发布时间：2022-05-07 03:49:42
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇艺术设计论文范文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、数字媒体环境下的艺术设计
（一）数字媒体环境下，艺术设计的一个重要特征是互动性
互动指的一种相互使彼此发生作用或者变化的过程。传统艺术设计互动指的是艺术设计者和制造者以及使用者之间的互动，媒体主要是两者互动的一个中介，只是传输信息，所以制造者或者使用者被动接受艺术设计作品，此种互动带来的相互作用和变化很小。可是在数字媒体环境下，数字技术以及数字媒体自身就具备交互性，拓展了人与人之间的互动，发展成为人-机-人、人-物-人等不同形式的互动。多种互动方式突破了传统媒体下的互动方式，促使艺术设计者和制造者或者使用者之间的互动转变为“艺术设计者-作品-制造者或者使用者“之间的互动，制造者和使用者不再被动的接受艺术作品，而是主动参与到艺术作品创作中，主要是通过反馈的形式参与作品的创作。此种互动转变了制造者或者使用者的角色，他们的参与也增加了艺术设计者的灵感，促使艺术作品更加完美，更具实用性和艺术性。
（二）数字媒体环境下视觉传达的艺术设计形式和内容更加广泛
视觉传达设计是利用视觉媒体表现并传达给观众的设计，在艺术设计中占有重要位置。因为视觉传达主要是传达信息，因此媒体和视觉传达设计之间是互动的，媒体可以体现出设计，也限制了设计；设计受限于媒体，也推动了新媒体的产生。数字媒体和传统媒体是不同的，转变了传统媒体的视觉传达形式，拓展了视觉传达设计的内容，由单一媒体的视觉传达转变为多媒体的视觉传达，由静态化的视觉传达转变为动态化的视觉传达，由二维平面的视觉传达转变为三位视觉传达，甚至四维视觉传达，由印刷设计产品转变为虚拟平台的产品。数字媒体和传统媒体相比获得了很大的发展，促使艺术设计发展到超越时空的创作思考领域，新媒体的数字化特点可以简便改写或者决定新的表达方式。此外，多样性的数字媒体更加完整的传达和呈现了创作者的观念想法以及情感。
（三）数字媒体环境下，多样化的艺术设计手段提供了新的艺术设计思维
艺术设计的出发点是艺术，可是艺术设计也会接触到技术问题。传统艺术设计主要以手工书写或者绘制的方式完成艺术设计，此项工程是巨大的，需要长期完成。在进行设计时，各种设计工具和繁琐的创作程序，此外手工书写速度较慢等都会限制艺术设计者的创作思维。可是在数字媒体环境下，各种新技术不断出现，例如虚拟技术等，这些技术都广泛应用于艺术设计，促使艺术设计得到了跨越式发展，也解放了艺术设计者的思维。”所见即所得”的方式促使艺术设计人员的思维任意游历于各种和创作主题有关的虚拟情景中，然后找准创作点进行创作，创作出具有创新性和个性的艺术作品。数字媒体大大提高了艺术设计的手段，也为艺术设计人员提供了新的创作思维。
二、数字媒体环境下艺术设计的思考
在没有出现数字媒体时，艺术设计是高高在上的，只有专业人员才能完成艺术设计。可是在出现数字媒体之后，这种状况发生了改变，没有经过专业训练的普通大众也能利用数字技术表达出自己在某一方面的设想，所以数字媒体被广泛应用和传播。当前，人们对同一种想法也会有不同的设计理念，在当前技术不断发展的时代，多元化的表达和互动形式增加了艺术设计者的灵感，进而更加具体和生动的诠释了艺术设计的内涵。可是，在艺术设计中应用数字媒体有优势，也有劣势。数字媒体依赖数字技术，不是说掌握了数字技术就能进行艺术设计，这种错误的观点促使一些艺术设计人员重视技术，忽视艺术内涵，对艺术设计的创新发展产生了不良影响。数字媒体环境下的艺术设计要不断探索，充分利用数字技术，创新艺术设计的形式和手法。此外，艺术设计具有创造性，研究数字媒体环境下的艺术设计的创新和变化是很有必要的。
作者：易朝永 单位：昭通学院艺术学院
一、高校艺术设计专业实行创新教育的必要性
（一）市场需求艺术设计专业创新性人才
目前艺术设计专业市场上的各类企业对于设计人才提出的要求不尽相同，但其中共同要求的有以下三个条件：（1）扎实的专业知识与技能（这包括对于各类设计工具的熟练使用）；扎实的专业技术知识以及丰富的设计工作经验等；（2）求职者要富有创意，拥有独特的自己的设计理念；（3）对于自己所在行业以及市场情况有一定的了解。这些要求也许听起来并不十分苛刻，但是要想招募一个各方面都满足的创新性人才却是十分困难的。我国的艺术设计教育从80年代起步，发展至今也有30多年了，我国的现代艺术设计已逐步从幼稚走向成熟。改革开放30多年来，我国设计产业发展迅猛，设计从业人员队伍不断壮大。设计教育的发展、设计观念的更新、艺术水准的提高得到了空前的认可。但是不可否认我国的艺术设计教育仍存在弊端，创新教育得不到实施，人才的艺术设计创新能力严重滞后，市场对艺术设计人才的要求不断提高，供需矛盾不断加大。
（二）当前艺术设计专业学生的现状
大学生经过四年高等教育的培养，在毕业后要离开学校步入社会，投身与设计相关的各行各业，将四年所学将在实践中进行检验，从而实现自身价值。但是，当前高校艺术设计专业的现状却不尽人意。其中存在的问题有：
1.艺术与专业分开过早，专业面过窄
在高校艺术课程中，刚上大学时通常只是一些综合课程的学习，让学生接受浅显的入门知识，找到自己的兴趣所在，然后选择适合自己的专业。但是目前的现状却是专业的细化过早，并且专业课课程的内容出现重叠、雷同现象，艺术与专业分开过早，专业面过窄，这一系列问题对于高校艺术设计专业学生的学习都造成了很大的障碍。
2.基本功薄弱，艺术文化素质很低
目前，一些高校艺术专业的学生通常不是凭借艺术方面的突出成就而被高校所选拔，而是凭借的文化课的知识，甚至文化课也很一般，这就在一定程度上导致了高校艺术设计专业的学生在艺术专业基本理论课程上的薄弱性。另外艺术文化素质也很低，功底浅薄，难有创新性的发挥。
3.专业课学时结构设置不合理
高校中各个学期的时长是固定不变的，这样为了完成固定量的课程内容，就必须缩短课时，这其中就涉及到了课程各部分的比例分配、前后顺序的排列等等问题，在总时间缩短的情况下很难达到合情合理，学生在接受、消化知识的路途之中就有增加了一重障碍。
4.缺乏社会实践
上面提到了高校必须采取压缩课时的方法来达到预定的教学目标，那么一定的社会实践便更是压缩再压缩了。于是学生在进行艺术设计学习时，仅仅以机械的临摹为主，缺少自我的现实生活创作。而找工作时，用人单位对于实践经验又比较看重，这就造成了毕业前夕高校毕业生慌忙寻找实习单位从而荒废学业的现象，恶性循环，得不偿失。
二、对接市场，开展创新教育，强化创新性人才培养
艺术设计市场对于高校艺术设计教育的改革创新提出了要求，因此高校必须转变教育观念、与市场对接、在教育过程中植入创新元素。在这一过程中，我们既要总结近年来高校艺术设计专业对于学生创新精神与实践能力培养的经验、继承和发扬其中的精华部分，反思失败的教训，又要积极借鉴世界各国的成功做法和经验，并结合各高校的实际情况，大胆的进行探索和实践。对于高校培养创新性人才、开展创新教育的思路如下：
（一）转变观念，精简课程内容，着重以培养学生创新、创造为主
传统教育观以知识的传授为中心，在有限的学期总时长下，内容不变，按比例压缩学时，导致学生对所有知识都不能有效地掌握，并且一味的传授课本知识，对学生创新能力的发展产生阻碍。《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》指出，“要转变教育观念，激发学生独立思想和创新的意识，切实提高教学质量。要让学生感受、理解知识产生和发展的过程，培养学生的科学精神和创新思维能力。要重视培养学生处理信息的能力，获取新知识的能力，分析和解决问题的能力，语言文字表达能力及团结协作和社会活动的能力。”因此，高校的艺术设计教育观念应该由单纯的压缩学时，变为精简课程内容，将课程中的一些繁冗不必要的内容删除，给学生更多的创造设计空间，在减少总课时的情况下让学生自身得到充分的锻炼，由单纯的填鸭式的接受大篇幅的知识为自我的创新与实践锻炼。
（二）建立有利于创新性人才培养的学校环境
创新性人才的培养需要一个相对自由、安全的环境，以及必要设施装备的配置。这就需要学校采取一系列的措施，例如建立一个供学生们学习和交流的信息资料室、兴趣实验室以及网络交流平台等。另外，应该将学分制进一步完善，通过设立“创新学分”这一新模块，对学生的创新意识进一步激发，推进理论知识、实践技巧、创新意识培养、综合创新能力发挥的分层次教学。
（三）强化创新性教师的培养
教师是学生学习的引导者，只有具备创新意识的教师才能培养出创新性的学生。所谓的创新性教师就是指那些时刻关注最新教育科研成果，并且在实际教学中有效运用，有着自己独到的见解，通过实践教学能够不断总结发明出行之有效的新教学方法。创新性的教师一般都有一定的创造能力；强烈的求知欲；敬业乐业的精神；并且时刻设法形成高创新性的班级。创新性教师所在班级的氛围应该是民主、宽容、温暖的，并能够与学生共同学习，通过评价学生来促进其创新能力的发展。高校要有意识的对教师进行创新性的培养。并且在教师的业务考核与职称评聘上，要加入含有创新因素的指标，使教师自觉进行创新性的科研活动。只有高校拥有了大批创新性的教师，才能将创新性人才的培养落到实处。
（四）课程设置及教学方法改革，采取有利于创新性人才培养的课堂教学模式
对于学生创新性的培养，课堂教学模式也极其重要。一套完整的有明确教学方向的课程设置所起的作用不可忽视。对于高校艺术设计专业的学生来说，如何学会观察与认识身边的事物；如何表现自己的设计思维；能否提出有价值的问题，进而想出解决问题的办法；并且如何在课程中与他人合作等，这些都是作为设计师的最基本素质。在进行课堂教学模式选择时，如何通过采取有效地方式手段来对学生进行启发引导，培养学生进行设计时的创新意识、表现技巧与合作意识等都应该引起足够的重视。
作者：陈宏 单位：湖北职业技术学院艺术与传媒学院
一、现状分析
1、高校目前艺术设计类专业基础课面临很多问题：课时量锐减，教学信息量大，教学任务多，教学质量要求高等问题。学生进校以前是在应试教育的指导下过渡的艺术生，基础薄弱，基础课教学要针对这一教育现实，通过教师的教和学生的学，在有限的时间内把学生培养成能适应和接受艺术设计类专业要求的学生。
