发布时间：2022-05-03 03:11:28
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇平面设计毕业论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【摘 要】图形设计作为视觉空间设计中的一种符号现象，起着沟通人与文化、信息的作用，这一点与文字的作用相通。汉字是代表中国文化的具有很大涵盖性的符号文字，因此，我们应该去研究与认识它，从而发掘更多的造型方法，更深入地利用汉字来进行平面图形设计。
引 言
在日本设计师白木彰先生的作品中，展示出一个活生生的汉字的世界。不是简单的文字符号的堆积，每个字仿佛从符号世界中还原了出来，带着它们来自远古时代的神秘气息。这样的文字形态，引起我对汉字的新的认识。
汉字是唯一富有生命力的表意文字，是用点画记录人类理念的平面设计。利用文字来进行平面设计，我们所要利用的不光是它的“形”，更重要的是它的“意”。目前日本人似乎比我们更懂得怎样利用汉字，他们用汉字的造型原理去设计图形，在他们的设计作品中，汉字不仅仅是符号，是装饰，而且具有了图形设计的表形性思维，使汉字真正活了起来。利用汉字，日本人传达出他们的本土文化，而我们为什么不能利用汉字传达我们的文化？这一点令人深思。
平面图形设计与汉字的本质联系
1．汉字本身即是一种平面图形设计
从平面设计来讲，汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵丰富，构架完美，用途广泛，影响深远。同时，这些“单元产品”又具有无穷的联络方式，具有开放而递增的同构能力。 早在春秋战国时期，庄子在《庄子外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。文字正是利用语言来代表或者指示某一事物的东西。
2．平面图形设计与汉字构成学原理
a．平面图形设计是一个特殊的思维过程
人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。
b．汉字是经过设计的图形
汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象，洗练，所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。
更多地发掘汉字的特征 更准确地运用汉字承载的信息
设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。美国设计师普罗斯说过：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性。”人性的概念在今天已经广义化，如何使我们的本土文化得以体现？还原汉字的原始信息应该说是一条捷径。在追寻汉字本源的过程中去体会中国文化，其本身就是在提高设计师文化修养。这样，我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。
1．使汉字不断地深化
a.运用汉字来发掘本土文化，是一个抽象难懂的说法，那么，让我们看看日本人是如何做的吧。
七世纪时，日本引进中国的表意文字，称为汉字。日本人快速地消化了中国的汉字文化，之后又把汉字迅速地加以改造，日本称为大和民族的本土文化其实都来自中国，而中国当代的设计为什么还不及日本呢？我们可能过多地强调了形式的方面，而忽略了设计作品本身应透露出来的内容和意境。日本人以纤丽纤小、简约淡泊作为其审美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“风雅”、“幽玄”等审美理念。汉字被日本的设计注入无限的遐想，成为他们在作品以外的思维空间“留白”的有力武器。“喻物于意则乐，留意于物则病。”汉字作为抽象图形的魅力在乎似与不似之间。
《读卖新闻》中曾登载过一位日本小学三年级女生写的诗：
“港”这个字
真像美人鱼
“共”是头
“巳”是尾
三水是浪花
你看像吗？
这就是汉字的魅力，几乎是独一无二的魅力，没有哪种文字可能引发人这种美妙而大胆的联想的。正是汉字在人思维空间里的留白，使汉字具有了无限的生命力。
现代图形设计是对文化的认同，而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。日本许多著名设计师，几乎都是汉字学的专家，他们在作品中巧妙地将汉字作为抽象画看待，取得了意想不到的效果。日本书籍设计大师杉浦康平先生就是一个执著的汉字迷。他在《活字礼赞》一文中提出汉字造型的直角思想，其起源为中国“天圆地方”的宇宙学；日本另外一位汉字迷设计师白木彰先生，更是巧妙地将汉字作为图形运用到了平面设计中。
日本设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，并赋予民族情感的内容，走在了设计的前沿。这值得我们青年设计师们学习和借鉴。
b．我们的先民如何利用汉字设计生活
我们的前人在书写汉字的过程中，逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是形成了“书法”这类二阶意义上的艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术，它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。
在文人士大夫创造了优秀的书体与书法作品的同时，民间艺人也以他们的聪明才智设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语，吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。
2．用中国人独特的宇宙观理解汉字
因为中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙创造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式，汉字的创造无疑也遵循这一法则，即模拟自然，将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。
a．“神”来之笔
古人对于“神”的信仰，主要表现在占卜和祭祀上。最早的汉字其实是占卜的记录，上古文字的笔划结构，用今天的眼光看去，充满了神秘的色彩，是古人对自然、对生命的一种诠释。这种记录占卜结果的文字，来源于远古的文字画（近似文字的图画）。汉字是表意文字，象形性是汉字的主要特征之一，汉字是反映自然造型的。汉字在反映自然造型的同时，还具有深奥的构成原理，而这种原理就来源于中国人独特的世界观。设计在线.中国
b．汉字中有大智慧
《易》曰：“自天佑之，吉无不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，顺也……”中国人信仰上天潜在的超越之力，这种超越之力即自然规律。观察汉字的构成，更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。在汉字发展的早期阶段（西周以前），象形程度较高，体现出对书写的简化和易识别的趋势。而汉字在发展为记号文字体系的过程中，则体现出了古人独到的智慧。
在汉字的创造过程中，古人很注重“形”与“意”的结合，简单摹仿不是文字。
在初中时，语文老师对于“牧”字、“采”字的解释，引起后来我对汉字中蕴含的先人智慧产生了浓厚的兴趣。前有“牛”而后面有一个人持木棍趋赶，这样便组成了“牧”字。在汉字的造型原则里，我们可以发现许许多多这样有趣的例子，只要我们耐心品味，其中奥妙无穷。
结 论
在世界经济一体化环境下，我们如何运用文字进行平面图形设计?
汉字不是世界普及的文字，但是汉字字符本身代表一种或多种意义，这一点，拉丁字母却无法完成。面对全球经济一体化进程，我们将汉字直接用于标志显然行不通，这样只能使我们的作品显得腐朽而庸俗。但是在了解汉字的意义和构成法后，我们把汉字精辟总结物象特征的方法运用到平面图形设计中，却未尝不可。例如，中国邮政的标志，来自于“中”字的古形“中”。其意义指一面有长穗的旌旗随风飘动。邮政的标志将它赋予了新的涵义，一方面保持“中”字的古意，象征中国邮政旗帜性的作用，在公众中一直保持着良好的形象；另一方面，将“中”字变形，像一双手托起一封信件交给收件人的形象，寓意着中国邮政以服务为本，快捷、安全、礼貌。
发掘汉字中蕴含的深层文化积淀，在现代设计中的应用有着广泛的前途。除了标志设计，无论是装饰、书籍、招贴、广告还是环境艺术设计，都应当充分发掘汉字中包含的中国哲学，从事设计工作的我们应当重视这方面的学习和修养，让抽象的汉字艺术在现代设计中产生更大的魅力。
一、12、13级学生毕业设计实施方案
以模拟广告公司为单位（将每六名学生分成一个小组，每个小组就是一家广告公司，首先给自己的公司命名并设计标志），然后分工，合作完成以下任务：
1、企业VI设计（1）VI设计选题：1：为某数码产品公司设计一套VI手册；2：为某烘焙店设计一套VI手册；3：为某化妆品公司设计一套VI手册；4：为某糖果公司设计一套VI手册；5：为某茶叶公司设计一套VI手册；6：为某珠宝公司设计一套VI手册。（2）VI设计要求：①进行市场调研，并完成调研报告，要求300字左右，标题为XXX调研报告，在报告最后注明班级、小组成员姓名以及指导老师。②作品的整体风格要突出企业形象，符合企业的个性特点。③VI手册的内容要全面，制作要规范，包括封面、封底、目录、基本设计系统和应用设计系统。④各设计要素需加上设计说明，包括创意说明、规格、材料等。⑤制作VI手册：手册纸张大小为285mm×210mm，内容不少于32P。
2、包装设计要求：①设计的包装要求色彩协调，功能明确，风格样式特征突出，有创意。②包装上要有品名，标识，容量，成分，公司电话，厂址等必要信息说明。③要将包装进行整体设计，成为系列包装。一个
系列不少于8件。④必须做出实物样本，样本要求制作细致精美。⑥使用Word文档进行设计说明，包括：市场调研，创意分析，平面创意解析和印刷包装工艺设计等。3、平面广告设计要求：①作品要求：主题突出，创意新颖，构图合理，图像清晰、色彩明快，尺寸大小为285mm×210mm，分辨率在300dpi以上。②内容包括：提交的作品不少于四张。另需使用Word文档对设计作品进行设计说明，包括创意来源、设计思路、以及作品说明，要求150字以上，标题为“XXXX平面广告设计说明”，在设计说明最后注明班级、小组成员姓名，以及指导老师。③制作展板：一套系列广告，不少于四块展板，每块尺寸为90cm×120cm。
4、注意事项：（1）所有的设计作品必须原创，不可与市场上的设计作品雷同。（2）以小组为单位提交设计作品电子文档文件夹，其中包括调研报告、VI手册源文件、包装平面图源文件、包装设计说明、平面广告源文件、广告设计说明。（3）学生需按要求在规定时间内完成毕业设计，毕业设计成绩将记入最终总评成绩。（4）所有学生必须参加毕业设计作品展，学生需要在自己的展示区域自行布置展架或展台，也可以适量用一些装饰构件进行装饰。
二、平面设计专业毕业设计教学存在的问题
通过近三年的实践，我校平面设计专业的毕业设计工作得到了全校师生的广泛关注，平面设计专业的学生在观念创新、工艺手段、社会实践和企业需求结合等方面均有各自的探索和追求。当然也存在一些不足：
1、毕业设计时间安排不合理毕业设计一般安排在学生离校前一个月左右，很多学生根本不能静下心来做毕业设计，没有充足的时间和稳定的心态，毕业设计质量无法令人满意。
2、设计作品同质化现象普遍虽然作品的数量比以往多，但形式与以往专业课的作品基本相同，作品也有很多地方是雷同的。
三、平面设计专业毕业设计教学改革建议
1、加大毕业设计管理力度学校应对学生和教师建立完善的监督机制，制定具体的毕业设计管理办法，让老师在处理学生出现的各种问题时做到有章可循，有法可依，才证教学管理上的约束力。
2、毕业设计展示与学生就业相挂钩邀请企业参观毕业设计展。一方面企业可以通过毕业设计作品的直观展示挑选出所需的设计人才；另一方面将毕业设计与学生就业挂钩，能够激发出学生的主观能动性，学生意识到了毕业设计的重要性，就愿意投入精力和时间进行毕业设计创作，全面展示自己的设计能力来获得心仪的工作。
3、灵活的毕业设计时间可以改变毕业设计仅在最后一个学期进行的固定时间。中职学生在第3学期的学习压力相对较轻，并掌握了一定的专业知识和实践动手能力，可以开展毕业设计工作，学生通过毕业设计发现了自身存在的问题，带着问题学习后续的专业课程，学习的目的性更强。而第4学期也不必全是做毕业设计，可以开设一些诸如平面设计专业目前最新技术或讲座课程，减少由于单纯的毕业设计任务所造成的纪律松散和时间浪费。
