发布时间：2022-05-08 03:04:31
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇广告毕业设计论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
摘要：本文基于我院广告学首次毕业设计答辩的开展，对其实施流程进行总结、梳理，指出目前存在的局限，并根据广告专业学生的问卷及座谈，提出进一步优化的思路与建议。
关键词：广告学；毕业设计；优化
广告学作为一门应用性文科专业，与社会经济发展的联系极为密切，有很强的实践性。这种特点不仅在课程设计中得到集中体现，表现为广告创意与策划、广告文案写作、广告设计等实务课程的开设，更应在专业实践教学环节的毕业作品中得到体现。毕业作品是学生四年专业学习成果的最终展示，毕业作品的形式、选题、方法及答辩过程等环节会影响学生整个学习生涯的方向及未来的职业选择。目前，国内主流院校的广告学专业大都实行了以毕业设计替代毕业论文的毕业考核方式，这是符合广告学专业特点所做的必然选择。我院也在2015年顺利实行了首届广告专业毕业设计答辩，根据此次答辩的整体情况，本文针对广告毕业设计流程的现状提出问题和思考，并作进一步优化。
一、毕业设计流程的实施
（一）前期学习、调研
本次毕业设计流程是在借鉴国内主流院校广告专业的优秀经验，并对学院2010级———2013级广告专业全体学生展开问卷调查之后，进行设计实施的。他山之石的参考可以帮助确立毕业设计的基本流程和框架，然而具体流程的设计和实施必须依据广告专业在本地的发展实际和学生的具体情况进行针对性构建。2014年3月教研室对全体广告专业学生进行问卷调查，了解他们对毕业设计的态度、要求及实施毕业设计的可能性，此次调查发放问卷294份，回收287份，有效率97%，极为真实地反映了学生对广告学毕业设计的预期和诉求，为本次毕业设计的实施提供了准确数据和落实基础，保证了毕业设计流程的科学、缜密和实效。
（二）构建毕业设计评价体系
评价体系是区分毕业论文与毕业设计的分山岭，它决定了学生毕业创作的方向、努力程度及毕业考核的收效，可以说在一定程度上决定了毕业设计的成败。综览国内主流高校广告专业毕业设计的评价指标不尽相同，可见，毕业设计评价体系并不像毕业论文评价体系一样，可以“一刀切”，各院校大致用一个标准。毕业设计评价体系的不统一是由广告专业实践性强的特点所决定的，因毕业设计需与当地的广告市场结合，所以各地广告市场发展的不同水平，就导致了各院校的广告学毕业设计评价体系必须“因地制宜”。我院因所处地域经济发展水平的局限，结合学生实操的可行性，逐步构建了一套符合自身实际的评价体系。首先是选题。要求所有毕业选题必须来自真实需求，可自行联系广告公司、企事业单位，也可选择学院公布的选题及当年“大广赛”和“学院奖”的参赛命题；其次是作品构成。毕业设计主要是为培养具有广告实践能力的专业人才而开展，因此作品构成也是根据业界的广告设计流程而设置，包括策划案、广告作品、研究报告、工作日志和现场答辩等五部分。策划案与广告作品是整个毕业设计的“重头戏”，二者占比相同均为30%；研究报告是表达创作者未尽之意的空间，以毕业创作为主线，谈谈创作过程及其中的感悟、收获和心得，是策划案的延伸。工作日志是对整个创作过程的质量监控，分为小组日志和个人日志，据此可以判断毕业设计进程的科学合理性，了解成员的任务分工。现场答辩则是整个毕业作品最终提交的环节，要求对策划案思路作准确、清晰描述，并呈现作品，回答评审教师提问。毕业设计的评价体系亦从论文的学术评价转为作品创意、艺术呈现、语言表达、调研方法、活动执行等业务标准。整个答辩过程与广告市场的提案竞标基本接轨，充满实战色彩。
二、现有毕业设计流程的局限
现有毕业设计流程的合理性必须由毕业生给出真实的评价，方可成为流程设计者的参考依据。毕业设计答辩当天，评审教师从51名毕业生中按顺序每组抽一名答辩人，与他们进行座谈，了解毕业生在作品创作中的体会、收获及建议。本次毕业设计答辩，从毕业设计选题、作品形式、作品指导、评价体系、答辩等诸多环节及最后结果和学生反馈来看，收效甚佳。毕业生在其中收获了实践经验、作品和可贵的经历，低年级学生通过答辩看到了自己的差距、不足和未来的努力方向，可有效地将专业学习调整至实践性的方向。然而，本次毕业设计系首次实施，在流程设置等方面亦暴露出不足和局限。
（一）毕业设计创作时间短
此次毕业设计依据传统毕业论文的流程，在大四第一学期期中进行开题答辩，预留一个半学期的时间进行作品创作，然而，毕业设计作品的工作量远远大于毕业论文，加之学生在大四第二学期还需进行毕业实习，实际留给毕业设计的时间非常紧张，无形中增加了毕业设计的创作难度。
（二）毕业设计的整体工作量偏大
按照毕业设计评分标准，毕业作品需准备策划案、作品、研究报告、小组工作日志、个人工作日志和答辩PPT等五个部分，合计平均字数在16000字左右，加之各类广告作品至少在三幅以上，整体工作量远远大于毕业论文平均字数7000字的工作量，这样可能导致学生在策划案和作品的专注度和创作精力会被分散。
（三）作品选题不够多元
此次毕业设计要求必须为真实选题，必须来自广告业界的实际需求，然而囿于学校所处地域经济发展水平，作品选题从产品类型、层次到地域，都有较大的局限性。选题主要来自大广赛和学院奖的参赛产品，本地产品只有莫高、娃哈哈等不多的几家企业，本地广告公司的真实项目几乎没有，作品还是以商业推广为主，选题范围和类型的偏狭不利于学生创作与业界实践的对接。
（四）作品形式的“示人欲”不够
此次毕业设计的作品形式几乎囊括了业界现有的各种广告形态，如平面广告、视频广告、广播广告、CI系统等，包括最新的场景应用毕业生都有尝试，作品形式表现出多元与丰富。美中不足的是，作品中视频作品、音频作品占比较低，平面作品数量虽多，但作品的“示人欲”显露不充分，即现场调动各类元素表现作品创意的愿望不足。毕业设计中有一些作品的创意和表现都不错，但在现场的展示和呈现未能充分表达作品原有的创意。“示人欲”其实是广告本身应有的题中之义，平时的课堂教学更多强调创意，对此涉及不多，业界实践的广告提案环节才会有所接触。此次毕业设计答辩即为学生提供了类似机会与平台，只有带着强烈的“示人欲”，才有可能把作品更好地呈现出来。
（五）答辩环节有待与业界融合
广告学实施毕业设计的目的之一，是更好地表现广告专业与实践密切结合的学科特点，把课堂教学与业务实践结合起来。实现这一目标的有效手段之一，是把业界的专业人士请到课堂来，请到答辩现场来，让他们直接参与作品答辩，使学生真正理解业界的实际需求，使他们的作品创作与学习有更好的实践性。此次毕业设计属首次尝试，来自本地的作品选题不多，加之对作品水平无法预估，因此未能请业界专业人士参与此次答辩。
三、关于毕业设计的优化建议
针对此次毕业生关于作品创作的反馈，及上述存在的问题，结合我院学生的实际状况，拟对下届及今后的毕业设计提出进一步优化的思路。
（一）调整毕业设计的时间进程
根据此次毕业设计创作的总体工作量和流程，需对下届毕业设计的时间流程进行总体调整。首先，需将毕业设计的开题时间提前至大三第二学期期中前后，这样可给毕业生留下较充裕的创作准备期。其次，需将答辩时间由原来的一天延长至两天。毕业设计的作品构成丰富而多元，且很多作品的展示环节需较长时间，根据此次答辩的经验，一天的答辩时间不能充分展示学生作品的完整细节，答辩时间显得仓促而紧张。今后的毕业设计答辩可考虑在两天完成，第一天充分展示作品，第二天演示答辩PPT并回答评审教师提问。
（二）适当压缩毕业设计的总体工作量
根据此次毕业设计的评分标准，毕业设计作品由五部分构成：策划案（30%）、作品（30%）、研究报告（20%）、工作日志（10%）、答辩（10%），上述内容的纯文字工作量平均为16000字上下，再加之作品创意与技术表现，总体工作量相当于论文的两三倍不止。为使学生更好地在毕业设计考核中发挥其专业特长，保证毕业设计答辩的专业性，合理设置毕业设计工作量，可考虑在今后的毕业设计中将现有的小组工作日志和个人工作日志合二为一，只需提交小组工作日志，让评审教师了解小组成员的分工和任务进度，为作品的原创性提供评审依据即可。
（三）多元开发选题，拓深毕业设计的实践性
今后毕业设计的选题可在历次毕业选题的基础上更新、优化、积累，逐步形成毕业设计选题库。选题库中一部分内容可更新为当年的大广赛和学院奖参赛产品，另一部分选题可由学院联系当地主流的广告公司、知名企事业单位及公益组织。尤其是后者的工作，需要与各级机构、组织与公司形成长期合作机制，让它们深度参与毕业设计答辩，并有可能进入课堂教学。一方面，这些公司与机构可为毕业设计提供选题，加强毕业设计的现实性、操作性；另一方面，选题单位的专业人士可成为毕业设计答辩现场的评审教师，使学生的毕业创作与实践结合更密切，并由此可形成双方更紧密的深度互动与合作。
（四）毕业设计作品展与毕业设计答辩的相互补充
广告学毕业设计的一大特色在于，它用多种形式的广告作品表现其广告策略和创意以达到引人注意的效果，实现其毕业设计的目的，因此，广告作品的呈现效果是评价其毕业设计的重要指标。为了进一步强化学生对广告作品的“示人欲”，引导他们在作品中更多更好地表现“创意”，提升作品表现力，拟在今后的毕业设计答辩前，先进行毕业作品展，然后答辩。此种先展后答辩的安排，可让学生作品充分展示在各专业师生面前，使学生充分体会作品呈现效果的重要性，亦使他们更重视毕业设计的创作。同时，毕业作品展本身就是对学生作品的全方位检验，校内其他学生对作品的关注度、评价与反馈就是对毕业生作品综合评价的外在指标，既展示了毕业创作成果，也可与答辩相互补充形成更全面的评审参考。
作者：祁媛 单位：西北民族大学
摘要：本文基于我院广告学首次毕业设计答辩的开展，对其实施流程进行总结、梳理，指出目前存在的局限，并根据广告专业学生的问卷及座谈，提出进一步优化的思路与建议。
关键词：广告学；毕业设计；优化
广告学作为一门应用性文科专业，与社会经济发展的联系极为密切，有很强的实践性。这种特点不仅在课程设计中得到集中体现，表现为广告创意与策划、广告文案写作、广告设计等实务课程的开设，更应在专业实践教学环节的毕业作品中得到体现。毕业作品是学生四年专业学习成果的最终展示，毕业作品的形式、选题、方法及答辩过程等环节会影响学生整个学习生涯的方向及未来的职业选择。目前，国内主流院校的广告学专业大都实行了以毕业设计替代毕业论文的毕业考核方式，这是符合广告学专业特点所做的必然选择。我院也在2015年顺利实行了首届广告专业毕业设计答辩，根据此次答辩的整体情况，本文针对广告毕业设计流程的现状提出问题和思考，并作进一步优化。
一、毕业设计流程的实施
（一）前期学习、调研
本次毕业设计流程是在借鉴国内主流院校广告专业的优秀经验，并对学院2010级———2013级广告专业全体学生展开问卷调查之后，进行设计实施的。他山之石的参考可以帮助确立毕业设计的基本流程和框架，然而具体流程的设计和实施必须依据广告专业在本地的发展实际和学生的具体情况进行针对性构建。2014年3月教研室对全体广告专业学生进行问卷调查，了解他们对毕业设计的态度、要求及实施毕业设计的可能性，此次调查发放问卷294份，回收287份，有效率97%，极为真实地反映了学生对广告学毕业设计的预期和诉求，为本次毕业设计的实施提供了准确数据和落实基础，保证了毕业设计流程的科学、缜密和实效。
（二）构建毕业设计评价体系
评价体系是区分毕业论文与毕业设计的分山岭，它决定了学生毕业创作的方向、努力程度及毕业考核的收效，可以说在一定程度上决定了毕业设计的成败。综览国内主流高校广告专业毕业设计的评价指标不尽相同，可见，毕业设计评价体系并不像毕业论文评价体系一样，可以“一刀切”，各院校大致用一个标准。毕业设计评价体系的不统一是由广告专业实践性强的特点所决定的，因毕业设计需与当地的广告市场结合，所以各地广告市场发展的不同水平，就导致了各院校的广告学毕业设计评价体系必须“因地制宜”。我院因所处地域经济发展水平的局限，结合学生实操的可行性，逐步构建了一套符合自身实际的评价体系。首先是选题。要求所有毕业选题必须来自真实需求，可自行联系广告公司、企事业单位，也可选择学院公布的选题及当年“大广赛”和“学院奖”的参赛命题；其次是作品构成。毕业设计主要是为培养具有广告实践能力的专业人才而开展，因此作品构成也是根据业界的广告设计流程而设置，包括策划案、广告作品、研究报告、工作日志和现场答辩等五部分。策划案与广告作品是整个毕业设计的“重头戏”，二者占比相同均为30%；研究报告是表达创作者未尽之意的空间，以毕业创作为主线，谈谈创作过程及其中的感悟、收获和心得，是策划案的延伸。工作日志是对整个创作过程的质量监控，分为小组日志和个人日志，据此可以判断毕业设计进程的科学合理性，了解成员的任务分工。现场答辩则是整个毕业作品最终提交的环节，要求对策划案思路作准确、清晰描述，并呈现作品，回答评审教师提问。毕业设计的评价体系亦从论文的学术评价转为作品创意、艺术呈现、语言表达、调研方法、活动执行等业务标准。整个答辩过程与广告市场的提案竞标基本接轨，充满实战色彩。
