发布时间：2022-04-20 09:41:13
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇设计专业论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、人物形象设计专业教育与现实主义
文学思想就是关于文学的观点和看法，是对文学的理性认识，比如对文学本质、功能、起源和创作原则等方面的认识都是文学思想的问题。文学和人物形象设计都是艺术形态或者审美形态，只不过二者借助的媒介不同，文学是通过语言来建构美，而人物形象设计是通过活的人体的装饰（发型装饰、妆型设计和服饰设计）来展现美。从它们所借助的媒介可以看出，文学更抽象一些，人物形象设计更现实具体一些。但无论怎么说，二者在本质上都是属于艺术审美形态，它们在一些基本问题的看法上是可以打通的。人物形象设计既然是审美性的实践，那这个专业就必须树立一个基本的教育理念：追求美塑造美是它的最终目的。第二，人物形象设计专业教育必须面对市场实际。这个专业的教育一般是为舞台、影视和现实生活中的人物形象设计提供专门性的人才，充分研究当前的市场，考察舞台、影视和现实生活人物形象设计的审美趋势是教育的一个重要任务。人物形象设计教育从市场出发，才能做到有的放矢，使学校教育与社会生活保持同步发展的态势，但也要避免被市场这个现实牵着鼻子走；第三，人物形象设计专业教育必须面对个人的实际。每个人的身体外形特征、身份地位和文化修养是不同的，人物形象设计专业教育必须教会学生一个重要的原则就是量体裁衣，要在具体的设计中充分研究个人的这些不同，才能做到从个人的具体实际出发，通过外在形象描绘触及到他的内在精神风貌，因为“在塑造人物形象的过程中，对人物的内在体验或内部环境的描绘是更具有决定性的手段，而对人物内在生活体验的描绘便是对人物的｀智慧风貌’的描绘。”
二、人物形象设计专业教育的品质提高与文学意境
有人在评价中国当代的艺术设计时说：这种过度盲目和自我的失去，最集中地体现在片面强调突出设计的视觉化等形式因素的追求上。，片面追求形式因素的确是现代艺术设计占领市场的一种方法，但这个追求本身是背离艺术设计宗旨的。作为艺术设计的分支学科人物形象设计也存在这种趋势，虽然人物形象设计是为现实的工作和生活服务，但它的内容绝不仅仅包括外在形式，如服饰、化妆、发型等，并且应该也包括内在性格的外在表现，如气质、举止、谈吐、生活习惯等等。从这一高度出发的形象设计，化妆师或服装设计师就要通过对主体原有的不完善形象进行改造或重新构建，来达到有利于主体的目的，传达主体的内在个性心理和精神要求。因而，真正的人物形象设计的目的是为了用优质的外表展现个人完美内涵，需要深入了解人类群体共性中的个性化元素。作为一种以活的人体为对象的艺术设计，不仅仅是现实性的运用，还有注意通过体型、妆面和服装款式的设计传达这些具象后面所隐藏的具有美学意味的个性心理和文化品位。也就是说人物形象设计要“充分考虑了人的精神需求———其中包含审美、功能、价值等一切相关因素，我们可称此为艺术设计。”文学意境是中国文学的最高审美形态，与西方的文学典型相对应，指“创作主体以内心营造的情景交融的意象为基础，能表征作者对宇宙人生万象的体验，又能唤起读者无限情思和丰富想象的艺术审美世界。”文学意境的实质在于通过营造具体的意象来传达隐藏在意象背后的东西，在文学理论中把它称之为象外之象或者象外之味。
三、人物形象设计专业教育与文学人物形象
人物形象设计专业教育与文学最直接的交叉点就是二者都涉及人物形象的问题，不同之处在于，前者是现实中的人，后者是文学作品中的人。舞台和影视剧中的人物形象的化妆本身就是人物形象设计专业的重要内容，而舞台和影视剧中的人物形象的化妆则必须根据它们的文学剧本或者小说中所塑造的人物形象，最后通过演员表现出来，“演员塑造人物通常是在导演指导下，对剧作者用文学手段刻画的人物形象通过自身形体表情语言进行二度创作，演绎成直观生动且鲜活具体的舞台或银幕形象，使剧中人物从剧本中立体地走出来，让观众们更亲近、更有内涵地理解人物和把握人物，从而认识社会、领悟人生真谛。”
作者：延宇馨 单位：山东艺术学院
一、高职院校广告设计与制作专业教学存在的问题
近年来，广告业发展迅速，很多高职院校纷纷增设广告设计与制作专业。然而，一些院校仅仅是因为社会对此专业的大量需求、该专业相对具有就业优势、能够扩大招生生源等原因，盲目开设广告专业，其院校内部的专业教学也存在一些问题。
1.缺少专业教师，教师结构不合理
师资力量是如今一些高职院校存在的主要问题之一，高职广告专业也是如此。随着广告设计与制作专业的兴起，越来越多的高职院校开始开设此专业，而对应的就需要大量相关专业的教师进行专业教学。目前，我国广告专业方面的学历层次主要是高职和本科，硕士研究生和博士研究生在最近几年才出现，因此，高职院校在相关专业的师资力量上普遍存在问题，一些相关专业的教师学历偏低，甚至专业并不对口，而是由一些其他相关领域转行的教师。另外，部分专业教师缺少相关的实践经验，而具有实践经验的教师数量少之又少，师资结构不合理。
2.教学条件不足，实践教学欠缺
广告专业具有很强的实践性，实践能力是对广告专业学生的评价标准，对学生的实践能力进行培养是当今院校的主要教学方式。为了提高高职院校广告专业的实践教学质量，就需要建设相应的实训设施和场地，邀请一些广告行业内的专业人士进行教学。然而，一些高职院校缺少建设经费，无法在预期的计划内建设出符合实践教学要求的设施场地；同时，由于课时经费少，难以从行业内聘请一些具有专业实践经验的成功人士授课。对于校外实训方面，由于一些高职院校无法满足广告公司的利益需求，因此校外实践平台难以建立。
二、高职院校广告设计与制作专业教学改革的对策
1.扩大师资力量，调整师资结构
高职院校的教学水平主要取决于相关专业教师的专业水平及其教学水平的高低，因此，高职院校要想持续稳定地发展，不断培养出专业优良的学生，就必须扩大师资力量和规模，建立一批符合院校本身教学要求的高水平、高素质的教师。根据大多数高职院校内广告设计与制作专业教师力量的现状，可以通过以下几点进行改善。第一，对低学历的教师可以采取一定的激励机制，鼓励其主动学习，自觉提高自身的学历。第二，一些新进的专业教师可以前往广告公司进行实践学习，校方可以对其定期发放任务，这样能有效提升专业教师的实践经验，从而提高教师的教学水平。第三，尽力邀请一些行业内经验丰富的人士来校任职。
2.改善校内教学条件
由于广告专业具有较强的专业性，校方对广告设计与制作专业学生的培养应当加强校内实训基础设施的建设。这就要求校方结合本专业经费的实际情况，在校内建设出相应的实训设施。同时，在校外实训方面可以建设一些数量不多的实训基地，也可以让校外实训基地的具体项目回归到课堂中进行。另外，高职院校在建设过程中还应明确定位人才培养目标，结合不同学生的实际情况进行教学。
3.合理设置课程，凸显校方区域特色
高职院校对于广告设计与制作专业的课程设置应当合理化，应进行区域内广告行业行情的调查，对区域内的行业需求进行分析，并组织一批行业内具有实践经验的人士对高职院校内的专业课程进行规划和调整；可以加强校外广告公司与校企的直接合作，这样能有效地实现课程设置的合理化；同时，应该根据行业的发展趋势对课程作出及时的调整。
三、结语
对高职院校广告设计与制作专业教学的改革应当做到体现高职院校本身特色，对开设的专业进行明确的定位，扩大师资力量，调整师资结构，改善校内教学条件，合理设置课程，凸显校方区域特色。如此，高职院校在经历一段初始发展期后将很快稳固自身的地位，进而提高自身的声誉和就业率，最终培养出更多优秀的广告专业人才。
作者：马景凤 单位：潍坊科技学院
一、分析问题
（一）缺乏明确的学习目标
鉴于以上原因，我们对在校学生做了一次调查问卷。在本次的调查问卷中，随机抽查10级，11级及12级300名学生，专业包括城市轨道车辆维护与检修和城市轨道运营两个专业。其中263人（87.7%）认为有学习基础英语的必要，在这300人中有136人（45.7%）则表示对学习英语不感兴趣。210人（70%）认为有学习专业英语的必要。这一数据表明学生学习专业英语的兴趣不及基础英语；另一方面新生学习专业英语的积极性不高，而随着不断的学习，高年级的学习专业英语的渴望又在不断提高（10级79人；11级74人；12级58人）。从中可以看出，学生学习英语的动机并不明确。
（二）缺乏积极主动的学习态度
从调查问卷中可看出，同学们课外练习的时间非常的少，34%的同学每天学习英语的时间少于30分钟，23.3%的同学从来不学习；82%的同学没有主动学习的习惯；只有42.3%同学能够认真自己完成老师布置的作业。
（三）教材的缺陷
1/3的学生对教材的内容不感兴趣，甚至影响到了对英语这门学科的学习。学生不感兴趣的原因有三：①部分内容不符合岗位的需求，实用性不大；②教材内容偏难，在指定的教学时段内掌握不了；③内容编排单一，活动较少。④教师教学方式缺乏多样性，无法调动学生的积极性。由此可见，教材内容的选择至关重要，但要遵循的首要原则是结合学生的实际情况及岗位需求。其次，教学过程必须遵从学生的认知规律———由简到难———，注重不同层次学生制定不同的学习任务及课后的巩固。最后，将学生职业道德培养贯穿于整个教学过程中。
