发布时间：2022-03-19 10:52:46
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇室内设计论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、生活化教育方式
在生活中进行教育，将教育生活化，是当代教育的重要理念之一。“生活教育”是中国现代杰出的人民教育家陶行知先生教育思想的优秀。其内涵为：“从定义上说：生活教育是给生活以教育，用生活来教育，为生活向前向上的需要而教育。从生活与教育的关系上说：是生活决定教育。从效力上说：教育要通过生活才能发生力量而成为真正的教育。”具体包括三方面主张：“生活即教育”、“社会即学校”和“教学做合一”。具体来说，生活化的教学方式遵循的是“来源与生活，回归到生活”的教育方式。通过对于生活中教育元素的有效认知，教师要将日常生活中与教学目的相关的材料运用到教育当中，同时也需要让教育教学的情境、情景更加贴近现实生活与外部环境，最重要的是，生活化教育方式要求学生在接受教育之后，要将所学到的内容运用到实际生活当中去，实现学以致用。生活化教育方式使得教育教学的方式更加柔性化，更加贴近实际，对于学生来说也更容易来接受，因而无论是在教育氛围还是在教学效果上成效都比较好。
二、室内设计专业学生“软实力”内涵与培养的重要性
1．室内设计专业学生的“软实力”。
所谓“软实力”，本是国家发展建设层面上的概念，内涵包括城市的文化、价值观念、社会制度等潜力与感召力的因素。对于个人来说，“软实力”指的是除去个人的身体条件、身体素质、个人专业技术能力以外的为人处世的能力与态度的总和。对于室内设计专业学生来说，与专业相关，其“软实力”大致可以总结为个人的沟通交流能力、抗挫折能力、组织协调、团队合作等方面的能力。
2．室内设计专业学生“软实力”培养的重要性。
现代室内设计专业的学生就业前景比较好，然而这与近年来行业发展需求较快，客户需求量提升有密不可分的关系。然而反观我国目前室内设计学生的综合素质，其在沟通交流能力、抗挫折能力、组织协调、团队合作等方面上都呈现出了短板，这些问题如果得不到解决，走上工作岗位之后必将缺乏竞争力，如果再不加强自我提升，将逐渐被行业所淘汰。从现状上来看，室内设计专业学生在走上工作岗位之后，负责的相关工作都是压力较大的。一方面，室内设计师需要了解客户的需求，又要服从领导的命令，因此沟通交流的能力成为其进行日常工作的基础；另一方面，室内设计师需要向客户负责，又要向上级领导负责，而自身工作是否完善，需要客户的认可，这一点经常难以达到，因而都肩负沉重的工作压力，需要具备强大的内心和抗挫折的能力。在日常工作中，室内设计专业的毕业生通常不是一个人完成任务，在进行设计的过程中，需要和同事交换意见，在进行施工选材、开工的过程中，需要与工程方、承包方、销售商等多方打交道，这就要个人具备沟通能力、协调能力以及团队合作能力。从这一层面上来看，室内设计专业学生想要获得良好的发展，在职业生涯上有所建树，必须要在完善自身设计能力水平的同时，多方提升自己的“软实力”。否则，这些短板如果不在学校内部进行解决的话，在学生走上工作岗位之后必将出现各种掣肘的情况，学生自身的职业发展会受到影响，对于个人目标的实现也会造成阻碍。
三、室内设计专业学生“软实力”的生活化教育方式
1．走入实际生活，帮助学生感受“软实力”。
生活化的教育方式，重在让学生进行感受，然后内化为自己的思想，而后展开相关的活动，感知是其中的第一步。作为室内设计专业的学生，由于长期在象牙塔中与社会隔绝，对于社会、职业的认识不甚深入，这就要求教育者要引领他们进入实际的社会生活，对于“软实力”进行感受。由于“软实力”的内涵是多方的，因而这种探究也是比较丰富的。带领学生去室内设计公司进行观摩，与领导、工作人员、设计师进行座谈，学生就能够对领导儒雅的谈吐、得体的行为，设计师数易其稿的坚韧品质进行感受，获得一定的收获。通过与行业内人力资源部门工作人员的接触，学生能够直接了解从事室内设计行业所需要的“软实力”，才能够在今后的学习中有目标地进行探究；通过与现场施工人员的接触，学生能够了解到与同业人士打交道时自身“软实力”方面的不足。通过这一系列的体验，学生能够从中感受到自身很多的不足，也挖掘出同行业优秀人员身上优秀的“软实力”，这样其对于行业所具备的“软实力”就有了感性的认识，这是教育的第一步。
2．校内组织活动，挖掘学生自身“软实力”。
学生自身都是有一定潜能的，生活化教育是帮助学生挖掘潜能，而不是“教会”学生具备某些“软实力”。在大学生的生活当中有为数众多的各种活动，无论是辩论赛、歌唱比赛、文艺汇演，还是各类体育运动赛事、与课堂教学相关的各类活动等，都能够透露出学生自身某一方面的良好品质，而这些就是“软实力”的所在。作为教师，需要通过仔细的观察，在日常生活中挖掘学生身上的“闪光点”，然后加以分析，对于学生自身“软实力”的着力点和缺失点进行合理的判断。在这一过程完毕之后，教师需要肩负起引导学生的责任，在教学、生活中从各种细节上来进行疏导，帮助学生扬长避短。例如，学生本身就性格开朗，乐于助人，可以让其担当一定的班级职责，在服务同学中增强自己的沟通交流能力；学生如果自身性格较弱，心理承受能力较差，则可以让其担负起劝导、安慰别的同学的职责。总而言之，在生活中挖掘学生的特点，有针对性的培养“软实力”，是教育的优秀之所在。
3．鼓励参与实习，锤炼学生自身“软实力”。
室内设计专业学生的“软实力”，最终还是要带入到实际的工作与生活中去的，而学校的主要责任是把学生培养人合格的人才，还是以职业为主要导向的。因而，真正培养学生的“软实力”，还是要为学生提供好的“练兵场”，实习的环境就再好不过。在实习过程中，学生能够真正深入到行业内部，去感受职业对于自身各方面的要求，同时进行检讨、查缺补漏，认识到自己的不足。在此之后，在教师的指导和学生的自我调整之下，学生能够对自己不恰当的行为进行调整，逐步适应实习的环境，克服实习中遇到各种各样的问题，实现有效的自我发展。从这一层面上来说，挖掘实习资源，为学生提供良好的、充足的实习环境成为了校方工作的关键之所在。同时，在学生进入到实习单位后，要建立良好的信息交流渠道，通过学生熟悉的QQ、微信等方式，教师要及时关注学生的日常生活，对于出现的问题给予解答，为学生做好“软实力”培养这一层面上的好导师、好助手。
4．注重多元配合，全面打造学生“软实力”。
学校作为室内设计专业学生“软实力”教育的引导者，在自身努力的同时，也要注意到家庭、社会因素在“软实力”教育中的作用与意义。目前，我国社会上活跃着很多专业团体与组织，这些组织对于“软实力”教育有着更加深入的研究，其教育经验也更为深厚，高校与这些团体多联系、多接洽，不仅能够吸取更多的“软实力”教育的经验，更能够开拓自身工作的视野，将室内设计专业学生“软实力”教育与社会现实联系在一起，使其更具有实用性。高校可以与这些团体开展官方的联系，学习其经验和教育理念，也可以将学生直接输送到这些团体中接受帮助与教育，使得社会的力量加入到学校工作中来，如虎添翼。学生的“软实力”教育还需要家庭的配合。对于一些在日常挫折中受到了打击的学生、在沟通方面能力缺失的学生、本身处事态度较为消沉的学生，需要家庭与学校的共同关怀，而高校需要起到主导作用，积极地向家长介绍抗挫折的一些方式和方法，使得家长能够成为“软实力”教育的有力配合者。即使在平时，高校也要密切注意与家长的联系，将“软实力”教育的一些方式方法传授给家长们，以便其敦促学生进行自身“软实力”提高。
四、小结
室内设计专业学生的“软实力”多数都并不是与设计专业水平相关的，而是直接与日常生活、对待职业的态度、消解问题的方式方法有关的，这些“软实力”看似简单，却是一个室内设计学生未来面对职业、面对生活能够有积极态度、处事得益的关键之所在。与其说“软实力”是一项教学内容，不若说是一种生活态度与方式，因而，这些能力的培养是十分适合采用生活化教育方式来展开的。生活化的教育方式能够将学生即将遇到的各种问题得以真实得呈现出来，用案例的方式进行展示，从而增强学生对于“软实力”重要性的感性认识与理性认知，激发自身对于相关教育的积极性。更为重要的是，生活化教育使得学生直接在教育中实践，直接获得裨益，从而实现有效激励，增强其对于这一教育方式的认同感。总而言之，“软实力”从生活中来，在生活中进行教育，符合教育本身的规律与诉求。
作者：唐荣华 单位：江阴职业技术学院
1三维设计软件的交互使用
采用三维设计软件进行室内的施工图和方案设计时，能够应用的三维设计软件非常多，比如Auto－CAD、v－ray、3DSMAX、天正建筑、Photoshop、Ar－chiCAD（具有很多新功能）、Revit、ERDAS、CASS和PKPM等，其中最常用和最基本的软件是Auto－CAD。对于室内设计师来说，学习一个新的三维软件并不困难，关键要看这个软件能否简化工作程序，提高工作效率，能否在设计之初就形成一个逼真的三维建筑模型，从任意位置和角度对室内的结构和布局进行观察，并且还能自动生成室内的平面图和立面图。随着软件功能的不断完善，运用设计软件使设计工作变得十分简单，不用再像使用CAD那样进行繁琐的绘图工作，并且设计图的修改工作也变得十分简单，比如使用Revit软件进行室内设计时，只要使用软件中的一个普通的参数化功能，在一个视图中做修改就能在其他的视图中实现修改工作，达到图样的一致效果，这样可以节省设计师的很多时间，让他们有更多的时间提高设计的新意。室内设计一般分为3个阶段：方案设计、初步设计和施工图设计，同时还包括结构工种水、电、暖的设计等。在使用手工绘图时，只能分别制作各工种之间的设计成果。但是，应用三维设计软件可以实现数据信息和设计信息的共享，比如PKPM软件中的CAD系统，在开始设计图样时，就可以将建筑的全部数据信息储存在一个公用的数据库中，这样在进行平面布置等设计时，就可在数据库中调用相关的数据信息，并且还能够自动生成各种设备条件图，实现数据共享和设计的一致，在很大程度上提高了设计的工作效率，实现了统计门窗、详图绘制、管理图样和修改标注等的统一协调。不同的三维设计软件可以实现信息的交互使用，使构件统计、设计修改和文件制作等变得十分简单。比如，在对建筑进行设计时，综合使用CAD、Revit及PKPM等三维设计软件，能够自动生成在设计建筑的剖面图、立面图及门窗等所需要的统计表格，此外还能使三维建模与设计施工图完整结合，这样，设计师只需要提供平面设计信息，在此基础上就可以看到三维效果的整体建筑模型。三维设计软件的信息共享和交互使用，促进了室内设计的发展。使用不同的三维设计软件建立建筑模型时，其基础为数据处理，不同软件的功能不同，其数据存储及数据传递形式也不相同，而软件的应用也已经由单一软件模式转变成多方向、多软件的模式，并以动态库的形式实现建模技术，从而达到大幅度缩短时间，提高效率并达到更好的效果。本文以一楼梯的设计为例，阐述了使用天正建筑、AutoCAD和3DSMAX等软件进行平面设计和实现三维效果时的信息共享与应用。
2室内设计中应用多种三维设计软件间的信息共享
2．1CAD软件和天正建筑软件相结合进行方案设计
设计写字楼时，如果只使用CAD软件，每层平面图中的各个构件只能逐步画出，比如楼梯、墙体、门窗、卫生用具等不同的尺寸和三维形状。以楼梯的画法为例进行介绍，楼梯的转台、楼梯横向的宽度等比较复杂，且顶层、地层及标准层中每层的布置都不相同，单一采用CAD软件进行制图时，工作十分繁琐，如果不同的图层使用不同的颜色时，其工作效率更低。当设计好一个地层平面图时，还要以相同的尺寸重新画出顶层平面图和正立面图等，使用天正建筑的新添功能进行这些平面图的设计可以缩短至少3／4的时间，并且楼梯构件表达的设计效果优于CAD软件。在设计楼梯的整体方案时，天正建筑软件和CAD软件同时使用，其软件的功能更加强大，可实现信息的共享。天正建筑在CAD平台上运行，能够使用CAD所有的基本功能，并且还能基于CAD的设计信息自动生成侧立面图和正立面图，自动标注柱体、自带墙、窗、门、门窗统计和楼梯等尺寸，简化了室内设计步骤，得到了更好的室内设计效果。
2．2以设计好的CAD方案为基础使用
3DSMAX软件实现办公间的三维立体效果使用CAD软件进行三维设计时，其功能比较欠缺。虽然CAD软件具有门窗、装饰物、灯光和楼梯等这些选择，但是由于缺乏渲染功能，在建立建筑模型时比较繁复，并且三维效果不太好，和实图不太接近。如果在天正建筑和CAD的平面图设计基础之上综合应用3DSMAX软件，可以使三维设计效果更加真实，能体现出构件和室内空间设计效果的立体性。3DSMAX在设计图的绘制中使用非常广泛，并且建模十分简单、方便。为了达到更好的设计效果，设计师在设计过程中通常会使用渲染器，比如巴西和VRay等进行配合。综合应用软件CAD和3DSMAX设计室内效果时，需要以AutoCAD软件中的平立面图为基础，在应用3DSMAX软件建模时可以直接将其以DXF．或者DWG．导入，但要注意在进行导入之前，一定要将CAD图样的图元绘制精确，图层设置合理，这样导入之后在进行建模时，可以节省很多时间。
3结语
本文分析了使用三维设计软件进行室内设计时的信息共享，通过分析可知，综合使用不同的软件进行室内设计，可以在最大程度上发挥三维软件的优势，为建筑设计节约更多的时间，并且使设计图更加立体和逼真。三维设计软件的不断发展既促进了建筑设计的发展，同时建筑设计软件的广泛应用又推动了软件科学的不断发展，这是一个良性的循环过程，并能在这个过程中相互促进，和谐发展。
作者：李瑜 单位：西安医学院
一、在室内设计中软装饰的应用
