发布时间：2022-05-08 04:53:34
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇幼儿艺术教育论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、山西民间艺术的特征对幼儿发展的价值
（一）提高审美能力
审美性是山西民间艺术的首要特征。种类繁多、绚丽多彩的艺术品在山西民间文化的百花园里悄然绽放，各领风骚。其中，广灵窗花精巧绝伦，红火喜庆；霍州面塑憨态可掬，寓意吉祥；云冈绢人形神兼备，惟妙惟肖；孝义皮影栩栩如生，呼之欲出；等等。这些民间艺术作品以鲜艳的色彩和饱满的形象表达了山西人民对美好生活的向往。引导幼儿欣赏、感受不同表现形式的民间艺术作品，了解山西独具特色的民间艺术风格，帮助其理解其中的内涵和意义，不仅能丰富幼儿的审美体验，提高对民间艺术的敏感性，还能培养他们独特的民族审美意识，促进审美能力的提高。
（二）促进全面发展
生活性和实践性是山西民间艺术的重要特征。山西民间艺术源于劳动人民的日常生活，充分反映了山西人民的历史、习俗和思想感情。如山西面塑通过捏、压、撮、剪等方法，将普通的食物化为饱含情感和艺术意蕴的精神食粮。在民间艺术活动中，幼儿对各种工具和材料的使用能够促进他们观察能力、手眼协调能力、动手操作能力的发展，而处理材料的搭配和组合、不同材料间的空间关系、材料的数量和质量等不仅有利于幼儿的思维发展，而且能够满足幼儿喜欢自由想象和表达的欲望，发展幼儿的想象力和创造力，同时也能养成专心、投入和创造的品质。
（三）培养民族意识
民族性是民间艺术的本质特征。山西民间艺术真实深刻地反映了本民族的风土人情、气质品格和审美情趣。如山西民歌《走西口》，高亢嘹亮，悠长舒展，唱尽山西人民怀揣梦想、背井离乡、拼搏奋斗的酸甜苦辣。山西民居如乔家大院、王家大院等轴线分明，左右对称，外雄内秀，独具特色，凸显了明清晋商的盛世繁荣，也将朴实厚道、勤俭诚信的晋商精神表现得淋漓尽致。将山西民间艺术引入到幼儿园课程中，让山西民歌在幼儿的世界中流传，让民族英雄成为幼儿的偶像，让晋商精神融入幼儿的生命，使新一代从小耳濡目染传统文化，潜移默化中熏陶他们的民族情感，在他们稚嫩的心灵中植入民族之根，激发幼儿的民族认同感和归属感，培育和弘扬民族精神，使民族文化的血脉传承下去并不断发展丰富。
二、幼儿山西民间艺术教育的目标
幼儿山西民间艺术教育的目标应以幼儿的发展为本，立足山西广博丰厚的民间艺术资源，充分培养和发展每一位幼儿的艺术素养，帮助他们初步形成民族归属感和认同感，积极传承和发展民族文化。根据《纲要》和《指南》对艺术领域教育目标的要求，可以把幼儿山西民间艺术教育的目标分为感知与理解、表现与创造、情感与态度三类。感知与理解：感受不同形式和风格的山西民间艺术作品，体会并欣赏山西民间艺术作品的美，初步理解其中蕴含的意义和内涵。表现与创造：掌握简单的山西民间艺术表现技能，尝试运用不同的表现形式，大胆表达自己的想法和情感。情感与态度：喜欢山西民间艺术，对山西民间艺术感兴趣，积极参与山西民间艺术活动，萌发初步的民族意识和民族情感。
三、幼儿山西民间艺术教育的内容
山西民间艺术种类繁多、丰富多彩，可选择贴近幼儿生活，符合幼儿兴趣，适合幼儿身心发展的内容，将之纳入幼儿山西民间艺术教育体系中。
（一）民间工艺
山西民间工艺形式多样，包括绘画、手工、雕塑等。民间绘画有木板年画、炕围画、壁画等，民间手工有剪纸、面塑、绢人、皮影、布艺、推光漆器等，民间雕塑有砖雕、木雕、根雕等。这些不仅是山西人民智慧的结晶，也是我国民间工艺中的奇葩。教师可选取一些造型简单、色彩鲜艳的民间工艺品供幼儿欣赏把玩，帮助幼儿了解其中的内涵意蕴，鼓励幼儿大胆创作自己的民间工艺品，这样不仅有利于提高幼儿感受美、表现美的能力，而且能让幼儿了解丰富的民族文化内涵，传承民族文化。
（二）民间音乐
山西被誉为“民歌的海洋”“民舞的故乡”，民间音乐有民歌、戏曲、舞蹈、器乐等。《走西口》《想亲亲》《绣荷包》《桃花红杏花白》等民歌家喻户晓，广为传唱。山西的晋剧唱腔优美，板式丰富，是戏剧艺术中的瑰宝。这些民间音乐形式深受山西人民的喜爱，也是幼儿民间艺术教育非常宝贵的资源。通过欣赏晋味儿浓郁的民歌、抑扬顿挫的晋剧和场面壮阔的锣鼓秧歌，可以让幼儿初步领略山西民间歌曲、舞蹈、器乐的文化风格、动作特点，从中感受山西民间音乐的浓郁特色和独到韵味。
（三）民间文学
山西历史悠久，传说、民谣、故事等民间文化源远流长。“女娲补天”“大禹治水”“愚公移山”“夸父逐日“”精卫填海”等都同山西有着密切的联系。《诗经》中的“硕鼠”“伐檀”，合辙押韵，朗朗上口，成为历代人民的启蒙读物。此外，古代山西多名臣勇将，“赵氏孤儿”“武圣关公”“介子推”等妇孺皆知的感人故事至今流传不息，这些神话传说、韵文童谣、民间故事等不仅能使幼儿充分感受山西民间文学作品的语言美、形式美和意境美，还能让幼儿初步了解三晋人民的个性特征与独特精神，萌发初步的民族意识和民族情感。
（四）民间美食
“平遥的牛肉太谷的饼，闻喜的煮饼赛点心，清和元头脑暖人心，小飞刀削面香煞人。”这些流传于民间的歌谣形象地描述了山西各种独具地方特色的名吃特产，山西的面食更是以花样多、味道好、技艺精名扬海内外，深受广大人民的喜爱。幼儿园可以因地制宜，就地取材，制作一些山西特有的传统面食作为幼儿的餐点，还可以带幼儿到厨房参观师傅们制作面食的过程，鼓励幼儿大胆尝试，亲自制作山西美食，这都有助于幼儿了解本民族的美食特产并认同本民族的饮食文化。
（五）民间社火
山西的民间社火是春节期间民间的自娱自演活动，有秧歌、高跷、旱船、背棍、抬阁、舞狮、花灯等。民间有“南庄的火、太谷的灯、徐沟的铁棍爱煞人”的谚语。幼儿园应带领并组织幼儿参加这些内容丰富、形式多样的民间庆典和民俗文化活动，让幼儿充分感受黄河流域浓厚的文化特征和山西人民独特的精神气质，在浓浓的山西味儿中激发幼儿对山西民间艺术的认同感和归属感，激发幼儿热爱家乡的意识与情感。
四、幼儿山西民间艺术教育的途径
（一）创设富有民间艺术特色的教育环境
在幼儿园中创设具有山西艺术气息的教育环境能使幼儿在潜移默化中受到感染和熏陶，发挥环境的潜在作用。首先，将山西民间艺术融入幼儿园的整体环境中，大厅的主题墙饰、楼梯、过道、角落等都可以选择一些典型的民间艺术图案和物品等进行布置，如红红的剪纸、窗花，鲜艳精致的风筝、绣品，憨态可掬的面塑、布玩具等。走廊里可以陈列一些幼儿的民间艺术作品，让幼儿相互欣赏交流，既能激发幼儿参与民间艺术活动的愿望，又能让幼儿感受到浓浓的民间艺术氛围。其次，在各班的室内环境中，教师可根据幼儿的兴趣和年龄特点，创设不同的游戏活动区域。如创设“山西面食”一条街，微缩拉面、刀削面、猫耳朵、擦尖、搓鱼等各种特色面食，张贴拉、削、抿、擦、搓等多种技法的图片，提供各种工具和原料，鼓励幼儿动手制作美食。最后，周边社区是影响幼儿较大的环境，其中蕴藏着丰富的民间艺术教育资源。幼儿园应抓住时机，组织幼儿多参加社区的各种民间庆典和民俗表演，让幼儿在充满山西气息的氛围中感受节日的快乐，受到传统民间文化的熏陶。
（二）组织丰富多样的民间艺术欣赏活动
大量接触并欣赏民间艺术作品是幼儿民间艺术教育必不可少的途径，因此，可采取“走出去”和“请进来”的策略。“走出去”即带领幼儿参观民间手工艺展和民俗博物馆，参加各种民间艺术表演，让幼儿亲自感受其中的氛围，近距离接触民间艺术。如在“晋剧探秘”活动中，可以组织幼儿到剧院欣赏悠扬流畅、美轮美奂的晋剧表演，亲自感受晋剧的独到韵味，并和晋剧表演艺术家近距离接触，交流有关的话题。“请进来”即邀请民间艺人到幼儿园表演剪纸、面人、刺绣、布艺等，让幼儿与艺人面对面地交流与对话，并在艺人的指导下尝试操作。如在“山西面塑”活动中，则可以邀请民间艺人来幼儿园为大家演示面塑的整个制作过程，鼓励幼儿大胆构思，巧妙制作，将面团变成自己喜欢的艺术作品，既动手又动脑，激发他们的想象力和创造力。
（三）开展适宜幼儿参与的民间艺术实践活动
幼儿处于直觉行动思维和具体形象思维阶段，他们通过直接感知、实际操作和亲身体验等方式来学习。因此，提供操作和创作材料比仅仅呈现静态的民间艺术作品更能激发幼儿的兴趣，让他们在动口、动手、动脑的自由探索中学习和发展。如在民间艺术活动中，教师可提供纸、泥、面、布等简便易得的工具和材料，引导幼儿通过剪、叠、画、捏等方法及组合，在看、玩、说、想中创造出具有山西地域特色的民间艺术作品。在民间文学活动中，教师可以在幼儿熟悉故事内容的基础上，鼓励幼儿制作道具、创编动作、分角色饰演，在儿童剧场中表演贤臣名将的事迹，发扬传承山西人民的个性特征与独特精神。
五、结语