二、现有毕业设计流程的局限
现有毕业设计流程的合理性必须由毕业生给出真实的评价，方可成为流程设计者的参考依据。毕业设计答辩当天，评审教师从51名毕业生中按顺序每组抽一名答辩人，与他们进行座谈，了解毕业生在作品创作中的体会、收获及建议。本次毕业设计答辩，从毕业设计选题、作品形式、作品指导、评价体系、答辩等诸多环节及最后结果和学生反馈来看，收效甚佳。毕业生在其中收获了实践经验、作品和可贵的经历，低年级学生通过答辩看到了自己的差距、不足和未来的努力方向，可有效地将专业学习调整至实践性的方向。然而，本次毕业设计系首次实施，在流程设置等方面亦暴露出不足和局限。
（一）毕业设计创作时间短
此次毕业设计依据传统毕业论文的流程，在大四第一学期期中进行开题答辩，预留一个半学期的时间进行作品创作，然而，毕业设计作品的工作量远远大于毕业论文，加之学生在大四第二学期还需进行毕业实习，实际留给毕业设计的时间非常紧张，无形中增加了毕业设计的创作难度。
（二）毕业设计的整体工作量偏大
按照毕业设计评分标准，毕业作品需准备策划案、作品、研究报告、小组工作日志、个人工作日志和答辩PPT等五个部分，合计平均字数在16000字左右，加之各类广告作品至少在三幅以上，整体工作量远远大于毕业论文平均字数7000字的工作量，这样可能导致学生在策划案和作品的专注度和创作精力会被分散。
（三）作品选题不够多元
此次毕业设计要求必须为真实选题，必须来自广告业界的实际需求，然而囿于学校所处地域经济发展水平，作品选题从产品类型、层次到地域，都有较大的局限性。选题主要来自大广赛和学院奖的参赛产品，本地产品只有莫高、娃哈哈等不多的几家企业，本地广告公司的真实项目几乎没有，作品还是以商业推广为主，选题范围和类型的偏狭不利于学生创作与业界实践的对接。
（四）作品形式的“示人欲”不够
此次毕业设计的作品形式几乎囊括了业界现有的各种广告形态，如平面广告、视频广告、广播广告、CI系统等，包括最新的场景应用毕业生都有尝试，作品形式表现出多元与丰富。美中不足的是，作品中视频作品、音频作品占比较低，平面作品数量虽多，但作品的“示人欲”显露不充分，即现场调动各类元素表现作品创意的愿望不足。毕业设计中有一些作品的创意和表现都不错，但在现场的展示和呈现未能充分表达作品原有的创意。“示人欲”其实是广告本身应有的题中之义，平时的课堂教学更多强调创意，对此涉及不多，业界实践的广告提案环节才会有所接触。此次毕业设计答辩即为学生提供了类似机会与平台，只有带着强烈的“示人欲”，才有可能把作品更好地呈现出来。
（五）答辩环节有待与业界融合
广告学实施毕业设计的目的之一，是更好地表现广告专业与实践密切结合的学科特点，把课堂教学与业务实践结合起来。实现这一目标的有效手段之一，是把业界的专业人士请到课堂来，请到答辩现场来，让他们直接参与作品答辩，使学生真正理解业界的实际需求，使他们的作品创作与学习有更好的实践性。此次毕业设计属首次尝试，来自本地的作品选题不多，加之对作品水平无法预估，因此未能请业界专业人士参与此次答辩。
三、关于毕业设计的优化建议
针对此次毕业生关于作品创作的反馈，及上述存在的问题，结合我院学生的实际状况，拟对下届及今后的毕业设计提出进一步优化的思路。
（一）调整毕业设计的时间进程
根据此次毕业设计创作的总体工作量和流程，需对下届毕业设计的时间流程进行总体调整。首先，需将毕业设计的开题时间提前至大三第二学期期中前后，这样可给毕业生留下较充裕的创作准备期。其次，需将答辩时间由原来的一天延长至两天。毕业设计的作品构成丰富而多元，且很多作品的展示环节需较长时间，根据此次答辩的经验，一天的答辩时间不能充分展示学生作品的完整细节，答辩时间显得仓促而紧张。今后的毕业设计答辩可考虑在两天完成，第一天充分展示作品，第二天演示答辩PPT并回答评审教师提问。
（二）适当压缩毕业设计的总体工作量
根据此次毕业设计的评分标准，毕业设计作品由五部分构成：策划案（30%）、作品（30%）、研究报告（20%）、工作日志（10%）、答辩（10%），上述内容的纯文字工作量平均为16000字上下，再加之作品创意与技术表现，总体工作量相当于论文的两三倍不止。为使学生更好地在毕业设计考核中发挥其专业特长，保证毕业设计答辩的专业性，合理设置毕业设计工作量，可考虑在今后的毕业设计中将现有的小组工作日志和个人工作日志合二为一，只需提交小组工作日志，让评审教师了解小组成员的分工和任务进度，为作品的原创性提供评审依据即可。
（三）多元开发选题，拓深毕业设计的实践性
今后毕业设计的选题可在历次毕业选题的基础上更新、优化、积累，逐步形成毕业设计选题库。选题库中一部分内容可更新为当年的大广赛和学院奖参赛产品，另一部分选题可由学院联系当地主流的广告公司、知名企事业单位及公益组织。尤其是后者的工作，需要与各级机构、组织与公司形成长期合作机制，让它们深度参与毕业设计答辩，并有可能进入课堂教学。一方面，这些公司与机构可为毕业设计提供选题，加强毕业设计的现实性、操作性；另一方面，选题单位的专业人士可成为毕业设计答辩现场的评审教师，使学生的毕业创作与实践结合更密切，并由此可形成双方更紧密的深度互动与合作。
（四）毕业设计作品展与毕业设计答辩的相互补充
广告学毕业设计的一大特色在于，它用多种形式的广告作品表现其广告策略和创意以达到引人注意的效果，实现其毕业设计的目的，因此，广告作品的呈现效果是评价其毕业设计的重要指标。为了进一步强化学生对广告作品的“示人欲”，引导他们在作品中更多更好地表现“创意”，提升作品表现力，拟在今后的毕业设计答辩前，先进行毕业作品展，然后答辩。此种先展后答辩的安排，可让学生作品充分展示在各专业师生面前，使学生充分体会作品呈现效果的重要性，亦使他们更重视毕业设计的创作。同时，毕业作品展本身就是对学生作品的全方位检验，校内其他学生对作品的关注度、评价与反馈就是对毕业生作品综合评价的外在指标，既展示了毕业创作成果，也可与答辩相互补充形成更全面的评审参考。
作者：祁媛 单位：西北民族大学
探讨如何从广告公司的实际项目出发，制定符合现实需要且能体现理论水平的论文选题。因此，从广告公司的实际项目入手，将高校广告教育的课题在真实的项目实践完成，必将极大提升广告学教育理论的实践水平，为广告公司的实际项目注入科学的理论血液。广告学专业毕业论文形式研究：结合我校广告学策划和影视广告制作两大优势，实现毕业设计在形式上实现多元化，学生可以依据自己的特长完成一篇策划案或一则影视广告，不仅体现学生自身的能力，发挥其自身的特长，更能提高学生将理论应用于实践的积极性。
广告学专业毕业论文时间进度安排研究：传统的毕业设计开展的时间较晚，且与实习和找工作重叠，以至于到答辩前夕匆匆忙忙编造一篇，其质量可想而知。即由原先专职教师的单一指导转变为企业和专职教师的联合指导，切实提高学生的实践能力和理论水平。广告学专业毕业论文答辩形式研究：在前期选题、指导方式创新实践的基础上，从单纯的学生讲、老师听、提问题创新为公司提案、研讨会等答辩形式，给予学生充分展示自己研究成果的机会。广告学专业毕业论文最终成绩评定方法研究：在前面研究的基础上，探讨怎样全方面评价学生在毕业设计中展现的综合能力，以保证学生真正学到东西的同时，实现理论层面的提升。
为就业搭桥的实战型广告学专业毕业设计研究的创新
（1）毕业设计是衡量学校整体教学水平，是对教学质量和人才培养质量的检验，也是教学效果的一次全面反馈。本方案的思路创新在于将广告学专业的毕业设计贯穿于四年的学习实践，以提高学生学习、实践能力和就业为目的。（2）方案创新。传统的毕业设计大多走走过场，缺少符合实际需要的可行性方案。因此，结合广告学专业的实际就业需要，建立这样一套思路与培养模式创新、操作性强、针对性强的实战型广告学专业毕业设计方案，是适应现代高校广告学教育的必然趋势。（3）实践教学理论创新。将广告学专业实战型的毕业设计方案应用于2014届广告学专业的毕业设计中，在实践中检验方案的可行性和效果，并提出创新性的实践教育教学理论。
基于就业需要的实战型广告学专业毕业设计研究的应用价值
为就业搭桥的实战型广告毕业设计的应用价值，主要体现在以下几个方面：（1）实战型的广告学专业毕业设计方案将有助于学校更好与企业合作，用人单位提前介入到培养人才的过程中，更符合广告业发展对人才的要求。（2）实战型的广告学专业的毕业设计保证了毕业设计的质量，有助于提高教学质量与人才质量。（3）实战型的广告学专业的毕业设计方案将毕业设计与就业相结合缩短了就业适应期，有助于增加学生实际的广告工作经验，提高学生的沟通交往能力和综合素质，能直接或间接帮助学生就业，最终提高广告专业学生就业率。通过将真实项目纳入到广告学的毕业设计中，实战型的毕业设计必将拓展广告学教学的空间，丰富广告学教学的内容，并加强广告学专业建设的力度。只要我们以学生的利益为重，合理分析当前就业形势，将毕业设计与就业联系起来，广告学专业的毕业设计教学一定会取得成效，终将推进高校广告学教育教学改革进程。
作者：卢金婷 单位：郑州航空工业管理学院
摘要：毕业设计是对学生三年学习成绩的检验，也是提高学生职业能力的重要途径，因此广告策划专业要在今年毕业设计工作的基础上总结经验教训砥砺前行，我觉得要做好毕业设计选题的多元化开发，探索“1+1双导师制”与跨专业合作的途径与方法，在毕业设计展示效果上进一步强化内容与形式的结合。
关键词：毕业设计 广告策划 改进 思路
在《关于加强高等职业院校学生毕业设计工作的指导意见（试行）>的通知》（湘教通〔2015〕218号）一文中，强调毕业设计是高职实践性教学的重要环节，是对学生三年专业学习成绩的检验，更是提高学生职业能力的重要途径。湖南工艺美术职业学院多年来一直重视毕业设计工作，并把每年的5月23-26日确定为毕业设计开放展示周，接受来自家长、行业专家、同行的评鉴，这既是对毕业设计质量的自信，也是期望通过此举倒逼各系、专业对毕业设计工作与毕业设计质量的重视。2016届广告策划专业毕业设计较于往年有进步，但也有亟待改进完善之处，希望通过总结经验教训，明年毕业设计有个更完美的呈现。
一、毕业设计主题开发要在体现专业特点的基础上多元化
广告策划专业毕业设计选题内容需要更加多元化，根据专业特点与学生专长，探索毕业设计内容的选题的多元化，但要围绕策划与设计两大能力进行选题内容设计。
多年来，广告策划专业毕业设计原题来源有固定的传统，即中国大学生广告艺术节学院奖（简称学院奖）。虽然，在选题方面有部分来自企业的真实项目，但从这些年的毕业设计实践来看，学生更愿意选择学院奖的商业策划类命题作为毕业设计的选题。究其原因，其一是在其他专业课程学习中“以赛促学”已经成为了习惯，延续到毕业设计阶段学生也更希望在竞赛的状态下完成最后学业成果。其二，指导教师也希望通过该选题鼓励学生参赛获得名次作为教学成果。不可否认，学院奖作为国内针对大学生广告专业的专业赛事多年来对广告类专业教学实践提供了很好的平台，学生在比赛中获得了专业知识迁移到岗位技能的能力，历届毕业生在该选题上也有诸多优秀的毕业设计。但是，往年由于学院奖选题过多，导致学生在选题上过于集中到某个品牌上，以至于毕业设计展示周广告策划专业展示内容与效果有些单一，对学生全面了解各行业特点也少了些举一反三的比较意义。
2016年的毕业设计工作在选题上就有改进，在保有传统学院奖选题的基础了，引入了服务地方、行业发展的选题，即通道侗族自治县民族特色产品品牌推广的选题。同时，在选题规格上也严格控制了学院奖选题的数量，引导学生选择通道侗族元素的选题。通过以上措施，今年毕业设计呈现出了多元化的成果，开放展示周期间获得较好的评价与认可。因此，这一现象也说明以后毕业设计主题开发要在体现专业特点的基础上多元化。
二、完善“1+1双导师制”在毕业设计工作中有效衔接
“1+1双导师制”，即专业指导教师+设计指导教师的组合形式，一定形式上弥补了广告与策划专业学生设计与表现普遍欠缺的问题。莫丹华与黄曦两位设计老师，对今年毕业设计策划书编排、广告创意以及展示效果等环节参与了指导，效果是比较明显的，双导师制可以在以后毕业设计工作中进一步实施与探索更有效的结合方式。
三、探索跨专业合作提升毕业设计质量与展示效果
由于崔伟鹏、胡旋两位老师加入毕业设计指导教师队伍，为今年广告策划专业毕业设计带入了新气息、新面貌。两位老师从教学组织、毕业设计选题、过程监控到成果展示，融入了新方法、新理念，为本专业毕业设计选题内容到展示形式都提出了许多有益的探索与建议。因此，今后可以以跨专业合作提升毕业设计质量与展示效果作为议题进行研究，探索国广与广策专业学生跨专业毕业设计合作的可行性与操作方法，进一步优化两个专业在设计与策划方面的强势联合，围绕广告设计与广告策划两个方面做文章，凸显广告设计与制作这一大专业的品牌特点。