2、传统的教育现象是“讲得多、练得少”或“讲得少、练得多”或“讲得少、导得少”，而且很多基础教师重画技轻理论。有些老师经过一段时间教学之后容易形成固定的教学模式，不会主动反思和怀疑自己的教学中是否存在不合理或需要改进的地方，导致基础课教学发展进展缓慢。
3、过去的教育思想主要是传授知识，认为学校教学就是把知识传授给学生，教育质量的好与坏，主要看学生自己积累知识的多少，这种传统的教育观念仍在做怪。
二、加强教师自身修养
教书育人是老师的责任，老师是知识的传授者，必须拥有丰富的知识储备，以应对不断变化的教育环境和教育对象。博学多知，画技精湛，通过经常的研究和学习，开阔自身的视野，具有高效的认识知识层次和分析问题的方法，来提高自己的观察、分析能力和艺术表现力。教师要主动地学习，苦练基本功，不断提升创新思维能力和教学质量。只有努力专研，了解艺术设计教育专业的发展脉络，才能站在教育改革的前沿。
1、具有批判反思的思维意识和创新精神
艺术设计教师必须要主动思考，不断总结，经常回顾教学细节，做好教学反思，才能不断促进美术教学的发展。特别是艺术设计基础课的教师担负着培养学生能适应和接受艺术设计类专业要求的责任和义务。批判和反思的思维意识是要抱着怀疑的态度，敢于怀疑。无论是教案反思，教学反思，还是教学细节回顾，这都是一个教师的基本要求。当代艺术设计教师应不断进行教学反思。教育家普遍认为，具有批判和反思的思维意识是一种促进教师专业发展，提高教师素质的重要理论。艺术设计教师不仅仅是储存他人观念的容器，也要对传统教学所带来的不良后果，对当前课堂教学中存在的问题、进行自我观察、自我评价、自我反省、并能提出解决问题的方法。艺术设计教师应努力成为一名研究型的教师，要不断加强现代教育理论学习，要具备批判精神、反思精神、要不断提高创新意识和问题意识的能力，运用科学的研究方法，进行美术教学规律的研究和教学方法的改革与探索。
2、具有丰富的学识和精湛的专业技能
艺术设计教师不断发现身边的新材料运用于艺术设计教学之中，是通过讲解形式美的基本原理和形式法则进行形象创造。通过教学，打开学生已有的思维模式，开阔学生的知识储备，培养学生的创新思维能力和创造能力。艺术设计教师不但应具备各种画种的专业技能，还要不断的深入实践，向民间艺术去学习，学校应该给艺术设计教师提供更多的学习机会，不断提高教师的专业技能。专业教师要“一专多能”，无论是现场作画，还是示范教学。另外，艺术设计教师要学习新的技能技法，才能不断提高教学能力。
3、艺术设计教师要具有科研能力
作为当代高校艺术设计教师必须是：师德高尚，永不满足、追求卓越的美术学习态度，并且具有发现问题、提出问题、解决问题的能力；拥有研究精神，具备研究能力，完成各种课题或项目设计、作品的设计与制作的能力。美术教师不只是一名教书者，更是学习的引导者和创新者。艺术设计教学是讲授理论知识和传授专业技能的特殊的教学活动，科学研究则是进一步探究事物的性质和规律，以便发现新事物获取新知识的一种活动。加强艺术设计科研活动意义重大，它能提升自身专业素质，提高教学质量，加快教学发展。美术科研主要包括专业技能的方面的参加各项艺术赛事，教学改革和艺术设计学术论文的撰写。当代美术教师应不断地提高自身的创造力。美术教师由于专业特点，不能同其他专业一样整日地坐在办公室内备课，他们要到生活中寻找创作灵感和素材。不走出去创作，不去参加各种美术技能比赛，他们的艺术生命就会慢慢枯竭，美术教学就会滞后。因此，学校应该给美术教师更广阔的学习空间，不断提升他们的专业水平，以适应教育改革发展的需要。
三、改变传统色彩教学理念
要对传统色彩教学有新的看法：绘画的色彩，是作品的生命力。现在真实再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是艺术表现的最高境界，色彩本身要具有充分的表现力和相对的个性。从早期文艺复兴开始，色彩的表现方法极其丰富，历代艺术家辛勤耕耘，给后后人留下了无数的艺术宝库。传统色彩在体现物体固有色方面形成了艺术特殊。在准确的造型基础上，赋以固有色的色彩表现。固有颜色，通过含糊与鲜明、明丽与暗淡的调子，创造出了身临其境的空间。怎样在色彩基础教学中吸取传统绘画的营养，启发学生的色彩感应力，成为一个新的研究问题。色彩绘画艺术在它发展的过程中，规则是不断变化的，在设计色彩教学中对色彩基础教训有一个深刻的、全面的认识。在平时课堂写生中，从一开始就要学生重视对色彩的感觉，不要受太多的色彩理论束缚住学生的思维。打破传统的色彩理论依靠色彩的空间关系去表达。现在，要求学生根椐自己对世界的认识和感应，重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系应理解为色彩结构上的位置关系，色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。在教学中要求学生根据自己的主观精神，使自己的画面中创作更多的抽象因素。要求学生将自己的主观感受运用到色彩画面中，将会创造出更多的具有个性的艺术作品。
四、改革措施向设计方向转移
设计色彩的基本训练包括构图、构形、构色及形式构成。与绘画色彩不同，设计色彩教学在绘画色彩的基础上把重心向设计实践方面转移。教学中不能用绘画色彩的教材和教学模式进行，而是向设计方向转移。
1、着眼点的转移
由绘画创作的自由性向设计创作的受限性转移。在教学中借助设计色彩优秀作品与学生共同欣赏，一起寻找作品中美之所在以及与绘画色彩的异同，使学生加深对设计色彩表现的特点及其倾向性的认识。
2、写生观察，由写实向写意转移
绘画重写实，设计重写意。在教学基本训练中，不要只局限于面对景物写生，应自由想象，让学生的思维天马行空似的驰骋，去寻找美的表现。写生重感悟，想象寓求新，合乎设计基础的重点要求。
3、在技法上向“色的分解”转移
将变化万千的自然色彩概括为几套色的归纳色彩写生方法，旨在培养学生用极简练的艺术语言去表现自然界中对象的丰富变化，使学生从自然结构中归纳出艺术形象与概括的色彩秩序，强调写生时将自然形态转化为艺术形态的有序步骤与造型特征以及形式美法则的具体运用，从而顺利进入到色彩诸关系对比元素联系的整体系统中去。在形态上重视轮廓影像效果，省略繁琐细节，以形成特征强烈的视觉效果。4、在色彩的选择上和使用上向红、黄、蓝三原色转移将画面各种色彩分解为基本色块红、黄、蓝的组合。间色和复色分解为原色的空间混色，灰色可分解为任意一对互补色块。色味则有色相和色块多少来控制。使画面增加色彩丰富、响亮、闪烁、强烈的艺术性。
5、在表现技法方向，向装饰性画面转移
从静物到风景再到人物，都以色点、色块、色阶来表现。利用点、线、面以及相结合的装饰手法进行画面刻画。采取色相推移、明度推移、纯度推移、冷暖推移、面积分割的色彩装饰手法；也可采用中国画勾线、勾边的装饰手法。
6、把创作思想和实践的重心转移到创新思维、理性认识和象征意义上来
创造性是评判装饰艺术作品的优劣的重要标准。以往的教学经验告诉我们，在设计色彩教学中只重视求同思维，而忽视求异思维，只强调逻辑思维，而轻视想象思维的种种弊病，会导致学生创作思维的思路闭塞，想象力贫乏。所以，在设计色彩课中培养创造性思维，课程目标首先是进行命题性色彩创作练习，创作出符合命题题意的设计性突出的作品。着重培养创造性的思维观念，主观表达的能力和综合设计的能力。把握主题、强化装饰造型、构图、色彩和表现手段。然后是进行设计性装饰画创作练习，模拟客观环境、空间进行假设设计、运用象征等手法创作出符合环境空间整体，和谐新颖的设计色彩作品。
五、结语
总之，教育大计，教师为本。高校艺术设计专业设计色彩课的教师担负着在有限的时间内把入学新生培养成能适应和接受艺术设计类专业要求的学生的重大职责。所以，在新的目的，新的理念，新的设计，新的内容，新的环境下，对教师提出了更高的要求。教师要不断学习修炼自己，提高自身素质，应该成为具有先进的理念和不断探索研究精神的教师，应该既是教学活动的组织者、实施者，同时也是课程的研究者、开发者和设计者。尤其是色彩专业教师不但要有丰富的艺术学养和精湛的绘画专业技能，还要了解学科前沿，成为“可持续发展的教师”，向着更专业化的道路发展。教学中不能用绘画色彩的教材和教学模式进行，而是向设计方向转移。艺术设计的创新，主要表现于形式美的创新：色彩的表现力求新颖而有创意，创造出本来不存在的形态。教学中首先是注意写生的同时，进行创作实践，启动他们求新、求异思维。然后从学习专业理论知识入手培养学生的艺术素质，向国内外优秀作品汲取营养，温故而知新，推陈出新。
作者：邱凤香 张桂可 单位：长春工业大学
一、高职环艺专业培养现状
（一）高职环艺专业学生培养存在的问题
高等职业教育是我国教育发展的有机组成部分。其培养目标是“为国家和地方经济发展培养适应市场、生产、建设、管理、服务等一线需要的应用型高素质人才”。高职教育的特色是办学方式灵活，课程设置和社会、市场需求对接。然而，从我们对浙江省6所开设环艺专业的高职院校调查来看，情况不容乐观。2012年，为了解社会对高职环艺专业学生的需求及评价情况，我们分别在杭州、宁波、湖州选择了有代表性的高职院校毕业生共80人进行了问卷调查。调查对象选择的是近3年6所高职院校从事本专业工作的毕业生，其中男性占77.5%，女性占22.5%。从社会对环艺专业毕业的人才结构情况来看，需要技术性人才的数量最大，占63.8%；其次是业务型人才，占25.6%；再次是管理型人才，占9.5%，其他的占2.1%。在调查中反映出的最突出问题是：虽然社会对高职环艺专业毕业生需求量较大，但由于培养方向、总体素质等问题，短期内毕业生整体素质与社会需求不匹配。在关于对学校开设课程与社会需求的问题调查中，有46.5%的受调查者认为现有高职环艺专业开设的课程与社会需求不太符合；有20.2%的学生认为不符合；15.6%的学生认为符合；17.7%的毕业生认为一般。在对高职环艺专业课程设置进行调查时，有46.2%的毕业生提出要注重教学内容知识结构上的总体交叉和整合，有必要在高职环艺专业课程设置中拓展专业基础知识。有53.8%的受调查者提出：课程设置要与时俱进，结合社会需要不断更新教学内容，并在专业知识教育中增强实践技能培养方面的内容。调查发现，目前高职环艺专业课程设置中主要存在以下问题：首先，由于高职设立环艺专业的时间不长，其课程基本上都是以本科院校的课程设置为蓝本，教学内容、计划缺乏社会需要的时代性和针对性，不符合高职教育培养人才的目标。其次，由于对“环艺专业”学生的定位和理解不同，各高职院校的专业建设和课程设置差异较大，造成环艺专业与室内设计专业没有区别、缺乏特色。再次，课程设置上没有突出职业教育特点，造成专业理论知识没有本科院校学生扎实，动手能力、实践技能又不比本科生强，毕业生在社会上没有竞争力。