总之，山西民间艺术蕴含着丰富的民族民间文化，不断地研究和探索出更好的选择、开发、运用方式，使之融入到幼儿园的课程之中，构建幼儿山西民间艺术教育体系，让幼儿在艺术的熏陶和滋养中获得更全面、更和谐的发展。
作者：毕中情 单位：晋中学院教育科学与技术学院
一、幼儿艺术教育现状
（一）重知识技能，忽视幼儿潜能开发
幼儿艺术教育的实质是借助艺术手法的表现形式，实现精神世界自由发展，让幼儿的创造潜能走向现实，但是由于多数教师习惯了“教师教，幼儿学”的教学模式，习惯了惯有的规范标准，导致画画教学成为了临摹练习的课堂，音乐活动演变成了重复的发音训练，舞蹈教学则整天压腿、劈叉，成了枯燥的基本功训练，在幼儿教师权威至上的引导下，幼儿逐渐丧失了自己探索、感知和自我表现的机会，他们不敢有自己的想法，只能被动的记忆和训练老师分派的各种任务，整个艺术教学成为了固定的套路，机械、规范、模仿，成为了幼儿艺术教育的主题。幼儿的灵性和创造性渐渐消失。
（二）重艺术教育结果，轻视审美教育
审美教育贯穿幼儿艺术教育的始终，它对人格的培养、境界的提升以及生活质量的打造有着积极的作用。但是在这个漫长的培养过程中，许多幼儿教师日常教学中，轻视日积月累的积淀，而是改为片面的追求艺术教育结果，把主要精力放在幼儿学了哪些歌曲？绘画线条是否横平竖直？舞蹈步伐是否优美等，为了突出自己的教学效果，一些幼儿教师在日常的汇演比赛中，不惜搞突击战术，让幼儿在翻来覆去的训练同一个舞蹈，幼儿在舞台上机械地唱着、跳着，脸上挂着成人设计的“笑容”，虽然比赛后幼儿得了一些奖赏，但这种作法完全与艺术教育的初衷背道而驰，幼儿从中体会到的不是美感的享受，而是生理和心理上的厌倦，造成了艺术技能训练和艺术情感的培养之间彼此冲突。
二、幼儿艺术教育存在问题分析
（一）幼儿艺术教育存在功利化
幼儿家长“望子成龙”、“望女成凤”的心理，导致了艺术教育的功利心太浓，从而扭曲了幼儿艺术教育工作者的教育取向，为了迎合家长或幼儿园的教学目标，他们往往将自然愉悦、温馨情感和非功利化的审美活动异化，用漂亮的艺术外衣将幼儿进行包装，甚至借此进行大赚钱财的商业行为，至于幼儿的艺术引导、艺术教育则不在考虑范围之内，各种功利化的目的，掩盖了艺术教育的正确原则。
（二）幼儿教师艺术教育观念落后
有些幼儿教师固守着陈旧的艺术教育观念，不能正确地引导幼儿艺术的审美教育观，也缺乏主动发展幼儿个性的积极性，部分教师看来，幼儿艺术教育只是简单的学几首歌，画几张画，跳几个民族舞等，至于艺术教育能环节生存压力、增强对美的发现、提高人的精神境界和人格发展等作用，教师往往认识不到，结果耽误了幼儿的艺术发展之路。
三、幼儿艺术教育发展思路
（一）正视幼儿发展，赏识幼儿创造
幼儿天生就有艺术天赋，比如听着音乐节奏舞动身体、拿着画笔画出正在做饭的妈妈。可以说，他们随时随地都在进行着艺术活动，作为一名幼儿教师，只需要能保持一颗完整的童心，去赏识幼儿的行为，理解幼儿的表现方式，鼓励幼儿用手中的画笔大胆表达自己的情感，分享他们自由发挥、自由创造时地快乐，只有这样，幼儿教师才能真正走出艺术教育的困惑，以正视幼儿个体发展为基础，引领幼儿走上真正的艺术之路。
（二）明确个体差异，给与适当的引导
在幼儿艺术教育活动中，幼儿教师应该面向全体幼儿，让他们都能得到艺术的熏陶。同时，对于有艺术天赋的幼儿，要注意开发他们的潜能，避免单纯重视知识技能或艺术教育的结果，而忽视幼儿的情感体验和态度倾向，摒弃那种不分有无艺术天赋，而强迫所有幼儿都要接受同一项艺术技能的训练的盲目做法，激发幼儿从艺术教育中，主动感受美、表现美的情感发展，丰富幼儿的审美情趣，让他们真正体会艺术教育的真实魅力。
（三）培养艺术感知，创设审美空间
“人须具备音乐的耳朵，艺术的眼睛”。马克思这句名言充分说明了艺术感知力的重要性，审美感知力是艺术欣赏、艺术创造的前提和基础，它需要在生活实践的土壤中慢慢积淀培养。因此，幼儿园和幼儿教育工作者应该给幼儿创设一个宽松平等，自由愉快的精神环境，大胆发挥幼儿的个性，引导幼儿参与三位空间环境的创设，有意识地提升幼儿视觉感知能力，另外要加强不同风格的中外名曲、不同内容的童话故事播放，刺激幼儿的听力感知能力，只有将幼儿长期置身于这种艺术气氛浓厚的空间，他们的审美感知能力才会水涨船高，得到更好的发展，在行动上，幼儿教师要鼓励幼儿敢于尝试，努力创新的意识，也可带领幼儿走出幼儿园，感受大自然和真实的社会环境，让他们在亲眼看、亲耳听、亲自说的活动中，有效发展审美感知能力，体验社会实践能力。
四、小结
总之，在世纪之交的今天，幼教工作者应该摒弃传统落后的艺术教育模式，坚持以“幼儿为本”的教育理念，引导幼儿融入生活，感受艺术教育的魅力，同时还要注意借鉴现代开放型的教学模式，使幼儿教育呈现多元化的教育功能，实现艺术教育促进幼儿形成健全人格的美育功能。
作者：赵丽芳单位：辽宁省喀左县幼儿园
一、耐心润泽，积蓄体能
健康的体魄是生活、学习、工作的根本保证，是一切活动正常有效开展的前提。《幼儿园教育指导纲要》中强调幼儿教育的首要内容是健康，我们必须树立正确的健康观念，既重视孩子们的身体健康，又注重他们的心理健康。我们要培养幼儿体育活动兴趣，组织丰富多彩的体育活动，耐心润泽，为幼儿可持续发展积蓄体能。为了增强幼儿体质，我在平时的教学工作中，力求上好每一节健康课。为了吸引儿童对体育活动的兴趣，我精心设计户外游戏活动，让幼儿在感兴趣的游戏活动中学习基本动作，训练他们的灵活性和协调性。例如，我设计了一节“玩转垫子”游戏。我将幼儿分成每四人一组，每组四块方垫子。为了让孩子们得到充分锻炼，我除了提醒他们活动中注意安全之外没有提出其他过多的要求，让他们各小组自由发挥，利用垫子尽情游戏。孩子们开始时小心翼翼地站到垫子上感受它的柔软，接着，有的孩子就在垫子上跳跃，有的孩子在垫子上翻滚，有的孩子把垫子叠起来在上面纵跳，有的孩子把垫子排成一排，在垫子上连续跳，还有的孩子手拉着手合作跳。最后，我用录音机播放欢快的音乐，让孩子们跟随音乐的旋律和节奏，在垫子上发挥想象，自由设计动作，尽情舒展活动。孩子们在有趣的垫子游戏活动中锻炼了跳跃、平衡等运动技能，训练了协调性和灵活度，发展了想象力和创造性。我除了利用健康课开展好体育活动，还组织做好上、下午的课间操，开展形式多样的户外体育活动，在各种活动中锻炼体质。除了幼儿身体素质的训练外，我还在活动中对他们进行讲究卫生、均衡营养的保健教育，对他们进行乐观合作的态度教育、勇敢坚强的意志教育。
二、潜心培育，涵养素养
美丽动人的鲜花无不经历阳光雨露的沐浴，鲜花盛开之前需要我们精心培育，给它浇水、施肥。我们要潜心培育幼儿这朵花蕾，为他们提供养料，促使他们更好地绽放。艺术素养是美育的重要途径，也是人生重要素养之一，我们不能仅仅看重知识素养，更要关注幼儿阶段艺术素养的熏陶和积淀。音乐和美术是世上最美的花朵，散发迷人的芳香，也是幼儿阶段的艺术教育主要内容。我在平常的教学中，特别注重这方面的教学。例如，我在教学儿歌《小燕子》时，首先给孩子们播放了一段关于小燕子的视频，让他们感受小燕子的活泼可爱，然后组织孩子们戴上小燕子的头饰，扮演小燕子飞翔舞蹈、衔泥做窝，在角色表演活动中认识小燕子的美丽和勤劳。在接触感知小燕子后，我播放音乐让孩子们欣赏歌曲《小燕子》，最后，组织孩子们在一步步感受体悟中学唱歌曲，并且带领孩子根据音乐节奏律动。在丰富的活动中体验情感，培养幼儿的音乐感知能力、表现能力和审美能力，发展幼儿的艺术素养思维和创造性。我们还经常指导幼儿参加绘画、手工等形式的美术活动，为他们创设展示、交流作品的平台，帮助提高艺术表现的技能，涵养他们发现美、创造美的能力。
三、结语
我们要创造和提供多种机会，让学生以不同的艺术形式自由表达情感，丰富想象创造，让他们享受到艺术的熏陶，涵养艺术修养，发展艺术潜能。在教学中，我们要更新观念，切莫心急，耐心培育，关爱孩子，静候花开。
作者：钱桢娅 单位：江苏省南通市通州区金沙小学附属幼儿园
一、采用多样化的方法，发展幼儿创新精神
教育方法是实现教学目标的重要手段，作为幼儿教师，也应根据教学内容和幼儿的实际情况，灵活设置相应的教学方法，实现教学方法的多元化和多样性，不应采用单一乏味的教学手段，以免让教学方法变为僵硬的教条。幼儿园指导纲要中对于艺术教育的解释比较宽泛，给广大幼儿教师留出了较大的发展空间，但是应保证基本的教育原则：教师和幼儿在教学中属于互动和互相促进的关系；教师所组织的音乐活动应创设相应的艺术氛围，要具有一定的娱乐性和游戏性，能充分调动幼儿的参与热情，让幼儿真实感受这次活动的重要意义。如果活动无法激发幼儿的兴趣感，使其产生积极的情感体验，那么难以说服幼儿全身心投入活动过程。这就要求幼儿教师有丰富的教学经验，能够在实际教学中灵活处理各种突发事件。而作为教学领导人员，则不能过于强调固定的教学模式或教学程序，而是在教师知识范围内，采用多样化教学手段，注重吸引幼儿的注意力，激发幼儿的学习欲望。例如，在音乐活动中，很多幼儿都能自己敲击或鸣奏各种乐器，尤其是对于自己熟悉的乐器，更是争相参与。此时，教师在幼儿操作之前，不要自己示范或给出指导性意见，而是鼓励幼儿自主表达自己的意见，抒发自己的情感，充分突出幼儿的主体作用，激发幼儿的创新意识。比如，在组织幼儿参与“自己的歌”“节奏火车”等敲奏类游戏活动时，要鼓励幼儿大胆创新，通过无数次的自主敲击，形成自己的乐感和节奏感。如果教师提前加以示范，那么只能让幼儿获得知识，而不能形成幼儿自己的感受和理解。为此，教师要进行创造性的教学，才能让幼儿创造性地学习，从而深入挖掘幼儿的内在潜能，激发幼儿的积极性和自主性。比如：创编歌词、舞蹈、乐曲等，这些活动都有助于培养幼儿的独创性，能够促使幼儿充分表达自己的思想，提高幼儿的创新能力。