二、建议
1.教学目标的制定。
职校学生普遍英语基础较差，只有30%的学生勉强可以达到进行简单交流的程度，语法水平就更差了。中等等职业教育中英语课程目标定位应该是培养学生较强的英语应用能力，适应学生职业发展需要而变化。所以我觉得教学目标总体应该是弱语法，重听力与口语。应以能力为本位，学生为中心，从学生的初始能力、需求出发，注重学生的学，联系学生的生活实际，激发和培养学生学习的内在动力和主动性。
2.教学方式的合理采用。
主要是改变单一的课堂讲授，学生带耳朵听课的方式，依靠设计学习情境的方式将英语教学与学生将来的职场情境结合起来。在考虑学校教学资源、教师和学生等实际情况的条件下，进行教学设计的过程。学习情境设计的重点是设计与表述能够反映这一学习情境的学习任务。这点也是课程开发的一个过程，需要一段时间的摸索，不同的班级教学任务可能也会有所调整。具体可表现为：①在教学过程中，要重点突出，贯彻“少而精”、“用得着”的原则。②应立足于加强学生实际运用能力的培养，采用人物驱动教学法，情境教学法、模拟式教学法、讨论式教学法等，提高学生的学习兴趣，尽量使学生做到“在做中学”，使之体验到学习的成就感，增强信心。③课堂教学中，可采用多种教学辅助设备，如挂图、实物、多媒体等，帮助学生理解并形象记忆，调高课堂教学效果。
3.评价方式的有力结合。
变以单一的以教为主的形成性评价为形成性测评和终结性评估相结合的方法，考查学生的英语综合应用能力。评价主体尽量多元化，评价可以是学生自评、小组互评、教师评价等多种形式。如本课程为考试课程，期中考试采用闭卷笔试，期末考试采用口试形式。学生的课程总评成绩由平时成绩（占30%）和期中考试成绩（30%）期末考试成绩（占40％）两部分构成，平时成绩中作业、课堂测验成绩占50%，课堂主动性、出勤、学习主动性等占50%。此外，不同层次的学生指定不同的学习要求。如：工科专业：①认识相关的专业词汇；②能看懂相关的专业文篇；③能看懂相关的专业文篇；并能用英文解释相关内容或交流。文科专业：①能听懂旅客的话语，能用简单的英语为之服务；②能看懂相关的专业文篇；③能看懂相关的专业文篇；并能用英文解释相关内容或交流。
作者：郑晓艳 张维进 单位：昆明铁路机械学校
一、学习设计素描的价值
设计素描是从纯绘画形式中分离出来的一门独立的视觉造型艺术，是具有明确功能性和实用性的一种设计基础训练方式。作为艺术设计专业的素描教学，其目的是为提升学生专业设计能力服务的，它的目的性和功能性都十分明确。艺术设计的素描教学，要将艺术性与科学性相结合，理性思维与形象思维相结合，实用性与审美性相结合。设计素描的本质是功能性与审美性的结合，是以实用和审美为目的的。设计素描的学习要建立在良好的基础素描造型能力之上，只有具备了良好的素描造型能力，才能达到“笔随意转”的境界。
二、认识设计素描
设计素描是现代设计的绘画表现形式，是用素描表达的方式传达设计师对事物的构思、设想、策划、规划和解决问题的方案，使设计直观化、艺术化、渲染化，它是设计师表达造型创意、交流设计方案的语言和手段。设计素描把传统素描的造型能力拓宽转变为对设计构成的表现与研究，是培养学生形象思维、创意思维和表现能力的有效途径。设计素描拓宽了素描的基本内涵，以宽阔的视角来重新认识素描的价值与意义。学习设计素描，要着重培养自己的设计意识、图形意识、创造性表现意识和美术设计的思维技能。设计素描是与传统素描有着明显区别的一种素描形式，它在观察方法、表现形式、思维方式和目的等方面与传统素描有着明显差异。设计素描的应用极为广泛，包括工业产品设计、平面设计、建筑设计、环境艺术和包装装潢等领域。
三、设计素描有着自身的造型特点
设计素描作为艺术设计基础造型的训练方式，有其自身的特点。设计素描与传统素描不同，不以真实地再现自然为目的，而是从研究自然形态入手，以获取客观事物的本质特征。在此基础上，将从客观事物中获得的感性认知上升为理性，以更加主动性的姿态进行重新构建与创造，可以说，这是一个质的飞跃。它有如下特征。
1．客观性。
设计素描应以客观物象的本质特性为依托，通过研究客观物象的形态特征，来获得设计的构想与创意。设计不是无本之木、无源之水，不是凭空的臆造和胡思乱想，设计素描是对客观事物本质的理解、归纳和概括，既要有新意，又要给人以真实可信之感。
2．逻辑性。
客观物象之间都存在着相应的逻辑关系，逻辑性是设计素描的重要特征，逻辑的推断、逻辑的关联、逻辑的迁移等，都成为设计素描造型的重要因素。因此，强化逻辑训练，养成对客观事物逻辑的分析与理解，从事物表象中发掘新的判断与认知，是提高设计创意思维能力的重要手段。
3．综合性。
设计素描的表现形式极为丰富，它不仅研究客观物象的结构构成、形态构成，而且将材质、肌理、媒介等应用于设计之中，大大提升了素描的表现手段和语言。因此，设计素描的研究内容十分广泛，表现形式也更为多样，对现代艺术设计的创意与表现起着重要的作用。
4．创造性。
设计素描是以培养设计师的设计创意能力为目标，设计需要创新，没有创新的设计是没有价值的。设计素描通过主观的认知和理性的思维方式，创造性地去认识和发现客观事物的本质特征和规律，从中获取新的设计元素，形成全新的现代设计理念。
四、设计素描学习的意义
设计素描从传统素描中分离出来，成为一门独立的学科，具有十分重要的意义。结构素描学习的目的性和指向性更加明确，其目标就是培养实用型艺术设计人才，造就未来的设计师，满足高度文明的现代社会对新型设计人才的渴求。设计素描以其独特的艺术教育理念和方式，对培养设计师的艺术素质和创意构想起着重要的作用。设计素描成功地将基础素描的学习转换为能力,将基础素描学习和设计应用有机地结合起来,使基础素描服务于专业学习的需要,改变了传统素描的“纯绘画”性。设计类的素描教学，是以培养锻炼设计人才的造型力、创意力和综合素质为目的的，设计素描的教学始终围绕设计教学来开展，并将素描教学引向实用，目的性更加清晰。设计素描将观察与理解、分析与判断、具象与抽象、肌理与材料等造型因素融为一体，打破了传统素描表现语言的局限性，具有更为宽阔的造型方式和设计表达方式，形成透过事物的表象探索事物本质特征的思维习惯。设计素描的学习对于设计专业的学生来说是十分必要的，它是形成学生设计理念的一种表现形式和手段，是整体设计过程的重要环节。设计素描的表现过程也是创造的过程，是造就优秀设计师的基础。
作者：王光辉 单位：南京中华中等专业学校
1平面设计课程教学的问题
平面设计课程的教学实践中，有的老师过分注重实践过程，认为这就是一门实践课，只注意学生们的作品的美观，也就是视觉效果，而忽视了它是一个设计的过程，这个问题很严重，从小学到大学的美术课上都可以发现这种问题，小学的美术课就是临摹课，很多学校都是让孩子临摹画画，然后看他画的好坏与否给予评分，这是一个严重的误区，美术课、平面设计课，是一种设计课程，开发学生想象力的课程，单凭作品的视觉效果给分只能限制住学生的思维，让他们把重点放到了制作方面而忽视了最重要的方面。这种方法培养出来的学生，他们是达不到设计家的水平，他们的设计思想很容易就得到禁锢。
2如何提高平面设计的教学效果
（1）创新课内实践环节
在平面设计课程当中，最常用的实践设计就是一个logo的设计，这种作为标志的设计能够让每个学生发挥他的想象力，根据自己对事物的理解，内容的理解创造出自己认为可以表达出该企业或该学校的一种文化，这个过程很难抄袭、很难借鉴最大限度的开发了学生的想象力和创造力，只能通过学生查阅各种材料，加深学生对设计对象的深层理解，同时涉猎很多艺术知识，还要站在观赏者的角度上去看艺术作品，是一个极其综合的艺术表现，此外对于不同的作品也会使他们对其他艺术作品有一定的分析，以后也能加强自己的分析。
（2）创新校外实践环节
对于这种设计课的实践环节，学校应尽可能的让学生打开眼界、放开思路、驰骋想象、敢于标新立异的思考去进行学习，可以带学生们去设计公司参观，具体观察一个设计成品的制作流程，增加感性认识，提高学生的设计兴趣，让他们知道他们以后工作的特点和需要，能够将学生独特和创新的思维与实践结合起来，让学生知道自己能做什么、爱做什么，该做什么，然后为之去努力，去奋斗，同时也让学生正视平面设计的难度，踏下心来一笔一笔的进行设计，一点一点地积累设计体会和经验。
（3）树立现代设计观念
理念决定一切，一个学校的教学理念是一个学校的灵魂，什么样的理念教学，就会产生什么样的学生，就会产生什么样的作品。因此理念是一个根本性的东西、最重要的一个东西。"设计"，英文表达方法叫做"design"，它包含了设计、图案、构思、纲要的概念，而中文"设计"的概念则是根据所达到的目的预先将图样和方法展现出来的一种手段。教师应积极的引导学生做一名成功的设计师具有的素质即：一个设计成功的设计师应该具有艺术家的情操、诗人的想象力、商人的经济头脑、科学家的智慧、促销员的坚持、工人的实干精神，既然选择了美术设计专业，从大一开始就该树立强烈的意识就是自己是一名设计师，必须以现代的设计理念来武装自己，时刻记住设计的概念，统观自己所有的需要修的课程，明确课程目的，设计学习方法，解决实际问题。教师也要根据这些方面去教学生与学生互动。
