发布时间：2022-04-25 10:25:47
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇室内毕业设计论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、室内设计专业毕业设计的现状
(一)学生在认识上有偏差
毕业设计是学生从学校走上社会前重要的综合性实践环节，也是将三年的所学知识综合运用的过程，在这个过程中提高学生分析问题、解决问题和初步进行科学研究的能力，是提高综合素质的重要环节，使得学生能够尽快适应工作岗位要求，具备良好的职业道德和素养。很多毕业生对毕业设计的重要性缺少认识，为了及格而完成。高职艺术院校的毕业设计通过率是比较高的，一般学生做了毕业设计且答辩情况正常，都让通过，所以给往后的同学一个侥幸的心理，导致他们不重视毕业设计，应付的心理做成的毕业设计质量比较差，不能体现学生的真实水平。
(二)缺乏合格的指导教师
室内设计是当前比较热门的专业，报考的同学比较多，很多高职院校一个班的学生人数很多，一个指导教师可能要指导30多个学生，指导老师工作量大，周期长，精力很有限，在指导过程中更多关注的是做的怎么样了，进展到什么程度，能不完成毕业设计，不太注重学生的基础知识、技能水平、专业兴趣、就业方向等方面，不太在意培养效果等实质内容；答辩小组在最终答辩确定不予通过的学生名单时，都会尊重本班级指导老师的意见，一般情况下指导教师都会因为面子问题，尽量提高班级的答辩通过率，必然会使一部分不认真对待毕业设计的同学混过去，这在一定程度上制约着毕业设计整体质量的提高；部分教师的职称结构、实践经验、教学经验、管理经验有限，很多高职院校对毕业班指导教师都有明确的要求，比如必须是副高职称，必须有丰富的做实际项目的经验，但实际情况中，高学历、高职称和实战经验丰富的教师所占比例很低，很多助教和讲师都在指导毕业设计，指导教师的综合素养直接影响着学生毕业设计的质量。
(三)选题不规范
室内设计专业毕业设计选题要具备一定的先进性、切实可行性，要符合人才培养的目标，要体现室内设计专业的特点，达到综合训练的目的。当前，高职室内设计专业的毕业设计选题很不规范，具体表现在：（1）缺乏可行性。指导教师直接将装饰公司的项目作为毕业设计的课题，项目太大，不太适合做毕业设计。（2）缺乏创新性。一些年轻的指导教师由于经验缺乏，往往参照前几届的选题，很多选题被多届同学选用过，过于陈旧。（3）学生自拟课题过于简单，覆盖的知识面窄，用到的技能不多，不符合人才培养的目标，达不到综合训练的目的；课题范围过大，泛泛而谈，结构松散，如“家居设计”、“办公空间设计”，这些选题范围大，反而显得研究内容比较空洞。
(四)缺乏过程管理和质量监控
高职院校对毕业设计制定了相关的管理制度，也有具体的实施细则，但在具体执行时缺乏行之有效的管理办法。当前很多高职院校都实施二级教学管理，系部作为二级教学管理的实施者，在制定相应的监控制度时，没有学习和研究学院的相关制度，不结合本系的具体情况，很难制定出可操作的毕业设计质量监控制度。学生在校外顶岗实习，特别是在外地的，系部和指导教师在管理上存在一定的难度，个别同学只在开题时跟老师见过一面，指导老师很难控制着一部分同学毕业设计的质量。
二、提高室内设计专业毕业设计质量的措施
(一)规范化管理选题，建立相应的审核制度
高职室内设计专业的培养目标是具备装饰设计与施工、装饰工程监理与预决算等能力的高素质技能型人才，毕业设计的选题要结合培养目标，课题的设置要顾及到专业特点、能力需求、实习岗位需求，难度、分量、综合性要适当，与本科类的毕业设计要有区别。毕业设计选题要规范化管理，选题环节涉及到教师和学生的双向选择，指导教师可以结合自己的科研工作，将科研课题细化、拆分后作为学生的课题；很多室内设计专业的教师都在家装公司兼职，可以选择难易适中、大小合适的实际项目作为备选课题，教师制定课题后，系部要进行审查控制，根据系部的毕业设计题库，进行相似度的检查，将过于陈旧的、缺少创新、脱离专业特点的课题进行调整，再反馈至教师，最后统一将课题发放给学生，经过反复调整，最终确定课题、教师、学生之间的对应关系。如果学生是自拟课题，拟定的课题一定要贴近自己的毕业实习，与自己的专业紧密结合。
（二）建立全方位监控制度，加强全程管理，做好初期检查、中期检查、后期管理
毕业设计是时间最长、工作量最大的一个环节，要严格做好毕业设计开题、中期检查、答辩的监控工作。要加强指导教师的管理，建立具体的考核制度和任务制度，实行责任制，让指导老师参与到毕业班的教学管理中来，明确毕业设计时间进度要求及前期、中期、后期汇报的时间，有效控制学生毕业设计的进度。（1）初期检查。在毕业设计初期进行毕业资格审查，对挂科成绩比较多的同学，要劝其推迟答辩；对于已经找到工作准备上班的同学，可由本人提出申请到工作单位做毕业设计，但必须是经过指导教师、辅导员、系毕业设计领导小组、家长签字同意后，才可批准在工作单位做毕业设计，并且要提供本人详细的毕业设计计划，实习同学的毕业设计由单位师傅和学校老师共同指导。（2）中期检查。毕业设计中期检查分为班级自查、系部检查、学院抽查三步骤。在班级自查这环节中，指导教师检查每个同学的进展情况和实施效果，总结出在此过程中遇到的问题。
（三）建立指导教师团队模式，增强师资力量，提高指导教师指导水平
指导教师的科研背景、实践能力、教学经验、学术水平直接影响着学生毕业设计的质量。采用教师团队模式，可在一定程度上解决指导教师工作量过大的问题。可以聘请企业一线的工程技术人员、项目经理、能工巧匠进入到教师团队中，结合企业的实际项目，专兼职教师共同指导，让毕业设计融入到真实的生产环节中，学生结合岗位要求，提前参与到企业的生产和管理，学习解决实际工作问题，更快地适应工作岗位。教师组团时要考虑到其职称结构、知识结构、研究方向。企业兼职教师可以指导设计投标、施工、材料、造价、施工等相关的内容，校内专任教师侧重毕业设计规范化管理。专兼共同指导过程中取长补短，相互学习，不仅有利于毕业设计质量的提高，也有利于校内专职教师实践能力的提高，增强师资力量。另外，每位教师指导的学生数要适当，才能保证有足够的时间和精力对学生进行辅导，保证每个环节顺利进行。
三、结束语
高职室内设计专业毕业设计教学是由诸多环节构成的完整教学体系，任何一个环节出现的问题都会影响到毕业设计的整体质量。教学人员和管理人员必须用新思维、新眼光去审视我们的教学和管理，遵循现代设计教育的规律，不断调整管理方式，大胆创新，不断提高我们的教学质量和管理质量，探索出提高高职室内设计专业毕业设计质量的新途径，真正培养具有良好职业道德，实践动手能力强的高素质技能型专门人才。
作者：郑彩红单位：苏州工艺美术职业技术学院
1.传统毕业设计指导方式的问题
毕业设计是我院学生进入工作岗位前的最后一次实践教学过程，其目的是通过这个环节，进一步培养学生的设计能力、综合运用所学知识的能力、以及分析问题解决问题的能力，为学生踏上工作岗位打下良好的基础。高职类室内设计专业的学生在做毕业设计的时候，已经去往单位实习，以我校室内设计专业为例，采用“2+1”的教育模式（即两年在校学习专业知识，大三去企业单位顶岗实习），由于工作压力大、空余时间不多，使得毕业设计成品不尽如人意，质量下降，毕业设计的教学目标达不到预期的效果。由于学生在外实习，毕业设计指导过程中难免会出现一些问题：
（1）中间环节多，师生交流欠缺。
整个选题的流程操作下来，会花费一些不必要的时间，影响毕业设计的进度。
（2）文字资料书写不太规范。
毕业设计过程中会包含很多文字材料，如开题报告、选题表、任务书等，对于这些材料，学生书写不太规范，影响后续的设计。
（3）毕业设计题目更换次数多。
由于选题时，学生还没有出去单位实习，工作的方向还不确定，只是根据自己的喜好做选择。等到学生工作后，会发现自己所选的毕业设计选题，不是自己在公司擅长做的设计，就会产生要更换毕业设计选题的想法，换一个公司的设计项目，这样就可以一边工作，一边完成自己的毕业设计。
2.毕业设计交互式平台的应用
我校顺应时展的需要，同时也为了改善毕业设计的过程监管，开发了一套毕业设计实践系统，该系统可以有效解决以往毕业设计中出现的问题，让整个流程更好监控，让指导老师和学生的沟通交流更舒畅、更随意。
（1）省去中间环节，指导老师直接与学生交流。
指导老师网上给出毕业设计题目后，专业负责人审批通过后。学生可以进行网上选题，题目确定后指导老师直接进行审核，审核通过后学生即可进行开题报告、选题表的填写工作。这样就减少了审题过程所消耗的时间，给学生充分的设计准备时间。
（2）文字资料的书写可在老师指导下进行。
开题报告、选题表、任务书等需要填写文字的材料，是整个毕业设计的思想指导，学生填写完毕后，指导老师可以进行网上修改，若不合格，或者填写不规范，可以给出指导意见，让学生进行修改或者完善。学生和指导老师可以通过网络进行同步交流，让整个材料填写的更规范、更合理。
（3）毕业设计选题确定后，学生不可随意更换选题。
这样学生在开始选题的时候就会慎重考虑，并且在实习过程中会根据自己的选题收集资料，收集资料的过程也是积累知识的过程，同时可以让学生学会独立思考、独立面对问题、独立解决问题，对于职业能力的提升有重要的意义。
（4）毕业设计选题后，根据网站时间提示，一步一步完成毕业设计。
毕业设计的每一个步骤，网站上都会给出提示时间，学生需要在规定的时间内完成相应的毕业设计任务，这样的设计，可以让学生在做毕业设计的时候，更有规划性，不至于到最后交作品的时候匆忙赶工，保证了毕业设计质量。学生毕业设计作品
3.毕业设计交互式平台的意义
毕业设计交互平台的建设，为学生和指导老师之间架起了沟通的桥梁，这种双向式的服务网络，可以拓宽毕业设计指导的空间，提高指导效率，节约人力物力，有效的减少了学生的奔波辛苦。同时，指导老师可以对学生毕业设计的进度进行同步指导，能够更加及时的发现毕业设计作品中存在的问题，让学生及时作出调整，大大提高了毕业设计的质量。通过这种交互式平台的搭建，有效的实现了毕业设计指导工作的现代化、信息化，适应了时展的需要。
结语
毕业设计呈现一种动态管理的过程，这个过程是学生将大学三年所学到的知识和能力进行一次总结，是理论与实践充分结合的一个环节，更多是培养学生分析问题和解决实际问题的能力，也是学生即将走向社会的一个桥梁。通过毕业设计环节，大大提高了学生的实践能力，同时，运用交互式平台，让学生毕业设计的质量更高，综合素养得到全面的提升。
作者:何丽 单位：广州城建职业学院艺术与设计学院
一、调整完善课程设置
毕业设计课程的教学目的，是通过毕业设计课题设计实践，有效地提高学生的创新思维能力和动手实践能力，使学生的专业理论素养与综合设计水平在设计实践中得到进一步的锻炼和提升，从而为学生步入设计行业奠定一个良好的基础。因此，在教学中不仅需要对课程内容、教学组织、教学方式等各个环节进行相对科学、合理、有效的研究、组织、把握之外，也要根据现代设计的实际变化与需求，在课程的选择、配置等方面做出适时的调整和完善，理顺课程间的相互衔接、铺垫，以提升本课程的教学质量与水平。在多年的教学实践过程中，我们感到学生设计作品平庸、缺少文化内涵以及抄袭现象严重，一直是困扰毕业设计教学质量提升的难点和顽症。诚然，学生缺少生活积淀与社会实践锻炼是一定的因素，更重要的是如何有效地提升学生的创新思维能力和对设计本质内涵的理解。虽然，创新思维能力的培养一直贯穿在四年的专业教学过程之中，但为了凸显创新思维能力培养在现代设计教学中的独特地位和作用，我们认为有必要专门开设相关的课程对此进行强化、提升。为此，在前些年的两次教改中，根据学院室内设计专业的实际情况，在课程设置方面做了相应的调整和完善。在三、四年级分别增设“现代室内设计经典案例解析”“设计与研究”两门课程。通过室内设计思维与方法的理论讲授和对经典设计案例的解析、点评，使学生充分认识到创新思维的本质是求异思维，只有不断拓展自己的艺术视野，更新设计观念，增加个人的生活积淀，才能以独特、敏锐的艺术视角在生活中捕捉设计灵感，并通过一定的设计语言、形式、方法及程序，实现自己的设计创意和艺术主张。几年来的教学实践表明，两门课程的开设不仅使学生对创新设计的思维特征和表达方式，设计语言与表现手段以及科学合理的设计程序有一个更深层次的了解和认识。同时，也在一定程度上为毕业设计教学进行前期的理论铺垫和设计准备，理顺课程间的教学衔接与秩序，形成一个较为完善合理的课程教学体系，从而有效提升毕业设计课程的教学实效。
二、把握教学环节重点
毕业设计教学体系是由诸多环节构成的。组织教学是其中重要的一环，它对于实现课程的教学目的，提高教学质量具有重要的作用。在组织开展教学过程中，如何引导学生发现、挖掘、拓展作品的设计主题，彰显作品的文化内涵，就成为本课程教学的重中之重。室内设计是围绕着“人”而展开的既具功能性又显艺术性，两者完美统一的室内空间环境的创造活动，它不仅要满足人们不断增多的物质欲望，也要满足人们多元性的审美追求，室内设计正是通过融入一定的主题来表达空间的“思想内涵”与“情感语言”。因此，可以说“主题内涵”是设计者在创意过程中，最能体现其设计品质的重要环节。
