发布时间：2022-03-19 11:05:50
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇平面设计论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、审美视点方面的融合性
19世纪英国哲学家鲍桑葵在讨论审美意识时进行了这样的阐述：在对不同时期存在的审美意识作出探讨的过程中，人们所面对的材料具有考古价值，同时这些材料也是现代社会中具有价值的组成部分。从鲍桑葵所持有的观点中可以发现较强的主观意识，在设计领域与设计审美领域中，这种主观意识是必不可少的要素之一。众多的平面艺术作品虽然体现着不同的内涵及作者意图，但是在设计过程中，作者需要强调的审美视点具有一致性，这种审美视点表现为作品需要具备明确见解的特点，并且要让受众能在较短的时间内感受到作品本身的内涵以及作者要表达的思想。尤其是对于具有商业性质的平面设计作品而言，通过删除繁琐部分并突出重点是十分重要的，并且在此基础上，平面设计作品在设计过程中可以将所处空间、时间以及比例不同的因素进行组合。由此可见，现代平面设计和我国传统的民间年画在视觉语言方面的使用手法具有相似的特点，它们都追求对现实的超越，同时会在设计过程中使用夸张的形象和强烈的色彩，从而更好地引发受众联想，而这种审美视点方面的相似性也决定了民间年画和平面设计视觉语言进行融合的可行性。如，在北京奥运会中使用的“福娃”，其设计灵感与我国传统民间年画具有紧密的联系，在元素的选择方面，“福娃”对我国民间年画中的形象进行了借鉴与再创造；而在色彩设计方面，则直接使用了潍坊年画所具有的套印技术。
二、形神方面的融合性
在我国传统的设计思想中，重视形神结合是十分重要的内容，当然这种设计思想不仅对我国民间年画设计产生了深刻的影响，同时也是现代平面设计中必不可少的设计理念之一。在现代平面设计中，设计者经常将我国的传统文化融入设计作品，从而使作品展现出民族化特点。在此过程中，各类平面设计视觉语言在经过虚化等处理后可以在色彩和外形方面形成协调与对立，从而构成较强的视觉冲击力。如，北京申奥标志的设计就使用了写意的手法，在这一平面设计作品中，视觉语言可以传达出运动员与中国结两种意象，在此基础上，这一作品展现出了我国传统文化独有的意蕴。在我国民间年画与现代平面设计中，“形”是承载设计者情感及传达特定信息的重要载体，能否形成视觉冲击力、能否吸引受众瞩目取决于“形”的运用。从我国民间年画与现代平面设计的“形”来看，二者在造型方面具有很多相似之处。如，《九九消寒图》中圆形的循环构图十分独特，而现代平面设计中也具有与之相似的表现形式，如共用形，即几个图形图像共享相同的空间，并在构建联系的基础上形成一个整体。“神”则是指图形中所蕴含的内涵和思想，它是“形”的内化。在我国民间年画艺术的发展中，起初对宗教和自然的崇拜与敬畏是进行年画创作的重要出发点之一，但是随着时代的发展，我国民间年画逐渐具有了更多丰富的美好象征。如，在我国民间年画《福禄寿》中，其所设计的图形是一头鹿背着福字，而寿则在鹿的体内。显然，这一民间年画作品的设计者在设计中使用了“鹿”与“禄”所具有的谐音关系，从而将一种美好的期盼用图形的方式进行了传达。这种方法不仅体现出我国人民对美好生活的向往，同时体现出我国民间年画艺术创作者在民间年画设计中所具有的创造性与想象力，而这是我国现代平面设计视觉语言应当借鉴和发扬的重要内容。
三、现代平面设计对民间年画中吉祥图案的使用
在现代平面设计中，本土化是许多平面设计者广泛关注的话题之一。因此，在推动现代平面设计本土化发展的过程中，对我国传统图形图像的借鉴成为重要而有效的途径。传统图形图像的借鉴不仅能够让现代平面设计作品具有更加丰富的形式和内容，同时能够让其具有更加耐人寻味的思想和文化底蕴。吉祥图案是我国民间年画中重要的设计元素，而对于现代平面设计而言，吉祥图案也具有重要的应用价值。这在许多现代平面设计作品中都得到了体现。如，我国独有的吉祥图像“云纹”是我国吉祥文化中重要的造型语言，并且这种造型语言所具有的内涵已经成为一种思维定式影响着我国的社会大众以及现代设计理念。在民间年画设计中，北京年画《魁星文昌》中所使用的云纹意境体现出抽象饱满的特征，其对称性让画面效果更加生动，其线条也可以更好地体现出祥和、平安的意象。而现代平面设计通过这种元素的使用也能够让作品的文化气息得以强化，如北京奥运会中的火炬就使用了祥云的图案，这种图案的使用让作品本身具有更加浓厚的人文性特征。
作者：杨潇潇 单位：温州市教师教育院
一、视错觉
所谓视错觉，简单来说，就是物体客观存在的形态与人们视觉感受所呈现出的不一致的现象。视错觉是人们在观察物体时，由于受到光线、色彩以及形态的干扰，加之人们由于经验主义或不当的参照等原因，产生的与实际物体不符的错误判断和感知，有时我们也可称之为“错视”。
二、视错觉的表现形式
视错觉艺术以各种形式存在于设计中，比较常见的有光影错视、角度错视、空间错视、语境错视、动幻错视等。第一，光影错视：是指人们凭借主观视觉经验和光影效果所形成的错视形式。第二，角度错视：是指在某一特定空间、特定视角所产生的特殊角度的错视形式。第三，空间错视：又可称为矛盾空间，是指利用平面的局限性以及视错觉，在二维画面上形成三维的空间感，但实际中并不存在的错视形式。第四，语境错视：造成这种错视的原因在于物体的周围环境影响了物体的视觉形态，更做出了错误的视觉引导。第五，动幻错视：指的是利用平面图形中曲线的视觉引导，形成一个三维空间且富有动感的视错觉图形。
三、视错觉在平面设计中的运用
视错觉原理不仅在图形的表现中得到了充分运用，它较强的视觉趣味和幽默感在当今的平面设计中也备受青睐。随着平面设计形式的不断创新，设计师更倾向于将二维的平面概念逐渐发展成多维化的设计，这已然成为当下设计的主流思潮。视错觉艺术能很好地打破二维平面概念，不仅创新了现代平面设计的表现形式和手法，也在一定程度上提高了作品的视觉冲击力，更有利于吸引人们的注意力。在平面广告设计中，视错觉语言的引入打破了传统广告的框架，在不断创新的基础上给人们带来了冲击力强、印象深刻的视觉盛宴。视错觉语言在广告设计中的运用可以分为二维视错觉和三维视错觉。所谓二维视错觉，就是将二维平面图形的创作加入视错觉元素，使人们产生错视现象，在传递广告信息的同时，带给人们意料之外的视觉形象。平面广告与视错觉的碰撞显然收获了很好的市场效应，社会不断发展，设计的步伐也从未停止，设计师打破了二维空间的限制，将其延伸到三维空间，使广告形式更加多元化，表现更为突出的立体空间感，让人们在观看广告的同时获得乐趣。招贴海报设计作为一种视觉传达艺术，它迅速、准确地传达着自己的图形语言。视错觉语言的运用使招贴海报在原有的优势上更显得独特和幽默。一幅优秀的招贴海报应该主题明确、风格独特、创意新颖，日本平面设计师福田繁雄将视错觉在海报中的运用发挥到了极致。作为一名视觉创意大师，福田繁雄打破了招贴海报设计思维定势的束缚，将风马牛不相及的事物、空间进行了有意识的组合，从而产生一种超乎想象的视觉愉悦。在福田繁雄的众多海报设计作品中，正负图形的运用、同构图形的运用、矛盾空间图形的运用以及双重图形的运用是最常见的，这不仅创造出一种简洁风趣、诙谐幽默的设计风格，更显现出极具特色的视觉感染力和视觉冲击力。视错觉图形的运用很广泛，同样涉及产品设计。设计师从视觉误区和人们的心理感受入手，甚至加以夸张表现，从而达到产品设计的预期目的。在产品设计中，视错觉包含线段长短的错觉、面积大小的错觉以及角度大小和距离远近的错觉等，这些对于产品形态的设计与处理都有着重要的意义。如，在对产品的厚度设计中，同样的厚度采用增加斜面的设计，会让人们感觉相对薄一些，这便是视错觉带来的效果。视错觉与产品设计的结合，是当今产品设计中不可或缺的一门艺术，它更形象地表现出产品的价值所在，同时，也让设计水平在鲜明的创作个性中得到不断提升。
四、结语
平面设计中视错觉语言的合理运用，不仅能给设计作品带来不同的视觉效果，而且大大提升了其设计内涵，让人们在无限趣味中感受设计的魅力。视错觉图形的表现形式不仅给当今的平面设计带来了福音，更为现代浮躁的快节奏生活打开了一扇创新之门。设计师要学会运用这种错视的表现手法，准确地传达设计内涵，将视错觉艺术很好地融入设计，营造出更加丰富多彩的创意世界。
作者：汪小卉 单位：江西科技师范大学
一、平面设计与校园文化
1.平面设计的含义
平面设计是指通过特殊的操作处理已经经过数字化的图像的过程，它是将电脑技术、数字技术、美术与艺术创意结合的操作技术，也是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。
2.校园文化的含义
校园文化分为广义和狭义的两种概念：广义的校园文化指的是校园学生生活方式的总和，它是由全体学生、教职员工和校园工作者共同组成的文化主体，在物质和精神双方面表现形式上存在特点鲜明的文化类型；狭义的校园文化主要就是以学生为主，在校园空间内，以教书育人为主要方向的文化，有别于社会上其他群体的文化精神和意识。
3.平面设计和校园文化的联系
平面设计集结于多种艺术表现形式，它对艺术和文化的展现是当之无愧的佼佼者，平面设计结合当代文化的特点与思想，将校园文化与学生学习生活相结合，在平面设计中看校园文化，在校园文化中看平面设计的艺术表现形式，平面设计多样化的表现形式在校园文化建设里无处不在，它渗透在中小学生的学习和生活中，带给他们潜移默化的影响。
二、平面设计的类型
不同于社会上其他产业的平面设计方向，在校园文化建设中，平面设计的类型也存在不同的表现形式：
1.校园标识设计
标识设计是传达校园文化最直白最有效的平面设计方式，一般的标识是通过简化的图文相结合形成的某个具有特殊意义的图形，这种简单精致的标识设计比在生活中我们看到的更加能清晰地传达设计者所要表达的意图和标识所体现的文化内容，校园文化建设中的标识具有代表校园文化的特色：
（1）明确的设计理念，体现校园精神文明的主要方向；
（2）针对中小学生为欣赏主题，设计简单易懂，不能一味地标新立异，内容积极，促进中小学生健康向上成长；
（3）结合校园环境，标识导向简洁明了，与校园整体环境设计相互辉映。
2.校园公益设计
校园文化建设中公益设计最常见的表现形式就是公益广告的设计，公益广告是通过广告的形式传达某种公益理念，中小学校园文化建设中的公益广告主要针对的是中小学生的思想品德培养，它在学生的日常学习和生活中潜移默化，引导学生树立正确的价值观，提升学生的自我品德，帮助学生提升自我修养，优秀的校园公益广告具有以下特点：
（1）公益性，顾名思义公益广告是代表社会公共利益的广告，校园内的公益广告应该紧扣学生思想品德课的可贵品质为主题，尊老爱幼、见义勇为、拾金不昧等精神，给中小学生的品质建设起到了模范作用；
（2）启发引导性，校园文化建设中的公益广告就是为了能够正确引导学生树立健康的价值观，在学习生活中，能够像公益广告里所倡导的中心思想一样，努力把中小学生培养成“素质高品德优”的校园主体；
（3）艺术性，公益广告在现代社会已经逐渐深入人们的生活，公益广告的拍摄内容也变得多种多样，作为校园文化中的艺术表现形式，公益广告应该采用中小学生感兴趣的内容作为材料，制作出幽默诙谐，道理浅显易懂的优秀设计，不仅符合校园文化建设的理念，更是对艺术的创新。
3.校园板报设计
校园板报是我国校园文化历史发展中不可缺少的一部分，经过了历史对校园文化的沉淀，它在我国校园文化建设中依然处于尤为重要的地位，在当代校园环境文化建设中，优秀的板报种类繁多，但都具有以下特征：
（1）板报的制作不仅操作简单，而且是帮助中小学生锻炼动手能力的好机会，我国校园文化中的板报设计大都是由中小学生自己创造制造而成，比如黑板报，手抄报等等，板报的制作由于其简单便捷，美观易控制的特点深受中小学生的喜爱，他们将自己感兴趣的元素加入到板报当中，制作成独一无二的板报，学生很好的融入了校园文化，加深了他们对校园文化的理解，提升了自我素养；
（2）板报可以设计于校园里每一处可以绘画的地方，在保护公共财物整洁的情况下，板报出现在校园的黑板上，宣传栏里，食堂宿舍等都是可以放置板报设计的地方，它有着及其强大的普及性，时时刻刻影响着中小学生们的生活和学习。
三、平面设计对校园文化的作用
1.优秀中华文化的传承
平面设计作为文化传承的载体，在校园文化建设的发展中，起着重要的推进作用，校园文化建设是对中华传统文化的传承和发展，中小学生应该在从小就学习优秀的中华文化，了解中华文化需要平面设计与校园文化相互结合，共同为传承优秀的国家文化做出贡献。
2.彰显校园文化的价值
平面设计将校园文化为主要设计理念，以校园教育思想为中心，设计出能够彰显校园文化的各种设计，平面设计与校园文化相互交映，突出校园文化建设的精神，不仅是艺术设计的创新，更是一个时代校园文化的见证。
3.促进学生个性发展
平面设计结合当代校园文化，在学生学习和生活中方方面面影响学生树立正确的价值观，培养健康的学习习惯，提升学生对艺术的自我追求，帮助他们形成优秀的人格个性，通过校园内平面设计的各种形式，潜移默化影响学生塑造优秀的人格魅力，促进中小学生的个人全面发展。
4.培养学生艺术创造力
平面设计是艺术学当中直接体现艺术的形式，中小学生在艺术设计的熏陶下，渐渐养成了艺术创作的思维，在充满艺术气息的校园文化环境中，大大的培养了学生自主艺术创造的能力，促进了他们德、智、体、美、劳的全面发展。平面设计在中小学校园环境文化建设中起到了至关重要的引导作用，校园环境文化通过平面设计所传达的文化积极向上，健康主流，将艺术与文化相结合，营造出适合中小学生学习的良好文化氛围。
