发布时间：2022-04-11 10:11:09
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇版式设计论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1．企业类网站版式设计概述
1.1企业类网站的概念
企业类网站通常就是指应用网络在信息传播领域的特征，以互联网作为重要的手段和载体进行网站的建设，以达到为企业扩大社会影响力的目的，让更多浏览者通过网页对企业更加详细和深入的了解，从而也帮助企业建立一个更有利于自身发展的社会形象，同时也为目标客户提供一定的服务。当前，按照企业的行业特点以及企业建立网站原始目的的差异可以将企业的网站分成三个大类，第一类是基本信息类，第二是电子商务类，第三是多媒体广告类。
1.2版式设计的定义
版式设计通常就是指将网站版面上的图片、文字以及色彩进行合理的安排和规划，同时还要将这些元素通过一定的方式和手段凸显出来，从而能够实现更加艺术化的视觉效果，在提供给浏览者企业的一些关键信息的同时也可以充分的满足人们对审美的需要，版式设计的内容包括很多项画册、刊物、唱片封套和网页整体的页面等等，所以网站的版式设计在实际的工作中是表达视觉效果的一个十分关键的途径，它也是现代艺术设计领域一个重要的环节。
1.3网站版式设计
网站的版式设计通常就是指在一定的空间内将视觉和听觉的内容进行合理的整合和编排，它和平面媒体的设计有比较多的相似之处，二者实际上都是将一些非常基本的要素进行整体化合理化的布局，同时还要根据主题和风格的需要对整个版面进行设计，一个成功的网站在给浏览者提供全面的信息的同时也可以很好的给浏览者以美的享受，这样一来，网站整体的价值再一次的得到了提升。
2.企业类网站版式的设计
2.1企业类网站版式的尺寸
企业类网版式在具体的尺寸方面和平面媒体的板面设计存在着比较大的差异的，后者的尺寸是比较固定的，但是网页版式的设计是不固定的，它也是相对性比较强的一个要素，因为浏览者和使用者在视觉习惯上都有着一定的不确定性，这样也就使得设计师在进行版式设计你的过程中无法对每一个元素的尺寸和位置进行有效的掌控，网站结构本身也和报纸杂志等平面载体有着非常大的差异，所以在网站版式设计的过程中难度也更大，在设计之前首先应该对网站空间和具体的页面尺寸进行了解，之后才能对其进行更加科学和合理的布局。科学技术的发展水平有了很大的提升，同时显示器屏幕的尺寸也有了很大的变化，由以前的15寸变成了现在的24寸，因为在网站运行的过程中浏览器的工具条实际上也要占用一些空间，所以网站的页面会因为屏幕尺寸的不同而展现出不同的视觉效果。按照当前很多人显示器中分辨率的常规设置，很多网站版面尺寸都是按照1024×768的像素进行设计的，这样就可以保证浏览者在浏览的过程中可以更舒服的进行信息的读取。为了能够更好的对浏览器水平方向的滚动条所占的尺寸进行考量，同时还要使得网站版式可以显示出更好的视觉效果，在网站版式设计的过程中应该将网站的安全宽度控制在合理的范围之内，这一数值通常都是1002像素，这样才能更好的保网站在水平方向上能够完全处在屏幕的范围之内，网站的页面长度实际上是可以无限延长的，它的实际长度和网站设置的具体内容有着非常密切的关联，但是为了保证整个网站的下载速度都能在一个比较合理的范围内，其长度应该控制在1到3屏之间。
2.2企业类网站版式的常用结构类型
企业类网站版式的常用结构有“国”字型、左右框架型、上下框架型、封面型、Flash型等。国字型又称为“同”字型，是网上见到最多的一种结构类型，也是一些大型企业网站所喜欢的类型。即最上面是网站的logo、标题以及横幅广告条，接下来是网站的主要内容，分为左、中、右三个部分，中间是主要部分，与左右一起罗列到底，最下面是一些企业的基本信息，联系方式和版权声明等。左右框架型，是由左右两个部分构成的网站整体布局，通常左边为导航的链接，右面是正文。通常企业类网站喜欢采用这种类型的结构，因为它使网站的内容一目了然，非常清晰，可以迅速吸引浏览者的眼球，快捷地捕捉到网站的信息。上下框架型类似于左右框架型，不同的是分为上下两个部分。封面型一般出现在网站的首页，多以精美的平面结合动画设计制作而成，设计一个“进入”按钮和一些简单的链接来完成页面的跳转，如果处理得好会给人赏心悦目的感觉。Flash型等同于封面型，与封面型不同的是它采用具有强大功能的FLASH软件制作而成，使得页面的信息内容更加丰富多彩，最显著的就是交互性和多媒体的运用。
2.3企业类型网站版式的构成要素
企业类型网站版式的构成要素有很多，logo、导航条、色彩、文字、Banner、快速通道等等很多的内容。首先logo是一个企业的主要标志，它是一个企业内在含义和企业文化的一种最为集中的体现。在使用的过程中它也是和其他网站建立链接的一个最为重要的内容，所以在网站版式设计的过程中它也是首先应该考虑的一个要素。其次是导航条，它能够为用户浏览网页提供重要的指引，同时它也是连接不同页面的一个重要的纽带和桥梁，浏览者通过鼠标对导航条进行点击就可以进入到相应的页面，了解不同的信息，这一要素设计的合理性直接影响到了网站设计和使用的整体效果。再次是色彩，企业网站版式的色彩实际上包含很多方面的内容，色彩的选择和搭配实际上是合格企业自身的经营项目和自身的性质有着非常密切的联系的，应用不同的色彩能够很好的体现出企业自身的文化和内涵，但是需要注意的是色彩的种类不要过多，同时色彩的饱和度也不要太高，这样才不会让网站的浏览者产生眼花缭乱的感觉。第四就是文字上的选择网站导航当中字体的可读性会对企业网站的点击量产生非常重大的影响，所以在进行文字设计的过程中一定要注重文字的美感，要使用多种字体去提高阅读的趣味性。
3.结语
在企业网站的设计过程中，版式设计是一个十分重要的环节，它对信息的传播有着十分重要的导向作用，版式设计并不意味着相关元素的编排和布置，它也是对审美和文化的综合运用。一个好的版式设计可以更好的体现出企业的实际内涵，从而使得网站的浏览者能够对企业有更为深刻的印象，提高企业的社会影响力。
作者：朱月娇 单位：哈尔滨师范大学
1企业类网站版式设计概述
1.1企业类网站的概念
企业类网站通常就是指应用网络在信息传播领域的特征，以互联网作为重要的手段和载体进行网站的建设，以达到为企业扩大社会影响力的目的，让更多浏览者通过网页对企业更加详细和深入的了解，从而也帮助企业建立一个更有利于自身发展的社会形象，同时也为目标客户提供一定的服务。当前，按照企业的行业特点以及企业建立网站原始目的的差异可以将企业的网站分成三个大类，第一类是基本信息类，第二是电子商务类，第三是多媒体广告类。
1.2版式设计的定义
版式设计通常就是指将网站版面上的图片、文字以及色彩进行合理的安排和规划，同时还要将这些元素通过一定的方式和手段凸显出来，从而能够实现更加艺术化的视觉效果，在提供给浏览者企业的一些关键信息的同时也可以充分的满足人们对审美的需要，版式设计的内容包括很多项画册、刊物、唱片封套和网页整体的页面等等，所以网站的版式设计在实际的工作中是表达视觉效果的一个十分关键的途径，它也是现代艺术设计领域一个重要的环节。
1.3网站版式设计网站的版式设计通常就是指在一定的空间内将视觉和听觉的内容进行合理的整合和编排，它和平面媒体的设计有比较多的相似之处，二者实际上都是将一些非常基本的要素进行整体化合理化的布局，同时还要根据主题和风格的需要对整个版面进行设计，一个成功的网站在给浏览者提供全面的信息的同时也可以很好的给浏览者以美的享受，这样一来，网站整体的价值再一次的得到了提升。
2.企业类网站版式的设计
2.1企业类网站版式的尺寸
企业类网版式在具体的尺寸方面和平面媒体的板面设计存在着比较大的差异的，后者的尺寸是比较固定的，但是网页版式的设计是不固定的，它也是相对性比较强的一个要素，因为浏览者和使用者在视觉习惯上都有着一定的不确定性，这样也就使得设计师在进行版式设计你的过程中无法对每一个元素的尺寸和位置进行有效的掌控，网站结构本身也和报纸杂志等平面载体有着非常大的差异，所以在网站版式设计的过程中难度也更大，在设计之前首先应该对网站空间和具体的页面尺寸进行了解，之后才能对其进行更加科学和合理的布局。科学技术的发展水平有了很大的提升，同时显示器屏幕的尺寸也有了很大的变化，由以前的15寸变成了现在的24寸，因为在网站运行的过程中浏览器的工具条实际上也要占用一些空间，所以网站的页面会因为屏幕尺寸的不同而展现出不同的视觉效果。按照当前很多人显示器中分辨率的常规设置，很多网站版面尺寸都是按照1024×768的像素进行设计的，这样就可以保证浏览者在浏览的过程中可以更舒服的进行信息的读取。为了能够更好的对浏览器水平方向的滚动条所占的尺寸进行考量，同时还要使得网站版式可以显示出更好的视觉效果，在网站版式设计的过程中应该将网站的安全宽度控制在合理的范围之内，这一数值通常都是1002像素，这样才能更好的保网站在水平方向上能够完全处在屏幕的范围之内，网站的页面长度实际上是可以无限延长的，它的实际长度和网站设置的具体内容有着非常密切的关联，但是为了保证整个网站的下载速度都能在一个比较合理的范围内，其长度应该控制在1到3屏之间。
2.2企业类网站版式的常用结构类
型企业类网站版式的常用结构有“国”字型、左右框架型、上下框架型、封面型、Flash型等。国字型又称为“同”字型，是网上见到最多的一种结构类型，也是一些大型企业网站所喜欢的类型。即最上面是网站的logo、标题以及横幅广告条，接下来是网站的主要内容，分为左、中、右三个部分，中间是主要部分，与左右一起罗列到底，最下面是一些企业的基本信息，联系方式和版权声明等。左右框架型，是由左右两个部分构成的网站整体布局，通常左边为导航的链接，右面是正文。通常企业类网站喜欢采用这种类型的结构，因为它使网站的内容一目了然，非常清晰，可以迅速吸引浏览者的眼球，快捷地捕捉到网站的信息。上下框架型类似于左右框架型，不同的是分为上下两个部分。封面型一般出现在网站的首页，多以精美的平面结合动画设计制作而成，设计一个“进入”按钮和一些简单的链接来完成页面的跳转，如果处理得好会给人赏心悦目的感觉。Flash型等同于封面型，与封面型不同的是它采用具有强大功能的FLASH软件制作而成，使得页面的信息内容更加丰富多彩，最显著的就是交互性和多媒体的运用。
2.3企业类型网站版式的构成要素企业类型
网站版式的构成要素有很多，logo、导航条、色彩、文字、Banner、快速通道等等很多的内容。首先logo是一个企业的主要标志，它是一个企业内在含义和企业文化的一种最为集中的体现。在使用的过程中它也是和其他网站建立链接的一个最为重要的内容，所以在网站版式设计的过程中它也是首先应该考虑的一个要素。其次是导航条，它能够为用户浏览网页提供重要的指引，同时它也是连接不同页面的一个重要的纽带和桥梁，浏览者通过鼠标对导航条进行点击就可以进入到相应的页面，了解不同的信息，这一要素设计的合理性直接影响到了网站设计和使用的整体效果。再次是色彩，企业网站版式的色彩实际上包含很多方面的内容，色彩的选择和搭配实际上是合格企业自身的经营项目和自身的性质有着非常密切的联系的，应用不同的色彩能够很好的体现出企业自身的文化和内涵，但是需要注意的是色彩的种类不要过多，同时色彩的饱和度也不要太高，这样才不会让网站的浏览者产生眼花缭乱的感觉。第四就是文字上的选择网站导航当中字体的可读性会对企业网站的点击量产生非常重大的影响，所以在进行文字设计的过程中一定要注重文字的美感，要使用多种字体去提高阅读的趣味性。
3.结语
在企业网站的设计过程中，版式设计是一个十分重要的环节，它对信息的传播有着十分重要的导向作用，版式设计并不意味着相关元素的编排和布置，它也是对审美和文化的综合运用，一个好的版式设计可以更好的体现出企业的实际内涵，从而使得网站的浏览者能够对企业有更为深刻的印象，提高企业的社会影响力。
作者：朱月娇单位：哈尔滨师范大学
[摘要]在中国古代山水画卷中,中国边角山水画不仅以其轻巧灵秀的绘画样式颠覆了长期以来山水画中大山大水的全景式构图,在中国山水画中独树一帜,成为中国传统山水画中的经典式样;更以其新鲜奇巧的构图样式给现代平面设计师以颇多启示,为现代版式设计注入了新鲜活力。本文着重从空白空间方面,指出空白空间对版式设计旧有模式的突破和创新。
[关键词]边角山水画版式设计空白空间
空白空间常常是指有意留下的,引发读者无限联想的空间。无论在视觉上还是在心理上都是人类不可或缺的,在人类的视界中,空白空间更有着极其重要的意义和作用。人们对空间习以为常,认为最好是填满它。通常人们都容易忽略它,除了少数人,他们有意识地利用空间形成对比,创造戏剧性的效果,或提供一个视觉休息的地方。它被用来作拥挤空间的最佳对比物。在艺术创作中,空白空间的巧妙经营更是一种智慧的外现。
一、边角山水画的空白经营
与西方的“一元论”相反,中国传统哲学强调“天人合一”的宇宙观,百家之谈更是相互影响,因而也就有了“阴阳相生”、“空不异色,色不异空”等各家理论,进而出现“知白守黑”的绘画表现形式。中国画中的“留白”是中国传统文化与哲学理论的产物,不同于西方的“空白”,是“大象无形”的“白”,是白与黑相互依存的辨证关系,是绘画的一种智慧,是审美的一种需要,更是“超然象外”的一种意境。这种“白”,是“空中见有,以无藏有”,形成了“无相之象”,有着中国独特的含蓄之美。也让我们领略了“古人用心,在无笔墨处”。
