发布时间：2022-05-03 10:51:49
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇插画设计论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1插画的艺术概论
从插画艺术史的发展来说，美国是插画市场非常发达的国家，享受的插图在社会上已经成为一种习惯。其中有两个主要的原因，一方面，大量独立的插画在终端市场出售的产品，如插图书籍，杂志，插图贺卡；另一方面，插图的视觉是通信系统的一部分，广泛用于在平面广告，海报封面设计。美国插画市场非常专业，分为儿童类，数字、食品、体育、科幻，纯艺术风格类，幽默和其他类型的专业，每个人都有一个专门的插画艺术家。
2插画在设计中的形式特征
好的设计作品给人的第一印象是比较生动有趣，形状的图案和颜色都比较协调，有强烈的美感和艺术性。一个好的插图设计，应该包含更多的有趣的设计元素，不仅仅是一个元素的产品信息或产品特性，其中包含有趣的艺术。你可以一目了然立即感受到插图本身最真的部分，和触摸共鸣。比如现在的插图艺术的配套产品，在社会上也很受欢迎，如手机壳，鼠标垫，卡通杯衍生产品的开发，也带来了广阔的市场。因此，插画艺术应具有有趣性的形式特征。设计本身就是一种需要，而不仅仅是装饰，装修。今天的插画，在现代生活中流行的设计元素上占据更多，人们越来越注重实用的插图设计。其性能要与华而不实的产品相比较，人们更愿意购买的产品有一定的使用价值。由以上特点分析来说，插画艺术应具有趣味性，通俗性，多元化，形象化等形式特征的艺术表现方式。
3平面设计中插画的艺术表达形式
3．1插画在文学插图上的应用以及艺术性
插画在文学插图中发挥着至关重要的作用。在文学作品中，如果载入人类心灵和情感的活动，文学既有现实的插图，也有装饰插图。那么，里面插图文学为主要特征，是孤傲的文学在千变万化，开放的艺术表现形式的重要成员组成的文学作品。插画在平面设计中应具有写实性手法和装饰性手法。作为一个例证，显示了很多的内容，一些插图，甚至具有不同的时间，和地点连接到一个插画，如此逼真的插图，一般喜欢使用蒙太奇的表现。现实主义文学插图艺术，在电影蒙太奇的表现手法道路上的发展，提供了更多的自由发挥的空间，甚至时间和空间的形式，和现实生活中是不一样的电影的时间和空间。
3．2插画在商业插图上的应用以及艺术性
伴随着商业市场的不断成熟，插画市场涌入了大量的视觉文化信息，商务信息，尤其是在强调商业插画的应用是非常广泛的。按照不同的媒体商业插图，插画平面设计，插图，版式设计，包装设计，书籍装帧设计，海报设计，电脑游戏和网络媒体中的插图，被广泛应用于商业市场，引导和拉动内需，刺激消费群体，为商业插画的经济繁荣发展，提供必要的营养物质。现代艺术对商业插画，其影响是在快速发展经济和文化背景的前提下，一方面，战后经济的逐步复苏期间，每个国家都经历了重大的变化，对人民群众的生活水平的提高，对生活的前景，价值观，审美趣味都发生了很大的变化，另一方面，大众媒体，和流行文化的快速发展，也促使国内文化消费水平一天一天的提高。现代插画艺术的演变，从抽象的艺术，超现实主义，波普艺术，达达主义和其他形式的艺术，在艺术市场为商业插画带来了新鲜的设计灵感。
3．3商业插画的表现风格及应用
商业插画设计的性能特点，往往是在不同文化行业之间的合作。一种流行的插图，不仅成为了大量的印刷杂志发行宠儿，而且也可能被改编成动画片和电影电视节目。这个时代真正的态度是一个充满生机和短暂的发展阶段。作为一个商业插画，也是值得玩味的。商业插画的应用前景，越来越广泛，它在自然背景的图案符号，从书本上插入一直延伸到各种布局，户外海报，包装，以及尖端的时尚，今天的文化已经成为一个商业插画的明天。产品的包装设计是更广泛的插图。产品包装设计，包括标志，图形，文字三个要素。它具有双重的使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最突出的特点是，它是在平面和立体设计之间。
4结语
当今社会的插图，被广泛应用于社会的各个领域。插图艺术不仅仅开阔了我们的视野，丰富了我们的心灵，而且还开阔了我们的心胸，让我们拥有无限的想象空间。随着艺术绘画材料工具日益商业化，插画在商品经济时代对经济起到了巨大的推动作用。
作者：张强 单位：郑州工业应用技术学院
1插画的艺术概论
从插画艺术史的发展来说，美国是插画市场非常发达的国家，享受的插图在社会上已经成为一种习惯。其中有两个主要的原因，一方面，大量独立的插画在终端市场出售的产品，如插图书籍，杂志，插图贺卡；另一方面，插图的视觉是通信系统的一部分，广泛用于在平面广告，海报封面设计。美国插画市场非常专业，分为儿童类，数字、食品、体育、科幻，纯艺术风格类，幽默和其他类型的专业，每个人都有一个专门的插画艺术家。
2插画在设计中的形式特征
好的设计作品给人的第一印象是比较生动有趣，形状的图案和颜色都比较协调，有强烈的美感和艺术性。一个好的插图设计，应该包含更多的有趣的设计元素，不仅仅是一个元素的产品信息或产品特性，其中包含有趣的艺术。你可以一目了然立即感受到插图本身最真的部分，和触摸共鸣。比如现在的插图艺术的配套产品，在社会上也很受欢迎，如手机壳，鼠标垫，卡通杯衍生产品的开发，也带来了广阔的市场。因此，插画艺术应具有有趣性的形式特征。设计本身就是一种需要，而不仅仅是装饰，装修。今天的插画，在现代生活中流行的设计元素上占据更多，人们越来越注重实用的插图设计。其性能要与华而不实的产品相比较，人们更愿意购买的产品有一定的使用价值。由以上特点分析来说，插画艺术应具有趣味性，通俗性，多元化，形象化等形式特征的艺术表现方式。
3平面设计中插画的艺术表达形式
3．1插画在文学插图上的应用以及艺术性
插画在文学插图中发挥着至关重要的作用。在文学作品中，如果载入人类心灵和情感的活动，文学既有现实的插图，也有装饰插图。那么，里面插图文学为主要特征，是孤傲的文学在千变万化，开放的艺术表现形式的重要成员组成的文学作品。插画在平面设计中应具有写实性手法和装饰性手法。作为一个例证，显示了很多的内容，一些插图，甚至具有不同的时间，和地点连接到一个插画，如此逼真的插图，一般喜欢使用蒙太奇的表现。现实主义文学插图艺术，在电影蒙太奇的表现手法道路上的发展，提供了更多的自由发挥的空间，甚至时间和空间的形式，和现实生活中是不一样的电影的时间和空间。
3．2插画在商业插图上的应用以及艺术性
伴随着商业市场的不断成熟，插画市场涌入了大量的视觉文化信息，商务信息，尤其是在强调商业插画的应用是非常广泛的。按照不同的媒体商业插图，插画平面设计，插图，版式设计，包装设计，书籍装帧设计，海报设计，电脑游戏和网络媒体中的插图，被广泛应用于商业市场，引导和拉动内需，刺激消费群体，为商业插画的经济繁荣发展，提供必要的营养物质。现代艺术对商业插画，其影响是在快速发展经济和文化背景的前提下，一方面，战后经济的逐步复苏期间，每个国家都经历了重大的变化，对人民群众的生活水平的提高，对生活的前景，价值观，审美趣味都发生了很大的变化，另一方面，大众媒体，和流行文化的快速发展，也促使国内文化消费水平一天一天的提高。现代插画艺术的演变，从抽象的艺术，超现实主义，波普艺术，达达主义和其他形式的艺术，在艺术市场为商业插画带来了新鲜的设计灵感。
3．3商业插画的表现风格及应用
商业插画设计的性能特点，往往是在不同文化行业之间的合作。一种流行的插图，不仅成为了大量的印刷杂志发行宠儿，而且也可能被改编成动画片和电影电视节目。这个时代真正的态度是一个充满生机和短暂的发展阶段。作为一个商业插画，也是值得玩味的。商业插画的应用前景，越来越广泛，它在自然背景的图案符号，从书本上插入一直延伸到各种布局，户外海报，包装，以及尖端的时尚，今天的文化已经成为一个商业插画的明天。产品的包装设计是更广泛的插图。产品包装设计，包括标志，图形，文字三个要素。它具有双重的使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最突出的特点是，它是在平面和立体设计之间。
4结语
当今社会的插图，被广泛应用于社会的各个领域。插图艺术不仅仅开阔了我们的视野，丰富了我们的心灵，而且还开阔了我们的心胸，让我们拥有无限的想象空间。随着艺术绘画材料工具日益商业化，插画在商品经济时代对经济起到了巨大的推动作用。
作者：张强 单位：郑州工业应用技术学院
一、插画使用于广告设计中的优势
抓住观众的眼球是广告最重要的首要条件，广告插画具有非常强的视觉吸引力，其吸引力主要还是需要好的创意，有许多的卡通人物都会通过广告插图的方式被大家更为熟悉和喜爱，例如现在观众中备受熟悉与喜爱的“多啦A梦”和“熊大熊二”中的人物来抓住消费者的注意力。同时，采用一些鲜明的色彩来吸引群众的眼球。可以让广大的消费者来了解产品背后的故事后产生了心与心的一种默契，广告插图有很好的创意还不够，若没有一个好的表现方式也是不能达到在众多的广告中脱颖而出的效果的，反而会物极必反，所以好的表现方式也是至关重要的，这样才能达到人们去消费的目的。在现今产品市场的众多广告中，大多数产品都会用选择明星来代言，因为明星身上的光环在受众的眼中具有相当强的影响力，但是在表现方式和创意上，插画还是更具有多元性，广告插画一般夸大插画的拟定和主旨，站在另一个角度来看，插画只是广告形式当中的一种，把个人的情感融入进去，因此，使用于广告中，对广告的推行占有一定的上风，广告牌中间有插画图形，其目的是为了增强人们的视觉吸引力。