（二）高职环艺专业课程设置现状
教育部[2000]2号文件“《教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》通知中规定，高等职业院校学制三年，课内总学时一般以1600-1800学时为宜。三年制专业的实践教学一般不低于教学活动总学时的40%”。目前浙江省调查的6所高职院校总学时都在2500左右。与教育部的要求基本一致。课程设置分必修课、选修课两大类。其中必修课2350学时左右，选修课150学时左右，选修课比例明显偏低，影响学生培养的灵活性和适应性。必修课又分为四大模块，其中公共课模块550学时左右，开设政治思想、英语、体育、国防教育、计算机基础、就业指导等课程。专业基础课模块350学时左右，开设素描与色彩、设计构成、设计速写、设计制图、计算机辅助设计等课程。专业课程模块约350学时，开设快图设计、材料与构造、住宅空间设计、公共空间设计、电脑效果图、景观设计等课程。专业实践课模块1000学时，包括专业认知、户外写生、专业实践、毕业设计答辩、顶岗实习等。高职环艺专业培养的是服务于环境艺术设计第一线的应用型高素质人才，环艺设计包含了艺术与技术，科学与社会人文等多方面、多学科交叉的综合性内容。社会上对环艺专业毕业生的知识、技术、技能和素质有较全面的要求。所以“环境艺术专业学生的培养必须提倡厚基础、宽口径、专业化的模式”。据此，可以看出，目前浙江省高职环艺专业的课程设置与培养目标是有较大差距的。主要表现在公共基础课、选修课模块的设置口径不够宽；专业基础课模块没有体现基础厚的培养目标。同时专业课模块的专业化教育也有待调整，特别是专业实践课的课时安排必须加强。
二、高职环艺专业课程设置现状的改革
高职环艺专业学生在校时间只有3年，由于受目前国家高考体制制约，高职环艺专业所招的学生基本上有以下两个类型：第一类是以前学过美术，有一定美术基础，但在文史或数理方面基础较差；第二类是文化素质还可以，但原来没有学习过绘画技能，美术基础欠缺。因此，在短短三年时间内，完成高职环艺专业学生教育培养目标，必须对课程设置进行改革。
（一）创新高职环艺专业课程设置基本原则
1.预见性原则
这是面向21世纪，培养适应社会需要的高职环艺专业人才的前提，也是高职环艺专业发展的基本动力，只有对社会、市场需求进行认真研究，准确预测，课程设置才能有的放矢。
2.适应性原则
环艺专业是一门综合性很强的交叉学科，它所涉及的学科范围广、内容多。而高职学生在校时间短、实践任务重，总学时不可能增加太多，因此必须对教学内容和实践项目进行符合社会和专业需求的取舍。力求避免教学资源的损失和浪费，做到人尽其才、物尽其用，使教学工作在有限的课时内收到最合理、最经济、最有效的教学成果，达成培养目标。
3.特色性原则
要紧紧围绕环艺专业培养目标，办出高职环艺专业特色，即要突出高素质、应用型，这是由高职的培养目标、生源和社会需求所决定的。在改革高职环艺专业课程设置时必须牢牢掌握这一原则。
4.创新性原则
创新是设计的灵魂，环艺专业集艺术与工艺于一体，创新是它的主要特征，也是生命活力之所在。树立以培养学生创新思维，提高创新能力为主的课程设置理念。
（二）改革高职环艺专业课程设置的思路
高职环艺专业的课程设置要体现高职教育特色，努力培养学生的创新思维和能力，紧紧围绕“厚基础、宽口径、专业化、应用型、高素质的培养目标”。教学内容强调基础知识扎实，专业面宽泛，改变目前围绕室内设计为中心构建课程体系的思路。
1.必修课的公共课模块
总学时按原课程设置550学时基本不变，在原有的8门课基础上增加“当代中国经济与政治”“大学语文”和“文献检索”三门课程。同时调整各课程的学分数和课时数。“思想和中国特色理论”由60学时调整为36学时；“高职英语”由180学时调整为144学时；“就业指导”由40学时调整为18学时，以体现高职教育宽口径、厚基础的教育目标，改变浙江省高职环艺专业公共基础课程设置口径不够宽的缺点。
2.专业基础课模块
适当增加课时数，专业基础课由原来360学时增加到414学时。专业基础课在保持原有的五门课基础上增加：“艺术概论”“设计史”“建筑概论”三门课程。同时调整各门课程的课时数与学分，素描与色彩由120学时调整为108学时，学分也由8学分调为6学分。构成、计算机辅助设计、设计与速写三门课程由60学时调整为54学时，学分由4学分调整为3学分。
3.专业课的设置总课时基本不变，较大幅度调整课程设置
保持原设置的6门课程外，增加“设计程序”“景观设计”两门课程，同时大幅度调整教学内容，对现有教学大纲和教学内容进行改革和创新。积极吸纳近几年专业领域内的新知识、新技术。力求体现环艺专业研究最新成果，体现高职环艺专业学生高素质的要求。
4.提高学生专业实践课的学习效果
积极引入项目教学法等先进的实践课教学手段，选择企业实践设计的典型案例作为教学载体引导专业实践课教学，提高学生兴趣，发挥学生的主观能动性，启发学生学习的自觉性，提高学习效果。
5.选修课的设置总课时基本不变，大幅度增加选修课的课程设置门数
由原来的9门增加至15门，增幅达60%，以增加学生选课的余地和兴趣。同时，提高选修课的学分数量，以提高学生对选修课的重视程度。并以学科发展与社会需求为导向，积极开设符合高职环艺专业发展需要的特色课程，以提高学生的社会适应性，使学生就业竞争力提高。
三、结语
高职院校环境艺术设计专业课程设置的改革与创新是一个系统工程，也是一项极其复杂的工作。它直接影响学校人才培养与社会需求的对接，关系到专业的生存与发展。必须要在保持总课时基本不变的情况下，增加专业基础课，扩大选修课的学分和内容，以适应“厚基础、宽口径、专业化、应用型、高素质”的培养目标。
作者：吴思 单位：湖州职业技术学院建工分院
1城市环境设计应以城市环境为依托
城市环境从广义角度分析，城市环境包含以下内容:城市所在地的地域空间、物质要素以及城市发展变迁过程中所承载的一切同城市发展相关的要素。城市环境不单单指的是物质层面的环境，还包括同城市文明相关的人文环境及文化环境等。总而言之城市环境包含的内容丰富，概念比较宽泛。在城市环境艺术设计前有关的设计人员应认清城市环境的概念，明确设计的目标。进而以城市现有环境条件为依托和载体对城市环境进行艺术设计，使城市环境具有艺术风格和魅力，进而提升城市的艺术价值和品位。只有将城市环境作为城市环境艺术设计的载体和依托，以城市环境为设计的基础，才能设计出符合城市居民审美观及满足城市居民高品质生活环境的要求的城市环境艺术工程作品。如果在城市环境艺术设计中脱离城市环境为依托，完全采用脱离城市环境为依托和载体的设计理念，那么即使城市环境艺术设计作品完成，投入到城市环境规划及改造工程中也很难体现出其艺术价值。因此，作为城市环境艺术设计工作者，应深刻滴认识到城市环境艺术设计和城市环境之间的关系，即城市环境决定和主导城市环境艺术设计，城市环境艺术设计必须要以城市环境为依托，在具体的城市环境艺术设计中，应根据不同城市所在地的不同环境特征采取不同的设计思路，使城市环境艺术设计思路同城市环境艺术要求相统一、相协调。只有城市环境艺术设计者透彻地分析城市环境，才能通过艺术手段创作出高品质、高品位的城市环境艺术作品，使城市变得更加美丽。
2城市环境艺术设计能够提升城市环境质量水平及艺术气质
城市环境艺术设计工作的开展的前提是必须要有城市环境物质条件、人文风貌及其他相关的条件为基础。城市环境艺术设计者通过采用艺术手段对城市环境进行美化的同时，还需保证城市环境能够满足城市居民生活、生产高质量环境的需求。换句话讲，城市环境艺术设计的主要目的是在保持现有城市环境条件的基础下，对城市环境进行改进和美化，赋予城市环境艺术气质，改变城市环境固有的面貌，以崭新的面貌出现在市民的视野中，通过城市环境艺术设计可有效提高城市环境质量，给城市居民创造良好的生存发展空间，从某种意义上将城市环境艺术设计水平的高低标志着城市文明发展水平的高低。此外，以城市环境为载体和平台进行城市环境艺术设计，还能够改善城市环境气质及艺术魅力。比如我国的一些比较闻名的旅游城市就是通过城市环境艺术设计手段来改善城市环境质量和环境气质，使城市具有鲜活的生命感和活力。诚然，一旦旅游城市的环境质量水平及艺术气质提升了，将会吸引更多的游客前来观光旅游，对促进城市商业经济发展以及城市影响力都有着积极作用。基于上述原因，我国目前的许多城市在城市建设化过程中逐渐将城市环境艺术设计作为城市规划设计的重点内容，以通过在改变城市环境质量及赋予城市环境艺术气质的基础上促进城市经济的和谐发展。加强城市环境艺术设计研究，将艺术的元素融入到城市环境中进而提升城市的整体“素质”是实现现代城市可持续发展的重要战略手段。
3城市环境艺术设计与城市环境存在相互依存，不可分割的关系
对于城市环境艺术设计者而言，必须要遵循以城市环境为依托的原则，透彻了解城市环境和城市环境艺术设计二者之间的关系的条件下进行城市环境艺术设计，如果没有透彻了解二者之间的关系，甚至是在城市环境艺术设计过程中完全脱离城市环境本体，闭门造车，那么设计出来的作品将毫无意义。因此，城市环境艺术设计工作者必须要在设计前认真地了解及掌握城市环境的内涵，透彻地分析城市所在地的环境情况，如城市的人文风貌、风俗习惯、地质条件、地理位置等，在综合考虑城市环境的基础上运用有关城市环境艺术设计知识及手段赋予城市环境艺术气质及内涵，进而提升城市环境质量。相应地城市环境质量一旦提升将会带动城市经济的发展，使城市在一个良性循环轨道上健康发展。所以在城市环境艺术设计过程中应重视城市环境及城市环境艺术设计的关系，其二者之间是相互联系，不可分割的关系，只有准确定位二者之间关系，城市环境艺术设计作品才能体现出其价值，才能为城市环境建设增光添彩。