在中国传统哲学思想和美学理论影响之下,中国绘画对空白的经营就更为关注。大面积的空白空间,与画面主体相呼应,形成了绝妙画境,给观者无限联想。边角山水画正是以大胆的留白颠覆了旧有的绘画样式,形成了自己清新、开阔的独特风貌。他们将绘画中留白的技法运用得精湛之至,作品笔墨极其精简,使留白处充满了神奇的张力和意境的美感,“黑”与“白”、“虚”与“实”,浑然一体,大斧劈皴的刚正、方硬与空白的虚无相对应,整个画面统一在一种恬淡的意境之中,使“无画处皆成妙景”。边角山水画中的空白,不仅鲜明的突出了画面的主体,而且与画面的落墨之处形成了一种黑白灰韵律,避免了视觉疲劳。
边角山水画面及其简洁,却简而不少,白而不空。作品中的空白绝非一般的废弃空间,而是作品自身的一种表达,也是边角山水画造境的一种语言。大面积留白更给欣赏者无限想像的空间,意境幽远。作品虽寥寥一角,隐隐半边,也给人以意味深长、境界完整的感觉,越是简略,艺术趣味和感染力就越强。也正是如此,边角山水才在翻阅古画时跃然而出,如墨香中一缕清新之气,成为“以少胜多”的典范之作。
二、版式设计中的空白空间
“计白当黑”是中国画的重要绘画理论。根据视觉物理学原理,实空间占据相应位置后,相对就产生了虚空间,即“阴阳相抱,虚实相生”的“空白空间”,在版面中就是其中的空白部分。源于绘画的理论基础,“空白空间”在版式设计中也有着极其积极的意义和特殊的价值。
在视觉设计中,最容易被忽略的要素就是空白空间。而对空白空间的忽视就是大量丑陋、不堪卒读的设计出现的原因。因此,空白空间如同文字、图片一样是一种语言,传达一种声音。在版式设计中是不可忽视的重要要素之一。
1.空白空间是突出主体的需要
在版式设计中所作的任何尝试和努力无疑都是为了更好的传达信息,而本着这个原则,我们自然要突出主体,主体也即版面中的重要信息内容。然而“填满空间不是设计师要做的,运用空间才是设计师该做的”。“重点”总是相对于“非重点”存在的,根本没有绝对的重点。“黑无白不显,白无黑不彰”,因此空白的合理运用对于形成版面的虚实关系、突出主体也有至关重要的意义。如何彰显主体?一般情况下,人眼处于被动的接受信息,因此我们的设计就要主动制造阅读兴奋,创造良好的阅读空间,醒目突出的主体内容。巧妙的布白是对版面内容的最好衬托,会提高版面的可读性和清晰度,形成对主体内容阅读的一种导引。让主体内容更加清晰开阔,使读者一目了然。当空白起到了吸引阅读的作用时,它便成为所传达信息的一部分,成为和文字、图片有着同样价值的一部分。“沉默,是语言的一种形式,同时也是对话的一部分”。边角绘画中,大面积的空白,让我们一目了然,第一时间抓住主体的精妙刻绘,进而把握画家的心灵语言,领悟画之意境。当然如果空白纯粹是为了空白,而不传达任何信息,则是要不得的。那样的空白空间也就是我们日常所谓的垃圾空间,不仅造成了画面的不和谐,同时制造了视觉的混乱,是我们设计时必须避免的。边角绘画中的空白已然是画面的一部分,是另一种刻画语言,空白空间的存在,构成了完整的、主体突出的画面。如同比起涂满墨色的画纸,也许一滴墨更能引起关注。版式设计就是调动一切积极因素服务主体内容,让主体更突出,让人的阅读变得轻松、舒适。
2.空白节奏是审美心理平衡的需要
在版式设计中,标题、内文、图片相应的占据了一定位置以后,就相对的有了版面中的“虚空间”或“负空间”。空白空间是视觉传达中最容易被忽略的,也是现代设计中的重要语言,没有适当的空白与文字图形相对应,或者空白空处理不当,都会造成视觉疲劳,甚至会导致人们放弃阅读。边角山水的空白正与画中主体、次主体一起形成了黑白灰的穿插关系,形成了疏密有致的节奏感、韵律感。在视觉中给人一种美的秩序,美的呼吸。抓住观者视线,并使其获得愉悦的视觉及心理感受。肯•希伯特说过,“空间是人类所必需的”,空白也是生活中不可或缺的,它与拥挤、阻塞相对,空白常给人带来心理上的清爽和旷达。在布满文字的版面上,空白更是阅读的需要。“空白空间对于版面设计,犹如肺之于人。它不是由于美学原因,而是由于生理原因存在的。人的视觉是需要空白的,用于间歇、用于思索、用于调整。
恰当的空白使版面清晰明快,与内容相呼应,形成鲜明的节奏、韵律。在接收信息的同时,使阅读也成为一种轻松有益的休闲,让人愉悦满足。如同音乐中的休止符是乐曲中的自然呼吸,平面如康定斯基所言,“它本身是一个活着的生命,是有呼吸的”。版式中的空白不仅构成了版式轻、重、缓、急的节奏变化也满足了人们审美心理的需要。大片的空白更给人无尽的联想空间。设计师们应该将空白空间视做一种形状、看作实物图像的一部分而不是版面中剩余的无用物,把它们也视为一种合理的设计要素,要有效积极的调动和利用它们,创造开阔、明朗的版式空间。
3.空白分区是形成阅读导向的需要
空白分区,即利用空白的不同位置、不同形状、不同面积,使版面内容自然区分,使其如同一道道围栏,将内容关系密切的部分自然集合,让人的视线自觉将内容划分成主次分明的版块。同时,空白分区也有助于人们在阅读时选择自己需要索取的信息,快速浏览,节省时间。五色乱目,太花哨的版式常常让视觉混乱,而在本就信息臃肿的版式内再用不同的纹饰去分区,绝对是愚蠢之举。当我们的视觉感到超载时,信息传达就会受到阻碍,甚至失掉信息传达的意义和作用。边角山水巧用大面积空白和小面积空白,形成了很好的读画导向,使观者完全按照画家的引导一一赏读。而大小的空白和景物刻画中的谨致与疏松相映衬,巧妙地传达了画面的主次秩序。在抛弃型阅读的今天,形成良好的阅读导向对于版式设计来说是尤为重要的。而空白是最无声也是最有力的分区符号。优秀的设计会利用空白的摆布,使版面的字间距、行间距、页眉、页脚与图文统一为一体,制造良好的视觉通道,使阅读舒适、顺畅。空白分区,会简化版面的设计符号,自动形成阅读导向,引导读者的目光根据设计师的设计意图移动,最终完成阅读。
一、招贴设计中的版式编排
为使设计方案得到完整的体现，设计者必须研究画面中各种视觉要素间的构成方法和排列顺序，确立各个部分在受众视觉中的刺激程度，使受众的视线按照设计者编排的视觉流程线方向流动，按主题要求分层次地引导读者解读主题。
二、招贴版式编排在海报中的应用
1.招贴版式编排在公益海报中的应用
随着社会的发展变化和公益事业的进步，我国的公益海报紧随时代的步伐，数量日益增加。在某种意义上，公益海报可以看成一个城市、一个国家公益事业和精神文明发展的缩影。它是对社会民众自身情感的呼唤，唤起人们的感同身受的思考，从而形成强烈的诉求力。公益海报的视觉冲击力要比其他海报的强烈，一定要在第一时间抓住观者的心理，对人的内心起到震撼的作用，感染每一个人，这样才能达到公益海报的效果。因此，公益海报多以醒目鲜亮的大色块的形式表现，主体内容则多以简单的形式表现，通俗易懂，一目了然。日本设计大师福田繁雄非常有名的反战海报采用对角线构图，斜线视觉流程使整个画面有种不稳定的感觉。黄色的背景和黑色的枪口、子弹形成了鲜明的对比。福田繁雄运用了矛盾空间的表现形式，打出去的子弹并不是朝外飞，而是朝着反方向运动，在给读者带来趣味性的同时，更使读者思考。左上角的文案也简单醒目地再次点题。
2.招贴版式编排在文化海报中的应用
文化海报与公益海报、商业海报的区别在于它根植于现实，传达出特定时空的具体信息，不同于公益海报的社会责任感，也不同于商业海报的商业目的与功利性。文化招贴版式编排中，一般缩小文字标题面积，注意字形与大小的选择。依靠形象图形这种更为广泛的美术语言增加直观的感受，因为文化海报不必像商业海报那样需要详细解说商品的特性和具体指标。
3.招贴版式编排在商业海报中的应用
商业海报是指宣传商品、商业服务、企业的商业性广告海报，通过大众传播媒体，将自己的商品及供货销售信息公布于世。它具有明确的目的性，通过文字、色彩、图形向公众介绍商品，报道服务内容和文艺节目，使消费者认识和接受。在商业海报的版式设计中，信息的传播主要依靠视觉语言的表达，其中文字起主导作用。设计者根据商业的信息内容，对文字进行视觉流程的编排设计，合理、有效地运用文字和字体的视觉语言元素。海报的色彩设计是将广告信息通过图形、文字、色彩的编排以平面的形式呈现出来，用色彩增强设计美感和艺术效果，最终达到视觉传达的艺术效果和商业目的。结语随着时代的发展，新颖的招贴设计版式总是摆脱规范化的束缚，将平淡的字符、图形经过有序的组合，形成不同寻常的空间关系，让人耳目一新。设计者要具有较高的审美观察力、创造性的思维方式，有一定的胆识和技术知识。招贴版式应不断与设计版式融合，版式中简洁的编排依然具有很强的生命力，恰当的空间运用在视觉流程的引导下更能凸显主题，具有强烈的视觉感。
作者：郝淑宝 单位：河套学院
一、网页的版式设计
1.针对平面设计刊物所需的内容而进行的体例、结构、标题等的艺术设计。网页的版式是基于造型和视觉两大因素的基础上创建出的页面形式，它同样要有版面的造型要素和形式，在适当的动画和背景音乐的衬托下让受众得到视觉和听觉的享受。网页版式的构成一般有水平分割、垂直分割、水平垂直交叉分割，中轴型、倾斜型、曲线型、重心型、反复型和散点型等。
2.网页版式的艺术性与装饰性。版面布局和表现形式是版式设计艺术的优秀。按照美的需要，带有强烈的理想化倾向，以象征和装饰的手法去概括和表现，使设计更好地为版面内容服务，以达到最佳的艺术效果，使受众获得一种特定的情绪感染，领悟到个中传达的深刻意图，让客观效果得到充分地显现和表达，全方位体现传达信息的特殊功能。
3.网页版式的趣味性与独创性。排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。不受束缚，大胆、浪漫地表现一种理想的境界和情趣，以获得一种活泼的版面视觉语言，从而更吸引人和打动人；独创性就是突出个性化特征。鲜明的个性是版式设计的创意精神，别出心裁、独树一帜的设计一定会赢得受众的青睐和广泛好评。
二、网页的色彩设计
1.色彩。色彩是沐浴于日光下的不同性质的物体，经过不同程度的吸收而反射即视觉上所显现出来的一种复杂的现象。写实色彩要求客观、科学地观察、分析和表现客观世界的色彩规律；装饰色彩则是在自然色彩的基础上概括、提炼、想象和夸张后所形成的色彩。写实色彩和装饰色彩在网页设计中具有各自的舞台，分别扮演着不同的角色。
2.网页的配色。色彩知识和色彩工具是塑造网页艺术形象的条件，赋予人们对网络文化生活的无限憧憬。维系明度、纯度和色相的三个基本要素。明度、纯度和色相的合理对比处理是建构网页色彩设计的基础，坚守色彩的统一与变化。不同的色彩给人的情感也各异。因此，统一中有变化，变化中求统一，这是配色时考虑的首要问题，体现色彩的均衡的美感。在视觉艺术中，图形和色彩等在感觉上、心理上的均衡感、安定感就是色平衡的美感，把握色彩的节奏与韵律。在网页设计中借助节奏与韵律的元素来实现其色彩的巧妙组合与变化美，在视觉中以获得一种独特韵味；统筹色彩的单纯化、强调、间隔、关联和调和的关系，巧妙地应用色彩感情和传达规律，充分发挥色彩的各个功能作用，达到配色的最佳效果并激发受众对网页的广泛兴趣。
3.网页色彩的形式。毕加索说过，色彩和形式一样，与我们的感情形影不离。色彩是最富有表情作用的艺术语言。它借用一定的色彩形式表达意义。它能引起受众不同的感觉和联想，进而产生不同的情感。通过一定的色彩形式对色彩的认识构成了一种情感活动的内容，其价值和作用是显而易见的。例如，红色使人感到火热、兴奋、热情，产生紧张的情感；蓝色让人产生冰冷深远感，引起冷静、沉着的感受。色彩的均衡、节奏、渐变、呼应等的不同表达形式都会营造出千姿百态的色彩形象，烘托出喜闻乐见的色彩气氛。诸如此类，色彩与形式的有机统一对内容的传达起着十分重要的作用。
4.网页色彩的审美。网页设计作为新时代的产物，它与社会的发展和人们对生活的审美需求息息相关。色彩作为一种优美的设计语言，在网页设计领域中所表达的含义是深刻而广泛的。网页色彩是对人的视觉刺激最敏感、反应最快的视觉信息和审美符号。据研究，对色彩的注意力占人的视觉的80%，对形的注意力仅有20%。色彩中的冷暖、灰鲜、明暗、强弱既是色彩的性质，又是受众心理和视觉情感以及审美的反映。所以，配色要遵循色彩的审美法则，要符合受众的情感表达。配色前，要对网页的整体定位，色彩的情感和功能有明确、深刻的认识才能获得配色的理想效果，达到审美的目的。当色彩形式与规律被赋予一种使命时，我们所表达的色彩才有积极的心理效应和完美的艺术效果与价值。
三、结语
版式和色彩作为网页设计最显著的外观特征，首先引起受众的关注。最大限度地追求充满审美情趣的生活理想，恰好也是网页设计的目标。交融性和共通感架构了信息社会艺术设计的审美主体。版式和色彩的完美结合，让网页设计将形象和信息传达给受众，使其在网页的世界里体会和诠释生命的意义。构图完整、色调正确、颜色协调而富于变化的网页会表达出一定的情趣和意境；一个成功的网页设计会体现出网页设计的社会文化与审美价值和经济价值。为了使网页设计具有一定的特色，显示与众不同的品质，就必须在版式和色彩的选择与组合上下工夫，使其不落俗套，创造出具有鲜明个性特征、新颖独特的版式和色彩风格是提升典型的网页形象的关键所在。
作者：黄心旷单位：成都纺织高等专科学校
一、以职业岗位需求设计仿真项目实训
字体与版式设计课程是平面设计专业的重要基础课程，其课程教学内容是完全按照平面设计专业职业岗位需求而设计的。平面设计专业的相关职业岗位，如海报、标志、广告、杂志、美编、画册、书籍、报纸、产品样本、网页、企业形象、招贴、挂历等平面设计的各个领域都离不开字体与版式设计的相关知识，因此，字体与版式设计课程教学以职业岗位需求设计仿真项目实训的针对性更强。以淮安信息职业技术学院传媒艺术系为例，教师在具体授课时把公司的一系列具体案例带到课堂中，模拟社会工作场景，真正让学生学习进入一定的工作状态，在具体的实训过程中解决具体的实际问题，这样更利于学生的成长，学习的目标也更明确。除此之外，教师还设计一些仿真项目，如设计在线的一系列比赛项目、学生的创新课题等，当然这些完全依靠课堂时间是解决不了的，还需要课后在工作室由教师辅导练习。
二、以工作过程导向设计课程考核方法