在现代室内空间中，软装饰艺术是室内环境中重要的部分，很多情况下空间的功能和表现形式也依靠软装饰来实现。室内家具在室内环境中装饰美化室内空间。空间中的家具配置和摆设要注意整体性设计，要和灯饰、窗帘、植物等作一个整体的搭组，有好的造型和感观，创造出想要的设计风格，可以将素雅的空间，呈现出艺术感。美化室内环境，织物的色彩丰富的图案，柔软、温暖的质感，曲折变化的线面，增添了柔软、婉约、丰厚的韵味，可以用来美化室内整体环境，通过不同的色彩，可以产生不同的视觉效果，利用色彩的冷暖变化，可以在视觉上扩大空间和缩小空间，因此，在室内环境设计中，当色彩以不同的面积、造型、位置出现时，就能够起到不同的作用。织物的色彩选择应考虑与空间其他物品协调和适中。光影和色彩在室内设计中是两个互相依附的重点，能够直接且强烈的影响人们的视觉感受，继而影响人们在室内的活动，因此室内光照和色彩设计必须要同步进行。在空间里，我们可以利用照明方法和灯具选择的不同来划分虚拟空间，增强空间的层次感，可通过明暗的对比，来在一片光度较低的背景中突出“明框效应”，从而吸引人的注意力，造成一个视觉中心。明亮的灯光可以让狭小的空间显得大一点，暗淡的灯光可以让空旷的空间显得紧凑一点；暖色的灯光可以让空间感到温暖，冷色的灯光可以让空间感到凉爽。不仅如此，色彩还具有很强的表现力，能够使人生理和心理，产生各种丰富的联想。在进行室内设计的时候，应该特别注意协调好光影和色彩之间的关系，在室内用灯光结合不同符号，营造出各种不同的空间感觉。开拓出丰富的想象空间的整体意向。要注意光影效果与室内环境的配合。另外，通过室内绿化可以改善室内的环境。植物的色彩丰富，形态优美，青翠欲滴的枝叶，含苞待放的花蕾，给室内注入大自然的生机勃勃，室内绿化不仅，使人赏心悦目，愉悦情感，还能够消，除疲劳，影响甚至，改变人们的心理状态。在优美的绿色环境中，人们容易保持愉，快、平和的心境，减少焦躁跟忧虑。让本来冷硬的室内空间变得活泼起来，充满了温馨和柔美。同时，室内绿化还能起划分、填充、沟通、虚拟空间等作用。
二、在室内设计中软装饰的应用价值
（一）划分空间
现代室内设计的一个趋势就是争取空间的可变性，达到这种目的的一个重要手段就是对软装饰的利用。如图1所示，恰当的使用窗帘、地毯等软装饰，能够在心理起到一个划分空间的作用，使空间具有很大的可控性和灵活性，提高了空间的利用率跟使用质量。
（二）烘托环境气氛、丰富空间层次
气氛指的是内部空间环境所给人的总体印象，如欢快热烈的喜庆气氛、深沉凝重的庄严气氛、亲切随和的轻松气氛、肃穆哀痛的悲伤气氛、高雅清新的文化艺术气氛等。通常软装饰都具有较强的视觉感知度，它对烘托室内环境的气氛起着巨大的作用。如所示：
（三）调节环境色彩
室内色彩是室内设计的灵魂，对室内的环境气氛、舒适度、使用效率以及人的心理均产生很大的影响。在一些公用空间内，软装饰可能只是起点缀、缓冲的作用，而私人空间，则几乎全部都是以软装饰作为主题，塑造居室应有的温馨。
（四）物理性能
软装饰尤其是软装织物，由于其本身的材料和结构特点，使其具有很强的隔音功能。窗帘的质料尽管厚薄疏密不同，但都能够起到一定的遮挡阳光的作用，使室内的光线变得柔和，有利于人们的日常休息并能让人产生舒适的心理感受；粗重厚实的呢麻类窗帘或帷幔等的吸声及遮光效果极好，厚重的窗帘不仅有良好的遮阳效果，还能起到隔音、保温的作用，并且还有利于室内环境艺术氛围的塑造。
作者：刘强 肖宇 单位：黄淮学院艺术设计学院
一、装修材料的质感与肌理在越来越强调个性化
（一）材料质感
设计今天装饰材料将会成为设计中间领域的焦点，新材料的运用，同时也带动了新技术、新工艺的发展。不同质感的材料给室内空间环境带来不同的影响。材质的形状大小、色泽等会给空间带来不一样的感受。在不同的室内空间设计中，装饰材料的组合既要与空间环境设计大小相呼应，又要以材料资深所属材质有机的结合起来来考虑，或许会有不同的效果。
（二）材料的肌理
材料的肌理，是指材料本身的肌体形态和表面纹理,是质感的形式要素,反映材料表面的形态特征。材质肌理的变化就是要形成相同或不同材料质地间的纹理对比,材料的美感喝多时候是靠对比的手法来得以实现的。运用材质纹理间平面与立体大小粗细等细小的局部来与整体来进行对比的,产生了相互映衬的效果，达到了相互弥补的状态，这样就能给室内展现出丰富多变、音律跳动，赏心悦目的空间环境。在我们常见的装饰材料中,抛光平整光滑的石材质地坚固、凝重；纹理清晰的木质、竹质材料给人以柔和、温暖、亲切的感觉。
二、装修材料的质感运用
室内空间想达到最佳的视觉效果，就必须在形态、材料及色彩等方面设计元素上保持协调一致。装饰材料的选择，更能体现出与众不同的的空间环境,想要达到这种视觉效果需要把几种不同材料组合起来进行装饰,充分的把材料本身所具有的质地肌理展现出来。本文着重探讨了不同材料产生的质感相互组合进行材料再造而形成的新的装饰风格，举实例论述了材质以不同的方式组合来体现空间不同的艺术效果。
（一）材质组合
关于装饰材料质感组合在实际运用中主要有三种方式:
1.相同性。
将同一材质感的材料组合在一起，如采用同一木材饰面板来装饰家具或者是墙面，可以采用对角、对缝、点、线、面进行组合。通过材质本身的纹理走等来实现组合构成的关系。
2.相似性。
将两种或几种相似肌理的材料组合在一起，就像属于同一种木质质感的有桃木、梨木、柏木。因其生长的地域环境不同、所生长的年数不同，所形成的纹理也就大不相同，所以才会存在纹理的差异，这些相似肌理的材料组合,在环境效果上起到了中介和过渡作用。
3.对比性。
将几种或多种质感差异较大的材料组合在一起,会得到不同的空间效果。如果将木材与自然的材料放在一起，即便不是同一色调，也不会显得单调如果将木材与人工所致材料组合在一起，则会形成强烈的对比反差与不协调性，不会那么自然随和。在体现材料的材质美上,除了用材料的对比手法来进行比较,同时可以运用平面与立体、大小、粗细、软硬等质感来获取等设计的技巧,达到能产生相互烘托的作用。
（二）材料再造
当代科技日益更新，形形色色的材料不断涌出，装饰材料属强质材料，凡具有质感、质地、光泽这三项特性中任意一项的材料都是强质材料，强质材料除了将自身的纹样和色彩等奉献于所需的空间效果外,还可以与其它材料一同再造，进一步丰富装饰效果；装饰材料的不同质感对室内空间环境会产生不同的影响，例如材质的大小、形状如何、是何色系,在不同功能的建筑环境设计中,装饰材料质感的组合设计应与空间环境的功能性设计、职能性设计、目的性设计等多重设计结合起来考虑。装饰材料发展到今天,其种类日益繁多、肌理质地变化更是多样，这也为设计师的设计使用提供了更为广阔的空间和更多的选择。要了解在材料使用中不能墨守成规,一成不变,要敢于创新,善于创新，追求材质新的变化,尝试各种不同材质组合设计的新方法，让更多不可能变为可能。
三、结语
综上所述，装饰材料作为室内空间谁及中的重要因素，也是室内环境谁及的灵魂所在，平时在选择材料时候，不但要根据空间的造型、功能和使用位置还要根据所处的环境来进行合理地运用材料的形态、质感、色彩，以便产生不同材质所带来的美感和舒适感，又能充分利用合理的成本来取得最佳的装饰和使用效果。
作者：李瑾 单位：南通职业大学
1.传统建筑装饰元素在室内设计中的应用方法
1.1传统建筑装饰元素在室内设计中的直接运用
传统的建筑装饰中，有些装饰的设计无论是装饰的内容还是装饰的技艺已经达到的较高的水平，因此可以直接选取其中的一些元素运用到室内设计之中。在室内设计中，首先要明确室内设计的要求与需求，然后从传统建筑装饰众多元素中选取实用性强的元素进行应用。例如，中国传统建筑装饰元素中的窗雕、砖雕，传统的砖雕是指在青砖上雕刻出人物、花卉、山水等图案，是传统建筑雕刻中的一种重要的文化元素。以前主要用来装饰房屋等建筑物的构建和墙面，砖雕的题材大多朴素自然，形象美观，具有良好的观赏效果，在现代室内设计中，窗雕、砖雕等雕刻元素被广泛运用，室内设计师运用传统的雕刻技术，针对民居室内朴素自然的设计风格，设计出古朴典雅的作品来装饰室内，不仅增强了室内的历史文化气息，同时还提升了室内的整体艺术感。再如，中国传统建筑装饰元素中的藻井及天花元素的直接运用。在徽州民居，绝大多数房屋都设有天井，天井的设计能够增加室内的光线，使室内空气流通。在现代的室内设计中藻花天井也继续被应用。只是在现代室内设计中，更加强调对藻井天花片段式的设计方式。在对藻井天花的运用中，运用现代设计理念根据不同的空间，选用不同的藻井天花设计方案，充分发挥藻井天花增添室内文化气息的作用，而且，这种设计与组合方式既对藻井天花元素进行了直接运用，又加入了现代化的设计理念，是设计出来的室内空间既具有历史的文化气息，又具有现代时代气息。现代室内设计中对传统建筑装饰元素中门上雕刻各种图案的直接运用。在古代，人们运用自己的想象力与艺术创造力，在门上雕刻上各种的图案，图案色题材以吉祥平安为主，使门成为一件件精美的艺术品，具有较高的欣赏价值。在现代的艺术设计中，室内设计师们借鉴传统的建筑装饰在门上雕刻上各种的图案的工艺，根据现代室内风格的不同，选择不同的图案，并运用现代的技术将图案装饰在门上，使室内门充满历史文化气息。
1.2传统的建筑装饰元素在室内设计中的间接运用
由于传统的建筑装饰元素具有时代性，所以在应用于现代室内设计中时，很多时候需要对传统的建筑装饰元素进行组合或者创新，以满足的当代人的审美需求，在现代室内设计中对传统建筑装饰元素进行运用时是在充分理解元素的意义及其背后蕴含的寓意基础上进行有意义、有价值的组合与创新，通过对传统的建筑装饰元素在构成方法和表现形式上进行加工使传统的元素与现代元素融合在一起，来表现新的时念与历史文化思想。对传统的建筑装饰元素在室内设计中的间接运用，有利于传承与发展传统建筑装饰文化。
1.2.1对“形”的简化
在室内设计过程中，设计师不仅要看到传统建筑装饰元素的应用价值，还要看到传统建筑装饰元素中存在造型繁缛、形式陈旧的缺陷，因此在实际应用过程中，需要对传统建筑装饰元素进行简化。对传统建筑装饰中抽象的元素挖掘其实质与本质，再对这些实质与本质进行强化与修饰，对繁杂的元素进行简化，使其具有概括性与精炼性。在对“形”的简化中，要具有针对性，根据传统建筑装饰元素的特点与室内设计的需要进行科学合理的简化，避免毫无目的的改变、拼接和罗列。从而保证室内设计能够通过传统建筑装饰体现出传统建筑内涵。
1.2.2对材料的选用和更新
在室内设计中，材料的选用决定着质感和肌理，也代表着不同的情感倾向与技术手法。在特定情况下，出于环保、造价等多方面的考虑，室内设计中应用传统建筑装饰元素可以运用现代材料来对传统建筑装饰进行创新，这样不仅能够满足现代室内设计对传统材料的需求，还可以减少对自然环境的破坏，以及节约成本。例如，现代室内设计中很多吊顶和立面装饰采用传统木结构装饰手法，只是为了保护环境以及节约成本，将木材料换成了金属材料，但是仍然是借用中国传统木结构的榫卯结构的榫卯穿插、咬合方式。而且西方的一些设计师们也大量运用木结构线条和中国传统建筑中的木结构组合手法，对室内内部的家具造型、界面的装饰进行装饰设计，只是所用的材料不再是木材，而是现代化的材料。
2.结束语
总而言之，室内设计师在应用传统的建筑装饰元素时，要把握好其内涵与精神实质，在设计中突出其内涵与精神实质。在实际运用中，不仅要以尊重传统和表现传统为前提，同时要根据现代室内设计的时代特点和时代审美需求为依据，将两者完美地结合起来。在设计中，追求现代设计与传统建筑装饰元素的和谐统一，以促进中国传统建筑装饰在现代室内设计中的可持续发展。
作者：谷晓龙 单位：石家庄职业技术学院艺术设计系
一、室内设计专业实践型教学体系的教育观念
1.创新性。
在现代社会，创新占有十分重要的地位。室内设计专业实践型教学中，我们也应该注重创新课程内容和授课方式，从而活跃课堂氛围，便于学生轻松掌握相关知识。创新性的教育观念不仅有利于提高教学效率，还能够让学生在学习过程中逐渐形成创新型思维，促进高校室内设计专业人才的培养。
2.开放性。
首先，开放性指的是在实践教学模式中特有的开放，主要体现在教学理念的开放以及在教学中对社会现有资源的有效利用。其次，教学过程中的课程内容需要开放，必须紧跟行业动态。在传统的室内设计专业教学体系中，通常是以学科为中心，课程内容不大考虑是否已脱离当下社会中的流行元素，课程资源仅限制在书本等文献资料上。因此，在室内设计专业实践教学体系中，我们要组织各种实践活动，让学生了解整个行业的发展趋势，把握时代潮流。再次，在师资方面，也需要进行有效开放。传统的教学模式大都是以校内师资为主，而真正能够与社会与行业有紧密联系的却是有大量实践经验的室内设计师、工程师等，因此，将这些校外资源引进校内，使之成为校内课堂重要的一部分师资力量也是十分必要的。最后，开放性也体现在区域间以及国际的师资交流、学术交流、实践交流等方面。
3.关联性。
在室内设计专业实践教育体系中，各课程之间应该互相关联，即各门课程不再是独立存在，而是穿插结合、互相渗透、互相支撑。学习室内设计，就要学习艺术、经济、营销、技术等多方面知识，交叉学科的特性以及系统性都表现得十分明显。实践型教育体系需要整合各种教学资源与内容，通过各个课程的有效衔接促使学生在整个知识体系的学习过程中获得能力的增长。
4.导师制。
为提高学生的学习实践能力，在室内设计专业上实施导师制也尤为重要。由专业教师带领学生组成团队，负责学生的实践与学习，在实践工作中带领学生完成实际项目，让学生切身体验、接触设计的完整流程，全身心地参加与投入，感受自己在团队生活中的重要性。设计师在工作中往往都需要整个团队的相互协作才能完成自己的设计，在教学过程中，由专门的导师指导学生学习实践，让学生亲身感受团队生活的魅力，这对于培养复合型、社会型、实践型人才无疑是十分重要的。
5.应用性。
在传统教学中，知识在生产生活中的灵活应用并不太被重视。实践型教学体系中的课堂教学，注重形成应用性知识从而去解决实际问题，强调理论与实践相结合。只有当理论与实践相结合，教学质量才会发生一个质的变化，而这种应用性的教学观念对于人才的培养也尤为重要。
二、室内设计专业实践型教学体系的构建原则
实践型教学体系的构建，要注意考虑课程在实际教学中对学生的吸引力，呆板的教学不利于提高学生对课程的兴趣，同样也没有很好的引入性。因此，课程编排时应遵循特色性原则、实用性原则、混合型原则，具体要求如下：
1.特色性原则。
任何事物的发展都离不开其自身的特色，室内设计专业是一门创新性强、思维活跃性强、适应性强的学科，专业的发展需要特色，而其实践型教学更需要拥有一个完整的、有条理有规划的特色性体系。在专业主干课程、专业实践课程的教学过程中，我们将学生应用能力培养作为主线，来设置室内设计专业实践教学体系中的特色性。
2.实用性原则。
为了与社会需求更好地对接，学生在校园内的学习不能仅仅只是学习课本知识，而是应该将课程与实际相结合。室内设计专业需要设计师在设计过程中与客户思想保持统一，设计师设计出的作品应该符合顾客的标准，贴近顾客的要求，而顾客的不同，其要求也必然会不同。因此，在教学过程中，培养学生设计的实用性是至关重要的。当然，在整个教学体系的构建中，针对学生的学习以及教师的教学，构建一个层次分明的实用型教学体系，对学生的培养也是极为重要的。一方面，实用性原则在整个教育体系中的应用可以使教学更有条理更为明确，同样，也使得教育不再仅仅是传统中的单板，而是让整个体系与社会相交叉、相融合。另一方面，这个原则的运用可以让学生与实际工作更为接近，更为明确地了解专业岗位对其自身的要求，有利于校内知识与社会的接轨。