4、学生写作能力需要长期培养平面设计专业的教学在强调专业课程学习的同时，也应该重视学生文化素质的培养和提升。写作能力应与各年级的专业课程相结合，从设计理念到设计说明让学生在两年里能得到充分的接触与训练，并在不断写作练习中掌握写作技法，提高文字表达能力。
四、总结
毕业设计是教学计划的重要组成部分，是对学生在校两年学习与实践的全面总结，也是对平面设计教学计划和培养目标的全面检验，更是学生表现设计水平、表达设计理念、体现综合运用知识的能力和展示自我风格的平台。当然中职学校平面设计专业的毕业设计工作也需要相关行业企业的积极参与，毕业设计选题的实用性、以及如何有效培养和提高学生的创新能力，今后仍需进一步进行探索与实践。
作者：张立娜 单位：荆州技师学院
摘 要：结合实际教学经验，集合新时期中各种新思维创作理念、新出现的设计创作形式，对当前的高校艺术设计专业毕业设计创作的教学指导做探索性研究，以期研究总结出新的毕业设计教学思路，提高毕业生毕业创作水准，为中国设计培养更多优秀的设计人才。
关键词：平面设计；毕业设计；教学；创新探索
毕业创作是高等美术院校本科教育的重要环节，是学生对四
年专业知识进行综合运用的设计实践过程。通过毕业设计的实践教学，不仅较为全面地体现了教师的教学水平和学生的综合素质，更重要的是培养了学生的创新能力。平面设计专业在中国的各大美术院校中开设时间较长，其毕业创作教学思路在不同时期经历
了不同的变化。进入二十一世纪后十年，平面设计专业的毕业创作受到当下社会环境、科技水平、设计理念等因素的影响，有了较为明显的变化调整。在指导学生进行毕业创作的教学实践中，同样应当与时俱进，使平面专业的毕业创作更具创新的时代精神。
一、前瞻的创作理念
对设计艺术专业而言，创新性是专业的灵魂所在，优秀的设计作品必须是先于现有的设计概念，只有这样，才能有强大的作品生命力。而对于高等院校的美术院校来说，还需有培育超越当下商业设计市场的创新概念的任务。这不是对市场中设计的不认同，学生在进入社会工作后，还需要再经历“社会大学”的学习磨炼，然而创新的设计观念需要在学校培育，这种设计观念就好似是一颗种子，只有有这个新观念的优秀，才能在以后的社会风雨中成长为一名
成功的设计师。
关于创作主题的选择，在积极鼓励学生发挥想象力的同时，依托平日与学生学习的接触，根据学生的特点和专业特长与其共同讨论制订。对于平面专业，“概念性视觉推广设计”可以成为一个较大的主题设置，学生可以在这个大方向下，结合实际项目或自拟题目进行毕业创作，创作方向可以是文化类或商业类。
二、整合与跨界的创作形式
图案工艺到平面设计再到视觉传达设计，从一张喷笔喷绘的
海报到多媒体结合、观念视觉设计。三十年间，中国高等院校的平面专业正发生着巨大的变化，今日的各大艺术院校的美术馆中，平面专业的展厅中已经百花齐放，早已不再是几张海报的悬挂，而是充满着无限的活力，平面的边缘已经开始消失，我们很难分辨这个作品的具体属性：是海报，还是包装。实际上，这些创作已经不能用这些名称去区分，这些作品早已开始跨界与整合：图形、材料、工艺、互动、影像、声音、装置甚至高端科技慢慢充斥着作品。让平面设计展区变得很饱满，很具有侵略性。
从目前的现状看，大部分院校的毕业平面专业设计都开始朝向整合性、跨界性，这成为目前视觉传达设计方向毕业设计的主动脉。消失了边缘的设计，在不断地相互融合，这好比是一种进化的过程，艺术与设计重新融为一体的时代。
可以看出，平面设计在当下已是“不平的平面”，是综合多种表现形式的整体创作。因此，在毕业创作的教学指导中，应积极鼓励学生学会用多种视觉设计语言来表达自己的主题，不拘泥于海报、包装、书籍等某一个设计形式，而需要将主题做整体的视觉推广，类似做一套VI（企业视觉识别），但不同的是范围和形式可以更宽
泛，视觉语言根据主题可以更为生动。
三、互动性的设计
毕业创作相对于平日的课程作业，特点是需要在毕业展上呈
现出来，以把大学的学业成绩展示给他人。因此，让作品更多地和观众交流也是需要特别注意的，即设计的互动性。以前的平面专业毕业展中的作品多为海报、包装之类，缺少互动性。当下的毕业创作指导，可以多让学生在与观众的互动中做思考，例如，毕业生要利用概念书籍的翻阅与观众互动；将主图形标识做成图章，让观众自己盖印完成一个纪念品设计；制作和视觉主体相关的游戏装置，让观众互动游戏感受所要表达的概念。
这些互动的设计形式，让观众参与完成整体的创意，使得作品与观众融为一体。摆脱了僵硬的、单向式的信息传播形式，而转向了更为生动、多向的表现，从而让平面设计专业的展示区域丰富
有趣。
四、创造性的作品展示空间
展示效果对于美术院校的毕业创作同样重要。如何利用空间展示作品，以及如何让作品在展示空间里更有效果地传达主题，也变成实际教学指导中的一个重点。应指导学生注意根据实际展示场地的尺寸来设计作品，实际丈量和观察实际场地，避免作品尺寸与实际展示脱节以影响展示效果。同时，对于一些毕业创作，可以指导学生创造性地利用展览场地的特殊性，来设计自己作品的展示效果，例如，墙的拐角、楼梯、柱子等展厅的特殊位置，有时候也会变成设计的灵感来源。此外，还应注意墙体展示和中间空间展示的互应效果。
综上所述，平面设计专业在新时代中不断前进、革新，高等院校的毕业设计展则是各种新变化综合体现的一个大舞台，也是让学生将四年所学整合发挥的最好契机。在指导平面设计专业学生进行毕业创作时，教师应当鼓励学生勇于突破已有的创作模式，积极探索适合主题的创作模式，通过新的创作理念、创作形式、展示空间等因素创作出经得起时代考验的优秀设计作品。通过毕业创作，让学生在大学最后的学习阶段在专业上有显著提升，建立起更为广阔的设计思维，为中国设计的明天培养更多优秀设计师。
（作者单位 华南师范大学美术学院）
一、生肖与星座的文化特征对比分析
1.生肖与星座的外在形象对比分析
生肖的符号化特征不明显，是因为其造型有着严格的定式，生肖发展时间长且影响区域大，这使得生肖造型各异，因此生肖造型的外延性较大，特别是在龙的形象设计上。生肖在泥塑、剪纸、绘画等领域有着不同的造型特征，这也给平面设计提供了更加丰富的素材。星座形象符号化特征较为明显，其造型的外延性受到了一定的影响，大部分造型都是在雏形基础上做细微变化产生的。
2.生肖与星座的内在文化对比分析
（1）生肖与星座的内在文化的相似之处
正如前文所述，生肖与星座都是古典天文历法研究的产物，因此在产生、发展中存在一些相似之处，如同为十二个、在本地区都有极高的认同感等。中国传统的生肖文化认为，一个人出生的年、月、日、时构成了他们的基本命理运数，也就是我们所说的生辰八字。而西方的星座占卜更是发展为一种文化，迄今还有很多人把星座占卜看做一种测试性格的标准。
（2）生肖与星座的内在文化的不同之处
生肖文化博大精深，源远流长。生肖不仅仅是一种符号，也从侧面展现了中国人的一种生存方式，是中国农耕文化的真实写照，在文化内涵上要比星座文化更为深刻。生肖在中国是一种信仰，与生肖文化相同的天干地支文化早已废弃，但是农历纪年方式一直保留，因为它与我们的生活息息相关。同时，生肖文化融入哲学、宗教、历法、世界观、人生观、自然观等内容，同样加深了其文化内涵。
二、生肖与星座在当代平面设计中的应用分析
生肖与星座生长的土壤不同，发展的程度也不同，两者在当代平面设计中的应用程度自然存在一定的差异性，但同时也有一定的相似性，人们甚至开始探讨两者的共生设计。
1.生肖的特有设计
谈及生肖方面的平面设计，首先要提及的便是邮票设计，这也是生肖的特有设计。生肖文化是一种深刻影响中国人生活的文化，这种影响是星座文化不可比拟的。邮票设计取材于生活，而星座文化是伴随着人们生活水平的提高逐步走入公众视野的。早期的西方邮票设计基本不会涉足星座文化，直到21世纪初期，星座才开始在邮票中出现。以猴票设计为代表，生肖题材的邮票设计共有三轮，从图案上看，其邮票设计内容更加充实，形式更加简约、精致，不失为中国特有的传统文化设计的成功典范。
2.生肖星座的共存设计
生肖与星座在包装设计、平面广告设计中均有大量的使用，其设计风格更是有很多相似之处。
（1）包装图案设计
包装设计在西方工业革命后迅速发展，成为一种产业。当今商品经济的发展更是促进了包装的发展。包装不仅仅是为了保护产品，更是宣传产品、激发购买欲的重要保证，因此包装图案的文化性特征也愈加明显。生肖与星座的包装应用并非泾渭分明，而是存在一定的相似性，因为生肖与星座的形象都深入人心，且人们出生后就有着严格的生肖与星座划定，因此在儿童产品包装设计中往往更容易出现以生肖或者星座为蓝本的卡通化形象设计。如金丝猴属相王国系列奶糖包装设计便运用猴子属相与其他十一个属相之间的关系，赋予每个包装一个小故事，不仅美观，而且激发了儿童的求知欲，促进了产品的销售。
（2）平面广告设计
平面广告与包装在一定层面上有着异曲同工之效，特别是在当今CI设计被企业广泛接受的基础上，企业一般会在平面广告设计中采用一些系统化设计，这就需要一些具有系统性关系的资源，生肖与星座因此被引入系统化的平面广告设计。如在书签广告设计中，设计师可以借助生肖与星座的外形特征，制作系列书签广告，在满足美观性的基础上突出其系统化，同时达到宣传公司形象的目的。3.生肖星座的共生设计在当今全球一体化的趋势下，生肖与星座不仅仅是东西方人的专利，而成为一种文化象征，且这种文化象征正在被不断地相互接受。因生肖与星座所指不同，因此在观念上并没有太大的冲突，属兔的人可以是任何一个星座，摩羯座的人也可能是任何一个属相，这就使得生肖与星座之间产生了一个交叉的基点。当今设计已经从大批量、规模化设计向着小批量、定制化设计发展，这也正是生肖与星座设计的共生点。如一些首饰的图案设计，正面是属相、反面是星座，这正是共生设计的开端。笔者相信，在定制化设计不断发展的今天，势必会出现单图案中生肖与星座结合的设计。
三、生肖及星座的国际化困境及发展展望
生肖与星座毕竟产生于不同的土壤，在交流中势必会产生一些误解。一种文化形态的全球化接受需要在文化交融下不断发展，生肖与星座文化更是如此。西方发展生肖文化为主题的平面设计，抑或是中国发展星座文化为主题的平面设计并不是全无出路，但需要循序渐进，不可操之过急。正如前文所述，随着人们认知度的提高以及社会生活的不断交融，总有一天以生肖与星座为主题的平面设计将得到世界的认可。
四、结语
生肖与星座作为两种并行的文化形态，有着惊人的相似处，同时又有着本质的区别。生肖与星座的对比正是东西方文化的对比，通过对两者的分析更能深层次地把握东西方文化的差异性与相似性。文章不仅对这两种文化进行了对比探讨，同时在邮票、包装、平面广告、饰品图案等方面探讨生肖与星座设计的异同及共生，希望以此为基点，找到东西方平面设计的异同，探讨中国平面设计的国际化。
作者：严屏 孙溢 单位：重庆大学
一、民族化风格在平面设计中运用的意义
以云南民族化风格的平面设计为例。可以将云南少数民族服饰图案的元素符号化繁为简，使之可作为平面设计的元素或符号。语言既然可称之为是一种符号，是因为语言既可以物理形式存在于世界，如音频。也可以形成与之相辅相成的语义，语言是构成虚拟世界的基础。与语言相类似，平面设计也可看作以物理形式存在并具有与之相应的抽象意义，因此它也是一种符号。这些符号也不一定是约定俗成的，同样也不是肆意存在的，它的存在必然有其“动机”和意义。云南少数民族元素与西方元素巧妙融合，又自成一格，可以让云南的民族精华走向世界，这对发扬传统文化的意义不言而喻。
二、以民族化风格推进平面设计的国际化发展
1、民族化元素是现代设计之源
同志曾经指出：“人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西，在这点上说，它们使一切文学艺术相形见绌，它们是一切文学艺术的取之不尽用之不竭的惟一源泉。”民族化风格的融入是创新的起点，也是云南平面设计的发展趋于国际化的发展源泉。在时代潮流大变中，民族文化资源已经成为珍贵的历史资源，所以，我们要抓住云南桥头堡发展的机遇，发展文化创意产业，使其以各种各样的视觉形式，通过生动的表现云南元素来增强设计文化的生命力和影响力，来体现云南特色现代设计的人文气氛。随着科学技术的进步，现时代的视觉形象、媒体和信息流动、媒体使用方便和多样化，也对平面设计和消费市场具有重要影响。在这样的环境中，要充分利用传统文化资源，对云南传统文化进行本质发展和扩展，使其对现代平面设计创意服务，有一个更广泛的视觉艺术表现效果，形成一个新的和独特的视觉形式，为图形设计在国际化发展过程中提供生机和活力。
2、以民族化风格推进平面设计的国际化发展