四、毕业设计作品展示要兼顾内容与形式
今年的毕业设计在展示形式上较于往年有所突破，专业的策划主题突出，设计、实物相得益彰，较好地展示了本专业毕业生的专业素养与岗位优秀技能。但是，由于在毕业设计工作开始的阶段过于强调毕业设计的展示性，因此在毕业设计实践中重视设计，反而轻视了广告策划专业的属性特点，在策划与创意上普遍亮点不足。今后毕业设计反映专业属性应该更需加强，不能偏离这个主线，让广告与策划专业的毕业设计从内容与展示效果上都具有本专业特点。
摘 要 传统的毕业设计在内容上，一般是教师出题，学生选题。题目侧重理论，缺少实践支撑。而“为就业搭桥”的实战型毕业设计将调整毕业设计的时间，优化毕业设计的内容和评分标准，切实以实战为中心，将传统的毕业设计改革为更具操作性、实践性的真实项目演练，最终使得毕业设计为学生就业服务，提升广告学专业学生的就业能力，最终通过毕业设计为学生的就业搭建一座桥梁。
关键词 就业桥梁 实战型 毕业设计 广告学专业
1 广告学专业毕业设计改革研究的现实需要
首先，当前就业环境不佳以及学生就业能力的低下是广告学专业毕业设计改革的重要原因。据调查，我校广告学专业2011届、2012届毕业生实际就业率仅为43.8%。因此，通过毕业设计打通从学校教育向实际就业转变的关键环节，是广告学专业毕业设计改革研究的初衷，也是调研我校2011届、2012届广告学专业就业情况之后得出的结论。
其次，高校实践教学的目标就是为了提升学生的实践能力，提高学生对于所学知识的应用能力，因此，作为高校教学计划的重要组成部分，毕业设计不仅是对学生大学阶段学习成果的检阅，更是学生对大学阶段所学专业知识理论与实践相结合的综合应用。因此，如何将毕业设计与真实的实践项目结合，完成一篇高质量的毕业论文是高校毕业设计实践教学与人才培养的重要目标。
再次，作为本科教育最后也是最重要的实践教学环节，传统的毕业设计在时间安排、选题、内容、指导方式、评分标准等各个方面往往囿于理论研究的框架，而非实践的需要。因此，如果能够优化毕业设计的培养方案，必能帮助学生激活所学的专业知识，提升其实践动手能力，实现实践教学的目标和效果。
最后，毕业设计方案的改革必须与广告学专业特性相结合。因此，我们需要从与广告学科密切相关的选题、内容等各方面入手，精心设计一套完善的广告学专业特色的毕业设计方案，将完善广告学人才培养方案，推进高校广告学教育教学改革的进程。
2 实战型广告学专业毕业设计研究的内容
从广告学科自身的特点出发，结合我校广告学专业策划能力和影视制作的课程优势，制定一套完善的可执行可量化的“以就业为导向”的实战型毕业设计改革方案（如图1），即建立起由学校和企业联合指导，小组或个人独立完成真实项目的毕业设计培养模式，切实提升学生的实践能力，提高毕业设计的质量。
在研究中，主要通过问卷调查法，从选题、指导方式、答辩及成绩评定等方面深入了解国内其他高校广告学专业毕业设计模式，总结规律；通过深入访谈法，了解已毕业的2011、2012届毕业生和即将毕业的2013届广告学专业目前的就业状况和影响就业的因素。
广告学专业实战型毕业设计方案研究的主要内容包括以下六大方面：（1）广告学专业毕业论文选题研究：探讨如何从广告公司的实际项目出发，制定符合现实需要且能体现理论水平的论文选题。因此，从广告公司的实际项目入手，将高校广告教育的课题在真实的项目实践完成，必将极大提升广告学教育理论的实践水平，为广告公司的实际项目注入科学的理论血液。（2）广告学专业毕业论文形式研究：结合我校广告学策划和影视广告制作两大优势，实现毕业设计在形式上实现多元化，学生可以依据自己的特长完成一篇策划案或一则影视广告，不仅体现学生自身的能力，发挥其自身的特长，更能提高学生将理论应用于实践的积极性。（3）广告学专业毕业论文时间进度安排研究：传统的毕业设计开展的时间较晚，且与实习和找工作重叠，以至于到答辩前夕匆匆忙忙编造一篇，其质量可想而知。因此，实战型毕业设计将依据教学大纲的要求，在时间上进行科学设计。（4）广告学专业毕业设计指导方式研究：根据前期对毕业设计选题的调查研究，建立与选题相适应的毕业设计指导方案。即由原先专职教师的单一指导转变为企业和专职教师的联合指导，切实提高学生的实践能力和理论水平。（5）广告学专业毕业论文答辩形式研究：在前期选题、指导方式创新实践的基础上，从单纯的学生讲、老师听、提问题创新为公司提案、研讨会等答辩形式，给予学生充分展示自己研究成果的机会。（6）广告学专业毕业论文最终成绩评定方法研究：在前面研究的基础上，探讨怎样全方面评价学生在毕业设计中展现的综合能力，以保证学生真正学到东西的同时，实现理论层面的提升。
3 为就业搭桥的实战型广告学专业毕业设计研究的创新
（1）思路创新。毕业设计是衡量学校整体教学水平，是对教学质量和人才培养质量的检验，也是教学效果的一次全面反馈。本方案的思路创新在于将广告学专业的毕业设计贯穿于四年的学习实践，以提高学生学习、实践能力和就业为目的。（2）方案创新。传统的毕业设计大多走走过场，缺少符合实际需要的可行性方案。因此，结合广告学专业的实际就业需要，建立这样一套思路与培养模式创新、操作性强、针对性强的实战型广告学专业毕业设计方案，是适应现代高校广告学教育的必然趋势。（3）实践教学理论创新。将广告学专业实战型的毕业设计方案应用于2014届广告学专业的毕业设计中，在实践中检验方案的可行性和效果，并提出创新性的实践教育教学理论。
4 基于就业需要的实战型广告学专业毕业设计研究的应用价值
为就业搭桥的实战型广告毕业设计的应用价值，主要体现在以下几个方面：（1）实战型的广告学专业毕业设计方案将有助于学校更好与企业合作，用人单位提前介入到培养人才的过程中，更符合广告业发展对人才的要求。（2）实战型的广告学专业的毕业设计保证了毕业设计的质量，有助于提高教学质量与人才质量。（3）实战型的广告学专业的毕业设计方案将毕业设计与就业相结合缩短了就业适应期，有助于增加学生实际的广告工作经验，提高学生的沟通交往能力和综合素质，能直接或间接帮助学生就业，最终提高广告专业学生就业率。
通过将真实项目纳入到广告学的毕业设计中，实战型的毕业设计必将拓展广告学教学的空间，丰富广告学教学的内容，并加强广告学专业建设的力度。只要我们以学生的利益为重，合理分析当前就业形势，将毕业设计与就业联系起来，广告学专业的毕业设计教学一定会取得成效，终将推进高校广告学教育教学改革进程。
摘 要 自1983年厦门大学开办广告学专业以来，我国广告学专业教育成果丰硕，不仅为社会输送了大量的广告人才，也提升了国内广告行业运作的专业性。但是，在广告学的教育体系中，作为“就业桥梁”的毕业设计，一直处于被轻视的地位。鉴于此，本课题以河南省高校为研究对象，从论文选题、论文形式、时间安排、指导方式、答辩方式、成绩评定与监督机制等几个方面对广告学专业毕业设计的情况进行了调查研究。
关键词 广告学专业 毕业设计调查 问题与对策
1 研究综述
如果能够通过毕业设计，在学校教育和实际的就业之间建立起一座桥梁，必然能够造福于广告学专业的学生，也能真正实现毕业设计的目的和大学教育的初衷。目前广告学专业的毕业设计方案缺乏创造性，不符合实际需要，这恰是我们研究该课题的初衷。本文主要运用问卷调查、电话访谈方法，以河南省内四所高校的广告学专业师生为研究对象，进行问卷调查与电话访谈，研究得出如下的研究结论。
2 研究结果分析
2.1 广告学专业毕业设计的论文选题
据调查，毕业设计在选题上，大多是老师出题，学生选题。而这些题目往往是指导教师根据自身的研究方向，或是根据广告学专业相关的教学内容而出的题目，这些选题通常理论性较强，缺少实践。因此，学生在接受毕业设计任务时，他们不仅难以把握论文选题研究的框架和思路，也很难通过毕业设计学到知识。
通过对我校广告专业毕业选题分析，笔者发现：首先，不少选题为概括性题目，如“中国广告产业的发展”；其次，题目理论性强，如“有限传播理论在当前网络广告环境中的应用”；再者，选题多年重复，不仅缺乏创新，也缺乏应用价值，如“植入式广告”论题；最后，许多老师在提供选题时，范围过大，这使学生往往摸不着方向。针对学生的调查显示，86.7%的学生认为，毕业设计题目理论性过强，并缺乏真实性和实践性，不利于培养和提高他们的实践能力，更不利于毕业设计教学目标的实现。
2.2 广告学专业毕业论文形式
当前广告学专业毕业设计大多是一篇论文，外加一篇专业外文翻译。仔细考量，作为实践性最强以及与社会发展最密切的广告学专业，仅仅通过一篇论文来衡量学生四年所学，是远远不够的，根本体现不出学生对所学知识的应用能力。广告学专业的广告策划、广告创意、广告文案、广告媒体策划等实践课程，决定了毕业设计的内容和要求必须包括对这些实践知识的运用。因此，当前广告学专业毕业设计的形式过于简单，不能有效地体现出学生四年的学习情况，特别是学生的实践能力得不到客观、科学的评估。这也助长了后期学生毕业设计流于形式的不正之风。
2.3 广告学专业毕业论文时间安排
据调查，70%以上的高校广告学专业毕业设计开展的时间在第7学期，但是绝大部分学生论文写作时间都集中于第8学期，也就是最后一个学期。而第7、8学期除了考研学生外，大部分学生都在实习或找工作，学生找工作和毕业设计的时间重叠，使他们没有时间和精力完成毕业设计，以致答辩前夕匆忙编造一篇，其质量可想而知。
以我校为例，广告学专业毕业设计沿用工科院校多年的传统方式，毕业设计工作从第7学期开始，第8学期集中进行。在分配方式上，将学生分配给指导老师。由于毕业设计时间安排过于紧凑，导致实践性较强的毕业设计教学效果不太好。我们希望，未来的毕业设计改革能在时间上进行规划，避开学生找工作的时间；或寻找合适的方式，让学生将平时的实习实践选题纳入毕业设计创作中，从而使他们有充分的时间完成毕业设计。
2.4 广告学专业毕业设计的指导方式
根据对我校部分已毕业的2012、2013级广告学专业学生调查显示，许多学生常以找工作为由请假离开学校，根本没有时间来应付毕业设计。而从论文指导老师方面来看，老师们最头疼的就是找不到学生。尽管老师采取网络、电话等多种形式和学生联系，但有80%的学生不积极主动回复教师，也不按时汇报其毕业论文的进展情况。因此，毕业论文开展的效果不能保证，结果也就不尽如人意。并且还有许多学生阳奉阴违，表面上答应老师修改论文，但实际上却不执行，这样的情况很常见，也是令老师们头疼的问题。
2.5 广告学专业毕业论文的答辩形式
据调查，传统上，学生在进行广告学毕业设计答辩时往往是学生讲、老师听，然后提问题、评分。整个答辩环节都是围绕前期“虚拟的”理论性题目开展的。换句话说，整个毕业设计从选题到创作再到答辩，都没有体现出学生进行广告研究、广告实践方面的能力，也没有给予学生充分展示自己研究成果的机会。对于老师来讲，他们感觉答辩只是走过场而已，因为很多学生的毕业论文从一开始选题就没有太大的创新，换句话说，他们根本就没有深入研究，但是事到临头，却又没有时间修改。因此，毕业设计答辩的成效都是源于前期所有的工作组织和安排。
2.6 广告学专业毕业论文成绩评定方法
据调查，现在大多高校的广告学专业毕业论文成绩评定来自两个方面，一是学生的平时表现；二是论文题目、内容、研究框架、答辩环节的成绩给定。但是，却缺乏评价学生动手能力和综合能力的材料，无法全面评价学生四年学习的表现，也无法通过毕业设计来考查学生对知识的运用能力。因此，就需要采取措施，不管是改变毕业设计的形式，还是改变毕业设计的内容，都必须保证学生在实践方面能力提高的同时，实现理论知识的提升。
2.7 广告学专业毕业设计监督机制
在调查过程中，我们发现，虽然所有院校都制定了毕业设计相关的规章制度，也制定了多种毕业设计管理形式，如毕业设计抽查、答辩后抽查等。但是，每种方式都没有详细、明确的标准，更是缺乏在实践价值评定方面的标准。这就造成毕业设计管理仅限于检查毕业设计的各种材料是否齐全等。这也最终造成教师在指导毕业设计时，积极性不高，也存在放任自流和疏于指导的现象。这就造成当前广告学专业的毕业设计流于形式，无法保证毕业设计的质量，也不能实现通过毕业设计提高学生的综合能力和就业能力的目标。
3 总结
毕业设计不仅可以检阅学生在大学阶段的学习成果，也是学生在即将踏上工作岗位时的练兵，当然也是学生综合应用所学专业知识的过程。作为一个走在时代前沿的创新性学科，广告学专业的毕业设计如果单纯囿于理论框架去做，必将导致“理论脱离实践”。我们希望，如能对实践性较强的广告学专业毕业设计方案进行重新规划，必能帮助学生培养和提升实践能力，实现毕业设计的教学目标。
【摘要】独立学院教育培养面向生产、管理、服务第一线需要的，实践能力强、具有良好职业道德的综合复合型人才，本科毕业设计实现教育培养目标的重要教学环节。商业策划与广告专业毕业设计，根据艺术教育目标课题理论，从项目设计流程构建基于广告项目工作过程的课程模块，并从企业引进真实完整的项目，学生在教师团队的指导下，以小组协作的方式，完成完整的广告策划与设计项目，效果良好。