3.混合型原则。
一方面，混合型原则体现在学科的混合上。室内设计专业是一门多学科交叉的专业，其中包括室内设计概论、设计手绘表达、材料加工工艺等多门学科。混合型原则在实践教学体系中体现为将多门学科有效结合穿插，使得各科有机结合，例如，家居设计中包括室内装饰与材料加工等，景观设计也需要以设计原理为基础，涉及各种材料加工工艺，而这些设计在前期工作中都不可缺少手绘表现。另一方面，混合型原则也体现在教师类型与教学方式的混合：不同教师有自己的思维方式、设计理念与方向，而将这些不同进行综合归纳，整合出一套符合社会发展的理念，同时让同学们适应不同的教师以及学习多种多样的思维方式，可以培养出拥有更强适应能力的学生。实践教学与理论教学的混合：理论教学重在理论知识，实践教学重在动手能力、亲身体验，一名优秀的设计师既需要有扎实的理论基础，同样也要拥有丰富的实际操作能力，因此，实践与理论的混合至关重要。
三、室内设计专业实践型教学体系的实施基础
1.加强室内设计专业实践课程标准化的建设与管理。
每门实践课程在规划的时候，既要体现课程设置的特色，同时还要规范每门课的课程性质、课程目标、实践内容、实施建议等教学指导性文件。总之，课程标准化就是对学生在经过一段时间的学习后应该知道什么和能做什么的界定和表述。在室内设计实践性教学体系的建设中，只有明确了课程标准化的建设和管理，并且很好地将其进行应用，在之后的教学系统中才能有进一步的发展。传统教学模式下注重理论知识的传授和理解，考试通常采用提交虚拟课题的作品，针对性不够突出。而实践型教学体系下的课程标准，强调知识的够用以及知识在实践中的必需性，课程目标是学生解决问题的实际能力，考核形式由调研报告、实训报告、设计作业、施工方案、答辩情况等方面组成。在教师能力方面，实践型教学体系下的课程标准要求教师不仅要有教学组织与教学实施能力，还要有实践教学与产学研合作及课程开发等方面的能力，对教师的能力提出了更高要求。室内设计专业实践型教学体系下的课程标准应该以社会对学生的能力需求为依据，从而在课程的定位、目标、内容等方面进行全方位的更新。以此形成的新的课程标准才能更符合学生的发展、社会的需要。
2.在室内设计专业实践型教学体系中加强实践性教学授课环节，使学生的学习由被动变主动。
在室内设计专业实践型教学体系的课程设计中，实践环节是其中最具有特色也是最基本的一个环节，实践环节的应用在很大程度上决定着课程的质量。除了常规的教学课堂外，实践型课题体系更需要新的观念、新的模式和新的内容。因此，加强室内设计实践课程体系的构建，始终是以学生的能力、素质提升为目标的，这种培养模式不同于单纯的技术性训练和职业化教育。学生可以根据学科要求在不同的施工现场或是实习企业进行学习，而这些施工现场或是企业具备着校内所没有的环境、设备、技术以及团队，因此，这些校外实训环境更具有真实性、复杂性，并且能够真正地与日后的工作相接轨。通过在这些真实环境下亲身参与到真实的案例中，学生能够提高与人的交际能力、关系的协调能力以及对设计的实施能力，而这些对于学生综合素质的培养无疑有着十分重大的帮助。另外，校内的教学对于室内设计专业学生的学习也是必不可少的，校内拥有着各种实验室、实验设备，教师可以根据理论教学的进程安排学生的校内实训，这样让学生在学习过程中更好地进行理论与实践相结合，弥补校外实践中自由性大等缺点，保证学生学习的扎实性。
3.组建双师型实践教学团队。
教师是知识的传播者，在课程体系中起到开发和实施的作用，教师的能力与知识的掌握直接决定了实践型教学体系能否有效实施。室内设计专业实践型教学体系对于学生的专业要求具有一定的复杂性，因此在教学中仅仅依靠校内专任教师的教授是远远不够的。根据不同类型的课程及其教学要求，我们需要不同类型的人员给学生教授课程，如实践经验丰富的专任教师、拥有实际项目并具有创新能力的设计师、熟悉各类装饰材料的特性和施工工艺的工程师等。不同的教师在教学过程中所充当的角色与职责不尽相同，专任教师可以教授学生最基础的知识，设计师为学生讲解在工作中遇到的实际问题，同时，他们作为专业发展的引领者，可以将最新的专业动态与信息传递给学生。在实际教学过程中，单一类型的教师进行授课显然也是片面的，因此，根据课程需要，让不同类型的教师通力合作，才能全方位地指导学生，实现教学资源的充分利用，对于实践教学体系的构建和学生能力的培养具有重要的意义。
四、结语
总之，高校室内设计专业实践型教学体系与传统的教学体系有很大的不同，它将教学观念、构建原则以及实施进行了整体性的变革。室内设计专业实践型教学体系的构建应该以社会对学生的需求为出发点，兼顾学生的实际情况，考虑课程的实用度、可实施性，形成一套合理、健全的课程体系，并在实际教学过程中能够将其有效运用。只有这样，实践性教学体系才能突破传统的教学牢笼，达到改革中真正的高度。
作者：宓胜杰 赵庆 孙巍巍 单位：北华航天工业学院材料工程系 佳木斯大学机械工程学院
1地域文化在室内设计中的运用现状
科学技术的不断发展，与国外文化的交流融合，使得地域文化对于室内设计的影响越来越小，而国外文化的思想和理念占的比重越来越大，出现了设计风格严重雷同的局面，出现这种情况的主要原因是由于设计者严重的崇外思想，认为外来的和尚会念经，国外的思想和文化要优于本国的，严重的忽略了多种文化应互相取长补短，相互融合才能达到设计的创新性，盲目的照搬照抄严重影响了室内设计中地域文化的运用，对我国的室内设计行业形成了消极的影响。面对这种崇洋媚外的思想，我们必须及时的遏止，通过借鉴外来文化中优秀的方面，与地域文化有效的融合，表现出我国传统文化的魅力，同时展现出东西方文化迸发出的火花，这样，才能够真正意义上使我国的室内设计达到一个崭新的层面。
2地域文化与室内设计的关系
地域文化是在一定范围内的地理环境下长期积累所形成的一种特定的文化模式，是当地历史和人们文化习俗的一种表现。现在大多数的设计师在设计风格上会受地域文化的影响，将设计理念与人文因素充分的结合，形成独特的设计风格。现实中，地域文化与人类生活的各方面有着重要的联系，当地的生活习俗、娱乐方式、节日等都与地域文化相互影响，同时也影响着当地人的审美观和价值观，是特定区域内人们对于文化的理解和认识。室内设计是设计师根据建筑物的特点，通过运用合理的设计方法将建筑内部的空间进行改造，使得设计后的结构能够满足人们的物质生活和精神生活。在设计过程中，设计师必须结合当地的地域特点、人文环境和历史文化等因素，充分体现当地的地域文化特征，在此基础上，结合时尚元素及时代特征，形成鲜明的设计主题，来表达设计者的设计理念。
3室内设计中地域文化设计思路分析
地域文化受当地的地理环境、人文因素、生活方式等条件的长期影响，在漫长的发展中逐渐形成，在很大程度上决定了我国室内设计的风格和设计理念。我国的室内设计在传统文化影响较大的环境中，应将民族传统习惯作为设计的基础，设计的结构能够最大限度的满足人们的日常生活需求，并且应该能够满足当地人们对于建筑结构的审美观，对于建筑物的物质需求和精神需求，延续地域文化在室内设计中的主导地位。
4室内设计延续措施
4.1地域文化实践延续总体策略
（1）充分继承传统文化。
传统文化是中华民族上千年形成的独特的文化形式，是中华儿女应该继承和发扬的优良文化，其中，地域文化是传统文化中的一部分，是特定地理环境形成的，具有地域性的文化形式，它直接影响着当地人们的生活方式和行为习惯，与人们的日常活动息息相关。所以，必须加强对传统文化的传承，对于合理优秀的传统设计理念进行充分继承和发扬，在室内设计中，将其中好的因素充分与设计理念相结合，发挥设计者的创新意识，实现新时期室内设计的创新性和继承性。
（2）融合地域环境。
结合现代社会的室内设计理念，充分考虑当地的地理环境、人文特色，并且结合建筑物的实际情况，将这些因素与设计理念相融合，实现完整合理的地域性设计。
（3）融合地方风俗，遵循人性化设计。
人是建筑物居住的主体，必须要充分尊重用户对居住区域的个性化要求，满足用户的精神和物质需求，以当地的风俗习惯为基础，设计出最适合的设计主题，满足用户的不同需求，实现设计的精品化。
（4）可持续发展的设计理念。
新时期的室内设计，应该尊重时展特点，将可持续发展的设计理念融入到设计中，满足设计的生态化和绿色环保。由于能源的日益枯竭，资源浪费严重，绿色环保和可持续发展是全球关注的话题，也是未来发展的方向，所以，室内设计必须顺应时展的潮流，设计师应紧跟时代步伐，在实际生活中寻找设计灵感，通过科学的设计理念和设计主题，将地域文化和传统文化的可持续发展在室内设计中淋漓尽致的展现出来，实现新时期室内设计的可持续发展。
4.2创新手法，渗透地域文化于室内设计
地域文化的设计手法通常是用材料与色彩来表现的，因此，凡是具备地方文化特色的图案、纹样等传统设计品均可作为室内设计的参考。然而传统材料以及传统的单一色彩的设计手法都有一定的缺陷与不足，在新时期的设计体系下，往往不能达到设计趋势的要求，若是简单地为了追求创新，而过分迎合新时期的设计理念，虽然在设计中添加新元素，但是设计师的思路仍是按部就班，使得设计毫无新意，这也是不可行的。这样就要求设计人员因地制宜选取室内装饰材料，在装饰过程中合理融入地方特色，并使材料生态化（即材料无污染）。色彩的合理运用是展现地域文化的重要手段，在古代，色彩是地位的象征，具有重要的阶级性。设计师在色彩运用方面，应该充分结合当地的文化特色，对色彩进行大胆尝试和搭配，通过各种色彩搭配手法，营造出具有设计感的居住空间，将地域文化充分的与设计理念相融合，实现室内实际的创新性和实践性。同时，要加强室内设计国外文化相结合，在满足传承地域文化的基础上，充分了解用户的个人审美观和价值观，借鉴国外的流行元素和设计理念，更好的满足用户的精神文化追求，实现室内设计的国际化和创新性。
5结语
地域文化对于室内设计的影响非常大，并且具有重要的意义。室内设计应该充分结合当地的地理环境、人文环境和历史文化等因素，结合国内外先进的设计理念，充分尊重时展特点和用户的个人审美观、价值观，形成科学创新的设计理念，实现室内设计的可持续发展。
作者：雷鸣 单位：黑龙江农垦职业学院
一、高职院校室内设计专业教学存在的问题
1.思想意识上对职业教育认识不足
师资有限，缺少全能型的专业教师。部分高职院校是由原来的专科院校转化而来或是由中职学校升级而来，部分教师是从学校毕业后就直接留校任职。这就导致一些教师存在自身专业实践经验不足的问题，自然不能很好地对学生进行专业技能教育。
2.实践环节缺乏有效的实践教学内容
一些高职院校室内设计专业在实践环节缺乏大型设计企业为学生提供实践岗位。室内设计属于创意产业一类，该专业本身较为特殊，很多与该专业有关的企业都是以中小型设计团队的形式存在。因此，高职院校很难组织大规模的学生到企业进行实习，因而在实践教学方面大打折扣，大多让学生自己进行实践活动。
二、高职院校室内设计仿真实训室建设与管理存在的问题
1.室内设计仿真实训室建设形式有待丰富
部分高职院校的室内设计仿真实训室缺少专业实训场所应有的特色，导致仿真实训室只能用来进行计算机软件的制作和使用，仅仅体现了机房化建设和管理这一特色。这些较为简单的仿真实训室的作用是有限的，无法满足高职院校室内设计专业发展的需要，也无法让学生得到充分的锻炼，所以需要进行相应的改善。
2.各种软硬件设施协调性不足
如今部分高职院校相关专业的仿真实训室的软硬件设施协调性不足，一些高职院校注重实训场所的建立和实训设备的配备，而缺乏相应的实训课程，导致实训课程的研究和建设无法满足市场发展的需要。此外，部分高职院校对于一些和设计有关的数据资料未能配套完善，而有些院校则注重一些实训项目、实训资料等软件设施的建设，而缺少配套的硬件设施，这就导致各种和企业接轨的实验实训设备较为缺乏。
三、完善仿真实训室的措施
1.要建立数字化的实训材料展示平台
对于室内设计这一专业来说，设计和材料是紧密相关的，二者缺一不可。因此，在建设室内设计专业仿真实训室时，实训材料展示平台的建立是必不可少的。高职院校的室内设计实训材料展示可以借助现有数字化软硬件设备，建立一个虚拟的实训材料展示系统。这样一来，不但能够在很大程度上减少展示所需的各种材料，还能确保与室内设计材料有关的资料能够得到及时更新和完善。
2.建立以设计为优秀的实训教学体系
室内设计专业是以培育优秀的设计师为目标。所以，实训教学体系的优秀应当是设计，所有的实训活动都应当围绕设计展开。这样做一来有利于增强学生对专业基础知识和基础技能的掌握，二来有利于促进学生思维的发散，培养其想象能力和设计感，让学生以设计师的标准要求自己，进而不断提升自身的专业素养。
四、仿真实训室的重要性
仿真实训室作为学生实践的重要场所，对于促进高职院校室内设计专业的发展，增强学生的专业实力有着重要的意义。在高职院校室内设计专业建设仿真实训室，一方面可以为学生提供一个方便、有效的实践教学平台，让学生能更好地把专业的理论知识转变为实践经验。通过实训，学生能够发现专业理论知识的不足并加以完善和改进，进而加深对理论知识的理解。另一方面，仿真实训室的建设也给教师提供了一个很好的实践交流平台，有利于教师在教学过程中不断积累实践经验，提高教学质量。不仅如此，教师还能更好地了解企业对相关专业人才的具体要求，以便有针对性地进行教学实践。部分高职院校的室内设计专业在实践教学方面存在缺陷，建设相应的仿真实训室，能在很大程度上弥补这些不足，改变实践教学现状。作为学校和企业之间的一个过渡平台，仿真实训室可以让学生进行相关实践，了解到一些与企业相关的知识，有利于学生在真正进入企业后更好地适应企业的环境，从而进一步提高就业竞争力，拥有足够的就业优势。
五、结语
21世纪是一个信息化、数字化的时代，科学技术不断发展，社会不断进步。高职院校室内设计专业在教育教学方面应当紧跟时代的潮流，不断地创新发展。高职院校室内设计专业要根据自身存在的问题，加强仿真实训室建设，更好地完善教学实践活动，不断满足时代对室内设计人才的客观需要。
作者：国娟娟 单位：惠州经济职业技术学院
1计算机辅助设计软件的重要作用
由于计算机辅助设计软件的不断改革，可以正确直观的体现出设计作品的重要内容，所以，计算机辅助设计软件对室内设计专业教学尤为关键。当前，社会上流行的计算机辅助设计软件大致分为二维绘图软件、三维模型塑造软件、图片与动画渲染软件和视频编辑软件等。在室内设计进行时，必须具备创新性思维，才能够通过二维绘图软件加快抽象化设计理念的体现，之后再透过三维建模、渲染等方式，获取相对完美的室内设计作品。透过设计辅助软件，可以将大脑中创新性的思维融入到设计当中，可是一旦被传统手工制作所束缚，就会无法正确的将学生的设计理念展现出来。通过计算机设计平台修改作品，可以较大的提升设计作品的效果，缩短完成作品的时间。所以，计算机辅助设计软件在室内设计中的应用时无法取代的。