民族化风格具有鲜活的生命力，永远是现代平面设计创作的灵感之源。中国如此，世界也是如此。纵观世界发展史，尽管世界各国的经济文化发展水平不同，风土人情迥异，各国设计的形式水平参差不齐，但在挖掘本民族优秀底蕴上却有其共通性。即便是发达国家也无不以自身的文化精神而骄傲，也非常注重从民族化元素中吸取营养，来发展现代平面设计。在一定程度上讲，民族文化的特质就是以它的民间文化为主干。民间文化同外来文化相区别的特质，也正是一个欲自立于世界民族文化之林的民族文化精髓。因此，云南的现代平面设计更应走民族民间之路，增强民族文化精神的自信心，把民族风格放在重要的地位。这就要求设计工作者必须到民族化元素的矿藏中去筛选学习，发掘精华之处，努力设计出具有民族化的现代平面设计作品，以独有的姿态走向国际舞台。在人类漫长的历史过程中，不同地区有不同的生活习惯，不同的民族具有不同的思维方式，不同文化背景和文化心理的沉淀，使其具有独特的个性。民族化平面设计的发展和国际化是相互影响相互促进的，它们之间存在辩证统一的关系。民族化的独特个性，在国际化中是常见的，是一个国家或一个地区的具体历史和文化特性，是国际化的一个组成部分。国际化是在民族化的国际视野中得以呈现出来的，是在继承民族传统精神的基础上，保持设计的本土文化，即保留他们的根，在世界舞台上得以展现。
3、民族风格对现代平面设计的启示
从本质上讲，民族化元素与现代平面设计二者之间潜藏着一种天然的关系，这种关系在社会高度工业化、信息化和商业化的外因催化下相互之间必然会产生巨大的影响。在现代文明高度发达的今天，大胆地探讨民族化元素与现代平面设计之间的关系，完全符合建立现代文明多样化的客观需要。现代设计形式，确实给人以美的感受。但从反映人的本能情感的意义来看，又不如传统的民族化元素更感人、更生动。民族元素以少胜多、将虚化实、含表求里、移花接木，强调自我意识和对事物内在本质认识的鲜明造型特征以及艺术形式的多样性、不规则性与现代设计理性的造型观念形成了有机的互补。传统的民族化元素造型特征中存在着现代平面设计的许多因素，而现代平面设计中也同样存在着民族化元素的很多基因。由此可见，现代平面设计需要民族元素来充实和丰富其底蕴，同时又要创新，使设计作品既有民族感，又兼具现代感。
三、结语
平面设计应用民族元素可以反映一个民族的精神和文化，它不仅是一种经济行为，也不是一个简单的符号和形式，而是影响着观众的生活价值观。所以，我们要在一个更加开放的国际文化交流中，在平面设计创意的过程中，加强云南民族元素的使用，保持民族传统文化特色，并融入现代意识与创作理念，创建一个独特的现代平面设计文化概念，创建具有云南特色的现代国际平面设计风格。
作者：舒燕 单位：文山学院艺术学院
1通过空间拓展探索多维空间
传统的平面设计中，设计师们用各种各样的方法创造假象空间，例如明暗关系、透视、矛盾空间等，但是这些并没有彻底突破二维空间，没有真实的立体性和可触摸、可运动等多方面属性。二维空间在一定的程度上约束了平面设计中一些创意的表达，传统意义上的平面设计是平的、静止的。让平面设计不“平”的一个重要方法是使平面作品向立体空间的拓展。例如在很多的书籍设计和标志设计中，很多字体的设计都是凹凸不平的，这样的凹凸不平的面创造出真实的立体，使平面设计由二维突破到三维。再比如在书籍设计中，尤其是儿童读物的设计中，书中常见一些折叠的模型，这些立体书会比普通书更受欢迎。被美国《纽约时报》评为最佳图书的立体书《爱丽丝梦游奇境》在各国创下了销量的奇迹，这是因为这本书把书翻阅过程的空间也考虑在内，在书页之间利用纸的三维立体性折出立体的场景，形成凹凸有序的空间感，使纸张这类场景具有真实、可触摸、立体性的属性，丰富了读者的感官，并且在翻书的过程中形成了和读者的互动，从而创造出更为有趣的多维空间，使读者印象深刻。除了作品本身的空间拓展，我们还可以尝试将平面作品由静态变为动态，虽然作品中的元素不能动，但我们可以让整幅作品动起来。近年来流行的灯箱广告，就是通过灯箱将不同的平面作品轮流替换，营造出动态的效果，这样动起来的广告更容易引起人们的注意。
2依托新媒体向多维转化
科技的不断进步和发展对平面设计产生深远的影响，当今时代是一个新媒体普及的时代。新媒体是一个随时展产生的新名词，是一个相对的概念，它是相对于广播和报刊等传统媒体来说的。新媒体的特点是数字化和网络化，触摸媒体、数字化传统媒体都属于新媒体的范畴。新媒体技术的快速发展，为平面设计提供了更为丰富的媒介，通过新媒体的平台，平面设计传达了比以往更多的信息量，也更富趣味性。平面设计的载体和所呈现的终端因新媒体的出现而多种多样。新媒体的出现使平面设计作品的传播介质和平台发生了变化，平面设计呈现的方式也更加丰富。读者阅读传统平面设计作品的过程中，作品是静止的，读者也是静止的，这样静止的过程会让人觉得无趣，但在新媒体平台下，动态化的过程会使作品中包含的信息量增大，动态化带来的丰富变化也会使受众产生更多的兴趣和情感共鸣。在传统的平面设计中是没有声音元素的，可是在现代的平面设计终端中，都可以将平面设计作品和声音结合在一起。新媒体为平面设计提供的条件使作品与受众互动，通过增加听觉、触觉等多种感受，强化平面作品所要传达的信息。新媒体的平台为平面设计动态化的实现提供了强大的支持的同时，也为受众提供了三维的交互空间。受众在使用一些移动终端为媒介来欣赏作品的过程中，自身已经融入了整个设计当中，成为了设计循环的一个部分，这也是平面作品动态化的一个体现。
3通过与受众互动，追求“不平”的多次元空间感受
传统的平面设计作品的观众通常扮演旁观者的角色，并没有与作品产生除了视觉以外的任何互动，是否浏览了这幅作品的信息，全部由读者的意愿决定，作品没有很好的起到激起读者兴趣的推动作用。在设计平面作品的同时，向作品中加入与观众的互动参与性内容，会促使信息更好的传达给观众。一些户外的广告会留白让观众合影，观众在摄影的过程中，对画面是一种完善，同时观众自己也沉浸在成为画面一部分的喜悦当中。这样的平面设计作品，激起了观众互动的兴趣，也更好的传达了信息，使人印象深刻。观众本身并不喜欢被动的去接受一些信息，也希望有令自己感兴趣的设计使自己能够参与到有趣的互动当中。很多设计师绞尽脑汁，付出很多努力，效果却差强人意，关键就在于忽略了与受众互动。设计师在设计时应多思考如何用二维空间中的图形、文字等各种元素加上受众的参与行为组成一幅完整的平面作品。实现受众和设计的相互作用，才能更好的使受众融入到设计中来，才能对平面设计作品所传达的信息有深刻的理解。传统的平面只是通过视觉来吸引受众的眼球，当平面不“平”，将受众也作为整个设计的一部分时，平面设计才能跟上时代的步伐，收到出其不意的效果。
作者：初俏宜 单位：北京印刷学院
一、传统文化是当代平面设计不断发展的基础
中国传统文化的底蕴深厚，内容丰富种类繁多，包含了中国千百年来人文特征和精神内涵，因此需要花费大量的时间和精力来挖掘。平面设计的发展建立在对传统文化的继承和发展的基础上。历史上，我国虽然在工业革命和现代设计运动上存在缺失，但是并不影响在设计方面发展的能力。与西方国家相比较，我国的传统文化更具韵味，更加理性浪漫，因此，在我国的平面设计中应更加注重对传统文化的开发应用，创造出更加富有文化意蕴的平面设计作品。
二、传统文化对当代平面设计中的影响
（一）传统的民俗图形对平面设计的影响
1.传统民间工艺
传统民间工艺所包含的设计思想对于当代平面设计具有非常高的借鉴价值。将民间工艺中内涵丰富多样的艺术形式加以运用，能够使当代的平面设计作品多一些人文魅力。从原始社会到先秦时期的青铜器，再到汉代的画像石，从唐宋的金银器物一直到明清盛行的瓷器，加上在民间深受人们喜爱的剪纸、年画等，任何一种艺术形式都为当前的平面设计提供类型各异、种类繁多的资源形式和图式语言。清华大学美术学院教授韩美林设计的中国国际航空公司的标志——展翅欲飞的凤凰就是取材于一件出土的青铜器造型，表达了“展翅高飞”“平安祥和”的理念和寓意。
2.表示吉祥的传统图案
在我国古代，有用蝙蝠、鹿、鹤表示福、禄、寿的习惯，以此来寄托人们对生活的美好祝愿，另外，还常用梅、竹、松“岁寒三友”象征坚固的友谊等。这些吉祥图案不仅仅是用来作为装饰，同时还表达了人们不同的情感。中国古代传统图形所包含的深层次含义，是当代平面艺术设计中应该好好挖掘的宝藏。因此，要对中国古代传统图形进行不断的研究与学习，在新时期要不断创新出符合时代潮流的表达形式，找到既能够反映我国本民族文化的，同时还能够被世界所认可接受的设计理念。我国香港设计师陈幼坚采用传统中国元素作为其进行创作的主要构想，再加上现代设计元素进行改编创造，设计出了令人惊喜且创意十足的作品，如香港聘珍楼的标志借鉴了吉祥图形“聪明伶俐”的形式，加上创新改造，给人视觉上耳目一新的效果。
（二）在表现形式上对平面设计的影响
1.中国传统水墨
当代平面设计也可从我国传统水墨绘画中汲取精髓。水墨画的随意笔触和虚实关系在设计中被普遍采纳借鉴，其中的不规则性与商业设计的严谨性巧妙地融合在一起，能够创造出不同的视觉效果。水墨画的表现形式和工具材料的特殊性决定了水墨画创作有一种不可逆性，画笔落下的一瞬间就不容修改，这就要求艺术家们只有在真正自由的状态下才能进行高品质的创作。在当代平面设计中，许多设计师因为水墨这种漫不经心而又随意生发的特点而偏爱水墨。清华大学美术学院教授黄维在设计中国旅行社的标志时，运用水墨把一个行走的人表现成随意自在而又散漫的状态，看似即兴随笔勾勒出来的并不费工夫，却是作者苦心经营的结果。
2.中国传统书法
我国的传统书法艺术算得上是传统文化的优秀和精髓所在。在我国，书法艺术主要分为隶书、篆书、草书、行书、楷书等。千百年来，书法艺术受到人们的广泛喜爱。当代平面设计作品如将中国传统的书法艺术合理加以运用融合，就会创造出具有独特艺术气息的优秀作品。2008年北京奥运会的会徽“中国印•舞动的北京”，就是一个典型的将传统书法艺术巧妙地融入平面设计中的例子。在这个会徽中，将书法艺术作为切入点，同时还将篆刻艺术和书法艺术有机地结合起来，将中国的传统文化底蕴表达得十分到位。同时，对于“京”字的艺术处理上，将其设计成一个向前奔跑的人的形状，不仅充分体现了奥运的精神和理念，同时也向世界展示了中国独特的书法艺术。
（三）构图时处理方式对平面设计的影响
我国传统文化深受儒家思想中“平和中庸”的影响，讲究追求“中、全、和”的观念。“中”就是不偏不倚、恰到好处的意思。这种思想观念深深印刻在中国传统文化中。
1.中线
中线主要是指以一条中心线从上到下贯穿了整张画面的构图方式。目前，随处都可以见到运用中线进行排版的作品，这与一些国家运用上升的斜线进行排版或者是重心朝下的构图方式形成对照。设计师靳埭强曾说过：“中国的老房子，有很严格的中轴线，在设计中也可以运用这种归中的秩序，它体现了中国人一种均衡、自我圆满的状态。”这种千百年来都深深植根于人们心中的观念即使是现在，对设计师依旧有很大的影响。
2.讲求对称
“对称”一般被公认为是美的一种必要条件。在中国，图案构成中以偶为美、两两相生的对称之美也是有着很悠久的历史。比如年画中的门神都是以成对的形式出现等。左右对称能够体现平衡的美感，对称的构图也表露了中国文化中追求平和和谐的文化内涵。
三、结语
文化的作用对于平面设计来说就是优秀和灵魂。我国的传统文化在与平面设计相融合的过程当中，不仅展示出了悠久的历史和精神内涵，同时也丰富发展了当代平面艺术的创作精神和艺术作品的文化内涵，使得我国的平面设计作品被世界所认同，也让我们的平面设计水平以真正民族化的姿态屹立于国际舞台。
作者：韩喆 单位：河南省轻工业职工大学
一、博物馆平面设计的特殊性
平面设计的优秀在于传达信息、指导和劝说等等。它是传播知识和信息最直接的方式,也最容易为人接受。传统意义上的平面设计是指在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间的各个元素的设计和这些元素组合的布局设计。传统平面设计以印刷制品和电脑打印制品为传播媒介，如书刊杂志、招贴海报、商品包装和路牌广告等等，而展示环境中的平面设计以“实物”为基础，设计需与“实物”相结合，另外，其设计元素更丰富、表现形式也更多样化。
（一）丰富的设计元素
在博物馆展示环境中，观众的信息来源一部分诉诸于视觉，一部分诉诸于听觉，一部分诉诸于体感等。博物馆展示环境中的平面设计更多的是在一个特定的空间内与其他传播手段结合起来，形成一个比较丰富的信息传播环境。因此博物馆环境中的平面设计与传统平面设计不同，除了图、文、色三种元素外，材料、照明、多媒体、版面形态等都是展示环境平面设计的基本元素。
1．文字
