发布时间：2022-05-03 11:10:11
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇广告设计毕业论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
广告设计与制作专业一直是仅仅针对广告设计的方向来设置的课程，并且主要以美编人员作为主要就业方向，由于招生的人数在逐年增长，就业的压力也越来越大，为了试图寻找化解这种矛盾的方法，开拓新的就业方向，针对于艺术类相关的专业岗位，对中国的艺术交流中心城市——上海，对上海的市内最具代表性的11家画廊及博物馆，艺术中心，做了以走访为主要形式的调研，以此为契机进项研究如何拓展广告设计类毕业生的就业方向。
一、相关社会形势背景：艺术品市场、股票市场和房地产市场是公认的三大投资市场，再加上中国即将2010上海世博会，大量的资金将会涌入到这个市场中来。投资者们主要通过艺术基金、画廊、拍卖行、艺博会等几个主要渠道来进行投资。
艺术基金在西方是一种成熟的艺术品运作模式，他有着很完善和很专业的管理、投资计划。在中国，艺术基金刚刚起步，大部分都属于私募基金，已经开始形成规模经营的模式，这些投资会根据经营者的定位不同产生分流，一部分流向高端艺术品，另一部分流向了年轻的当代艺术家们，他们的作品具有很大的升值空间。画廊是投资者们最常见的投资渠道，是艺术品市场的一级市场，画廊通过举办主题性的展览形成自己的定位风格，画廊通过签约艺术家，收藏了很大一部分作品。拍卖行是当今艺术市场中最与画廊相得益彰的投资方式，也是国际艺术品市场的一种常见现象。拍卖行吸引的藏家都是具有相当一定经济实力的高级投资者和收藏家。
二、相关企事业单位对人才需求情况：画廊类
上海顶层画廊（地点南京东路479号先施大厦12层）香格纳画廊（SHANGHART）地址上海皋兰路2号视平线画廊地址虹桥开发区紫云西路24号凹凸艺术地址泰康路210弄12号德加画廊（DEGASGALLERY）地址上海大木桥路37号1204室上海大戏院画廊（SHANGHAIGRANDTHEATREGALLERY）地址上海黄陂北路286号朵云轩（朵云画廊、飞虹画廊）地址上海南京东路422号国友画廊（GUOUOUGALLERY）地址上海虹桥路农工里100号在这对画廊的询访过程中，先后走访6家具有代表性知名画廊，4间主要以经营现代绘画艺术品为主，另外2间主要经营传统艺术品及国外艺术家作品为主，画廊目前反映所急需的人才是对中外美术史，各知名画家以及画家的技术特点，手段有深入的了解的员工，能够熟悉当前的绘画艺术品行情，投资的趋向以及市场的走向，除了对工作人员有比较高的知识水平要求外还要求工作人员具备一定的营销经验，能够为部分投资者提供绘画艺术品的增值趋势或收藏价值。美术馆类上海博物馆人民广场上海美术馆南京西路上海多伦现代美术馆多伦路27号刘海粟美术馆虹桥路1660号美术馆类所走访的大型艺术品美术馆共计4家，都是上海市内具有代表性的博物馆与美术馆，此类主要以事业单位为主，同是具有一定的特殊性，除了对所需求的工作人员有较高的中外美术史相关知识的熟知还要对一定的书画收藏保养知识有相关的了解，如：对古画收藏的光线、湿度、温度要求，为参观人员做简单介绍，还要对绘画作品的不同种类，不同的运输方式都要有详细的了解，同时还要对参观人群所会出现的对艺术品不利的行为有一定预见性。上海苏州河艺术仓库登琨艳是台北著名建筑设计师，建筑设计界"怪才"，师从知名建筑文化学者汉宝德。他是在苏州河畔老仓库建工作室的第一人。继登琨艳之后，仅仅两年多时间，据不完全统计，苏州河岸边，艺术家仓库有30多栋。加上星星点点散落在苏州河两岸的艺术家仓库，苏州河沿岸有画家、建筑师、设计师、广告人、影像艺术家等艺术家的工作室100多个，这些旧仓库里聚集着大约1000多位艺术工作者。苏州河艺术仓库是上海的前卫艺术家以及一些知名画廊的聚集地，在这里做为一名工作者既容易也不容易，如果说容易，那么这个职位应该只是为画家们跑腿的伙计，如果说不容易，那么你就的深入到这个群体当中，一定要具备全身心热爱这个行业环境，抱着和这些前卫的艺术家学习的态度，积极地投入到认知的学习工作中，同时这里还是一个时尚的前沿，上海每年有百分之四十左右针对时尚新品的会会在这里举行，所以说这里是一个学习型的工作岗位。
三、拓展广告设计类毕业生的就业方向
（一）广告设计与制作专业可以增设一个岗位群的定位，不仅能够环节就业的压力也能够拓展就业的方向，以发展的时代感去看待分析就业的前景。可以在本专业进行必要的课程设置改革，广告设计与制作专业可以以增设一个岗位群为切合点，带动课程的调动，增设一两门左右的新课程，如中外美术史，艺术品投资、书画装裱等能相关内容的课程，在讲授的课程中不仅讲授固有的知识内容，并能够即使引进当今的艺术品投资趋势，当代画家的作品估值，用最快捷的最具时代感的知识来带动学生的学习积极性。
（二）对于整个社会对艺术品投资的重视程度可以预见与艺术品投资相关的行业将是一个新兴的行业，在早期就能够对这种动向有足够的认识和把握就能够走在学校教育发展的前沿，能够起到示范的标尺作用。解决学校培养学生跟上市场变化问题，对于整个社会对艺术品投资相关的行业将是一个新兴的行业，拓展专业建设、拓展毕业生的就业方向就是要走创新的路子，要走在职业教育发展的前沿，更能具有前瞻性，所以这一发展方向更具有深刻的意义。
（三）广告设计与制作专业的学生还应该将知识内容更深化，理论基础应该学得更透彻扎实，范围更加广泛。艺术理论知识是能够扩大认知者内涵的重要砝码，也是求职的秘密武器。提倡学校相关部门专业能够组织专业教师、学生和学术界的互动，鼓励学生理论与实践相结合，与社会产业发展需求相结合，鼓励学校邀请艺术品投资界知名人士，相关领域专家及业内人士在学校讲学，不能闭门造车，一定要以社会需求为导向，带动相关专业的学科发展和专业建设课程设置，在职业教育中培育学生的产业界与学术界的碰撞交融势在必行。广告设计与制作专业已经发展起来很多年了，学校在培养广告设计与制作专业学生上在理论指导上多于实践，而且保守多创新少，但是社会发展现状是企业所需的工作人员有了更广泛和具体的要求。所以作为教师有责任为自己的学生摸清相关行业专业的发展趋势，动态，不仅在学校做好课堂的讲授工作还要对学生的未来就业起到一个导向的作用，要保证学生的就业知识对口，对自己的职业生涯有长远的规划，开发新的就业方向就是必行的手段之一，只有跟上社会，时代的发展才能不被社会所淘汰。
作者：王海礁 单位：沈阳职业技术学院
1毕业设计是对创意创新的实现
广告设计专业是以培养学生创新意识和设计能力及其实践为目标的。从专业发展的角度看，设计能力虽然重要，但没有创新意识也就没有长期从事专业工作的活力和动力。因此，三年教学中的任何一个环节都应该贯穿创新这个基本原则，毕业设计也不例外。或者说毕业设计更能体现和发挥创意创新，因为在前期课程的实训环节中因为有具体的实训要求，使得学生不能随意发挥设计对象和设计思路，而毕业创作是学生自选课题，这样可以使有些学生做一些自己关注已久或思考过的问题和对象，如个人理念，情怀，偏好等的作品。以笔者所带学生为例，有一年一位平面广告设计的学生以个人毕业前的心情和状态为基础，创作了题为《2011之我行》的作品，作品中，以抒发个人内心的“破茧”，“成蝶”，“拼搏”为主体创作的系列图形，并将其应用在磁带，各种笔记本，头巾，书包，衣服等载体上，作品推出后，受到很多同届有共同心理感受的毕业生的一致认同和好评。
2毕业创作是对能力提升的综合体现
（1）毕业创作过程中对设计软件操作应用能力的提升
在笔者辅导了多年的毕业生创作过程中，纠正了很多学生在实际工作中错误运用软件的问题。有些学生在学校学习了各个平面设计软件，但是在顶岗实习中，因为有些并不专业的公司的误导，使得学生反而丢失了以前在校学到的东西，如有些学生用竟然用photoshop软件编排报纸和书籍，我们知道用此软件进行排版是非常麻烦并且不专业的一种表现，所以在毕业创作辅导过程中，若发现此类问题，老师们会及时纠正并再次帮助学生对各个软件的特长和功能有正确的认识。直至学生能够正确使用该软件并认可。
（2）毕业创作中对项目的整体执行过程的体会
因毕业创作的完整性，综合性特点，学生在做毕业创作的过程中，能够从调研——策划——设计表现——修改调整——后期制作——评估总结这一完整的执行过程中体会和感受一个项目的操作环节所涉及到的所有问题，在这个过程中对于学生的认识分析能力，设计表现，材料特征，总结归纳能力，问题解决能力等都是一个质的提升的变化。很多毕业生感言到，毕业创作之前，是非常痛苦和有压力的，但是，创作完成后，成就感，满足感超出自己的想象。这足以体现毕业创作对学生综合能力的提升和对项目执行后得到的锻炼非同小可。
3毕业创作可产生应用价值
（1）选题可结合生产实际，使得创作有被生产利用的可能
授课教师可以和一些单位联合，共同开发一批有实用价值、适合学生设计的课题，甚至可以以某些单位的某项生产任务作为设计课题。这样做一方面可以为课题资料的积累，为今后毕业生开题讲解不断完善创造良好的基础。另一方面创作完成后，可以展示给生产商，或参与某产品的形象、包装创意征集，这种先入为主的作为大都会有意想不到的收获。
（2）尽可能联系实际
尽管毕业创作的选题大多为学生自拟或老师列举范围学生进行挑选，但在落实选题范围后，尽可能让设计对象联系实际，贴近生活。入选题为产品包装类，学生可从自己所在地的特产，传统工艺产品，地方风味产品等入手，一方面因了解其生产过程和特征而容易发挥创作，方便创意构思，另一方面可和生产商进行沟通协商，在有特定要求和市场调研和目标的驱使下进行创作，做出艺术性和实用性兼备的的作品。毕业创作教学要求的要求结合多年的毕业创作辅导经验和认识，笔者认为，毕业创作教学应具备以下教学环节和要求。从三年级上学期期末开始，对毕业设计教学环节进行教学组织规划，规定全体学生一律不能提前离校。将学生分成几个小组，由指定的毕业设计指导老师进行全程的毕业设计与制作的教学指导。从毕业设计专业考察、市场调研、毕业设计课题选定、初步设计概念、设计方案深化、版式设计、整体设计，一直到实物模型与产品制作，包括展览展示、卖场环境设计，还要有完整的毕业设计计划书，毕业设计说明报告书，然后才可开始进入毕业创作展览和毕业创作答辩阶段，最后，系部或学校最好有企业人才招聘会，与毕业创作进行完美的结合，90%的毕业生能参加招聘会，这才是毕业设计教学环节的结束。从而建立起完整的毕业创作展览、毕业创作答辩和人才招聘“三位一体”的毕业设计教学新模式。笔者所在院校和该地区兄弟院校设计，广告类专业毕业设计教学目前存在问题。毕业设计是体现该专业教学理念和教学成果的最终环节，但长久以来，我地区对毕业设计的认识和教学执行的理解却存在很大差异。目前，我地区大多数艺术院校或艺术类专业中，毕业设计内容大多是该专业课内容的重复，即选择某一设计范围后，用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现，完成几幅作品即可。虽然作品的数量比以往多，但存在主题不突出，材料应用不准确，制作不到位等问题，源于高职学生整体认识能力和水平的不足，有些毕业生做完毕业创作还不能理清自己对创作主题的阐述，所以根本不能对学生的整体把握能力和社会实践能力，创新能力得不到提升，也没有为整个教学体系的最终环节注入新的活力，为下一届学生的教学也起不到示范和引领作用，长此以往，教师受到对毕业创作教学不良效果的打击影响到对整个教学的消极怠慢，学生对毕业设计也没有了新鲜感。尤为严重的是，很多院校基于完成高职高专毕业生就业工作这一环节，大多数精力都放在安置学生离校上岗上，毕业设计教学环节形同虚设。
