发布时间：2022-04-10 11:08:59
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇美术设计论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、专业沿革、特点及CAD课程教学现状
从专业内部来看，尽管专业名称统一，但各院校教学特色和方向不尽相同，各院校的专业教学依据自身的历史传统、办学特色、师资配备、院校背景，侧重于不同的演剧艺术领域。如，北京电影学院侧重电影美术设计的教学；中央戏剧学院、上海戏剧学院偏向话剧美术设计的教学；中国戏曲学院强调戏曲舞台美术设计的教学；而南京航空航天大学则在教学中尤其注重当代舞台科技发展对舞台美术专业的影响和渗透。尽管源于不同传统，各院校的专业教学表现出不同特色，但它们本质上都属于广义的演剧艺术设计教学领域，其优秀的教学单元和课程设置基本相近或相同。从专业外部来看，戏剧影视美术设计专业在技术层面的优秀是构思与表达——设计。在基础课程的教学方法与理念上与通常的设计类专业，如艺术设计、展示设计、视觉设计有诸多共通之处：在基础美术课程训练阶段，强化素描、色彩；在基础设计课程训练阶段，受近代西方包豪斯设计理念的影响，强调平面构成、色彩构成、立体构成三大设计构成板块；计算机辅助设计软件都使用3dsMax、AutoCAD、Photoshop等，凡此种种，不一而足。但一般设计教育的普遍性不能掩盖戏剧影视美术设计专业教学的特殊性。戏剧影视美术设计的本质由位于上位的演剧艺术学科性质所决定。如果将当代艺术的种种形态概括为偏向商业性和偏向艺术性的两极，那么演剧艺术表现出强烈的艺术性特质。因此，戏剧影视美术设计专业在设计创作的构思、表现和执行环节所展现的个性非常明显，即设计过程通常要求设计师独立完成。换句话说，一般设计类专业在当代表现出集体合作、分工完成的趋势；而戏剧影视美术设计专业则内在地对设计者提出了集中、独立、统一的要求。目前，国内戏剧影视美术设计专业的主要培养目标是将学生培养成适应数字时代需求的跨领域、复合型戏剧影视视觉艺术设计人才。学生大学四年主要学习戏剧影视美术设计、戏剧史、电影史、舞台美术史、中外美术史等方面的基础理论和基本知识；接受绘画、设计技巧训练；掌握戏剧影视场景设计、服装设计、道具设计、人物造型设计等方面的基本技能。据此，对应的教学课程体系主要包含专业理论课程群、基础美术设计课程群、专业设计优秀课程群三大板块。在这样的课程体系下，有一门似乎隐形的课程串接着创作构思、表现与实现——计算机辅助设计课程。计算机辅助设计课程的发展大致可归纳为三个阶段：早期的手绘加实体模型加计算机辅助表现阶段；中期的实体模型加计算机表现、实现阶段；如今的完全的计算机构思、表现、实现阶段。我们暂且不论手绘表达和计算机表达在设计美学上的意义和价值的争论，不可否认计算机辅助设计是戏剧影视美术设计专业教育中保证创作与实现之间贯通的优秀枢纽。但从教育教学现状来看，该课程的教学方法和教学内容却远落后于计算机技术的发展和实际学习与就业情况，“究其根源是专业教学计划内容还停留在几年甚至十几年前的状态不变”。
二、南航大CAD课程教学改革与实践——从“按图索骥”到“实战演习”
基于上述的基本考察和分析，我们进一步延伸到实际教学中，会发现在计算机辅助设计教学现状中普遍存在两种教学模式，笔者把它们归纳为“按图索骥”式的教材化教学模式和单元型个案化教学模式。第一种模式通常依据一本教材，逐条讲述软件命令。教师教得简单，学生学得也简单，但是教学效果极不理想，实践与理论完全脱节。第二种模式部分解决了第一种模式中存在的不足，它将计算机软件命令组合成团块，教师围绕一些单元案例进行教学。然而，这些团块结构的单元个案彼此缺乏有机的联系，学生无法全面整合计算机操作能力运用到实践中，此模式也许适合上文所述的要求分工合作、集体完成的一般性设计类专业，但是不适合戏剧影视美术设计专业。因此，笔者根据戏剧影视美术设计专业属性和特点在这里提出第三种教学模式：即“实战演习”式的复合案例化教学——设定专业创作情境，假定创作任务，完全依照实际创作及执行节奏，限时、限人，完成方案从构思到实现的全过程。复合案例化教学模式充分结合戏剧影视美术设计专业的实际工作特点，训练学生“多软件整合”“个人独自”“在限定时间内”完成创作任务，着重强调设计和创作的首尾一致，保证艺术的统一性，避免了教材化教学模式和单元型个案化教学模式内在的实践与技巧的断裂，学生在课程结束后基本可以运用计算机独立完成设计创作任务。以下是笔者在南京航空航天大学对戏剧影视美术设计专业计算机辅助设计课程所进行的教学改革与实践计划概要，与同行共享。教学安排依照创作实际流程进行，戏剧影视美术设计的一般创作流程是：第一，接到演剧创作任务。第二，制订工作时间及小结表，汇总有关信息，如人员、合作班底、甲方情况等，制订通讯录。第三，分析剧本，收集整理资料，消化剧本，细化确认统计、影像、大小道具、音效等细节。以上阶段涉及Excel等文字处理软件的专业运用。第四，勘测场地、外环境，了解技术细节，绘制基本平面图。此阶段涉及CAD软件、文字软件和平面设计软件的综合运用。第五，构思初步方案，推敲方案的同时整理文字设计构思阐述。此阶段涉及Sketchup、Photoshop等多软件的综合运用。第六，深化方案。此阶段涉及CAD软件运用和Sketchup软件的综合运用。第七，效果图、制作图计算机表达。此阶段涉及3dsMax、AutoCAD软件的综合运用。第八，制订预算。此阶段涉及Excel、Word、Acrobat软件的综合运用。第九，方案汇报与图册制作展示。此阶段涉及Powerpoint、Acrobat、Illustrator、Corel、Photoshop软件的综合运用。对应的课程学时安排也参照这样的实际流程和时间进行，同时以一套教师实际创作工作中完成的完整方案图纸为参照。第一教学单元，8课时。教学内容是设定课程整体完成目标；勘测场地（在笔者实际教学中是勘测南京航空航天大学剧场）；深化学习和使用CAD软件完成场地平面图绘制；使用Excel及Photoshop软件完成资料收集、整理和修改，编制模拟工作计划。该教学单元教学内容一天内限时完成，模拟实际工作中的前期准备阶段。第二教学单元，8课时。教学内容是深入学习使用Sketchup软件，完成方案基本草图构思，推敲设计空间与体量。该单元教学内容一天内限时完成，模拟实际工作中方案集中构思阶段。第三教学单元，8课时。教学内容是强化学习使用三维软件，完成方案效果图表现。该单元教学内容一天内限时完成，模拟实际工作中方案表现阶段。第四教学单元，8课时。进一步强化Autocad软件的学习与运用，完成方案分场平面图。该单元教学内容一天内限时完成，模拟实际工作中方案细化阶段。第五教学单元，8课时。教学内容是整合、贯通、综合学习及运用AutoCAD、Photoshop、3dsMax、Excel等软件，完成方案制作图及预算表。该单元教学内容一天内限时完成，模拟实际工作中方案执行阶段。第六教学单元，8课时。教学内容是综合运用Illustrator、Corel、Powerpoint、AutoCAD、Photoshop、3dsMax、Excel等各类软件，完成方案汇报总结ppt、设计方案图册平面版式设计、教师进行课程总结。该教学单元内容一天内限时完成，模拟实际工作中方案汇报总结阶段。从笔者近两年来在南京航空航天大学戏剧影视美术设计本科专业的计算机辅助设计课程的教学改革和实践来看，教学效果显著。学生在心理上克服了根源于技巧不能有效对应实际创作任务而产生的对计算机软件的恐惧感和距离感；绝大多数学生表现出充沛的创作欲望以及有能力在技术上实现创作构思的强大信心。尤其重要的是，他们对多软件的综合运用表现出强烈的兴趣和能够完全驾驭的潜力，“从课堂教学中获取了较大的教与学的空间。”另外，在计算机实际参与创作工作的现实中，往往是30%的少数重要优秀命令就可以完成90%的实际工作要求。单元型个案化教学和“按图索骥”式的教材化教学这两种模式由于全部或部分与工作实际脱节，由此在教学中会表现出重点不突出，学生的学与教师的教往往不分权重，平均用力，消耗大量时间和精力在非优秀命令上，在教与学两方面都展现出“好钢没有用在刀刃上”的弊端。复合案例化教学模式由于实践与理论结合紧密，教与学都表现出软件命令学习集中化的趋势。这种集中化趋势剔除所有不重要的或在现实工作中很少使用的软件命令。学生强化学习优秀命令，而对于那些偶尔碰到的非优秀命令的学习，教师则指明方向和学习方法，同时学生由于计算机软件学习内在信心的建立而自然获得了一种自我“主动更新、主动升级”的学习能力，这种能力的激发是课程设计之初没有预计到的“意外收获”。基于该课程已取得的良好效果，笔者将着手该课程下一阶段的改革与实践升级：继续增加教学强度；有意识强化学生“自我更新”学习能力的培养；将该课程的授课时间充分集中，浓缩成一周左右的实践周教学课程，在时空上完全对应实际创作工作，进一步“使教师的主导作用和学生的主体作用在教学过程中达到和谐统一”。
三、总结与思考
复合案例化教学模式经过初步检验，已经被证明是行之有效的，但是在具体操作和实行上有两个基本的前提和难点：一是复合案例化教学模式属于戏剧影视美术设计本科专业“计算机辅助设计课程系列”的高级阶段，要保证该教学模式发挥最大效力，需要学生对主要软件的基本使用拥有良好的基础，这对学生提出了较高的要求。南京航空航天大学的戏剧影视美术设计本科专业将“计算机辅助设计课程体系”划分在两个学年进行教学，课程名称分别对应为计算机辅助设计一和计算机辅助设计二，前者强调学生对设计软件基本命令的掌握，后者注重学生的方案实际感受与完成能力，要求学生依照未来实际工作可能面临的情形（戏剧影视美术设计的创作周期和实际工作方式），综合运用多种软件进行“实战演习”。笔者在计算机辅助设计二课程中进行如上所述的复合案例化教学模式的改革与实践。另一方面，复合案例化教学模式对任课教师也提出了较高的要求：教师要能熟练驾驭多种软件，才可以顺利接过多软件综合运用“实战演习”的指挥棒。显然，任课教师需要大量实际创作经验来保证教学质量，这点是需要特别说明的。在复合案例化教学过程中，学生自觉地展现出一种自我“主动更新、主动升级”的学习愿望。那么，对于这种愿望，教师该如何引导呢？笔者在这里提出一种方法，为便于记忆，将其称为“赫特法”（HIRT法）。“赫特法”源自四个英文单词的首字母，即Help（帮助）、Internet（网络）、Reference（参考书）、Teacher（教师）。这四个单词归纳了学生在学习上实现“自我更新”的四种途径：一是通过软件自带的帮助功能获得答案，设计软件自带的教程和说明实际上是最权威的参考书，学生往往不自知或因为畏惧英文而却步；二是通过互联网求助，这是快捷且最具有针对性的解决途径；三是通过市面上的优秀软件学习教程参考书，这是朴素而常规的补充学习方法；四是通过直接询问任课教师获取答案，这是笔者最反对的一种方式。此种学习方式在计算机教学中危害深远，而且隐形、慢性、伤害巨大，一言以蔽之：解决了问题，但丧失了解决问题的能力。学生不假思索地直接向任课教师获取答案，表面上似乎是解决了问题，却逐渐丧失了在未来没有教师在场时遇见问题而解决问题的能力，即使非问不可，也必须在经历了前三个途径之后。信息时代，日新月异，设计软件更新频繁，很多学生经常连尝试高版本软件的信心和勇气都没有，此种情形就是直接询问学习法种下的恶果。软件尚可自动升级，人岂能不自我更新？笔者提出的“赫特法”的英文字母组合的排序实际上即隐含了自身对教学中“授之以渔”与“授之以鱼”关系的体认。“艺术与科技是人类认识世界、改造世界的两种手段。”在当代的设计艺术中，计算机技术是两者有效结合的最明确表征。但我们用计算机做什么？我们为什么用计算机？我们如何用计算机？计算机到底为我们带来了什么？这些疑问和困惑值得我们反复思考和推敲。笔者一直坚信并强调：设计第一、计算机第二，二者不能倒置；计算机辅助设计课程只有在设计者主体主动的情形下才能最大限度发挥其辅助性功能。复合案例化教学模式本质上是一种研究性教学，强调“学习不是外部刺激的结果，而是外部刺激与认知主体内部心理相互作用的结果”。诚如法国学者古斯塔夫•勒庞所说：“现代科学与工业的各种发现，创造了一种全新的生存和思想条件”，但我们须始终牢记，这种“全新的生存和思想条件”的主体终究是一个个鲜活的人。
作者：魏钟徽 单位：南京航空航天大学艺术学院
1当代工艺美术在艺术构思上的创新
当代工艺美术在发展的过程中，必须不断的创新，所以，相关工作者一定要具有创造力，尤其是在艺术构思方面，一定要具有创新的精神，这样才能提高创作的水平。好的工艺美术设计，需要在创作的过程中激发设计者的灵感，要改变其传统的思维方式以及审美观念，还要体现人们对美化事物的追求。在当代工艺美术发展的过程中，不断要做到对艺术构思的创新，还需要对传统的设计知识以及理念进行创新，这样才能促进工艺美术设计更好的发展。当代工艺美术在设计时，一定要从多个角度看待问题，设计人员需要在生活中多积累素材，还要在设计中不断积累经验，提高自己的想象力与创造力，才能满足人们日益提高的审美观。工艺美术包括多项内容，需要将审美与性能有机的融合的一起，中国文化的发展经历了较长的时间，而且融合了不同的思想，所以，工艺美术在发展时，也需要将不同的文化融合在一起，需要满足社会发展的需求。为了提升工艺美化的设计理念，还需要融合现实，这样才能更好的满足大众的需求。
2当代工艺美术设计的要点