作者：王春萌 单位：首都师范大学
一、维度拓展设计的基本内涵
随着设计界不断的创新发展，“维度”不再只是传统意义上2维的面、3维的体、4维的时间概念，不再局限于图形形式上的创新，更多体现于多种媒介手段的拓展、材料的组合、空间形式上的延展，以及各设计门类、学科的跨界交融整合性。在平面设计与其他专业进行维度拓展的过程中，所呈现出的不仅有平面与空间上的渗透、形态与产品的融合、设计者与受众间的互动，更有实体与虚体的依存。广义上平面设计的维度拓展，可分为两类，一是以立体化形态、材料语言、空间构建为主要样式的实体拓展；另一类则是以虚拟现实、视错觉、视觉空间为表现形式的虚体拓展。例如，印刷和纸媒上的拓展，引入了折叠、立体以及造型的三维元素；而建筑空间上的拓展，则是将平面语言应用于建筑及室内的图形纹样上；在产品设计上的拓展，创立了基于视觉传达手段的功能性产品。
二、维度拓展设计的发展动因
数字技术的出现，使设计领域得到了前所未有的发展，将以往无法实现的表现形式变为现实，大大提高了整体的设计水平。运用软件进行设计，既减少了绘制的时间，又美化了视觉的效果，为设计形态增添新鲜元素，同时也将单调的二维表现方式进升至多维，完美演绎“设计是艺术与技术结合”的学术理念。电子化形态的推演、虚拟影像技术、网络传播等多媒体的发展极大丰富了信息数字化视觉语言的传播形式。而这些突破对于相关专业的发展、维度拓展的不断创新、设计教育人才培养模式的研究都具有积极的指导意义。专业领域上的交融，在实体的环境设计、室内设计、展示设计、公共艺术设计、工业设计、建筑设计、服装设计、产品设计和虚体的多媒体设计、动画设计、影视设计、网页设计中都有体现，它们或多或少都与最基础的平面设计发生着关系，且直观地体现在设计维度上的延展。可以说，“跨维度”属性早已渗透在各个专业领域中，它不仅仅是设计外在的立体空间呈现，更是内在富含多种专业设计理念的集合体表现。维度拓展也显现在学科的交融上。许多拥有成熟完整体系的学科，如美术学、心理学、哲学、文学等，为维度拓展的建构及研究提供了可靠的新的探索形式。而一些前瞻性设计已突破人文学科范畴，拓展到与科学领域间的交流。这种循序渐进的模式，促进了学科领域间的拓展，强化了交融理念和发展诉求，形成了设计维度拓展中的创新优势。在维度拓展设计中，各专业间保持着一种共同协作的工作方式。虽然每种学科的专业内容、性质都各不相同，但相互间都发生着潜在的依托关系。例如平面设计和产品设计始终是密不可分的，产品的外包装需要平面专业的图形元素和文字信息的支撑，而包装设计的本身又是依附于产品的内在形态，二者缺一不可，这就是协同性的体现。
三、平面设计中维度拓展的应用
“虚”和“实”两种载体共同构成了维度概念上的空间。现实存在的实体与看似无形的虚体发生着相互作用的关系。平面维度在空间中的拓展表现，将人和环境紧密联系在一起，形成互动的视觉效果，彼此交融碰撞出更深层的涵义。在很多作品中，设计师都将空间作为表现作品内涵的一个特殊媒介。纽约设计师StephenDoyle及其团队巧妙地将平面文字置于空间环境中，将学生应具备的思想品德和基本素养，以彩色胶带的创新形式，拼贴在校园真实场景中，即Curiosity（好奇心）呈现于实验室，Grit（坚毅）呈现于篮球场，Gratitude（感恩）呈现于教学楼的建筑上，Optimism（乐观）呈现于教学楼的楼梯间，Zest（热情）呈现于教学楼的通道中，另外SocialIntelligence（社交力）与Self-Control（自律）也分别展现其中，每个单词所特有的文化内涵都与所在的环境形成高度的融合，形成此时无声胜有声的有效互动。通过不同角度的视错感，营造出视觉上的空间延展，让沉闷平面的文字充满视觉传播力，生动打造出平面化的立体化，带来全新的视觉体验，起到积极的教育意义。地景艺术是维度拓展的典型样式。其设计理念打破了创作空间的局限性，走入到人们的生活中，探索着平面语言拓展形式的无限化。地景艺术最大的特征就是取材于现实场景，如街道、商场等公共场所，强调设计与人之间和谐的互动效应。在打造虚拟3D立体地面的形象设计中，艺术家运用色彩变化、物体变形等平面的表现手法，以透视原理为基础，使所画对象产生相对的大小变化，或是空间中的尺度变化，形成虚拟现实的立体错视感，营造出视觉生理震惊和心理困惑，使参与者融入作品中并产生情感上的交流，进而引伸出不同的故事情境和内心感受，带来虚拟立体化的维度体验。维度拓展还可以使平面设计的功能化延伸而成为产品。虽然产品设计与平面设计在形式上存在着一定差异性，但它们都是具有大众体验和传播性质，都有着综合性的信息处理过程，同时隐含着相互转化的可能性。在平面设计中，其依托于材料介质上的平面语言，通过图案、文字、符号、色彩等多种组合的表现方式，作用于产品设计上，给特有的视觉表现赋予了立体的产品功能，这个过程无不渗透出从平面形式延伸到功能性的维度拓展。分类折叠式手提垃圾袋，设计师将产品的视觉性、实用性、环保性、便捷性掌控其中，设计出符合大众需求的多功能产品。利用普通牛皮纸和硬纸壳等材料，加以折叠的手法，使其从扁平体变身为六棱体，且具有可分类功能的垃圾回收袋。在六个面的袋身上虽然没有具体的文字说明，但简单明确的图形样式，让使用者很容易快速区分出每个格子应呈放的垃圾种类。可以说，平面图案的线条描绘使产品视觉信息更直观，而平面形态的折压变化又使产品实际功能更人性化，“平与体”的相互转化，生动呈现出平面设计与产品设计间微妙的维度拓展关系。
四、结语
如今，设计元素正在以多维化的方式渗透到人们的日常生活中，将平面化的多维拓展表现应用于不同的设计领域中，打造二维平面与多维空间的交叉融合，塑造多种材料与平面语言的艺术碰撞，营造媒介间与平面互动的传达方式，构建各领域学科与平面内涵的设计理念，最终形成平面设计“多维化”的视觉拓展性研究。作为优秀的设计师，应突破传统理念和现有思维惯式，重新审视当代的艺术语言，密切关注大众的人性化需求，实时掌握时展的新现象、新思潮、新变化和新特点，不断探寻引发设计新潮流趋势的手段，从而不断推进设计领域中维度拓展的创新发展。
作者：彭嵋 单位：北京工业大学艺术设计学院
一、平面设计中跨维空间设计的内涵
平面设计也有“空间”。传统的平面设计中，设计师可以利用明暗关系对比、透视原理、色彩的变化、矛盾空间等诸多方法创造出假象空间，但在本质上并没打破二维空间。平面设计的跨维空间设计是指：平面设计的表现方式与设计方法超越二维空间，由静态的、平面的、虚拟的空间形态向动态的、立体的、真实的空间形态拓展，将平面设计的二维虚拟元素和真实空间的多维设计元素相结合形成一个统一的整体，表达相同的主题，传递相同的设计信息。
二、平面跨维空间设计趋势的起因
无论哪个时代的设计和艺术都根植于当时的社会生活，受当时的科学技术发展的影响。现今,高科技的快速发展，电子科技、新媒体艺术的出现冲击着传统的平面设计载体，新技术的诞生都会赋予“平面设计”新的内涵。新材料的出现,新工艺的发明,新媒体的参与,冲击着平面设计传统的印刷手段，不仅加强了平面设计的重要性,对设计创新也提出了新要求,既丰富了平面设计的表现形式,又为平面设计的跨维空间设计创造了物质条件。人类生活在这样一个充斥着各种各样、五花八门的信息环境中,受众对信息的记忆是很有限的,只有打破常规、独特、新颖的设计才能打动、吸引受众。突破二维空间,跨维度的去创造平面作品，无疑成为一种良好的吸引爱好新奇、刺激的受众的方法。
三、平面跨维空间设计的特征及表现
传统平面设计创造的假象空间，因局限在二维空间之中，不能带给受众真实的、立体的和可触摸的、可互动、可运动等多方面的感受。我们可以将平面设计脱离平面图形向多维空间延伸，跨入了空间环境，继而诞生了一种更具活力、动力的与人类进行沟通交流的新方式。平面设计向跨维空间设计是强调设计者应打破突破传统思维模式，寻求新的表现形式和设计方法。同传统的平面设计创作方法和表现形式相比较，平面设计的跨维空间设计可以通过立体空间、媒介空间、动态空间、互动空间、环境空间来表现，并呈现以下几点特征：
（一）多种感官体验
区别传统的平面设计以视觉感官刺激来传达信息的单一手法，设计师可以通过增加听觉、触觉、嗅觉、味觉等以往平面设计中没有的感官体验方式，来增强设计的真实性和吸引力，启发更多、更优秀的设计创意，引导受众从多角度、多感官体验设计作品。例如，如现已有一些包装设计和书籍设计运用一种特殊材料通过摩擦加热后散发出相对应的水果的味道带给消费者触觉上的体验；还有，获得第76届纽约国际艺术指导协会促销海报类铜奖的作品《不再静寂的夜晚》，该作品把真实的小铃铛均匀地挂在纸质平面海报上，当风吹过的时候发出悦耳的叮铛声。这里“铃铛”的加入打破了二维空间视觉体验，增加了听觉感官体验方式，成为切题的点睛之笔。
（二）新奇感和趣味性
每个人天生都会对新鲜、有趣的事物有强烈的好奇心，因此，平面的跨维度空间设计这种新的平面设计形式会比较容易吸引受众，引起强烈感官刺激的信息也一定容易被记忆。例如：画面是一位正在做拳道练习的跆拳道高手的海报,它张贴的位置是正好一堵墙和有裂缝的地面之间,这样让人觉得是跆拳道高手一拳把地面打裂的场面,带给受众很真实、立体的感受，使要传达的信息更加有视觉冲击力。这种超越二维空间又极具创意的户外广告，给人们带来无穷新奇感和真实感的同时也让受众留下了深刻的印象。在各国创下了销量的奇迹，被评为最佳图书的立体书《爱丽丝梦游奇境》最大特色在于平面图画与令人震撼的动态立体场景相融合。这本书将读者翻阅过程的空间也考虑在内，在书页之间利用纸的三维立体性折出立体的场景，让纸张产生生动、有趣、真实、可触摸、立体的多维空间效果，丰富了读者的感官体验，并在翻阅过程中与读者形成良好的互动。
（三）互动、参与的体验
互动设计给受众提供了一种共同参与、相互反应的多维空间体验。在设计平面作品的同时加入与观众的互动参与性内容，不仅可以激发受众的好奇心、参与心,还能有效的将信息给受众。例如，一些户外广告的留白让观众可以合影，观众自己沉浸在成为画面一部分而喜悦的摄影的同时也是对画面的一种完善；还有许多平面作品运用了虚拟投影互动系统进行展示,当受众踏入设定的虚拟区域范围内,区域内的画面将立刻发生变化,产生互动效果。这样的平面设计作品，不仅激起观众的兴趣产生互动，互动的过程中也有效的、准确的将信息传递给了受众，在大脑留下深刻的印象。
四、结语
综上所述，在新技术、新媒体不断涌现的时代背景下平面设计的现状，内容丰富的多媒体逐渐取代传统的印刷媒体，呈现的视觉效果也由二维向多维延伸，静态表现转向动态传达,从单向的信息传递方式过渡为交互式信息传播。平面设计使用的材料、工具、方法技术以及思维模式都发生了全新的变革。传统的平面设计方式方法正逐渐被打破,跨学科、跨维度、跨空间的艺术设计表现形式不断涌现。
作者：杨晓津 单位：中南民族大学美术学院
1平面设计概述
现代设计技术的范畴中将平面设计涵盖在其中，并利用视觉效应将设计作品变现出来，让观众看到这个过程，在生活水平不断提高的情况下，人们的审美水平也开始进步。所以，在平面媒体上人们对其的要求高，从事平面设计的工作人员在展开平面设计时，将更多的元素融入在其中，提高美术基础的同时将教学内容增强，这样能够将设计作品美学、美观的效果表达出来。在某些方面分析，平面设计这个工作其实也是包括在艺术设计的范围中，是属于设计的统称，这只是在感官设计的基础上，将美术设计意图平面设计结合起来，并将人的审美意识提高，从而让人们知道美的意义。
2计算机平面设计的发展历程
2.1美术在计算机平面设计的应用
现今的生活中，能够运用计算机平面设计的地方较为广泛，比如广告公司在展开广告设计、网页制作的时候，对计算机平面设计技术的应用十分普遍。就是这样，不同的高校都开设了此专业，毕竟要根据社会环境出发，所以在进行专业知识的教授时，应当将美术设计的应用也放入其中，毕竟计算机平面设计应用中，美术设计占据了重要位置。针对在此方面较弱的同学，应当加大技术基础的巩固，提升领悟能力。一方面学校应当增强学生对美术的学习，另一方面计算机的能力基础也应该增强，并通过练习巩固，这样才能尽快掌握设计在美术中的应用。在平面设计中通过计算机的应用，一般都是采用的几何构成原理，在作品中将凝聚感凸显出来，在画面中的任何一个元素都能够给视觉造成一种新的感受，这让读者群体有更深入的感受，并拥有了走进艺术设计者内心的钥匙，读者能够对设计者所表达的东西展开分析。通过计算机平面设计，将美术元素更加生动形象的表达出来，并将美术作品更加直接的展现出来，具有现实意义。
2.2在平面设计中计算机的功用
平面设计，根据其字面意思可知，通过二维空间将设计活动完成的过程，其中能够对文字的形式进行设定，并插图，在二维空间中所展开的一切活动都是平面设计中的组成。并且在图书印刷设计、广告都能够用到，同时在二维空间内，设计的种类范围，并不只有上面所提及的图书印刷、广告设计，还有摄影、海报设计等。在展开平面设计的同时，除了计算机技术的运用，还促进了多媒体的使用，在这种模式下的平面设计的跨度较大。目前正是二十一世纪的一个黄金阶段，每个事物的状态都是蓬勃向上的，所以在信息技术方面的发展更是处于一个快速的阶段，尤其是在人们的生活水平不断进步的今天，电脑已经成为了每个家庭中最为普遍的东西，人们也逐渐感受到了计算机技术所提供的便捷，平面设计也能够利用计算机技术来完成。计算机技术为平面设计工作所营造的便捷，显而易见，特别是在鼠标产品的运用中，节省了项目建立的时间。让平面设计工作质量增强，在电子设备创新不断的市场中，这些电子设备都为设计人员拓宽了平面设计的处理诀窍，在一方面分析而言，此类计算机电子设备，进一步推动了平面设计的发展，使其发展速度更快。