文字作为展示平面设计的元素之一有两种功能：信息传播和视觉审美。第一，作为语言信息的载体，文字表达的意义确切、清晰、肯定，能有效避免图片、图形等元素的不确定性。经常阅读文字会让观众感到厌烦，因此用于博物馆展示环境平面设计中的文字必须简洁、准确、易于理解，这就要求设计师首先要明确写作的目的、传达给观众的信息主题，然后对文字信息进行精简和分层，明确信息的“重要性级别”，最后用明了的语言结构、准确的词语和清晰且连贯的语句写下来。第二，文字作为非语言符号，是具有视觉识别特征的，文字的字体、规格及编排形式都能给观众不同的审美感受。另外，有些文字通过设计,比如拉大尺寸、模糊处理等,使这些文字除了它本身的意义外还具有了插图的特点,这时这些文字就转变成了图形。
2．图片
与文字相比，图片由于其写实性与直观性更便于观众理解。在选用图片时，需要明确图片的内容、图片的设计样式、图片所在语境等，同时还要按照展示内容的需要从信息概念角度、视觉角度和技术角度对图片的画面进行处理。另外一些文字描述的内容也可以用图片来代替，如科学解析画，用图片的方式生动地表现了枯燥难懂的科学信息，使观众更易理解。
3．图表
图表是图画语言中一种独特的形式，特别是在表达时间、空间、数据等概念时具有文字和图片无法取代的传达效果。图表把在陈列、展览中的一些枯燥的资料和相关数字，通过艺术手段设计成概括明了又具有生动意味的、并能给人以美感的表现形式，把枯燥的数字形象化，把复杂的图形典型化，把内容用最简练的手法鲜明而突出地表达出来，使人们更便于比较，易于接受和迅速领会陈列内容。
4．色彩
艺术家普辛说：“色彩起着一种吸引眼睛注意的诱饵作用。”无论是文字、图片还是图表的设计都与色彩密不可分。色彩是一种很有效的传播途径。首先，色彩的审美与人的主观感情有很大联系，不同的色彩，会引起人们不同的心理感情。在设计时也要选择与展示主题相搭配的色彩来唤起观众的认同感。其次，展示平面中的色彩对展示环境氛围的调节有一定的作用，展示平面设计中的色彩设计要符合观众所处的展示环境，需要选择与展示主题、展品、文字说明相搭配的色彩。
5．照明
与传统平面设计不同，照明也是展示环境中的平面设计的元素。照明还可以调节博物馆展示环境的氛围，通过灯光的明暗，使观众的注意力集中到平面设计传播的内容上来，柔和的照明使观众的情感起伏较小，强烈的照明可以强调出一些设计的细节。另外灯光照射到展板上的模糊形状增加了平面设计视觉的丰富感，被灯光照射到的地方也往往是视觉重心。最后要针对不同的展示内容选择灯光的颜色，避免歪曲展品的固有色，必要时要对展示平面的颜色进行调节，使之与灯光颜色协调。
6．材料
在展示平面设计中不同材料的运用可以赋予平面设计不同的肌理效果。展示平面设计中的肌理效果可以是真实的材料的肌理也可以是经过人工处理或打印的效果，不论做哪种技术处理，不同的肌理会带给观众不同的情感体验。这种情感体验通常是建立在人自身的生活经验上的：钢材是“坚硬的”，棉花是“柔软的”，木材是“粗糙的”，打碎的玻璃是“锋利的”，鹅卵石是“光滑的”等，相应的观众会根据自身经验对这些材料做出反应：比如人们会用手触碰“光滑的”鹅卵石，而会避免用手接触打碎的玻璃“锋利的”边缘。除了对这些肌理的行为反应外，肌理效果还可以引起观众的联想，比如“柔软的”棉花带给观众一种轻柔的、温和的感觉，“坚硬的”钢材使观众感到紧张、刺激等。
7．计算机技术
先进的计算机技术可以把本身很复杂的内容用最简单易懂的方式表达出来，计算机技术也是图片、图形、文字等传统展示方式的延伸和拓展。虽然计算机已经普及在大众生活当中，但计算机技术应用在博物馆展示设计中是近些年才开始的，随着计算机技术的发展，现代展示设计理念已经突破了传统的展示概念，数字化展览的互动性、多维性和体验感为现代展示设计的发展带来了新的传播形式，加强了展示效果。
8．造型
版面以什么方式进行组合、版面的造型和展示表达之间有一定的关系，多样化的版面造型丰富了博物馆展示空间，也是平面设计从“二维”到“三维”的延伸，带给观众一定的视觉冲击力。丹麦国家海事博物馆展示了丹麦航海历史中关于战争的主题，由不同的多边形拼合在一起，丰富了展示空间。加入了多媒体效果，使设计具有虚幻效果和故事性，也显示了战争给人们带来的创伤。
（二）人体工程学的应用
人（观众）作为设计需要考虑的一个因素影响了设计的方方面面。对于传统平面设计来说，报纸、期刊、包装等主要为了方便人们拿取、翻阅，路牌广告、招贴海报等往往会做的比较醒目吸引人的注意从而达到宣传的目的。但博物馆展示环境中的平面设计所涉及人体工程学的内容更丰富，观众在展示环境中的一切活动都蕴含人体工程学的知识。
1．视野
当物品或文字在适合的位置时人观看它会感觉到舒适，并愿意花更多的时间观看或阅读。因此，博物馆中的重点展示内容，应该放置在使观众观看时感到舒适的范围内。成年人的视平线高度平均在1600mm左右，适合观看的范围是视平线延伸的上下各40°的距离。展示内容如果超出这个范围就会使人在观看时感觉疲劳，超出视野范围的空间要避免一些设计细节，而应该设计一些大尺寸的、醒目的内容。
2．视觉的运动规律
眼睛的水平运动比垂直运动快，即先看到水平方向的物体，后看到垂直方向的物体。视线习惯于从左到右和从上往下运动。因此要根据展览的动线合理安排立面的内容。
3．实物展品的摆放
博物馆展示的特殊性在于实物展品的使用，博物馆中的实物展品种类众多，这些实物展品并不是任意堆放后展示给观众的，它们必须有组织、有次序地摆放。博物馆展示环境平面设计大多数都是围绕实物展品展开的，对展品位置的设计也可以明确各种展示手段的位置、增加彼此间的联系，与其他相关展品的展示内容形成信息组团，增加观众对展示内容的理解力。
4．展示环境的构建
展示环境中的平面设计尺寸较大，往往覆盖整个墙面或隔断，在这样大尺寸的平面设计用于展示环境的立面时，展示平面设计中的色彩、肌理、造型、多媒体等都对展示环境产生了影响；同样，展示环境中的空间尺度、光照、人流动线、展示道具等也对展示环境中的平面设计产生一定影响。设计师要从整体上考虑，协调各个要素进行设计。从博物馆建设的工作进度上来说，展示环境平面设计是博物馆设计的最终阶段，因此在考虑展示环境的平面设计时要对其所在的展示环境进行充分了解。
二、结语
随着展示设计的发展，其设计规模逐渐扩大、设计形式越来越丰富，设计分工逐渐细化，展示环境平面设计作为展示设计流程中重要的一环，能使信息更快速、准确的传播给大众，增强博物馆的社会教育功能。博物馆展示环境中的平面设计作为一门交叉学科有其特殊性，它虽然属于平面设计的范畴却又与传统平面设计有很大差别，我们既要熟悉展示设计的内容又要了解平面设计的技巧，并对博物馆这一特殊展示环境进行研究才能对博物馆展示环境中的平面设计内容进行归纳和总结，并运用在今后的实践工作中。
作者：郭萌
一、我国传统美学色彩观
（一）儒家五行色彩观
传统美学思想中的五行色彩体系由来已久，早在春秋战国时期的《尚书》里就有记载“黄、白、赤、青、黑，受之于儒家，起于儒家，后言施于缯帛也。”在五行色彩观中，“赤”对应火，代表了吉祥喜庆之意；“黄”对应土，代表了至高无上；“青”对应木，代表生机和活力；“黑”对应水，代表万事之源；“白”对应金，代表了执着与坚韧。阴阳五行说将五行同五色相配属，在某种意义上也是为了维护儒家所倡导的尊卑有序的封建等级观念，五色是正色，而五色之外的其他色彩为间色，被贬称为卑贱之色。总之，由五行说转变而来的这种五行色彩观赋予了传统色彩特殊的情感和思想理念。
（二）道家黑白色彩观
不同于儒家，道家所追求的的人生观和价值观是“淡泊无为”和“清心寡欲”，其在色彩上也比较追求简约的“黑”“白”两色：“白”表示的是无色、无形；“黑”表现的是有有色、有形。“黑”与“白”是产生其他色的基础和源头，“黑”与“白”的结合也就是“有”与“无”的结合。道家的黑白色彩观在中国传统水墨画的应用中表现得最为明显，宣纸为白，墨色为黑，黑白相调，从而表现出一种简约平静的美学效果。总之，道家的黑白色彩观虽然简淡，但其在中国传统美学色彩观中一直占据着重要的地位。
（三）佛教美术色彩观
相比于五行色彩观和黑白色彩观，佛教美术色彩观就变得复杂多了，其不再单单注重单色的使用，而是开始追求混色。佛教在不同的发展和大融合的进程中也表现出了不同的用色特征，如在盛唐时极力推崇朱砂红色、青绿色；中唐时期盛行土色、土红、赤石色；宋元时期的墨绿、砖红等。虽然各个时期的代表色彩不同，但是其都追求佛教中的“和”的理念，将不同的单色进行调色进而产生新的混色。佛教美术色彩观完善了我国传统美学色彩观，现代我们使用的好多色彩都是源于佛教美术色彩观的“和”的造色理念。总之，我国传统美学色彩观的形成受儒、道、佛三家的影响很大，每一种色彩都被赋予了独特的文化内涵，并在长期的发展历程中，具备了深厚的文化底蕴和浓烈的民族特色，具有一种独特的审美韵味。此外，中国传统的美学色彩也为现代平面设计提供了较为丰富的素材和创作理念，将这种丰富的传统美学观念应用到平面设计中，将会促使我国的平面设计产生质的飞跃。
二、我国传统美学色彩在现代平面设计中的应用
在现代平面设计中，传统美学色彩已经成为了其重要的表现手段之一，本文就从传统美学色彩的象征性、装饰性、程式化特征几方面出发对其在现代平面设计中的应用进行深入的剖析。
（一）我国传统美学色彩的象征性特征在平面设计中的应用
在我国传统美学色彩常被用来表现现实生活和自然界中客观存在的某些事物，其强烈的视觉冲击力给受众带来了不同的心理体验，色彩也因此被人类赋予了丰富的象征意义，经过长期的发展逐渐成为一种象征性的符号。传统美学色彩的象征性意义早在古代就被人们应用到了艺术创作中，发展到现在，这种象征性意义已经在现代平面设计中得到了广泛、深入的应用。而不同的美学色彩象征着人们不同的心理感受、地位身份、性格特征等，因此设计师在进行现代平面设计时要根据目标群体的信息需求、文化背景和生活品味来选取与之相符的色彩作为平面设计的主题色彩，这样才能提升平面作品的吸引力，加深受众对该平面作品的印象。例如，“黑”“白”两色在道家思想和佛教思想中象征着万物之源，象征着阴阳互补的哲学观。太极图的设计就是汲取了黑白两色的这种象征性意义，整个设计采用黑白两种色彩，用黑白这两种极色的对比来象征我国古老的哲学思想和宇宙意识，是我国传统元素中典型的符号之一。其中的白色代表光的颜色，象征着世间万物的本源；黑色代表光的隐灭，象征着全无，这种黑白两色的对比的形式共同象征着“阴阳互补”“有无相生”“对立统一”“物极必反”的哲学辩证观。
（二）我国传统美学色彩的装饰性效果在现代平面设计中的应用
我国传统美学色彩在长期的历史发展进程中除了形成了观念性、文化性的特征之外，还具有鲜明的装饰性特征，体现在具体的平面设计作品中就是色彩要适宜，既要符合设计主体的形象特征和主观意图，又要符合受众的审美偏好，要具有一定的美学特征，从而起到美化、装饰的作用。我国传统美学色彩的装饰性特征主要表现为色彩对比鲜明、色彩纯度和明度较高、色彩较为简约等，将中国传统色彩应用在现代平面设计中，不仅可以充分表现出色彩的装饰性效果，还可以让平面设计作品表现出浓郁的传统文化韵味。可以说，传统美学色彩的这种装饰性效果对现代平面设计的色彩运用具有很大的提示作用。以日本著名的设计大师杉浦康平设计的京剧海报为例，该海报大量采用黄色和黑色两种颜色，黄色的京剧服饰和黑色的背景相互搭配使用，具有强烈的对比效果，虽然这张海报用色单纯简练，但是这种极具装饰性效果的色彩拥有强烈的视觉表现力，不仅突出了该海报的宣传主题，还在社会大众心理产生了共鸣。此外，传统美学色彩的装饰性效果在书籍装帧设计中的应用也比较广泛，许多书籍正是借助封面的装饰性来吸引受众注意力、提高销售量的。
（三）我国传统美学色彩的程式化特征在现代平面设计中的应用
在长期的艺术实践和美学色彩的研究过程中，我国传统的美学色彩逐渐形成了一种比较程式化的色彩运用规律，也可称之为传统美学色彩的程式化特征，这种程式化主要体现在色彩的搭配使用上。在许多平面设计作品中，看似很随意的色彩搭配实际上却蕴含着一种约定成俗的色彩使用规范，看似很新奇的色彩的创新使用也是建立在色彩程式化的基础之上的。一般而言，符合色彩程式化的平面设计作品比较容易受到大众的追捧与喜爱，一旦将这种程式化的关系打破，受众在视觉和心理上都会产生不舒适的感觉，排斥该作品。所以说，我国传统美学色彩的程式化特征在现代平面设计中有着很重要的指导意义。例如，纯色之间的搭配，尤其是红与黑、黑与白的搭配一直是我国现代平面设计主流的色彩搭配，能够产生强烈的视觉对比效果。另外，还有红绿配、红黄配等，我国民间就流传有“要喜庆，红兼绿；红兼黄，喜煞娘；要求扬，一片黄”等配色口诀，这种带有主观性的程式化的色彩搭配符合大众的审美需求，增强了视觉表现力和信息传播效果。将我国传统的美学色彩应用到现代平面设计中，既有利于改变我国平面设计对传统文化不重视的现状，又能赋予我国传统美学色彩新的艺术内涵，从而有力地推动了现代平面设计的发展。
作者：徐峰
一、平面设计的发展需求模式