这种情况严重地影响了毕业生水平的提高和正常毕业设计教学环节的实施。因此，本着以全面提高教学质量、促进就业为导向的目标，很有必要建立艺术设计，广告设计类专业一个全新的毕业设计教学模式。笔者个人认为，毕业设计内容分为两大部分进行操作管理，即纯粹创意型和市场目标型。纯粹创意型作品这类创作选题学生自选一个设计主题，可虚拟，也可以实项为依据，确定主题后，以体现设计类专业特色的手法表现。其作品最终是展现学生对所学专业的深层认识和理解，而不仅限于一个产品包装或DM设计。针对平面广告设计专业而言，创意型作品是用包装设计、广告设计等设计手法展现一种对传统意义的包装的全新认识和表现，是使得消费者意想不到的新形式，能唤起受众对包装的新鲜感觉而不仅限于保护产品的层面上。当然，这些还需要通过特殊材料，后期特殊工艺等手段辅助表达，因此，创意型作品包含三方面内容：画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。市场目标型作品这类创作选题应来自企业或商家的要求和划定，确定主题后，以体现产品的销售，推广，活动促销或节庆要求为准则。其作品最终是展现市场的要求和消费者的需求，而不仅限于美观和欣赏。当然，这些还需要通过特殊材料，样品的精美展示来实现，因此，市场目标型作品也包含三方面内容：画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。毕业设计是高等学校一个重要的教学环节，对平面广告设计专业来讲，是整个教学过程的总结，对教学起着检查、深化和提高的作用。与其他教学环节的不同之处在与它的独立性、综合性和实用性。对于该专业学生来说，毕业设计既可以全面检查学生基础理论掌握的情况、设计技能的熟练程度及设计表现分析和画面问题的解决能力，又能培养和锻炼学生的实际工作能力，所以，应该对毕业设计这个教学环节有高度的重视。
作者：张玉翠 单位：宁夏职业技术学院
一、插画使用于广告设计中的优势
抓住观众的眼球是广告最重要的首要条件，广告插画具有非常强的视觉吸引力，其吸引力主要还是需要好的创意，有许多的卡通人物都会通过广告插图的方式被大家更为熟悉和喜爱，例如现在观众中备受熟悉与喜爱的“多啦A梦”和“熊大熊二”中的人物来抓住消费者的注意力。同时，采用一些鲜明的色彩来吸引群众的眼球。可以让广大的消费者来了解产品背后的故事后产生了心与心的一种默契，广告插图有很好的创意还不够，若没有一个好的表现方式也是不能达到在众多的广告中脱颖而出的效果的，反而会物极必反，所以好的表现方式也是至关重要的，这样才能达到人们去消费的目的。在现今产品市场的众多广告中，大多数产品都会用选择明星来代言，因为明星身上的光环在受众的眼中具有相当强的影响力，但是在表现方式和创意上，插画还是更具有多元性，广告插画一般夸大插画的拟定和主旨，站在另一个角度来看，插画只是广告形式当中的一种，把个人的情感融入进去，因此，使用于广告中，对广告的推行占有一定的上风，广告牌中间有插画图形，其目的是为了增强人们的视觉吸引力。
二、浅论插画在广告设计中的作用
1、传递广告所表达的独特内涵
广告插图它有着自己最独特的表达方式，它其实就是给自身做宣传，激发出广大群众想要购买东西的欲望，尽管它自身有着特别的表达方式，但自身的目的性和制约性还是没办法摆脱，这是来源于广告自身的特点，让消费者对其产生想了解的兴趣来促进产品的销售及销量。
2、抓住受众注意力为销售商品服务
人们经常会说二十一世纪进入了网络时代，说明现在的人对文字的注意力的下降有所影响，其实不是的，只是通过另外一种方式来表达，就是现在所讲的插画，这说明文字图像对每个人来说感受力是不一样的。当文字与图片共同存在时统计出，对图形敏感的人大概有百分之七十，而对文字敏感的人有百分之三十，广告插画正好利用“阅读省力原则”深深吸引读者的眼球，引起消费者的注意，促进消费者对产品的购买，曾经有人这样说过：“注入越多的故事在图片中读者就会被你的故事所吸引，你的广告就会被越来越多的人所看到，越来越多的人所喜欢，广告插画运用各式技术方式赢得相当一部分的受众群体目光，它运用的技术方式主要包括自由性、素描、油画、图画和漫画等，获得了许多人的一致认可。
三、插画与广告商品包装
计划生产和流向市场的一系列环节中包装是重要步骤，它是市场销售中的重要技术，插画的包装还体现了全部的风格和形象，在经历社会的改革，不断的推陈出新，带来更加丰富多彩、多样化的表现形式，它自身所持有的艺术方式不仅在视觉上，还需要向广大群众通过视觉传递产品的内容所在，这些用文字来表达会让人觉得太过于单调，这个时候我们就可以把文字转变成插画的方式展现在消费者面前，消费者会觉的这种方式更加的吸引人，这种方式也是插画在包装过程中的一大特色。插画通过包装给不同的产品赋予了不同的造型，让产品具有了个性化和人情味。插画是展现在平面上的艺术，而商品却是三维立体的。当平面与三维立体结合的时候就会让消费者在第一时间感受到这种与众不同，例如儿童食品上的包装都有一些经常可以看到的米老鼠和一些其他的卡通漫画人物，小朋友在看到的时候就会有一种马上冲过去的冲动，被包装过的产品要想成功销售，必须要在感情上得到群众的认可并且接受，这就要在插画的设计风格上别具一格，要依照产品所对应的消费群体去进行相应的设计改变，举个例子，在儿童的产品上，可以设计一些卡通的造型、梦幻一些、吸引小朋友的一些图画，做到真实产品流入市场的时候的不同形式在加以呈现。画包装作为当下商业活动的一种序言，首先就应该在感情上做到让广大的人民群众接受和肯定，这样才能把商品销售出去。
四、结语
综上所述，插画不单单只是辅助文字的作用，也在商业的不同领域中都有着各式各样的表现形式，其表现形式必须要按照商品所对应的消费人群而设计，包装也很重要，好的包装让人一看就会有一种耳目一新的感觉，而且丰富的故事内容和足够的感情也是引发消费者想要购买的欲望，插画也成为最具有广泛的商业价值，本文主要讲述的是插画在商业领域中的特点。
作者：张楚悦 单位：长春工业大学
一、手绘图形艺术与信息化
当今社会是一个科技快速发展、信息瞬间即逝的社会。视觉是大脑获取信息最准确和最主要的渠道，它不但占用大脑容量少，而且和其他感官相比具有易于理解、感知迅速等特点。据统计，人类通过视觉所获取的信息量是其他感官总和的百倍以上。因此，图形作为传递视觉设计的元素成为了主要的高效信息传播方式，也是重要的网络广告信息传递媒介，图形可以迅速有效的吸引消费者的注意力，起到关键性的信息传播作用。和有着专业术语性质的文字不同，图形是“世界性的语言”，它摒弃了语言限制，具有很强的亲和力，受众完全可以只通过图形就会领会其所传达的意思，不仅具有认知性，还有助于提升大脑记忆。在现代设计中，文字由于信息量大，容易让人产生视觉疲劳，因而图形逐渐替代文字成为了叙述信息的首要方式。当前，互相网上良莠不齐的网络广告随处可见，怎样才能最大程度的抢占广告市场是摆在设计师面前的重大问题。社会受众认可何种设计形式？什么样的广告能够快速传播信息？什么样的视觉表现有助于品牌形象的树立？当换汤不换药的数字制图让人们逐渐产生审美疲劳的时候，设计人员逐渐将目光投向了传统手绘图形艺术，传统手绘图形不断恢复其原有地位，在网络广告设计占有越来越重要的地位，并在网络广告信息传播中起到重要的作用。
二、手绘图形艺术在网络广告设计中的价值体现
1、个性化设计的呈现
所谓的个性化也就是和其他事物相比具有不同的特点，即非大众化。个性化让事物拥有持久而稳定的特性，具有很强的识别功能。因此，当前企业经营的产品，应充分考虑消费者的客观需求，提供具有个性化的设计产品和服务，广告设计语言也同样如此。现在社会是一个信息严重泛滥的社会，人们的视觉神经不断被形形色色的信息语言所刺激着，形式简单、方式雷同的视觉图形语言不但不能让人们获取本应传递的信息，还可能让受众产生心理抵触，进而影响企业的经营状况。因此，企业想要在激烈竞争的市场环境中脱颖而出，就必须将自身的个性化优势充分展示给受众。计算机的图形绘制具有生硬、呆板和可复制性，随着各种绘图APP的普遍应用，其逐渐成为了代表性的通俗方式。为了避免此种通俗的出现，人们越来越向往具有自然情趣、个性化的传统手绘图形艺术。个性是美的重要特征，将手绘图形艺术用于网络广告设计，可以依据设计主题进行感性的艺术表达，追求个性却又不失标准约束，产生计算机绘图所不能及的个性化的视觉语言表达效果。作为设计创作的主体，设计者需要分析、思考和洞察，进而呈现出具有自身审美情趣和思想感情的艺术作品，这样设计的作品才能不同于其他作品而独特的存在，也更具有个性魅力。因而，在网络广告设计中应用手绘图形艺术有利于个性化的自身魅力和艺术审美价值的展现。
2、艺术感染力的体现
艺术作品所具有的引起受众产生情感共鸣的艺术魅力就是艺术感染力。手绘图形艺术是通过纸笔的协作进行感性情感表达的，设计者在满足人们的精神、心理和生理需求前提下，赋予其美的情感，引发人们的情感认同，引导人们的消费观念，将网络广告信息与内涵进行视觉化传达，满足人们的审美需求，使他们产生情感共鸣，进而促进受众对产品产生好感和购买意向。因而，手绘图形艺术在视觉设计传递中有着独特的感染力，在网络广告设计中具有着不可替代的作用。
3、商业广告的原创性
原创性设计是指作品创造者以传统为基础，所设计的艺术风格独特的、与众不同的、拥有社会价值的作品，是创作者在选材上、创意构思上、材料运用上、表现手法和表现形式上等原创性的表达。在信息技术迅速发展的时代，很多设计者在创作中肆无忌惮的滥用计算机语言，模仿、复制、粘贴等成了当下设计创作的代名词，使得原创性设计语言变得非常难得。原创性设计能够给网络广告创造巨大的价值，手绘图形艺术在表达方式上符合原创性原则，创作者在绘制时会根据自身的视觉感知进行艺术表现，具有独特的自身创作力和个人色彩，将其用于现代网络广告设计中不但可以让社会受众在精神上产生视觉美的感受，还具有有效、迅速传播信息和内涵的功能，无形中给企业提供了良好的经营基础，进而带来最大化的经济利润。