3设计软件和计算机平面设计的结合与使用
3.1平面设计软件对比
点阵图像与矢量图形是平面设计软件所划分的两类，大众群体比较熟悉的点阵图像是Photoshop，Painter，以及Firework，并且，在点阵图像中所组成的特性的分辨率是统一确定的，图像是利用扫描仪与数码相机得到的。而另一类矢量图形软件是Illustrator，CorelDraw，此类平面设计软件十分出名，而数学中线、面是组成矢量图的主要成分。Adobe公司所研发的Phtoshpo是大众群体十分熟悉的，在全世界的应用都较为普遍，深受大家的喜爱。CorelDraw软件则是由COREL公司所研发的，主要将印刷、排版、绘制图形全部都结合在一起。两类软件在一些功能方面都是相似的，不同的是在应用时，要将两个软件结合在一起。在对图片进行设计、便捷的阶段，操作选取是通过Photoshop来完成，而CoreiDraw是展开图片的绘制，他们都具备了自己不同的优点。
3.2运用多个因素在平面设计中
大众在接触平面设计时，针对作品中所展现的图像信息展开判断全部都是从其他因素开始，例如数码胶片的质量、互联网上下载的图片的质量都能够对平面设计作品所带来的印象有所影响。在得到图片的途径里，所受到网速的影响促使图片的清晰度较差，导致平面设计工作者所传达的图片定义表达较差。在平面设计作品里，其主题思想主要是通过文字来表达，其实最关键的还是利用图片来表达，文字还是充当的辅助角色。在平面设计的时候，不仅仅有文字、图形的绘制，还将中心思想更好的表达，毕竟平面设计主要的作用是将企业的形象信息还有产品的造型凸显出来。
4结束语
在科学技术发展的今天，平面设计其实也在同时进步，对于美术方面的技能，设计工作者应当加以学习，这样才能做到将自己的直观意愿以及作品的表现内容相结合。
作者：李阳 单位：湖南省邵阳市高级技工学校
一、中国画线条在现在平面设计中的运用
中国传统绘画艺术是“线的艺术”。在中国传统绘画艺术中，线条不仅是其最为重要的表现手段之一，而且有着极为特殊而又重要的意义。“以线存形”是中国画艺术最大、最突出的形式特征。因此，在中国画的创作过程中，以线条作为造型的基础，用线条的穿插概括自然形象，进而表达情感思想是传神写照的主要载体。在中国画论中，宋代郭若虚在其《图画见闻志》中提出的“曹衣出水，吴带当风”是用于人物画中衣服褶纹刻画的两个非常重要的表现手法，同时也是形容画家将线条的运用达到了一种挥洒自如的至高境界。而现代平面设计在线条元素上的运用与中国画有着异曲同工之处，都是采用最传统的造型技法和艺术表现形式，展现了人们对艺术美的追求。在中国画中，线条时而跳跃交错，时而曲折波动，它既是画家在创作过程中心态与意趣微妙变化的深刻体现，是直接有效表达画家的思想情感与精神世界，同时也是画家与观众在心灵之间架起一道桥梁。在现代平面设计中，线条是从艺术中抽象出来的，尽管它依然包含了设计者在设计时所流露出的情感，但设计中的线条更多的是独立的、理性的，更倾向于“象征”形式，能够代表情绪和较具表现力的视觉元素。设计中线条的曲直虚实构成了变幻莫测的图形世界，它在人的心里留下的是一种与其形式相契合的形式美感印象。将绘画中的线条融入到设计中，可以丰富设计的表现形式，我们将传统中国画的线融入到平面设计作品中，更能丰富作品的思想内涵。当代著名设计师陈绍华先生在其代表作品———2008北京申奥标志设计中，以传统中国画线条为表现手段，与奥运五环的色彩相结合，很好地体现了中国画艺术的张力。尽管作品中只有中国画线条这一种表现元素，却充分展现了体育运动蓬勃向上的活力。除此之外，线条的蜿蜒穿插似传统的中国结，又似太极拳的动态形象，通过线条的舒展传递出“中国结”和“太极拳”两个意象，将中国画的线条艺术与奥林匹克体育精神完美融合。
二、现代平面设计对中国画构图布局的借鉴
构图布局在绘画作品中有着极为重要的地位，早在一千多年前，南齐谢赫在著作《画品》中提出“六法”的绘画理论体系，其中“经营位置”对构图布局进行了详细论述。宋代著名画家马远与夏圭在构图布局上独树一帜，有“马一角，夏半边”之称。清代绘画理论著作《画筌》提出:“无画处皆成妙境”，呈现出一种淡然、飘逸而又圣洁的艺术境界。这决定了中国画与西方绘画在构图布局上的差异性，西方绘画采用焦点透视，相对较为理性，符合人的视觉真实，讲究科学性，而中国画采用的是散点透视，画家打破了空间的局限，从多个角度对客观景物进行描绘，在构图布局上追求与营造画面的形式美感，表现一种以神逸、气韵、意境为美学原则的意象世界。因此，中国画的构图灵活，可以充分地表现空间跨度比较大的景物，追求画面上点、线、面所形成的节奏与韵律感。现代平面设计对中国画构图布局的借鉴表现出了极强的继承、发展与创新的趋势，二者本质都是充分调动画面中各种元素对画面进行整体美的构造，进而产生自然美、形式美、精神美与功能美融为一体的审美形态。这种对构图布局的借鉴主要体现在以下两个方面:
1．疏密关系
在中国画的构图布局中，疏密关系是一个非常重要的手段，画面一定“密”不透风，“疏”能跑马，注意“凝聚”与“疏旷”的对立与统一关系。现代平面设计必须要在构图布局时处理好元素之间的关系，在物象的表现方面要有很大的空间自由和组合范围，事物之间要疏密相宜，做到既有视觉上的审美感受，又能使画面生动形象，富有节奏和韵律。香港著名设计师陈幼坚先生的《设计与生活》，作品画面只有一双筷子和一只手，主题突出，构图简单，体现了构图中“疏”的一面，但画面中筷子的元素是由密密麻麻的排列在一起的一本本书堆积而成的，寓意着设计工作是一个不断学习与积累的过程，使画面得到了“密”的布局效果。作品密中有疏，疏中有密，两者地结合十分完美。
2．虚实关系
中国画注重“意象外之意”的意境营造，首先强调的是画面的虚实关系。中国画的虚实关系以“留白”、“计白当墨”、“以实观虚”的理念来表现画面，给人以更多的想象空间。正如清代画论家笪重光所言“虚实相生，无画之处皆成妙境”。因此，中国画是一种“意象”艺术，“意”起支配作用，“象”从属于“意”。如中国道家太极图，一阴一阳、一实一虚，正向我们揭示着中国传统美学和哲学思想中的精髓。现代平面设计与中国画一样注重画面的虚实关系，实物虚化，虚物实化，通过空间上的合理安排，起到似实而虚、活跃画面与烘托气氛的作用。中国当代著名设计大师靳棣强先生的《勇破成规》，虽然作品中有大量的留白，但却丝毫不觉空洞。画面虚中有实，静中有动，无为而无不为。这种处理画面留白的布局方式及其所产生的独特视觉效果，逐渐受到现代平面设计师的青睐与重视。
三、中国画色彩在现代平面设计中的运用
除了线条造型和构图布局外，中国画的主观表现特征也反映在色彩上。中国画色彩主要是受儒道思想的影响，更多的意味为人格物象特征的表现。由于中国道家主张无为逍遥的思想，提出“无色而五色成焉”的“素色”色彩观，并且在传统绘画中被赋予更多的人文性，这种观念也是对道家老庄“纯素之道，惟神是守”思想的顺应。在传统文化的熏陶与影响下，中国画强调主观的色彩描摹，讲究理性化和情感化，常常根据画面与描绘对象的内容需要，自由灵活地发挥色彩的作用，概括提炼对象的固有色。中国画色彩既有鲜艳矿物质颜料，又有透明质细的植物色，具有独特的表现形式与强烈鲜明的色彩艺术风格，在世界绘画艺术宝库中有着极为重要的地位。因此，在现代平面设计中运用中国画的色彩表现手法，不仅是融合和发展中国传统绘画艺术精神与表现特点，同时也易于表达作者的思想情感，使观者产生深刻的视觉印象。例如，香港著名设计师韩秉华先生将传统墨色与现代时尚色彩相结合，创作出城市文化系列的《苏州印象》。整个系列作品沉默幽静、清新儒雅，前两幅作品通过对中国传统墨色元素的使用让人感受到中国水墨画与苏州这座城市完美结合的意境，宛如一个温柔秀丽的江南女子在水墨的黑白浓淡之间款款而来，让人迷醉。系列作品的第三幅则是采用一种绚丽混沌的色彩组合元素，把江南水乡的温润与明丽表现得淋漓尽致。再如，在靳埭强先生的《九九归一•澳门回归》中可以看到，画面语言对中国画形式的借鉴较多，包括对笔墨的灵活掌握以及颜色搭配等。这幅海报设计作品没有使用中国传统的喜庆之色去渲染整个画面，而是使用澳门市花的一片莲瓣，落在“99”二字组成的涟漪，并将中国画的墨色与粉色的莲瓣相结合，既能体现出淤泥而不染的高尚精神，又表达了澳门与祖国百年分离之后，即将回到祖国母亲怀抱的激动心情。
四、结束语
在文化多元化和全球化的今天，只有将传统的民族文化运用到设计中来，才能使当代中国平面设计在世界设计艺术舞台上脱颖而出。中国画是中华民族几千年的文化沉淀，是民族文化的精华。作为中国本土设计者，必须立足于民族传统文化之上，深入研究中国画的艺术表现形式，积极挖掘和探索其艺术精神与美学价值，正确处理现代平面设计中的传统与现代、国际与中国风格之间的关系，使平面设计具有中国画的独特意境，从而在世界设计舞台上具有独特魅力。
作者：李玲 单位：宿州学院美术与设计学院
一、中职平面设计课程的教学现状
中职院校的学生，大部分都是各校的学困生和困难家庭的孩子，这些学生的共同点是学习主动性低、课上小动作多、学习基础浅薄、自我控制能力较弱等。这就更要求教师有良好的耐心和方法。平面设计这门课程，大部分学生在进入中职学校之前并没有涉及学习过，因此在接受此课程时候就比较吃力，学生的学习差异性就呈现出来。目前，大多数中职院校的平面设计课程的教学方法落后，授课形式多为传统模式，往往是学生学会了知识点，不会灵活运用，只是照着课本做着简单的练习，自己不能单独地完成创作，更谈不上设计出创意作品，因此，平面设计老师应该考虑不仅要为学生教会使用软件的方式方法，更重要的是，教会他们灵活应用软件进行作品的创作，将自己的创意进行发挥，培养他们的创新思维能力。
二、充分激发学生学习主动性
学生的学习兴趣是影响教学质量的关键因素。兴趣是最好的老师，学生只有对所学知识内容感兴趣，才会真正投入到学习中，变被动接受为主动求知。即使遇到困难，也能表现出较强的钻研精神。否则，他们只会被动接受教师的灌输，对所学的内容也流于走过场，老师安排的才会去做，不安排的学习内容不积极主动，更不认真进行钻研，学习内容不懂得扩展，一旦学习过程中遇到困难，就丧失信心，丧失学习兴趣。因此，学习兴趣是他们学习的主导因素，浓厚的学习兴趣能调动学生的潜能，激发学生强烈的求知欲，只有调动学生动手动脑，研究制作作品的积极性，我们的教学目标才能比较容易完成。
三、恰当使用教学方法
教学方法的选择和优化是决定教师教学质量最重要的因素之一，教学方法的选择是以实现教学目标为前提。教法必须以分析学生特点而确定，平面设计这门课程教学方法的选择，需注重学生的主体地位，注重学生自主能力的培养。
1.理论与实践同步进行。
理论的学习是实践的前提，是实践的基础。当前，大多数中职院校的教师从思想上就觉得理论的讲授可有可无，导致学生对理论知识也不重视。我认为，平面设计课程的实践操作是最重要的学习方式，但是缺乏一定的理论基础。因此，每节课在确立了学习目标之后，应当先为学生讲授理论知识，然后再通过案例教学，加深巩固知识点，从而完成教学任务。例如，在讲授各个工具具体使用方法时，就应当先选择恰当的案例，激发学生学习兴趣，在讲解、演示案例的同时，多次提出一些专业术语以及各个工具的具体功能，这样学生不仅掌握了理论知识，还能将理论知识加以运用，从而就能达到良好的教学效果。
2.案例教学加深巩固。
平面设计课程的教学工作，重在运用案例教学，制作案例使得学生加深对理论知识的理解，熟练应用所学知识点。作为教师，应在每堂课的教学设计中都应用案例教学法。这就要求教师要做到以下几点：第一点，教师可将本节课的知识点先确定好，然后找合适的案例对其进行辅助教学。例如，本节课将要制作《图章和修复工具》的应用，那么我们首先就要将《青春痘的处理》以及《照片的红眼处理》这些所需的素材准备好，在授课过程中，先对学生创设教学情境，设想他们如何为人物的脸部进行处理，然后达到怎么样的效果（可让学生观看处理前的图片与处理后的图片做一对比），让学生对本节课的内容产生神秘感，同时也能激发出大家探索的兴趣；然后引入本课的知识点，讲授图章和修复工具的使用方法，讲授图片的处理方法，用通俗易懂的方式让学生了解案例的各个操作步骤，从而达到良好的教学效果。第二点，对课本上的知识点，根据学生的实际情况，对所对应的案例进行拓展训练，进一步提高学生的创新能力，以及设计能力。例如，如果学生完成案例《新年贺卡的制作》（里面主要讲授的是新年贺卡的制作）在我们教会学生制作新年贺卡后，可以找一些端午、中秋重大节日，让学生对其也进行设计。也可以让学生做一些生活实例，让他们更加了解此门课程的实用性。在制作的过程中，教师与学生共同商讨，共同完成，让学生真正体会到学以致用的乐趣，更深刻地学会知识点的灵活应用。
3.练习作业，检查验收。
