发布时间：2022-03-27 10:43:19
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇艺术教育论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、高校公共艺术教育的现状
高校公共艺术教育作为一项重要教育内容，对于学生审美能力的提高有着非常重要的作用，它可以丰富他们的精神世界，培养团队意识和创造性思维，促进学生全面发展的实现。艺术教育能够加强学生的审美能力，提高学生的道德修养和综合素质，因此，高校公共艺术教育是其他任何学科都不能替代的一门重要学科。为了促进学校公共艺术教育的实施，我国教育部先后颁布实行了《学校艺术教育工作规程》、《全国普通高等学校公共意识课程指导方案》等条例，加快了公共艺术教育的制度化与规范化进程，并且已经取得了显著的成效。我们在为高校公共艺术教育取得成绩感到欣喜的同时，还要清醒地认识到其存在的突出问题。从我国高校公共艺术教育的整体情况来看，基本上都设置了相关课程，但是得到的重视程度却比较低，甚至没有配备专业的老师，存在其他学科教师兼职的情况。另外，公共艺术教育的课程体系不够合理，教学内容和形式比较单一、落后，只是机械地向学生灌输理论知识，忽视了实践的环节，学生上课的积极性和主动性不高，上课的目的主要是凑学分或者是单纯地觉得好玩，很难达到艺术教育原本的教学效果。
二、区域非物质文化遗产的保护与传承
在世界历史发展的长河中，中国以一个悠久的国家屹立于世界的东方，从古代中国到现在经济、综合国力等方面都很强大的现代化的中国，积淀了丰富的非物质文化遗产，是世界上唯一一个文化没有中断的国家。我国的非物质文化遗产包括表演艺术、传统手工艺、社会礼仪、节日、风俗等方面，与艺术之间有着非常紧密的联系。我国国务院于2005年颁布了《关于加强文化遗产保护的通知》，其中对非物质文化遗产做出这样的界定：“非物质文化遗产是指各种以非物质形式存在的、与群众生活密切相关、世代传承的传统文化表现形式，包括口头传述、传统表演艺术、民俗活动和礼仪与节庆、有关自然界和宇宙的民间传统知识与实践、传统手工艺技能及与上述传统文化表现形式相关的文化空间。”随着时代的发展变化，人们普遍热衷于追求快节奏、现代化的生活方式，对非物质文化遗产的认识和了解越来越少，如果任这种情况继续发展下去的话，将来的某一天，我们的子孙后代可能无法体会到优秀非物质文化带来的民族自豪感。保护与传承我国的非物质文化遗产，可以在潜移默化中加深人们对非物质文化的了解，也有助于弘扬优秀传统文化，让中国文化之魂在世界上长盛不衰。
三、高校公共艺术教育引入区域非物质文化遗产的策略
我国的非物质文化遗产是一种宝贵的教育资源，不仅可以增强学生的民族荣誉感和自豪感，还能发挥艺术的熏陶作用，提升学生的审美情趣。高校公共艺术教育的开展，应当实现与区域非物质文化遗产的结合，让文化的魅力得到充分的发挥，提高艺术教育的效果。
（一）树立传承非物质文化遗产的教育理念
我国高校公共艺术教育的专业性和系统性比较强，主要引用的是一些正统的文化和艺术，忽视了对本土非物质文化的引用，还没有正式把非物质文化遗产纳入课程体系中，因而造成公共艺术教育与非物质文化遗产传承的脱节现象。高校公共艺术教师要树立正确的教育理念，充分认识到非物质文化遗产的教育价值，逐渐养成“文化自觉”的思想，让优秀的传统文化发挥出现代价值，不断丰富高校公共艺术教育的内容，实现艺术教育与文化传承的有机统一。
（二）构建科学的非物质文化遗产课程体系
区域性的非物质文化遗产，是当地劳动人民生活与劳动的积淀，具有很强的地域性和针对性，对区域非物质文化遗产进行整理和提炼，挖掘其中的艺术内容和教育价值，并融入到高效艺术教育课程体系中，可以建立一套科学的课程体系，让非物质文化遗产的精神内涵继续发扬光大。高效公共艺术教育要实现与民间音乐、舞蹈、工艺美术、杂技等的融合，不断拓展其题材和内容，吸引更多学生的眼球。
（三）建设一支非物质文化遗产教师队伍
从高校公共艺术教育的师资力量来看，他们大都毕业于正规的艺术院校，正朝着年轻化的方向发展，他们掌握了丰富的艺术理论知识，但是对非物质文化遗产的认识和了解较少，很难实现文化传承与艺术教育的融合。针对这样一种情况，高校要加强对艺术教师的培训，让他们掌握一定的非物质文化遗产知识，鼓励他们深入研究与文化遗产有关的课题，不断提升教学素养和能力，为艺术教育效果的提高打下基础。
（四）实现课堂教学与参观实践的结合
非物质文化的教育功能，主要通过其艺术载体展现出来，如果单纯依靠老师的讲解或者是欣赏图片、观看影响的形式，则不能收到较好的艺术效果。高校公共艺术教育与非物质文化遗产的传承，要走出课堂的限制，让学生近距离与文化艺术进行交流，在辅助以必要的讲解，把遗产中蕴含的民族精神和艺术思想传达给学生，教会学生一些欣赏艺术作品的方法，引导学生提出新颖的看法，培养和提高学生的创造性思维。笔者于公共艺术教育与非物质文化遗产两者融合的实际教学中总结出如下一些经验。
1.将公共艺术教育当作融入非物质文化遗产的教学平台，并将其纳入专业课堂。随着我国经济社会的快速发展，这个教学平台必须要与社会需求相适应。因此在教学过程中必须让学生知道，知识应该更新换代，并不等于宝贵的非物质文化遗产就要遭到抛弃，与之相反，对其传承与发扬理念应当贯穿于公共艺术教育的始终。
2.在教学中抓住校内建立的非物质文化遗产保护中心以及一定数量的校外实践基地作为教学的基础元素，积极践行设计实践、采风实践以及假期社会实践和毕业实习，并且带率领学生进行实地考察，这样可以将民间工艺美术在校内外得到广泛传承和发扬。
3.使用多媒体以及校内刊物作为公共艺术教育的学术交流和专业教学的平台，配合与公共艺术教育相关的非物质文化遗产窗口和栏目，征集理论上有创新学术上价值的观点和论文，以便辅助高校公共艺术教育教学，从而提高设计的教学效果，达到设计的教学目的。
4.老师可以利用假期或周末，组织学生参观当地的博物馆，或者拜访一些民间艺人，让学生记下心得体会，鼓励学生发掘更多的本地文化遗产。
四、结语
综合上文关于高校公共艺术教育与区域非物质文化遗产传承的研究，非物质文化遗产作为世界文化宝库中一朵璀璨的奇葩，不仅是我们引以为傲的文化资源，还具有较高的教育意义，实现高校公共艺术教育与非物质文化遗产传承相结合，既能提高教育教学效果，又能传承与发扬中国的优秀传统文化。高校要充分认识到非物质文化遗产的重要性，并把其纳入到课程体系中，建设一支专业知识和业务能力较强的师资队伍，实现课堂教学与实践的结合，促进艺术教育效果的提升。
作者：王宏 单位：黑龙江大学艺术学院
1课余艺术教育的含义及本课题指标选择
1.1课余艺术教育的含义
在本课题中，课余艺术教育是指除普通中小学艺术课程教育和专业艺术院校全日制专业艺术教育之外的由社会力量利用中小学生课余时间举办的旨在针对中小学生艺术特长和兴趣提升艺术技能的教育。由含义可以看出，本概念不包含社会力量举办的全日制艺术类学校及非全日制高考、中考艺术技能提升短期教育。
1.2课题指标选择
本课题主要指标为：课余艺术教育机构数量，艺术门类设置，师资状况，学生数量，学生流向，教学质量，现存主要问题等。
2统计分析方法及问卷数量
本课题对石家庄市的长安、裕华、桥东、桥西、新华等五个主要辖区（为方便调查，没有按照新辖区划分调查，居住人口较少的辖区也未列为调查区域）就课余艺术教育机构师资状况、学生流向、教学质量、现存主要问题等几方面以问卷方式分别调查教育机构及学生（家长）双方。对于收集到的数据，采取了分类统计，定量分析、定性分析的方法。共面向教育机构及学生（家长）发出调查问卷各100份，回收教育机构问卷95份，学生（家长）问卷100份，回收率为97.5%，有效率为100%。
3现状分析
3.1取得的成绩
3.1.1弥补了中小学课堂艺术教育的不足，提高了学生的艺术素质，丰富了学生课余文化生活，提升了学生的艺术技能。
在笔者参与的另一民生调研课题中，调查结果显示，河北省中小学艺术教育存在的问题主要为：艺术课时总数达标率偏低，艺术课程类型陈旧且偏少，课外艺术活动偏少，学生对所在学校的艺术课程安排满意率低。可见，学生及家长对于艺术教育的需求很强烈，而学校做不到的，只能转求于社会，社会的课余艺术教育正好弥补了学校艺术教育的不足，这在客观上扩展了学生的艺术兴趣和爱好，提升学生的艺术技能，丰富了学生的课余文化生活。
3.1.2作为社会教育的一部分，活跃了社会教育市场，为社会教育市场注入了生机和活力。
调查结果显示，每门课余艺术教育课程一般收费为5000元/生/年，而一般艺术教育机构学生保有量在50人左右。据不完全统计，石家庄市现有课余艺术教育机构数量为210个左右，这样，每年课余艺术教育机构最低产值为5250万元。虽然，对于河北省的整体生产总值来说这个数字是微不足道的，但我们要看到，这只是一个最低估算值，况且它的发展潜力是无法估算的。
3.1.3对于艺术技能的传承、传播起着重要作用。
绝大多数艺术教育机构的主要目的为赢利，但只有做大做强，才能达到最大产值，为了达到做大做强的目的，艺术教育机构会在师资艺术水平、教育教学方法、教学质量等等方面殚精竭虑，不断创新，在客观上，这些对于艺术技能的传承、传播都起到了重要的推动作用。
3.1.4不断发掘艺术新苗，正成为艺术人才的摇篮。
课余艺术教育立足于中小学生，将发掘学生的艺术特长，培养学生的艺术兴趣，提升学生的艺术技能作为首要任务。可以说，课余艺术教育机构对于中小学生的艺术教育起到了启蒙的作用，对于有艺术天赋和潜力的中小学生的开发和培养起到了伯乐的作用。据课题组调查，许多艺术教育机构当年的尖子生已到部级专业艺术院校深造，有的毕业后已从事专业艺术表演或创作，而且，不少学生小学毕业或中学毕业就直接考入了省内外专业艺术院校从事专业艺术学习。由此可见，课余艺术教育机构也正在成为专业艺术院校的重要涵养生源基地。
3.2存在的问题
3.2.1构成复杂，管理难度大。
石家庄市的课余艺术教育机构构成比较复杂，经过调查，大致可分为以下几种形式：第一，由社会力量举办的经过正规注册的艺术教育机构。这类机构整个石家庄市共有210家左右。第二，由青少年宫等国家群众文化管理机构举办的青少年艺术教育班。这类机构数量极少，它的优点是国家机构举办，场地固定，师资稳定，管理正规。第三，专业艺术院校的业余培训班。这类机构数量很少，但它的优点很突出，除具备与第二类相似的优点外，还有数量足够、力量雄厚的专业教学师资团队支撑教学，有专业教学研究团队支撑艺术创新，它的缺点是由于灵活性差，艺术门类设置不全面。第四，从事艺术行业的专职人员利用业余时间举办的艺术辅导班。第五，由琴行、画室、工作室等形式兼营的艺术培训机构，这类机构管理难度也较大，因为有些涉及超范围经营，做的很隐秘，因此，监管起来难度自然很大。
3.2.2教育机构规模小，艺术教学门类单一，专业发展不平衡。