二、注重整体性的评价，保护幼儿的自信心
评价是教学活动的重要组成部分，在音乐教学中，教师要充分发挥自身的主导作用，成为教学活动的组织者、引导者、合作者、挖掘者，给予幼儿正确的评价，帮助他们发现自己的优势和不足，树立幼儿的自信心，形成幼儿对自我的正确认知。现代音乐教学活动比较注重整体性评价，所以教师要重视幼儿在学习过程中的情感变化，讲评幼儿在活动过程中所经历的情感体验，帮助学生获得成就感和喜悦感，从而激发幼儿强烈的学习兴趣。同时，在评价过程中，教师要加强幼儿和教师、幼儿与幼儿之间的良好互动，激励每一位幼儿都活动起来、思考起来，鼓励幼儿自编自演，至于幼儿编得怎么样、演得怎么样并不是最重要的，而是要珍惜幼儿的创新精神，促使幼儿获得全面发展。
三、结语
总之，音乐教学在幼儿教学中占有非常重要的地位，需要教师加以重视，每一位幼儿教师都应从这里出发，用真心灌溉幼儿心灵，用音乐陶冶幼儿情操，让艺术照亮幼儿生命。
作者：赵小梅 单位：河北省迁安市第四实验小学
一、幼儿科学教育的艺术性的地位和作用
1.教育对象的特殊性
幼儿科学教育的对象是特殊的，他们都是具有一定的思维水平、有思想、有情感、有个人兴趣和爱好的活生生的“小大人”，同时，他们还是能够去主动经历世界、从自己的周遭生活和教师提供的环境中主动观察、尝试探究、发现问题和解决问题的“小小科学家”。与此同时，由于思维发展水平有限以及生活经验的不足，幼儿对事物的认识是肤浅的、表面的，对现象的解释也常常是主观的、歪曲的。尤其是幼儿的世界被认为是泛灵的世界，是诗和梦的童话世界，这与要求实事求是的科学世界格格不入。幼儿的科学也是一种科学，甚至是一种比起成人的科学更加形象、生动、具有艺术性的科学。这些都增加了幼儿科学教师工作的复杂性和特殊性，需要幼儿科学教师除了科学素养的具备，要投入更高的热情和精力，做大量艰苦而细致地观察和研究，巧妙地设计，充分赋予幼儿科学教育的艺术性，才能更好地哺育我国科学教育的萌芽。
2.教育过程的复杂性
相较于成人的科学学习过程，幼儿不仅具有很强的主观臆断性，他们是教育的对象和客体，更加是自我教育的主导者，他们以个体为中心，主动而非被动地筛选符合自身需求的科学概念，整合为自身的认知体系。在幼儿的概念体系中，尤其是那些具有个体差异性、不连贯性和稳定性的科学前概念更是根深蒂固、难以改变的。与此同时，幼儿的科学学习过程是以直接经验为主、间接经验为辅。因此，在幼儿的科学教育过程中，以幼儿的自我教育性为主体，以幼儿感官认知的做科学为主题才能更加有效地促进幼儿有效地习得科学概念，让幼儿在看、听、摸、问中探索科学领域。幼儿科学教育的艺术性在幼儿科学教育工作中有着独特的地位和作用。增加幼儿科学教育的艺术性，不仅能够激发幼儿的好奇心，扩展幼儿的想象力，还要将科学学习与技术发展和社会需求联系在一起，让幼儿明白大自然和人类的息息相关，培养幼儿热爱自然、关爱社会、关心人类的科学情感和态度。增加幼儿科学教育的艺术性，还能从心理上达到预期的效果，使幼儿更容易接受对幼儿进行科学教育，培养幼儿的科学素养，促进科学教育的萌芽，而不仅仅是做实验和摆事实。巧妙的教学设计、精巧的活动安排、灵活的实验互动时时刻刻都贯穿着教育的每个环节，都需要教师和幼儿的积极参与，一起探究。
二、加强幼儿科学教育艺术性的方法
幼儿科学教育的艺术性与幼儿科学教育是一种统一的关系。幼儿科学教育的艺术性只是幼儿科学教育的一种形式和补充，幼儿科学教育的艺术性存在的基础是幼儿科学教育的本身，脱离了幼儿科学教育就谈不上幼儿科学教育的艺术性了，两者息息相关、相互影响、相互制约。
1.坚持综合课程的开发
自20世纪九十年代以来，我国的幼儿教育者就发现幼儿园分科教学有诸多弊病，例如，教学内容的规划多有重复、脱节和矛盾的地方，而我们所面对的教育对象，幼儿在心智发展和对外在世界的把握上都处于混沌的、整体的、未分化的状态，就开始力主“综合性”的幼儿课程，即幼儿园综合课程的开发。因此，对于儿童而言，我们很难在他们那混沌的经验基础上纯粹地展开科学或者是艺术的活动。因此，面对具体教学活动的展开，可以通过唱歌、跳舞、画画、写字等形式引发幼儿对于大自然或社会的好奇心，探究行为的展开和推理归纳能力的锻炼，这与科学课上一直倡导的“做中学”的理念不谋而合。幼儿教育工作者要坚持综合课程的开发，例如，有的教师就将工艺美术设计的理念引入了幼儿园手工制作的过程，一方面要求儿童考虑到物质的自然规律，另一方面要求儿童要体现一定的审美价值，这就为儿童科学教育的展开提供了一个艺术化的平台，有利于幼儿科学教育和艺术教育的共同发展。
2.鼓励幼儿科学教育游戏化
陶行知先生就认为，“幼儿科学教育游戏化是最为有效的科学教育手段。”幼儿园是充满童趣的地方，正所谓寓教于乐，要想使得幼儿更好地去接受所学习的科学内容，幼儿科学教育游戏化就是增强幼儿科学教育艺术性最好的方法。幼儿教师不仅是科学教育概念的传授者，更加是科学游戏的组织者、参与者和改造者，让幼儿在游戏中手脑并用、身心结合，运用多种感官体验科学的乐趣，学到科学知识，得到满足和快乐。使那些枯燥的、唯理的科学知识和科学方法在潜移默化中植于幼儿的内心。他认为，只要幼儿的科学游戏玩的成功，玩的独具心裁，这些幼儿将来便有了发明创造的希望。科学游戏是以科学知识为内容的智力游戏，它没有固定的模式，但具有较强的科学性、启蒙性、趣味性和娱乐性，比其他游戏更具有逻辑性。将科学教育寓于科学游戏活动中，能极大地激发幼儿探索科学奥秘的兴趣，获得浅显的科学知识。因此，要进一步提高科学游戏的设计水平。这不仅需要幼儿教师更新观念，充实知识，大胆探索，大胆创新，而且要善于充分发掘和利用周围的教育资源，为幼儿提供切实可行的操作材料。
3.强化概念转变而非概念植入
幼儿的概念与成人不同，它是一种低层次上的抽象概括，内涵不精确，只反映事物外部的表面特征，而不能反映事物的本质特征，外延不适当，往往失之过宽或过窄。而科学概念在一定程度上除了抽象概括性之外，更具有系统稳定性和逻辑简明性。加之幼儿在日常生活中形成的前概念的顽固性，要想实现幼儿科学概念的正确获得、科学素养的萌发，一定要加强幼儿科学教育的艺术性，实现幼儿科学概念的温和转变，而非强制植入。要实现幼儿科学概念的转变，一种方法是引起幼儿的认知冲突。引出幼儿的不完整的或者错误的科学前概念，然后呈现出对该概念的科学的解释，引起幼儿的认知冲突，教师指导幼儿对概念的科学理解。另外一种方法是，拓宽幼儿的认知体系。首先接受幼儿的前概念，将之作为教学的出发点，帮助幼儿扩展这种知识，学会灵活地运用到更多的情境中去，并逐渐将之整合到一个更广阔、有更大包容性的概念系统之中，建构一个学习新知识的平台。
作者：张杨阳 单位：河南师范大学
一．整理生活材料
在美术教育活动中，幼儿教师可以先明确教学目标，这样有利于教学活动更规范更有效的进行。在幼儿园美术教学活动中，需要从课程目标出发，更好的整理生活材料，才能取得更好的教育效果，才能提升艺术创作力。
1.从幼儿特性出发
年龄段的不同孩子身心发展的水平也会有一定的差异，例如：对幼儿园孩子进行“纸”这类教育活动，即使在进行同一材料运动活动的时候，往往小班的孩子只能进行简单的粘贴活动；中班的孩子可以进行剪拼、贴纸等能力较高的活动；中班的孩子动手能力会有更大的提高，可以作画、造纸，还能进行不同纸箱的个性装饰、搭配、拼凑等活动。幼儿的身心水平决定活动在设计的时候要在目标和要求上更合理，合理定位选择材料，才能实现更好的教育效果，提升艺术创作能力。
2.从课程目标出发
因为整个幼儿群体的能力也会有很大的差异，因此，在美术教育过程中，避免同一标准来衡量所有孩子，在制定课程目标的时候，要考虑到大部分孩子能否完成。针对能力较强的学生可以提出特殊的要求，反之要降低要求。例如：进行“秦砖汉瓦”活动中，教师可以要求大部分孩子能合理布局、敢于作画；较强的同学可以鼓励他们丰富画面情境，更好的搭配色彩，利用不同的材料呈现立体画面；能力较弱的孩子可以要求他们正确使用颜料和画笔，画出所画。确立美术课程教学目标，才能保持幼儿的艺术感觉和兴趣，加强自信，加强艺术创造能力。