（4）学生的个性培养
设计是来自于设计人员的创造性思维。独特化、时尚化、艺术化、创新化是对设计师的要求，在平面设计教学中对理论性知识传授之后，就要倡导学生们的个性化创意、倡导与众不同的思维，挖掘每个学生的特色，使每个作品都带有鲜明的特点，尊重学生每个认真创作的作品，以鼓励的方式激励每个学生异想天开的作品，这样才有培养出不拘一格的学生、想象力丰富的学生、个性化的学生、创造性思维的学生，才能真正成为设计家，才能容易被社会接纳。
（5）提高学生的观察能力
平面设计当中观察是一个重要的环节，是一个重要的经验的积累。闭门造车的教训不能再历史重演，学生不了解社会新的变化、不了解人与人之间的关系、不了解目前企业的发展的情况和企业发展文化，就发展不了自己，因此要鼓励学生对周围的一切都仔细观察，积累生活经验，学校也要为他们举行各种设计活动及比赛，丰富他们的生活，激起他们的设计兴趣，生活中到处都是设计，到处都是学问，大家一起讨论每一个作品的优缺点，取之长，补己短。
作者：史地 单位：北华大学师范分院
一、理论教学课堂多维度转换
室内设计基础课程通常针对本科二年级学生开设，对室内设计的概念、空间尺度的理解都较为初级，作为入门课程，这一阶段更应注重培养学生的空间尺度概念，树立正确的审美习惯。传统课堂教学以教科书为蓝本，以大纲为参照，理论讲授与课题练习相结合。然而，随着行业的不断发展与深化，循规蹈矩的传统教学模式已经不再适应多维度室内空间设计理念的要求，如今的室内设计已不再是传统概念中的三维立体空间设计，而是将时间、情感等诸多客观或主观因素加诸建筑内环境之中，从而使环境设计更为饱满。所以，打破传统单一环境教学的模式，以课堂理论授课与施工现场实践教学相结合的教学模式势在必行。这一模式一方面坚持课堂理论教学的必要性，同时将课堂搬至施工工地或各类展览馆等多维度空间，并与知名设计院开展深度合作，为学生的作业提供从设计到施工的全过程现场考察资源。创造一个让学生在本科阶段就可以进入室内设计的基层学习，了解施工工艺，与工人、设计师交流，从而打破了课堂与工地的界限，避免学生进入工作岗位后施工工地实践零经验的遗憾现状，使课程设置更具适时性，满足岗位任职实际需求。
二、课题练习项目化
环艺专业和传统文理科有所不同，没有基本公式可遵循，设计理论是学习的基础，动手能力的培养则需要通过大量的设计作业进行训练。一般而言，室内设计专业根据不同功能空间进行课程划分，传统课程作业也是针对不同功能空间进行专项练习。随着室内设计行业的发展，各功能空间的划分不再一成不变，多功能混合空间趋势明显。如此编排的授课过程，强调了学生的专业基本功训练，却忽略了学生的实际应变能力。如上所述，笔者提倡将实际工程项目作为课程作业安排，并为学生创造参与项目设计施工的全过程的条件，改革以假想空间为主的主流作业布置方式，甚至让学生有机会与实际项目委托方面对面交流，使学生全程参与设计项目市场化的操作流程，快速培养工作经验和工作能力，使课程评价体系更具多维实践意义。
三、作业评比比赛制
作业评比是衡量学生对专业课程内容掌握程度的标准，而环艺专业课程考核方式多为考查课程，成绩评定由平时成绩（占30%）和期末考试成绩（占70%）两部分构成，其中平时成绩中出勤、课堂测验、学习主动性等占50%，平时作业占50%。学生对多年未变固有的成绩评定体系较为麻木，课程作业好坏与出勤率甚至任课教师对该生的印象等都有直接关系，所以无法刺激全体学生的作业积极性。在课题合适且时间契合的前提下，应积极鼓励本科生在校期间广泛尝试、参与各类型设计比赛。这样不仅拓宽了学生的视野，更能有效刺激他们的学习积极性，在班级里形成良性竞争的氛围。
四、结语
作为应用型本科院校，室内设计专业培养方案与方式不能墨守成规，应针对市场人才需求的变化进行及时调整。室内设计是一项复杂而系统的工作，加大室内课程体系中实践教学环节比重的形式，将课堂讲授与施工现场教学相结合，打破固定课堂授课的单一理论教学形式，实现多地点、多层次的课程编排，在充分调动学生学习积极性的同时，鼓励授课教师发挥团队优势和人脉资源，为实现课堂理论授课与施工现场实践技能教学相结合的教学模式提供最大可能性。
作者：吴智雪 单位：南京工程学院艺术与设计学院
1参照专业认证标准对机械设计类课程内容的改进
根据国家机械设计制造及其自动化专业毕业培养标准中对毕业能力要求之4“具有设计机械系统、部件的能力”要求，整合现有教学内容，形成了基础知识递增和设计能力递进的机械设计类课程教学环节结构。其中先修课程包括数学类、工程力学、机械制图、公差与技术测量等基础课和专业基础课。为达到“具有设计机械系统、部件的能力”的毕业要求，设计了课程教学及课内实验、基础设计能力培养、创新设计能力培养三个能力递进培养环节。
2机械设计类课程教学及课内实验
课程教学及课内实验教学环节分为机械原理和机械设计两个部分，每部分。含课内实验，课程内容及培养目标如下：机械原理课程是一门培养学生机械机构运动设计与分析的技术基础课，主要研究机构的结构分析、运动分析和动力分析，常用机构设计的基本理论和方法，机械系统传动方案的规划与设计，其主要任务是培养学生：第一，理论联系实际的学风，设计实践能力和创新精神。第二，掌握机构运动方案设计的能力。第三，具有机械系统运动简图的绘制，计算机辅助机构分析和设计的能力。机械原理实验教学是机械原理课程教学中的实践环节。在实验中通过安排部分课程基本理论的验证性实验，使学生进一步加深对课堂教学内容的理解。通过增设一些综合性、设计性实验，培养学生基本知识、基础理论与实际项目需求的理论知识应用能力，同时培养学生创新意识和能力。通过设立较多的选修实验，促进学生的个性发展。机械设计课程是一门培养学生机械设计能力的技术基础课，在教学内容方面着重掌握机械设计的基本知识、基本理论、基本方法和创新思维，通过对本课程的学习，使学生掌握常用机构和机器中各种通用零件的基本理论和基本知识，初步具有机械结构方面的分析、设计能力，同时注意培养学生正确的设计思想和严谨的工作作风。机械设计实验教学通过设立部分验证性实验，使学生进一步加深理解课堂教学的内容；通过设立一些综合性、设计性实验，培养学生理论联系实际的能力及机械结构设计的创新意识和创新能力；通过强调学生参与实验的全过程，培养学生的动手操作能力；通过设立较多的选做实验，满足学生的求知欲，促进学生的个性发展。
3基础设计能力培养
机械设计课程设计是机械设计基础类课程的重要实践性环节，通过对机械传动装置和简单机械的设计，使学生综合运用机械设计课程和其他先修课程的理论和实际知识，熟悉机械设计的一般规律，掌握机械通用零部件及简单机械的设计理论及设计方法。培养学生理论联系实际的正确设计思想，树立工程意识，培养独立分析和解决工程实际问题的能力，为毕业设计和以后从事工程设计工作打下良好的基础。课程的教学目的：第一，学习机械设计的一般方法、步骤，掌握机械设计的一般规律。第二，学会从机器的功能要求出发，合理选择传动机构的类型，制定传动设计方案，正确计算零件的工作能力，确定它的结构、形状、尺寸及材料，并考虑制造工艺、使用、维护、经济和安全等问题，培养机械设计能力。第三，进行机械设计基本技能训练，例如计算、绘图，运用标准、规范、手册、图册和设计资料，以及使用经验数据和处理数据等。第四，通过编写设计说明书，提高学生文字表达能力，掌握撰写技术文件的有关要求；培养学生运用计算机撰写论文的能力。第五，训练学生用CAD绘图的能力。机械综合课程设计是形成机械装备设计能力的重要实践性教学环节。内容以车床或铣床的主传动系统设计为主线，以所学过的机械制造装备的基础知识为支撑，完成主传动系统设计、操纵装置布置、工程分析计算等环节的训练。其目的是在相关先修课程学习后，进行机械结构设计综合训练，使学生掌握机械系统分析和设计的基本步骤和方法，培养和锻炼学生综合运用所学知识解决实际工程问题的能力。
4创新设计能力培养
学生创新设计能力培养包括机械产品创新设计与仿真和机械创新设计与制作两个环节：机械产品创新设计与仿真是学生以项目组的形式自主开展的为期一年的研发与制作项目，在学院的统一命题下完成一项任务。提高学生自主学习、问题求解、团队协作、项目管理、综合创新等方面的能力和素质。机械创新设计与制作是结合学生已有的知识储备，充分发挥学生的创新设计思维，通过机构综合模拟现实自然界生物的动作行为，并辅以相应的控制系统达到机构的协调运动。在教师的启发和指导下，学生以组为单位自主地进行相关内容科技文献检索、方案设计、虚拟仿真、绘制加工图纸、撰写设计说明书并进行答辩，通过工程实践培养学生灵活运用所学机械设计知识的能力。
5结论