新世纪的飞速发展，多元化、信息化的时代进入到人们的生活当中，相对于平面设计而言，由于大量的网络和计算机的使用，平面设计的发展也有了历史性的变革，在给人们生活带来冲击的同时，还在视觉艺术方面给平面设计带来的新的设计方案。新的科技技术的实现，使平面设计在排版、编辑、印刷、处理等方面都有了相应的改变，给平面设计带来了相当大的改善。特别是在图像的处理方面上，采用电脑技术软件处理，实现了许多原来无法实现的平面层次手段，将呆板的平面设计变得多元化、新视角化，是平面的设计不再单调，逐渐与各种视觉结合在一起形成了平面设计的发展趋势。而随着平面设计的技术水平的不断提高，平面设计行业的飞速发展，给平面设计行业带来了巨大的冲击力，增加了平面设计职业者的就业压力，促使平面设计者在平面设计的行业领域能够加强自我修养的塑造。在这种新时代化社会情景的推动下，平面设计需要逐渐趋于多元化、时代化、网络化的发展模式，只有这样才能保证平面设计所设计出的作品能够标新立异，形成风格。
二、视觉艺术角度上平面设计的新发展方向
（一）平面设计多元化发展
在全球化经济飞速发展的今天，视觉艺术的变化在飞速发展的同时也带动着平面设计的发展，为了能更好的发展平面设计这个行业，就要将平面设计与视觉艺术进行完美的结合，用以适应当今多元化社会的发展趋势，尽可能满足大众人群的视角。所谓多元化，就是根据不同的客户群的民族、地域特点等条件，将民族风情、地域风俗等文化视觉艺术相互协调组合在平面设计的作品当中，来表现平面设计作品的独特性、多样性。
（二）平面设计国际化发展
现如今，交通的便来 成就了世界各国的交易便利，随着世界各国的来往频繁，各个国家之间的视觉艺术文化的差异也成了平面设计所研究的重点，尤其是世界新一代青年的发展，各个国家视觉方面的艺术成了设计师们争相运用的艺术素材。为了吸引国内外的客户群，在平面设计中渗杂不同国家、不同地域的视觉文化元素，就成了引领平面设计潮流的指标，平面设计的国际化发展也成了平面设计的发展需求。尤其是图形的运用，它不同于语言，它可以通用于各个国家，因此在平面设计的时候，常用标志性的图形也是一种设计国际化的发展趋势。
（三）平面设计多维化发展
原来的平面设计多是采用二维的设计手法，大多是运用绘画或者是文字图片等形式进行设计，长久下来，就造成了平面设计的呆板，没有活力，缺乏吸引力，但随着技术水平的不断更新，设计的素材也在不断的翻新，具有立体效果的素材也不再是想象，可以轻松实现。因此为了更好的发展平面设计，就要充分利用先进的技术手段，充分利用三维甚至四维的视觉空间效果，利用平面设计中的伸长、透视、变形的手法营造出立体的视觉效果，进而冲击人们的大脑，引起人们的注意力。
（四）平面设计民族化发展
在实现多元化、全球化平面设计的同时，也要保持民族化的地域特色，也就是说在设计的同时要结合当地的人文环境，设计出具有本土特色的作品，让人在视觉上一下就能感受到本土特色，具有亲切的感受。
（五）平面设计绿色化发展
除了要实现以上几点之外，还要使平面设计的发展区域绿色化，所谓的绿色化，不单单是指产品的绿色环保，更主要的是从人性的角度出发，注重以人为本。在与新世界绿色和谐环保相结合，保证作品在视觉上给人以愉悦和美的感受的同时，要充分考虑目标人群的特点，设计符合人群的作品。在满足人们视觉上的冲击同时，运用绿色的概念进行设计，避免俗套的设计作品。保证作品能够在视觉上产生良好视觉感受，也是平面设计发展的重要方向。
三、结语
随着社会的迅速发展，人们乃至整个社会对平面设计的需求量也随之越来越多，对于平面设计的美感要求也越来越高。为了能够更好的满足人们的需求，平面的设计也再逐步注入新的思想和技术，为了更好地吸引更多的人们，就要充分结合视觉的艺术角度，充分利用视觉的冲击力，配合新时代的科技产品，使平面设计进入更时尚、新颖、多元化的发展阶段，开启新的平面设计时代。
作者：李波 单位：河南工业大学
一、当代极繁主义平面设计的产生
随着极繁主义的产生和运用，它所代表的设计理念开始从平面设计逐渐扩展到其他领域。如视觉艺术、现代音乐、文学创作等领域。
二、当代极繁主义平面设计的特征
极繁主义的设计理念在当代获得了迅速发展，是平面设计的一种重要的设计风格。当代极繁主义平面设计的风格特征主要体现在以下几个方面。
( 一) 打破传统，开放互动，反阐释的设计优秀
对于当代的艺术作品来讲，不仅是将平面设计的内容展示给欣赏者，而且在展示的过程中，可以与欣赏者进行一定的沟通和交流，主要表现在:第一，开放性的互动语义系统。对于传统的平面设计来讲，设计者只是将设计内容展示给欣赏者，而欣赏者只是被动地接受创作者给予的信息，欣赏者和设计者之间没有任何的交流和互动。但是，极繁主义理念的产生和发展，使得设计者能够与欣赏者之间建起一座桥梁，能够构建出一套较为完善的互动语义系统。第二，反阐释意义系统。随着科学技术的发展，信息化社会已经来到，人们在日常生活中已经被无数的信息所困扰，所以，在极繁主义的设计理念中，人们不需要对设计作品中的意义进行过度阐释，从而能够使人们从海量的信息中解救出来，推动极繁主义的进一步发展。第三，打破了传统图形法则的束缚。在传统的平面设计中，有一些无形的图形设计法则困扰着设计师的创造，束缚了他们的思维，所以创作出的作品具有一定的局限性。极繁主义的诞生在一定程度上解放了设计师的创造灵感，拓宽了他们的创造思路。
( 二) 奢华的装饰语言
从极繁主义的设计理念出发，其指导下的平面设计作品追求能够更加细腻深刻地表达作者的个人情感，那么在设计的过程中，就要更加重视传达信息的图形和文字，将这些设计元素作为一种非正式的设计语言，向广大的欣赏者传递作者的一种思想情感。极繁主义在图形语言上的风格特征主要体现在以下几个方面:第一，装饰的语言词汇开始复兴，随着后现代文化思潮的涌现，极繁主义的设计理念以及对于图形的复杂应用开始得到了默许。第二，极繁主义需要多种装饰性元素的混合，对创作者的思想感情进行更深入、更细致的阐释，如将文字以图形化的形式进行表现，在文字中夹杂着图形等。第三，在以极繁主义为指导的平面设计作品中，往往图形运用得比较奢华，而文字也进行了复杂化的处理，这样不同的欣赏者才能欣赏到作者不同层次的情感。
( 三) 感性的图形传达方式
在极繁主义的设计理念中，作品往往体现出对于理性的反叛，让欣赏者感受到作者要传递的真实情感，从而使得设计者与欣赏者达到一种感情上的共鸣。感性的图形体现在以下几点:第一，剔除图形图像或者是文字中理性的部分。以极繁主义为指导的平面设计作品，往往对图形或者图像元素进行了反理性的处理，从而使得它们具有最感性、最纯粹的表现力。第二，极繁主义的创造灵感主要来源于情绪的触发。极繁主义主要强调的是对创造者个人情感的体现，所以设计者在进行创作时，往往以情绪作为灵感的触发点，通过其独特的创造风格，从而引发欣赏者对于平面设计作品的共鸣。第三，多维度感性信息的传达方式。对于现代的平面设计作品来讲，在引入极繁主义的设计理念之后，其感性信息的传达不仅仅局限于视觉这一种方式，对于其他触觉或者是听觉等信息也进行了一定的引用，从而使得当代平面设计作品的感性信息传达呈现出多维化的特点。
三、对于极繁主义平面设计风格的评价
设计理念是随着欣赏者的喜好和需求进行不断变化的，同时也需要一定的产生背景，这样才能够形成一定的设计风格。虽然极繁主义已经在现代的平面设计中得到了广泛的应用，但是设计者和欣赏者对于极繁主义的评价却不尽相同。我们在对待一种新生的设计理念的时候，需要从正反两个方面去全面地分析和看待。对于极繁主义的评价主要分为积极层面和消极层面两个部分。
( 一) 极繁主义对于平面设计影响的积极层面
极繁主义设计理念是在反叛传统设计理念的基础上兴起的，对平面设计的发展和繁荣起到了一定的促进作用，其主要的积极意义体现在以下几点:第一，对于欣赏者地位的肯定。欣赏者从传统设计理念中的被动接受角色，转为在极繁主义设计理念中能够与设计者进行交流的角色，这充分体现了极繁主义对于欣赏者地位的肯定。极繁主义设计理念允许不同的欣赏者对平面设计的作品做出不同的诠释，能够不断丰富平面设计作品的意义，对设计者情感的表达也是一种延伸。第二，推动了感性因素的传达。现代社会在物质生活的层面充斥着较多的理性元素，所以人们在欣赏平面设计作品的时候，希望看到更多感性因素的传达，这能进一步增加设计者与欣赏者之间感情的交流，使得作品表达的情感更加纯粹。第三，重新肯定了复杂装饰。在极繁主义的平面设计理念中，为复杂装饰提供了发挥其重要作用的场景，能够使得平面设计的作品更加具有包容性，促进了其多元化的发展。
( 二) 极繁主义对于平面设计影响的消极层面
极繁主义作为一种新兴的设计理念，对于平面设计的影响既有积极的一面也有消极的一面，我们只有对极繁主义有全面的认识，才能在平面设计中科学合理地运用极繁主义的设计理念，创造出更好的平面设计作品。极繁主义对平面设计影响的消极层面主要体现在以下几点:第一，极繁主义运用复杂的装饰图形构造平面设计的画面，虽然能够在一定程度上进一步体现作者的真实情感，但是这些图形的重复性强，容易形成一种庸俗的设计模式，无法体现平面设计本身的艺术美。所以在运用极繁主义理念进行平面设计的过程中，一定要谨慎不要落入这种毫无意义的重复画面的创造中。第二，极繁主义在指导平面设计时，虽然更加突出对于创造者个人情感的体现，但是在一定程度上削弱了平面设计作品主题的表现力，欣赏者过度地满足对于平面设计作品传达的视觉感受，从而忽略了欣赏作品的整体意义，尤其是一些要求表达特定功能的作品，运用极繁主义的设计理念是不合适的。第三，极繁主义注重运用文字代替图形进行作品意义的传达，但是文字只能表达特定的含义，其阐释的多样性和丰富性是无法与图形相媲美的，所以，利用文字代替图形的表现手法在一定程度上削弱了作品的表现力。
作者：王岩 单位：漯河职业技术学院
一、当前我校平面设计教学的现状及问题
1、教学理念仍然滞后
自2001年我校开办远程开放教育试点项目以来，教学理念的转变便是电大教师的首要工作，尤其是对实践性较强的课程，开展高质量教学，教学理念的转变是首要前提，教学理念同时也是计算机平面设计课程能否更好发展的根基。我校在计算机平面设计方面的教学理念仍然落后，主要表现在资源的投入以及学生对计算机的身份认知这两个方面。
（1）各教学点在人力资源和硬件设备的投入过少
导致教学过程中缺乏多媒体技术的运用。教学环节开展的较好的单位，也只停留在运用多媒体教室，由教师一味地利用多媒体教学设备进行演示，实践教学环节严重匮乏，学生没有真正的利用计算机进行现场实践。
（2）部分学生没有完全认清计算机与平面设计之间的关系
要么只在简单程度上了解了多媒体技术，要么急于求成，过分依赖于计算机平面设计工具的设计方法，因为忽略了平面设计的理论知识的重要性，导致同样的设计观念，换一个案例就无从下手，学生的创新思维得不到充分的锻炼。
2、理论与实践脱轨
计算机平面设计正是运用计算机技术作为重要的辅助手段，所以教学过程中的实践环节尤为重要，要绝大程度上加强学生的动手能力。我校计算机专业的最新专业规则中已提出对Photoshop图像处理等计算机平面课程的实践学时要求，并且课程考核方式也进行了大刀阔斧的改革，然而有的教学点因诸多原因未能很好地落实，导致理论与实践脱轨，在多媒体运用方面力不从心。首先，教学点对学生过于理论性知识的灌输，而忽略了上机实践操作；其次，在软件配备方面不完善，对于学生来说，更加缺乏从理论知识向实践动手转化的引导，创新意识从何谈起。
3、数字化师资力量欠缺
电大远程开放教育的一大特点就是系统办学，同时也存在着一个问题，受地方财政能力和教育水平限制，各地专业教师业务水平参差不齐。为减少这一弊端带来的负面影响，近年来省校组建了十几支教师团队，但目前仍然存在以下两方面的问题：
（1）少部分教师对计算机技术不够精通，在传统平面设计与计算机应用之间存在着一定程度上的裂缝，从而学生只能片面地掌握理论知识。
（2）一些教师缺乏计算机平面设计软件工具教学经验和技巧，有时过于注重各种特效制作以及一些出彩的技术运用，却忽略了对学生的创新思维训练以及实际动手能力的培养，这样直接影响学生的学习效果。
二、计算机平面设计教学的改革与创新
1、课程设置多元化
在数字化设计时代的趋势下，计算机平面设计教学的内涵和拓展都大大地超过了以往传统的教学内容。随着数字技术的发展，当今社会对计算机平面设计的形式更加多元化，这就促使我们在相关专业的相关课程里要进一步加强平面设计和多媒体技术的有机结合。一是要扩大平面设计课程的领域，对已经不适应当今市场的落后课程要大胆调整，及时更新，大力推进课程体系的全面改革；二是尽量配备专业化的硬件以及平面设计软件工具来保证学生的上机操作实践；三是继续抓教师队伍建设，强化数字化师资力量。
2、教学模拟双向化