2计算机绘图和传统绘图的差别
计算机能够透过三维制图进行表达，让人们可以直接了解不同位置的设计，通过这样的方式将对图形产生的无法理解的错误理念进一步降低。计算机能够令尺寸更为精准，在较大程度上降低误差，设计出的模型与实物出入不大。由此可见，计算机绘图的优势远远超出了传统绘图的优势，并不会由于绘图失准而使作品失败。而且，计算机可以为人们形成不同视觉体会，并不会经由人为方式来夸大效果，并且可以和设计的效果相符。在应用计算机时，对方案的更换尤为有利，可以更加直观的掌控设计物体以及整体环境的关联，可以令两者完美结合，令设计出的模型可以和环境相融合，还可以将真实的外观体现出来，经由光照下物体的模拟情况，将光照物体的信息进行传递，再将物体景象实施方案以后展现出来，与图版绘制相比，此种方式更为生动。室内设计在方案方面，能够反复进行修改，并且由于计算机的发展，使得修改更加便利，不仅仅能够令工作效率提速，还可以处理传统绘图修改不便的问题，提高了复制提取的速度，将最理想的画面通过设计师的制作展现出来。计算机将设计图在输出效率上的速度大大提高，可以将结构图、平面图以及立体图的效果一同展现出来，而且还能够将材料进行自由选择和搭配，较大程度上节约了人力和时间，工作效率显著提升。通过计算机可以为人们还原现场最终的视觉效应。随着社会的持续发展，使得计算机在技术与应用方面有了大幅度的提高，也逐步在室内设计当中运用了虚拟漫游技术和动画设计等技术，大大填补了静态图片的不足，可以让业主在三维空间中更加清楚最终的设计场景与布置情况，更快体现出头脑里的画面。而且可以和传统的设计方案区别开，更快分解各个部分，也对各个部分的组织结构的观察非常有利。应用计算机可以将人力与空间的投入大大降低。
3计算机辅助设计软件在室内设计中的应用现状
我国计算机辅助设计开始于上世纪70年代，同国外计算机辅助设计发展顺序较为相近。在上世纪90年代以前，我国对室内设计效果的体现是通过手工绘制方式进行的，到了上世纪90年代初期，计算机辅助设计软件开始应用在室内设计当中。到了上世纪末，计算机辅助设计逐渐变成了艺术设计的主要体现方式。由于近十几年来我国计算机辅助室内设计的进步，计算机对室内设计辅助类别已经做出了详细的规划，而其中计算机草图可以通过3DHome、SketchUp等在设计初期的方案中进行传达，其特点为速度较快、模型精准度较低，能够在较快的时间里直观的了解此项构思是否可行。因为计算机技术应用于室内设计的时间较短，因此当前在室内设计以及计算机技术上进行开创性的研究较少。
4简述常用计算机辅助设计软件
Autodesk公司早在1982年便将AotoCAD的绘图设计软件研发出来，被归类为运用在绘图设计中的软件，也从此开辟了新的天地，在设计行业中融入了计算机技术。随着技术的不断发展，Autodesk公司又将不同的改良版本投放到市场。AotoCAD在行业中的运用时间最久、也最为优秀，适用范围较广，深深获得了设计师的喜爱。其自身的渲染、三维建模、三维绘图等功能为设计人员创造了非常便利的工作条件，显著提高了工作效率。3DMax是三维绘图软件中使用率最高、最为先进的制图软件，并且深受行业的认可。具有十分明显的特征，例如具有十分强大的功能，具有较好的拓展性，在动画制作和使用方面非常显著，具备很多插件也正是此软件的优势所在，操控便利，被人们所青睐。此软件具有较高的兼容性，同各类软件的配合度较高，支持DWG文件，能够较好的同AutoCAD配合制作出较好的立体图、平面图、水电图，并且能够更加良好的将材质与灯光强度进行选择和处理。Chaos-Grope公司是保加利亚最为著名的软件提供商，其研发的Vray是适用于全局光照计算渲染器，在插件渲染器行业中尤为优秀。其在室内设计中的表现更为明显，在渲染速度方面也非常迅速，较大的节省了时间，可以与3Dmax一同创建虚拟模型，兼容所有3Dmax的材质，可以使用的灯光效果、贴图材质和阴影效非常丰富，能够更加形象的描绘出事物本身，在使用方面也更加便利。Adobe公司推出的Photoshop软件成为了图像设计软件中最优秀的作品之一，尤其其融合了大量的广告创意、编辑、图像绘制、修改等方面的内容，所以受到设计人员的推崇，也为室内设计的发展做出了较大的贡献，并将3Dmax设计理念中欠缺的方面完美补充，提升了色彩和图像的品质，让图像还原的更为形象、更加真实，也更能够获得人们的认同及理解。Adobe公司还退出了一款用于视频编辑的软件———PrmierePro软件，其具有质量高、兼容性好的特点，因此被大量使用在电视及电影当中，这一软件也成为人们制作视频的首选。
5室内设计中的计算机辅助设计软件的应用
为了能够完美展现出室内设计具体化、形象化的精华所在，一定要将计算机辅助设计软件与室内设计相结合。
5.1CAD设计施工图的设计体现
通过设计人员在现场进行考察与分析，可以再设计理念中展现出一个环境协调、构思独特、布局完整的效果。再将基本材料传输于CAD软件，绘制出原始户型图、平面图、强弱电图、构件立面图，将室内设计施工图更加完美的展现出来。
5.2三维场景设计的展现
5.2.13D建模
随着CAD设计图的绘制完成，紧接着要展现出室内三维立体图。3Dmax建模形式通常为在形式上可以分成3种高级方式和1种基础方式，即：mesh、poly、nurbs以及基础建模修改器。现将基础模型建立完善，再经由具体要求，改变成mesh、poly、nurbs三种模式。进行建模时，能够通过需求选择建模的形式。先将之前在CAD里进行的设计结构图导入3Dmax，再经由平面图的设计，依照图纸的要求完成模型的制作。建模时要以准确、远粗近细的原则进行。
5.2.2灯光效果设计
对于创建灯光而言，因为在场景方面有所不同，所以所创建的灯光类别、数量、属性都存在差别。三个不同的基本类型光源为主光、辅助光、背景光。主光变成了创建画面在形象方面最关键的光线，是最先需要设定的光源，平常处在四分之三的位置之处，可是也可以透过具体的要求改变位置。辅助光可以再主光无法表现之处进行填补之用，被称之为环境光。背景光属于轮廓光、边缘光，经过光找出对象的边缘，把目标对象从背景中进行分离。
5.2.3巡游动画设定
场景中所使用的摄像机，在设定时，室内通常使用28mm左右，高度在1.6~1.8m左右。摄像机可以代替人的视角，使用时相当于人在观看。摄像机的方位取决于所处空间里最精彩的内容，通常来讲，在效果图中最好将最明显的内容展现出来。
5.3Vray渲染技术的体现
Vray主要使用在渲染一些较为特殊的效果当中。在材质编辑器中，能够观察到Vray专用材质的参数卷展览和3DMax内置材料有所区别，基本的反射、折射、透明参数都在基本参数卷展览中分区域进行排列。
5.4PhotoShop、PremierePro后期处理技术
通过PhotoShop把图像画面的影像敏感以及色彩效果进行调整，构图设计出室内周围的环境。对于PremierePro里执行而言，后期处理归为最终步骤，可以经由渲染出的连续.tga文件，将视频动画进行导出，能够更加清晰的让人们观看到画面效果。
6结语
对于室内设计而言，通过长期的实践，以上软件大致可以满足室内设计市场的需求，透过不断优化内容，通过工程过程的行动导向，不断完善设计学科的发展。
作者：林春蕾 单位：浙江广厦建设职业技术学院
一、中国室内设计市场与室内设计师现状
（一）中国室内设计市场现状
1.住房制度改革为室内设计市场提供了基础。
上世纪90年代国家开始实行住房制度改革，室内设计人才需求随着装饰行业逐步兴起而迅速增加。
2.城市化进程和新农村的建设为室内设计提供了更为广阔的市场。
一方面，城市化进程中，外来人口和农村人口大量涌入城市，城市扩建、老百姓住房问题急需解决等现状催生了房地产业的兴起，一座座高楼大厦、一栋栋综合商场以及那些源源不断拔地而起的住宅楼盘为室内设计提供了广阔的市场。另一方面，为了缓解城市的压力，提高和改善农村的生活质量和水平，国家提出了新农村建设的策略，从农村包围城市，美化、亮化农村，这些也为室内设计市场增添了新的份额。
3.人们经济、物质生活和文化素质的提高对室内设计提出了更高的要求。
中国的改革开放和世界经济一体化使得中国人民的经济和物质水平得到了空前的提高。人们开始注重提高自身的文化精神生活质量，国外的先进理念和生活方式逐步地融入到中国老百姓生活的方方面面。人们开始思考人与环境的关系，对居住环境提出了更高的要求，那就是舒适、健康、绿色环保的居住环境理念。这也对室内设计提出了更高的要求。室内不仅仅是遮风挡雨、栖息修养的空间，更是人们生活娱乐享受、人文交流、赖以生存的环境。
4.行业不规范导致室内设计市场混乱。
中国室内设计行业规范性还有待提升，在公装方面，相对规范，不同场所和性质的设计施工都有明确的相关条例。由于涉及的受众范围广泛，国家相对重视，再者设计施工比较专业、难度大，所以一般的室内设计师难于介入。相比较而言，家装行业却乱象环生，设计图纸的收费、工程质量、室内装修验收认定、售后服务等，都没有明确的规定。
（二）中国室内设计师现状
室内设计师是专门从事室内设计的人员，其职责在于提高室内空间的功能和居住质量，工作内容包括室内空间的规划、研究、设计、形成以及工程实施，专业的室内设计师必须经过教育、实践和考试合格后获得正式资格。目前中国的室内设计师大体分为室内家装设计师、室内公装设计师、室内软装设计师和家具设计师等。在欧洲、美洲，分为室内建筑设计师、室内装饰设计师、室内陈设设计师。
1.中国职业室内设计师的来源。
主要来源大概归纳起来有三类：科班出身、从其他艺术或相关技术行业转行的人员、某些培训机构速成的从业者。第一类，科班出身的设计师主要来自环境艺术、建筑土木工程、工艺美术等专业高校的毕业生，他们在室内设计专业知识方面各有优势，比如环境艺术专业则对光影、时尚、艺术方面有更多的了解，建筑土木工程专业对空间结构、材料、光影等方面的知识较丰富，工艺美术专业对设计手法、色彩、空间层次、美术方面更有优势。而第二类，其他艺术或相关技术行业转行的人员，可能来自相关的艺术专业，如产品设计、网页设计、美术绘画等专业；也可能以前是工长、工程技术人员，如木工、泥工、水电工等。这部分人员艺术或技术的功底和素质相对来说还是比较扎实的。第三类，某些培训机构速成的从业者，是就业压力和市场需求带来的产物，他们大多没有经过严格的艺术素质的练习，只是在某些专门培训机构学了一些应用软件，如3DMAX、AUTOCAD等，经过短期速成培训，就匆匆进入到室内设计行业中。
2.中国职业室内设计师的整体素质。
中国职业室内设计师从业人员队伍可谓是规模庞大，其中有很多优秀的室内设计师，也不乏众多的鱼目混珠者。为了适应社会对室内装饰设计的人才需求，许多高校开设了室内设计专业。从上世纪90年代末中国高校扩招以来，高校培养出来的设计师已经占据了大部分市场，但是专业素质良莠不齐。据有关资料统计，中国每年毕业的室内设计人才堪比整个欧洲每年毕业的设计师的总和。而我国每年从事室内设计工作的应届毕业生就业合格率不够理想。这些毕业生虽然具有一定的设计能力，但实际操作能力普遍较弱。至于另外一些转行或是通过培训速成的人员，由于缺乏扎实的艺术功底，整体艺术与设计素质就更低。
二、中国高校室内设计专业职业能力培养存在的问题
（一）生源数量和质量对室内设计专业职业能力培养的影响
1.生源数量现状。
近十年，中国高校室内设计专业毕业生数量巨大。全国近1400多所院校每年大概保守估计平均有100名左右的室内设计专业学生毕业，就算其中有一半的毕业生以后将不从事室内设计行业，每年仍有7万左右的室内设计师进入中国设计市场，这是一个巨大的数目。有人戏说“量变引起质变”，不是完全没有道理。但从目前中国室内设计行业现状看，虽然出了一些闻名的室内设计大师，但是相对于庞大的室内设计师队伍来说那只是天空中的几颗明亮的星星，少得可怜。
2.生源质量现状。
当今，在中国高考，一谈及学艺术，大部分人眼里立马就将那些考生视为学习成绩差不得不走冷门的一类，录取分数低，倒是成为许多高中提高升学率的途径。而学室内设计，更是被认为不需要很强的艺术功底，就能踏进高校的捷径。很多高中生只花一年的时间进行突击训练，便可以考上此专业，而真正奔着追求艺术梦想目标的人则少之甚少。这个问题让笔者困惑了许多年，当朋友每每谈及某某的孩子成绩不好想跟笔者学艺术考大学时，笔者无奈只能一笑了之。当然产生这种现象主要原因是中国高校扩招所带来的负面影响，使考生步入艺术殿堂的门槛大大降低，从而鱼龙混杂。纵观中西方艺术发展史，哪位艺术大师不是满腹经纶、博学多才。横向比较我们再看看西方的室内设计专业，不管是建筑工科等综合类的院校，还是专业的艺术院校，学生都必须具备良好的艺术和文化功底。学艺术的不是为了追求艺术境界，学设计的不是为了追求能动创新，这样的生源质量怎能提高中国整体的艺术和设计水平呢？
（二）室内设计专业教学中职业能力培养方式
目前，高校室内设计专业依然延续传统教学模式，普遍采用老师讲、学生听的灌输式教学方法。室内设计专业自中国的各类大学扩招以来便无节制的兴办，这些新开的专业在许多综合类的院校没有扎实的教学根基，师资力量也不足，教学环境和条件不完善，没有自身的专业特色和优势，都本着人有我有的办学模式开展，这样毕业出来的学生与室内设计行业的需求相差甚远，有的毕业生大概只有初步的设计理念，没有扎实的基本功，制图粗陋，方案单调，对于施工技术更是一片茫然。笔者对目前高校室内设计专业的职业能力培养进行分类比较：
1.位于第一梯队的应该是清华大学美术学院、中国美术学院、中央美术学院等这些国际一流的艺术院校和同济大学、华南理工大学等这些国内领先的建筑设计专业的工科类院校。
这类大学专业性强、师资力量雄厚、设备齐全和教学培养计划完备，具有很好的实践条件，并且未受扩招的影响，招生数量虽有增加但严格控制，生源品质优良，教学质量得到保障，因此培养出来的室内设计专业学生基础知识扎实，艺术功底深厚，职业技术能力超前。
2.其次是原先已有美术专业后来增设艺术设计专业的院校。
此类院校依托原有的艺术教学经验、艺术专业师资队伍和院校特色，开设室内设计专业，具有一定的优势，但由于后期规模发展较快，生源增多导致品质下降。此类院校培养出来的室内设计专业学生艺术功底较好，但实际制图、施工技术能力缺乏，能看不能用。换句话说就是“能做出看上去好的设计，但是不能转化成现实，缺乏职业技术的支持”。