当代工艺美术设计需要紧跟时代潮流，需要与现实紧密的联系在一起，要将传统工艺文化与现代工艺文化紧密的结合起来，做到对传统文化的传承，还要掌握现代文化的潮流趋势，这样设计出的工艺品才能更好的满足大众审美眼光。社会在不断的进步，人们的素质以及文化需求也在不断的改变，只有把握当代工艺美术设计的要点，才能提高设计的水平。在创作的过程中，人们的思想以及思维方式有较大的不同，设计者要做到对不同文化以及理念的融合，要打破传统工艺美术的局限性，还要提高审美。现代社会中，人们的生活方式发生了较大的变化，人们的生活节奏也在不断的加快，所以，相关工作者一定要做到与时俱进，对工艺美术的各个方面进行创新，还要与现代社会的时尚潮流结合起来，增加创新意识，提高艺术品的价值。设计人员要具有一定创造力，这样才能促进当代工艺美术设计更好的提升。现代工艺美术是在传统工艺美术的基础上，对其形式以及内容的改进，可以使工艺作品更具时代感。人们的审美眼光以及欣赏习惯在不断的改变，增加当代工艺美术设计的创造性，可以更好的提升工艺品在中国文化中的位置，要注入具有时代信息的创造性审美观念。现代工艺美术设计的民族化就是在设计中将本民族的艺术和审美在长期的历史发展中形成的传统风格展现出来；第三，现代工艺美术设计非常注重以表现为主的抽象性风格，在现代工艺美术设计的审美意识中，不能有过多和过分的雕饰，要求产品应该要以简洁性或抽象性的特征为主。如果要确保其成就能够顺利的实现，就要通过有效地创新思想来获取，只有这样才可以创造出更多的财富，进而提升创新能力，才能进一步创造出更美的作品，使得艺术和美学之间也得以更好地相互完美融合在一起。
3当代工艺美术在创新过程中对于信息技术的应用
随着科学技术的不断发展，当代工艺美术中对于信息技术的应用也越来越广泛，很多与工艺美术相关的软件都相继的开发出来，并且大部分都已经在当代工艺美术中开始应用，这一系列的软件对当代工艺美术设计人员在制作作品的过程中，简便了当代工艺美术设计创造中的过程，给予了当代工艺美术设计人员充分的时间和空间，让设计人员能够在作品的创新上投入更多的精力。信息技术在当代工艺美术中的广泛应用，提高了当代工艺美术的整体设计水平，简化了作品的制作过程，当代工艺美术设计人员在充分的掌握了信息技术，能够对信息技术的在当代工艺美术的发展过程中进行有效的应用，对于设计人员在自身设计创造作品时的水平有着非常大的提升作用。在当代工艺美术中，想要更好的创作出当代工艺美术作品，就必须掌握对信息技术使用的正确方法，充分利用相关的信息技术对工艺美术作品进行改善，加强对作品的修改，使作品更加的完美。在当代工艺美术中，计算机的使用大大增强了在创作过程中的设计创造，因为计算机能够在创作过程中为创作者提供大量的材料，可以利用相关的工艺美术软件对创作出来的作品加强设计，当代工艺美术设计人员在使用计算机进行创作时，能够更好的将各类材料综合起来进行有效的利用，充分的掌握与创作作品相关的材料，加强创作作品自身的质量。计算机的出现在一定程度上给予了当代工艺美术持续发展的机遇，面对国内外各种艺术思潮的涌现，当代工艺美术设计人员应当充分的利用信息技术，提高自身在创作过程中对于技术、知识能力的有效创新，将当代工艺美术设计与信息技术有机的结合在一起，提高当代工艺美术的作品质量。
4结语
我国的经济发展很快，这促进了当代工艺美术设计水平的提升。现代社会，人们的审美眼光有着较大变化，而且对精神文化也有着不同的追求，所以，在工艺美术设计的过程中，一定要增加创造性，要具有与时俱进的创新精神，这样才能提高设计作品的时代感。在创新的过程中，也要注重对传统文化的传承，这可以是工艺品更具文化内涵。设计者在平时的生活中，要多观察事物，还要不断的积累素材，这样可以很好的激发灵感，可以设计出更加优秀的作品。
作者：艾佳维 单位：北大荒垦丰种业股份有限公司
一、现代工艺美术设计的创造特征
1.注重发散性思维
注重发散性思维是艺术创作应当具备的特征之一，因为艺术创造不是工业产品，不能局限在固定模式中，没有可以套用的思维模式，这也为艺术创造提供了足够的空间，而发散性思维是利用这一空间的重要方法。发散性思维要求设计师不受传统管理方式或模式的束缚，从不同角度和途径进行创新，将以往那种单一的管理模式转变为多元化的方式，从而让自己的工作兴趣得到激发，创造出更加具有艺术感的作品。
2.注重创造性思维的发展变化
注重创造性思维的发展变化强调现代工艺美术设计是动态发展的，而不是静止不变的东西。工艺美术设计的作品会因为设计师的不同而不同，这是因为他们个性的不同而形成的。工艺美术设计的多元化也反映了艺术作品的丰富，这对艺术发展而言极为有利。创造性思维的发展变化强调设计师创造性和发散性思维的利用，对思维定势持否定态度，所以设计师要注重对自身思维变化规律的把握，从动态发展中利用自己的思维能力，实现自身创新能力的发挥。
3.强调现代信息科技的运用
随着科技的发展，大量信息元素运用于现代工艺美术设计中也成为工艺美术的一大特征，并且为了工艺美术的进一步推广和传播，现代信息科技越来越受到强调。目前，使用十分广泛的Photoshop就是其中的代表，它大大简化了设计人员的操作流程，可以让他们把精力投入工艺美术的创新工作。另一方面，工艺美术信息化也是其一大趋势，所以，要想实现现代工艺美术作品的进一步创造，必须熟练掌握计算机技术，大量采用信息材料和资源。
二、现代工艺美术设计的主要着力点
1.创造性的艺术构思是现代工艺美术设计的首要环节
创造性的艺术构思是实现工艺美术设计的指导思想，一个形象的孕育必须在艺术构思中进行，这就对设计师提出了很多要求：第一，必须对思想文化的新方向给予关注，这样才能萌发新的思想观念，创造出更具创新性的作品；第二，充分利用网络信息技术创新理念，注重各事物之间的内在联系，充分利用隐喻、联想、暗示等手法，提高自身的艺术修养和知识积累；第三，设计作品要向民族性、时代性方向发展，并且以时代性为主轴，与民族性紧密结合，满足现代人们的审美需求；第四，突破对传统的模仿，注重自身对世界的独特领悟，向更加多元化的审美思想、价值取向方向前进。创造性的艺术构思强调在设计中要关注各种风格，避免过多的修饰，充分显示艺术作品的简洁性和概括性，体现时代和科技的发展。设计师的观念也要具备动态发展的特征，从而提高艺术作品的生命力和表现力。艺术世界包括微观和宏观，这都需要设计师对其进行捕捉，将美学和艺术完美结合。
2.双重性是现代工艺美术设计的发展方向
现代工艺美术设计除了要具备观赏性之外，实用性也是其主要要求。如，在市场中的家具或者工艺装饰品可能具备比较高的观赏价值，但是如果其没有具备较高的实用性，同样会遭到冷遇。因此，双重性成为现代工艺美术设计的发展方向。双重性是指工艺美术设计既要体现设计师的个性，又要满足使用者的要求，必须从二者的共性出发进行考虑，达到协调一致的效果。随着人们审美和使用要求的提高，设计师在设计中不仅要充分展示自己的艺术个性，而且要充分考虑人们的需求，对工艺进行创新。上文提到的以主动性管理为中心、注重发散性思维、注重创造性思维的发展变化、强调现代信息科技的运用等工艺美术设计创造特征，就是现代工艺美术设计双重性的具体表现，也是双重性得以实现的基本要求。
三、结语
通过以上分析可以看出，现代工艺美术设计的创造特征主要包括：以主动性管理为中心、注重发散性思维、注重创造性思维的发展变化、强调现代信息科技的运用等，而实现现代工艺美术设计更好地发展必须重视创造性的艺术构思和双重性建设，从而满足人民群众的审美要求。
作者：张锦 单位：河北邢台市市政维护管理处
1传统美术设计的基础地位
传统美术设计主要包括美术理论、美术技能和审美等几个方面。传统美术设计对于提高学生美术基础知识和基本技能等方面的文化修养、培养学生良好的审美能力和鉴赏能力都有着重要的作用。因此，传统美术设计的基础地位不可动摇。一个美术设计者的艺术修养和美术技能的提高离不开传统美术，只有具有扎实的绘画功底、较高的艺术欣赏水平、艺术资质及创新能力，才能创作出高质量的作品。
1.1从艺术修养来看
艺术修养对于一个美术工作者来说是首先要具备的基本素养，主要包括艺术欣赏、艺术审美等方面的能力。作为一个美术设计者来说，只有具备一定的艺术欣赏、审美能力，才能不断地在生活实践中观察美、发现美、认识美，也才能充分利用自己的审美能力去创造出美的形象。
1.2从美术技能来看
美术技能主要包括造型能力、创造性形象思维能力和抽象思维能力等，美术技能是美术工作者赖以生存的法宝。只有具有高超的美术技能，深厚的美术功底，才能有创造性的创作出好的作品，一个没有高超美术技能的美术工作者是很难有大的发展。
2计算机美术设计的优越性
计算技术的飞速发展，促进了计算机美术设计的发展，使之成为美术设计者不可缺少的工具。计算机美术设计有着先天的优越性，在美术设计中发挥着越来越重要的作用。
2.1设计功能空前强大
作为一种先进的设计工具，计算机美术设计与传统的美术设计相比，具有直观性强、存储量大、展示便捷、动感逼真、便于修改等特点。随着计算机技术的不断发展和日益普及，计算机美术设计被广泛应用到美术设计领域，成为设计者的必备工具，并在作品创作中发挥着无可替代的作用，大大提高设计效率。
2.2设计软件丰富多样
在传统的美术设计中，可能因为一点的失误就会造成整体的报废，造成巨大的时间和人力上的浪费。计算机美术设计因为具有可修改性，从而有效避免了这一问题。除此之外，计算机美术设计在发展过程中已逐渐走向成熟，产生了丰富多样的设计软件。Photoshop、CorelDraw等广告平面设计软件，大大提高了对照片、lo⁃go标志、广告、图片的设计能力，增强了对图片的处理效果。
2.3设计素材轻松可以获取和存储
计算机技术和互联网的发展也为美术设计提供了便利的条件，设计素材的来源更广，存储更方便。互联网络建立了资源共享平台，这样美术设计者就可以利用网络搜集素材，存储素材和传递素材等。
2.4应用范围广泛
随着计算机技术的发展和普及，计算机美术设计也不断拓展，其设计领域已经涵盖了美术设计的各个方面，主要包括平面设计、网页制作、影视创意、广告摄影、建筑效果图后期修饰等方面。由于计算机美术设计的应用范围不断发展，提高了美术工作者的工作积极性和工作效率，不断涌现出大量的高质量作品。
3计算机美术设计和传统美术设计的关系
3.1传统美术设计是计算机美术设计的基础
计算机美术设计的发展虽然促进了美术行业的变化，但是计算机美术设计的优秀仍是进行美术设计。设计作品的功能性、艺术性以及文化品位都能对美术设计的发展产生重要影响。这就要求美术设计师必须掌握基础的绘画功底和造型技能，掌握视觉艺术所具备的观察能力、创新能力和艺术语言的表达能力，而要具备这些能力，就离不开传统美术设计的基础课程。
3.2计算机美术设计是对传统美术设计的发展
计算机美术设计的发展促使美术设计以崭新的面貌展现出来。传统美术设计主要锻炼学生的构图、透视、造型和设计等基础能力，培养良好的设计习惯能力。这些美术设计的基础课程对算机美术设计有重要的帮助。计算机美术设计是在设计者完成传统美术设计基础课程之后，具备一定的设计思维能力，才能根据设计需要进行作品创作。在现代设计中，计算机是设计者手中的重要工具，能够帮助设计者完成一些操作过程，降低美术设计的工作量，拓宽创作空间。
3.3传统美术设计与计算机美术设计完美结合
传统美术设计是传统基础，计算机美术设计是现代科技，但二者相辅相成密不可分。美术设计师要想设计出高质量的美术作品，就应该把计算机美术设计和传统的美术设计进行完美结合，在传统美术设计的人文基础之上，融合自己的文化素材，形成了以传统美术设计为基础、以计算机美术设计为手段的设计方式。当前，虽然计算机美术设计的水平在不断提高，但是传统美术设计的基础课程仍具有特定的实用价值，长期的美术设计实践使其形成了自身的规律和特点，发挥着不可替代的作用。因此在进行艺术设计创作时，应让传统美术设计与计算机美术设计互相联系、互相结合，以满足现代社会人们高层次的需求。
作者：李博 单位：黑龙江信息技术职业学院
一、影片中人物的美术设计
女主角高卫红，有着清秀的面容和倔强的个性。梳着两条小辫，穿着白衬衫，蓝色的裙子。她孤独，渴望自由，拒绝单调乏味的管束，有自己的天真的爱情幻想。发生在她身上的一切，都是在那个时代中最无奈的情感宣泄。性格内向，工作不得意，梦想破灭，低沉的家庭气氛，让一个女孩子无法正常的倾诉青春所带来的种种苦闷。就像孔雀在求恋的季节，没看到雄孔雀开屏，无法平静的释放激情所带来的尴尬。她孤独袒露个性，不停的幻想，然后破灭，在想象中以各种方式逃避现状。片段一：姐姐待业在家。梳着两条小辫，穿浅蓝色短袖长裙编织卷帘。画面带有青春淡淡的孤傲，很年轻，却又不再属于校园，姐姐待业在家。撞到门上，撩起卷帘，暗示了后面的波折。片段二：姐姐在幼儿园工作。梳着两条小辫，穿白色的帽子和短袖衬衣，黑色的粗布裤子，白色袜子，带扣布鞋，坐在小木凳上摆弄玩具琴。画面中衣着简单明了，符合了当时的社会现状，人人都穿着相似的款式，相似的颜色，淹没了个性。姐姐既生活在当下，却又时时显现出对这种统一的反抗。片段三：姐姐追逐理想。梳着两条小辫，穿着白色衬衣，藏蓝色长裙，白色袜子和布鞋，把红番茄装到玻璃瓶子里，骑自行车到处晃。七八十年代的社会现状，穿裙子是一种时髦和个性，姐姐的衣着反映她身上的一些叛逆和愿意为了自己的理想而坚决付出的个性，执拗且强硬。自行车的应用，体现了当时的物质状况。片段四：姐姐在工厂刷瓶子。仍旧是梳着两条小辫，但有些松散，穿着蓝色粗布外套，酱蓝色围裙，奶黄色手套，手拿玻璃瓶。头发散乱证明这份工作的辛苦，姐姐对这份工作的不喜欢和敷衍，有一些没有耐心，散漫的心情。衣着让我们直观的感受到姐姐与这里的不协调，显得苍老，更显现出姐姐对这份工作的不适应。片段五：姐姐与干爹。两条小辫，穿着深蓝色长袖外套，蓝色围巾，深灰色的粗布裤子，黑色鞋子，手提网兜蔬菜。姐姐漫无目的行走在街上，被悠扬的乐器声音吸引。宽大外套遮蔽住了姐姐瘦弱的身体，却遮不住姐姐游离的心。暗示了她与干爹之间似有似无的情感，其实是两颗寻求交流与慰藉的心。片段六：姐姐的恋爱与婚姻。烫过的短发，穿着草绿色长袖，藏蓝色长裤；粉色纱巾、手表是他们的爱情信物。由小辫到短发的转变，是那个时代的潮流，也是姐姐从青春步入婚姻的转折。衣着没有特别大的变化，但道具却至关重要。粉色纱巾是姐姐的婚姻，像梦一样轻薄，与服饰搭配起来显得突兀，不自然。暗示了婚姻的不幸。姐姐送出的手表是对青春的终结，是对从前的诀别。片段七：姐姐偶遇初恋情人。挽起的发髻，穿着蓝色粗布外褂，手提菜篮子买西红柿。挽起的发髻显示出姐姐的年龄和经历。外褂的衣着让人感觉苍老。提着篮子是要去买菜，说明她现在的身份和围绕的事情。姐姐偶遇初恋情人在菜摊边痛苦，涨的通红的面孔与菜摊上的新鲜番茄又是那样的相似，可惜，她已经不新鲜，不是十年前的那个女孩……梦想是美好的，现实是残酷的。这是所有人的宿命。