中职生都普遍缺乏自信心，他们更希望得到老师的肯定与赞扬。因此，首先，老师的作业内容应该循序渐进，根据学生的水平，让学生感受到作业不难，能够完成，从而体验成功的喜悦。其次，每节课教师都要认真去验收学生的作品，一方面可以督促学生认真完成作业达到巩固知识技能的效果，另一方面可以从中找出学生在学习过程中所存在的问题。如果老师光顾自己讲课，自己演示操作，而不去观察学生的学习过程，不去验收学生的实践作业，慢慢地学生就失去了做练习的动力，以后就不愿去认真完成或者应付了事。所以，老师首先不能偷懒，要从始而终，不然学生就会存在一定的侥幸心理。要对作业情况建立一个检查表，对他们的每次作业进行点评，注明存在的问题，对不能完成的同学进行专项的辅导，同时肯定他们的成绩与进步，从中还可以选取优秀作品进行表扬，从而渐渐形成良好的学习习惯，最终达到巩固知识点的目的。
四、联系职业梦想，知识拓展延伸
1.明确职业规划。
职业教育的主要教学任务就是为社会培养实用性的人才，为企业输送大量的技术性人才。因此，在平面设计的教学工作中，老师可以为学生介绍广告设计师、广告策划师、影楼设计师、网址美工设计等职业，让学生认识了解，找一些街面上的广告牌、随处可见的宣传单以及购物手袋等，让他们了解到通过计算机设计出来的这些作品在生活中无处不在，这自然会使学生对设计产生一种亲近感，对课程产生更大的兴趣，对自己的学习有了更好的定位，对学习的重视度也会进一步得到提升，明确自己的职业规划。
2.小组合作共同学习。
当学生知识储备达到一定的阶段时就可采用实践创新。教师可以列举一些海报设计作品，形象系列设计作品、字体设计作品、报纸排版设计作品等，让学生自主地去分析这些设计作品如何制作而成。这个时候，可以让学生小组合作共同完成，教师只是起一个督促的作用。例如，教师可以让学生观看《关心爱护水资源》这一个宣传海报，先让学生分析这幅作品的各个组成要素，图案的选择，文字的制作，色彩的搭配，这幅作品的点睛之笔在哪等，之后再对他们进行分组。小组共同完成，作品完成后，师生共同分享学生的作品和作品的独特设计思路，让同学们共同快速成长。
3.角色交换任务驱动。
教师在教学提高环节，可以为学生设计一些“难题”，可以让学生模拟在今后的工作环境中进行自主的设计作品。充分发挥自己的创意进行设计，将所学的理论知识真正付诸实践。这个时候，教师可以充当“客户”角色，学生充当“设计者”角色，教师可提一些自己的要求让学生完成。例如，教师可以要求学生制作一个珠宝设计广告，这样每一名学生都可以针对自己对作品的理解，进行自主设计，在选择素材，内容设计上，各个同学都会有自己的思想。这样不仅锻炼了学生的创意能力，还让学生进一步明白，计算机平面设计不仅是计算机技术的操作，更要重视设计艺术的表现，尤其是设计创意能力的培养。待学生都完成好作品后，教师再对优秀作品进行表扬和分析评价。这样，不仅提高了学生的学习自主性，为学生搭建了一个充分展现自我的平台，也达到了行业与设计的真正接轨。
五、建立和谐的师生关系
中职教育要培养的是综合性、创新性的人才。因此，平面设计课程在组织教学的过程中起着不可替代的作用，所以教师必须重视这门课程的第一节课，也就是“入门课”，要设法创设轻松愉悦的教学环境，充分激发起学生的学习兴趣；组织精简的语言、设计简单的教学目标，让学生能听懂，好完成，提高大家的成功感，从而使学生产生良好的心理效应，提高大家对本门课程的探索兴趣，以达到我们的教学目的。
六、结语
综上所述，中职教育应该适应社会当下的环境，紧跟社会发展的步伐，使平面设计课程课堂教学质量得到提高。因此教师在教学过程中应及时调整教学方法、教学手段、教学评价体系，让学生在轻松愉快的氛围下完成学习目标，在积极自主的探索下完成作业，劳逸结合完成我们的整个教学目标。改变传统的教学模式，不断增加新的教学内容，提高教学实效，争取让每一个学生都学到真正的本领，为学校增光添彩，为社会添砖加瓦。让我们的学校真正成为社会人才的摇篮。
作者：朱桂蓉 单位：陕西省略阳县天津职教中心
一、筑梦：引导学生树立职业梦想，帮助学生走好专业学习
1.上好平面设计专业开学第一课，让学生对专业“一见能钟情”。
开学第一课，教师要向学生展示平面设计专业的发展前景、教学成果、往届学生的优秀作品等，介绍本专业在中职期间要学习的专业课程及学校的师资情况。让学生充分认识到平面设计职业学习是一条成才之路，是适合自己发展的实用技术学习，就业前景光明。学生有了坚定的学习信心，教师的教学工作才能更有效地得到落实。“亲其师，则信其道”，此时教师的业务能力起到了关键的作用，这也是筑梦的关键所在。
2.再接再厉上好每一节课，制作、收集优秀作品。
优秀作品，不一定是完美的，而是指有新意、有特点、有个性的作品，哪怕是一副整体上失败的作品，只要其中有可取之处，就应加以鼓励。珍惜学生的创新能力，要勤于表扬，善于表扬，让学生的想象力得到充分发挥。对于收集来的优秀作品，我的做法：一是在教师机上建立优秀作品库，并对库中的作品及时更新，及时发送至每一台学生机，学生可以及时欣赏到优秀作品库中的文件。而且作为公共机房，不仅本班学生可以欣赏到，其他班的学生也可以欣赏到，其作用不言而喻。二是优中选优，将其中精致的作品制作成展版，在全校展出，或发送到学生的QQ群中，或参加各级各类比赛。在互相欣赏中，在师生孜孜不倦的努力中，学生那久违的自信定会重生，梦想的火花定会点燃。
二、圆梦：引导学生坚持梦想，苦练技能，帮助学生成为最好的自己
1.坚持梦想，需要协作，有梦一起飞。
对中职的学生可以划分为三个类型：少部分是优秀学生，老师一点就会，学习态度较端正，属于“举一反三”型（也有极个别能够自学的）；大部分是中档学生，接受知识较慢，学习态度则是左右摇摆，属于“举一反一”型；另一少部分则是后进学生，不仅接受知识慢，而且学习态度不端正，属于“举三未必反一”型。面对这样的学生群体，教师必须注重营造团结向上的课堂氛围，培养学生的合作与竞争、交流与沟通的能力。团结向上的课堂氛围不仅是提高学生学习兴趣、融洽师生关系的润滑剂，而且学生通过合作学习，互相启发，共同探讨，学生的创作能力能够最大地发挥出来，课堂的教学效果也会得到进一步的升华。在互帮互助的学习氛围中，优秀的学生更加优秀，中档学生逐步向优秀学生靠拢，少部分后进学生也逐渐向中档学生靠近。
2.坚持梦想，需要不断激励、苦练技能，让梦想飞得更高。
（1）创设学习环境氛围。目前，大部分学校的机房条件都比较好，一人一机，日常教学均能在机房完成。在这样的环境中，我们总能找到一块黑板或一面墙来书写青春誓言，激励学生。梦想未必对所有学生都管用，但是适当激励肯定是有用的。更多时候，等到学生步入成熟时，能让他记忆犹新的，或许就是墙上的那句青春誓言。（2）开展“赛在平时”活动。在平时的教学中，贯穿平面设计作品制作比赛可以取得良好的效果。这样的比赛可以在平时的一节课上，也可以在一个学习阶段结束后。由于有了这样的机制，当我们需要参加校级以上各种级别的比赛时，基本上可以使用平时教学中形成的作品。这样既保证了比赛的全员参与，也使得在参加大的比赛时师生不疲惫。比赛不在于级别的高低，而在于学生的参与度，以及每次比赛后学生的收获。通过比赛，会形成很多独特的学生作品，学生会主动寻找亮点与不足。“不愤不启，不悱不发”，此时教师再加以引导便可达到事半功倍之效。此外，通过比赛还可以培养学生珍惜机会、找差距、重参与的良好比赛心态。
3.坚持梦想，需要教师的爱心与智慧为学生圆梦，使梦想成真。
教师要主动引导学生从“情不愿”的纠结过渡到“心甘情愿”地爱上班级，爱上学校，爱上平面设计专业，从而找到归属感，享有成就感。学习的道路并不平坦，教学的道路更需实践。教师要把平面设计师“职业梦想”教育落实到课堂中，谱写“梦想四篇章”，让每一个学期都有梦想的主题，都有梦想的伴随。梦想四篇章指的是：第一学期：有梦就会飞（信心恢复）；第二学期：有梦一起飞（团结协作）；第三学期：飞得更高（更自信）；第四学期：梦想成真（收获成果）。
三、以筑梦、圆梦为主线，深化平面设计课程改革
1.从先讲后练，逐步向教、学、做合一转变。
（1）对于一般知识点，引导学生自主探究。可以大量借助视频让学生自学，自主完成作品，教师则重点引导学生总结归纳知识点，找到理论与实践相结合的点，既要学会，更要会学。（2）对于难点，逐步实施教、学、做合一的教学模式。教、学、做合一教学模式要求我们把握好理论教学适度够用的原则。根据学生的接受程度，教师讲解、示范与学生操作交替进行。让学生边听边想，边想边学，边做边学，加深对知识点的理解。随着学生自主学习能力的提高，逐步放手让学生做。（3）在应用案例教学法时，应结合知识点尽量选择简单、适用、美观的案例进行教学。在教学中，应当留足够的时间让学生“做”，引导学生通过“做”，达到理解、巩固、运用知识的目的。让学生感受到“做”带来的快乐，教师则从“做”中寻找中职教学的规律，从而不断将“教、学、做合一”的教学理念落到实处。
2.从教师为主，逐步向学生为主体转变。
（1）教会学生利用屏幕录制软件，“你讲我听”、“你做我看”、“听完看完我问你问题后继续做”。比如，在进行Pho-toShop平面设计软件教学时，教会学生使用屏幕录制软件，把自己的操作录下来，让学生在提交作品时，同时提交PSD格式源文件、JPG格式压缩文件、SWF格式录屏文件。教师通过查看学生提交的JPG、SWF格式文件能够很快判断出学生的操作情况，找出学生操作中集中存在的问题，并甄选优秀作品共享给其他学生参考学习。由于平面设计作品创作需要一个相对安静的环境，学生在录屏时不具备录音的条件，“你讲我听”可以选择特别优秀的学生作品，让学生到教师机前进行讲解示范。在实际教学中，我发现即使作品不那么优秀的学生也很愿意做个录屏文件，给老师和同学看，学生的表现欲望、优秀欲望，通过这种形式能够得到一定程度的满足。而且通过“看”学生的录屏文件，我也从学生那学了很多。“你讲我听”、“你做我看”、“听完看完我问你继续做”，学生的主体地位、教师的主导作用得以体现，学生的学习兴趣、动手操作积极性得以激发，学生乐学、教师愿教、教学相长的良好局面逐渐形成。（2）激发学生潜能，鼓励学生自主创作，“我做得一般，你做得更好”。当前，大部分中职学生毕业后都直接走向社会，他们更需要坚实的专业能力和职业素养。“我做你做”不要停留在模仿案例作品上，师生在教与学中都应当有发挥和想象的空间。模仿作品容易挫伤学生的自信心，模仿难免会有瑕疵，单纯一味地模仿案例作品，不利于学生自信心和创新能力的培养。模仿作品容易使学生产生依赖思想，也容易沾沾自喜，有相当一部分学生满足于“照猫画虎”，对知识的理解只知其然，不知其所以然，导致许多学生不能形成自己的作品，更谈不上作品的新意、创意。因此，教学中教师不要什么都想给学生讲，结果学生什么也听不懂，有时应该适当“懒”一点，留点问题给学生，让学生自己弄明白；留足时间给学生，去咀嚼、探寻和感悟知识；“我做得一般，你做得更好”，鼓励学生自主创作，通过有新意的“做”，有个性的“做”，有思想的“做”，激发学生潜能，培养学生的创新意识和创造性思维能力，提高学生的优秀竞争能力。
3.从教教材，逐步向用教材教转变。
（1）“扬长避短”。平面设计案例教材中所体现的“赏、仿、创”思路应用于平面设计教学有一定的积极意义。案例教程中操作步骤较为详尽，可利用学生个体差异，鼓励学有余力的学生自学教程先仿先创，这对于课堂组织与管理起到了积极作用。同时，引导学生把模仿的作品内化为自己的知识，体会优秀作品的共性与个性，掌握软件基本操作及作品创作技法，并在此基础上，逐步形成有个性、有创新的模仿。（2）“挖掘潜力”。教材中的知识具有多重价值（迁移价值、认知价值和情感价值）。创造性地使用教材，就不仅要明确知识的迁移价值，还要看到知识学习过程本身的价值以及隐含于知识点背后的思想与情感。在教学中，教师要“以人为本”，做教材的主人，通过知识、技能的传授，把德育工作融入其中，最大限度地发挥课程潜能，实现育人的功效。（3）“合理调整”。教学时，教师应根据学生的特点，在深入理解和全面把握教材编写体系的基础上，合理调整教材的内容和顺序，形成富有教师个性、符合学生实际的教学思路。就中职教育来说，学生有了梦想，课堂才是有效的，师生才是幸福的。我在中职平面设计课程教学中融入“职业梦想”，收获了喜悦，更看到了希望。探索才刚刚开始，前方路漫漫，任重而道远。但透过希望的“窗口”，我看到了广袤的田野。我相信，只要坚持梦想，在那片广阔天地里，中职教师和中职学生同样是可以大有作为的。
作者：周丽云 单位：陕西省略阳县天津职业技术教育中心学校
1本课程教学内容的课题化
1.1课题一为Photoshop图像处理基础知识Photoshop的启动与退出主要知识点：
启动、退出Photoshop。Photoshop的操作界面及文件的操作主要知识点：菜单栏、工具箱、工具选项栏、控制面板组、状态栏、工作区；文件的新建、打开与保存；PDF格式文件的导入、AI格式文件的输出。Photoshop的新增功能主要知识点：笔刷面板、文件浏览器、修复画笔工具、修补工具、液化、图案创建、Web照片画廊。Photoshop工作环境基本设置与优化主要知识点：常规设置、文件处理设置、光标与显示设置、单位与标尺设置、网格参考线设置、增效工具与暂存盘设置、内存与图像高速缓存设置等。重点：Photoshop的操作界面、文件的操作、工作环境的设置。难点：快捷键的自定义、文件新建的参数设置。实验、实习项目为Photoshop工作环境的熟悉与优化。教学建议以多媒体演示教学与实习操作相结合。
1.2课题二为Photoshop图像的选择与编辑基本选择工具主要知识点：