4、创新思维的激活
设计从本质上来讲就是一种创造性过程，只有创新性的设计语言才更易于为社会受众所接受和认可，才能为人们所感知，才有助于吸引人们的眼球。创新是以独特的方式进行问题解决的思维过程，是由独特的思考问题方式到独特的问题解决方案提出的过程。没有创新思维的设计人员，只会用趋于类同的方式把握设计形式和设计语言，所创作的作品是不可能发挥出其应有价值的。不受时空的限制是手绘图形艺术表现的优势之一，其能够在瞬间抓取设计人员的创作灵感并迅速记录下来。同时，这种传统的艺术方式还有助于激发设计人员的创新能力，有效将形象思维和图形思维交互设计的思维，进而形象、贴切的表达他们的内心想法，以产生独特的创新设计作品。
三、结语
在互联网问世之前，手绘图形艺术一直是人们进行广告设计的重要表现语言，其原本的历史地位也可以在一定程度上证实其独特的价值和语言魅力。随着网络广告的出现，手绘图形艺术在市场经济化和信息化社会背景下也同样具有着艺术审美、文化传承和商业营销等价值，这使得手绘图形与数字制图相比具有无可替代的价值属性，在当下的网络广告设计中具有非常重要的现实意义和十分广阔的应用发展前景，在一定程度上有助于推动我国网络广告的发展进步。
作者：刘文佳 单位：海南软件职业技术学院
1民俗艺术与民俗艺术符号
所谓民俗文化，是人类历史发展过程中形成的与人们生活紧紧相连的一种文化现象，它所体现的是人们的行为、道德、认知和思维。而民俗艺术符号则是劳动者民俗和审美观的一个综合产物，它是通过民俗艺术而得以发展的，它作为民俗艺术的一个载体，对人们的民俗活动进行了描述和传达。所以艺术中的民俗艺术符号更加容易让人们的乡土情结被激发，从而扩大广告设计的表现力度。
2民俗艺术文字符号的特征
2.1民俗艺术文字符号的形象性
我国的民俗艺术文字符号具有节外生枝、万物融形、图画结体、围合适形和添生图形等特点。所谓节外生枝，指的是通过在文字中添加图形，或者把笔画的延伸点与图形相连接的方式，使得文字不仅仅表现出其原有的意思，还能表达出更新的意境。而万物融形则是说我国的民俗艺术文字是将世间万物的形象融入到了其中，表现出世间万物的特征，既生动又形象。图画结体是说我国的民俗艺术文字符号是运用我国的汉子为本体而进行再创作的结果。围合适形指的是文字原有结构使其达到美学目的而重新结体，使其表达出更美的意境。添生图形则是说通过将汉字与图画的结合，而使其表达出特定的含义。
2.2民俗艺术文字符号的意象性
民俗艺术文字的意象性表现在借口共生、咒符再生和巧意文字三个方面。借口共生是通过找到世间万物相似之处和其中内在的联系，再借以文字符号表现出其意念。咒符再造强调的是民俗艺术文字符号的美学性，他们往往似画但又非画，同时又传达了文字应有的哲理。巧意文字则是传达文字的意念，反映出的是人们的精神面貌和当时整个社会的风貌，也体现出了热门对大自然的热爱和对美好生活的向往之情。
3民俗艺术文字符号在现代广告设计中的应用
3.1以吉祥符号为主题的广告设计
由于我国古代人们对于自然科学的认识并不是很深刻，所以人们往往将人的吉凶祸福与自然环境相联系，于是人们有了对平安的祈求，对美好生活的向往。中国的民俗艺术之所以能够长盛不衰，就是因为它与人们的生活，与人们的民俗和习惯紧紧相连，并人们往往通过民俗艺术这种表达方式来寻求心理上的安慰。比如说龙的符号，从古至今，龙就被我国人民视为神物，它象征着权威、吉祥和力量等，所以龙的形象也被广泛地应用于现代广告设计中来，因为它具有鲜明的民族特征，还被传播到了世界各国，使得龙也成了我们民族的一个标志。在现代广告设计中运用龙的形象，往往都是为了表达富贵、吉祥、幸福、权力等。千百年来，龙的符号已经不仅仅是一个图案，而是一种情感。还有中国结，中国结往往是人们用来表达情感的一个信物，它也是我国传统智慧的结晶。所以在现代广告设计中，往往也将中国结的符号引入进来，它所向人们呈现的是一种欢乐祥和的氛围，也代表着人们对于追求祥和美丽生活的夙愿。中国结完美地诠释了中国文化中的和合文化，一个中国结，几乎表现了所有与美好相关的含义。此外还有福禄寿喜，以福禄寿喜为主题的现代广告设计在我们的日常生活中也不少见，从人们的服饰到家庭的装饰，福禄寿喜这一主题都被广泛的应用，它也表明了我国人民的心理，表达了人们渴望追求幸福生活的心理。在现代广告设计中，福禄寿喜往往是用来作为象征吉祥的图案，所以在现代广告中运用福禄寿喜这一主题，可以向人们传达出美好的祝愿，更加拉近广告与人们之间的距离，增强其宣传效果，而且再加之以福禄寿喜为主题的广告词，就更能获得人们的青睐。由此可见，民俗艺术中的吉祥图案元素，依然成了现代广告设计中一个不可缺少的部分。
3.2以寓意联想为主题的广告设计
在现代的广告设计中，设计师往往会运用到某些具体的事物来对美好的寓意进行象征，而非直接告知人们这一寓意。因此，人们对于这些广告就会有一个揣摩的过程，从事物的表象渐渐深入到其内在含义，使人们在揣摩的过程中更好地理解了广告中所运用的民俗文化。在运用寓意手法的过程中，设计师将民俗文化的美学特色和美好寓意通过具体的事物表达出来，并使得热门去传承去发扬。而且在我国的民俗艺术中，也经常会遇到寓意联想，使人们自行对民俗文化中的画面进行展开，引起人们共鸣。比如说，通过石榴和葡萄等这些事物，向人们传达出多子的寓意；利用桃、龟、松等形象，来寓意长寿；兰、竹等植物，可以用来寓意人的清高素养。但这些事物并非天生就具有这些寓意，而是人们通过反复揣摩，对其进行联想，才与这些寓意联系起来。所以，在现代广告设计中运用这些物象，自然而然就会是人们联想到其寓意，明白设计者所传达的含义。在2008年北京奥运会吉祥物的设计中，也对民俗艺术加以了应用，比如说福娃“贝贝”上有鱼和水的图案，它向人们所展示的就是祖国的繁荣和昌盛，因为通过鱼这一具体形象，人们往往会联想到鲤鱼跃龙门、年年有余等等，而鲤鱼跃龙门则是表示梦想的实现，年年有余则是说明的兴盛。所以可见，图案符号是人们对吉祥幸福追求的一个载体，只有准确把握住这些图案符号的寓意，才能向人们传达正确的含义，使人们对广告有正确的理解。
3.3以文字的组合变化为主题的广告设计
福、禄、寿、囍、财、吉向来是中国人最喜欢的六个字，代表了中国传统民俗艺术中对于美好生活的向往，也体现出过去人们的审美趣味和文化艺术需求。相关的调查研究显示“，寿”字在经过了百余年来的演化之后，以寿字为原型的吉祥符号已经达到了300多种，虽然形态各不相同，但是民俗特征明显。即使是在现在我们仍然可以看到一些陶瓷或衣服上印有寿字相关的吉祥图案，这体现的是我国劳动人民对于长寿的追求，这种追求直到现代社会也未曾发生过变化。不仅如此，艺术文字“囍”也是常出现在人们眼中的一个字符，通常意译为喜上加喜，一般是在婚嫁场合使用，以此来求得婚后生活的喜庆。虽然这个字在文学上是不规范的，但是却真实表达出广大劳动人民，对于幸福生活的向往。现代广告设计中也经常用这一字符，既是对传统文化的一种传承，也更容易为观众接受。在中国现代广告设计中，图形和文字是组成广告设计作品的必要元素，尤其是文字元素，中华文化源远流长，五千年的历史从未中断，因而中华文字被好好地保留下来，并且在长期的历史过程中留下了其独特的文化底蕴，在设计现代广告作品是合理运用文字、编排文字，将文字作为广告设计作品的切入点，往往会取得较为良好的视觉效果，因为汉字无论从形态还是内涵都是含着丰富的美感的，对于文字的合理运用，可以是广告作品体现独特的个性，给予观众更强的感染力。因此，设计师必须注重对于版面的排版，以独特的设计形式来呈现中华文字的内涵精神，以文字的底蕴来加强现代广告设计的感染力，更好地向观众传达作品想要表达的思想。
3.4以情感为主体的广告设计
中华传统民俗艺术符号中往往带有隐藏的情感，而现代广告设计中对于民俗艺术文字符号的应用同样延续了这种情感表现，以情感来打动消费者。当前以情感为主题的广告设计主要是公益广告作品，这种广告并不是给消费者的，而是对于广大群众的一种号召，利用广大群众心理对于情感的寄托和需求，以情感的艺术表现手法来呈现主题，从而达到宣传公益的目的，作品往往震撼人心。中国人的情感向来丰富，一花一树，一草一木，都可以被赋予情感，情感的丰富带给了人们以更多的体验，也为广告设计带来了更多的素材，一般来说广告设计只要能够渗透进情感，都能取得较好的营销效果。但是情感不是用来消费的，如果广告设计的内容对于情感开发的过度，就会是消费者对于广告的反感，不利于营销。
3.5以色彩性符号为主体的广告设计
在现代广告设计中，色彩是重要的表现手法，合理的色彩搭配能够赋予产品以更强的吸引力。例如，在中国，红色一直是民族文化色彩的象征，人们希望日子过得红红火火，因而红色在民俗艺术中同样占有重要的地位，广大劳动人民希望通过火红的颜色来表达自己对于生活的热情，将红色运用于现代广告设计之中，首先鲜明的颜色能够更好地抓住观众的注意力，同事民俗画的艺术色彩能够给观众更强的心理触动，符合现代人的视觉审美观念。不同的民族拥有不同的文化背景，不同的文化背景导致不同民族喜好的颜色也不一样。红色作为中华民族最传统的颜色，具有极强的象征性和代表性，利用中国传统的红色作为现代广告设计的主题，能够带来独特的视觉冲击力，同时也能够让具有中华民族背景的人觉得异常的亲切，并且能够迅速理解广告所要表达的内涵，这就达到了现代广告设计的初衷。虽然不同人的审美能力有差别，但是同一民族之间的审美能力却不会差得过大，因为长期的文化孕育着民族独特的审美角度，在现代广告设计中合理运用色彩的变化，创造出符合本地区本民族的审美能力的广告设计产品，这才是现代广告设计师应该遵循的理念。广告的设计师除了要体现出设计师自身的设计个性，同样要注重受众的需求，不同民族文化之间的广告设计需求是不同的，针对不同的文化来进行现代广告设计，这才是现代广告设计的长远发展之路。
4结语
现代广告设计离不开我国的传统民俗艺术文字符号，民俗艺术文字符号也为现代广告设计提供了无限的灵感和创意，它不仅仅是出于观赏性的需求，而且还有文化方面的传承。人们在日常生活中无时无刻不在接受着各种各样的广告，将我国的民俗文化文字符号融入其中，可以让人们更加多地去了解去认识我国的传统文化，并对我国的传统文化加以传承和发扬，同时，这些民俗艺术文字符号元素的运用，也使得广告更加具有文化底蕴，使人们更加容易接受，更加乐于接受。
作者：马赫 单位：湖南师范大学工程设计学院
一、广告设计中色彩的重要性
（一）色彩是广告的本质属性之一