3.从材料性质出发
丰富多彩的生活材料自然有着不同的特征和性能，若要将他们的美术功效充分的展现出来，某一次的操作可能不会实现，幼儿教师要掌握幼儿的实际情况，分析他们的能力、水平，层层递进的开展教育活动。例如要求学生在生活观察植物并学会收集，欣赏植物独一无二的形状、天然的叶脉、色彩，从而可以点燃孩子们的创作热情，鼓励孩子自由发挥摆出自己喜欢的造型。基于此，教师可以适当提升目标，鼓励孩子去运用颜料，自由拼摆和粘贴各种各植物、动物的造型。在此基础上，目标可以提高，鼓励孩子们将叶片任意涂上颜料自由摆造型，然后转阴到彩纸上，通过这样的启发，再鼓励孩子们用线、纸、芦花等不同材料进行辅助，加强丰富，提升内涵，最后利用洒、甩、流等方法对色彩进行完美的融合，加强艺术品效果。
二、通过观察生活材料培养幼儿的艺术创造力
将丰富多彩的生活材料融入到幼儿园美术活动中，但是无论是绘画还是手工方面观察都是非常重要的，而美术活动的基础就是观察。教师在引导幼儿进行观察的时候，要注重幼儿的特性，利用不同的方法来吸引幼儿的好奇心，鼓励他们积极主动的去观察、想象、思考，从而激发艺术创作力。例如：幼儿教师可以让学生画春天，春天融入了他们的生活，是非常宝贵的生活材料。将幼儿带到大自然中去感受春天，观察春天景象的变化，同时进行适当的提问“：春天的手将小草变成了什么，像什么？桃花像什么？”鼓励孩子们积极观察，敢于思考，大胆想象，寻求自己所想的答案。这时，会有幼儿回答：“刚刚出土的小草，非常娇嫩，犹如新生的小生命。”还有回答：“春天的小草非常柔软，像大大的绿地毯”。还有的孩子认为：“桃花像棉花糖一样。”等等。通过这样的教育过程，不仅让幼儿学会了留意了身边的生活材料，还让他们学会了观察，认识失误，培养了艺术创造力。
三、通过操作生活材料来培养幼儿的艺术创造力
将丰富多彩的生活材料融入到幼儿美术活动中，关键是实践，美术活动中实践操作过程是幼儿动手动脑主动表达自己的所见、所闻、所想，艺术创造力才能充分的发挥。无论是绘画还是手工，教师应该鼓励幼儿创新，拓宽思路，大胆想象、创造，不能依葫芦画瓢。例如：在画“有趣的乌龟”，乌龟在孩子们的生活中是非常容易见到的，教师应该引导孩子们仔细观察乌龟，分析乌龟的外形特征；幼儿在生活中最喜欢、最吸引他们的环节就是看动画片，让孩子们观看动画片《海底世界》，了解到乌龟生活在大海的什么地方？在什么地方活动？会干些什么？最后让孩子们自己去思考，脑海里勾画龟的形象。然后由教师示范，让幼儿观看老师的表现手法。孩子们根据自己的想象，融入到画画中去，就出现有的画龟在海滩上嬉戏，有的画龟在海底漫游，有画龟与小鱼游戏，内容丰富多彩，作品都表现出了孩子们自己的想法，融入了一定的创作元素，从而培养了孩子们的艺术创造力。
四、立足幼儿兴趣，投入生活材料，培养艺术创造力
幼儿园美术活动要求材料要自然、新颖，才能激发幼儿的兴趣，当然幼儿的兴趣也能时常改变材料的作用、价值，产生的新的灵感、新的思路，让美术活动升华。因此，需要适度的投放生活材料，可以更好的打开幼儿的思路，激发幼儿的创造源泉，培养幼儿的艺术创造力，作品才能更显创造性、多样性、开放性等特征。
1.立足幼儿的兴趣点，有规划的投入生活材料
根据幼儿的天生特性，在生活中和美术活动中都会有不同的兴趣点，这些兴趣点可能是集体关注的，也可能是个别关注的，幼儿教师应该准确抓住这些兴趣点。需要善于观察，及时掌握每一个幼儿的兴趣、能力层次，通过个人或者小组的指导方式，了解到幼儿的不同需求，然后根据兴趣的转变来准确的投放生活材料，鼓励幼儿敢于探索和创作。例如：在参观花展的时候，幼儿被各式各样、颜色鲜艳的花所吸引，尽管被花的海洋所包围进行写生，但是未能掌握幼儿心中的想法。为此教师可以开展“造花”的活动，幼儿对这一环节兴趣更是高涨。这时，发现某些小朋友在发呆，原来是因为花周围没有蜜蜂蝴蝶等这些小动物来衬托，于是及时找来各种材料来作为代替物。新材料的出现把整个活动推向一个高潮，作出的花，不仅有花还有各种各样的小动物来衬托，整个画面就有了生命、有了活力。幼儿教师在及时掌握到幼儿的兴趣和需要，将生活材料投入，可以更好的激发幼儿的探索欲望和艺术创造能力。
2.提高兴趣深度，层层递进投放生活材料
孩子们对于材料的要求不会一成不变的，随着能力的增加和不同会逐渐改变自己的兴趣的，同时材料的变化也会转移自己的注意力。掌握幼儿的这些特征，教师要时时更新材料，改变材料的性质和作用，让美术活动更加升入。随着难度的增大，思考角度也会不同，让孩子们尝试通过辅助材料的使用，能获取更多的操作经验和知识，保持探索欲望，激发创新意识。例如：生活中，幼儿会接触到各式各样的鱼。让学生带来一条小小的黄色的金鱼，很多孩子就被吸引住了，有的拿手去拨弄它，有的仔细观察，有的议论金鱼吃什么，在哪里生活，场面异常热闹。借助机会，引导幼儿观察，鼓励幼儿参与“金鱼”写生的活动；幼儿会自发的去收集很多关于金鱼的资料和艺术作品，然后经过一番激励的讨论，原来“金鱼”的世界也很丰富多彩；趁热打铁，我从材料箱里找出纸盘等材料，有助于孩子们打开创造思路，利用不同的方法，因人施教，掌握活动的进展情况适当的投入辅助材料，将活动变得更加丰富多彩，幼儿兴趣自然更加浓厚，产生新问题、产生思路，爆发新灵感，培养艺术创造能力。
五、在评价中培养幼儿的艺术创造力
在对幼儿的艺术活动进行评价和分析的时候，无乱作品的效果怎么样，教师都应该给予适当的称赞。特别是对于很好的作品，可以安排适当的时间，让其他小朋友进行欣赏、学习和评价，同时启迪小朋友的思维，大胆的表达自己的情感。例如：教小朋友玩转橡皮泥，可以交他们做小狗，幼儿根据生活中见到的狗狗形象，塑造出各式各样的小狗形象：有的在啃骨头，有的追逐飞盘；有的在咬尾巴；有的在趴着睡觉；还有的在互相嬉戏等。这个时候，鼓励孩子们对作品进行分析和评价，有的会说：“小狗狗累了，在睡觉。”有的会说：“小狗弟弟和妹妹在玩游戏。”面对不好的作用，也要及时进行鼓励，让孩子们觉得自己在生活中的感悟充满了信心；对于大胆的想象、也要给予适当的表扬和赞美，借此机会也要启发幼儿的思考：例如这样做会什么样？如果把狗狗的动作在形象一点，应该选择什么样的工作和场景呢？鼓励孩子们谈得更多些、更广些。这样对作品进行分析和评价，不仅在一定程度上低声了幼儿的语言表达能力，而且能提升幼儿对于生活的自信，更积极更主动的去留意生活中的点点滴滴，更好的提升幼儿的艺术创造力。
六、结语
幼儿教育是一个非常有耐心的工作，幼儿教育的对象是爱玩、爱想、爱动的稚嫩小孩，他们的共性更有朝气、更有个性，幼儿的特殊年龄段和思维方式为教师的创造教育提供了更多的可能性。每一个孩子都有潜在的创新能力和创造能力，将丰富多彩的生活材料注入到艺术教育活动中去，能充分的挖掘儿童的潜在能力，培养儿童的艺术创造力。
作者：秦元东 单位：南京师范大学
一、幼儿美术教育对幼儿艺术素养发展的意义
幼儿园美术教育活动的主要目的是促进幼儿全面发展，培养幼儿的审美能力。兴趣是最好的老师，在幼儿美术教育活动中，大部分活动旨在培养幼儿对艺术的兴趣和感受能力。绘画和美工对幼儿有极强的吸引力，他们会全身心投入，发挥自身想象力和创造力，表达自己的思想和情感。同时，在幼儿美术教育中不仅有审美情趣和价值培养，活动延伸中如教室环境布置能培养幼儿艺术素养。美术教育对幼儿艺术素养的培养影响很深远，是对幼儿艺术能力的启蒙性开导和指引，是引导幼儿艺术能力发展的重要标杆，起着导向性作用。
二、如何更好地在美术教育中培养幼儿艺术素养
幼儿美术教育对幼儿艺术素养的培养有不可或缺的作用，但是如何在幼儿美术教育中培养幼儿的艺术素养呢？1.教师自身的艺术修养和能力需要提升。教师给幼儿艺术素养发展的启蒙性指导，所以教师的艺术素养如何对幼儿艺术素养的发展有不可忽视的影响，所以教师首先要提高自身的艺术修养，带领幼儿萌发艺术新芽。2.教师要给幼儿艺术创作提供一个轻松自由的环境。幼儿艺术素养的萌发需要一个相对宽松自由的环境，如大胆进行艺术创作，大胆表达自己的思想和情感。教师不能压抑和扼制幼儿艺术素养的发展，更不能妄加批评幼儿的艺术作品。因为从另一方面说幼儿有可能是教师的艺术指导老师，因为幼儿的创造力是充满童真的。3.运用多种感官活动培养幼儿的艺术素养。教师不能局限于从一个方面挖掘幼儿的艺术特质，更要从多方面发展幼儿的艺术特质，如从多种感官活动入手，充分调动幼儿的艺术特质，发挥幼儿的创造力，为幼儿艺术萌芽发展做必要的准备。4.教师要及时鼓励幼儿，给予幼儿艺术创作的信心。幼儿对新鲜事物都充满好奇，但是会有陌生感和排斥感，在艺术素养培养过程中，教师要给幼儿充足信心，让幼儿自信地创作各种艺术作品。对艺术作品要及时地给予肯定和褒奖，如此幼儿艺术素养才能多方面提高。5.开展综合活动，多方面培养幼儿艺术素养。综合活动对幼儿艺术素养的形成很重要，如歌曲和绘画活动的结合，欣赏活动和舞蹈的结合，美工同绘画相结合，这些对幼儿艺术素养的培养都有重要影响。在实际美术教育中，教师要多方位考虑幼儿艺术素养的形成和提高，为幼儿艺术素养的培养奠定坚实的基础。