调查发现许多教育机构规模较小，学生量保有只有50人左右，且教学门类单一，75%的教育机构只开设1门艺术课程，21%的教育机构开设2门课程，开设3门以上课程的只占4%。在开设课程中，主要集中在舞蹈、乐器、美术三类，其中舞蹈类占45.2%，乐器类占18.1%，美术类占13.8%。而令人不解的是演唱类只占2%，比戏剧类还低1个百分点。经过座谈及定性分析，归纳原因有以下几点：①教、学双方成本投入高；②学习目的不明确及见到学习效果时间长；③师资来源是不充足。
3.2.3社会力量举办的艺术教育机构发展缓慢，成员更新频繁。
艺术教育机构大多数发展不快，75%以上注册年限为5年以下，而5年以上的机构中有70%左右承认进步不大，部分声称勉强维持，在所有被调查的教育机构中有10%左右有转行或停业的想法。经过分析，发展缓慢、更新频繁的原因主要有：艺术教育为长线教育，投入大，见效慢，许多艺术教育机构没有足够的资金追加投资，只能无奈退出；社会的功利性决定了学生和家长的功利性，多数人选择投入少，见效快的专业，使乐器类、演唱类等传统艺术专业教育逐步萎缩；优秀师资缺乏导致一些新专业无法开办，旧专业无法吸引生源。
3.2.4高水平师资和管理人员缺乏，教学的规范性和教学质量参差不齐。
课余艺术教育机构的举办者多为艺术类毕业生和艺术院校的教师、管理人员，他们或者具有某一门类专业背景，或者根本没有专业背景，而艺术类高水平师资的聘用费用相对较高，普通文化类教师的课时费为75元左右，而艺术类师资的课时费在100-200元不等，而学生的收费标准却相差不大，这就大大增加了艺术教育机构的办学成本，为降低成本，只能聘用一些专业水平不高、教学经验不足，但课时费相对较低的在校学生和新毕业生任课。
3.2.5缺乏行政监管和行业监管，导致许多行业问题的出现。
由于门槛不高，课余艺术教育机构数量庞大，无论是否具备足够条件，都想在这个行业分一杯羹，许多教育机构名为文化课辅导，实际也参与到艺术教育中来；许多机构不办理任何手续，租间民房就办班；许多个人因为从事的艺术工作或艺术教育工作，多年在家收徒上课。由于缺乏行政监管，地下艺术教育机构数量可能远远高于公开注册的艺术教育机构数量，他们灵活的授课时间，随意的收费标准给正规的艺术教育机构带来巨大冲击。由于缺乏行业监管，他们在教学上各行其是，自己学错的或理解错的东西再一直错下去，导致整个行业内的错错相传。
4参考对策
4.1行政层面：加大管理力度，建立市场准入机制，逐步规范课余艺术教育市场
对于行政管理机关来说，管理艺术教育机构确实不是件容易的事情，因为构成的复杂性、地点的隐蔽性、时间的随意性，都为监督、查处增加了难度，但所有事情不能因为难就不办或不好好办，而更应该想方设法办好，办好就要投入人力、物力、财力、精力。建议先易后难，先从建立市场准入机制入手，把能把控的先规范起来，然后集中力量，多部门联合，重点查处不规范的课余艺术教育行为，采用引导、强制相结合的方法逐步规范课余艺术教育市场。4.2社会层面：成立课余艺术教育行业协会或艺术教育集团，制定行业规范，形成行业合力建议由掌握优质资源的专业艺术教育单位或发展规模较大的课余艺术教育机构树立大旗，像其他行业一样，成立起行业协会或艺术教育集团，行业协会或艺术教育集团承担起组织、规范、协调、交流的重任，力争做到：规范共守，难题共攻，资源共享，红利共分。这样，就能够做到通过修炼内功来不断增强自身实力。笔者刚刚听到一个可喜的消息，河北艺术职业学院已经着手申请成立河北省艺术教育集团，集团成立后将制定河北省艺术教育的规范及标准，这无论对于河北省课余艺术教育市场，还是对于河北省文化教育事业都将是一个令人得欣喜的举措。
4.3专业层面：制定合理的评价指标体系，促进教学水平的不断提高
每个行业都应该有每个行业的评价指标体系，课余艺术教育市场也不例外，评价指标体系完备才能考核出机构的教学实力、教学水平和教学效果。现在河北省课余艺术教育市场还没有一个权威的行业管理机构，更谈不上行业评价指标体系，社会、个人对于艺术教育机构的认识只能是盲人瞎马。建议由文化艺术、教育管理部门牵头，由艺术研究单位、艺术教育单位、行业协会等共同制定课余艺术分门类教育的评价指标体系，再佐以教育部对高校的教育教学水平评估一样的行业评估，从教学、师资、教学效果等各方面对课余艺术教育机构予以督查、指导。
4.4个人层面：家长与学生要明确学习目的，端正态度，慎重选择课余艺术门类和艺术教育机构
艺术学习本身是唯美的超脱于现实社会的，不应该带有任何的功利性。但我国的社会现状、教育现状和艺术教育发展现状使艺术学习演化成了一部分人逃避社会竞争和高考竞争而走上成名、成功的捷径，这就为艺术学习带来了超强的社会功利性。于是，家长和孩子为了那些虚无缥缈的“明星梦”，为了那些触手可及的“大学梦”，纷纷投入了艺术学习的大军当中，创造出了让世界瞠目结舌的“艺考热”。
5结语
由于时间和能力所限，本课题组设定的指标、调查的数据、分析的结论难免偏颇，但我们确信：我们的研究从一定程度上，为管理部门、为社会、为行业、为个人正确认识课余艺术教育市场的发展现状，规划发展未来打开了一扇窗，我们希望通过这扇窗能有更多的阳光和空气透进来，从而让课余艺术教育市场成长得更加健康、茁壮。
作者：范瀛立 曹耀芬 单位：河北艺术职业学院
一、艺术教育是乡村中小学教育中的重要组成部分
苏联教育家苏霍姆林斯基认为：“孩子只有生活在游戏、童话、音乐、幻想、创作世界中，他的精神生活才有充分价值。没有了这些，他就是一朵枯萎的花朵。”的确，在素质教育中，艺术教育占据了相当大的比重。德国的柯尼利亚曾这样说过，“诚实是艺术的最大要素。只要总对自己诚实，艺术就总在那里。”这说明艺术在德育教育中是不可缺少的。因此，在我国乡村中小学教育中，要加强艺术教育的高质量的实施，使学生在接受教育之始，能够有机会体味艺术世界的丰富、充实、自由和深邃，使人格更加高尚、独立、完美。
二、艺术教育有助于培养乡村学生健康的情感
艺术教育是以审美为优秀的，一个人对美的认识与其人生观、世界观和价值观密切相关。乡村中小学教育阶段，是培养学生人生观、世界观和价值观的启蒙阶段，而这又与学生对美的认识息息相关，因此，艺术教育是农村中小学教育中不可或缺、至关重要的一部分。美国哲学家、教育家兰格曾说：“艺术是情感的客观表现，也是本性的主观反映”，艺术对人的情感有着很重要的影响。在学校教育中，培养学生健康的情感是非常重要的，因此，艺术教育是培养学生健康情感的重要途径之一，它对培养学生健康的情感有着不可估量的重要作用。艺术蕴含着视觉之美、听觉之美、秩序之美、礼仪之美、和谐之美，艺术的美无处不在。即使如此，中小学学生自身却无法领会到其中的真谛，这就需要艺术教育课程在课堂中有效地实施，去引领中小学的学生去感受和领悟。艺术源于生活，而又高于生活。罗曼•罗兰曾经说过：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”为了培养中小学生的健康情感，就迫切地需要艺术教育在课堂上高质量地实施。艺术教育的目标是以美育德、以美启智、以美健体、以美益心，这就强调了艺术教育的作用之一是培养学生健康的情感，并为此提供有利的依据。
三、艺术教育有助于提高乡村学生的整体素质
众所周知，艺术教育的方向是“向真、向善、向美、向上”，它不断地激励着学生向真、向善、向美，而且不断地积极向上，越来越独立自主、人格高尚。乡村中小学艺术教育就更有其积极的作用。因为在笔者的亲身经历和查阅资料中得知，乡村的艺术教育不论是从师资、设备还是态度上都和城市里有着巨大的差距。因此，加强乡村中小学艺术教育必将能够提高农村整体素质。正所谓一切教育要从娃娃抓起，所以，艺术教育带着提高素质教育的理念步入乡村中小学教育的课堂。为了提高乡村中小学学生的整体素质，乡村中小学的课堂中艺术教育必须和其他学科一样，引领着乡村中小学生前进的步伐。
四、结语
综上所述，学校教育是为了让学生的全面素质得到培养，而我们的艺术教育就仿佛是一种促进剂，催化孩子们开花结果，使他们的整体素质得到更加全面的培养和提高。特别是针对我国农村中小学艺术教育的现实情况，这迫使我们对乡村中小学艺术教育要进行细致有效、切合实际地推广和重视。从而让乡村的孩子们的情感和整体素质得到更好、更全面地培养。艺术是为了人的性格的完善，为了人的修养的呈现，而不具有任何功利目的。因此，为了提高整个民族的人文修养和整体素质，为了国家的文明发展，我们必须认清艺术教育在中小学教育中的重要性，并为此贡献出自己的微薄之力。
作者：张浩 宋怡静 单位：哈尔滨师范大学音乐学院
一、通识教育解读
（一）通识教育是一种全人教育
通识教育与全人教育的耦合之处在于对人的生活、道德、情感理智的和谐发展的关注。全人即完整的个人，强调个人智力、尊严、人格的完善和充分的自我发展。全人教育是指充分发展个人潜能以培养完整个体的教育理念与模式。全人教育是20世纪70年代针对现代教育中“非人化”回应的一种教育思潮。其强调人的整体发展，倡导培养完整的人，使人在包括身体、知识、技能、道德、智力、精神、灵魂、创造性等各方面得到全面发展。隆•米勒认为“全人”包括六个素质，即智能、情感、身体、社会、审美、精神。全人教育就是以这六项素质的整体发展为目标，以人的和谐发展为导向，培养具备完整知识、完善人格及拥有正确价值观和积极人生态度的人。全人教育可以缓解现代教育中人文关怀缺失、价值观错位、生命迷失等亟待解决的问题。全人教育理念下学校教育要求学识与人格的平衡、个人与群体的平衡、身心与灵魂的平衡。作为“全人”，完整的知识是必不可少的。而通识教育通过跨学科的互动和知识的整合，使学生的知识广度获得拓展，而且通识教育用整体观来构建知识，能使学生获得整体发展的能力。广博的知识基础和宽广的知识视野进而使学生人格完善。这与全人教育的目标不谋而合。正如1945年哈佛《自由社会中的通识教育》报告中提出，通识教育应着眼于学生身体，道德和智力的和谐发展，其目标是培养完整的人，即有全面的知识、广阔的视野和完整的人格的有教养的人。从这个意义上讲，全人教育是教育的诉求，而通识教育是实现这一诉求的有效途径。作为完善的人，需有完整的知识构建，认为不同的学科只是不同的视角看待生活，学科彼此间有着广泛的联系。而通识教育主张以整体观看待知识，认为知识不是割裂的，而是系统的。强调人文、社会、自然的互动和整合。从这个意义上讲，通识教育则体现出全人教育的知识取向。
（二）通识教育是一种人文素质教育
人文素质教育强调通过知识的内化进而转化为内在品质与外在能力与气质。通过人文素质教育可以增加学生的人文关怀，引导学生进行价值判断和道德判断，加强学生对周围事物的关心与思考。实质上，人文素质教育强调人的全面发展和素质的综合提高。通识教育主张文理会通、古今会通、中外会通。知识的贯通学习及自主掌握是人文素质教育得以实现的前提，是奠定学生人文精神的手段。
二、职校公共艺术教育释义
职校公共艺术教育是指职业学校对非艺术专业的学生开展的一种素质教育。它以提高受职校生的审美素质和艺术欣赏水平，发展职校生的创新思维，陶冶职校生的情操，塑造美的心灵，最终以促使其全面发展为教育目的，通过包含美术、音乐、舞蹈、书法等在内的课程学习或实践活动实施。与专业艺术教育不同，作为职校生的必修课程之一，公共艺术教育不以传授专业技能知识为目的，从人文角度，主要引导学生认识美、欣赏美，得到审美经验并内化为气质品质，从而形成完善的人格。这是培养职校生审美情感和创新思维，提高学生洞察力、理解力、表现力、交流能力和解决实际问题能力的有效途径。