计算机平面设计教师在教学过程中不仅仅要注重学生对理论知识的吸收，还应该加强对学生技术运用能力以及创新思维的培养，利用多媒体手段和数字化技术让传统教学模式向探索性方向转变。一是计算机平面设计软件工具的教学过程中，有技巧地指导学生进行美术设计、图形图像特效等方面的处理；二是尽量避免学生过于依赖计算机或者是拘泥于计算机平面设计软件，而导致的“只会使用，不会创作”现象的发生，应善于培养学生的创新思维，萌发新的创意，最终促使学生能够灵活的将计算机技术与个人的创造性融为一体。3、建设校外实训基地对学生的创新思维以及动手能力的培养，目的在于更好地适应社会现状的需求，学生只局限在校内学习，无法认清当今社会形式以及市场上主流软件的发展。所以，教学点在条件允许的情况下最好对现有的实践教学体系进行改革，建设校外实训基地，增强计算机平面设计教学的实效性。与校内模拟实践教学相比，校外现场实践的教学会起到无法替代的作用，利用学校培养优势为企业提供优秀人才，使企业成为校外计算机平面设计实践教学基地，聘请行业精英、专家开设专题讲座，既开阔学生视野，学有所用，同时对师资力量也有了一定的补充，从而实现了校企之间的有效合作，达到了双赢效果。
三、结束语
随着全球信息化的飞速发展，现如今，社会对计算机平面设计专业人才需求越来越大，对人才素质的要求也越来越高。高校在数字化设计时代的计算机平面设计教学，也面临着从内涵到外延的变革需求，在此背景下，计算机平面设计教学从理念和教学模式上的转变，培养学生实践能力以及创新意识，最终实现传统理论和多媒体技术的有机结合，目的在于为社会输送更优质的人力资源，力求在激烈的就业环境下具备优秀竞争力，在不断变迁的数字化设计时代扎下稳固的根基。
作者：朱铁峰 单位：吉林广播电视大学
一、对诗歌的认识
朱光潜认为一切纯文学都富有诗的特质，优秀的创作艺术都可以成为一首优美的诗，不从诗歌入手，谈艺术的根基就缺少厚重。不得而知，不论是诗歌的创作还是平面设计艺术的展示，进行创作的灵感、选择创作的素材和展示的艺术美感是相同，源自生活、源自内心。平面设计也应该如诗歌一般，以生活中简单的素材展示丰满的情感，展示出富有感染力的意境，将语言和视觉的潜能极大的发挥出来，诗歌融合于现代的平面设计中，会使得我们的设计更具感染力、更富有意境、更加彰显艺术的魅力。在当今世界文化不断相融的趋势下，对诗意生活的追求和诗性思维的价值日益受到更多人们及设计师的思考和重视。诗歌是诗人从生活的多种方面、从自身的真实内心感受而进行的创作，在当今社会，平面设计的现代价值逐步被人们进一步的认识到，在诗学的框架下对平面设计语言进行剖析，在现代平面设计的框架下加深对诗学审美的理解，不管从哪个角度看来，这都是一件极具意义的研究。
二、对平面设计的认识
1.对平面设计的理解
从平面设计的发展史来看，二战后产生了一个将艺术表现和设计相结合的特殊的设计流派，以视觉诗人金特•凯泽为代表性人物，更加注重视觉形象，为平面设计的发展方向提供了一个新的视野。而在我国现代社会中平面设计专业更多的被高校称为“视觉传达”，平面设计的理解可以从以下两方面进行理解。一方面可以将其做以下界定，平面设计是指在平面空间进行的设计活动，涉及内容主要集中于对二维空间中的诸多元素进行设计，以及对这些元素的组合、布局设计等，通常包括版面编排、字体设计、摄影、插图的釆用等，所有内容的优秀是通过对信息的特定视觉呈现方式来起到表现和沟通的作用，关注对信息的传递、对一种理念的宣传等。另一方面，从艺术层次上可从以下角度理解，人是富有情感的群类，在面对纷繁多变的社会时，人们的情绪、感受等心理状态会受到影响，“艺术”的意义和“设计”的意义。平面设计中“艺术”的意义可以解释为：人的情感、心绪等与感受是非语言、文字或其他方式能充分表达的，艺术是对人心灵情感的一种视觉呈现，通过平面设计让我们理解设计者要表达的内心思想，平面设计作为传递艺术的一种重要方式，和人们的生活也是息息相关的，尤其是在现代快节奏的都市生活中，充斥着海量的各类信息，使我们容易感到身心疲惫，平面设计要承担的现代社会价值就是：通过丰富的内容展示，新颖的设计，传递设计者蕴含在其中的思想，指导人们迅速、准确的选取有用积极的信息，引导公众正确、积极的审美倾向，在经济消费中找到乐趣，同时也可以体现平面设计的人文关怀，平面设计可以作为“艺术大众化”的一种有效载体，传递积极向上的信息，如对于广告的平面设计，一方面准确的传递了商品信息，一方面给大众以美的欣赏。
2.从对于平面设计的角度出发
论述平面设计与诗歌相结合的意义将诗歌融合于平面设计当中，使得平面设计的审美感更富有诗性，使得不仅是肯定了平面设计多展示的思想、精神等方面，更从中体现了平面设计的诗性审美中，体现其中蕴含的文化因素，对其在形式、空间、技术、色彩、等物质方面进行了补充和加深。这样一来，既完成了平面设计最开始的实用功能，又赋予了平面设计深刻的文化内涵，让人望之则亲观之则喜，在欣赏着如诗歌般的韵味中，清晰明了的感受到了平面设计所要传递的信息，相比较只是简单的信息展示，诗性的平面设计更能触人心弦，更容易让人心生好感。在精神上真正的达到了信息传递的目标。
三、诗歌与平面设计的融合
平面设计是用于服务社会大众的一种艺术，比较我国来讲，平面设计在西方有较久的发展时间，平面设计在我国起步较晚，当今世界文化信息全球化的背景下，我们接触了西方的思想文化，设计方我们在学习了西方较为先进设计理念的同时，对于西方的异国文化和设计风格也逐步认同，从一定程度上，使得对我们自己五千年的优秀文化和历史被忽视、排斥、挤压，传统文化通过平面设计的传播和进一步发展，面临着严峻的形式，如何将我国的优秀诗歌文化蕴含于平面设计中，这不仅是当今平面设计发展的形势所趋，也是我们面临当前严峻形势必须采取的措施。
作者：金婕 单位：河南艺术职业学院
一、平面设计中符号语意的表达
（一）图像符号的功能
平面设计中表达情感和信息的最基本方式就是图形符号，实际上，从起源来看，图形的起源要早于文字。原始先民最早将自己的图腾刻画在岩壁上，那些承载着先民们强烈感情的图案便是图形的最早起源。例如原始部落中有的将鹿作为自己的图腾，他们便将鹿的形状刻画在岩石上，以此为神灵保佑自己的部落平安无事。这种简单的情感表达赋予了图形最初的功能，那就是图片承载着情感。另外，人们将生产劳动中的一些经验和方法用图形的方式记录下来，代代相传，确保自己的后代能够沿用这些方法更好的生存。例如，原始社会狩猎中的技巧和要点，这些知识性的东西也会以图案的方式刻画在居住环境和其他器物上，由此图片又具备了传达信息的功能。
（二）符号与语意的传达
平面设计需要先确定一个主题，这种主题成为设计师们整合各种符号的指导，各种符号的产生和设计都为向受众传达主题服务。因此符号还具有一定的传达信息的功能。这一点在平面广告设计中大量存在。例如可口可乐的平面广告中给瓶身点缀水滴图像。这就突出了产品的清爽意蕴，是人们在饥渴难耐和炎炎夏日的情境中一看便产生强烈的购买欲望，因此这种平面设计对符号的运用精确的向受众传达了产品的卖点和给消费者带来的独特感受。因此图形符号在平面设计中具有深刻的语意表达功能。这种语意表达对平面设计来说具有十分重要的意义。
（三）辅助符号与背景信息传达
我们在现实生活中会经常遇到一些有表达方式不同而产生的不同联想。例如当我们看到关于柳树发芽，青草变绿等字眼时就会不自觉的联想到春天，而在看到落叶飘零，北风呼啸等字眼时也会联想到秋天的到来。这些由文字符号所产生的对人的情感的触碰同样在平面设计中的符号艺术中也有较好的运用。如雪碧平面广告中的水花四溅效果，会在瞬间让人产生凉爽之感。在配置以独特的字体设计，将清爽二字深深的引入人们脑海，这样文字作为辅助信息在整个平面设计中就产生了良好的艺术效果。
二、符合艺术在平面设计中的运用
（一）标志设计中的符号艺术
图形与文字作为两种符号在是构成标志的基本元素。图形与文字的结合程度也是标志设计艺术水平的一个重要体现。标志实际上本身就是一个特殊的符号，它的整体性是标志设计中要考虑的一个重要目标。而如何是这个整体更富意蕴，更能吸引人就牵扯到标志中对图形和字体的设计与整合。文字符号是构成标志的一个重要组成部分，通过独特的字体设计人们能够接受品牌产品的信息。但也有的品牌标志没有文字信息的融入，主要是靠个性鲜明的图案给人们留下深刻的印象[2]。因此图形符号也成为标志设计中的一个重要内容。设计师们根据品牌背后所承载的精神文化内涵和产品特点进行独特的标志设计，这对他们来说就有非常重要的意义。同时也是提升整个标志设计的艺术效果的重要基础。
（二）平面广告设计与符号艺术
平面广告是商家宣传自身产品的一个重要手段。优秀的平面广告能够使产品信息等得到更加广泛的传播，同时也能大大拉近企业与消费者之间的距离。广告宣传的内容、主体是设计者们进行广告创意的关键。在平面广告设计中，设计师们应该不断的加强他们对产品品牌的把握程度，结合与之相关的精神文化内涵，整合各种符号的表现力。将一些特定的图形、文字等符号进行独特的设计。因此，平面广告设计中，符号艺术对整体艺术效果和作品的表现力有着极为重要的影响。图形如何选择，文字如何设计，颜色如何搭配都是影响作品层次的重要原因。
三、符号艺术在平面设计中的应用方法
（一）对图形的直接引用
符号直接应用于设计作品是一种很重要设计方法，它能够将各种符号背后承载的文化内涵直接与产品关联起来，给产品打上深深的文化烙印。例如中国联通的企业标志就是将中国结这一图案直接与自己的产品和服务关联起来。中国结是中国传统文化中的一个重要图案图形。它代表着中国传统文化崇尚家庭和睦，子孙满堂的精神追求。而中国联通的服务对象正是千家万户，为家庭成员的信息交流和情感沟通提供服务。因此中国联通在对中国结这一图形的直接使用中，表达企业的价值追求和企业文化，取得了良好的效果。
（二）符号的群组化使用法
符号的群组化使用能够增强作品的感染力，对某种符号进行有规律的重叠和重复，使之在视觉表现上更具冲击力。这种符号整合方法在现代营销，特别是平面广告中使用的较多，他主要强调某种产品和服务的优秀竞争力。而且这种平面设计作品的主要应用范围集中在人群密集的区域。主要是想受众一次次的展示自己的优势以达到信息传达的效果。例如淘宝网站首页展出的服装广告，将一条条叠放整齐的裤子做成图片，数量和整齐度成为整个平面设计作品的亮点，给人以舒适、条理之感。
（三）符号的重构使用方法
平面设计中有的符号并不是直接呈现在人们眼前，它以更加隐性和含蓄的方式出现在人们眼前。这种含蓄不仅仅是一种表现方式，而且也是一种设计理念。同时这也与作品的整体风格存在很大联系。例如在某种工艺品广告的平面设计中，要突出工艺品的传统精神文化内涵，一些涉及民俗文化的图形和文字符号就不宜大加渲染，而是以隐约、含蓄的传统风格为主。总之，符号艺术是平面设计中的一个重要因素，它对各种图形符号、文字符号的独特设计和整合能够对平面设计的整体艺术效果产生强大的影响。图形与文字都是我国传统文化中的重要组成部分。而且平面设计在我国古代就已经发端，在漫长的历史发展过程中形成了独特的图案文化，这些都可以在现代平面设计中得到充分的发扬。
作者：徐云 单位：湖南省特教中专学生科
一、以图像结合文字
除了上述分析的对汉字进行重新拆解之外，在平面设计之中，将图像和文字进行结合，以表现出全新的意象，也是一种重要的设计方法。诸如一个关于节约用水的平面设计作品，设计者巧妙的使用泪和水之间的关联，将泪的左半部分，巧妙的嫁接到了水字的右半部分，进而可以使得文字形成一个全新的整体，使得水和泪，可以在形式和意义上均达到相互融合的效果，凸显出深刻的主体。另外，还可以通过颜色的巧妙设置，运用一些暗淡的颜色，使得整个平面设计作品的艺术性、感染力、视觉冲击力得到提升。合理的将文字进行拆分构造，进而以一种移花接木的效果，来表现出深刻的主旨，同样是图文互动的重要表现手法，在平面设计之中应当加强营养。从广义上进行分析，图像和文字的结合，都具有各自的不同定义范围，同时有着形态上的区别。可以将图像文字的结合，看成是规范化语言的独特造型，具有一种视觉形态上的语义性。我国民间的工匠，就巧妙的运用文字特点，借助书法的笔形，将图像合理的限定在笔形的范围之内，并且通过文字的巧妙使用，使得整个视觉效果得到提升，图像和文字之间形成巧妙的互动，相互映衬、相互融合，进而体现出一种独特的意境。
二、变形变异
最后，针对图像文字进行变形和变异，也是一种重要的平面设计方式，应当在实践之中加强应用。诸如在平面设计之中，对恭喜发财字样进行重新的设计和组合，使得其字体得到变形，并且将上述字体进行重新排列，形成一个金元宝的造型，以非常规化的设计形态，呈现出一种喜庆的氛围，可以对节日的气氛起到较好的装点作用，同时也可以凸显出设计的主旨，体现出了一种较为独特的设计风格。色彩的搭配、图像文字的重新组合，是整个视觉设计之中最为优秀的环节，通过巧妙设计，可以使得对人的感染力得到增强，另外，上述设计的形式还可以打破传统设计当中存在的单调性，形成一种视觉上的强烈刺激，给予观赏者强烈的震撼，引起心灵上的共鸣，更加使得设计作品的意图明显突出。