【关键词】毕业设计；商业策划与广告；职业岗位；就业导向
商业策划与广告专业是高等教育的一个相对比较老专业，经过我院近十年的不断探索和实践，该专业课程体系的改革取得了长足的进展，跳出了本科“压缩饼干”的模式，构建了以基于工作过程系统化为主线的课程体系。然而，在教学实践中，该专业毕业设计究竟应如何进行改革，这始终是一个困扰着我们的一个亟待解决的问题。随着该专业教学改革的进一步深入与发展，探讨和研究毕业设计教学的改革，既是毕业设计现状的急迫要求，也是广告专业培养“高端技能型人才”的重要课题。
1 商业策划与广告专业毕业设计的教学理念
1.1 三本独立学院教育毕业设计的重要意义
毕业设计（论文）是实现培养的重要教学环节。毕业设计（论文）在培养大学生强化社会意识、进行科学研究基本训练、提高综合实践能力与素质等方面，具有不可替代的作用，是教育与生产劳动和社会实践相结合的重要体现，是培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神的重要实践环节。教育部针对目前高校扩招，大学生毕业设计（论文）的质量出现了滑坡现象，重申毕业设计的重要意义。① 近年来，随着高等教育教学改革的不断深入，毕业设计按照艺术教育特征进行教学改革等诸多问题，逐渐显现出来。“独立学院学生的毕业设计（论文）的质量和整体水平还存在较大差距”。②许多三本院校的设计类专业，在毕业设计方面很大程度上仍停留在纸上谈兵、脱离实践的“图纸设计方案”的状态之中，不利于毕业生的零距离就业。
三本院校商业策划与广告专业相对于重点艺术院校来说，培养目标和知识结构也显著不同，理论知识的广度和深度相对有限，如何保证并提高毕业设计教学的质量，是我们苦苦思索并寻求突围的课题。
1.2 三本院校商业策划与广告专业毕业设计的教学理念
教育部在《关于加强普通高等学校毕业设计工作的通知》中明确指出：三本院校（独立学院）学生的毕业设计要与所学专业及岗位需求紧密结合，可以采取岗前实践和毕业综合训练等形式，由学校教师与企业的专业技术人员共同指导，结合企业的生产实际选题，确定训练内容和任务要求。
因此，商业策划与广告专业的毕业设计教学改革时，应解构本科毕业设计教学模式，以具有强烈的市场营销意识和以职业能力的培养为优秀的教学理念建构的毕业设计教学模式，即遵循高等艺术教育的规律，从其培养目标和教学要求出发，从社会需求、专业特点和学生综合能力培养的实际出发，选择具体的广告设计项目，在具体的设计情境中，培养学生的综合职业能力。具体而言，艺术专业的毕业设计的要求也不同于工科生，既要重视论文的理论性和学术性要求，更要加强对设计作品的技能性和实用性的考察。
2 基于目标课题的商广设计专业毕业设计教学改革与实践
所谓目标课题，是指以工作任务（项目）为中心，选择、组织课程内容，并以完成工作任务为主要学习方式的课程模式。
目标课题起源于职业教育，却并不是职业教育的专利，而成为一种有着深厚理论基础的课程模式，并被广泛地应用到了各种类型的教育中，如职业教育、幼儿教育、高等教育。当然，在不同类型教育中，其具体表现形态是一样的，如职业教育中体现为产品制作或服务提供，而高等教育中体现为课题研究。
商广设计是指商业广告中策划营销广告的综合计划，在毕业设计教学中，我们以项目课程来选择、组织毕业设计的选择、组织课程内容。具体而言，即以广告设计项目为中心，选择、组织毕业设计课程内容，并以完成广告设计项目工作任务。
2.1 依据项目设计流程构建基于商广项目设计课程模块，实现课程结构模块化
商业广告设计一般需要经过“立项资讯（调研）策划实作研究完成规范化方案自我评估交付检验”等工作流程，在这个工作流程中需要完成以下工作任务：即市场调研、方案计划、草图绘制、电脑效果图制作、施工工艺流程与预算。依据项目设计流程和工作任务，商广专业的毕业设计项目课程选择组织的课程内容如下：即《广告市场调研与策划》、《广告文案写作》、《广告设计与制作》等。
按职业需求和学生的个性，商广专业设定了“广告策划与媒介”、“广告文案”、“广告品牌创意与设计”三个职业方向，并根据这三个方向开设相应的课程学习领域，并集合为毕业设计项目课程的学习领域，实现课程结构模块化。主要体现在：其一，项目课程开发以广告设计的工作分析为基础，其课程体系、课程内容均来自于工作任务模块的转换，从而建立了以工作体系为基础的课程内容体系。其二，在课程设置和课程内容设置上，学生根据自身的职业定向和兴趣爱好，自主选择“广告策划与媒介”、“广告文案”、“广告品牌创意与设计”，这即是“自主”意义上的模块化。
2.2 以真实的设计项目为毕业设计项目课程的载体，实现课程内容的综合化
项目课程内容综合化，主要体现在理论知识与实践知识的综合，职业技能与职业态度、情感的综合。实现“综合”的关键是课程载体的具体化。课程载体来自于职业岗位的具体设计工作内容。我们坚持实用性、应用性与创新性原则，从校企合作的相关企业中，选取市场需要的、适合学生现有知识和能力的真实设计项目，如“学院整体的形象策划与设计”、“绵阳文昌年画的策划与推广”，根据设计项目的难度和工作量大小，所有的学生都承担了真实的设计项目，这就使课程载体由抽象的概念转变为具体的设计工作任务，并且融理论、实践一体，融技能、态度和情感一体。因此，这样的载体不仅是课程内容的载体，还是教学实施的载体。学生在真实项目的设计过程中，学习以设计工作体系为基础的课程模块，训练完成整个工作过程各阶段的任务。
2.3 融“教、学、做”为一体，项目课程实施一体化
在毕业设计项目课程的实施中，实施主体、教学过程、教学场所等三方面的发生变化。
就教学实施主体而言，我们组成了专兼职结合的教师团队，团队中专职教师是融教师、“设计师”为一体双师型教师，还有来自企业的设计师。毕业设计项目课程若干模块，由相关专业特长的教师带领完成。
就教学过程而言，毕业设计的教学过程与设计工作过程的结合，学生经历了惶惑、焦虑，认知，知觉、感觉、想象，知识转换成能力；视知觉整体性，任务的整合及能力迁移，注意与设计，认同感等心理过程，这种心理过程与最初方向选择、方案设计到设计的最后完成的行动过程融为一体，也就是融“教、学、做”为一体。
就教学场所而言，传统教室、专业实训室、工作室、企业工场的三者结合。毕业设计项目课程的教学场所除了传统教室外，更多地在专业的实训室、工作室、企业工场开展教学。
3 商广设计专业毕业设计教学改革的效果分析
从2011年到2013年，我们连续进行三届毕业设计教学环节的改革实践，收到了明显的效果，得到了社会、企业、学生各方面的认同和赞扬。同时还在毕业设计教学环节的改革上走出了一条有创新之路，较好的解决“纸上谈兵”式毕业设计教学与社会需求脱节的问题。学生的设计由过去的“从资料中来，到资料中去”变成了“从企业中来，到设计中去”，融“教、学、做”为一体，在教学过程中强化了学生的职业能力，增强了学生的就业竞争力。
3.1 总体情况
毕业设计项目课程体系紧贴岗位要求，从实际工作任务、工作过程出发，按照商广专业职业能力的形成规律，科学设计、合理布局，实现学校、企业“零距离”培养，课程教学效果显著提高，学生职业能力得到强化训练。
3.2 学生就业、创业情况
实现了学习领域与工作领域一致；学习过程与工作过程一致；学习任务与工作任务一致，培养了学生的职业能力，增强了学生的就业竞争力。近三年来，我校商广专业毕业生一次性就业率96.3%，签约率91.82%，专业对口率从原来的56%上升到84%。
3.3 培育了学生创新成果
产生了一批学生创新成果，如商广专业毕业设计作品在参加各种全国性毕业设计大赛中，取得了优异的成绩，5年来在全国的各大赛事中共取得了金奖1个，银奖3个，铜奖5 个，优秀奖23个，得到专家和同行的认可，在全国取得良好的声誉。其中有许多学生已经成为企业设计与管理岗位的骨干，从近三届毕业生，已有20多名学生已经开始自己独立创业开公司，成为新经济时代的新生代广告企业。
【摘要】独立学院教育培养面向生产、管理、服务第一线需要的，实践能力强、具有良好职业道德的综合复合型人才，本科毕业设计实现教育培养目标的重要教学环节。商业策划与广告专业毕业设计，根据艺术教育目标课题理论，从项目设计流程构建基于广告项目工作过程的课程模块，并从企业引进真实完整的项目，学生在教师团队的指导下，以小组协作的方式，完成完整的广告策划与设计项目，效果良好。
【关键词】毕业设计；商业策划与广告；职业岗位；就业导向
商业策划与广告专业是高等教育的一个相对比较老专业，经过我院近十年的不断探索和实践，该专业课程体系的改革取得了长足的进展，跳出了本科“压缩饼干”的模式，构建了以基于工作过程系统化为主线的课程体系。然而，在教学实践中，该专业毕业设计究竟应如何进行改革，这始终是一个困扰着我们的一个亟待解决的问题。随着该专业教学改革的进一步深入与发展，探讨和研究毕业设计教学的改革，既是毕业设计现状的急迫要求，也是广告专业培养“高端技能型人才”的重要课题。
1 商业策划与广告专业毕业设计的教学理念
1.1 三本独立学院教育毕业设计的重要意义
毕业设计（论文）是实现培养的重要教学环节。毕业设计（论文）在培养大学生强化社会意识、进行科学研究基本训练、提高综合实践能力与素质等方面，具有不可替代的作用，是教育与生产劳动和社会实践相结合的重要体现，是培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神的重要实践环节。教育部针对目前高校扩招，大学生毕业设计（论文）的质量出现了滑坡现象，重申毕业设计的重要意义。① 近年来，随着高等教育教学改革的不断深入，毕业设计按照艺术教育特征进行教学改革等诸多问题，逐渐显现出来。“独立学院学生的毕业设计（论文）的质量和整体水平还存在较大差距”。②许多三本院校的设计类专业，在毕业设计方面很大程度上仍停留在纸上谈兵、脱离实践的“图纸设计方案”的状态之中，不利于毕业生的零距离就业。
三本院校商业策划与广告专业相对于重点艺术院校来说，培养目标和知识结构也显著不同，理论知识的广度和深度相对有限，如何保证并提高毕业设计教学的质量，是我们苦苦思索并寻求突围的课题。
1.2 三本院校商业策划与广告专业毕业设计的教学理念
教育部在《关于加强普通高等学校毕业设计工作的通知》中明确指出：三本院校（独立学院）学生的毕业设计要与所学专业及岗位需求紧密结合，可以采取岗前实践和毕业综合训练等形式，由学校教师与企业的专业技术人员共同指导，结合企业的生产实际选题，确定训练内容和任务要求。
因此，商业策划与广告专业的毕业设计教学改革时，应解构本科毕业设计教学模式，以具有强烈的市场营销意识和以职业能力的培养为优秀的教学理念建构的毕业设计教学模式，即遵循高等艺术教育的规律，从其培养目标和教学要求出发，从社会需求、专业特点和学生综合能力培养的实际出发，选择具体的广告设计项目，在具体的设计情境中，培养学生的综合职业能力。具体而言，艺术专业的毕业设计的要求也不同于工科生，既要重视论文的理论性和学术性要求，更要加强对设计作品的技能性和实用性的考察。
2 基于目标课题的商广设计专业毕业设计教学改革与实践
所谓目标课题，是指以工作任务（项目）为中心，选择、组织课程内容，并以完成工作任务为主要学习方式的课程模式。
目标课题起源于职业教育，却并不是职业教育的专利，而成为一种有着深厚理论基础的课程模式，并被广泛地应用到了各种类型的教育中，如职业教育、幼儿教育、高等教育。当然，在不同类型教育中，其具体表现形态是一样的，如职业教育中体现为产品制作或服务提供，而高等教育中体现为课题研究。
商广设计是指商业广告中策划营销广告的综合计划，在毕业设计教学中，我们以项目课程来选择、组织毕业设计的选择、组织课程内容。具体而言，即以广告设计项目为中心，选择、组织毕业设计课程内容，并以完成广告设计项目工作任务。
2.1 依据项目设计流程构建基于商广项目设计课程模块，实现课程结构模块化
商业广告设计一般需要经过“立项资讯（调研）策划实作研究完成规范化方案自我评估交付检验”等工作流程，在这个工作流程中需要完成以下工作任务：即市场调研、方案计划、草图绘制、电脑效果图制作、施工工艺流程与预算。依据项目设计流程和工作任务，商广专业的毕业设计项目课程选择组织的课程内容如下：即《广告市场调研与策划》、《广告文案写作》、《广告设计与制作》等。
按职业需求和学生的个性，商广专业设定了“广告策划与媒介”、“广告文案”、“广告品牌创意与设计”三个职业方向，并根据这三个方向开设相应的课程学习领域，并集合为毕业设计项目课程的学习领域，实现课程结构模块化。主要体现在：其一，项目课程开发以广告设计的工作分析为基础，其课程体系、课程内容均来自于工作任务模块的转换，从而建立了以工作体系为基础的课程内容体系。其二，在课程设置和课程内容设置上，学生根据自身的职业定向和兴趣爱好，自主选择“广告策划与媒介”、“广告文案”、“广告品牌创意与设计”，这即是“自主”意义上的模块化。