二、浅论插画在广告设计中的作用
1、传递广告所表达的独特内涵
广告插图它有着自己最独特的表达方式，它其实就是给自身做宣传，激发出广大群众想要购买东西的欲望，尽管它自身有着特别的表达方式，但自身的目的性和制约性还是没办法摆脱，这是来源于广告自身的特点，让消费者对其产生想了解的兴趣来促进产品的销售及销量。
2、抓住受众注意力为销售商品服务
人们经常会说二十一世纪进入了网络时代，说明现在的人对文字的注意力的下降有所影响，其实不是的，只是通过另外一种方式来表达，就是现在所讲的插画，这说明文字图像对每个人来说感受力是不一样的。当文字与图片共同存在时统计出，对图形敏感的人大概有百分之七十，而对文字敏感的人有百分之三十，广告插画正好利用“阅读省力原则”深深吸引读者的眼球，引起消费者的注意，促进消费者对产品的购买，曾经有人这样说过：“注入越多的故事在图片中读者就会被你的故事所吸引，你的广告就会被越来越多的人所看到，越来越多的人所喜欢，广告插画运用各式技术方式赢得相当一部分的受众群体目光，它运用的技术方式主要包括自由性、素描、油画、图画和漫画等，获得了许多人的一致认可。
三、插画与广告商品包装
计划生产和流向市场的一系列环节中包装是重要步骤，它是市场销售中的重要技术，插画的包装还体现了全部的风格和形象，在经历社会的改革，不断的推陈出新，带来更加丰富多彩、多样化的表现形式，它自身所持有的艺术方式不仅在视觉上，还需要向广大群众通过视觉传递产品的内容所在，这些用文字来表达会让人觉得太过于单调，这个时候我们就可以把文字转变成插画的方式展现在消费者面前，消费者会觉的这种方式更加的吸引人，这种方式也是插画在包装过程中的一大特色。插画通过包装给不同的产品赋予了不同的造型，让产品具有了个性化和人情味。插画是展现在平面上的艺术，而商品却是三维立体的。当平面与三维立体结合的时候就会让消费者在第一时间感受到这种与众不同，例如儿童食品上的包装都有一些经常可以看到的米老鼠和一些其他的卡通漫画人物，小朋友在看到的时候就会有一种马上冲过去的冲动，被包装过的产品要想成功销售，必须要在感情上得到群众的认可并且接受，这就要在插画的设计风格上别具一格，要依照产品所对应的消费群体去进行相应的设计改变，举个例子，在儿童的产品上，可以设计一些卡通的造型、梦幻一些、吸引小朋友的一些图画，做到真实产品流入市场的时候的不同形式在加以呈现。画包装作为当下商业活动的一种序言，首先就应该在感情上做到让广大的人民群众接受和肯定，这样才能把商品销售出去。
四、结语
综上所述，插画不单单只是辅助文字的作用，也在商业的不同领域中都有着各式各样的表现形式，其表现形式必须要按照商品所对应的消费人群而设计，包装也很重要，好的包装让人一看就会有一种耳目一新的感觉，而且丰富的故事内容和足够的感情也是引发消费者想要购买的欲望，插画也成为最具有广泛的商业价值，本文主要讲述的是插画在商业领域中的特点。
作者：张楚悦 单位：长春工业大学
1数字插画设计中的数字技术手段
1.1矢量插画技术
矢量插画技术手段是将插画由数学公式的形式代表线条形状、大小、位置以及色彩等因素。此外,矢量插画自身的清晰度和分辨率不存在直接关系,因此,采用这种手段设计的插画作品能够随意的控制大小,也可以在不同分辨率下所呈现,同时对于插画自身的清晰程度没有什么影响。随着计算机技术的不断进步与发展,一些矢量插画数据库也逐渐的想成,相对较小或者简单的图形可以直接进行下载使用与修改,给设计者的工作带来极大的方便,越来越受到设计者的青睐。
1.2计算机合成图像技术
通过计算机技术将图片进行特定的处理,或将照片与图像进行合成,在数字插画设计中发挥着重要的作用。在计算机合成图像的过程中,需要具备特定的素材,通过图像处理技术进行一定的设计加工,让数字技术和插画艺术有机的融合。现阶段,计算机合成图像技术发展相对成熟,所涉及的数字插画几乎能够以假乱真,通过特定的图像处理,能够让虚幻的空间成为现实的插画,展示出强烈的视觉冲击效果。计算机的图像合成技术中抠像是常见的技术手段,其包含两种方式。第一种,是按照原本图像的特定颜色数据完成抠像工作。还有,是根据专门和图像对应的黑白Matte图当做抠像的区域控制。这两种方式都为繁琐的图像编辑工作带来了极大的便利。
1.3CG插画技术
CG插画就是电脑图形图像插画,主要通过计算机特有的软件进行插画设计。CG插画技术所涉及的领域非常广,在平面设计、电影特效、网页设计、动漫设计等多个领域都有所应用。现代插画设计几乎拍拖了传统的纸张、笔墨、颜料等绘图材料,CG插画设计技术逐渐的推广与应用。CG插画设计在信息传播过程中变现出很大的优势,也发挥着非常关键的作用,是插画领域最为流行的数字技术手段。
2利用数字插画软件制作插画的方法及过程
2.1PhotoShop数字插画
软件PhotoShop是现阶段应用最为广泛,也是我们最为熟知的数字插画制作软件。其自身拥有很多的优点以及完善的功能,同时在进行插画制作的过程中还能运用多种的特效处理手段。PhotoShop的插画制作方法及流程主要包括抠图处理、灰度优化以及图像输出等。
(1)抠图处理。
运用PhotoShop软件将图片里面原有的部分内容切取出来的过程统称为抠图。在利用PhotoShop制作插画作品的过程中,抠图是最为常见也是使用次数最多的图像处理方法。抠图所采用的手段也有很多种,包括使用魔法棒工具操作、运用路径编辑工具操作以及通道选图等手段。而魔法棒工具抠图法相对来说较为简单,操作便捷,使用率较高。尤其是纯色背景的图像,采用魔法棒抠图更为简便。
(2)灰度优化处理。
在对图像进行灰度处理的过程中,不仅仅将色彩转化为灰白色,更为重要的是表现出插画作品的艺术感染力以及时空跨越的视觉冲击。在利用PhotoShop的灰度处理过程中,能够让彩色图像转化为更具有艺术感染力的黑白图像,其过程如下:将原有的图像进行色彩去除,同时设定图像的对比度以及明亮程度;然后对图像进行黄色渲染,让图像具有更强的时空跨越感;利用胶片颗粒手段在图像上添加灰尘或者颗粒效果;最后通过不同像素曲线或直线的勾勒,完成对人物毛发等部位的制作。
(3)图像的输出。
图像的输出效果对于数字插画作品的艺术性影响也非常大。在图像制作初期,如果没有调整好图像的整体参数,会很大程度的影响插画作品的输出效果。因此,要注意对于颜色模式的设置,根据不同的插画需求,选择合适的颜色模式。同时,在进行插画作品输出的过程中,还要注意最初选择的颜色模式和输出的模式时候一直。
2.2Painter数字插画软件
和其他的数字插画软件不同,painter数字插画软件更加的具有手绘性质,其绝对真实的模拟出了手绘插画的现实感受,通过电脑平台,更加艺术的展现了传统绘图工具和材质的视觉效果。
(1)草图勾勒。
Painter对于图片的编辑通常是在照片的基础上完成的。第一步是在选取的照片上采用铅笔工具勾勒出一张草图。在每个插画创作的过程中,照片的选择要依据不同的视觉效果以及创作的意图进行适宜的选择。通过控制Clone菜单命令,实现线条的勾勒,同时还要对图像进行合适的大小以及清晰度进行设定。
(2)色彩
的渲染。在线稿的基础上对作品进行色彩的渲染,其渲染过程包括对色彩的选择、色彩明暗变化的设定以及亮色部分的绘制等。在进行色彩渲染时通常采用水彩工具实现。在采用水彩笔进行上色的过程中,软件会生成独立的色彩层,在上色的过程中不会影响画布层的内容,同时水彩工具更易展现出变化多彩的色彩分布。在色彩处理完毕,通过一些细节的设计与布局,更能提升作品的艺术效果及观赏性。
作者：宋倩倩 单位：中国传媒大学南广学院
1插画设计在书籍装帧设计中的表现形式
1.1书籍封面的插画设计
封面是一本书给读者的第一印象，它的美观与否在消费者的购买行为当中有着一定的影响。格式塔心理学认为，图形知觉的组织性是脑本身具有机能的表现，因此，以插画形式出现的封面设计更具新奇感和情感吸引力，更能跃入人的视线。
1.1.1书籍封面插画的特点
封面插画设计是书籍封面设计中很重要的一个部分，它位于书籍封面的位置，所以要求其具有直观、明确的特点，给读者带来能够产生共鸣的视觉效果。它在画面中占有很大位置，是视觉的中心，设计者在依靠书籍封面表达书籍内容时，可以运用比喻、象征这一类的手法来表达。封面插画可使用的内容多种多样，最常见的有人物、动植物以及自然风光等一切现实中的产物。
1.1.2插画设计在书籍封面中的运用要素
（1）在插图使用的数量上应该以少而精为好。对于大部分的书籍封面作品来说，图片数量的多少直接影响到传播的效果。使用一到两幅质量较高的插画，能够鲜明地突出主题，而插画的使用数量较多时，给人带来的视觉上冲击力则会变弱，达不到宣传主题的目的；（2）插画的面积因素取决于插画的重要性。大面积的插画往往用来渲染气氛，书籍的封面采用一整张大的插图，这样能够快速地吸引读者的视线，给读者带来了很强的视觉冲击力，并通过插图的内容将书籍信息迅速地传播出去，而小面积图片则可用于帮助读者加深印象；（3）读者的印象。读者对插画的感受直接影响插画所产生的效果。总之，封面插图的设计是为了使读者与作者之间能够快速进行交流，掌握住它的运用要素，会使设计出来的作品更具有效的功能。