(一)注重设计作品的主题挖掘
在毕业设计过程中，学生常常为找不到空间设计的“主题”而感到茫然和困惑，或者一味地效仿人们已熟悉的某些“主题”、某种“风格”，或者抄袭、剪贴他人的作品，这样的设计显然缺乏原创性和鲜明的“主题”立意。为此，我们在近几年的教学实践中，对毕业设计主题的选择与把握这一环节进行了较为深入的尝试探索。
1．运用案例解析方式提升学生创新思维。室内设计是一种创造性活动。创意的产生来源于一定的主题设定，而主题的设定则源于对基本元素概念的选择、把握。因此，在教学过程中，如何引导学生运用综合多元的思维方式，对所有与课题设计有关的资料，特别是具有一定民族特色的资料进行收集、分析、归纳、筛选，进而从中提取捕捉到最能体现其课题本质特色的设计主题，成为本课程教学需着重考虑和解决的一个难点。为此，我们在教学实践中，一改以往简单而枯燥的说教方式，有目的的选择一些经典工程设计案例进行生动、细致地分析、点评，取得了较好的效果。通过组织开展一系列的案例分析、点评活动，一方面使学生从名家大师的设计实践中了解、感悟其如何在现实生活中捕捉设计元素，并通过怎样的设计方式完成自己的艺术创造，从而在一定程度上帮助学生提升认识问题、分析问题和解决问题的能力;另一方面通过名家大师的经典设计案例来激发学生学习的积极性和主动性，有效提高他们毕业设计的创造潜力与设计欲望。
2．组织学生进行设计前的社会调研和考察。调研、考察的目的是要学生关注生活、感受生活。生活是艺术想象的土壤，没有生活就没有艺术想象，没有艺术想象也就没有艺术创造。艺术创造必须依靠生活中所积累的大量感性材料，感性材料积累越丰富，想象也就越活跃、越自由，设计也就越富有创造性［2］。因此，我们要求学生不仅关注自己熟知的都市生活，还要研究民族文化、地域文化以及自然生态环境。在不断地感受和研究中，努力寻找和捕捉设计的灵感与符号。从而有效地增强设计作品的原创性和独特感。如2011届的一位学生在调研考察中对萨满文化产生了较为浓厚的兴趣。对此，教师因势利导，鼓励其在了解萨满文化的历史发展变迁和文化特点的同时，收集更多的视觉形象原始资料，并从中捕捉到设计的元素和符号。通过参观博物馆及对影像、实物及图文资料的进一步分析、研究，使该生对萨满文化有了更深的了解和认识。在与指导教师的不断沟通与讨论之中，该生将神秘、质朴、厚实作为其设计的优秀和切入点。并依据空间的功能性质特点，将萨满服饰、器具、石人柱及游牧生活器具等形象元素，通过打散、重构、转换等设计手段，与虚拟的建筑空间结构和形态进行了巧妙的设计安排，在陈设、光色的环境氛围衬托下，较好地营造出一个具有民族特色与原创意味的休闲空间，受到了观者的好评。
(二)提高设计作品的创意表达
有了一定的主题，如何延伸、拓展并将其融会于室内空间的设计之中，便成为创意表达的关键。所谓“创意”，就是“创造出能够解析人的精神世界并富于强烈艺术氛围的室内时空环境”。一般来讲，室内设计的创意表达常常要借助于空间布局、空间形态、光色组合、材料搭配和陈设装饰等空间表达综合要素之间的权衡，以及各要素间的主从呼应和张弛有度的协调。通过长期的教学实践探索，我们发现在诸多的表达要素中，空间形态和陈设装饰是提升创意表达最为有效地两个设计环节。因为，在一定程度上室内空间的文化内涵与情感因素更多的是依赖空间形态和陈设装饰来传递、呈现的。
1．主题与空间形态的塑造。空间形态是依据主题内涵需求和空间结构尺度，运用规则或不规则的抽象几何元素与不同质地的材料结构而完成的造型样式，它可借助主题内涵的需求而呈现出不同的空间形态，或表达阳刚、凝重之感，或展现阴柔、灵动之美;或严谨，或活泼，如此等等。正是由于这种空间形态上的变化，给人带来不同的生活体验和心理感受。因而，空间形态的设计对于作品主题立意的表达与空间总体框架的构建起着独特而重要的作用。
2．主题与环境氛围的营造。环境氛围是室内设计通过空间形态造型、光色材质运用、陈设选择搭配等多种表达要素权衡与协调而最终形成的一种空间艺术气氛。在这之中，陈设艺术的设计、把握尤为重要。陈设艺术除了具有一定的功能作用(功能性陈设)之外，其更多的是传递出一定的文化品质和内涵。因而，室内陈设艺术设计、把握的如何，直接关系到观者对设计作品中文化内涵的理解。所以，如何帮助学生依据其设计主题与氛围需求，合理设计、选择、搭配陈设艺术的种类、样式、材质、大小、位置等，就成为毕业设计教学过程中需要重点关注和把握的环节。例如2010届的一位学生选择《岩画艺术馆空间设计》作为其毕业设计创作选题。在辅导过程中，教师积极引导该生依据设计主题和现代艺术展馆空间的特点需求，充分运用现代设计理念与设计手段，通过不同形式、不同位置、不同手法的现代陈设艺术样式，将古老的阴山岩画艺术风采呈现在观者面前，使观者在充满艺术氛围的现代空间中，领略中华古老文化的艺术熏陶与心灵震撼，收到了良好的设计效果。该作品2010年获第八届中国室内设计双年展新人奖二等奖。
三、改进教学方法手段
运用科学合理的教学方法和现代化的教学手段是提高教学实效的关键。不同专业、不同课程都有其不同的教学规律和特点。室内设计是艺术与技术相结合的交叉学科，既有一定的人文性，又有较强的实践操作性，而毕业设计作为学生综合运用所学知识而进行的设计课题活动，同样呈现出较强的实践特点。因此在教学实践过程中，应依据室内设计的专业特点和课程要求，打破常规，灵活运用恰当、合理的教学方式与手段，以提高本课程的教学实效。
1．组织市场调研，延伸课堂教学。市场调研活动是毕业设计课堂教学的延伸方式，其目的一是使学生充分了解市场变化需求，使设计具有针对性;二是通过市场调研，完成毕业设计所拟设计项目的整体环境、背景、功能等资料的收集考察，并对所收集的资料进行深入细致的分析和研究，进而确定毕业设计作品的方案计划。因此，市场调研不仅是毕业设计教学中非常重要的实践环节，同时，也使学生在广泛的社会接触、了解过程中，能充分把握室内设计的发展动态和市场需求，在瞬息万变的社会大背景下，理清设计思路，明确自己的设计方向。在市场调研过程中，我们主要采取参观实际工程项目和参与工程项目实践等方式，并让学生在实践中将所收集、感受到的信息资料和心得体会撰写成市场调查报告，并将市场调研报告纳入到毕业设计课程量化评定考核之中，以提高市场调研实践的质量和成效。
2．转换教学角色，变被动为主动。教学就是教与学，在两者的关系中，教者往往是主导者，学者则是被动者。在传统的毕业设计课程教学模式中，通常是以教师为中心，由教师提出教学的具体内容和相关要求，然后学生按照限定的教学内容和要求拟定毕业方案设计，任课教师则根据学生在设计过程中出现的问题进行相应的辅导或集中的点评。在此过程中，学生常常处在一个被动的角色，因而很难有效地激发和调动学生学习的积极性和主动性。为此，我们在近几年的教学实践中，尝试采用一种新的教学模式，即以学生为中心，教师为导向的主动探索型教学模式。其特点是:学生作为设计课题实践的主体，依据课程教学的总体设计内容和要求，在课题调研、分析论证、主题立意以及制作表达等整个过程中，进行积极主动的学习设计实践。在设计过程中，每一个学生通常要制定二至三套毕业设计预案，并各自组成不同的小组进行相互间的分析、讨论。在此过程中，通过学生间设计思想的反复交流与碰撞，使他们各自的设计思路和设计方案得到不断地拓展和提升。这种教学方式的实施，不仅有效地激发了学生的参与感、创造感和自信心，也使他们充分体验了不同的设计思路、设计语言、设计形式以及设计与生活、社会的相互关系。而教师在此过程中，则主要发挥启发、引导、归纳及评价的作用。总之，室内设计专业毕业设计教学是由诸多环节而构成的完整教学体系，每一个教学环节的改革与实践，无疑都会对毕业设计教学产生一定的影响和作用。仅2010年至2012年三年中，在自治区及全国举办的各类室内设计大展中，学院室内设计专业就有二十余名学生的毕业设计作品获得大奖。教学实践成果表明，我们在近几年毕业设计教学实践中的一些举措和探索是有效的。当前随着我国社会经济的飞速发展，多元化的市场需求对人才提出了更高的要求，我们必须用新眼光、新思维去审视我们的毕业设计教学实践，遵循现代设计教育的规律和特点，与时俱进，大胆创新，通过深化教学改革，探索出既符合室内设计专业教学特点又顺应当今人才需求的毕业设计课程教学体系，以实现毕业设计教学的总体目标。（本文来自于《内蒙古师范大学学报·教育科学版》杂志。《内蒙古师范大学学报·教育科学版》杂志简介详见）
作者：海建华单位：内蒙古师范大学美术学院
【摘要】随着高职教育的发展，对室内设计教学提出了较高的要求，与此同时，社会对室内设计人才的需求量也不断增大，企业更注重应用型人才的录用。对于那些面临毕业即将步入社会的学生来说，毕业设计阶段自然也是毕业生必须经历的阶段，但是很多高校的毕业设计教学中还存在较多的问题，因此需要加强高职院校室内设计专业毕业生设计教学的改革。
【关键词】高职院校；室内设计；毕业设计；教学改革
毕业设计是高职院校室内设计专业教学的最后一个环节，同时也是一门专业实践性课程，对学生综合素质、分析问题和解决问题的能力的培养具有很大的帮助。通过毕业设计专业教学不仅能够帮助学生总结三年的学习成果，还能够实现设计人才培养的关键目标，为学生走上工作岗位完成正式设计工作奠定了基础。
一、高职院校室内设计专业毕业设计教学存在的问题分析
（一）毕业设计缺乏实际应用价值
就高职院校室内设计专业毕业设计的现状来看，很多学生的毕业设计作品都没有较大的实用价值，有一部分学生的毕业设计只是为了完成老师布置的毕业任务，为了让自己能够顺利的毕业，他们并不会花费较多的时间对自己的设计作品进行研究，也不会在意毕业设计作品的意义。此外，由于毕业生面临较大的就业压力，他们将更多的时间放在找工作上，没有时间进行毕业设计，由于精心设计毕业作品的学生较少，教师对学生的毕业设计指导也只是流于形式，让学生按照他们自己的想法进行毕业设计。
（二）教学中师资力量严重缺乏
很多高职院校的室内设计专业并没有建立一支高素质的师资队伍，学校的大部分教师都是大学毕业或者是研究生毕业就直接进入院校教书，他们缺乏实际的工作经验，对市场和室内设计行业没有系统的认识和了解，对新材料和新技术的认识不足。此外，高职院校盲目招聘导师，导致师生比例严重失衡，较大的教学压力使得教师没有时间到企业中接受培训，同时也不能够亲自勘察室内装饰工程项目的现场，这样注重理论轻视实践教学的方法最终难以保障高职毕业设计教学的效果。高职毕业生面临步入社会进行实践工作的问题，社会对他们的实践能力有较高的要求，在毕业设计阶段教师却只能够进行理论教学对实践锻炼没有较多的接触，学生自然也无法从教师教学中得到具体的经验，这样会使得他们走向社会因缺乏实践经验而与更多企业失之交臂。
（三）教学中缺少理论知识的指导
高职院校的毕业设计教学中，学生仅仅依靠教师的教学经验来完成设计任务，在理论方面没有形成一个有效地体系，缺少理论知识的指导，这会导致学生在毕业设计时缺乏具体的目标，表现的比较盲目。现代艺术教育中，不少毕业设计已经有相关的实际研究，并且其研究成果已经在教材中被大量的出版出来。即使毕业设计中的一些重要概念和毕业设计过程在教材中被大量的阐述，但是具体的教学模式并没有在教材中被阐述，毕业设计理论知识的研究也相对较少，而且理论研究的一些期刊对学生毕业设计的指导意义又不大。因此，高职院校缺乏一个科学理论指导体系对毕业设计进行指导。
二、加强高职院校室内设计专业毕业设计教学改革的策略
（一）采用多样化的方式进行毕业设计选题
室内设计专业毕业设计教学改革首先应该改变传统的单一选题形式，从多方面考虑毕业生的选题，毕业设计的选题不仅要考察学生的专业技能，同时还应该锻炼学生的创新能力和沟通表达能力。选题要体现全面性、代表性和可实施性的特征。任务量的布置不宜较多，并且需要对学生作品设计深度有明确的要求。采用多种选题的方式能够满足不同学生的兴趣爱好。
（二）加强对教师教学能力的提升
室内设计是一门具有极强的边缘性质的学科，设计课程不仅对学生有着较高的要求，并且对教师的教学能力和实践能力等各个方面的要求也比较高。教师要想达到指导学生进行毕业作品设计的要求，其本身应该具备全面的知识结构和知识框架体系，提升自身的综合能力。此外，教师还应该掌握室内设计专业课程的理论体系，在指导学生进行毕业设计时，将不同的学科知识进行穿插，实现各学科之间的优势互补。同时，学校还应该加强培养教师的创新精神，让教师参与更多的科研项目，提高他们的科研创新能力，积累更多的设计经验，从而提升教师的科研水平。
（三）将毕业设计教学与学生的实际就业相联系
毕业设计作品的好坏一定程度上关系到学生就业状况，学生设计的作品比较好，还会获得作品发表的机会，这些荣誉将会成为他们踏入社会获得企业评价的依据。但是现在很多学生都是受到快节奏生活以及就业压力的影响，在毕业之际大多都是奔走于各种招聘现场，很少将时间花费在毕业设计方面，一些学生进行毕业设计的时间与找工作的时间会产生冲突，不仅给学生带来较多的困难，同时也给指导教师带来了教学的难题。导致这些问题产生的主要原因是教师和学生对毕业设计的重视程度不高。学校要想改变这种现状，就应该在校园内部开展招聘会，加强学校与企业之间的密切联系，让学生有更多的时间专心进行毕业设计。通过这种方式，企业还能够通过学生的毕业作品看出学生的实际能力，从中选择企业所需要的人才，学生也能够通过认真设计毕业作品的方式找到自己在这方面的优势，从而减少工作中的盲目性，找到适合自己发展的岗位。