三、通识教育理念下的职校公共艺术教育
唯物论认为，世界万物在一定条件下构建起联系。通识教育与艺术教育虽是两种不同的教育概念，但两者在内涵上却有着渊源。厘清两者的关系，可以为通识教育开拓研究领域，同时可以使艺术教育拓宽研究视野。
（一）通识教育与艺术教育的思辨关系
公共艺术教育与通识教育两者的契合之处是以通识教育的观念研究公共艺术教育的前提。艺术教育以艺术的方式提高学生的人文素质，通过艺术的陶冶和心灵的净化来实现人的完整、自由、和谐发展。公共艺术教育旨在通过学校公共艺术课程的学习，提高学生对艺术作品的欣赏和审美能力，从而陶冶情操、净化心灵、发展思维。这与通识教育的理念有着某种相通之处。
1.艺术教育与通识教育一样追求人的自由发展
从历史上看，通识教育源于亚里士多德的“自由教育”，主张人的自由发展，从而达到人格的完善。那时的“自由教育”中包含艺术教育。可见，艺术教育与通识教育同源。从艺术教育本质上看，艺术教育亦是使人获得更多的自由。文克尔曼认为“艺术之所以优越的原因是有自由”。这种“自由”实质上是追求人的精神上、心灵上的自由。这与通识教育一脉相承。联合国教科文组织形成的《艺术教育发展路线图》指出：“艺术教育应该为所有人提供参与文化和艺术生活的机会。”艺术作品中多数不充斥功利性，容易以最纯真、质朴、原始的情感打动人心。通过艺术教育，在艺术作品的欣赏中感受无功利性的喜怒哀乐，在情感领域中获得无限的自由。
2．艺术教育与通识教育一样诉求人的全面发展
人的全面发展追求的是感情和理性相统一，真、善、美相统一的理想人格，即完善人格的形成。完善人格的形成包括智能的发展、道德完善和品格的提升。追求完善人格的形成是通识教育的终极目标，而完善人格的形成离不开美的熏陶。《中国教育改革和发展纲要》指出：“美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展人才，具有重要作用。”艺术教育的本质是审美教育。艺术所表现的美具有和谐有序的特点，其平衡性使人身心得到满足而愉悦，进而使情感纯洁、情操陶冶、心灵净化。艺术教育能够通过调节、改善、丰富和发展人的精神生活提高人的精神品质。通过艺术的审美教育，提升学生的审美趣味，培养其高尚情操，形成健康的心理和健全的人格，进而促进学生养成正确的世界观、价值观和人生观，最终使其心灵净化、情感升华。对于艺术教育能够使人身心合一的作用，古今中外有着共识。《论语•宪问》中孔子回答子路怎样成为完人时说：“若臧仲武之知，公绰之不欲，卞庄子之勇，冉求之艺，文之以礼乐，亦可以成人矣。”可见，孔子认为“诗、礼、乐”是培养完人的途径，对人的思想的启迪，“兴于诗，立于礼，成于乐”，即由诗开始，以礼为依据，最后由乐完成。《美国教育国家标准》指出：“艺术教育能够培养完整的人。”由此可见，艺术教育的实施为通识教育的目标达成提供了可能性与实施路径。艺术教育能够促进智能发展。智能是个体认知方面各种能力的综合，包括观察力、想象力、记忆力、思维能力等。其中，抽象逻辑思维能力是智能的优秀，创造力是智能的最高表现。近代心理学家在对世界知名的科学家和诺贝尔获奖者的大量研究后得出结论，天才的重大特征不是智商而是形象思维和创造能力。艺术可以增强人的想象力，同时也能改善认知思维品质，培养创造力。其原理是艺术本身是包括形象思维、抽象思维、发散性思维、创造性思维等在内多向思维的活动。通过艺术创作、欣赏等环节，调动多种思维运用，起到培养、锻炼智能的目的。生理学认为负责艺术形象思维的右半脑的启动可以抑制负责科学的左半脑抽象思维的兴奋，以至左右半脑平衡，人们可以在工作、学习之余得到暂时的放松，从而劳逸结合，达到事倍功半。科学史上很多杰出科学家都是这种平衡协调发展的典范，以至于国外很多综合性高等学府均把艺术课程列为必修课。可见，艺术教育的启智作用是真实存在的。艺术教育能够促进道德完善。康德说：“美是道德的象征。”在审美活动中通过审美形象唤起审美主体的情感来理解和体验审美客体。此时，美便是一种理想中的载体与道德境界紧密相连。对美的追求过程，实质上是在认识与道德、现实与理想之间作出了批判的选择。正如柏拉图说：“受过这种良好音乐教育的人可以很敏捷地看出一切艺术作品和自然界事物的丑陋，很正确地加以厌恶；但一旦看到美的东西，他就会赞赏它们，很快地把它们吸收到心灵里，作为滋养。因此，自己性格也变成高尚优美。”荀子在《荀子•儒教》中说：“诗言是其志也，礼言是其行也，乐言是其和也。”可见，艺术在思想志向上、道德规范中均发挥作用。
3．艺术教育与通识教育一样彰显强烈的人文情怀
“人文”见于《易经》：“文明以止，人文也。关乎天文，以察时变；关乎人文，以化成天下。”《辞海》对“人文”的界定为：“人文指人类社会的各种文化现象”。综上，人文是指人类文化中先进的、科学的、优秀的、健康的部分。通识教育是关注人的教育，通过跨学科的知识整合，传承人类文明。而艺术教育认知功能不仅同通过艺术作品来认识世界和历史，而且可以认识一个民族的精神和一代人的生活。雅思贝尔认为：“一个民族的精神层次是由这一民族的陶冶方式所决定的，究竟有多少人受到陶冶，人们又是以什么样的敬畏心来对待陶冶的本质，这些都可作为衡量一个民族精神层次的标准。”艺术是人类创造的最为辉煌灿烂的精神财富。艺术作品中蕴涵着悠久的民族历史、宗教信仰、生产方式；蕴藏着人类最具代表性的伦理哲学；承载着人类最美好和最理想的情感和趣味；折射着真、善、美的价值观；散发着浓郁而强烈的人文情怀。
（二）通识教育理念下职校公共艺术教育的实践
1.职校公共艺术教育的目标应诉诸于学生的整体发展
公共艺术教育作为必修课成为职业学校的课程的目的是解决职校“半人”教育现状。所以，职校生公共艺术教育有着比其他学校性质的公共艺术教育更为强烈的紧迫感和必要性。这就要求职校公共艺术教育要确立以学生整体人格的培育，素质全面发展为教育目标，强调以生为本，关注学生发展，面向所有学生的教育理念。通过艺术欣赏教学，使学生获得理解、想象、情感的艺术体验，实现受教育者与艺术作品的共鸣，从而将艺术作品中美好而高尚的情感内化为人的心灵，外化为人的行为，真正使艺术教育成为培养学生自由发展、完善人格的教育。
2.职校公共艺术教育的方向应从人文角度诉诸实践教学
从人文的角度实施公共艺术教学，从根本上说就是强调艺术欣赏能力和人文素养的培养，淡化艺术理论和技能培养。职校公共艺术教育的定位就在于实施对象是非专业的职校生，切不能把艺术课上成纯艺术理论的讲授或是艺术技能的传授，而是以人文的角度切入教学，拓展学生的人文知识，培养学生用人文的眼光和价值观去审美，从而看待所有的事物，达成豁达、包容的人文情怀，进而提升人文素养。
3.职业公共艺术教育的内容应以开放、多元的视角实施
开放、多元的视角审视职校公共艺术教育本身就把职校的公共艺术教育的内容定位在通识性上。对于艺术的内容进行连接和整合，或是艺术门类间横向交叉融合，或是某一艺术门类知识的纵向拓展，使其具有开放性和多元性，拓展公共艺术教育内容的广度。这在教育部刚刚颁布的《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》中已做明确要求。通过跨学科、跨门类的知识的整合和对话，可以激活学生的灵感和想象，丰富学生的艺术体验，多层面的知识贯通、交叉可以开阔学生视野，增强文化底蕴。教育没有固定的模式，公共艺术教育亦然。既然如此，职校公共艺术教育应以多元化的视角审视自身的发展。期待通识教育理念下的职校公共艺术教育在解决职校“半人”教育现状，促进职校生完善人格的形成等方面发挥作用。
作者：丰欣欣 单位：江苏联合职业技术学院徐州经贸分院
一、艺术教育是乡村中小学教育中的重要组成部分
艺术教育自古以来就是教育的重要组成部分。在西方，早在古希腊时期，哲学家柏拉图和亚里士多德就提出艺术教育的教化作用和道德规范作用；在我国，也早在商朝时期就很重视礼乐教育，故有“殷人以乐造士，其学为瞽宗”的说法。随着时间的推移，时代的进步，艺术教育，特别是农村艺术教育，不但没有随着时代的发展而进步，反而越来越得不到应有的重视。当今很多乡村中小学只重视主科教学，忽视艺术教育或者根本取消艺术教育。这种现象不得不让我们深思，并加强关注乡村中小学艺术教育的真正推广和实施。我国的教育先驱孔子早在《乐记》中就提出了“移风易俗，莫善于乐”之说，他的意思是转移风气，改变习俗，没有比音乐更好的了，这一观点说明了艺术与社会有着密切的联系。科学家钱学森先生就建议“把艺术与科学相结合，以艺术的灵感来激发科学的想象力”，这些都表明艺术与我们的生活和教育是分不开的。因此，在学校教育中，特别是中小学教育阶段，艺术教育是其重要的组成部分，特别是在农村人口居多的我国，艺术教育自然也是农村中小学教育中重要的组成部分。苏联教育家苏霍姆林斯基认为：“孩子只有生活在游戏、童话、音乐、幻想、创作世界中，他的精神生活才有充分价值。没有了这些，他就是一朵枯萎的花朵。”的确，在素质教育中，艺术教育占据了相当大的比重。德国的柯尼利亚曾这样说过，“诚实是艺术的最大要素。只要总对自己诚实，艺术就总在那里。”这说明艺术在德育教育中是不可缺少的。因此，在我国乡村中小学教育中，要加强艺术教育的高质量的实施，使学生在接受教育之始，能够有机会体味艺术世界的丰富、充实、自由和深邃，使人格更加高尚、独立、完美。
二、艺术教育有助于培养乡村学生健康的情感
艺术教育是以审美为优秀的，一个人对美的认识与其人生观、世界观和价值观密切相关。乡村中小学教育阶段，是培养学生人生观、世界观和价值观的启蒙阶段，而这又与学生对美的认识息息相关，因此，艺术教育是农村中小学教育中不可或缺、至关重要的一部分。美国哲学家、教育家兰格曾说：“艺术是情感的客观表现，也是本性的主观反映”，艺术对人的情感有着很重要的影响。在学校教育中，培养学生健康的情感是非常重要的，因此，艺术教育是培养学生健康情感的重要途径之一，它对培养学生健康的情感有着不可估量的重要作用。中小学学生自身却无法领会到其中的真谛，这就需要艺术教育课程在课堂中有效地实施，去引领中小学的学生去感受和领悟。艺术源于生活，而又高于生活。罗曼•罗兰曾经说过：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”为了培养中小学生的健康情感，就迫切地需要艺术教育在课堂上高质量地实施。艺术教育的目标是以美育德、以美启智、以美健体、以美益心，这就强调了艺术教育的作用之一是培养学生健康的情感，并为此提供有利的依据。
三、艺术教育有助于提高乡村学生的整体素质
众所周知，艺术教育的方向是“向真、向善、向美、向上”，它不断地激励着学生向真、向善、向美，而且不断地积极向上，越来越独立自主、人格高尚。乡村中小学艺术教育就更有其积极的作用。因为在笔者的亲身经历和查阅资料中得知，乡村的艺术教育不论是从师资、设备还是态度上都和城市里有着巨大的差距。因此，加强乡村中小学艺术教育必将能够提高农村整体素质。正所谓一切教育要从娃娃抓起，所以，艺术教育带着提高素质教育的理念步入乡村中小学教育的课堂。为了提高乡村中小学学生的整体素质，乡村中小学的课堂中艺术教育必须和其他学科一样，引领着乡村中小学生前进的步伐。