广告设计是现代艺术设计中的重要门类，近些年随着广告行业不断发展，广告设计行业变得越来越热门，并在众多高校引起强烈反响。作为广告设计重要组成元素，色彩的重要性不言而喻。色彩是一个穿梭历史的概念，从自然到人们生活中都随处可见，通过色彩能够给人们带来极致视觉享受，合理运用色彩能够拉近广告与大众的距离，让广告文化有效融入到大众文化中，引起人们内心共鸣，由此可见，色彩是广告的本质属性之一。随着时代步伐不断前进，高校传统教学理念已经无法满足当前社会对人才的需求，尤其是对于信息时代具有一定革新的广告行业而言，广告设计理念需要从根本上发生改变。高校需要对当前教学中广告设计课程进行深入探究，分析当前广告设计教学中存在的不合理部分，结合社会实际需求，将学生专业技能同社会需求相接轨，全面提高学生在广告设计中对色彩的运用能力。
（二）广告离不开和谐色彩的支持
合理运用色彩能够加强广告渲染力，这点已经得到千百年来色彩对不同地域、不同民族的影响力中得到证明。色彩是广告设计中不可或缺的部分，对广告设计质量具有决定性意义。过分对广告进行色彩渲染会造成人们对广告的排斥，无法向人们有效传播广告实际思想。色彩运用不足会导致广告难以对观众产生足够吸引力，广告效益无法得到充分发挥。从色彩角度来看待广告设计，既要让色彩能够在第一时间吸引人们的眼球，同时要求色彩不至于过分绚烂引起人们视觉上的不适。色彩搭配必须和谐，真正优秀的广告都离不开和谐色彩的支持。
（三）色彩在广告设计中不可取代
色彩能够增加广告感染力以及号召力，是广告设计中不可取代的本质属性之一。学生若想在广告设计中掌握色彩精髓，就必须从最基础的色彩知识开始，学习各种色彩表达方式，通过不断学习以及演练逐步提升自身广告设计艺术表现能力。提高学生对色彩有效运用，必须进行学生创造性思维以及审美能力，让学生能够通过自己的视觉判断观众的需求，在广告设计中加入符合观众需求的色彩渲染，让广告更加接近观众。色彩是世界组成世界的重要因子，世界如此美丽正因为有了色彩，色彩不仅是广告设计的基础，同时也是连接不同文化、不同地域人们的精神桥梁。学生在进行广告设计过程中不仅要掌握色彩效应原理，还需要将色彩作为一门艺术语言，将需要传达的信息包含至广告中，让观众仅通过视觉便能感受到设计者想要传达的信息，充分发挥色彩价值，提升观众视觉体验。
二、提高学生广告设计中色彩的运用能力
（一）利用色彩吸引大众眼球
广告在第一时间给观众传递的不是产品信息，而是需要通过一定技巧吸引观众的眼球，引导观众的思绪往产品方向前进。研究表明，色彩能够有效刺激人们的视觉神经，吸引人们的注意力。因此广告设计过程中首先需要通过色彩具备的醒目功能吸引观众眼球，需要注意的是色彩醒目并不意味着通过过分鲜的艳色彩来进行渲染，过分鲜艳的色彩会造成人们在视觉上的不适应，可能导致观众对广告产生排斥感。色彩运用合理的广告能够有效吸引人们的注意，并对该广告产生一定好感，有助于观众记住该产品，从而实现广告效益。学生需要学会定义广告，其中最重要一点就是考虑到广告在结合客户需求过程中需保持其艺术气质。进行色彩渲染时需充分了解大众审美需求，加深公众对广告中产品的认知度，以达到信息传播的目的。
（二）提升色彩对广告文字的表达效果
广告组成元素多种多样，包括声音、图片、视频、文字等，其中文字以及图片等作用往往被广告设计者忽略，从而造成观众无法从文字中获取有效信息。文字能够准确表达产品信息，其中最主要的莫过于产品名称，因此必须加强文字感染力。色彩具有提升文字表达效果的能力，学生需掌握色彩图片合理搭配提升文字表达效果的能力，通过将文字和图片有机结合，产生强有力的视觉冲击效果，并通过文字清楚反映广告主题。在该部分学习中学生需要懂得把握观众心理，学生在日常学习过程中需要了解生活，体验生活，懂得生活，在对生活有一定感悟后必然能够设计出色彩和谐、适合大众的作品。
（三）通过色彩广告象征与联想效果
色彩能够强化广告中的象征与联想效果。通过色彩对人们视觉的影响。改变人们的情绪，在影响人们心理同时激发人们的想象力。在高校广告设教学过程中，需要增加学生对色彩的感悟能力，通过色彩强化以及联想作用让人们在观看广告的过程中形成亲切感，加强广告的宣传力。广告设计是当前艺术学院一门重要学科专业，在社会发展中有重要应用。为提高广告设计效果，提升广告设计质量。色彩是广告设计中的重要一环，通过有效的色彩渲染能够能够从根本上提高广告的宣传力，通过广告对观众心理产生的影响促进产品在社会上的影响力，高校广告设计专业教学过程中必须针对社会人才需求制定合适的人才培养方针，为广告设计业发展奠定坚实的基础。
作者：孙莉 单位：包头轻工职业技术学院讲师
一、月份牌对现代广告设计的启示
在当下商品竞争激烈的社会和经济全球化的环境中，我国的广告设计与创意和西方发达国家相比，还有一定差距。月份牌作为中西文化相融的广告宣传品，能使消费者在短时间内认可，它的成功之处值得我们借鉴和学习。
1.借鉴民俗文化提升广告设计的文化内涵
民俗文化指一个国家、民族或地区的民众所创造、共享、传承的风俗生活习惯，是在普通人民群众的生产生活过程中所形成的物质的、精神的文化现象。月份牌广告基于中国民俗文化，充分利用人们熟悉的木板年画艺术形式，融合商品广告信息，在中国人的审美认同中，达到了广告传播的目的。中国是世界上最古老的文明国家之一，中华民族特有的民族背景以及在不同时期产生的灿烂的文化艺术，为人们提供陶冶情操、愉悦身心的源泉，是传承和弘扬优秀民族文化的现实载体。中国民俗文化在特定的自然、经济、政治、意识等共同作用下形成和积累并流传到今天，具有了鲜明的民族特色和地域特色。在中国的民俗文化中，既有逸笔风姿的国画，也有造型夸张的民间剪纸和年画，这些文化产物都体现着精致、恢宏、灵秀等多样的手法，为现代的广告设计提供了丰富的表现形式和视觉语言。民俗文化与现代广告设计在结合中有了新的延续，赋予了新的生命力。因此，在现代广告设计中重视民俗文化的传承和运用，才能更好地提高作品的品味和审美情趣。
2.运用传统元素丰富广告设计的视觉语言
由于我国是个多民族的国家，各个民族在地理环境、文化素养、民俗生活等方面都有所不同，因此，也创造了许多不同的民族传统图形图像，这些具有较强感染力和丰富情感内涵的图形图像，成为现代视觉艺术的主要元素和平面设计的素材。将民族传统视觉元素融入现代广告设计中，能够给当代电脑图形构绘方式的广告设计带来全新的视觉体验，能够增强广告设计的文化内涵，同时也能够展示中国民俗文化光辉灿烂的历史。另外从民俗文化对广告设计的作用来看，现代的广告设计是需要立足于传统文化，而不是一味的照抄国外盛行的设计手法，这样才能使消费者更容易接受。
3.通过雅俗互补提高广告设计的传播效应
广告是为了某种特定的需要，通过一定形式的媒体，公开而广泛地向公众传递信息的宣传手段，这种宣传是以群众为对象，要从群众的生活习惯，教育水平，情绪感受和喜好厌恶等作出分析和理解，不能只满足一小部分消费者的心理，而忽略了大众群体。在月份牌广告中，既可以看到中国传统女性形象，同时也可以看到摩登女郎形象，这些女性拿着书、手帕，或拿烟、骑摩托车、打高尔夫球、穿西式婚纱等，这些举动，都被人们所争相效仿，从而引领了人们的消费观念和审美观念。就广告设计而言，不同的广告产品对应的消费者是不同的，这时就需要大众性的“俗”文化和精英派的“雅文化”相融合，“俗”文化源自普通大众的世俗的生活，具有深厚的群众基础，“雅文化”能够提升作品的格调，两者缺一不可。因此，现代广告设计不仅是要关注消费者的需求，还要重视文化元素的使用方式，这样才能等到更多消费者的认可。
二、总结
上海月份牌广告是近代商业美术史上的成功典范,它将中国传统艺术形式与西方商业广告相结合，体现出老上海的商业气息，反映出老上海的时代风貌。作为一种民族艺术形式，仍然对当下的广告设计产生深远的影响，只要坚持中西结合，注重原创精神与民族文化的传承，当代的广告设计一定会有旺盛的生命力。
作者：林强单位：重庆文理学院美术与设计学院
一、高职广告设计教学在“市场导向”方面存在的问题
尽管从总体上来看，我国各级各类高职院校都能够坚持以市场为导向开展广告设计教学工作，但仍然存在一些不容忽视的问题，特别是在知识经济迅猛发展的新形势下，我国对广告设计人才的需求与日俱增，因而我国个别高职院校还存在很多不适应的地方，还存在着市场导向教学不足的问题。主要表现在三个方面：一是教学理念缺乏市场意识。尽管从总体上来看我国各级各类高职广告设计专业教师在“市场导向”方面取得了一定成效，但仍然存在一些不足之处。比如，个别广告设计专业教师作为教学活动的组织和引导者，仍然存在着传统的以学科建设和理论教学为主的教学理念，因而使得很多学生毕业后无法适应市场需求，制约了学生就业能力的提升；再比如，由于个别教师缺乏市场意识，对于学生的广告设计能力和水平也有一定的制约，无法适应瞬息万变的市场形势。二是教学内容缺乏市场需求。高职教育更重要的是培养应用型人才，特别是对于广告设计教学来说，更要淡化理论教学，通过有效的实践教学满足市场需求。但从目前我国一些高职广告设计教学内容来看，还存在着与市场需求“脱节”的问题。比如，由于教材内容具有相对的固定性，因而个别高职院校在开展广告设计教学过程中，没有将理论与实践紧密结合起来，缺乏对市场需求的调查研究，因而不能适时调整教学内容。三是教学方法缺乏实践环节。以市场为导向的高职广告设计教学，必须更多地强化实践环节的教学，只有多让学生进行实践，才能使学生了解市场需求，进而提升未来的就业能力。但从目前来看，我国很多高职院校在开展广告设计教学过程中，实践环节设计相对较少。比如，与当前市场相衔接的案例教学相对较少，这就直接导致学生无法了解市场需求。再比如，很多高职院校在开展广告设计教学过程中，缺乏鼓励、支持和引导学生创新的教学模式，制约了学生的创造性和想象力，不利于未来就业需要。
二、基于“市场导向”的高职广告设计教学优化对策
一是创新高职广告设计教学理念。理念是行动的先导，有什么样的理念就会有什么样的行动和结果，以市场为导向的高职广告设计教学，首先必须牢固树立“市场导向”原则，积极推动教学理念创新。这就需要各级各类高职院校以及广大广告设计专业教师要进一步转变教学理念，积极构建符合市场需求的教学模式，将市场需求作为教学改革与创新的重要目标，积极探索符合形势发展需要的教学内容和教学方法，着力提升教学的实践性、操作性和前瞻性。各级各类高职院校还要大力加强广告设计专业教师队伍建设，积极引进和培训具有超前思维和市场意识的教师，同时要加大对现有广告设计专业教师队伍的教育和培训，使他们始终走在教学的最前沿，掌握广告设计专业教学的新思维、新技术和新知识。二是优化高职广告设计教学内容。随着我国新一轮市场化改革的加速推进，市场竞争更加激烈，这也就使得广告设计也必须不断创新，因而高职广告设计教学必须在内容创新上狠下功夫。这就需要高职院校和广大教师要将广告设计教学与市场需求紧密结合起来，积极改进传统的、落后的、不合时宜的教学内容，特别是要在教学过程中加大市场调查，分析和总结市场对广告设计人才的新要求，然后针对市场需求对教学内容进行改革和创新，既要删减落后的内容，又要增加创新的内容。比如，应当进一步细化AI、CDR、PS、ID等前沿性技术，尽量使用符合市场需求的软件及版本进行教学。三是完善高职广告设计教学方法。目前高职广告设计专业学生存在着一个非常严重的问题，即“毕业就失业”，这主要是由于学生缺乏实践能力，因而不能很快进入工作角色。这就需要高职院校和广告设计专业教师要将理论与实践相结合作为重要的教学方法，特别是要增设实践环节。比如，可以开展符合市场需求的“案例教学”，模拟公司化教学，让学生在真实化的市场环境中感受市场需求，完善实践能力，激发设计灵感。再比如，高职院校在开展广告设计教学过程中，应当积极开展“第二课堂”教学实践活动，通过举办专业社团活动、组织广告设计大赛等专业技能竞赛、参观相关专业展览以及到企业进行实习和锻炼等，提升学生理论与实践相结合的能力。四是完善考评体系。基于就业导向的广告设计教学必须有考查实践能力的考评机制，机制的制订应符合测试学生基本素质的需求，制订多元化评价体系，如实践操作、作品制作，考虑岗位的用人需求，考评时应从两方面入手，即实践操作能力和理论知识的掌握，并应以学分制评价学生的考评结果，提高学生自主学习的积极性。除此之外，教学质量管理人员也应参与考评活动，提升管理人员的业务素质，为更好地开展教育管理工作奠定坚实的基础。