机械设计类课程是机械类专业主要专业基础课程之一，是机械类专业各个方向的专业基础，在机械类专业人才培养课程体系中有着极其重要的地位。我校机电工程学院机械基础部承担着全校机械基础类课程的教学任务，多年来先后面向“本科教学工作水平评估”、“卓越工程师人才培养计划”、“CDIO工程教育模式试点”进行了一系列教学改革研究，在教学方法和质量上取得了良好的效果。现已将机械设计基础课程建设成为校精品课程。此次针对工程教育认证专业标准要求，将机械设计类课程从理论课、实验课、课程设计几个方面，对课程内容和培养目标进行了详细梳理，使其完全符合机械设计制造及其自动化专业工程教育认证标准，为专业认证工作的顺利实施提供了必要的保障。
作者：宁慧燕 苗淑杰 刘喜平 刘春香 徐莉 付彦虹 毕凤阳 单位：黑龙江工程学院机电工程学院
一、广告设计教育概述
随着社会经济一体化的发展，我国的广告行业进入了新的阶段，各类的设计公司、广告公司和企业都急需优秀的设计人才，但现今广告行业的用人现状却是难以聘用到理想的员工。这很大程度上取决于学校专业人才培养目标与社会行业标准不符，培养出来的学生实践操作能力偏低。高职院校的教育不同于大学本科教育，应更注重实践教学的效果。针对高职院校的培养目标，在培养的过程中需要考虑到社会的实际岗位能力要求，以职业岗位为导向，提高学生的专业技能水平。避免纸上谈兵，以学生的能力为本位，以实践应用为重点，将书本上的理论知识及时转化为实践产物。
二、高职院校广告专业课程设计中存在的问题
（一）实践教学效果不明显
高职院校教育模式主流为“2+1”模式，两年在校学习，一年校外毕业实习，校内学习时间短任务重，而校外实习中的实践教学环节、实践教学内容又难以控制，很多同学在实习期间从事与本专业无关的实践活动，毕业实习效果较差。同时，广告行业是信息化时代的产物，这也要求教师和学生都要与时俱进，及时了解市场动态，根据市场需求对课程设计进行调整。广告专业的学习，不是理论灌输就能解决问题的，要让学生学以致用，必然需要加大实践教学力度，加强学生实战操作能力。但目前高职教师输入渠道传统，教师大多从“院校”到“院校”，教师自身脱离社会实践，也不了解广告行业的社会人才需求，实践教学内容空洞，实践课最终流于形式。此外，不少高职院校一方面由于受到实训场地、教学设施等条件的限制，另一方面是因为没有真正及时了解市场实际人才需求，信息资源滞后，虽客观上增加实践教学的课时量，仍纸上谈兵，学生无法真正体会实战设计经验，实践教学效果差强人意。
（二）教学方法滞后
在传统教学过程中，教师也多以课堂讲授为主，虽使用多媒体辅助教学效果，但大多学生仍只是机械式的学习，缺乏思考。同时，学生自身对未来的发展方向不够明确，教师没有及时引导学生做职业生涯规划。教师授课时，大多数学生都是教师教什么，学生学什么，学习较为被动，缺乏主动性，这也使教学效果得不到及时反馈，教师无法及时意识到问题并调整。
（三）课程结构的不合理
高职院校的课程安排基本沿用了本科教育的课程体系，对高职院校的特点有所忽略，并没有突出高职院校的自身的优势，专业课程多，教学时间短，课程设计参考本科院校，成为本科教育的“压缩饼干”。对课程的安排有一定误区，认为技能型人才培养是对学科理论进行精简，理论和实践课的课时安排不合理，使学生不能掌握整个广告行业的运作流程。课程安排只强调了课程安排的整体统一性，没有考虑的学生的个性化发展。高职院校同样也要因材施教，争取培养更多的应用性复合型人才，以适应社会的需求。
三、对广告专业课程设置的新探索
（一）与赛事结合的课程设计
将课程设计与相关专业赛事结合，有针对性的开展专业知识理论教学和软件实训活动，提升专业技能。学生在完成专业竞赛任务的同时也能够有效地完成实践教学任务，更培养了学生创意思维能力，促进学生专业课程学习的积极性。在改革课程设计的探索中，尝试选择国内有代表性的、赛事周期性稳定的专业大赛为实践对象，以争夺赛事奖项为目标开展突破性教学实践，强化对学生的指导工作。例如全国大学生广告艺术大赛中平面类项目可结合《招贴设计》课程，重点培养学生掌握广告设计流程以及创意思维能力的拓展。以赛促学的教学模式，同时也要求专业教师结合广告行业现状和赛事主题，前期要做好市场调查工作，详细解读赛事主题。在学生实践过程中，要进行同步的强化指导，该阶段通常要进行大量的反复修改，以最大限度将作品做到极致。这同时也有利于学生养成良好的专业习惯。
（二）教学过程的探索
在教学过程中着重教学方法、教学内容和教学手段的改革，深化“任务驱动”教学法，将社会竞赛活动直接引入教学内容中。教师的授课模式要与实践相结合，以案例分析代替理论的机械式灌输，使学生对广告行业的行业发展现状有及时的了解，避免所教知识与行业的社会发展脱节。在课程的培养计划中，将产学研一体化，使学生能够及时通过实践活动消化理论知识，转化为实际应用的能力。在考核评价体系中，以行业标准为准则，课程考核通过大作业集体评分等模式，建立新的考核制度。改变现代教育中缺乏团队协作意识的“个体学习”状态，可尝试引入企业管理模式教学，创建以学生为主体的设计工作室，教师负责为学生提供与社会接轨的实践平台，发挥教学相长，以点带面教学辐射作用。学生能够通过在工作室的实践锻炼，掌握广告公司的运作流程，提升专业技能水平。针对一些教师从高校毕业后直接入职，没有真正意义上从事设计实践工作的经历，对于广告行业的流程以及行业标准仅参考资料与书本知识，对于学生的实践教学目标无法达到职业岗位的需求标准，专业师资力量培养上，可利用假期对专职教师的业务能力进行提高。例如：与广告公司或相关企业建立业务联系，为在职教师安排暑期挂职锻炼等，以提高教师的实践能力，更新教学内容。
（三）课程设计的创新
高职院校的培养时间比本科短，课堂中的课时也非常有限，学生的实际情况也有所不同。在课程设计中为避免成为本科院校的“压缩饼干”，根据广告市场人才需求以及职业教育的特点和学生的实际情况，对广告专业的课程设计进行创新。一方面将课程设计的与行业岗位结合，调整课程的应用性，削减基础理论课增加专业技术课程；另一方面提高实践课在整个教学中的比重，规范实践教学环节，更新实践教学内容，控制实践教学过程，提高实践教学的质量。课程设计中对实践教学大纲进行修订，将竞赛活动作为一项常规教学内容结合在相对应的专业课程设计中。如全国大学生广告艺术大赛项目中的广告策划案、平面类可与《企业形象设计》、《招贴设计》、《文案与策划》等相关课程的实践教学内容相结合，并编写进实践教学大纲中。
四、成果与意义
广告行业的兴起与发展，使高职广告专业有广阔的发展前景。因而在学生的培养计划中，更需要高职院校的教育教学工作者不断改进和完善课程设计体系。在广告专业课程设计的研究过程中，所做的相关探索和思考都取得了一定成果，结合课程设计在全国大学生广告艺术大赛中，学生作品曾多次获得省级等级奖以及国家优秀奖，这对学生是一种鼓励，更是对教师的教学成果的肯定。课程设计结合专业竞赛，既可以有效完成实践教学任务，同时增强教师自身实践能力，对授课过程中理论的讲解更偏向于应用性，使学生能直接掌握广告行业的运作流程，便于更早明确学习目标与就业方向。在市场调研的基础上制定了新的专业人才培养方案，明确培养目标。创建以学生为主体的艺术设计工作室，建立设计单制度，引入企业管理模式，培养学生团队合作意识，充分调动了学生的学习积极性，将企业搬进实践教学环节中。这些实践的尝试，对于高职院校广告专业的发展来看，发挥了职业教育自身特色，科学合理的课程设计将虚拟的实践课题具体化、社会化、真实化，使学生能通过实际的案例，发现自身在专业上的问题并及时调整，促进专业能力的进步。同时，这些实践任务也能使高职院校的教师及时了解本专业学生反馈的学习状态，有助于针对学生做个性化培养，也为高职院校培养应用性复合型人才奠定了基础。
作者：汤京花 单位：合肥职业技术学院
一、“空间环境设计”专业群的专业构成及课程体系建设的思路
“空间环境设计”专业群由室内设计技术、环境艺术设计、室内装饰技术、装饰艺术设计四个专业组成，其中室内设计技术专业为专业群优秀专业。四个专业每年为长三角地区培养数百名室内设计、环艺设计、装饰设计、室内装饰等方面的人才。在与学校合作的某毕业生数据调查研究公司的研究显示，因为现有专业课程设置的局限，培养出来的一些毕业生知识面过窄，学习能力和适应能力较差，不能适应用人单位的需要，也成为一个日益严重的问题。“开展高等职业院校重点专业群建设，有利于专业间形成合力，发挥专业的集群优势，提升服务产业的能力;有利于增强毕业生的岗位适应性和职业迁移能力，解决学生持续发展的后劲不足等问题。”笔者认为，专业群建设要增强学生的岗位适应性和职业迁移能力，最基本落脚点，还是要体现在扎实推进专业群课程体系的构建这一环节上。针对以上问题，我们提出了“一平台+四模块”的课程体系。该课程体系是一种以平台为基础，以模块为拓展的课程体系，强调专业群内各专业界限的弱化。
二、专业群建设课程体系建设实施过程
(1)专业群“一平台+四模块”课程体系的构建将在专业群建设与发展的统筹规划下进行