二、影片中场景的美术设计
（一）走廊
影片中一家人坐在走廊矮矮的桌凳上吃饭，姐姐在走廊上切西红柿装瓶，姐弟两跪在走廊上受罚，姐姐离婚在走廊上抱着行李穿过……筒子楼见证了人们成长的岁月，那个时代里特殊的建筑，长长的走廊似乎看不到尽头，人们在走廊里聊天、吃饭、洗衣、玩耍，奏响生活交响曲。以简洁而有表现力的日常场景表现人物内心和时代氛围。
（二）街道
姐姐在大街上展示自制的降落伞，弟弟奔跑在街道上叫爸爸去救哥哥，姐姐在街道上遇到初恋情人。街道的建筑和行人具有非常强烈的时代感，提醒观众在这样的环境中，人们的生活状态，更多的是一种冷漠和寂寥，掺杂着淡淡的怀念与愁绪。画面注重色彩和镜头的运动，例如姐姐带着降落伞的出现，让原本平静一层不变的街道突然明亮起来。
（三）客厅
影片中客厅作为主场景之一，也有许多令人印象深刻的画面。傍晚一家五口在客厅里各自忙碌，妈妈的钱掉了询问每个人，妈妈给落选的姐姐打镇定针，姐姐告诉父母她要结婚了，父亲发现了弟弟画的裸体女人。家本是一个温馨的港湾，在影片中，客厅作为家的优秀部分，没有家庭成员的沟通，更多的是相互的冷漠、猜疑、强迫和不满。导演注重画面构图和色彩的把控，把人物分隔在各自的区域，昏暗的灯光，陈旧的家具，压抑填满了整个画面。
三、影片中故事情节的美术设计
对姐姐这个人有着特别的情愫，似乎是在看一部电影，又似乎是看到真实的自己。片头有一段描写姐姐低头摆弄风琴，非常漂亮的画面。一边轻轻摇摆着身体，一边轻轻的弹奏着。她弹得不好，也不是那么热爱音乐，但是她高兴，她享受此刻的年轻，生命仿佛音符一样缓缓流淌。身旁是一锅沸腾的水，呼呼沸腾好一会，她虽然看见了，却并没有理会。导演用一个非常缓慢的镜头来表达这一刻，让观众隐约感到不安，而这片刻的停留也正是注定了故事里理想与现实的碰撞开始。姐姐制作了一个巨大的降落伞，骑着单车在街上尽情的展示，蓝蓝的降落伞在镜头画面里，从一个点，逐渐放大，逐渐布满，心里满满的都是对理想的追求不顾一切的感动。只是可惜的是，母亲紧张的阻止了这一次短暂的追逐。姐姐的性格决定了色彩和画面的设计，让理想和感动充斥了观众的视觉和心理。影片在表现原本很残酷的情景时，选择了一种平淡的叙述。姐姐和弟弟年少，嫉妒父母更多疼爱的哥哥，他们买来药老鼠的药水想毒死哥哥。母亲当着全家人的面将毒鼠药放到水杯中，然后把哥哥养的鹅抓来试验，那只中毒的鹅剧烈的抽搐着，伴随着母亲同样因痛苦而痛哭和抽搐脸，还有全家人的惊怖眼神，画面没有对白，甚至没有花俏的镜头变化，以近乎凝滞的慢速度，伴随着哀惋伤感的音乐，深刻且清晰的展现了人物的性格及命运。
四、结语
影片《孔雀》有一种说不出的愤怒和焦虑，安静，又有些固执。人物在画面中清楚又模糊，像是在寻找迷失的自己，过去的自己，现在的自己和向往的未来。对人物的美术设计虽然平淡沉闷，却不乏美丽诗意，但画面里所有隐含的痛苦，都沉寂在内心窃窃私语。
作者：刘春阳 单位：重庆文理学院
一、京剧元素运用于现代美术设计中的片面性
(一)过于追求传统京剧元素与现代美术设计的结合。
现代美术设计中，设计者将京剧元素运用于其中，往往会过于追求传统京剧元素与现代美术设计的结合，结果使现代美术设计仅仅是设计本身，而传统与现代的结合过于牵强。在现代美术设计中融入京剧元素，主要是为了将现代美术设计中增添中国传统文化，并确保美术设计作品有所延续。如果仅仅是片面追求京剧元素与现代美术设计的结合，而没有根据需要实现两者的融合，就会使京剧的神韵消失，而现代美术设计则无法提升高美学境界。
(二)对于京剧的表现精神没有准确把握。
京剧脸谱的色彩使用上，是根据角色性格以及情绪特征进行塑造的，以表达不同的精神。但是，将京剧色彩元素应用中现代的美术设计中，如果对于京剧脸谱颜色没有一定程度的了解，色彩的运用没有准确把握，就难以实现京剧脸谱元素在美术设计中的艺术表现力，导致色彩毫无章法地混用，结果美术设计失败，
二、现代美术设计对京剧元素的应用
(一)京剧虚拟性的应用使美术设计空间有所扩展。
京剧表演的时候，舞台上所摆设的往往非常简单，但由于京剧表演具有巨大的扩展性，因此而使简单的演出道具构成意象，将主人公的形象展现出来。采用这种方式进行表演，可以使观众不仅欣赏了京剧的故事情节，同时还领略到京剧表演艺术的魅力。中国讲究意象美，审美取向上讲究含蓄而不张扬，因此往往在美术设计表达上，采用多种元素作为艺术表达形式。京剧的虚拟性表现力还不仅在于表演空间的扩展，而且从简单的造型中，就可以塑造内容，使表达的内容更为丰富。人们在想象的空间中主观性地赋予京剧以更多的涵义，可以使观赏京剧的人获得精神上的愉悦感。将京剧表演的虚拟性运用于现代美术设计中，可以赋予现代美术以新的创意。那么在京剧基本元素的使用上，就可以与美术设计相融合，使现代美术设计在中国京剧元素的影响下，以其浓厚的传统文化色彩推动现代美术艺术的持续稳定发展。
(二)京剧脸谱元素在现代美术设计中发挥巨大的审美生命力。
中国京剧脸谱是图案式的，伴随着京剧脸谱逐渐孕育成熟，脸谱的谱式设计固定下来，并作为一种艺术语言而存在。作为京剧表演艺术中极具代表性的一部分，脸谱的意义并不局限于舞台表演，而是凸显了其文化价值和审美特征。将京剧脸谱元素运用于现代美术设计中，主要是借助京剧脸谱造型的程式化、装饰性和象征性作用，将美术设计作品的内涵表达出来。京剧脸谱的程式化，是指脸谱的设计上造型讲究章法，使富于装饰性的图案造型可以显现审美意图。现代美术设计来自于生活，却又高于生活。将京剧脸谱造型的严谨有序的设计手法运用于现代美术设计中，可以使美术设计按照一定的程序进行，以使事物表现更为深刻全面。将京剧脸谱的装饰性引入到现代美术设计中，装饰性要服从美术设计的总体风格。从美学的角度而言，京剧脸谱的装饰性主要在于脸谱图案的严谨性、对称性，而且形象和谐、气韵生动。京剧脸谱所发挥的象征性作用，是以象征作为手段，将人物性格和情绪的艺术特征以强化，以将人物的性格突出出来。比如，在京剧《三国演义》中，通过解读脸谱，就可以对于不同角色的性格特征有所了解，并恰当地延伸到故事情节中。现代美术设计中，象征是用于表现主旨，承担着本质使命。京剧脸谱的艺术象征性，恰恰是美术创意所要达到的境界，可谓是现代美术设计所追求的艺术本质。
(三)现代美术设计对京剧色彩元素的应用。
京剧色彩元素主要体现在京剧脸谱上。与其他的戏曲形式相比较，京剧脸谱在色彩的运用上不仅多样化，而且内涵丰富。要对于京剧表演艺术产生认知，通过解读脸谱就可以获得与人物扮演角色相关的信息，包括人物的性格、扮演角色在戏曲节目中重要程度等等。比如，关羽是红脸、曹操是白脸、包公是黑脸，人物的性格就通过脸谱的色彩予以定位，引导人们形成京剧固有的审美意识。
三、结语
京剧色彩在现代的美术设计中广为应用，其不仅运用京剧色彩表达人物性格，还要从中国传统文化的角度将民族精神发挥出来。京剧色彩在美术设计中的灵活运用，主要是对于不同的色彩和色调进行多种形式的搭配，以将不同的艺术表达效果体现出来。美术设计与绘画艺术有所不同。绘画艺术主观性较强，可以根据自己的创作意图进行绘画，而美术设计则不同，其是有目的性地设计，通过多种元素的调配，以达到预期的效果。基于京剧脸谱就有性格表征和情绪表征，将脸谱色彩运用美术设计中，可以将绘画者的思想意识融入其中，并以美术语言的形式生动形象地表达出来。
作者：张莉丽 单位：深圳南山前海学校
一、使学生真正认识和理解绘画的平面性
绘画其实就是画家在一定边界的平面中，采用特殊的手法，如图像、色彩以及工具等，通过一定的方式构筑而成的一种具有艺术形态的作品。虽然，很多著名的画家都留下了旷世佳作，将绘画技术发挥到了很高的境界，让观众可以产生身临其境的感觉，但是，这些作品从本质上来看依然是平面物，现代绘画的发展必须突破画面形态的限制，只有遮掩才能再次提高绘画技术的境界，这也是诸多画家穷其一生研究的绘画技术。教师在实际的绘画教学过程中，在学生刚开始学习绘画的时候，就会要求学少年宫能够建立一个绘画“场”的概念，绘画的场地和承载体不受限制，学生可以将石头当做一个场，在石头上进行绘画，也可以将罐子当做一个场，在罐子上作画，任何物体都可以拿来当做绘画的场，培养学生的发散思维，使学生作画不受时间、空间的限制。场，其实指的是图形能够展开的二维场地，使意向能够得到最大限度伸展的物质基础，在教学过程中只有让学生有这个概念和对这个基本点的掌握，才能真正实现绘画的要求，提高学生的能力，完成课堂教学要求。
二、让学生能够感受到图形的趣味性
在美术课堂教学过程中，提高学生对图形趣味性的认识对学生学习绘画非常重要。绘画中的图形不是数学几何中的一些抽象图形，绘画中的图形是具有外部轮廓的形状。例如，宣纸中的线条以及颜色等，这些都是图形中的基本单位。从轮廓特征来看这些图形，可以将这些图形分为点状、面状以及线状；从轮廓的清晰度来看这些图形，就可以划分为虚边形和实边形；从图形和场的相互关系来看，这些图形又可以分为负形和正形。这些图形都有自己的特征，每一个图形都是具体的，它们有自己的空间位置、方向动势、颜色质地、大小比例和明暗深浅。这就要求在实际教学过程中，教师必须通过科学的方法设计出相应的课题，让学生在研究课题的基础上进行知识的归纳和提炼，掌握绘画的基本知识和理论。例如，美术课堂中教师可以引导学生进行经典作品的解读，在学习《最后的晚餐》这一篇经典作品的时候，教师可以让学生自己观察作品，然后提问学生对这幅作品的理解，“你觉得这幅作品中每一个人的表情一样吗？那你觉得他们的表情都有什么意思？”“这幅作品的画家是想表达什么东西”“画家是用什么手法完成这幅作品的”等问题，通过这种实物的分析和解剖，能够让学生真正体会多形状的趣味，体会到形状的美感。培养学生对图形的感受力是一蹴而就的事情，所以在练习的过程中教师要有足够的耐心，逐步引导学生对作品的理解提高学生的作品感受力。除此之外，教师要让学生认识到“看”的重要性，理解图形变化的规律，使学生能够用不同的视角去观察画作，采用不同的特征去划分画面，使画面产生不一样的基本形。例如，对一幅作品的画面进行分割的时候，选取的色彩明度和色彩冷暖不同，划分出来的色块也是不同的，这也是绘画的一种独特的魅力。因此，中职美术专业色彩课教学过程中，教师必须建立实景，让学生能够在真实感受中，体会到绘画的魅力，充分掌握绘画的基本知识。
三、让学生认真找寻画面的构成规律
绘画的基本形都是由图形的比例、形状、方位、颜色等特征构成，由两个以上的基本形构成的对象就可以排列成一个组合，在绘画中这种组合也被称为画面结构，完整的画面都是由基本图形组成的。学生在对一幅画进行观赏的时候，对画面的感受都是由这一组成传达出来的综合信息。所以，在教学过程中，教师要对学生进行正确的引导，让学生能够自己去认识和理解画面的整体含义，从而提高学生对画面把握能力和意识能力。除此之外，教师还应该让学生学会整体，让学生能够正确处理画面中各个组成图形之间的层次感，只有这样才能使作品更加和谐和完整，绘画的效果才能具备开放性和多元性。画家的着眼点不同，物象的细节也可以进行省略和整合，从而实现绘画技术高度的提炼。
四、培养学生作画的主动性
在中职美术专业色彩课教学中，要提高学生作画的主动性，只有这样才能提高学生的作画水平。绘画能力并不是与生俱来的，所以只有通过不断的练习才能有效的提高学生的作画能力。在学生进行绘画训练的时候，教师要对学生进行正确的引导，让学生能够真正认识到自然和绘画之间的关系，这也是绘画的难点，学生只有具备抽象能力，正确认识自然和绘画之间的关系，才能提高自己的绘画水平。结束语
五、结语
综上所述，中职美术专业色彩课要提高课堂教学质量和效率，必须培养学生的抽象能力，使学生能够正确认识绘画的组成结构以及实物和绘画的区别，只有这样才能真正提高学生的绘画水平，实现课堂教学的重要意义，为学生以后的美术学习奠定坚实的基础。文中四个层面的认识能很好的对学生进行抽象能力的培养，所以，教学过程中，教师必须通过这四个方面对学生进行抽象能力的培养。
作者：许岩冰 单位：包头机电工业职业学校
一、电影《英雄》的研究背景
如今商业化电影泛滥于院线，对于高票房的追求已经是所有电影人可以公开表达的愿望，因为保证票房成绩才能对自己今后的艺术创作有一个基本保障。而《英雄》作为这样的里程碑意义的影片，电影叙事形式和电影叙事内容被多方质疑和审视是不可避免的，但我们无法忽视《英雄》在院线票房成绩和在评论界收到的褒奖，2004年美国《时代周刊》全球十大佳片第一名，奥斯卡金像奖和美国电影金球奖最佳外语片的提名以及国内外多个奖项的获得，就是对这部电影的艺术成就的一个肯定。