三、结语
在幼儿美术教育中，教师要给幼儿营造充满艺术气息的氛围，为幼儿树立一个艺术修养的标牌，善于观察幼儿行为，知道幼儿各种行为的原因，挖掘幼儿的艺术潜能，洞察每个孩子的发展轨迹，提供充分的操作和实践机会，为幼儿艺术素养的发展进行启蒙性引导。
作者：奚静 单位：常州市武进区宋剑湖幼儿园
一、山西民间艺术的特征对幼儿发展的价值
幼儿期是人生长发育、培养习惯、陶冶情操的关键时期。山西民间艺术的审美性、生活性、实践性、民族性等特征决定了它对于幼儿美育、智育、德育等多方面的发展价值。
（一）提高审美能力审美性是山西民间艺术的首要特征。种类繁多、绚丽多彩的艺术品在山西民间文化的百花园里悄然绽放，各领风骚。其中，广灵窗花精巧绝伦，红火喜庆；霍州面塑憨态可掬，寓意吉祥；云冈绢人形神兼备，惟妙惟肖；孝义皮影栩栩如生，呼之欲出；等等。这些民间艺术作品以鲜艳的色彩和饱满的形象表达了山西人民对美好生活的向往。引导幼儿欣赏、感受不同表现形式的民间艺术作品，了解山西独具特色的民间艺术风格，帮助其理解其中的内涵和意义，不仅能丰富幼儿的审美体验，提高对民间艺术的敏感性，还能培养他们独特的民族审美意识，促进审美能力的提高。
（二）促进全面发展生活性和实践性是山西民间艺术的重要特征。山西民间艺术源于劳动人民的日常生活，充分反映了山西人民的历史、习俗和思想感情。如山西面塑通过捏、压、撮、剪等方法，将普通的食物化为饱含情感和艺术意蕴的精神食粮。在民间艺术活动中，幼儿对各种工具和材料的使用能够促进他们观察能力、手眼协调能力、动手操作能力的发展，而处理材料的搭配和组合、不同材料间的空间关系、材料的数量和质量等不仅有利于幼儿的思维发展，而且能够满足幼儿喜欢自由想象和表达的欲望，发展幼儿的想象力和创造力，同时也能养成专心、投入和创造的品质。
（三）培养民族意识民族性是民间艺术的本质特征。山西民间艺术真实深刻地反映了本民族的风土人情、气质品格和审美情趣。如山西民歌《走西口》，高亢嘹亮，悠长舒展，唱尽山西人民怀揣梦想、背井离乡、拼搏奋斗的酸甜苦辣。山西民居如乔家大院、王家大院等轴线分明，左右对称，外雄内秀，独具特色，凸显了明清晋商的盛世繁荣，也将朴实厚道、勤俭诚信的晋商精神表现得淋漓尽致。将山西民间艺术引入到幼儿园课程中，让山西民歌在幼儿的世界中流传，让民族英雄成为幼儿的偶像，让晋商精神融入幼儿的生命，使新一代从小耳濡目染传统文化，潜移默化中熏陶他们的民族情感，在他们稚嫩的心灵中植入民族之根，激发幼儿的民族认同感和归属感，培育和弘扬民族精神，使民族文化的血脉传承下去并不断发展丰富。
二、幼儿山西民间艺术教育的目标
幼儿山西民间艺术教育的目标应以幼儿的发展为本，立足山西广博丰厚的民间艺术资源，充分培养和发展每一位幼儿的艺术素养，帮助他们初步形成民族归属感和认同感，积极传承和发展民族文化。[6]72-74根据《纲要》和《指南》对艺术领域教育目标的要求，可以把幼儿山西民间艺术教育的目标分为感知与理解、表现与创造、情感与态度三类。感知与理解：感受不同形式和风格的山西民间艺术作品，体会并欣赏山西民间艺术作品的美，初步理解其中蕴含的意义和内涵。表现与创造：掌握简单的山西民间艺术表现技能，尝试运用不同的表现形式，大胆表达自己的想法和情感。情感与态度：喜欢山西民间艺术，对山西民间艺术感兴趣，积极参与山西民间艺术活动，萌发初步的民族意识和民族情感。
三、幼儿山西民间艺术教育的内容
山西民间艺术种类繁多、丰富多彩，可选择贴近幼儿生活，符合幼儿兴趣，适合幼儿身心发展的内容，将之纳入幼儿山西民间艺术教育体系中。
（一）民间工艺山西民间工艺形式多样，包括绘画、手工、雕塑等。民间绘画有木板年画、炕围画、壁画等，民间手工有剪纸、面塑、绢人、皮影、布艺、推光漆器等，民间雕塑有砖雕、木雕、根雕等。这些不仅是山西人民智慧的结晶，也是我国民间工艺中的奇葩。教师可选取一些造型简单、色彩鲜艳的民间工艺品供幼儿欣赏把玩，帮助幼儿了解其中的内涵意蕴，鼓励幼儿大胆创作自己的民间工艺品，这样不仅有利于提高幼儿感受美、表现美的能力，而且能让幼儿了解丰富的民族文化内涵，传承民族文化。
（二）民间音乐山西被誉为“民歌的海洋”“民舞的故乡”，民间音乐有民歌、戏曲、舞蹈、器乐等。《走西口》《想亲亲》《绣荷包》《桃花红杏花白》等民歌家喻户晓，广为传唱。山西的晋剧唱腔优美，板式丰富，是戏剧艺术中的瑰宝。这些民间音乐形式深受山西人民的喜爱，也是幼儿民间艺术教育非常宝贵的资源。通过欣赏晋味儿浓郁的民歌、抑扬顿挫的晋剧和场面壮阔的锣鼓秧歌，可以让幼儿初步领略山西民间歌曲、舞蹈、器乐的文化风格、动作特点，从中感受山西民间音乐的浓郁特色和独到韵味。
（三）民间文学山西历史悠久，传说、民谣、故事等民间文化源远流长。“女娲补天”“大禹治水”“愚公移山”“夸父逐日”“精卫填海”等都同山西有着密切的联系。《诗经》中的“硕鼠”“伐檀”，合辙押韵，朗朗上口，成为历代人民的启蒙读物。此外，古代山西多名臣勇将，“赵氏孤儿”“武圣关公”“介子推”等妇孺皆知的感人故事至今流传不息，这些神话传说、韵文童谣、民间故事等不仅能使幼儿充分感受山西民间文学作品的语言美、形式美和意境美，还能让幼儿初步了解三晋人民的个性特征与独特精神，萌发初步的民族意识和民族情感。
（四）民间美食“平遥的牛肉太谷的饼，闻喜的煮饼赛点心，清和元头脑暖人心，小飞刀削面香煞人。”这些流传于民间的歌谣形象地描述了山西各种独具地方特色的名吃特产，山西的面食更是以花样多、味道好、技艺精名扬海内外，深受广大人民的喜爱。幼儿园可以因地制宜，就地取材，制作一些山西特有的传统面食作为幼儿的餐点，还可以带幼儿到厨房参观师傅们制作面食的过程，鼓励幼儿大胆尝试，亲自制作山西美食，这都有助于幼儿了解本民族的美食特产并认同本民族的饮食文化。毕中情试论幼儿山西民间艺术教育体系的构建
（五）民间社火山西的民间社火是春节期间民间的自娱自演活动，有秧歌、高跷、旱船、背棍、抬阁、舞狮、花灯等。民间有“南庄的火、太谷的灯、徐沟的铁棍爱煞人”的谚语。幼儿园应带领并组织幼儿参加这些内容丰富、形式多样的民间庆典和民俗文化活动，让幼儿充分感受黄河流域浓厚的文化特征和山西人民独特的精神气质，在浓浓的山西味儿中激发幼儿对山西民间艺术的认同感和归属感，激发幼儿热爱家乡的意识与情感。
四、幼儿山西民间艺术教育的途径
（一）创设富有民间艺术特色的教育环境在幼儿园中创设具有山西艺术气息的教育环境能使幼儿在潜移默化中受到感染和熏陶，发挥环境的潜在作用。首先，将山西民间艺术融入幼儿园的整体环境中，大厅的主题墙饰、楼梯、过道、角落等都可以选择一些典型的民间艺术图案和物品等进行布置，如红红的剪纸、窗花，鲜艳精致的风筝、绣品，憨态可掬的面塑、布玩具等。走廊里可以陈列一些幼儿的民间艺术作品，让幼儿相互欣赏交流，既能激发幼儿参与民间艺术活动的愿望，又能让幼儿感受到浓浓的民间艺术氛围。其次，在各班的室内环境中，教师可根据幼儿的兴趣和年龄特点，创设不同的游戏活动区域。如创设“山西面食”一条街，微缩拉面、刀削面、猫耳朵、擦尖、搓鱼等各种特色面食，张贴拉、削、抿、擦、搓等多种技法的图片，提供各种工具和原料，鼓励幼儿动手制作美食。最后，周边社区是影响幼儿较大的环境，其中蕴藏着丰富的民间艺术教育资源。幼儿园应抓住时机，组织幼儿多参加社区的各种民间庆典和民俗表演，让幼儿在充满山西气息的氛围中感受节日的快乐，受到传统民间文化的熏陶。
（二）组织丰富多样的民间艺术欣赏活动大量接触并欣赏民间艺术作品是幼儿民间艺术教育必不可少的途径，因此，可采取“走出去”和“请进来”的策略。“走出去”即带领幼儿参观民间手工艺展和民俗博物馆，参加各种民间艺术表演，让幼儿亲自感受其中的氛围，近距离接触民间艺术。如在“晋剧探秘”活动中，可以组织幼儿到剧院欣赏悠扬流畅、美轮美奂的晋剧表演，亲自感受晋剧的独到韵味，并和晋剧表演艺术家近距离接触，交流有关的话题。“请进来”即邀请民间艺人到幼儿园表演剪纸、面人、刺绣、布艺等，让幼儿与艺人面对面地交流与对话，并在艺人的指导下尝试操作。[8]如在“山西面塑”活动中，则可以邀请民间艺人来幼儿园为大家演示面塑的整个制作过程，鼓励幼儿大胆构思，巧妙制作，将面团变成自己喜欢的艺术作品，既动手又动脑，激发他们的想象力和创造力。