三、总结
综上所述，高职院校是培养应用型人才的摇篮，特别是对于高职广告设计教学来说，更应当牢固树立“市场导向”原则，只有这样才能培养出符合市场需求的优秀广告设计人才。尽管从总体上来看，“市场导向”已经成为高职广告设计教学的重要理念，但仍然存在一些不容忽视的问题，必须采取积极有效的措施认真加以解决。在我国大力实施新一轮市场化改革的新时期，各级各类高职院校必须着眼于培养符合市场需求的优秀人才，坚持以市场为导向，推动广告设计教学改革，特别是在教学理念、教学模式、教学方法等方面取得重大突破，使高职广告设计教学步入更加科学、健康的发展轨道，为我国培养更多符合市场需求的优秀人才。
作者：汪晟单位：杭州科技职业技术学院
一、教学方面广告设计
专业中的“工作室”制主要以“工作室”为载体，开展项目教学等活动。引进公司管理模式，将课程、教室与实践融为一体，以课程知识为基础，以专业技术的应用为优秀，以专业教师和企业技术人员为主导、学生为主体，以承接设计项目为主要任务，由教师带领学生在承接和完成项目设计的过程中完成综合专业能力的训练。（1）教师通过工作室，承担企业实践项目的设计、围绕项目进行教学。通过工作室平台结合项目实践要求，指导学生进行设计制作。采用灵活多样的教学形式，取消了课堂上老师台上讲，下面学生排排坐的形式。引导学生能直接胜任公司的实际项目操作，使学生能在大学毕业后真正直接与市场对接。（2）教师通过工作室，积极与校外企业合作，真正能做到深度合作。可以采用“请进来”的方式，引入市场实践第一线的人士，如设计师，策划人等。通过工作室制，开展各种交流，可以是校外设计师在工作室中直接演示设计过程，或者是设计师对学生作品的批评指导等，使学生获得更多的实践经验知识，如：设计的流程、市场调研、设计方法、印刷的分色制版、材料分析、客户沟通等。真正使书本知识与实践相结合。进一步提高学生的设计创新能力及实践动手能力。（3）顺应社会和市场实践的需求，通过工作室平台，研究与开发一些当前国内外的最新设计课题。如包装设计与制作课程中，可以对目前市场上的绿色、环保包装课题进行研究。同时，让学生参与该课题研究，进而参加有关方面的设计大赛。这样既可以锻炼学生的设计思维能力，又能使学生了解目前市场上有关方面的动态与知识。一方面培养了学生的市场实践认识，另一方面也提高了学生的设计兴趣，为学生以后奠定了良好的社会实践能力。
二、管理方面教学管理上
于项目的不确定因素，打破原有的计划教育的模式，我们的教学管理与趋向灵活多样的形式。针对专业基础课程，教学管理上按照日常的管理规定进行。而针对“工作室”制的项目课程，在管理上可以根据工作室制的教学模式另行制订。教学环境更具有真实性工。作室更趋向于企业设计公司，工作室的教学管理流程更符合设计公司的管理流程。首先，工作室由一名负责人及三名与该项目有关联的课程授课教师，打破了课程与课程之间相对孤立的局面，使其产生合力，全面的带动学生进行教学。负责人具体负责项目任务的落实及教学组织，如项目课程计划的制定、课程内容的安排落实、教学过程的实施和检查，以及与企业之间的联系等。期间，负责人就是该课程的主讲教师。在一定条件下，校外合作企业积极参与，选派具有一定的工作经验的设计师参与其中的教学指导任务，工作室更趋于企业设计室，能更快更好的形成模拟的设计公司状态，以实践的程序化设计尽快完成企业项目，在设计同时，学生参与与企业客户之间的洽谈，能直接参与真实的项目洽谈任务，提高学生的设计沟通能力，为以后走上社会奠定基础。其次，教学计划安排更富有灵活性。教师在领受教学任务后，拟订教学方案上报工作室负责人，并负责具体教学任务的实施。负责人以同样担负着工作室的内部管理（如资料管理、成绩管理、作业归档、客户洽谈等）。项目任务从开始结束的流程是：接受项目任务——搭建工作室班子——确定学生——制定教学计划——实施教学计划——作品评定。可以突破学期、星期、章节、课堂的概念，以项目、成果的完成程度来量化学习内容和时间。老师可根据项目内容中对应的专业知识点和完成时间来设计安排好项目课的教学内容。
三、评价体系重视过程考核与设计作品评分相结合的评价体系
在工作室制的教学评价中，教师重点关心的是这些作品的灵感出处、构思草稿、材料来源、制作手法等环节，重视学生的设计过程，通过这些关节，教师可以充分抓住学生的设计火花，进行指导，培养学生的创新能力。所以在评价体系中，更应该关注学生的设计过程不能仅仅停留在设计结果上。可以采用学生的草图设计占总成绩的30%，最终设计作品占50%，设计作品讲解20%。这里，设计作品讲解也显得尤为重要，一个好的设计没有好的表达那是欠缺的，必须要让学生有充分的、自信的表述，能围绕设计理念，用流利的，有条理的、具备一定思想的表述，培养学生较好的语言表达能力，才能使其在众多设计作品中脱颖而出。设计作品占50%的比例，这里能被企业接受认可以及采用，这才是对教学最好的评价也是给予学生最大的鼓励。负责人和教师、企业设计人员就是该课程的项目的评价方。通过对每个项目结束后给出相应成绩，结合学生的多方面的综合能力和实践能力的具体表现并参考企业评价给出。每门项目课程的成果作品都将进行公开展示、评议、交流。
四、结语
“工作室”制是广告设计专业校企合作，深度融合的最好的平台，借助这个平台将能达到学校、企业、学生三方共赢，是培养具有创新能力和实践动手能力的高技能人才的有效途径。有利于培养学生的市场实践能力和认知能力，使学生获得更多的实用技术和专业技能。作为从事高职类广告设计教学的教师，应该根据市场的实际情况去合理改革和组织设计教学。使教学方法更能贴近企业实践，教学模式的多样化、个性化，教学内容更新快，课堂教学与市场实践更符合成效。
作者：张芸单位：江苏信息职业技术学院艺术设计系
一字体发展以及设计
从我国字体的发展过程中可以看出，最早的汉字其实是由图画演变而成的。所以说，字体能够明确地展现出一定的形式特征，同时还能够根据形态特点来对某些事物进行描述。另外，古文字的构成形式主要是以天地万物的特点为主，也就是象形文字。最早的文字形式是甲骨文，由于是在龟甲和兽骨上进行刻画，所以，甲骨文的错落形式比较强。而且也具有一定的厚重风格。这种形式的字体在现如今的某些著作或者是广告设计中也得到了应用，虽然普及程度不高，但是也能够体现出广告设计工作人员的良苦用心。汉字的美感比较浓重，不仅音律比较美，形态更美。因此，设计人员在进行设计的过程中，往往将字体的变化以及音律的变化等因素都融入到其中。不仅促进了社会的文明进步，同时还有助于提升我国文字和广告两个方面的长足发展。
二字体在平面广告设计中的应用
表现手法通常情况下，字体的复杂性和表意性都比较突出，而且具有较为广阔的双重特点。另外，在广告设计的过程中，要非常注重文字的内涵以及广告设计的最终目的。在设计中，需要将字体的特点充分融入到其中。广告的主要功能就是在将具体产品的功能进行介绍的基础上，尽量选择一些表现力较强的字体来消费者的眼球。真正地做到传播文化和内涵。不仅如此，广告还需要对人们的价值观、世界观以及生活方式等进行引领。因此，在广告设计中应用到字体形式，主要应该注意以下几个方面的内容：
1汉字的结体化表现手法
从这一方面上看，广告设计工作中对汉字字体的应用主要是从汉字的结构造型上来进行掌握的，将字体的形体美展现的淋漓尽致。如果经过深入地设计，可以将汉字的体态特征表达的更加新鲜。设计手法对于汉字字体的应用也起到了至关重要的作用。为了对我国的字体进行研究，相关的研究人员不断对相关的作品进行研究，同时对形体结构和设计的手法等内容进行了深入分析。将现如今的设计手法和传统的哲学思想相融合，将其中的内涵和美感体现到现如今的广告设计工作中。尽量做到画面的简洁和规整，而且还需要和消费者之间进行良性的互动，这就是字体的功能和效果。最终以实现平面广告的效果为前提。
2字体的图形化表现手法
众所周知，字体和图形之间有些千丝万缕的联系，将汉字应用到实际的广告设计当中，主要是实现汉字图形化的主要途径。首先，图形能够给人一种视觉上的感染力，所以说，在多数的广告设计工作中，设计师们都会应用到图形的形式在其中。这样的例子不胜枚举。由于图形和汉字能够相互融合，相辅相成。所以，将汉字字体图形化具有一定的可选择性。所以说，能够达到兼容并蓄的目的。平面广告的设计者，在进行设计的过程中，需要将汉字的字体和字形与图形之间的关系进行明确，找到视觉上的相同点，进而将二者相结合，最直观地体现出平面广告的诉求点。以作品《大爱无痕》为例，作为一个公益广告，这幅作品图形形象的设计手法给我们表达出了一方有难八方支援的真情。"爱"字的文字轮廓里面是满满的创伤贴，反映大爱无痕的理念。作品的设计亮点就是对主题文字"爱"进行了图形化处理，整个画面效果强烈，一下子就能打动观众。所需传达的公益信息也能够得以准确地传播。
3汉字的意境化表现手法
分析意境是中国传统文学中的美学范畴，在中国的历史发展长河中有着极其重要的地位。不仅是过去文人墨客的追求，在现代社会中对意境的追求也丝毫没有锐减，相反而是呈现更加钟爱的态度。这一点在很多方面都可以找到明显的例子来加以说明。就平面广告设计中意境化的实现而言，对传统民族元素的运用则是其突出的一个表现。汉字与传统元素之间的结合与重构便在于通过设计的外在形式的表达而凸显出了设计的意，同时也便于人们对已有的文字情境的认识与思考，从而在内容和形式双重内涵上深化了设计的主旨。以香港著名的设计师靳埭强先生为台湾印象馆设计的一组以汉字为基础的系列广告作品为例，在该系列的作品中分别以"山"、"水"、"风"、"云"为主题。
三结语