作者：石鑫 单位：河南省工业设计学校
摘要：毕业设计是高校课程中最后一门总结性课程，高校毕业生最终都要完成毕业设计和毕业论文，以此对大学所学进行一个完美的总结，学院以此作为检验学生成绩好坏的依据。除此以外，毕业设计还有第三个意义——社会的检验，毕业生下一堂课将踏入行业之门，因此，毕业生将通过毕业设计来接受社会的检验。
关键词：室内设计；设计教育；毕业设计
室内设计是依据建筑物的使用性质和使用功能，在现有条件下运用建筑设计原理、美学及相关物质技术手段，创造出功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神文化生活需要的室内环境。这一空间环境既有使用价值，能够满足相应的功能要求，同时也反映了精神文化内涵、环境氛围、审美等精神因素。室内设计是综合的室内环境设计，它不是单方面的美学制图，而是涵盖了视觉环境和工程技术方面的问题，例如声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵。可见，室内设计作为高等教育的一门学科，综合性非常高，和众多科目均有交叉。欧洲室内设计主要来源于建筑设计，19世纪末20世纪初期随着工业化大生产的发展，室内设计从建筑设计中分离而出。中国室内设计起源于上世纪八十年代，室内设计教育同步出现。有别于欧洲国家，中国室内设计初期是艺术设计中的一个学科，此外，艺术设计从属于美术专业，至今艺术设计专业入学还需通过艺术加试。一定程度上，西方室内设计趋于理性，中国室内设计是感性和理性的结合。
一、中国室内设计的三个时期
中国室内设计发展分三个主要时期：第一阶段是上世纪80年代至上世纪末，室内设计发展的初级阶段。此阶段中，中国经济处于社会主义初级阶段，人民生活主要以满足基本物质生活为主，室内设计在此期间同样处于初级阶段。高校设计教学也基本趋于缓步前进阶段，90年代中后期甚至还用80年代的教材，教学模式也长期围绕着素描、色彩、图案、设计基础几门课程摸索。第二阶段是21世纪初期至2010年十年，这十年是世界的十年，世界对中国刮目，住房制度的改革和经济的飞速发展使中国的地产业得到了空前发展，同时带动了建筑业的发展，同时室内装饰行业也得到快速的发展，随着国家对产学研的重视，室内设计教育在此期间也发生了翻天覆地的变化。室内设计教育的快速发展，主要表现在以下几个方面：
1、行业的发展带动了相关产业链的发展，装饰材料层出不穷，装饰工艺的更新周期也日益加快，传统的教育方法已经无法满足新的教学需要，室内设计教育开始紧跟行业发展。
2、计算机的出现及设计软件的开发和升级使得设计表现效率提高。在此十年中，毕业生毕业设计作品的质量也随着计算机的发展逐年提高。
3、信息化发展。教师通过社会实践和海外求学，将国内外一线信息和方法带到课堂。第三阶段就是2010－2015年，这五年是互联网崛起的时代。互联网是双刃剑，一方面学生通过网络信息可以快速扩大自己的信息量，更便捷地获取设计资源，例如下载模型材质、了解法律法规等。另一方面网络时代下人们的审美视野开始扩大，可以轻松了解欧洲或者美国的流行趋势。在室内设计行业被越来越多人认可的同时，网络也给设计师提出了难题，用户参与到室内设计过程中，欲左右室内设计师的想法，甚至对设计师提出质疑。所以学生面临这些问题，不仅仅需要提高设计能力，还需要掌握更全面的理论知识，以便从业后对自己的设计想法有足够的自信。
二、当代室内设计的行业形势
纵上所述，设计行业的难度日益增大，凭借CAD、3DSMAX、PHOTOSHOP三大软件谋生的时代将成为历史，室内设计教育改革迫在眉睫。就毕业设计而言，2010年之前，计算机表现及基本设计技能还是毕业设计的重点。社会对人才的选择依据也多是图面效果，并非不关注设计能力，而是社会普遍认为学生不具备设计能力，在此前提假设下宁愿选择表现能力较好的学生。2007年，苏州工艺美院环艺系响应国家教育部门关于高校产学研的号召开始实行工作室制度。毕业生在校期间开始在老师的带领下接触项目，毕业设计和实际项目结合。初期项目来源于老师个人资源以及和学校合作的企业等，学生参与到整个项目的设计过程，开始切实了解到很多绘图之外的内容，毕业设计不再只是皮囊。毕业设计展览取得非常好的效果，得到行业的一致好评，学生在毕业设计中也找到自我发展方向。工作室在近8年的发展中，软硬件条件得到快速提高，一度成为艺术类院校的焦点，学生的学习成果较之前有了很大进步，校企合作也取得很大的成功，学生在掌握基本绘图技能之外也对设计的深度有了很大认识。近几年软件的升级更新及互联网信息快速发展，设计表现效率提高，专业化程度降低，通俗表达就是经过短期培训的学生也能表现出质量较高的效果图，这对高校毕业生无疑形成了很大的压力，毕业设计的两张图版已经无法在众多作品中脱颖而出。
目前，设计行业形势已经进入僧多粥少的局面，并且在未来的几年将持续下去。未来设计院校的学生将面临着巨大的就业压力，甚至将会出现多人竞争一个岗位的局面。此时，毕业设计作为展示自我能力，媒介将变得尤其重要。学生不仅要体现设计深度，还需要进行设计突破。此时学校的考量标准已经无法全面地对毕业生进行考量，需要行业和社会共同评定。室内设计专业的特殊性区别于工业设计、服装设计、装饰艺术等，这些专业均用最终作品进行展示，多媒体专业也可以制作成影片进行播放。室内设计是一门讲究团队合作的专业，目前通常认为图纸展示是最终成果。固然，设计者无法将一个五星级酒店搬到展厅，也无法将一个三居室搬到展厅。这个问题困扰了很多艺术院校的室内设计师生，很多人多数尝试在展厅里呈现实物作品，例如某一个家具或者某一个装置艺术品，以此增加展示的丰富性，然而这并不能完整体现室内设计的要点，只是加强了展示效果，没有从根本上解决问题。
三、室内设计未来发展方向
针对毕业设计，我们可以从以下几个方面考虑：
1、空间设计小型化。毕业生在毕业设计中通常喜欢做大而全的作品，以此体现自我能力。其实越大的作品专业度越强，如果不具备深厚的设计功底很容易将自己的不足暴露于众。相反，小型空间更能够体现自我能力。比如渡假VILLA，可以从建筑设计开始，组织其他相关专业同学共同参与，一方面可以体现自我组织能力和团队精神，另一方面可以将自我设计能力通过最终作品进行实物展示。当然，还可以与露营车企业合作，将室内设计工业化、产品化，响应室内设计新概念。
2、了解行业最新动态趋势和最新设计手段。比如近年出现的BIM技术，主要应用于异型空间和建筑水暖的前期规划，如对此技术进行学习研究，并运用于毕业设计，亦能受到行业的重视。
3、创新表达形式。多媒体展示是互联网社会比较热门的表现形式，主要包括两种形式，一种形式是影片播放形式，适用于企业投标，可以将旁白融于游历动画的始末。另一种形式是多媒体交互展示，即将设计作品的众多信息通过多媒体交互的形式进行展示，同步联合其他专业进行全系投影交互，使参观者能够操控空间展示内容，甚至通过文字信息了解作品的设计思路。室内专业毕业设计在设计类学生的学习生涯中起着重要的作用，一方面是对大学生涯的完美总结，另一方面是行业生涯的良好开端。优秀的毕业设计能将学生带至一个较好的设计平台，从而走上设计征途，甚至达到设计巅峰，反之则可能埋没一个设计人才。
作者：许建均 单位：苏州工艺美术职业技术学院
1毕业设计改革创新的工作开展情况
(1)加强专业现状发展和前沿动态的相关知识的更新与收集，补充专业案例常用材料与施工工艺流程等方面知识的介绍，必要时，改革相关课程的设置。在教学中，要有意识地贴近社会和市场发展的动态，尽量创造条件带领学生多走出校园，走进企业，走进施工场地，从最基层学习与提升。(2)熟练掌握专业表现技术，例如与专业相关的CAD、PS、Sketchup、3DSmax等电脑制图软件，还有速写线稿、彩铅、马克笔等手绘技能，毕业设计当中需要应用到之前所学的所有理论、软件、实践等综合知识。分为学期中、学期末、最终成绩三个阶段提交阶段性作业及评分，考核更加细致化，有效地杜绝了应付作业的情况出现。(3)培养规范的设计习惯，引入本专业的相关行业法规、设计规范以及制图标准等，严格学生的作业考核，毕业考核以及平时考核，即使强调艺术专业的创新性和自由开放性，但也要“有规矩”才能成“方圆”。(4)作品考评标准化、体系化。给学生布置的作业不要过于零散，尽量能相互关联、层层递进，考虑多次作业内容相关联、平时与期末作业相关联、课程与课程之间相关联等方式。另外，成套的作业成果也利于期末总结和日后的工作面试。评分考核采取自评、互评和他评(教师)三种方式结合，用以提高学生学习的竞争性、积极性和思辨性。(5)注重学生的道德素质和自身修养的培养。不仅要培养知识、技能、态度、阅历等全面的素质修养，还要完善自身不断学习的积极性和对社会的良好适应性，包括协作、沟通、管理、创新及挫折承受能力等。
2毕业设计改革创新的特色与创新之处
本项目是在延续本校1321学期模式和注重实践教学的大前提下，结合环境艺术专业自有的原则和特点，进一步详细深化并系统总结出一套人才培养标准，其创新之处主要表现在:(1)对学生培养思路明确，按社会的高标准对学生培养与考核;(2)制定毕业标准相关的规章制度。为11级10个班级的管理提供优秀的带头示范作用;(3)力求实现本专业学生学习和工作资源需求的一条龙储备路线，包括基础理论、软件技术、综合方案、市场调研、施工现场观摩、课后实习、实训锻炼以及企业实习等多方面的培训;(4)一对三教学模式，真正实现“学以致用、用而熟巧”;(5)针对性和综合性教学的强化，也是对师资更高水平的挑战，所谓教学相长，师生互进。
3毕业设计改革创新的成果及总结
在实行毕业设计近一年的时间里面，学生的态度比往届积极很多，毕业设计和论文不管从制作时间、质量和数量都有明显的提升。到截稿时止，共收齐的完整的毕业设计图纸达到86%，模型制作完成83%，毕业论文98%，全部符合本专业知识内容，而且其中高质量的作品近40%。正在筹划4月上旬的环境艺术毕业设计作品展览，要求全部的学生都要参加。在2013届毕业生毕业作品展览完之后，全体教师会根据所有数据再次汇总分析，讨论有关毕业设计的修改意见，希望能给下一届的毕业生提供更加规范的毕业标准制度。
作者：龙沛洁 雷雅琴 袁艳青 单位：南海东软信息技术职业学院
一、在室内设计中软装饰的应用
在现代室内空间中，软装饰艺术是室内环境中重要的部分，很多情况下空间的功能和表现形式也依靠软装饰来实现。室内家具在室内环境中装饰美化室内空间。空间中的家具配置和摆设要注意整体性设计，要和灯饰、窗帘、植物等作一个整体的搭组，有好的造型和感观，创造出想要的设计风格，可以将素雅的空间，呈现出艺术感。美化室内环境，织物的色彩丰富的图案，柔软、温暖的质感，曲折变化的线面，增添了柔软、婉约、丰厚的韵味，可以用来美化室内整体环境，通过不同的色彩，可以产生不同的视觉效果，利用色彩的冷暖变化，可以在视觉上扩大空间和缩小空间，因此，在室内环境设计中，当色彩以不同的面积、造型、位置出现时，就能够起到不同的作用。织物的色彩选择应考虑与空间其他物品协调和适中。光影和色彩在室内设计中是两个互相依附的重点，能够直接且强烈的影响人们的视觉感受，继而影响人们在室内的活动，因此室内光照和色彩设计必须要同步进行。在空间里，我们可以利用照明方法和灯具选择的不同来划分虚拟空间，增强空间的层次感，可通过明暗的对比，来在一片光度较低的背景中突出“明框效应”，从而吸引人的注意力，造成一个视觉中心。明亮的灯光可以让狭小的空间显得大一点，暗淡的灯光可以让空旷的空间显得紧凑一点；暖色的灯光可以让空间感到温暖，冷色的灯光可以让空间感到凉爽。不仅如此，色彩还具有很强的表现力，能够使人生理和心理，产生各种丰富的联想。在进行室内设计的时候，应该特别注意协调好光影和色彩之间的关系，在室内用灯光结合不同符号，营造出各种不同的空间感觉。开拓出丰富的想象空间的整体意向。要注意光影效果与室内环境的配合。另外，通过室内绿化可以改善室内的环境。植物的色彩丰富，形态优美，青翠欲滴的枝叶，含苞待放的花蕾，给室内注入大自然的生机勃勃，室内绿化不仅，使人赏心悦目，愉悦情感，还能够消，除疲劳，影响甚至，改变人们的心理状态。在优美的绿色环境中，人们容易保持愉，快、平和的心境，减少焦躁跟忧虑。让本来冷硬的室内空间变得活泼起来，充满了温馨和柔美。同时，室内绿化还能起划分、填充、沟通、虚拟空间等作用。
二、在室内设计中软装饰的应用价值
（一）划分空间
现代室内设计的一个趋势就是争取空间的可变性，达到这种目的的一个重要手段就是对软装饰的利用。如图1所示，恰当的使用窗帘、地毯等软装饰，能够在心理起到一个划分空间的作用，使空间具有很大的可控性和灵活性，提高了空间的利用率跟使用质量。
（二）烘托环境气氛、丰富空间层次