高职学生的生源素质现状不甚理想，这在王康健先生的文章《试论高职高专人生导师制的教育美学》中“高职高专生源素质现状分析与思考”模块分析得很透彻，学生基础差、能力弱、学习态度不积极、自控能力差等特点要求教师除了积极引导其学习之外，还要有具体的考核标准，给学生一定的压力，让学生实现主动与被动交互学习，字体与版式设计课程教学也不例外。字体与版式设计课程教学考核更应该有具体的量化考核方法。淮安信息职业技术学院传媒艺术系的字体与版式设计课程考核方法依据工作过程设计，内容有基础设计分项、优秀经典案例学习分项、草图分项、项目实践过程表现分项、创新创意分项、习作分项、作品分项等，每个分项按一定的比例结算成绩。这种考核学生的方式相对科学，学生容易接受，也相对公平，最大限度地减少因对于作品的主观印象而对学生工作过程中的努力等客观存在因素的忽略，也减少对学生积极性的打击，在一定程度上更有利于教学效果的提升。
三、以工作室化制度设计人才培养方法
工作室化制度设计人才培养方法是近几年高校比较流行的方法，工作室作为教学的一个载体，是开放式的教学模式，相对传统教学模式而言是一种全新的教育教学方式，更偏重于技术层面的学习。当然，每个学校的工作室都不同，呈现的教学形态也不一样，即使同一高校或同一系部，不同专业、不同课程的工作室也不尽相同，唯一不可否认的是以工作室化制度培养人才的方法确实行之有效。工作室化教学是对字体与版式设计课程正常教学的有益补充，相对来说教学环境也更加开放，学生在较为放松的状态下学习需要的知识，也能更好地与市场结合。学生主要利用中午、晚自习、双休、节假日及其他一切没有课的时间进行讨论、交流、实训学习。学生管理自己，自己掌控学习安排，工作室完全模拟真实的工作情境，使学生进入一定的工作状态，主要形式表现如下：
1.以项目为载体锻炼学生能力
（1）外来项目外来项目主要是指教师将承接的平面设计社会项目带到工作室，指导学生并与学生共同完成，可以极大锻炼学生字体与版式设计方面的能力。正如王康健先生的文章《高职高专艺术教育存在的问题及对策》谈到的“高职高专学生作品创作思想的观念转变”中的一个方面，即“变‘习作’向‘作品’转型”，使这种创作活动组织产生具有社会性质、艺术性质、价值性质等的智力成果，这是学生真正意义上的“作品”。还有一些是学生自己在社会上联系的项目，属于初级阶段带有创业性质的锻炼，实训这些项目可以更好地与社会、企业有机结合，进行实战，充分弥补课堂教学的不足，帮助学生夯实字体与版式设计的基础，充分培养了学生的创新意识，达到艺术与技术的和谐统一，更培养了学生面向市场的创业能力和就业能力。
（2）校园内服务化项目校园内服务化项目主要是校园内学生会、学工、校园活动、竞赛等多方面的海报、标志设计，属于服务性质的项目，工作室承接此类项目对于锻炼学生字体与版式设计方面的动手能力、培养学生的综合职业素养具有积极的作用。
2.以技能竞赛为平台，提升学生学习激情在字体与版式设计课程的课中、课后，教师会引导学生参加各种类型的平面设计比赛，部级、省级、市级、校级，政府主办的、协会主办的等。教师将其参赛启事一一收集并打印出来，张贴在工作室的墙上，让学生选择感兴趣的比赛参加。对于获奖的学生，学院和系部每年都会给予不同级别的奖励，这对学生来说是莫大的鼓励，很容易就能调动他们的学习热情，基本上晚自习、节假日里学生都会在工作室内辛苦劳作。对工作室制度的探索无形中营造了人才培养的实践环境，而且教学效果非常显著，也容易出成果，学生能力得到平稳提升。
3.大学生创新课题导师制辅导，构建丰富多彩的师生关系每年教师可以带领一批学生组成团队，共同申报大学生创新项目。教师和学生一起讨论、沟通、协作。项目分工明确，遇到困难大家互帮互助、解决问题。教师既是良师也是益友，既加强了知识技能的学习，也加深了师生之间的感情、同学之间的友情。项目所培养的团体意识、合作交流的精神也是以后就业单位所需求的人才素质。教师“导”得有技巧，也很艺术；学生“学”得很自然，顺理成章，觉得字体与版式设计知识学起来并不是很困难的事。
4.合理评价艺术，创设良好的学习氛围字体与版式设计工作室必有其一定的规章制度和考核评价方式。以工作室平台、实训项目为载体，配合正常的课程教学，其目的是更好地培养学生，杜绝一些影响学习的因素存在；要让学生学得其所，正确地评价对其是一种促进和鼓励。工作室的教师必须以身作则，运用自身的行为，尤其是语言艺术，真诚、生动地从各个层面教导、影响学生，“感人心者莫先乎情”，说服、打动学生，感化学生，才能真正创设良好的学习氛围。
四、结语
高职字体与版式设计课程教学在学生能力现状的基础上，仅仅靠60课时的正常教学解决不了学生的知识和技能问题，教师必须在课堂之外思考一些办法，以夯实学生的基础，解决一些技能、审美和职业问题。笔者通过近些年的高职字体与版式设计课程教学体会和经验总结，认为课中、课后一体，任课教师必须进行认真策划，如“以就业为导向设计课程教学内容、职业岗位需求设计仿真项目实训、工作过程导向设计课程考核方法、工作室化制度设计人才培养方法”等是行之有效的方法，也是夯实高职平面设计专业学生基础的保障。
作者：张莹单位：淮安信息职业技术学院
内容摘要：长久以来，我们的视觉都被一种颜色——黑色限制住了。众所周知，黑白印刷的费用比彩色少，但随着彩色印刷费用的降低，彩色报刊正在逐渐增多。我们的视觉正在接受着来自四面八方的色彩信息。与以往以黑白为主色调的设计相比，彩色印刷多了些时尚和魅惑，在越来越多的印刷品中，我们渐渐对它产生了依赖和偏爱。
关键词：情感版式设计色彩语言
我们所生存的自然界有它的四季更换，春夏秋冬呈现着和谐的周期变化，而其色彩也表现出了万物生灵生命力的存在。人类对于世间的色彩一直寄予一种渴望，期待能够真正认识它。从艺术的启蒙阶段到文艺复兴乃至印象主义绘画的出现，色彩被艺术家们视作是极其重要的研究对象，因为彩色更活跃、更新鲜，更能激起人们的兴趣与关注。
一、色彩的作用
1．唤起不同的情感。有人曾经做过这样一个实验：一幅同样内容的广告画面，一张是彩色的，一张是黑白的，分别给两组人看，结果对彩色广告画面的评价是：喜欢、充满希望、幸福之光、丰富多彩、快乐。对黑白广告画面的评价是：不喜欢、怪圈、圈套、紧缩、无望。可见，色彩在表现广告视觉传达的情感方面是至关重要的。
马克思曾经说过：“色彩的感觉在一般美感中是最大众化的形式。”人们对于客观环境的认识以及感情活动都是与色彩紧密联系在一起的。对于视觉传达而言，很重要的一点就是感情的传递。色彩能够通过视觉传递感情，色彩既是对客观具体事物的再现，又为表现传达内容而渗透了传达者主观情感化了的视觉要素。
2．产生不同的象征。影响人们心理与生理的力量在相当程度上归于色彩。高纯度的色彩使画面非常和谐，同时也增强了图片的感染力。使用色彩增强或弱化图片，仅仅改变了背景的颜色，整个设计的实际效果就发生了截然不同的变化。两种纯度非常高的色彩可以营造出极具冲击力的效果。色彩帮助读者区分不同的项目，同样也增加了对图片和文字的感受。色彩是强调某个项目的好方法，图片中和文字中使用明亮颜色说明了这一点。
由于性别、年龄、民族、生活习惯的不同，人们对色彩的意识也不同。比如，红色在中国儿女的潜意识里象征着喜悦、活力；而西方部分国家人们认为它是暴烈、肉欲的象征。但是有一点似乎是共同的，那就是很少人认为红色会给人以安静、平和的感觉。万宝路香烟的包装和广告中，红色是用来表现充满野性的牛仔形象的，给人们留下了强悍而充满张力的感受。
3．突出不同的重点。在表现某一个事物的过程中，为了使其客观存在的意义能够明确示人，常常用两种途径。其一是把某些不必要的部分省略，以此来强化人们的理解。此外还要把一些易于忽略的特点加以突出。这时常可以运用色彩来加以强化使之重点突出。在大面积同一的颜色中，如其间运用不同的颜色就会体现出醒目、活跃视觉的特点。
但是如果不正确地运用色彩也将导致一项危机。比如，认为在版面上的色彩油墨比黑白油墨更显眼，那就大错特错了。白纸的最大对比色是黑色——黑色最容易识别，也最容易阅读。其他色彩若想造成同等的效果，就必须拥有比黑色更大的面积，以弥补较弱的对比感。二、色彩的用途
1.作为背景。一般的色彩性质，鲜艳的颜色要比暗色更具有图形效果，因此在广告视觉传达时，一般将纯度、明度、色度高的色彩用于广告品牌文字、标志图形形象等主体表现要素中，这样可以有效地突出主题设计和良好的广告品牌表现力。
一般在色彩运用上多以黑白为主，其他的色彩选定也有限制。没有把握可以多采用白色，也就是留白。在色彩的运用上，非常重要的一点就是：主色要与照片的主色调和字体的大小位置色彩等因素间，要有正确的整体把握。
2．作为内文。颜色可以区分标题和正文中不同的内容。色彩被成功地用来区分两种不同的语言，对纯色进行翻转相对来说比较容易，同时也可以为设计增添魅力。报纸版面上的广告总是光彩夺目的，所以，选定报纸本身的标准色非常重要，最好能用含有微妙的色彩去区分广告与内文的不同。
3．作为标题。以往看到的各种刊物大多是以黑色为标题，这也是在以白色为背景时所惯用的手法，但时至今日人们希望接受越来越丰富的色彩冲击。不同颜色的标题体现了不同的内容与意境。
4．作为装饰。使用色彩用作装饰，设计者绝对要有丰富的经验与准确的想法，对色彩的使用作适当约束会使版面清秀。遗憾的是，不少设计者把谨慎抛到脑后，为求取刺激的效果，往往得到反效果。比如，用于装饰线条。①线条可以用于作分离的界限，把版面上不同的区域分割开，也可以四角连接成一个方框，成为一个可辨识的分割符号。②线条可以同时具有图形及聚合元素两种功效。但必须放大到比字体和图片更大，已清楚地确定功效。③线条可以用作单纯的装饰，使原本平淡的版面增加一些简单的图像元素。④把线条画在重点的句子下，或标出重点的段落，线条则变成了强调的工具。一旦线条要用到彩色，颜色必须够强，让人一眼就看清楚。如果色彩不够强，则线条一定要画得够宽够粗，加大彩色覆盖的面积，才能达到预期目的。
在广告设计中的应用。当一个广告进入人的眼睛时，色彩被认知的速度最快。人们对客观事物视觉认知的过程是：色彩——大小——形状——肌理。为了在广告视觉传达设计中充分发挥色彩的作用，设计人员必须对色彩的原理、属性以及受众对色彩的认识进行全面、细致的了解。关于色彩对于广告视觉传达的作用，美国广告大师托马斯坦利说过：①吸引人们对广告的注意力；②完全真实地反映人、物、景；③强调商品和宣传内容的特定部位；④表明销售商品的抽象质量；⑤给人留下瞬间的良好印象；⑥为商品、服务项目或广告制作者树立威信；⑦在人心里留下更深的视觉印象。
另外，随着时代的进步、科技的发展、文化的交流，人们对色彩的好恶还有很强的时尚性，它在日常生活的色彩上表现得十分明显。流行的色彩具有很强的诱导性。对色彩的好恶是一种心理的现象，掌握人们对色彩的好恶，必须在了解历史及文化背景的同时，不断地进行社会调查，取得有关资料进行分析，这样才能根据人们的心理需要进行相关的设计。设计是为大众所服务的，不仅要紧跟时代潮流，更应满足群众所需。只有这样，我们的设计才是有效和耐人寻味的。
一、抽象理念在封面设计中的特征
我们可以从两大方面概括抽象理念在封面设计中的特征。一种是如果在书籍封面版式中构成画面的元素较少，那么设计师就要确保封面设计的精炼和概括，这样将会产生很深刻的意味。另一种则是元素非常丰富，而且融合抽象理念，会使得画面多而不乱，具有很强的趣味性。笔者认为，抽象理念在封面中通常最注重的是色彩的对比性：通常设计儿童书籍封面，要针对幼儿娇嫩、单纯、可爱等特点，增强色彩的纯度，尽量减弱对比度，强调柔和的感觉；设计女性书籍封面的时候，设计者要依据女性的特征，挑选性感、温柔、妩媚、典雅的色彩，强调奢华与柔美的艺术感受；体育封面设计，强调刺激、对比，追求色彩的冲击力，给读者一种力量感；艺术类书籍封面设计的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗，这是因为这类读者内心深处都有一种对抽象艺术独到的理解；科普书籍封面设计的色彩可以强调神秘感，注重冷色调幽暗的感觉；时装杂志封面设计的色彩要新潮，富有个性；专业性学术杂志封面设计的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比，色彩应尽可能简单。在当今书海中，抽象封面设计的色彩处理得体尤为重要，它在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。抽象版式的色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。
二、抽象版式在书籍封面设计中的表现
书籍封面设计中抽象版式的设计之美体现在：第一，在优秀的书籍封面设计作品中，主题的内容和艺术形式之间是相互依存、相互交融的。若主题内容是封面的文字，艺术形式就是与文字之间相互呼应的底图纹样，书籍封面设计主题内容对艺术形式起着制约的作用，主题内容是设计的基础，而设计形式是作品的重要组成部分，并反作用于主题形式。在封面设计中，艺术形式与设计主题完美地结合在一起的设计作品才算是一个优秀的封面设计作品。因此，在抽象版式中设计表现形式也应当符合主题的要求，经过有组织的梳理、高度概括，表现为变形与写意的形态结构，这样在形与神相互作用下获得抽象美感，再加上版面的文字组合，从而构成抽象版式。设计要求创新，设计者只有不断地创新，才能使封面设计作品具有美感与生命力。在书籍封面设计中，抽象版式是一个具有很强生命力的艺术形式，也是一个新语言形式，这种形式不但具有发展性，还具有创造性。但是不管怎样，只有设计出新颖的封面设计作品出来，才能够吸引读者的眼球，从而促进消费。人性化是设计的关键，在整个封面设计中，设计者需要时刻考虑到人的存在，这才是创作设计之本，抽象版式是为了突出主题，从而提高设计的审美视觉效果，以达到舒坦、自然、从容的效果。随着人们的精神文化水平的不断提高，人们的审美能力也在不断地提升。在这种形势之下，笔者认为抽象版式设计更加符合人们对艺术的需求，因此封面设计中的抽象版式正是当代环境中的设计之美的体现。
