发布时间：2022-04-20 10:08:55
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇展示设计论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、展示设计艺术中数字媒体艺术的有效运用
近几年，大量运用数字媒体艺术使传统的展示设计实现了现代化的发展，使传统的展示设计模式得到不断的改进。且将展示设计中的物质转变成非物质、静态设计转换为动态设计、真实的场景逐渐转变成虚拟的场景，且单向传达也转便成双向的交互，增强了展示设计的整体效果。比如：利用数字媒体艺术可以使产品、道具实现动态化；利用三维虚拟的空间技术可以使一辆轿车得到360度的展示，且可以让汽车的全部拆卸、拼装过程得以展现，还可以让观展人员更加了解汽车设计的创意及其设计的具体思路。将数字媒体艺术运用在展示设计中，不但可以提高展示效率，而且还给成功展览注入娱乐性的特征，将娱乐、教育、知识、信息等有机结合，使枯燥、乏味的内容转变为活泼、生动、有趣的内容。在展示设计中不断运用数字媒体技术，可以使展示设计中传播空间的设计思维得到有效改良、使传统的空间设计得以重塑，从而形成独特的设计空间。在整个展示设计流程中，影响展示效果的主要因素是空间设计中的合理性，展示设计中所有的设计都会根据实物空间的具体创设、分割、压缩来进行设计，但是通过数字媒体技术的不断运用，展示设计的相关人员逐渐将4D数字技术应用在具体的展示设计中，进而呈现出思维空间的具体形成、发展过程，在该空间中通过多媒体技术中的声、光、电技术，立体声、动感座椅等元素，可以塑造出氛围不同的空间，进而使观展人员体会到展示设计的实际意义。整个设计领域中具有较高应用性的设计是二维展示设计，且将数字媒体艺术大量运用在展示设计中，使传统的静态二维展示形式发生了转变，并且使静态的表现形式转变成了动态。在数字媒体技术的初期运用中，有人曾尝试着将喷绘、电脑刻绘等技术运用在二维展示的设计中，随着科学技术不断的发展，现影艺术、数字影像使二维展示的表现呈现出多样化，为二维展示设计的发展提供了有利的条件。在2010年的上海世博会中，人们将数字媒体艺术运用在《清明上河图》的展示中，使我国宋代的百姓生活、情境得到了充分的体现，让观众从中得到更多的感触。且在此次的展示设计中，人们将我国传统的绘画艺术、三维动画及现代的投影技术都运用在展示设计中，使传统的艺术与现代技术实现有机结合，进而使传统艺术焕发出新色彩。
二、分析数字媒体艺术影响下展示设计的发展前景
在展示设计中大量运用数字媒体技术是展示设计得以不断发展的前提，数字媒体艺术的娱乐性、互动性、综合性、虚拟性，能够给展示设计提供新的设计方式、设计思维。数字媒体技术的运用使以人为本的思想融入到了展示设计中，使展示设计的思想得到了创新。且因为受到网络技术影响，展示设计中出现了一种新艺术形式，即网络展示，为展示设计的发展提供了广阔的空间。展示设计与数字媒体的融合，可以有效促进展示设计的发展。数字媒体技术的有效运用使展示设计实现了静态和动态、实体和虚拟的互转，以往的展示设计所传达的信息往往只是视觉上的感受，很容易使观展人员出现厌烦的心理。但是伴随数字媒体技术的不断发展，展示设计能够通过互动的方式来进行，让观展人员更直观的对产品进行了解，且可以让观展人员在观看的过程中主动选择自己需要的信息，留下比较深刻的观感。另外，展示设计在数字媒体技术的影响下，可以向着虚拟的展示发展，利用先进的、科学的网络技术使展示设计突破地域的限制；且可以利用数字媒体艺术来充分压缩、有效处理展示设计的相关信息，构建出新的、科学合理的虚拟展示设计空间，进行多样性的、个性化的展示。且虚拟展示还可以使观展人员与展览的产品、环境之间进行有效的互动，根据自己的兴趣来选择参观的主题，进而为观展人员提供更便捷的参观方式。
三、结束语
要想使展示设计得以持续的发展，必须吸纳新的表现方法和传播方式，并将数字媒体艺术与展示设计结合在一起，才可以使数字媒体艺术的具体作用得到真正发挥。将数字媒体艺术运用在展示设计中，可以使展示设计的整体效果得到提升，也可以使展示设计的发展前景越来越好，为展示设计的发展奠定良好的基础，更好的为大众服务。
作者：肖厚婷 单位：湖北交通职业技术学院
1展示设计中的美学问题
1.1身体体验的意象美
现代展示设计一般以观众的直接审美体验来观赏一定的陈列展示作品，所以在一定程度上都有一些美感乃至美学问题的产生。信息技术在现在更多地就是交流传递方式的改变，所以造成了人们交流方式的变革。当今许多艺术家把交流作为自己工作的目的，声称自己是交流艺术家，然而“交流美学”这种美学的媒体其实是“非物质”的，它大多来源于无法触摸的信息技术资料。在这样一种情况下，这种信息的电子信号也自然留下了无形无迹的轨迹。一些交流艺术家通过他们的实践、思想，创造出建立在信息交流基础上的艺术。所以，展示设计就是结合一些当下最新的多媒体技术运用空间和审美互动达到作品和观众之间的信息和情感交流。20世纪以后，人们开始比以往任何时候都重视自己的身体，人作为主体在如今的社会是一种身体至上的时代。美国社会学家布莱恩•特纳对身体问题进行一定研究，明确指出在如今当代社会中的身体已经成为了社会中的最首要领域。在现代艺术领域中，身体既是主题也是媒介，通过身体的一种呈现与表达更能反映出一定的问题。在展示设计的场域中，身体体验也越来越成为考虑的重要性因素。现代的展示设计，特别是多媒体展示设计在展示方式上尤其重视观众的身体体验。在传统的展示设计中，绘画和雕塑作品作为装饰陈设成为收集和展示，收藏者通常是拥有一定权力的皇室、贵族等，身体体验的新奇方式没有出现在艺术的展示空间中，但在现代展示设计中，展品根据一定的分类形式等展示权力机制进行重新布置，观众在一定展示空间的“规导”下进行参观。展品大多以静态的陈列方式为主，具有身体体验式的方式在现代展示设计中没有太多呈现，而在现当代艺术的艺术展馆中，以身体作为交互媒介，通过更多利用观众的感官作用已然成为一种流行，人的视觉、听觉、触觉甚至神经大脑都与作品直接对话，产生一定的交流与互动。一些展馆中的影像展现运用一些互动技术，增加趣味性的同时，观众不再是被动的观看者，而成了点评作品思考作品的关键因素，无形之中已直接成为作品的一部分，打破了传统的静态展现方式的形态。这种让展品与观众产生互动的展出形式如今已成为展示设计发展的新趋势，推动了艺术展馆的发展。这样也产生了观众对于作品的一种审美体验，人这时变成了主体，由人来理解并界定作品的含义及其所传达出来的思想，这就产生了一种直接的经验，一种瞬间的直觉，在瞬间的直觉中这种互动的身体体验展示设计方式就产生出了一个意向世界，一个充满意蕴的感性世界，美感是与人这个主体及其所散发出来的思想紧密相联的，脱离了这种互动感就达不到一种美感的意境表达。这种体验的意象世界就是一种美，而以往传统的单纯性认识则追求一种抽象的概念体系，那是没有色彩的。
1.2艺术美
艺术美学中还有一个特征是来自于作品所散发出来的艺术美。说到艺术美，还应该谈到一个艺术作品的层次结构的问题，有材料层，形式层和意蕴层，这三层关系不可或缺。设计形态作为一种视觉语言表现形式，通过图片、色彩、影像等形式带给观众视觉上的享受，材料所带给人们的感受是最直接的，观众可以近距离观察或者触摸到艺术作品的材料表现，这是许多设计领域所共同关注的一个表现形式，尤其是展示设计活动方面。不同的材料会给人不同的感觉。不一定贵的材料能带给人们最好最直接的感知，理解挖掘并创新材料中所散发的特质并很好地运用这个材料才是最关键的。材料现在正在从物质向精神转变，在表现一定艺术作品的同时要特别注意材料在作品中内涵的表现。展示设计中每个部分的完成和制作，从软件设计到布置陈列，无一离不开材料的考量，既要符合人类的审美需要，又要达到艺术美和环境的融合。在作品中，任何一种材料所要表达的意义也是不同的，对于意象世界的生成又是有影响的。例如大理石给人一种坚硬而又沉重粗糙的质料感，这种质料感带着朦胧的情感色彩，使意象充满一种“韵味”，相比之下，木质的感觉会更加具有亲切感，木头的触感和气味使人沉浸在作品带给人的一种气韵当中，就是这样的材料质感，一种氛围才能融入美感中带给我们享受。
1.3新技术的互动表现
随着科技的进步，设计师已经不能满足于陈旧的艺术表现材料，他们运用他们的创造力头脑，创造出许多不同的表现方式，丰富了艺术作品的表现力。新技术结合新材料的使用已经伴随着时代的进步产生，时代已经阻止不了新科技的应用，新技术的运用不仅产生于展品上，更体现在如何运用先进的技术更好地变现为艺术作品，抓住观众的视线，增强他们的用户体验感。展示设计中所表现的主题场景运用新科技的创新可以给主题表达带来意外的收获。观众在这些新科技的体验中能感受到自我的存在，所以不能忽视新科技手段在展示设计的重要地位。然后，我们还要通过在新技术的基础上加上些环保设计，新材料结合新技术的表现手段在最近的展览包括上海世博会中都有所体现，这些表现方式的创新可以带给人们一定的新奇感和趣味性。通过这种新技术的表现结合新材料的使用，可以激发艺术作品美感形式的表达，韵律、色调、质感、线条以及具有立体感的效果可以完美展现。在艺术作品的展示中，正是这些结构、平衡、秩序等表现形式的美感感染了我们。对于展示活动的发展起到影响的因素有很多，包括观众、参展商等等。以一种“互动”的关系可以将他们有效地连接在一起。通过良好的沟通、互动能够促进人与展品之间的关联性，从而保证展品活动的顺利进行，在多种“互动”表现形式下，很多相关的、相互影响关系网随之产生。以人的需求为基点，设计出满足人们使用需求的物品，这才是真正体现设计“以人为本”的表现。人性化的展示设计是将人体尺度以及习惯作为设计要考虑的重要指标，像互动展品的设计就必须要为与这个展品产生互动的群体考虑，如人的生理到心理的种种因素，特别是人体的尺寸、行为习惯、思维能力等，从某种程度上看，这也是人文精神的一种传达方式。良好的空间艺术形态，更加注重人性化，展品在一定程度上从情感等角度更能和观众产生共鸣，令观众带着轻松愉悦的心情观看艺术作品。例如：在展示空间以及展品的形式表现中要充分考虑到人体尺寸情况，避免设计的不合理所带来的不舒适感，另外展品的摆放高度也要考虑到观众的平均身高以及视觉习惯，当然展示空间中的视觉标识系统也要做到一定的合理体现，其安装高度和安装方式要杜绝可能会发生的安全隐患，休息空间中设计的座椅设施和互动娱乐设备要结合使用群体的各方面考虑因素，这就要求其形态设计要考虑到受众的身高、背部曲线等生理因素，通过关注这些人性化的细节表现，展示设计在各方面变得更为合理，设计的展品以及构建的空间氛围环境更能满足观众们的生理、心理和情感上的需求。