气氛指的是内部空间环境所给人的总体印象，如欢快热烈的喜庆气氛、深沉凝重的庄严气氛、亲切随和的轻松气氛、肃穆哀痛的悲伤气氛、高雅清新的文化艺术气氛等。通常软装饰都具有较强的视觉感知度，它对烘托室内环境的气氛起着巨大的作用。如所示：
（三）调节环境色彩
室内色彩是室内设计的灵魂，对室内的环境气氛、舒适度、使用效率以及人的心理均产生很大的影响。在一些公用空间内，软装饰可能只是起点缀、缓冲的作用，而私人空间，则几乎全部都是以软装饰作为主题，塑造居室应有的温馨。
（四）物理性能
软装饰尤其是软装织物，由于其本身的材料和结构特点，使其具有很强的隔音功能。窗帘的质料尽管厚薄疏密不同，但都能够起到一定的遮挡阳光的作用，使室内的光线变得柔和，有利于人们的日常休息并能让人产生舒适的心理感受；粗重厚实的呢麻类窗帘或帷幔等的吸声及遮光效果极好，厚重的窗帘不仅有良好的遮阳效果，还能起到隔音、保温的作用，并且还有利于室内环境艺术氛围的塑造。
作者：刘强 肖宇 单位：黄淮学院艺术设计学院
一、装修材料的质感与肌理在越来越强调个性化
（一）材料质感
设计今天装饰材料将会成为设计中间领域的焦点，新材料的运用，同时也带动了新技术、新工艺的发展。不同质感的材料给室内空间环境带来不同的影响。材质的形状大小、色泽等会给空间带来不一样的感受。在不同的室内空间设计中，装饰材料的组合既要与空间环境设计大小相呼应，又要以材料资深所属材质有机的结合起来来考虑，或许会有不同的效果。
（二）材料的肌理
材料的肌理，是指材料本身的肌体形态和表面纹理,是质感的形式要素,反映材料表面的形态特征。材质肌理的变化就是要形成相同或不同材料质地间的纹理对比,材料的美感喝多时候是靠对比的手法来得以实现的。运用材质纹理间平面与立体大小粗细等细小的局部来与整体来进行对比的,产生了相互映衬的效果，达到了相互弥补的状态，这样就能给室内展现出丰富多变、音律跳动，赏心悦目的空间环境。在我们常见的装饰材料中,抛光平整光滑的石材质地坚固、凝重；纹理清晰的木质、竹质材料给人以柔和、温暖、亲切的感觉。
二、装修材料的质感运用
室内空间想达到最佳的视觉效果，就必须在形态、材料及色彩等方面设计元素上保持协调一致。装饰材料的选择，更能体现出与众不同的的空间环境,想要达到这种视觉效果需要把几种不同材料组合起来进行装饰,充分的把材料本身所具有的质地肌理展现出来。本文着重探讨了不同材料产生的质感相互组合进行材料再造而形成的新的装饰风格，举实例论述了材质以不同的方式组合来体现空间不同的艺术效果。
（一）材质组合
关于装饰材料质感组合在实际运用中主要有三种方式:
1.相同性。
将同一材质感的材料组合在一起，如采用同一木材饰面板来装饰家具或者是墙面，可以采用对角、对缝、点、线、面进行组合。通过材质本身的纹理走等来实现组合构成的关系。
2.相似性。
将两种或几种相似肌理的材料组合在一起，就像属于同一种木质质感的有桃木、梨木、柏木。因其生长的地域环境不同、所生长的年数不同，所形成的纹理也就大不相同，所以才会存在纹理的差异，这些相似肌理的材料组合,在环境效果上起到了中介和过渡作用。
3.对比性。
将几种或多种质感差异较大的材料组合在一起,会得到不同的空间效果。如果将木材与自然的材料放在一起，即便不是同一色调，也不会显得单调如果将木材与人工所致材料组合在一起，则会形成强烈的对比反差与不协调性，不会那么自然随和。在体现材料的材质美上,除了用材料的对比手法来进行比较,同时可以运用平面与立体、大小、粗细、软硬等质感来获取等设计的技巧,达到能产生相互烘托的作用。
（二）材料再造
当代科技日益更新，形形色色的材料不断涌出，装饰材料属强质材料，凡具有质感、质地、光泽这三项特性中任意一项的材料都是强质材料，强质材料除了将自身的纹样和色彩等奉献于所需的空间效果外,还可以与其它材料一同再造，进一步丰富装饰效果；装饰材料的不同质感对室内空间环境会产生不同的影响，例如材质的大小、形状如何、是何色系,在不同功能的建筑环境设计中,装饰材料质感的组合设计应与空间环境的功能性设计、职能性设计、目的性设计等多重设计结合起来考虑。装饰材料发展到今天,其种类日益繁多、肌理质地变化更是多样，这也为设计师的设计使用提供了更为广阔的空间和更多的选择。要了解在材料使用中不能墨守成规,一成不变,要敢于创新,善于创新，追求材质新的变化,尝试各种不同材质组合设计的新方法，让更多不可能变为可能。
三、结语
综上所述，装饰材料作为室内空间谁及中的重要因素，也是室内环境谁及的灵魂所在，平时在选择材料时候，不但要根据空间的造型、功能和使用位置还要根据所处的环境来进行合理地运用材料的形态、质感、色彩，以便产生不同材质所带来的美感和舒适感，又能充分利用合理的成本来取得最佳的装饰和使用效果。
作者：李瑾 单位：南通职业大学
1.传统建筑装饰元素在室内设计中的应用方法
1.1传统建筑装饰元素在室内设计中的直接运用
传统的建筑装饰中，有些装饰的设计无论是装饰的内容还是装饰的技艺已经达到的较高的水平，因此可以直接选取其中的一些元素运用到室内设计之中。在室内设计中，首先要明确室内设计的要求与需求，然后从传统建筑装饰众多元素中选取实用性强的元素进行应用。例如，中国传统建筑装饰元素中的窗雕、砖雕，传统的砖雕是指在青砖上雕刻出人物、花卉、山水等图案，是传统建筑雕刻中的一种重要的文化元素。以前主要用来装饰房屋等建筑物的构建和墙面，砖雕的题材大多朴素自然，形象美观，具有良好的观赏效果，在现代室内设计中，窗雕、砖雕等雕刻元素被广泛运用，室内设计师运用传统的雕刻技术，针对民居室内朴素自然的设计风格，设计出古朴典雅的作品来装饰室内，不仅增强了室内的历史文化气息，同时还提升了室内的整体艺术感。再如，中国传统建筑装饰元素中的藻井及天花元素的直接运用。在徽州民居，绝大多数房屋都设有天井，天井的设计能够增加室内的光线，使室内空气流通。在现代的室内设计中藻花天井也继续被应用。只是在现代室内设计中，更加强调对藻井天花片段式的设计方式。在对藻井天花的运用中，运用现代设计理念根据不同的空间，选用不同的藻井天花设计方案，充分发挥藻井天花增添室内文化气息的作用，而且，这种设计与组合方式既对藻井天花元素进行了直接运用，又加入了现代化的设计理念，是设计出来的室内空间既具有历史的文化气息，又具有现代时代气息。现代室内设计中对传统建筑装饰元素中门上雕刻各种图案的直接运用。在古代，人们运用自己的想象力与艺术创造力，在门上雕刻上各种的图案，图案色题材以吉祥平安为主，使门成为一件件精美的艺术品，具有较高的欣赏价值。在现代的艺术设计中，室内设计师们借鉴传统的建筑装饰在门上雕刻上各种的图案的工艺，根据现代室内风格的不同，选择不同的图案，并运用现代的技术将图案装饰在门上，使室内门充满历史文化气息。
1.2传统的建筑装饰元素在室内设计中的间接运用
由于传统的建筑装饰元素具有时代性，所以在应用于现代室内设计中时，很多时候需要对传统的建筑装饰元素进行组合或者创新，以满足的当代人的审美需求，在现代室内设计中对传统建筑装饰元素进行运用时是在充分理解元素的意义及其背后蕴含的寓意基础上进行有意义、有价值的组合与创新，通过对传统的建筑装饰元素在构成方法和表现形式上进行加工使传统的元素与现代元素融合在一起，来表现新的时念与历史文化思想。对传统的建筑装饰元素在室内设计中的间接运用，有利于传承与发展传统建筑装饰文化。
1.2.1对“形”的简化
在室内设计过程中，设计师不仅要看到传统建筑装饰元素的应用价值，还要看到传统建筑装饰元素中存在造型繁缛、形式陈旧的缺陷，因此在实际应用过程中，需要对传统建筑装饰元素进行简化。对传统建筑装饰中抽象的元素挖掘其实质与本质，再对这些实质与本质进行强化与修饰，对繁杂的元素进行简化，使其具有概括性与精炼性。在对“形”的简化中，要具有针对性，根据传统建筑装饰元素的特点与室内设计的需要进行科学合理的简化，避免毫无目的的改变、拼接和罗列。从而保证室内设计能够通过传统建筑装饰体现出传统建筑内涵。
1.2.2对材料的选用和更新
在室内设计中，材料的选用决定着质感和肌理，也代表着不同的情感倾向与技术手法。在特定情况下，出于环保、造价等多方面的考虑，室内设计中应用传统建筑装饰元素可以运用现代材料来对传统建筑装饰进行创新，这样不仅能够满足现代室内设计对传统材料的需求，还可以减少对自然环境的破坏，以及节约成本。例如，现代室内设计中很多吊顶和立面装饰采用传统木结构装饰手法，只是为了保护环境以及节约成本，将木材料换成了金属材料，但是仍然是借用中国传统木结构的榫卯结构的榫卯穿插、咬合方式。而且西方的一些设计师们也大量运用木结构线条和中国传统建筑中的木结构组合手法，对室内内部的家具造型、界面的装饰进行装饰设计，只是所用的材料不再是木材，而是现代化的材料。
2.结束语
总而言之，室内设计师在应用传统的建筑装饰元素时，要把握好其内涵与精神实质，在设计中突出其内涵与精神实质。在实际运用中，不仅要以尊重传统和表现传统为前提，同时要根据现代室内设计的时代特点和时代审美需求为依据，将两者完美地结合起来。在设计中，追求现代设计与传统建筑装饰元素的和谐统一，以促进中国传统建筑装饰在现代室内设计中的可持续发展。
作者：谷晓龙 单位：石家庄职业技术学院艺术设计系
一、室内设计专业实践型教学体系的教育观念
1.创新性。
在现代社会，创新占有十分重要的地位。室内设计专业实践型教学中，我们也应该注重创新课程内容和授课方式，从而活跃课堂氛围，便于学生轻松掌握相关知识。创新性的教育观念不仅有利于提高教学效率，还能够让学生在学习过程中逐渐形成创新型思维，促进高校室内设计专业人才的培养。
2.开放性。
首先，开放性指的是在实践教学模式中特有的开放，主要体现在教学理念的开放以及在教学中对社会现有资源的有效利用。其次，教学过程中的课程内容需要开放，必须紧跟行业动态。在传统的室内设计专业教学体系中，通常是以学科为中心，课程内容不大考虑是否已脱离当下社会中的流行元素，课程资源仅限制在书本等文献资料上。因此，在室内设计专业实践教学体系中，我们要组织各种实践活动，让学生了解整个行业的发展趋势，把握时代潮流。再次，在师资方面，也需要进行有效开放。传统的教学模式大都是以校内师资为主，而真正能够与社会与行业有紧密联系的却是有大量实践经验的室内设计师、工程师等，因此，将这些校外资源引进校内，使之成为校内课堂重要的一部分师资力量也是十分必要的。最后，开放性也体现在区域间以及国际的师资交流、学术交流、实践交流等方面。
3.关联性。
在室内设计专业实践教育体系中，各课程之间应该互相关联，即各门课程不再是独立存在，而是穿插结合、互相渗透、互相支撑。学习室内设计，就要学习艺术、经济、营销、技术等多方面知识，交叉学科的特性以及系统性都表现得十分明显。实践型教育体系需要整合各种教学资源与内容，通过各个课程的有效衔接促使学生在整个知识体系的学习过程中获得能力的增长。
4.导师制。
为提高学生的学习实践能力，在室内设计专业上实施导师制也尤为重要。由专业教师带领学生组成团队，负责学生的实践与学习，在实践工作中带领学生完成实际项目，让学生切身体验、接触设计的完整流程，全身心地参加与投入，感受自己在团队生活中的重要性。设计师在工作中往往都需要整个团队的相互协作才能完成自己的设计，在教学过程中，由专门的导师指导学生学习实践，让学生亲身感受团队生活的魅力，这对于培养复合型、社会型、实践型人才无疑是十分重要的。
5.应用性。
在传统教学中，知识在生产生活中的灵活应用并不太被重视。实践型教学体系中的课堂教学，注重形成应用性知识从而去解决实际问题，强调理论与实践相结合。只有当理论与实践相结合，教学质量才会发生一个质的变化，而这种应用性的教学观念对于人才的培养也尤为重要。
二、室内设计专业实践型教学体系的构建原则
实践型教学体系的构建，要注意考虑课程在实际教学中对学生的吸引力，呆板的教学不利于提高学生对课程的兴趣，同样也没有很好的引入性。因此，课程编排时应遵循特色性原则、实用性原则、混合型原则，具体要求如下：
1.特色性原则。
任何事物的发展都离不开其自身的特色，室内设计专业是一门创新性强、思维活跃性强、适应性强的学科，专业的发展需要特色，而其实践型教学更需要拥有一个完整的、有条理有规划的特色性体系。在专业主干课程、专业实践课程的教学过程中，我们将学生应用能力培养作为主线，来设置室内设计专业实践教学体系中的特色性。
2.实用性原则。
为了与社会需求更好地对接，学生在校园内的学习不能仅仅只是学习课本知识，而是应该将课程与实际相结合。室内设计专业需要设计师在设计过程中与客户思想保持统一，设计师设计出的作品应该符合顾客的标准，贴近顾客的要求，而顾客的不同，其要求也必然会不同。因此，在教学过程中，培养学生设计的实用性是至关重要的。当然，在整个教学体系的构建中，针对学生的学习以及教师的教学，构建一个层次分明的实用型教学体系，对学生的培养也是极为重要的。一方面，实用性原则在整个教育体系中的应用可以使教学更有条理更为明确，同样，也使得教育不再仅仅是传统中的单板，而是让整个体系与社会相交叉、相融合。另一方面，这个原则的运用可以让学生与实际工作更为接近，更为明确地了解专业岗位对其自身的要求，有利于校内知识与社会的接轨。
3.混合型原则。