2.2 以真实的设计项目为毕业设计项目课程的载体，实现课程内容的综合化
项目课程内容综合化，主要体现在理论知识与实践知识的综合，职业技能与职业态度、情感的综合。实现“综合”的关键是课程载体的具体化。课程载体来自于职业岗位的具体设计工作内容。我们坚持实用性、应用性与创新性原则，从校企合作的相关企业中，选取市场需要的、适合学生现有知识和能力的真实设计项目，如“学院整体的形象策划与设计”、“绵阳文昌年画的策划与推广”，根据设计项目的难度和工作量大小，所有的学生都承担了真实的设计项目，这就使课程载体由抽象的概念转变为具体的设计工作任务，并且融理论、实践一体，融技能、态度和情感一体。因此，这样的载体不仅是课程内容的载体，还是教学实施的载体。学生在真实项目的设计过程中，学习以设计工作体系为基础的课程模块，训练完成整个工作过程各阶段的任务。
2.3 融“教、学、做”为一体，项目课程实施一体化
在毕业设计项目课程的实施中，实施主体、教学过程、教学场所等三方面的发生变化。
就教学实施主体而言，我们组成了专兼职结合的教师团队，团队中专职教师是融教师、“设计师”为一体双师型教师，还有来自企业的设计师。毕业设计项目课程若干模块，由相关专业特长的教师带领完成。
就教学过程而言，毕业设计的教学过程与设计工作过程的结合，学生经历了惶惑、焦虑，认知，知觉、感觉、想象，知识转换成能力；视知觉整体性，任务的整合及能力迁移，注意与设计，认同感等心理过程，这种心理过程与最初方向选择、方案设计到设计的最后完成的行动过程融为一体，也就是融“教、学、做”为一体。
就教学场所而言，传统教室、专业实训室、工作室、企业工场的三者结合。毕业设计项目课程的教学场所除了传统教室外，更多地在专业的实训室、工作室、企业工场开展教学。
3 商广设计专业毕业设计教学改革的效果分析
从2011年到2013年，我们连续进行三届毕业设计教学环节的改革实践，收到了明显的效果，得到了社会、企业、学生各方面的认同和赞扬。同时还在毕业设计教学环节的改革上走出了一条有创新之路，较好的解决“纸上谈兵”式毕业设计教学与社会需求脱节的问题。学生的设计由过去的“从资料中来，到资料中去”变成了“从企业中来，到设计中去”，融“教、学、做”为一体，在教学过程中强化了学生的职业能力，增强了学生的就业竞争力。
3.1 总体情况
毕业设计项目课程体系紧贴岗位要求，从实际工作任务、工作过程出发，按照商广专业职业能力的形成规律，科学设计、合理布局，实现学校、企业“零距离”培养，课程教学效果显著提高，学生职业能力得到强化训练。
3.2 学生就业、创业情况
实现了学习领域与工作领域一致；学习过程与工作过程一致；学习任务与工作任务一致，培养了学生的职业能力，增强了学生的就业竞争力。近三年来，我校商广专业毕业生一次性就业率96.3%，签约率91.82%，专业对口率从原来的56%上升到84%。
3.3 培育了学生创新成果
产生了一批学生创新成果，如商广专业毕业设计作品在参加各种全国性毕业设计大赛中，取得了优异的成绩，5年来在全国的各大赛事中共取得了金奖1个，银奖3个，铜奖5 个，优秀奖23个，得到专家和同行的认可，在全国取得良好的声誉。其中有许多学生已经成为企业设计与管理岗位的骨干，从近三届毕业生，已有20多名学生已经开始自己独立创业开公司，成为新经济时代的新生代广告企业。
摘 要 广告专业多元集成式毕业设计模式是在“项目制”启发下，针对专业学科特点和人才培养目标创立的实践教学模式。文章分析了这种模式的特点并给出了实施建议，实践证明，这种毕业设计模式突出了毕业设计的实践导向，弥合了学生理论思维和实践技能的间隙。
关键词 广告专业 毕业设计 教学模式
作为本科最后阶段的教学环节，毕业设计担负着完善教学计划和课程体系的重要任务。如何体现广告专业的学科特点，如何改变毕业设计考核和实践能力脱节的现状，对现有毕业设计模式进行改革与创新，是培养创新型个性化广告人才的重要课题。
一、多元集成式毕业设计模式的特点
广告专业应用性强和学科交叉的特性，要求我们打破将广告作为学理型文科的传统视野。随着学科认识的深入，广告专业必须和现实市场紧密结合，毕业设计应重视实践能力培养已得到广泛共识。广告专业多元集成式毕业设计模式即是在厘清了形而上的理论研究与形而下的实际应用的辩证关系后建立的，凸显了广告的学科特色。其具体内容是以项目小组合作的形式共同完成一个完整广告方案的设计和实施，它吸取了工科“项目制”的操作形式，毕业设计的成果则体现为三份关联的文件：即一份广告策划案、一组广告作品和一篇研究论文或报告。
（一）体现社会实践教学的特色。日本著名广告人镜明曾说：“广告是与社会息息相关的东西，把广告学科当作理论研究不能等同于怎样学习广告，广告是一个非常灵活的东西，学习创意、制作广告更多的是一种感性的认识，最重要的是要把握对市场的实际感受。”[2]他帮我们厘清了广告研究和广告教育之间的差异，广告专业培养目标应是让学生具备综合的知识视野和突出的实践动手能力，使学生通过大量的社会实践将零碎的知识内化为自身的专业能力。[3]很显然，传统的论文式毕业设计无法体现广告专业的实践教学特色，是用理论研究代替了广告学习的完整性。要使毕业设计达到将理论知识内化为实际操作能力的目标，就必须将毕业设计的教学环节延伸至真实市场，训练学生面对动态市场灵活运用知识的能力。
（二）突出知识及能力考核的综合性。对学生而言，毕业设计是将理论与技能综合运用于一次大型作业的过程。理想的毕业设计应使学生在四个方面得到培养提升：综合运用广告知识分析问题的能力、广告活动策划设计能力、广告问题的发现及解决能力、应用新手段并同市场有效结合的能力。传统的毕业设计，严格来说只能算是运用所学知识从学理角度对广告问题进行的分析总结，这种方式割裂了能力培养的综合性，也让学生缺少感性认识。多元集成式毕业设计模式将上述能力融合为三个互相关联的部分，即选题能力（发现问题的能力）、策划能力（分析问题的能力）、实施能力（解决问题的能力），并对这些能力的培养和考核演化为一次完整的广告活动的策划实施过程，让学生通过实际操作体验真实的市场，并完成综合能力的培养。
二、多元集成式毕业设计模式的实施
多元集成式毕业设计模式脱胎于工科的“项目制”，其首要任务便是组建项目小组和寻找课题。小组成员由不同专业方向的3-5名同学组成，一般来自广告管理方向、广告策划方向和广告设计方向。小组成员必须对课题价值、创新点及可行性进行充分论证，教师应鼓励学生对新、热问题展开攻关，并参与小组成员讨论，帮助他们理清思路。在选题通过后，小组即开始模拟广告公司的运作流程：如撰写计划书、市场调研、策划广告方案、设计广告作品、执行广告方案、调研广告效果等。项目实施完成后，小组成员根据自己的负责的具体内容和体会单独撰写论文或报告。在具体实施过程中，还要注意以下几点。
（一）合理安排时间。时间安排是否合理是毕业设计能否顺利实施的关键因素，由于多元集成式毕业设计模式涉及校内校外多个环节，因此合理规划教学时间显得尤为重要。可以利用学生专业实习的契机，在实习前就布置毕业设计任务，让学生带着任务走上实习岗位，提前为毕业设计做好知识、能力和课题储备。学生实习返校后，更容易也更能积极主动地投入到毕业设计工作中。
（二）建立选题参考库。要使毕业设计真正达到设定的目标，项目选题必须来自市场，这些真题既可以来自实习单位也可以自己从市场中寻找。值得一提的是，每年的大学生广告赛事为毕业设计提供了大量优质选题，这些选题涵盖面广、发挥空间大，给学生营造了一个真实的市场环境。学生在选择课题时常会出现一些问题：如难度超过自身能力，对课题的开展估计不足等，为此建立一个动态的毕业设计选题参考库非常必要。库中的题目根据实施难度和新颖程度进行标示，对选题重点和难点予以具体分析，明确完成工作的知识和能力要求等。设立选题参考库的目的是让学生掌握选题原则，知悉当前广告发展趋势和行业热点，引导学生对选题进行多角度、深层次思考。
（三）优化导师配备及成绩评定方法。项目小组应实行双导师制，即选择两个不同研究专长的导师作为主、副导师。在教师资源相对不足的情况下，可以积极引入校外资源，如聘请实习基地的企业人员担任导师。从毕业设计成绩评定方面，也应采取相应的配套改革措施，如细化评分项目，使每个环节及每个部分都有相应的考核量表，目的就是在合理性前提下，充分考虑对学生个人特色和综合能力的评价。
三、多元集成式毕业设计模式的效果
学生能否顺利完成毕业设计所规定的任务，其实也是检验我们培养目标是否达成，学生是否真正成为适应市场需求的复合人才。经过几年的实践证明，这种毕业设计模式是行之有效的。学生通过毕业设计的强化训练，不仅掌握了广告综合策划设计实施的能力，而且在理论水平上也得到提升，思考问题时更深入并能贴合市场需求。学生毕业设计的成果如广告策划书、作品等成为学生求职时的能力证明材料，同时，论文的质量也逐步提升，每年获得省优秀学士学位论文数量稳步提升。
作者简介：
冯易（1979-），男，河北肃宁人，武汉纺织大学讲师，主要研究方向：广告设计艺术。
摘要：广告设计，同色彩之间的关联十分密切，强烈的视觉冲击和深刻的广告印象也是由色彩来达到最终目的。如何在广告设计中灵活的运用色彩，运用合适的对比也调和手法是色彩能够更好的在广告设计中大方光彩，是我们此次研究的主题。
关键词：色彩 对比与调和 广告设计 运用
色彩，是人视界中最重要的感受元素，也是对人诱惑力和冲击力最想强烈的元素之一。而广告，作为具有传播和宣传效应的一种媒体形式，对色彩的应用和依赖也是无可厚非。在现代商品的广告设计中，色彩影响着广告的整体风格和诉求效果，也影响着广告的艺术格调。所以，只有合理的搭配和调和色彩元素，才能使广告画面拥有更加丰富的视觉感受及完美的画面效果。
一、 色彩比对在广告设计中的实际应用
色彩对广告设计的感官效果来说至关重要，广告需要色彩来表现它的主题，完美的色彩对比运用更能为广告画面及风格增色不少，这样，更有利于勾起人们对广告的视觉兴趣。
色彩对比在广告设计中运用最广泛的当属同时对比。所谓同时对比，就是在在同一时间和空间所能感受到的色彩对比现象。这种色彩对比最能抓住观众视线，进而增加广告的宣传范围和收视人群。同时对比包括色相对比、明度对比冷暖、纯色等多种对比关系，下面着重对几种对比关系做详细的运用说明。
（一） 色相对比在广告设计中的应用
色相对比，简单说来就是两种色彩之间的色相差异。由于色彩之间的差异各有不同，因此在广告设计的实际应用中也要特别注意：同类色相在广告中呈若对比，即视觉冲击不明显；临近色相对比使整个画面趋近统一，协调而色相丰富多变；对比色相能够使广告画面对比鲜明、视觉感受强烈；而互补色相对比则会另画面达到最强烈的感官刺激。
（二）色彩纯度对比在广告设计中的应用
色彩纯度对比就是色彩间纯度的差异。色彩纯度上的变化对广告设计来说是比较微小的变化，但这微小的变化却能够为观众的视觉带来区别和变化。色彩纯度对比强烈时，画面就会显得轻快明亮而富有活力；而色彩纯度比对弱得时候，画面就显得沉闷、杂乱、无序。所以色彩纯度对比对广告画面的影响是非常大的，必须运用得当。
（三）色彩明度对比在广告设计中的应用
色彩自身明暗程度的差异对比称之为色彩明度对比。在实际运用过程中，色彩明度对比最能体现出作品的气质和格调。柔和、明快、鲜亮、深沉，都是由色彩明度对比表现出来的。明度对比常常伴随着其他对比手法运用，而其他色彩对比没有明度对比的结合，就会显得苍白无力，冲击力散失。如只有色相对比而没有明度对比的话，画面就显得模糊而混乱；只有纯度对比而没有明度对比的话，广告画面就会平淡乏味缺乏整体感。
（四）其他对比在广告设计中的应用
除此之外，应用于广告设计中的色彩对比手法还有很多，如冷暖对比、形状对比、肌理对比等等，同样，他们在广告设计中也有非常大的作用和技巧，为广告搭配出最有艺术性的画面。但广告设计中，不同的色彩对比都是相互依赖的，不可独立，只有进行合理的协调，才能增强色彩的表现能力，进而增添广告作品的整体美感。
二、 色彩调和在广告设计中的实际应用
色彩的调和是指两种或以上的颜色在画面中发生的补充现象，叫做色彩调和。色彩调和同色彩对比是相辅相成，相互依存的。没有了色彩调和也便没有了色彩对比反之亦然。色彩的调和能够给予观众视觉上的满足，并能够使广告的完整性加强。
色彩在促成广告画面的过程当中，可以使画面变化丰富，冲击力加强。常用的色彩调和法有色彩介入法、色彩加强法、色彩面积调整法等。
（一） 色彩介入法
所谓色彩介入法，就是利用第三方色彩对现已存在两种色彩做以色彩间的融合，从而缓和两种色彩的对比程度。这种方法可以使画面温馨而不失鲜明、刺激却不残忍。
（二） 色彩加强法
色彩加强法，就是对两种对比效果差、色彩效果基本相同的色彩进行调整，使画面由简单平庸而变得鲜活、有生命力的的一种调和方法，可以使广告画面主题清晰，画面醒目，记忆点多。
（三） 色彩面积调整法