4结语
综上所述，城市环境和城市环境艺术设计二者是相互联系、相互依存的关系，脱离城市环境本体进行城市环境艺术设计是没有意义的，只有透彻认清二者之间的关系，才能使城市环境艺术设计作品具有意义和价值。
作者：李璐 单位：扬州大学美术与设计学院
1语料库的艺术设计英语研究的意义
语料库的艺术设计对英语的研究具有非常重要的意义，作为语言学研究的一门新兴学科，语料库语言学起源于20世纪60年代的英美国家。随着英语作为国际交流的通用语各行各业都在学习英语。据统计，当今世界的文字出版物和音像出版物大约85%使用英文。英语的能力表现在听、说、读、写、译等方面。在世界上，先进的思想和高深的技术，以及大多数知识分子间的交流都将用英语进行，这就需要我们拥有较强的英语能力。英语学习可以不断丰富人们的文化背景知识，扩展知识面等。所以我们对语料库的艺术设计英语研究，就具有非常大的意义，不但关系着一个人的学习发展，也关系到一个国家的英语学习水平，所以对语料库的艺术设计和英语研究具有必要性和重要性，我们必须要对其进行一定的研究分析。
2语料库的艺术设计的不足之处
虽然我国的英语教育等环节都得到了实质性的提升，且我国也越来越重视对英语语料库的发展和完善。但是在实际应用中，语料库的艺术设计仍然存在很多的不足之处，具体来说，主要表现为以下几点。
（1）语料库的主题索引范围过大
从目前来看，语料库的主题索引范围过大，给搜索造成了一定的影响，不利于提升索引的效率。在语料库进行搜索的时候，我们往往会遇到一些在搜索时出现搜索结果范围过大的现象，这样就对学习者搜索到相应的准确资料造成很大的影响，极大地浪费了时间。这样长期下去对于学习者来说是非常不利的。例如，在英语中，job和work表达两个不同的语义概念，但中国学生却往往把二者当作同义词交换使用。相似的失误还有，用select、choose表达对工作的选择，而英语本族人则一般在job前使用lookfor或take。所以我们必须要对语料库进行一定的改进，以此来促进英语语言的学习。学习英语的过程中，能对学习效果产生重要影响的通常都是学习者情感方面的因素，如学习者对学习的热情度高，便可产生学习者对学习的内驱力，相反如果学生对学习没有投入足够的情感，也就很难拥有良好的学习潜力和积极性。因此，在英语学习中情感因素是很重要的一项，所以我们必须要做到有效提高学习者学习的兴趣和积极性。
（2）语料库的翻译的文化差异性
受到语言间的差异性特点的影响，在语料库进行翻译的时候，会出现一些翻译不准确的现象，而且掌握了一定的词汇还要提高语法能力。语法包括词汇和句法，语法能力是指语法知识的能力以及对构词法和标点符号等方面的掌握和运用。英语不光是词汇和语法这两方面，还涉及到其它方面，各地的文化差异，某些词语概念基本相同，意义其实是表达当地的文化特色。内容一般涉及社会和文化、环境保护、科普常识、教育制度、历史人物等。所以语料库进行翻译的时候，会出现一些翻译不准确的现象，这就需要我们进行一定的研究，进行相应的改进。
（3）单词构词法的练习设计缺乏科学性
从目前来看，一些学习者对单词构词法的练习设计缺乏科学性。对于一些学习者来说，由于受到母语语言的限制，这就需要我们对单词构词法以及语法进行学习，但是语料库在这一方面却是明显比较缺乏，但是正确的应该是将汉语的名词结构转换为英语的动词结构，不显累赘。“在哲学艺术方面的表现都反映出”应译为“Thephilosophical,literaryandartisticworksallreflectthat…”，但是语料库却不能提供给我们相应的训练，所以在这一方面，就需要我们进行一定的研究，进行相应的改进，提高语料库的利用效率。
3如何促进语料库的艺术设计的进一步完善
为了有效提升语料库的艺术设计水平，现提出以下几点建议，希望有所帮助。
（1）扩大词汇量的录入
提高英语阅读水平的关键要素就是掌握足够的词汇量。所以要求语料库的艺术设计在词汇的录入方面，较多地吸收具有文化特色的词汇，这样可以促进我们对文化的了解，提高我们英语学习的文化背景。而在英语学习中要多阅读，在阅读中积累词汇的同时还可以扩大知识面。对于很多死记硬背的学生要学一些构词规则，也要在平时生活中多看报纸、杂志、新闻等，经常记录添加词汇，养成边阅读边记住词汇的好习惯，扩大词汇量。也可以随身携带一本字典，使它来查找生词并记牢。还要适当阅读一些小故事、生活常识和关于社会科学等方面的文章来扩大知识面。所以资料库在设计时，可以增加一些时事新闻方面的内容，便于我们学习英语的积极性和时效性。
（2）提高在线翻译水平，提高语法能力
提高在线翻译水平，提高语法能力，就需要我们在对语料库进行设计的时候，要进行合理化翻译，就是要注意句子的翻译语境，以及句子所处的文化背景，只有这样才能真正加深对句子的理解。每一篇文章都是由一个个句子组成，每一段都有不同的含义，彼此之间有紧密的关联，包括逻辑关系。因此在阅读一篇文章的时候，要想快速知道文章想表达的内容和作者想表达的观点，就要求学习者在平常的时候多多阅读，锻炼自己的逻辑思维能力，边阅读，边思考，读完了文章的内容也大概明白了。否则的话，不能正确理解文章表达的含义，在做阅读理解题的时候就会选错答案。因为语言是逻辑思维的连接点，所以每次练习阅读也是一次思维的练习，不要为了阅读而阅读，要去加强训练自己在阅读同时的逻辑思维，才能提高阅读的正确性和连贯性，最后做出正确的选择。
（3）增加相应的单词句法练习
学习者应该进一步增加对相应的单词和句法的练习，以此来有效提升自己的英语水平。例如基于单词意义的练习设计，在单词学习的过程中，词义无疑是一个应该重点对待的部分。在word一栏输入单词后就可以得到该词的英文释义,搭配、近义词以及语境共现索引行。以facilitates一词为例，与其最常搭配的名词按照出现频率高低则依次为Process、student、development、learning，近义词则包含enable、assist、ease，根据以上信息可以设计题型。只有这样合理的设计，才能使学生学习英语有信心，这是做任何事成功的基础。其次，学习英语要一步一步脚踏实地慢慢来，由简单到困难。建立学习成功的经验，对求知好学的期待有很大帮助，鼓励自己坚持学习英语的热情。最后，必须要清楚学习是一个迎难而上的过程，所以学习者要渐渐加大做题的难度，让自己逐渐适应困难的程度，进而让自己开始有信心，更加自信地去掌握英语内容。
4结语
英语是当今社会最重要的沟通工具，在未来的几十年里，随着社会科技的不断发展国际之间的交往更加频繁，用于外贸、对外交流以及国际性会议等都将于英语进行。英语的学习是中关重要的，通过本文的分析研究，可以进一步促进语料库的改进和完善，促进英语学习者英语技能的提高和发展。
作者：刘昌利 单位：苏州工艺美术职业技术学院公共基础部
一、艺术设计专业进性实践性教学的重要性及其环节介绍
（一）艺术设计专业进性实践性教学的重要性。
艺术设计专业是一整个比较特殊的专业，教师需要着重培养学生的艺术设计于创新能力，而非是大量的专业知识，这就需要学生能够在实践中欣赏艺术设计、感受艺术设计，从而获得足够的艺术素养，进而真正的学会艺术设计。然而，长期以来，由于教学条件和教学理论的限制，艺术设计专业还是以理论的教学为主，空洞的教学方案使得艺术设计专业的教育理论与实践分离、教育与产业脱节。长此以往，学生缺少对美的欣赏，很难获得足够的艺术灵感，更是难以将艺术设计运用到实践当中。
（二）艺术设计专业进性实践性教学——专业考察。
在艺术设计专业的本科第一年，要以基础技能培训为主，着重培养学生的理论知识与专业素质。从这时开始，就要将专业考察相关的信息传递给学生，学院应该组织实地调研、现场观摩、专题考察、专家现场讲解等与专业息息相关的课余活动，让学生能够真正的了解艺术设计专业，要做到让学生了解今后他们发展的方向。初步的实践性教学可以让学生明确目标，让学生明白艺术设计专业在社会上的工作方向。同样的，学生若能基本掌握艺术设计专业的全部程序和技能，这样既有利于提高设计质量，也能减轻教师毕业设计辅导时的工作量。
（三）艺术设计专业进性实践性教学——技能实习。
在学生对于艺术设计专业有着一定的了解，并掌握一定的专业基础知识之后，就需要展开实习和实训教学，我们将之称为“技能实习”，具体来说是组织学生深入现场从事一定的实际工作，让学生进行独立操作，解决实际问题的教学形式，以提高学生的实践能力，强化学生的专业意识，提高学生对理论知识的应用、发现问题、独立思考的能力。技能实习的重点是让学生真正的将所学知识运用到艺术设计当中，通过让学生提前接触到今后工作可能接触到的内容，来加强学生对于艺术设计的认知与了解。技能实习的内容包括课程实习、生产实习、专业考察、社会调查实践；综合实习包括创新能力训练、现场实习、毕业设计等。
二、进行实践性教学的控制管理要点
（一）提前做好实践性教学的教学安排。
由于开展实践性教学的案例比较少，教师很难直接的获取教学资料，这就需要教师发挥主观能动性，根据现有的资料制定全新的教学方案。在制定教学方案的时候，教师可以通过教务管理部门利用校园网建立健全的教学计划、教学资源、学生学籍与课表编排等电子系统，直接获取与实践教学有关的原始数据，结合实践教学承担单位的具体安排，从而简便、快捷、完整、准确地制定出学期实践教学任务。另外，还要采取互补、协调与一致等原则，安排出科学、合理的实践教学课表，保证教学计划具有良好的执行性和制度的可持续性。
（二）设置合理的实践性教学考核方案。
凡是教学，必要有一个教学考核的过程，艺术设计专业的实践性教学也不例外。而实践性教学不同于其它的教学，它的考核方式不应该局限于笔试，而应该扩展开来，即“实践性考试”。学生通过实践性的学习所学得的内容繁杂，可以通过结业设计来进行考核，要求学生根据实践性学习过程中所学到的东西自行创作作品。这种“实践性考试”方案可以最大程度的发挥学生的自主创造性，也避免了目的性的考核。实践性学习不同于其它的教学方案，它有很强的灵活性，但随之而来的还有着不可控性。在该教学方案下，学生收教师监管的程度较低，因此，应该设立规范的学生考勤、考核制度，避免让实践性教学沦为“实践性娱乐”。参与实践性教学的教师应该建立严格的考勤考核方案，做到每次实践性教学都进行签到和签退，学生请假、缺勤、旷课、不及格的处理，参照学籍管理办法，根据专业课程有关规定执行。每次实践性教学完成之后都进行一次小规模的考核，并将成绩编辑入册，评语归档，与推优评奖挂钩。通过这种考核制度可以有效的避免学生忽视实践性教学的重要性。相信通过合理的考核制度，定能使得实践性教学取得良好的成果。