1.2书籍内页及内容辅助插画设计
1.2.1插画在书籍内页中的表现手法
插画设计在书籍内页中的表现手法有以下几种形式：（1）绘画的方式。在最具有代表性的书籍插画的领域，绘画方式的书籍插画以其独有的艺术品位和充满人文情感的表现方式给读者带来丰富的想象力。几米漫画，这是当代十分流行的一种绘本式的插画风格，它的绘画的手法与色调逐渐告别了写实主义风格，更加注重意境的表达，因此掀起了一股新形式的绘本创作的潮流，逐渐成为了绘画类插画的时尚代言；（2）摄影写实方式。（3）电脑软件制作的方式。CG插画作品，它就是通过电脑软件技术来制作插画的一个例子。CG插画在制作过程中先要运用电脑计算出真实的光线，再将内部环境中物体进行渲染，从而营造出亦真亦幻的视觉感受。现在许多时尚的书籍当中的插画设计，都是采用写实的摄影作品为背景，然后用绘画的形式进行修饰，最后放在电脑软件里进行制作，非常有美感和创造性。
1.2.2插画对于书籍内容的辅助作用及相互间的关系
（1）插画与书籍是密不可分的两个方面，如果插画摆脱了书籍的主题与实质，只突出美感和画面带给人的视觉感受，那就不是书籍插画了，因为它失去了在书籍装帧中的基本意义；相反的，如果只是注重插画在书籍中的从属性，那它只会变成文字的说明图解，失去了本身的审美价值与艺术价值。（2）插画对于书籍内容的表达具有辅助的作用，文字对于插画有一定的约束性，要想使设计的插画作品具有强烈的艺术感染力，就必须将插画与文字所表达的内容相结合，因此我们在进行插画设计的初期，不能天马行空，要全方面的了解文学作品，体会作者所要表达的思想，之后再进行创作，这样所产生的作品才有意义并且充满艺术表现力。书籍插画与文字内容上的相吻合是插画从属性的基本特征，它的从属性还包括与书籍文字风格和题材相协调。
1.2.3插画的版式
书籍的版式，也就是插画与文字在书籍中的色彩、位置、比例的关系，另外需要注意的是各个版式相互间的关系，它们的排列在整本书当中要具有协调性、连贯性和节奏性。文字间的插画版式可分为以下几类：（1）半页插画，插画在版面的宽度与版面的版心是一致的，可以根据排版的需要把图片置于整个版面的上方、下方或者是中间的位置；（2）通栏，书籍版面可以分为双栏、三栏及多栏等，插画可以与双栏、三栏或多栏的宽度一致；（3）四角，即在版心的四角放置插画；（4）越空，是在安排插画时，把图片的一边或两边超出版心放置，形成越空的形式；（5）出血，是指把插图的一边、两边或三边扩大到书籍边缘；（6）双页插画，即插画占据版面的左右两页，这样增强了插画的视觉效果，并且使整个版面更加整体；（7）整页插画，即插画的大小与版面的版心大小相同，一般多运用于美术及摄影类的画册和杂志类的书籍。
1.3书籍包装及宣传的插画设计
书籍包装的插画设计由于画面简单、直观清晰，易于辨认，打破了国界间语言的限制，所以它已经成为书籍包装形象创作中不可替代的一部分，它通过对产品内容、形象以及情感的处理，对产品的视觉形象进行了深层的加工。
1.3.1插画设计在书籍包装中的诉求功能
插画设计在书籍包装中最基本诉求功能就是将作为商品的书籍当中的信息简单明了地传递给读者，从而使他们产生兴趣，同时强化书籍的感染力，让消费者信服书籍所传达的信息并欣然接受这些信息，这样才能够刺激消费者的购买欲求，最后使消费者采取购买行为。
1.3.2插画在书籍包装中的应用原理
书籍包装中的插画设计，是用确切而生动的视觉形象将书籍所蕴含的主题表现出来，它所包含的元素都是以书籍为中心，因此作者在给书籍的包装进行插画创作时，需要对书籍本身有一个准确的市场定位。首先，要具有创造性，将书籍信息巧妙地表现出来；其次，一定要有好的表现形式和视觉效果；最后，就是寻找合适的介质，从而将设计出来的书籍插画及书籍本身推广出去。
1.3.3插画设计在书籍包装中的表现技巧及优势
（1）书籍插画的表现技巧可分为：第一，用“具象图案”来表现，它最大目的就是将商品内容推荐给消费者，主要是以写实表现手法为主。书籍包装上的插图使用十分具有代表性的龙门石窟佛像这一具象的图案，让读者能迅速了解书籍所要传达的内容，这样也能使消费者在挑选书籍的时候节省了时间；第二，用“抽象图案”来表现，作者能够将思想中模糊而又朦胧的概念或者是情绪通过抽象的图案来表达出来，对人们的思维没有局限，使其能够得到充分的发挥，这样更容易达到预期的表达效果。抽象的图案具有强烈的视觉印象，能够在各种各样的的书籍作品中，展现所设计作品别具一格的特点，在表现图案的选择上需要考虑书籍本身的诉求与所面对的消费群体。一套诗集的包装，包装上面采用了较为抽象的图案，图案的造型和色彩的都能够传达出来一种古朴的感觉，与书籍主题与风格相吻合，能够吸引读者的视线。（2）书籍插画在书籍包装中的优势：第一，插画在书籍包装中表现的手法是多样化的，可以从更多角度对书籍进行展示；第二，表现风格是多变的，通过对书籍本身的定位的了解分析，创作出适合不同消费群体的包装设计作品。比如针对女性书籍包装上的插画设计，可以多采用浪漫唯美的元素，这样能够提高女性消费者对其的关注度，包装的整体风格清新、柔和，给人一种温暖的感觉，符合大部分女性读者的审美；针对年轻人的书籍包装设计可以采取时尚的风格，一套涂鸦风格的包装，整体感觉时尚个性，独具特色，满足年轻消费者个性化的心理需求，更容易引起年轻人的认可；第三，具有丰富的装饰性，插画本身既可以独立使用，也可以把它当做具有装饰效果的图形进行使用，书籍包装本身只使用了具有装饰性的图案，这些装饰图案作为书籍包装设计的主要图形语言，使整本书的感觉简洁明了，与书籍本身的风格相得益彰，并使书籍获得更加多样化的艺术美感。
2插画设计在书籍装帧中的视觉传达功能
书籍插画是与书籍并存的，它不能够独立存在，必须以文本为寄托，但它的功能却不是文字所能替代的，插画的插入可以在视觉与版面上与文字形成对比，使书籍更具美感。
2.1对书籍信息的传达
人们对图形和文字的识别度比率分别为78%和22%，只有受过一定文化教育的才能够接收到文字信息想要传达的内容，而图像信息在传播的过程中受这一因素的影响较小，所以图形本身可以起到对文字解读和辅助的作用。图像是一种具有世界性、共同性的交流方式，它与文字既能够相互独立存在，又能够相互融合，它们之间相互诠释，相互补充。在文字中配上插画，可以使人们通过插画来了解文字，它在信息传达的过程中更加直观，它本身携带了文字说明的特点，尽可能地传播了它所能传播的信息，因此使大多数读者不需要太多的阅读能力就能够读懂书籍所要传达的主要意思。
2.2对艺术形象的传播
近些年来人们不仅对书籍的文字内容要求很高，作为书籍中重要的视觉传达因素，书籍装帧中插图的好坏也成为了人们关注的重点。同时，作者所创作的插画也是传递其内心世界的一种方式，展现自己与众不同的一面。我国有许多多姿多彩的传统造型艺术形象，无论是在原始的彩陶上，还是留存下来的壁画等艺术形式上，都是人类原始心态与造型观念的消化与潜存，还有我们熟知的如莲生贵子，金玉满堂的吉祥寓意，也都象征着人们对生命的憧憬，对幸福的祈求，通过书籍插画的夸张和美化，使这些艺术形象能够更好地传播与传承。
3结语
插画设计和书籍装帧艺术是密不可分的，书籍插画作为独立的插画产品始终在消费市场上占有不可替代的位置，要想使书籍插画有更好的发展，就要在书籍插画的表现形式和手法上求变异，在新媒介中不断创新，而且插图的设计也要以人的感情为出发点和落脚点。随着书籍插画多样化的需求，应该深化对书籍插图功能性能的研究，要以市场需求为导向，把书籍插画艺术与图书完美的结合起来，从而研究出更加多元化的书籍插画作品。
作者：黄姗姗 单位：南阳师范学院美术与艺术设计学院
一、中国传统书籍插画的构图特点
构图，在中国古代绘画艺术中被称为“章法”、“布局”、“经营位置”，是表现作品主题思想的手段，是实现插画视觉美感的关键。中国传统书籍插画构图的第一个特点是主次分明。这是中国传统伦理观念的体现，是长期以来在封建君主统治下形成的社会伦理道德规范在美学上的反映。中国有很多经书插画，构图都是有主有次，例如在表现释迦牟尼像的时候，就会将其放在画面的显著位置，画得比较高大，其他僧众们则排放在其身后或者周围，处于次要位置尺寸较小。第二个特点是画面平衡而工整。中国古代文人画家崇尚含蓄、中庸之美，一般通过对称、均衡这两种手法达到画面的平衡。例如一些实用性较强的图书插画，就会用对称的手法来构图，这种符合自然审美规律的构图不仅能使插画的画面显得工整，还可以较为客观的诠释文字内容。像一些娱乐性质的书籍插画，如小说、戏曲书籍的插画，比较常见的构图手法就是均衡，即利用画面中各个元素之间的呼应、对比，使画面具有变化但不失工整，既不显得呆滞，又不会杂乱无章。第三个特点是中国传统书籍插画独特的透视法则。中国书籍插画与中国传统绘画在构图上有着共通的特点，使用的透视法则与西方的焦点透视有很大的差别，被称作“散点透视”，即画面当中经营布局的元素不受到视点的限制，也不受时间的限定，可以把山前山后、室内室外、远近不同、高低不一的事物安排在同一画面中;可以把不同人物同一时间在不同场合发生的故事描绘出来，如《水浒传》、《西游记》等古典著作的插画作品，就是采用这种透视方法来完成故事情节的绘制。
二、中国传统书籍插画的表现形式