削减某种颜色及文字所占据的画面大小，从而统一画面效果的调和方法，就是色彩面积调整法。这种调和的方法最常应用于互补色画面的广告设计中，使画面风格瞬间改变，秩序感加强。
（四） 其他色彩调和方法
其实在广告创作中能够用到的色彩调和技巧很多很多，例如，当广告设计时遇到对比十分强烈的色彩，可以将对比强烈的色彩反复或间隔排列，将无序化有序，这就是色彩重复法在广告设计中的实际应用。另外，通过改变广告画面中文字与图片排列顺序，改变画面中各构成元素的形态来调整广告作品中的色彩，这就是色彩调和中常运用的形态调整法，同样，需要大家在现实操作过程中视情况进行采用。
三、色彩的调和与对比综合运用
当确定了广告设计的主体与诉求创意之后，便需要运用色彩对比与色彩调和为广告设计最协调而精彩的广告关系。同时，当你确定广告主题之后，应该运用所掌握的色彩知识不断完善广告设计画面，让最终画面更加富有魅力和说服力，达到最佳的广告宣传效果。
色彩的对比能够使原本平淡的画面变得活力四射，视觉冲击效果十足，提高广告作品整体的表现力；色彩调和就是将原本刺激性、混乱的画面回归到平静、优雅、安宁的状态，是广告不再过于张扬和具有进攻性，更适合观众的收看，在实际才做过程中，应该把握好色彩对比和色彩调和的使用力度，只有这样，才能让一件广告作品获得更高的评价。
不难发现，在广告设计过程当中，色彩的调和和对比具有着千丝万缕的联系，双方都可以进行相互的增补，不断的完善画面，以达到最佳的风格状态。色彩的对比能够使画面变得生动活泼，富有张力，而色彩的调和又能使画面变得和谐统一、趋于稳定，所以，我们在实际应用中，应认真和谨慎的使用色彩对比与调和方法。
摘要:随着时代的发展，如今的广告形式是越来越多，其表现手法也是与日俱增，在广告设计中通过对文化符号的应用不仅可以丰富广告内容，同时也能提升广告的质量。本文以从对文化符号的定义及中国文化符号的意义阐述入手，进一步叙述了水墨元素这一具有代表性的中国文化符号在影视广告、平面广告及广告招贴中的应用及其意义。
关键词:广告设计；文化符号；水墨元素
1 中国文化符号
1.1 文化符号的定义。文化符号也可以说是一种标示，具有某种特殊的内涵或特殊的意义。文化符号是经过长时间的洗涤之后沉淀下来的精华，以抽象的形式体现了企业、地域、民族或国家的特殊文化，是对企业、地域、民族或国家的某种意义和理念的承载，其内涵丰富且具有很强的抽象性。
1.2 中国文化符号的意义。中国是一个世界文明古国，有着五千多年的悠久文化和文明史，中国文化流传年代久远且所涉及的地域相当的广泛，中国文化符号包括图腾、象形文字等等。图腾，是原始人群体的亲属、祖先、保护神的标志和象征，是人类历史上最早的一种文化现象；象形文字，来自于图画文字，是一种最原始的造字方法，图画性质减弱，象征性质增强。中国文化符号是经过长时间的洗涤而流传下来的精华，是我国文化和文明的抽象化表现。
2 中国文化符号在广告设计中的应用
在现代的广告设计中，越来越多的中国文化符号被得到广泛的应用。水墨元素作为中国一种独特的文化符号，在影视广告、平面广告和招贴广告中更是将其特殊的意义发挥的淋漓尽致。
2.1 水墨元素在广告设计中意义。水墨艺术是中国千百年文化形态的结晶，充分地融合了我国的个性气质、道德规范和价值观念，有着特定的时代文化迹象，同时，水墨艺术也是一种具有象征性的语言，诉说着国人的心灵感悟及对历史的沉思与对未来的憧憬。水墨元素在广告设计中的应用意义主要有两方面：第一方面，水墨广告是对传统中华文化的彰显，充分展现了我国古代儒家的仁德观以及道家的人与自然和谐的思想；第二方面，水墨广告是我国现代文化和西方哲学的有效结合，西方的水彩画，偏重于水彩物性的不同，水墨广告的设计师通过其独特的审美艺术和高超的技艺将水墨画其内在的语言审美与西方的水彩画特点相融合，形成了一种新的视觉符号、标记或代码，用以表现出广告的主题、意趣和性灵。
2.2 影视广告中水墨元素的应用。在影视广告中对水墨元素的应用主要是为了构建广告的意境，在影视广告中通过用浓、淡、隐、现的墨色及干、枯、急、缓的笔趣来表现墨色的变化，在体现了水墨世界的意蕴美的同时通过对影视特效技术的利用带给人一种视觉冲击的感受，也构建了广告的内在意境。例如，首届中国元素国际创意大赛的获奖作品――李宁飞甲《墨球篇》，则是通过将中国两个传统的元素水墨和太极进行有效地结合，将两者的特点和精髓表现到极致状态，同时在其中融入了产品的特点，诠释了其产品舒适贴脚的优势，在广告的结尾通过将墨色的背景和红色的标志相结合，带给人一种强悍的视觉冲击感，加深了观众对其产品的印象。采用水墨元素的影视广告还有很多，像央视的招商广告之《水墨篇》、李奥贝纳广告公司制作的“天逸透气跑鞋广告”等，都是通过对水墨元素这一特殊的中国文化符号与所要展现的广告内容相结合，在阐述了水墨的特性的同时将所要展现的广告内容自然而然地展示给观众，使观众在不知不觉中就认同了所广告的内容。
李宁飞甲《墨球篇》
2.3 平面广告设计中水墨元素的应用。在平面广告设计中，对水墨元素的采用，主要是利用具有灵活性和人格化的点、线，通过顿挫有序的笔法表现出水墨的空灵，达到以简盛繁的艺术特色效果。平面广告就是要借助有限的元素将众多的信息传递给消费者，而水墨艺术则刚好是以简洁的形式语言来蕴含更多的寓意，所以在平面广告设计中采用水墨元素有其必然性。在现实中，采用水墨元素做平面广告的例子多不胜数，比如说有关房地产广告的，“水木年华”的水墨系列平面广告之“立春篇”，该平面广告以微微淡开的墨滴映现出一幅空灵的湖光山水图，淡墨处理的远山和浓彩点染的桃花近景给人无限高远的遐想：居住于此该是多么的宁静而美丽。通过对水墨元素的精巧运用，制造出空灵脱俗的意境，浓墨与淡墨的巧妙结合并在整个画面中留下大面积的空白处，让人感觉如置其中，使画面简洁中显示出内容的丰富。以此使消费者感觉到该楼盘是一个建设在有高品位且充满诗情画意的环境里的，同时也是大多数消费者所追求的居住环境，达到了房地产广告所想要的效果。
《水木清华――立春篇》
2.4 广告招贴中水墨元素的应用。招贴海报是一种个性张扬的广告形式，其内容相对于其他的广告形式而言要更为广泛，且艺术表现力更丰富、远视效果也更加强烈。水墨艺术特有的艺术效果及美感条件成为了艺术家们欣赏而宠爱的表现符号。蓝犁一直追求一种超现实主义的艺术风格，就像毕加索说的，像写字那样画画，他在2007年为北京奥运创作的《舞环》招贴画，就是结合中国传统水墨艺术表现手法，简约灵动地显示出了高雅的文化品位和艺术特点。健康美丽的舞环阳光女孩，淡墨人体、染色兰花(女孩头上的花冠是兰花“织成”)，下款用奥运印章呼应，恰到好处地把传统文化与奥运精神结合起来，形成会意含蓄而又形象的笔墨意象。招贴画属于“瞬间艺术”，使受众在一瞬间被所见到的信息倾心和印象深刻，图形应该比文字更有可视性和视觉冲击力。水墨画构思上“一以当十”的精炼，构图上“计白当黑”的简洁，都给广告招贴艺术很大的启发。
3 结束语
综上所述，我们了解到水墨元素作为独特的中国文化符号，在现代广告中的应用非常的广泛，涉及的广告形式包括影视广告、平面广告和广告招贴等，所广告的产品更是多不胜数了。在广告中，通过对中国文化符号――水墨元素的应用，不仅提升了广告的质量，同时也丰富了广告的内容，使广告所带来的效果得到明显的提高。
【摘要】本文通过对中国传统文化中空白图式的探索及研究，阐释现代广告设计中的空白图式，分析空白图式对现代广告设计如平面设计、展示设计和网页设计等的影响和作用。并以具体的广告设计作品分析空白图式在广告设计应用中的技巧和方法，启发设计者在平面设计中灵活自如地运用空白图式，构造有无相生的虚实空间，提升广告设计的艺术感染力。
【关键词】空白图式；广告设计；意境；虚实
广告设计千变万化，想要在其中占有重要一席，其图式的独特性、延续性和完整性是非常重要的因素。２０世纪瑞士心理学家让・皮亚杰（Ｊｅａｎ Ｐｉａｇｅｔ，１８９６―１９８０）对图式解释为：所谓图式是指一种内化的或简化的心理组织结构。图式的形成最初是先天的、遗传的行为图式，以后由于主客体的相互作用，形成图式的变化过程[1]。空白图式就是中国传统艺术中一套稳定、完整、别具一格的图式系统。
空白图式作为广告设计中的一种表现语言和手法，也是现代广告设计崇尚简约追求的有效表现形式。美国艺术理论家鲁道夫・阿恩海姆（Rudolf Arne Heim 1904―2007）在《艺术与视知觉》一书中“一切直觉都趋向于最简化的式样”[2]的观点，是对艺术设计简约追求的高度概括，而这位西方艺术理论大师提出的观点与中国传统艺术中的空白图式表现系统有异曲同工之妙。将中国传统空白图式合理地运用于现代广告设计中，就需要体现出亦单纯亦丰富的辩证设计理念，为观者营造更加“中国化”的视觉空间，真正提升广告设计的艺术感染力。
“空白”非白
空白的概念涉及范畴内的所谓空白。空是虚无、虚幻和虚构的象征，白则使人联想到光明、朴素和高洁，空白图式是中国艺术普遍采用的图式之一，是艺术意境的虚空要素所形成的特殊结构和奇妙现象。例如品读中国传统绘画中八大山人的作品，画中的墨迹与空白可以是云中日、雾中花、怪石上的苔藓、枝头上的鸟羽，等等；一条墨线，可以是枯藤、石头的一条棱、水边的一抹痕；而大面积的空白，可以是天、是水、是气，等等，体现了中国艺术特有的“虚实相生”、“惟恍惟惚”、“似有似无”的美学意境。
传统中国艺术正是立足于“意”，所以在造型上不仅仅拘泥于具象的再现，在构图上非常讲究“经营位置”，要求画面中的黑白分布得当。这种“白”不是表面的实空，而是虚中见实，在画面上表现为白、虚、清、浑蒙，所以达到“托形象以传真”的意境，这种空白分布留给观者更多、更深远的品读空间，让观者的联想去补充画面空白的部分，是有与无的统一。如此，使得有限方寸之画面显得无限，更有画外意。“计白当黑”，白与黑相互依存，留白更需画家的艺匠之心，因为这种“空白”是画家开始构思时有意经营与作画过程中无意流露和合而成。表面看去“逸笔草草”，但绝不是等同于信笔涂鸦。清人恽南田在《南田画跋》中对此深有感触：“笔墨简洁处，用意最微。运其神气于所不见之地，尤为惨淡。”[3]可见，在画面上留白并不是一件易事，空白图式的合理使用体现着艺术家的能力与修养。
空白图式产生并发展的思想渊源
空白图式的产生与发展，是与中国传统儒、释、道三家思想的影响分不开的，下面笔者对空白图式产生并发展的思想渊源作简要梳理。
《易经》中的阴阳哲学思想体现了黑与白之间的相互关系。《易经》说“一阴一阳之谓道”，清程允升《幼学琼林・夫妇》说“孤阴不生，独阳不长”，这种认知，是中国人最基本的宇宙观的高度概括。阴阳交替，直接产生的便是黑与白，这无疑引导中国艺术对大千世界斑斓色彩抽丝剥茧，终概括成单一色彩去表现万千物类，注重黑白的重要思想基础。白与黑同时存在，相辅相成，氤氲和合化成世界万物的思维方式与表现方式。
延续并发展《易经》思想的道家思想把“气”作为宇宙万物的本体和生命，《老子》曰：“道生一，一生二，二生三，三生万物，万物负阴抱阳，充气以为和。”“气”分化为“阴”、“阳”二气，阴阳二气和合产生万物，因此万物都包含阴阳二气。由此影响于中国艺术，便导致对于阴阳即虚实的追求，其中空白图式是艺术表现“虚”的承载方式之一。从这个角度上看，空白就有了哲学意义，从而使中国艺术自然选择了空白图式，产生虚实相生，以心造境的写意境界，进而达到道家思想中的根本“道”。
佛教传入中国并与中国本土文化融合后对中国的艺术产生深刻影响。《般若波罗蜜多心经》提出“色空”观念：“空即是色，色即是空，空不异色，色不异空。”这种认识运用于中国艺术中表现为对空白的追求，进而营造意在尘外的意境。
中国儒家文化强调“绘事后素”、“形正心正”，要求“修身”以期达到完美的人格，崇尚以“素”为“雅”的美学追求，这对中国艺术的空白图式产生了深远影响。
总之，空白图式产生并发展的思想渊源无疑与中国传统文化中诸如老子的玄思、庄子的超然、佛家的空灵和孔子的修身达性等思想观念关系密切。空白图式已深入中华民族审美心灵的深处，在现代广告设计中继承并发展使用空白图式也成为现代广告设计者不断探索追求的方向。
家居展示设计中的空白图式。图五中的留白，突出了画面中的某些部分，使画面有了重点和中心，意境幽远。图中白色的窗开得很巧妙，打破了沉闷的单一的背景墙，产生了一个活跃的透气孔。另外，一片空白中间，有两个极为突出醒目的红色球，使空白区也很生动。这不仅仅是空间结构问题，也体现了整体设计的意境。这使空间产生了如中国传统绘画审美准则般的“气韵生动”效果，也体现了“天人合一”的思想和特点，让环境更加人性化。此展示设计作品善于经营空白图式安排，不仅得画内之景，还兼得画外之景，如画面边角与画外景势相接，线条交叉于画外的疏中见密，以及景物的掩映藏露，都是求得从有限伸向无限。
结 语