（三）完善实践性教学资料，做好成果汇报工作。
由于我国艺术设计专业的实践性教学尚处于起步的阶段，还在进行“摸石头过河”的探索过程，相关的教学资料少之又少，因此，每一次实践性教学的资料都使珍贵的资料，教师在完成实践性教学之后，不能放手了事，而要将实践性教学的教学大纲、课程安排、学生作品、教师的教学心得等资料详细整理，并做好资料的归档工作。另外，如果实际条件允许，学院还应该组织参与实践性教学的教师进行教学汇报，分享自己的教学心得，做到资源共享。实践性教学是一个新型的教学方案，教师应该在进行实践性教学之后对学生的整体水平做一个评估，并与之前的数据进行对比，综合研究开展实践性教学的得与失，并在下次实践性教学中对于存在的漏洞进行修正。
三、结语
本文对艺术设计专业的实践性教学方案进行了简单的分析，讨论了该教学方案的具体步骤以及开展实践性教学过程中需要注意的一些问题。实践性教学使教育改革的重要步骤，我国在此方面的参考资料比较少，这就需要各教师要有大胆创新的精神，又要对教学方案进行仔细的斟酌。希望广大教育研究人员对实践性教学加大研究力度，为我国的教育改革作出更大的贡献。
作者：李俊 单位：广西民族大学艺术学院
1普通高校艺术设计基础课程教学的现状分析
（1）教学方式强调教师的主导性。
当前艺术设计教育正面临着一个机遇与挑战并存的时代，但由于受多种因素的影响，我国艺术设计教育的发展及其改革的步伐一直滞后于艺术设计自身的发展速度和社会对艺术设计发展的需求程度。高等艺术设计教育必须根据自己的实际情况，培养适应社会发展需求的高素质设计人才。我国艺术设计教育一直沿用传统教学方式，在教学模式过分强调统一，强调正规化；强调课堂教育为主和教师的主导作用，注重基础技法的训练，而忽视学生艺术素养，艺术积淀的训练；注重学生严格按教学大纲要求，按老师的要求完成作业，而忽视了开发学生灵活运用基础知识，主动思维进行艺术创作的能力；注重学生校内课堂的练习，忽视了学生的艺术实践活动，注重继承现有的一成不变的艺术观念，忽视艺术发展的创新。
（2）具体的实践应用的教学模式比较少。
我国现阶段高校艺术设计专业课程设置的研究还比较浅显，大多只是停留在某一个方面，而且注重的是理论层面的探讨、课程结构体系的整合、培养目标和评价体系的研究，并未考虑到我国高校基础课程设置的现状及存在的问题，关于具体的实践应用层面的研究比较少，而从根据地方市场的实际需求出发的教学模式研究就少之又少。从而，制约了地方高校设计基础课程体系的改革与发展。通过对国外艺术设计教育的研究发现，国外更加注重课程开发以及课程实施与社会各界的广泛合作，注重实践课程的实施，以及课程设置的多样化和弹性化，有很多方面是值得我们借鉴与学习的。以期为我国地方高校艺术设计基础课程设置和教学模式的改革提供有益参考，为我校艺术设计教育跟市场经济接轨，能更好地位地方经济服务。
2针对社会需求的艺术设计基础课程教学模式的改革策略
随着教学改革的深入，多媒体教学的应用，使得一些新的、有特色的教学方式融入艺术设计教学中，一些老师进行了大胆而有益的尝试，如让学生成为主体、注重学生健康的审美个性以及在教学环境中营造平等氛围等，这些教学方式的更新取得了一定效果。笔者认为艺术设计学科的教学，应打破传统思维模式，通过创新的教学方法充分发挥学生创造力，激发学生学习兴趣。笔者根据自身的教学实践以及其他方面的调查，发现目前我校艺术设计专业基础课程的教学实践中，还存在很多问题，这些问题会潜移默化地影响我们的教学效果，希望通过对这些问题的分析，能够使艺术设计教学方面取得良好效果。一是忽视学生审美能力和创造性思维的培养，二是忽视学生的实际操作能力，不切实际地照搬央美的课程内容。三是重视理论的学习，课程项目设计都是虚构的，实际上是教学模式与市场需求脱节。针对这些问题，提出几点建议：
（1）设计基础课程的设置首先考虑的是提高学生的审美能力
通过领导学生到当地的中大型企业考察时尚造型、色彩潮流等，使得学生的审美能力提高了并且与市场需求相吻合。艺术设计基础课程的内容设置以学生的兴趣为出发点，注重对学生实践能力的培养和发挥学生自主学习的能动性。每年都会邀请知名艺术家、设计家来院系作各种讲座和报告，让学生更多地了解和学习现代艺术的发展动态和趋势。美国几乎所有的艺术设计学院都非常重视动手能力的培养，教室就是工作室，里面大部分是操作间和工作台，很少有课桌。通过实际的操作，学生能感受和体会到实际设计中动手的细节，有效提高了自身的实践动手操作能力。姚小刚在《比较视野中的中国艺术设计教育》文章中提到美国克兰布鲁克学院的教学模式的特点是“工作室”教学，办学机制是产学研一体化。
（2）设计基础课程内容的设置邀请本地企业用人单位参与
课程结束后，学生就能完成相关的工作，有较强的实践能力和创造力，向社会输入高级应用型人才。党的十八大报告对教育工作做出了重要部署，特别强调“加快发展现代职业教育”，进一步明确指出今后教育事业的发展目标定位和战略选择。本人认为发展人的创造能力与创新精神是当前中国艺术设计教育的目标。而艺术设计教育的目的是通过学生对艺术设计方法、技能以及思维能力的训练，培养出符合人们需要、满足社会需求、具备扎实的实践能力与较高的创新精神，能够适应教学、设计等综合型的设计人才，重点在于对学生实践能力的培养与创新思维能力的培养。对于艺术设计的学生绝不能仅仅只是传授一些基本的理论知识和制作技能，还必须培养学生关注市场、提高实践能力、培养学生的创新能力。因此，必须分析我校目前设计基础课程设置内容和教学方式不足的方方面面，针对问题召开座谈会，向设计公司负责人了解当前艺术设计毕业生的工作能力和创造力，市场需求信息，进行统计、分析和整理。确立艺术设计基础课程内容和“培训包”课程的设置，学生走出校门就能顺利就业，实现和世界市场接轨。
（3）创建职业“培训包”课程与部级职业资格证书考试直接挂钩
培养高级技能型人才，从容地实现为地方经济服务的高等级教育目标。德国包豪斯学院为现代设计教学奠定了基本的理论框架，并为世界各国所借鉴，同时，德国的“乌尔姆设计学院”构建了一整套完备的理性主义的现代设计方法。其最大的特点是，把艺术设计教育与现代科学技术相结合起来，把艺术设计教育转移到科学技术的基础上来。德国的艺术设计院校还特别注重教学和实践的衔接，设置各种实习车间，如模型车间、木工、金工、陶瓷、塑料成型、染织、石版车间和书籍装订车间等等一应俱全。另外，积极地与企业进行合作，培养学生实际动手操作能力。召开小型座谈会向设计公司负责人了解当前艺术设计毕业生的工作能力和创造力，课题所需要的信息，进行统计、分析和整理。确立艺术设计基础课程内容和“培训包”课程的设置，学生走出校门就能顺利就业，实现和世界市场接轨。
（4）创新性教学模式的探索。
例如，命题式教学、工作室式教学、模拟公司式教学、参与比赛式教学、实习基地式教学、课程支援式教学等等。就目前来看高校艺术设计教育最薄弱的环节恰恰就是实践教学与对学生创新能力培养这样两个环节，学生制作的作品基本都是假设出的课题，使专业学习与企业需求不合，很难使学生了解市场的真正需求，学生在课堂得不到真正的锻炼，致使学生在实际中很难应对。在高速发展的现代社会中，商品经济十分繁荣，市场竞争日趋激烈，经济的发展必然将艺术设计推向一个重要位置。同样，艺术设计的发展也将给经济的发展带了一个更加广泛的市场。一方面，艺术设计的发展促进了经济的发展；另一方面，经济的高速发展也为艺术设计人才的培养提出一系列的要求。社会经济的发展离不开人才的培养，艺术设计人才的数量与规格，可反映一个国家和地区的科学与文化发展的进程，同时也可从中看出该国家和地区的经济实力。所以它必须培养学生关注市场、提高实践能力、培养学生的创新能力。
作者：胡美芳 单位：湘南学院美术与设计学院
一、现代绘画的发展阶段及设计理念
20世纪初期，法国野兽主义绘画和德国表现主义绘画出现，这两种绘画流派的艺术形象均极度夸张甚至趋于变形，色彩明暗对比强烈，笔触豪迈粗犷、潇洒不羁，标志着现代绘画的正式诞生。1907年，法国立体主义绘画兴起，以抽象的块面进行构图，完全打破了传统绘画中画面的完整性，现代绘画由此进入独立的逻辑创作阶段。1909年，在现代科学技术的启发之下，意大利未来主义艺术家尝试通过对线、形、色、光的重叠排列来表现物体的运动感、速度感乃至光感和声音。同时期出现的德国青骑士社将表现主义推向新的高度，在造型设计上无限夸张、强烈扭曲、极度变形，在色彩运用上强弱突出、对比鲜明，在创作技巧上则采取富于哲理意蕴的抽象或半抽象手法，直接促成了抽象主义绘画的产生。抽象主义绘画不再强调形象的象征意义，而是主张使用点、线、面和色彩等基本的绘画语言来传达艺术家的主观情感和态度。第一次世界大战期间，达达主义流派在瑞士形成，并迅速流行于欧洲各国。它完全否定了以往的艺术规范，采用彻底的虚无主义，将拼贴手法、偶然机遇等融合于美术创作之中，个体主观性色彩极强。二三十年代，超现实主义出现，它以精神分析学的潜意识学说为艺术创作的优秀理念，主张从梦境、潜意识和臆想中获取灵感，创造出完全摆脱现实束缚的超现实画面。二战后，现代绘画在美国获得进一步发展，分化出抽象表现主义，这种绘画风格集抽象主义、表现主义和超现实主义于一体，彰显出极高程度的自由和个性，构图设计与色彩安排的独到性将现代绘画推向又一个高峰。
二、以抽象变形为构成原则的艺术设计