选框工具、套索工具、魔术棒工具。图像的选择与选区编辑方法主要知识点：工具选择、色彩范围的选择、通道与蒙版选择；修改选区、变换选区、存储选区、载入选区。通道与蒙版主要知识点：通道的建立与应用；快速蒙版、图层蒙版的建立与应用；图像还原、复制操作主要知识点：还原、复制、删除工具；命令方式还原、复制；历史记录面板功能及应用。图案、画笔定义与编辑主要知识点：定义图案、填充图案、定义画笔。重点：选择工具的功能、选区的建立与编辑、通道与蒙版的建立与应用、定义图案、定义画笔。难点：通道与蒙版的概念、建立方法；画笔定义参数的设置。实验、实习项目：选区的建立与编辑；图像的选取与编辑；定义图案与画笔。教学建议：采用实例演示，任务式实习操作方法教学。
1.3课题三为Photoshop图层、路径、文字编辑、文字编辑主要知识点：
文字工具组、文字图层、文字的录入与编辑。图层主要知识点：图层的概念及分类；图层面板组成与功能使用；图层链接、更改图层顺序；图层编辑、图层组建立、合并图层；图层样式应用；路径主要知识点：路径的概念、建立、编辑；路径面板及各功能使用；形状工具组、路径工具组的功能与应用。重点：文字录入方式；图层、路径、通道的类型与概念；形状工具组、路径工具组的功能与应用。难点：图层转换；路径与选区的变换及编辑；通道与选区关系及转换。实验、实习项目：文字编辑技术；图层的建立与应用技术；蒙版与通道建立与应用技术；路径的建立与编辑应用技术。教学建议：采用实例演示，任务式实习操作方法教学。
1.4课题四为Photoshop图像颜色与滤镜效果专用着色工具主要知识点：
画笔、铅笔、渐变、油漆桶、取色工具；图像的色调、色彩调整主要知识点：色阶、曲线、色彩平衡、亮度/对比度、色相/饱和度调整、替换颜色；内置滤镜和功能与用法主要知识点：内置滤镜的概念、类型、参数设置、效果应用。外挂滤镜的安装与应用主要知识点：外挂滤镜的概念、类型、下载、安装及参数设置、效果应用。重点：色调、色彩的调整，滤镜效果的合理应用。难点：图像色彩、色调调整的用法，滤镜参数的设置。实验、实习项目：专用着色工具使用技巧及图像色彩色调调整；滤镜应用技术。教学建议：采用实例演示，任务式实习操作方法教学。
1.5课题五为CorelDRAW图形设计基础知识CorelDRAW的软件界面介绍主要知识点：
CorelDRAW工作环境的组成部分；菜单介绍；工具箱主要工具介绍。CorelDRAW工作环境基本设置与优化主要知识点：各选项参数设置文件操作主要知识点：文件的新建、打开、编辑、保存；其它格式图形图像文件的导入与导出。重点：CorelDRAW的工作界面及主要功能；文件的操作。难点：工具选项栏参数设置，其它格式文件的导入与导出。实验实习项目：CorelDRAW软件界面熟悉、基本工具使用技巧、文件的基本操作。教学建议：采用演示与实习操作相结合的方法教学。
1.6课题六为CorelDRAW基本操作基本工具的使用主要知识点：
挑选工具、矩形工具、椭圆工具、多边形工具、螺旋工具、方格纸工具、手绘工具、贝塞尔工具、度量工具、交互式流程工具、缩放工具、文本工具的功能与应用整形工具的使用主要知识点：形状工具、刻刀工具、擦除工具、自由变换工具效果工具的使用主要知识点：交互式填充工具、交互式透明工具、交互式调和工具、交互式轮廓线工具、交互式变形工具、交互式立体化工具、交互式阴影工具等。对象的操作主要知识点：对象的选取、群组、锁定、合并、拆分、变换、分隔；对象顺序的操作、对齐与分布。重点：工具箱工具的功能与用法；对象的操作与组织。难点：节点的编辑、交互式工具的用法、对象的顺序管理与组织实验、实习项目：图形绘制与编辑技术；交互式工具使用技巧；对象的组织与选取。教学建议：采用实例演示，任务式实习方法教学。
2教学模式与考核要求
2．1教学模式
（1）本课程要求学习操作性强，但又要兼顾图形图像设计方法，因此教学形式以讲授和实践相结合方式。
（2）理论教学采用多媒体进行演示讲授，实践教学以机房网络演示、学生实际操作为主。
（3）为加强动手能力的培养，应充分重视实践性教学环节，保证上机时间不少于72学时。
2．2考核要求
该课程共78学时，课程结束安排有实训教学，整门课程成绩核定为100%制。其中，理论考核成绩占40%，平时表现占10%，作业及实习报告完成情况占10%，教学实习结束技能考核占40%。
作者：丁新亚 单位：甘肃林业职业技术学院信息工程系
1一体化教学概述
1.1一体化教学概念。
所谓的一体化教学主要指的是在原来课堂教学的基础上，通过计算机技术、多媒体技术将实践同理论结合起来，把培养学生职业能力作为主要教学目的，从而保证整体教学质量。这种教学方法在当今的职业院校教学中被广泛采用，其宗旨在于提高学生的综合素质。经过几年教学实践总结得出，一体化教学在平面设计专业有着立竿见影效果。
1.2一体化教学的优势。
目前，国内许多的职业院校平面设计专业都采用了一体化教学方法，但是受到场地、设备以及教学观念的限制，一些院校虽然采纳了一体化教学，但是具体应用上仍然以传统课堂教学为主，这令一体化教学优势产生一定的限制。但是这些教学问题并不掩盖一体化教学的优越性，具体表现在以下方面。
1.2.1转变了传统的教学模式。
在当今的一体化教学当中，学生听、教师讲的教学方式已成为历史。一个学生从迈入课堂到走出课堂，其中绝大部分时间都是在课堂上度过的，这就容易让学生在学习中产生厌烦心理，不仅无法提高学生学习质量，甚至造成弃学、厌学的现象。而平面设计专业作为新型专业的一种，它本身有着实践操作性强、专业知识多的特点，如果在教学中仍然采用传统的教学方法，那么必然会给学生学习带来影响。但是一体化教学则就不同了，这种教学方法的应用能让学生在学习专业知识的同时动手继续拧操作，而不是在课堂上昏昏欲睡的听老师讲解。
1.2.2教学场地的转变。
教室是传统教学工作开展的主要场所，学生学习的时候一直处于被动状态，动手最多的便是摘抄笔记。而一体化教学方法的应用则就是将教室转变为学堂。让学生在学习中掌握主动权，充分发挥学生的想象力和创新灵感。因此来说，一体化教学的应用可谓是有效的避免了传统教学场地缺陷。
2现行一体化存在的一些问题
就目前我国现行的一体化教学进行分析，虽然一体化教学在职业院校具有众多的优越性，但是其中也不乏存在一些问题和缺陷，这些问题主要有以下几方面。
2.1综合职业能力的培养不够连贯。
平面设计专业是一个动手操作要求非常强的专业，该专业的教学工作不仅要担任为学生讲解基础知识的重任，而且要承担教学生掌握电脑软件和设计技巧的任务。但是截至目前的一体化教学中，许多职业院校的一体化教学还保留一定的传统教学模式和思维，在教学中过渡的追求课本知识的讲解和课程讲述的完整性，使得一些不必要的理论反复被提上课堂讲解。同时在一体化课程训练环节，各种技能训练教学环节连贯性不够，训练的形式也缺少体现趣味性和实用性。这样，不能满足培养职业活动所需的综合专业能力和知识培养要求，没有最大限度体现一体化教学的优势。
2.2理论与实践结合不够紧密。
一些技校平面设计专业教学，实行了一体化，将理论和实习教学的合并教学，但整合的深度还不够。日常教学还是习惯于先学理论知识，再通过实习课进行专业技能训练。这样，大部分的理论学习还在教室，虽然改变主要靠教师“口授、板书”式讲解，也加强了直观教学和多媒体教学。但由于技工学校的学生文化基础较差，缺乏空间想象力，普遍感到困难，而且对平面设计中的成品形态、设计与制作的关系、设计中涉及的问题、尤其是工作流程难以形成完整的认识，因而降低了学习兴趣。进入平面设计专业的实习教学阶段，学生刚开始虽然比较感兴趣，喜欢动手操作，喜欢上机实践，但此时的专业理论知识已遗忘甚多，学生进行的操作训练，不能完全将知识与技能形成连贯、完整的一体，不能较好地在的理论知识指导下去进行综合技能训练。
3深入推进平面设计专业一体化教学的措施
3.1教学模式现场化。
由于技工院校学生基础较差、学习兴趣不高、易厌学等特点，在教学过程中，采用现场教学模式，即课程学习和讲授尽可能都在专业设计室和制作室，利用一小部分课时在设计室教师端进行演示讲解，将书本上的知识，转化为图形和实例欣赏，实实在在的展现在学生面前，缩短实践与书本的距离，激发学生的兴趣和理解能力，之后给学生自己探索的时间，分组进行，遇到问题先自己思考，再小组讨论，最后如果还是没有一个很好的答案再向老师提问。在教师边讲边指导的前提下，学生较快地将书本上的理论与实践融合，促进了理解，加深了记忆。学习效率得到了较大的提高，而且可以牢固地掌握技能，重要的是使学生掌握适合自己的学习方法。
3.2教学过程“任务”化。
教学的针对性要强，教学内容应与企业生产实践相对应，尽可能与工作岗位相吻合，发挥技工教育突出实践性的教育特色，按照培养岗位职业能力的需要，有针对性地选学相关学科知识，着重于培养学生分析、解决实际问题的能力提高。应以“职业能力”为基础，按职业工作过程中活动与知识的关系来设计课程，突出“完成工作任务”在课程中的主线地位，按照完成工作任务的需要来选择知识，以典型工作任务为中心整合理论与实践，从而建立相应的学习场景，使学生在完成工作任务中掌握职业技能。结束语
4结语
总之，一体化教学方法在实践过程中不是一成不变的。一体化教学改革的路程还很长，我们在不断地探索和实践中还会发现很多问题，随着职业教育形式的发展，教学改革的深入，将会不断的完善和提高。
作者：杨芳宇 单位：黑龙江技师学院
1培养学生的创新能力
创新能力是做好平面设计的重要因素，学生们在实际的学习和操作的过程中要具有新颖的观念和思维，不能局限于传统的思维方式，要努力做到标新立异。在学生的各种能力中，比较缺乏创新能力，因此，在学校平面设计课程中，教师应该将培养学生的创新能力放在首位，可以采用案例教学或者是协作教学的方式来激发学生的创新能力。另外，要想发挥学生的创新性，需要以主体性的特点作为辅助，在对教学工具以及教学内容进行选择的过程中，要尽量征求学生的意见，让学生自行设计，在其感兴趣或者是熟悉的物品中找到设计的灵感，深入挖掘自身的创新能力。要打开学生的思路，对于同一问题可以找到不同的设计方式，然后将众多复杂性的物体进行归纳和总结，找到其中的共性和个性，这样有助于学生创新能力和学习自主性的培养。具体来说可以从以下几个方面来进行深入探讨和分析：首先，教学内容的选择需要以激发学生的好奇心为主，创新能力的培养首先取决于人们对于周围事物的好奇心。如果学生对学习的内容产生了浓厚的兴趣，那么他们的思维就会相对较为活跃，在实际的动手过程中会表现出其内在的潜能。而且在这一过程中，学生的思维能力和记忆力也不断提高。这就是人们常说的兴趣是学习的动力。另外，在教学活动中教师既要对基础的知识进行讲解，还要在此基础上进行拓展，只有将基础知识的内涵和外延都明确，才能将平面设计的新颖性和独特性体现的淋漓尽致。在设计的过程中还包括门面招牌，广告宣传等进行设计，增强学生们自主学习的能力。其次，教学的展开要符合学生的创新心理。在平面设计教学的过程中，要根据设计的教学内容，对学生的创新心理进行培养。在此过程中要对学生的创新心理进行把握，不能盲目地追求教学的形式，要将创新的心理分成不同的类型，充分认识发散思维、聚合思维等等。可见，培养学生们的创新能力要从这些思维入手。在实际的工作中，如果学生们的思维出现了瓶颈或者是遇到了难题，教师应该不断对其进行启发，发挥教师应有的作用。要明确，创新的精神是靠后天的培养，只有不断地查阅相关的资料，在平常的生活中经常练习，这样才能不断拓展学生的思维能力，实现创新。
2培养学生的自学能力
对学生自学能力进行培养是现如今平面设计工作的重点，也是促进学生全面发展的重要途径。学生们要在掌握基础知识的同时培养自主学习的能力。从学生的学习能力上来看，多数都是依赖于老师和课堂的教学内容，但是从社会发展以及对教学内容吸收的状态上来看，这种学习方式远远不够。要打破传统教学模式的局限。因为，从平面设计教学中可以看出，涉及到的内容较为广泛，如果学生们获得知识的渠道较为狭窄，只会限制学生们的思维能力。所以说，在实际的教学工作中，教师应该对学生们的自学能力进行培养，在讲解课堂内容之后，要留给学生更多的发挥空间，形成作业形式，让学生在课下也不断地进行思考。或者安排一部分时间布置若干综合训练课题（比如设计贺卡、各种产品宣传等），然后把时问交给学生，让他们去根据自己选择的课题查找相关的资料及制作技术，通过不断地学习去完成课题。在课程结束前，可以根据课题的选择情况，组织同类课题小组进行交流，从而达到预期的效果。这样就把常规的以教师为中心的讲练模式，转变为以学生为中心的自主学习模式，以此来培养学生的自学能力，提高适应能力。同时，教师应该在适当的时候给学生一些比较大的设计课题，让他们从大体上了解课题制作的过程，以及课题制作过程中的制作步骤和思考方向，并让学生自己先看懂制作步骤，然后通过模仿做一些比较小的平面设计题目，这对于学生的自学、独立思考以及对设计的兴趣都将有很大帮助。
3利用命题设计培养学生的应用能力
为适应社会的需求，平面设计教学必须加强学生掌握平面设计理论知识和实际应用能力的培养，加强对学生的全面素质教育。平面设计一般只开设一个学期，学生的设计能力达不到较高水平，仅能作简单的图片处理或设计方案，若教学内容仅限于此，学生毕业后还是不能很快用平面设计软件解决专业的设计问题。为解决这一问题，应在教材结束时为学生安排课程设计，要求学生在规定时间内用学过的设计知识和技术解决一两个实际问题。比如：命题设计一些产品的广告宣传、书籍封面、新年贺卡等。此外，还可由学生自己选题，教师适当加以指导，设计题目确定后，页面形式、设计内容、设计作品全部由学生自己完成。同时学生要充分利用网络资源，根据老师所留题目，上网查找有关设计资料，挑选所需图片，这样既开阔了思路，又找到解决问题的方法。同时在教学中利用校园的局域网，在讲解每一个知识点时用网络把知识传送给大家，这样就避免了学生在微机房听课精力不集中的缺点。