从平台与平台，平台与模块，基础与专业，必修与选修，理论与实践，知识、技能与态度等多维度进行整合调整，明确每门课程、每个教学环节在课程体系中的地位与作用。合理确定各类课程的学时比例和学分比例，实现整体优化，使整个课程体系能紧紧围绕专业群培养目标。充分体现课程相互之间的主次关系、层次关系以及内在联系和相互配合。
(2)专业群的平台功能是“结构承重”
室内设计等四个专业的优秀能力、专业能力和基础培养要求决定了公共平台建立的厚度、宽度和强度，即能满足专业群学生在设计领域的审美素养、思维方法、职业精神、基础技能等的要求。平台的层次则应相对简约，能够支撑各专业实现“宽口径、厚基础”的人才培养目标。
(3)空间环境设计专业群的模块是将各专业进行“课程打包”
遵循“既独立又可连接”的原则，构成一组结构相对完整的课程，呈多学科、多方向、多角度、系列化的发展，以满足各专业学生构建独特的知识和能力结构需要。
三、专业群建设整体推进为课程体系的实施提供了有力保障
在进行专业体系建设的同时，专业群建设其它几个子项目整体推进为课程体系的实施提供了有力保障。
(1)打造专兼结合“双师型”教学团队。
我们进一步建立健全了“双师型”教师培养激励机制，提高“双师型”教师的素质内涵。
(2)有序推进实训体系建设。
在校内实训基地建设方面，经科学论证和精心实施，通过对兄弟院校的调研，我们对专业群校内实训室建设进行了科学合理的规划，设计基础、设计表达、设计创意、工程造价、装饰纹样等13个实训室已基本建成。
(3)初步建立了专业群体制和运行机制。
在无锡工艺职业技术学院理事会的领导下，在系专业建设指导委员会指导下，通过制定章程、签订协议、完善制度明确双方职责，探索校企合作“双主体”培养技能型人才机制，在人才培养、课程建设、技术服务、师资队伍建设、实习就业等方面，形成“合作办学、合作育人、合作就业、合作发展”的新体制和机制，实现互利共赢的目标。
(4)同步建设了一批项目式教材及课程资源。
在行业企业参与的专业建设指导委员会指导下，根据本专业群岗位群优秀能力要求建设了一批优秀课程，制定了相信课程标准和项目设计方案，每门课程都配套出版了合作编著的专业教材，这些项目式教材及课程资源的开发，不仅对本专业群“一平台+四模块”的课程体系提供了有力的支撑，也为学院其它专业群教材及课程资源建设起到了很好的示范辐射作用。
作者：周斌 邹涵辰 单位：无锡工艺职业技术学院
一、平面设计与素描的概念
1.平面设计
将多种符号、图形和文字组合起来，并在二维平面上将这些视觉感觉表达出来称为平面设计，因此，平面设计在一定程度上可以称为视觉传达设计。中职院校中的平面设计专业设置标志设计、包装设计和企业形象设计等课程，学生除了要掌握这些专业课程，还应该学习相应的美术基础课程。在所有的课程中，素描是基础课程。
2.素描
作为基础造型的一种绘画形式，素描的作用是把三维物体在二维空间中形象地表达出来。素描课在平面设计专业的学习中占据重要地位，这也要求学生对于素描课程要有充分的理解和学习。
二、中职平面设计专业素描课的重要性
对于一名平面设计师来说，拥有一定的审美能力是很重要的。素描课的主要目的是使学生在素描训练的过程中提升感受美、创造美和发现美的能力，从而成为一名真正的平面设计师。
1.素描教给学生感受美的能力
当看到一幅优秀的素描作品，首先欣赏者会感受到这幅作品的整体美，然后会感受到这些美的来源。当素描作者真正体验到物体形态和本质中的美时，就是他们创作出优秀作品的开端。好的素描作品在让人发现美的同时还能给人带来愉悦，使欣赏者更加容易接受作品。
2.素描给予学生发现美的眼睛
作为多种美的表现形式的重要组成部分，素描能够用单色将物体中的空间美表现出来。素描主要是通过各种构图和造型技能表现美，户外广告和标志的设计都对构图要求很高。将画面中的元素有效组合起来，就能使作品更具吸引力，使欣赏者有深刻的印象。学生要在掌握线的运用和画面整体关系处理等造型技法的基础上掌握素描技能。
3.素描提高学生创造美的能力
只有抓住平面设计的关键，才能创造美。利用好的形式将立意表达出来就能创作出优秀的作品，而每一幅优秀作品中既包含丰富的内容，也蕴含丰富的思想。这种发现美和创造美的能力需要不断积累。
三、中职平面设计专业素描教学的改革建议
1.校方予以足够重视
如果学校及任课教师没有对素描课程引起足够的重视，那么会导致学生也不重视素描课程，因此校方应当认识到素描对于平面设计专业的重要性。学校的重视不仅仅要体现在态度上，更要体现在对于软硬件建设的支持上。在软件上，美术教师的搭配要合理，形成一个具有优秀力的美术教学团队，并且不断提升团队教师的专业素质。在硬件上，素描画室、灯光、桌椅等设施应该供应齐全。学校的重视还应体现在对素描课程的管理上，并要有展示学生成果的平台。如很多学校通过艺术展厅向学生展示优秀的作品，以激励学生。
2.明确学习目的，端正学习态度
教师要让学生理解素描课程对于所学专业的重要性，明确打好美术基础是成为一名设计师的必经之路，促使学生明确学习目的，端正学习态度。只有拥有良好的学习态度，学生才有可能变被动为主动，面对困难时才可能主动克服、不断创新，并在学习中不断培养兴趣。
3.提升素描教学管理的效率
在素描教学的过程中，教师应当明白素描作为平面设计的基础技能，是为平面设计服务的，只有这样才能实现教学的高效率，提升学生的素描技能。
1）整合教学内容。
平面设计专业的课程中虽然包含素描课程，但是由于时间有限以及课时较少，学生并不能充分学到素描的所有专业技能，无法全面掌握素描的基本方法。这就要求教师在教学内容的安排上做出适当的调整，如在选择教材上，要注意选择那种强调简单基础训练的。
2）将课内外训练结合起来。
学生在完成课上训练的同时要在课外进行相应的训练，自己准备素描本在课外完成相应的训练任务。具体的临摹对象可以由学生自主确定，这样可以使学生提升学习兴趣。将课内外训练结合起来，学生既能在课堂上学习专业课程，也可以在课后自由发挥，这样增加了学生的主观能动性。
3）优秀学生作业的管理与展示。
教师要制定相应的激励机制，将学生的作品分开存放，及时记录每一名学生的学习过程，并经常奖励一些进步快的学生，将他们的作品进行展示，这样可以激励学生更加努力学习。如组织一些优秀作品展，当学生看见自己的作品被当做优秀作品展出时，更会激发学习热情。
四、结语
笔者在对中职平面设计专业素描教学的不断研究中发现，素描作为设计类专业的基础课程，教师要时刻将设计的理念贯彻于教学当中，注意专业与时代的结合，不断推动素描教学的革新与创造，为社会培养出优秀的平面设计人才。
作者：晁先翠 单位：江苏省宿豫中等专业学校
1实践能力提升的基本路径及实施方式
1.1选派艺术设计专业教师到企业实践
专业教师实践能力的培养，是高职院校培养应用型人才为目标的教学实践性的重要手段。从艺术设计专业教学来看，现在所教授内容普遍滞后，教学设计缺乏经验基础，教学环节脱离实践，急需积累行业经验，更新教学内容。通过选派专业教师到企业顶岗实习，与企业员工交流、学习，了解行业动态，掌握相关专业技能，提升自身的实践能力，丰富教学内容。在此基础上也能通过进一步深入社会，熟悉企业和市场运作的流程，在教学中运用实践的案例，指导和提高学生的实际动手操作能力。教师结合自身理论知识能够更加融会贯通，提高日后在实践教学过程中指导学生方面的能力，同时也能使自己不断反思以前教学中的问题，提高教学质量。
1.2为艺术设计专业教师提供更多培训进修机会
艺术设计专业教师不同于其他专业教师，因艺术设计需要紧随时展潮流，这就要求专业教师不断学习，促进艺术设计教育的可持续发展。通过各类培训、学术交流等方式加大对艺术设计专业教师的培训。有计划选派艺术设计专业教师参加各类艺术设计培训或高校组织的专业能力培训学习，提高专业教师的实践教学能力，学习更为先进的职教经验和实践教学模式。
1.3鼓励艺术设计专业教师积极参与职业技能竞赛
随着高职教育的不断深化发展，学生实践能力在就业中所体现出的作用也日趋明显，尤其是艺术设计专业学生。这就要求专业教师自身具有实践能力经验，鼓励并支持专业教师参加省、市职业技能大赛、各类与专业相关行业的设计大赛，通过与同行业人员的竞技提升自身的实践动手能力，从而取长补短，找出不足，锻造自己成为专业过硬的艺术设计人才。利用校内外实训基地开展各类职业技能竞赛活动，提高艺术设计类专业才能。
2进一步开发产教融合、校企合作的项目化教学课程
2.1与企业共建“双师型”教师培训基地
高职院校应在优秀企业中建立专业教师实践基地，完善教师到相关企业定期实践制度，为专业教师到企业实践锻炼创造有利条件。积极调动行业企业的积极性，建立良好的校企合作关系，与相关行业企业共建“双师型”教师培养培训基地，完善教师定期到企业参加相关专业培训的学习制度，保证教师参加企业的继续教育学习。同时借助担任学生顶岗实习指导教师之机，边指导管理学生边进行实践锻炼，做到在“教中学”、在“学中教”，把“教”和“学”融为一体。
2.2依托企业完善校内实训基地建设