3.排在末尾的是一批为适应时代需求应运而生的新开艺术设计专业的院校。
此类院校发展速度很快，不但新设艺术设计专业而且还相继成立了艺术学院或设计学院，开设的艺术专业门类广，招生数量巨大。此类院校场所、设备和师资都匮乏，部分学校甚至把艺术设计专业当成一个产业来做，一味招生，从而忽视了质量问题。在教学形式方面，大部分高校室内设计专业都采取课堂教学模式，以理论教学为主，知识抽象难懂、枯燥乏味，缺乏趣味性、真实性的实践过程。这种教学方式导致学生完成课程学习后1-2个学期后便对所学知识渐渐遗忘，以致对知识点陌生。另外，还存在教材脱离实际、过于理想化，设计案例也过于陈旧，与现实技术和设计发展脱节，在学生设计练习的评述上过于注重形式而忽略职业能力内容等问题。最终导致学生的室内设计知识过于松散，缺乏室内设计师最重要的创造能力和实践能力。
三、探讨提高室内设计专业教学中职业能力质量的策略———艺术与技术并重
世界上第一所现代设计学院包豪斯设计学院，确立了现代高等艺术设计教育体系，倡导艺术与科学技术结合的新精神。强调“艺术不应当是一项专门的职业，艺术家与工艺技术家之间并没有根本的不同……然而，艺术家的素养与技巧的熟练对每一个艺术家都是不可或缺的，真正的创造力、想象力的源泉就建立在这一基础之上。”
（一）室内设计师应该具备的职业能力知识
职业室内设计师应该具备的职业能力知识应该是艺术与技术结合，归纳起来有如下几个方面：
1.应具备较好的艺术素养和设计表达能力
艺术素养源于平时的积累，涉猎的知识要广泛。其中优秀的传统文化知识对提高艺术素养有着重要的作用，如对历史文化传统、地方人文风俗、乡村风土人情的学习和运用。设计表达能力是将创意思想有效地转化成设计图形的能力，作为设计师不能只是空想，应该能熟练掌握设计技能，在设计中能及时发现问题、分析问题、解决问题。
2.应具有建筑装饰材料、建筑装饰结构、施工技术方面的知识以及建筑与环境设计的基本知识
特别是对室内功能分析、平面布局划分、空间分配组织、形态色彩塑造的必要知识。此外，还必须具备对室内环境艺术设计的理解和素养。
3.应具备建立和改善室内环境设计基本知识
如：声、光、水、电、通风等物理和设备，并掌握与相关技术的协调能力。同时还应了解建筑和室内设计的相关规章和法规知识，比如，防火与安全、标准与残障、招投标法规、合同标准与工程管理等。
4.应学习并熟悉设计的相关学科知识
如人体工程学、建筑力学、设计与环境心理学、结构工程学、环境生态学等，以及能及时掌握现代信息技术知识，保持与时代同行。
（二）提高室内设计专业教学职业能力质量的策略
对设计艺术院校来讲，培养什么样的设计人才能够适应社会的发展，应是急待解决和重新思考的问题。具备良好的科学文化素养、敏锐的审美视野、综合的创造思维方法和熟练掌握本专业能力的综合素质，应该是普通高校设计艺术人才的培养目标。
1.加强师资队伍的培养和学科建设，强调办学特色。
虽然俗话说得好：“名师出高徒”，然而，全国开设艺术与设计专业的高校众多，不可能拥有这么多的名师与之匹配。国内只有少数的几所顶级艺术院校汇聚着大师，对于大部分的院校来说那是遥不可及。这就要求这些高校要切实加强已有的专业老师的培养、人才的引进和学科的建设。
2.制定符合现代职业室内设计师要求的教学计划、培养方案、课程设置。
不断修订、更新教学内容，以坚持育人为根本，以就业为导向，做到理论知识与实践紧密结合，在培养学生艺术创作与设计思维能力的同时，更要注重提高学生的职业技术能力，培养面向生产、建设、管理、服务第一线需要的应用型人才和高技能人才。
3.培养学生的发散、联想和创新思维等艺术设计创作能力
从而为提升室内设计专业学生的职业能力服务。在传统的室内设计专业教学课程中，学生的思维往往停留在对原有设计的摹仿上，很少想过如何进行发散和联想，更谈不到创意性设计的问题，势必限制着思维能力和创造力，导致设计只会照搬和摹仿，少有真正意义上的突破。室内设计教育应该注重培养学生的社会适应性及创新意识，从基础到专业应该是循序渐进，不能将两者分开。在教学内容的设置上注重介绍中外设计的源与流的发展和比对，提供宏观学习的视野。引导学生在学习上形成主动分析的习惯，以培养学生的发散、联想和创新思维及能力的发展，会用自己的意识去理解来达到创新创造的目标。转变观念，探求如何提高室内设计专业学生创造性思维的能力，这是室内设计专业教学走出设计与创新困境的重要途径，以适应二十一世纪社会发展对室内设计专业人才的需求为教学的主要目的。
4.采用多元化与现代技术相结合的职业能力
教学模式，获得自由发展的空间，达到艺术与技术完美的融合。首先教学形式灵活多样，如组织学生参观相关的装饰材料展或优秀室内设计作品，参加由国内外著名室内设计学者、职业室内设计师主讲的室内设计讲座、现场会、多媒体讲座。其次，建设校内实习基地，增强学生的实际动手制作的职业技能。比如家具设计课程就应该让学生在传统的木工房里自己动手设计制作出完整的家具作品；模型制作课程更应该配备相应的加工机床、精雕设施、立体雕刻设备等等。加强校企合作，增设校外教学实践基地。突出课程的特点，强调课外实践环节。让学生在课堂学习的同时又能直接或间接参与实际的设计项目之中，与职业室内设计师、市场和这个行业直接地接触。这样学生才能做到主观感觉和客观世界的结合，在实践中真正了解和消化课堂所学的知识。此外，围绕室内设计专业课程中的职业知识点，定期探讨交流，不断提高教学水平。坚持以“实际、实用、实践”的原则作为教学改革的指导思想，坚持以“立足岗位、一专多能、面向企业、服务社会”作为教学改革的目标。室内设计专业本身就是一个设计与实践性紧密结合的专业。如果室内设计专业毕业的学生只有理论知识而缺乏实际设计与操作能力，便会被如今激烈的市场竞争淘汰。在高校的室内设计专业教学中，应该把实际设计案例通过简化、补充、完善等方法来适应、满足教学要求，从而全面培养和提高学生的实际设计操作的职业能力就尤为重要。艺术与技术并重，结合现代室内设计的现状，狠抓理论与实践的创新。利用网络和资源优势，及时更新设计信息，与时俱进。为社会培养出更多符合市场需求的优秀的职业室内设计师是高校的最终目标。
作者：李田 肖学健 单位：江西农业大学园林与艺术学院
1地域文化在酒店室内设计中应用的方法
1.1色彩设计上体现地域文化
色彩作为首先被人所感知的设计元素，在室内空间中的空间感、舒适度、环境气氛等都能直接通关色彩使观察者产生不同的心理感受。所以色彩空间在烘托设计灵感增添艺术氛围上起到了“画龙点睛”的作用。我国传统建筑中色彩的运用因为封建礼制的约束有着严格规定。
1.2材料运用上体现地域文化
全球化步伐的不断加快使得材料的使用和生产趋于同化和规格化，很多环保工艺简单的新型材料在全球被广泛使用。从一方面来说这些新型材料的流行对于地域性差异是一种削弱，但这些材料本身确实具有传统建材无法比拟的优越性。所以作为一个优秀的设计作品，就要能够通过新型材料去传达地域特色文化。如通过不同肌理效果的材料再现古代城墙的厚重感，用现代铁艺灯具仿照古代灯笼造型作为装饰等等。
2西安westin酒店设计实例
2.1整体展现“新唐风”
西安威斯汀酒店坐落于西安的大雁塔南广场，东临广场西路，北邻环塔路酒店一共有六层，地下两层地上四层，由酒店，博物馆以及商业广场组成，酒店及博物馆均以现代风格结合唐文化风格为主。大唐不夜城景区为了尊重城市肌理和历史文脉，规划布局采用了中轴对称、正南北向的棋盘型里坊和道路系统。作为整个景区的一部分，Westin酒店的平面布局也采用中国传统几何纹样，四幢主楼由砖石和灰泥屋顶构成，组成不规则的长方形形状，体现出一种中国古代建筑多规则对称的特点。
2.2地域文化的再现
酒店大堂展现出整个酒店的设计理念：极具历史厚重感的唐代风格与清新现代的设计元素相平衡，搭配绿色植物体现威斯汀品牌独特的健康理念，为宾客营造亲近自然的舒适，轻松氛围。大量的木板饰面的运用，结合明清时期家具营造出朴素典雅又不失大气沉稳的中式风格。酒店的整体风格都是现代与古典的结合，在空间格局的划分，材质肌理的运用，色彩和文化元素的运用都很好的体现出“新唐风”的独特性，非常完美地将西安的地域文化特色与现代酒店建筑空间融合在一起。
2.3唐代文化与现代时尚风格的结合
由于建筑高度受到限制威斯汀酒店采用大量下沉式建筑结构，在满足使用功能的同时增加空间感，酒店的主要公共空间是位于地下二层的一个面积达1860m2的户外下沉式花园，下沉花园的设计理念是极为现代创新的，但是为了与当地特色文化向呼应，设计师将广场的墙壁用花岗岩打造出类似古城墙的肌理效果，使整个广场感觉现代前卫又恢弘大气。酒店在装饰细节中也使用了大量的地域特色文化元素与现代景观相搭配，通过这些当地文化元素的使用，能够提升整体景观效果。这些装饰大多在材质，颜色，体量等各方面都能与所处环境完美的融合，从而达到地域文化与现代设计的和谐统一。
作者：赵伟 赵西平 单位：西安建筑科技大学艺术学院
一、绿色设计理念解读
系统论观点是上个世纪由美籍奥地利理论生物学家贝塔朗菲首次提出的，他的优秀思想是系统的整体观念，在系统中任何要素不是孤立存在的，而是处于一个大系统中存在的。环境、人、经济等都是这个系统的整体，都处于整个生态大环境中，彼此之间是一种制约关系。如果单纯地强调某一方面的发展而忽略其他方面均会出现系统的失衡问题，而当今的环境问题就是人类违背了系统论的观点，片面的追求经济和社会发展，而造成环境的极具恶化。鉴于这样的问题，设计圈将绿色理念融入室内设计中以求解决设计与环境的和谐发展关系。绿色设计不同于传统设计，它是将设计、生产、回收、再利用所有环节纳入到绿色设计的大系统中予以充分考虑，保证产品使用功能、生产成本等基本要素情况下，将产品生命周期中的各个环节中出现的资源利用与环境保护问题结合起来，综合权衡各方利弊。“设计不仅要实现产品满足消费者需要的基本性能,更重要的是要实现产品生命周期中‘预防为主，治理为辅’的环境保护战略，从根本上实现环境保护、劳动保护和资源能源的优化利用。因此，绿色设计是‘可持续生产’设计”。
二、绿色设计理念应用于室内设计的现实必然性
人具有精神与文化的双重属性，在社会活动中形成了对环境美的审美追求能力。当今社会是物质丰裕的时代，人们在满足基本物质追求基础上开始追求精神领域的生活，逐渐讲究生活的文化品味和居住环境的艺术气息。一方面，良好的居住环境给人带来了美的享受，唤起了对自然的审美向往；另一方面，在审视环境带来美的同时将自己的审美原则加以转移，以主观的审美特征塑造环境之美，使人与环境达到相互和谐。消费者将自己的想法很难以视觉的形式呈现给施工群体，所以便滋生了室内设计行业的大繁荣。全国成千上万的装饰公司遍地开花，为了争夺消费者，占领市场份额，设计公司纷纷采取不同的竞争手段。这些设计公司大部分都采用传统的设计理念进行室内设计。而传统的设计理念为了装修效果的富丽堂皇，在设计施工中出现过度装修或者使用大量的有危害的建筑材料，完全违背了系统论的设计理念，将设计产品最终的使用者人的因素排除在外，仅仅考虑设计中的某个部分，将部分单独出来就效果而效果。这样不仅造成资源的极度浪费，而且对人体造成严重危害，最终导致整个环境的恶化，忽略了人与自然和谐可持续发展的理念。“生态环境与人的全面发展具有密不可分的关系。其一，良好的生态环境是人的全面发展不可缺少的物质条件。其二，良好的生态环境是人的全面发展的有力支持。良好的生态环境有利于人类全面地肯定自我、完整地建构自身。”人是依托于自然界而存在的，自然界是为人类的生存和生产活动提供物质条件。同时，人又是社会人文环境的一部分，处于一定的社会关系之中，人的行为都要考虑社会人文环境的方方面面。所以，装修环境导致的大量问题使消费者对于人居生态环境的关注逐渐升温，对于室内绿色设计理念的要求越来越迫切，消费者开始意识到人生活的人文环境和自然环境构建的生态环境的重要性。
三、绿色理念视角下的室内设计创新
（一）利用绿色可再生资源
未来的室内设计理念应是人与环境和谐共存的绿色设计理念。在这理念的指导下，合理利用资源，采取资源最佳利用的原则，从可持续发展的角度出发，综合考虑设计、施工、材料等各个环节，避免过度设计和过度装修，充分考虑装修所用资源的环保性和再生能力。在能源利用方面，尽可能使用可再生资源，如太阳能、风能等。这类能源的利用可以在保护居住环境的同时实现居住者的各种物质需求，并且节约了生活开支，实现了人与环境的和谐共存。具体来说，在设计阶段，设计师要了解科技前沿，了解新材料的动向，在设计过程中极力推广环保新材料以取代传统室内设计的含有有害物质的装饰材料。同时在设计过程中，尽可能的将太阳光线引入到室内环境中，这样既可以最大限度的采用天光照明，还可以让居住者在室内感觉到与大自然的融合。贝聿铭设计的苏州博物馆就是天光使用的杰作，在整个展馆的设计中都采用顶部侧面进光的方式以最大可能的获取自然光照明，并且通过金属遮阳片和怀旧木构架应用于玻璃屋顶之下，过滤进入的光线强度，光线层次变化，达到妙不可言的效果。总之，室内设计总的原则就是要尽可能地减少不可再生资源的使用，尽可能让人们接近自然，实现自然环境与人文环境的协调。
（二）创造自然化的室内空间
在现代室内设计中出现多种设计风格，自然田园的室内设计风格受到广大群体的追捧。这种风格没有过多的去装饰，而是将把绿化与庭园引入室内设计中，包括窗外的植物、山石，将这些自然景观纳入到室内设计的大系统中进行系统设计，用自然景观美化室内环境。这些手法的应用，可以将居住者带入到自然的环抱，让其犹如畅游在自然环境中。同时，还可以采用古代园林通过窗格透景的原则，将室外境物与室内形成一个画面，让室内环境和室外景观融为一体。或者在室内采用人工造景的方式，如苏博中叠山手法的应用。借拙政园的白墙作画，以片石假山为笔，通过片石的大小来塑造错落有致的造型，同时用曲桥来进行隔断，打造出一副精美绝伦的山水画。
作者：张金秀 单位：信阳师范学院华锐学院艺术系
一、民间美术元素的文化价值及地位
（一）民间美术元素的文化价值
民间美术元素与流行美术元素的创作目的不同，因为流行的美术元素是时尚前沿的美术元素创造主体，为了让美术元素在媒介中传播为目的创作的，而民间美术元素以人民群众为创作主体，在生产生活中为了表达一些朴实的吉祥和富贵寓意，进行的美术元素创作，而且其中的很多美术元素的表现形式是纯手工的制作形式，它是由人民群众在生产生活的实践中创作出来的，所以在民间文化的美术元素中体现着民间的物质文化和精神文化，可以说不仅是民族习俗，更是民族文化的一种表现形式，是民族文化传承和多样性的主要表现形式。民间美术元素包含十分广泛，涉及到人们生活的各个方面，因为是在人民群众的生活和审美需求的推动下，结合民间实际创造出来的，因此民间美术元素与民间生活紧密相连，是我国民间文化的重要艺术部分。