（三）开展适宜幼儿参与的民间艺术实践活动幼儿处于直觉行动思维和具体形象思维阶段，他们通过直接感知、实际操作和亲身体验等方式来学习。因此，提供操作和创作材料比仅仅呈现静态的民间艺术作品更能激发幼儿的兴趣，让他们在动口、动手、动脑的自由探索中学习和发展。如在民间艺术活动中，教师可提供纸、泥、面、布等简便易得的工具和材料，引导幼儿通过剪、叠、画、捏等方法及组合，在看、玩、说、想中创造出具有山西地域特色的民间艺术作品。在民间文学活动中，教师可以在幼儿熟悉故事内容的基础上，鼓励幼儿制作道具、创编动作、分角色饰演，在儿童剧场中表演贤臣名将的事迹，发扬传承山西人民的个性特征与独特精神。
总之，山西民间艺术蕴含着丰富的民族民间文化，不断地研究和探索出更好的选择、开发、运用方式，使之融入到幼儿园的课程之中，构建幼儿山西民间艺术教育体系，让幼儿在艺术的熏陶和滋养中获得更全面、更和谐的发展。
作者：毕中情 单位：晋中学院教育科学与技术学院
幼儿是祖国的花朵，未来的栋梁，不仅要有高尚的品德、过硬的本领、强健的体魄，还要有健康的审美情趣，而后者往往被忽视。美术教育是幼儿园艺术教育的重要组成部分，教师们通过绘画手工等方式充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。教师的作用主要在于让幼儿感受作品和生活中的美，激发表现美德情趣，丰富孩子的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。幼儿教师应充分认识到美术艺术教育的重要性，更好地开展艺术教育，培养幼儿基本的艺术情趣。
一、注重幼儿美术教育的观念创新
艺术的本质是审美，艺术教育作为什么教育，并不是专指某种艺术技巧的教育，而是关于艺术审美的综合影响。长期以来，人们对艺术教育认识上的局限，一直是制约艺术教育健康发展的关键因素之一。对幼儿进行美术教育，主要不是靠灌输，而是启发他们进行思维，注重孩子独立性、求新求异性和创造性的培养，同时激发他们的艺术情感。教师在教学目标确定、内容设计、教学组织等方面重视孩子能力提升的同时，更应注重幼儿自身对艺术的感受、表现和创新。我在设计美术活动《好看的脸谱》的目标时，除了让孩子了解脸谱的对称以及脸谱代表人物，感受脸谱鲜艳色彩的同时，也让孩子们能够大胆积极地创作出自己想象的脸谱。在我看来，创作脸谱更重要。在日常美术教育活动中我尽量减少让孩子们简单学画的教学模式，而注重围绕活动主题多角度选择调动孩子思维的题材。例如：花瓶装饰，多彩的节日，和爸爸妈妈游迎宾湖，树叶变成的礼物等，都是一些能让孩子充分发挥想象的内容，教师加以适当引导，鼓励孩子大胆创作，并为孩子营造轻松自由的绘画氛围，孩子们会把自己最精彩的作品呈现出来。
二、幼儿艺术教育的教学创新
1.教师要充分挖掘教材，激发孩子的创作灵感。创新不是“学”出来的，而是需要激发、培养出来的，幼儿的创新更是如此。要培养幼儿的创新精神和创新能力，教师必须精心设计教学，诱发幼儿的创新灵感。教师要充分挖掘教材。让孩子们通过不同的形式来发现美、创造美。在美术活动中除了让孩子掌握基本的线条和技法外。更重要的是激发他们展开想象，把想象中的东西表现出来。例如美术活动(汽车)，传统的教法是老师教，孩子画，但教师如果充分挖掘教材的话，孩子可以创作出的内容会更多。让孩子根据自己的经验大胆想象未来的汽车是什么样的，现在的汽车还有什么不足，你心目中的汽车是什么样的，你的汽车有什么特殊功能等。教师启发式提问运用恰当的话，可爱的孩子们定会有好的创意。神州飞船的成功发射也可以作为一个幼儿美术活动素材。教师可先让孩子了解“神十、神十一”知识，想象神秘的宇宙，然后设计自己心目中的飞船、宇宙或外星人等。教师只要肯动脑做一个细心观察的人，就会使生活中的很多事物成为幼儿美术活动的资源。民间和本土的好多东西很贴近孩子的生活经验，更容易引起他们的兴趣，同时也会萌发对家乡的热爱之情。选择贴近幼儿生活经验的民间、本土美术素材就很适于幼儿学习。例如我市的本土艺术：石头画、驼绒画、沙画、树叶拼画、雕刻艺术、夜光杯等，都可以开发成美术领域的资源，让幼儿在欣赏作品的同时动手去做。孩子们在理解和参与的过程中开阔了眼界，通过观察、探究、模仿等形式表达对家乡本土文化的了解。2.保护孩子的艺术天性。幼儿画画、唱歌、跳舞、讲故事、做手工等，只是为了表达自己的认识、想象、愿望或情感。幼儿的画稚拙、天真，很多作品在我们成人看来有点乱七八糟，内容也不是太合乎情理，与教师的要求不太一致，但这一切都是幼儿自我认识的真实表达。即使孩子的作品水平一般，教师也要以鼓励欣赏的态度去对待。当孩子们画出不健康需要纠正的内容时，我们也应该斟酌自己的语言，用孩子能接受的活法去纠正。3.让幼儿在实践中发掘出他们的创作潜能。创作灵感来源于充分的实践、体验，幼儿美术创作灵感也应来自于他们的生活体验中。因此，在美术教育中，我们要创造条件，让幼儿多进行动手实践活动。教师可以在活动区准备多种绘画和手工材料，让孩子们随时都能动手操作和绘画。孩子们对绘画材料和基本操作初步认识后，教师要不断更新和完善操作要求，让孩子对操作保持新鲜感，从而对美术活动的始终保持较高的兴趣。4.正确评价幼儿的艺术思维在幼儿美术教育活动中，教师应充分尊重幼儿个性化表达和创造对于幼儿的创新想法、创新行为应给予更多的鼓励，让幼儿在创新中发展，在创新中提高。
三、注重美术教育在幼儿情感体验、情感抒发方面的创新
《幼儿园教育指导纲要》中对艺术领域是这样描述的：能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。美术活动中也也一样能体现出艺术之美。例如在绘画教学活动中，生气了和高兴了分别用什么颜色表现，哭和笑各用什么线条表现等，都有一定的讲究。例如在以九寨沟地震为主题的绘画作品中，孩子们就充分表达了他们的情感。很多孩子在作品中画出了捐款、救援和献爱心的精彩瞬间，表达了他们面对地震灾区人民一颗颗纯洁的爱心。在画有关秋天的图画时，教师不用强调秋天的颜色，只要带孩子们出去找找秋天，他们自然会画出他们心目中的秋天。艺术教育是幼儿园实施美育的基本途径是素质教育不可或缺的重要内容。艺术领域中的美术教育对于提高孩子们的审美修养，丰富他们的精神世界，发展形象思维，激发创新意识，开阔眼界都有好处，会让孩子们的生活变得更加丰富多彩，对促进他们健康成长具有重要作用，需要从事美术教学的教师不断探索研究，寻找到更适合孩子发展的有效途径。相信经过大家的不懈努力，一定能培养出具有创新精神和创新能力的孩子。
作者:程文欣 单位:甘肃省嘉峪关市第四幼儿园
一、幼儿园戏剧艺术教育的重要性
（一）丰富幼儿的审美情感
自古以来，戏剧作为一门综合艺术，以生动的表现形式富有个性的人物形象，触动了无数人的心灵，同时又由于其独特的艺术手段，能够对最普遍的受众产生影响。因此，一定要重视戏剧的教育作用。新课标明确提出，戏剧教学要从经典戏剧作品中汲取教学营养，丰富幼儿的审美情感，提高幼儿的文学修养。幼儿戏剧资源十分丰富，包括话剧、歌舞剧和皮影戏等，任一剧种都有其独特之处。例如，歌舞剧采取载歌载舞的表现形式；话剧以人物对话、肢体语言为主要表现手段；皮影戏则是以驴皮制作、雕刻形象生动艺术性强的人物，利用灯光将影像投射到屏幕上。丰富的内容不仅拓展了幼儿的视野，而且培养了幼儿的艺术审美情感，引领他们走进戏剧世界，体验戏剧的无限魅力。
（二）培养幼儿的审美鉴赏力
许多艺术形式都具有一定艺术包容性，但戏剧的包容性几乎将所有艺术手段都整合了起来，并根据自己的内在规律将它们完美融而为一，形成一个统一的、独特的有机体，进而展现出戏剧艺术的独特魅力。音乐是声音的艺术，是利用声音来塑造形象、表达思想情感的；舞蹈是形象艺术，是以人的身体动作来抒情和表现的；文学是语言艺术，是用文字语言（词语）来创造形象的。而在戏剧艺术中，音乐通过具体的唱腔和伴奏，舞蹈通过程式化的身段，美术通过具体道具，如此一来，不同艺术形式的独立性就受到了削弱，利用它们有价值的艺术元素，让它们成为戏剧艺术的有机构成。戏剧艺术这种强大的包容性和统一性——动听的音乐、优美的舞蹈、鲜艳的绘画等，都很容易激发幼儿的审美兴趣，利用这些直观形象和趣味活动来引导幼儿，培养幼儿的审美鉴赏力。
（三）激发幼儿的审美创造力
在幼儿园戏剧艺术教学中，戏剧排演是教学优秀内容。幼儿根据剧本，以小组为单位进行戏剧排演，是一个极具创造性的过程。在此过程中，幼儿们认真分析角色、揣摩语言、即兴发挥，通过直观感受、自我理解和大胆想象，将文字变为舞台上血肉饱满的人物和跌宕起伏的情节，灵活运用肢体语言和面部表情演绎剧本内容。这一活动不仅是对剧本的二次创作，而且深化了幼儿的学习体验，这本身就是一个创造美的过程。可见，戏剧艺术教育不仅能够激发幼儿的想象力，而且能够培养幼儿的创造力。通过寓教于乐的戏剧排演，既有效拓展了幼儿的想象空间，又激发了幼儿的审美创造力。
二、幼儿园戏剧艺术教育存在的问题