一方面，混合型原则体现在学科的混合上。室内设计专业是一门多学科交叉的专业，其中包括室内设计概论、设计手绘表达、材料加工工艺等多门学科。混合型原则在实践教学体系中体现为将多门学科有效结合穿插，使得各科有机结合，例如，家居设计中包括室内装饰与材料加工等，景观设计也需要以设计原理为基础，涉及各种材料加工工艺，而这些设计在前期工作中都不可缺少手绘表现。另一方面，混合型原则也体现在教师类型与教学方式的混合：不同教师有自己的思维方式、设计理念与方向，而将这些不同进行综合归纳，整合出一套符合社会发展的理念，同时让同学们适应不同的教师以及学习多种多样的思维方式，可以培养出拥有更强适应能力的学生。实践教学与理论教学的混合：理论教学重在理论知识，实践教学重在动手能力、亲身体验，一名优秀的设计师既需要有扎实的理论基础，同样也要拥有丰富的实际操作能力，因此，实践与理论的混合至关重要。
三、室内设计专业实践型教学体系的实施基础
1.加强室内设计专业实践课程标准化的建设与管理。
每门实践课程在规划的时候，既要体现课程设置的特色，同时还要规范每门课的课程性质、课程目标、实践内容、实施建议等教学指导性文件。总之，课程标准化就是对学生在经过一段时间的学习后应该知道什么和能做什么的界定和表述。在室内设计实践性教学体系的建设中，只有明确了课程标准化的建设和管理，并且很好地将其进行应用，在之后的教学系统中才能有进一步的发展。传统教学模式下注重理论知识的传授和理解，考试通常采用提交虚拟课题的作品，针对性不够突出。而实践型教学体系下的课程标准，强调知识的够用以及知识在实践中的必需性，课程目标是学生解决问题的实际能力，考核形式由调研报告、实训报告、设计作业、施工方案、答辩情况等方面组成。在教师能力方面，实践型教学体系下的课程标准要求教师不仅要有教学组织与教学实施能力，还要有实践教学与产学研合作及课程开发等方面的能力，对教师的能力提出了更高要求。室内设计专业实践型教学体系下的课程标准应该以社会对学生的能力需求为依据，从而在课程的定位、目标、内容等方面进行全方位的更新。以此形成的新的课程标准才能更符合学生的发展、社会的需要。
2.在室内设计专业实践型教学体系中加强实践性教学授课环节，使学生的学习由被动变主动。
在室内设计专业实践型教学体系的课程设计中，实践环节是其中最具有特色也是最基本的一个环节，实践环节的应用在很大程度上决定着课程的质量。除了常规的教学课堂外，实践型课题体系更需要新的观念、新的模式和新的内容。因此，加强室内设计实践课程体系的构建，始终是以学生的能力、素质提升为目标的，这种培养模式不同于单纯的技术性训练和职业化教育。学生可以根据学科要求在不同的施工现场或是实习企业进行学习，而这些施工现场或是企业具备着校内所没有的环境、设备、技术以及团队，因此，这些校外实训环境更具有真实性、复杂性，并且能够真正地与日后的工作相接轨。通过在这些真实环境下亲身参与到真实的案例中，学生能够提高与人的交际能力、关系的协调能力以及对设计的实施能力，而这些对于学生综合素质的培养无疑有着十分重大的帮助。另外，校内的教学对于室内设计专业学生的学习也是必不可少的，校内拥有着各种实验室、实验设备，教师可以根据理论教学的进程安排学生的校内实训，这样让学生在学习过程中更好地进行理论与实践相结合，弥补校外实践中自由性大等缺点，保证学生学习的扎实性。
3.组建双师型实践教学团队。
教师是知识的传播者，在课程体系中起到开发和实施的作用，教师的能力与知识的掌握直接决定了实践型教学体系能否有效实施。室内设计专业实践型教学体系对于学生的专业要求具有一定的复杂性，因此在教学中仅仅依靠校内专任教师的教授是远远不够的。根据不同类型的课程及其教学要求，我们需要不同类型的人员给学生教授课程，如实践经验丰富的专任教师、拥有实际项目并具有创新能力的设计师、熟悉各类装饰材料的特性和施工工艺的工程师等。不同的教师在教学过程中所充当的角色与职责不尽相同，专任教师可以教授学生最基础的知识，设计师为学生讲解在工作中遇到的实际问题，同时，他们作为专业发展的引领者，可以将最新的专业动态与信息传递给学生。在实际教学过程中，单一类型的教师进行授课显然也是片面的，因此，根据课程需要，让不同类型的教师通力合作，才能全方位地指导学生，实现教学资源的充分利用，对于实践教学体系的构建和学生能力的培养具有重要的意义。
四、结语
总之，高校室内设计专业实践型教学体系与传统的教学体系有很大的不同，它将教学观念、构建原则以及实施进行了整体性的变革。室内设计专业实践型教学体系的构建应该以社会对学生的需求为出发点，兼顾学生的实际情况，考虑课程的实用度、可实施性，形成一套合理、健全的课程体系，并在实际教学过程中能够将其有效运用。只有这样，实践性教学体系才能突破传统的教学牢笼，达到改革中真正的高度。
作者：宓胜杰 赵庆 孙巍巍 单位：北华航天工业学院材料工程系 佳木斯大学机械工程学院
1地域文化在室内设计中的运用现状
科学技术的不断发展，与国外文化的交流融合，使得地域文化对于室内设计的影响越来越小，而国外文化的思想和理念占的比重越来越大，出现了设计风格严重雷同的局面，出现这种情况的主要原因是由于设计者严重的崇外思想，认为外来的和尚会念经，国外的思想和文化要优于本国的，严重的忽略了多种文化应互相取长补短，相互融合才能达到设计的创新性，盲目的照搬照抄严重影响了室内设计中地域文化的运用，对我国的室内设计行业形成了消极的影响。面对这种崇洋媚外的思想，我们必须及时的遏止，通过借鉴外来文化中优秀的方面，与地域文化有效的融合，表现出我国传统文化的魅力，同时展现出东西方文化迸发出的火花，这样，才能够真正意义上使我国的室内设计达到一个崭新的层面。
2地域文化与室内设计的关系
地域文化是在一定范围内的地理环境下长期积累所形成的一种特定的文化模式，是当地历史和人们文化习俗的一种表现。现在大多数的设计师在设计风格上会受地域文化的影响，将设计理念与人文因素充分的结合，形成独特的设计风格。现实中，地域文化与人类生活的各方面有着重要的联系，当地的生活习俗、娱乐方式、节日等都与地域文化相互影响，同时也影响着当地人的审美观和价值观，是特定区域内人们对于文化的理解和认识。室内设计是设计师根据建筑物的特点，通过运用合理的设计方法将建筑内部的空间进行改造，使得设计后的结构能够满足人们的物质生活和精神生活。在设计过程中，设计师必须结合当地的地域特点、人文环境和历史文化等因素，充分体现当地的地域文化特征，在此基础上，结合时尚元素及时代特征，形成鲜明的设计主题，来表达设计者的设计理念。
3室内设计中地域文化设计思路分析
地域文化受当地的地理环境、人文因素、生活方式等条件的长期影响，在漫长的发展中逐渐形成，在很大程度上决定了我国室内设计的风格和设计理念。我国的室内设计在传统文化影响较大的环境中，应将民族传统习惯作为设计的基础，设计的结构能够最大限度的满足人们的日常生活需求，并且应该能够满足当地人们对于建筑结构的审美观，对于建筑物的物质需求和精神需求，延续地域文化在室内设计中的主导地位。
4室内设计延续措施
4.1地域文化实践延续总体策略
（1）充分继承传统文化。
传统文化是中华民族上千年形成的独特的文化形式，是中华儿女应该继承和发扬的优良文化，其中，地域文化是传统文化中的一部分，是特定地理环境形成的，具有地域性的文化形式，它直接影响着当地人们的生活方式和行为习惯，与人们的日常活动息息相关。所以，必须加强对传统文化的传承，对于合理优秀的传统设计理念进行充分继承和发扬，在室内设计中，将其中好的因素充分与设计理念相结合，发挥设计者的创新意识，实现新时期室内设计的创新性和继承性。
（2）融合地域环境。
结合现代社会的室内设计理念，充分考虑当地的地理环境、人文特色，并且结合建筑物的实际情况，将这些因素与设计理念相融合，实现完整合理的地域性设计。
（3）融合地方风俗，遵循人性化设计。
人是建筑物居住的主体，必须要充分尊重用户对居住区域的个性化要求，满足用户的精神和物质需求，以当地的风俗习惯为基础，设计出最适合的设计主题，满足用户的不同需求，实现设计的精品化。
（4）可持续发展的设计理念。
新时期的室内设计，应该尊重时展特点，将可持续发展的设计理念融入到设计中，满足设计的生态化和绿色环保。由于能源的日益枯竭，资源浪费严重，绿色环保和可持续发展是全球关注的话题，也是未来发展的方向，所以，室内设计必须顺应时展的潮流，设计师应紧跟时代步伐，在实际生活中寻找设计灵感，通过科学的设计理念和设计主题，将地域文化和传统文化的可持续发展在室内设计中淋漓尽致的展现出来，实现新时期室内设计的可持续发展。
4.2创新手法，渗透地域文化于室内设计
地域文化的设计手法通常是用材料与色彩来表现的，因此，凡是具备地方文化特色的图案、纹样等传统设计品均可作为室内设计的参考。然而传统材料以及传统的单一色彩的设计手法都有一定的缺陷与不足，在新时期的设计体系下，往往不能达到设计趋势的要求，若是简单地为了追求创新，而过分迎合新时期的设计理念，虽然在设计中添加新元素，但是设计师的思路仍是按部就班，使得设计毫无新意，这也是不可行的。这样就要求设计人员因地制宜选取室内装饰材料，在装饰过程中合理融入地方特色，并使材料生态化（即材料无污染）。色彩的合理运用是展现地域文化的重要手段，在古代，色彩是地位的象征，具有重要的阶级性。设计师在色彩运用方面，应该充分结合当地的文化特色，对色彩进行大胆尝试和搭配，通过各种色彩搭配手法，营造出具有设计感的居住空间，将地域文化充分的与设计理念相融合，实现室内实际的创新性和实践性。同时，要加强室内设计国外文化相结合，在满足传承地域文化的基础上，充分了解用户的个人审美观和价值观，借鉴国外的流行元素和设计理念，更好的满足用户的精神文化追求，实现室内设计的国际化和创新性。
5结语
地域文化对于室内设计的影响非常大，并且具有重要的意义。室内设计应该充分结合当地的地理环境、人文环境和历史文化等因素，结合国内外先进的设计理念，充分尊重时展特点和用户的个人审美观、价值观，形成科学创新的设计理念，实现室内设计的可持续发展。
作者：雷鸣 单位：黑龙江农垦职业学院
一、高职院校室内设计专业教学存在的问题
1.思想意识上对职业教育认识不足
师资有限，缺少全能型的专业教师。部分高职院校是由原来的专科院校转化而来或是由中职学校升级而来，部分教师是从学校毕业后就直接留校任职。这就导致一些教师存在自身专业实践经验不足的问题，自然不能很好地对学生进行专业技能教育。
2.实践环节缺乏有效的实践教学内容
一些高职院校室内设计专业在实践环节缺乏大型设计企业为学生提供实践岗位。室内设计属于创意产业一类，该专业本身较为特殊，很多与该专业有关的企业都是以中小型设计团队的形式存在。因此，高职院校很难组织大规模的学生到企业进行实习，因而在实践教学方面大打折扣，大多让学生自己进行实践活动。
二、高职院校室内设计仿真实训室建设与管理存在的问题
1.室内设计仿真实训室建设形式有待丰富
部分高职院校的室内设计仿真实训室缺少专业实训场所应有的特色，导致仿真实训室只能用来进行计算机软件的制作和使用，仅仅体现了机房化建设和管理这一特色。这些较为简单的仿真实训室的作用是有限的，无法满足高职院校室内设计专业发展的需要，也无法让学生得到充分的锻炼，所以需要进行相应的改善。
2.各种软硬件设施协调性不足
如今部分高职院校相关专业的仿真实训室的软硬件设施协调性不足，一些高职院校注重实训场所的建立和实训设备的配备，而缺乏相应的实训课程，导致实训课程的研究和建设无法满足市场发展的需要。此外，部分高职院校对于一些和设计有关的数据资料未能配套完善，而有些院校则注重一些实训项目、实训资料等软件设施的建设，而缺少配套的硬件设施，这就导致各种和企业接轨的实验实训设备较为缺乏。
三、完善仿真实训室的措施
1.要建立数字化的实训材料展示平台
对于室内设计这一专业来说，设计和材料是紧密相关的，二者缺一不可。因此，在建设室内设计专业仿真实训室时，实训材料展示平台的建立是必不可少的。高职院校的室内设计实训材料展示可以借助现有数字化软硬件设备，建立一个虚拟的实训材料展示系统。这样一来，不但能够在很大程度上减少展示所需的各种材料，还能确保与室内设计材料有关的资料能够得到及时更新和完善。
2.建立以设计为优秀的实训教学体系
室内设计专业是以培育优秀的设计师为目标。所以，实训教学体系的优秀应当是设计，所有的实训活动都应当围绕设计展开。这样做一来有利于增强学生对专业基础知识和基础技能的掌握，二来有利于促进学生思维的发散，培养其想象能力和设计感，让学生以设计师的标准要求自己，进而不断提升自身的专业素养。
四、仿真实训室的重要性
仿真实训室作为学生实践的重要场所，对于促进高职院校室内设计专业的发展，增强学生的专业实力有着重要的意义。在高职院校室内设计专业建设仿真实训室，一方面可以为学生提供一个方便、有效的实践教学平台，让学生能更好地把专业的理论知识转变为实践经验。通过实训，学生能够发现专业理论知识的不足并加以完善和改进，进而加深对理论知识的理解。另一方面，仿真实训室的建设也给教师提供了一个很好的实践交流平台，有利于教师在教学过程中不断积累实践经验，提高教学质量。不仅如此，教师还能更好地了解企业对相关专业人才的具体要求，以便有针对性地进行教学实践。部分高职院校的室内设计专业在实践教学方面存在缺陷，建设相应的仿真实训室，能在很大程度上弥补这些不足，改变实践教学现状。作为学校和企业之间的一个过渡平台，仿真实训室可以让学生进行相关实践，了解到一些与企业相关的知识，有利于学生在真正进入企业后更好地适应企业的环境，从而进一步提高就业竞争力，拥有足够的就业优势。