三、抽象版式与封面设计具有现实意义
封面设计形式必须与内容以及读者心理相统一。如，政治性读物设计应该是严肃的；科技性读物设计应该是严谨的、大方的；少儿性读物设计应该是活泼的；等等。抽象理念以朴实无华、简洁概括来体现其深刻理念，摒弃繁琐与粗陋，具有深刻内涵，呈现给人最大的表现空间。作为一名书籍封面设计师，其应把抽象版式中的色彩构成原理、各色彩的相互关系及其产生的生理或心理作用与自己所具备的平面构成知识相结合，在书籍封面设计中正确用色，从而使书籍封面设计从形式到内容形成一个完美的艺术整体。
作者：武香萍 单位：江西科技师范大学研究生部
作者：张宝平 单位：西安石油大学
时代的进步把我们带到了视觉传达的世界，诸多视觉文化冲击着我们的感官。“阅读”这一概念也随着发生了变化。从单纯的文字识别发展到了页面中的每一个细节：图形、色彩、线条等等。影响阅读者节奏的关键是书籍版式的设计。而对一位版式设计师来说，有序地安排好版面空间中各个元素的疏密关系，给予读者视觉上的舒适性才是最重要的。因为市场经济条件下，以消费者为本，要从读者的角度出发进行设计才不会被市场淘汰。版式设计是平面设计中十分重要的构成因素，不论是包装设计、书籍装帧设计，还是广告招贴设计，可以说，只要发生设计行为，就有版式设计的存在。版式设计并不是简单的图片与文字的堆砌，而是一个十分有趣的编排过程。在艺术设计中如何做好版面构成是一个十分值得我们去讨论的问题。在版式设计中，有一些需要我们去遵循的形式美的法则，运用这些法则，能够帮助我们更好地规划版面，使其产生美感，并具有趣味性。①除此之外，在包装设计或广告招贴设计等一些实用的设计中，恰当地应用这些形式美的法则可以更好地引导人们理解设计者的意图，把具象的或抽象的观点告知给观者，并从中获得美的感受。同时这些原理在应用时并非是互相排斥的,它们和谐地存在于同一版面中，相辅相成。
一、版式设计的基本要求
版式设计的最终目的是完善版面的阅读功能。清晰性、易读性、和谐性是版式设计的基本要求
1.清晰性版式设计是许多因素的复杂结合，版面上设计元素的运用、结构框架的设定、个人风格的发挥等一切手段，都是为了鲜明地表现内容，突出主题使文体层次清晰，一目了然没有丝毫视觉污染与干扰。
2.易读性作为主题的文字和图表，在版式上均有各自的位置，但是，无论是前与后、主与次、分与合的安排，还是大与小、轻与重、黑与白的分布，所有的版式设计手法在原则上都是平等的。他们的运用都是为了版面的易读性，为了读者能有选择、有区别、有秩序地阅读，如目次及栏目的编排、页码的安置、内容的提示等，均是为了让读者更方便、更容易查阅。
3.和谐性版面中的各种设计元素要彼此呼应，息脉相通、和谐一致，应该正确运用版式设计的艺术规律，使版面达到形式与内容、局部与整体的完美一致，生动有序、和谐的版面能给人一种阅读上的愉悦。
二、通过构建视觉识别系统，增强刊物版面视觉元素的表现力
视觉识别系统是运用系统的、统一的视觉符号系统，对外传达的设计理念与内容信息，是信息识别系统中最具有传播力和感染力的要素，它接触的层面是广泛，可快速而明确地达成认知与识别的目的。版面设计是运用视觉元素来表现和推出正文的内容。刊物版面的视觉识别系统由很多版面视觉元素组成，色彩、图片、文字、线条和留白等都可以看成是这个系统的视觉元素，它们构成了版面空间的实体。②单一的视觉元素在版面具有视觉表现特征，只是意义不大，但当它们集合起来通过每个元素及其相互之间关系的表现力就能呈现出多样的风格特征。在刊物版面设计中，我们应通过对版面视觉元素表现力的增强，来体现刊物版面设计的视觉冲击艺术。
1.增强色彩的视觉表现
在众多的视觉元素中，色彩是最直接、最迅速、最敏感的要素，它优先于其他的视觉元素给人留下深刻的第一印象。现代彩色刊物的概念是指可以在刊物上印刷彩色照片的刊物，它已成为现代刊物的标志之一。色彩在刊物版面上的表现力主要通过移动性艺术和象征性艺术来体现。移动性艺术是指一些色彩能影响读者的视线流动，将读者视线吸引到一个单独的点或面，还能借助其强势功能在版面上起到引导的作用。在版面设计中，常规是左边比右边重要，编辑可在版面右边安排黄色、橙色等移动性色彩的插图，然后在左上角运用蓝色的插图，把读者的视线首先吸引到左边，再流动到右边，在版面上形成一个视觉流动，从而让版面生动起来。象征性艺术，来自色彩的传情功能，它能影响人的情绪。比如红色让人的脉搏跳动加快，情绪兴奋，而蓝色会减缓脉搏，情绪沉静。因为某一种色彩能唤起读者的相应情感，而这种情感与历史渊源和文化背景有相当深厚的关系，所以色彩具有象征性。③因此，在刊物色彩设计中，设计者们必须依靠常识和对色彩的敏感，将它的传情功能熟练地运用到刊物设计中去，增强色彩的表现力。
2.留白之美
版式设计中的“白”是指版面上文、图之外的空白处，“黑”指版面上文、图的实体。在版式设计中一般设计师都会把重点放在“黑”的设计上，却容易忽视“白”的设计。“黑无白不显，白无黑不彰”、“计白当黑”、“密不透风，疏可走马”等画理都强调“留白”的重要地位。其实，早在3500多年前，刻在龟甲和兽骨上的文字，就开始注重空白布置了，它的字间与行间的空白，都留得十分适度，既整齐又清晰悦目。我国古籍中的线装书，就更考究了，为它的天头、地脚都布置空白，天头大、地脚小，不仅具有以视觉上稳定感，同时，也给人以悦目的美感。中国艺术从来就是讲究“留白”，“留白”是中国艺术的主要特点之一，也是构成中国艺术之美的重要因素。④版式设计的最终目的是让版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达成最佳的诉求效果。它有助于鲜明地突出主题、让读者安安静静地读书，而不是用“艺术”去打扰读者；版式设计应该“静”，而不应该乱；版式设计要多给读者留一点“空白”。让读者有一点思考空间发挥想象力的空间，塑造意到而笔不到的效果。在处理留白的问题上，我们要知道正是这种留白才给了我们更多，空白让眼睛得以休息使眼睛不再酸涩，让大脑不再疲劳、心灵不再紧张，也能衬托内文。因为有白，黑色才得以存在。在版面上，黑与白的关系是辩证的，它们既相互对立，又相互依赖；既相互映衬，又相互制约。在设计中，必须处理好黑、白这二者的辩证关系。
3.新闻图片的视觉夺目性
新闻图片是现代刊物最重视的视觉元素之一，新闻图片与刊物的思想定位、办报风格以及目标读者的视觉欣赏习惯之间的关系非常密切。因此除最基本的挑选照片，进行合理的图片剪裁和确定图片的大小、位置等常规操作以外，对新闻图片的选择还必须从新闻性和影像语言等诸多方面综合考虑。刊物新闻图片的视觉愉悦性作用不可忽视。所谓新闻图片的视觉愉悦性，是指新闻图片在传递信息的同时，通过画面带给读者精神上的愉悦和振奋，这对现代刊物在日益激烈的市场竞争中，如何在视觉上吸引读者，起到了非常重要的作用。只是图片编辑要把握好新闻题材与视觉表达之间的“度”。在读图时代，图片已成为人们打开报纸后的“第一视点”。在大众传媒中以图像文化为主要特征的视觉化倾向和泛视觉化倾向，尽管对大众传媒——报纸产生一定的负面影响，但是，作为平面设计领域从业者应为图片信息如何在报纸版式设计中的优化处理与合理性的运用，亦为现代平面设计师不断思考的问题。我们应该注意几点：一是一个充当视觉冲击中心的图片，应当要比版面上其他的元素大三倍，以此为读者提供一个必须的视觉进入点；在头版这个视觉进入点的空间位置应当尽可能地放高一些；考虑到报纸是放在报摊上，它应该放在版面的对折处以上。二是每张图片必须有最亮的部分，使其醒目。否则图片就会“发闷”，透不过气来；每张图片必须要有最深即最黑的部分，使其深沉。否则图片就会显得轻飘，没有重心；每张图片必须要有过渡色——灰色调（浅灰、中灰、深灰等），否则，图片显得生硬，阶调不柔和。#p#分页标题#e#
4.印刷字形态
书刊版面上排列的文字称为“印刷字”，印刷字的形态包括高、宽尺寸与形体特征两个要素，一般期刊通常采用的字体有宋体、黑体、楷体、仿宋体四种，一般期刊的正文大都采用宋体字，宋体字的字形方正，笔画横平竖直，横细竖粗，棱角分明，结构严谨，整齐均匀，有极强的笔画规律性，从而使人在阅读时有一种舒适醒目的感觉。期刊标题一般采用二号书宋字体，“摘要”“关键词”用五号黑体，“摘要”“关键词”内容用五号楷体较为适宜，用楷体的原因主要是为了和正文相区分。⑤一般期刊如遇到英文，最好用TimesNewRoman字体比较美观，但要区分对待，外文有时涉及正体、斜体、黑体，不能见到外文就用TimesNewRoman字体。正文汉字一般用五号书宋，一级标题用小四黑体，如要整体看起来有层次感，一级标题上下行距略大于正文行距，二级标题用五号黑体，三级标题用五号楷体，文中图表内容均用小五号书宋，参考文献内容用小五号书宋。⑥
版面字数一般期刊版式设计中必须根据各种不同情况，遵循以变化求生动、以和谐出美感的原则，选用合适的字级、字体，计算版面字数时要先根据版心的高与宽，以及所选定的字级，确定行应排字数和每面应排行数然后再将每行字数乘上每面行数。在媒介竞争日益激烈的环境中，通过版面来吸引读者，通过内容来留住读者，这已经成为不争的事实。其中，版面是读者接触刊物的第一眼对象，是信息内容的货架、媒介形象的展台。随着人们生活节奏的加快，读者阅报的目的就是要快速、方便地寻找到自己需要的信息，并在读取信息的同时获得美的享受。因此，现代刊物版式设计的首要任务是要熟悉读者的阅读规律，通过运用视觉设计的对比、切分、休止、刺激等手法，提高传输信息的质量和速度，特别是在提高阅读兴趣、减少视觉疲劳的基础上；提高读者的阅读速度和效率，并获得主观美感。所以装饰的手段必须服从视觉功能的需要，增强刊物版面布局的形式美。
摘要：在社会经济不断发展的今天，版式编排与网络平面设计逐渐的出现在人们的生活中。在当今的许多领域中都涉及到版式编排，版式编排经过时间的推移，科技的发展，使其得到了内容上的不断扩展和外延方面的融合。因为版式编排是平面设计中较为重要的组成，并不断的在各个领域中得到推广，也获得了现代人们的更多关注。所以，本文通过简析版式编排的概念，并通过探讨与人视觉习惯的关系，探索出提高平面设计中版式编排的有效方案，给人们带来美丽的视觉享受。
关键词：平面设计；版式编排；视觉习惯；关系
进入21世纪以来，网络信息的快速发展，为广告和新媒体行业带来了新的机遇，伴随其来的也存在新危机。版式编排在平面设计中具有无可替代的作用，在社会不断发展的今天，人们对于媒体行业中的版式编排也有了新的要求，不仅要独具创意又要能够符合现代人们的审美观念，创造出受大众喜爱的平面设计新形式，要在实践中不断的掌握版式编排对人们视觉的影响因素，让人们能够真正看到平面设计的魅力。
一、研究平面设计中版式编排与人的视觉习惯关系的意义
无论是在古代还是在当代，人与人之间的沟通交流都是不可避免的。人们能通过语言、文字、广播等媒介传递情感。因此，要更加明确的表达认得感情就需要借助版式编排传达出来。版式编排一方面是为了满足信息社会的信息传播，将信息传播以版式编排为载体展现出来，使其能够更加鲜明的传达出其思想感情。平面设计是通过艺术手段刺激人们的视觉神经，让版式编排遵循人体自身的视觉习惯，并将其有序的反映在版式编排上，以达到让人印象深刻的目的。
二、版式编排的概念以及与人视觉习惯的关系
1、版式编排的概念
版式编排是指编排工做人员将要传达的思想感情结合到现代信息中，并结合大众视觉审美的要求，遵循一定的编排规律，将文字、图像与画面有机的统一起来，并经过排列组合等处理方式，把死板的文字转化为多种视觉组合表现出来。良好的版式编排能更快的受到大众的喜爱，并且能够将信息准确的传达出来，达到一种视觉艺术享受的目的。
2、版式编排与人视觉习惯的关系
版式编排和人的视觉习惯是统一的但同时又是分开的，二者是相辅相成存在，版式编排为视觉习惯的形成提供了灵感，并找到合适的切入点，进行信息的传播；而人类视觉习惯的形成是逐步受到版式编排的影响，由浅及深的表现版式编排的视觉美感，在时间的推移下，渐渐养成视觉习惯。以下就是其主要表现：第一，以人的视觉习惯为基础。在人类的发展过程中，视觉习惯的形成是极其漫长的，其中最重要的因素是心理因素。当人们在读取报纸或是听广播时，版式编排会对大众的视觉产生影响,进一步的影响其心理视觉，并留下较为深刻的印象；在整体的编排设计过程中，要坚持人在信息传播的重要性，从大众的角度出发，将平面设计中的版式编排贴合大众，将大众的审美观点融入到作品设计中，不仅能够传播信息，还能够适应社会的发展新需要，提高经济效益的同时实现可持续发展。第二，创新其编排方式。在版式编排的发展过程中，其自身视觉习惯的形成并不是完全被动的，相反的，绝大多数的视觉习惯形成是经过不断的创新，保留传统中的优良点，结合新时代的新鲜元素，从而不断的刺激人们的视觉，以期改变人们的审美习惯。
三、提高版式编排水平的方案
1、提高文字编排的可理解性
文字是版式编排的重要组成之一，也是人们得到信息的途径之一。提高文字在平面设计版式编排的可理解性，对于帮助大众来了解和分析信息有重要作用。具体的措施有：首先，要选择固定的字体，也就是保证字体的统一性，使平面设计的编排版面更加合理，保留原有的版面效果；其次，字号的选择，切莫选择过小的字号，这样会影响其阅读能力，为提高阅读能力，要对字号适当的进行放大，吸引大众的注意力；最后，对于字符间的间距，要根据字体和字号的大小进行调整，使大众在阅读时能够有舒适的感觉。
2、迎合大众的视觉习惯