四、结语
综上所述，学校教育是为了让学生的全面素质得到培养，而我们的艺术教育就仿佛是一种促进剂，催化孩子们开花结果，使他们的整体素质得到更加全面的培养和提高。特别是针对我国农村中小学艺术教育的现实情况，这迫使我们对乡村中小学艺术教育要进行细致有效、切合实际地推广和重视。从而让乡村的孩子们的情感和整体素质得到更好、更全面地培养。艺术是为了人的性格的完善，为了人的修养的呈现，而不具有任何功利目的。因此，为了提高整个民族的人文修养和整体素质，为了国家的文明发展，我们必须认清艺术教育在中小学教育中的重要性，并为此贡献出自己的微薄之力。
作者：张浩 宋怡静 单位：哈尔滨师范大学音乐学院
一、高等艺术院校学生诚信面临的主要问题
1.恶意拖欠学费
近年来，国家加大了对在校贫困生的支持和鼓励，不仅给予政策上的倾斜，在奖补力度上也是大有增加。针对家庭贫困学生，有国家奖学金、励志奖学金、助学金等奖励，解决了贫困生的燃眉之急。另外，部分艺术院校还提供家教指导和有偿社会实践等活动，使艺术院校的学生在参加实践创造社会效益的同时，也为家庭创收，解决了自己的学费和生活问题。然而，正是由于艺术院校学生思路广、参与性强的特点，部分学生将学费用到创办公司、投资炒股等方面，故意拖欠学校学费。有些学生甚至没有从根本上认识到事情的严重性，不以为耻，反以为荣。这正是大学生诚信缺失的体现。
2.不能及时偿还助学贷款
国家助学贷款实行以来，为贫困家庭带来了福音，为贫困生顺利完成学业提供了坚实的基础。据调查，艺术高校贫困学生贷款率达到91.5％以上，按时偿还率却远远低于基本水平。导致很多家银行不再与学校合作助学贷款，也使近几年的新生贫困生无法正常贷款。国家助学贷款是一项利于民生的工程，得到家长和学校的支持和好评，却由于大学生缺乏对信用度的了解及对偿还贷款抱有侥幸心理而受到不良影响，这是大学生诚信缺失的具体体现和现实后果。
二、高等艺术院校学生诚信缺失的原因
艺术院校的学生具有自主能力强、自制力差的特点，他们常常思维活跃、精力充沛、创意无限，但总是不能很好地控制自己的情绪和激动时的行为。加之当代大学生大多为独生子女，不少人是在家庭的百般呵护之下长大的，多以自我为中心，临时毁约、不信守承诺的做法，在他们看来并非错误，这是导致学生诚信观不强的一个主要因素。此外，学校作为教育机构，一般以文化知识教育为主。诚实守信属于道德范畴，学校不能以纪律的形式约束失信行为、奖惩不同步导致了学生心理上的放松，也助推了失信行为在高校的发生。
三、建立高等艺术院校学生诚信教育体系
1.诚信教育是基础
培养德艺双馨的高等艺术人才是高等艺术院校肩负的责任和使命，而艺术高校的学生往往只注重自身专业的学习却忽略了德育教育的重要性。诚信教育是基础，艺术院校的教师应该切实提高自己的综合素质，为人师表，言传身教。艺术高校也应加强诚信教育的课程开设。除此以外，还可以通过一系列的校园活动，如开展主题班会、名家讲座等，营造良好的校园诚信氛围，创建诚信校园，从总体上提高学生的道德素养。
2.加强诚信校园建设
诚实守信应从校园抓起，培养诚信精神，建设诚信校园。高等院校尤其是高等艺术院校在培养艺术人才的同时更应该注重基础道德建设。在当今大学校园里，诚信教育是以思想政治课的形式存在，使得诚信教育显得较为抽象。但是随着近年来学生贷款进高校、招聘单位进高校等形式的普及，使得诚信教育更加具体化，也对高校的诚信教育提出了新的要求。强化诚信教育，培养大学生诚责任感、事业心和平等竞争的意识，应该得到更多的重视。
3.构建大学生个人诚信体系
在大学生中建立个人诚信体系有积极的引导意义。从根本上提高学生诚实守信的道德品质、构建大学生个人诚信体系刻不容缓。大学生在今后的经济生活和社会生活中要时时与诚信打交道，如住房贷款、购车贷款、创业贷款、信用卡透支消费等，如不守信用将寸步难行。艺术高校要引导大学生健康地“消费”自己的信用，树立正确的信用消费观念。要将诚信等级与学生的自身利益挂钩，使学生从自身利益出发，形成诚实守信的忠实守护者和捍卫者。
作者：刘宁 单位：四川音乐学院
1疑情的价值
孵化的时候，作为观察者，最重要的事情就是不能外力干预，强行使其破壳，这样反而会造成幼体早亡！揠苗助长，好心办坏事这样的事情在教育界并不鲜见，有些教育者由于急于看到结果，常常采用一些“授人以鱼”的教育方式，把本该让学生自己去思考的问题，变成模块化的直接给予，这样的结果往往会导致学习者思维习惯的僵化，等待情绪、怠懈能力的增长，提出具有启示性的问题，但并不急于公布答案，让学生产生“疑情”，进而提出异想天开且不成熟的答案，再进行深入思考完善。论语里所说的“不愤不启，不悱不发。举一隅不以三隅反，则不复也”，谈的也是这个道理，学生如果不经过思考并有所体会，想说却说不出来时，就不去开导他；如果不是经过冥思苦想而又想不通时，就不去启发他。教师应先让学生积极思考，再进行适时启发。如果只是单纯地将现成的答案灌输给学生，学生往往只知其然，不知其所以然，更加会缺乏灵活运用和独立思考的能力！比如，对于小空间的合理分割的问题，如果直接告诉学生对于该空间的成功分割案例，学生往往只会赞叹，并不能做到举一反三。因此要让学生自己去反复设计，不断问他们为什么这么分割，让他们告诉其他同学和老师如此分割空间的理由，最好让学生之间互相指出对方不合理的地方，最后等到合适的时机时，再宣布该空间的成功分割案例。那么这所达到的教学效果会远远高于直接告诉学生所谓的“答案”。这种教学方式可以通用于艺术教育的各类课程。目前美国艺术教育所采用的模式也是如此，老师提出问题后，让学生自己解答并给出解决问题的方案，然后不断地问学生为什么这么做。如果没有合理的答案就直接改方案。对于更改后方案，继续问为什么这么做，如此反复多次。很多时候对于该问题而言甚至没有一个所谓的正确“答案”，所谓的正确“答案”就是在老师同学生的交流中产生的，并且问题的解答者往往就是学生自己，老师只是扮演“引导者”的角色。老师这种“引导者”的角色在国内的许多学生的眼中只是“监督者”。对于这类“监督者”而言，国内的学生大都在情绪上是对其抵触的。因此对于只适应填“鸭式教学”的国内学生而言，是无法适应国外艺术教育模式的。既然现阶段我国的艺术教育水平远远低于国外的艺术教育水平，我们必须向国际接轨，让学生摆脱“填鸭式教学”的依赖。实际上，这种艺术教育形式的国际接轨，并不是国外艺术教育模式的创新，而是长久以来其本身就是我国古老的艺术教育模式。手工艺的传承就是我国古老的艺术教育模式的缩写，在很多情况下师傅不会直接告诉徒弟怎么去做，只是让徒弟自己去看，自己去实践，自己去体会。这样徒弟所学才能算成被其自己真正地、完全地掌握，而且才有可能在此基础上进行创新性的发展。因此艺术教育中“疑情的价值”就体现出来了。要让学生回归传统以来我国古老的艺术教育模式，首先老师必须认识到“疑情的价值”，在课堂上放弃填鸭式教育模式，其次引导学生认识到“疑情的”教育不仅是符合国际惯例，也是符合艺术教育特点的方式，最终让学生彻底摆脱长久以来对填鸭式教育模式的依赖。
2巧妙的譬喻
“启发”除了提出问题，还有进行恰当的譬喻的方式，当然这需要教育者自己吃透知识点，再灵活间接形象地表达出来，这里面隐藏着许多智慧的成分。教学中不直接给出答案，而是进行隐喻性的启发。藉譬喻来解释义理，使人经由譬喻而了解、而悟入。《大智度论》还提到，“譬如登楼，得梯则易上。”譬喻本身就像要上楼的梯子，借着这个梯子，使众生得入佛法的堂奥。在《大藏经》的每部经书里都描述了大量的故事和例子，在佛陀说法时，若遇弟子不懂的，佛陀就会用譬喻的方式，来带领弟子、教导弟子，使其了解佛陀的智慧及悲心。艺术的优秀是情感。艺术教育的重点就是让学生了解情感。然而情感是非逻辑性的，因此用语言很难准确地去表达什么是情感。所以根本无法用语言有逻辑、有条理地说明什么是艺术。那么对于艺术教育而言，用寓言故事、诗歌、比喻来举例说明是就一个很好的方法，容易让学生产生共鸣，理解情感，掌握艺术。从某种意义上来说，艺术教育实际上也只能采用这种隐喻性的启发的方式，因为只有这样才符合艺术的本质。
3合适的契机
孵化过程如果蛋壳出现裂缝而长时间不得出，观察者应该进一步耐心地等待时机，必要的话，在需要的时候借助外力，捅破蛋壳使其顺利出生。这里引申为：耐心观察，等待合适的时机，“顿悟”契入。其实，前面提到的我国古老的艺术教育模式中，虽然重视让学生自己去看，自己去实践，自己去体会；但是如果学生通过努力，仍不能领悟的情况下，需要老师在合适的时机引领学生去“顿悟”。虽然效果上不如学生自己去“顿悟”，但是一方面而言学生的资质不一样，而另一方面“高端艺术”本身是很难掌握的学科，为了便于学生最终掌握，也需要老师在关键点给予提示。因为对于艺术教育而言，很有可能有的学生无论怎样努力地学习也无法自悟；而有的艺术研究方向由于难于理解，学生也根本无法自悟。这为作为艺术教育者自身的艺术修为提出了很高的要求，否则便在不自觉中，很容易陷入填鸭式教学的怪圈之中。
4强化的训练
孵化需要一个较长的阶段，在这个过程里，作为学习者应该接受大量的实践训练来使自己具备足够的力量迎接“新生”！这个训练应该是由内而外地，自发地进行不断的实践，由技入道。养成一种思维习惯也需要练习，不断反复刺激，直到应用自如，出入无为之境。作为教育者就应该创造良好的外部条件。但我们也要看到，长期过度的高压学习，会让学生丧失学习的兴趣和努力的动力。因此国外艺术教育会用舒适的教学环境、高额的奖学金以及毕业后优厚的工作回报等方式提升学生的学习自主性。而我国的部级奖学金还是一刀切的政策，目前至少应该根据艺术生所缴纳的学习费用相应提高艺术学生的奖学金的额度。另外各大艺术学院、学校的教学设施还有进一步提升的空间。
5结论
深入挖掘“孵化”这一常见现象带给我们关于人才培养和创新教学的思考是很有益的。在艺术教育创新性思维培养中，教师需要把握的一个原则就是——不要敲破鸡蛋壳！简单的说就是不要直接给出问题的答案，不要过多地替学生思考，更不要给学生灌输标准答案。关键在于怎样启发学生自己去思考和琢磨，让学生尽可能地自己去“悟”，依靠自己的力量去捅破鸡蛋壳！这是今天的教育者在教育教学中应当思考和借鉴的。
作者：江伟贤 单位：中国地质大学机械与电子信息学院
一、当前地方院校公共艺术教育课程建设存在的普遍问题
1.公共艺术教育课程地位低，不受重视
虽然公共艺术教育在高校普遍存在，但是与专业课相比，公共艺术类课程基本都是“选修课”“通识课”的身份，不具备精品课程、优质课程的评选资格，导致教师授课积极性不高，学生为了学分而上课的现象多有存在。
2.课程体系缺乏顶层设计，教学内容“因师而定”
由于缺乏对公共艺术教育工作全面系统的管理，因此，公共艺术教育类课程没有形成整体规划思路，课程设置随意性很大，经常出现“因师设课”的现象，教学内容“因师而定”，随意性大，教学效果不明显。
3.课堂教学手段单一，缺乏“公共性”和“针对性”