观众在观看展示空间的同时，对展示环境、展品的陈列、展品的相关色彩信息感受与生活中的认识过程是一样的，情感是联系展示设计中人与展品情感的纽带。在如此信息发展迅猛的时代，人们的需求已经逐渐提高，他们更多的会关心能否得到情感上的呵护与重视，在展示设计中空间的设计过程来说，就是以人为本的中心思想，把观众作为设计的基点重点。通过互动参与的展示形式，特别像2010年上海世博会一样，2010年的上海世博会中最具特色的动态卷轴影像清明上河图，通过互动的科技技术结合传统的元素设计，展示活动在一定程度上与观众达到了一种心灵上的碰撞，一种感情上的交流，这样可以调动观众更高的观展热情，也能高效并最大程度上完成展示信息的传达，使展示的形式和内容更有特色，形式与内容的完美呈现才能达到美学的一种感受，从而给观众留下深刻且回味绵长的体验印象。这种人和作品之间的互动，使得作品具有了一种情感表达，经过人对于作品的直接观看和理解思考，不断地体验和阐释油然而生，作品的意蕴和内涵，它的形式美、艺术美、材料美、体验美等审美思维也就不断地被新的层次所揭示和照亮，这种种美学美感的体验过程，也是一个永无止境的美的不断生成过程。并且，每个观众的感知和对作品的理解又是不同的，观众进入到作品所带给人的意境中去，这样的一种作品和人本身的情感交流，所产生的不同的理解和思考又会给作品带来不一样的意义，不同的认识起点产生不同的认知结果，一种美的无限延续性由此产生。
2结语
当今飞速发展的信息社会已经进入到体验化的时代，人们对于艺术美等美学美感的要求已经越来越高，对于精神文化体验的需求也越来越高，无论在日常生活中到超市中选购生活必需品，还是休闲过程中参观各类型的展览活动，人们都渴望带着轻松自由的心情通过情感上的交流体验获得感知。互动艺术是把观众们的思想感情与展示内容形式相融合，以观众的需求为中心，通过调动参观者的情感因素与展品的环境产生互动，从而传达展示作品信息。总结来说，美学问题中的审美体验与互动感知及其艺术品所呈现出来的艺术美在展示设计中已经显得尤为重要。这种美感已经成为展示设计乃至所有的艺术设计的一种趋势。
作者：刘鴷 单位：上海大学
一、当前博物馆体验性展示设计中遇到的主要问题
（一）传统文化与新型展示技术的冲突
体验性展示的理念是出自与商业展示工作，其原本的目的是利用新型的展示技术是消费者在餐馆展示的工作中可以通过视觉、味觉、听觉等感官因素，对于商品形成时间、空间等综合性印象的展示工作。所以在其展示工作中一定会使用大量的信息展示技术，为其提供技术性的服务。但是作为文物展示工作的特性之一，其展示中所要表现的传统文化特点由不能避免。在实际的展示设计工作中，这种传统文化的设计要求会与新型展示技术所表现出的现代性特点产生对理性的特点，进而对整体的设计效果产生影响。
（二）开展体验过程中的服务设计问题
随着社会对博物馆建设工作要求的增加，我国的博物馆已经进入了服务化的时代。这种服务不仅表现在对于博物馆参观者的内部服务中，还表现在参观者的预定参观、文化聚会等特殊服务工作的开展中。而在对体验性展示工作中，这些特殊性的服务工作的开展是不可避免的。所以在进行体验性展示的设计工作中，博物馆必须做好这些服务工作开展的前期准备工作，在设计中合理的设置服务区域和服务设施，为服务的开展做好准备。
（三）体验进行中解说设计存在的问题
博物馆文物展示工作中的解说工作是整体展示工作重要的组成部分。所以在进行博物馆体验展示工作准备工作中，对于解说的设计工作也是很重要的一项实际工作。在博物馆文物展示解说的设计工作中，实际需要注意的问题包括了以下的两点。一是针对体验展示的特殊性进行介绍。体验性展示作为一种新型的展示手段，会对博物馆的参观者在参观中形成全新的体验感觉。针对这种情况，解说者应在解说中利用合理设计的解说词加深这种体验感觉，以充分的发挥出体验性展示的优势。二是针对地方基层的特色文化进行专业的解说设计。基础博物馆在工作中具有实现地方文化展示的作用。体验性展示在实际的文物展示工作中可以更好地实现地方特色文化因素的突出展示。在这个展示的过程中，利用合理的解说工作可以更加突出这些特色的文化因素的特色，做好文化的展示工作。
二、体验展示设计中创新应对策略的研究
在体验性展示的设计工作中，展示设计工作者针对实际工作中遇到的问题，利用创新性的工作方法进行了应对的策略研究，找到了以下的应对策略。
（一）使用新型技术做好传统文化的展示工作
针对新型的展示技术与传统文化展示设计要求之间相互冲突的问题，设计者可以利用新型的媒体技术和设计技术进行解决。新型的媒体技术包括了新型的网络技术和多媒体技术。这些技术可以很好地实现对于体验展示的远程控制和展示工作，用以减少展示场馆中新型科技设备的数量，避免其与传统文化展示要求的冲突。同时这些新型的媒体技术还可以很好的提高体验性展示中的技术含量。而新型的设计技术包括了外观设计和材料设计等工作。这些新型技术的采用可以使新型的技术设备设计和改造成具有传统文化特点的设备，使之与传统的文化设计理念相吻合。如利用新型的材料和设计方法，在不影响音效的前提下将体验展示所使用的音响设施改造成中国传统的亭榭式造型，就可以将音响设施对传统文化氛围的破坏性消除掉。
（二）设立专业的服务区完成体验服务工作
在针对做好体验性展示服务工作的设计工作时，利用合理的空间设置在展区内设立专业的服务区是一个很好的工作方法。这个专业服务区在实际的服务工作中具有以下的工作性能。一是在日常的展示服务工作中，专业服务区可以实现的对参观者的休息、娱乐等日常服务工作。二是这对体验性展示工作，专业服务区可以实现体验的延伸服务（如对参观的艺术品进行复制体验、对手工艺品的制作实地零距离观察、学习等），加深其参观文物展示的效果。三是为文物展示特殊性服务提供便利工作。在进行文物展示的特殊性服务时，专业服务区可以开展特殊服务工作，实现全能化的服务。如针对在校学生在博物馆进行传统文化教育工作时，博物馆可以将专业服务区改造成简易的教室，为学生营造出教学环境。这就是博物馆特殊服务的一个很好的例子。
（三）合理设计解说词，做好展示解说工作
在进行体验性展示的解说工作时，对于解说词的设计工作博物馆的管理者应高度的重视。在解说词设计工作开始前进行认真的研究工作，设计完成后进行详细的审查工作，确保解说词严谨合理。在实际的体验性展示工作解说词设计工作中应突出以下的设计元素。一是体验性元素。针对体验性展示的体验性特点，在解说词的设计中除了传统的文化和文物的介绍解说工作外，还应该突出对于视觉、听觉等体验性元素的展现。如在还原古代战争的体验性展示中，解说词中可以对古战场的视觉、声音等体验元素进行介绍，加深参观者对于展示工作的印象。二是特色文化因素。利用体验式展示做好地方特色文化的展示工作中，解说词的作用也很大。利用合理设计的解说词可以很好地完成地方特色文化的展示工作。如在诸暨市的地方文化中，西施故里的特殊性使其传统文化中的西施特色文化极为突出。所以建立西施文化的特色体验性展示区，合理的设计出符合体验性展示的解说词，就可以促进参观者对于西施文化的了解，提高展示的工作质量。
三、结语
做好体验性展示在地方基层博物馆文物展示中的研究工作。在实践中寻找突遇到的突出问题，结合实际的展示工作和博物馆的实际情况进行综合分析研究，找到解决的工作策略。这是现阶段地方基层博物馆展示管理工作者的重要研究课题。
作者：周健忠 单位：诸暨市博物馆
1传统人物图案在现代展示设计中的应用
对于传统人物图案而言，其具有内容丰富充实和造型生动多变等优势，因此在现代展示设计应用中具有举足轻重的地位.举例来说，众所周知，门神可以用来代表驱灾避邪.经过不断学习，古代人终于学会了建造房屋，这样就结束了他们穴居巢宿的日子，并且极大地改善了他们生活环境.房屋不仅可以遮风挡雨，而且可以抵御敌人或者是外界野兽的侵害.此外，人们还可以将劳动成果储存在房屋之内.此时，我们可以发现们不仅是人们进出的通道，而且是防御敌害入侵的一道屏障.但是，人们对于自然的认识并不够深入和全面，片面地认为神灵庇佑万物.因此，人们敬畏门神，希望靠门神的力量来驱灾避邪，确保生活的安定和谐.社会发展到目前来看，人们已经对于神灵采取了科学而合理的态度，虽然依然希望安居乐业，但是已经不再局限于单靠门神的庇佑.在现代设计中，我们依然可以看到门神的身影，这就说明人们将自己的美好心愿依然延续着.《非典勿入》是李克的设计作品之一，其中就融入了传统门神的形象，充分体现了其保障生命的重要意义以及非典勿入的基本设计理念.在该设计中，门神与口罩联系在了一起，这就突出了非典病例的危害性，对人们的身心健康造成了极大的威胁，就连门神都需要通过带口罩来避免病毒的侵害，这就从另一个角度凸显了形式的严峻性.再来看一下《平安山东》，门神在其中占据的地位十分重要，而且占据的版面很大，约达到整个版面的三分之二.在这个设计中，门神的形象十分温馨，面带微笑，手持“出入平安”的字符，将“平安山东”的理念体现的淋漓尽致.在众多现代设计中，人们不仅可以看到门神图案，而且可以找到八仙的图案.例如，在“八仙过海”设计作品中，不仅体现了八位仙人，而且与八位设计师相呼应.至于“一仙”硬币之说，表明设计者的自嘲意图，即每人只值一仙.
2祥禽瑞兽图案在现代展示设计中的应用
在现代设计中，祥禽瑞兽的图案的应用也越来越多，这就表明了人们对于吉祥的追求和对于幸福的渴望.至于人们为什么会如此渴望“吉祥、幸福”，这需要源于古代人们的穷苦生活环境以及以往消极的生活态度.对于古代中国人们而言，生活环境恶劣、思想禁锢、饱受欺凌，各种天灾人祸都时不时地打扰者他们的生活.基于这样的生活环境以及这样消极怠慢的文化氛围，都导致人们对这种生活的厌倦和逆反.人们开始向往安居乐业，衣食无忧的日子.虽然之前的生活依然处于水深火热的状态，但这丝毫没有打消人们对美好的生活的向往，而且他们的美好夙愿将始终被保留并传承.古往今来，龙都是吉祥的象征，也被当做中华民族的图腾.至于龙的形象，早就有“三停九似”的说法.龙不仅是人们一直推崇信仰的神灵，而且是帝王与权贵的象征，只有古代帝王之家才有资格佩戴含龙的设计品.自古以来，龙从来都没有离开过人们的生活，始终凝聚着中华儿女的灵魂.我们中华儿女都是龙的传人，因此不可避免得要接触很多关于龙的事物，例如“龙凤呈样”以及“鲤鱼跳龙门”等，这都体现了人们的美好夙愿以及对幸福的无限追求.直到现在，虽然社会在发展，科技也在不断进步，但是龙在人们心中的地位丝毫没有减弱，且在设计中的应用频次也是居高不下.