（二）民间美术元素的地位
在美术艺术领域“，越是民族的越是世界的”在世界范围内的美术艺术活动中，只有充分的展现自己民族的美术元素特性，才能让我们的美术元素以自身的独特性傲立于世界美术艺术之林，所以在美术艺术领域民间美术元素的地位极高，类似于传统文化对民族文化的影响一样，民间美术元素的延续和发展，是我国美术艺术领域发展的重要基石，只有将民间美术元素的特征和优点有效的继承下来，并结合当代美术艺术发展的实际，对民间的美术元素进行传达方式的现代化改进，才能保证现代美术艺术发展方向的民族性、世界性。
二、民间美术元素与中国室内设计风格的再碰撞
民间美术元素与中国室内设计风格之间的碰撞融合，不仅有当代智能理念设计与传统美术元素的交融，还包含着在经济社会高速发展的社会环境中对传统文化传承和延续，可以说是一种新旧文化和新旧文化表现形式之间的碰撞交融，在这一交融过程中民间美术元素对人的影响显得至关重要，因为民间的美术元素就是经过这样一个途径来发挥它的独特作用的。民间美术元素尤其是当代的民间美术元素，因为其自身产生和设计的目的比较直接，所以许多民间美术元素都包含着最原始的感观风味，当人们因为生活的疲惫而焦虑、恐惧时，传统民间美术元素往往能够给人们带来宁静和安详，能够创造一个让身处其中的人充分放松并产生信赖感的环境。这是其他任何室内设计元素都无法做到的。在现代的室内设计中，因为社会生活环境的因素影响，很多传统的民间美术元素已经不再适合在室内设计领域应用了，所以在民间美术元素的应用中，要对民间美术进行科学系统的分析，不能“眉毛胡子一把抓”要结合房屋设计中的实际情况，进行民间美术元素的综合合理运用，其中最重要的就是要抓住民间美术元素的独特作用，意识到民间美术因素对环境的影响，主要体现在元素本身的美好寓意上，所以在室内设计中将民间美术元素有机的结合起来，让高科技现代化的室内设计理念和技术方便人们的生活，让民间元素的质朴和美好寓意装饰人们的精神，只有真正的了解到民间美术元素的优点，只有真正领会到民间美术元素在室内设计中的运用形式，才能让民间美术元素在室内设计的风格上起到积极主动的促进作用。设计师在室内设计活动中要充分考虑建筑物本身用途和室内设计的目的，然后再结合用途在丰富的民间美术元素中进行选择，选出适合房屋设计用途的民间美术元素，这有这样才能够实现民间美术元素的科学合理运用，只有这样的运用方式才能让民间美术元素为建筑物的室内设计增光添彩，例如在饭店和宾馆的室内设计中就可以考虑充分发挥民间美术元素的特点，彰显饭店或者宾馆的地域特色，让进入饭店或者宾馆的消费者感受到浓郁的民间特色氛围，让室内设计给他们留下深刻的影响，达到加深消费者印象，增加消费者满意度，提高运营效益的作用。
三、民间美术元素在中国室内设计中的运用
民间美术元素作为一种在生活实践需求推动下产生的美术形式，具有浓郁的自然气息，在当今的社会竞争形势下，人们的生存环境主要就是钢筋水泥组成的城市，放眼望去都是灰蒙蒙的一片，在这样的环境中生存会造成人们心理上的压抑，而长期的这种压抑会让人们在日常生活中表现的恐慌和不安，而且对人们的身体健康和身心健康都是一种损害，人们出于求生的本能会对这种生活环境表现出严重的厌倦，对自然、舒缓、慢节奏的环境有着强烈的需求，这就给民间美术元素的应用提供了巨大的市场，在室内设计中设计师可以考虑使用更加多的民间的美术元素，来缓和钢筋混凝土结构对人们心理的刺激，将室用民间美术元素装扮一新。这种装扮一定要在一个科学合理的理念指导下进行，因为民间美术元素的应用是为了创造一个自然、舒缓的环境氛围，既然是环境氛围的营造，那么这个设计就一定要是全面的系统的，能够向人们展示自己理念的设计，不能简单粗暴的将民间美术元素进行堆叠。所以设计师在进行室内装修设计时，要有一个整体设计的民间艺术理念来对室内设计进行指导，这一理念必须是民间艺术中的先进理念，很好的一个典范就是自然的、无公害的民间艺术理念，这一理念不仅是民间艺术中的典范而且和当代的绿色经济发展理念相符合，可以说是既是传统艺术的延续也是现代经济发展模式的体现。在这一设计理念的指导下设计师就可以进行室内设计的具体工作了，因为有了明确理念的指导，所以设计工作都变得简单明了，例如家具的选择上，就一定要选择有民间艺术气息的自然的草编或者柳编家具，在装饰用品的颜色上就一定要选择与民间艺术接近的自然的颜色，蔚蓝色和草绿色。在室内设计的具体细节中，影响室内设计的风格是民间艺术元素的强项，其中最突出的就是剪纸艺术的应用，因为剪纸艺术本身的可塑性非常强，可以利用剪纸艺术塑造出很多艺术形象来装饰室内，剪纸这样一种朴实自然的艺术表现形式再加上剪纸所表现出的艺术内容，将民间美术元素的优势表现的淋漓尽致，在提高室内文化品位的基础上，增添美的享受。
四、结语
民间美术元素在室内设计中的应用，不是一种新的室内设计形式，也不是增加室内设计效果的一种手段，而是对传统文化的一种回归，是传统文化在室内设计中的一种表现形式，是提高人们生活品质的一种重要形式，是适应当代经济发展形式需求的文化传承形式。注定要对室内设计风格产生巨大深远的影响。
作者：黎芳菲 单位：辽宁师范大学海华学院
1.软装饰的设计原则和功能
（1）软装饰的设计原则。软装饰不仅可以给室内设计提供装饰上的功能，还能满足审美等需求。软装饰的设计原则对于室内设计有着非常重要的意义，可以满足不同消费者的需求，使人们产生更加愉悦的心情软装饰的设计原则分为以下几种：基于审美的设计原则、基于环境心理学的设计原则和基于生态发展的设计原则。
（2）软装饰的功能。软装饰的功能可以从物质和精神两方面来分析。从物质性上来看，软装饰可以给人们限定合适的空间，为人们提供各种不同需求的便利，也可以使空间的层次丰富起来，使空间的线条不单调，更具有趣味性；从精神性上来看，软装饰可以给人们提供清晰的认知功能，空间的用途和风格具有鲜明的标识性。同时，软装饰的最重要的功能就是审美功能，可以在一定程度为生活增添情趣，营造意境，为人们带来生动而活泼的空间情感。
2.软装饰在现代室内设计中的应用
（1）家具的应用。室内设计中，家具占据的地位很重要。从家具整体的色彩、格调到家具的组合和摆设都可以更好地为人们营造愉悦的感觉。不同材质的家具可以传达不同的语言，比如玻璃质地的家具很具有现代感，而藤家具则更具有休闲感。
（2）纺织品的应用。相对于家具的直线条而言，纺织品最大的优势就是柔软。通过丰富多彩的图案和轻柔的线条为室内空间增添婉约的韵味。纺织品的色彩给人强烈的印象，通过不同视觉效应，织物起的作用也不同。同时，纺织品的图案更具生命力，图案对于人们心理和文化的暗示更具影响力，比如在现代简约风格的室内设计中多采用数码图案和光效应图案等。
（3）光和影的应用。在室内设计中，光和影的作用不容小觑。同时，光影和室内其他饰品的协调搭配更能体现软装饰的风格，很多装饰品需要通过光影的作用达到最佳的效果，比如一些盆景和工艺品，在光影的作用下，其色彩会更加丰富，更具质感。通过光影的作用，使不同的物品的阴影重叠在一起，产生丰富的立体感。
（4）色彩的应用。在室内设计中，色彩对于人们的心理有很大的影响。在满足空间功能和精神需求的同时，可以改善空间的使用效果。比如以黑白为主导的色彩搭配体现硬朗的感觉，以玫瑰色和灰色为主导的色彩搭配体现高贵的感觉，以绿色为主导色调的色彩搭配体现青春的感觉。
3.软装饰在现代室内设计中的发展趋势
（1）软装饰的材料更具环保性。可持续发展在当今社会发展中占据着重要的地位，软装饰的材料在满足人们需求的同时，更应该考虑到它的环保性和健康性。人们在装饰材料提供别致风格的同时，对于其环保性提出了更高的要求，低碳、健康的环保材料越来越更受到人们的青睐。
（2）软装饰的形态特征更加丰富。随着社会经济的不断发展，软装饰的种类和造型也在不断的丰富，更强调以人为本，以满足人的需求为主要目标。软装饰通过不同的原料和制造技术对于室内空间的安全性和便利性提供了巨大的帮助。
（3）软装饰成为一种趋势和文化。人们对于软装饰赋予了重要的意义，在满足自己的爱好、情感、梦想等各种需求下，软装饰体现不仅仅是空间使用的舒适性，在一定程度上更体现人们的精神追求，是一种文化的象征，承载了人们的梦想，逐渐成为人们的一种生活方式。
4.结论
作为室内装饰的一大类，软装饰已经在逐渐成为人们家居生活的重要部分。软装饰在室内设计中是一个系统的工程，需要整体考虑。随着经济建设的不断发展，人们生活水平的不断提高，对于软装饰的要求越来越高。在追求个性、注重品质的今天，一个实用性和观赏性兼具的家更加受到人们的青睐，软装饰在传递个性和生活情趣的同时，已经成为衡量人们居住环境质量的重要标准。
作者：李平 韩伟伟 韩晓科 单位：石家庄信息工程职业学院 河北工程技术学院 龙发装饰集团
1传统元素设计应用现状
较有影响的传统元素应用成功案例，在08年奥运会中，会徽（印章）、吉祥物（福娃）、利用中国篆体子设计的运动项目，10年上海世博会的成功举办，中国馆的室内外设计，都是运用中国传统元素设计成功的优秀案例，掀起了一场中国风设计浪潮，更多的国内外民众关注中国文化，更为设计师的设计作品指明了方向。
2中国传统装饰元素内容
我国历史悠久，传统装饰元素丰富多样，生活实用民间工艺品：字画、染织、服饰、首饰、屏风、博古架，床榻用品，日用器皿及生产用具建筑装饰、铺面幌子、民间包装。节日喜庆民间工艺品：年画、剪纸、乡土玩偶、泥塑面塑，食品艺术与糕饼模具，风筝、花灯、皮影、木偶、龙舟、舞剧、与乐器等等。叙事抒情民间工艺品，香包绣球、袜底花鞋、扇套等。追求一种祥和、安宁、和谐的文化氛围，充分体现了中国传统文化的博大精深。
3中国传统元素的设计手法
中国传统元素的运用需要一个艺术加工、审美过程，结合目前技术材料发展状态，体现设计师和使用者的审美意识，主要从意识形态、解构整合、色彩这几个方面分析。
3.1概括提炼传统元素的意识形态
随着时代的发展变迁，人们的审美观点也在悄然发生着变化，在近几十年的居室设计变化中，就会发现过去繁琐的装饰风格已经在人们生活中淡化，崇尚时尚简约的现代元素的室内设计盛行，在现在创建节约型社会，低碳环保生活的大背景下，时尚、简约、实用被人们所青睐，对传统元素提炼加工，就是抓住传统的主要元素，对其进行变形、强化。赋予现代的审美意识，强化传统元素的特色，根据设计意图结合室内环境对元素进行设计整合，深入了解传统元素特色，抓住其精髓运用到现代设计中。
3.2传统元素的解构、整合
通过对传统元素的解构、整合，提取其内在精髓、神韵，形成与现代室内外环境相和谐的艺术作品。可以对不同时期的传统元素进行解构、整合，也可以在外来文化和传统元素之间进行整合重构，取其精华，从而创作出更符合室内环境的艺术作品，从而获得良好的装饰效果。传统元素的解构整合是打破原有的构成方式，利用元素的固有特点保留精华的基础上，进行艺术加工处理过程。例如贝聿铭先生设计的苏州博物馆从馆的外观构造上和内部装饰元素上，都是传统和现代完美结合的成功作品，白墙灰瓦，坡屋面，继承传统古建的斜坡屋顶，几何造型的坡屋面又突破了传统，极具南方传统建筑特色，入口处门楼设计，运用夸张手法，较原有四合院的门楼尺度夸大改造了许多，但又不失传统神韵四边形、菱形、三角形几何构成形态的运用，使建筑稳健，还有室内顶面运用无数并列的直线，在光线下为室内增添了不少情趣，钢、玻璃现代材料替代传统木结构材料，而又不显失传统。在突破传承与变化中，利用组合、排列、解构、整合等手法创作出具有传统元素神韵的现代室内空间。
3.3传统元素的色彩
不同国家民族有自己的色彩偏好，中国传统的五色学说，是阴阳五行学说的组成部分，青、赤、白、黄、黑五色是涉及社会文化、历史、宗教、哲学、科学等较复杂的色彩体系，有朴素的色彩，有热烈的色彩，中国的长城灰色，北方皇宫红墙黄瓦，南方建筑粉墙黛瓦，中国古代色彩有严格的使用区分，体现了等级尊卑，红色是整个民族较偏爱的颜色，在婚庆重大节日上大量使用红色，被称为中国红。色彩作为重要的室内表达元素，一直受到人们的重视，在室内设计中，色彩的运用应在尊重民族习俗，借鉴传统用色组合，深入地探索传统色彩，更好地为设计服务。
3.4传统元素的意境
传统元素在室内设计运用中，受到道家、佛家、儒家思想的影响。道家的道法自然就是万事万物的运行法则都是遵守自然规律的。佛家的禅宗文化，主张少能胜多，只有简到极点，给使用者留有更多的活动空间。儒家中庸、天人合一，意思是人和自然在本质上是相通的这种思想对现代的室内设计影响极大，人们一直在探寻生态空间，人与建筑居住环境和谐统一，顺应自然规律，室内设计中大量绿植的运用，美化环境，水体景观运用调节室内湿度，室内家具摆设左右严格对称布局，设置在中轴线两侧，体现了中庸和谐理念。中国传统室内设计讲究含蓄，宜藏而不陋，传统装饰常用屏风、帘子之类的装饰品，遮挡室内空间，现代家居空间设计中，玄关的设计，一入户作为进入空间缓冲，体现含蓄、典雅的传统思想。在当代室内设计中，全球化不断发展的今天，不断寻求新的文化创意元素，传统元素的创新并不是简单的照搬照抄、仿古、怀旧，而是吸收兼容并蓄，把当代的设计理念、精神意志融入传统元素的设计当中，当代设计师应结合现代人的生活方式、生活理念，不断挖掘本民族优秀传统文化理念，主要从传统元素设计意识形态、解构、整合、色彩、意境等方面用现代设计手法表达出来，使现代的室内设计设计既创新而又不失传统。
4结束语
室内设计师受到不同风格，不同文化背景、民族习俗的影响在满足基本功能前提条件下，需注意环境氛围、文化气质、艺术修养等精神层面上的需求，从设计师的作品中，可以看出他与本民族元素的相关作品，如从设计大师贝聿铭先生设计的作品苏州博物馆、香山饭店等，运用现代材料结合传统元素创意性的表达了新建筑新而不旧，又与传统建相稳合，达到了和谐统一。我国悠久的文化传统元素，是我们当代设计师取之不竭、用之不尽的素材宝库，我们应立足传统创意未来、取其精华，设计出更符合现代人需求的生活空间。
作者：李宁宁 贺笑文 单位：山东协和学院 济南市规划设计研究院
1基于可持续发展的建筑室内设计原则
1．1生态环保原则
可持续发展理念下的建筑室内设计必然体现出一定的生态功效与环保功效，注重生态无毒害材料的选择、生态装饰技术的运用等等，只有这样才能实现建筑室内设计的可持续发展。
1．2与大自然的融合