中国传统的书籍插画有一种重要的表现形式，就是以线造型。书籍插画通常利用大量复制来达到信息传达的目的，因此印刷技术对插画的表现技法起到了主导性的作用。民国之前的传统插画以木版画为主要表现形式。自唐代雕版印刷技术发明以后，木版插画在出版行业中得到了广泛应用，那时的插画作品多为雕刻行业的工匠完成，虽然雕刻的技法纯熟，但作品的艺术水准却不高，主要以图解功能为主。木版插画艺术在明清时代进入到了黄金时代，也成为了我国古籍插画史上的高峰。明清书籍插画的最大特点是当时文人墨客的参与。明代中期，书商出于竞争目的，纷纷邀请当时知名书画艺术家创作画稿。因为有了文人的参与，使得以往粗犷的书籍插画更加精美，更具文化内涵。这些木刻插画以刀刻线，以刀，用木刻线条来表现传统绘画中笔墨的感觉。中国传统绘画在表现形式上十分重视笔法，强调线条的表现力。线条是造型艺术中最基本的表现形式，也是插画创作中表现力最丰富的艺术语言，它独特的形式美感体现出中国传统艺术家深厚的造型功底，积淀着浓厚的民族文化内涵。线条能让画面产生一种节奏感与韵律感。在木刻插画作品中，线条所表现出的强弱对比，疏密变化，都能形成一定的节奏与韵律，从而丰富插画的画面效果。明清时期的仇英、唐寅、陈洪绶等书画名家就充分发挥了木版插画的艺术特性，创作出了大量以线造型的精品木刻插画，并使作品具备了画家的个人艺术风格，具有较高的艺术价值。当然，在印刷技术广泛应用之前，也出现过大量的手绘书籍插画，如宋代的建筑技术书籍《营造法式》中的插画，最早的版本就是手绘而成，书中精美绝伦的插画使用白描的技法画成，通过黑色的线条直观、科学地展现了各种建筑设计的用料、结构、比例等方面的规范，通过插画的形式为观者解读了这本中国古代建筑行业的权威性巨著，具有极高的审美价值和实用价值。
三、中国传统书籍插画的文化内涵
书籍插画作为绘画的一种特殊形式，同时具备独立性和从属性这两个特性。脱离文字内容，一味强调画面独立美感和视觉冲击力的作品，是不能称之为书籍插画的，因为它失去了存在的基础;假如过多地强调插画的从属性，只是按照书本文字内容进行描绘，又会失去创造性而成为简单的说明图解。要想使插画在书籍中获得强烈的艺术表现力，就必须准确领悟文字的内涵，深刻理解文学作品的思想内容，并以此为基点进行视觉形象的创作，这样插画的艺术表现力才是有意义和价值的。中国优秀的传统书籍插画结合传统绘画的风格，运用写实和写意相结合的表现手法，重在意境的传达，忠实于文字又不为文字所局限，融入了画家的情感与想象，通过契合原著精神的绘画风格和表现形式，自然地把阅读者引领到文字作品的意境中去，这就是画家对文学作家思想情感的深入体会，对文学作品的独到见解，就是中国传统书籍插画表现出来的意境之美。同时，传统书籍插画反映着中国传统社会文化的变化和发展过程。在社会发展的每一个时期，书籍插画都代表着人们的生活方式、文化观念和审美意趣。例如，在佛教盛行的时代，书籍插画更多的是为宗教服务，出现在经书中的插画作品反映出来的是当时人们的宗教信仰和文化意识。而在政治安定、经济发展平稳的时代，人们对书籍的需求不仅仅停留在宗教读物上，转而追求一些陶情怡性的通俗类书籍。在这样的社会背景下，小说、戏曲类的书籍插画大放异彩，许多杰出的中国画家利用自己深厚的绘画功底，通过对原著精神的深刻领悟，创作出了大量贴合原著的经典人物形象，故事场景的布置也和中国传统人物画、山水画的创作理念颇为相像。如《西厢记》、《水浒叶子》、《博古叶子》、《楚辞》等书籍插画作品，既是经典的艺术品，又是社会文化的见证，深刻地反映了当时人们的思想意识。这些作品对以后的书籍插画创作都产生了极其深远的影响。中国传统的书籍插画设计在每一个历史时期都表现出了自己的设计风格和时代风貌，并且影响着世界上一些国家的插画艺术，比如日本的“浮世绘”就是受到中国书籍插画设计的影响而产生并发展起来的。这一现象应该引发我们的深思，中国的文化成为其他国家的设计源泉，而中国本土的设计师却没有从中获取设计灵感，延续本民族的设计风格。笔者认为，造成现代中国书籍插画设计进入困境的原因，是由于多元化文化的强势影响。近一个世纪以来，随着社会文化的变迁和科技的发展，国际交流日益密切，各种生活方式、价值观念、文化形态之间相互影响，使人们的审美观念产生了较大的变化，特别是年轻的一代，在现代商业文化和网络文化的影响下，他们更愿意欣赏一些个性化的、想象力丰富的、充满情趣的插画作品。王受之在他的《美国插图史》中评论道:“在人类插图历史上，还从来没有这样的多元化和个性化，以往的那种有领导风格的局面结束，在插图上不再有某种风格领导插图创作的霸主地位。”但是，任何一个国家的书籍插画，都应该带有这个国家的文化痕迹。在国际交流日益增强的形势下，设计的地域性和民族性显得愈发珍贵。当代书籍插画设计中国风格的确立，需要借助于对传统书籍插画设计的理解与转化，并跟随时代的步伐，融合时代的精神而获得新生。
作者：杨淑 单位：云南财经大学现代设计艺术学院
一、插画设计教学内容的广泛性
目前，在我国视觉传达设计专业的教学课程体系中，将设计课程分为基础课程、专业基础课程和专业设计课程三个教学阶段，插画设计课属于专业基础课程。基础课程中的“三大构成”为插画设计课程奠定了基础，而插画设计课又为后期的专业设计课起到一个承接的作用。插画设计作为一门设计学科，自身的学科结构所包含的分支领域和边缘学科，与科学技术、人文自然和社会经济等学科相互交叉，形成一门综合体系。插画设计融合了传统艺术和美学等学科领域，形成了插画设计的构图、色彩、表意等内容，而地理学、历史学、心理学、美学、经济学、哲学等诸多学科与插画设计本身也存在着一定的联系，或多或少地体现在插画设计的历史、表现、形式等各个环节。因此，在多元文化的教学过程中，插画设计课程与其他艺术设计课程之间不应存在间隔，应将边缘学科和交叉学科贯通学习，拓宽插画设计的教学内容，对插画设计课程的教学内容进行灵活设置。当下，插画设计教学急待解决的问题之一是教学内容的不明确，这致使插画设计的教学内容过于狭隘，依旧停留在出版物的插画需求上，忽略了其他行业对插画设计的需求以及市场经济大环境的需求，导致插画教学内容不能更大的拓展。因此，插画设计教学内容应与时俱进，在数字技术迅速发展的今天，将教学内容拓展到广告、游戏、网络、动画、出版、数码媒体等领域。同时，在国际化的市场环境下，不同民族地域的文化都是无限的创作资源。数字插画作品创作中，我们可以将横向、纵向获取到的资源进行重新组合，融入新元素、新概念、新思想。这样，所涉及的题材才能耳目一新，真正做到多样化的信息诉求。在教学过程中，教师应结合中外美术史的课程内容，系统深入地讲解中外插画的发展历史与现状，引导学生尽可能地深入领悟本土文化，客观借鉴外来文化，提倡创作出个性化作品。
二、插画设计教学形式的多样化
在国外，大部分艺术院校都设置了插画设计专业，随着动漫和网游的繁荣，插画教育已发展成熟。在国内，插画师的市场需求也呈现出极为广阔的发展前景。大多数设计院校的课程体系中，插画设计教学最初以传统的构图教学为主。自上世纪80年代初由国外引进了基础课程“三大构成”教学，为插画设计教学奠定了一定设计基础，直至90年代，计算机的广泛应用使计算机的辅助设计在插画设计教学中也逐步普及。时下，作为新媒体艺术，数字技术迅速贯穿于艺术设计的不同领域，同时也影响着插画设计的表现形式，使其更为丰富多彩，极大地开拓传统插画的范畴，同时让人们对插画有了更新和更为广泛的认识。在传统的插画设计课程教学中，更多的是教师在课堂上教学，学生在教室拿笔画或是用计算机去表现，没有外界物质介入，形成单一无趣的插画设计，使插画设计游离于社会之外。这是插画设计教学改革中的难点，也是多元化教学模式急需渗入的本质体现。随着插画设计教学提出多元化教学，在当前艺术设计教学承担着艺术教学与软件技术教学双重任务背景下，如何解决教学内容层面的拓宽问题，以及如何组织学生有效、积极主动地学习等问题，亟待解决。因此，对于插画设计的多元文化教学模式，在基于插画设计课程的传统课堂教学模式下，可有针对性地提出以开展形式多样的插画设计教学模式，建立开放式的插画设计教学环境。
（一）开发多元文化的课题设计
优秀的课题设计是设计专业基础课程取得良好教学效果的教学形式之一，也可成为课程知识体系的密集区。按课题的课程内容方式，将插画设计等若干设计基础课程围绕某一个设计课题构成课程循环，循序渐进地推进课程教学，同时将知识通过实践进行运用，完成综合设计教学的融会贯通，以取得良好的教学效果。在具体实施的过程中，将插画设计的理论知识和表现技能一一解析到课题中的目的、要求、方法、技能、过程和效果中。这不仅解决了学生关于插画设计理论知识的掌握和运用，同时学生的实践技能也有所提升。
（二）专题形式的课堂教学
在教学中，教师应把插画设计的多元文化贯穿于专题中进行教学，在专题设置上，力求以实际案例为基础，覆盖层面多样化。例如，将插画设计与美学中的色彩心理及新媒体中的互动文化等边缘学科、交叉学科的关联性作为专题范畴，以此深挖插画设计创作中的深层文化内涵，以及不同形态的美学意识和创新工艺技术，激发学生在插画设计艺术领域中求新求知的探索动力。创新式的专题教育模式要求学生不局限于本专业知识的学习，更重要的是将专业知识与多学科知识融会贯通、开阔视野，以培养求知欲、开发创造能力为目标，提倡学习的多元性和自主性。专题教学模式让学生在实践中通过教师及合作团队产生的影响，受到启发，在学习中感悟，获得真知。