3文字图案在现代展示设计中的应用
相较于其他国家的文字，汉字的体系最为完整，结构也最为严谨，充分利用了象形、指事、转注、假借以及会意等多种手法，是极具张力与创意的文字.在研究中国古代文字的过程中，我们不难发现象形字、甲骨文等文字就具有很强的图案性，这些文字对我国传统艺术文化的发展起到一定的支撑作用，图文结合，让中国的传统艺术文化更加的璀璨.正所谓无书不成画，中国古代的绘画一般都叫做字画，可见字与画是不可分割的.据有关的调查显示，我国古老的象形字便是由画转化而来的.从文字的结构来看，我国的文字是符合图案的构图法则的，再加上笔画的长短、粗细、转折带来的节奏感和韵律感，以及不同字体的书法赋予的美感和神韵，让文字在事物的装饰上得到广泛的应用，其中以吉祥的文字最受广大民众欢迎，比如喜、财、福、禄、寿、吉、祥等字.其中，“喜”字在中国人的婚礼中，已经成为必不可少的字画，人们大都将“喜”字并列联结，突出双喜临门之意“.寿”字的利用也是范围极广的.所谓百福寿为先，从古至今，中国人民对“寿”可谓是情有独钟“.福如东海，寿比南山”也已经成为人们对老人最好的祝福.长寿的老人的心境一般是仁爱和平、与世无争的，这也就造就了人们对长寿的老人尊重、敬佩.也正是对“寿”字的这一份特色的情感，使与“寿”有关的吉祥图案层出不穷、丰富多彩，比如在寿桃之中嵌入古寿字，利用民间剪纸艺术，渲染出长寿的意境.
4符号图案在现代展示设计中的应用
在现代展示设计中，由于符号图案能够通过简练的视觉形象，表达出深刻哲学寓意，故而得到了广泛的应用.以最为经典的符号图案之一———太极图案为例，对符号图案进行说明.太极图包含了世界万物的共通的规律，中国古代是极其推崇太极图算，它是一种民族文化精神的象征.正所谓“道生一，一生二，二生三，三生万物.”也就是说天地开始的时候，是从“无”化成了“有"，通过逐渐的演变，才孕育出时间的万物.这种思想在“太极图形”中，表达的淋漓精致“.太极图形”中的外圆代表了“一”，代表了宇宙，也代表了无极.“太极图形”中黑白二色分别代表了阴阳两方，天地两部，黑方白点表示阴中有阳，白中黑点则表示阳中有阴.太极元气，含三为一，其中的“三”就是指由白、黑以及两方的分界线.“太极图”是正、反、合三者有机组成的统一整体.万物由阴阳而化生，故而各具太极.太极图这种黑白流转的图案，体现了中国式的形式规律，它已深深地植入中国的文化中，并在现代展示设计中，得到广泛地应用.
5小结
在现代的设计中展示出中国传统图案，有助于品牌特征、精神内涵以及企业文化等信息的展示，让设计的产品更具内涵，更加生动，以致让更多的消费者喜欢.并且这种展示方式分外的和谐，通过科学合理的处理，变陈旧的图案为新潮纹样，让中国传统图案的形象更加的丰富多彩.结合当下的潮流发展趋势，将新潮纹样画、刻、映射或者变形出来，充分运用于现代结构、装饰材料等方面，并通过现代的建筑内部空间的设计与构建形象的表现出来，让人们既能感受出中国传统意味，又能发现其明显的时代特征。
作者：冯鹤 单位：池州学院艺术系
一、展示空间设计中信息传递存在的问题
展示往往是把比较抽象的信息和具体的信息结合在一起，通过展示空间这一平台进行传递。但是，信息传递过程中存在一些问题影响了信息的有效传递。
1.展示空间存在局限性
在展示空间设计中，设计者往往认为有限的空间能够更好地传达信息，所以在展示空间设计的过程中就会划定空间的范围，在有限的空间里进行设计。这造成当前展示空间存在因空间狭小、紧凑，无法更好地展示的现象。由于展示空间比较狭小，空间区域的划分比例往往不恰当，限制了展示空间的区域功能，在一定程度上影响着信息的有效传递。同时，在局限的空间里进行物质的摆放和展示，使得空间陈列密度较大，缺乏有效的空间为观众传达有效信息。
2.信息传递传达不够清晰
在展示空间设计中，信息传递的主要对象是观众，然而观众接受信息的过程是短暂的，在展示空间中需要向观众传达的信息很多，过多的冗杂信息观众无法有效、准确地把握。在展示空间中进行信息的传递主要还是在于视觉上的接收。在人的认知层面上，由于人的记忆在短时间内存储信息的有限性，过于模糊和冗杂的信息并不利于信息的获得与存储。
3.信息传递在吸收上存在片面性
信息传递在展示空间设计中十分重要，因此绝大多数设计者在展示空间设计中都十分重视信息的有效传递。然而，在信息传递的过程中，在信息内容的选取上还存在一些问题，如，信息内容过于冗杂而无法分清主次，信息内容过于单一而缺乏新颖性。另外，在信息传递中由于传递形式的不合理，使得观众对于信息的理解存在片面性。在许多情况下由于具体信息过于繁多，观众在很大程度上忽略了对抽象信息的理解，这在一定程度上也影响到信息的合理化传递。
二、展示空间设计中信息有限传递的方法和途径
设计者在展示空间设计中应结合展示活动的特性，结合展示空间、视觉信息的传递、人的认知规律、信息有效传递的规律，有效地传递信息。
1.有效运用视觉元素传递信息
在信息量不断丰富的同时，信息的传递也呈现出明显的竞争趋势。在展示空间中，信息传递最直观、最有效的方法就是视觉传递。从直观的图像、物品、声音等具有视听要素的信息出发，有效地结合视觉元素进行信息的传递，充分结合视觉元素传递的规律，能使观众容易在短暂的时间内接受信息，并进行有效的沟通，更多的人了解展示空间中的内容让，更有效地进行展示内容的宣传，实现信息传递的价值，达到展示空间设计的最终目标。
2.有效利用展示空间进行信息传递
在展示空间设计中，选择合理有效的展示空间尤为重要。设计者要充分结合展示品的尺寸规格和展示工具的样式，并充分考虑参观者在参观展品过程中需要的空间。在展示空间设计中应注重陈列品质与量的统一，质讲究的是在陈列品的摆放上要注意尺寸大小、摆放空间的大小，并注重摆放的视觉效果；量讲究的是摆放陈列品的数量要在一定的度以内，并不是越多越好，也不是越少越好。展具是进行信息传递的重要载体，它在展示空间设计中具有重要的作用，陈列物品可以通过展具进行悬挂、安置、粘贴、保护等，通过展具使得展示空间设计中陈列的物品产生更好的视觉效果，实现信息的有效传递。
3.注重抽象信息与具体信息的结合
展示空间设计其实就是对展示活动中信息传递的设计。展示活动是进行信息传递和交流的活动，在这一活动过程中，信息传递与人的心理活动有着密切关系。人们的认知会随着视觉收到的信息产生相应的反应。在展示空间设计中进行抽象信息和具体信息的有效传递是十分必要的，只有充分结合抽象的信息进行传递才能获得更好的视觉效果，实现展示空间设计信息传递的目的。结合抽象信息和具体信息的传递就需要设计者充分考虑展品特色、展示空间的主题以及结合观众的心理特征，从感官行为上实现有效传递信息的目的。
三、结语
总之，注重展示空间中信息的有效传递，采用合理有效的途径和方法进行传递，对于展示空间设计中信息的传达具有重要作用。合理的展示空间信息传递能够使展示设计更为有效和直观，通过有序的展品陈列、巧妙的展具摆放、突出主题的空间设计，使受众感受到轻松、愉悦的展示空间氛围，产生最佳的信息传递效果。
作者：牛耿欣 单位：西安科技大学艺术学院
一、煤矿废弃地的展示原则
展示设计中通常将经济、功能、个性、安全作为基本原则。把展示设计概念从展厅、博物馆、展览馆、美术馆的具体空间中提取出来，扩大化，宏观将范围较大的煤矿废弃地作为一个展示场地。因势利导，4个基本原则中加入持续性原则。5大原则利用于煤矿废弃地的展示设计中，达到潜移默化的巧妙利用模式，打造寓教于乐、轻松自然、可持续发展的展示场地。
(一)经济性原则———现状为主，改造为辅
展示设计利用模式，可以精减煤矿废弃地的开发经费，充分利用废弃物进行解构、重组、构成。保留原有地形的情况下，对场地进行适当整治，从而建立娱乐休闲、科普教育、旅游交流、信息宣传、展示会展等较多功能的综合性展示场地。带动周边区域发展，解决周围居民就业问题，以较低的投入换来可持续性的经济回报，从而更好地建设利用煤矿废弃地。(1)交通道路:根据现有场地情况，充分利用现存废弃地设备、设施，使用废弃炉渣、石材等进行道路修缮，降低物资消耗和运输成本。(2)展示小品:废弃构筑物、生产工具等通过艺术化处理形成具有一定个性特色的后工业小品景观，以点圈形式进行分布。即节省小品制作成本，又对工业遗产进行保护。(3)建筑展馆:将原有厂房建筑进行功能置换或利用尾矿池堆作为建筑用地。
(二)功能性原则———分片分区，综合展示
因地制宜，根据现存矿区地质结构现状与遗留建筑、生产工具、设施情况，分片分区的进行展示设计，使原本废弃、断裂的遗迹通过展示设计形式进行重组。例如可根据地理情况设置矿井体验展示区、底层展览展示区、休闲观光区、高台观景区等。
(三)持续性原则———重复利用，持续发展
煤矿废弃地的环境通过展示设计的带动，以循序渐进的方式不断进行改善。例如将老建筑功能置换为展馆，外部保存建筑原本形态、特色等建筑装饰信息。内部选择性的保留部分工艺流程设备，以贴切的展示方式进行长期展览或吸引短期临时性展览。展示空间循环利用，持续发展，逐渐改善废弃矿区生态环境。
(四)个性化原则———突出特色，重视遗产
每个时期的煤矿发掘、开采等，都代表着一定时期的烙印，身居城市中的多数人无法直观理解采煤过程。通过对煤矿废弃地的展示，将遗留废弃设备、设施以小品景观方式进行展示;遗留厂房进行清理，以展馆的方式进行再利用。整个展示场地有目的、有规划的系统性相连，犹如国内外许多废旧工业厂房的功能置换再利用形式类似，重视煤矿开采地特色，与周边区域文化相结合，突出个性化地域特色。
(五)安全性原则———优选项目，合理利用
煤矿废弃地有着一定程度上的潜在污染，在项目的开发中应对环境做综合分析，注意环境影响评价，以公共项目为主进行合理利用。因此，煤矿废弃地与展示设计结合最为适合，可开发项目较多，例如:博物馆、会展厅、主题展厅、临时展厅等的展示项目。这些公共展示项目相对私人住宅等项目，对环境要求较低。同时，这些项目以政府和企业投资居多，资金来源广，生态恢复快，社会经济效益较好，投入产出成正比。