事实上，汉字作为传统文化中的一个重要组成部分，也可以将汉字演变的历史看作是汉字设计的发展史。汉字历经岁月、文化、社会风俗的积淀和演化，已成为民族化的精神形象与情感气质的载体。如何在信息时代赋予汉字以现代的意义，创新形成符合时代、民族特征且为国际所认同的现代汉字设计，以便更好地满足人们日益增长的物质与精神文化需求，这是需要我们共同为之努力的。
作者：祁立娜单位：松原职业技术学院
一、广告设计中色彩调和的应用
广告设计中两种以上的色彩组合能够产生一种秩序，色彩彼此和谐，从而获得色彩的平衡，这样的广告设计能够给人以心理上的满足感。
1.色彩介入法
色彩介入法是指当广告设计画面中的色彩过于鲜艳时，通过在强烈对比的色彩之间加入一些金属色彩或黑、白、灰等色彩进行调整，从而使色彩对比得到缓和，使画面甜美而不失刺激，鲜明的对比提高了广告的质量。
2.色彩加强法
当广告设计的色彩过于单一时，加强色彩可以用来调整图片的颜色，强化图片的颜色对比，使广告设计变得更加生动。加强色彩包括加强明度、色相、纯度等因素。总之，加强色彩能够使广告设计中的图像更加活泼、生动，视觉冲击力更强。
3.面积调和法
色彩面积调整法是指调和画面构成的主色调，包括文本、颜色、广告的图片和图像色调，通过面积调和取得良好的效果。此方法通常用于互补色的广告和对比色的广告，可以让画面的整体风格迅速变化，加强秩序感；可以使广告主题更加醒目，进一步激发消费者的购买欲望。
4.形态调整法
在广告创作的过程中，设计师难免会遇到几种较强的颜色相互搭配的情况，这时设计师可以尝试对比色反复或间隔排列的形式，通过改变文字和图片的顺序，改变设计中的每个元素的形式，调整广告作品的色彩和设计元素。
二、色彩对比与调和的本质及其在广告设计中的综合应用
1.色彩对比与调和的本质
在广告设计中，色彩对比与调和是相辅相成的。对比鲜明的有色广告可以更有效地吸引受众的注意力，但如果广告设计中的色彩只有对比效果，给人的感觉就是不协调，那么广告作品就不能带给观众视觉美感；反之，如果广告设计作品过于统一，则不能产生强大的视觉冲击力。因此，色彩对比与调和是相互依存的，离开了其中任何一个方面就会失去表达的有效性。
2.色彩中的对比与调和
在广告设计中的综合应用在广告设计中，有效的色彩对比可以使整个画面显得生动、活泼，色彩语言个性鲜明，能使广告作品的形式之间的关系和谐、稳定。如果缺少调和，广告作品就会缺乏秩序感；如果没有对比，设计作品就会缺乏活力。针对不同的广告主题，设计师可以使用不同的色彩对比，使广告产生跳跃性和活泼的感觉，有效地使用色彩对比可以设计出传统和现代相得益彰的广告设计作品。在明确广告设计思想和主题后，设计师需要用色彩完善广告设计图片，使图片更有说服力和吸引力，从而发挥最好的宣传效果，并且使广告具备浓厚的艺术气息。由此可见，广告设计中色彩的对比与调和密切相关。色彩对比可以使广告设计更紧张、更有活力，色彩调和可以使广告设计更均匀、稳定。因此，设计师在具体的设计过程中，应该注意区分色彩对比与调和这两种方法，更好地实现广告的价值。广告作品中良好的色彩组合可以给人心理上的满足感和平衡感，使人们获得审美享受和精神愉悦。
三、结语
除了色彩对比与调和，设计师在广告设计中还要注意处理好肌理、方向及多种形态语言之间的关系，以及其他形式的点、线、面之间的对比与调和。要想使广告设计作品中的色彩、图形、文字等要素之间取得和谐、统一的效果，设计师就必须处理好广告设计中对比与调和之间的关系，使广告更好地发挥信息传播的作用。
作者：马传明单位：吉林动画学院广告分院
一、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示
（一）郴州民间工艺美术
郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：
（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。
（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。
（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。
（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。
（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）
1.为平面广告设计注入新的设计灵感
传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。
2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体
郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。
3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充
从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。
二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用
郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。
（一）平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术
1.情感的继承
平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。
2.造型的借用与发展
郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。
（二）理念的创新
郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。
1.郴州民间工艺美术传承的创新
在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。
2.平面广告设计形式与内容的创新
在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。
3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中是对课堂教学的改革创新
如何让地方高校课堂教学走出校园，真正服务地方经济，成为地方高校教学改革的重点。地方高校拥有保存较好的民间工艺美术资源，可以带领学生走近民间工艺美术资源，与民间艺人交谈，学习他们的手法与技巧。将本地民间工艺美术资源引入课程教学中，既能为民间工艺美术寻找新的突破口，使地方高校教学真正服务地方经济，又能为课堂教学带来新的探索，使学生能对民间工艺美术从触觉、味觉、嗅觉、视觉、听觉上进行感受，使课堂教学都五觉多角度调动起来，捕捉其感觉进行创新设计。平面广告设计需要充分调动目标对象的认同感，只有在充分了解民间工艺美术的精髓之后，才能将其运用到平面广告设计之中，才能真正的打动消费者，为广告主服务；同时也只有充分了解民间工艺美术之后，才能传承和创新，地方高校有接近民间工艺美术的优势，充分利用这一优势，将为平面广告设计掀开崭新的一页。
作者：李丽珍罗康钟灿单位：湘南学院湘南学院2010级艺术设计专业学生
一、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示
（一）郴州民间工艺美术郴州民间工艺美术
是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。
（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）
1.为平面广告设计注入新的设计灵感
传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。
2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体
郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。
3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充
从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。
二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用
郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。
（一）平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术
1.情感的继承
平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。
2.造型的借用与发展
郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。
（二）理念的创新
郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。
1.郴州民间工艺美术传承的创新
在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。
2.平面广告设计形式与内容的创新
在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。
3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计
教学中是对课堂教学的改革创新，如何让地方高校课堂教学走出校园，真正服务地方经济，成为地方高校教学改革的重点。地方高校拥有保存较好的民间工艺美术资源，可以带领学生走近民间工艺美术资源，与民间艺人交谈，学习他们的手法与技巧。将本地民间工艺美术资源引入课程教学中，既能为民间工艺美术寻找新的突破口，使地方高校教学真正服务地方经济，又能为课堂教学带来新的探索，使学生能对民间工艺美术从触觉、味觉、嗅觉、视觉、听觉上进行感受，使课堂教学都五觉多角度调动起来，捕捉其感觉进行创新设计。平面广告设计需要充分调动目标对象的认同感，只有在充分了解民间工艺美术的精髓之后，才能将其运用到平面广告设计之中，才能真正的打动消费者，为广告主服务；同时也只有充分了解民间工艺美术之后，才能传承和创新，地方高校有接近民间工艺美术的优势，充分利用这一优势，将为平面广告设计掀开崭新的一页。