（三）社会实践开放式教学形式
插画设计课堂中社会实践的教学目的，是提高学生的团队协作精神和设计合作能力。同时，可加强教学内部的交流氛围。通过社会实践的参与性，让学生在掌握插画设计体系中最为基本的思维方式和方法的同时，又能展示学生各自的插画设计能力。目前，在插画设计教学中，教学实践的安排一般都以虚拟的题目展开，学生的思维一般都比较程式化和概念化。在进行插画设计创作过程中，主要以考虑美观为主，较少考虑插画作品的经济性和实用性，导致设计的插画没有考虑到具体的应用环境和面对的受众群，从而作品过于主观，缺乏适用性。因此，插画设计教学与社会实践的结合，能为学生提供一个在商业环境下工作体验的机会，使学生在插画设计中亲身体验真实的设计过程和环节，更加全面地了解设计的全过程。
三、插画设计教学中的教学相长
面对数字时代与全球化背景带给插画艺术的发展机遇与挑战，以及现代社会工业生产对于插画设计人才质量的高要求，迫切需要在高校教育阶段提高学生的专业素质。目前，我国大专院校的插画设计专业人才培养模式，已呈现出滞后现象。要想改善教学模式，提高教学效果，必须做到教学相长。插画设计教学中除了对教师的教学形式提出多元文化内容的拓展要求之外，更要紧扣时代信息，及时更新知识，保持对多元文化的敏感度。不断开拓自身的知识广度，具备基础教育中的课程论、课题设计、心理学、艺术教育学等知识和写作能力等。同时，也对学生的自主学习能力提出了要求，作为学生应主动学习多学科知识，扩大知识面，拓展视野，提高人文艺术修养。只有依靠教师和学生双方的共同努力，插画设计课程中多元文化的教学才能顺利有效地完成。插画设计作为艺术设计专业的基础课程，是一门实践性很强的学科，传统的教学模式已经不再适应当代设计教育的需求，采用个性化教育模式更能体现其行业的发展特色。传统的教育模式发生转变，教师的角色也需发生转变，教师的职责更侧重于信息资源的调配和创作思维的引导，在知识传递过程中，更应注重协作、讨论、引导、启发，充分发挥学生的积极性和主动性，培养学生的创新精神，最终成为学生学习过程中的组织者、协助者和引导者。插画设计的教育重点是创新思维能力的培养。在教学中要立足于社会实践，从不同层面激发学生的创作热情和学习积极性，启迪学生的创新思维，培养学生独立发现问题、分析问题、解决问题的能力，使学生的专业设计能力得到全方面的完善。插画设计的多元文化教学是相互贯通的，其教学形式可以借鉴其他学科对于文化问题的教学经验，依据插画设计学科教学的特点加以开发，同时形成多元文化因素共同作用的成果，产生新媒介、新载体等不同插画设计的创新应用类型。
四、结语
综上所述，插画设计教育的重点是创新思维能力的培养，启迪学生的创新思维，培养学生独立发现问题、分析问题、解决问题的能力，使学生的专业设计能力得到全方面的完善。以宏观的视角来看，插画设计的多元文化教学是相互贯通的，其教学形式可以借鉴其他学科对于文化问题的教学经验，依据插画设计学科教学的特点加以开发，同时形成多元文化因素共同作用的成果，产生新媒介、新载体等不同插画设计的创新应用类型。这赋予了插画文化新的内涵，带动当代插画设计教学模式中一种全新的启迪。
作者：葛慧 单位：湘南学院
一、插画的装饰性特点
在插画众多的艺术特征中，装饰性是尤为显著的。它以自身特有的抽象化、图形化、符号化、风格化的装饰语言和极具表现力的审美价值，在室内家居空间中得到很好的运用。装饰性是指在一定的视觉艺术中所呈现的特定的表现形式特征。它是集概括、提炼、夸张、变形等一系列形式法则为一体的形式表现语言。装饰造型通过形式表达，以对形式的强化为主要表现手段，追求形式上的美感，从而形成鲜明的造型特征。装饰形象大都与客观的自然形象相区别，是人们通过一些美学的形式法则和装饰手法所设计和创造的主观形象，是设计构思到装饰形式表达的实现过程。
二、室内家居墙画中的插画设计
随着人们生活质量和审美水平的不断提高，人们追求个性与时尚的需求也日益增长。普通的白墙已经满足不了大众的审美需求，充满个性与创意的手绘墙画日益流行。作为室内墙面装饰重要组成部分的手绘墙画，丰富了室内装饰设计的创作语言与表现形式，并在家居环境设计中起着重要的作用。室内家居墙画中的插画设计题材丰富，也呈现出多样的风格，有典雅复古的中式风格、简约时尚的北欧风格、自然恬静的田园风格、童真童趣的卡通风格等。中式风格的墙画图案主要选择中国传统的图案、纹样等，或以中国画写意的表现手法表现的山水、花鸟图案；北欧风格墙画图案多为比较抽象的图形，色彩上崇尚黑白灰的色系或者艳丽的色彩；卡通风格的墙画图案多为色彩明亮丰富的卡通动物、人物形象。不同风格的确定及墙面插画图案的设计要根据家居主人的年龄、职业、性格、审美品位等特征以及家居空间的整体装饰风格和功能需要进行设计，同时在色彩设计上也要和整体的设计风格一致。
三、卡通风格手绘墙画设计实践
笔者根据家居空间的功能需要，结合室内家居墙画设计中插画设计的要求，进行儿童活动室的墙画设计实践，根据空间和墙体结构特点，设计并绘制了三块墙面，整体设计上把握了图案的连贯统一。画面主体选择儿童熟悉并喜爱的经典卡通形象，如美丽的白雪公主、欢快的维尼小熊、粉红小猪、跳跳虎等，并配合梦幻的摩天楼、欢快玩耍的儿童和各种小动物以及各式各样的气球，使整个画面场景丰富多彩。屋顶墙面张开双臂的卡通太阳令整个空间似乎充满了阳光。插画图案的选择符合儿童的审美要求，多种卡通造型相结合并融入画面场景，主题鲜明，内容丰富。受审美能力和年龄与心理特征的影响，儿童一般更喜欢鲜明艳丽的色彩，因为这些色彩对他们具有更强的视觉冲击力和感染力。所以在色彩的选择运用上，墙画设计大量使用了原色和纯色等鲜亮的颜色，运用丰富的色彩，配合作为背景的蓝天白云、大片的绿色草地，用强烈的对比吸引儿童的注意。根据幼儿期儿童缺乏空间与透视概念的特点，在绘画表现技法上，笔者采用平面化的表现方式，这样更容易被儿童接受。配合色彩缤纷的儿童游乐设施，墙面插画设计和整个空间融为一体，生动而和谐地构建了一个梦幻童真的童话世界和充满童趣的嬉戏空间。此次墙画设计中，绘制的颜料选择丙烯。丙烯颜料有很多优于其他颜料的特征，如上色快、色彩鲜艳、保持时间长、防水速干、抗腐蚀、抗自然老化，且不褪色、不变质脱落、无毒环保，是现在流行于家庭墙画设计的绿色环保绘画颜料。
四、结语
手绘墙画的出现极大地丰富了我们的家居环境，并在现代家居装饰设计中广泛应用。运用插画设计的装饰性特点及独特的创作手法和造型语言进行手绘墙画的设计与创作，能更好地营造和谐、个性、时尚的家居环境。手绘墙画通过插画设计展现卓越的艺术魅力，也奠定了其在家居装饰设计中的地位。
作者：杨凯 单位：南通理工学院
一、插画的概念及发展历程插画
1.也许很多人对于插画的理解还只是停留在小人书或者是连环画的领域中，这样是不全面的。插画，从字面的意思来理解，顾名思义是指穿插在书中的图画，它以一种传递信息的艺术形式存在着，对文字内容进行更直截了当的解释说明。在我国，插画最早是以木版画和石版画的形式出现，继而受到西方插画的影响，整个插画的艺术形式和表达方式都渐渐脱离了本土化。随后插画被广泛的运用在各种书籍出版物中，这为我国小人书和连环画的发展奠定了重要的基础。随着社会的发展，插画的表现形式也慢慢的在涌现，它不止局限于图和画，还包括一些摄影作品，手绘作品以及图表和图形符号等。
2.插画与平面设计插画在平面设计中的运用历史悠久，它经久不衰，深受人们的喜爱，这与它的特性是密不可分的。插画的通俗易懂让人们能在第一时间读懂它所传达的信息，幽默风趣的特征展示着其独有的魅力，让人们更易与其产生共鸣。插画的独创性表现出设计师们独具匠心的创意理念，让人们在细细品味的同时爱上插画这门艺术。插画是平面设计的一个重要视觉元素，它可以弥补设计中信息传递的缺失，用最直观、最快捷的方式让人们在欣赏中接受信息。插画得天独厚的优势让其逐渐成为了一门独立的艺术，例如漫画的发展就是从插画慢慢演变过来的。如今在漫画产业繁荣的日本，一些出色的漫画作品直接影响着日本社会的发展。虽然插画开始逐渐走向独立，但它在平面设计中的地位仍然是不可撼动的。插画与平面设计两者是相辅相成的，插画的日益更新给平面设计带来了福音，平面设计的创意提升同时也带动着插画产业的发展。
二、插画艺术在平面设计中的运用
1.书籍装帧中的插画常言道，书籍是人类进步的阶梯。书籍承载着传播信息的功能，是人们获取知识的一个重要媒介，那么如何做到与阅读者进行无障碍沟通呢，我想仅仅凭借文字的力量是很难达到的。插画的运用，可以将文字内容以一种丰富多彩的形式表现出来，让书籍变得生动形象。书籍中的插画类型分为儿童插画、文学作品插画、科技插画这三类，其中儿童插画的需求量是最大的。例如在很多儿童读物中，大量色彩艳丽的插画替代文字内容吸引着孩子们的眼球。可见插画在书籍装帧中的运用是不容忽视的。
2.包装设计中的插画在商品竞争日益激烈的今天，包装设计的重要性是显而易见的，出色的包装不仅可以激发消费者的购买欲望，同时也对商品进行了一定的宣传和保护的作用。现代的设计师习惯在包装上运用实物摄影的图片，真实的色泽与质感充分体现了商品的本质，然而他们却忽略了插画的抽象或具象的独特个性。插画在包装设计中的运用是艺术与商品相互渗透的过程，在显现产品个性的同时也激发了人们的消费欲望。插画有着不同的绘画风格，同时不同的风格也定位着不同的消费群体。例如毕加索生硬线条的形态，又如梵高那激烈奔放的色彩风格。它们在很好的诠释插画的同时也充分的揭示着产品的特征。