二、煤矿废弃地的展示模式
煤矿废弃地的展示设计利用模式强调较少的更改，较多的利用，将煤矿废弃地转化为展示场所。结合当地历史文化、人文风情、地方资源等，将掩埋及煤矿废弃地中的遗留物进行再利用。以科普博物馆、露天博物馆、主题展馆等的展示形式进行展示，普及煤矿知识，创立自然、工业、文化、历史、环境、人文之物的大型展示场所。在宣传环境保护的同时也为当地民众提供较多就业机会，带动周边各个行业的发展，增加该区域的经济收入，并可以弥补前期展示利用模式的投入从而达到可持续性发展效益。
(一)主题展馆
人们对煤矿知识认知度低，不能直观理解煤矿的开采过程，更无法体验开采艰辛与危险，对煤的形成过程的无知更难引起对节约煤矿资源重要性的认知。在煤矿废弃地中建立主题性展馆的形式成为废弃地有效利用方式之一，可弥补人们对煤矿及开采过程的认知上的不足。中国许多煤炭博物馆为了增强现实，让参观者能够亲身体验采矿过程，不惜巨金建立模拟矿井。如果转换思维，在废弃矿区原有废弃矿井及真实生态环境下进行改造。建造成为一个研究、教育、科普、娱乐的基地，不仅节约的人力、财力、土地，也为生态环境、区域经济、地域发展、人民生活做出一定贡献。因此，根据实际情况，理性对现有煤矿废弃地场所的地表、地质、景观及环境破坏情况进行分析，充分挖掘煤矿废弃地周边所具有的鲜明地域、景观、历史、人文特点。建立地矿类、自然类、历史类、人文类、综合类、科普类等的主题性展馆。把生态景观串联起各个主题展馆，将煤矿废弃地打造成为可持续发展的主题展览场所。
(二)露天展馆
露天展馆在煤矿废弃地中的应用更为广泛，可实施性较强。将遗留的地貌、火车、轨道、挖煤工具及各种器械等，进行串联形式的景观设计，呈现自身的观赏价值，开敞或半开敞的空间围合可形成大型露天展馆。展馆中可以举办歌剧表演、音乐会、临时展览等文化、体育、娱乐活动。定期举办的流动性与主题展览的固定性相结合，不仅解决了后续维护资金问题，还可以将展览厂家、众多参观者带入此地区，带动周边区域经济发展。露天展馆的运用，各种活动的聚集举办，可以吸引大量艺术家、设计师、建筑师、摄影师等人才到此，对煤矿废弃地继续进行展示价值的开发出谋划策。使得人们在休闲娱乐参观展览的同时能够充分了解煤矿行业，打造工业与时尚碰撞的火花，使得参观者置身其中能够真实体验矿区文化。
三、结语
开启煤矿废弃地功能置换的另一种方式———展示设计利用模式，将学科交叉理论运用到现实中，把展示设计概念扩大化引入，与煤矿废弃地现有资源状况相结合，将整个矿区废弃地作为一个大型的展示场所进行设计。在煤矿废弃地展示设计中强调经济、功能、持续、个性、安全五大原则，为后续煤矿废弃地展示的深入研究打下基础。引入主题展馆及露天展馆在煤矿废弃地中的运用模式，设计、改造与经济挂钩，寓教于乐的丰富周边居民生活，扩大影响的临展持续吸引投资者，带动区域经济的发展，持续性的以利用为主对煤矿废弃地进行改造。
作者：王珍 单位：西安科技大学
一、食品包装机械的展示设计
食品包装机械作为一种专业性很强的特殊产品，其展示形式有限，但作为一种产品，其在展示上有共通之处。例如大型食品包装机械展会和公司陈列。无论是展会，还是内部陈列，网络静态或者是动态图片的展示，都需要有针对性的设计和最贴合产品本身特性的展示。随着食品包装机械产品种类和展示要求的不断变化，展示本身的要求也更多样和更苛刻，包装机械展示设计便应运而生。随着相关食品企业的观看体验需求的上升，包装机械生产企业必须提高自我表达能力，从而提升企业参加市场竞争的能力。
二、食品包装机械展示设计的价值与意义
（一）提升生产企业自身水准
食品包装机械产品的种类繁多，功能不同，因而在对其进行展示设计时，首先必须对展示的主体以及空间布置、表达形式、展示时间等有所了解，对于浏览公司网页的体验需求的研究有所涉及，将其作为展示设计的基础和重要前提。食品包装机械产品本身是一类复杂的产品，包括不同的产品线与复杂的功能模块，因而即便是公司内部工作人员，对于自身产品也无法做到全面了解，从而丧失了产品展示设计的基础，不利于销售。因此，为了更好地实现产品展示设计，就必须要求员工主动的去了解自家产品，同时好的产品展示又能帮助员工更全面的了解自家产品，从而实现一个双向的良性互动，进而逐步提高产品本身和展示的设计水平，最终达到促销和推广企业形象的目的。展示设计涉及企业多个部门，从市场与销售部门对消费者的市场调研以及对于产品的竞品分析，获悉消费者期望，从而制定展示策略；从市场部门获悉的数据又能成为网络及展会展示平台的数据来源，从而帮助设计部门了解展示所需的设计表达意向；而展会现场则需要人事部门的人员调动以及财务部门对于相关资金花费的核算与统筹等。因此，在展示设计流程中的相互合作能够有效的加深各部门间的联系，促进沟通，为企业良性运转和和谐的内部环境的建立带来强有力的动力。
（二）利于企业的形象推广与发展
1.帮助完善企业的销售途径和网络及市场占有率
食品包装机械生产商在对自身产品进行展示设计的过程中，如何吸引消费者眼球，从而签下订单，销售产品，获取利润，这对企业来说很重要。食品包装机械其功能和形态结构、体量大小的复杂性决定了其高昂的售价，一旦出现销售不利的情况，导致资金链断裂，对于企业整体的发展来说是十分危险。因此，针对不同的消费者，在已确立的展销区域，随着展示的进行形成一个销售网络，并随着网络的壮大，逐渐完善整个企业的销售网络。以生产速溶咖啡的条装生产线为例，其展示对象是速溶咖啡生产企业，其对包装生产效率及机器的操作难易度更为关注，其主要活动范围也是机械装备大型展销会。因此针对这类消费者，展示整个条装咖啡的完整动态生产流程来体现自身产品的可靠性与实用性，同时配以详细讲解以及相关宣传彩页和企业文化礼品，来加深人们对于该品牌的认知程度，从而实现企业品牌价值推广，建立长久有效的销售网络。随着展示技术的发展，网络展示也成为了企业表达自身的一个重要途径。食品包装机械生产商可以依据产品的特性，通过网络展示技术搭建网络展示平台，以多维度的展示方式去增加产品与消费者的互动，满足多种人群的观看体验需求，以此来加深其理解，从而达到吸引消费者的目的。同时，网络展示平台与电子商务相结合，颠覆传统机械产品的销售路径，建立全新销售网络，营造更好的销售氛围，完善企业的销售途径和网络。多维度的展示平台、途径与方式使食品包装机械的功能特点得以完美展示，在增加产品的曝光率的同时，也带来产品销售业绩的提升。这主要体现在两个方面：（1）就展销会来说，优秀独特的展示流程可以促进产品的潜在的购买洽谈意向的增长，从而促进最终的交易量；（2）大型展会有助于宣传企业文化特色和品牌，以此来加深消费者的品牌记忆，促进产品的远期销售愿景。
2.节约企业的宣传成本
企业想要获得良好的销售业绩，除了自身产品的优良品质之外，相关的产品宣传也是必不可少的。传统电视广告、网络的宣传、市场策划等并不能保证其达到传达效果，无法立即获取消费者的信任。食品包装机械的独特性更是造成了其在宣传过程中的需要采用更为直观的方式以迅速聚集消费者对于企业和产品的信赖，通过消费者在展会现场对产品的近距离接触，建立对企业的信赖，这对企业的销售业绩和品牌推广无疑是最有效的方式。同时，交互式的网络展示以更有趣的方式帮助用户理解产品的功能和运作方式，加强购买意向。这些良好的展示设计都可以克服传统的宣传方式带来的不足，并且减少宣传成本。
三、结语
无论是从时展趋势来看，还是从食品包装机械生产商品牌推广需求来看，都需毫不犹豫的加强产品展示设计的力度与投入。同时，在时代技术迅猛发展这一有利条件下，充分听取消费者的体验需求，大力倡导网络展示平台建设，对于企业来说也是未来发展必经阶段。因此，加强产品展示设计的力度，为未来企业的长远发展提供强有力的保障，这对于企业的发展具有重要的价值和意义。
作者：李强 李世国 单位：江南大学设计学院
一、商业展示设计中的主要材质与应用
1.木质材料
木质材料的特点是具有优美的自然纹理，加工方便，强度高，资源比较丰富等。木质材料有基层材料和饰面材料之分，其中饰面材料的规格和纹样十分丰富，非常适合追求视觉效果的商业展示环境使用。如柚木、胡桃木、黑檀木的饰面木材都具有很好的视觉感染力，能够为展示环境增加舒适自然的气氛。
2.金属材料
金属材料在商业展示设计中常使用的有：铝制材料，铝合金是应用广泛的铝制材料，通过对铝材的加工可以得到不同性质的铝合金材料，其优势是抗拉强度大并且具有良好的耐腐蚀性，以银白色为主，装饰效果好；不锈钢材料有镜面、拉丝、抛光等多种效果，轻且强度高，不易变形，耐腐蚀性好；钛金板密度小，热传导率低，表面的钝化膜材质具有极强的抗酸蚀能力，适合机械加工处理，装饰纹样丰富，视觉效果好；等等。
3.饰面材料
（1）玻璃
大多数商业展示设计主要采用钢化玻璃，因为钢化玻璃具有强度高、透明性好、抗压性好、安全性高等优势。除了钢化玻璃以外，商业展示设计还会使用如镀膜玻璃、镜面玻璃、压花玻璃、玻璃砖等具有特殊装饰性的玻璃材料作饰面的表现和处理。
（2）石材
石材主要有天然石材和人造石材。石材坚硬、抗压性和耐磨性好，自然纹理和天然色泽能够表现古朴的氛围，如果经过后期研磨、抛光等手法的处理，其表面更会显得光泽亮丽，适合应用在豪华、气派、典雅的环境中。
（3）纺织纤维、皮革材料
纺织纤维、皮革材料成本相对比较低，具有一定的弹性和抗拉伸性。它们具有遮光、透气等作用，能产生柔美、清新的视觉效果，在商业展示中运用也比较多。它们主要用于悬挂展示，能产生半遮挡的效果，不仅分割了空间，还能形成轻盈透气的空间氛围。
（4）塑料
塑料经过特殊的工艺处理，具有强度高、隔热、耐腐蚀、绝缘、质量轻、不易破碎、抗紫外线等优良品质。常见的塑料制品有有机玻璃、阳光板、铝塑板、钙塑发泡板、PVC板、ABS板、KT板等。越来越多的塑料板材被用在专卖店的陈列道具的设计上，效果轻盈、简洁，具有强烈的时代感。
（5）涂料
涂料主要用于涂刷商业展示环境中各种设施、装饰构件等物体的表面，具有较强的附着性和保护色作用，能在设施、装饰构件等物体外形成保护层，多用于展示设计中隔断、隔墙和展示设施道具的表面处理。