三、结语
图文互动是一种以信息传播的重要方式，其可以满足大众多层次的需求，综上所述，根据对现代化的平面设计工作之中图文互动设计理念和设计模式的详细分析，从实际的角度出发深入论述了设计过程当中应当加强的部分，同时对图文互动设计理念的优秀原则、设计过程之中需要注重的几点问题以及需要重点改进的内容进行了细致的探讨，旨在不断促进图文互动在平面设计之中的应用水准，更好的提升设计效益，为我国现代化的平面设计工作不断发展奠定基础。设计者在创作设计过程中需取长补短，创作出更多既能体现民族文化特色又能表现国际主题的、为群众喜闻乐见的高质量作品。
作者：钱娜 单位：吉林艺术学院设计学院
一、共生美学为契机的平面设计本土化
如何将中国平面设计国际化，这个问题困扰着很多优秀的设计师，经过几十年的探索与研究，我们发现越是民族的，反而越是世界的，中国不缺乏优秀的设计人才，而缺乏的是一种优秀的设计文化，中国设计的国际化离不开中国丰富文化的支撑，同时也离不开人们对这种文化的发掘与探究。共生作为一种有着丰厚文化底蕴的特殊美学符号，其与中国之传统文化息息相关，而可悲的是这种手法的设计引入并不是中国设计师完成的，这也正是中国设计发展的可悲之处，平面设计的国际化趋势中不乏这种具有典型中国传统文化特征的视觉符号，但是往往存在如此的尴尬。因此，笔者认为有必要以共生美学为契机，总结平面设计国际化背景下中国平面设计与传统文化的结合，从而深层次探究中国平面设计的本土化与国际化之路。
(一)共生美学在平面设计本土化中的应用背景
当今社会是一个科技飞速发展的时代，随着物质文化交流的频繁，外来文化不断侵蚀，一些新技术、新载体、新思维不断进入，这个中国传统文化带来了极大的冲击，而中国的平面设计却因此落入了一个怪圈中，很多国内设计师面对如此深厚的文化熟视无睹，而国外设计师却纷纷在中国传统文化中寻找灵感，这不仅仅是设计行业的悲哀，也是一种文化发展的悲哀。在当今社会背景下，设计师应当担负起中国设计国际化的重任，同时在文化传承中寻找灵感。共生美学便是一个契机，是打开中国传统文化与平面设计结合的钥匙，那么应当如何在现代设计中汲取中国传统共生思想的养分呢?首先我们应当把握中华民族几千年来的“天人合一”思想，实现传统思想与现代设计的结合，同时在传统图形中寻找设计灵感，融入现代设计，但是这个过程并不是一蹴而就的，需要设计师有着深厚的文化底蕴及刻苦的钻研精神，在此基础上进行长期的钻研，这样才能对中国传统文化有深刻的理解，才能将中国传统文化发扬光大。另外，设计师也需要把握住共生的相关基础，对共生的要素、类型及方式有深刻的把握，在原有的形体上进行再设计、再创造，形成一种新的图形，而这种图形在保证原有文化意蕴的基础上融入了新的意义。再次，这个再创造的过程需要继承共生的神韵与气质，并且运用的现代设计中，让设计在发展创新的同时立足根本，通过新形式、新载体宣扬中国传统文化，高瞻远瞩，实现中华民族的的文化复兴。
(二)共生美学在平面设计本土化中的应用策略
1．以形体为基础的设计发展
设计的全球化使得中国设计师接触到了一些新技术、新载体、新思维，但是因此也导致了部分设计师的迷失，设计一味追求科技化、国际化，而忽略了中华之根，忽略了中国传统文化符号这一丰腴土壤。中华之设计必然离不开中华之文化，而以中华之文化符号化的视觉形象是中华之设计的基础。中国传统共生图形采用正负形、同构、偏旁部首组合等方式共生，这不仅是一种典型的化繁为简的设计手段，同时也是设计师常用的设计手法之一，而将这种形体抽象手法与一些新的技术、思维及手段相结合，势必会创造出更多的具有典型中国特色的平面设计作品。汉字分为独体字及合体字，最小的构成单元是点与线，而且一个复杂汉字可以拆分为几部分，其中有承担造字语义支撑的部分，也有承担发音声部的部分，一个最复杂的汉字有六十多笔，上百个点、线组成，可见汉字的复杂程度。而以汉字的偏旁部首进行打散重组，组合为一种新的艺术形式，称之为偏旁共生，这也是形体共生的一种形式。这种共生形式多见于民间，深受老百姓的喜爱，比如“招财进宝”“日进斗金”等。当然这种巧妙的设计思路也被很多设计师所接受，并且逐渐发扬光大。比如刘小康的海报设计“爱心自然”便是一种巧妙的字体组合，他将这些传统的偏旁共生进行了再创造。传统意义上偏旁共生一般是将一些文字打散，进行重新组合，而他采用了取舍的办法，将“安心自然”四个字的优秀部分或者整体部分组合起来，从而构成一个新的字体形式，将“心、自、然”融入“爱”，达到了能指与所指的高度一致性，最终为宣传环保主题服务。
2．以意义为契机的设计
深化德国著名平面设计师霍尔•马蒂斯教授曾经说过:“一副好的设计应是靠图形语言，而不是靠文字来注解。”设计中图形的传达显然高于其他任何元素，同样图形也饱含着设计师的情感与期许。图形的符号化是一个复杂的过程，是人类将自己的情感移植到图形中，同时经过几百年甚至上千年的传承整合，最终形成的一种独特的视觉文化符号。中国之传统和谐共生形以和谐为主旨，以共生为形态，是当时人们的精神感情及审美趋向的集合体。当今中国之平面设计不乏新颖的形式、也不乏巧妙的构思，但是整体上缺乏了一种文化性，缺乏一种共性，而这种共性正是以中华传统历史文化为基础的意义拓展。设计离不开文化，正如鱼儿离不开水一样。值得庆幸的是，中国之设计并非无水之源，仅仅是设计师陷入了“只缘身在此山中”的尴尬。当今社会，随着科技的发展，平面设计也不再单纯限定于一个平面中，特别是平面与媒体的结合，使得设计形式发生了质的飞跃。利用新媒体技术来传达共生理念的广告也是对共生形的拓展，图形的设计手段逐渐由平面的绘、写、刻、印扩展到摄像、电脑等;信息的载体也由平面的印刷品扩展到电影、电视等立体的、声光综合的活动形象，从而使图形设计超出了平面设计的范围。①在科技中，为实现某种工具的功能，常常采用仿生学的手法，比如飞机、汽车的流线形设计的灵感来自于鸟、鱼;人们利用蝙蝠的超声波原理发明了雷达。平面设计同样如此，为了表现一种东西的某种特性，会使用仿生学的手法，构成一种生物或者一种生物某种特性与设计主题的融合，比如用豹子的奔跑形容车速，在很多广告中经常看到向前奔跑的豹子与车子的组合，这边是一种仿生学层面的共生应用，也是新媒体技术引导下的共生。
二、基于共生美学的平面设计发展展望
中国传统共生以共生意念为基础，通过几千年发展不断衍生出丰富的视觉形式，并且搭配移情的表现手法，在中和共生中不断发展，是天人合一思想的直观表现，同样也是中华民族设计表现中不重“写实”重“传神”，不重“再现”而重“表现”的设计观的综合表现。共生文化在设计中的应用并不深入，大部分还是停留在形体共生层面上，对于意义共生的挖掘存在明显的不足，甚至很多外国设计师已经意识到这种设计的优势，在某些方面的应用优于国内设计师，不过外国某些设计师的共生作品设计在形体和意义上虽然达到了高度统一，但是因其对中国传统文化的一知半解，其设计还是存在极大的缺陷，而这一点便是国内设计师需要努力的。中国传统文化只有中国人自己能更好地理解把握，因此中国传统文化为基点的平面设计也需要中国人自己发展深化，并且逐渐推向世界。作为一个中国设计师，我们有必要不断在传统艺术文化中汲取营养，通过对其理解分析，得其形，解其意，传其神，并应用到自己的平面设计创意中去，结合当今的新媒体及新手段进行再创造，才能完成更多的、更具有中国典型本土化特色的优秀作品。而中国之设计才能走上国际设计舞台。
作者：黄敏 单位：华南师范大学美术学院
一、平面设计中同构手法的表现特征
在现代平面设计中，同构具有自身独特的艺术魅力，它能够快速吸引受众的注意力，获得出奇制胜的视觉效果。具体而言，同构手法的表现特征具体表现在以下几个方面。
1.幽默性
所谓幽默（humor），是指用含蓄或隐秘的方式传递出信息，以获得开怀大笑或出人意料的效果。在平面设计中使用幽默的表现手法，能够使作品获得更加引人瞩目的艺术效果。其中，同构手法就具有这一特性，它赋予了平面设计以机智、诙谐的夸张和变化，使作品能够在真实与模糊、正经与荒诞的幽默中揭示出独特的视觉思维，从而为平面设计作品平添了许多魅力。同构手法往往不需要太多的文字和语言，通常是通过突破常规的束缚，紧紧抓住信息传递过程中具有喜剧性的色彩要素，然后再借用各种幽默化的表现手法去肯定要肯定的事物。同构中的幽默性包含着两种不同的形式，一种为“诙谐型幽默”，另一种为“戏谑型幽默”，两者在应用范围和具体表现形式上又存有细微的不同之处。其中，“诙谐型幽默”是指在采用同构手法的时候，设计者要对视觉元素进行不断地夸张和变形，以形成强烈的视觉反差，以此来制造出一种不协调的画面，这种不协调性不仅不会引起受众的反感，反而会让受众产生一种滑稽可笑的感觉。如由大卫•兰开斯勒所设计的主题海报《“铁塔”巴黎2001》就表现出了这种诙谐感。在进行海报设计的时候，设计师采用异质同构的表现手法将巴黎埃菲尔铁塔和女性的人体进行了组合，其中铁塔和女性身体处于一种极度不协调的状态中，从而给人一种滑稽可笑的感觉。而“戏谑型幽默”则是一种带有讽刺性的幽默，其常用来揭示、嘲弄和讽刺社会上的一些不合理的现象或是落后的事物。在一些具有公益性和宣传性的平面设计中，戏谑化的同构手法有利于设计者更好地表达出自己的立场和态度，其本身已将一种单纯的搞笑转化为了一种带有冷静感和深邃感的幽默。例如，由PeterBrookes所设计的《纪念二战》就是一幅典型的戏谑型的海报作品，其利用光影同构法将一个落荒而逃的人物形象的影子转化为了纳粹符号，从而向受众传递出了“反对战争、维护和平”的主题思想。
2.简洁性
简洁（concise），可以解释为简明扼要，在当下提倡“简约之美”“多则惑”的社会背景下，简洁已成为了整个社会所遵循的准则之一。在现代的平面设计中，如果只是一味地对设计元素进行简单的叠加，那么不仅不会提高作品的视觉表现力，反而还会造成主题表达的混乱。而同构手法的出现则正好解决了这一难题，它有效地避免了多则惑、惑则乱的问题，从而赋予了平面设计一种简约之美。如芬兰著名的艺术设计大师所创作的《兰拉赫蒂招贴博物馆》，就表现出了简洁性的创作特征。画面中设计者要表现的是一个刀片的形象，但是刀片的一边是锋利的刀刃、另一边却是齿状的纸边，设计师利用异质同构这一表现手法创作出了一个新的既不是刀片又不是纸张的视觉形象，从而简洁明了地向受众传递出了招贴设计的犀利性、针对性和实效性。再如，由黄嵘设计的招贴设计《网络时代与人类生活》更是充分体现出了同构手法的简洁性。该招贴设计将“e_mail”的符号“@”和鼠标异质同构成为了一个卡通漫画式的笑脸，整体设计十分单纯与简单，同时又不失现代感，从而向受众传递出了网络和人类之间密不可分的关系。但是，同构手法中的简洁并不单单指的是作品外在表现形式上的“以少为主”，其更加追求的是作品内在含义的简洁明了。“简洁”一词属于美学概念的范畴，它强调的不仅仅是简单的外在表现，更强调的是华丽丰富的外表之下内在含义的简洁、鲜明。这就要求作品中的信息传递要做到足够的准确和单纯，要注意视觉传达方向的一致性，切不可在一部作品中包含多个主题和中心点。例如，靳棣强所创作的《第三届亚洲艺术节》海报作品的内容就很丰富，设计者借助多种同构手法将亚洲不同民族的不同艺术形式组合成了一个新的图形，虽然画面内容很满，但是其所要传递的内涵却很简洁，即希望亚洲各民族都要团结友爱，共同促进亚洲现代艺术的繁荣发展。
3.通俗性
平面设计中同构图形的接受对象是普通的人民群众，设计师在进行设计的时候，应首先要考虑到受众的审美理念和认知水平，要以受众所熟悉的思维习惯作为同构创作的切入点，以满足所有受众的需求。尤其是我国传统文化理念已经在全社会范围内形成了一种约定成俗的较为稳定的审美心理范式，即“可读的读本”，因此，同构手法的通俗性也就主要表现为将这种传统艺术形式和艺术观念巧妙地融入到设计过程中，以迎合受众的认知观念，方便受众的理解和认知。以公益海报《一笔定清廉》为例，该海报画面为一支由荷花和笔杆所组成的同构图形，两者都为大家所熟知的图形，其中的笔代表官员的权利，荷花代表出淤泥而不染的高尚品质，两者的有机结合所产生的思想内涵通俗易懂，即告诫所有的官员要保持清正廉洁的作风。再如，以王众所设计的《中国接骨学》的封面为例，该画面将打着石膏绷带的具有真实感的胳臂和石质的秦始皇兵马俑异质同构在了一起，虽然看似荒诞无理，但是却形象地体现出了我国接骨学鲜明的民族特色和悠久的历史等，这种设计手法通俗易懂，且毫无生硬感和突兀感，使受众在看到第一眼的时候就会明白该事物所要表达的中心思想。
二、结语
总之，平面设计中的同构手法不仅更新了人们的思维方式、扩宽了受众的视觉空间，而且还丰富了现代平面设计的表现形式和表现内容。可以说，对平面设计中同构图形的审美特征的研究为现代平面设计的发展开辟了更为广阔的天地。