高校公共艺术类课程面向全体非艺术专业的学生开设，具有“公共性”。但是，由于各种原因，授课教师往往按照专业教学的套路来授课，将公共艺术课程讲成了专业课程，偏离了通识教育的人才培养目标。同时，由于是选修课，教材选用的随意性大，教师往往不能做到针对授课群体的共性来教授教学内容，导致学生学习积极性不高，有混学分之嫌。
二、公共艺术教育校本课程开发需要坚持的原则
1.坚持党的教育方针
校本课程的开发必须坚持党的教育方针。以邓小平同志关于“教育要面向现代化，面向世界，面向未来”、同志“三个代表”和同志的“科学发展观”的重要思想为指导开展工作。
2.贯彻高校人才培养目标
校本课程的开发实质上是学校为达到自己的教育目标，以学校为基地进行的开放民主的决策过程与组织形式。因此，校本课程的开发必须与专业培养目标相一致，相配套。从专业的实际出发，本着学以致用，以生为本的原则，科学制定开发计划。
3.体现高校办学特色
在高等教育追求办学特色鲜明化、人才培养模式多样化的今天，对高校而言，开发校本课程的最大价值就在于它能够激活学校办学活力，形成高校自己的办学特色，真正做到“人无我有，人有我精”。因此，公共艺术教育校本课程的开发必须以体现高校办学特色为准则，时时处处体现之、贯穿之。
4.坚持艺术熏陶、潜移默化原则
公共艺术类课程的开发，不能等同于专业艺术类课程的开发，其主旋律仍然是普及性、趣味性、实践性。在教学的过程中教师须有意识地渗透艺术教育因子，从而达到用艺术滋润心灵，塑造学生人格的效果。
三、“一基两翼”公共艺术教育校本课程体系的构建
1.校本课程开发的内涵
校本课程开发指的是学校根据本校的教育实际，通过与外部力量的合作，采用选择、改编、新编教学材料或设计学习活动的方式，并在校内实施以及建立内部评价机制的各种专业活动。
2.“一基两翼”公共艺术教育校本课程体系的内涵
公共艺术教育与专业艺术教育不同，它着眼于提升学生自我修养，而非艺术技能的增进；它重在培养学生的全面人格，而非简单的传授艺术知识。因此，它的功能在于帮助学生进行艺术地感觉、科学地思考，在发现美、感受美、欣赏美的同时，提高创造美的能力，体会人生的意义、目的和价值，达到思想与行为的统一；在于营造健康向上、积极乐观的校园文化氛围，使学生在公共艺术类课程以及校园文化艺术活动中养成健全人格、德智体美劳全面发展。西安体育学院认真贯彻《学校艺术教育工作规程》和《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》文件要求，深挖本校教学资源，始终坚持优势课程与艺术课程有机结合的原则，形成了“一基两翼”艺术教育课程体系，其内涵是指：以八门艺术限定性选修课程为“基础”，以学院自主开发的体艺融合类课程为“第一翼”，以校园文化艺术实践为“第二翼”，通过三种方式的联动提高公共艺术教育的品味和水平，促使学生艺术修养和技能的提高，从而达到培养健全人格的目的。公共艺术教育课程涵盖了音乐、美术、舞蹈、书法、戏剧、影视等艺术表现类型，可以供具有不同爱好的学生选择。校园文化艺术实践包括课外艺术活动和校园文化艺术氛围等，学院通过社团活动、文艺汇演、竞技比赛等学生喜闻乐见的形式，让学生享有艺术实践的机会，享受艺术实践带来的乐趣，丰富校园文化生活。
3.“一基两翼”公共艺术教育校本课程体系的构建
⑴完善公共艺术教育课程体系，充实显性课程教学内容
依照《学校艺术教育工作规程》和《全国普通高等学院公共艺术课程指导方案》等相关文件精神，学院从三个维度对公共艺术教育课程体系进行完善。首先，从知识的衔接性上将公共艺术教育课程分为普及、提高、实践三个层次。普及课程帮助学生构建艺术基础知识体系，提高学生人文艺术素养，初步建立健康的艺术情趣和正确的审美观，解决入门问题；提高课程针对完成基础课后希望进一步提高艺术修养的学生，培养学生欣赏美、创造美的能力；实践课程给学生提供艺术实践的机会，将课内与课外有机地结合在一起，通过学生亲身体验与实践来提高学生的艺术修养。其次，从选择性维度上做到限选课与任选课相结合。在课程开发的过程中要注意不断充实和更新课程教学内容，捕捉学生的兴趣点，帮助学生发现美、感受美、欣赏美；同时使公共艺术教育课程自成体系，特色鲜明，真正从“专业课的点缀、获得学分的工具”的地位中摆脱出来。再次，从课程性质维度方面讲，抓好显性课程与隐性课程建设。目前，学院共开设有28门公共艺术选修课程，如，《中国民族音乐欣赏》、《书法基础与鉴赏》、《中国传统文化概论》等18门体艺融合类校本课程，供学生选择，受到学生欢迎。同时，学院大力加强艺术教育教材建设，通过政策激励、资金支持等方式激发教师参与编写公共艺术校本课程教材的积极性，经过不断积累涌现出一批体现学院办学优势和特色的自编教材。
⑵加强社团艺术活动建设，重视隐性课程发挥作用
艺术社团的建设是公共艺术教育隐性课程建设的重要组成部分,同时也是校园艺术文化的重要媒介,对艺术知识的传播、大学生艺术素养的提髙和知识结构的完善等方面都有着一定的影响作用。学生通过参加社团活动,可以学到很多在课堂上无法学到的知识,可以增强与其他同学的交流与合作,有利于团队精神的培养。对于没有加入社团的学生,社团活动可以起到宣传艺术知识和文化、培养艺术兴趣的作用。例如，西安体育学院已逐步形成以大学生科技文化艺术节、大学生风采辩论会、校园十大歌星卡拉OK大赛、主持人大赛、棋类大赛、迎新文艺晚会、书画作品大赛等为主体的校园品牌活动体系。以校园文化为主体的公共艺术教育活动由经常化、制度化，逐步向系列化、高层次、高水平的方向发展。
⑶加强校本课程开发的软硬件建设，创建一流的艺术教育环境
软件建设方面，建设一支结构合理、比例协调的高水平公共艺术课程师资队伍是更好地开展普通高校公共艺术教育工作的基础。就校本课程开发而言还需要将这支队伍打造成精诚团结、熟知本校办学特色和学生特性的课程开发团队。硬件建设方面，学院应注重公共艺术教育教学设施的配套完善，如琴房、舞蹈教室、书画教室、声乐教室、学生活动中心等硬件设施的配备。
四、结语
总之，高校应重视物质环境、制度环境和精神环境建设，营造艺术教育的良好氛围，给学生以潜移默化的影响，使校园的审美功能、教育功能得以充分体现。
作者：张军 单位：西安体育学院
一、关于“协作性”能力的培养
在多声部视唱练耳的教学与训练当中，所用到的音乐作品通常是多声部作品，这就意味着单声部旋律视唱训练难以满足多声部“协作性”视唱训练的要求。因此，我们应当加强视唱训练中“协作性”能力的培养。这种能力的主要培养方式为：由多名学生共同完成一部多声部视唱作品，这里并不是指简单的齐唱或是旋律在最高声部，其他声部是陪衬的单旋律与伴奏样式的作品，而是通过“协作”式的多声部视唱作品训练使学生对多声部旋律产生概念，进而培养学生的立体的“协作性”思维能力。这种“协作性”视唱训练，是通过对音乐作品的分析，试图进行“理解——分解——再构筑”的一个复杂过程，通过其他基础理论学科的教学与训练（和声、曲式、复调）使学生具有对多声部视唱作品进行分析的能力（理解）；具备找出多声部作品中每一线条并分析其音响效果的能力（分解）；通过训练让学生把拆分出来的单一线条式的音响效果（即多声部作品中所分解出的单一音乐线条）以多人视唱的形式进行演绎，从而进行融合（再构筑），以提高学生对于多声部音乐声部之间“协作”的理解能力。通过此种训练来达到让学生在视唱训练过程中能“分清主次”，相互“协作”，共同完成一部多声部视唱练耳作品“二度创作”的目的，从而使学生对多声部视唱方式进行理念上的转变。
二、其他基础理论课对“协作性”能力培养的作用
（一）关于和声
这门基础理论课对“协作性”视唱训练起着至关重要的作用，它为我们提供了一个从微观上分析音乐作品的途径，这一点从和声学的定义中就能看出。和声作为音乐作品的“支柱”，往往使得音乐富有感情与层次。在主—下属—属—主的功能圈所营造出的和声进行中，蕴含着大量的富有“倾向性”的和弦连接，从“纵向思维”上来看，这些和弦连接在整个音乐作品中，不断地起到变换“色彩”的重要作用。反之，从“横向思维”上考虑，我们不难发现，不同和声之间进行的和弦连接在拆分成单一的音乐线条（声部）后，其带有向调式主音“倾向”的趋势依然明显，也就是说，这些音乐线条在整个和弦连接中被剥离后仍然可以独自成为一条单独的音乐素材（旋律或隐伏旋律）。如上所述，和声的特性为视唱练耳训练中“协作性”的研究，提供重要的理论依据，通过对和声的掌握与理解，学生可以分析出多声部音乐的色彩变化以及和声“倾向”，从而更好地演绎多声部视唱作品。
（二）关于曲式
曲式与作品分析这门基础理论课为我们提供了一个从宏观上分析音乐作品的有效方法。在这一点上，“结构”对于理解音乐作品的重要性不言而喻，而曲式与作品分析恰恰是研究音乐作品“结构”的科目。在针对“协作”式的多声部视唱作品演唱的训练当中，如何在宏观上更加富有感情并且准确表达作曲家的意图，一直是一个难以解决的问题。究其原因，则是因为学生对于多声部作品的曲式结构并不了解，从而无法明晰其作品中所蕴含的深刻哲理与隐藏在音乐作品“深处”的丰富情感。正所谓“不谋万世者，不足谋一时；不谋全局者，不足谋一域”。无法从音乐作品的整体结构来进行全局式的分析就不能洞悉音乐作品中每一个“节点”、每一个“动机”在其整体结构中所起到的作用。因此，使用曲式与作品分析这门基础理论课所传授的分析方法，可以从宏观上可以加深学生对于多声部音乐作品“结构”的见解。在明确的理解音乐作品的“结构”后，学生们会对于视唱训练中“协作性”能力有一个更深的理解，不再一味盲目的“机械式”的进行视唱训练，从而达到融会贯通整部作品，进而进行“协作性”的训练。
（三）关于复调
如果说和声学和曲式与作品分析这两门学科分别为我们提供了从宏观与微观上理解多声部视唱作品的途径，那么复调这门学科，就直接为培养视唱“协作性”能力提供所必需的大量且直观的“互动”式的研习音乐作品。因此，几个具有独立意义的旋律声部，在运动中同时结合在一起，构成丰富多样的织体形式，这种各自具有独立旋律意义的多声部音乐，称之为复调音乐。复调音乐演奏的真正难点在于，如何使其各声部进行有效地进行“协作”。简单地说，就是如何清晰地处理各声部之间的强弱对比，从而使其各个具有独立意义的声部融为一个整体。通过研习复调音乐作品不难发现，其具有独立意义的声部之间有着极其复杂的逻辑性关系，它们之间相互依存却又有相对独立的特性，为多声部视唱中“协作性”训练提供了完美的思维范式。在多声部视唱“协作性”训练中，复调作品的视唱训练，通常是让学生自主分声部并练习各自声部，通过这种方法使学生完成“理解与分解”的两个过程。然后大家进行协作练习，最终完成多声部复调音乐的诠释。
三、结语
目前，国内的视唱练耳教育尚处在发展阶段，多数音乐院校的视唱练耳训练模式或多或少的存在一些问题，例如片面的训练单声部旋律视唱，在一定程度上阻碍了学生对多声部立体音乐理解能力的发展。因此，笔者通过收集大量且种类繁多的多声部视唱作品，力求填补视唱练耳学科在教材建设方面的空白，并通过培养学生多声部视唱“协作性”能力，使其建立多声部立体化的音乐思维，从而更好地提高其对于多声部音乐的理解能力。
作者：郝丽娟 赵去非 单位：吉林艺术学院艺术教育学院