（一）过于标准化，扼杀幼儿创造潜能
在幼儿园音乐游戏教学环节，我们经常会看到这样的情景：在音乐的带动下，教师反复带领幼儿模仿各种动物的声音、走路姿势和猎食姿态等，想要借此来引导幼儿感受音乐。整个过程都是幼儿在模仿教师的动作，而并非结合自己对音乐的感受来做动作。艺术是开放的，艺术教育倡导人的灵魂自由，不同个体会产生不同的艺术感受，并可以借助艺术手段表达出来。但就当前幼儿园艺术教育现状来讲，许多教师习惯了灌输式教学，习惯了全部一样的标准化教学。在这种教学模式下，音乐教学成了机械的模仿训练，绘画教学成了生硬的临摹训练。上述这些问题都是幼儿园艺术教育过于标准化带来的。因此，这种一味强调标准化的艺术教育，极大地扼杀了幼儿的创造潜能，限制了他们的个性成长。
（二）强调结果化，忽视幼儿审美体验
在实际的幼儿艺术教育中，大部分教师习惯于给幼儿灌输艺术知识和技能，但却忽视了幼儿主动参与、探索和体验艺术的过程。比如，在音乐教学活动中，教师往往是先带幼儿们一起记歌词，然后由教师逐句教授幼儿学唱歌曲。每教完一句，教师就挑选几名幼儿唱，以了解他们的掌握情况。在学唱结束后，教师也会给一些表现优秀的幼儿以鼓励，随后整个活动结束。音乐是听觉艺术，需要用心去体会和感受。若是缺乏深刻感受，就无法体会到音乐中的情感与乐趣。幼儿应该在艺术学习过程中感受节奏、体验乐趣、释放情感、享受艺术。但是艺术教育的结果化倾向却将艺术教育带向了形式主义的歧路，忽视了幼儿感受与体验艺术的过程，一味强调教学结果，使得幼儿变成了机械模仿者，不利于幼儿审美能力的培养。
（三）过于封闭化，打破戏剧艺术完整性
由于不同艺术门类之间有着较强的关联性，所以幼儿艺术教育要注重综合艺术教育，这也是新课标所提倡的一点。但在实际中幼儿艺术教育的封闭化却造成了幼儿艺术活动的单一，缺乏不同艺术之间的交流与互动——戏剧活动就是戏剧活动，美术活动就是美术活动，彼此泾渭分明，毫无联系。众所周知，每一种艺术都有其独到之处，不同艺术门类之间有着许多共通之处。比如音乐、美术和戏剧都具有节奏和韵律等。因此幼儿戏剧艺术教育要充分体现出戏剧艺术的包容性，推动不同形态的艺术之间的交流，让幼儿在戏剧艺术教育中接触了解其他门类的艺术，让他们获得更加多样的艺术体验。就像《幼儿园教育指导纲要（试行）》所要求的，不同领域的内容要相互融合，站在不同的层面推动幼儿的情感、态度和认知等方面的发展，幼儿戏剧艺术教育要充分体现出艺术的包容性、开放性与完整性，以推动幼儿的全面发展。
三、当前幼儿园有效实施戏剧艺术教育的教学对策
（一）巧妙构思，提高幼儿戏剧艺术学习主动性
以儿童中心的教育理论观点来讲，幼儿园教育要在以幼儿为本的理念下全面展开。我们要站在幼儿的角度，以幼儿为根本出发点，挖掘设计符合幼儿认知规律和审美习惯的戏剧艺术活动内容，激发幼儿戏剧艺术学习的兴趣，提高幼儿学习的主动性，促进幼儿思考、认识自我并加强对客观世界的了解与认识，培养幼儿戏剧艺术的审美力与鉴赏力，推动幼儿的全面发展。所以，幼儿教师在开展戏剧艺术教育活动时，一定要强调围绕幼儿兴趣去发展的特点，为幼儿精心设计内容丰富、形式多样的戏剧活动，采用生动形象、吸引力强的语言和动作，全面激发幼儿的探索兴趣，让幼儿全身心投入到戏剧教育活动中，强化主动学习意识。当幼儿具备一定的戏剧知识基础时，教师就要调动幼儿的多种感官，让幼儿获取丰富的戏剧体验。等幼儿具有一定的戏剧审美能力后，教师要注重创设一个立体化、全面化的感受情境，并配以音乐、舞蹈和美术等艺术种类，开放性、包容性、创造性地对幼儿进行美感熏陶，拓展他们主动参与戏剧艺术教育活动的想象空间，提高他们的戏剧艺术创造力。因此，幼儿教师要巧妙构思，全面考虑幼儿的认知实际，挖掘设计符合幼儿实际需求的戏剧艺术活动，以提高幼儿对戏剧的艺术学习主动性，促进他们的综合发展。
（二）加强互动，为幼儿营造轻松愉悦的艺术氛围
艺术氛围是主体心灵和客观对象相互交感而产生的，它属于艺术作品各种冲突和差异因素经过复杂的整合而形成的感应力集中表现，属于艺术魅力的具体外显形态。轻松愉悦的艺术氛围，是顺利开展幼儿园戏剧艺术教育的重要前提。我们营造的戏剧艺术氛围主要分为两种，一种是服务于幼儿园实际教育活动，一种是幼儿自发地进行艺术欣赏。两者共同构成幼儿园戏剧艺术教育的整体氛围。具体而言，营造轻松愉悦的艺术氛围，让幼儿在实际教学活动中获取丰富而深刻的审美体验，让幼儿在戏剧艺术教育的互动中培养艺术感知能力，加深情感体验与感受，实现与戏剧艺术教育的有效互动，让他们充分领略到戏剧艺术的巨大魅力，强化他们的戏剧艺术认同感。由此可见，幼儿园戏剧艺术教育的顺利开展离不开浓厚艺术氛围的营造，所有的戏剧艺术教育活动都需要经过幼儿多种感官的参与来体验和感受，因此，我们要结合戏剧艺术规律和幼儿认知实际，为他们营造一个轻松、愉悦和自由的戏剧艺术氛围，以提高戏剧艺术教育的实际效果，并通过潜移默化的渗透与影响，让幼儿在良好的艺术氛围中实现健康发展，激活幼儿思维，挖掘幼儿潜能，提高幼儿素养。
（三）加强拓展，将戏剧艺术融入幼儿生活
正所谓，艺术源于生活，高于生活，又归于生活。幼儿园戏剧艺术教育与日常生活有着紧密联系，因此，幼儿园戏剧艺术教育不仅要贴近幼儿的日常生活，而且要以幼儿实际生活为出发点，从幼儿的日常生活中挖掘素材开展教学，为幼儿精心创设生活化戏剧情景，引导幼儿在生活化情景中体验戏剧艺术的无限魅力。生活是幼儿实现成长的重要途径，生活中的许多真实情景，会让幼儿调动并运用已学知识和已有经验，在不断探索的过程中提高解决实际问题的能力，巩固现有知识体系。而所有幼儿都有追求美的天性和学习艺术的潜能，因此我们要有计划、有针对地为幼儿创设生活化戏剧情景，将戏剧艺术教育与日常生活进行完美融合，让幼儿在不知不觉中掌握相关戏剧知识与技能。戏剧艺术教育与幼儿生活的融合，让幼儿学会用艺术的方式呈现和美化生活中的美好事物，并在戏剧艺术学习中加深生活感悟，丰富人生经验，感受生活乐趣。
总而言之，在当前的幼儿园戏剧教育开展过程中，教师要摒弃传统落后的教学理念与模式，树立以幼儿为本的教育理念，灵活运用各种教学手段，加强戏剧、音乐、舞蹈等艺术的融合，加强戏剧艺术教育与日常生活的融合，让幼儿在轻松愉悦的艺术氛围中掌握戏剧艺术知识与技能，培养和提高幼儿的艺术审美力、创造力，促进幼儿全面健康发展。
作者:巩庆华单位:南京晓庄学院
一激发幼儿丰富的审美情感
有人说：“我犹豫而又轻松，我的悲伤是晴朗的。”这说明审美情感具有复杂性和情调性。由此可见，在音乐教育中，不能忽视情感的独特作用。同时，《3～6岁儿童学习与发展指南》还明确要求“珍惜游戏和生活的独特价值”，因此教师在选择作品时，还应尽量选择一些适合以游戏形式开展的音乐，以调动幼儿参与音乐活动的积极性。在音乐活动中教师可以看着孩子的眼睛讲话和示范——语言、体态、脸部表情恰到好处地表现出作品的蕴涵。同时还可以用表情、动作以及音乐或游戏中的规则去调整幼儿的心理状态，如在打击乐活动“咿呀咿呀呦”的教学目标中，要幼儿掌握|XX||XX|和|XXX|的节奏。为了能让幼儿比较容易区分与接受这两种节奏，教师可以把这两个节奏形象地设计成农场的情景。在引导幼儿学习这两种节奏时，运用故事的方法，在故事情景中训练幼儿的节奏技能和反应能力。设计王老先生的农场里有一些小动物（小朋友轻轻“走”过去，教师根据音乐节奏|XX||XX|做“走”的动作），农场里的小动物给小朋友打招呼，（教师根据音乐节奏|XXX|做拍手的动作），咦，这边还有其他小动物和我们打招呼呢，你也给他们拍拍手吧……在整个活动中，孩子们始终沉浸在故事情节中，在情景游戏的表演中通过“走”和“拍手”的动作，在这个一体化运动中孩子们将其思想感情和形式完美地融合在一起来区分|XX||XX|和|XXX|这两种节奏，在感受音乐的同时体验到无穷的乐趣。
二发展幼儿的审美创造性
儿童的艺术是童年生命的律动，是儿童内在精神生活的外部表达，审美教育是以无拘无束、轻松自由的方式进行的，游戏是儿童的内部精神自然地转化为外部表现的活动，所以游戏是儿童艺术创造活动的重要形式。以造型设计、音乐舞蹈、音乐游戏等反映出他们对周围生活美的理解和感受。音乐是表现艺术和表情艺术的统一，必须重视培养幼儿的音乐表现力，在音乐的演练过程中教师既要启发幼儿根据对音乐的感受来表演动作，同时又要引导帮助幼儿用他们自己的动作表达音乐感受，实现内在的认识构思活动和外在表现活动的统一，这对于发展幼儿在音乐舞蹈方面的创造性有重要的意义。如教师引导幼儿欣赏曲子《春天》，然后让幼儿用语言表达出自己对音乐的感受，接着要求幼儿根据自己的想象做动作。有的孩子用小蜜蜂、小蝴蝶表示轻快飞舞的样子，有的孩子表演小白兔一蹦一跳的样子，音乐使幼儿情绪反应更加灵敏了。音乐的节奏和速度也可以通过动作反映出来，即用身体动作创造性地把音乐再现出来。音乐游戏中，幼儿在教师启发下能完整地感受音乐的艺术形象，并根据乐曲的内容，自己设计动作个性情绪进行表演，从而发展创造力。