二、美术设计对于电影《英雄》叙事的作用
电影艺术是一门多种艺术形式共同组合和作用下的艺术产物，所以在电影这门艺术当中，我们看到更多的是电影的包容性，各种艺术元素相互作用让电影的表达和叙事有了更多的可能性。在张艺谋以往的电影当中，色彩就承担起了叙事的功能，《红高粱》《大红灯笼高高挂》《我的父亲母亲》等电影对于红色的彻底运用，建立起了张艺谋独特的个人艺术风格。在电影《英雄》中，张艺谋对于色彩的设计和使用可谓极富创造性与实验性，整部电影主要使用了红、白、蓝、灰、黑五大主要颜色来进行叙事表达、意境构建和画面渲染，影片也用这几种颜色对各个叙事片段进行标志性的分割，利用不同的颜色来代表不同的叙事段落，形成了既各自独立又和谐统一的电影叙事风格。
(一)红色
张艺谋对于红色的钟情，我们在他以往的作品当中可见一斑，在电影《英雄》当中红色依然占据了重要的叙事作用。无名在给秦王讲述残剑与飞雪的故事时，画面的主要基调就是红色，画面的红色纯粹饱满，翻滚跳动，就像讲述故事的无名的内心一样，对秦王的怒气升腾不灭。而在这里使用红色，在另外一个意义上，也是为了表现残剑与飞雪之间爱情的炙热浓烈;在残剑与飞雪决斗的场景中，也大面积地使用了红色，红色正象征着两人的内心，飞雪的内心对残剑饱含着浓浓的爱，而残剑的内心则是对天下人民、天下大义而甘愿付出的炙热真性情;影片中红色的部分最为让人印象深刻的就是飞雪和如月在胡杨林中的决斗，整个场景被夸张地处理成红色调，黄色的树叶在空中飞舞，而决斗到最后，整个胡杨林和飞舞的树叶都变成了红色，在这里张艺谋选择了进行适当的艺术夸张处理，也是为了推进叙事。此外，飞雪和如月都穿着红色的衣服，红色和黄色形成了鲜明的对比。在这个场景当中，对于二人服装的处理也是做到了细节上的极致，二人虽然同样都是红色的服装，但是飞雪衣服的红色明显要比如月的深一个色度，而飞雪外套下搭配的是深红的服装，如月的则是粉红色，这样的细节表达一方面是为了画面的和谐与统一，一深一浅的颜色会让整个画面看起来更有层次感，另一方面也是为了通过服装和颜色塑造二人的人物形象，通过颜色来交代二人的年龄以及身份地位，这也是作为摄影师出身的张艺谋对细节的独到把控。此外，书馆也被处理成红色:红色的光线，红色的房间，红色的屏风，残剑也是身穿红色的服装，用硕大的毛笔书写的也是红色的字，在这里的红色一方面是为了突出残剑与如月的暧昧，残剑内心的火热，对于天下大义的执著的意念，还有对于秦王的恨与怒火。同时，这样大面积的红色也起到了暗示的作用，暗示影片的悲剧结尾。
(二)黑色
在影片当中，黑色代表了秦王的至高无上、不可侵犯的权威，秦王的宫殿无一例外的都是黑色，黑色的墙壁、黑色的柱子，秦王身着的服饰也是黑色的，黑色吸纳着一切的颜色，好像走进黑色的秦王宫的一切都会被吞噬，正如在秦王周围的文武百官也都无一例外的身着黑色的服饰一样，黑色象征着蕴涵着丰沛的力量，同样也代表了死亡，这样的情景布置也是非常符合故事情节当中对于秦王的描述语境的，其残暴、冷酷、威严的人物形象也很自然地树立了起来。在影片的开始，画面中的秦军就是身穿灰黑色的铠甲，头上的帽盔上飘着火红的翎毛，黑色铠甲象征着军队代表着秦王的权威与冷酷无情，而士兵头上的红色翎毛更是暗示了一种危险的感觉，这也为影片的最后无名葬身于秦王军队的剑雨之中埋下了情节氛围和伏笔。
(三)白色
白色代表了纯洁，不掺杂任何杂质，代表一颗赤子之心。白色也是残剑与飞雪的故事最初二人的服装颜色，大漠戈壁的黄色，二人身着白衣骑着白马，代表了二人一开始的纯粹、不掺杂任何杂念的爱情与彼此的忠诚，此时的白色是不带有任何感情色彩的颜色，所以也表明了这个段落是在讲述真实的故事，这里白色也代表了真实。而随着残剑为天下百姓求安定思想的浮现，二人开始有了不同的意识与想法，所以此后的场景中，二人的服装颜色以及场景颜色在不断变化，这也象征了二人不断变化的心境，虽然其中有过误解和摩擦，但是二人相知相爱的心却从未变过，所以影片结尾二人又重新换上了白色的服装，此时白色却象征着冰冷和死亡。
(四)其他颜色
蓝色代表了平稳、冷静与理智。在影片中蓝色的出现主要集中在无名对秦王讲述刺杀长空、残剑和飞雪的过程后，被秦王所识破，在其想象着残剑与飞雪的故事中，画面中是彻底的蓝，在这里蓝色就代表了秦王冷静与理智的一面，从另一个角度来看，也表现出了秦王此时对于这些人物和眼前的无名形象的揣摩，此时的这些人物形象在秦王的眼中是充满问号与具有神秘感的，充满了不确定的因素与感觉，所以使用蓝色来进行表现再合适不过。在电影中，绿色的运用也十分巧妙，主要出现在残剑回忆的这个段落中。绿色象征着生命与希望，所以在这个段落中，残剑与秦王近在咫尺却放过秦王一马，此时身着绿色服装的残剑怀揣和平、充满希望的内心不言而喻，正是如此尊重生命的残剑，才会有后来为了天下之大义而放弃刺秦的纠缠的内心。在这个回忆的片段中，残剑与飞雪在山水之间无忧无虑地生活，没有战争，没有分离，绿色正代表了残剑与世无争的平和的内心。
三、结语
张艺谋在电影《英雄》当中对于颜色的运用可谓做到了极致，艺术的夸张表现以及蒙太奇的运用让整部影片充满了超现实的意味，同时对于颜色的夸张与段落化表达也让整部影片散发出诗意的叙事语境，无论是黑色、白色、蓝色还是红色，都将影片中不同的叙事段落拆分开来，同时根据叙事框架的组合让这些部分成为有机的统一整体。虽然饱受诟病，但是张艺谋的这部具有转型意义的电影还是成功的，在商业化大制作电影实践的道路上，电影《英雄》挥洒了浓墨重彩的一笔，张艺谋让人们看到了其对于中国古典美学与文化的执著、追求与探索，不同的艺术形式与实验都是为了更好地叙事表达，通过分析影片中的颜色对于叙事的推动作用，我们看到了电影美术设计之于电影叙事的更多可能性，夸张的镜头画面之下蕴涵的深刻的、禅意的哲学之思与叙事追求才是该片获得成功与肯定的原因所在。
作者：刘坤 单位：长春工业大学
一、道教文化与戏剧
只有经历宗教仪式以及仪式戏剧到世俗戏剧的过程，戏剧才能够兴起。戏曲是中国戏剧的主体，戏曲的主体是歌舞。由于人们普遍的观点都认为戏曲起源于上古巫术歌舞，因此对于戏曲的定义则是利用歌舞的形式对故事进行演绎。标志中国戏剧成熟的是宋元南戏以及元杂据的出现。而中国戏剧最成熟的形态标志是戏曲，因此针对戏剧问题的研究，必须要以戏曲为主。与戏剧艺术有着密切关系的是宗教仪式，因为仪式具有象征性，表演性的特征。在学者倪彩霞所著的一篇名为《道教仪式与戏剧表演形态研究》中将宗教仪式与戏剧演出归纳的很形象，两者的联系非常清楚。因此可以将两者概括为：变现形式也是戏剧的演出，道教仪式则是一种再现形式。通过对研究道教以及与戏剧演出的关系和传承，能够更好的帮助我们在比较中进行经验的总结，促进艺术活动更够的发展和延伸。宗教、以及道教和佛教都对一定范围的艺术发展具有多多少少的影响。
二、道教文化对戏剧美术设计的影响
对于中国戏剧成熟形式，首先要从戏曲的美术设计着手。对于这个问题，必须先高清楚戏曲的美术设计是什么，一般来说就是：设计和制作就是为了戏曲的造型。创作具有艺术感染力的艺术形象必须通过舞台、服装、道具以及化妆等设计。这些设计是戏曲艺术中特别重要的组成部分，道教文化对中国戏剧美术设计中的服装、戏台和化妆都有重要的影响。这些设计都是借鉴了道教中的道坛、道教图案以及道服等元素。
（一）道教中的道坛与戏台设计。
在秦代初期用来祭祀的祭坛中运用最多的是土丘，一些歌舞大多数都是在土丘上表演，表演场地非常受限制。表演场地相对丰富的是汉代时期，这时的表演场地已经可以在一些庭院空地、广场、楼阙下进行，汉代时期的露台又名仙台，之所以称为仙台是它是神灵降临、得到升仙的地方。而道坛与露台搭建时使用的材料特别相似，都是采用的容易拆卸并且可以再次使用的材料。一些戏台与露台在寺庙、道观中也被人发现。道教法事的故事、表演、程序以及宋代杂剧都是以相互借用相互吸取的形式存在的。由此可见，道坛对露台的发展是极具影响力的。戏台的发展也体现出这种影响力。例如圆顶、鬼门道、八卦顶等。由于中国戏台大多利用的是圆顶以及八卦顶，与道教的八卦坛会有一定的关系。由历史来看，从神庙剧场到城市游艺场所再到瓦舍勾栏建设是中国古代西楼剧场发展的过程。道教道坛也影响着戏剧舞台的形态。与道坛的发展过程相识的是从露台到舞亭，紧接着是舞楼，最后到舞厅。
（二）道教道士的服饰和妆容与戏剧服装和化妆设计。
道教穿戴结构是头上戴巾冠，上身穿袍褐，下身船裳裙、外面披氅，着履。它的穿戴结构保持汉族服饰宽大衣袖的传统，对汉服的保存起到了重要的作用。我们看到宋代对于男人的着装与道士相似的原因是因为道教服饰对戏剧服饰有着重要的影响。其实一些戏剧中的道教神仙的着装都是借用道教的服装进行修改的，戏曲的戏服中男演员的常穿的是褶子，褶子来源于是褶衣，是利用道袍改造而来，而在一些戏曲表演中出现的青袍、道姑服、鹤氅等都是利用褶子变化而来。例如戏剧演出中男演员必须先用其束将头发勒起来，就要用的网巾，而这种网巾则来源于道教。对于戏剧人物的妆容，联系更多的是京剧脸谱，有利于演员能够更好的扮演人物角色的妆容是脸谱。它更能够讲人物的性格以及内心充分的体现。针对道教图案对戏曲脸谱设计的影响齐如山老先生进行了详细的描述。例如北斗脑门是在额头间，画一个北斗星的形状，来作为北斗星君。由此可见这些形象都来自于戏剧演出中的道教人物。
三、结束语
道教中的宇宙论、人生哲学观等不仅能增强名族凝聚力同时还能够促进社会的有序化。对道教文化进行研究是对传统文化的发扬及继承。道教的文化思想更能够对艺术创作给予借鉴和创新的帮助，所以搞艺术创作的人必须去了解它。
作者：龚建光 单位：北华大学师范分院美术系
一、舞台妆的发展介绍
我国在戏曲正式形成之前，在各种表演的艺术当中就已经形成了两种不同的化妆方法，分别是涂面化妆和面具化妆。面具化妆主要是从原始社会的歌舞形式当中发展而来的，而傩舞就是当中一种具有宗教特色的歌舞形式，它和后来戏曲的发展具有非常紧密的联系。傩舞最主要的特点就是表演者在实际的舞蹈当中都会戴着一种面具，把自己扮演成各种各样的角色，包括各种神鬼、怪兽、奇禽、历史中的人物等，来表达他们对神灵的敬仰和崇拜。面具化妆的主要优点就是能够对表演者的全身进行比较夸张的改造，同时表演者还能够通过更换不同的面具来表演不同的角色。采用面具化妆的主要缺点就是表演者的表情是固定不变的，而且对于表演者的演唱也会造成一定的影响。而涂面化妆则是在汉朝和唐朝时进行歌舞表演时的一种非常重要的造型手段，在戏曲的表演过程当中，就比较充分地利用了假形和假面，这样表演者的造型表现力就会得到一定程度的增强。虽然说我国的化妆是在很早的时候就开始发展起来的，但是对于舞台妆来说发展却比较晚，在20世纪80年代的时候真正意义上的舞台妆才在我国开始发展。但是如果要把我国的京剧也算到舞台妆当中的话，那么我国的舞台妆在200年前的时候就开始了。在早期的京剧当中，生角和旦角的妆化得都比较淡，主要原因就是因为那个时候的表演基本上都是在自然光的环境当中进行的。随着后期的不断发展，在舞台上进行表演开始采用灯光进行照明的时候，表演者在化妆的时候色彩也就变得比较重。在化妆的时候最开始是采用的粉彩来作为主要的化妆品，后来则慢慢的变成了油彩。生角和旦角在实际化妆的时候不需要采用图案花纹，但是需要采用比较浓厚的装饰来增加一定的趣味。旦角在进行化妆的过程当中有一种叫做贴片子，其实就是对妇女的鬓发和额发进行一种图案化的处理，这样就可以让表演者的脸型得到美化，同时还能够勾清表演者的面部轮廓。生角和旦角在化妆的过程当中，需要根据角色的生活背景、是文还是武以及年龄的大小来确定化妆的具体画法以及用色的情况。随着不断发展和改革，复杂和严谨华丽的舞台妆已经成为了京剧当中非常重要的一个看点，相对来说旦角的造型和妆面则显得更加华丽。随着社会的不断发展和进步，人们的生活品位以及对美的要求也在不断提高，人们在观赏京剧的时候也不再只是简单地停留在京剧的妆面方面。在京剧造型不断发展的过程当中，京剧的剧目也在不断的进行着改革。服装变得更加地华丽、具有个人魅力的妆面以及非常漂亮的头饰这些都要求舞台妆的造型师要不断提高自身的专业技术水平。所以在戏剧影视美术设计中舞台妆设计就显得更加重要。
二、戏剧影视美术设计中的舞台妆设计分析