一、中华优秀传统文化中的艺术教育思想
中国古代艺术审美教育，讲究琴棋书画一体，诗书画印相得益彰，从而达到综合审美教育的培养目的。我国的书法教育历来追求“心正则笔正”，通过笔墨来“正风俗，移教化”，所以人们常说“字如其人”、“琴音表德”。倘若把一个人的道德水准看作他学问的终极标准，那“琴棋书画”则是这一标准的具体表现。技艺的培养建立在德行修养的基础之上，也体现在自我人格的完善中。正如孟子所言“学问之道无他，求其放心而已矣”。在“以德立艺”的优秀传统中，发扬我国传统艺术教育思想，运用审美意象的感染力，提高人的综合艺术素养，进而实现人的全面发展和人格的完善健全，这是中国当代艺术教育值得思考的话题。中国传统艺术教育还有“神乎其技”的传统，高超的技艺往往会被神化，如顾恺之“画龙点睛”的传说、王羲之“画雨即下雨”的传说等。然而“神乎其技”必须“进技于道”，这才可能达到中国古代艺术教育的终极目标。“神乎其技”需要艺术研习者反复揣摩、刻苦训练，故有“熟能生巧，巧能生精，精可生慧”之说，并逐步克服呆板技法的束缚，在表现手法上运用自如。正如“庖丁解牛”表现的那样，不但表现出高超的技艺，也在认知层次有所提高。传统艺术审美教育在长期的历史发展进程中，积累了丰厚的经验，形成了优秀的教育理念与教育传统，发掘中华优秀传统文化中艺术审美教育的经验，对当代高等艺术教育有着十分重要的启示意义。现在我国高等学校一直以培养“以德立艺”“德艺双馨”的艺术人才为目标，这恰与中国古代的艺术审美教育理念相契合。随着我国现代教育体制改革的不断推进，艺术教育作为素质教育的重要内容之一备受瞩目。然而，艺术教育真正的实施和发展状况却不尽人意，来自社会大环境的压力加大，大学生就业机会相对减少，对专业知识技能要求的不断攀升，人们把更多希望寄托在学校培养的技能上，加上追求升学率以及与实际操作矛盾的教育教学方法，使得艺术教育在实际中没有得到足够的发展重视，甚至没有发挥其应有的素质效应。
二、高校艺术教育传承中华优秀传统文化的途径
(一)加强普及，积极引导，形成潜移默化的渗透力
艺术教育与中华传统文化相结合，即艺术的普遍性与中华传统文化的特殊性相结合。在艺术教育中，应自始至终以中华传统文化为基准。高校应当将艺术教育融入到每一位大学生的学习生活中，通过艺术教育提高学生的艺术审美能力和个人修养，然而，目前绝大部分高校将艺术教育课设为选修课，并不能实现艺术教育的普及，其原因在于部分大学生在入校前没有接受过艺术教育，缺乏对文学艺术的理解、缺少在艺术教育工作过程中的兴趣。如果完全采取自愿的原则使大学生对艺术教育课程进行选择，那么很可能导致部分大学生失去接受艺术教育的机会，无法弥补艺术教育的缺失，但如果采取强制性机制措施对所有大学生进行艺术教育，则有可能适得其反，导致部分大学生因不解、反感而对艺术教育产生厌恶、抵触情绪。因此，高校应当研究合理的教学体系，采取恰当的方法和形式，引导学生接受并学习中华优秀传统文化，增加艺术教育的影响力，提高学生的审美能力和个人文化素养。
(二)精心设计，注重品鉴，发挥经典作品的吸引力
高校艺术教育应当改变以往重艺技训练的思想，逐步转向重艺术欣赏和艺术审美的教育理念。大学生已经不是年龄的黄金时期，在艺术技巧、技法等基本功训练上，要比中小学生费力耗时。然而，大学的艺术教育，又不允许学生投入过多精力。面对这些“艺术技能”训练，显然不能成为大多数高校学生的兴趣所在。与初等教育学生相比，大学生知识储备优势明显，他们的认知与思维能力在大学学习中得到了很大程度的提高。因而，对于理性认知能力较强的大学生，可以尽可能地通过参观博物馆、艺术馆以及各种形式的艺术演出等，更多地去接触和感受艺术。另外，也可以不定期地举行各种艺术讲座、举办艺术活动等，在思想上积极引导，结合现场感受，促使大学生从理论上掌握中华民族艺术的特点，探寻蕴藏在艺术深层的民族文化精神，领略中华传统文化艺术的独特魅力。艺术教育应当是一个循序渐进、潜移默化的过程，通过不断学习和剖析经典艺术作品，从而达到提高大学生审美鉴赏能力乃至个人修养的目的。
(三)发掘传统，开拓创新，把握传统与现代的结合力
中国传统艺术文化是中国几千年发展过程中伟大劳动人民的思想精华、智慧结晶。徐复观先生在《中国艺术精神》中指出:“我国古代的教育以音乐为中心”，而“乐的正常本质，可以用一个‘和’字总括”。“和谐”一直以来被儒家所推崇，并以音乐为教育的中心主题，在音乐的感化中，人与人的关系变得“和敬”“和顺”“和亲”，进而呈现出社会的和谐统一。肇始于魏晋时期的中国山水画，是人们将自己复杂的内心世界和思想境界寄托于山水自然、表达于笔墨之下的产物。我国古代的建筑艺术更是将人们的居住环境融于自然，形成了中国独特的园林景观艺术。另外，中国的传统艺术器具也渗透着和谐之美，例如竹笛的清脆悠远、古筝的悠韵寂寥、琵琶的轻拢慢捻、二胡的绵邈深沉。当今大学生面对这些中华传统文化艺术时，在领略民族音乐、民族绘画艺术时，在感受传统园林艺术时，一定能体味到中华传统艺术在当今时代背景下依然未变的和谐、温暖、自然以及宏大的精神魅力。高校应当结合当今的时代背景和特征，开拓创新，引导大学生了解中华传统艺术，培养大学生的民族文化品格，并最终将中华传统文化艺术的精神传承下去，将中华传统艺术文化的精华发扬光大。
三、结语
纵观我国高等教育改革发展的重要历程，其中艺术教育成为高等教育体系中变化频率最快、最大的代表，但仍存在不少问题。比如，在一段时期内，一些高等艺术院校教育方法、理念和意识深受国外教育发展体系的影响，致使技术主义膨胀，功利主义攀升;社会环境的不断变化使当代艺术教育发展缺少生成与孵化空间，务必要高度重视并及时遏制和矫正这种现象，但是，我们也必须意识到自身的优势，即我国当代艺术教育体系与传统艺术教育并无明显断裂，我国艺术教育的文化传统薪火相传、生生不息。这种“兴于诗，立于礼，成于乐”的全面“乐教”教育，是当代艺术教育改革的重要立足点，为当代艺术教育的开拓与创新提供了坚实的基础和雄厚的支撑。要在传统与现代之间架起一座桥梁，让传承与创新并举，传统与现代同行。在“以德立艺”的优秀传统中，发扬我国传统艺术教育思想，运用审美意象的感染力，提高人们的综合艺术素养，进而实现人的全面发展，达到人格的健全和完善。同时，要统筹兼顾，高瞻远瞩，艺术教育并不在于对学生短期内的思想引导和教化，而应当在潜移默化中对学生的内心产生深刻而久远的影响，从而使学生在教育实践中有所提高、有所感悟，拓展其文化视野，丰富精神思想，树立正确的价值观念，并最终达到促进学生全面提高、塑造强大的中华民族精神、创建日益完美的和谐社会、实现中华民族伟大复兴的目的。
作者：朱博韬 单位：西北师范大学知行学院
一、当前农民工子女校外艺术教育面临的主要问题
（一）公立学校不能无法完全容纳农民工子女入学问题
在民办学校，艺术教育是不被重视的。为了让子女接受更好的教育，很多农民工会把子女送去参加校外艺术培训，无形中加重了进城农民工子女的教育负担。
（二）校外艺术教育师资问题
农民工子女为了节省入学费用，大多选择一些教育费用较低的培训机构。但是由于受到教育经费的限制，这些入学费用低的校外艺术培训机构聘用一些职称较低，工资待遇较低的教师，教学质量与效果只能停留在低级阶段，农民工子女的校外艺术教育受到限制。
（三）艺术教学存在的问题
在一些正式的校外艺术教育培训机构中，比较重视教研活动的开展，包括教学理念、教学方法的革新等，这在一定程度上提高了艺术教学质量。然而，在一些非正规的艺术培训机构，往往会因为受到教学设备条件及教师能力的限制，出现不规范、随意现象，把艺术教育变成了简单的娱乐活动，不利于学生艺术素养的培养。
（四）农民工子女学习状况的问题
农民工子女的父母受教育程度普遍不高，很难在家里对子女进行艺术熏陶和辅导，他们比较注重技能的培训，对孩子综合素质的培养并不十分在意。从而造成了孩子学习艺术的兴趣与热情减退，进入校外艺术培训机构学习后，孩子们的学习情况十分不如意。
二、解决农民工子女校外艺术教育问题的可行性对策
以上问题表明，农民工子女校外艺术教育资源投入偏少，在艺术教育方面获得的资源和支持相对不足，而这是和农民工子女对校外艺术教育的渴求极不相称。以下就校外教育机构教育、家庭教育及国家政策三大方面提出可行性对策，力争全面提高农民工子女校外艺术教育质量。
（一）校外教育机构教育方面
第一，艺术教育的定位。校外艺术培训机构应从艺术教育定位入手，加强认识，从本质上认识到校外艺术教育是兴趣教育，是通过培养孩子的兴趣提高孩子的综合素养，并为国家培养具备艺术素养的人才。第二，校外艺术教育资源的完善。为了帮助农民工子女接受更好的校外艺术教育，校外艺术培训机构应从以下两方面入手，加强艺术教学工作。一是艺术团队建设。艺术团队建设是校外艺术培训机构艺术教育的重点内容，可以通过建设艺术团队提升机构在校外艺术教育领域的声誉，以此为农民工子女提供更好的受教育条件。二是提高教师素质。提高教师素质是提高农民工子女校外艺术教育质量的基础。教师的素质，主要包括教师的基本素质、理论水平，教书育人的能力，专业展示能力和工作创新能力，与人交往能力等。三是争取政府拨款扶持，以此为农民工子女提供免费的受教育条件。第三，家校合作。校外艺术教育是一项长期性的教育工程，缺少了家长的积极配合与家庭教育的实施，农民工子女难以完成学习任务。因此，促进家校合作，是解决农民工子女校外艺术教育问题的有效手段。学校可以利用家长会、家访、电话联系等手段与家长进行交流，向他们汇报孩子的思想和学习情况，争取得到家长的支持和配合，为孩子创造一个有利于艺术学习的家庭环境，引导学生培养艺术兴趣。
（二）家庭教育方面
家庭作为孩子成长、生活、学习的第一个场所，家庭教育不仅会影响他们个性的形成，还会对他们的艺术兴趣产生重要影响。在家庭中父母要为孩子创造培养艺术修养的条件，为孩子的个性化发展做好准备。
（三）国家政策方面
第一，根据国家的法规政策，结合当地实际情况，制定校外艺术教育法规。农民工子女教育是一个复杂的社会性问题，校外艺术教育问题急需国家立法，明确政府部门和学校责任。第二，可以出台政策鼓励社会团体、大学生志愿者到农民工子女学校进行支教和帮扶活动，组织城市学生与农民工子女共同活动，拉近农民工子女与普通市民之间的心理距离。营造全社会关心、支持农民工子女校外艺术教育工作的良好氛围。
三、结语
我们必须立足农民工子女校外艺术教育存在的问题，并结合实际，不断实践与探索，找出全面提高农民工子女校外艺术教育质量的可行性对策。
作者：何庆 单位：呼和浩特市玉泉区校外教育中心
一、动漫艺术与基础美术教育的关系
（一）动漫艺术是多种艺术形式综合对美术教学类别的拓展
动漫艺术是多种美术形式的综合，其中我国具有多种美术特征和风格的美术动漫作品举不胜举，如水墨风格的《小蝌蚪找妈妈》和折纸风格的《聪明的鸭子》、木偶风格的《神笔马良》，以及剪纸风格的《猴子捞月》等。这些具有多种风格的动漫艺术作品开创性地融合了中国传统的美术造型元素、审美特征和艺术表现手法，全面地展现了动漫艺术多种表现形式。
（二）动漫艺术独特的美学内涵丰富基础美术教育的意义