校内实训基地是高职办学中实践教学的重要场所，完善校内实训基地是高职院校显示办学特色、提高办学质量的集中体现。专业教师进入企业实践毕竟时间有限，校内实践基地的建设和完善使教师的实践能力得到锻炼和巩固。通过依托企业逐步完善校内实训基地的建设，能够提高专业教师教学水平；全面提升专业教师实践能力。通过不断探索，形成单项训练、项目化综合实训的实践教学模式，在模式中注重学生的实践动手能力和综合能力的培养。使教学从传统的“灌输式”向“互动式”转变，把一个独立的项目任务交给学生，在整个完成过程中进行资料的收集、方案设计及实施直到最后任务的完成，专业教师在项目中负责引导、指导及辅助的作用，让学生更好的理解和把握整个项目的实施过程，从而达到培养实践能力的目的，为以后从事本职岗位奠定坚实基础。在整个实践教学设计中，也可以拓展一定训练内容，发挥艺术设计专业特色，通过外出写生、专业采风、技能实训、专业考察等形式实现学生实践能力的培养。
3以职业能力为本位，实现职业教育持续发展
相对于传统课堂教学，多种教学模式更贴近市场与高等职业教育院校的教学实践需求，也是未来现代高职艺术设计专业教学改革的有效模式。通过多种教学模式的实践也有助于高职艺术设计专业教师实践能力的进一步提升。
3.1企业顶岗实践常态化
每学期根据专业课设置情况，选派教师到相关企业顶岗实践，除了每学年度的学习之外，还可根据课程的安排，利用寒暑假时间到企业进行实习实践，在真实的工作环境中积累教学经验，增长见识，及时纠正以往教学中的不足和偏差，促进实践能力提升教学体系的常态化发展。
3.2专业工作室市场化
艺术设计专业教师通过企业实践经验，以市场为导向，组建与当前市场相适应的“专业工作室”，不仅将专业课程理论学习知识与在企业工作经验、工作流程运用到实际项目中，起到课堂教学延伸的作用，又产生市场价值，为学生职业能力培养提供前沿阵地，更快捷的与市场机制接轨。在项目中学生在不断进取中完善缜密思考、方案制作、设计运用，达到锻炼与提升创意思维意识、检验设计能力，这是院校培养与企业实践都无法替代的，被行业专家一致推崇的行之有效的实践教学模式。
3.3教师资格与职业资格的“双轨制”
此外，艺术设计专业教师应将取得职业资格与教师资格相结合，从而促进“双轨制”教学模式发展，比如我们学院现有专业正在进行的《平面设计师》、《室内装饰设计师》、《形象设计师》、《服装设计定制工》及《纺织面料设计师》等相关职业资格证书的取得。通过以上相关资格证的取得与实践技能锻炼有机结合起来，增强艺术设计类专业教师的实践能力和职业能力。通过大量的创新思考与实践，逐步形成自己独特的教学风格，进而提升师资队伍的整体实践能力。
4结语
培养综合的实践能力根本性要求就是适应科学技术发展和社会发展变化的需要，高层次的技术结构必然要求高层次的复合人才结构与之相适应，这就要求艺术设计专业教师具有较高的知识水平及综合实践能力。高职艺术设计专业的教育教学的改革一直在持续进行中，为了培养出具有专业能力的高素质技能型人才，必将以加强艺术设计专业教师实践能力的学习为切入点，通过实践能力的学习，增强专业教师的业务素质、设计能力，不断深化教学，实现讲授内容与社会需求相匹配，培养出适应市场需求、引领市场潮流的艺术设计专门型人才，促进实践能力培养教学体系的进一步完善。
作者：张宏达 单位：营口职业技术学院
一、工程力学专业课程设计改革现状
力学系列课程现行的教学方法大多是通过各种手段将这些课程的知识传授给学生，最后通过考前复习和考试对其归纳提高。在此过程中，学生多数处于被动、应付状态，难以摆脱从理论到理论，理论脱离实际模式的束缚。学生理论联系实际、独立分析问题、解决实际问题的能力差，这与培养2l世纪人才模式很不适应，力学系列课程的教学改革已是当务之急。目前国内外许多大学的力学相关课程设置了课程设计实践环节，课程设计的数量有所增加。如中南大学的结构力学课程设计，吉林大学的材料力学课程设计，湖南大学的振动力学课程设计，美国的斯坦福大学在理论力学增设了实践环节等，都取得了较好的效果。在增加课程设计数量的同时，一些高校更较重视课程设计内容的改革，如南京航空航天大学的有限元课程设计是针对实际的索拉桥进行分析，在提高学生理论联系实际、独立分析问题与解决实际问题的能力方面作了有益的探索。我校工程力学专业所设课程主要有CAD/CAM软件应用、．net程序设计、理论力学、材料力学、流体力学、振动力学、机械设计基础、结构力学、弹性力学、有限元和工程分析软件及应用等课程，其逻辑性和系统性对于培养学生的分析问题的能力非常有利，但在力学学习过程中，教师和学生会经常遇到一些没有见过的实际问题或力学模型，工程意识和分析、解决实际问题能力较弱的人，往往思前想后不得其解，以至于束手无策;反之，工程意识和分析、解决实际问题能力较强的人则往往能自如应对一切难题。为了培养和提高学生的工程意识和分析解决问题的能力，2006年开始，我校力学专业开设了课程设计实践教学环节，如“有限元软件应用课程设计”和“工程力学课程设计”，2011年又增设了“结构优化设计”和“CAM/FEM软件应用课程设计”。但总的来讲，力学专业的课程设计综合性较差，特色不明显，课程设计题目的难度、涉及的知识面、能力的培养均有待改进。
二、工程力学专业课程设计改革中存在的问题
目前我校课程设计改革中存在的问题主要表现在以下几个方面:一是课程设计题目和任务书拟定方面，均由指导教师事先确定分派给学生，由于指导教师所掌握的工程资料有限，课程设计的内容和范围局限性较大，题目类型较少，研究方向也较集中，学生并不能根据自身的特点和兴趣爱好，去选择他们感兴趣的题目进行设计，而是一味进行强迫式学习，完成所谓的设计任务。学生目前经过课程设计后并不能应对就业后工作过程中复杂多样的技术难题。二是课程设计研究内容与工程实际问题有偏差。课程设计都是承接基础理论与工程实际的重要环节，学生非常希望将自己所学的理论应用于实际，在实际中检验自己的知识，但由于学生体会不到理论与实际的联系，课程设计并不能充分调动学生学习主动性和创造性。三是课程设计时间在安排上与课堂教学存在一定的时间间隔。在课程设计过程中，对于理论知识不够扎实的部分学生来说，会有一种惧怕且无从下手的感觉，很难投入足够的精力和时间认真完成课程设计。而课程设计形式基本上是以小组为单位，小组成员围绕一个优秀题目完成不同方面的设计任务。由于学生的理论基础和解决实际问题的能力存在差异，“能者多劳”的现象就会出现。如果指导教师指导不到位，检查力度稍低，就很容易出现个别学生不做或少做设计内容，甚至还出现抄袭他人成果的现象。由此可见，工程力学专业课程设计改革的空间较大。
三、工程力学专业课程设计改进的思路与方法
一方面，课程设计应选取具有一定的工程或社会实际背景，体现应用性、先进性、综合性的题目，可以使学生对工程实际问题的复杂性有一个初步认识，检验学生对该课程理论基础知识的理解和掌握程度，培养学生通过综合运用该课程和相关课程的基本理论知识来分析和解决工程实际问题的能力。另一方面，能使学生树立起正确的设计思想，养成实事求是、严肃认真、高度负责的工作作风和严谨、谦虚的科学学风，更能使学生在自主性、探索性、创造性和合作性方面得到培养。
1.指导教师应该重视课程设计题目和内容的选择。
斯滕豪斯明确指出:教师的身份是“和学生一起学习的学习者”，只有这样，才能通过发现法和探究法而不通过传授法进行教学。在课堂教学过程中，教师不仅要教授理论知识，还要注意理论联系工程实际，通过列举工程实例、设置问题情境等多种方法，让学生感受到理论学习是手段，实际应用才是真正目的。随着社会发展，各种资讯日新月异，教师不能仍保持传统的观念，而必须在教学生涯中通过不断学习搜集和处理更多关于课程内容的相关资讯，熟悉教育改革趋势和重点，更新补充专业知识，提高专业能力;了解该专业学生的学习特点和兴趣爱好。这样，教师才能根据课程内容确定适合教学目标和学生感兴趣的课程设计题目，并且真正做到理论与工程实际的联系、对知识的综合应用、全方位的展开学生的思维和最大限度地解放学生的思想，才能充分调动学生学习的主动性、积极性和创造性，培养学生解决实际问题的能力和应变思维能力。
2.课程设计应与工程实际相结合，针对不同课程内容及培养目标采用多种形式的课程设计方法。
比如《理论力学》，它是一门理论性较强的专业技术基础课程，教师在讲解过程中多是针对抽象化理想的力学模型，学生在课堂学习中通常感觉理论知识很好懂，但自己动手练习的时候却无从下手，理论和实际总是联系不到一起。为此，教师在讲授过程中可采用工程实例教学法，即选择一些具有代表性、启发性、时代性的实例，通过学习和讨论，使学生对知识有更深层次的理解，从而激发学生应用知识的热情。教师可以通过布置相关知识的小论文，学生通过查阅资料、撰写小论文的形式，深刻理解力学知识和工程实际问题间的联系。《材料力学》课程除可设置实验教学环节外，还可以确定一些简单。的等值杆结构，让学生从选择材料到外形设计，从安全校核到经济评价等实际操作过程中，去体会理论和实际问题间的联系。而这样的任务可以安排在学生课堂学习过程中完成。对于那些需要扎实的理论基础知识，并且要有足够的时间进行实践的课程设计，可以安排在下一学期进行。由此实现理论与实践的相互渗透、相辅相成，改变实践活动与教学内容游离的状况。