在通常情况下，人的观察是围绕物体展开的。在观察同一画面时，每个人的视角都有所不同，但是，观察的顺序却是大体相同的，从大众的观察视角来看，版式编排需要更加合理，并且注重其是否符合大众要求，争取做到有序，有创新的版式安排，带来视觉冲击的同时博取大众的眼球。
3、遵守视觉变化过程
在版式编排的过程中，设计部分是其中比较重要的方面，为更加符合视觉变化的过程，要加强文字、图像的拼接和组合，合理有序的编排加上遵守视觉变化的设计，有利于真正实现“艺术源于生活并高于生活”的艺术追求，从生活的小事中找到灵感，并融入到编排设计中，创造出生活中的美感的视觉享受。
四、结束语
版式编排是随着平面设计的发展而逐渐完善来的，在进行平面设计时，优秀的版式编排是平面设计中触动人们视觉习惯的重要环节。平面设计中一是要认识到人的视觉习惯同版式编排的联系，以人民大众的视角来进行版式的编排，力求在传递信息的过程中，确保文字的可理解性、依照一定的视觉流程规划、设计，以期实现信息传递的大众化，版式编排已经成为平面设计中不可或缺的一部分，给人民大众带来更多美的视觉编排盛宴。
摘要：字体在视觉传达设计范畴中是最基本的设计元素，应用最为广泛，传播快捷、直观。随着现代设计的发展，文字设计也逐渐形成其特有的体系与特点。如何让字体设计在版式中发挥更大的作用，将是本文着重研究的内容。
关键词：版式设计；字体设计；视觉传达；平面设计
中国的汉字作为一种视觉符号，在如今的世界格局中占有重要的历史地位。据考古发现和文献记载，汉字已有五千多年的历史，经历了口述——图画——符号——文字演变的过程。由于印刷术的形成和发展，奠定了汉字平、竖、直的结构特点。在结构形态上，由于汉字像一个方块，所以我们通常称之为“方块字”。随着现今设计的飞速发展，字体设计的形式美研究毋庸置疑也是版式设计中不可或缺的一项重要研究内容。它不仅是一种信息传播方式，也是一种最直观和基础的设计元素，把文字作为图形来设计，以展示它的另一种视觉魅力。
1字体设计在版式设计中的意义
1.1字体设计的作用
版式是指画面中的文字、图形、色彩等元素在版面上的排列组合关系，因此文字作为一种视觉符号，在版式中是极其重要的组成部分，字体设计对于视觉传达要保持其自身的可读性，最重要的是要表现它的创新性及审美需求，以达到字体设计的真正目的。
1.2字体设计在版式设计中的重要性
无论在纸媒时代还是如今的网媒时代，不管是现代设计中的哪种载体（包装、标志、书籍、招贴），一个设计要是没有文字，就会非常枯燥乏味。文字的设计不仅是版式设计中视觉流程的主导，也是版式设计中的重要视觉元素，字号大的、字体粗壮的文字可以形成块面，字号小的、笔画纤细的文字可以形成线的元素，而加大文字的字距便可以让文字成为点元素。根据版式的不同需求，设计者完全可以自由、合理地运用文字来达到应有的视觉效果。版式中的文字设计是平面设计与受众建立视觉关系的重要桥梁。字体设计已经成为现代美术设计中的重要课题，同时也说明了文字内容与形式的统一对于增强设计效果有着非常重要的作用。
2字体设计的形式感
2.1字体设计的图形化
中国的汉字来源于图画，随着经济技术的发展，人们将复杂的图形简化，形成符号，最后演变成文字。在演变的过程中，有的文字还具有图画内容的含义，而有的文字已渐渐简化，慢慢失去最初图画内容所具有的含义。运用图形简单、直接地传递文字的“意”，在如今的设计中是一种重要且常用的字体设计表现手法。当然，除了用图形来表达“意”，还常用图形来表达字的“形”，图形作为一种独特的视觉语言，能够简单直观地传达信息，更重要的它还有装饰与美化的作用。所以，将文字的部分结构图形化是一种常用的字体设计手段。
2.2文字框架结构的夸张化
几千年的传承，使中国的汉字形成了一种约定俗成的结构模式。左右结构和上下结构是汉字的主要结构，设计者为了打破这种固定的模式，常常对客观的事物的某一特点进行强化。所以，作为一种现代文字艺术设计的常用手法，夸张变形在现代设计中得到了广泛运用，这种做法可以突出想要表达的主题。但是，在设计的过程中一定要掌握夸张的尺度，同时还要注意处理好整体与局部的关系，对字的主结构和副结构进行梳理，突出所要表达的主题，个性而不影响识别，在此基础上突显美感。
2.3文字笔画的个性表现
文字的笔画是文字的精髓，汉字有的字笔画多，有的字笔画少，这就需要设计师在文字设计注意对笔画结构的调整，使文字笔画张弛有度。透过文字的笔画可以看到每个字的结构构成，文字作为一种视觉图形，设计师要熟悉各个笔画的特点并赋予其个性的形式表现，常用的笔画变化有笔画共用、笔画变形、笔画拉长和笔画替换等。以文字的表现主题和审美为起点，将文字的笔画进行重组，使文字形成乱中有序、错落有致的个性排列。在表达主题的同时实现艺术的创作。
3字体设计在版式设计中的应用
版式设计中的形式美是使其版面中的元素互相作用，加强观者产生视觉度的主要因素，一个精彩的平面设计作品传达出美的视觉信息源于版面中的元素的美感。字体设计起到的作用就是让这种形式美感和信息传递结合在一起，比如招贴、标志、包装、网页设计等，其最终目标都是实现功能与形式的完美结合。
3.1字体设计在招贴中的应用
招贴是充分利用视觉元素符号向受众传达广告信息的设计，能否实现观者在短时间内准确无误并有效地记住招贴传达的内容，并符合人们的审美需求，是招贴设计的重点。一般招贴中的文字信息包括：（1）图形性文字设计。所谓图形性文字是指直接利用文字本身的笔画结构将其图形化，与招贴整体设计风格相似，以柔和的方式来传达文字本身的含义。在易于识别的基础上，文字将繁杂的抽象概念以简洁的图像艺术化的形式呈现在公众面前。（2）主题和标题性文字。这一部分文字是招贴传递信息的优秀内容，主题文字与其他说明性文字有明显的外观差异，除了在形式和内涵上要契合主题思想外，在视觉上更应突出、醒目，能够在瞬间抓住大众的视线。标题文字设计要以文字识别为主要目的，保证起到较好的传播信息的作用。（3）随文、说明性文字。这一类文字是招贴主题文字的辅助信息，应有较多的笔画变化，重点是在排版构图上要紧凑，不得过于分散，否则会造成主题不明确、视线混乱的视觉感受。
3.2字体设计在包装中的应用
现代包装中的文字，与招贴中相似，要在有限的空间内，利用文字的符号性和象征性的特点简明扼要地传达企业信息。新颖、美观的字体设计无疑是包装中的主导因素之一。（1）包装中的品牌性文字设计。产品品牌文字包含了企业品牌形象、商品及企业的名称等重要信息，它在某种意义上代表着企业的形象。在产品包装中的品牌字体创意要个性化，符合产品定位，良好的视觉效果是品牌文字设计的关键。在设计中注重结构和笔画的变化，尽量将产品的特点表现出来。（2）包装中的宣传性文字设计。产品宣传是体现产品特色的重要环节，对于宣传文字设计，其作用仅次于品牌性文字设计。宣传文字设计要美观大方，具有亲和力，识别文字要能够拉近企业与消费者之间的关系，提高产品的美誉度。
4结语
字体设计是版式设计中的重要组成部分，是视觉传达的直观视觉元素，起到突出版面思想性和形式美的重要作用。如何设计出一款符合产品定位并富有生命的字体，是值得一直探索的话题。
作者:祝恒 单位:辽宁传媒学院
摘要：广告设计的目的在于告知服务或商品的存在、便利性及特征等要素，使不特定传播对象的情感受到触动及感染，并产生购买行为。广告信息传播途径日新月异，为了设计出传播效果良好的广告与提升广告信息到达率，应拓宽创意设计思维空间，加深设计构思意境深度，合理加工整合色彩、文案及图画等基本元素，丰富设计方案中的表现语言，将静态化、平面化的广告视觉语言转变为综合化、交互性及动态化语言，确保广告版式构成合理，使广告内容能够吸引传播对象的注意力。本文分析了POP广告设计中的版式构成特点，以供参考。
关键词：广告；POP；设计；版式
POP广告能够以动态或静态的视觉要素（如图像、造型、色彩及文字等）引起购买欲望和购买行为，通常被陈设、摆放或悬挂于商品周围。POP广告可配合其他商业活动、节庆、季节变化，为商品销售营造亲切宜人、趣味性强的和谐氛围，传达与介绍商品的性能、品质、特色、优越性、价格等信息，展示购物场所的经营个性与自我特色，可强化商品宣传及促销效果。［1］为避免POP广告粗制滥造，设计时应综合考虑商业与艺术价值，合理运用独特构思及立体、半立体或平面表现手法，还应明确版面的构成特点，以促成最终购买。
1版式构成特点
1.1版式规划
在设计POP广告时需要合理规划版式的各类构成要素。首先，POP广告中的引导文句应能够起到修饰作用，满足吸引受众注意力的条件。广告中的主标题字数应尽量不要超过十个，同时确保主标题可以给受众留下深刻印象。如果主标题不能清楚说明重点，可以在POP广告版面中设计副标题，副标题要配合主标题加强POP广告的宣传效果，同时起到视线承接作用，引导POP广告的受众群体将视线依次从主标题转移到副标题，再由副标题转移到广告版面中的具体说明。其次，POP广告中的边框装饰具有方便受众阅读信息与提取信息的作用，设计POP广告的版式结构时，应保证边框装饰能够与POP广告中的主体信息互相配合，避免边框装饰在整个版面中喧宾夺主，确保版式构成协调统一。［2］在规划POP广告版式时仅设计单纯文字，版式构成则会显得单调无味，所以为增强版式构成的趣味性，通常需要在版面中利用色彩鲜明及形象生动的图形来增强POP广告的信息传播效果。此外，在撰写POP广告中的说明文文案的过程中应充分考虑受众的阅读习惯，以方便受众阅读作为撰写文案与规划版式的基本原则，尽量分行书写，在文案开头撰写最具魅力及吸引力的信息，让受众能够对下文产生期待心理，并继续阅读文案中的其他内容。
1.2视觉表现
POP广告中的文字、色彩与图形均属于版式视觉表现要素。个性化的文字可对视觉效果产生直接影响，POP广告中的正文、广告语及标题等文字需符合设计个性化、色彩运用鲜明化及版面编排合理化的原则。通常采用装饰形式或夸张造型突出标题文字，正文通常为印刷字体，编排文字时，需合理搭配背景色彩与文字色彩，使文字信息产生视觉刺激作用，或将图形结构与文字搭配在一起，增加文字意义，同时让受众可以快速发现文字中的重点信息。色彩具有强化POP广告宣传主题的作用，属于不可或缺的视觉沟通语言，广告版式中可变的色彩能诱发受众的心理反应与情感反应，设计POP广告版式时需要考虑不同职业、兴趣、年龄及性别人群的色彩偏好。［3］例如，老年人群的商品广告以柔和、庄重及古朴的色调为主，青年人群的商品广告以轻快、层次变化多样的色调为主，儿童的商品广告以明度高的色调为主。商品特点不同时，版式中的主体色彩也会存在差异，如珠宝首饰类广告以华贵绚丽、富丽堂皇的色调为主，食品类广告以暖色为主，数码相机、手机及电脑等高科技商品广告以冷色系为主。POP广告中的图形可以刺激视觉，构成广告版式的图形主要包括悖异图形、具象图形及抽象图形。具象图形以绘画形式或摄影形式为主，如风景及代言人等；抽象图形表现形式包括肌理效果、自由曲线及平面几何等，能够产生时尚与简洁之感。悖异图形打破了习惯性或常规性的思维定式，主题表现手法包括主动出击与声东击西等。此外，卡通图形也是常见的POP广告图形。
1.3图版率与跳跃率
POP广告的图版率、图片与文字跳跃率是决定版式构成的重要条件。图版率指的是版面中图形与文字之间的面积比，如版面中无照片或插图，仅设计了文字，则图版率为0，反之则为100%。POP广告的图版率宜控制在50%～90%之间，以提升受众对版式构成的好感度，同时避免版面过于空洞、单调或缺乏生气。设计图版率时，需根据照片、插图、正文、标题及品牌所占版面情况画出草图，科学计算图版率，合理控制用于修饰版面的照片、插图，确保照片、插图能够与POP广告宣传的主题相互匹配，使整个版面可以有效传递信息。图片跳跃率指的是最大图片与最小图片之间的大小比值，文字跳跃率指的是最大标题字高、字幅与正文字高、字幅的大小比值。POP广告受到时空的限制，且图片信息认知负担相对较轻，文字信息认识负担相对较重，受众通常会刻意忽视POP广告的文字信息，使广告传播效果受到不良影响。对此，需要合理调整图片跳跃率与文字跳跃率，使版式结构更加合理。文字跳跃率低时，版式的结构表现出沉着、平静的特点；跳跃率较高时，版式结构则表现出充满活力、充满生机的特点。图片跳跃率低时，版式稳定；跳跃率高时，版面具有活力。
2图形、色彩与文字设计要点
在色彩设计方面，应注意烘托主题及制造气氛，深入及准确地揭示形象、主题个性等特点，同时对感知力度进行强化，不但要向受众传递信息，同时要给受众带来美的享受。设计POP广告中的色彩时，可以从色相、纯度与明度三个方面入手，准确宣传商品特征与传达商品形象。例如，红色属于刺激色，刚烈外向、温暖，容易使人冲动、紧张、激动或兴奋，设计时融入白色，可让版式趋于含蓄、温柔；融入黑色，可让版式趋于朴实、厚重、沉稳；融入蓝色，可使版面趋于柔和、文雅。设计字体时要处理好象征性与趣味性、实用性与艺术性之间的关系。趣味性可夺人眼球；象征性让广告字体变得高雅，使广告字体雅俗共赏；实用性的字体可有效宣传商品或服务；艺术性则能够避免广告版式流于俗套，使整个版面富有创意。在设计POP广告中的图形时，应采用扩散性与开放性的思维路线，在广阔的思维空间中融入联想、象征、比喻、重叠及塑造等创造性设计手法。
3结语
POP广告制作成本较低，具有较强的机动性与亲和力，是刺激潜在消费欲望、促进销售的载体。设计POP广告时要准确把握版式结构特点，运用独特新颖的构思，保证构图与色彩搭配协调，引起视觉紧张感，明确促销目的与美化卖场，具有阅读方便、风格独特、造型简练与设计醒目等特点，能够适应不断变化的消费服务形势与销售方式，避免了版式结构的乏味与单一，提高了版式结构的观赏性，从而产生促销效果。
作者：李筠 单位：广东岭南现代高级技工学校
一、版式编排设计概念