动漫艺术符合审美教育的特征并能促进审美经验的积累。动漫是通俗艺术，欣赏动漫的过程是主体主动参与审美的过程，使人在欣赏动漫艺术作品的同时产生审美感受、体验、判断、评价和创造。动漫审美是多种心理因素作用下的综合美感活动，欣赏动漫艺术的过程势必反作用于多种心理因素如感觉、知觉、情感、想象、理解等诸心理能力，使之得到提高和相互协调。因此，可以说动漫艺术适合青少年的天性，符合审美教育的特征，能够促进审美经验的积累，有利于提高青少年审美意识的成熟。
二、动漫艺术融入“欣赏与评述”学习领域
新课程标准从美术学习方式出发，划分出“造型与表现”“设计与应用”“欣赏与评述”“综合与探索”四个学习领域。改变了单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，笔者认为探索将动漫艺术引入基础美术教育各个学习领域的方法，具有重要意义。本文仅对“欣赏与评述”学习领域进行重点分析研究。
（一）在动漫艺术作品评述中，构建青少年的主体意识
纯粹的动漫艺术形象的美术技法讲解，将使得基础美术教学成为普通的技能培训，结合审美欣赏能力的培养和文化知识的相关拓展、评述是一条符合新课改要求的并值得探索的道路。
1.动漫艺术作品辩论
利用辩论法提高学生对动漫艺术欣赏的认识能力。那么，何谓辩论呢？辩论是辩论双方用一定的理由及观点来说明自己对问题的见解，相互揭露对方的矛盾以便最后得到正确的认识或共同的意见。美对我们是一种现象，是一种情感，而辩论可以很好的强化这种情感，提高欣赏动漫艺术作品的水平和能力。利用动漫艺术作品欣赏，引起学生情感的共鸣，教师可以找出该作品的艺术特点与课程内容的优秀问题，采用以辩论的形式进行动漫艺术评述。
2.动漫艺术作品解析
在教学中教师可以向学生具体分析国外动漫作品中的审美风格，引导学生对动漫艺术作品的形式语言进行分析，包括构图形式、色彩表现等，并感受作品中含有的独特艺术元素。在整个课堂教学中，教师为学生营造出一个积极思维的主体空间和时间，充分发挥了学生的主体性与思考的独立性，教育过程变成在教师的指导下，师生一起平等地、民主地共同研究、交流、讨论、探索的过程。
（二）动漫艺术教学在“欣赏与评述”学习领域的目标与价值分析
1.目标
第一，激发学生参与“欣赏与评述”活动的兴趣，提高学生欣赏动漫艺术的美术素养，引导学生主动探讨深藏在形形色色的动漫艺术影像背后的不同文化、社会、经济和政治等因素。培养学生对不良动漫艺术现象与作品的批判和反省的能力，通过批判和反思，进一步建立对优秀动漫艺术的认同。第二，激发学生参与“欣赏与评述”动漫艺术教学的兴趣，学习多角度欣赏和认识动漫艺术作品的形式与内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，了解中外动漫艺术发展概况。通过动漫艺术欣赏逐步培养学生崇尚文明、珍惜中国优秀民族艺术与文化遗产的责任与尊重世界多元文化的态度。第三，逐步提高动漫艺术的视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的对动漫艺术的真实感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展动漫艺术审美能力，并能独立对动漫艺术作品进行简短评述。
2.价值定位
在基础美术教育“欣赏与评述”学习领域的动漫艺术教学，不仅仅要“欣赏”，更重要的是“评述”。这里的“评述”是建立在教师、学生、文本三者之上共同参与，并在相互尊重、信任与平等的气氛中，学生以自己欣赏动漫艺术的真实感受与教师及其他同学坦诚的交流，进行心灵的沟通，以此加深学生对动漫艺术作品的认识与理解，不断丰富自己的审美经验；培养学生对动漫艺术作品的批判意识，建立属于自己的动漫艺术审美价值观，使学生更好地了解动漫艺术作品的艺术审美精髓。
三、结语
中国动漫艺术有着深厚的中华文化底蕴和优秀的动漫传统，随着我国动漫产业的发展逐步与国际接轨，更需要通过基础美术教育不断解读我国优秀的文化传承与历史积淀，拓宽动漫艺术的创作思路，创造出民族与世界相结合、传统与现代相呼应的优秀动漫艺术作品。
作者：薛曼君 单位：河南理工大学
一、重新架构高职高专学前教育专业课程结构，调整艺术教育课的比例
诸多研究表明，3～6岁的幼儿正处于艺术能力形成的关键期，而影响幼儿艺术教育水平高低的关键则是幼儿教师的艺术素养。幼儿教师作为对幼儿进行艺术教育最直接的组织者、实施者、创造者，必须具有丰富的艺术专业知识、较高的艺术教育水平和较强的艺术教育技能。幼儿教师职业素质所包括的会写、会画、会唱、会弹、会舞、会做也正是对幼儿进行艺术教育所必需具备的基本技能技巧。课程结构是课程目标转化为教育成果的纽带，是课程实施活动顺利开展的依据。要使学前教育专业学生在职前教育阶段形成良好的艺术素养，就必须在课程结构中，重视艺术素养和技能的培养，调整艺术教育课的比例，删减那些用处不大，专业性不强的公共课程，适当地增设艺术课程，使学前教育专业的艺术教育有足够的时间强化学生基本艺术技能技巧的训练。如除开设必修的音乐基础(乐理、试唱练耳、琴法)、美术基础（素描、色彩、设计、简笔画、手工）、舞蹈基础（基训、民族舞、幼儿舞）和幼儿园艺术活动指导课等外，还应开设一定比例的选修课，如幼儿园实用美术、幼儿园环境艺术、幼儿音乐创编、儿童歌曲即兴伴奏、幼儿舞蹈创编等。开设这些丰富多样的选修课，不仅能提高学生的艺术表现能力和创作能力，而且还能增强学生对幼儿音乐、美术、舞蹈的审美情趣，并在表演、创编中获得丰富的艺术审美体验，从而提高其艺术素养。这不仅能使高职高专学前教育专业的艺术教育课程贴近幼儿园实际，而且能增强该专业的实践性，缩短其岗位的适应期。
二、激发学生学习艺术教育课的兴趣，提高学生对艺术教育课重要性的认识
兴趣是人们力求认识某种事物和从事某项活动的意识倾向。它表现为人们对某件事物、某项活动的选择性态度和积极的情绪反应。兴趣可以使人集中注意，产生愉悦的心理状态，兴趣能使人们目标明确，积极主动，从而能自觉克服各种艰难困苦，获取学习、工作的最大成就。因此，能否激发学生的学习兴趣，直接关系到教育的成败。只有当学生对其学习内容产生兴趣，才会乐意去学，才会去积极思维，才会受教育于轻松愉快之中，才会持续地专心致志地去钻研它，从而提高学习效果。要激发高职高专学前教育专业学生对艺术教育课的学习兴趣，最重要的就是要提高学生对艺术教育课重要性的认识。首先要使高职高专学前教育专业的学生充分认识到艺术素养是素质教育的重要内容，艺术教育是大学教育的一个重要组成部分，是实施高职高专美育教育的主要内容和途径，它对于提高人的审美情趣、审美能力，陶冶高尚的道德情操，促进大学生身心健康及德、智、体、美等全面和谐发展具有其他学科不可替代的作用。其次要使高职高专学前教育专业的学生充分认识到艺术素养是从事幼儿教育的基本素养。这就要求幼教工作者要有较高的艺术素养，具有音乐、舞蹈、绘画等方面的基本知识，掌握弹、唱，画、跳的基本技能、技巧，形成能够欣赏音乐、美术、舞蹈等作品的基本素质。再次要使高职高专学前教育专业的学生充分认识到通过艺术进行教育已成为当今世界上大多数国家幼儿教育的指导思想。幼教工作者的艺术素养是对幼儿进行艺术教育的职业素养，只有掌握较宽泛的艺术基本知识，形成扎实的艺术技能技巧，培养一定的艺术审美能力、艺术创造能力和艺术教育能力，并能将自己的艺术素养转化为实际的教育教学能力，才能为自己将来成为一名既具有一定的教育理论知识，又掌握扎实幼儿艺术教育技能的优秀幼儿教师打下基础。
三、改革高职高专学前教育专业艺术教育课的教学，提高艺术教育课的教学效益
1.要丰富艺术教育课的教学内容
高职高专学前教育专业的艺术教育课不同于艺术专业的艺术教育课，要以满足幼儿艺术教育的要求为原则，要在传授艺术教育基本理论与基本技能的同时，进一步体现学前教育专业独特的专业特性和要求，加强蜡笔画、手工制作、儿童歌曲的即兴伴奏、边弹边唱、幼儿舞创编等内容的教学。除乐理与视唱练耳、乐器演奏、声乐、舞蹈、音乐素养基础、绘画、手工制作这些基础内容外，可适当增设一些能训练学生弹(弹琴)、唱(唱歌)、舞(跳舞)、说(儿歌、故事创编)、画(画画)、做(手工、玩教具制作)等技能的课程。
2.加强教师队伍建设，提高艺术教育教师的素质
学前教育专业的艺术教育教师必须是高水平、高素质的，不仅要有正确的审美观点，较高的鉴赏美、体验美、表现美、创造美的能力，还需要有广博知识和较高的专业能力。可以聘请知名的画家、书法家到学校兼课，也可以聘请艺术团体有实践经验的设计师到校指导艺术教育。学前教育专业的艺术教育教师还应该是“双师型”教师。他们既要有深厚的专业知识、专业能力和较高的教学水平，能较为熟练地进行高职高专学前教育专业艺术教育的教学，又能深入幼儿园，了解当前幼教艺术教育动态和前沿理论，具有较强的幼儿园实践教学素养和丰富的实际工作经验，能够懂得幼儿园老师如何运用说、演、弹、唱、画、编等技能于教学之中进行艺术教育教学。
3.要改进学前教育专业艺术教育课的教学方法
苏联教育家孔德拉秋克说：“教学的成败在很大程度上取决于教师是否能妥善地运用教学方法。”承担高职高专学前教育专业艺术教育教学的教师要运用灵活、多样、针对性强、有特色的教学方法，让枯燥的课堂鲜活起来，吸引学生主动参与，主动完成教学任务。由课内走向课外，由学校走向幼儿园，构建一个开放的课堂，让学生实实在在地去接触原型，去感知，去领悟，从而激发学生学习艺术教育课的兴趣。
4.加强高职高专学前教育专业学生艺术实践能力训练
艺术能力的提高是一个从量变到质变的积累过程，必须多参与，多实践才会习得较强的艺术能力，因而应多给学生一些在实训室练习的机会。学生也应利用课堂内、早晚自习、课外活动等一切机会多到琴房、练功房、画室、手工室、陶艺室等实训室练习，并鼓励学生主动参与各种艺术课外活动。社团要多举行一些演出或术比赛活动，如声乐比赛、器乐比赛、幼儿舞比赛、儿童画创作比赛等，引导更多的学生参与到学生自己开展的艺术教育活动之中，给学生提供展示才华、创作及与同学间多交流的机会，以其提高学生的审美情趣和艺术素养。加强学生在幼儿园的见习、实习活动，采取集中见习、分散见习、参与式见习、实习、顶岗实习等多种参与教育实践形式，让学生观察、思考音乐、美术、舞蹈在幼儿园的各种活动、游戏中是如何运用的，幼儿园是如何组织艺术课教学的，并主动参与，使学生组织、实践艺术能力在真实情境的依托下得到培养，促使学前教育专业学生在离校前基本完成由学生到教师的角色转换。
四、结语
总之，在学前教育蓬勃发展的之际，通过对高职高专学前教育专业艺术教育课程结构的重新架构，随着高职高专学前教育专业学生对艺术教育课重要性的认识提高和教学的改革，我们一定能够培养出既有较高综合素质又能够适应幼儿园艺术教学活动的“应用型”、“艺术型”的幼儿教师。
作者：徐婧 单位：汉中职业技术学院
一、艺术教育对中职卫校的意义及内涵
1.艺术教育影响着学生的道德培养。