4结论
平面设计教学应该是对创新能力的培养，因为创新能力是其它一切能力的基础，有了创新的能力，其它问题便可迎刃而解。要注重培养学生的自学能力，俗话说得好：“授之以鱼，不如授之以渔。”教师讲的再好，学生要是不会利用自己的思想学会自学，将来仍然无法达到预期的效果。所以说对学生自学能力的培养就好比给了学生一种生存的能力，这对学生以后的发展将起到极大的作用。应该在培养创新能力和自学能力的基础上，教会学生基本的应用能力，要能够应对从事设计最基本的需求。所以，这个能力培养的艰巨任务只能交于我们广大的平面设计教师了。平面设计教师应保持经常更新思维、更新教学方式，真正做好人类灵魂的工程师。
作者：于广印 李敏 单位：佳木斯师范学校 佳木斯大学
一、平面设计中的创造性思维过程
所谓“破”，就是要突破设计者头脑中既有的思维定势，打破头脑中固有的条条框框，使思维成为全然开放的状态。观察事物、判断事物，都关注它的组成要素，如茶杯是有颜色、材料、形状、大小、图案等要素组合而成的，这些元素的不同组合就构成不同的茶杯。所谓“连”，就是把那些物体分解后的组成元素连接起来，重新排列组合，进行点、线、面的广泛而又多维的信息连接。在经过破与连，形成千变万化的组合之后，设计者就要面对这些旧信息重新组成的新系统，做出重新选择，选择具有实用性、高效性、美观性、经济性等组合方案，这就完成了平面设计的创造性构思设计过程。
二、平面设计中创造性思维的运用
（一）用创造性思维把握目标
平面设计如果用于商业活动，就要使作品产生很好的促销效果。因此首先要确定消费群体，然后了解其需求目标，如在消费者心目中建立起良好的品牌形象，引起消费者的注意和兴趣，刺激消费者购买欲望等。再根据这些需求目标来确定设计的优秀目标，包括消费者需求、市场动态、生产定位。设计者通过收集信息、发散联想、归纳精简、思维提炼，用与众不同的表现手法，传达出令人耳目一新的信息，让消费者产生过目不忘的深刻印象。
（二）用创造性思维搭配色彩
色彩在平面设计中有着举足轻重的作用。在运用色彩时，要运用创造性思维，科学合理巧妙搭配，完美表达作者创意，使作品与众不同，别具一格，让观众产生爽心悦目之感。红与黄搭配表现出明亮感与喜人气息，红与绿搭配则呈现出热闹、艳丽之感。合理运用色彩，可以准确传递作者的设计主题信息，是作品设计成功的重要因素，也是设计者设计水平的重要尺度。
（三）用创造性思维组合元素
图形和文字是平面设计作品的二大构成要素。图形就是平面设计作品中的插图，插图主要有摄影、绘画、象征符号或标志等形式。图形的大小以及所要表达的内涵是创造性思维的运用重点，应该采用简单而又富有深刻含义的图形，并且能产生新颖别致、特色鲜明的画面效果。比如麦当劳的标识就是“M”，设计造型为弧形，简洁独特。色调是金黄色，色彩明亮，好像是打开的黄金双拱门，充分表达了清洁优雅的环境、高品质的产品、亲切友善的服务。文字就是指设计作品中的文案部分，包括：标题、正文、随文、广告语等。“题好一半文”，广告标题和广告语是创作重点，广告标题尤其重要，是重中之重。所以要求语言精炼、风趣幽默、耐人寻味，要让受众入脑入心。广告语的表现手法也多种多样，可以灵活运用双关语、象征物等。如某电风扇的广告标题是“我的名气是吹出来的”；某防水材料广告语：万无一“湿”的选择；中国移动的广告语：移动改变生活等。一个好的平面广告设计，应该既有个性而又通俗易懂，设计中的文字要从字意、形态上追求风格化和个性化。《让子弹飞》的电影海报，利用字的笔画连接，子弹从左边字体迅速穿过，刚好把字体切割，再配合上凌厉的笔触变形，让人产生子弹飞快的速度感。
三、平面设计中创造性思维的表现
在平面设计中运用创造性思维进行创意创作，是充分体现设计者设计水平和思维能力的创造活动，成功的创意就是设计者找准了创意传达的切合点。当今的平面广告设计艺术表现精彩纷呈，制作手法多种多样，只有运用创造性思维，结合广告图形的结构规律和表现手法，创造出的广告作品才能深受受众喜爱，才能真正起到广而告之的作用。在平面设计中，我们要做到内容与形式的高度统一，把握整体画面，使创意能准确充分地表现思想内容，形成完美的画面效果。同时要找准创意传达和接受的切合点，这种切合点必须是设计者的设计理念和思想意图充分表达，也必须是消费者发自内心的认可和喜爱，当然作品的主题要紧密联系产品的特性，给受众产生视觉冲击力，使他们精神为之一振。在平面设计中，也要重视利用中国传统的元素，要充分利用民族传统图形的特色，要勇于吸收，敢于继承，善于交融。2008年北京奥运会标志“中国印•舞动的北京”，就是继承与创新传统艺术的典型。在平面设计中运用创造性思维是一种技能，更是生活体验的积累，设计者要做生活的有心人，注意观察生活中的点点滴滴，发现生活中的独一无二，深入思考，积极联想，创造出适应消费者需求的佳作优品。
四、结语
总而言之，在平面设计中，必须运用创造性思维，兼收并蓄，求新求变，使设计者的创作意图与受众的心灵感悟达到最佳融合，产生共鸣，使作品能吸引观众视线，显现出作品持久永恒的生命力。
作者：谷会敏 单位：东北大学
1插画的艺术概论
从插画艺术史的发展来说，美国是插画市场非常发达的国家，享受的插图在社会上已经成为一种习惯。其中有两个主要的原因，一方面，大量独立的插画在终端市场出售的产品，如插图书籍，杂志，插图贺卡；另一方面，插图的视觉是通信系统的一部分，广泛用于在平面广告，海报封面设计。美国插画市场非常专业，分为儿童类，数字、食品、体育、科幻，纯艺术风格类，幽默和其他类型的专业，每个人都有一个专门的插画艺术家。
2插画在设计中的形式特征
好的设计作品给人的第一印象是比较生动有趣，形状的图案和颜色都比较协调，有强烈的美感和艺术性。一个好的插图设计，应该包含更多的有趣的设计元素，不仅仅是一个元素的产品信息或产品特性，其中包含有趣的艺术。你可以一目了然立即感受到插图本身最真的部分，和触摸共鸣。比如现在的插图艺术的配套产品，在社会上也很受欢迎，如手机壳，鼠标垫，卡通杯衍生产品的开发，也带来了广阔的市场。因此，插画艺术应具有有趣性的形式特征。设计本身就是一种需要，而不仅仅是装饰，装修。今天的插画，在现代生活中流行的设计元素上占据更多，人们越来越注重实用的插图设计。其性能要与华而不实的产品相比较，人们更愿意购买的产品有一定的使用价值。由以上特点分析来说，插画艺术应具有趣味性，通俗性，多元化，形象化等形式特征的艺术表现方式。
3平面设计中插画的艺术表达形式
3．1插画在文学插图上的应用以及艺术性
插画在文学插图中发挥着至关重要的作用。在文学作品中，如果载入人类心灵和情感的活动，文学既有现实的插图，也有装饰插图。那么，里面插图文学为主要特征，是孤傲的文学在千变万化，开放的艺术表现形式的重要成员组成的文学作品。插画在平面设计中应具有写实性手法和装饰性手法。作为一个例证，显示了很多的内容，一些插图，甚至具有不同的时间，和地点连接到一个插画，如此逼真的插图，一般喜欢使用蒙太奇的表现。现实主义文学插图艺术，在电影蒙太奇的表现手法道路上的发展，提供了更多的自由发挥的空间，甚至时间和空间的形式，和现实生活中是不一样的电影的时间和空间。
3．2插画在商业插图上的应用以及艺术性
伴随着商业市场的不断成熟，插画市场涌入了大量的视觉文化信息，商务信息，尤其是在强调商业插画的应用是非常广泛的。按照不同的媒体商业插图，插画平面设计，插图，版式设计，包装设计，书籍装帧设计，海报设计，电脑游戏和网络媒体中的插图，被广泛应用于商业市场，引导和拉动内需，刺激消费群体，为商业插画的经济繁荣发展，提供必要的营养物质。现代艺术对商业插画，其影响是在快速发展经济和文化背景的前提下，一方面，战后经济的逐步复苏期间，每个国家都经历了重大的变化，对人民群众的生活水平的提高，对生活的前景，价值观，审美趣味都发生了很大的变化，另一方面，大众媒体，和流行文化的快速发展，也促使国内文化消费水平一天一天的提高。现代插画艺术的演变，从抽象的艺术，超现实主义，波普艺术，达达主义和其他形式的艺术，在艺术市场为商业插画带来了新鲜的设计灵感。
3．3商业插画的表现风格及应用
商业插画设计的性能特点，往往是在不同文化行业之间的合作。一种流行的插图，不仅成为了大量的印刷杂志发行宠儿，而且也可能被改编成动画片和电影电视节目。这个时代真正的态度是一个充满生机和短暂的发展阶段。作为一个商业插画，也是值得玩味的。商业插画的应用前景，越来越广泛，它在自然背景的图案符号，从书本上插入一直延伸到各种布局，户外海报，包装，以及尖端的时尚，今天的文化已经成为一个商业插画的明天。产品的包装设计是更广泛的插图。产品包装设计，包括标志，图形，文字三个要素。它具有双重的使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最突出的特点是，它是在平面和立体设计之间。
4结语
当今社会的插图，被广泛应用于社会的各个领域。插图艺术不仅仅开阔了我们的视野，丰富了我们的心灵，而且还开阔了我们的心胸，让我们拥有无限的想象空间。随着艺术绘画材料工具日益商业化，插画在商品经济时代对经济起到了巨大的推动作用。
作者：张强 单位：郑州工业应用技术学院
一、不同民族文化影响着平面设计风格
1．不同国家的民俗风格形成不同的平面设计风格
理性的德国设计师在图形语言上开创了现代平面设计的先河。被誉为德国“现代设计之父”的彼得•贝伦斯，使20世纪崭新的视觉艺术在理性思维中诞生。包豪斯在20世纪现代设计史上的成就至今无人超越，他对“将风格僵化成教条”的反对，深深地影响了一代优秀的平面设计师。优雅的英国设计师在设计领域中表露出他们对文化的关注。优雅、从容的生活方式，民主、理性的社会价值观都从作品中喷薄而出。1993年，亨利•贝克设计了色彩鲜艳、简明扼要的圈叉地铁线路图，并且一直沿用至今。它的出现奠定了世界交通设计图的基础。激情的法国设计师在作品中鲜明地体现出一种被浪漫与激情充溢着的浓浓的文化氛围。让•卡吕是现代海报的开路先锋，他深受立体绘画的影响，崇尚结构、崇尚无饰线的字体和活泼生动的象征图形，赋予了作品强烈生动的现代感。前卫的俄罗斯设计师在20世纪30年代掀起了“至上主义”和“结构主义”的浪潮，对欧洲的现代主义设计产生了深远的影响。机智的美国设计师通过自己的创作，反映出一个年轻民族的朝气与活力。机智、创新、叛逆，时刻从作品中渗透而出，与此同时，我们也看见了设计师对个性的追求。在此氛围下，波普风格孕育而生，并在平面设计界得到广泛使用。有着深厚文化沉积的东方古国，孕育出唯美的东方设计师。他们有着独特的民族智慧，以精妙的布局渲染出极具感染力并且耐人寻味的意境。
2．从作品中分析不同民族的视觉符号
各国航空公司的标志大多是体现民族特色的平面设计精品:法国航空公司的海马标志，以圆和弧线构成，在变化中体现了均衡，轻快活泼，带有明显的浪漫主义色彩，也让人窥见法兰西民族追求自由、快乐、幻想的特质;美国航空公司的标志是黑色的椭圆底色上整齐地画出有力喷射的气流，展现了美国的高科技实力和机智、快捷的现代艺术感;泰国航空公司的标志是一个横放的民族头饰，既有前进的动势，又是稳重的鼓点，传递了很强的民族文化感。的确，本民族的视觉符号和文化语言是一个博大精深的资源宝藏。设计师们巧妙地把这些历史文化和民族审美观、道德观、价值观等情绪融入现代平面设计作品之中，形成了具有独特魅力的创作风格。
二、民族化的视觉符号对平面设计的影响
民族化的视觉符号在标志、广告、包装、展示等设计领域有着广泛的延伸，深入到我们生活的方方面面。一件设计作品如果使用具有强烈民族韵味的传统视觉符号，可以满足不同民族群体的审美需求，以及体现设计作品的人文关怀。韩美林创作的2008年第29届奥运会吉祥物———福娃就带有深深的民族文化的烙印。他把传统的视觉符号融入吉祥物的设计中，极具民族色彩。吉祥物分别使用了中国新石器时代的鱼纹图案、宋瓷上的莲花瓣造型、敦煌壁画中火焰的纹样以及青藏高原和新疆等西部地区的装饰风格，体现了中国文化特有的审美意蕴。日本著名平面设计师龟仓雄策为1964年东京奥运会设计的海报系列获得了巨大成功。画面上有一个巨大的红色圆面，大的红色圆面与下方的奥运五环相互映衬，形成面与线的对比，具有强烈的视觉冲击力。他的作品受西方现代主义影响，具有极强的现代性，但又不失日本本民族的象征性和简洁性。
三、民族化的视觉符号在平面设计中的运用
1．从服装设计看民族化语言
近年来，服装界在面料设计上流行带有“波西米亚”“维多利亚”风格的纹样，以及出现在米兰、巴黎T台秀场上带有中国传统纹样等“回归东方”标志的服饰，都足以证明设计本无疆界，各国的民族文化语言正是平面设计中蕴含丰富资源的宝藏。民族的力量、传统文化的力量使得平面设计借助服饰文化这一载体，以各种鲜活的形式有效地延续着自己的生命力。
2．从设计作品看民族化的视觉符号
香港设计师靳埭强是一位热衷于民族视觉符号的表现高手。他为第3届亚洲艺术节设计的海报抓住了脸部化妆这一亚洲表演艺术形象，形成了独特的视觉创意。他成功地将印度舞蹈演员的前额、中国京剧旦角的眉眼、印度尼西亚脸谱的鼻饰、日本歌舞伎的小嘴这些各具特色的民族语言巧妙地结合，构成了一个充满不同民族文化风情的新形象。
3．不同民族视觉符号的融合