平面设计，是创作者运用自己理解的创意思路，通过某些介质传递到人群当中，从而使得人群可以从设计者的视觉语言中理解到设计者想要表达的意思的一种设计。艺术则是艺术家为艺术而艺术，所进行的一种创作活动。这两者既有相似的地方，但是差别也很明显，它们之间的差别在于：平面设计更注重传达和互动，而艺术则是艺术家们的一种人文活动。设计者在进行设计时，要关注到设计的作品能否起到沟通以及互动的作用，因此设计者在进行设计的时候与艺术家们只为艺术而艺术的思想概念是大不相同的，设计者既要遵循设计思路来完成设计任务，同时还要关注到人们是否能够理解其想要表达的思想或某种物质。优秀的版式编排设计往往能够轻易的做到这一点，设计师通过优秀的创意理念进行版式编排设计，然后这个设计再通过传播介质，以非常鲜活、生动的一面展示给人们，在人们的心目中留下及其深刻的印象，从而使得传播影响力被最大化的提高。在优秀的版式设计当中，其颜色、文字、线条包括图像的用法，往往会给人一种混乱之中却有迹可寻的奇妙感觉，而这就是平面设计的魅力。设计是一种引领潮流的活动，因此设计概念的变化是相对迅捷的。同样，平面设计的设计理念，也在随着时代的发展而不断更新。平面设计，从最初的线条勾勒、简单的颜色组合搭配的设计理念，到现在的社会设计理念与美术等艺术表现形式混杂在一起的设计态度，可以说是有了一个翻天覆地的变化。要看某一种行业发展的成熟与否，我们只需看到它对其他各行业的影响如何，这样就可以非常明了的分辨出它是否已经发展完备。行业的细分化程度越高，就越代表着这一行业发展的成熟程度，比如，新闻媒体在进行版面设计时，往往需要一种简洁明了，大气庄重的版面形式，从而凸显出新闻讯息的含量以及重要性；而在体育行业进行版面设计时，往往力求着一种直观、震撼、真实的传播效果，从而我们不难看到，设计理念的细分化，已经在各行各业之中生根发芽。不过因为版式设计理念的普及，导致社会中的设计作品，呈现出了一种良莠不齐的状态，往往一些简单的图像、文字以及颜色色块的混合体都被称为版面设计，这样的设计只会让受众群体感到混乱，起不到视觉传播的应有效果，因此笔者认为，在进行有效的视觉传播过程中，设计者的思想是决定创意作品高度的先决条件，设计者需要有着较为丰富的设计灵感，然后运用到实际创造之中，从而赋予作品一种震撼人心的生命特征。这样创造出来的设计作品，往往传达出的思想更具震撼力和影响力，这样的作品会使得人民群众，真切清晰的感受到作品当中所蕴含的喜怒哀乐。能够达到这种传播效应的版式编排作品，已经是脱离了设计框架的束缚，到了一种艺术创作的高度，与读一首好诗、听一段时代之音的观感是类似的。
二、版式编排的具体应用类别
写诗可以分为五言绝句或是七言律诗，同样平面设计当中的版式编排也有着不同类型的具体划分，因而设计者在进行版式设计的时候，可以先根据自己所要进行的设计诉求，找准自己大致应该用到的版式类型，这样就可以决定最终完成作品的大致风格。
（1）标准型：
这是日常生活当中，我们接触最多的一种版式设计。这种版式编排的机构是比较简单的，效果是比较直接的，其结构组合一般都是：标题和图片，然后是说明文字，具体的标志图形。这种设计风格就视觉传达而言，是符合人的观看习惯的，因此这种设计类型的效果往往也是比较直接的。
（2）斜置型：
设计者在进行版式编排设计时，往往把文字、图像以及版式线条呈左右适当斜置，减少版面的僵硬之感。
（3）文字型：
顾名思义，文字版式编排当中的主体构成部分，必然就是文字的应用，而其他图片、标志等元素只需起到一个衬托辅助的作用。从整体版式编排设计而言，具有创意的文案广告，对于平面设计的视觉传播效果而言可谓是如虎添翼。
（4）图片左置型：
相对最常见的标准型版式设
计风格之外，这种方式应该是最常应用的一种设计类别。这种设计方式往往是把图片安放在文字的左边，使两者形成鲜明的对比，从而可以使这两者相互衬托、相互提升，同样这种视觉风格亦是遵守着人们的视觉观看形式的，即为：左图——右上标题——右中说明文——右下标志。
（5）全图型：
在版面编排当中最具冲击力的设计类别可以说是全图型了，往往一整个版面，全部被人物特写或是设计者创意应用的图片所占据。不管哪种图片类型，总而言之在这种全图式风格中，加入适当的文字标题组合，对于视觉传达效果而言是极具效应的一种。
（6）重复型：
为了使版式画面的情趣性得到增强，使得版式画面的整体视觉效果出现一种鲜明的节奏感，设计者可以在版式编排时，加入一些必要的图像标志，以此来达到这种效果。
（7）指示型：
指示型版式编排设计具有强烈的指向性特征，通过一些特定的指示标志设计，可以使得版式中心更加突出，进而促使传播效果提升。
（8）散点型：
散点型，是要求设计者具有较高的设计水平的一种编排设计类型。设计者通过不遵守规律痕迹的图片文字散手法，来形成一种特殊的传播气氛，而在这种编排设计中，虽然图片文字的放置是没有规律的，但就是这种没有规律的设计，更加考验了设计者的功力。在设计过程中，往往某一方面的文字图片出现差池，就会形成整体版面的杂乱无章、毫无头绪，对于这种编排形式的设计诉求来说，是需要设计者去进行更长时间的设计思考的。
三、结束语
平面设计缤彩纷呈，版式编排五花八门，这对于设计者进行视觉传达时，就如何达到最优秀的传播效果而言，既是帮助也是阻碍。虽然笔者就版式编排类别进行了分析解读，不过还是要提醒设计者们不要拘泥于框架，要大胆的进行思考。
作者：赵燕华 单位：山东卫生报刊社
一、版式设计权利认定分析
法院在审理版式设计著作权纠纷时，要分清原告主张版式设计拥有的是著作权还是专有使用权，这就需要界定版式设计的具体内容和设计主体以及合同关系。出版者获取版式设计著作权或专有使用权有两种途径。一是出版者自己有专门从事版式设计的部门，属于职务作品，根据《著作权法》第十六条规定，职务作品著作权归设计者，对出版者优先使用的权利加以保护。主要是利用法人或者其他组织的物质技术条件创作，并由法人或者其他组织承担责任的职务作品，作者享有署名权，著作权的其他权利由法人或者其他组织享有。出版者获得除署名权之外的著作权的其他权利。二是出版者通过合同购买除署名权之外著作权的其他权利即专有使用权或者著作权。著作权与专有使用权有严格的区别，著作权是作者逝世50年的保护期，专有使用权是10年的保护期，专有使有权保护期届满后合同可以续签，其他出版者也可以向设计者购买该版式设计。有学者认为“如果图书或期刊在版权页上并无特别标注，那么一般应当将出版者认定为版式设计的专有权利人，如果特别标注了不同于出版者的其他人，那么在无相反证据的情况下，应当将被标注的人认定为版式设计专有权利人。”
目前在审理版式设计著作权纠纷时，只要版权页没有署名设计人员，版式设计专有权利归出版者所有。这就与《著作权法》第十条第二款中“署名权，即表明作者身份，在作品上署名的权利”的相关规定产生了矛盾。版式设计者不应该因作品的交易而丧失基本权利，对出版物版式设计不署名的出版者已经涉嫌违反《著作权法》第十条相关规定。实践中常常出现的这些涉嫌侵权的行为成为理论界和司法实践需要面对的问题。随着数字化阅读对传统出版的巨大冲击，传统出版物利润下滑。出版社把出版物以项目责任制分包到编辑，编辑的收入与项目利润直接挂钩。出版社改制后招聘的都是合同制编辑，合同制编辑的流动性较大，大多注重出版项目的短期行为，不愿意在版式设计上投入精力和经费，由于来不及形成职业道德和法制观念，编辑的侵权现象比较严重。以下案例具有代表性：案例1:某家出版社的编辑与社外设计师签署了一个系列教材的版式设计合同，每种教材版式设计费100元，该种教材出书后60天内支付设计费，合同条款规定出版社支付设计费后著作权归出版社，这套教材出版了很多年一直没有支付版式设计费。分析：根据《著作权法实施条例》第三十二条“使用他人作品的，应当自使用该作品之日起2个月内向著作权人支付报酬。”出版社没有按照合同的期限和金额支付，构成违约并要承担相应的违约责任。
这家出版社不但没有著作权，连使用权也没有。设计师如果向法院起诉，这家出版社将面临承担违约赔偿的责任。如果设计师把同样的版式设计让另外一家出版社使用，之前那家不支付设计费的出版社没有权利制止。但是这就与《著作权法》第三十六条和《著作权法实施条例》第二十六条产生矛盾。案例2:某家出版社的编辑为了自己的经济利益最大化，把社外设计师专门为某一系列设计的版式反复使用到其他多个系列上，设计师只获得了合同约定的那个系列的版式设计费。出版社认为版式设计的著作权已经卖给了出版社，出版社怎样做与设计师无关。分析：其实每个版式设计合同都以系列名进行了约定，用到其他系列上的行为已经违反《合同法》第三十条：“承诺的内容应当与要约的内容一致。受要约人对要约的内容作出实质性变更的，为新要约。有关合同标的、数量、质量、价款或者报酬、履行期限、履行地点和方式、违约责任和解决争议方法等的变更，是对要约内容的实质性变更。”没有获得设计师的合同授权，出版社其他系列版式是不能擅自使用这一设计的。在司法实践中，法院无法执行《著作权法》第三十六条和《著作权法实施条例》第二十六条出版者对版式设计享有的权利，都是以《合同法》来界定版式设计合同具体条款所约定的权利人，无约定或者无合同的按《著作权法》第十七条来界定权利人。没有获得授权的编辑在经济活动中不能为了少支付一点设计费，失去诚信。出版单位的正确引导很重要，应正确理解开源节流、降本增效，采取措施杜绝而不是默许这一现象。严厉惩处违反国家法律的行为，维护出版单位的社会形象。案例3:某家出版社明知编辑们没有版式设计能力，把编辑加工费的5%规定为版式设计，要求编辑承担选题的版式设计。实际上所有的版式设计都是委托社外的公司或个人来完成，编辑们为了拿全编辑加工费，在版权页上把设计师的名字改成自己的名字。尽管设计师向出版社有关领导提了意见，但该出版社一直没有改变这一制度。出版社认为国家的《著作权法》和《著作权法实施条例》相关规定出版者拥有版式设计的权利，加之合同约定设计师已经把版式设计的著作权卖给了出版社，标注编辑的名字有利于出版社。分析：出版社制定这样的制度，非常容易引发编辑侵犯设计师署名权的行为。编辑加工费是支付给编辑的劳动报酬，劳动者希望获得应得的报酬无可厚非，但出版社把两种不同性质的劳动报酬捆绑在一起，既伤害了编辑也伤害了设计师的利益。案例4：中国青年出版社以2002年1月出版的《藏地牛皮书》告陕西师范大学出版社2003年1月出版的《中国徒步穿越》侵犯版式设计专有使用权案而败诉，中国青年出版社不服北京市朝阳区人民法院于2003年12月5日作出的民事判决，向北京市第二中级人民法院提起上诉。被北京市第二中级人民法院2004年3月16日二审驳回维持原判，理由是中国青年出版社不是原告主体，设计合同未对相关设计的权利归属作出明确约定，中国青年出版社无权就此主张相关权利。分析：《著作权法》第三十六条、《著作权法实施条例》第二十六条给出版者造成了享有版式设计的权利的错觉，因不能建立正确的权利归属观而增加了社会矛盾，并造成司法资源的浪费。
二、版式设计保护建议
当前，版式设计外包的性质与现行的相关法律条文不再适用。建议著作权法取消对出版者版式设计权利的特殊保护，著作权法不能指定版式设计的权利一定是出版者所有，版式设计的权利可以由著作权法其他条款和合同法相关条款加以保护。明确版式设计同作者文稿一样的法律地位，著作权归设计者，出版者可以向著作权人购买使用权。作为委托作品的版式设计，其著作权出版者只有通过版式设计合同来获得。签署了版式设计著作权的转让合同，在版权页上标明版式设计著作权归出版者，但设计者的署名权、作品完整权、人身财产权没有丧失。按《著作权法》第十七条：“受委托创作的作品，著作权的归属由委托人和受托人通过合同约定。合同未作明确约定或者没有订立合同的，著作权属于受托人。”一些没有撤销版式设计部门的出版社，依据《著作权法》第十六条规定，其版式设计按职务作品的权利加以保护。版式设计的著作权纠纷主要出现在出版者与设计者之间以及出版者与出版者之间，起因大多来自编辑和设计者之间没有明晰的权利划分。出版社应当加强新进员工的相关法律和职业道德的培训，使编辑成为著作权的捍卫者。版式设计费不能过低，过低会导致使用网上下载的版式模板和抄袭他人的版式设计作品等情形出现。
三、结语
总之，只有修改完善相关条例并严格执行法律规定，才能确保出版行业的正常发展和智力成果的有效保护，才能避免版式设计著作权纠纷案件的大量出现，出版者、编辑、设计者、文化公司在经济活动中才能自觉遵守国家相关法律，法院审理进程中才有准确的法律依据。
作者：莫克 单位：重庆大学出版社
随着科技的进步和市场观念的增强，书籍的版式设计艺术不仅成为一门独立的学问，而且它需要专门的设计人员，因此，在教学过程中我们应把书籍版式作为版式设计项目教学的重点模块之一。校内书籍版式工作室应配备有彩色图形写真设备、无线胶装机等设备，学生通过亲身参与到实际的书籍版式设计工作中，从而很好的掌握书籍装帧设计的工艺制作过程、书籍设计的知识和技能，以及包装材料的种类、质地、性能，进而激发学生对设计的构造和创造性的联想，达到更好的课程教授效果［2］。在校外建立一些教学实践基地，进行校企合作，学校根据行业企业的岗位能力需求标准，设置专业和实训项目内容，按照行业企业的要求组织教学活动，选派优秀学生前往企业进行顶岗实习，利用企业的先进设备、先进技术、真实的生产项目和企业人员的现场指导，直接设计和制作成品，让学生对企业各生产环节均有所了解和掌握，从而提高学生解决问题、适应市场的能力。另外，要求在这些企业除了每年吸收一定数量的学生进行最后学年的顶岗实习之外，还可以让学生在校期间到企业进行短期的实习实训，坚持从理论到实践、再从实践到理论的工学交替教学组织形式，创建一个集教学、信息、服务、就业为一体的强势教育平台。安排好课与课之间的逻辑性和连续性在开“版式设计”课程之前，最好能修完与版式课程有密切关系的“构成设计”、“字体设计”等基础课程，之后安排与该课程有连贯性的课程，如“书籍设计”、“印刷设计”等，以促进学生创造性思维的连续性。但一些高职院校由于教师缺乏、人才培养方案中总课时限制等原因，课程的承接关系被打乱，致使课程设置上不能完全尊重教学规律，有的高职院校“字体设计”课程被迫停开。根据这一现象，建议一些高职院校可以精简、合并“字体设计”和“书籍设计”的课程内容，也可以把“字体设计”、“书籍设计”课程归纳到“版式设计”课程体系中去学习，从而保证了创造性思维的连续性。设计理论和软件应用并重在“版式设计”教学中，为了达到良好的教学效果，可以把软件使用和设计理论结合讲授。一方面讲授目前最常用排版软件的应用及相关的基本操作，如PageMaker、CorelDraw;另一方面以典型案例为研究对象，向学生展示如何运用版式编排理论进行实际设计的教学，使学生的实际动手能力得到更好的锻炼。