总之，在广告设计表现中合理使用空白图式能够产生以下效果：1.对画面进行调适，使画面既不空又不满，达到白而不空、黑而不闷的效果。2.运用空白表达设计构思与立意，体现空灵淡远的思想和意境。空白是虚实表现的一种形式，在现代设计中，应把中国人传统的审美观和现代的西方设计规律有选择融合，达到一种信息传达和意境追求的统一。3.突出画面主体。空白图式的运用是为了表达层次感、空间感和立体感。在广告设计中合理使用空白图式能够突出主题重点、增强画面气势、加深广告设计内部空间感，使设计作品内容表达信息延伸到作品外，引起观者联想，从而达到广告设计作品真正意义上的完整性。4.空白图式还能够体现简约设计风格，增强设计品位。
综上所述，空白图式一方面在中华民族的心灵深处引发出一种“尚意”的审美境界，另一方面又影响了中国现代广告设计，增加了广告作品的文化内涵。因此，在广告设计中，一定要特别注意对空白图式的选择与安排，充分发挥空白图式的作用与效果，使广告设计更符合中国传统审美心理，与设计的其他元素构成虚实相生的灵动空间，古老而传统的空白图式必将在现代广告设计中发挥更大的作用。
（作者单位：防灾科技学院）
[摘 要]在平面广告设计的领域，印刷品的质量好与否直接影响到广告传播效果，对于从事平面广告设计的学生来说，在设计制作的环节就更显得十分重要。那么如何在平面广告设计的教学环节把握平面设计制作与印刷课程的关系、如何在学校将理论与实践相结合，解决它们之间的对接问题就显得尤为重要。
[关键词]平面广告设计;印刷;有效途径
学生设计出来的作品去印刷经常会遇到这样的问题，负责人打开拿来的电子文件，发觉无预留 “出血位”而且其尺寸又不合杂志的缩放比例，因此，告诉学生“回去改好再拿来”，学生则会迫不及待地说“什么出血位呀，我不知道呀？”或者“老师没教啊！”。这样的事情可能还有许多，例如：有的学生说印出的印刷品和他在电脑屏幕上显示的效果颜色不一致；印出来的印刷品上出现细网格；在添加黑色时，往往用四色黑，那样黑色印出来，小字会重影；拼大版时版心过大，容易忽略角线给印刷裁切带来的不便，忘记模式转换（RGB转CMYK）、图像精度不够，文字未转曲线等等。这是学生在设计与印刷方面经常会出现的问题，对于有经验的设计师来说也是十分重要的，看起来是小问题，可是累积起来就是大问题，浪费了宝贵时间不说，还会造成一定的经济损失，并耽误作品的正常递交与使用。
一个完整的印刷品的产生，从设计素材的收集、整理，到最后获得印刷成品，要经过创意设计、制版、印刷、印后加工等工艺流程，它所涵盖的专业和层面很广。任何一件精美的印刷品都是科学、艺术及技术的结晶。从实际意义来讲，印刷是传播美的历史和美的艺术再现的过程，也是追求尽善尽美的过程。因此作为一个平面设计师，只有对整个印刷工艺和材料都有全面的了解，才能设计出具有新意、个性和特色的印刷精品。
在平面广告设计的领域，印刷品的质量好与否直接影响到广告传播效果，对于从事平面广告设计的学生来说，在设计制作的环节就更显得十分重要。那么如何在平面广告设计的教学环节把握平面广告设计与印刷课程的关系、如何在学校将理论与实践相结合，解决它们之间的对接问题就显得尤为重要。
鼓励教师到相关企业挂职锻炼
年轻教师正在成长，已经成为高校的主力军，有些教师已经取得了博士、硕士学位，但实际技能方面他们普遍缺乏生产经验，给专业教学工作和企业急需的人才培养带来困难。在师资方面，承担专业技能教学的教师如果自身的专业技能不到位，又如何培养合格的学生？因为行业工作、发展、服务的需求，一些单位制造和引进新的技术设备和生产线及原材料，这些对教师来说是全新的。因此，应对中青年教师做好继续培养工作，鼓励教师到相关企业挂职锻炼， 更新教师的知识结构，在平面广告设计教学中充分准确的讲授印刷知识，帮助学生预测和发现将要出现的问题，并引导其正确解决。同时这对于调整人才培养方案，改革教学内容，改进教学方法和手段具有重要的意义。
建立校内实训基地
平面广告设计专业印刷实训基地不能适应行业人才培养的实际需求，成为制约提高教学质量的一个特别大的因素。随着计算机技术、网络技术等对传统印刷行业的改造，印刷实习基地需要相应的更新改造。不少高校实训基地没有或者建设严重滞后，学生实践环境不能满足实训要求，学生的实践时间和实训条件达不到培养目标的要求，致使学生理论与实际结合方面产生较大差距。因此，在学校的实验室应配备当前行业使用的基础设备，提高学生具体分析问题、解决实际问题的能力。
印刷实训基地应秉承“前校后厂、半工半读”办学方式，承担设计专业或者印刷等专业学生“做中学”的教学实训、学校教材及办公用品的印刷生产、宣传展板的制作、包装盒形的设计、教师的科研与实验、面向企业的技术开发与服务等任务。其先进的实训教学设备、现代化企业的管理方法、真实的工作氛围成为培养学生实践能力，是解决学生平面广告设计与印刷技术对接的有效途径。
实行产学研合作新模式
校企、产学研共同合作培养平面广告设计专业人才，是解决学生设计与印刷、理论与实践可行的人才培养模式。
优秀的印刷行业专家和企业主管可参加教学的改革，为高校的课程设置提出意见和建议，推动院校不断前进、快速发展。同时可以向国外从事印刷设计专业教育的学校取经，再结合我国实际，制定出适合我国国情的人才培养计划和具体实施方案。
开展此项合作的宗旨是“资源共享，优势互补，互利多赢，共同促进艺术设计事业的发展”。企业为校方教师提供在企业挂职锻炼的条件，校方根据企业发展的实际情况需要并结合青年教师的科研方向，有计划、分批次的安排青年教师到企方挂职锻炼。
要完善“产、学、研”运行机制，增强印刷实践技能培养，探索发展新途径。建议高校同一些印刷及设备器材企业、印刷科研机构搞好专业对口的合作，印刷企业也应该具有长远发展的眼光，利用发挥高校平面广告设计专业学生、教师的设计能力，进一步提高发展自己的设计与印刷质量，建立多层次的合作关系。
聘请有实践经验的专家授课
外聘专家中一部分是企事业单位和科研机构中具有相当资格和丰富经验的企业家和科技人员。他们来校给学生讲学，既可以扩大学生的视野，加强学校的科研能力，同时这些外聘教师也经常为自己的学生创造更多的社会实践机会，使学生设计与印刷技术对接少走一些弯路，减少不必要的损失。同时能给教学生活带来更大的活力，缩短校园与社会的距离，提高自己的专业能力。甚至外聘教师在学生毕业时向本单位或业务单位推荐自己的学生，减轻了学校的就业压力。
外聘教师能够填补目前专职教师的知识空缺，尤其是实践教学方面。专职教师因为总处于封闭的校园环境，更多的是纸上谈兵，实践知识更新比较缓慢，很难满足高校教学的需要，影响着教学质量的提高。高校教师的结构如果是由校外企业专家，校内实训基地的有实践技能和经验的技术人员，具有扎实的理论基础、又能够直接参与实训教学的教师三者组成，那将会加速提高教育质量，开篇提到的问题将不会再出现。
黑龙江省教育厅人文社会科学研究项目资助 项目编号：12512282
摘 要： 中国的书法篆刻艺术以其独特的材质与语言，用笔用刀在点画、结体、章法上表现美学思想。随着汉字的发展，由最初的象形文字到抽象的点画文字，通过线条的各种变化，空间结构的疏密，点画的轻重大小、运笔的疾缓和篆刻刀法的种种艺术表现而表达作者的情感与意境。其在当代艺术设计中所传达出的中国传统文化精神，已经成为当代艺术设计中的重要课题并对当代艺术设计起着不可忽视的作用。
关键词： 书法艺术 印章艺术 平面广告设计
中国书法印章艺术是中华民族优秀文化的重要组成部分，至今影响着中华民族乃至整个东方民族的审美情趣，中国传统书法印章艺术在数千年的历史长河中发展，形成了“以道家思想为优秀，同时融合了儒家、墨家、法家等诸子百家思想精髓”的中华传统文化思想。中国书法印章艺术中所体现出的线条韵律的美、结体空间的美和意境美已越来越被当代设计师们所重视与采用，并赋予了当代设计以独特的民族风格和时代特色，对当代艺术设计产生着深远的影响。
将中国书法印章艺术能动、理智而巧妙地运用于当代艺术设计，如：数字媒体艺术，环境艺术，工业设计，服装设计，视觉传达设计（平面广告设计，企业形象设计，包装设计，展示设计，标志设计，书籍装帧设计）等，对增加艺术作品的中国传统文化内涵与民族特色，提高设计内涵与质量，提升中华民族文化产品的国际地位，对于振兴国民经济，促进当代精神文明建设，都有着举足轻重的作用。限于篇幅，本文着重谈谈中国书法印章艺术在当代平面广告设计中的应用。
一、书法艺术在当代平面广告设计中的应用
汉字是传承中华民族文化的最重要的载体。汉字在其演化过程中，从甲骨文开始，逐步形成象形，指事，会意，假借，形声，转注的特征，始终保持其绘画性或符号性，最终形成方正特色的文字体系。书体就其发展大致而言，有篆、隶、楷、行、草。各个不同历史时期所形成的字体又都呈现着各自鲜明的艺术特征，如篆书古朴典雅，极富装饰性，隶书静中寓动，雄壮大气；楷书法度严谨，工整秀丽；行书易识好写，实用性强；草书疾风迅电，气韵通达，具有极强的线条艺术美。这些字体本身又有多种不同形态和风格：如楷书之唐四家：颜，柳，欧，褚；不同书体之间又有很强的交融性：如行楷，行草，楷书中夹以草书，等等。从形式上看，传统书法作品大多由同一种书体构成，而书体的选用也是一种有意识的选择。不同的书体之间的交错运用，在传统书法中也有不少表现，而在当代书法作品中更是屡见不鲜；这种书体的错杂运用，对当代平面广告设计中出现多种字体及变异美术字同时出现的影响很大。
构成书法艺术的四大要素有笔法、结体、章法、墨法。笔法是构成书法形式的重要因素之一，笔法就是有方法、有规律地用毛笔的笔锋划、顿出来的点线的具体表现法的简称。结体，即为字的结构，又称布白，因字由点画连贯穿插而成，点画的空白处也是字的组成部分，虚实相生，才能完成一个艺术品，不同的结体组合方式会形成不同的艺术效果。章法是指安排布置整幅书法作品中，字与字、行与行、段落与段落之间的关系。犹如平面广告设计中画面各组成元素的关系。墨法系指书法作品中的各种墨色变化，墨的干、湿、浓、淡、焦形成线条的方圆、曲直、粗细、疏密、浓淡、干湿、动静与刚柔等，形成节奏的变化，以至气韵生动，形态万千。墨色不同变化不仅影响书法作品的整体章法布白，对创作者思想情愫及作品的意境影响也尤为关键。
书法是线条的艺术，空间的艺术，也是构成的艺术。中国传统书法自古就有着含蓄有神的意境美、流畅飘逸的线条美、超凡脱俗的笔墨韵味美和力透纸背的功力美。书法艺术不但保留着原始绘画的特征，还意象地反映着自然界的真实形象。社会意识形态，人文精神和作者的情感表达，其图画造型与线条组合之特征与当代平面广告设计之元素有其相似之处，所以书法艺术被大量地运用在当代平面广告设计中。在当代平面广告设计中，如何更好地将书法艺术的笔法、结体、章法、墨法更好地融入到设计作品中，首先要把握好设计的整体思路，围绕设计主题而选用适当的书法字体，以及把握好不同笔法、结体、章法与墨法所表现出的不同艺术效果，这需要设计师不但具有扎实的设计功底，还具备相当的知识涵养与一定的艺术审美情态，方能表现出最能体现设计效果的优秀作品。如著名香港设计师靳埭强先生的众多广告招贴、海报设计中，大量采用了中国书法艺术和其他中国传统艺术元素，从而更好地表现出具有中国传统特色而又与时俱进的一幅幅佳作。（如下图）：
现代书法更多的是传统书法与当代艺术设计的结合，本文在此不作赘述，引图为例。
二、印章艺术在当代平面广告设计中的应用
印章艺术是我国特有的一个艺术门类，也是我国优秀民族文化的重要组成部分。早在夏、商、周时期的奴隶社会时期，印章便诞生了，经过从战国、秦、汉一直到清代的两千多年的历史发展，其数量之浩大，内容和形式之多样，以及艺术表现之独创性，在世界艺术史中独树一帜。印章文字中，有篆、隶、楷、行、草，而以篆书印章流行时间最长，传世作品也最多，故而也有不少研究印章艺术之专家将印章艺术称为篆刻艺术。
印章艺术在当代平面广告设计中的运用主要表现在标志设计上，在其他设计中也有涉及，但为数较少；印章艺术在其形制上与标志设计有较大的相似度，大致有以下几种形制：正方形、长方形、正圆形、椭圆形和自由形等不规则形。其形制大抵为抽象的几何形，在形式表现上具有现代设计的美感，其文字与印章形制的不同组合和不同刀法所表现出的金石趣味，使得印章艺术在这个方寸之间的小天地中表现出无穷的艺术魅力。几何形印章在现代标志设计中应用较多。自由形有生活中原有的各种具象形态，如人形，动植物形，鸟虫形等，也有各种抽象的几何形态等。其造型千变万化，丰富多彩，是标志设计中的宝库，在标志设计中也常常用到这类形式。
当代众多设计师在了解印章艺术与设计艺术的结合，我想离不开2008年中国北京奥林匹克运动会会徽“京”字中国印，它结合了中国的传统的印章艺术与书法艺术等元素，标志以印章的形式，京字的符号化，中国红的传统色彩和汉简书法线条所书写的“Beijing2008”，表现了中国传统文化的特征，传达出地域性、民族性的信息；中国印代表了凝重而悠久的中国传统文化；“京”字的篆文艺术处理很好地体现了运动会的特征；采用毛笔书法书写字母与数字的形式也很好地体现了传统与现代的结合；整个标志简洁大方，给世人留下了深刻的印象。
三、结语