我们应该正确认识所谓的融合，它是指在保存本民族渊源的基础上，实现各民族、各地区之间日益广泛和迅速的相互交流，从而形成的一种全球性的文化联系与沟通。如今，这种整体性已经渗入各民族、各地区文化及设计发展的过程当中。不同的民族文化，可以通过不同的设计语言得以充分地展现，同时将各具特色的民族文化重组，也可以让平面设计作品呈现出无可比拟的视觉效果。跨越文化的设计要求设计师对各种文化、对各种美的事物要有超乎寻常的敏感和理解，足以在浩如烟海的传统文化艺术中寻求灵感，创造出极具神韵的崭新作品。当代中国的平面设计如何实现设计最优化?如何发掘出文化与个性的原创力?如何跨出地域限制，在民族化和国际化的设计语言之间架起桥梁?如何透过这些视觉图形，实现不同的社会、不同的文化之间的沟通?这都是我们共同面临的极富挑战性的新课题。在亚洲，日本的现代平面设计发展较快，原因之一就是日本的现代平面设计师在形成现代设计观念和精神的同时，努力把西方民族文化、设计传统和本民族的设计传统进行了有效的融合。
四、结语
继承发展一切优秀的民族传统文化，在于继承和保全作为传统精神的创作理念，并对其加以改进创新，产生崭新的成果。这样，不仅民族文化语言得到了足以延续和展现的平台，平面设计作品也得到了精神内涵和创作源泉。在继承的基础上加以吸收和改进，在任何时代中都是不可或缺的。我们不需要将民族的东西和世界的东西分得很开，因为民族的也就是世界的。站在本民族文化基石之上，理解世界各民族的文化语言，将其在理解中创造与发展，才是一个当代平面设计师应有的态度。
作者：王荣荣 单位：苏州大学艺术学院 滁州城市职业学院教育与艺术系
一、平面设计中字体设计简介
（一）字体设计的含义
字体设计需要对平面设计中的文字进行安排与艺术化设计，使其对人们的视觉作用达到平面设计作品的具体要求，改善其视觉影响力。在平面设计中，字体设计起着重要的作用。文字不仅仅是传达平面设计中的内容，对平面设计的内容进行解释与宣传，同时还起到装饰作用，增强平面设计的艺术感染力。与色彩及图案设计不同，字体设计能对平面设计的内容进行准确直观的传达，能给观众强烈的视觉感官冲击，同时能让人们快速把握平面设计宣传的具体内容。
（二）平面设计字体设计分类
1.书法字体设计
书法是我国传统艺术门类，承载着我国深厚的文化艺术底蕴，书法拥有着丰富的艺术美感，并且具有很强的实用价值。在进行平面设计时，往往设计师会在平面设计作品中融入书法字体设计，以提升平面设计的文化内蕴与视觉表现力。从当前的书法字体设计现状来看，书法字体设计大致可以分为两种，一种是对名人题字的调整与编排，另一种是对书法进行重新设计。两种均需要对书法字体进行再加工与设计，字体的艺术美感得到更好的体现。但是在运用书法字体时需要特别注意，书法字体的变形可能会影响人们对其的视觉识别。
2.装饰字体设计
如果说书法字体是传承中国文化传统，那么装饰字体则是发扬设计的时代性，使平面设计紧跟时代潮流。根据商业平面设计的具体要求，做出适当的字体设计，应用于平面设计作品中，使平面设计能够符合时代要求。并且，在装饰字体设计与应用中，可以融入企业与个人的个性化需求，让装饰字体展现出更为丰富的含义。在应用装饰字体时要特别注意，装饰字体的应用要结合平面设计内容的本身要求以及企业市场经营的性质，做好商业活动的文化传播。
3.英文字体设计
在全球化的背景下，英文字体也不断应用于平面设计中。英文字体设计与中文字体设计一样，也分为书法字体与装饰字体两种。在平面设计作品中运用英文字体，能够有效增加平面设计的异域风味，使设计作品的内容更为丰富与多变，增强平面设计的艺术表现力。设计师在应用英文字体设计时，需要根据不同的平面设计需求，将设计理论融入到英文字体设计中，使英文字体能符合中国大众的审美需要和信息需要，使英文字体设计也能符合我国的平面设计需求。
二、字体设计的原则与要点
（一）字体设计需要有适应性
平面设计中的字体设计不可忽略其信息传播的作用，传递信息是字体设计最根本的作用，字体的设计需要准确地传达主题的内容与要求，要与平面设计的主题相一致，不能与设计主题相背离。特别是在进行商品广告设计时，每一个字对商品广告都有着重要的意义，文字需要简洁无误地将商品信息传达给消费者，如果不能达到这个要求，字体设计就失去了最基本的作用。
（二）字体设计的艺术性
字体设计需要根据平面设计的要求，体现平面设计的主题要求，展现字体设计的个性与特色，增加平面设计的视觉审美艺术感。良好的字体设计，能够优化平面设计作品的质量，同时对企业与产品的良好形象树立起到推动作用。在进行字体设计时，要充分展现其独创性，不能流于平庸，给人眼前一亮的感觉。设计过程中，要考虑字体的形态、色彩、大小、与组合编排，进行仔细的比较与修改，使字体设计能与平面设计作品内容有机结合起来，达到相得益彰的效果。
（三）字体设计的实用性
平面设计作品中，字体设计不仅仅需要装饰作用，还需要有传递信息的作用，因此，平面设计师在进行字体设计时，不仅要考虑字体的视觉效果，还要考虑字体对信息的准确传达功能，使字体设计能够准确传达设计主题等信息。
三、字体设计在平面设计中的重要性
随着社会的发展，平面设计的创造性要求也越来越高。平面设计是视觉传达艺术，同时也需要对受众传达准确的信息。字体设计在平面设计中显得尤为重要。字体的粗细、大小、颜色、编排都会影响到作品的视觉效果，会改变平面设计作品的内在诉求力以及版面的审美感受，是平面设计作品生命力的体现。字体在传播平面设计内容的基础上，也能承载丰富的情感，更有利于平面设计作品的内涵表达。
（一）字体设计能使平面设计文字更有可读性
平面设计中文字的作用是向受众传递信息，由于平面设计中，文字数量并不多，因此，如何用简洁的文字传达清晰的诉求信息，是平面设计师需要研究的重点。而优秀的字体设计能够使平面设计中的文字更具有可读性，有效地将主题传递给受众。
（二）字体设计能直观表达设计师的想法
平面设计作品是设计师思维外化的表现形式，设计师能通过字体设计直观地将思维与情感表现出来。例如，在包装设计中，人们往往会阅读产品包装中的文字信息，如果字体设计不能明确地传递商品的有效信息，就失去了其意义，对于商品的销售是非常不利的。好的字体设计能够吸引消费者对商品的兴趣，从而打开商品的市场，达到平面设计的目的与作用。
（三）字体设计能协调平面设计作品
平面设计并不是各个设计元素单纯的拼凑，需要各个元素相互协调、相互配合。字体设计在平面设计中可以很好地协调各个设计元素。字体设计是设计师对于平面设计内容情感的抒发，良好的字体编排，能使平面设计中色彩与图案更好地结合在一起。平面设计是视觉设计，各个设计元素结合不仅要具有美感，还需要符合受众的阅读习惯，只有使受众能在短时间内抓住平面设计主题与重点，平面设计才是成功有效的，字体设计在平面设计中起着不可替代的关键作用。
（四）字体设计使平面设计更具有人情味
现代社会越来越强调人的主体性，平面设计的服务对象也是人，因此使平面设计作品具有人情味是非常重要的。如何能让平面设计作品吸引人，使人们能从平面设计作品中迅速地找到自己所需的信息，是平面设计师要重视的内容。要想使平面设计能为更多的受众所接受，离不开好的字体设计。总之，字体设计在平面设计中发挥着重要的作用，字体设计能协调平面设计的各个元素，同时还可以直观地反应平面设计的中心与内涵，体现平面设计的审美艺术感，体现平面设计的审美性与实用性，从而激发消费者的消费欲望，促进商业活动的顺利进行。
作者：王荣荣 单位：苏州大学 滁州城市职业学院
1传统五色观的内涵
五色衍生于周代形成的五行学说，经过汉代诸子百家思想的融汇，逐渐发展演变成传统色彩理论体系。“五色”是以黑色和白色为基调，再加入赤、黄、青三种颜色而成的《。孙子》中有关“五色”的记载，文中说道“色不过五，五色之变，不可胜观也”。当时只有五色总称，而无具体五色描述《。周礼•考工记》中记载：“画缋之事：杂五色。东方谓之青，西方谓之白，南方谓之赤，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄”。由此可见，古人根据土、木、火、水、金的五行法则而定东、南、西、北、中五个方位，金、木、水、火、土，对应的色彩是：金为白、木为青、水为黑、火为赤、土为黄，对应的五行方位是：木为东、火为南、金为西、水为北、土为中央并与颜色建立关系，明确了设色工艺的生产技术规范，同时又将权势地位、哲学伦理、礼仪宗教等多种观念融入色彩。我国民间艺术受五色观的影响，表现出绚丽多彩的主基调，对现代平面设计中的色彩运用也有积极的影响。我国民间色彩中的“五色”也有自身的意义，代表着一定的含义，有些色彩在具体使用的过程中还存在一些禁忌。例如，红色给人热情之感，代表吉祥，是南方火的寓意；黄色则象征皇权和地位，是皇家专用色。不同色彩具有不同的内涵，在现代平面设计中一定要结合色彩的内在语义注重实际运用，不仅要保证其具有色彩上的感官度，还要使其体现一定的象征意义。
2传统五色观与现代平面设计色彩设计的相似性
（1）色彩一致性。
之所以我国民间的五色观对现代平面设计具有深远的影响，广为设计师运用，其关键就在于它与西方色彩理论具有一定的相似性。现代色彩理论是以“红、黄、蓝”三原色为理论基础，并在其之上形成了色环理论。黑白两色是无彩色系，其他色彩则为彩色系。我国古代时期将“赤黄青白黑”这五种色彩称为正色，属正统的色彩，正色混合而成则被称为间色。中国传统色彩“赤”与西方色彩理论中的“红”色最为接近，然而“青”虽不等同于“蓝”，但均属于冷色系，由“青出于蓝而胜于蓝”可见二者有一定的内在联系。民间的“五色”所涵盖的色彩品类中，包含两种西方色彩理论所定义的三原色，但是这些色彩在实际使用的时候已经超越了五种，具有更加多样的特征，构成了七色光谱，是多元化色彩的新方向。
（2）情感共通性。
传统五色观自产生衍生与形成之时都离不开统治阶级的制度约束，规范着历朝历代造物意识和大众色彩审美意识“。中国红”就是传统色彩审美的一个经典案例，红色在中国被赋予了太多特定的符号含义，广泛运用到涉及喜庆节日的方方面面。然而“红色”在西方现代色彩理论中是人类能看到的波长最长的颜色，红色作用于视觉，给人热情奔放的心理感应，在许多国家和民族中红色具有相同的文化内涵。设计工作者可以从传统五色观与现代色彩理论中情感共通处引起观者的共鸣，开拓丰富的色彩表现语言，弘扬民族色彩文化。
（3）简洁装饰性。
中国民间美术是五色观的具体体现，夸张的纯色运用与强烈的色彩对比形成强烈的视觉效果，这点在民间年画中体现得淋漓尽致。现代平面设计需要最简洁的色彩来传递丰富的内容，五色观简洁的装饰性特征恰好符合现代平面设计中简练的色彩需求，近年来优秀的平面设计案例也频繁出现。例如，奥运会五色环的标志正是采用了民间五色，具有强烈的现代设计没干，同时也蕴含了传统文化，是现代设计与五色理念的经典融合。
3中国传统五色观对现代平面设计中色彩设计的启示
从上述内容中，我们略论了我国传统五色观的含义及其理论来源，分析了它与现代平面设计中色彩设计之间的内在关联，对平面色彩设计和使用具有重要的启迪，我们从中可以得出几点启示：
（1）色彩的表现性。
我国民间色彩在使用的过程中注重装饰性和表现力，也很少受到客观对象固有色彩的影响。在色彩选用上大胆夸张，能够用浓郁的高纯度色彩展现色彩的张力，传达色彩所要达到的强烈视觉效果。民间的一些艺术家在色彩的运用中，也会根据主观喜好对色彩进行搭配，使用过程中传达出了一种恣意性，使“五色”观念得到了大胆的展现。我国现代平面设计中的色彩运用亦可以遵循“五色”观念的夸张表现性，在色彩运用中可以运用单一的色相和强烈的对比色，以夸张、鲜艳的色彩对比突出主题，吸引观者的注意力，借此来传达图形的信息。
（2）色彩的视觉冲击力。
色彩的有效运用不仅能够更好地传递信息，还能够提升设计的视觉冲击力。我国民间色彩的运用在夸大艺术效果的基础上，也善于简单、明快的使用“五色”，它在追求较为强烈的刺激效果的基础上，也能够以单一的色彩表现浓郁的色彩，给受众以心灵上的震撼。色彩多，并不意味着好，单一色彩的运用有时却能给人以强大的刺激，使色彩的张力表现得最大化。现代平面设计就受到了这一观点的启发，善于用简单的色彩表达丰富的内涵，达到设计目标，给人带来视觉上的感染力，提升色彩的可视性。例如，我国的五星红旗，简单的大红色渲染出了红旗所具有的内在含义，给受众带来巨大的冲击。
4结束语
现代平面设计在传统文化提升的作用日益突出，在西方文化占主导的世界格局中，如何弘扬民族的鲜明个性和独特魅力是设计工作者应该肩负起的责任和义务。传统五色观是优秀的民族文化载体，值得我们研究、借鉴和运用，设计者们从五色观的内涵、现实意义等方面出发，结合现代色彩审美倾向，找寻传统与现代的交汇点，拓展出到现代平面设计更多的表现语言，既升华了个人设计作品的文化内涵，同时也是对传统文化的继承与发扬。
作者：刘姣姣 单位：无锡职业技术学院
一、文字本身的巅峰创意
文字本身是人们在日常生活中经常看见的视觉元素，汉字作为一种美妙的象形文字，它不仅仅是在单纯反映着自然的造型，并且有着意味隽永的含义，汉字本身就是一种完美的艺术品。平面设计过程中，文字有着无可取代的作用，它能够带给观众强烈的视觉冲击以及心灵上的高度震撼，这种独特的作用有利于增强平面设计的视觉效果。当今社会科技的发展日新月异，技术的变革与更新增强了人们改造自然的物质基础，在新的技术条件下，曾经很多不能实现的事情变成现实。平面设计可以更好的运用文字来达到表现的目的，设计目的实现需要在先进技术的基础上运用良好的创意，字体设计就是在此前提下从平面设计之中独立出来的，可见它的重要性。字体设计的出现给平面设计增添了活力，它在平面设计领域所扮演的角色也越来越重要。