可持续发展理念下的建筑室内设计，体现出回归大自然、走向大自然的特点，体现出对大自然可再生能源、资源的充分利用，因为自然界的能源，例如:光能、风能、太阳能等都是取之不尽用之不竭的能源资源，充分利用这些能源资源能够减少其他非再生能源的开发和利用，实现人类社会的可持续发展。
1．3高端现代科技的运用
可持续发展理念下的建筑室内设计更加倾向于现代化科学技术的运用，这其中包括信息技术、智能化技术等等，在这些现代科技的支持带动下，能够减少对自然资源的开发和利用，而且能实现人与自然的和谐共生。
2基于可持续发展理念的建筑室内设计
可持续发展理念下的建筑室内设计体现出一定的生态化特征、绿色化风格，各项设计是本着绿色节能环保的原则进行的，从装潢材料的选择、设计风格、到施工技术都体现出低碳、低能耗的特点，因为只有这样的设计原则和设计风格才符合可持续发展的理念。
2．1装潢材料的生态性选择
在可持续发展理念下，建筑装饰、装潢材料都正在朝着节能化、清洁化、生态化方向发展，生态化装修产品正在逐渐问世，这些材料和产品成为室内设计的首选，在实际施工与使用时不会对人体与环境带来不利影响，装修余下的材料即使抛向大自然也能够自行降解，不会对环境构成永久性危害，一些材料甚至可以被回收、再利用。现阶段，例如:人类已经研发出无毒涂料、再生壁纸等等，这些都成为现代室内装修的首选材料，除此之外，人们都倾向于选择无毒副作用、无刺激气味、辐射率低的建筑装潢材料，这些材料都具有生态环保特征，适合可持续发展装修风格。
2．2诱导式建筑构造技术的运用
诱导式建筑构造技术就是对大自然资源充分利用的技术，例如:充分利用自然风、自然光来实现室内环境的优化，提高室内通风度，使室内获得更多的自然光源，提高室内采光度等等，这一技术目前被融入到建筑室内设计中，实现了对建筑室内的生态、环保性装饰，它不仅为室内设计营造了生态美的气氛，也有效节约了能源资源，使建筑室内设计朝着自然化、生态化方向发展，符合可持续发展理念。
2．3植物绿化技术的应用
众所周知，绿色植物具有吸烟滞尘、精华空气、美化环境、降低噪音等生态功能和作用，室内装修设计施工后难免会产生一些毒害化学物质，例如:甲醛、一氧化碳、苯等等，要想有效清除这些化学物质，减少其对人体健康的危害与威胁，就要将绿色植物引入建筑室内设计中，不断扩大建筑室内的绿化面积，现阶段，人类研制出腐殖土生成技术、无土栽培技术等绿化技术，为绿色植物的室内生长提供了空间，发挥了技术方面的支持作用。将这些技术应用在建筑室内设计中，能够实现室内的多层次、多角度、多维度的灵活绿化，例如:建筑阳台的绿化技术、屋顶的绿化技术等等，建筑室内多层次绿化技术弥补了建筑室内地面绿化缺失的问题，同时实现了建筑物同大自然的有效融合，极大地改善并提高了室内环境，居住在室内的人仿佛就生活在大自然当中。
2．4节约常规能源技术的应用
节约常规能源技术势必要成为建筑室内生态设计的发展方向，当前主要的技术类型包括:吸热玻璃、调光玻璃、保温墙等等，这些材料或技术具有双重功能与作用，一方面装饰了室内，实现了室内装饰风格的创新;另一方面也具有良好的保暖、采光以及保温功效，能够有效节约能源的利用，同时，其他一些节约常规能源技术还包括:竹能型灯具等等。节约常规能源技术的应用集中体现了可持续发展思想，一方面能够确保能源的可持续利用，保护环境、维护生活环境健康，达到了生态型室内设计的标准，另一方面也体现了人与自然的和谐共生，对于自然保护、生态建设具有长远意义。现阶段，最广泛普及的节能技术当属太阳能技术，通过对特定的设备进行科学构造与设计，来确保太阳能得到充分的利用，并不断扩大其使用范围，减少对人造能源的开发和利用，达到了可持续发展的设计目标，现阶段，被广泛认可的太阳能技术主要有:太阳能热水技术、太阳能光热技术等等，这些技术有效改善了室内环境，提高了室内采光、采热水平，而且这些热量与光照完全来自于大自然，是取之不尽用之不竭的，具备可持续发展的特征与特点。
2．5现代高新技术的应用
当前的建筑室内设计技术正在不断发展与更新，并正在朝着现代化高新技术靠近，例如:信息技术、材料及时、电子技术等高端技术都正在以崭新的姿态走入建筑室内设计领域，这些技术的有效利用，提高了建筑室内的采光水平、通风水平，维护了室内温度的和谐，保证了室内所需的湿润度，是现代室内设计的创新与发展，也符合可持续发展理念的发展趋势和方向。例如:一些世界发达国家，已经引入了空气自然洁净更新技术，这一技术是对太阳能技术、冷却技术等的综合利用，太阳能板把水加热，将热水送到冷却装置内形成冷却水，水抵达设置在建筑屋顶饿金属传到网板内部，确保室内的空气冷却下来，在室内地板上设计一个空气通道，来自于大自然的新鲜空气就能涌向室内，形成一个空气过渡区域，使人们能够轻松地享受到来自于大自然的新鲜空气。这样的建筑室内设计不仅有效节约了能源，也实现了对自然能源，例如:太阳能、光能、风能的有效利用，实现了人与自然的融合，而且这些能源都是取之不尽用之不竭的，有利于建筑设计朝着可持续发展方向前进。
3总结
可持续发展理念下的建筑室内设计必将成为一大趋势，建筑设计行业必须研究出更多的生态、节能、环保技术，支持这一理念的运用，实现室内设计的优化发展与进步。
作者：刘如意 单位：潍坊科技学院
1基于可视化图形的空间设计方法研究
设计过程中，手绘并不会受到时间、空间的限制，具有很高的便捷性和随意性。设计师在设计之初可能只有一个模糊混沌的想法，或者只是一个元素或一个简单的想法，随着时间的累积，混沌的思维里会出现有秩序的意念。弗兰克•盖里著名的建筑，位于布拉格的“跳舞的房子”就是可视化图形实际运用的一个范例。盖里在设计之初画了大量的设计草图，由两名舞者的形象逐步抽象化，直到勾勒出建筑物的轮廓。“跳舞的房子”从定稿到完工历时四年时间，同时也让大量的草图堆砌出一所布拉格的城市地标。有时，设计师的创意往往也会是灵感的迸发，手绘草图可以作为设计师记录创意的载体，通过整理或记录设计想法，最终整理出头绪，开展设计工作。设计草图不是一蹴而就的，它只代表我们不完整的设计想法，我们可以在它的基础上进行不断的改进和完善，室内及商业空间设计的设计思路从来都不只一种，设计师可以通过草图反复对比推敲，结合造价等各方面的因素，确定最终方案。设计草图虽没有3D效果图逼真且全面的效果，但草图作为给甲方阶段性的展示方案无疑是一个不错的选择。
2基于计算机辅助设计的空间设计方法研究
2．1CAD技术的应用研究
作为最严谨的设计方法，CAD在室内外设计中都得到了最广泛的使用，其准确的数值、比例以及统一的标准制定的施工图，可以让施工者一目了然。它可以绘制极为详尽的平面图，并可与其他设计软件进行数据交换，在设计使用中拥有极大的便利。操作简便，不同于3D效果图，CAD制图提供的是准确的数据以及对施工的保证。
2．23Dmax技术的应用研究
3D效果图作为室内设计方案最直观的表达形式，在室内和商业空间设计中得到了广泛的应用。它从三个最主要的方面把控着设计的最终效果。
2．2．1建模
从设计草图到室内模型，3D首先扮演了最重要的角色即基础模型建立。模型建立作为效果图制作的第一步，基于其精确的数据和与现实1∶1的空间比例，可以使最终效果图做到最大限度的场景还原和展示。它从空间上限定了设计的区域，可以完善空间结构并进行界面处理。3Dmax最大的好处在于摄像机的架设，与手绘效果图一个特定的视角相比，它可以让我们从不同的视点观察到模型空间，从而完善各个角度陈设的位置关系，而且可以从不同角度审视空间的立体效果，做到最大程度的还原和模拟。不同于室内设计中空间局限性较大，商业空间中，空间的改造和重新划分较为复杂，3Dmax可以进行改造后空间的展示。除了基本建筑模型的建立，设计中的平面及立面造型都能得到展示。
2．2．2材质选择、灯光设计及场景渲染
在空间范围限定后根据实际使用比例引入家具模型，确定位置后根据室内风格的不同选择不同的材质。设计师可以在网上积累大量的材质贴图，在实际设计过程中根据需要调用。3D设计中材质的选择多种多样，可以根据不同的参数模拟现实中的不同材料，并拥有逼真的效果，为设计增加了许多的可能性。在给物体赋予材质的过程中，设计师可以通过不同的尺寸数据调整贴图坐标，以获得最为真实的视觉效果。商业空间中的各类展柜、家具需要量身定制，都可以通过前期CAD平面图的绘制，根据具体数据在3Dmax中进行绘制。两个软件的数据导入和输出十分便捷，为设计师的设计工作提供了保证。除了材质，在建模之后加入合理的灯光无疑会为最终的效果增色不少。在3Dmax中可以通过对天空、太阳的分析来完善天光，还可以加入人工照明，通过调节灯光的类型、参数以及颜色，获得与实际空间中类似的灯光效果，3Dmax搭载Vray，Renderman等高级渲染器，可以使最终的效果图更加逼真。较手绘效果图一大便利还在于它对材质、色彩的快速精准表现。在3D效果图中常用的点光源、线光源以及面光源可以模拟现实空间中的各类筒灯、吊灯、吸顶灯等灯具的投射效果。3Dmax中我们可以通过设置测试参数，以便在最快的速度下检验设计效果，在测试效果达到理想状况后，便可以设置最终的渲染参数。在手绘效果图中，我们需要考虑物体的明暗投影，利用素描关系表现物体的体量感，使用水彩、彩铅、马克笔等工具分别进行上色，而在3Dmax中，渲染时会根据灯光的位置、参数自动计算物体的投影关系，并在材质上给予表现。设计师可以利用它的光影追踪功能，通过调节材质以及渲染的参数来真切的表现物体的材质和体量感，根据灯光的特性和材质的差异，表现物体的阴影部分、高光部分以及倒影部分等的具体效果。渲染的图纸大小我们可以根据分辨率和渲染参数自由选择，比单一的手绘效果图便捷很多。
2．2．3陈设、灯具、绿植等室内软装饰品的室内布局
不同于现实购买，我们可以利用3D在虚拟的室内空间中大胆发挥创意，根据设计风格或个人喜好增加室内陈设品并任意摆放以查看最终效果。即使在效果图渲染之后，也可以通过Photo-shop进行画面调整以及物品的添加，具有很强的发挥空间。现在许多商家也会将自己的产品做成模型提供给设计公司，让设计师在设计的同时也可以作为销售产品的一种手段。陈设、灯具以及绿植的不同搭配，也可以让业主作为购买时的参考。
3基于全息投影技术的室内设计方法
全息投影技术也称虚拟成像技术是利用干涉和衍射原理记录并再现物体真实的三维图像的记录和再现的技术。全息投影技术不仅可以产生立体的空中幻像，还可以使幻像与表演者产生互动，一起完成表演，产生令人震撼的演出效果。全息投影技术在视觉艺术领域的应用较为常见，在室内设计中应用较为少见。2014年公告牌音乐奖的颁奖仪式于当地时间5月18日晚在美国拉斯维加斯举行。在所有表演嘉宾中，已过世天王迈克尔杰克逊“复活”在Billboard音乐盛典舞台上最受瞩目，通过全息影像还原技术使天王迈克尔杰克逊在Billboard音乐盛典热舞首秀新单曲《SlavetoTheRhythm》，震撼现场令人叹为观止。全息投影技术能够营造的突然视觉冲击和心理震撼、给观众虚实结合的梦幻立体感受、新奇有趣的多角度观看体验等效果，使观众有一种身临其境的体验;江苏卫视跨年晚会也曾使用全息投影技术让已故歌星邓丽君重回舞台，唤醒人们难忘的记忆。如果能将全息投影技术应用于室内和商业空间的设计，用户可以在虚拟的室内空间切身体验设计的实际使用。通过身临其境的体验，对设计的合理性加以提高和改进。一旦全息投影技术的成本降低并且便捷性提升，在演艺活动以外的其他领域就会得到越来越广泛的运用。除此之外，在商业展示空间运用全息投影技术也是一个很好的课题。商业空间的复杂性较普通室内家装空间高很多，即使通过详细的效果图设计，在作品完成后也会出现各种各样的问题，这些问题在设计之初、实际使用之前并未显现。但如果通过全息技术的应用，三维立体模拟使用过程，可以避免一系列的使用弊端，对节省工程造价、防止工程返工具有很高的现实意义。
4结语
本文通过对可视化图形、CAD-3Dmax、全息投影技术在室内和商业设计过程中的应用做了简单的介绍，就三种方式的利弊表达了一点自己的见解。随着科技的发展，室内外设计的手段会层出不穷，取长补短，中和各种设计手段的利与弊，才能使设计师的创意得到最大程度的呈现。
作者：窦乐乐 袁梦琦 单位：东北林业大学
1民族文化认同的社会背景因素
随着各国人民的交流日益频繁，全球文化多元的现象越来越明显，这也正在逐步侵蚀着民族文化的生存以及延续。因此，在新中式室内设计风格当中加入民族文化的特征不仅能够很好地去增强人们的民族认同感，同时也能很好地将民族文化进行更好的延续和发展。所谓的“新中式”的设计风格并不是纯粹的将传统文化当中的设计元素进行简单的整合、归纳甚至于抄袭到设计当中，也不是将复古明清、照搬古典的进行设计，而是设计师能够更好地对于传统文化进行分析理解之后，将民族文化元素运用到新中式室内设计当中，并与民族文化当中所蕴含的比较优秀的品质和精神能够通过动态的解读与现代人们的思想意识相结合，继而为以后提高人们的民族精神文化起到极为关键的积极作用。从文化本身的角度来看，人们主张只有民族的才是世界的，保护国家文化特色，将民族文化赋予世界意义，民族文化也意味着，在任何国家都有不可或缺的理论意义。“新中式”室内设计风格当中的精神内涵是建立在宗教文化以及中国传统的哲学思想之上的一种文化需求，在当今中国，传统的室内设计风格仍位于有设计行业的主流地位，其重要的特点是讲究设计的功能性特征以及实用性的特点，而对于“新中式”室内设计风格而言，其表现手法通常是将中式的建筑结构进行重新的设计和组合，同时传承传统元素中的设计风格及其精神内容。随着人们对于民族认同感的提高，许多国人逐步开始重新定义隐藏在文化当中的文化价值，根据本地区的文化特征与世界的文化相结合，将中国人在以前文化建筑中的传统民居文化特点与现代人们的生活方式相结合，这方面的设计问题逐步成了现今中国设计界最为热门的探讨话题“。新中式”的室内设计风格将中国的宗教文化很好地融入设计之中，分别表现出儒、禅、道三种不同的思想意境特征。在我国，促进和谐发展一直是一个重要的主题因素“，和”充分体现出本民族所追求的文化特征，和谐是表现一个社会和自然所生存的一种最为基本的状态。新中式的设计风格讲究纲常以及对称的特点，常通常是运用阴阳平衡的理论依据来对室内的生态进行调和，在装饰材料上则选用“金、木、火、水、土”这几种元素来体现禅宗式的宁静和理性的生活状态，同时充分表现出本民族的特点以及所追去的和平稳定的生活环境特征。
2现代人们审美意识的改变和需求