二、现代商业展示设计中材质应用的发展趋势
现代商业展示越来越得到商家的重视，商业展示设计快速发展，使相关材料进一步发展。
1.环保和节约性要求
现代商业展示更加注重材料的环保性和再利用性，设计人员和使用者会考虑到多种形式的组合和空间的利用，要求随着不同产品和节气适时地进行变化，这样做的目的是减少浪费。
2.新技术要求
商业展示设计也可以利用多媒体和计算机技术将展示变得更加生动和高效。如，商业展示设计的表达可以动态多媒体的形式从展厅的四面八方传递给参观者，形成四维的展示效果。再者，计算机智能技术的发展和应用使展示不再需要人的控制，完全可以依靠智能技术完成。
3.简洁、速度的要求
现代商业展示形式不再仅仅是在固定场所的固定式展示，已经有短期的展示设计形式出现。在商业展示设计中，材料的使用是否简洁方便，安装使用是否快捷省力，也是设计人员和使用者关心的问题。现代商业展示设计发展十分迅速，已经成为设计人员和商业人士十分关注的领域，新技术和新材料在商业展示设计中的使用也成为人们关注的问题。设计效果在很大程度上要通过材质表现，设计人员和使用者只有充分了解材质，掌握新型的、适合表现产品的材质，才能发挥材质特性，得到展示的最好效果。
作者：李悦 单位：吉林建筑大学城建学院
1创建真实项目教学实践资源机制
在我国，大中型城市的美术馆如雨后春笋般涌现，美术馆作为艺术教育普及的先导，做出了一些有意义的展览尝试和文化探索。例如，上海地区的喜马拉雅美术馆、外滩美术馆、当代美术馆、民生美术馆、余德耀美术馆皆为业内新秀。基于会展专业与美术馆平台的紧密相关性，更应率先实现紧密、良好的校馆联动、课程融合的互动合作。同时，美术馆开放的文化氛围，也使得一些真实展览项目可以与课程教育融合，形成有效的展示项目资源案例的建设与实操。一方面在有效时间内对课程受众进行真实展览空间的观摩调研与设计历练，迅速得到美术馆的审核与评判；另一方面也形成良好的真实教学资源案例，以期达到每年教育项目资源库的查缺补遗。课题尝试开展了美术馆美术教育空间展示背景主题墙设计、法国艺术家摄影展互动公共展示装置设计等真实项目的参与与资料积累，初步创建了具有长效循环机制（每年补充）的展示设计案例教育资源。
2分享美术馆大师名人参与资源机制
美国著名学者GeorgeBrownGoode（1851～1896）在19世纪末期并著书立作认为：博物馆（美术馆）应该是“启蒙大众的主要机构”，他不断地重申：博物馆（美术馆）应该抛却既有限定的仅仅收藏古董的场所，进而转为孕育普及艺术思想的苗圃。因而，美术馆职能中往往担负着推广与宣传艺术正能量与传播普及的职能。因此，大量优秀艺术家和设计师们往往不约而同地选择这个平台作为向大众推广自身作品和理念的一个重要途径，因此一些资深或新秀艺术家们会与美术馆馆方建立良好的合作关系。作为艺术展览推广的主秀场，美术馆们往往有着更多的深度资源与话语权。因此，课程与美术馆的公共教育平台合作可以获取许多意想不到的教育资源和教育项目共享。例如，艺术大师的专题讲座（面对面的交流与提升）、设计师进校园活动（开展专题讲座或课程项目案例主讲等）、美术馆的志愿者实习生计划（学生可定期参与真实项目，并和艺术家等成为工作伙伴），以上这些包括但不局限的形式都可以帮助《会展展示设计》课程有效开展教育资源库的资料收集、信息整理以及案例分析，也包括静态展示（图片）及动态展示的信息资源（视频、音频等）。
3共享馆内工作人才的教育资源机制
美术馆自身有其独特而领先的领域空间，它区别于高校教学活动的时间、地点等总量的约束，可以开展具有一系列追求社会最前沿、最新奇的展览与活动方式。而其工作人员（包括策划人员、管理运营人员、设计人员、策展人等）都秉承以展品展示与布置的信息传达为中心的教育活动扩展，这些教育实施人与所开展的活动项目拥有更多的弹性感与创造力。例如，美术馆定期工作坊、展览城市一日游、亲子艺术活动、美术馆剧场、艺术家论坛等项目以及其丰富的内涵延伸都成为课程资源可以有效利用的一部分。对于美术馆项目的实施与执行，展览细节优化和工作效率提升格外受到重视，这些严谨的工作素养也在美术馆工作人员自身一览无余。因此，这些优秀的美术馆人员也成为课程的教育资源库建立的有力保障，馆内人才参与课程的建设、给予课程项目指导甚至亲自来进行课程实施等，都为会展展示设计课程与市场的无缝接轨提供了优质的平台资源。以美术馆展览实施角色的策展人为例：作为策划展览的灵魂人物，作为展览主要操舵手，其具体实施方案过程中，需要更多的平台来进行展览策划与布展实施。因此，与《会展展示设计》等课程的合作，可以在课程项目既定范围内有效地解决实施人员短缺、项目时间紧张、展览设计执行细节把控等实际展览问题，达到馆校双方的教育平台共赢。
4共享多馆校联动的展示设计教育资源机制。
美术馆拥有独特而丰富的教育资源（收藏品与网络教育）。在很早之前美国的博物馆（美术馆）便有出借教学资源给学校的“外借服务”（loanservice）。近些年来，我国的美术馆教育也不断强调展览活动的多元化，注重关注受众群的需求，并建立多样的网络资源方式来分享艺术教育。例如，微博、微信、博客、豆瓣网、人人网、馆方网站、展览多媒体互动页面、展览活动等视频分享等都可以成为课程教育教学资源的参考与补充。正如设计界中后现代主义思潮对现代主义理念的颠覆与不确定性，在强调美术馆艺术藏品本身的意义因观众的不同而意义多元的同时。更多美术馆的馆馆联合也成了教育资源库建设的更高平台，以点带面，运用更多不同特性的美术馆平台资源，可以获取不同的教育教学项目与模式，也进一步拓展《会展展示设计》课程教育资源库的广度与深度。鉴于此，无论是高职院校的专业教育职能还是美术馆的公共教育职能，其共同的目标皆为“教育”。虽然实施的空间与条件有所区别，但是高职院校会展专业的优秀技能课程充分运用美术馆的教育资源进行教育资源库建设，是一次有效的深度尝试。可以让课程学习者拥有更多的学习模式与学习机会，也让高校内的教育实施者有更多样的创新手段来丰富提升教育能力。虽然目前针对美术馆的公共教育平台实施的课程资源库建设构想，已取得一定的成效。但美术馆与高等职业院校的全面深度的合作研究实例还很缺乏，把握时机，急需践行。也正希望如另一位美国著名博物馆哲学提倡者JohnCottonDana（1856～1929）所认为的那样“：博物馆（特别是美术馆），卸下精致，承担对大众有实用功能与意义的教育职能才是本质所在。”其实，高校亦然。
作者：王宇靖 单位：上海工会管理职业学院
一、展场的空间设计中色彩的联想
展示设计中的色彩、联想之间具有一定的关联性，因为观展人员的年龄、社会经验、性格、兴趣各不相同，因而观者的色彩联想也存在较大的差别。特别在展示设计艺术中，色彩联想的作用更加突出。如，将红色运用在展示设计中可以使人产生一种温暖的感觉，因为红色容易吸引人的目光，对人的视觉刺激效果较强，会让人们联想到一些喜庆的场景。因此，在一些招聘、会议活动等热闹的场所中比较适合运用红色。当然，红色也会造成一定的视觉疲劳。蓝色让人产生一种平静、凉爽感，通常可以将其运用在如科技博览会、商务洽谈的展场设计中。各个国家、不同民族对色彩的禁忌、喜好各不相同，这也会对空间色彩的设计造成相应的影响。
二、展场设计中色彩的层次感
色彩的层次感反映设计中色彩的空间秩序，色彩的层次感是以一定的对比关系体现的，若色彩缺少一定的对比，就不能使色彩的层次感得以体现，展示设计中所运用的色彩同样必须遵循这个道理。如，为了使展示设计中重要的展台信息得以突出，设计师可通过绿色和红色的对比关系，将两色间的比例关系拉大。绿色可以增强红色的鲜艳感，而绿色本身也会因为红色而变得更加翠绿，所以在展示设计中可以根据色彩间的纯度对比、明暗对比进行相应的设计。如可以用暖色、纯色、亮色衬托深色，用冷色、灰色、深色对浅色进行衬托，进而让被衬托的深色效果更加突出。设计师只有将色彩中的各种对比关系掌握好，才能让自己的设计作品获得突出的视觉效果，进而吸引更多的参观者。
三、展示空间设计中色彩运用的整体性
色彩的整体性在展示设计中通常指的是设计过程中选用的色彩必须突出整个展场的效果。展场设计进行选色时，展场中所用的专用色是展览的标志，也是标志中的主要色彩。该色彩往往被视为体现企业形象的主要色彩。标志色彩可以合理地使用在企业的形象墙、POP广告等设计中。德国著名的汽车制造公司BMW整个展场的色彩都是根据其标志颜色——蓝、白二色对其进行创意设计，使企业的战略目标、品牌形象都得到了充分的体现。因此，在进行展示设计时，所运用到的色彩必须追求统一性和系列化的特点，才能增强展示设计的整体效果。
四、展示设计中的色彩借鉴
展示空间中的色彩借鉴主要指的是高度提炼、归纳、概括色彩的作用，再对抽象色彩进行组合。许多设计者为了让展示设计的个性、主题得到体现，使自己的作品更加独特，在设计的过程中会从一些特有的民间艺术及自然中寻找激发自己设计灵感的色彩，从整体对展示设计进行思考，对总体色彩的配色效果进行模仿，进而提升展示设计的艺术效果。设计人员对某个典型色彩进行有效提炼，进而表达出神秘、华丽的展览主题。在进行色彩提炼的具体过程中，必须对色彩风貌、精神进行准确把握，有选择性、针对性地提炼、组合、分解色彩。展示设计的灵魂就是色彩，色彩拥有十分丰富的设计语言和情感内容，可以对人的情绪、心理产生很大的影响，可以改善人的视觉环境，对环境氛围进行调节。只有将色彩合理地运用在具体的展示设计工作中，遵循并掌握色彩运用的基本原则，才能设计出更加让人满意的展示作品。
五、结语
将色彩运用在相关的展示空间中，必须对视觉心理、视觉生理、视觉元素之间的关系进行综合考虑，在运用色彩的过程中掌握好这三者的配合效果，才能使色彩的作用得到真正发挥。对于展示设计中的色彩运用，必须参照展品的实际情况决定其色彩，色彩的运用并不是越强烈就越好，必须恰到好处、恰如其分，才能增强展示设计艺术的观赏价值、经济价值。
作者：肖厚婷 单位：湖北交通职业技术学院
1服装橱窗展示的表现形式