3.招贴设计中的插画招贴设计的视觉感染力是强烈的，成功的招贴设计对信息的传达有着简洁明了，通俗易懂的特征。插画的强烈趣味性是它视觉冲击力的保证，它在招贴设计中的运用可以直观生动的传递产品信息，在很好的强化产品感染力的同时也激发了消费者的兴趣。招贴设计中插画的运用在体现自身优越性的同时也为招贴设计提升着艺术魅力。插画对招贴设计的影响是巨大的，在创意主导的设计世界中，插画也愈发扮演者重要的角色。（四）广告设计中的插画插画在广告设计中具有重要的地位，设计师们利用插画的视觉优势来传达广告信息。在创意就是灵魂的当今广告市场，要想在众多竞争者中鹤立鸡群，我们就要不断的寻求新角度，运用独特的方式来表现。例如心相印集团的很多广告中运用了少女系列的插画，在形象的传达广告信息的同时，其优美的画面表现让人们印象深刻。五、结语在中国，随着设计理念的不断推成出新，插画风格也日益多样化，设计师们对插画的偏爱愈发强烈。插画艺术的自身优越性不仅让人们对它爱不释手，更是使其在平面设计的运用中大放异彩。插画以不同的形式渗透在我们生活的各个角落，它是不可替代的，更是平面设计中一颗璀璨的星。
作者：汪小卉单位：江西科技师范大学
一插画在设计中的形式
特征好的设计作品给人的第一印象是比较生动有趣，形状的图案和颜色都比较协调，有强烈的美感和艺术性。一个好的插图设计，应该包含更多的有趣的设计元素，不仅仅是一个元素的产品信息或产品特性，其中包含有趣的艺术。你可以一目了然立即感受到插图本身最真的部分，和触摸共鸣。比如现在的插图艺术的配套产品，在社会上也很受欢迎，如手机壳，鼠标垫，卡通杯衍生产品的开发，也带来了广阔的市场。因此，插画艺术应具有有趣性的形式特征。设计本身就是一种需要，而不仅仅是装饰，装修。今天的插画，在现代生活中流行的设计元素上占据更多，人们越来越注重实用的插图设计。其性能要与华而不实的产品相比较，人们更愿意购买的产品有一定的使用价值。由以上特点分析来说，插画艺术应具有趣味性，通俗性，多元化，形象化等形式特征的艺术表现方式。
二平面设计中插画的艺术表达形式
1插画在文学插图上的应用
以及艺术性插画在文学插图中发挥着至关重要的作用。在文学作品中，如果载入人类心灵和情感的活动，文学既有现实的插图，也有装饰插图。那么，里面插图文学为主要特征，是孤傲的文学在千变万化，开放的艺术表现形式的重要成员组成的文学作品。插画在平面设计中应具有写实性手法和装饰性手法。作为一个例证，显示了很多的内容，一些插图，甚至具有不同的时间，和地点连接到一个插画，如此逼真的插图，一般喜欢使用蒙太奇的表现。现实主义文学插图艺术，在电影蒙太奇的表现手法道路上的发展，提供了更多的自由发挥的空间，甚至时间和空间的形式，和现实生活中是不一样的电影的时间和空间。
2插画在商业插图上的应用
以及艺术性伴随着商业市场的不断成熟，插画市场涌入了大量的视觉文化信息，商务信息，尤其是在强调商业插画的应用是非常广泛的。按照不同的媒体商业插图，插画平面设计，插图，版式设计，包装设计，书籍装帧设计，海报设计，电脑游戏和网络媒体中的插图，被广泛应用于商业市场，引导和拉动内需，刺激消费群体，为商业插画的经济繁荣发展，提供必要的营养物质。现代艺术对商业插画，其影响是在快速发展经济和文化背景的前提下，一方面，战后经济的逐步复苏期间，每个国家都经历了重大的变化，对人民群众的生活水平的提高，对生活的前景，价值观，审美趣味都发生了很大的变化，另一方面，大众媒体，和流行文化的快速发展，也促使国内文化消费水平一天一天的提高。现代插画艺术的演变，从抽象的艺术，超现实主义，波普艺术，达达主义和其他形式的艺术，在艺术市场为商业插画带来了新鲜的设计灵感。
3商业插画的表现风格及应用
商业插画设计的性能特点，往往是在不同文化行业之间的合作。一种流行的插图，不仅成为了大量的印刷杂志发行宠儿，而且也可能被改编成动画片和电影电视节目。这个时代真正的态度是一个充满生机和短暂的发展阶段。作为一个商业插画，也是值得玩味的。商业插画的应用前景，越来越广泛，它在自然背景的图案符号，从书本上插入一直延伸到各种布局，户外海报，包装，以及尖端的时尚，今天的文化已经成为一个商业插画的明天。产品的包装设计是更广泛的插图。产品包装设计，包括标志，图形，文字三个要素。它具有双重的使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最突出的特点是，它是在平面和立体设计之间。
三结语
当今社会的插图，被广泛应用于社会的各个领域。插图艺术不仅仅开阔了我们的视野，丰富了我们的心灵，而且还开阔了我们的心胸，让我们拥有无限的想象空间。随着艺术绘画材料工具日益商业化，插画在商品经济时代对经济起到了巨大的推动作用。
作者：张强单位：郑州工业应用技术学院
一、图文结合插画设计的作用
1.图文结合的形式使,插画主题更深入
插画设计具有从属性，对所插附的文章或者广告有解释的作用。所以插画的设计需要表达出明确的主题，并且能把主题准确地、简单地表达出来。对想要表达的主题要围绕“是什么”，需要设计的插画内容和内涵是什么。“怎么做”，怎么表现这些内容和内涵，用什么样的形式表现，以致达到信息传达的作用，画面还要具有一定的美感，才能体现出插画的自身价值和附加价值。文字的表达能力是图画永远无法代替的。而图画大多时候也很难把明确的主题表现出来，所以在图形里加入文字进行设计，并对文字的笔画做相应的调整，使之与图形完美地融合，这样能帮助受众理解插画与文章，这种设计方法更令人感动。作品中的文字成为“表现思想的工具”。文字加入图形中并不是对图形作品进行说明和理解释，而是对作品的含义进行一些提示。
2.图文结合的形式,使插画更具创新性
著名的作家莫泊桑在《漂亮朋友》里曾经写过这样的一段话“我感到，死神正在和我在一起，因此常想伸过手去，将他一把推开。天地虽大，但到处都有他的身影。我到处都可以看到他的踪迹。路上被扎死的蚂蚁，树上飘落的黄叶，朋友胡须中出现的一两根白毛，一看到这些，我的心就会像刀割一样，因为它是死神肆虐的见证。”设计与人、蚂蚁、树叶一样同样具有生命，如果我们不进行创新，设计出具有创新、进步的设计，等同死亡。所以插画设计要表现出独特的创意，具有创新性，插画家就需要有一定的想象力。伟大的爱因斯坦曾经说过这样一句话：“艺术形象力比知识更重要”，这说明了想象力在插画设计中是相当重要的。只运用图形设计的插画太过于常见，现在插画的表现形式越来越多，这跟插画家拥有神奇的想象力息息相关。如果插画家们尝试运用文字与图形结合，并把图形和文字之间的关系高度整合，紧紧围绕主题而设计。这种创作方法比传统的形式更独特，具有创新性。设计就是要不断地创新才称得上设计，如果一直保持原来的设计风格和用陈旧的表现形式，那就无法称为设计，插画设计亦是如此。近年来在广告设计、包装设计、书籍设计中，大多运用摄影图片表现广告创意和产品的形象，摄影能够直观呈现物体的形象，而插画设计相对与摄影来说有着绝然不同的效果。插画的形式相对来说更有幽默性、装饰性、创新性、趣味性等，而且有些运用图文结合的插画表现形式制作广告和产品包装设计等，并能在众多广告和产品包装设计中脱颖而出，起到了很好的宣传作用，因为这够特别、够创新。可想而知，我们在设计插画是必须要有创新性。
3.图文结合的形式.使插画更具趣味性
具有趣味的图形总能引起人们的关注，引发人们去思考。图文结合的插画相对常见的纯图形插画更具趣味性，它的形式、画面效果都有情趣。如果文字的笔画没有任何的变化，通常显得呆板和严肃，反之，文字的笔画富有变化甚至延伸出图形或者图形代替文字的某些笔画，使图文插画显得有美感、新奇感等，同时具有趣味性就非常容易吸引受众关注，对于商业插画的宣能传达到事半功倍的效果。如，“房屋”两个字，我们在绘画的时候，把“房”字的“方”部分设计成房子的门口和屋梁，把“屋”字的“尸”部分设计成传统瓦房的屋顶，画面的趣味感就瞬间展现了出来。又如插画主题是想表达一个跳舞的形象，可以运用适合的文字编排成一个正在舞蹈的人，或者用一个“舞”字进行变化设计，把“舞”字的最后一个笔画与正在舞蹈的脚的图形结合设计，同时对文字笔画的形态反复修改，使之与舞蹈的形象完美结合，看设计出来的“舞”字即能看出是一个“舞”，同时也明显看出是一个正在翩翩起舞的人。该画面简单易懂，形式又具有趣味性，富有趣味性的画面最容易让人产生情感共鸣，这种巧妙的设计无论是少年、中年、老年人看到这样的插画都会瞬间喜欢上这种感觉。
二、常见的几种图文结合成插画的表现形式
文字和图形结合在一起，经过设计组成一幅插画，可以形成独特的视觉效果，这就是文字成图的表现形式。图文结合设计时，需要考虑文字和图形的内涵是否一致或有关联，插画家要根据设计主题用图文结合的形式设计插画，使文字的内涵与最终的插画效果达到高度统一。表现形式有将文字设计成图形；将文字外形延伸出图形；将图形融于笔画里；运用文字代替图形的局部。
1.将文字设计成图形