在20世纪80年代初期的时候，我国开始了改革开放，借着这个机会很多信息开始出现在人们的视线当中，不管是在化妆方面还是在服饰方面都发生了比较大的变化。如果我们仔细去对那个时代的春节联欢晚会进行分析的话就能够清楚地发现，比较夸张的造型以及比较浓重的妆面，随着社会的不断发展逐渐转变成了比较精致和淡雅的妆面，对于妆面和灯光以及舞台的结合更加重视，同时对于妆面和表演内容的结合也更加的重视。对于现代的舞台妆来说，在实际化妆的过程当中都有比较系统的程序，如果表演的舞台以及表演的内容不相同的话，那么在化妆的实际过程当中采用的手法也就不一样。因为在进行戏剧影视表演的时候，观众距离舞台还是比较的远，所以在化舞台妆的时候妆面可以稍微粗糙一些，但是对于色彩、立体感以及结构却需要更加重视，妆面中的一些部分就可以根据表演的实际情况省略掉。在进行戏剧影视表演的时候，需要有一定的舞台灯光的变化来进行相互的配合，因此在化舞台妆的时候，造型设计人员首先需要对舞台的灯光有一定的了解。在对戏剧脸谱进行舞台妆化妆的时候，基本上都是根据既定的程序来进行的，它在对人物形象进行塑造的时候有自己一些比较特别的地方；在进行时装表演的时候，因为服装效果有很大的区别，所以在化舞台妆的时候就有非常大的变化。所以对于戏剧影视表演很多的表演形式都是在舞台上面完成的，但是在设计舞台妆的时候，还是需要考虑到表演时舞台的大小、和观众的距离以及表演的具体时间，这样设计出来的舞台妆才会更加符合戏剧影视的表演内容。在戏剧影视当中，在表演一些比较传统的民族类歌舞的时候，表演者在选择服饰的时候一般都会选择那些比较纯的颜色，而且明度和色度都比较高的服饰来进行表演，比如蓝色、绿色、黄色和红色等。那么在对这些表演者的舞台妆进行设计的时候，对于他们的眼部来说基本上都是选择红黄或者是红色的自由晕眼影的设计手法来进行，而且眼影的范围在实际化妆的时候也需要打得比较宽，在对眼角进行夸张修饰的时候应该要注意角度。根据实际的表演内容可以选择在表演者的眼睛下方采用手工的方式来描绘一些图腾或者花式，这样就能够很好地和造型的语言配合。在舞台妆设计的过程当中，如果需要选择假睫毛的话，尽量选择那些比较浓密而且形状是前短后长的，这样就能够让表演者的眼部看起来更加妩媚，观众从远方观看表演者的时候也会发现他们的眼睛是非常有神的。另外在选择腮红和口红的时候也应该以红色为主。对于戏剧影视表演当中的现代舞来说，在进行舞台表演的时候，应该要尽量选择那些采用亮片布或者是特殊材料做成的服装，而且这些服装的颜色变化也应该比较的多。为了能够保证表演者的服装和舞台配合更加有效果，在对现代舞表演者进行舞台妆设计的时候，可以选择珠光和闪粉来作为眼影，而且对于选择的颜色也没有什么限制。在对表演者的眼部进行设计的时候可以采用外晕以及内晕的化妆手法，这样表演者的舞台眼妆看起来厚重感就会得到一定的增加，同时也可以根据表演的实际内容在有需要的时候选择采用高彩妆面化妆手法当中的倒钩来对表演者的眼部结构进行重点强调，采用一种舞台妆设计手法能够让表演者的眼睛看起来更加的有神。在对表演者的眼线进行设计的时候，需要在表演者的上睫毛进行根画，同时还需要在眼尾处包住表演者的眼线。对于戏剧影视表演当中的舞台剧、歌舞剧以及话剧来说，它们和前面所提到的几种表演形式在进行舞台妆设计的时候则完全不同，这几种表演形式在实际的表演当中并不是进行的本身表演，在对表演者进行舞台妆设计的时候，主要目的就是为了能够让表演者更好地去为塑造角色服务，所以在进行舞台妆设计的时候，应该要根据角色的实际情况以及剧情的发展来进行。在表演者进行话剧、歌舞剧表演的时候，他们的服饰造型以及舞台的布置都和整个表演过程具有非常紧密的联系。在这些戏剧影视表演当中表演者的思想感情非常重要，为了能够让表演者在实际的表演过程当中更好地将戏剧影视当中角色的思想感情表现出来，那么在对表演者进行舞台妆设计的时候就应该从细节开始对表演者进行刻画，这样表演者的舞台妆才能够更好地和表演者的服饰结合在一起，对故事当中的人物进行刻画，和整个故事当中的细节结合在一起，这样观众也能够更好地融入到故事情节当中。
三、结语
戏剧影视美术设计当中的舞台妆设计具有非常重要的作用，对于舞台妆的设计者来说，他们应该不断地提高自身的专业技术水平，这样在他们的化妆手法之下才能够刻画出更好的人物形象，让观众能够更好地去接受。
作者：李春玲 单位：江苏城市职业学院
1在美术设计教学中引入民间美术的意义
一般来讲，作为美术设计专业的学生，都应该具备较为丰富的想象力和创造力，这样才能设计出更多新颖优秀的美术作品。而若没有任何依据和素材，单凭想象，就是闭门造车，也是无法设计出好作品的。因此，在美术设计教学中，教师应该帮助学生开拓视野，多学习一些丰富多样的艺术形式，这样会对学生今后创作能力的提升有重大帮助。而民间美术有着丰富多样的载体，正是一种具有很大学习价值的艺术形式，因此将民间美术引入到美术设计教学中具有重要意义。具体来讲，其作用主要体现在以下几点：
1.1增强学生的民族意识。
民间美术我国传统民族文化的重要载体，学生在学习民间艺术的同时，能够感受到古代劳动人民的智慧，并深刻体会我国博大精深的中华文化，这能够激发学生的民族意识，使其对国家和民族更加热爱，从而激发更多的创作激情。
1.2增强学生的审美情趣。
由于民间美术的形式种类较多，形式美法更是表达的非常彻底，每种民间艺术形式都有其独特的形式美法和艺术价值，学生在学习各种民间美术时，能够很好的陶冶情操，增强自己的审美情趣。同时，还可以帮助学生提升文化素养，为今后的艺术创造提供更多支持。
1.3拓展美术设计元素。
由于民间美术的载体较为丰富，学生可以从中领略到不同的艺术形式美法，这将会极大的丰富美术设计的素材，使学生在创造的过程中将更多的元素和内容引入到设计中，促进我国美术设计水平的提升。
1.4提高创新能力，参与文化传承。
学生在学习民间美术的过程中可以结合本土文化与西方美术文化进行创新，因为民间美术在运用时不能照搬硬抄，必须要对其进行加工和改进，提炼出精华部分，才能充分发挥传统美术的优势，使其获得新生，在这一过程中，学生不但可以提高自身的创新能力，还能够实现对传统文化的传承与发扬。
2美术设计教学中如何运用民间美术
2.1解读民间美术样式通过民间采风、实地调研、收集资料，文字、图片，从形态学角度研究民间美术的生存基础、造型特征、图案纹样。
了解民间美术样式的历史沿革与现状，分析其前景、危机和潜力。对构成的特点、形式法则和配色规律进行临幕整理.分析记录民间美米的装饰状态。研究各种纹样的称谓及特殊含义和传统，并分析其文化内涵及工艺制造特色，即附着于何物之上，客观分析记录原因。
2.2挖掘文化内涵在熟悉民间美术样式的基础上，以文化背景为前提，深入挖掘民间美术的内涵。
将民间美术放到民族历史文化和思维方式的大背景中去，在对其本质和美学特征的探求中，求得规律，吸取有价值的成果。文化是一个民族、历史发展长期积淀的结果，是民族存在、发展的根基所在。它是设计的文化积淀和永恒动力，是物质生活、精神生活和社会生活的综合体现。任何一个民族都是统一的文化共同体。民间美术的文化内涵受“天人合一”“阴阳五行”观念的影响，这是中国人特有的宇宙观、世界观和方法论。这一哲学观、美学观是中国人代代相传的文化链条。只有把握民间文化的本质，挖掘民间文化的内涵，激发民间文化的力量，才能找到最佳的设计定位，创造出富有文化内涵的设计形象。
2.3设计与运用在经过从感性到理性的认识之后，将民间美术的素材通过直接、间接、再创造的方法运用到现代设计中
并以自己已掌握的设计技巧再现出来，从而使设计作品在信息飞速更替的今天更具时代性和永久性。直接运用：直接把民间美术的构成形式或色彩以及某些表现方法或工艺制作方法，借用到设计之中。在创作过程中，将民间美术的图案、造型样式作为一种创作的素材，直接运用到实践中去，以借题发挥的方式传达自己的意图，设计出的作品与民间美术之间必然有着密切的联系，使现代的艺术设计更具有民族特性。这一阶段的重点是掌握民间美术样式的各种表现方法和形式语言，掌握好民间美术词汇的运用。间接运用：总结民间美术造型的形式法则，寻找适合自己需要的形式语言，如强烈的色彩、特殊的寓意，经过融合、消化，成为自己的艺术语言。使民间美术作为一种民族文化的营养，充实和丰富自己的思想、情感与修养。创作的作品与原始素材既有联系又有区别。再创造：好的设计不但美在形式而且美在内涵，它应该既有高科技的形式美，又有理性思辨的艺术美;既有符合时代潮流的崭新样式，又能体现民族文化的内涵。只有拥有技术含量的本土艺术语言结合深入浅出的直接情感表达，创作出的作品才能给人既带来感官的愉悦，又能唤醒人们心中潜藏的情感体验。教师在设计教学中指导学生对民间美术进行全面的分析、整理、归纳和提炼，寻找民间美术与时代特征的结合点。要以新的观念、新的视觉和新的表现手法容纳西方设计理念和思潮，并与传统文化的神韵、意境有机地结合起来，通过最简练的语言和个性化的表现形式达到最强烈的艺术效果，使民族传统文化在设计中不断地被重新诊释和定位。
3结论
总之，在现代美术设计教学中，将民间美术引进其中有着非常积极的作用和意义。教师在教学的过程中要注意不断的提升自己的民间美术认知能力，并合理的向学生解读民间美术的形式美法和深刻内涵，利用多种教学手段，让学生掌握更多的民间美术，这将会极大的提升学生的创作能力和创新能力，也是提高美术设计教学水平的重要手段。
作者：施少婷 单位：惠州商贸旅游高级职业技术学校
一、调研市场需求，明确专业建设培养方向
组织专业教师团队进行市场调研，深入了解和掌握企业对人才培养的需求，根据调研反馈的信息和研究结果，确定专业的建设方向和人才培养目标和方向。在专业建设工作中，市场调研是专业建设的探路石，为后期的专业建设提供重要的参考依据。
1.通过市场调研，可以掌握劳动力市场需求程度、生源的有效供给情况以及开办该专业所需的师资设备条件，能够在很大程度上消除新开专业的盲目性。
2.通过市场调查，了解本校毕业学生就业情况，能知晓有关专业及学生的社会适应性，及时弄清教学中存在问题，从而能为改进教学、调整专业奠定良好基础。
二、根据调研结论，组建专家团队科学制定教学计划，构建课程体系
在充分调研论证基础上制定专业教学计划，专业教学计划是为实现学校的培养目标而制定的，既要遵循教育发展的内在规律性，同时还要满足企业市场需求以及学生特点，体现中职特性和培养目标要求，为使专业设置能有效对接社会与企业岗位，学校可以聘请相关企业的技术人员或高校的专业人士，组建专业建设专家指导委员会，建立校企合作的专业建设团队，校企共同制定专业课程体系和教学大纲，定期开展市场调研和相关论证活动，对相应职业岗位进行广泛调研和深入分析，掌握企业市场动态，动态调整和完善课程建设体系。
三、以行业标准为前提，开发和完善校本教材建设
目前许多中职学校都存在着专业教材体系混乱，教材内容比较自由宽泛，技能操作缺乏统一规范，执行行业标准不一致，跟不上企业发展的步伐等问题，为学校教学带来了一定困难。组织专业教师和企业技术人员共同开发校本教材，是解决这一问题的最佳途径。教材开发应根据企业需求确定教学内容，坚持行业标准和规范为前提，“以就业为导向”的原则，依据学校现有的资源，开发适应岗位技能的专业校本教材，注重教材的整合、提炼，力争使教材体系同时兼备理论性和实用性。
四、加大师资培训力度，打造一流教学队伍
1.师资队伍是专业建设的保障，培养和打造师德高、业务精、能力强、技术硬的专业教师队伍是学校发展提升的必备条件，学校鼓励在职专业教师积极参加学历提高进修和国内外各种形式的专业技能培训学习。
2.在教学上要不断的推行新手段新方法，加大多媒体教学力度，提升教师信息技术和多媒体的应用能力，进而促进信息化教学资源的开发运用以及教学质量的提高。
3.安排专业教师参加不少于2个月的企业顶岗实践，让老师们不断将企业的新知识、新工艺、新技能应用到教学当中，为培养适应社会的优秀人才做好铺垫，保证技能教学的高质量运行，大力推动“双师型”教师的培养。
五、创新教学模式，开放教学课堂
探索和实践“工学结合”的人才培养模式，建立企业项目导向、任务驱动、理论教学和项目课程相结合的实践教学体系。开放教学内容，转变课堂教学模式，带领学生到企业参观访问，了解企业文化、行业发展动态和最新技术，将教学由课堂走向课外，引领学生走进生活，走近企业，到大自然中去创作，到工作岗位中去体验的同时提升学生对生活的观察、认识及感悟体验，更好地熟悉岗位技能，提高专业能力和职业素质培养，为今后进入企业用人单位零距离对接打下良好基础。
六、深化校企合作、加强实训基地建设，为专业建设奠定良好基础
积极与社会上实力强、口碑好、技术先进、员工素质高的企业建立稳定的校企合作关系，职业教育的目标是培养先进的社会技能型人才，企业具备真实的工作项目、实践工作环境和成熟的技术人员，为达到校企的深度合作，学校还可以引进学者、行业企业专家、技术人才到校指导课程设置，教学，开设讲座，为专业建设不断注入鲜活的生命力，积极开拓校外实训基地，将实训教学延伸到企业的实际生产中去，分阶段组织学生实习，实现校内基地与校外基地相互衔接、相互补充的多维实训实习场所，为学生的见习实习提供有力实践保障。
作者：庞小丽 单位：哈尔滨市现代服务中等职业技术学校
一、综合性大学美术类基础教学教育现状
美术、设计基础教学的发展趋势是构建一种“宽口径、厚基础”和“通识艺术基础”的模式，在基础教学改革上拓宽知识面，培养综合能力以及学生创造性思维。我国当下美术高等教育，主要是在对过去几十年形成的优良传统中去继承和发扬，结合国际上较成熟的教学理念和模式，在实践中探究“通识艺术”的基础教学模式。以主动适应新时期高速发展的经济文化对高等美术教育的要求为目的。教学研究的重点由造型技能逐渐转变为视觉艺术综合能力的培养。在进入美术高校以前，考生因课程压力过重、机械式训练等所遗留下的死板、单调等问题一直未得到解决而不利于美术高校专业知识吸收。对此，学生需要一个较长的时间来适应大学的教学节奏。而这个适应的过程在如今高等美术教育的研究中，尚未有一个行之有效的方法。由于综合性大学的艺术专业和专业美术学院在人才培养模式、课程设置等方面存在一定差异，专业美院一些先进的教学研究成果因为课程容量等原因无法直接复制于综合性大学的艺术专业，中外美术史、艺术概论等理论类课程无法很好的与专业技能课衔接，甚至出现脱节。因此，提高学生基础能力与教学质量，需要一个将课上与课下、理论知识与专业技法相衔接的桥梁。
二、艺术学院美术设计基础培优第二课堂建设研究
（一）研究目标
1．基础培优第二课堂研究的目标
（1）建立并完善基础培优第二课堂各项制度，形成良性模式持续循环，成为常规教学补充和学生提升自我的平台。
（2）加大基础培优第二课堂中的教学试验和改革，为常规教学培养模式的革新提供参考依据。
（3）指导参与第二课堂的学生每二年举办一次汇报展览，展示教学成果和学习成果。
2．基础培优第二课堂研究与理论实践