1.1点式
点是相对线和面而言的，点是空间中只有位置，没有大小的图形。对服装橱窗展示设计中点的理解可以分为两大类。一是服装橱窗展示设计的展点，它是展示的重要节点，设计师常在节点处做重点展项的设计。二是点元素的运用，它不一定是个小圆点，可以是一个小的图案、一个小的色块，点可以是规则的，也可以是不规则的。点具有很强的视觉冲击力，能起到画龙点睛的作用。在服装橱窗展示设计中应用点饰时，应考虑到橱窗和卖场整体的设计，处理好点与线、面之间的关系。
1.2线式
从概念上讲，线即为点的集合。线的表现形式可以分为直线表现形式、曲线表现形式和直线曲线结合表现形式，设计师根据不同的主题选择不同的表现形式，不同的表现形式也具有不同的特性。在服装橱窗展示设计中，直线是最基本的表现形式之一，使用得当的直线，能够取得明确引导观众视线的效果，具有明显的秩序感和稳重、理性的特性。曲线可以丰富服装橱窗展示设计的效果，打破单纯直线造成的理性、严谨的氛围，具有圆润、运动、回转的特性。在服装橱窗展示设计中将直线展示形式和曲线展示形式有机地结合起来，达到最佳效果。
1.3面式
面是有线的运动轨迹形成的，强调形状和面积，有长度、宽度而无深度。由于在各个方面的幅度、比例不同，面分为圆形、方形、多边形、三角形以及不规则的图形。在服装橱窗展示设计中常用的面有圆形、三角形和矩形。圆形具有较强的视觉向心力，在服装橱窗展示设计中具有很好的适应性和强调性，根据不同的服装展示设计需求，可设计为球形、扇形、螺旋形等形体，成为服装橱窗空间设计中的视觉重点。三角形是服装橱窗展示设计中常用表现形态之一，正三角形给人稳定、庄重的视觉效果，而倾斜或完全倒置的三角形给人一种不稳定的状态，视觉冲击力很强，是服装橱窗展示设计上的焦点。服装橱窗展示设计中矩形表现形式一般来讲显得正统、严谨，但是缺少变化，可将大小不同或色彩不同的矩形组合在一起，可获得丰富生动的效果。
2服装橱窗设计的原则
橱窗展示是当今世界各国零售业广泛应用的一种立体广告形式，服装橱窗展示设计以高效信息传达和信息接收为根本宗旨，不仅是商家传达信息能力和传达信息宗旨的展示，更是使顾客认知、认可、认同品牌的展示。
2.1以“人”为本
服装橱窗设计应充分考虑消费者的行走路线，将顾客的静止观赏和移动观赏的角度和最佳视线高度及自远至近的视觉效果相结合。服装橱窗展示设计真正做到以人为本，联系顾客心理特征的橱窗，在服装橱窗展示设计中应用消费者以往生活场景再现，唤起他们的联想，想象置身其中的自己，享受精神上和心理上的双重愉悦。服装橱窗展示设计只有贴近消费者生活实际场景，才能更容易被消费者接受，与其产生共鸣。
2.2展示主题鲜明，风格突出
服装橱窗展示设计的主题应鲜明，风格突出，用最简洁或最直接的陈列方式及表现形式告知顾客所表达的主题。在橱窗空间中选择商品要与展示计划、主题相吻合，商品的数量不宜过多，商品种类和颜色配合不能太杂，要简洁构成，把视线集中在想要表达的商品上，才具有说服力。
2.3创意美感，丰富店铺艺术效果
美是橱窗展示功能的突出体现，因为它要吸引人们的视线，感染和激发人们对商品的兴趣，橱窗展示的美感是通过商品本身的形状、色彩、质地，以及为了衬托此种商品的背景、装饰物、灯光的综合运用，以组合、配置、构图等手段来完成。和谐统一，创意美感，丰富店铺艺术性效果，是橱窗设计的重要追求。
2.4促进店铺销售业绩的提升
服装橱窗是服装卖场的一个部分，在布局上要和卖场的整体风格相吻合，形成一个整体，传达的信息应该和店堂保持一致，尤其是传递卖场内的销售信息时，如折扣促销，店铺折扣和橱窗折扣信息应完全一致；如果服装橱窗里展示的是“新装上市”主题，店铺陈列主题也要以新装为主，橱窗和店铺内相呼应，并储备相应的新装数量，以配合销售需要，提升店铺销售业绩。
3小结
服装橱窗展示设计应结合人们的消费心理，充分考虑人们的消费习惯，利用专题橱窗展示促进店铺的销售，随着人们精神文化生活的不断提高，服装橱窗的节日专题展示和季节专题展示受到越来越多人的青睐。如男装针对父亲节，女装针对母亲节、三八妇女节，童装针对六一儿童节做推广活动的节日专题服装橱窗展示；店铺在每个季节开始的时候都会推出新品橱窗展示，用产品来引领消费者对时尚潮流和季节变化的理解，季末时的促销主题的橱窗展示，便于及时清理库存，节约成本。服装橱窗展示设计的主要目的是要促进服装店铺的销售，我们应充分考虑人们的消费情感，设计出能够吸引人们眼球和促进销售的服装橱窗展示作品，与消费者在感情上产生共鸣的同时，提升店铺销售业绩，促进服装品牌的发展。
作者：赵佳 刘梦 单位：广东科技学院东莞职业技术学院
一、展示设计的市场需求
随着展示与会展经济的高速增长，市场对展示人才的培养提出了新要求。据资料统计，2010年我国展示业市场对设计人员的需求达到200万人，主要包括从事展示的经营管理、策划、设计等方面的高级专业人才。目前，我国展示业无论在策划、创意还是管理、服务等方面，都与国外存在一定差距，展示设计高级人才的缺乏已成为制约行业健康发展的瓶颈。培养展示人才已成为中国展示行业发展的紧迫任务之一，这一问题也考验着我国高等院校的展示设计本科教育。
二、展示设计课程的本科教学目标
高等教育展示设计方向的培养目标针对展示业在设计、管理、服务领域的一线需要，毕业生应该能够胜任展示策划、展示设计、展示运营等多个工作岗位，了解行业发展趋势，并具有自我学习和可持续发展的能力。除了在高等职业教育中设立了独立的展示与会展专业外，在高等教育的本科教育阶段，展示设计多以课程或课程组的形式开设在建筑学、环境设计、视觉传达设计、工业设计、广告学等专业内，不同程度地涵盖了展示的策划与管理、展示的空间设计、展示道具设计、展示的平面媒体设计等设计领域。高职院校的展示专业培养定位主要是面向中小企业培养短期人才，面向展示运营管理机构的一线岗位，培养其掌握展示策划、活动现场管理、布展撤展等岗位的业务知识与技能，熟悉有关政策、法规与行业规则，具有一定的艺术素养，具备较强的专业技能与动手能力的专门人才，培养重点在于技术应用和实践经验，因而其课程结构中突出实训环节。现代展示设计是基于对资讯的收集、规划与传播的活动，需要通过策划设计、空间设计、道具设计、平面媒体设计以及多媒体设计等表现手段和方法达到展示目的。这不仅要求展示设计的作品具有功能性和审美性的双向互动特点，同时还要求设计者具备经济学的意识、传播学的知识和设计学的能力，运用管理学手段、新媒体技术和时尚元素，催生出符合经济规律和现代审美意识的展览展示活动。相对于高职教育展示设计专业在展示项目操作与实施方面的知识与能力要求，本科及以层次的展示设计教学需要在展示的经济规律、文化创意、设计表达等方面进一步深化。因此，应强调高层次人才在知识能力上具有专业交叉性、知识复合性，教学内容应包括展示设计方法论、设计的范畴与系统、设计的创意与策划、设计的管理和实践。展示设计的本科教学目标应设定为：构建专业知识结构，强化基本技能，培养创意思维方法，具备创新意识和国际视野。
三、展示设计课程的知识结构体系
我国的展示设计发展至今，已基本与国际水平同步，展示设计的内容基本涵盖了展览展示的所有领域。在经济领域，沿海发达地区的展示规模和设计水平也达到了相当的高度；在学术领域，今天的展览与展示活动可以理解为以空间场所作为载体，整合实物、道具、模型，采用传统媒体与新媒体，运用技术、时尚、心理等多种设计元素，进行信息高效传递的一种媒介。展示设计是科技与文化的结晶，是经济发展的晴雨表，它所体现出的科技性、时代性、创意性的特点，勾勒出展示学科的基础概念以及范畴，为我们搭建展示设计课程知识体系提供了明确的方向。为了真正做到“与世界同步”，我们必须转变在以往教学中仅仅把展示设计作为艺术学科的教学观念。展示设计不仅与艺术相关，而且是由科学、技术与工程支撑的综合性学科，这种观念的转变是伴随着展示与会展经济在社会经济中的比重不断增加而来的。2010年上海世博会的实例告诉我们，媒体、广告、建筑、商业、旅游甚至社区规划和城市发展都可以围绕会展经济服务，这让我们重新认识了展示设计的经济作用，也重新认识了展示设计的知识结构体系。基于现代展示设计的特性，教师在教学中要摒弃片面强调展示设计的视觉艺术效果与方案的前卫概念，应该从展示的工程实践和文化传承出发，培养学生的综合设计能力，使得学生认识展示的本质诉求，从展示的策划、经营、设计、施工等多层面了解展示方案的创意与实施，同时把握展示设计的经济、文化与时代内涵。不同于专科和高职教育，展示设计教学在高等教育本科教学中通常是以课程或课程组的形式组织的，理顺知识与技能、理论与实践在相关章节的承接关系，也就科学有效地搭建了展示设计的本科教学知识体系。
1.展示是一种历史文化现象，要让学生了解展示设计的发展历史与现状、把握展示设计的时代特征。
明确展示学科的概念以及所涉及的范畴，有助于学生科学、宏观地认识展示设计的教学体系，这是把握展示设计这一专业综合课程的必要启蒙阶段。章节内容包括展示设计的概念与类型、发展历程与趋势、经典案例等。
2.展示是一种经营活动，要让学生了解展示设计的本质特征
介绍会展经济的商业与公益性质，明确展示设计与市场和经营的关系。这部分内容包括展示设计的流程、展示的策划与实施进程。
3.展示设计包含工程技术的设计，这也体现了展示设计的科学性。
展示场所是展示的载体，空间变化、材料形式、水电气暖等技术要素必不可少，新材料、新技术往往是代表展示设计新发展的符号。这部分内容包括展示空间的设计、展示道具设计、展示照明设计以及人体工程学。
4.展示设计包含艺术的创意。
其在150余年的发展历程中不断吸收新的传播和表现手段充实自身内涵，展示设计以其对资讯传播的直接性和对文化艺术的敏感性，屡屡成为各种时尚元素的试验场。这包含了展示的陈列风格、色彩设计、媒体设计、品牌识别设计等。
四、结语