五、结语
21世纪是一个信息化、数字化的时代，科学技术不断发展，社会不断进步。高职院校室内设计专业在教育教学方面应当紧跟时代的潮流，不断地创新发展。高职院校室内设计专业要根据自身存在的问题，加强仿真实训室建设，更好地完善教学实践活动，不断满足时代对室内设计人才的客观需要。
作者：国娟娟 单位：惠州经济职业技术学院
1计算机辅助设计软件的重要作用
由于计算机辅助设计软件的不断改革，可以正确直观的体现出设计作品的重要内容，所以，计算机辅助设计软件对室内设计专业教学尤为关键。当前，社会上流行的计算机辅助设计软件大致分为二维绘图软件、三维模型塑造软件、图片与动画渲染软件和视频编辑软件等。在室内设计进行时，必须具备创新性思维，才能够通过二维绘图软件加快抽象化设计理念的体现，之后再透过三维建模、渲染等方式，获取相对完美的室内设计作品。透过设计辅助软件，可以将大脑中创新性的思维融入到设计当中，可是一旦被传统手工制作所束缚，就会无法正确的将学生的设计理念展现出来。通过计算机设计平台修改作品，可以较大的提升设计作品的效果，缩短完成作品的时间。所以，计算机辅助设计软件在室内设计中的应用时无法取代的。
2计算机绘图和传统绘图的差别
计算机能够透过三维制图进行表达，让人们可以直接了解不同位置的设计，通过这样的方式将对图形产生的无法理解的错误理念进一步降低。计算机能够令尺寸更为精准，在较大程度上降低误差，设计出的模型与实物出入不大。由此可见，计算机绘图的优势远远超出了传统绘图的优势，并不会由于绘图失准而使作品失败。而且，计算机可以为人们形成不同视觉体会，并不会经由人为方式来夸大效果，并且可以和设计的效果相符。在应用计算机时，对方案的更换尤为有利，可以更加直观的掌控设计物体以及整体环境的关联，可以令两者完美结合，令设计出的模型可以和环境相融合，还可以将真实的外观体现出来，经由光照下物体的模拟情况，将光照物体的信息进行传递，再将物体景象实施方案以后展现出来，与图版绘制相比，此种方式更为生动。室内设计在方案方面，能够反复进行修改，并且由于计算机的发展，使得修改更加便利，不仅仅能够令工作效率提速，还可以处理传统绘图修改不便的问题，提高了复制提取的速度，将最理想的画面通过设计师的制作展现出来。计算机将设计图在输出效率上的速度大大提高，可以将结构图、平面图以及立体图的效果一同展现出来，而且还能够将材料进行自由选择和搭配，较大程度上节约了人力和时间，工作效率显著提升。通过计算机可以为人们还原现场最终的视觉效应。随着社会的持续发展，使得计算机在技术与应用方面有了大幅度的提高，也逐步在室内设计当中运用了虚拟漫游技术和动画设计等技术，大大填补了静态图片的不足，可以让业主在三维空间中更加清楚最终的设计场景与布置情况，更快体现出头脑里的画面。而且可以和传统的设计方案区别开，更快分解各个部分，也对各个部分的组织结构的观察非常有利。应用计算机可以将人力与空间的投入大大降低。
3计算机辅助设计软件在室内设计中的应用现状
我国计算机辅助设计开始于上世纪70年代，同国外计算机辅助设计发展顺序较为相近。在上世纪90年代以前，我国对室内设计效果的体现是通过手工绘制方式进行的，到了上世纪90年代初期，计算机辅助设计软件开始应用在室内设计当中。到了上世纪末，计算机辅助设计逐渐变成了艺术设计的主要体现方式。由于近十几年来我国计算机辅助室内设计的进步，计算机对室内设计辅助类别已经做出了详细的规划，而其中计算机草图可以通过3DHome、SketchUp等在设计初期的方案中进行传达，其特点为速度较快、模型精准度较低，能够在较快的时间里直观的了解此项构思是否可行。因为计算机技术应用于室内设计的时间较短，因此当前在室内设计以及计算机技术上进行开创性的研究较少。
4简述常用计算机辅助设计软件
Autodesk公司早在1982年便将AotoCAD的绘图设计软件研发出来，被归类为运用在绘图设计中的软件，也从此开辟了新的天地，在设计行业中融入了计算机技术。随着技术的不断发展，Autodesk公司又将不同的改良版本投放到市场。AotoCAD在行业中的运用时间最久、也最为优秀，适用范围较广，深深获得了设计师的喜爱。其自身的渲染、三维建模、三维绘图等功能为设计人员创造了非常便利的工作条件，显著提高了工作效率。3DMax是三维绘图软件中使用率最高、最为先进的制图软件，并且深受行业的认可。具有十分明显的特征，例如具有十分强大的功能，具有较好的拓展性，在动画制作和使用方面非常显著，具备很多插件也正是此软件的优势所在，操控便利，被人们所青睐。此软件具有较高的兼容性，同各类软件的配合度较高，支持DWG文件，能够较好的同AutoCAD配合制作出较好的立体图、平面图、水电图，并且能够更加良好的将材质与灯光强度进行选择和处理。Chaos-Grope公司是保加利亚最为著名的软件提供商，其研发的Vray是适用于全局光照计算渲染器，在插件渲染器行业中尤为优秀。其在室内设计中的表现更为明显，在渲染速度方面也非常迅速，较大的节省了时间，可以与3Dmax一同创建虚拟模型，兼容所有3Dmax的材质，可以使用的灯光效果、贴图材质和阴影效非常丰富，能够更加形象的描绘出事物本身，在使用方面也更加便利。Adobe公司推出的Photoshop软件成为了图像设计软件中最优秀的作品之一，尤其其融合了大量的广告创意、编辑、图像绘制、修改等方面的内容，所以受到设计人员的推崇，也为室内设计的发展做出了较大的贡献，并将3Dmax设计理念中欠缺的方面完美补充，提升了色彩和图像的品质，让图像还原的更为形象、更加真实，也更能够获得人们的认同及理解。Adobe公司还退出了一款用于视频编辑的软件———PrmierePro软件，其具有质量高、兼容性好的特点，因此被大量使用在电视及电影当中，这一软件也成为人们制作视频的首选。
5室内设计中的计算机辅助设计软件的应用
为了能够完美展现出室内设计具体化、形象化的精华所在，一定要将计算机辅助设计软件与室内设计相结合。
5.1CAD设计施工图的设计体现
通过设计人员在现场进行考察与分析，可以再设计理念中展现出一个环境协调、构思独特、布局完整的效果。再将基本材料传输于CAD软件，绘制出原始户型图、平面图、强弱电图、构件立面图，将室内设计施工图更加完美的展现出来。
5.2三维场景设计的展现
5.2.13D建模
随着CAD设计图的绘制完成，紧接着要展现出室内三维立体图。3Dmax建模形式通常为在形式上可以分成3种高级方式和1种基础方式，即：mesh、poly、nurbs以及基础建模修改器。现将基础模型建立完善，再经由具体要求，改变成mesh、poly、nurbs三种模式。进行建模时，能够通过需求选择建模的形式。先将之前在CAD里进行的设计结构图导入3Dmax，再经由平面图的设计，依照图纸的要求完成模型的制作。建模时要以准确、远粗近细的原则进行。
5.2.2灯光效果设计
对于创建灯光而言，因为在场景方面有所不同，所以所创建的灯光类别、数量、属性都存在差别。三个不同的基本类型光源为主光、辅助光、背景光。主光变成了创建画面在形象方面最关键的光线，是最先需要设定的光源，平常处在四分之三的位置之处，可是也可以透过具体的要求改变位置。辅助光可以再主光无法表现之处进行填补之用，被称之为环境光。背景光属于轮廓光、边缘光，经过光找出对象的边缘，把目标对象从背景中进行分离。
5.2.3巡游动画设定
场景中所使用的摄像机，在设定时，室内通常使用28mm左右，高度在1.6~1.8m左右。摄像机可以代替人的视角，使用时相当于人在观看。摄像机的方位取决于所处空间里最精彩的内容，通常来讲，在效果图中最好将最明显的内容展现出来。
5.3Vray渲染技术的体现
Vray主要使用在渲染一些较为特殊的效果当中。在材质编辑器中，能够观察到Vray专用材质的参数卷展览和3DMax内置材料有所区别，基本的反射、折射、透明参数都在基本参数卷展览中分区域进行排列。
5.4PhotoShop、PremierePro后期处理技术
通过PhotoShop把图像画面的影像敏感以及色彩效果进行调整，构图设计出室内周围的环境。对于PremierePro里执行而言，后期处理归为最终步骤，可以经由渲染出的连续.tga文件，将视频动画进行导出，能够更加清晰的让人们观看到画面效果。
6结语
对于室内设计而言，通过长期的实践，以上软件大致可以满足室内设计市场的需求，透过不断优化内容，通过工程过程的行动导向，不断完善设计学科的发展。
作者：林春蕾 单位：浙江广厦建设职业技术学院
一、中国室内设计市场与室内设计师现状
（一）中国室内设计市场现状
1.住房制度改革为室内设计市场提供了基础。
上世纪90年代国家开始实行住房制度改革，室内设计人才需求随着装饰行业逐步兴起而迅速增加。
2.城市化进程和新农村的建设为室内设计提供了更为广阔的市场。
一方面，城市化进程中，外来人口和农村人口大量涌入城市，城市扩建、老百姓住房问题急需解决等现状催生了房地产业的兴起，一座座高楼大厦、一栋栋综合商场以及那些源源不断拔地而起的住宅楼盘为室内设计提供了广阔的市场。另一方面，为了缓解城市的压力，提高和改善农村的生活质量和水平，国家提出了新农村建设的策略，从农村包围城市，美化、亮化农村，这些也为室内设计市场增添了新的份额。
3.人们经济、物质生活和文化素质的提高对室内设计提出了更高的要求。
中国的改革开放和世界经济一体化使得中国人民的经济和物质水平得到了空前的提高。人们开始注重提高自身的文化精神生活质量，国外的先进理念和生活方式逐步地融入到中国老百姓生活的方方面面。人们开始思考人与环境的关系，对居住环境提出了更高的要求，那就是舒适、健康、绿色环保的居住环境理念。这也对室内设计提出了更高的要求。室内不仅仅是遮风挡雨、栖息修养的空间，更是人们生活娱乐享受、人文交流、赖以生存的环境。
4.行业不规范导致室内设计市场混乱。
中国室内设计行业规范性还有待提升，在公装方面，相对规范，不同场所和性质的设计施工都有明确的相关条例。由于涉及的受众范围广泛，国家相对重视，再者设计施工比较专业、难度大，所以一般的室内设计师难于介入。相比较而言，家装行业却乱象环生，设计图纸的收费、工程质量、室内装修验收认定、售后服务等，都没有明确的规定。
（二）中国室内设计师现状
室内设计师是专门从事室内设计的人员，其职责在于提高室内空间的功能和居住质量，工作内容包括室内空间的规划、研究、设计、形成以及工程实施，专业的室内设计师必须经过教育、实践和考试合格后获得正式资格。目前中国的室内设计师大体分为室内家装设计师、室内公装设计师、室内软装设计师和家具设计师等。在欧洲、美洲，分为室内建筑设计师、室内装饰设计师、室内陈设设计师。
1.中国职业室内设计师的来源。
主要来源大概归纳起来有三类：科班出身、从其他艺术或相关技术行业转行的人员、某些培训机构速成的从业者。第一类，科班出身的设计师主要来自环境艺术、建筑土木工程、工艺美术等专业高校的毕业生，他们在室内设计专业知识方面各有优势，比如环境艺术专业则对光影、时尚、艺术方面有更多的了解，建筑土木工程专业对空间结构、材料、光影等方面的知识较丰富，工艺美术专业对设计手法、色彩、空间层次、美术方面更有优势。而第二类，其他艺术或相关技术行业转行的人员，可能来自相关的艺术专业，如产品设计、网页设计、美术绘画等专业；也可能以前是工长、工程技术人员，如木工、泥工、水电工等。这部分人员艺术或技术的功底和素质相对来说还是比较扎实的。第三类，某些培训机构速成的从业者，是就业压力和市场需求带来的产物，他们大多没有经过严格的艺术素质的练习，只是在某些专门培训机构学了一些应用软件，如3DMAX、AUTOCAD等，经过短期速成培训，就匆匆进入到室内设计行业中。
2.中国职业室内设计师的整体素质。
中国职业室内设计师从业人员队伍可谓是规模庞大，其中有很多优秀的室内设计师，也不乏众多的鱼目混珠者。为了适应社会对室内装饰设计的人才需求，许多高校开设了室内设计专业。从上世纪90年代末中国高校扩招以来，高校培养出来的设计师已经占据了大部分市场，但是专业素质良莠不齐。据有关资料统计，中国每年毕业的室内设计人才堪比整个欧洲每年毕业的设计师的总和。而我国每年从事室内设计工作的应届毕业生就业合格率不够理想。这些毕业生虽然具有一定的设计能力，但实际操作能力普遍较弱。至于另外一些转行或是通过培训速成的人员，由于缺乏扎实的艺术功底，整体艺术与设计素质就更低。
二、中国高校室内设计专业职业能力培养存在的问题
（一）生源数量和质量对室内设计专业职业能力培养的影响
1.生源数量现状。