（1）改正美术、设计低年级学生因高考应考而养成的不良绘画习惯。
（2）扩展学生眼界，引导学生重新认识“基础”的深刻内涵，和动态的外延。
（3）根据学生的自身情况与特长，多角度深化专业技能的培养。
（4）结合实际情况，有选择吸收国内外美术、设计基础教学的先进经验和教学理念，运用到第二课堂教学，并以高水平的展览、竞赛来检验教学效果。
（二）研究的主要内容
基础培优第二课堂为教师无偿指导和学生自觉自愿的组织行为。因此，在最大限度上实现了学习的主动性和参与性。在教师对研究性和创造性学习指导中不会因学生水平参差不齐而降低指导效率。教学内容可以随国内外最新研究成果调整变化，体现最强的时代性和前瞻性。通过对艺术类高校美术、设计基础教学模式的调研，结合学校自身实际情况，以现有基础教学模式为基础，探索常规教学之外如何利用现有资源集中培养优质人才，并总结出培养方法。
（1）研究常规教学之外的课题补充。常规课堂教学受时间、排课等因素限制，教学中课题设置有限，通过第二课堂可以得到补充和加强。
（2）具体研究第二课堂的组织形式，课程安排，使之成为常规教学的有益补充且不与之冲突。
（3）研究在“宽口径、厚基础”的大环境下，如何组织指导学生冲击各种高水平展览、竞赛，取得好的奖项。
（三）研究的意义
1．对学生的意义
（1）拓展学生学习空间与时间，拓展多样化教学和学习手段。
（2）衔接常规专业课程间因时间安排而造成的空档，加强专业学习延续性。
（3）为学生的学习和研究提供自由发挥的空间。
（4）拓宽知识面，培养综合能力以及学生创造性思维
（5）有针对性的培养优秀学生参加创新竞赛、美术展览及创新创业能力。
2．对学校与教育事业的意义
对学校：研究常规课程之外如何补充对学生有益而又符合培养目标的教学内容，旨在对优秀学生专业拔高既而辐射整个专业，提高教学质量。对于现在的美术教育：从更多的角度和手段上摸索和建立具有地方综合性高校特色的美术基础教学模式。
三、美术设计基础培优第二课堂在高等美术教育中的实际应用
（一）美术设计基础培优第二课堂的实践方式
首先，基础培优课堂从理论联系实际，广泛收集研究国内外艺术基础教学的最新理论成果，从学校实际出发，结合自身办学定位，研究制定科学的管理方法和教学计划，合理拓展基础外延，将传统文化、综合材料等和常规基础教学相融合，形成具有鲜明特色的教学模式。其次，基础培优课堂成为艺术学院第二课堂，将是常规基础教学的延续与加强，在教学思想一致性的前提下最大限度的拓展教学手段，在小范围内推行精英试验教育，为新形势下的基础教学模式提供改革参考。最后，打造艺术学院基础教学第二课堂，在多方面提高学生专业能力的同时帮助学生尽快完成向研究性学习和创造性学习的转化。在一个相当的范围内着重培养一批基础厚重、学识宽泛的高水平学生，并具有较强的创新能力和竞赛能力，在学习上成为年级的带动者，形成广大的辐射效应，既而提高整个学院的办学水平。
（二）美术设计基础培优第二课堂在高等美术教育中的应用效果
基础培优第二课堂作为教师无偿指导和学生自觉自愿的组织行为，在最大限度上保证了学习的积极性和效率性。在教师对研究性和创造性学习指导中不会因学生水平参差不齐而降低指导效率。教学内容可以随国内外最新研究成果调整变化，体现最强的时代性和前瞻性。基础培优课堂对艺术学院提高基础教学质量有着重要的补充作用，是常规课堂教学的延续和拓展，为教学改革提供新的环境和土壤。最终成为提高艺术学院本科教育整体办学质量的重要组成部分。
四、美术设计基础培优第二课堂建设的先行实践
湖北省三峡大学艺术学院先行建设实践：
（1）2011年5月至2012年1月，选拔了一批具有学习积极性与正确学习观的学生，并完成基础培优第二课堂各项制度的建立，且持续运转。
（2）2012年3月至2012年7月，指导学生完成一批形式多样的基础作品，并整理备展。
（3）2012年9月至2012年12月产生一批有质量有影响的基础作品，举办学院内部作品汇报展,并鼓励学生作品参加各项比赛或画展选拔。
（4）2013年1月至2013年5月，对此项目进行总结与成果整理：美术设计基础培优第二课堂建设前，由于专业课程的连续性不足，学生缺乏绘画主动性与作品比赛参展方向性。通过基础培优的第二课堂方式与大环境熏陶下，学生作品参展数量和质量大幅提升，于艺术学院“迎新画展”、“三峡大学桃花艺术节”、“湖北省楚风杯书画类作品比赛”等各项画展比赛均有数学生参展并获奖。
五、结语
本文实践与研究了艺术学院美术设计基础培优第二课堂的建设，探索其在当下美术设计高等教育中的应用价值与先进性，旨在开创一种新的教学模式。同时倡导人们在如今文化大繁荣大昌盛的背景中，不断尝试多角度、多手段地摸索先进教学理念与教学手段，最终引发教育的革新以适应日益增长的文化需求。
作者：汪蔚 单位：三峡大学
一、首先应该从调整教学目标开始。
中专专业课教材所要求的教学目标是针对有绘画基础的学生而制定的，但是学生的基础水平不一样，就不能要求所有的学生都能达到同一个教学目标。要灵活的调整教学目标从培养学生的良好学习习惯开始，从最简单的作画规范一步一步的教学生怎样用正确的姿势画画，怎样正确使用各种工具，怎样观察，怎样构图等等。一定要照顾到所有的学生的需求，耐心细致的指导学生逐步习惯比较规范的作画方法和步骤，这也是培养学生学习兴趣的关键一步。教学目标固然重要，但是针对不同的学生一定要调整适当的教学目标，降低教学难度。学生学习和适应的过程是一个比较漫长的过程，要有足够的时间和耐心去帮助学生。
二、其次要教会学生如何分析问题并找出正确的解决问题的操作步骤。
学生有时候完成不了作业的真正原因往往是因为没能掌握正确的操作步骤，学生缺乏这方面的锻炼，没有分析问题和解决问题的能力，对于一个比较有难度的作业觉得无从下手。记得刚从美院国培回学校就接手工艺美术班的班主任，一直在想要通过一种什么方式让学生既喜欢上专业又能对我比较信服。我就组织学生进行了一次以古诗为主题的写字活动。我先示范写了一张给学生看，学生当时都觉得他们自己根本就完成不了这么大难度的作业，一点儿头绪都没有。通过我一步一步的耐心辅导，最后大部分的学生都完成了一张特别出色的作业，当我把学生的作业都贴在教室的墙上的时候可以感觉到他们对于自己的作品也很惊讶和高兴。在给学生上图案课的时候，我给学生统一购买了白卡纸和黑卡纸，要求学生严格按照步骤完成作业，学生一开始很不习惯这么严格的要求，但经过了几张的训练之后发现这样按部就班画出来的作业质量非常高。当学生们看见自己的一张一张干净漂亮的作业的时候，学生们非常有成就感，就逐渐接受和习惯了这样的方法。最后学生们把每一张自己的作品都裱在黑卡纸上，再用金属环将黑卡纸装订成册，这样每个学生都有了一本属于自己的作品集，虽然是小小的成绩但对学生却是大大的鼓励。通过这样的活动能让学生明白有些看似很复杂的作业只要通过正确的方法和步骤再加上一点儿耐心和细心就能做得很好，既提高了学生的专业素养又培养了学生的学习兴趣，还帮助学生建立了自信。
三、采用灵活多变教学形式，充实扩展丰富教学内容。
美术设计专业的基础课本身就是操作性比较强的课程，大可不必只拘泥于课本上的东西，可以变换教学形式，抓住学生感兴趣的东西进行教学，会取得更好的教学效果。作为一名中专教师兼班主任在教学上有许多优势，给自己带的班级上课时学生比较听话，课堂秩序也比较好，教学任务都可以顺利的完成。也是基于这样的考虑，除了做好日常的教学工作外，结合班级管理和学生的专业特点组织了许多的活动，比如我们开展的数字油画比赛，元旦的贺卡设计制作活动，为装饰学校教学楼进行的装饰画制作活动等等。这些活动看起来都很简单，但是学生却从这些活动中获得很多，除了各种专业知识以外，更多的是学会了一种如何解决问题的思维方式以及自信心。从班级管理的角度看，这些活动更有意义，通过竞争与合作培养了同学的团队精神，使学生更加适应集体生活。在从教十年的工作经历中常常会觉得对学生的耐心是比其它任何事情都重要的，只有耐心的指导每个学生成长的的每一步，不管是学习上的还是生活上的，只要是学生需要就不厌其烦的帮助他们。当学生信任你了，并感觉到了你对他们的关心和爱护的时候，他们也会信服于你的专业，在课堂上也会很好的配合你共同完成教学任务，这也正是“亲其师信其道”所要说明的道理吧。
四、结语
其实对于中专学生来说更为重要的是行为习惯和道德品质的学习，而如何能将这些基本素质教育更好的与专业课教学相结合是每个专业课教师和每位班主任应该思考的问题。
作者：贺蕾 单位：太原市财贸学校
一、实用型教材的开发
1．教学项目的选择
通过毕业生就业跟踪、教师企业实践等方式，对与课程相关的工作岗位进行调查、研究，在深入了解的基础上，选择适应市场需求，符合行业发展趋势，又兼顾学生认知规律的实用型项目进行教学。在教材中，精挑细选了以下七个项目：（1）会展宣传平面作品系列（会展海报、入场券等的设计和制作）；（2）纪念册的设计和制作（封面、封底、扉页、内页等的设计和制作）；（3）房地产宣传平面广告系列（户外广告、售楼处海报、宣传单等的设计和制作）；（4）相册设计和照片处理（照片的修饰和美化，相册模板的设计和制作）；（5）化妆品新品推广系列平面作品（柜台平面海报、新品宣传册、包装盒等的设计和制作）；（6）网店装修（网页美术设计和制作）；（7）校园或企业环境布置系列平面作品（标志设计、户外宣传牌、墙面装饰标语、装饰画等）。在开发项目时，要注重项目的完整性、可操作性及可拓展性，它有助于培养学生根据自身情况制定学习目标的能力，针对不同学习任务选择不同学习方法的能力，以及对学习结果进行评估的能力。选择合适的项目进行教学是非常重要的环节，是实现自主学习，达成教学目标的第一步。
2．理论知识与操作技能的结合
中职学生喜操作厌理论，可是实践离不开理论的支持。在学习“计算机美术设计基础”课程时，如果不掌握平面设计的理念和规律，制作出来的作品很容易出现构图杂乱无章、色彩搭配不和谐等导致视觉效果不理想的问题。因此，在阐述设计理念时，本着用到多少说明多少的原则，根据作品中体现的设计原理，进行集中的有针对性的说明。通过知识拓展，以及系列作品的设计与制作，激发学生主动进行系统的学习，挖掘每个学生潜在的学习能力和创造力，教会学生灵活利用各种平台去解决学习、生活中遇到的各种问题，让学生从狭小的课堂中跳出来，引导思维向着广阔、深远的方向发展。
二、教学方法与手段的改革
1．作品的鉴赏与分析
对于美术设计基础薄弱的学生来说，观察和模仿是一个良好而简单的开始，学会以专业的眼光去鉴赏作品是“必修课”，而在以往的教学过程中，鉴赏的作用往往被淡化了。为此建议在两课时连续授课的情况下，至少用半小时欣赏与分析优秀的作品，坚持每次课如此，慢慢积累，培养学生具备一定的专业鉴赏能力。那怎样的平面设计作品算是好作品呢？从专业的角度来欣赏，主要是看以下几点：（1）构图。构图的方式丰富，灵活多变，总的原则是均衡，这是衡量一个平面作品好坏的重点之一。（2）色彩。在视觉上，色彩是给观众的第一波冲击力。色彩的搭配有规律可循，在设计作品时要避免随意性。（3）创意。那些有着独特创意的作品总是有触动心灵的能力。创意来源于生活，只有愿意体会生活、热爱生活的人，才能得到美妙的灵感，迸发出思维的火花。
2．有效的团队合作
小组合作是一种非常好的学习方式，可是在实施过程中，受制的条件、干扰的因素很多，主要存在以下问题。（1）教学环境。一桌一椅的方式显然阻碍了学生之间的交流，而现在机房的环境明显改善了，环形桌的布局就非常合适。（2）课堂纪律。小组教学给学生提供了很好的交流平台，但是也给教师掌控课堂带来了挑战。环形桌有一个明显的缺点就是教师的眼睛无法三百六十度监控，存在几个视觉死角。教师必须打起十二分精神，加强巡视。（3）合理分组。分组是个技术活，还要懂点心理学。性格相近或学习习惯相似的学生会自然聚在一起，这非常不利于小组教学。教师在进行分组时，首先必须坚持原则，合理搭配，同时也要多了解学生的个性，让学生能把精力放在学习上，减少矛盾的发生，实现“合作愉快”的目标。（4）任务分配。在以往的教学过程中，不得不面对一个现实，有些学生在开学后一段时间，就会出现厌学或跟不上进度的问题，每个班级的情况不一样，这部分学生所占的比例也不同，当这个比例比较大时，整个班级的学习氛围会受到严重的影响。为了解决这个问题，在每次准备任务的基础上，可以通过减少量或降低难度，得到一到两个备用任务，鼓励学生根据自己的实际情况进行选择，自主掌控学习的进度。
三、多元化的评价手段
1．评价方式多样化
我们坚持以教师评价为主，每次课上都要求学生上交作业，及时展示、点评。同时，每周还要综合评价，课后和学生多交流，掌控学生的学习进度，及时调整教学计划。另外，以组内评价、网络评价、企业评价三种方式作为辅助评价手段。组内评价一周一次，将一周的作品在组内收集，小组成员根据下发的评价表，从各个方面给作品打等级。网络评价一月一次，收集每组推荐的优秀作品，上传到网络上，让学生投票。企业评价两个月一次，集选优秀作品给企业的专业人士评价，将评语及时反馈给学生，然后师生再一起分析、讨论、改进作品。
2．注重个性评价
学生的个性差异总是存在的，仔细观察学生的言行，揣摩学生的心理，在适当的时候给予一个真诚的微笑，一个肯定的眼神，一句由衷的赞美，学生在心理上就会得到满足。学生一旦觉得自己被认可了，就能保持学习的信心和动力。对上进心和学习能力强的学生表扬要适当，多提出高要求，引导他们拓展思路；对接受能力差的学生则要多鼓励、多表扬，在他们出现注意力分散、厌学情绪时，更要注意批评和引导的态度和方式，以宽容和毅力帮助他们培养自信心。
四、结语