展示设计当今不仅作为一种专业设计形式，更作为一种经济产业及社会文化现象凸显其重要性，它还成为为人们提供信息交换、商品购销、文化娱乐等消费方式的重要平台。展示设计是一种多元整合的信息传播媒介，具备与时俱进的特性，只有及时反映行业发展。只有适应市场需要，建立科学严谨、结构完整的课程知识体系指导教学，才能使高等教育水平与科技文化进步、与地方经济发展相同步。
作者：黄朝晖 单位：安徽建筑大学艺术学院
一、关于平面设计与展览展示的概述
（一）平面设计
平面设计是属于对二维空间设计的一个描述，平面设计需要利用视觉元素来传播设计人员思想，用相关文字和基本图形把所要表达的信息传达给大众，让人们通过这些形象生动的视觉元素来了解设计人员的设计目的和思想，同时平面设计通过对二维平面的构思和加工，使其可以准确的表达出画面的内在含义。
（二）展览展示
展览展示是设计组成的一部分，同时也是展览工作的重要组成部分。展览展示是属于对三维空间设计的一个描述，它通过利用展架、道具以及装饰等物品来进行对展台的设计，通过新颖的展览展示可以反映参展企业的形象，给参观者留下极为深刻的第一印象，促使参观者进一步的了解相关产品特性。
二、关于平面设计与展览展示的密切关系
（一）平面设计是展览展示的基础
平面设计是属于一个二维空间类型的设计，它属于现代美学的设计基础。设计人员通过将一些不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成相应的图案。同时设计人员可以通过一些简单的笔触勾画或者是进行相应的简单的电脑操作，利用各种美术技巧进行平面设计。而展览展示是属于一个三维空间类型的设计，它是基于二维空间的设计基础，通过在相关方面利用有关的平面设计图或者是有关的平面设计技巧来进一步设计展览展示，并且利用平面设计上的“捕捉美感、表达意象与企图”的设计理念来从事有关展览展示的设计，所以说平面设计是展览展示的基础，相关设计人员要加强有关平面设计方面的学习和利用，这样利用平面设计来促进展览展示的发展。
（二）展览展示可以促进平面设计的发展
展览展示是一个多维度的空间设计，它通过利用展架、道具以及装饰等物品来通过布局、照明、色彩、图表等进行对展台与展会的设计，通过形象、新颖、生动的设计来使参观者进一步的了解有关展品的特性，最终达到宣传相关展品或者是营销相关展品的目的。在进行有关展览展示的设计时，通过对色彩对比的利用，形成强烈的视觉元素效果，这样有利于促进相关平面设计的发展，尤其是在相关色彩上的运用，通过进行色彩鲜明的对比，进一步的加强平面设计的色彩设计。同时在展览展示的设计中常常会用到一些相关的灯光照明，通过灯光照明的明暗对比可以促进平面设计的发展，加强在不同情况下光线明暗运用的对比情况，促进平面设计在光线运用方面的发展。所以相关设计人员要加强有关展览展示方面的设计，通过利用展览展示设计来促进平面设计在相关方面的发展。
（三）平面设计与展览展示是相互促进、相互发展
平面设计虽然相对于展览展示来说，在某些方面具有一定的单一性，但是平面设计与展览展示都属于设计中的一种，而设计就是指一种有目的、有规划的设计活动，所以说平面设计与展览展示都是在进行有目的、有规划的设计活动。当平面设计的目的与展览展示的目的相同时，便可以将二者有机的结合起来，同时发挥出平面设计与展览展示的各自的优势，将这些优势相互叠加，相互融合，使其碰撞出新的艺术火花，方便其更好的服务于相关展品或展会，同时在相关设计方面上，平面设计与展览展示可以在色彩的运用或者是光线或灯光的明暗对比上进行相互促进、相互发展，最终促进平面设计与展览展示的共同发展。
三、具体案例分析
这个案例通过对公司的名称进行相关平面设计，利用蓝色和白色在色彩上的对比，着重突出公司的名城称，同时在展览展示上以干净简约为主调，给参观者营造出一种整洁、温馨的家园之感，同时在该展台的平面设计与展览展示的主色调都是以白色和蓝色为主，给人营造出一种干净可靠之感，有利于该公司医疗产品的营销，同时该展会利用绿色植物等道具与白色墙壁的平面设计相结合，给人营造出一种健康，生命力的感觉，有利于该医疗公司的医疗产品营销。这个图片是上海世博会中国馆内的一张照片，这张照片的墙面通过以平面设计的形式，利用简单的勾勒和描绘便将上世纪中国人生活的环境展现出来，同时通过展览展示的方式，利用一些上世纪常在中国家庭里见到的一些家具，例如缝纫机、黑白电视、单门冰箱和木质沙发等，形象生动的向参观者展示了上个世纪普通中国人的生活场景。利用简单的平面设计和相关展览展示的道具相结合，便可以向参观者起到相关的宣传效果。
四、结果
随着经济政治的不断发展，人民的物质消费水平不断提高，使人们的精神文化需求也在不断提高。所以为了更好的帮助企业或者相关单位营销其展品，相关设计人员更应该利用关于平面设计与展览展示的密切关系，来加强在展会设计的同时运用相关平面设计与展览展示方面的知识，使二者进行尽情的沟通，碰撞出艺术的火花，更好的服务于展品的宣传与营销。所以相关设计人员在进行相关艺术创作时，要尽量将平面设计加入到展览展示当中，使画面变得更加和谐。
作者：王丽美 王志强 单位：泰州职业技术学院
一、展示设计的概念梳理、学科归属、专业领域和工作任务
(一)专业名词的衍变
在中国大陆，形成于不同时期的“展示专业”的流行名称，分别体现了不同时期的社会和经济发展状态对其命名的影响。我们只有了解了它们的看似差异而实际上相互的交叠状态，才能恰当定位我们的展示专业实务运作和展示专业的人力资源培育的内涵。
1.陈列展览———可视为“展示设计”的狭义表述，“陈列展览”侧重于空间的搭建和物的陈列。［1－2］它是二十世纪初的在中国通行的名称。“陈列展览”在2000年代初期的《国家职业技术鉴定目录》中对应的职业技术名称“陈列展览设计师”。［3］
2.展示设计———是20世纪70年代末在中国大陆流行起来的名称。它的范畴从“物的展览”扩展到“公共领域”的导向标识等。由于改革开放得到国际最新的展示设计观念的传播，它已经从“陈列展览”的实务经验总结表述和传授，发展到“展示”理论体系的建设，从狭义的“展览陈列”转变为“通过营造出一个人与物，人与人的交流、互动的场所，达成有效传播信息，获取信息的目标。”
3.会展设计———是20世纪90年代末在中国大陆流行起来的名称，并被展览行业及政府部门所广泛接受，是世界经济发展新环境下展示概念的延伸和拓展。它在展示设计的基本事务基础上，又纳入了“会议”、“节庆活动”的实务项目。在欧美发达国家的会展理论中，会展行业是一个系统化的、跨界的综合实务和会展产业链［4］。会展从业人才分为:优秀层、辅助层和支持层三个层次，优秀层的任务是会展策划、营销和管理;辅助层的任务是设计、施工等;支持层的任务是对会展举办全程相关事务的服务与技术支持。从“会展实务”概念派生的“会展设计”和“会展策划”，已于2005年分别成为《国家职业技术鉴定目录》新的12个新职业目录之一［5］。
(二)展示专业定位在视觉传媒和广告学的学科领域
行业的发展，其重要的支撑之一就是行业专业人力资源，或者更通俗地表述是:人才的培育和鉴定［6］。首先从中国大陆现有的相关院校的展示设计专业的教学课程体系中去考察:环境艺术设计学科中有展示内容、工业设计学科中有展示内容和在广告传播设计学科均中有展示内容。这说明，展示设计是交叉性、复合性极强的专业。“展示设计”专业的学科归属，定位在广告学和视觉传播媒体的领域，这在美国人威廉•阿伦斯的名著《当代广告学》当中有明晰的阐述———展示设计是一种以信息传播为目的的、依存于空间构成的、综合起多种材料和多种技术手段的媒介设计行为。在上述实务领域中，从事这一系统化的媒介设计行为具体表现为以下的实务内容:展览会、博物馆，宣传橱窗、店面与销售场所，公共空间的导向标识系统，会议和节庆活动。综上所述，现代展示设计实务，是一个从策划—任务计划—最后落实到视觉执行的完整流程。在完整流程过程中，具体的预案策划、媒介综合和施工管理等工作，以及对这一流程的总体运作和管理，正是当前展示实务的人才缺口。
二、长三角地区的展示专业的设置依据和人才培育现状
(一)地域特征确定行业特质
作为事业的展示设计专业人才培育的前提，是其专业的设置、内涵的界定和目标的确立，这一前提必须拥有两大基础:第一是建立在展示设计的专业共性基础之上，第二，是要建立在对地区优势、行业前景、行业生存现状与专业教育现状的分析的基础之上。这两大基础决定了现代展示设计行业发展的最佳点，因为不同的地理区域所生成的不同发展状态，决定了不同的任务。在少数民族地区，在“发展中”的地区和在“高度发达”的地区，其行业生存的对策是不一样的。长江三角洲地区是我国最发达的地区之一，既有产业优势、传统文化优势和现代化优势，又有国际交流优势，更有人才优势。这些，正是支撑现代会展业的必要条件和充分条件。南京、常州、苏州、上海、杭州五地都是会展业发达城市，形成华东会展产业圈。上海世博会大大促进了长三角区域的会展产业巨大发展。
(二)地域优势和行业发育、人力资源之间的差距
中国大陆出现现代意义上的展示设计的第一个标志性事件，是20世纪80年代中期的北京国际展览中心的“亚太博览会”举办。此后30年中国大陆的会展经济虽然已初具规模，但展示行业离发育成熟期还有差距。过去，大量展示设计实务是由广告公司、装潢公司、装饰公司来承担的，而广告业的从业人员缺乏空间知识，装饰业的从业人员缺乏传播知识，所以从事最大量展示实务的人员中还缺乏得到过真正的现代展示设计专业训练的人才。现代展示设计的第二个标志性事件就是“上海世博会”，在此前后，专业化的展示、展览、会展公司和展示设计工作室开始进入长足的发展期，正在逐渐缩短中国现代展示进入“发育成熟期”的差距。地区环境优势、行业发展前景与专业人才队伍、院校教育培养之间的适配度不足，赋予了展示实务行业、展示设计队伍和院校专业系科的生存理由和发展空间。中国大陆的展示设计专业教育习滞后于行业发展，按中国会展联合机构专家说法，还处在“扫盲阶段”。特别是在行业甚至政府部门都已广泛树立起“会展”概念时，院校的专业教育明显滞后。20世纪90年代以前，中国大陆的院校展示教学一直是以课程形式而存在的———比如展览会设计课，橱窗设计课，销售空间设计课等。1991年中央工艺美院(今天的清华美院)成立了我国第一个展示专业。但直至本世纪初，还只有武汉等少量院校设有展示专业。但在近两三年里，中国进入了展示专业的“开设热”，特别在长三角地区的南京、常州、无锡、苏州、上海、杭州的主要设计院校都开设了相关专业。国内展示类专业教学，目前大多数可归入以下三个类型:以建筑与室内设计为学科依托，侧重于空间搭建陈列布展;以工业设计为学科依托，侧重于展架展台造型结构设计产生于展示专业开设热，以会展策划、管理为重点。这个现状，说明在现代展示设计的人才培育上，普遍还缺乏更深的更接近专业本质的共识，“以广告业大平台为依托的展示视觉传媒综合设计”的现代展示人才教育观，还应该得到更积极的传播。