中国书法印章艺术是中华民族优秀文化的重要组成部分，它以其独特的材质与语言至今影响着中华民族乃至整个东方民族的审美情趣，中国传统书法印章艺术在数千年的历史与发展中，形成了“以道家思想为优秀，同时融合了儒家、墨家、法家、等诸子百家思想精髓”的中华传统文化思想。中国书法印章艺术中所体现出的线条韵律的美、结体空间的美和意境美已越来越被当代设计师们所重视与采用，并赋予了当代设计以独特的民族风格和时代特色，对当代艺术设计产生着深远的影响。将中国书法印章艺术能动地运用于当代艺术设计中，所传达出的中国传统文化精神，增加了艺术作品的中国传统文化内涵与民族特色，提高了设计内涵与质量，提升了中华民族文化产品的国际地位，对于振兴国民经济，促进当代精神文明建设，都有着举足轻重的作用。
一、项目教学法教学设计的特点
项目教学法是让学生围绕一个相对独立的项目，在教师的指导下，以小组合作的形式收集信息、自行制定计划和方案，最终完成项目的实施及评价的教学方法。
与传统的教学模式相比：1.项目教学法改变了以“知识为本位”的价值取向。2.项目教学法改变了传统的“三个中心”；(1)由以教师为中心转变为以学生为中心；(2)由以教材为中心转变为以项目为中心；(3)由以课堂为中心转变为以实际经验为中心。3.项目教学法改变了单一的评价标准：项目教学更加重视学生在学习过程中的表现，更重视过程性评价。教师要考虑学生在项目中参与的程度、发挥的作用及在学习过程中各种能力的锻炼，多用肯定的语言鼓励学生积极参与，勇于创新，乐于实践，热爱所学专业。
二、项目教学法在广告设计中的实践
自从学校在专业课教学中推行项目教学法后，我针对任教学科和任教班级的特点，以高二美术设计班为试点，在《标志设计》教学中分别采用了两种不同的教学方法进行授课。在美术十(1)班采用传统的教学方法，而十(2)班采用项目教学法。
从两个班学生作品对比分析看，存在3个方面问题：形式过于复杂繁琐；用色多、乱；说明缺乏说服力。通过对作品的点评，指出问题所在，学生认为自己已经掌握标志设计的相关内容。
在考查的时候，我给两个班布置了同一道题目――为某品牌的红葡萄酒设计标志。要求设计的标志能够体现企业的文化内涵，符合产品形象，并配100字以内的设计说明。通过对上交的作品进行整理，我发现美术十(1)班的很多作品在形式、色彩和说明几方面仍存在问题，这说明学生的学习效果并不好；而美术十(2)班的作品明显优于十(1)班，学生在设计时有意识地避免重复错误，作品令人满意。
考核结束后，我对两个班的学生做了一次问卷调查，从调查表可以看出：项目教学法带给学生的不仅仅是成绩的提高，更是对自己学习的肯定。通过学习，学生不仅掌握了知识与技能，还更近的走进了企业的工作环境，为今后就业打下了坚实基础。
三、项目教学法的实践分析
1.项目教学法的优点
（1）使教学与实际联系更为紧密。项目教学法力求反映实际岗位的要求与工作流程，使学生学到的知识与技能更具有针对性与实用性，学生就业后能快速适应社会和企业的发展变化。
（2）发展了学生的多种能力。项目教学法重点培养学生的学习能力和与人交流合作的能力。通过项目的引领，教师教会学生学的方法，让学生在做中学习，在做中思考，有效地改变职校学生被动学习的现状。
（3）项目教学法用发展的眼光看待每一位学生。项目教学法坚持多种评价方式相结合的评价标准，从多方面考核学生。在教学过程中，教师肯定学生的尝试，有利于培养他们的专业热情。
2.对项目教学法在课程实施中的几点思考
在项目教学法的实施过程中，我也遇到了一些棘手的问题，如学生在课堂上过于“自由”；忽略理论的学习，使得设计作品缺乏思想，内容空洞；对于考核方式，学生意见多。针对问题，我不断地在教学中探索，总结以下几点经验：
（1）重视项目的完成，但不能忽略对基础理论知识的掌握。项目教学法立足于第一岗位的需要，注重技能的培养，但这并不意味着不需要理论的指导。在教学中，教师本着“必需、够用、实用”的原则，结合工作任务讲解知识点，让学生在实践的过程中将理论牢固掌握。
（2）强调学生的主体性，并不意味着教师任务的减轻。作为项目实施的管理者，教师要监督学生、引导学生、帮助学生按制定的项目计划顺利地完成项目。比如在“小组讨论”这个环节中，有的学生不好意思开口，只听不说；有的学生则过于“积极”，话题越扯越远，偏离了项目；而个别自制力差的学生则在小组学习中放任自流。这就需要教师的引导与监督。
作为项目成果的评审者，教师应对学生的学习情况及时地进行点评。为了能客观、全面地反映学生的成绩，需要建立一套完善的课程评价体系。①坚持阶段性评价与终结性评价相结合：确立过程评价意识，更加注重学生在学习过程中的情感态度、方法的运用和创新能力的培养。②坚持学生互评、自评与教师点评相结合：项目由学生小组与教师共同完成。在评价时，就该考虑学生在项目实施过程中的参与程度，发挥的作用及与他人合作的情况。采用学生互评、自评与教师点评相结合的评价方式能更为客观地反映学生的学习过程。③坚持理论与实践评价相结合：理论考试可以以试卷的形式呈现，占学生总成绩的20%--30%，以督促学生重视理论知识的学习。
实践证明，与传统的教学方法相比，项目教学法是一种更为有效的教学方法，极大地提高了教学效果。学生通过项目教学法，在解决实际问题的过程中掌握理论知识，充分体现了职业教育“以能力为本位”的价值取向。
摘要：本文通过中国传统文化元素在广告设计中的体现，浅析传统元素在广告设计中不仅是一种文化的传承体现，更是传统文化与现代设计风格的融合。
关键词：中国传统，文化，元素，广告设计
中国传统文化博大精深，其中涵盖着丰富的设计元素，而这些传统文化的精华是东方文化的宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的。现代广告文化从商品世界深入到传统文化深厚的土壤中，从创意元素中汲取中国传统文化的精髓，为广告设计灌注积极的文化内涵，构建了新的价值取向。
1 中国传统文化包括的元素
中国的传统文化包括古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等；包括中国传统节日以及各种民俗等；包括传统历法在内的中国古代自然科学以及生活在中华民族大家庭中的各地区、各少数民族的传统文化。
文化是一个广义的东西，比如说，语言、心理、文学、哲学、生活习惯还涉及到服装、风俗等一些边沿化甚至是图腾符号化的东西。美国学者泰勒把文化的定义为：“文化和文明是一个复杂的整体，它包括知识、信仰、艺术法律，伦理道德、风俗和作为社会成员的人通过学习获得的任何其它能力和习惯。”
2 中国传统文化元素在现代广告设计中的应用
现代广告设计从商品世界深入到传统文化深厚的土壤中，既为广告灌注积极的文化内涵，又构建了新的价值取向，广告设计来源于生活，更源于文化。文化同时也会提升广告创意设计的内涵，为广告产品带来文化附加值。而一个民族的文化因其独特性必然会给广告创意设计带来独特的个性，从而提升广告创意设计的吸引力与认可度。在当今的消费时代，广告产品如何取得竞争力，关键在于其文化价值的传达力。
2.1 绘画艺术在广告设计中的应用
中国传统绘画艺术的风格特点对现代平面广告设计带来了潜移默化影响的同时也被赋予了浓郁的人文精神，这种特殊的人文精神通过传统绘画的笔墨写意和比拟手法充分的表现出来。在广告艺术的表现形式上，绘画的地位和比重在不断地上升，在传统的文字说明方式则在明显的弱化，甚至在某些广告中已经看不到文字的身影。广告的画面和空间、文字与图形以及图像与色彩的关系都以绘画艺术为基础，积极的吸引了公众的视线，最终使广告成为新颖的信息载体，以达到广告传播信息的目的。在平面广告的设计中，设计师把图形、文案、色彩等许多要素依据形式法则，通过各种艺术手段的处理，合理、清晰、明确、生动的展现在广告的设计理念中。
2.2 传统图案纹样艺术在广告设计中的应用
中国传统图案源于原始社会的彩陶图案。分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗国案、少数民族图案。图案的思想内容取决于社会的经济基础，也是古代社会政治、经济、道德、伦理的反映，它们基本都有属于自己的寓意。如：“如意”，它是一种象征吉祥的器物装饰图案，头呈灵芝或云形，稍微曲，供赏玩。寓意做什么事情或要什么东西都能够如愿以偿。童子或仕女持如意，表示“吉祥如意”，一根如意插在瓶子上，表示“平安如意”。中国传统的吉祥纹样中，比较注重“意”，而无论是现代还是古代，人们都对美好的事物充满了向往，纹样作为中国传统文化元素，运用到广告设计中，在传达设计理念的同时还传承了民族文化。
2.3 书法艺术在广告设计中的应用
中国汉字是最古老的三种文字之一，同时也是古老文字中唯一使用至今的表意文字。中国汉字源于象形，其次具有相对独立的性质和发展道路。并且以其净化了的线条美表达种种形体姿态、情感意境和气势力量，形成中国特有的书法艺术，书法包括了民族文化审美观点以及独特的思维方式的最高境界。所以在当代的一些优秀的平面广告设计中也借鉴和结合了书法艺术的独特魅力，将书法中灵动的线条和遒劲的笔体与体面的分割相结合。最具典型的例子是：2008年北京奥运会的会徽“舞动的北京”，不仅仅是书法艺术与广告设计最完美融合的典范，也是奥运精神与中国传统文化相结合的典范。对于这样的设计包涵了深远的意义，红色是中国文化对于吉祥平安最美好的赞礼，而标志中那抹艳丽的红色，正是炎黄子孙对奥运最诚挚的祝福和祈盼。中国土地上时代生存的炎黄子孙对奥运最诚挚的祝福和祈盼。书法艺术从形体到本质都对现代平面广告设计有着积极并深远的影响。
2.4 陶瓷艺术在广告设计中的应用
陶瓷造型，由旋削而成，其外形的外廓线呈现富有韵味的自由曲线，极少采用纯粹的直线造型。陶瓷的形体均匀对称、委婉曲折、刚柔相间、变化丰富，讲求的是造型的自然、饱满的意趣。陶瓷艺术依靠自身的线形、体态给人以线性美感。不仅仅是陶瓷本身形体的特点还有其纹饰的与众不同而展现出不停韵律和节奏。当这种美丽的陶瓷艺术与平面广告设计相融合发生的碰撞和激发的火花时，我们更加能够体会到那种恣肆流利的视觉冲击。
2.5 民间剪纸艺术在广告设计中的应用
剪纸就是在纸上镂空剪刻，使其呈显出所要表现的形象。而人们在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术锤炼得更加娴熟和完善。形成如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等多种方法，从剪纸的纹样看主要有人物、鸟兽、文字、昆虫、山水等，而这些形象是剪纸艺术创造出的经典，含蓄而又不失得体的表现出独特的造型；内敛而又不失稳重的刻画出丰富的内涵；简单而又自然的表达了新颖的设计；而将这种充满趣味和寓意的剪纸艺术应在广告设计中，定会带来耳目一新的感觉。
2.6 传统服饰艺术在广告设计中的应用
中国素有“衣冠礼节之国”之称。中国民族服饰艺术是中国深邃人文传统的重要因素，传统服饰经过几千年的时代变迁，在各个朝代、各个地域、各阶层都有其不同的特点，无论是古朴的秦汉服装、清秀的魏晋南北朝服装，还是华丽的隋唐五代服装、文雅的宋装及华贵的明清服装，都有其奇特的魅力。而这些服饰平面直线裁剪和表现出的二维效果，正好与平面广告设计的模式相吻合，强调立体感。服饰图案的纹样布局都可以体现在广告的设计中。设计师可以将“中国结”这一较为传统而古老的符号元素，运用在广告设计中。在广告的颜色搭配方面设计师可以在其作品中键入中国传统服饰墨红、葱绿、柠黄等颜色，使之和谐一致，从而设计出更具民族风格的广告。
2.7 传统艺术的造型构图技巧在广告设计中的应用
现代广告设计中借鉴“留白”、“藏境”、“造势”、“造险”，使作品意境深远，回味无穷。“字画疏处可以走马，密处不使透风”。中国画家常借用这两句话强调疏密、虚实的对比，以反对平均对待和现象罗列。好的平面广告招贴要做到既让人“一目了然”，还要让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。设计者常用“以少用多”和“由此及彼”的艺术技巧来从生活的某一侧面再现现实。木刻年画中的古朴与纯真，皮影、剪纸的简约与抽象，京剧脸谱的夸张与变形，每一样都可成为我们的设计元素，为设计作品内涵增添一份积淀。
3 中国元素对现代广告设计的影响
广告是一种经济活动现象，具有商业的特性，但是它在传播的过程中针对的是社会群体，另外广告又是一种文化现象。而作为文化现象就必然想获得社会大众的认可，符合国民的传统文化和审美习惯。但是广告的商业特性不仅仅是要体现精神生活意识而且更多是要体现出其社会效益。所以中国传统元素与现代广告设计之间是底蕴和延伸的关系，随着现代广告设计与中国传统元素的不断融合和探索，我们也能越来越深刻地体会到中国传统元素对现代广告设计的影响。有了中国传统的深邃厚重的艺术文化精髓，才会有更为夺人心魄的现代广告设计作品。