思维引导行动，行动带来实效。在实施课改的过程中，不断地反思和总结，有助于保证教师在正确的轨道上前进，也有助于改革落实到每一个细节上。在实施的过程中，笔者发现，自己课堂教学的气氛变得融洽了，师生之间的交流变得密切了，学生的积极主动性得到了很大的提高。在教与学的过程中，笔者与学生共同成长，原本沉闷的课堂焕发无限生机。当然，在教学过程中有些“顽疾”依然存在，有些问题还没得到根本性的解决。但相信只要在课程改革中做到既多借鉴别人的成功经验，又结合实际情况，认清自我，因材施教，坚持不懈，课改之路就越走越宽，越走越顺。
作者：朱星梅 单位：江苏惠山中等专业学校
一款游戏的开发需要游戏策划，游戏程序，游戏美工三个团队的分工合作来完成。如果说游戏策划赋予了一款游戏灵魂和骨架，游戏程序让游戏得以运转，那么游戏美工就是为游戏增添血肉。所有在一款游戏里面可以看到的角色，敌人，场景，物件无不出自游戏美工之手。毫不夸张地说，游戏美工就是游戏虚拟世界中的造物主。在一个游戏的开发团队中，人数最多，工作量最大的，就是游戏美工人员。如今，游戏开发这一行业在国内得以飞速发展，游戏美工这个职业也吸引了越来越多年轻人的目光。那么究竟怎样才能成为一名游戏美工呢？
我们走进国内著名的专业游戏培训学校，GA游戏教育基地，回顾过去几年中GA培养的数百名游戏美术人才。不难发现，所有这些学员大体可以分成三类。这三类学员的成长轨迹，代表了三种典型的通往游戏开发领域的途径。下面三个学员的真实经历，或许可以给我们一些启发。
李星从小就对美术有浓厚的兴趣，父母很早就开始培养他，希望他能在美术领域有所成就。从小学开始他就一直坚持参加各种美术培训班，最终顺利考上四川美院。大学四年，李星逐渐喜欢上了游戏，刚开始是喜欢玩，后来逐渐对游戏制作产生了浓厚的兴趣。大学毕业之后，李星决定做一名游戏美术设计师。然而尽管在美术方面功底扎实，但是对于游戏开发必须掌握的3D图形技术，李星却一窍不通。几次应聘游戏公司，都因为没有相关经验，也没有必要的软件技能而功败垂成。几次碰壁后，李星报名学习了GA的游戏美术课程。刚开始，由于软件方面基础为零，学得很累。坚持了一段时间后，他逐渐掌握了3dmax和ps等软件工具，也慢慢适应了用电脑作为绘画工具的工作方式。这时他在美术方面的深厚实力开始逐步展现出来，成为了同期学员中的佼佼者。毕业之后，李星的毕业作品得到了多家著名游戏公司的赞赏，顺利拿到了工作合同。走上工作岗位之后，科班出身的李星很快体现出过人的美术实力，工作表现受到公司的充分肯定，短短一年多时间已经成为该公司主美。
杨沈杰大学学的是室内设计专业。毕业之后辗转了多家企业，一直从事室内装潢效果图制作方面的工作。然而这个职位竞争激烈，薪金福利待遇也一直不如人意。杨沈杰仔细考虑了自己的状况后决定转行做游戏美工。看了很多游戏公司的招聘要求，杨沈杰觉得自己会用3d软件，能制作各种物件的模型，贴图，应该完全可以胜任。然而他信心满满地参加了几家公司的考试后，却发现并非那么容易。所谓隔行如隔山，同是使用3d软件来制作各种物件，游戏公司的要求远远高于一般的效果图制作。在朋友的介绍下，杨沈杰参加了GA的游戏美术课程的学习。5个月的学习过程中，杨沈杰越来越感觉到3d图形技术在游戏中的应用，有许多特殊的技术和标准，这些都是以前根本不知道的。另一方面，之前制作效果图，在贴图方面几乎都是使用材质，自己手绘的能力也急待提高。在GA学习期间，杨沈杰几乎天天披星戴月，学习到深夜。最终他不仅顺利完成学业，还用业余时间组织了一个项目小组，以徐家汇教堂为蓝本制作了一个精美的游戏关卡。这为其应聘就业增添了一个重要的砝码，最终杨沈杰顺利被EPICGAMES录用。
和以上两位同学相比，余静同学成为游戏美工的道路就要艰难很多。余静所学的专业跟美术以及设计没有丝毫的关系，毕业之后从事的是销售业务的工作，可以说是地地道道的门外汉。出于对游戏的热爱，余静还是说服家人，决定改行做游戏美工。由于没有任何美术方面的基础，也从来没有接触过3d软件，余静第一次到GA求学时，甚至没有办法通过入学测试。而她没有轻易放弃，自己花了一年时间参加素描、色彩等传统美术培训班的学习。同时，找了很多3dmax方面的书籍自学软件。时隔一年之后考核通过，进入GA开始学习游戏美术课程。由于基础比较欠缺，虽然软件方面通过下功夫多做多练，能够赶上同学的步伐，但是美术方面的能力却不是一朝一夕能够提高的。毕业之后余静的应聘考试远不如同期的其他同学那么顺利，开始的几次都被游戏公司拒绝了。GA的就业指导老师帮她分析原因，寻找对策。一个重要的原因是，余静应聘了几个职位都是角色制作，角色设计师在美术基础上的要求是非常严格的。余静仅仅参加过一年的业余学习，与美术专业的应聘者竞争肯定是吃亏的。想明白这个道理后，余静改变了策略，精心制作了一些并不复杂的物件和场景，仔细观察生活中的真实物体，下了大功夫把这些看似简单的东西做得非常细致精细。果然，新的作品赢得了游戏公司的认可，最终顺利成为一名游戏场景设计师。
正所谓条条大路通罗马，前面提到的三位GA学员有着各自完全不同的教育背景和学习经历，最终都完成了同一个梦想。在这个过程中他们遇到的问题，和努力的重点，都是各不相同的。
在游戏美术领域，科班毕业的美术院校学生无疑是最具有优势的，他们受过专业、系统的美术教育，有扎实的基础，出色的艺术感觉，纯熟的绘画技法，这些对于一个游戏美工来说都是至关重要的。这一类人也是游戏公司比较欢迎的，因为他们往往具有很大的潜力，有很大的上升空间。但这一类学生面临的共同问题是他们学习的是传统意义上的美术，几乎没有接触过数码图形技术，不会使用各种软件。更不用说游戏行业内部的标准和流程，以及一些先进的技术手段。没有这些基本的技能，就算美术功底再好，也很难叩开游戏公司的大门。
因此，像李星这样的学生，其实努力的目标是很明确的。一是熟练掌握游戏开发中使用的各种软件；二是尽快适应一种全新的绘画方式；三是了解游戏开发的流程和一些重要的技术手段。虽然要学的东西非常多，但相对于美术方面的积累和提高，学习这些基本知识和技能还是一个比较容易见效的过程。应该说，这三类学生中，距离游戏行业最近的就是这第一类。
第二类是一些相关专业毕业的学生，这些专业并非纯粹的美术专业，但或多或少都跟美术有一些联系。他们在美术方面虽然不如美院的学生那么专业，但也都具备基本的手绘技能，有一定的美术感觉。例如建筑专业，工业设计专业，平面设计专业等等。这类学生的一个特点是，往往比第一类学生的软件应用能力强。甚至有一些能够比较熟练的应用3d软件。他们成为游戏美工的可能性也非常大，相对第一类学生来说，在软件方面的障碍更小。但摆在他们面前的有两个问题：第一，在技术方面并不了解游戏制作的特殊性。虽然他们有一定软件基础，或许在工作中也曾经应用过相应的软件，但游戏开发中的一些标准，习惯，以及一些特有的技术手段是他们无法掌握的。假如以往的经验形成了一定的思维定势，走入了一些技术误区，甚至有可能局限他在游戏领域的发展。第二个问题是，虽然他们比第一类学生在软件方面有优势，可能入行更容易一些，但在美术功底方面的不足可能会逐渐体现出来，限制今后的职业发展。
针对这两个问题，这一类相关专业学生的努力方向就应该有所不同。在初期的学习阶段，应该注重游戏开发实际工作能力的培养，站在一个游戏美术的角度去逐步养成一些应有的操作习惯，多把注意力放在游戏开发中特有的一些技术手段的学习上。像杨沈杰那样主动去参与一个小的项目开发会是非常好的学习方法。而更长期的学习重点还应该放在提高自己的艺术修养和美术功力上，作为一个游戏美术设计师，这将会是贯穿整个职业生涯的长期过程，只有不断的提高，才能获得更大的发展空间。
像余静这样的第三类学生应该说是面临最大困难的一类。甚至在很多人看来，让一个完完全全的门外汉在一两年里成为合格的游戏美术设计师根本就是一个不可能完成的任务。在几年前，游戏美术完全依靠手绘的时代，确实如此。不过近几年诞生了许多新软件，大大方便了3D模型的制作；以往完全依靠手绘的模型贴图，现在也可以通过修改一些现成的素材来完成。这使非美术专业的学生从事游戏美术设计工作成为可能。当然这会需要付出很大的努力。
对于第三类的学生来说，成为游戏美术设计师的道路无疑会比前两类学生更漫长也更艰难。除了坚持和努力之外，明确目标非常重要。很明显，这一类学生想在短期内达到美术院校学生的水平不是很现实。然而了解游戏公司的项目开发的话就不难知道，一个游戏中既有做角色，怪物，武器这些复杂物体的设计师。也有负责制作场景的设计师，一把椅子，一扇门，一盏路灯，这些物件的制作其实并不复杂，并不是高不可攀的。而且往往这些场景物件的制作量又很大，需要的美术设计师职位也很多。所以对于第三类学生，我们的建议是把有限的时间和精力用在一个点上。对于复杂物体模型的准确把握，这不是一朝一夕可以提高的，不如把精力更多地用在贴图的绘制上。一些简单的东西，如果做得精益求精，虽然看起来不炫不酷，也一样能够赢得工作的机会。
总的来说，游戏美工虽然是一个技术性、专业性很强的职业，但也并不是高不可攀。更重要的是，绝大部分游戏公司对于游戏美术的选拨都本着唯才是举的原则，这与很多行业是不同的，游戏美术设计师往往并不看重学历和证书。只要技术过关，作品能符合游戏公司的要求，实际制作考试能够体现出自己的水平，就可以成功就业。相信所有怀着游戏梦想的年轻人，只要目标明确，方法得当，都可以到达成功的彼岸。
内容摘要：中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融入现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。将中国传统图形艺术与烹饪吉祥图案的结合，可以分别从传统图形的“形”“意”“势”三个方面来进行分析。
关键词：吉祥美术形意势
中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融入现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。
中国传统装饰吉祥图案其实是古代先民希冀生活美满幸福，专门为营造吉祥而创造的装饰艺术造型设计。历代遗存至今的大量造型艺术，绝大多数都是中国祈吉纳祥文化思想的物化形象,蕴藏在中华各民族的博大而丰富多彩的民间艺术之中，成为中华民族思想文化得以传承的源泉。
将传统吉祥图案艺术结合到现代烹饪美术教学设计中，是引导学生掌握具有专业性和艺术性的现代烹饪理念的关键。但这样的一种结合，并不是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，教师首先应引导学生认识和了解传统图形，并在此基础上让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出焕发生命力的中国烹饪吉祥图案。而对中国传统图形艺术与烹饪吉祥图案的结合，可以分别从传统图形的“形”“意”“势”三个方面来进行分析与沿用。
“形”的提取与衍生
“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是根植于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。那么如何将传统图形中的“形”运用到现代烹饪美术教学之中？首先，教师应该引导学生学会从传统图形中提取其“形”的元素；然后，再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如：打散、切割、错位、变异等方法，将提取的“形”元素再进行新的设计重组；最后，再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到图案的绘制之中。这样的烹饪美术图案，不仅能够保留传统艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达出所蕴含的理念与个性。
“意”的沿用与延伸
从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有美观的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形，其背后往往蕴含着更深更广的吉祥意义。
要将传统图形艺术与现代烹饪美术教学相结合，教师不仅要引导学生去提炼和创新传统图形的“形”，同时还要带领学生一起去探求和挖掘蕴含在它们背后的“意”。不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，这正如司徒虹所说:“中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征：一个是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。”传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在烹饪美术教学之中。无论从对称讲，还是从偶数说，整个图案都洋溢着古老东方早已流传的吉祥之气。因此，将约定俗成，并已经在中国民众心中形成共识的传统图形“意”延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代烹饪美术设计的一种很好的艺术体现。
“势”的把握与承传