将文字设计成图形时，我们通常都会把文字当做图形，因为它是图形组成的一部分，但受众在看文字的时候，通常也会根据文字含义去理解或者想象出一些画面。比如，“打篮球”这几个文字，受众直接理解或者想象出一个正在打篮球的动态或者打篮球的场面。如果把“打篮球”几个字重复排列，编排成一个正在打篮球的形态或者打篮球的场面，最终插画的画面呈现出生动活泼、有娱乐效果和动感的感觉来。另外也可以把文字的笔画设计成图形，比如，云朵两个字完全设计成云，插画的最终看到的既是“云朵”两个字，同时也是一朵云的形象，这种表现形式为画面增加创新性和趣味感。
2.将图形融于笔画里用图形
填充在文字的笔画里面，同时需要保留文字的属性和功能，可以不改变文字的外形和结构，而是把图形填充到文字的笔画里。设计这类的插画，文字通常运用一些笔画较粗的字体，或者把字体纤细的文字笔画调宽，文字笔画较粗才能看出现充在笔画里面的图形效果，如果文字笔画很细，图形显现的效果就不明显。表现这样的插画，有时为了画面显得更加灵活，图形也并不完全填充在笔画里，有一部分图形伸到笔画的外面。这种表现形式让画面显得更加活泼生动，文字因为有了图形的装饰显得更有生气，图形因为有了文字的外形和文字的含义显得更有层次感。
3.文字外形延伸出图形
文字的笔画向外延伸出图形，也可以说成图形融于文字的某个笔画里，同时图形向外伸展。这样的形式，我们通常看到的图形都把它当成是文字的某一笔画，因为这种形式一般保留文字的功能，稍微改变文字的外形和结构，用文字的一个或者两个笔画向外延伸出与主题统一的图形，就如“叶子”两个字，可以在这两个字中的一些笔画延伸出叶子的形状，使画面既保留有文字的识别功能，叶子图形的装饰同时增加了画面的生动性。
4.文字代替图形局部
文字与图形结合的插画设计的另外一种表现形式就是把文字融于图形中，代替图形的其中一部分。比如在画一个留着爆炸头发形的人物，用“头发很爆炸，超有个性”等与图形相呼应的文字编排成爆炸头的形象代替头发。一般这样的图文插画中文字变形比较大，这种变化是单个文字或所有文字的字体变形，因为文字要适合图形的变化进行某些部位的调整。除此之外，文字还需要根据图形的形态而变化，如果图形很流畅动感，文字的变形也必须设计出流畅动感的形态。图形如果是静态的，文字也要跟随图形而设计出安静的感觉。
三、结语
综上所述，文字和图形结合设计成插画的表现形式够特别、画面灵活不呆板，并且作用良多，它使画面的主题更深入，更具创新性和趣味性，同时插画运用在包装设计、平面广告、书籍设计等平面设计作品中的传播效果更佳。现今无论是年轻人还是老年人都喜欢这种图文结合的插画形式，因为它不仅明确地表现主题，还具有趣味性，容易让人产生情感共鸣。
作者：陆春连单位：广东财经大学华商学院
一民间剪纸艺术在插画中的应用
1在特殊节日中的应用
民间剪纸艺术中最常用的纸张颜色是红色，这种颜色自有的热烈、喜庆的含义，加上剪纸作品所展现的具体形象，使剪纸艺术成为中国传统节日中必不可少的一种艺术形式。如今，很多针对传统节日所设计的插画作品，大量地应用民间剪纸艺术，以剪纸艺术团作为插画的背景，来凸显传统节日的民族气息。例如在春节的时候，插画中经常出现贴窗花的画面，这实际上就是对民间剪纸艺术的应用;在传统节日元宵节的时候，大量插画都以红灯笼剪纸作为背景来烘托节日气氛等。
2在突出插画风格方面的应用
民间剪纸艺术是我国固有的传统艺术，无论是西方，还是日本和韩国这些流行插画的国家，都没有这样历史悠久的剪纸艺术。许多插画都以中国风为基调，但在形象设计、技法应用方面却流露出日韩风格，受到欣赏者的质疑，但是，一旦在插画中应用剪纸艺术元素，无疑就标示了插画的“中国风”风格，欣赏者对插画作品的认同度会大大提升。
3在插画细节诠释方面的应用
插画艺术设计中的人物形象受日韩画风影响，在细节方面多有雷同，而剪纸的应用，则可以对插画的细节进行特殊的诠释。在刻画人物时，使用可爱的人影形态，没有脸部表情，胖胖的身体，小小的四肢，简单的红白相间颜色。它的意义在于，它是每一个普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的脸孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜庆的胖胖身体中一定装着一颗满满幸福的心。这就是民间剪纸艺术的神奇力量之所在，它可以用简单的图案创造出生动、丰富的形态，而对于这些图案进行一定的提炼与变形，能够创造出了千百个不同的形态，每个形态的气质、精神，都能够得到完美的诠释。
二民间剪纸艺术对插画的实际作用
1为现代插画艺术添加审美价值
现代插画艺术被应用在图书出版、广告设计、会展布置等方方面面，如此广泛的应用使得插画艺术的审美价值变得不稳定，插画艺术价值的范畴始终难以确定。而民间剪纸艺术在插画艺术中的运用，却使得插画艺术的审美价值稳定下来，一旦有剪纸元素的出现，插画从整体气质上就显得传统并且具有亲和力，应用的限定性就更强，审美价值也就从简单的装饰品成为烘托气氛的必需品。
2对传统艺术的继承
人类制作某种图案为某种文化目的服务，而当这种图案长期代表特定的意义之后，它就具有了这种特殊的含义，人们随意使用它的自由就会受到其背后意义的限制。剪纸艺术以简约的符号为表象，表示着中国民间传统文化。在插画艺术中使用剪纸艺术，使得插画也具有这样的艺术意义，这实际上就是插画艺术对传统艺术的继承。
三结语
综上所述，民间剪纸艺术与现代插画设计的结合，是现代美术艺术对传统美术艺术的继承和发扬。民间剪纸艺术具有十分重要的历史记录价值以及生活审美价值，这是与现代美术艺术发展的基本思想相吻合的。民间剪纸艺术被应用在插画设计的方方面面，使插画设计的应用性更强，风格也更加突出。在插画设计中使用剪纸艺术，会使插画设计的艺术价值有所提升，值得每个插画设计师进行尝试。
作者：杨硕单位：西安工程大学
1水彩在现代插画设计中的运用
电脑CG艺术的发展让计算机绘图已经慢慢成为插画行业的主流，较之传统的插画，电脑绘制让插画变得更多产且便利。但同时，由于电脑绘图的普及，对于插画作者的美术能力要求也有所降低，即便许多优秀的CG艺术家及他们的插画作品可以看出其扎实的美术功底，但是插画行业的门槛却成下降的趋势。所以，传统手工绘制的插画显得小众而可贵。手工绘制的插画往往借助油画、版画、水彩、丙烯、色粉等绘画工具完成的。其中，油画和版画因为成本与工程量的原因，作为现代插画来说可行性不大，即便是有，也是极少的，而且几乎全部集中于纸质装订的插画中。而水彩却是手工插画的极佳选择，水彩既可以画出细腻及丰富的色彩效果，也可以充分地表达出体积与空间。同时，水彩这种工具的属性本身就让画面有着通透感，具有良好的视觉审美性。水彩画以水为媒介，调和色与色之间的关系，在一个经验丰富、技巧娴熟的艺术家笔下，水彩可以制造出极好的效果。在电脑CG艺术出现以前，水彩可以说是插画最为便利的工具了。现代的插画中，表现形式也呈现多样化，所以即便是选择传统的水彩画作为创作工具，也不一定要像以前的插画那样以完整的具象手法来表达，可以不用绘制出完整的水彩作品，而是有更多的表现手法可选择，如以线条为主，将水彩的色块依附于线条上面，也可以绘制纯平面的图形。只要紧扣主题、格调，保持图像美感，在此基础上，无论是传统的具象插画，亦或受到极简主义影响的符号式图形插画，都是优秀的插画作品。由于现代插画不仅仅是用于书刊，而是广泛用于电子多媒体中，所以水彩插画的运用必须扫描至电脑才能得到更广泛地使用，因此，许多人会选择直接使用电脑绘制插画，但水彩插画依然是不可替代的。比如在宫崎骏的动画中，许多场景都是水彩绘制的，虽然动画不同于插画，但是单帧的动画场景跟插画还是有着极大的相似之处。不难看出，水彩具有电脑CG无法模拟的效果，尤其是对于场景风景的表现，水彩营造的画面光感更真实，空间表现更加深远。现在有许多绘图软件在模拟水彩等手绘效果，像photoshop的水彩笔刷，以及artrage和corelpainter，但是还是无法达到真实手绘所带来的特殊质感。
2水彩与现代插画设计结合的基本要求
水彩画与现代插画设计结合是一种提炼又保留传统绘画的结合，是在现代快速多产的商业美术中独树一帜的产物。将两者结合，要达到实用与审美效果，有如下基本要求。
1设计师需要有扎实的美术能力。纸上手绘是设计师美术能力的直观体现，电脑作画容易做出各种效果，而水彩画则不然，如果设计师没有经过专业美术训练，很难能够胜任水彩插画创作。
2设计师需要有现代的设计理念。现代插画不同于传统插画，更不同于水彩艺术作品。是一种服务于商业主体，容易被大众接受的实用美术，理应做到满足于受众群的需求。现代插画风格更具多样化，既包括写实，也包括卡通，设计师需要对风格进行把握。题材上不仅仅是风景和人物等写实题材，还包含了拟人化的动植物等想象化事物，所以设计师如果没有现代的设计意识，是不可能将现代插画做到位的。
作者：邱小婧单位：湖南科技大学
一、当前的插画市场和以往的插画市场已经有所差别，现在的插画市场可以分为以下几种买家:
1、儿童插画买家。这是一个全国最大的消费群体，他们的服务目标为所有的低龄小朋友，甚至有的时候服务于小学生和初中生。这个市场养了中国百分之七十左右的画手。这个买家的中介是什么形式呢，现在这个买家的中介以出版社、中小书商、私人等几种群体方式来体现，而平台也基本以纸质媒介、电子出版物等流行的方式来实现。这个买家养的画手的生存情况如何呢？那么现在，国内的低幼插画家，基本的稿酬以一张a4纸张为例，单纯的线稿以20-40元不等，色稿为20-40不等，也就是说一个画手如果兼任线稿和色稿，那么他一张能得到的稿费大概在40-80元左右，一般成熟的画手一天能够完成4-5张的稿子。这个群体属于插画中的低收入群体。当然这个群体对于画手的要求也不是很高，门槛较低，一般的学生如果进入这个门槛，能很快的开始独当一面，但从发展前途上来说，没有更好的晋升阶梯。