作者：李丽珍罗康钟灿单位：湘南学院湘南学院2010级艺术设计专业学生
一、书法艺术成为文化的坚实载体
书法艺术在中国历史发展的各个阶段都具备不同的风格特点，始终是世界上唯一公认的艺术性文字。作为汉文化的载体，书法艺术汇集了我国的文化精髓，吸引更多人加入书法艺术的欣赏和创作行列当中。从书法的创作目的看，书法有着道家“得天趣，通自然”的崇尚自然思想，有佛教“机巧必资心悟，不可以目取”的禅文化，还有儒家积极入世思想。在书法艺术当中的虚实、黑白、浓淡、大小、方圆、粗细、刚柔、顺逆等都能够体现出同审美范畴之间的辩证关系。林语堂先生说：“也许只有在书法上，我们才能看到中国人艺术心灵的极致。”中国最早的精神系统就是通过书法建立起来的，有的蕴含了太极，有的体现了儒道，就像书法当中的黑白两大色系，基于阴阳哲学观，散发出了一种哲学精神。艺术本身就是为了反映生活的，而广告本身就是为了丰富生活的，二者本身就是一个相互促进的作用。
（一）书法艺术运用于平面广告的国内现状
书法主要是利用线条的变化和协调的组合将文字的美感以艺术的形式呈现出来，并施以美丽的颜色，具备了造型特色。其独特的艺术形式和艺术内涵在现代平面设计中显示出独特魅力。中国传统平面设计诞生之初就和书法艺术结合在一起，《清明上河图》中林立的店铺门前悬挂的“布晃”，就是广告设计的雏形。很早就出现的“公文告示”应该可以视作招贴设计的萌芽。书法的姊妹艺术最常见为篆刻，于殷商时期出现，2008年北京奥运会的会徽就是利用篆刻艺术，名为“中国印—舞动北京”，这就是书法艺术给广告设计带来的创作灵感，体现了中国人的集体智慧，实现了文化的传承与弘扬，这也是中国书法艺术应用于现代平面广告设计中最成功的典范，结合这一案例，能够看出平面广告行业的发展趋势，以及设计当中对应用中国传统书法艺术的肯定。
（二）书法艺术和平面广告设计的相互关系
书法艺术在千百年的历程当中呈现出了各类不同的风格和神韵，代表着中华文化在不同时期的精神面貌。平面广告设计在我国出现的时间并不长，在书法艺术面前显得微不足道，但是这两者一旦碰触，就实现了一种东西方文化和传统现代思想的完美结合，构建起了相辅相成、互相促进的关系。书法创作讲求的“意在笔先”“谋篇布局”和平面广告设计的创意追求也有着互通之处，都在二维的空间里进行思想的传达，强调意境创造、形神兼备，反映中华民族的审美情趣。书法在艺术历史上受到高度的重视，广告在当今社会中得到广泛的青睐，书法艺术在平面广告设计中的有机融合将有益于提升广告的文化内涵。书法艺术应用于平面广告设计还决定了现代平面广告的双重性格，统一了审美性与实用性、艺术性与技巧性，使得平面广告更具视觉冲击力，书法艺术的引入帮助中国平面广告事业打破了停滞的状态，带来了新的生机，扩大了整个平面广告设计的领域影响力。平面广告中主要应用了书法艺术中的“提”“按”“疾”“迟”等节奏韵律，使画面更具艺术效果。平面广告设计发展历程历经了工业化和信息化社会的洗礼，决定了其设计理念和思维表达方式多多少少会受到国外艺术风格和思想潮流的影响，在当代的平面广告设计过程中急需各类新颖的思路，平面设计也必须在书法艺术当中寻求新的思路。同时，中国传统文化的发展也离不开对国外优秀元素的吸纳，近几年来为了弘扬中国文化，也出现了很多优秀的带有传统文化色彩的作品。比如说香港设计大师创作的第四届亚洲艺术节海报，就体现出了中国传统文化当中扇子和笔墨的综合运用，呈现出了书法的质感和动势，同时也丰富了广告的文化语言，反映了大众对于传统文化的向往。
（三）书法艺术应用于平面广告设计的作用
中国文字具有音符美、语意美、结构组合美的特点，当代平面广告已经不仅仅局限于对信息传达的需求，更是对视觉冲击力的一种诉求，书法艺术在平面广告设计中的应用一方面赋予了它丰富的审美特征和带有历史积淀的质感。另一方面，书法艺术在平面广告设计中的应用就是要呈现出一种力量美，利用线条表现手段给观者留下深刻的印象，通过拆解汉字结构，有意识进行重组的过程中，打造出一种书写的力量，呈现出全新的视觉体验。如图一靳埭强的作品《勇破成规》就利用了书法艺术中水墨元素的动静对比，让观者在感受到动势的同时，又能够体会到柔韧的弹性力量，画面当中的尺子和铅笔充当了视觉符号，实现了刚柔、曲直、阴阳的巧妙结合，构建起力量之美。书法艺术的应用还为平面广告设计带来了一种空间美，但是这种空间感觉具有一定的幻想性，使得空间感、书法造型和广告设计之间形成了一种三维的动态结合，构成了多维度的复杂空间。如图二“武当山灵”的广告招贴设计当中，就应用了“古鼎”“太极”意象和书法艺术的结合，营造出了一种气韵畅通、香火旺盛的空间美感。
二、结束语
书法艺术在平面广告设计当中的应用既能够赋予平面广告更高的艺术性、更深的民族性和更厚的文化性，也使得中国的传统文化能够在一个更新更大的平台上得到弘扬和发展，二者相互促进，推动了现代平面广告的发展趋势。
作者：秦岭单位：西安文理学院
一、广告设计专业教育存在的问题
1.广告设计教学没有完备的师资力量
当前我国一些院校在广告设计专业方面还没有较为完备的师资力量。一方面，随着社会发展对广告人才的需求增强，很多院校都开设了相关的广告专业，但是师资数量与实际需求相差较大。另一方面，部分教师自身的理论素养不高，而有的教师虽然具有相关的理论素养，但实践经验比较缺乏，在教学观念上也比较守旧。这样就致使广告设计专业的教学质量很难得到有效的提升。
2.广告设计的教育研究脱离生活实际
我国广告设计专业主要是为社会的发展培养出更加具有创造性的人才，这样的人才应当具备较强的动手能力以及较高的综合素质，这就要求我国广告设计专业的教育研究应当与生活实际紧密联系。但是就当前我国广告设计专业的发展状况来看，其教育研究与实际存在脱节的状况。广告是一门实用性较强的专业学科，而部分高校长期以来所关注的是理论方面的教育，比较忽视在应用领域中广告设计的教育，这种教育模式培养出来的人才很难真正适应激烈的市场竞争。
二、完善广告设计专业的教育研究方法
1.科学设置广告设计专业的课程结构
对于广告设计专业的教育研究者来说，其应当依据教学目标以及人才培养计划，在进行课程设置的时候要进一步创新，因为广告设计是一门交叉性较强的学科，应当和社会学、心理学、影视学、传播学、营销学、经济学等多种学科进行结合，使多门学科相互渗透，继而形成独具特色的课程教育研究体系。这使学科与学科之间的沟壑被填平，增强了学生的创新能力以及综合素质。广告设计专业的教育具有综合性和多样性，以往以美术教学为主导方式的教学模式和理念已经与当前的社会发展脱节，教育者应当进一步加强广告设计教学体系和课程设计方面的改革，只有这样才能进一步提升我国广告设计专业的教育研究成效。
2.积极打造高素质的广告设计
专业教育队伍任何学科的教育都离不开优秀的师资力量。市场经济的发展不仅对学生的能力提出了要求，同时对教师队伍的建设也有了新的期待。对于广告设计专业来说，教育者应当进一步提升自身的专业研究能力和教学水平，只有这样才能使自身满足教学的需要。需要注意的是，教师所要丰富的不仅是自身的理论储备，还有实践教学经验，最好是有自己的广告设计作品。另外，高校广告专业还应当注意将多个学科的教师进行有效整合。广告设计教育不仅需要相关的艺术理论方面的教师，还应当有营销、管理以及传播学等多方面的师资，只有这样才能够真正培养出具有创新意识的高素质的广告设计专业人才。
3.与社会生活联系，探索新的广告设计
专业的教育研究方式如上文所述，广告设计专业的实用性以及实践性较强，因此，广告设计专业教育教学及研究应当和实际生活紧密联系，对教育方式不断创新，只有这样才能进一步培养出真正适合时展、满足市场需求的人才。高校广告设计专业应当和一些优秀的广告设计公司密切合作，使学生在公司实践的过程中培养艺术素养，明晰市场的需求及自身的不足，只有这样才能培养出更加满足市场需求的广告设计人才，才能使我国广告设计专业的教育更加具有实际意义。
三、结语
随着社会以及市场经济的进一步发展，市场对我国广告行业的发展提出了更高、更新的要求。当前我国高校在广告设计专业方面尤其是广告设计专业的教育研究方面还有一些不足，培养出的广告设计专业学生知识面比较狭窄，很难胜任一些有难度、有创意的工作。如何对其进行完善，不断创新我国广告设计专业的教育理念，探索新的教育研究方法，值得每一位广告设计专业教育工作者努力。
作者：姜福吉单位：惠州商贸旅游高级职业技术学校
一、现代广告设计中积极引入地域文化的必要性
（一）地域文化能够突显广告品牌设计个性
作为广告传播的切入点，地域文化中所包含的习俗、传统、生态以及民俗等特征都是广告鲜明的个性，因而地域文化也就成为了品牌与受众之间的沟通纽带。如伏特加的广告“城市系列”就是以世界上不同国家城市的标志性建筑作为视觉符号来设计的，这一设计灵感结合伏特加酒瓶透明、短颈和圆肩的包装，通过地域文化极其巧妙地渲染了品牌的个性。从中不难发现，当下现代广告设计的发展与创新的一大关注点应该投放在地域文化这一广告视觉平台之上。
（二）地域文化能够帮助广告捕捉受众注意
21世纪是读图的时代，人们的生活中到处充满着各式各样的图像，大家对于信息的获取有很大一部分都来自于图像。尤其是在视觉信息更新不断加快的背景下，在广告中运用图像能够更为迅速地引起人们的注意，同时也便于不同语言、不同环境的人们对于广告内容进行更好地理解。读图时代的进步让人们开始通过图片来争取和吸引更多的关注。因而，广告中的地域文化也应当以图片为基础，通过图片传播广泛的特征，并将广告文化与视觉信息巧妙地整合在一起，从而对地域文化中的视觉资源进行充分挖掘，以此实现广告设计的新理念与新策略。
（三）地域文化能够增强现代广告设计的特色
尽管广告设计的商品具有不同的文化背景，但通过设计的语言都能够互相进行沟通与理解。设计的语言还能够使不同文化背景的商品体现出自身独特的内在追求。如德国的广告设计就十分重视整体风格的把握，无论是在色彩运用还是图形文字上都给人一种浓厚的严谨意味。又如美国的广告设计则多通过吸收外来文化，并注重个性特征的表达，其设计风格就格外张扬和简洁，充满文化韵味。这些具有十分明显的地域特色的广告设计也从侧面说明了在地域文化背景下，突出自身地域文化特色将会加深人们对广告的印象，并提高广告的传播度。
二、地域文化给现代广告设计带来的启示
不同的地域文化具有不同的外在呈现形式以及多元化的内在结构，其给现代广告设计提供了丰富的设计素材与能量。
（一）创新地域文化，以形传意突出文化特征
在现代广告设计当中，地域文化元素的运用应当要能够与设计对象所传递的信息相贴合，保证信息传达的准度。因此，设计需要选用有代表性特征的对象，并适当的添加新颖的形式作为载体来体现地域文化的独特性。同时通过受众对图像元素的联想心理来选择适当的图形符号，达到以形传意的目的。此外，地域文化中推崇的顺应自然的理念也影响到了现代广告的设计，如贵州古井贡酒的广告就配了一首《桃花曲》，并呈现出古井贡酒采用无极之水和原酒精华、纯手工酿造等特征。其中的“桃花曲”“无极之水”“手工酿造”等都是同归自然的一种体现，从而突出了古井贡酒源远流长的酒文化。