三、展示行业的职业岗位现状帮助我们锁定专业培育的域界
(一)梳理本专业所辐射的行业机构、职业岗位和工作内容
与本专业密切相关的有展览公司、会展策划公司、广告公司、媒体制作公司、展示设备公司、建筑装饰公司创意公司、设计事务所工作室以及行业主管部门、行业协会、政府机构的会展事务部门和节庆委办、社会各机构的宣传部门、公共空间管理部门，形象业(服饰、时尚业等)。其职业岗位可归纳为三个集群:
1.策划、设计工作———项目调研策划，总体设计，媒介计划。
2.视觉传达设计的执行工作———二维、三维完和多媒体完稿，其它技术性图纸以及陈列布展。
3.项目管理工作———业务洽谈，合同与预决算，施工制作管理，以上各项的综合或单项管理。“策划设计”着重思维，语言表述，视觉设计和媒体技术的知识和能力。“设计执行”着重视觉设计与专业制图完稿能力。“项目管理”着重语言表达，商务知识、工程知识、媒体技术和综合管理能力。
(二)以职场和职业技能为导向的课程体系
从传播的角度把握“展示实务”的精神实质，从视觉传达角度认识“展示实务”的物化本质。这才能对现代展示设计作为一个正确的判断。在专业课程中，引进国家人力资源和劳动保障部强力推行的“职业技术资格鉴定”机制，推行双证教育模式。与展示设计专业人才相关联的国家职业技术资格包括:陈列展览师，会展设计师，会展策划师，广告设计师，广告摄影师等等。目前在长三角地区，职业技术资格鉴定的培训和考证工作，从无到有经过十年努力，逐渐地向制度化发展，但是可以说仍处于“初级阶段”，因为“职业资格证”还缺乏“行业准入”的作用。如何使中国的职业资格证书能成为像德国那样的真正的从业“准入证”，还有很长一段路要走，而且不是任何一个单方面能够解决的。必须由政府、行会、企事业机构、院校四方面共谋方能达成目标。
四、展示设计人才的理想化培育目标
(一)实事求是，一切从实际出发的重要内涵填充观
展示专业教学的唯一目标，是建设性地为学生更高质量地生存，为治疗“学生难就业，行业难用人”痼疾而努力———根据行业实际，制定培养方案，输送适配人才，提升行业水准，最终促行业提升，反过来又扩大就业空间———专业教学改革，就是要锻造这条“教学—产业”的良性循环互动之链。展示教学的指导思想是“实事求是，一切从实际出发”。根据行业前景与教育现状，在“展示专业开设热”面前，我们认为在教学过程中必须树立“填空观”，免作“同质竞争”，而是去发现展示领域的新技术、新岗位，以及揭开旧岗位的误区而发掘它的需求实际，使每个院校的展示专业都能生存得有根据，有价值。通过考察分析国内展示行业从业人员素质上的根本缺陷，据此设定“填空、补充”些什么?如何在内容、方向上避免重合复制?重要一点是行业前景对人才的新要求的预测，来设定带有前瞻性课程安排。
(二)培育“入世的，为人服务的，建设性的”专业人才
展示设计特别凸显“人与人”的关系，在实务流程操作中，始终充满了表述、说服、协商、协调、妥协、协作、监督管理等的事务。思维能力、表达能力、合作能力，这些正是当前院校培育出的展示设计专业人才素质的短板。以下四个方面是我们的努力方向:
1.建立职场从业观:培育“入世的，为人服务的，建设性的”从业态度，而不是制造“消极的疏离社会的”态度。把“帮助学生消除对社会对职场的不适症”的努力，融入整个培养过程中。
2.建立系统实务观:建立对专业事务的综合性、程序性、系统性的体验，培植整体理事能力和全程掌握能力。这种能力可以超越专业内的局限，广谱地普适于社会，有利于学生将来的在业内的发展或向业外转行的开拓。
3.认准“信息传播与沟通”的切入点:以传播沟通为主导，统领“空间，平面，新媒体”三项训练———凭借这一独特性，与当前国内院校普遍的陈列展览型、环艺设计型或工业设计型的“展示专业”的培养理念拉开距离，避免低层次的重复、竞争和人力资源的浪费。
4.平衡三者学习，复合培养五项素质:把课堂的知能学习，校内的情景化实训和校外的职场学习三者，得到平衡地配置，培养人的设计素质、技术素质、管理素质、科学素质、人文素质。
五、认识差距，把握契机，持续开拓
展示设计专业很“年轻”，正在渐渐走向成熟。我国的展示行业和展示教育还处在初级阶段，所以缺乏现成的教学经验和培训方案，这无疑影响行业的成熟。但是，如果换一个角度看，这种困难恰恰带来了另辟蹊径的机会。我们思路的明显特色是:从多领域的边缘切入，从学科着眼———也就是在室内、环艺、工业、广告、平面、数码之间找到交叉点，以传播为主线统领起来，编织进技能的要素，持续地实验。短短几年的教学与行业实践的积累，远没有达成理想的目标，但是许多信息还是使我们不断地增强信心:一是国家特别是长三角地区经济、社会、科技的持续发展，带动了行业的需求旺盛和日益成熟和规模化。二是近年的招生状况(比如展示专业的第一志愿率和分数线)比往年有很大上升，折射出社会对展示专业有新的认识和信心。我们必须不停止改革尝试的脚步，除了继续提高在设计作图方面的已具有的成功，同时要加强在“视觉识别系统、材料工艺、声光电和方案策划”等方面形成有效的配套训练方法。还有，进行展示专业的“共同综合基础”和“分方向进阶”的实验，比如可设立会展策划、会议与节庆活动设计、展览设计、新媒体展示应用等专业方向，以期为优化行业的人力资源做贡献。
作者：毛建华 单位：苏州工艺美术职业技术学院视觉传达系
一、展示设计课程的实践教学内容
展示设计课程是环境设计专业主干课程，其实践教学内容包括展示设计的运作（展示的策划、展示运作的程序）、展示设计与人体工程学的实践实施（展示设计中的尺度问题、视觉要素、视觉问题）、展示空间设计（展示空间的分割、空间设计的手法、流动线设计等）、展示设计的照明（展示照明设计的实施实践原则）、展示色彩设计的基本原则及心理作用、新技术（影视、声频、光电、计算机网络技术）在展示设计中的实践运用、道具设计、展示设计制图（工程制图、透视效果图、展示图纸绘制实例）、展示材料特性与选择、相关展会设计（展览会、商业展览、专卖店展示）、商业环境（购物中心、超级市场、专卖店）展示设计、橱窗展示设计制作等。展示设计课程实践教学内容丰富、针对性强，如何把这些实践教学内容进行分类、统筹，采用合理的教学方法进行授课，是环境设计专业教育工作者需要认真思考的课题。
二、以往的展示设计课程实践教学方法
以往的展示设计课程实践教学方法是按照教学大纲，分别对手绘、电脑效果图、成品模型设计三个教学环节进行训练。手绘设计的实践教学内容为大量临摹一些优秀的设计案例，强调学生对展示设计案例的绘画能力；电脑效果图设计同上，强调学生对设计软件的训练；最后进行建筑模型的制作。课程结束后，学生也提高了手绘、设计软件运用、模型制作的能力。但这一套实践教学方法存在缺陷，如不能完全涵盖教学内容、重动手轻设计、缺少与实际市场的结合等。而高校转型发展的优秀内容为加快构建以就业为导向的现代职业教育体系。为此，教师应审时度势，大胆进行课程体系改革。
三、展示设计课程实践教学方法的改革内容
独立学院前期发展阶段，专业及课程体系建设一般是照搬母体院校的模式，其结果是与应用型人才培养机制存在偏差，课程教学方法陈旧。笔者根据多年的教学经验及实际项目制作，针对展示设计课程实践教学提出如下改革方案。
1.理论教学与实践教学并举
理论教学应采用多种教学方式穿插于实践教学，同步进行。理论教学应走出课堂，贯穿于各类实践实训现场。理论知识由学生在实践教学之后加以总结。
2.项目化实践教学方法
首先进行案例临摹，选择优秀的展示设计案例进行分析，把各设计制作环节分解，逐项临摹及课程总结。然后进行实际项目实践：确定项目名称（某类产品的展示设计）—提出设计思路（按要求书写设计思路、设计理念、设计流程、设计方法）—绘制设计草图（在规定时间内绘制多张设计草图，强调结构、线条、造型）—手绘效果图（按要求进行多角度的绘制并着色）—绘制项目施工图（展示项目的平面图、立面图、剖面图、电路图、结构图等）—绘制项目电脑效果图（展示项目的多角度的电脑效果图）—设计说明（按要求书写设计说明）—确定项目的材料及预算（要求学生进行市场调研并确立项目所需材料及最终预算等）—项目各环节的整体排版（将制作流程进行排版，包括手绘效果图、施工图JPG、电脑效果图、设计说明、材料预算等）—制作项目的建筑模型。在项目化制作过程中，要求学生进行现场调研、现场参观、现场实习、市场实习等课堂外教学活动。完整的项目化实践，能全面涵盖展示设计课程的实践内容。
四、展示设计课程实践教学方法的实际应用
在课程进行过程中，教师布置课程项目作业，把学生带到各实习基地，与企业设计师共同进行项目设计，通过完整的项目化训练，最终达到教学目的。为此，校方应多建立专业实习基地，大力开展“企中校”教学模式，把课程放置于企业当中并让企业设计师担任课程的实践教学导师，把企业项目植入课程作业，通过各种模式实现教学环节与市场相结合。
五、结语
综上所述，课程教学改革是独立学院专业建设的优秀思想、特色发展必经之路、实习实训建设重要指导思想、应用型人才培养机制实践实施的最终目的以及大学生创新创业实施的最终目的。展示设计课程实践教学方法的改革，对于加快环境设计专业的完善建设有着重要的作用。教师应秉承十八大关于教育改革的思想，推进课程教学改革。
作者：覃林毅 单位：广西民族大学相思湖学院