作者：于莹 李明璇 单位：沈阳建筑大学
一、绪论
1.1选题背景
公益广告是以为公众谋利益和提高福利待遇为目的而设计的广告；是企业或社会团体向消费者阐明它对社会的功能和责任，表明自己追求的不仅仅是从经营中获利，而是过问和参与如何解决社会问题和环境问题这一意图的广告，它是指不以盈利为目的而为社会公众切身利益和社会风尚服务的广告。它具有社会的效益性、主题的现实性和表现的号召性三大特点。现实社会比较缺失人文关怀，人们想要在公益广告里面体现互帮互助与团结友爱。其实以上两点人们心里都明白，可即使这样又有多少人能这样去做呢。让人们在看到公益广告的瞬间就能从内心开始深刻的反思，这样才起到公益广告的实际意义。同时公益广告应该尽量在黄金时段和少儿频道播放，看到的人越多越能产生实际的社会意义，在儿童频道可以使孩子从小就能接受到公益广告的教育，因为每个人的习惯大部分是从小养成的，在他们小的时候能接受好的教育是很有必要的。现在世界大部分的国家都有公益广告。于是分析各国的公益广告就出现了‘公共’的意义。有的国家有人口禁止的问题，不过有的国家却有人口减少的问题。所以公共性概念使得各个地方公益广告的功能也五花八门，不尽相同，再者就是所选目的标准也不一样了。但是共同题目上的公益广告也有问题。PhilipKotler在《PrinciplesofMarketing》(1980年)书上介绍过，吸烟对身体不好，在医学上也已经得到了证实，所以戒烟的公益广告是有道理的。可是戒烟以后因为神经紧张而过食多糖等食物使得结果却让自己变胖。吸烟对人的寿命缩短率平均为7年，然而肥胖的缩短率平均却是14年。PhilipKotler在书上警示公益活动目的所带来的危险性。公益广告如果脱离了政治、宗教、商业目的也就不能成真正意义上的公益性活动。人的生活和价值观等各种因素对公益广告的影响很大，这样的情况下对公益广告研究是很重要的。公益广告的在世界上是很少被研究的，其活动的内容也并不突出。到现实社会公益广告的传媒并不是很重要，因为其广告所在、产生的价值对企业利益的影响并不是那么明显。
1.2选题的意义
公益广告的历史已经有60多年了，不过人们对其研究甚少。公益广告不是销售活动，对企业而言也不产生直接的厉害关系。平面公益广告设计已不停留在以往标语式的说教以及单一性的表白,而是要把社会问题以一种新奇的、独特的、鲜明的、超出常理的艺术手段来表现,使人们在瞬间被打动。由于人类的破坏，与栖息地的丧失等因素。地球上濒临灭绝生物的比例正在以惊人的速度增长。科学家发现，对环境质量高度敏感的两栖爬行动物正大范围的消逝。许多动物物种灭绝或濒临灭绝，保护动物成为人类迫在眉睫的大事。本文通过对动物公益广告相关实例及相关理论的分析研究，对公益广告的设计风格进行了深入的、系统的、全面的探讨，希望能够通过对动物保护题材体现出公益泡面广告的重要性。
二、国内外研究现状概述
2.1国内研究现状概述
公益广告在我国有近二十年的发展历史，也经历了从萌芽到发展、繁荣的过程，一些耳熟能详的公益广告至今还深深地留在人们的记忆中。公益广告作为一种高层次的广告形式，自有它不可估量的特殊的社会价值，它发挥着规范社会行为、改善社会风气、创造良好社会环境的作用。可是，近几年我国公益广告的发展处于做做停停、时断时续、愿做就做应付差使的状况，除了以能引起全国震动、关注的重要事件和热点问题为素材制作的公益广告短时间内还能引起人们的关注外，其他公益广告基本不被重视。一方面，国内公益广告多是由政府指令、媒体制作播发的，正因为如此，我国公益广告的策划和制作在很大程度上依靠政府部门的支持和行政手段的规定。媒体在公益广告的制作、播发中也不够自觉，表现得随意、分散。有硬性任务时，媒体为完成任务，必须在规定的时间段内一定量的主题公益广告；没有任务时就可发可不发，或是有时段和版面空闲时用来填充。另一方面，由于国有企业的改革还在进行中，企业尚未从再分配体制下完全脱离出来，国有和国有控股企业独立的经济实体和完整的社会身份还未最终形成，企业普遍缺乏对社会的热切关注和社会责任感；而且多数企业习惯认为发展公益事业是政府的责任，极少涉足公益广告。很多企业对公益广告的认识远远落后于对商业广告的认识，有些企业只有在市场行销受到挫折以后，才会想到用公益广告来装门面。这种临时抱佛脚的做法和将公益广告视为企业的调节品的想法影响了公益广告的发展。再者，公益广告的制作是需要经济支持的，一些重大的、优秀的广告制作更需要大的经济投入。我国公益广告的发展还未建立起政府、市场和社会领域三者间的协调关系，还没有一个专门的非赢利机构负责组织、策划、创意公益广告，同时也缺乏借鉴、运用商业广告的传播技巧来推动公益广告发展的方法。所以，不被重视和缺乏健全的公益广告运作机制，是我国公益广告事业发展的现状。
2.2国外研究现状概述
公益广告的形式从世界第二战后开始的。世界第一战的时候英国的招军广告、美国的鼓吹战意的广告也可以说公益广告。但现在公益广告最好从美国战时广告协议（TheWarAdvertisingCouncil,WAC）和战后AC开始。美国AC（当时WAC）的第一广告拍了世界第二战后要聚集国民的力量。美国是个多民族的国家，所以对国家的忠心也很少。世界第二战的时候很多美国人对战争没什么关心了。这样的情况下WAC的广告目的是“战争时最危机的就是无关心还有怠慢”。当时世界第二战是对美国最重要的公共的、社会的课题。公益广告的概念被国家的情况、社会、经济、文化、历史等受影响。比如，美国的黑人大学联合基金（UnitedNegroCollegeFund）,和平军队（PeaceCorps），言论自由(FreePress)，消除文盲（LaunbackLiteracyAxtion）等的广告在别的国家不选公益广告，英国的招军、韩国的国家安全保障广告也一样，一个国家内可以成公益广告，但不能确定的说是公益广告。所以我们先要看看公益广告的概念。美国的公益广告‘PublicServiceAdvertising(PSA)’就是公共服务的意思。这里放映了美国社会的志愿主义、自愿主义（Voluntarism）。就说‘公共服务广告’。在日本一开始用‘公共广告’，韩国是‘公益广告’，中国和台湾用‘公益广告’。在中国徐百益在《公共关系与广告》上用过‘社会广告’。日本的话植条则夫在NHK的‘新学文事情（1987.5.27）’‘社会广告’的题目上说过公共广告了。‘公共’的概念在JürgenHabeimas的《公共性的构造转换》上研究‘市民的公共性’作家在序论上写“公共性的类别在传统‘政治学’的研究对象矿大的范围上研究需要社会学和历史学的方式”。日本的长谷川公一1993年说公共性是“一般来说比私面公共的性质和价值的。具体的含义和社会技能对于社会不一样”。公益广告在广义上包括一切道德的广告，但狭义上包括公共问题和公共关注等要推行。还有公益广告是公益广告机关与企业或政府一起解决社会问题得逞公共的利益，用传媒对社会人民诉求的。公益广告的英文叫“Publiccommunicationcampaign”。传媒是给人们认识或影响的媒介。WilianJPaisley(1981)说了reform(改革或改进)是公益广告最重要的原则。所以公益广告必须要包括大众变化的意旨。国际广告协会（IAA）说“公益广告是广告的一种形态。一般接受大众社会、经济的利益活动或帮助工作的传媒”。
三、‘保护动物公益平面广告类型和特点
保护动物的意义：第一、保护动物也就是保护人类自己；第二、可以减少疾病；第三、促进人类文明的进步。在人们意识到保护动物越来越重要的同时关心和保护动物也成为平面广告的一种宣传方式。这种公益上的宣告让人们意识到保护动物和主动解决动物生活和保护环境的重要性。
3.1‘保护动物’公益平面广告的类型
第一，对于动物皮毛的保护；第二，动物生存环境保护；第三，制止动物屠杀；第四，给动物更多的关照。
3.2‘保护动物’公益平面广告的特点
恰当的主题、广泛的工艺性质和教育性质。相比商业广告，公益广告在创意方面是相对自由的。主要体现在商业广告是限制商品，而公益广告则是各国的道德规范和法律规范，这让创意者能发挥更大的想象力。①广告的内容，简明的分析事件。因为对象是广泛的大众群体，故而使用简单的画面，通俗的语言更容易让人接受。②按照平面广告的特点进行教育引导的作用。将广告本身所具有的感染力再通过合理利用和发挥获得很高的教育价值。③适当的夸张，鲜活的语言和图解其魅力在于能带给我们新鲜、刺激且深刻的影响。通过欣赏‘保护动物’的平面广告，人们会理解、尊重和保护动物。提高对野生动物的保护意识，达到保护动物的宣传目的。
四、‘保护动物’公益平面广告的分析
4.1分析
4.1.1优秀的公益平面广告
当今社会，人们不再单纯地追求物质享受，而更多地追求精神生活和心理满足。广告设计者把人性化设计融入受众感情的同时还需要多考虑受众的心理感受，启迪受众的想象，使平面公益广告更加深入人心。以下列举的几张公益平面广告图片主要是以动物为主题，把专业的设计语言转化为大众容易接受的大众语言——让大家了解动物的珍贵和稀少，并共同去珍惜动物。优秀的公益平面广告主要有以下几个特点：（1）色彩很鲜明。对比度很强或者很弱，不强不弱的内容会很糊涂。同样重视形态和空间的对比关系，文字的统一性，色彩的统一性也是很重要的。（2）突出的主题。将内容的侧重等级进行划分，最重要的主体应突出在平面的中心，用各种各样的文字，构成主体的形象。主体的周围需要空白处，比如用较多的文字放在主体形象下面会使主体形象更加鲜明。（3）简洁的设计布局可以让人感受到秩序的、分明的视觉效果。编辑的安排越简洁的话，整体性就会越强，视觉的效果就能更大。（4）指向视觉，使用一部分的元素主动地引导读者的方向，从重要的开始到次重要的，平面上各个构成因素联合成一个整体，这样信息宣传的作用就会更大。
4.1.2‘保护动物’公益平面广告创意特点
‘保护动物’的公益广告创意有几个特点。下面看‘保护动物’系列的公益广告创意的特点。第一，强调动物的可怜性和人的残忍性。现在很多人喜欢动物，有的人在家里养动物。所以‘保护动物’的公益广告里面也强调动物的可怜性。强调可怜性就相对人的残忍性。那么可怜的动物人就屠杀的。第二，‘保护动物’公益广告一般包括环境系列的公益广告。其实‘保护动物’广告是环保类型公益广告的一种系列。所以一个广告上出现两三个的内容也很好的。
4.2分析结果
通过前边作品的例子分析：在公益平面广告里图片和文字一起能让内容更加简易实在，并能传达正确的信息。按照广告的主题发挥丰富的想象力和创造力，通过简单、生动的题目和广告语，能够个性的表现和强化平面广告的原始性和艺术性。能让人们在一瞬间就能获得其传播的主体思想。在“强调残忍性”的例子中，应用了广告符号学文化批判的广告符号学这一原理，动物是世界上生物链的一环，人类为了谋求自身的物欲的满足，来对动物大量的残杀，是对生态系统的违反与践踏。在这个例子中，形象的刻画了动物的可爱形象，却被血腥的画面所打破了和谐的画面，三副画面，分别用人类的双脚，剪刀，拖充满血迹的皮草可以看出人类的残忍。这幅画充满了强烈的批判思想，让人触目惊心！要深入分析视觉符号，首先要了解“符号”的概念和符号的组成。就其本质而言，符号是某种代表另一事物的东西。大部分符号为语言中所用的口语或书面语，但也有很多其它符号形式。“符号的形式可以是语言、图像、声音、气味、动作或实物，但这些东西并无内在意义，只有当人们赋予其含义时，这些东西才能成为符号……任何人们认为意指（即指代或代表）另一种东西的东西都可以成为符号。”
五、结论
公益本身就是一种奉献精神，所以在物欲横流的今天，人们向往与追求的大部分都是物质的满足，这在无形之中就阻碍了公益事业的发展。但是随着社会的发展，人们观念意识的提高，今天的人们已经能逐渐意识到了公益广告的重要性。当然“动物保护”公益平面广告的发展也正需要迎合这样的一种公益模式，而其本质还在于教育，教育的质量可以体现这个时代的整体素质，而人们素质的提高，则是公益广告向前发展的动力。总之一句话：“动物保护”公益平面广告，其属于公益广告世界的一名成员，但其重要性却影响着整个生物圈，其发展更是公益事业的发展，是人类自身的发展，它的影响甚至波及整个自然界，所以我们一定要通过改正其中存在的不足，让其宁缺毋滥的出现在人群中，起到真正的实际效益，然后通过人类整体素质的提高，周而复始让公益事业发展强大下去。平面公益广告在我们的现代生活中起着重要的作用。以上的研究结果说明中文平面公益广告以频繁使用象似符号和标记符号为特点，这点与前人有关商业广告中视觉符号的分析结果一致。虽然这里使用的语料不多，但是我们可以从中看到公益广告与商业广告在视觉符号使用上的相同点。本研究的研究结果有助于公益广告制作人从优秀的商业广告中找到灵感，同时也可成为我们评价公益广告优劣的一个标准。