2、绘本插画买家。这是一个中端的消费市场，教材中将插画细致分成很多门类，实际上当前在国内的市场，插画也就是大概分成三类左右，其余的细致的门类，插画师是随时可以跨门类制作插画的，在要求不是很苛刻的情况下。绘本类，基本服务于小资人群，当人也有一部分服务于儿童，但是绘本的特点是精美，对话性比较强，不会有大段的文字，基本以绘画为主，所以，绘本类的插画更适合快餐式的小资人群，也适合喜欢收藏精美插画的人群。那么绘本的制作者都是什么样的画手呢？绘本的制作者基本是属于画手里的中档级别，由于绘本入门要求比较高，写实的功夫和良好的色彩感受力都是硬性要求。
3、卡牌插画买家。这是一个高端的市场，我们可以把游戏的插画设计和卡牌的插画设计分成一类，因为卡牌也是一种游戏，那么卡牌我们都知道从日本的赛璐璐平涂画法到美系的写实厚涂画法都有自己的一定的市场。那么我们国内有一段时间最为流行的一套卡牌《三国杀》就是在游戏的过程中，夹杂了大量的美术元素。当让国内的卡牌由于制作经费有限，可能制作的时候并没有花费很多的费用，有些甚至是有赞助的情节出现。但是美国的“万智牌”做为全世界卡牌最受欢迎之一的牌种，它的美术价值，就非常惊人，据说一张成熟的“万智牌”稿费能够达到80000人民币左右。日本的二次元卡牌虽然稿费不比美国的惊人，但是也是能够让国内儿插的作者足够吸口冷气的，日本二次元卡牌稿费基本都在3000-30000人民币左右，这个中间差距根据成品的质量和卡牌画手的技术成熟度拉开。那么，卡牌的买家是什么人呢，卡牌的买家可以说从学生到社会青年到卡牌收藏者，覆盖面比较广。但卡牌的制作时间也比较长，实际上一张卡牌从草稿到线稿到色彩稿子，最少要经过半个月的制作周期。在插画当前的市场中基本以上述所表述的几种为主，其余的基本都能容纳到三个种类某一种类其中。那么如何让学生进行学习呢？
二、笔者认为在教学过程中，要通过以下几个方面来引导学生：
1、要让学生针对商业插画的制作下一定的功夫。插画不同与以往的速写，有更多的商业约束在其中，所以，要尽可能的让学生真正接触到一些插画的商业单子，通过真正的单子让学生练手。我们一些院校缺少这种让学生实践的平台，由于个别老师也避讳共享个人的机会，学生很难接触到客户，这就形成了学院教学的课程总是与实践有中水中望月、雾里看花的朦胧感，学生自己也不知道自己制作的作品是否能够合乎市场的需求。因此，这中结合是非常有必要的。
2、要让学生大量的接触优秀的插画作品，国内国外的插画大师经典作品能够让学生打开眼界，增强自我的经验积累，并且对于美丑的界定能够更明晰。
3、积极引导企业接触院校，让学生与企业互动。在让学生接触社会的同时，社会上一些企业也在了解学院，也在进行积极的良性接触，这就会形成象国外一样的企业扶持学校培养自己需要的人才的商业链条，我们恰恰需要的就是这种链条的形成。
三、通过学习更加深入的了解
目前应该掌握的软件和表现技法。对于技术的层面，现在教材中所涉及的一些cg绘画的软件基本是圈外人的一些熟知的软件，真正服务于商业插画的一些软件教材很多基本没有提及，象painttoolsai、posestudio、opencanvas等，教材中提及的ps软件等都是公用的一些软件，并不是专业级别非常强的软件。怎样把电脑变成一件超级画具？电脑可以做些什么？用电脑绘画，可以去到什么境界？这是插画家需要了解的。那么，对于学生除此之外必须要了解的另外一点是什么呢，就是数码绘的重要性，现在，基本上在商业插画的制作流程中，纸笔为媒介的方式不多见了，基本以数码绘为主，那么选择一块良好的数码绘手绘板就非常有必要性。在学生了解插画买家市场与插画软件后，并且有了自己一定的基础和手绘板后，就可以开始进行理论和实践的结合了，可以勇敢的去尝试接一些单子，在很多国内的论坛或者威客都有插画任务，可以去竞争，当然也可收集优秀的一些资料作为参考，从中来利用有用的成分服务自己的竞标，《幻想艺术》就是一本优秀的国内刊物，由于某种原因，暂时处于停刊状态，但是以往的过刊却都是非常经典，可以作为个人收藏和参考使用。从2006年开始，《幻想艺术》将国内优秀的动漫艺术家和他们的作品推向了国际舞台，让世界各国的人们走近中国的动漫艺术家和他们的艺术。当然由于国内的出版竞争情况和书籍出版政策多变性导致其刊物最终停刊，但这个刊物不得不说是一本经典的融合中西优秀作品大成的刊物，希望有朝一日能够复刊。对于学生说，成功后的果实会让学生真正体会到一个插画工作者所感受的艰辛以及市场的真实性，而不是光躲在书桌后听老师在幻灯放映机前讲文字内容和其它人的作品。
四、总结
总之，要想真正了解插画，就必须分析商业插画所处的境地。这种了解也正是学生技术能力养成的前提。当前，国内的教育方向是培养技术性的人才，很多院校甚至直接改成了技术类型的学校，这种改改必定能使教育真正的开始服务于市场，而我们也不能光把自己当做理论工作者，我们教师也应该在学习的过程中让学生真能学到知识，起码在走出校园的时候，有自己的一技之长，能够很快的得到一个生存的席位。相信，理论指导实践，实践上升为理论，这种良性循环的形成，真正能促使教育成为强国之力。
作者：李也单位：吉林大学古籍研究所
1民间剪纸艺术
1．1民间剪纸艺术的形式民间剪纸艺术是民俗文化的产物，采用剪刀和纸张，使用纸张的“实”和被减掉的部分的“虚”，以自然的生活实物作为背景，来体现剪纸美术的画面感。我国不同地区的剪纸艺术是不一样的，其中，黄土高原地区的民间剪纸艺术最为著名，已经成为我国民俗艺术研究中的一大派别。
1．2民间剪纸艺术的艺术价值民间剪纸艺术发源于古代普通劳动群众的日常生活，是人们将对生活的渴望、希望，对美好未来的想象以及对美好事物的纪念，通过最常见的家常事务表达出来的形式。因此，民间剪纸艺术具有浓厚的生活艺术价值，承载了一代又一代劳动人民对生活的理解。通过剪纸艺术中的内容变化，我们也很容易能观察到不同时代的平民文化的变化。
2民间剪纸艺术在插画中的应用
2．1在特殊节日中的应用民间剪纸艺术中最常用的纸张颜色是红色，这种颜色自有的热烈、喜庆的含义，加上剪纸作品所展现的具体形象，使剪纸艺术成为中国传统节日中必不可少的一种艺术形式。如今，很多针对传统节日所设计的插画作品，大量地应用民间剪纸艺术，以剪纸艺术团作为插画的背景，来凸显传统节日的民族气息。例如在春节的时候，插画中经常出现贴窗花的画面，这实际上就是对民间剪纸艺术的应用;在传统节日元宵节的时候，大量插画都以红灯笼剪纸作为背景来烘托节日气氛等。
2．2在突出插画风格方面的应用民间剪纸艺术是我国固有的传统艺术，无论是西方，还是日本和韩国这些流行插画的国家，都没有这样历史悠久的剪纸艺术。许多插画都以中国风为基调，但在形象设计、技法应用方面却流露出日韩风格，受到欣赏者的质疑，但是，一旦在插画中应用剪纸艺术元素，无疑就标示了插画的“中国风”风格，欣赏者对插画作品的认同度会大大提升。
2．3在插画细节诠释方面的应用插画艺术设计中的人物形象受日韩画风影响，在细节方面多有雷同，而剪纸的应用，则可以对插画的细节进行特殊的诠释。在刻画人物时，使用可爱的人影形态，没有脸部表情，胖胖的身体，小小的四肢，简单的红白相间颜色。它的意义在于，它是每一个普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的脸孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜庆的胖胖身体中一定装着一颗满满幸福的心。这就是民间剪纸艺术的神奇力量之所在，它可以用简单的图案创造出生动、丰富的形态，而对于这些图案进行一定的提炼与变形，能够创造出了千百个不同的形态，每个形态的气质、精神，都能够得到完美的诠释。
3民间剪纸艺术对插画的实际作用
3．1为现代插画艺术添加审美价值现代插画艺术被应用在图书出版、广告设计、会展布置等方方面面，如此广泛的应用使得插画艺术的审美价值变得不稳定，插画艺术价值的范畴始终难以确定。而民间剪纸艺术在插画艺术中的运用，却使得插画艺术的审美价值稳定下来，一旦有剪纸元素的出现，插画从整体气质上就显得传统并且具有亲和力，应用的限定性就更强，审美价值也就从简单的装饰品成为烘托气氛的必需品。
3．2对传统艺术的继承人类制作某种图案为某种文化目的服务，而当这种图案长期代表特定的意义之后，它就具有了这种特殊的含义，人们随意使用它的自由就会受到其背后意义的限制。剪纸艺术以简约的符号为表象，表示着中国民间传统文化。在插画艺术中使用剪纸艺术，使得插画也具有这样的艺术意义，这实际上就是插画艺术对传统艺术的继承。
4结语
综上所述，民间剪纸艺术与现代插画设计的结合，是现代美术艺术对传统美术艺术的继承和发扬。民间剪纸艺术具有十分重要的历史记录价值以及生活审美价值，这是与现代美术艺术发展的基本思想相吻合的。民间剪纸艺术被应用在插画设计的方方面面，使插画设计的应用性更强，风格也更加突出。在插画设计中使用剪纸艺术，会使插画设计的艺术价值有所提升，值得每个插画设计师进行尝试。
作者：杨硕单位：西安工程大学