二、字体设计源于文字的诞生
从文字的结构方面来说，字体设计是伴随着文字的产生而产生的，汉字在开始出现的时候字体设计也随着相应而生，尽管在当时的历史条件下，它并没有分离出来成为一门独立的艺术，没有属于自己的相关概念。可以这样说，文字本身就是人类文明史上最耀眼的一个设计作品。每一个象形文字犹如集合了最佳创意，糅合了创新精神的作品，它有着丰富的内涵，在每一个时代奏出人类文明的美妙乐章。文字对人类社会的文明传承和发展有着巨大的影响，这些精心构架的字体之间又有着千丝万缕的联系，经过组合之后所展现出的奇幻魔力，历经社会不断变迁发展，仍然具有无限亲和性以及顽强的适应性、融合性。其实，设计的本质意义也在于此，自从人类社会开始出现文字，并将文字作为文明承载的工具，它的记录表现作用一直不断得到加强。
三、字体设计的发展
文字出现之后，有一个很重要的问题需要解决，那就是需要可以记录文字的媒介，一直到印刷技术发明这个障碍终于被突破，自从人类文明进入到网络时代之后，文字的应用再一次出现了革命性变化，事物不断变化发展的客观规律是推动文字出现变革的原动力，社会发展的需求决定了字体的变化。印刷术使得平面媒体可以向更加广泛的社会大众辐射开来，人们可以借助文字更好的传播优秀的文明成果，为艺术创造与科学研究的美好结合制造了基础。逐渐的，符合视觉感官的数比法则和强调色彩、形态以及质感的字体设计出现了。随着工业革命的蓬勃开展，字体设计得到了前所未有的发展，。网络时代的到来终于导致了字体设计以独立的面貌出现在世人面前。
四、平面设计种字体设计的原则
（一）保证文字的可读性
文字在设计作品中的排列放置一定要符合美学规律，不能凌乱，要有使人一见难忘的效果，须知文字设计仍然是一种信息传播，只不过突出了它的表达功能，将重点放在表达的主题与构思的意念上，在遣词造句上狠下功夫。
（二）画面的和谐性
文字是构成设计作品一个不可缺少的因素，文字设计应该考虑到作品整体的布局，不能影响观感，造成视觉上的冲突。具体来说就是要在画面上分好主次，形成良好的视觉顺序，使观众第一眼看上去之后感觉浑然一体，一种信息传递的张力扑面而来，很好的彰显设计效果。
（三）作品的视觉美感
设计作品完成之后，需要向社会传播，让受众更加准确的接收到所需传递的信息，也最大限度的享受设计创作乐趣之所在。字体设计就是在这样的基础上不断发展进步，文字是画面最重要的补充，它可以更好的凸显画面的美感，给人以美好的视觉享受。
（四）创造性
在充分实现作品设计目的前提下，文字设计者要更好的突出个性和独特性的风格，创造别具一格的字体设计，达到别开生面的效果，从而为有利于表现作者设计意图服务，创造性是一个优秀的设计师所应该具备的基本素质。（五）更广义的运用平面设计的运用范围非常广泛，在有些领域，字体设计技术并不能很好的满足平面设计的需要。科学技术的不断进步，设计领域自身经验的积累等都很好的促进了字体设计向前发展。字体设计将会在深度与广度上得到不断的深化与拓展，更好地发挥自身作用，设计师们应该不断进行创新促进字体设计更快更好发展。
五、字体设计对于平面设计的重要性和意义
随着生产力水平的提高，社会科学技术不断发展进步，人类无限的创造能力被激发出来。由于大众文化素质水平整体提升，审美能力与认知水平也在不断加强，平面设计应该有更高层次的追求才会满足人们需求的多样性。字体设计主要通过视觉传达完成设计，同时作品又能够准确的表现出设计理念，使观众在面对作品时候可以充分享受到设计美感。每一个字的编排，包括字体大小、粗细、颜色、位置布局等相关的设计技术，是加强设计作品的视觉传递效果，提高作品内在诉求力，彰显版面审美价值，让作品艺术魅力得到充分绽放的重要方法，这对于最终能向观众传递什么样的信息有着决定作用。为了增强信息传递的效果，字体设计不仅要很好的实现信息传播功能，同时也应该塑造良好的意像，字体设计手段的充分运用是实现文字功能表达多样化的良好途径。
六、结语
总之，字体设计是平面设计中不可或缺的一部分，它的重要作用体现在很多地方，但是他的很多功能依然没有被充分挖掘和重视，字体设计应有的承载作用并没有得到发挥，在汉字平面设计的相关领域内，字体设计技术的运用与功效效果并不理想，要实现完美化的设计，设计师们依然有一段很长的路要走。随着社会的发展进步，字体设计依然有可以发展的广阔空间，实现这一目的需要更多优秀的优秀的设计人才加入进来，通过不懈的努力，提高字体设计的水平。
作者：闫超 单位：山西师范大学美术学院
一、室内设计与平面设计要素的关系
（一）室内设计结合平面设计要素的原因
从室内设计的发展角度看，因为受到“全球化”发展的深刻影响，各个国家、地区和民族的室内设计风格更加趋于相同，现代主义的盛行慢慢掩盖了民族特色。随着这一现象的盛行，人们逐渐形成了审美的疲劳和厌倦，因此对视觉美学的诉求也日益增强，从而推动了平面设计与室内空间设计的结合发展。随着时代的发展，现代室内设计与平面设计要素的发展主要受到两方面的影响。
1.科技的日新月异发展
科技的迅猛发展，改变了人们的时空概念，信息的传播模式，从过去的单向传播变为了多样性的传播，人们可以自由的选择信息，并可以反作用于信息的传播效果。信息的交流方式，对平面设计和室内设计提出了更加多元化的要求。平面设计在视觉传达上的快速性、渗透性和时效性，为信息传递的迅速与便捷提供了保证；室内设计作品一旦建成，就会保持相对较长时间，而平面设计对改变室内空间的视觉形象，是一种快捷而有效的方式，在传达空间信息的同时提升了空间环境的情感认知性，使得室内的空间设计更易被人们所接受。
2.视觉文化的影响
全球化的发展正在影响着人们的思维与观念，大量的媒体信息丰富了人们的视觉经验，在视觉文化迅速发展的当下，众多的平面设计作品，强烈地冲击和影响着人们的感官，进而影响着人们的思维和情感。在这种背景下，室内设计业必然会受到影响，而平面设计在室内空间中的应用通常可以带来很强的视觉刺激，从而满足人们对视觉传达的诉求。
（二）室内设计结合平面设计要素的条件
除了社会、经济、文化、技术等外在因素推动平面设计介入室内设计外，它的内在属性也是其结合室内空间发展的内在动力。平面设计元素的应用为室内空间环境营造出新的视觉景观，在空间环境中得到广泛应用，具有许多新的特点：
1.空间性
以室内空间为媒介，使平面设计要素具备了三维、思维的时空特性，突破了原有的二维空间限制。
2.时效性
平面设计要素以其在表现方式和实现手段上的优势，为室内设计作品营造出新的空间视觉感受，反应当下的时代特征，使得室内设计作品，一旦完成相对来说在短时间内难以改变面貌的状况得到有效改善。
3.易识别性
在室内空间环境中，空间设计布局常常因为被人们忽略而成为背景存在。平面设计元素与背景通常以对比关系的出现，并且图形语言在空间环境中能够更加突出、明了的传达了信息。
二、平面设计要素的呈现途径
（一）固定空间和可变空间中的平面要素
固定空间是指室内中不可移动的墙、柱、板、梁、楼梯、门墙等组成的界面围合空间，又称“第一次空间”，可变空间是指在第一次空间中，根据使用者的功能需求，通过隔断、隔墙、家具、陈设、绿化等再次分化空间，也称“二次空间”。室内设计中可变空间丰富了固定空间，但手法上有一定局限性。平面设计元素的出现，解决了这一难题，既丰富了空间环境的视觉效果，又传达了信息。比如室内公共空间中垂直交通—楼梯，梯面与踏面可以通过平面元素中文字元素的应用增加空间的可读性。不大的餐饮空间中，可以通过绘有宣传性特色图形的透明隔断划分空间，满足功能需求，传达信息。主题展览馆中可以通过对不同界面的横向、纵向墙面的转折关系，描绘平面插画，达到立体三维的视觉效果。
（二）开敞空间和封闭空间中的平面要素
封闭空间是指四面围合或三面围合形成的空间，私密性与领域性较高，为人以安全感。开敞空间是指四面无侧界面或只有一面界面的空间，与周围环境自然融合，具有较强的交流性。不同的功能场地选择不同的空间类别，比如私密的居住空间，我们可以把平面设计元素中的色彩对比、曲直线、平面构成为创作手段对客厅、卧室进行再创作，增加趣味性，消弱局促感。
（三）动态空间和静态空间中的平面要素
“动”与“静”是一组相对概念，曲线给人动势，直线给人以平衡。动态空间引导人们从“动”的角度观察事物，利用色彩、线条、图案等元素与人互动创造连续、丰富多彩的情感空间。平面设计元素在动态空间里起到引导视线、流动指向的作用，把不同类型、功能的空间串联起来。静态空间形式单一，限定性较强，给人安静、稳重的感觉，可采用精致、简洁的平面设计元素营造空间氛围。
三、结语
随着科技的发展，平面设计要素将受到室内空间发展的多层次和多风格的影响，平面设计要素在室内空间设计中的应用也将有新的发展趋势。平面设计介入室内空间的方式也将更加多元化、个性化。现代技术和媒体的不断创新和发展，也将推动平面设计要素形成更加多样化的风格，从而满足室内空间环境对于人性化和情感化的发展诉求。
作者：余瑛 单位：武汉科技大学城市学院艺术学部
一、平面设计和多维化
（一）平面设计
平面设计，采用计算机技术，将图像、文字以及色彩等融合起来，并且通过艺术想象将其全面地结合在一起，平面设计能够与日常生活中所见到的很多事物充分地联系起来，平面设计是一种艺术设计，是来源于生活，高于生活的艺术结构设计，能够反作用于生活的艺术表现形式。
（二）多维化
多维化是从数学几何空间中引申来的，平面设计的多维化就是在平面结构设计过程中，通过对平面设计元素进行多方面的拓展和延伸，在几何维度设计的过程中，增加了人们的想法和乐趣进行构建。等，在人们的思想理念上进一步进行了拓展，并且对其进行了进一步的升华。从几何学角度来看，多维化角度设计在平面结构的设计过程中，就是把以往的平面设计要求中的视觉要素进行更新和延伸，通过采用不同的表现手法将视觉元素充分地融合到平面结构的设计过程中，进一步形成一种视觉形态的语言表达，从而增加了整个平面设计结构的多维化表现。在视觉要素的分析过程中，平面设计真正注重的就是把色彩和图像以及文字等多种元素共同形成的，在这种结构特征下，将平面设计模式更好地加以发挥和应用，将各类元素充分地融入到多元化的结构设计过程中，从而能够运用多维度的表现方法和表现形式将平面设计加以完整的表达。从信息时代的表现手法分析，在信息时代的背景下，平面设计的手法有很多的视觉元素，并且媒体空间也表现出了多元化和综合化的趋势，尤其是随着多媒体技术的发展，平面设计过程中将现代化的信息技术充分地融合，比如PHOTOSHOP等图像处理工具，能够使得平面设计更加的形象、直观、大方美丽。新媒体技术和平面设计之间的结合，将视觉信息的处理形态从静止的状态转变成了运动的状态，将传统的平面设计方式转变为媒介渠道和展示空间的多维化的有效途径。
二、多维视野下的平面设计元素表现
（一）图像多维化的应用
摄影技术为平面设计提供了图像元素，在平面设计过程中，图像是最重要的视觉元素组成部分，在平面设计中占据着重要的地位，尤其是对于现代化设计理念和风格的平面设计来说，图像的作用和意义就更加的明显，图像是一种能够以直观的形式将设计完美表现的艺术表现形式，没有图像的平面设计，整个艺术设计看上去变得枯燥无味，并且是非常不完整的。在摄影技术的不断发展过程中，摄影技术成为了平面设计中图像的主要来源途径，并且能够为平面设计提供各种风格和题材的图像，这给平面设计带来了源源不断的题材。同时也在很大程度上提高了整体平面设计的质量，使得平面设计质量大幅度得到提升。
（二）文字多维化的应用
文字是人类文化发展的重要成果，文字是能够最直观地将意图加以表现的一种手段和工具，在多维视野下，文字的叠加艺术也是非常突出的一种平面设计表现手段，文字叠加艺术就是讲文字放置在其他的图像上，或者也可以对文字本身进行必要的叠加，使得平面设计的整体效果更加的丰富，通过文字叠加的平面设计方法，能够改变文字单调的表达效果，使得文字成为具有多维性的视觉元素，并且能够突出叠加效果，使得文字在平面设计过程中达到较好的效果。艺术字的多维化就是通过文字的艺术组合，将文字的色彩、字体等加以充分地组合，形成一种新型的，能够适应当前多维角度平面设计要求的艺术字，并且将其完美地表达，进一步实现艺术字体的多维化表达。在平面设计过程中，对文字的大小进行一定范围的调整，在结构设计过程中，突出强调艺术体中字体、色彩等方面的能够展现出来的艺术魅力，这样可以调动消费者的消费积极性和对产品的信心，同时能够通过对消费者消费爱好的了解，从而在平面结构设计过程中，完美地将其展现。除此之外，通过文字字体的调节来确保能够真正地了解消费者的用途和喜好，在文字方面通过利用刺激性的语言，形成较多的字体，通过不同的消费方式来给予消费者不同的视觉感受，并且对这样的图像以及文字等进行排列组合，从而使得消费者能够有一种眼前一亮的感觉，在平面设计过程中，将想要表达的思想和内容完美地凸显出来。
（三）色彩多维化的应用
在平面设计过程中色彩元素也是非常重要的视觉要素，能够获得比较直观且刺激的视觉体验，在结构设计的过程中，整体艺术效果得到进一步的加强，尤其是通过色彩自身带来的独特艺术感受，通过利用每一种颜色能够带给人的不同感受，从而将色彩进行调理组合，充分地运用，从而将其完美地表现出来，使得平面设计的整体水平和表现力更加的完美。
三、结语
在平面设计过程中，通过运用多维化的平面设计元素，将其和现代设计理念相结合，结合多媒体技术，形成图像、色彩和文字为一体化的平面设计，从而使得平面设计水平得到进一步提升，给消费者呈现出一种完美、新颖的视觉效果。
作者：邵卿 单位：青岛大学