俄国画家康定斯基是德国青骑士社的重要代表，也是投身抽象主义艺术创作的领军人物。他指出，“点、线、面是造型艺术最基本的单位和语言，它具有符号和图形功能，可以表达不同的性格和丰富的内涵，它具有抽象的形式、艺术的内在本质和非凡的精神”。点是相对于所存在的空间而言面积和体积都非常小的空间占有实体，形状对它来说无关紧要，这就赋予了点以实质的抽象性。线既可以是任何物体的运动轨迹，也可是视为任何形态细长之物的简约存在，在形式上具有高度的概括性、简化性和普遍性，因而也是一种典型的抽象元素。面同样如此，任何一个二维空间，无论形状如何、尺寸如何，均可归为此类，相对于点和线而言，是更为直观的抽象存在。基于其自身的抽象特质，点、线、面的艺术性结合也是抽象的。在现代绘画中，艺术家不再囿于自然事物的本来面貌，而是经过自身情感的加工与个性的灌注，通过剖析内力的运动变化，对事物的外在形态进行抽象变形，着力刻画物质的内在本质，而这种内力的运动变化则被艺术家们视为自然物质的生命活力。因此可以认为，现代绘画是通过点、线、面三种艺术元素的运动组合来表现形态的抽象变化，包括形态的节奏、韵律、方向和位置等，继而展示形态之下饱满的生命活力。例如蒙特里安的作品《树》，通过纵向与横向的线条来表现树木的生长规律与生命特性，位于中心位置的模糊可见的主干，则展示出树木生长运动的主要脉络。由此可见，以抽象变形为优秀的构成原则所强调的是事物内部的气势、节奏和生命力这些共性的存在，而不再是外形这种个性因素。这就说明，尽管抽象变形之后，事物的原本形态在现代绘画中不复存在，但其本质的、共性的内涵却清晰可现。又如，在米罗的《绘画》中，观者可以发现其中的很多形象都是由单纯的点构成，并且这些点是富于思想、蕴含表情的，它们艺术性地连成线、结成面，令整个画面充满动态美、节奏感与灵活性，让观者产生无限联想。
三、以分解组合为形态要素的艺术设计
现代绘画以分解组合为形态要素的艺术设计主要体现为三个方面，分别是打散构成、立体解析和意义合成。打散构成是指，在现代绘画中，艺术家往往以局部为形态要素，把单一的自然形或其变形自由分解为部件，这些切断后的部件可以不再具有自然形，也可以不再具有原本的功能，随后，艺术家把这些部件作为绘画的构成要素，使用全部或其中的一部分来构成新的形象或画面。打散构成是一种自由的分解组合，具有同一性的部件经过重复组合，便可创造出一定的节奏和韵律，进而产生和谐统一的整体美感。例如，在康定斯基的《几个圆形，第323号》中，重复出现了众多大小各异、颜色不同的圆形色块，它们在暗夜之中静静流淌，相互重叠而又彼此分离，整个画面展示出一种强烈的节奏感和运动感，还体现出强烈的和谐美和韵律美。立体解析是一种有规律的分解和组合模式。在这种模式之下，艺术家把单一的形体分解成为多个立体投影图，再通过诸多艺术手段，将这些投影图组合成为崭新的画面形态。这种分解模式能够让画面产生一种支离破碎的美感，并能营造出一种传统美术所不具备的多维空间感受。西方现代立体主义大师毕加索就是立体解析的典型代表，他将爱因斯坦的相对论与绘画完美融合，把所要描绘的对象分解为多个形态各异的部分，创造出与众不同的视觉美感和空间概念。例如，在《拉提琴的人》中，毕加索为观者提供了多个观察角度，观者可以通过不同的视角看到同一对象的不同侧面。美国画家希勒继承和发展了毕加索的立体主义，他的《震教徒的农舍》在画面中同时呈现出正面和侧面效果，左侧似乎是蓝天，但上面点缀着三扇窗户，又像是农舍侧面的墙壁。整个画面呈现出复杂的几何式构造，构图严谨稳固，视觉效果丰富，既体现出极强的秩序性，又彰显出透视重叠的效果，源于现实而又超越现实，艺术色彩浓厚，令观者产生耳目一新之感。意义合成是指对多个形态进行分解，从中挑选出一部分意象进行组合与重构，对意象的意义进行叠加，继而扩大形象的内涵。不过，融为一体的意义相互之间并不能保证是完全肯定和包容的关系，它们往往与现实不符，是一种偶然的、随机的结合，呈现出超自然和超现实的特征。通过这种艺术设计方式所构画的图像能够带给观者强烈的内心冲击，让他们产生丰富的联想，感受到图像背后艺术家深刻的思想与充沛的情感。意义合成方法的运用主体是超现实主义画派。超现实主义艺术家强调远离或超越现实，潜入人的内心世界，其创作灵感大多来自人的潜意识及幻觉。他们结合弗洛伊德的精神分析学说，运用夸张、变形、分解、种族、错位、叠印、倒置等艺术手段，将一些毫不相干的形象拼凑在一起，塑造出近乎荒诞的心理幻境，借此表现人类复杂多变的精神世界。例如，西班牙超现实主义画家萨尔瓦多•达利的《记忆的永恒》，画面中三块停止行走的时钟几乎完全脱离了现实的形态，它们像柔软的面饼一样，一个软绵绵地挂在树枝上，一个呈九十度直角耷拉在像是长着婴儿脸的怪里怪气的生物上，还有一个搭在生物旁边的平台边沿上，仿佛就要融化一般。在空洞荒凉的海湾背景之下，三个超越现实的时钟向观者呈现出一个时间已经绝对停止的绝对安静的世界。在这幅图画中，各个形象细节精准，除却三个钟表以外呈现出高度的写实性，但整个画面在视觉上却带给观者一种荒诞怪异、不合逻辑、同时又似梦似幻的感受。
四、结语
总之，现代绘画作品追求的是一种纯粹艺术化的设计形式，通过具有高度抽象性和普遍性的描绘手法，去表现事物的内在本质，传达艺术家的深刻情感与丰富哲思。它的兴起催生了一系列崭新的艺术形式，极大地促进了绘画艺术的进步，也推动了艺术设计理念的变革。它那以抽象变形为优秀的构成原则和以分解组合为形态要素的艺术设计引发了设计理念的变革，使现代艺术设计朝着更具生命力与感染力的方向不断迈进。
作者：倪明 单位：宿迁学院五系
1环境艺术设计中生态理念的特点
1.1持续性
现代社会物质和能量的开发要有一定的节制，在满足当代需求的同时还要考虑到后代的需求，要在不危及后代人的正常生产生活需求的基础上进行合理的开发，体现了生态理念的持续性。要实现持续发展，就要合理的规划设计的构思、布局结构以及设施设置等，有效地利用可再生自然资源，实现可再生自然资源的优化配置，同时采取措施不断地减少对不可再生资源的浪费，发挥其最大的生产效应，为人们的生活创造更加舒适的环境。
1.2循环性
实现对生产生活所需要的物质和能量的有效利用，使得使用过的废料可以继续通过科学的加工利用到生活当中，最后得到自行分解，尽量减少对周边环境的污染，体现生态理念的循环性。生态理念的循环性使得能量利用、物质消耗以及信息分解等形成一个循环的体系，在自然中，物质和能量的流动是一个闭合的循环流，而生活中的物质和能量的使用是单向的，人们在生产生活中产生的垃圾和废弃物会对周边环境造成大量的污染，因此在环境艺术设计中要考虑到环境的承载力，合理科学的利用和处理资源。
1.3高效性
在现代的生产生活中依然存在着严重的浪费现象，资源得不到有效地利用，加大了资源的投入成本，而生态理念下的生产生活要求最大限度地利用可再生资源和不可再生资源，以最低的成本投入来获得最高的资源利用率，改善资源利用和发展模式，努力实现资源的合理配置。
1.4多样性
随着人们的生活水平的不断地提高，对于环境设计产品的需求也越来越多，逐渐呈现出多样化和复杂化的特点，因此要提供更多选择的环境设计产品，促进多样化的消费，降低因为无节制的扩大消费而造成的环境压力，转变人们被动的消费选择方式，提供有利于人类和自然环境和谐相处的多样化产品，使得环境艺术设计具有更大的实际意义。
1.5舒适性
环境艺术设计生态理念要满足居民的物质和精神需求，既有益于人们的身心健康，又能够体现设计的审美价值和激发人们的生活情趣，体现生态理念的舒适性。
2环境艺术设计中生态理念下的城镇形象设计
城镇的形象设计与环境艺术设计密切相关，对乡镇进行合理的规划建设是当代促进乡镇发展的重要内容，环境艺术设计生态理念体现了生态与人文的统一、现代与历史的统一、艺术与科学的统一，运用科学的设计方式，进行大胆的创新，树立良好的城镇形象，推动城镇建设与自然环境的和谐发展，努力提升居民的生活质量和水平。环境艺术设计中生态理念对城镇形象设计的具体启示。
2.1城镇形象设计的原则和范围
生态理念影响的城镇形象设计要充分地考虑到居民的听觉、嗅觉以及其他的感官感受，营造和谐的艺术氛围。城镇当中包含着人文要素、人工要素和自然要素，要做到三者的和谐统一并不容易，既要考虑到整个城镇的形象，又要注意环境艺术设计的每一个环节。城镇环境艺术不仅仅是建筑建设，更重要的是设计理念的价值体现，要不断地加强环境艺术意识，体现生态环保的设计理念，更要受到建筑设计和规划的限制。不仅要完成城镇规划中的各种策划，而且还要弥补建筑设计中存在的缺陷，提高城镇形象的设计水平。
2.2在城镇形象设计中的生态理念要体现以人为本
城镇的形象设计要对居民的综合感受进行全面的考虑，可以通过丰富的想象对居民的感官进行刺激，对居民的生理和心理产生良好的影响，使得居民能够保持轻松愉悦的心情。环境艺术设计和城镇形象设计主要是在视觉艺术的基础上来发掘触觉艺术、味觉艺术等感官艺术，从而创造出具有民情特色、地域特色的城镇形象。城镇形象设计将审美需求、材料选择以及功能进行协调统一，促进城镇的可持续发展，改善居民的生活条件和居住环境。
2.3城镇形象设计中的设计要素和设计结构
城镇环境艺术是从不同的时空、层面、角度进行综合分析，体现城镇形象的审美价值和艺术价值。城镇的设计结构是按照从整体到部分、从小到大、从具体到抽象的顺序进行的，要体现生态理念中整体与局部、要素与系统之间的协调统一。
3结论
环境艺术设计成为当今城镇形象设计中所关注的焦点，因为城镇的发展没有考虑到对生态环境的保护，只是片面的追求先进的设计风格，而缩短了建筑的使用寿命，导致大量的建筑损坏，制造更多的建筑垃圾，极大地影响了人们的身心健康。污染物的随意排放和扩散极大地污染了生态环境，所以要把环境艺术设计与生态理念相结合，为城镇的形象设计做贡献，提升城镇的环境质量，促进其长远发展。
作者：欧阳尚海 单位：长江大学艺术学院
1提高教师的专业水平