艺术是用生动的形象来反映社会生活，它来源于生活又高于生活，是艺术创作者用来表达思想感情的媒介。优秀的艺术作品能够陶冶学生的情操，净化学生的心灵，提高学生的思想品质。中职卫校的学生大部分在初中阶段学习基础薄弱，成绩较差，他们贪玩、厌学、容易受外界不良习气的影响，加上外界传统观念对中职学生的歧视态度，也容易让学生形成不良的性格和行为。中职卫校为社会培养医药卫生类人才，不仅要求学生掌握牢固的医药知识，更加要有对病人的爱心、耐心和恒心。有句话说的是“学琴的孩子不会学坏”，从这不难看出，艺术教育对培养高尚的道德品格有着重要的意义。
2.艺术教育在教学的过程中
可以潜移默化地培养中职学生某些促进理想人格形成的因素，如认知能力、理解能力、判断能力、表演能力，对学习的积极性、自觉性等，这些因素最终将影响个体人格因素的形成。
3.艺术教育可以促进学生智力的全面发展。
人脑的左右半球具有两个相对独立的意识活动，左脑主管抽象思维，具有语言的、分析的、连续的和计算的能力；右脑主管形象思维，与知觉和空间判断有关，具有音乐的、图像的几何空间鉴别能力，对复杂关系的处理远远优于左脑。艺术教育可以促进学生的右脑发展。同时，人脑是一个有机的个体，右脑的发展势必也会带动左脑的提高。中职卫校开设的课程多与分析、计算、语言有关，主要集中在左脑的工作上。在专业课程学习的基础上适当加入艺术教育，不仅能让左脑得到适度的休息放松，更好地进行下阶段的学习和工作，还能促进左右脑协调发展，共同提高。
4.艺术教育有助于学生的职业发展。
同志曾经提出：“要迎接科学技术突飞猛进和知识经济迅速兴起的挑战，最重要的是坚持创新。创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。创新的关键在人才，人才的成长靠教育。”因此，不论是普通中学教育还是中职教育都在鼓励创新，培养创新性人才。而大部分中职卫校试图从强化专业教育方面入手，其实专业教育重在培养学生的逻辑思维能力，然而创造性思维是逻辑思维与形象思维相结合后的产物，仅仅依靠逻辑思维的提高是不能培养出创造性人才的。艺术教育是培养和提高学生形象思维能力的，让人的想象力得到解放，创造力得到提高。大量事实证明，有艺术修养的、形象思维较发达的专业技术人员，通常在专业活动中创造力更强。此外，根据近年来学生的就业情况及工作情况来看，有一定艺术修养的学生在企事业单位的发展明显优于一般的学生。例如，医院在招聘相关医护人员时，就会优先选择那些有舞蹈、书画等才能的，因为医院内也会经常性地举办某些晚会和活动，而具备这些才能的学生自然成为了“香饽饽”。
5.艺术教育有利于培养学生的团队精神和合作意识。
每个人在社会生活时都不是一个独立的个体，团队精神与合作意识是企事业单位得以生存和发展的重要因素。企事业单位不仅需要高素质、懂技能、会操作的技术工人，而且需要员工之间的和谐分工、倾力配合，才能促使整个单位发挥整体合力，在大竞争中取得胜利。中职学生在毕业后大多直接进入单位工作，且现在的学生以自我为中心的现象比较严重，眼高手低，常常觉得自己天下无敌，其他人则满身缺点，这种想法和行为往往影响他们今后的发展，阻碍事业的成功。团队精神和合作意识并不是一朝一夕可以形成的，也很难通过课本和教师传授来发展，最有效的方式是在潜移默化中通过大合唱、集体舞、朗诵等艺术表现形式来形成。在活动的过程中，学生会在理解、谦让、合作中形成具有统一意志和共同情感的团结的集体，参与的学生会自觉自愿地接受既定的规则和约束，也会体会到要想成功就必须具备团队精神和合作意识。艺术教育对于中职卫校学生的各方面发展都有着不可替代的作用，然而目前中职学校艺术教育缺失比较严重，艺术教育形同虚设，很难达到教育目的。因此，在中职卫校中如何有效开展艺术教育成为了亟待解决的问题。
二、加强中职卫校艺术教育的对策
（一）转变观念，正视艺术教育的重要性
现在艺术教育处于如此尴尬的地位都是由于各方面没有正确认识到艺术教育的价值。因此，要顺利开展艺术教育，首先要让教育行政机构的领导者、教师、家长和学生摆正观念。充分认识到中职卫校开展艺术教育的重要性，认识到艺术教育不仅对个人的全面发展，对社会和谐和可持续发展都有着重要意义。以本校为例，专门设立的校团委就经常性地组织相关艺术文化活动，如文化晚会、诗歌朗诵、大合唱、书法大赛等，还有每年的艺术文化月，这些都是在学校层面上对艺术教育的重视与推广。
（二）建立有利于艺术教育的考核制度和评价机制
考试是检验学生学习效果的有效手段之一，但是却不能成为教育的目的，不能为考试而考试。中职卫校的学习以专业知识为主，考试也主要是围绕国家相关资格证展开。这些资格证的考取与颁发并没有体现出艺术教育的身影，因此，教师与学生自然将学习的主要精力放在了专业课程的学习上，大大忽略了艺术课程的存在。要改变这种现状，需要在平时的考核中采用适当的评价方式，提高学生的学习兴趣。要求在完成专业课程的基础上必须完成一定量的艺术课程，具体的表现形式可以让学生自行选择，将它作为升学毕业的其中一环。这样不仅可以提高学生的素质，还能丰富学生的业余生活。
（三）以班级为单位，营造艺术氛围
班级是学校的个体，是个人的集体，因此，要在学校范围内形成艺术教育的氛围，就必须以班级为载体，从班级出发。学生在学校的生活、学习基本上是以班级为单位的，因此，要开展艺术教育，形成良性竞争应该充分利用班集体的力量。班主任或学生干部等可为班级设定一定的艺术方向，并努力将本班朝该方向进行打造。例如某护理班女生较多，且喜欢舞蹈，那么就可以引导将该班级重点打造为“舞蹈班”，让少数同学带动其他同学，在全班范围内形成学舞、跳舞的艺术氛围，进而在全校范围内进行同类型艺术活动的良性竞争，带动全校形成浓厚的艺术氛围。
（四）提供“与专业特色相结合”的艺术教育资料
现行的艺术教育课程是为全体中职学校服务的，专业特色并没有体现，要真正体现“以人为本”“以学生为本”的观念，需要学校在以下几点多加考虑：其一，加强师资队伍建设。学校应该引入并重视艺术专业人才，同时将艺术师资素质的发展列入学校师资队伍建设的整体规划中统一考虑。其二，充实、更新设备。巧妇难为无米之炊，试问没有符合艺术专业特征及需求的音响设施，又如何要求学生学会欣赏高雅音乐呢？其三，根据专业特色编写艺术教材。俗话说“隔行如隔山”，每个专业其实都有其特殊的艺术魅力与表现形式，想用一本书上完三百六十行是不现实的。例如护理专业多为女生，且今后从事的主要为医疗服务工作，因此，在艺术教育上应多选择柔美、积极、阳光的表现形式，在音乐欣赏方面可以多选择一些医院常放的轻音乐等。
（五）形成社会、学校、家庭三位一体的复合模式
在艺术教育的形式上，应该实行社会、学校、家庭三位一体模式。仅仅依靠学校的艺术教育是远远不够的。社会艺术教育包括少年宫艺术教育，以及通过博物馆、美术馆、各类展览以及互联网等开展的艺术教育；学校艺术教育是各类在校开展的课外活动及艺术活动；家庭艺术教育是在家庭中进行的艺术教育，一般由家长进行引导和开展。三位一体的模式把艺术教育与学生的日常艺术生活有机联系在一起，改变了传统的教师单方面传授的封闭式教学模式。利用这个方式进行艺术教育，需要学校做好家长的引导和指导工作。特别是一些已经具备一定艺术修养的学生，要鼓励学生学会坚持，不要仅仅着眼于现在，更要关注到将来对自己的职业发展带来的优势。艺术教育工作无论是课堂教学还是课外活动都是一项难度较大的工作，需要相关领导、艺术教师以及学生的辛勤付出才能收到效果。然而，正是在这个努力的过程中，可以极大地提高学生的艺术感知力和表现力，巩固艺术知识，提升人文素养，提高艺术技能，发展和锻炼各方面的能力，提高自己的综合素质，为今后走上工作岗位打下坚实的基础。中职卫校应该关注和重视艺术教育的重要性，将它作为德育和职业教育的必要一环。
作者：丁维敏 单位：桂林市卫生学校讲师
1课堂专业理论教学的现状
课堂专业理论教学是高校主要的教学形式，是整个教学过程中的重要环节，直接影响着人才的培养质量。与艺术设计专业的教师和学生进行交流，座谈发现:学生不同程度上忽视了对课堂中理论知识的学习，认为理论知识不重要，课堂中不能进入学习状态，表现松散，不专心，影响教师的教学积极性。另外，一部分教师课堂内容准备得很充分，也很熟练，但在授课过程中先入为主的引导，按照自己以往的教学习惯和方式进行讲解，面面俱到，忽略了学生的感悟体验，没有把学生的积极性调动起来，所以更谈不上兴趣了。因此，就出现了学生认为课堂学习枯燥、单调，部分学生厌学;教师认为学生配合不好，教师厌教的情绪。教师教得没劲，学生学得无趣。这些都是教学模式单一，教学方式闭塞，教学观念不到位所造成的课堂教学现状。
2“校校联合”教学模式的必要性
高校是大学生研究学问，培养创新能力的重要场所。在学与教的过程中要及时补充更多的理论知识和前沿性研究成果，才是理论教学的最终目的。如何达到理想的课堂教学效果，单靠教师自己充实教材内容，本校师生校内进行交流和讨论是远远不够的。必须建立和尝试新的教学模式———校校联合。多年来，为了培养学生的实践操作技能，形成了“校企联合”的办学模式，学校与企业建立实习基地，让学生从学校进入企业，对学生的操作能力有了显著的提高。那么，课堂专业理论知识的讲授与学习也应该形成“校校联合”的教育新模式，使学生和教师从本校课堂走进其他院校的课堂，从在学校内部的交流扩大到学校与学校之间的交流。从中汲取更多、更广、更新鲜的专业理论知识和授课方法，学生的接触面扩大，有利于调动学生的学习积极性。学校之间也可以资源共享、优势互补、互相促进、共同发展。从多方面考虑，“校校联合”教学模式的尝试是必要的，有利于教学的发展。
3“校校联合”教学模式的初步设想
1)建立学习小组，创建管理制度。为推进“校校联合”的教学提供基础条件。避免管理上的混乱。
2)明确学习方向、学习内容、学习任务。再此基础上确定具体学习的课程，制定学习计划，确定学习目标。
3)成立教学小组，在“校校联合”过程中依据校校互通、专业结合、动态组合的原则，形成稳定的教师队伍，以便教师在教学和科研上能够互相学习和交流。
4)形成新的评分体系标准。在课程改革的同时，对评分标准也要做相应的调整。以往评分方式大多以作业成绩或考试成绩作为唯一标准，以授课教师的评价为主。根据教学方式的改革，应该由学校双方对学生和教师进行综合的评定。
5)确定学习课程结束后需要完成的作业形式。在作业完成的过程中，学生之间可以通过讨论，交流、合作多种形式进行。教学小组共同辅导。
6)通过对“校校联合”教学模式实施过程进行探讨，通过讨论:提出问题—进行分析—探索方向—总结优点、避免不足。
4“校校联合”教学模式预期效果分析
1)提升了教师的综合素质。通过改进教学模式，教师能够积累更多的教学新经验和方法，增强了课堂生命力和吸引力，对学生更具有吸引力。
2)增强了学生的专业能力。能有效地增加提高学生的知识面和思维能力，能培养和提高学生独立分析和解决问题的能力。
3)加强了教学的针对性和有效性，有利于新型师生关系和同学关系的建立。拉近教师与学生之间的距离。
5结语
“校校联合”需要互相支持、优势互补、资源互用，从而实现高校与高校之间的相互协助。在“校校合作”教学思想的指导下，通过具体操作的研究，希望能探索出一种具有特色的教学方法和教学形式，帮助学生和教师在专业上更进一步。
作者：连璐 段炼孺 郑培 单位：西安工程大学艺术工程学院