3.在课程设计中，强调学生为主体，充分发挥教师的引导作用。
通过学生选题、教师拟定任务书、小组讨论确定设计方案及实施步骤来完成一次课程设计任务。教师可以根据学生设计的实际情况，适时安排一定时间的问题讨论及进度汇报，通过师生及生生之间的经验交流集思广益，既可以培养学生合作互助的精神，又可以提高学生的竞争意识。对于学生在课程设计期间遇到的重点或难点，教师应该及时给予分析或讲解，绝对避免学生找不到教师的现象，因为教师的正确引导是学生圆满完成课程设计的关键。在课程设计改革探索和实践过程中，结合我校工程力学专业的优势与学校的办学特色进行建设，可操作性强，对从根本上提升工程力学专业学生的工程素质，提升学生驾驭实际工程的能力，增强学生就业竞争力具有重要意义。而课程设计实践性教学是一个综合性的问题，需要教师、学生、学校及社会的有关部门共同努力才能收到较好的教学效果。
作者：林金保 陈艳霞 崔小朝 马崇山 单位：太原科技大学
1课程设计教学改革措施
1.1房屋建筑学课程设计教学改革措施。
对于房屋建筑学课程设计部分，结合我系土木工程专业“三位一体”的“666”实践教学模式，课题组通过两届学生教学，尝试将课程设计分布在建筑设计教学内容之后的教学过程中，将理论教学和实践相结合，形成一个有机整体，并尝试多人合作指导课程设计的模式。课题组老师根据教学需要及自己专业特长，拟定不同结构体系、不同使用功能、分量适当的课题，由学生自愿选择指导老师进行设计，一则可以满足学生爱好、激发其设计潜能，二则可以减轻科任教师工作量，效果良好。此外，在设计过程中应该强化规范意识，引导学生正确设计，充分挖掘学生的业余时间，严格考核，及时总结，以求提高教学质量。
1.2钢结构课程设计教学改革措施
1.2.1以项目实例为依托，开展设计教学。
在课程设计讲解过程中，以已修建实际工程为主，对实际工程进行设计。将书本理论知识与身边实际工程相结合，使学生把课堂所学知识加深理解和巩固。近两年榆林麻黄梁汽车产业园区，兴建了一批汽车销售4S店工程，主体为门式刚架。就以实际工程为依托，进行课程设计。带领学生到工地进行参观已修建好的门式刚架，了解结构形式，翻阅完整设计图纸等资料，把理论知识与实际工程一一对照、比较，增加了实际工程认知度，增强了施工图的绘制能力。在校教师再对钢结构施工图中的要点一一讲解，学生能从中获得更多的知识。
1.2.2优化教学内容。
在不增加学时的前提下，能让学生更多地掌握课程设计内容。把课程设计相关内容融入到实践教学中集中讲解，不占用理论教学时间。理论教学学时压缩后，我校安排以理论部分较强的钢结构原理为主。对于课程设计部分的讲解学时几乎所剩无几，那么对于钢屋架课程设计中的支撑布置、荷载导算、内力计算、构件计算、节点设计等几部分以平时作业的形式让学生多加练习，通过作业发现问题指正问题。在课程设计过程中遇到问题及时强调，这样能够保证设计各环节的质量。学生普遍反映良好。另外，要求学生查阅最新规范、图集；课程设计以实际工程为依托，那么就要以最新设计规范为依据。
1.2.3教学模式和设计内容多样化。
在钢结构课程设计中培养学生的创新意识和合作能力，开展多种多样的教学模式。一种引入“参与•合作”教学模式。把一个设计项目拆分为几个子项，2-4人组成设计小组，以设计小组为单位，参与到实际工程中去，对某一项目进行设计，每人设计一个子项。“参与•合作”教学模式的要点是通过教师的指导设计作用，形成学生主动、积极、创新的设计理念，团队合作的设计学习情景，教师与学生、学生与学生之间相互作用，相互促进。
1.3工程概预算课程设计教学改革措施
1.3.1将课程设计与理论教学相互穿插。
传统教学方法在教学过程中，课程设计与理论讲解在实施上是分开的，导致理论知识的讲解空洞、乏味，学生难以理解，教学效果一般。考虑到教学与课程设计是相辅相成的，理论知识是课程设计的基础，课程设计是理论知识的实践与应用，笔者提倡理论，笔者尝试将课程设计与理论讲解相互穿插组织教学，取得了较好的效果。
1.3.2选择恰当的题目，确定合理的课程设计份量。
笔者对开设工程概预算课程设计的院校进行调研，发现大多数院校该环节考核采用同一题目（同一套施工图）进行考核，形式单一，而且在多届学生中使用，对课程设计的质量产生了负面影响。笔者认为在进行设计选题时应本着“工期新、结构新颖，任务分量适当”的原则，同时尽可能选用正在建的工程，方便学生在设计过程中能将设计蓝图与实物联系起来，增强学生的感性认识和设计的积极性，提高设计质量。
1.3.3加强老师跟踪式指导，发挥学生的认知能动性，推行学生成果互审制。
为确保设计质量，增加学生的主动认知能动性，在进行课时设计组织运行时，将工程量计算安排在教室集中指导，每天不定期的检查学生的初稿，及时发现学生的问题，帮助学生解决问题，并且对一些共性、难点的问题集中讲解。定额套价、材料调差和取费统一安排在模拟算量实验室，使用网络版的广联达计价软件来进行操作，既方便教师的跟踪检查、指导，又可以使学生对基本工程量汇总计算等进行互审，既可调动学生学习的积极性、主动性，又可确保教学质量。
1.4施工组织课程设计教学改革措施
施工组织课程设计是《土木工程施工技术与管理》课程的综合性、实践性教学环节。本课程设计通过一个常见的、典型的多层建筑工程施工组织设计的编制，使学生熟悉单位工程施工组织设计编制的内容及程序，提高解决实际问题的能力，实现所学施工技术与管理知识的系统化、条理化，为在项目施工、管理领域执业奠定坚实基础。根据我校应用型人才培养定位，笔者认为该课程设计应做好以下几方面的内容。①将设计课题与理论教学相互穿插，杜绝“两段式”教学。传统教学方法将课程设计与课程理论分开组织，忽略了两者的内在联系，建议在组织教学的时候将二者相互穿插，重点讲好项目施工工艺的组织流程、项目进度控制方法及工艺间的逻辑关系等内容，为后续的工程项目的专项组织设计奠定坚实的基础。②尝试校企合作联合开展课程设计环节。针对我系培养应用型人才的办学定位，结合学校校企合作育人的构想，以现有产教合作项目为依托，以具体的工程项目为背景，尝试校企双向合作育人，激发学生的积极性，使学生较早融入工作岗位，使课堂理论知识与实践应用能力拓展的“零距离”对接，实现“学校知识学习厚基础、企业环境养素质、顶岗实践强能力”。③构建“多任务教学、多人合作指导设计”的实践教学模式。考虑到该课程实践性较强，与施工工艺联系紧密，建议构建集“多层民用建筑（住宅、办公楼等）施工组织设计、单层工业厂房施工组织设计”等为主线的多任务设计课程，并配备不同的专业教师进行设计指导，确保设计质量。④与生产实习相结合，革新课程设计的考核方法。按照原有人才培养方案，施工组织课程设计安排在生产实习教学前，经过近几年的实践，效果不是太好。建议在组织课程设计时，在生产实习前布置任务，生产实习后提交作品，使学生可以在实习过程中将一些新的施工工艺、工法等融入设计，有利于设计中工程质量、文明施工、施工组织专项设计及季节性施工措施等内容的深化。在成绩考核方面，可以结合生产实习环节通过ppt汇报等环节进行，亦可与实习企业联合进行考核，效果较好。
1.5钢筋混凝土结构课程设计教学改革措施
钢筋混凝土结构课程设计主要包括钢筋混凝土梁盖设计、单层工业厂房设计两个环节，是对混凝土结构及基本原理教学的重要补充。对于钢筋混凝土梁盖设计部分，主要以理论计算为主，应注重学生理论知识的内化、积累；对于单层工业厂房设计部分，则主要注重学生综合应用能力的培养，改革措施如下。单层工业厂房设计的主要作用是将课程中所学的单个知识点，如单个受力构件设计计算方法、荷载计算方法、内力计算方法、内力组合原则等实际应用于厂房建筑整体的结构设计中，让学生通过设计理解所掌握的计算方法在工程中如何运用，怎样实现教材内大量的构造措施等。雷洋等对单层工业厂房课程设计的设计内容及重难点进行剖析，并提出改进教学质量的方法，具体如下：①合理安排教学内容，突出重点教学。该课程设计涉及到的知识点比较多，教师要在教学中以讲明各个知识点之间的逻辑关系为重点，以学生能够综合运用各个知识点为目的。本人在教学中尝试采用“倒叙法，即根据设计结果反推设计过程，抓住每个过程中的主要矛盾，各个击破，教学效果较好。②合理安排教与学关系，培养学生实践能力。从教学过程的性质来看，教师的主导作用是从教师对教学过程的领导、组织和控制这一角度出发的。而学生在教学过程中首先必须积极参与，然后才能成为积极的推动者，成为学习的主体，这就是“教”与“学”同时在场时对学生的角色定位。③合理优化教学过程，提高设计效率。我校在进行课程设计时间安排上是按照二周，学时排在学生没课的时间和周末，这样从第一次课到最后一次课最久能拖一个月之久，需加强过程控制，方可确保设计质量。此外，笔者认为，对于单层工业厂房设计这块，为确保设计质量，应加强与房屋建筑学等课程的互动、沟通，在指导教师配置方面，亦可以配置房建老师及企业领域的工程技术人员进行指导。
2结论