创意产业视野下的艺术设计实践教学课程，老师是站在第一位的，是学生在实践教学中的引导者。而如今老师的专业水平明显不高，老师的艺术设计素质不高会造成学生掌握的知识面相对少，对艺术设计实践教学课程产生影响。教师学位的高低情况也会对艺术设计实践教学课程有阻碍，采取有效的教学方式来提高，对提高教师的师资水平应采用有实践意义的教学模式，且要对教师的教学质量也提出高要求。在实践教学中教师不仅要具备良好的教学质量，同时具备高艺术设计水平，阅历很多社会实践经验，教师在实践教学中要具有调解能力与交流能力，这样教师的专业艺术水平明显提高，从而提高学生艺术设计水平。实践教育这个关键环节更需要培育一批具有专业性较强的教师团体，如何发挥好教师这个队伍的主导作用成为学生们的引领者，教师的主导作用会对实现实践环节的教学有相对的影响。所以支持教师和鼓励教师在工作中要做到深入发展学位、积极参加科学研究活动，并且在国内外高知名度、高水平的研究基地中研修学习，开展与其他学者交流学习以及专业艺术能力培养的专题，让教师在交流的过程中自己的专业水平有很大的进步，且创新能力也会随着教学的交流得到提高，组织协调能力有所改观，构建出具有高素质教师队伍，可以提高实践教学的重要作用。在我国各所艺术院学校正在采用多个渠道来提升艺术设计教师们整体水平。例如，要求制定教师队伍研修制度以及构建终身学习制度，同时要求教师与其他学校的教师队伍交流学习经验，从学校的角度出发，邀请具有较高的知名度和高水平的专业人员参与到日常的教学中进行探讨，运用聘请相结合与采用学院的培养的这两种方式，采用高资历、高素质、高专业水平的人才到我校进行研讨与实践教学，让学者们组成对艺术设计实践教学课程提建议的讨论组合，教师在该讨论中也能把新的创新思维传递给每个学者，也让教师的得到锻炼，且提高教师的专业水平。
2实践教学要重视学生的创新意识培养
当前的艺术设计的课程中，要重视培育学子们的创新思路，艺术设计的专业领域里对教学实践这个环节应该侧重讲明设计运作中的过程，根据设计目的的要求，从前期调研工作、设计推敲、小组讨论、环境分析等方面进一步分析实践教学。要求的是要对学生们实践思维与创新的思维的进行培养与锻炼。要更好地进行艺术设计实践教学，促进艺术设计实践教学得到明显的提升，要依靠丰富学科知识。而对艺术设计普及的知识层次来看其中的多元性就代替了艺术设计实践教育的因素，所以对艺术设计教学内容要求涉及有关知识的领域是与多个方面相结合的，艺术设计教育的课程与实践课程框架应该是与多个方面相结合，将专业理论课、基础课、专业基础课进行合理的规划，建立与艺术设计专业方向有关的自然科学和人文科学，以两者合二为一的方式交叉进行实践教学，通过采风、讲座、参观等方式来展现，让学生了解更多的相关的领域的知识，且广泛接触相关知识，通过运用特殊的教学方式，确保学生创造性思维得到有效培养。
3合理的规划出一套实习方案可以有效地提高实践教学
每个艺术类的学院办学都有自己的教学特色，办学特色可以根据学校的优良传统与教学优势，建立有效的教学方案，体现出自己的专业特色。如今来讲，艺术设计在社会经济发展中有相对的效益，这就需要以消费者的角度来定夺，让消费者带动发展，更好的实践艺术教育要与市场相结合，如何让艺术设计专业教学得到有效性的发展，在实践中不能光说不练，思考问题要结合市场。艺术设计专业性开展的平台有很多，有学校的艺术设计实践教学园地、艺术设计实验室创、意产业下的艺术教学研究地以及与社会相关的实践基地。合理的规划出好的实习方案从而有效提高实践教学，学生的艺术设计水平也会提升。
4很多国家对就业水平重视
学校就业宣传教育的开展工作，不仅是以我国时展的需求作为基础，同时还应该符合市场的发展现状，要培养出有创新型的人才，建立创新的人才是根据国家的需要而不断创新，就业教育在艺术设计的实践过程中被确立为主要的目标。我国的就业教育明显比其他能力强的国家相差一大截，且起步跟不上发达国家的脚步，与西方发达的国家的就业教育相比较的话，我国在艺术设计领域明显过于短暂，且我国的艺术设计也存在许多的不足之处，艺术生实践课程需要靠学校自身的努力。在政府的推动下，各学校积极在课堂上对学生们进行就业教育活动，单单在课堂上对学生讲解就业教育问题，从实际上看不能根本的解决问题的关键，把实践教学课程与社会的资源相结合，发展学校与企业的合作，艺术类专业与创意产业相结合，成为艺术设计实践教学与就业教育共同发展的结合体，从而让学生普及自己的知识面，丰富学生社会实践经验，让学校在开展就业教育有很大的发展空间，就业教育的发展与进行将体现出国家的进步与发展有相关的联系。往届的毕业生在就业时候要考虑从事艺术类的工作，与在学校所学的艺术设计实践教学有相关的联系，学校对学生专业的普及，要重视把艺术设计专业与就业教育课程相结合，让各自都有明显的发展与进步。
5结语
进入21世纪以来，我国设计艺术教育成为社会经济建设的主导者并占有一席之地，在创意产业视野下对高素质的艺术设计人才持有较高的重视。现今的社会越来越信息化，信息技术也在不断的改革与进步，文化创意产业得到良好的发展与艺术设计的水平有相关的作用。实践教学中要确保艺术设计被采纳就应该提高教学的水平改正自己的不足，从而，构建好的教学模式，建立好的实践教学课程体系，让教师的学位有明显的提升，开展实践活动鼓励学生参加。
作者：朱笛青 单位：湖南科技职业学院艺术设计分院
一、充分发挥场景直观生动的特性
传统陈展中往往是文物或其它展品的机械罗列，很少运用场景展示，因而显得单调呆板，缺少生气。场景展示是改变这种状况的一个有效方法。场景展示这种形式因其形象逼真、直观生动而成为当今博物馆的陈列和多种主题的大型展览普遍采用的表现形式。场景可以是典型人物、事件的情景再现。如中国文字博物馆第一展厅中，有一组商王问卜的场景，解释商朝时期甲骨的用途--占卜。表现商王问卜的瞬间，大臣以跪姿出现，并等待商王宣读占卜结果，中间有红色火堆，祭祀的人正在操作，周围有两个红色纹样装饰的柱子，所围合的环境，所有的操作只是在一块巨大的龟甲上面完成，背景利用动画剪影的手法，来介绍内容，串联文物陈列。景场也可以是以某主题为线索贯穿起来的文物集合。
二、注重人性化和观众的参与性
陈展工作创新的一个重要目的就是要克服传统陈展模式冰冷呆板的弊病，树立服务大众的意识，坚持以人为本的理念，重视观众心理需求，坚持人性化方针，调动观众参与热情，充分发挥博物馆的服务功能。注重人性化应该体现在陈展工作的各个方面。应多替观众着想，在陈展布局及服务设施方面，突出以人为本的特点。在形式设计中突出以人为本，切实考虑群众的认知特性及心理特征，办出符合观众需要的展览。
在参观通道、展板高度、展板大小、色彩、灯光等方面注重人性化设置，运用心理学和工程的方法，使陈列形式适应观众的感觉系统特性，并使用声音、气味、暖通等辅助手段，可充分激发观众感觉系统的功能和诱发观众良性的心理效应，从而加深对内容的理解和记忆。中国文字博物馆在前期设计准备阶段，就对展板高度，展板大小、色彩、灯光等方面做出了严格的论证工作，充分考虑参观群众的需求，并制作模型样板，审核设计效果。中国文字博物馆在基本陈列的六大展厅中，都设计有互动项目，从动手识甲骨、金文图形选择、汉字计算机输入等来体会汉字从古到今的发展演变历程。能够吸引观众亲身参与，动手动脑，体验展品的丰富内涵和独特魅力，这样的展览一定是成功的。观众参与程度高的展览，其展出效果一定比较理想，反之，效果则必然不如人意。
三、利用现代科技手段突出个性特点
利用现代科技手段，狠抓个性特点，是陈展工作发展的基础。如何设计体现博物馆的个性特点，营造出奇光异彩的具有自己特色的陈列展览，已经越来越受到博物馆工作者的重视。追求个性化的陈列展览是当代博物馆发展的必然趋势，只有充分发挥自身优势，运用现代科技手段，以创新的理念为指导，不断探索适合自己的发展模式，才能实现陈展工作的突破和飞跃，才能创造出更多更好的、观众们喜闻乐见的、具有个性化的陈列展览精品。
《文字过大年》展览，运用生动活泼的文字演变模型演示汉字起源，用欢乐喜庆的对联、年画、剪纸、灯谜展示文字风采，在用色方面，选用大红及大黄传统色调，突出节日的喜庆氛围，并增加红灯笼、中国结、组字拍照等辅助手段，营造年味氛围。此次“文字过大年”展览可以说是文字与春节的完美结合，是一次非常有个性的展览。个性化特征应立足于本馆的实际展示内容，充分发挥本馆的科技技术优势，运用新颖个性的展示手段，营造个性化的陈列展览。
四、总结
随着科技的进步，高新技术的发展，许多博物馆根据陈列需要引进声光电、4D、计算机等现代先进的科学技术。声光电技术以其强大的视觉冲击力和新颖独特的个性受到普遍好评和广泛应用，使展览增加了的诠释手段，增强了展览的震撼力和视觉效果。中国文字博物馆《甲骨纪事》展览单元内的甲骨整治声像系统，短短60秒，把甲骨的整治过程阐述清楚，时间短内容强，可谓静态实物展览的有益补充。博物馆陈展艺术设计不只是我们论及的这些方面。同时，陈展创新也是一个动态的、长期的任务，不可能一蹴而就，应该坚持不断实践，长期探索，使陈展工作与时俱进，常办常新。
作者：贺春辉 黄冬冬 单位：中国文字博物馆 保定职业技术学院
在现代高等艺术设计教育中，所谓的“传统艺术设计教育”是传统的艺术学院教育传承下来的，主要是通过艺术基础训练培养有一定艺术素质和艺术创造能力的人才的教育方式。一般传统艺术设计教育在入学时就注重基础美术，大部分生源来自我们所说的“艺术生”，都有一定美术基础的训练，但要通过更专业的设计训练才能成为社会需求的人才。而现代艺术设计教育更强调现代电脑软件的运用和设计，就是现代高等艺术设计教育中常讲的技能的教育，且有大部分学生并没有美术和艺术基础，而高等院校艺术设计教育，因为要考虑现代设计方面的问题，所以在传统艺术设计教育方面还有很多不足，如基础课程开设时间太短，素描、色彩等开设的时间一般是一个学期，而许多没有艺术基础的学生在一个学期的学习中，基础课程只能是“过眼云烟”！而一个艺术设计的学生没有扎实的艺术基础，就像一栋大厦的建设没有基础一样，其它的学得再好，终造就不了一栋艺术的大厦。当然，如果只注重对艺术基础的训练，不注重电脑信息和各种软件处理的学习，以及社会实践，也是和现代社会脱轨的。因此我认为现代高等艺术设计教育，应从处理好上述所言的现代艺术设计和传统艺术设计两种教育模式的相互关系入手。
在实践的现代高等艺术设计教育中，只有先按照现代社会的需求，从人才培训计划入手，先抓好各艺术设计专业的较为扎实的艺术素质教育，又有合理的技能教育，合理安排理论和实践时间，有针对性地对待各艺术专业的基础课程与专业课程。
在现代高等艺术设计教育中，首先应该确定传统和现代两种教育模式应该是并存的，缺一不可的。高等艺术设计教育培养的学生，应该是具有比较高的艺术素质功底和艺术创造能力，又有很强的信息处理和软件操作能力，以及社会实践的能力的。通过对我国高等艺术设计教育现状的分析，我认为加强传统艺术设计的教育是当务之急。高等教育中艺术设计的教育，不仅是一种技能的教育，更是一种社会行为和文化行为，这就要求职业院校的艺术设计教育不能庸俗化、简单化和遵从简单的实用主义。