以能力为导向组织教学过程
“版式设计”课程的特色在于注重应用研究性学习方法，教师要依据广告设计专业岗位群的任职要求和典型工作任务分析教学内容，以能力为导向对版式设计的理解来编写教案、制作多媒体课件，设计教学情境，向学生展示如何运用版式编排理论进行实际设计的教学模式，将版式设计原理融入对优秀设计作品的分析中，让学生能从版式案例分析中掌握所呈现的设计技能。“版式设计”课程具有很强的创新性，比如在教授“字体”这个模块中，我们可以结合中国文化的元素，从平面构成的角度详细分析版式设计形式语言中整体概念的建构，强调汉字自身的设计语境，让学生思考怎样使字体反映出版式设计的美，创造性地形成自己风格、潮流和审美观。在教学过程中教师要以工作过程为导向的项目式对“版式设计”课程进行开发，把理论教学与实践环节进行有机结合，构建完整合理的课程教学新体系。运用模块的形式进行教学，让学生熟练掌握每一个模块知识点的相关内容。教师可以根据未来的岗位职业能力设计一些仿真课题，以作业的方式要求学生去完成。同时，教师要根据专业人才培养目标、岗位需求、课程特点，以素质为基础，突出学生的实践操作能力，使学生掌握应知应会的相关应用知识和操作技能。在“版式设计”教学中，教师可以组织学生开展专题讨论，发挥学生主体作用，对学生学习过程进行引导、指导和监督，把学生中的好认识好见解集中起来，增强教学效果。对于教学内容，教师要按照实际的工作过程、工作任务以及工作环境组织，以完整的工作过程贯穿于项目式教学中，从而提高学生的专业能力、方法能力和社会能力，使专业训练更接近社会需求，最终能实现学生的零距离上岗［3］。
加强实战性的仿真性训练
课程的实践性和仿真性训练显得十分重要。在“版式设计”课程模块教学中，教师可以用项目教学法，软件使用和设计理论同步进行，在讲完每个理论课模块之后，安排一些仿真模拟的内容，根据内容安排合适的版面来进行编排，所在课程的教学中安排一些项目习题，如某公司或企事业单位的某一项活动，需要做一本画册，或者老师平时接到一些项目，把这些资料拿过来，让学生把它当成作业来完成，在完成这个作业的过程中，如果能创造一些机会使学生跟客户直接沟通和交流，让学生明白客户的要求和想法，这样更有利于学生将商业信息和艺术设计结合起来，发挥自己的艺术才能。此外，教师可以安排一些虚拟的项目，让学生参与项目整个研究过程，使学生的理论学习和实操作践能结合起来。
以实际能力为出发点，建构课程考核体系
采用以实际操作为主的考核方法，这不仅能帮助学生巩固学习的知识，而且也是检查教学效果的重要教学环节。“版式设计”课程考核体系采用百分制形式，主要通过三方面体现:一是针对学生平时预习及复习情况、上课的出勤率、课堂提问讨论和草图构思等方面进行考核，占30%;二是对学生进行的技能训练、仿真课题训练、实际项目训练、小组能力等方面进行考核，占60%;三是综合考核成绩，主要针对学生作品最终整体效果、装订效果、展览效果、作品分析能力等方面进行考核，占10%。最后通过三方面综合折算出该课程的成绩。综上所述，版式设计是平面设计的重要环节，高职院校的老师要从培养学生的实际操作能力入手来梳理课程教学内容，让学生更快速地掌握版式设计的原理和方法为出发点，尝试各种教学方法的恰当结合，最终培养学生独立解决问题的能力，使学生更快地适应市场的需求，为社会培养合格的高职人才。
作者：李莹 单位：广西工商职业技术学院
【摘要】作为现代艺术设计当中的重要组成部分——版式设计，同样也是进行视觉传达设计的主要表现手段之一。从表面上来看，这种手法主要是进行编排的一种特殊的表现，而实际上，却从根本上实现了技术与艺术的完美结合。作为现代平面设计师最为基本的设计技能之一的版式设计，所表现的是将一种有限的视觉元素在板式上进行重新的组织排列，运用一定的模式和手法，将各个元素之间进行重新组合从而形成一种特殊的表现形式，给人视觉上产生一种视觉的享受。
【关键词】平面设计；板式；技术
一、版式设计的视觉要素与构成要素
对于版式设计而言，其主要构成要素分为：文字、图形以及色彩等，其中图形和文字的重新组成和编排则是板式设计当中最为重要的组成元素。从某种角度上说，图形与文字的版式编排方式将决定着整个编排设计作品的视觉效果。图形与文字在版式编排设计中的作用就是传达大量信息给受众，而图形在版面当中的特点是直接和抽象的。对于文字，它则是一种很具体的视觉元素，它通过改变字形的大小、字重、宽窄、字形等样式达到不同的视觉效果，无论是哪一种字体，给人的心理感受都是不一样的。图形与文字是我们在日常生活中能够获取信息的重要方式,在版面编排设计中是极其常用的表现形式,对设计师来说图形和文字的编排运用能力至关重要,组合不同给予不同效果的版式编排设计。一个好的图形与文字的版式编排设计必须是合理的组织排列并有效地传递必要信息，并且手法独特、个性突出、创新性强。在版式设计当中所表现出来的构成要素通常指的是：在一定的平面载体表现当中，将视觉要素之间进行重新组合的一种关系要素，这种关系要素通常可以分为：群组、空间、动势与节奏。而对于版面的设计来说，群组同样具有非常特殊的意义，从一定的视角上可以看出，编排设计的主要优秀问题就是应当如何去处理好群组之间各个元素之间的关系问题。而对于群组之间所表现的问题来说，它不仅仅是一种客观上的视觉形象展现，而且还是对各元素之间进行编排设计的主要手段体现，是设计者进行设计时候所需要链接各元素的重要环节，同样也是进行画面编排体系中的重要组织节点。在进行平面设计的时候，每一个元素之间都必须要有一个特定的空间区域，设计师将所需要设计的内容重新组织从而编排在这当中，这种对于空间的界定已有非常久远的发展历史。在进行编排之后的画面表现上通常会有着一种特殊的表现力，这种表现力则展现的是一种客观事物所具有的运动规律以及心理特征，同时也充分体现着人们对于各元素重新的界定和解读。例如：编排画面上所表现出来的一种形体特征以及图像的走向、肌理所表现的密与疏，色彩表现出来的色相、明度、纯度等，都可以在进行重组的时候充分吸引人们的眼球。画面上的动势是设计师要认识并加以运用的重要构成要素。从版式编排设计的角度讲，节奏是各种视觉元素在相互关系上的又一种主要的构成表现。节奏实际上是视觉流程阅读顺序的展开表现，是随着主观视觉对画面各种要素观察、解读的流程中，对各种要素相互关系的一种把握。
二、版式设计的形式法则与设计方法
版式设计离不开艺术表现，美的表现手法是规范形式美感的基本法则。它是通过节奏与韵律、对称与权衡、对比与调合、比例与适度、秩序与变异、虚实与留白、变化与统一来体现的。
（一）均衡与对称
均衡与对称是版式设计最为常用的规律，它几乎应用于每种不同的版面设计风格中去，笔者认为这是于咱们人类自身形体特征以及生物对称生长脱不开关系的。而在具体应用中，这种对称式的构图方法，会让人感受到稳定、和谐的视觉效果。
（二）网格式构图
网格式构图是西方的设计方法，就是通过将版面分割成为不同的方格形区域从而达到一种设计感。这种划分既可以是规则直观的格线，同时也可以是潜在的不可见的格线。这种设计虽然快捷方便，但也有其缺陷所在，比如说这种局限性设计不够活泼生动，过于呆板。就是将图形元素去底化，使其边缘不规则化，没有了方形的底，图形突破条框边界的约束，会变得生动，在版式中更活泼自然。
（三）留白与虚实
留白并非空留出纯白色的大面积，它可以通过一种饱和度较低或者明度高的单一色来表现这种视觉效果。留白的目的是为了将中心主题更好地衬托和彰显出来，这种主题可以为文字亦或者是图形。从而给所需要表达的视觉中心更加多的视觉空间。虚实也是版式设计中突显中心的一种重要法则规律。虚实的应用比如有，将背景区的图形的轮廓变得模糊不肯定，类似于摄影中的大光圈，将背景物虚化形式，以及色彩变淡或是变灰等方法。
（四）秩序与变异
好的版面设计能够给人以舒适的可读性，从而方便人们阅读。因此，对于一个版面设计而言，这种排列的秩序感与条理性非常重要。然而“变异”可以将这种规律性打破，所以说变异点就成为了设计中较为出彩的关键。版面设计，要在整体中讲求条理的秩序，而其局部运用变异的方式，从而突破规律。方法多样，比如外框法、同色系法、线形书架法等等。
（五）统一性法则
这种法则通常可以在多页型设计以及系列型设计中被广泛地应用，而且着重在设计当中采用具有一定相同特点的元素进行合理的组合和运用。例如，采用相统一的图形装饰框进行装饰，这种装饰可以让人们充分感受到视觉上的相同性和联系性，并且使得整个构图形式更为统一化。而这种统一性的特点不仅仅只是表现在对于图形外部的装饰上，同样在色彩组合上也有一定的体现，例如：在进行页面设计的时候，将页面当中所表现的色彩组合运用同一种色系进行表现，可以充分体现出整副画面给人的视觉整体性。而对于这种统一性来说，图形排列形式的规律性也同样会表现这一特点，例如：在进行图形重构和组织上，相同的规律性特点也会引起人们的关注，形成一定的联系，达到视觉上的统一。在设计发展及演变过程当中，也会产生不同的编排方式以及视觉特点。因此，在进行编排设计的实践过程当中，我们可以根据构图方式的不同，依据色彩、图形特点等元素的变化进行一定的重新组合和训练。如进行均衡、对称、对比、自由为类型的构图练习，也可以根据画面的编排模式，如直向、横向、斜向和散点等方式进行设计练习。
三、版式设计在平面设计中的应用与实践
在编排方面，招贴广告设计通常会采用对比构图以及均衡的方式进行表现，从而让图像当中的主要特点极为突出，引起人们的关注，其他次要的文字图形则通过打散、“出血”、靠边等方法减弱。而有的作品则主要是通过对画面动势进行处理，将这种形象处在各种动势的冲突焦点之中。在招贴设计中，如何对各元素之间进行平衡处理则是一个具有一定难度的重要课题。现代包装设计一个最主要的功能是传递信息，即宣传有关包装内的产品、生产产品的企业，以及如何使用产品的知识等。因此设计好一个包装首要考虑的是正确安排包装上的信息。在编排的时候要突出主题，同时做到清晰有序。版式编排设计是一种与文字紧密结合的视觉形象，给予我们强大的视觉冲击力，而且跟图形文字的平面设计一样，对我们的视觉、感观都造成很大程度上的影响。笔者认为版式编排设计是平面设计中一种更为直接、更为形象的艺术设计。它通过文字的有机排列、色彩的搭配、几何形状的组成、图形的合理放置、甚至更为别具匠心的材料的使用，还有各要素的和谐搭配表现出这个设计的特色。作为一个设计师更应该这样，要把自己的真实情感和需要反应的感情表现出来，还要把自身内在的思想要表达的东西挖掘出来，并呈现出自己的设计风格。
作者：王小月 单位：湖北美术学院
新媒体是一种借助计算机或者计算机特征的数字设备传播信息的载体，在新媒体逐渐走进人们的工作生活后，信息的传播以及媒介的更换速度也在不断的发展变化，电脑互联网等设备也渐渐的成了人们生活中不可缺少的重要部分，在此基础上新媒体的发展也推动了版式设计的不断发展进步，通过与新媒体的结合，版式设计也由以往的镜头逐步走向动静结合的模式，并且在网页的版式设计中，新媒体的应用也成了一门新的艺术科目，同时也受到了人们的广泛认可和青睐。
1版式设计的基本内容以及特点浅析
1.1版式的定义及特点。版式主要是指对书籍、杂志、报纸、电子格式刊物等平面设计刊物的版面格式，其中不同的对象在设计过程中也有着不同的特点，版式在定义上也可以看出其主要特点，针对不同的对象在进行开本、版心以及周围空白处的尺寸设计时，也需要遵循相应的要求来进行表现，特别是对图标上的元素比如标题和副标题的文本、列表、图片以及表格等不同元素的排列也是不可忽视的重要部分。因此从版式的定义中我们也可以明确版式主要是视觉传达的一种表现形式，而视觉设计范围也需要具体到每个细节，我们也可以按照版式在字面上的理解来表达为对图文的编排，而无论是以往的版式设计还是新媒体时代的版式设计，所要遵循的基本原则都是一致的，并且在对图文的编排上也有着一定的规范标准。
1.2版式设计的定义及特点。版式设计就是按照版式的基本定义标准来对其进行视觉元素的整理，其中包括了对相关元素的整合以及排列等不同内容，设计者在进行设计时也需要按照个人的理性思维以及设计的基本原则来表达出设计的风格和基本的技术特点，同时，版式的个性化也能够更好的表达出版式的基本风格，在面向群体表达版式的个性时也要注重艺术特点的表达，这样通过版式的整体视觉效果也可以让观众能够更加清楚的认识到版式所要表达的基本思想和艺术理念。
2网页版式设计的基本设计原则浅析