土木工程专业是实践性很强的专业，其应用型人才能力的培养主要取决了实践教学环节的组织实施。课程设计作为实践教学的一个重要环节，对内化理论知识、拓展实践技能等有重要指导意义，更在很大程度上决定着应用型人才培养质量，加强课程设计教学改革的积极意义也在于此。
作者：马小莉 单位：榆林学院建筑工程系
1实验室的管理
实验室是学生学习和实践锻炼的主要场所。完善实验室管理主要从实验室场地的安排、设备的更新、人员素质的提高和实验室的安全管理等方面着手进行。工业设计专业课程大多是在实验室进行的，为了便于老师与学生的“教与学”的互动，实验室场地的宽松、通风、明亮尤为重要。我们建有木质制模实验室、精细制模实验室、产品造型实验室、油泥模型实验室、金属制模实验室等。学校在设备方面也投入了大量的资金，购置激光雕刻机、3D成型机、机械雕刻机以及其他电动工具等加工设备，为教学与实践的开展提供了必要的物质保证。实验技术人员是实验室的主体，实验室人员的素质高低直接关系到整个实验室能否正常运行、教学计划能否顺利完成，实验室人员的职业素质对发挥实验效能、提高实验课程质量有关键性的作用。工业设计专业材料品种多，产品结构形式变化繁多，要求实验室技术人员知识面广，专业性强，所以实验室专职人员要不断地提高自己的专业素质。
2模型设计流程
“产品模型制作”课是工业设计专业学生的一门必修课，在本课程的学习过程中涉及素描基础、立体构成、色彩构成、工程制图、产品结构、材料力学等课程内容。由此可以看出，“产品设计与制作”课是一门承前启后、理论与实践紧密结合的课程。我们采用的教学模式是“自主、研讨、合作”的学习方式。
2.1产品设计初期
同学自由组合，4人为一小组。学生是设计的主体，小组内部初次讨论时要求大家勇于思考，大胆想象，畅所欲言，相互尊重彼此之间的观点，友好和谐地对设计方案进行讨论。老师在这个阶段，要参与同学的讨论，提出一些具有启发性的问题，引导学生深入思考。在讨论的基础上，要求学生拿出方案，画出草图。
2.2产品设计方案的确定
小组成员对方案确认后，再次讨论，对产品设计从人机关系、视觉效果、产品结构以及连接方式进行研究、分析。这个过程，要求学生运用学过的知识，以及将各个学科的知识融会贯通。要求学生利用网络信息技术作为探索学习的认知工具，体现了学生自主学习的能力。教师主要帮助学生解决遇到的实际困难，最后用三维软件绘出效果图。
2.3产品制作前的准备
决定模型制作比例，选用合适的材料，确定产品的装配方案。画出零件工程图，结合实验室的设备情况，因地制宜，在老师的指导之下，制定产品的加工工艺，最后加工出成品。
3模型的制作
学习制作模型，首先要加强学生基本功的训练，先从简单的做起，模仿是提高模型制作能力的一个好方法。在基本功训练的过程中，老师的讲解、示范是最关键的，讲解的重点就是工具、刀具的规范使用和安全使用方法以及模型制作的工艺路线。其次，制作产品模型，模型根据在不同阶段的作用，可分为研讨性模型、功能性模型、展示性模型等，模型不同的用途，选用的材料、制作工艺也会有所区别。研讨性模型与功能性模型是设计初期阶段对产品形态进行的初步分析，以论证设计可行性。这一类模型，选用材料价格低廉，有一定的强度，成形容易，不易变形，可以做一些简单的涂色处理。模型增强了人们的视觉感染力，设计者通过对模型的观摩、分析，发现产品的不足，完善设计方案，进而求得更佳设计效果。展示性模型是体现产品最终真实形态、色彩、表面材质、材质机理为主要特征，具有良好的可触性、合理的人机关系、和谐的外形等，是展示性模型追求的最终目的。展示性模型的制作，是教会学生综合应用各种材料进行模型效果表现，其目的是制作出精美的模型。
4模型制作与计算机三维设计软件的衔接
5总结分享
1）分组：通常将一个班级分成7~8小组，每个小组设计一个方案，大家分工合作，一起研讨；
2）针对设计，确定模型材质和制造方案：每个小组所设计的产品不同，设计思路也不一样，模型的制作方法、选用的材料、工艺路线也各不相同。
3）充分利用现代加工手段和方法，提高学生的模型制造能力：在模型制作过程中，指导学生学习和使用激光雕刻机、3D成型机、机械雕刻机、木工加工设备及其他电动工具，学生的实践能力和动手能力显著提高。
4）重视模型设计与制作过程中的研讨：在产品设计，每个小组都有自己经验和感受，通过总结，大家共同讨论，互相学习，取长补短，共同提高，实现知识共享、经验共享。教师在参与学生的过程中，也会有很多感悟，实现教与学共同提高。
作者：朱望东 姜铭 单位：扬州大学
一、服装设计与工程专业本科生应具备的专业知识
服装设计与工程专业的本科生应具备以下专业知识：1.熟练掌握服装领域的新材料、新工艺、新设备和先进生产方式；2.了解服装工程领域的发展现状和趋势；3.熟练掌握服装工程领域的技术标准和规范；4.熟练掌握服装设计与加工的基本原理及工程实践知识；5.熟悉服装及其加工材料的性能测试和试验；6.掌握现代服装制造行业发展息息相关的微机控制和程序设计、网络工程、图像处理等计算机应用的基础理论、基本知识和基本方法；7.掌握计算机辅助设计与制造（CAD/CAM）的原理、应用和开发流程；8.熟悉现代服装制造装备的基本原理、工艺条件、工程应用以及技术经济评价指标；9.掌握服装企业信息化管理的战略、方法和系统的应用；10.掌握纺织品服装的进出口贸易知识、方法和技能。
二、服装设计与工程专业本科生应具备的能力
针对服装设计与工程专业本科生应具备的专业知识，应着重对以下能力进行培养：1.熟悉服装产品的生产流程，具有较强的在服装产品生产一线从事工艺设计、产品检验和解决服装产品生产实际问题的能力；2.熟悉服装面料的开发技术，具有较强的新型服装面料的设计、分析和开发的能力；3.熟悉服装产品的技术法规，具有较强的服装产品及其加工材料开发实验的能力；4.熟悉服装设计与加工工程项目的组织实施和管理过程，具备综合运用经济、工程管理等知识和方法进行工程项目组织管理的能力。这四种能力均需要通过在服装企业第一线的感性认识和真正融入其中亲身体会才能得到有效培养，从而具备这些能力，因此实践环节的设置在服装设计与工程专业本科培养计划中显得尤为重要。
三、服装设计与工程专业本科生企业实践环节设置
根据服装设计与工程专业本科生能力培养要求,将培养计划中的课程分为两大模块,分别为服装结构与工艺系列课程和服装艺术与设计系列课程。这两大模块的课程根据从简单到复杂、循序渐进的原则从第一学期一直覆盖到第七学期，每一门重要的理论课程均配置了相应的企业实践环节，以突出学生实践能力的培养。在服装结构与工艺系列课程中，首先通过到服装企业四周的服装工程认知实习使学生对服装企业的实际运作流程有一个全面和感性的认识。接着分别有对应于服装结构与工艺（一）（二）（三）配套的服装工艺实习（一）（二）（三），让学生掌握裙装、裤装、衬衫的制作工艺，由易到难，循序渐进。然后通过四周的服装工程岗位实习，使学生定岗在企业的岗位上对服装工序和具体操作进行深入实习。随后进入与职业装专项设计与制作的职业装课程设计，深入职业装生产企业和邀请企业资深制版师给学生讲解职业装实际制作中要注意的问题。接着进行四周的服装工程见习实习，就某个具体的项目深入实习，让学生带着问题有目的地去企业实习，培养学生解决实际问题的能力。随后开始与创意成衣专项设计与制作配套的创意成衣课程设计和与服装工业样板设计与管理配套的工业样板企业实践，使学生在专业领域在服装企业深入地实习。如此形成服装结构与工艺系列课程的企业实践环节的教学工作。在服装艺术与设计系列课程中，职业装专项设计与制作和创意成衣专项设计与制作两门课程由于跨越设计与结构工艺两大领域，所以为两大模块所共有课程，也解决了以往设计与结构工艺课程脱节的“顽疾”。礼服课程设计作为礼服专项设计与制作的企业实践环节，旨在让学生去礼服生产企业了解礼服生产第一线的实际操作流程，实战性和技术性很强。
四、服装设计与工程专业本科生培养中采取的措施和取得的实际效果
顺应服装高等教育的发展趋势与社会对人才素质的需求，从教学内容、教学方法、教材建设、现代教育技术的应用、实践教学等方面着手进行课程建设，形成由纸质教材、电子教材、多媒体课件、电子教案等构成的立体化教材。增强学生的创新思想、创新意识和创新能力，使课程教学符合本科生的培养标准。主要采取措施如下:1.调整和完善教学大纲，增设实践性教学，以符合卓越工程培养要求；2.建立健全教学资源，包括课件、案例库、实验操作指导书等；3.开通天空教室，基于学校的网络教学平台实施网络资源共享，进行网上课堂的教学；4.编纂适用于本科生培养的课程讲义，达到公开出版的水平。我校的服装设计与工程专业本科生培养紧密贴合服装产业发展现状，不是简单的课堂授课，而是结合了“卓越计划”的培养目标和服装产业发展现状，遵循了基于工作过程的教学模式。由于我院与服装企业的良好的合作关系，准确地把握了服装企业对专业人才的需求，在课程的设计中重点参考来自服装企业的意见。使得教学目标适合服装企业对人才规格的期望，侧重于职业素质和动手能力的培养，为学生今后从事工程技术工作打下扎实基础。
作者：宋晓霞 单位：上海工程技术大学服装学院