理解“学以致用”要从精神之用和物质之用、间接之用和直接之用、即时之用和长期之用多角度去思考艺术设计教育和教学工作。加强传统艺术设计的教育就是强调艺术设计是一种社会行为和文化行为，从根本解决简单化、庸俗化去对待艺术设计教育，提高学生艺术素质的同时，开创学生的艺术创造能力，艺术设计不能只讲究实用，更应从精神方面去满足人们对美的需求，作为一个合格的高等院校的艺术设计系，教育教学的目的就必须使学生达到艺术和实用相结合，符合社会的需求和发展。
我们应该知道，有很强艺术功底的人，学习信息处理和软件操作技术是很快就能掌握的，但一个计算机信息处理和软件操作人才，要想很快地提高艺术创造水平，那是很难做到的。因此，高等艺术设计专业教育教学的思路应该先重点加强传统艺术基础课的训练和提高艺术素质，再施以现代艺术设计中的信息化处理和软件课程，两者相结合，才能造就适应社会的人才。
社会在发展，教育也会随着社会的发展而不断变化，作为艺术设计教育的一份子，更希望和大家一起研讨艺术设计教育的方式方法，为高等艺术设计教育添砖加瓦。
作者：张琦 单位：广州南洋理工职业学院
一、纺织产品中敦煌艺术元素的应用
（一）卷草纹在纺织艺术设计中的应用
卷草纹的设计多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，它的造型是经过处理后，呈现出一种S形波曲状排列构成二方连续图案。因为花草的造型大多呈现出卷曲圆润的特点，所以就被称之为卷草纹。早在汉代的时候就出现了卷草纹，到了唐朝以后，卷草纹达到了鼎盛时期，逐渐的摆脱了传统中忍冬花的造型设计，不是仅仅停留在对于线条的追逐，更加讲求丰满的肉质。卷草纹作为敦煌装饰艺术中具有特色的纹样，主要的设计是在卷草纹的藤蔓上配置牡丹花、茶花、莲花、石榴等形象，并且与连绵不断的枝茎相组合，再加上一些叶、花、果实的搭配，将飞禽立于枝头，表现出的景象就是一派生机盎然。在这种设计之下，卷草纹姿态就会有一种流动感，体现出一种婉转自如，似是而非，别具特色的花枝叶蔓。卷草纹在纺织艺术的设计之中的应用，就应该选取一些适当的图案，将其镶嵌到纺织品之中。在设计的过程中，应该借鉴卷草纹的那种流动感，体现出它的婉转自如。对于纺织艺术的设计来说，应该学习的是卷草纹中对于肉质丰满的追求，不要仅仅停留在对线的追求。这样才能更好地进行设计工作，创造出更加完美的纺织品。
（二）莲花在纺织艺术设计中的应用
莲花是佛教的四大古花之一，同时也是八宝之一，也是佛教的九大象征之一，在佛教中占着非常重要的地位，甚至被称为圣花。莲花所表现出的是圣洁与吉祥，是出淤泥而不染的代表，因此可以作为一个主要的佛教象征。从古至今，人们对于莲花的喜爱就没有停止过，最看重的当属其洁身自好不同流合污的高尚品质。因此，如果将敦煌艺术中关于莲花的因素设计进去，就可以提升纺织品的品味，提升其艺术性。
二、应用时应注意的问题
首先，应该慎重地选取设计的元素。敦煌艺术中涉及到的种类繁多，其意义也各不相同。因此在进行纺织艺术的设计之中，应该慎重取材，选择合适的元素设计到纺织艺术之中，这样才能更好的体现出纺织艺术中的敦煌色彩。比如。荷花，在印度就是坚贞纯洁的象征，而在日本则是祭奠亡者的意思。因此，对于纺织艺术的设计，应该根据当地的文化，结合敦煌文化，更好的促进纺织业的发展。其次，应该有准确的市场定位。纺织艺术的设计，最主要的是为了让纺织品更具艺术性，取得更好地销售业绩。因此，要注意市场的消费对象，这样才能更好地将纺织品销售出去。敦煌艺术可以说是佛、道、儒的共同产物，所以在纺织艺术设计的过程中要兼顾文化与市场，实现纺织业的更好发展。最后，要注重传承与发展。在进行纺织艺术设计之中，不应该仅仅局限于原有的敦煌艺术之中，不仅要对敦煌文化进行传承，还要进行适当的发展。只有在继承了传统的文化基础上，再进行一些适当的创新，这样才能实现纺织艺术设计的更好发展。
三、结语
将敦煌艺术的元素应用到纺织艺术设计中，可以极大地提升纺织产品的艺术性。而敦煌艺术作为多元化艺术相互包容与融合的典范，敦煌图案中的典型元素不仅包含着佛教的标识性意义，最重要的是兼具本土气息、异域情调以及中西合璧等特色。将其融入到纺织艺术设计中以后，可以提升纺织产品的艺术性，更好地促进纺织业的发展。
作者：李惠 单位：南通市三威家纺科技有限公司
一、广告设计中图形创意的作用分析
1.打造更好的视觉效果
好的图形设计是通过最简单、清晰的方法表达出来的。在这个充满视觉冲击的时代，人们对新颖的、视觉冲击鲜明的图片更加地喜爱和关注。在图片创意设计的时候，要尽可能地用简洁准确的图形设计来表达创作思路，并能够体现设计者的设计理念和产品的信息。在广告设计中，要突出图形本身与产品的联系，以及图形在推广中所产生的效应，因而，优秀的广告设计中的图形在注重文字语言和视觉形象有机结合的同时，更重要的是要具有强烈的视觉感染力，这也是文字广告所不能达到的效果。
2.独特的表现力和优越性
随着消费需求的个性化发展，人们已经对传统的视觉感知麻木，在追求新鲜的好奇心驱使下，更加关注与众不同、表现独特的广告，独特的视角、新颖的设计理念和表现手法都是营造视觉新鲜感的方式，同时，图形本身就具有直观生动性，在设计人员的加工处理下更加突出其趣味性和幽默感，这也迎合了大众的心理需求，从而能够在最短时间内让消费者了解到设计者的设计理念和产品信息。除此之外，图形还具有国际性的特点，它突破了语言文字所带来的地域障碍，能让更多人了解和关注，从而达到更有深度、更为广阔的传播目的。
3.准确传达信息
广告设计的基本要求就是要在有限的时间内让大众能够对其内容和所传达的产品信息有一个准确清晰的认识。相比较而言，图片所传达的信息更为准确直观，让人一目了然，并且能够轻松接受，代替了人们对文字的研究和理解。由此可见，图像传达的信息一目了然，准确直观，更直观地宣传产品，在传达广告的主题中占有直接有力的优势，有助于人们最直接地接受和理解广告的意图从而达到销售的目的。
4.具有较强的艺术性
所谓的艺术性，就是对美有独特的解读，具有一定的审美价值，并能够带领大众通过读取作品而感知其中的美感。优秀的图形设计，从创意到构图，到整个画面的协调及所处的视角，都是紧紧围绕图形创意本身展开的。用艺术表现的手法将图形的创意表现出来，而且还能够巧妙、艺术地将图形所传递的信息表达出来，吸引大众，从而实现信息传递。
二、图形创意在广告设计中的新应用要求
1.首先图形创意要具备丰富的想象力和灵活的思维方式
想象力是创意的基础，人们的形象思维活动是创意的优秀所在，同时也是人类的本能，先想象才能有创造，同样在广告艺术设计中首先要具有形象的思维模式。从想象是创造的基础这一角度来说没有图形的创造也就没有图形的创意，图形的创造是产生创意的基础。因此培养想象力就成为图形创意人员的必修课程。能够充分发挥想象并创造出新鲜的东西，打破现实常规，大胆想象，并灵活地发挥是整个创意过程的优秀所在，正如常说的一句话“没有做不到，只有想不到”。由此可见，想象在整个广告图形创意设计中起着关键性的作用。
2.要有简单而突出的形式表现
大众对于事物的视觉感就是图形创意中要做到的视觉感，在创意中成功的图形创意在表达这种视觉感中具有较强的感染力。对于视觉感不仅能够激发人们对于图片所传递信息的联想效应，而且图片所能体现出的艺术效果也能给大众留下深刻的印象。在这个信息化时代，如何确保人们能在很短的时间里接受最有价值的一部分信息，是目前广告设计人员所面临的重要课题。
3.图形应当具备视觉的吸引力和冲击力
图形创意首先应当个性鲜明，独树一帜，个性是特色的具体表现。人的个性往往是心理面貌的外在反映，个性会具体在人的日常生活和工作中体现出来，而这种独特的行为和思维方式也影响着他的创作思路，作为一名优秀的图像创意设计人员，所设计的产品能够把自己的个性和产品的信息完美结合，其效果明显，对大众具有很强的吸引力，并带给观者视觉的新鲜感和冲击力。
4.图形在广告作品中的表现
图形在广告中首先应当能够做到简单并且完整。图形运用的数量是影响广告作品的一个重要因素，同样也影响着作品的传播效果。一组优秀的图片设计，其形象应当特别鲜明突出，主题表达也应当清晰、完整并具有吸引力。除此之外，图形面积的大小也会影响广告作品的质量和传播效果，众所周知，图形的重要性与图形面积的大小呈正相关。在渲染气氛方面面积较大的图形往往吸引力更大。尤其是对室外广告而言，特别需要形象生动的图片来抓住读者的眼球，从而实现瞬间传递的目的。另外，在加深读者印象中小面积的图片发挥着重要作用。例如邮寄广告、报纸广告等读者在阅读中有一定的时间准备，能够在对信息阅读时给予更加细致和精深的研究。
5.在创意图形的使用上应当注重打造精品
在现代商业社会中，竞争日趋激烈，只有优秀的作品才能生存下来，尤其目前，偶像崇拜年代，人们对广告已日趋麻木，人们面前并不缺乏各种作品，而是缺少创意，缺乏亮点。创意图形的传播效果与作品的质量和新颖性有着较强的联系。形象鲜明突出的一幅图形，在表达广告主题方面具有无可替代的作用。随着现代消费大众在知识结构和理念上的不断更新，人们对作品的思想性已经和以往发生了明显的改变。为此广告设计中的图片创意必须做到打造精品方能不断满足人们的需求，从而达到传递信息和吸引消费的效果。
6.合理选择和使用创意图形的面积
正如以上所提到的，图形的面积不同也会影响图片的传播效果。相对于室外宣传，面积大的创意图形更加适合去投放，它具有强烈的视觉感染力和冲击力，室外广告主要是面对大批流动人群，如果没有独特的创意和强烈的视觉感受，就很难发挥广告的效应，因而大型的室外广告特别需要新颖的图片创意的支撑，能够第一时间吸引人们的视觉，提高广告艺术设计的影响力。
7.重视消费大众的视觉惯性和感情因素
视觉惯性和感情因素现已成为图片创意中的重要关注因素。这也是现代创意所提出的新的具体要求。设计者首先要站在大众的角度，去领会和遵守人们的习惯和情感规律，在此前提下运用所掌握的知识发挥自己的创意才能更好地实现图片创意的价值，只有这样人们才有可能欣然接受这种创意。
三、结语
就目前而言，广告中图形创意不仅仅能够吸引消费者、引导其消费理念和刺激消费，而且它也成为当今社会的一道靓丽的风景线，更是作为一种艺术设计展现给大众的。所以在重视图片创意功能性的同时还要重视它们的艺术性和大众性，从而打造出更完美的广告。
作者：田珂 单位：河南财政税务高等专科学校