2.1网页版式设计的主题要表达鲜明。目前网页设计已经成了版式设计中的一个非常重要的部分，并且网页设计也是信息传播的主要载体，在进行版式设计时，设计者首先就需要考虑到版式设计的主题是否能够清晰的表达，同时设计过程中也要注重对观看者是否能够清晰的体会到版式的基本设计思路和设计想法，只有将网页版式设计清楚的表达给观众，才能够作为成功的网页版面设计。而不同的网页在版面设计上也有着不同的要求，按照网页的基本用途和功能来对网页的版式设计进行划分，版式设计也可以分为不同类型。然而网页版式设计在视觉范围上所表现出的效果也是网页版式设计最为重要的部分，如果体现不出网页版面的风格和特点，那么网页版面设计也无法达到设计的基本要求，这样也不能够成为合格的版面设计。大多数情况下，网页的版面设计者需要以网页版式设计的基本原则和特点来进行设计，而由于网页作为一种传播信息的载体，进行视觉设计时应该有明确的主题，并根据人类视觉心理规律和形式将主题简单明了地呈现在观赏者面前。网页艺术设计也归类于视觉设计范畴，其最终追求就是实现最佳的主题诉求效果。什么样的网页设计取决于什么性质内容的网站，优秀的网页结构设计必然与网站主题相贴合，根据站点在性质和目的等方面的差异，评论标准也会有所不同。比如，百度作为一个搜索引擎网站，它的重点即第一功能就是“搜索”；而个人网站主要偏向设计者审美爱好，设计者需达到的唯一主题就是“美”。
2.2形式与内容相统一。任何设计都有一定的内容和形式。设计的内容是指主题、外形、题材等方面，形式是指风格、结构、语言等。内容被誉为“设计的灵魂”，是构成设计的一切内在要素的总和，是设计存在的基础；形式是内容的外部表现方式，所以说一个优秀的设计必定是形式对内容的完美表现。另一方面，为了确保浏览者快速地打开网页，设计者必须舍去冗沉无用的技术，尽量减小网页数据。一个网页尽管艺术性丰满，能够达到形式美的效果，但过大的网页数据延长了浏览者打开它的时间，那这种网页版式设计也是失败的。
2.3强调整体。网页的整体性包括形式和内容上的整体一致。设计时强调其整体性，整个网页页面都应统一布局、统一风格，使浏览者更加准确、高效、全面的掌握它，给浏览者一种内部有机结合、外部完整和谐的美感。网页设计达到整体性的通常方法是从版式、风格、色彩等方面入手，强调页面各组成部分的共性特征。但是，过度强调网页整体性会使得整个网页比较呆板，影响浏览者的兴趣和继续浏览下去的冲动。
3版式设计的特点
3.1交互性与持续性。广播、报纸等传统媒体是按照信息提供者事先确定的格式来进行传播，而网页不同于传统媒体之处就在于信息的即时交互性，在新媒体的环境中，人们主动参与信息的和加工处理。针对网站各阶段经营目标、经营策略的变化和浏览者新鲜度的减弱，网页设计人员必须定期或不定期地对网页进行修改和调整，这就要求网页设计人员不断创作更新新作品。
3.2多维性。超链接是多维性的最好体现，主要是在网页设计中的导航设计中。超链接的出现丰富网页的组织结构，例如复合结构、层次结构、网状结构等。浏览者可以随着超链接简单自如的在各个网页主题间跳转，改变了人们传统的线性信息接收方式。
3.3多媒体的综合性。文字、声音、视频都是目前网页中使用的多媒体视听元素，随着科技技术进步和人们对网络信息传输质量要求的提高，设计者必然运用综合的多媒体元素来进行网页设计。因此，多媒体的综合运用是网页设计的特点之一，也将是以后的发展趋势。
4结论
在信息科技日益发达的21世纪，新媒体凭借其及时快捷等优势逐渐成为主导潮流。通过对新媒体版式设计的整体设计理念的理解和对其设计特点的分析，媒体网站从事人员应不断创新，既要有网站内容、形式、结构的创新，也要有表现手法、技术层次、管理体制等方面的创新。
作者：徐畅 单位：吉林艺术学院新媒体学院
一、移动媒体中的空间
空间就是空白处。②日本设计师原研哉提到这样一个观点：“对设计师来说，信息就应该是一种产品，设计师的任务就是提高信息的品质，增强传播的力量。”③笔者认为，空白也是一种信息，而且和其他信息不同，空白提供的是服务其他信息的指示性信息，告诉我们的眼睛要去哪里。在移动媒体中，这种留白又有一定的特殊性，有些留白是不可避免的，有些留白是故意设计的，比如等待加载过程中的留白，淘宝天猫网站通过一只突然出现的灰色小猫的设计，消除了用户对等待的反感，同时增加了浏览的情趣；再如，有些图片展示页面通过设定强制性的“出血”，使用户产生了点击一看究竟的冲动。此外，留白还有以下功能：
1.利用空间吸引读者。留白就是在版面上留出空余的空间，空余空间吸引了读者，使页面容易阅读，可控制。④Google的网页一直非常简洁、优雅，与其他复杂的网页形成了鲜明的对比。Google将效率与审美有效地结合起来，将彩色图标和搜索条放在一起，周围大量空白，突出搜索功能，而不会分散用户的注意力；将其他图片、地图、新闻等导航条放在页面的左上角，将复杂的功能隐藏到页面的下一层。Google搜索通过更大的空间区分搜索结果，两边空出大量空间突出搜索内容，通过一些“割舍”，剔除掉无关和多余的信息和功能，突出重点信息和主要功能。
2.有意识地运用空间。在移动载体中，读者直接触及的空间仍然是十分有限的，因此，设计师更要学会有意识地运用有限的空间。笔者认为，结合交互性重新认识原有的平面版式设计理论，可以获得很多有启发性的设计技巧。下图是一款社交APP的设计，体现折纸概念的交互设计，折叠、隐藏、打开、显示等隐喻私密社交；盒子打开的过程显示一个由虚到实的动作过程，增强转场动效。导航图标在盒子打开的四个面上，将整个手机界面视为一个打开的盒子，使空间向外扩展，页面之间的空间也产生了联系。另外，在打开进入后，点击左侧头像以折叠的形式向四面扩展，分别为好友页面、搜索页面、设置页面和消息页面，在交互空间中体会折纸的乐趣，将移动空间向纵横方向延展，让有限空间得到扩展。
二、在移动媒体中对网格设计再认识
移动媒体事实上为更具可读性的设计提供了巨大的发挥空间，但由于既有传统设计思维的影响，对移动媒体与传统媒体缺乏系统的比较研究，使得相关交互设计往往囿于传统设计的窠臼。因此，在设计之前应该意识到移动媒体与传统媒体存在一些显著区别：
1.对移动媒体而言，“印张”是没有限制的，但受众的遴选和阅读时间大大缩短，版式的引导作用、与内容的整合在移动环境下的意义更重要了。
2.由于网络流量限制，打开内容时往往存在不同的等待时间，或者用户的既定视觉流程被一些商业化内容打断，这对于旨在提供让用户沉浸的界面设计提出了挑战。
3.相对于固定的书页版式设计而言，移动媒体的版式具有很强的动态性，版式设计应该更多地强调动态思维。同时版式空间也从二维发展到三维，甚至是多维空间，多维网格的设计将成为新的研究方向。
三、移动媒体中的视觉流程设计
视觉流程是视线按照一定轨迹运动的过程，强调版式设计中的视觉引导、分层次布局安排。在移动载体上，同样应遵循流程设计的原则。具体而言，要考虑用户能否发现并使用产品的某些功能，比如，将重要的功能设计得易于发现，将不重要的隐藏起来，然后确定重要功能的重要程度，分层次排放。在移动媒体中应重视以下流程和布局安排：
1.界面布局中首先考虑“最佳视域”的安排。在用户有限的视觉范围内中通过合理分层的布局、流畅的视觉流程，引导用户发现自己关注的内容。与平面的视觉流程相似，移动界面的视觉流程通常也是从左上到右下的视线运动。因此，设计师应考虑将重要信息或视觉流程的停留点安排在最容易受到重视的“最佳视域”。
2.界面设计中的视觉流程应更多考虑交互行为。传统视觉设计关注的是内容和形式，而移动界面设计在考虑版式设计原理的同时，也要考虑人的交互行为。人们大多是右手拿手机，大拇指滑动手机屏幕，所以手机的界面设计往往将易点击区域放在右下方，将工具栏放在下部；人机工程学理论认为人眼对左上象限的观察最优，⑤同时也是最难点击的区域，可以在此区域设计一些容易犯错的操作，如关闭、返回按钮的设置。人眼视线习惯于从左到右、从上到下、顺时针方向运动。眼球在水平方向运动速度比垂直方向快，垂直方向的运动较水平方向容易疲劳。⑥以微信订阅号的版式设计为例，订阅号的版面有点像报纸，但和报纸不同的是：订阅号不能把所有内容全部展示给用户，从视觉流程上来说，更强调图片导向；水平是阅读标题，图片垂直引导用户阅读栏目，而且图片更多地替代文字。订阅号的大标题是关键，小标题在第一层没有，而报纸大标题和小标题都在同一版面，目前只能看到大标题和图片，小标题要点开看，用户没有更多阅读自由度的选择；并且用户无法跳读，要么读要么不读，而报纸可以通过看小标题来跳读。移动终端的设计是用户对信息的搜索和选择，微信订阅号中用户可以选看的信息变少了，因此要把最精彩的内容放在第一页展示，尤其是图片，“渐入佳境”的设计思路是不可取的。
四、版式设计理论的逆向运用
有时，对版式设计理论的逆向运用在移动媒体中可以起到更好的效果，例如：
1.暂时避开最容易点击的区域，屏蔽掉读者的跳读策略，新安装和新更新APP时往往在开始会有一些介绍页，达到让读者慢下来的目的。同理，我们有时让用户尝试寻找隐藏着的下一步操作的入口，这种对视觉流程的“干扰”反而实现了用户一定时间的沉浸感。
2.有时一些版式故意让用户不小心触到，意外发现一些隐藏功能或操作技巧，如苹果有些左右滑动功能开始并不给予提示，让用户去发现、去讨论，增加了对系统探索的沉浸感。
笔者通过比较分析和案例研究探讨了版式设计在移动媒体中的运用，指出移动媒体这个新的设计环境给传统的版式设计方法和设计思维提供了新的空间和可能性，同时通过一些版式设计方法的逆向运用，说明了移动界面设计在沉浸感方面还有更多可以探索的空间。
作者：刘冉 单位：山东师范大学美术学院
一、传达意图
版式编排的最终目的是要将自己的意图表达给读者，通过精心的布置和安排，将文字、图形和色彩等要素艺术化，将所要表达的意图创造性的传递给读者，因此在版式编排中要保证设计的内容符合要表达的意图，这是平面设计的优秀内容。版式编排的内容应在传达意图的基础上寻求能够引起消费者共鸣的途径，并将此作为最终的目的，围绕所要表达的意图将艺术元素进行排列组合，最终将设计意图正确的传达给受众。在版式编排中，视觉形象与抽象元素的良好组合，能够在有限的平面空间中将内容需要与审美进行综合性的表达。视觉形象包括文字、图形和色彩等；抽象元素主要是指点、线、面三种形态。在具体的版式编排中，视觉形象中的的三个要素可以根据不同需求进行合理编排，也可以在空间中统一基调，让图形和文字更加和谐；而抽象元素点、线、面的相互呼应也能够在版式编排中发挥重要的作用，是营造版面视觉的重要元素。
二、利用人的视觉习惯进行版式编排
1）灵活运用视觉心理。在版面设计中，视觉心理是指各种形象和元素构成的整体版面效果，让读者在视觉上能够产生相互反应，从而产生相应的心理。影响视觉的心理因素主要有两个方面：一方面是视觉生理因素的影响，是指受众因版面编排中的视觉因素的刺激引起的生理反应，例如在版面编排中假如大量的红色元素会引起人的脉搏加速，情绪起伏变大，反应更加机敏；而在版面编排中加入大量的蓝色则会让人的脉搏舒缓情绪沉稳放松；另一方面是情绪心理因素的影响，是指人们获取信息后因联想而产生的心理反应，当人的大脑接受到平面设计中的信心时，会产生联想，然后将联想的信息赋予平面设计，例如红色象征着热情，而蓝色代表忧郁。另外，版式编排的信息对于不同年龄、职业、情绪、态度的人有很大的不同，因此在进行版式编排时，应当针对不同信息能够产生的不同心理来灵活的运用信息，从而取得平面设计的成功。2）干预视觉流程。版式编排应当以受众为根本，符合观察者的视觉习惯，将重要的、醒目的信息安排在人的视觉中心和视觉焦点上，而不能一味的按照设计者的意图，忽略了人的视觉习惯，真正的站在人们阅读的基础上考虑问题，例如自上而下的阅读方式就是人们在日积月累中养成的习惯，假如将版面编排安排成自下而上的阅读方式就会给消费者造成困扰，影响信息的传递。另外，设计者应当掌握消费者的视觉流程，在设计当中要本着不违背人们视觉习惯的流程下，合理的安排版面设计。
三、版式编排在平面设计中的应用
优秀的版式编排作品不仅包含好的创意，还要具备新颖的版面，平面设计如今已经涉及广告、包装、报纸、影视等诸多领域，研究办事编排在平面设计中的应用具有重要的现实意义。1）版式编排在报纸设计中的应用。报纸的版事编排应当采用艺术化的新版式突破传统的美学范畴，在市场竞争日益激烈的今天，各种信息都在争取赢得受众的眼球，因此对于报纸传媒来讲，高质量的内容和思想感情的流露已经不能满足读者的需求，为了能在报纸市场中占据优势，设计师应当掌握报纸的视觉导向，追求版式的形式美。从而提高报纸的可读性。报纸的版式编排中的色彩设计也同样重要，从最早的黑白报纸到如今五彩缤纷的报纸，证明了读者对色彩的追求，丰富的色彩让报纸更具人情味，因为色彩能够增加报纸的感染力和吸引力，在报纸的设计中合理的利用色彩，能够更好的传达情意。图像同样是报纸版式编排中的重要组成部分，图像能够增加报纸的趣味性，同时能够更好的解释文字，增加文字表达力度，新闻报道加上喜闻乐见的图像，更能给人加深印象。2）版式编排在网页设计中的应用。网络的发展给平面设计带来新的机遇和挑战，其网页界面的设计是在有限的版面空间里，将文字、图像、符号、动画等元素进行处理和组合，让他们共同组成新的网络符号，让网民更加便捷、预约的了解网站的信息。为了提高网站的点击率，设计者应当根据人的视觉习惯将各种元素有目的的排列组合，将艺术和技术融合，发挥网络的优势，创造出特别的网页界面，展示网络的独特魅力。网页中的设计不同于其他平面设计，他不再是文字和图片的简单组合，还包括信息和文化的交流、符号与美感的结合，虽然设计的目的还是在于传递信息，但是网页的版式编排能够让网友更快速、清晰的了解信息。通常情况下，网民对屏幕上下左右各个版面的视觉感受是不同的，左半部和上半部对网名的冲击力较大，而右半部和下半部的冲击力则弱，因此设计者应当充分调动各个积极灵活的因素，有针对性的进行视觉冲击，发挥个性，设计出有节奏感和韵律的版面。
四、结语
平面设计中的版式编排一直面临着如何革命的问题，未来将会怎样发展没有定数，尽管大部分的版式编排被应用在平面设计中的包装设计、书籍装帧等方面，但是版式编排已成为改变人们视觉习惯的重要工具。如何将平面设计中版式编排更好的融合人的视觉习惯，提高人们的审美水平、加快信息交流，是需要广大设计者思考的重要问题。
作者：谢畅