近十年，中国高校室内设计专业毕业生数量巨大。全国近1400多所院校每年大概保守估计平均有100名左右的室内设计专业学生毕业，就算其中有一半的毕业生以后将不从事室内设计行业，每年仍有7万左右的室内设计师进入中国设计市场，这是一个巨大的数目。有人戏说“量变引起质变”，不是完全没有道理。但从目前中国室内设计行业现状看，虽然出了一些闻名的室内设计大师，但是相对于庞大的室内设计师队伍来说那只是天空中的几颗明亮的星星，少得可怜。
2.生源质量现状。
当今，在中国高考，一谈及学艺术，大部分人眼里立马就将那些考生视为学习成绩差不得不走冷门的一类，录取分数低，倒是成为许多高中提高升学率的途径。而学室内设计，更是被认为不需要很强的艺术功底，就能踏进高校的捷径。很多高中生只花一年的时间进行突击训练，便可以考上此专业，而真正奔着追求艺术梦想目标的人则少之甚少。这个问题让笔者困惑了许多年，当朋友每每谈及某某的孩子成绩不好想跟笔者学艺术考大学时，笔者无奈只能一笑了之。当然产生这种现象主要原因是中国高校扩招所带来的负面影响，使考生步入艺术殿堂的门槛大大降低，从而鱼龙混杂。纵观中西方艺术发展史，哪位艺术大师不是满腹经纶、博学多才。横向比较我们再看看西方的室内设计专业，不管是建筑工科等综合类的院校，还是专业的艺术院校，学生都必须具备良好的艺术和文化功底。学艺术的不是为了追求艺术境界，学设计的不是为了追求能动创新，这样的生源质量怎能提高中国整体的艺术和设计水平呢？
（二）室内设计专业教学中职业能力培养方式
目前，高校室内设计专业依然延续传统教学模式，普遍采用老师讲、学生听的灌输式教学方法。室内设计专业自中国的各类大学扩招以来便无节制的兴办，这些新开的专业在许多综合类的院校没有扎实的教学根基，师资力量也不足，教学环境和条件不完善，没有自身的专业特色和优势，都本着人有我有的办学模式开展，这样毕业出来的学生与室内设计行业的需求相差甚远，有的毕业生大概只有初步的设计理念，没有扎实的基本功，制图粗陋，方案单调，对于施工技术更是一片茫然。笔者对目前高校室内设计专业的职业能力培养进行分类比较：
1.位于第一梯队的应该是清华大学美术学院、中国美术学院、中央美术学院等这些国际一流的艺术院校和同济大学、华南理工大学等这些国内领先的建筑设计专业的工科类院校。
这类大学专业性强、师资力量雄厚、设备齐全和教学培养计划完备，具有很好的实践条件，并且未受扩招的影响，招生数量虽有增加但严格控制，生源品质优良，教学质量得到保障，因此培养出来的室内设计专业学生基础知识扎实，艺术功底深厚，职业技术能力超前。
2.其次是原先已有美术专业后来增设艺术设计专业的院校。
此类院校依托原有的艺术教学经验、艺术专业师资队伍和院校特色，开设室内设计专业，具有一定的优势，但由于后期规模发展较快，生源增多导致品质下降。此类院校培养出来的室内设计专业学生艺术功底较好，但实际制图、施工技术能力缺乏，能看不能用。换句话说就是“能做出看上去好的设计，但是不能转化成现实，缺乏职业技术的支持”。
3.排在末尾的是一批为适应时代需求应运而生的新开艺术设计专业的院校。
此类院校发展速度很快，不但新设艺术设计专业而且还相继成立了艺术学院或设计学院，开设的艺术专业门类广，招生数量巨大。此类院校场所、设备和师资都匮乏，部分学校甚至把艺术设计专业当成一个产业来做，一味招生，从而忽视了质量问题。在教学形式方面，大部分高校室内设计专业都采取课堂教学模式，以理论教学为主，知识抽象难懂、枯燥乏味，缺乏趣味性、真实性的实践过程。这种教学方式导致学生完成课程学习后1-2个学期后便对所学知识渐渐遗忘，以致对知识点陌生。另外，还存在教材脱离实际、过于理想化，设计案例也过于陈旧，与现实技术和设计发展脱节，在学生设计练习的评述上过于注重形式而忽略职业能力内容等问题。最终导致学生的室内设计知识过于松散，缺乏室内设计师最重要的创造能力和实践能力。
三、探讨提高室内设计专业教学中职业能力质量的策略———艺术与技术并重
世界上第一所现代设计学院包豪斯设计学院，确立了现代高等艺术设计教育体系，倡导艺术与科学技术结合的新精神。强调“艺术不应当是一项专门的职业，艺术家与工艺技术家之间并没有根本的不同……然而，艺术家的素养与技巧的熟练对每一个艺术家都是不可或缺的，真正的创造力、想象力的源泉就建立在这一基础之上。”
（一）室内设计师应该具备的职业能力知识
职业室内设计师应该具备的职业能力知识应该是艺术与技术结合，归纳起来有如下几个方面：
1.应具备较好的艺术素养和设计表达能力
艺术素养源于平时的积累，涉猎的知识要广泛。其中优秀的传统文化知识对提高艺术素养有着重要的作用，如对历史文化传统、地方人文风俗、乡村风土人情的学习和运用。设计表达能力是将创意思想有效地转化成设计图形的能力，作为设计师不能只是空想，应该能熟练掌握设计技能，在设计中能及时发现问题、分析问题、解决问题。
2.应具有建筑装饰材料、建筑装饰结构、施工技术方面的知识以及建筑与环境设计的基本知识
特别是对室内功能分析、平面布局划分、空间分配组织、形态色彩塑造的必要知识。此外，还必须具备对室内环境艺术设计的理解和素养。
3.应具备建立和改善室内环境设计基本知识
如：声、光、水、电、通风等物理和设备，并掌握与相关技术的协调能力。同时还应了解建筑和室内设计的相关规章和法规知识，比如，防火与安全、标准与残障、招投标法规、合同标准与工程管理等。
4.应学习并熟悉设计的相关学科知识
如人体工程学、建筑力学、设计与环境心理学、结构工程学、环境生态学等，以及能及时掌握现代信息技术知识，保持与时代同行。
（二）提高室内设计专业教学职业能力质量的策略
对设计艺术院校来讲，培养什么样的设计人才能够适应社会的发展，应是急待解决和重新思考的问题。具备良好的科学文化素养、敏锐的审美视野、综合的创造思维方法和熟练掌握本专业能力的综合素质，应该是普通高校设计艺术人才的培养目标。
1.加强师资队伍的培养和学科建设，强调办学特色。
虽然俗话说得好：“名师出高徒”，然而，全国开设艺术与设计专业的高校众多，不可能拥有这么多的名师与之匹配。国内只有少数的几所顶级艺术院校汇聚着大师，对于大部分的院校来说那是遥不可及。这就要求这些高校要切实加强已有的专业老师的培养、人才的引进和学科的建设。
2.制定符合现代职业室内设计师要求的教学计划、培养方案、课程设置。
不断修订、更新教学内容，以坚持育人为根本，以就业为导向，做到理论知识与实践紧密结合，在培养学生艺术创作与设计思维能力的同时，更要注重提高学生的职业技术能力，培养面向生产、建设、管理、服务第一线需要的应用型人才和高技能人才。
3.培养学生的发散、联想和创新思维等艺术设计创作能力
从而为提升室内设计专业学生的职业能力服务。在传统的室内设计专业教学课程中，学生的思维往往停留在对原有设计的摹仿上，很少想过如何进行发散和联想，更谈不到创意性设计的问题，势必限制着思维能力和创造力，导致设计只会照搬和摹仿，少有真正意义上的突破。室内设计教育应该注重培养学生的社会适应性及创新意识，从基础到专业应该是循序渐进，不能将两者分开。在教学内容的设置上注重介绍中外设计的源与流的发展和比对，提供宏观学习的视野。引导学生在学习上形成主动分析的习惯，以培养学生的发散、联想和创新思维及能力的发展，会用自己的意识去理解来达到创新创造的目标。转变观念，探求如何提高室内设计专业学生创造性思维的能力，这是室内设计专业教学走出设计与创新困境的重要途径，以适应二十一世纪社会发展对室内设计专业人才的需求为教学的主要目的。
4.采用多元化与现代技术相结合的职业能力
教学模式，获得自由发展的空间，达到艺术与技术完美的融合。首先教学形式灵活多样，如组织学生参观相关的装饰材料展或优秀室内设计作品，参加由国内外著名室内设计学者、职业室内设计师主讲的室内设计讲座、现场会、多媒体讲座。其次，建设校内实习基地，增强学生的实际动手制作的职业技能。比如家具设计课程就应该让学生在传统的木工房里自己动手设计制作出完整的家具作品；模型制作课程更应该配备相应的加工机床、精雕设施、立体雕刻设备等等。加强校企合作，增设校外教学实践基地。突出课程的特点，强调课外实践环节。让学生在课堂学习的同时又能直接或间接参与实际的设计项目之中，与职业室内设计师、市场和这个行业直接地接触。这样学生才能做到主观感觉和客观世界的结合，在实践中真正了解和消化课堂所学的知识。此外，围绕室内设计专业课程中的职业知识点，定期探讨交流，不断提高教学水平。坚持以“实际、实用、实践”的原则作为教学改革的指导思想，坚持以“立足岗位、一专多能、面向企业、服务社会”作为教学改革的目标。室内设计专业本身就是一个设计与实践性紧密结合的专业。如果室内设计专业毕业的学生只有理论知识而缺乏实际设计与操作能力，便会被如今激烈的市场竞争淘汰。在高校的室内设计专业教学中，应该把实际设计案例通过简化、补充、完善等方法来适应、满足教学要求，从而全面培养和提高学生的实际设计操作的职业能力就尤为重要。艺术与技术并重，结合现代室内设计的现状，狠抓理论与实践的创新。利用网络和资源优势，及时更新设计信息，与时俱进。为社会培养出更多符合市场需求的优秀的职业室内设计师是高校的最终目标。
作者：李田 肖学健 单位：江西农业大学园林与艺术学院
1地域文化在酒店室内设计中应用的方法
1.1色彩设计上体现地域文化
色彩作为首先被人所感知的设计元素，在室内空间中的空间感、舒适度、环境气氛等都能直接通关色彩使观察者产生不同的心理感受。所以色彩空间在烘托设计灵感增添艺术氛围上起到了“画龙点睛”的作用。我国传统建筑中色彩的运用因为封建礼制的约束有着严格规定。
1.2材料运用上体现地域文化
全球化步伐的不断加快使得材料的使用和生产趋于同化和规格化，很多环保工艺简单的新型材料在全球被广泛使用。从一方面来说这些新型材料的流行对于地域性差异是一种削弱，但这些材料本身确实具有传统建材无法比拟的优越性。所以作为一个优秀的设计作品，就要能够通过新型材料去传达地域特色文化。如通过不同肌理效果的材料再现古代城墙的厚重感，用现代铁艺灯具仿照古代灯笼造型作为装饰等等。
2西安westin酒店设计实例
2.1整体展现“新唐风”
西安威斯汀酒店坐落于西安的大雁塔南广场，东临广场西路，北邻环塔路酒店一共有六层，地下两层地上四层，由酒店，博物馆以及商业广场组成，酒店及博物馆均以现代风格结合唐文化风格为主。大唐不夜城景区为了尊重城市肌理和历史文脉，规划布局采用了中轴对称、正南北向的棋盘型里坊和道路系统。作为整个景区的一部分，Westin酒店的平面布局也采用中国传统几何纹样，四幢主楼由砖石和灰泥屋顶构成，组成不规则的长方形形状，体现出一种中国古代建筑多规则对称的特点。
2.2地域文化的再现
酒店大堂展现出整个酒店的设计理念：极具历史厚重感的唐代风格与清新现代的设计元素相平衡，搭配绿色植物体现威斯汀品牌独特的健康理念，为宾客营造亲近自然的舒适，轻松氛围。大量的木板饰面的运用，结合明清时期家具营造出朴素典雅又不失大气沉稳的中式风格。酒店的整体风格都是现代与古典的结合，在空间格局的划分，材质肌理的运用，色彩和文化元素的运用都很好的体现出“新唐风”的独特性，非常完美地将西安的地域文化特色与现代酒店建筑空间融合在一起。
2.3唐代文化与现代时尚风格的结合
由于建筑高度受到限制威斯汀酒店采用大量下沉式建筑结构，在满足使用功能的同时增加空间感，酒店的主要公共空间是位于地下二层的一个面积达1860m2的户外下沉式花园，下沉花园的设计理念是极为现代创新的，但是为了与当地特色文化向呼应，设计师将广场的墙壁用花岗岩打造出类似古城墙的肌理效果，使整个广场感觉现代前卫又恢弘大气。酒店在装饰细节中也使用了大量的地域特色文化元素与现代景观相搭配，通过这些当地文化元素的使用，能够提升整体景观效果。这些装饰大多在材质，颜色，体量等各方面都能与所处环境完美的融合，从而达到地域文化与现代设计的和谐统一。
作者：赵伟 赵西平 单位：西安建筑科技大学艺术学院
一、绿色设计理念解读
系统论观点是上个世纪由美籍奥地利理论生物学家贝塔朗菲首次提出的，他的优秀思想是系统的整体观念，在系统中任何要素不是孤立存在的，而是处于一个大系统中存在的。环境、人、经济等都是这个系统的整体，都处于整个生态大环境中，彼此之间是一种制约关系。如果单纯地强调某一方面的发展而忽略其他方面均会出现系统的失衡问题，而当今的环境问题就是人类违背了系统论的观点，片面的追求经济和社会发展，而造成环境的极具恶化。鉴于这样的问题，设计圈将绿色理念融入室内设计中以求解决设计与环境的和谐发展关系。绿色设计不同于传统设计，它是将设计、生产、回收、再利用所有环节纳入到绿色设计的大系统中予以充分考虑，保证产品使用功能、生产成本等基本要素情况下，将产品生命周期中的各个环节中出现的资源利用与环境保护问题结合起来，综合权衡各方利弊。“设计不仅要实现产品满足消费者需要的基本性能,更重要的是要实现产品生命周期中‘预防为主，治理为辅’的环境保护战略，从根本上实现环境保护、劳动保护和资源能源的优化利用。因此，绿色设计是‘可持续生产’设计”。
二、绿色设计理念应用于室内设计的现实必然性