“势”通常指图形所蕴含的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。在传统图形的“势”这一点上，特别要提到的是中国的国粹——书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与风格。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代烹饪美术教学之中，是传统图形艺术与现代图案结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用，学生比较好理解，但这种沿用只能说是对传统图形艺术的一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要在研究传统图形时摆脱其物化表面，深入到它们精神领域的内部中的。因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代烹饪美术。
中国传统美学强调的是主客统一的整体意识和“求全美满”的美学观念，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律。因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体，以人的情感赋予物的形式，借物抒情，“以形写意”，“形神兼备”，这是一种善和美的行为和意志。在传统图案的题材和构成形式上，都表露出我国人民那种“善始善终”的处世哲学。中国吉祥装饰艺术不重“写实”重“传神”，不重“再现”重“表现”，提升为“物我同一”的审美观念，是中国人文化意识和形态哲学观念的体现。即使吉祥主题的装饰在传统观念中仍具有神性的一面，但它还是具有现实意义的，其深层的装饰动机是创造一个吉祥化的世界，表达一种对安定、和谐、康富生活的企盼。
中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观。它题材之广泛、内涵之丰富、形式之多样、流传之久远，是其他艺术形式难以替代的。它是中华民族历史文化宝库中一笔珍贵的精神财富，即使立于世界艺术之林，它那独特的东方文化魅力也丝毫不会逊色。把吉祥符号的精神元素融入现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术吉祥图案的设计更具文化性与社会性。
论文关键词:中职美术设计教学能力标准
论文摘要:鉴于中职美术设计专业教师教学能力标准是师资培养培训的纲领性文件，又是中职师资培训包项目开发的基石，故我们在标准的制定过程中，除了加强对有关职业教育教师能力标准的文献资料进行综合性的分析，更注重对相关企业、职业学校以及师资培训基地进行广泛、深入地调研。
为了贯彻落实《国务院关于大力发展职业教育的决定》和《教育部财政部关于实施中等职业学校教师素质提高计划的意见》，“十一五”期间，54所全国重点建设职教师资培训基地按教育部的统一部署，开发70个中等职业学校重点专业的师资培养培训方案、课程和教材，形成一系列具有应用价值和示范作用的培训包，为全国中职师资培训提供科学化、规范化、专业化指导，以切实提高中等职业学校专业教师素质。
江西科技师范学院承担了中等职业学校“美术设计专业”师资培养培训方案、课程、教材开发项目。根据项目开发的要求，教师教学能力标准则是在整个项目当中处于首要的地位，故本文主要研究’如何开发这一标准，以促进整个培训包项目的开发与推进。
一、制定中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准的背景和指导思想
美术设计作为物质和文化相结合的活动方式，在经济社会的发展当中最具有活力和创造力。它在中国古代被称作“百工巧艺”，其显著的特点是美术设计与生产、设计与制作紧密结合。在源远流长的发展历程中，先人们创造了丰富的广为世界称誉的成果。随着中国的改革开放和科技进步，美术设计的外延远远超过了过去以手工工艺为优秀的产业圈，而涵盖了从手工到电脑的所有技术产品。
作为培养美术设计相关产业的初、中级专业人才基地，我国中等职业学校的美术设计教育事业任重而道远。为了适应经济社会发展的需要，加强美术设计教育的理论研究及实践探索乃当务之急;加大培训力度，提高中等职业学校美术设计专业教师的素质也迫在眉睫。
制定中职美术设计专业教师教学能力标准的指导思想是:以《国务院关于大力发展职业教育的决定》和《教育部财政部关于实施中等职业学校教师素质提高计划的意见》为指导，以完善职教师资培养培训体系、促进职教师资培养培训工作的规范化与科学化、提高中等职业学校专业教师素质为目标，广泛吸收其他师资基地、中等职业学校和行业、企业等各方面的力量参与，构建一个以专业发展为目标，以指导教师专业成长为引领，以项目为载体，集理论和实践为一休的教师专业教学能力标准程式。
二、相关职业教育教师能力标准的文献资料分析
中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准完全是一项首创性的工作，现今只有一些相近或相关的职业教育教师能力标准的文献资料可供参考，对制定中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准较有参考意义的主要是:
(一)教育部《中小学教师教育技术能力标准(试行)》.2004年12月。这是为贯彻落实((2003-2007年教育行动振兴计划》和《教育部关于加快推进全国教师网络联盟计划，组织新一轮中小学教师全员培训的意见》而开发的一个标准，教育部将以此为依据研究建立中小学教师教育技术培训、考试和认证体系。这个“标准”把相关人员分为“教学人员”、“管理人员”、“技术支持人员”三类，其中“教学人员”的能力区分为4项:意识与态度，知识与技能，应用与创新，社会责任。
(二)《重庆市中等职业学校专业教师能力标准(试行)))[2]02007年7月的《中国一澳大利亚(重庆)职业教育与培训项目国家报告》称之为中国的首个专业教师能力标准，它借鉴了澳大利亚职业教育师资队伍建设经验，从职业道德教育能力、行业联系能力、课程设计能力、教学组织和实施能力、鉴定能力、交流与合作能力等9项能力领域，“能力领域、能力单元、能力要素、能力表现水平”等4个层面，对职业教育的教师能力提出具体要求。
(三)《教师能力标准》[3]，这是一本介绍“IBSTPI教师能力标准”的书。2004年，国际培训、绩效、教学标准委员会(theInternationalBoard‘StandardsforTrainingPerformanceandInstruction，简称IB-STPI)了修订的教师能力标准，包括5个维度、18项能力以及98条具体绩效指标。这5个维度是专业基础、教学计划和准备、教学方法和策略、评估与评价和教学管理。这是一个迄今为止较为权威、最为全面的国际教师能力标准。
(四)《中等职业学校美术设计专业教学指导方案》。这是《面向21世纪教育振兴行动计划》中“职业教育课程改革和教材建设规划”项目的成果，2001年由教育部职业教育与成人教育司、教育部职业技术教育中心研究所颁发。它的内容包括美术设计专业的课程设置、主干专业课程教学基本要求、专业设置标准、专业教学指导方案研究与开发报告等，是实施学历教育的各类中等职业学校加强专业和课程建设、安排和组织教学活动的指导性教学文件。需要强调的是这个指导方案从专业教师教学工作需要的角度制定了能力标准，即对专业教师的专业培养目标、专业业务范围、专业课程设置和专业教学等方面提出具体要求。
三、对美术设计行业企业、相关职业学校及师资培训机构的调研
为了给制定美术设计专业教师教学能力标准提供客观依据，课题组主要从三个方面进行调研:一是美术设计类行业、企业，二是各地中职美术设计类专业学校，三是目前正在开展中职美术设计类专业教师部级培训的基地学校。
(一)调研的内容
1.对行业企业调查的主要内容有:美术设计产业在我国的分布、发展趋势及其物质文化人力资源的配置，相关行业企业的生产工艺流程和岗位规范、人才需求状况以及从业者的素质构成，上述用人单位对中职美术设计类毕业生职业技能、知识及职业道德等方面的评价，在制定培训美术设计职业技术人员的基本技能的标准时，如何处理地域分布广泛、门类繁多所形成的美术设计职业技术人员培养中差异性与普适性的协调问题。
2.对职业学校调查的主要内容有:中职美术设计类专业在一些不同地区的大致分布情况及其发展变化的趋势和原因，中等职业学校现行美术设计类专业课程设置、教材对培养美术设计从业者的适用性及教学方法的有效性，中等职业学校美术设计类专业毕业生学习动机、就业展望，美术设计专业师资素质的基本状况以及接受培训的意愿和具体要求。
3.对部级培训基地学校调查的主要内容是充分收集目前正在开展中职美术设计类专业教师部级培训的有关信息，重点是借鉴他们所确立的培训目标。
(二)调研的基本结论
1.行业、企业的调研结论。“美术设计”涵盖了所有企业或商业活动中与美术有关的设计工作，这一庞大的行业从照应职业教育专业的角度来细分，可以大致分为视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计和数字艺术设计四类。
在经济社会的发展中，随着人们生活质量的提高和多样化需求的增长，美术设计行业已受到广泛重视和政策扶持，发展迅速，分布广泛。同时，与美术设计相关的观念、工具、技能等更新换代快，地域差异大，市场竞争非常激烈。
业内人士对从业人员的观点大致如下:目前我国美术设计从业人员，特别是来源于中职学校的员工，大多数的基本职业能力较低，表现为专业化程度不高，实践技能不强，知识面不广，外语水平较差，而从业人员的综合职业能力素质(关键能力和跨专业能力、应变能力)更是巫待加强。
企业对中职美术设计专业教师的评价是中职师资已经具备的大学本科以上的专业知识，是美术设计流程中的上游，他们缺乏的是处于动态中千差万别、不断更新的中下游的技能知识。重点要加强实践运用和技能培养.丰富行业的实践经验.培养美术设计专业意识和职业道德以及美术设计专业教学与行业实际要求相联系的主动性等。他们在本科专业知识的基础上所接受的行业应用流程和技能训练愈多，其所培养的美术设计人员就愈能适应高度细分的行业市场。
2.中等职业学校的调研结论。资料显示，近20多年来，美术设计专业在我国发展很快。但是，美术设计专业的人才无论在数量还是质量上，仍难以满足迅速发展的国内美术设计行业的需求。我国的中职美术设计教育是在经济高速发展与社会转型的历史背景下发展起来的，尚处于发展的初级阶段，其教育理论与教学实践未完全成熟;教材存在信息滞后、内容空疏化的问题;由于资金投人不足、企业参与不积极、实训基地缺失等诸多原因，该专业实训或实践课的安排仍不够理想。
从中职学校美术设计专业师资的现状来看，总体数量尚有不足，美术设计专业教师课时任务重，更重要的是他们的专业实践能力和教师教学能力都巫需加强。随着科学技术的突飞猛进，新技术给作品的设计及作品信息的传播带来极大的便利，这些刘美术设计产生了深刻的影响，各中职学校开始设置新兴专业方向。然而，美术设计教师的教学观念、方法以及创作都跟不上形势的发展变化，一些从事图形图像处理教学的美术设计教师无法胜任，即使是包装、广告、展示设计、模型制作、商业插画等传统美术设计专业课，教师的能力表现也因人而异。另外，相当一部分美术设计教师在组织教学方面不规范，在职业教育学、心理学、美术设计专业教育学等方面存在明显的薄弱环节，能够承担美术设计专业教学改革和课程开发工作的人才更是稀有。
目前，中职美术设计专业教师从事相关实践的机会不多，教师的理论知识与实践的联系难以做到统一，反映到具体的教学中则表现为对美术设计这种面向市场的商业行为掌握不足，不具备应付多元多变要求的实际设计能力，也较难提高学生的学习兴趣和激发创业动机，难以培养企业所需要的高素质人才。
3.承担中职美术设计类专业教师部级培训的基地学校所确立培训目标的分析。2008年，中职美术设计类专业教师部级培训任务由江西科技师范学院、湖南师范大学、吉林工程师范学院、河南技术师范学院、苏州工艺美术职业学院等五所院校承担。综合分析其培训目标的要件，主要包括八个方面:了解职业教育的形势、任务和政策，掌握专业课程和教学改革的方向，掌握专业教学法和现代教育技术手段，熟练运用计算机图形图像设计软件，掌握若干种类美术设计作品的创作技术，具备指导其他教师进行专业教学的能力，熟悉相关行业企业的发展情况与需求，进行高一级职业资格证书的技能培训。
四、中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准的构思
在经过充分调研、大量查证文献资料的基础上，集中企业行业专家、中职学校一线教师、基地学校教研人员的智慧，反复征询职教师资培训主体对象的意见，通过咨询有关专家，笔者认为《中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准》中，可将美术设计专业教师能力分为专业实践能力和教师教学能力两个系列。其中专业实践能力系列，根据“学以致用”的中职美术设计专业教学的原则，还可分为美术设计基础、商业美术、装饰美工、电脑辅助设计4个模块。而教师教学能力系列则可基于教学的共性，分为课程设计、制定授课计划、设计教案、教学准备、实施教学、教学评价和教学指导、教学研究和教学改革、职业道德等8个方面。
这个《能力标准》应从分析美术设计专业岗位群的职业活动出发，着眼于实践的专业技能要求，侧重应用性较广的商业美术和装饰美工的专业实践能力标准的开发。同时考虑到现代信息技术和科技手段在美术设计活动中的作用不断增强，对电脑辅助美术设计的能力也要加以强调。