现代设计集中体现在通过艺术和设计去不断地改善和影响人们的审美观念和审美需求，同时也开始逐步提高现代社会人们的审美情趣。因此，为了提高艺术品位和设计的审美内涵，我们必须了解和掌握现代审美观念和审美意识的变化发展。审美意识是指在某一特定时期，由基本的认识和看法促使美感的形成。通过一定的社会群体和地区环境所表现出来的艺术特征。因此，在审美意识，审美情趣，审美心理特征以及其他审美观念和社会意识形态的指导下，受社会生产发展水平影响从而对整个社会的意识形态进行了一定的改变和影响。从艺术史的角度来看，审美理念的差异随着不同时期所呈现出来的观念也有所不同。因此，不同时期的审美观念以及人们所表现出来的审美特征也都有所区别。在当代社会中全球化，信息化的浪潮汹涌澎湃，已经影响到社会生活的各个方面。在这种潮流下，人们的审美观念也发生了巨大的变化。对于“新中式”室内设计的影响同样具有有非常大的变化，对于民族文化上也同样呈现出不同程度上的缺乏。（1）缺乏对于优秀文化的理解以及对其文化价值和意义的肯定以及认同感。（2）对于西方文化的过渡崇拜和盲目追求，从而互留本土文化特征。（3）对于比较朴质的本真的文化的一种冷落，对于异己文化的过度追求。（4）缺乏对先进文化的了解和对落后文化的判断。在这样一个文化背景下，人们更应该去发展和了解自己本民族的文化特征，作为中国传统文化复兴时期的新中式风格，我们应该更好的对其进行探索和研究，这样不仅能够很好地保护和传承本民族文化，同时能为以后更好地提高民族文化知识，普及对后代的教育文化都存在一定的积极作用。
3古典造型艺术的继承和现代科学技术的发展
新中式风格在家具室内设计语言上充满理性特点而不失简洁的效果，线条干练而方直、整体的造型显得尤为的大方，同简约风格的现代家具的轮廓有共同的特征。同时，新中式的家具同时也吸收了明式家具中的特点，并且摒弃了古典家具中比较繁缛的装饰特点。古典西欧流行在17世纪，法国是古典文学的主流。因为它在文学理论和创作实践与古希腊和古罗马相结合，被称为“经典”的例子。在法国，从早年的17世纪到1660年左右，已经到古典发展阶段，主要表现为古典文学语言去完成相关设计和建立各种文学流派，一直在欧洲流行了200年，可以说，许多国家在不同时期，不同层次，不同意义上说，有古典文学的时期。英国在17世纪后期形成的古典风格，但它不是直到18世纪初的发展；俄罗斯是第一个在18世纪，新古典主义一旦成为文学的主导倾向在那个时候。同样在中国的新中式室内设计风格中也继承了这一点，将古典主义中注重“理性”至上的精神，要求逼真但又不能纯粹模仿等精神融合在新中式的室内设计之中。并运用新型的材料，各种型号的玻璃、树脂以及金属等材料并结合一些环保的材料和各种高强度的胶合以及具有优美纹理的迷彩等新型材料。
4结论
对于新中式室内设计风格而言，对其影响的因素很多，特别是在当今各国交流比较频繁的基础之上，对于其文化的相互冲击以及各地区生活行为的不同都对当今新中式室内设计产生一定的影响。本文更好的对其影响因素进行分析和研究，不仅能了解新中式室内设计风格的发展趋向，同时也能很好的对新中式概念进一步的研究，为以后室内设计中的“新中式”设计风格的发展铺垫下理论依据。
作者：薄云辉 单位：曲阜师范大学日照校区美术学院
1基于可视化图形的空间设计方法研究
计算机辅助设计发展十分迅速，也的确对室内设计的发展起到了促进作用，但设计软件归根到底只是我们设计的工具，并不具备设计的功能，对于以创造性劳动为立足之本的室内设计来说，其根本应为创造，其次才是将创造的结果运用电脑表达出来。从世界范围看，设计大师的设计思想大多是通过手绘的方式表达出来的。设计过程中，手绘并不会受到时间、空间的限制，具有很高的便捷性和随意性。设计师在设计之初可能只有一个模糊混沌的想法，或者只是一个元素或一个简单的想法，随着时间的累积，混沌的思维里会出现有秩序的意念。弗兰克•盖里著名的建筑，位于布拉格的“跳舞的房子”就是可视化图形实际运用的一个范例。盖里在设计之初画了大量的设计草图，由两名舞者的形象逐步抽象化，直到勾勒出建筑物的轮廓。“跳舞的房子”从定稿到完工历时四年时间，同时也让大量的草图堆砌出一所布拉格的城市地标。有时，设计师的创意往往也会是灵感的迸发，手绘草图可以作为设计师记录创意的载体，通过整理或记录设计想法，最终整理出头绪，开展设计工作。设计草图不是一蹴而就的，它只代表我们不完整的设计想法，我们可以在它的基础上进行不断的改进和完善，室内及商业空间设计的设计思路从来都不只一种，设计师可以通过草图反复对比推敲，结合造价等各方面的因素，确定最终方案。设计草图虽没有3D效果图逼真且全面的效果，但草图作为给甲方阶段性的展示方案无疑是一个不错的选择。
2基于计算机辅助设计的空间设计方法研究
2．1CAD技术的应用研究
作为最严谨的设计方法，CAD在室内外设计中都得到了最广泛的使用，其准确的数值、比例以及统一的标准制定的施工图，可以让施工者一目了然。它可以绘制极为详尽的平面图，并可与其他设计软件进行数据交换，在设计使用中拥有极大的便利。操作简便，不同于3D效果图，CAD制图提供的是准确的数据以及对施工的保证。
2．23Dmax技术的应用研究
3D效果图作为室内设计方案最直观的表达形式，在室内和商业空间设计中得到了广泛的应用。它从三个最主要的方面把控着设计的最终效果。
2．2．1建模
从设计草图到室内模型，3D首先扮演了最重要的角色即基础模型建立。模型建立作为效果图制作的第一步，基于其精确的数据和与现实1∶1的空间比例，可以使最终效果图做到最大限度的场景还原和展示。它从空间上限定了设计的区域，可以完善空间结构并进行界面处理。3Dmax最大的好处在于摄像机的架设，与手绘效果图一个特定的视角相比，它可以让我们从不同的视点观察到模型空间，从而完善各个角度陈设的位置关系，而且可以从不同角度审视空间的立体效果，做到最大程度的还原和模拟。不同于室内设计中空间局限性较大，商业空间中，空间的改造和重新划分较为复杂，3Dmax可以进行改造后空间的展示。除了基本建筑模型的建立，设计中的平面及立面造型都能得到展示。
2．2．2材质选择、灯光设计及场景渲染
在空间范围限定后根据实际使用比例引入家具模型，确定位置后根据室内风格的不同选择不同的材质。设计师可以在网上积累大量的材质贴图，在实际设计过程中根据需要调用。3D设计中材质的选择多种多样，可以根据不同的参数模拟现实中的不同材料，并拥有逼真的效果，为设计增加了许多的可能性。在给物体赋予材质的过程中，设计师可以通过不同的尺寸数据调整贴图坐标，以获得最为真实的视觉效果。商业空间中的各类展柜、家具需要量身定制，都可以通过前期CAD平面图的绘制，根据具体数据在3Dmax中进行绘制。两个软件的数据导入和输出十分便捷，为设计师的设计工作提供了保证。除了材质，在建模之后加入合理的灯光无疑会为最终的效果增色不少。在3Dmax中可以通过对天空、太阳的分析来完善天光，还可以加入人工照明，通过调节灯光的类型、参数以及颜色，获得与实际空间中类似的灯光效果，3Dmax搭载Vray，Renderman等高级渲染器，可以使最终的效果图更加逼真。较手绘效果图一大便利还在于它对材质、色彩的快速精准表现。在3D效果图中常用的点光源、线光源以及面光源可以模拟现实空间中的各类筒灯、吊灯、吸顶灯等灯具的投射效果。3Dmax中我们可以通过设置测试参数，以便在最快的速度下检验设计效果，在测试效果达到理想状况后，便可以设置最终的渲染参数。在手绘效果图中，我们需要考虑物体的明暗投影，利用素描关系表现物体的体量感，使用水彩、彩铅、马克笔等工具分别进行上色，而在3Dmax中，渲染时会根据灯光的位置、参数自动计算物体的投影关系，并在材质上给予表现。设计师可以利用它的光影追踪功能，通过调节材质以及渲染的参数来真切的表现物体的材质和体量感，根据灯光的特性和材质的差异，表现物体的阴影部分、高光部分以及倒影部分等的具体效果。渲染的图纸大小我们可以根据分辨率和渲染参数自由选择，比单一的手绘效果图便捷很多。
2．2．3陈设、灯具、绿植等室内软装饰品的室内布局
不同于现实购买，我们可以利用3D在虚拟的室内空间中大胆发挥创意，根据设计风格或个人喜好增加室内陈设品并任意摆放以查看最终效果。即使在效果图渲染之后，也可以通过Photo-shop进行画面调整以及物品的添加，具有很强的发挥空间。现在许多商家也会将自己的产品做成模型提供给设计公司，让设计师在设计的同时也可以作为销售产品的一种手段。陈设、灯具以及绿植的不同搭配，也可以让业主作为购买时的参考。
3基于全息投影技术的室内设计方法
全息投影技术也称虚拟成像技术是利用干涉和衍射原理记录并再现物体真实的三维图像的记录和再现的技术。全息投影技术不仅可以产生立体的空中幻像，还可以使幻像与表演者产生互动，一起完成表演，产生令人震撼的演出效果。全息投影技术在视觉艺术领域的应用较为常见，在室内设计中应用较为少见。2014年公告牌音乐奖的颁奖仪式于当地时间5月18日晚在美国拉斯维加斯举行。在所有表演嘉宾中，已过世天王迈克尔杰克逊“复活”在Billboard音乐盛典舞台上最受瞩目，通过全息影像还原技术使天王迈克尔杰克逊在Billboard音乐盛典热舞首秀新单曲《SlavetoTheRhythm》，震撼现场令人叹为观止。全息投影技术能够营造的突然视觉冲击和心理震撼、给观众虚实结合的梦幻立体感受、新奇有趣的多角度观看体验等效果，使观众有一种身临其境的体验;江苏卫视跨年晚会也曾使用全息投影技术让已故歌星邓丽君重回舞台，唤醒人们难忘的记忆。如果能将全息投影技术应用于室内和商业空间的设计，用户可以在虚拟的室内空间切身体验设计的实际使用。通过身临其境的体验，对设计的合理性加以提高和改进。一旦全息投影技术的成本降低并且便捷性提升，在演艺活动以外的其他领域就会得到越来越广泛的运用。除此之外，在商业展示空间运用全息投影技术也是一个很好的课题。商业空间的复杂性较普通室内家装空间高很多，即使通过详细的效果图设计，在作品完成后也会出现各种各样的问题，这些问题在设计之初、实际使用之前并未显现。但如果通过全息技术的应用，三维立体模拟使用过程，可以避免一系列的使用弊端，对节省工程造价、防止工程返工具有很高的现实意义。
4结语
本文通过对可视化图形、CAD-3Dmax、全息投影技术在室内和商业设计过程中的应用做了简单的介绍，就三种方式的利弊表达了一点自己的见解。随着科技的发展，室内外设计的手段会层出不穷，取长补短，中和各种设计手段的利与弊，才能使设计师的创意得到最大程度的呈现。
作者：窦乐乐 袁梦琦 单位：东北林业大学
一、中国传统艺术与室内设计的关系
（一）室内设计能够有效反映传统艺术文化
从环境的角度分析，中国传统文化艺术处于一个复杂的、综合的环境中，此外，其自身有着丰富的文化内涵，在室内设计中运用这一艺术，既能够有效的反映传统艺术文化，也能够充分体现我国传统艺术文化的内涵。在我国的传统文化艺术中，会运用汉字表现很多的“谐音”，这些“谐音”多是采用吉祥的寓意，比如“鱼”代表的年年有余，“壁”可以与音“避”相联系，代表的意思是趋吉避凶，又比如，古代在遇到“鬼”时，会想到要避鬼，而在避鬼的时候，人们就会想到“鞋”，因为“鞋”与邪同音，这时候，人们会将鞋子挂在床头等位置，寓意辟邪。值得注意的是，在将传统艺术文化应用到室内设计中时，必须注意两者之间的协调，使室内设计给人以舒适感以及秩序感。
（二）传统艺术文化对室内设计有着极其重要的影响
影响室内设计师设计理念的因素有很多，其中最重要的就是设计师的文化心态、思维方式以及审美观点，总之，任何一个室内设计师都会受到传统艺术文化或多或少的影响。就中国传统艺术文化而言，其有着自身的特色，比如朴素、自然、真实以及简约等等，这些特色使得传统艺术文化得到广大设计师以及使用者的青睐，当然，它也给室内设计提出了更高水平的要求，比如要求简约之美、艺术之美以及设计实用等等，这些要求既与当下流行的室内设计风格相呼应，也促进了简约风格在中国现代设计中的发展。
二、传统艺术文化在室内设计中的应用
（一）室内设计中传统艺术文化人文艺术思想的渗透
人文艺术思想是影响中国传统文化中艺术创作的最重要因素，而人文艺术思想也就是平时我们所说的意象思维。在中国，意象思维可以理解为是一种创造性的思维，它强调人们必须把握真理，而掌握真理可以着重从特殊的、具体的直观领域出发，当然，这种意象思维有着自身的特色：首先，这种思维能够永远的保持活力，不断的向前，不断的发展；其次，这种思维能够实现不断的感悟，最终获得发展的力量。为此，人们提出要将这种创造性思维运用到室内设计中去，已到达预期的创意效果，当然，一个好的人文艺术思想的生成，必须伴有一定的条件，这就需要人们不断的去发现，努力的去挖掘。
（二）传统艺术文化中相关元素在装饰艺术中的应用
在漫长的历史长河的中，中国不断形成了有自身特色的民族文化艺术，这些艺术具体表现出来可以是不同的图形以及不同的纹饰，当然，它也包括了各种各样的图像，比如动物、植物、图腾、人物以及景物等等，最重要的，它还包括一些从远古时期流传下来的典故、成语等，这些纹饰、图腾以及图案等有着自身不同的内涵，在经历成千上万年的沉淀后，更是呈现出不同的比喻意义。21世纪的今天，人们提出要将传统艺术文化运用到室内设计中去，那么这种运用具体怎么体现呢？本文提出应不断的将设计语言与相关的传统艺术文化相结合，不断的用图腾、符号以及各色各样的纹饰去，装饰室内，也就是说，可以直接把这些图腾、符号当作室内设计的装饰元素，不断营造室内装饰的“传统”氛围。
（三）传统艺术文化在室内陈设艺术中的应用
陈设艺术，顾名思义就是在室内设计中如何摆放相关的饰件等，它在人们的生活中扮演着举足轻重的角色，此外，陈设所产生的艺术效果往往能够很大程度的促进室内装饰。在以前的中国，陈设风格往往带有以下两种品质：一是庄严典雅的气度，二是潇洒飘逸的气韵。总之，陈设艺术主要是指通过在现、点睛以及提炼等手法不断的向人们传递那种深层次的、内在的、可延续的传统。比如可以在室内设计中装饰一些带有情调的、能够增加自然意境的饰物，此外，还可以在设计时加入一些自然物像麦穗或者是玉米串等等，这样的设计会使得室内显得格调高雅、造型优美，既有利于让陈设具有一定的内涵，以使人怡情悦目，也有利于赋予室内以一定的精神价值，最终促进室内设计的发展。
三、结语
综上所述，中国传统艺术文化在室内设计中有着至关重要的地位，充分应用传统文化是室内设计发展的重要手段，总之，中国传统艺术文化与室内设计密切相关：首先，室内设计能够有效反映传统艺术文化；其次，传统艺术文化对室内设计有着极其重要的影响。但中国传统艺术文化在室内设计中的应用人们仍很懵懂，为此，本文提出了其在室内设计中的三种应用，分别是室内设计中传统艺术文化人文艺术思想的渗透、传统艺术文化中相关元素在装饰艺术中的应用以及在室内陈设艺术中的应用。
作者：黄国鑫 单位：兰州商学院长青学院