人具有精神与文化的双重属性，在社会活动中形成了对环境美的审美追求能力。当今社会是物质丰裕的时代，人们在满足基本物质追求基础上开始追求精神领域的生活，逐渐讲究生活的文化品味和居住环境的艺术气息。一方面，良好的居住环境给人带来了美的享受，唤起了对自然的审美向往；另一方面，在审视环境带来美的同时将自己的审美原则加以转移，以主观的审美特征塑造环境之美，使人与环境达到相互和谐。消费者将自己的想法很难以视觉的形式呈现给施工群体，所以便滋生了室内设计行业的大繁荣。全国成千上万的装饰公司遍地开花，为了争夺消费者，占领市场份额，设计公司纷纷采取不同的竞争手段。这些设计公司大部分都采用传统的设计理念进行室内设计。而传统的设计理念为了装修效果的富丽堂皇，在设计施工中出现过度装修或者使用大量的有危害的建筑材料，完全违背了系统论的设计理念，将设计产品最终的使用者人的因素排除在外，仅仅考虑设计中的某个部分，将部分单独出来就效果而效果。这样不仅造成资源的极度浪费，而且对人体造成严重危害，最终导致整个环境的恶化，忽略了人与自然和谐可持续发展的理念。“生态环境与人的全面发展具有密不可分的关系。其一，良好的生态环境是人的全面发展不可缺少的物质条件。其二，良好的生态环境是人的全面发展的有力支持。良好的生态环境有利于人类全面地肯定自我、完整地建构自身。”人是依托于自然界而存在的，自然界是为人类的生存和生产活动提供物质条件。同时，人又是社会人文环境的一部分，处于一定的社会关系之中，人的行为都要考虑社会人文环境的方方面面。所以，装修环境导致的大量问题使消费者对于人居生态环境的关注逐渐升温，对于室内绿色设计理念的要求越来越迫切，消费者开始意识到人生活的人文环境和自然环境构建的生态环境的重要性。
三、绿色理念视角下的室内设计创新
（一）利用绿色可再生资源
未来的室内设计理念应是人与环境和谐共存的绿色设计理念。在这理念的指导下，合理利用资源，采取资源最佳利用的原则，从可持续发展的角度出发，综合考虑设计、施工、材料等各个环节，避免过度设计和过度装修，充分考虑装修所用资源的环保性和再生能力。在能源利用方面，尽可能使用可再生资源，如太阳能、风能等。这类能源的利用可以在保护居住环境的同时实现居住者的各种物质需求，并且节约了生活开支，实现了人与环境的和谐共存。具体来说，在设计阶段，设计师要了解科技前沿，了解新材料的动向，在设计过程中极力推广环保新材料以取代传统室内设计的含有有害物质的装饰材料。同时在设计过程中，尽可能的将太阳光线引入到室内环境中，这样既可以最大限度的采用天光照明，还可以让居住者在室内感觉到与大自然的融合。贝聿铭设计的苏州博物馆就是天光使用的杰作，在整个展馆的设计中都采用顶部侧面进光的方式以最大可能的获取自然光照明，并且通过金属遮阳片和怀旧木构架应用于玻璃屋顶之下，过滤进入的光线强度，光线层次变化，达到妙不可言的效果。总之，室内设计总的原则就是要尽可能地减少不可再生资源的使用，尽可能让人们接近自然，实现自然环境与人文环境的协调。
（二）创造自然化的室内空间
在现代室内设计中出现多种设计风格，自然田园的室内设计风格受到广大群体的追捧。这种风格没有过多的去装饰，而是将把绿化与庭园引入室内设计中，包括窗外的植物、山石，将这些自然景观纳入到室内设计的大系统中进行系统设计，用自然景观美化室内环境。这些手法的应用，可以将居住者带入到自然的环抱，让其犹如畅游在自然环境中。同时，还可以采用古代园林通过窗格透景的原则，将室外境物与室内形成一个画面，让室内环境和室外景观融为一体。或者在室内采用人工造景的方式，如苏博中叠山手法的应用。借拙政园的白墙作画，以片石假山为笔，通过片石的大小来塑造错落有致的造型，同时用曲桥来进行隔断，打造出一副精美绝伦的山水画。
作者：张金秀 单位：信阳师范学院华锐学院艺术系
一、民间美术元素的文化价值及地位
（一）民间美术元素的文化价值
民间美术元素与流行美术元素的创作目的不同，因为流行的美术元素是时尚前沿的美术元素创造主体，为了让美术元素在媒介中传播为目的创作的，而民间美术元素以人民群众为创作主体，在生产生活中为了表达一些朴实的吉祥和富贵寓意，进行的美术元素创作，而且其中的很多美术元素的表现形式是纯手工的制作形式，它是由人民群众在生产生活的实践中创作出来的，所以在民间文化的美术元素中体现着民间的物质文化和精神文化，可以说不仅是民族习俗，更是民族文化的一种表现形式，是民族文化传承和多样性的主要表现形式。民间美术元素包含十分广泛，涉及到人们生活的各个方面，因为是在人民群众的生活和审美需求的推动下，结合民间实际创造出来的，因此民间美术元素与民间生活紧密相连，是我国民间文化的重要艺术部分。
（二）民间美术元素的地位
在美术艺术领域“，越是民族的越是世界的”在世界范围内的美术艺术活动中，只有充分的展现自己民族的美术元素特性，才能让我们的美术元素以自身的独特性傲立于世界美术艺术之林，所以在美术艺术领域民间美术元素的地位极高，类似于传统文化对民族文化的影响一样，民间美术元素的延续和发展，是我国美术艺术领域发展的重要基石，只有将民间美术元素的特征和优点有效的继承下来，并结合当代美术艺术发展的实际，对民间的美术元素进行传达方式的现代化改进，才能保证现代美术艺术发展方向的民族性、世界性。
二、民间美术元素与中国室内设计风格的再碰撞
民间美术元素与中国室内设计风格之间的碰撞融合，不仅有当代智能理念设计与传统美术元素的交融，还包含着在经济社会高速发展的社会环境中对传统文化传承和延续，可以说是一种新旧文化和新旧文化表现形式之间的碰撞交融，在这一交融过程中民间美术元素对人的影响显得至关重要，因为民间的美术元素就是经过这样一个途径来发挥它的独特作用的。民间美术元素尤其是当代的民间美术元素，因为其自身产生和设计的目的比较直接，所以许多民间美术元素都包含着最原始的感观风味，当人们因为生活的疲惫而焦虑、恐惧时，传统民间美术元素往往能够给人们带来宁静和安详，能够创造一个让身处其中的人充分放松并产生信赖感的环境。这是其他任何室内设计元素都无法做到的。在现代的室内设计中，因为社会生活环境的因素影响，很多传统的民间美术元素已经不再适合在室内设计领域应用了，所以在民间美术元素的应用中，要对民间美术进行科学系统的分析，不能“眉毛胡子一把抓”要结合房屋设计中的实际情况，进行民间美术元素的综合合理运用，其中最重要的就是要抓住民间美术元素的独特作用，意识到民间美术因素对环境的影响，主要体现在元素本身的美好寓意上，所以在室内设计中将民间美术元素有机的结合起来，让高科技现代化的室内设计理念和技术方便人们的生活，让民间元素的质朴和美好寓意装饰人们的精神，只有真正的了解到民间美术元素的优点，只有真正领会到民间美术元素在室内设计中的运用形式，才能让民间美术元素在室内设计的风格上起到积极主动的促进作用。设计师在室内设计活动中要充分考虑建筑物本身用途和室内设计的目的，然后再结合用途在丰富的民间美术元素中进行选择，选出适合房屋设计用途的民间美术元素，这有这样才能够实现民间美术元素的科学合理运用，只有这样的运用方式才能让民间美术元素为建筑物的室内设计增光添彩，例如在饭店和宾馆的室内设计中就可以考虑充分发挥民间美术元素的特点，彰显饭店或者宾馆的地域特色，让进入饭店或者宾馆的消费者感受到浓郁的民间特色氛围，让室内设计给他们留下深刻的影响，达到加深消费者印象，增加消费者满意度，提高运营效益的作用。
三、民间美术元素在中国室内设计中的运用
民间美术元素作为一种在生活实践需求推动下产生的美术形式，具有浓郁的自然气息，在当今的社会竞争形势下，人们的生存环境主要就是钢筋水泥组成的城市，放眼望去都是灰蒙蒙的一片，在这样的环境中生存会造成人们心理上的压抑，而长期的这种压抑会让人们在日常生活中表现的恐慌和不安，而且对人们的身体健康和身心健康都是一种损害，人们出于求生的本能会对这种生活环境表现出严重的厌倦，对自然、舒缓、慢节奏的环境有着强烈的需求，这就给民间美术元素的应用提供了巨大的市场，在室内设计中设计师可以考虑使用更加多的民间的美术元素，来缓和钢筋混凝土结构对人们心理的刺激，将室用民间美术元素装扮一新。这种装扮一定要在一个科学合理的理念指导下进行，因为民间美术元素的应用是为了创造一个自然、舒缓的环境氛围，既然是环境氛围的营造，那么这个设计就一定要是全面的系统的，能够向人们展示自己理念的设计，不能简单粗暴的将民间美术元素进行堆叠。所以设计师在进行室内装修设计时，要有一个整体设计的民间艺术理念来对室内设计进行指导，这一理念必须是民间艺术中的先进理念，很好的一个典范就是自然的、无公害的民间艺术理念，这一理念不仅是民间艺术中的典范而且和当代的绿色经济发展理念相符合，可以说是既是传统艺术的延续也是现代经济发展模式的体现。在这一设计理念的指导下设计师就可以进行室内设计的具体工作了，因为有了明确理念的指导，所以设计工作都变得简单明了，例如家具的选择上，就一定要选择有民间艺术气息的自然的草编或者柳编家具，在装饰用品的颜色上就一定要选择与民间艺术接近的自然的颜色，蔚蓝色和草绿色。在室内设计的具体细节中，影响室内设计的风格是民间艺术元素的强项，其中最突出的就是剪纸艺术的应用，因为剪纸艺术本身的可塑性非常强，可以利用剪纸艺术塑造出很多艺术形象来装饰室内，剪纸这样一种朴实自然的艺术表现形式再加上剪纸所表现出的艺术内容，将民间美术元素的优势表现的淋漓尽致，在提高室内文化品位的基础上，增添美的享受。
四、结语
民间美术元素在室内设计中的应用，不是一种新的室内设计形式，也不是增加室内设计效果的一种手段，而是对传统文化的一种回归，是传统文化在室内设计中的一种表现形式，是提高人们生活品质的一种重要形式，是适应当代经济发展形式需求的文化传承形式。注定要对室内设计风格产生巨大深远的影响。
作者：黎芳菲 单位：辽宁师范大学海华学院
1.软装饰的设计原则和功能
（1）软装饰的设计原则。软装饰不仅可以给室内设计提供装饰上的功能，还能满足审美等需求。软装饰的设计原则对于室内设计有着非常重要的意义，可以满足不同消费者的需求，使人们产生更加愉悦的心情软装饰的设计原则分为以下几种：基于审美的设计原则、基于环境心理学的设计原则和基于生态发展的设计原则。
（2）软装饰的功能。软装饰的功能可以从物质和精神两方面来分析。从物质性上来看，软装饰可以给人们限定合适的空间，为人们提供各种不同需求的便利，也可以使空间的层次丰富起来，使空间的线条不单调，更具有趣味性；从精神性上来看，软装饰可以给人们提供清晰的认知功能，空间的用途和风格具有鲜明的标识性。同时，软装饰的最重要的功能就是审美功能，可以在一定程度为生活增添情趣，营造意境，为人们带来生动而活泼的空间情感。
2.软装饰在现代室内设计中的应用
（1）家具的应用。室内设计中，家具占据的地位很重要。从家具整体的色彩、格调到家具的组合和摆设都可以更好地为人们营造愉悦的感觉。不同材质的家具可以传达不同的语言，比如玻璃质地的家具很具有现代感，而藤家具则更具有休闲感。
（2）纺织品的应用。相对于家具的直线条而言，纺织品最大的优势就是柔软。通过丰富多彩的图案和轻柔的线条为室内空间增添婉约的韵味。纺织品的色彩给人强烈的印象，通过不同视觉效应，织物起的作用也不同。同时，纺织品的图案更具生命力，图案对于人们心理和文化的暗示更具影响力，比如在现代简约风格的室内设计中多采用数码图案和光效应图案等。
（3）光和影的应用。在室内设计中，光和影的作用不容小觑。同时，光影和室内其他饰品的协调搭配更能体现软装饰的风格，很多装饰品需要通过光影的作用达到最佳的效果，比如一些盆景和工艺品，在光影的作用下，其色彩会更加丰富，更具质感。通过光影的作用，使不同的物品的阴影重叠在一起，产生丰富的立体感。
（4）色彩的应用。在室内设计中，色彩对于人们的心理有很大的影响。在满足空间功能和精神需求的同时，可以改善空间的使用效果。比如以黑白为主导的色彩搭配体现硬朗的感觉，以玫瑰色和灰色为主导的色彩搭配体现高贵的感觉，以绿色为主导色调的色彩搭配体现青春的感觉。
3.软装饰在现代室内设计中的发展趋势
（1）软装饰的材料更具环保性。可持续发展在当今社会发展中占据着重要的地位，软装饰的材料在满足人们需求的同时，更应该考虑到它的环保性和健康性。人们在装饰材料提供别致风格的同时，对于其环保性提出了更高的要求，低碳、健康的环保材料越来越更受到人们的青睐。
（2）软装饰的形态特征更加丰富。随着社会经济的不断发展，软装饰的种类和造型也在不断的丰富，更强调以人为本，以满足人的需求为主要目标。软装饰通过不同的原料和制造技术对于室内空间的安全性和便利性提供了巨大的帮助。
（3）软装饰成为一种趋势和文化。人们对于软装饰赋予了重要的意义，在满足自己的爱好、情感、梦想等各种需求下，软装饰体现不仅仅是空间使用的舒适性，在一定程度上更体现人们的精神追求，是一种文化的象征，承载了人们的梦想，逐渐成为人们的一种生活方式。
4.结论
作为室内装饰的一大类，软装饰已经在逐渐成为人们家居生活的重要部分。软装饰在室内设计中是一个系统的工程，需要整体考虑。随着经济建设的不断发展，人们生活水平的不断提高，对于软装饰的要求越来越高。在追求个性、注重品质的今天，一个实用性和观赏性兼具的家更加受到人们的青睐，软装饰在传递个性和生活情趣的同时，已经成为衡量人们居住环境质量的重要标准。
作者：李平 韩伟伟 韩晓科 单位：石家庄信息工程职业学院 河北工程技术学院 龙发装饰集团