（二）贴合地域文化，以义达言产生文化共鸣
广告设计必须与民族传统价值观相吻合才能够得到长远的发展。一个民族的传统价值观是一种具有文化色彩、判断好坏是非的标准。广告设计本身是对商品的解释过程，也是对文化的一种深度验证，受众通过广告接收到信息，并通过自身感知来验证这一信息，从而产生共鸣并达到互动的效果。如果在广告中选用共性的元素，以义达言，则更容易拉近不同地域文化带来的差异隔阂，使受众对广告中的元素产生共鸣。如高炉家酒的广告就通过竹的“宁折不屈、高风亮节”的内在含义来体现产品“以天下为公”的文化内涵。广告设计中竹子的形态所要表达的除了产品，还传达了做人要以家、国为重的追求。又如云南制药厂的广告语“捧出一片爱心，献给千万老人，这是云南制药厂的奉献”。这条广告语中的“药”所表示的不仅是单纯的商品，更多的是表示人的情感融为一体，传达出对于老人的关爱之情，同时还体现与弘扬了儒家文化中的“仁爱”精神。
（三）展现地域文化，以情动人激发文化情结
广告在人们生活中所起到的不仅仅是刺激消费的作用，更重要的是在潜移默化中改变人们的习惯。因此，广告品牌在投放社会过程中还可以采用新颖的形式，标新立异地来突出展现地域文化情结，进而达到宣传的目的。尤其是对于在地域背景中根植的民俗民风和生活习惯，若能够对其进行再设计必然能够出现新特性来唤醒消费者的情绪。而关于利用标新立异的方式展现乡土情结这一做法，KFC无疑做出了很好的示范，从极具中国风味的老北京鸡肉卷到广东地区口味的咕咾鸡肉卷，从奥尔良烤翅到新疆自然烤翅等，KFC从未停止过产品的创新，并针对国人口味不断推出刺激味蕾的新产品。特别是早餐系列的推出，更是让人感觉到KFC似乎要通过全方位的渗透来融入中国人的生活当中。如早餐油条的广告中通过年轻男子的视角到江南水乡中走街串巷地寻找记忆中的美味这一创意，就极其巧妙地指出了在国人生活中地域文化情结的重要性。
三总结
总之，地域文化是人们社会生活的重要组成部分，随着地域文化的发展，广告设计行业对地域文化的研究也在不断向前行进，只有不断地认识地域文化与现代广告设计的关系，把握地域文化给现代广告带来的启示，才能够更好地完善和推动广告设计行业的发展。
作者：李晨单位：山西师范大学在读硕士研究生、晋中学院助教
一、广告设计与受众心理的关系
（一）受众心理影响
20世纪50年代最具传奇色彩的广告大师，在罗瑟瑞夫的理论中将广告的设计和创意无限放大，这里的“创意”与“设计”其实我们可以理解为广告的艺术性。广告设计大师通过绚丽的色彩、个性的语言、时尚的角度、精致的画面、独特的寓意来创造出能够吸引人眼球的广告，这其中的色彩、画面、语言等就需要通过艺术的审美，在某种程度上使观众达到审美的认同。一个能够吸引人的广告必定也是具有独特艺术魅力的。广告设计相对于不同时代的审美观念、趣味、理想，反映社会的意识形态。现代广告设计不仅仅是直观的展现商品的形象到消费者面前，而是要展现商品给予人精神层面上的一些东西，只将商品简单地介绍给消费者，这样的广告形象吸引力肯定是不强的，也不会持久。广告展现给消费者的形象应该是生动的、美好的，具有审美价值、情趣的形象。广告艺术作为一种实用的艺术，是物质生产和销售服务的艺术，它表现的是商品与商品的、人与商品的关系，是人与商品的实用关系，也是人与商品的审美关系。广告是美的创造性反映形态，作为审美的对象，它一方面反映或渗透着一定时代的审美观念、审美趣味、审美理想，同时也凝聚着广告设计者构思的心血和独创性的精神劳动。从这种意义上来说，它是广告设计者审美心理结构的物质化表现。另一方面，广告它又是具有一定审美能力、审美意识人们的欣赏对象，是物质美和精神美的能动反映，是一种社会意识形态。它通过大众对广告的认知、感受和理解的过程，向社会传播着某些美学观念：世界观、道德观、价值观、幸福观、消费观等等，从而潜移默化地影响着人们的价值观念和生活方式。
（二）受众心理影响着广告设计的功利性
纵观现今国内外的广告创意活动，可以发现，融入广告作品之中的功利性特征是十分明显。广告设计者在设计制作过程中尽量考虑到了广告作品所服务的目标与用途。因为广告并不仅仅只是为了让受众沉浸在观看、聆听、理解或冥冥遐想之中，而是带有非常明确的告知、广泛宣传、扩大影响、引导消费、转变观念等目的。创意活动，恰恰是按照这种功利的方式组合要素的，于是它便成为描述、阐释、宣讲适合于某种实际用途、实现某种目标的凭借或意识展开的手段。人的活动都是带有明确的目的性的，所以，广告受众对广告作品的接受、审美也是带有明确的目的性，那就是满足需要。人不同于一般的动物，他们有自己的意识活动，在感性认识的背后又有着极强的逻辑思辨和理性认识能力。当广告作品进入受众的视野后，受众不可能永远只停留在直观感性的层面中，他们必然会对广告作品作出是否“合目的性”的判断与选择。正如康德所说的“无目的的合目的性”。广告作品不完全等同于文艺作品，其功利性表现得非常强烈。所以，在广告这种实用艺术中，本身就包含着时代的内容和社会功利性的要求。比如在某些广告作品之中，宁静的山村、安静的小院、排排的果蔬、夕阳的余晖，这些可能对城市人来说是他们所向往的生活，能够得到他们的共鸣和审美理想的实现；但是对于农村人来说，可能就是没有吸引力的，因为他们就生活在这样的环境里，并且为了生活辛勤耕作，他们想要的是生活水平和生活质量的提高。可见受众的这种审美心理需要包含着鲜明的社会性、时代性与功利性因素。
二、受众心理对广告设计的影响
广告受众的接受心理研究是进行广告设计和广告传播极其重要的一步。广告受众的心理研究也就是研究广告受众需要什么样的产品，需要的产品有什么特点和其他相关的产品性质。所以，研究广告策划与广告受众心理，然后根据这些研究的信息来对症下药，可以使广告的传播活动效果更加明显，给广告主和企业带来经济效益，带来相关的社会效益，争取更多的受众成为现实的消费者。下面就从几个不同方面来研究受众心理对广告设计的影响。
（一）广告受众的民族、地域心理环境
对一个人的思维方式、价值观念的影响是巨大的，不同民族、地域的广告受众对于广告设计的需求也是有着很大区别的。
1.从不同地域接触到的广告传播媒介来看。城市居民对报纸、杂志、电视、户外等各种形式的广告媒介都有频繁的接触。而对于农村地区来说，由于地理因素，他们的接触渠道可能更为狭窄、单一，主要是通过电视广告媒介，这样因地域差异表现出的不同是非常明显的。
2.从广告对不同地域的说服力和选择效果来看。城市受众可能更容易接受新的消费形式和消费观念，他们也更有能力和时间来为自己认同的东西消费，不会过多地考虑购买能力。而对于农村受众来说，他们的消费观念比较保守传统，对价格的敏感度高，更注重产品的实效性。针对于这样的差异性，广告在设计过程中就要做好地域针对性的处理。
（二）广告受众的年龄心理认识处
在一个不断成长和变化的过程中，每一个阶段由于心理和身体的不同存在着很大的差异性。不同的年龄段，受众对广告设计的需求和认知也是不尽相同的。
1.儿童受众。在这个年龄阶段，虽然是没有独立消费观念和独立购买能力的，但却是最有市场价值的。处于这个阶段的小孩得到了父母双方家庭所有的关爱，他们的购买要求会得到最大限度的满足。这个阶段的他们更容易被绚丽的色彩、活泼的语言、动感的画面所吸引。
2．少年受众。处于这个年龄段的他们进入了青春的叛逆期，渴望被重视，渴望得到认同，此时的他们已经拥有了自己独立的价值观，他们希望从学业的繁重中得到心灵和天性的解放，他们对所有东西都充满了好奇，特别是新锐的电子产品、运动产品、影视、音乐、体育相关产品。虽然他们的购买能力有限，但是他们已经可以掌握一定的可支配收入。
3.青年受众。已经成年的青年受众，消费能力、消费意识都已经独立成熟。经济收入投入到消费的比例较大，能够完全独立的支配收入的他们，渴望个性、品牌及质量的追求。他们对广告设计的要求也越来越严格，时尚的个性、高端的品牌、美好的寓意都是不可缺少的。
4.中、老年受众。进入中年，已经拥有了一定的财富和社会地位，这个年龄阶段的人阅历和经验都十分丰富，对于广告开始有了排斥心理，他们更愿意通过自己的经验去选择，更加注重消费的实用性和实惠型。他们的消费观变得非常理性，但是由于经济大权的掌握，他们仍然是消费市场中一个不可忽视的群体。老年人由于身体各方面机能开始下降，他们更渴望得到健康和长寿，他们成为保健品和健康器材的主要消费对象，但是他们的购买心理是相当稳健的，习惯性的购买倾向比较明显，更容易接受既成的东西。
（三）广告受众的性别心理男性和女性
由于生理、心理的、社会分工的不同，消费观念和价值观存在着很大的不同。男性，通常作为一家之主和家庭的主要经济收入者，他们更容易对与其相关的知识技能、自我表现的消费感兴趣，但是男性的消费往往是非常理性、独立的，他们不容易受到他人和外界的思维左右，他们拥有自己独立的判断和客观的需求。女性，永远是消费市场最大、最有价值的消费群。一方面她们需要照顾家庭，是生活用品的最大购买者，另一方面她们在追求美的享受。服装、鞋子、配饰、美容等等相关的行业就是为她们而存在的。她们往往追求浪漫的情怀，憧憬美好的生活，她们也是最容易认同广告设计的群体。
（四）广告受众的职业、收入心理
由于社会分工不同，人们从事的职业，收入也不同，不同收入的人群具有不同的购买能力和购买心理。高收入受众更注重产品的地位感、奢侈感，他们着重于突出自己的优越生活，通过购买来得到自我价值的满足。他们更容易在具有更高价格、高品质的理念中得到认同。中等收入受众，一方面他们注重产品的质量，另一方面他们又不得不考虑到自己的购买能力。他们往往陷入这两个因素的平衡和比较中。低收入受众更加注重产品的实用性和实惠性。
（五）广告受众的品牌心理
由于同类产品的差异不断缩小，为了突出自我，增强竞争力，品牌应运而生。品牌是对一个企业质量、特点、功能、用途等要素的一个浓缩的符号，当受众看到品牌时与之相关的产品就会迅速在思维中形成具象的表现。经过不断的实践和发展，品牌已经成为一种消费时尚和消费理念，受众在选择中更容易选择那些品牌形象好、口碑好、理念好的品牌。怎样树立产品的品牌形象，获得消费者的认同，将产品理念植入消费者的生活中，这就需要广告设计者们进行思考了。
三、结论
广告设计的目的是实现购买，获得利益，所以在广告设计的过程中往往要考虑到受众心理的影响，通过对受众心理的分析来制作出更容易切合受众心理，获得受众认可的产品，从而实现其销售的目的。现代受众随着时代和经济的发展，在审美上也发生了很大的变化，受众的心理受到影响的方面也越来越多，怎样才能够更好地抓住受众心理，把握住市场，这是需要广告设计大师们不断地探索的。
作者：夏莲单位：武汉职业技术学院讲师