三结论
总之，幼儿审美能力的形成是一个逐步提高的过程，审美感知越充分，审美情感越丰富，审美理解就越深刻。幼儿只有对音乐有很好地感受和正确地理解并掌握了相应的音乐知识技能后，创造欲望的动机才会自然生成。
作者:管凤翔单位:徐州幼儿师范高等专科学校附属幼儿园
一、研究过程
本调查中的幼教师资特指幼儿园教师和学前教育专业学生，她们作为幼儿园一线教学的实施者和准实施者，其艺术教育素质的高低从一定程度上可以直接表现幼儿教育水平的现状，而在调查对象中又刻意的增加了部分非学前教育专业在校大学生，是为了跟学前教育专业学生作一定的比对，为更好地调整和促进高校学前教育专业艺术教育素质提升提供借鉴。艺术教育是提升艺术素养的必要途径，而艺术素养应该是一种深刻的思想、自由的精神、独立的人格以及正确的审美价值观，是感受美、鉴赏美和创造美的能力，艺术教育素养是培养此种艺术素养的根本性前提。艺术教育素质特指幼儿园教师在组织幼儿园教育教学活动中有关艺术教育观念、艺术表演能力、艺术鉴赏、艺术创作实践及对幼儿进行艺术教育能力等方面所应达到的基本要求，而绝非传统所认为的吹、拉、弹、唱等舞台艺术表现能力。课题组根据《幼儿园教育指导纲要(试行)》和《幼儿园教师专业标准》对幼教师资艺术教育素质的要求和当下幼儿园艺术教育现状编制了相关调查问卷。课题组随机选取了山东省内20余所幼儿园，发放幼儿园教师调查问卷250份，回收230份，回收率为92%，其中有效问卷225份，占回收问卷总数的97．8%。另外选取山东省内有学前教育专业的高校6所，发放学生调查问卷320份，其中学前教育专业学生210份，其他专业(包括音、美等艺术类专业)110份，回收率100%，有效问卷学前类学生200份，其他专业学生102份，占回收问卷总数的94．3%。与此同时，在调查问卷发放的同时针对艺术教育问题也进行了大量的访谈与实地考察。
二、调查结果与分析
1．艺术教育观念较为明确但差异明显
对于艺术学习和教授的目的，将“提高素质”视为艺术的最主要功能是绝大多数受访对象的选择，其中在校大学生对于艺术目的观的认识基本一致，而幼儿园教师的某些看法与在校大学生相差较大。如在学校艺术培养的最主要作用问题上，学前教育专业学生的选项比较集中的依次是提高素质(62．5%)、丰富学生课余生活(20%)、增长知识(7．5%)，而幼儿园教师的选项比较集中的则是提高素质(36%)、增长知识(18．7%)和迎合社会潮流(18．7%)，除了关注于提高素质外，在校学前教育专业学生更关注于课余生活的丰富和知识的增长，而幼儿园教师则较关注迎合社会潮流和知识的增长。在个体学习艺术的目的观方面，除了普遍关注提高素质外，幼儿园教师还比较重视增强幸福感(18．7%)、增长知识(17．3%)、迎合社会潮流(12%)，而学前教育专业学生则关注于增长知识(22．5%)、丰富学生课余生活(17．5%)。在艺术的最大功能观方面，除了关注提高素质外，幼儿园教师还比较重视增长知识(16%)、迎合社会潮流(16%)，而学前教育专业学生则关注于增强幸福感(23%)、增长知识(5%)、丰富学生课余生活(5%)。这应该与她们分别所处的教育情境有着巨大的联系。即在校大学生在学校教育中属于受教育者的角色，课余时间较多，且以学习知识为主，而幼儿园教师则属于教育者的角色，尤其是幼儿园学生课余时间自主管理能力较差，但为了迎合社会、家长的需求，在学校教育中除关注于学生素质提高外，更关心增长知识和对社会潮流的迎合。值得关注的还有一点，即在以上三个问题上均有个别幼儿园教师持有“艺术毫无用处”的观念，虽然人数不多，但在校大学生却没有任何一人持此类观念，此种苗头应当引起我们的关注与反思。
2．艺术能力的自我评价相对较低
为了更好地比照各类不同受访群体艺术展现能力的差异，在调查问卷中共设计了10道关于艺术能力的题目，并以量化的形式进行得分，分值区间为0－50，得分越高，则说明对自我的艺术能力评价越高，分数越低，则说明对自我的艺术能力评价越低。从上述数据可知受访对象均认为自己拥有一定的艺术能力，而在三个类别受访对象中，幼儿园教师自我艺术能力认知所得平均分最低，为29．40分，而在受访对象中极小值也在幼儿园教师中出现;学前教育专业学生和非学前教育专业学生得分相对较高一些，可以表现出在艺术能力方面在校大学生自我评价相对较高，而非学前教育专业学生自我评价最高。然而，在某些个案的访谈和实际观察中，却发现幼儿园教师在艺术能力的自我评价方面往往比较客观，比如说第66题“对于五线谱或简谱，你很熟悉”，选择“比较符合”和“非常符合”的幼儿园教师均能做到较好地识谱且能唱谱，而在校大学生无论是学前教育专业还是其它专业，很多选择了“比较符合”和“非常符合”却不能真正地做到识谱和唱谱，这可能与实践机会的欠缺有一定关系。
3．艺术实践活动参与相对较少
为了更好地比照各类不同受访群体艺术参与和实践活动的差异，在调查问卷中共设计了8道关于艺术实践的题目，为了更好地量化分析，将每个选项进行赋值，分值区间为0－40，得分越高，则说明艺术实践参与越多，分数越低，则说明艺术实践参与越少。其中类别1指幼儿园教师，类别2指学前教育专业在校大学生，类别3指非学前教育专业在校大学生。
三、对策与建议
通过调查分析，可以发现在艺术教育素质方面，首先幼教师资普遍具有较正确的艺术教育理念，能够正确地看待艺术教育的功能和价值，但与非学前教育专业学生相比差异不大，可知在艺术教育理念培养方面还应适度增强;其次幼教师资在艺术实践方面参与度较低，尤其幼儿园教师在阅读、艺术鉴赏、艺术表演等方面参与更少，这一方面与幼儿园教师的实际职业状况有关系，与其个人的艺术教育理念也有一定的相关;再次幼儿园教师的艺术基础知识掌握的广度和准确度方面存在着明显不足。针对以上问题，可以从以下几个方面加以改进:
1．营建文化艺术氛围
无论是幼儿园教师，还是在校大学生，都生活在一定的社会背景下。现在的社会是多元性的，充满了多种多样的信息与诱惑，虽然图书馆、博物馆、艺术馆等公共设施建设也愈来愈健全，但相对于购物中心、娱乐场所、网络来讲对于社会公众的吸引力相对不强。为此，政府和某些宣传媒体应充分发挥其功能，借助报纸、图书、新闻、媒体节目等营建文化氛围，并刻意增加艺术因素在社会引导方面的作用，如增加免费的艺术展览，借助各种活动扩大图书馆、博物馆等的影响，让艺术实践成为社会热议的话题。而在幼儿园和高校中，应采取各种措施积极鼓励教师和学生参与各种艺术实践活动，并由专人负责各项艺术实践活动的宣传工作，可将艺术实践参与活动作为幼儿园教师职称评定和在校大学生评奖评优的重要依据，切实增加幼教师资艺术实践参与兴趣的提升。只有艺术实践参与度高了，艺术教育能力才能得到不断提升，并可以潜移默化地将这种艺术实践的兴趣和热情传递给幼儿，这也应是艺术教育素养的应有之义。
2．加强幼儿园教师职后教育
伴随近十来年高校扩招和近五六年来学前教育师资的急缺，有相当数量的高校学前教育专业和幼教师资培训机构盲目扩大招生规模，且片面地强调培养学生外显性的艺术表现能力，如吹拉弹唱等，且在课程培养方案中设置了大量音乐、舞蹈、美术类课程，而其课程模式则与音乐专业、美术专业完全雷同，无法体现出学前教育专业的特性。更有甚者，某些幼教师资培训机构以赢利为目的，缩短教学时间，压缩某些理论类课程，让受培训人员仅用一年或半年的时间学习一些简单的儿歌、舞蹈、美术知识后就推向教学一线，而像《学前教育学》、《学前心理学》、《幼儿园教育活动设计》等基本课程根本未开或仅让学生买书后自学，导致某些在职幼儿园教师学科知识严重欠缺，而艺术教育素质甚至不如某些非学前教育专业的在校大学生。兼之某些幼儿园教师在职业发展上遇到各种问题，对于学前教育事业信心不足，抱着“当一天和尚撞一天钟”的想法混日子，这样的教育理念指导下不仅无法关注到幼儿艺术教育的方式方法，甚至无法胜任一名合格的幼儿园教师。为此，加强幼儿园教师的职后教育迫在眉睫。最近政府机构也采取了大量措施增加了幼儿园教师的轮岗培训工作，并且付出了较多的财力、物力，在此基础上还应改革幼儿园教师的职称评定模式以促进其职业长期发展。幼儿园教师虽有专业的教师资格证书系统，在过去的职称评定中却只能评小学高级和中学高级职称，造成大部分幼儿园教师的职业发展困境。此外还应加强对幼儿园的管理和监督，切实控制好班额，增加幼儿园教师的编制，并为每班配足配好专任教师和保育人员，适当减轻幼儿园教师的工作强度，只有这样幼儿园教师才能有时间和精力来改善教学状况、增加艺术实践活动参与度，就此而提升艺术教育素养。
3．改革高校教学培养方案
幼教师资所面对的对象是幼儿，他们接受和模仿能力高，好奇心强，对各方面知识均充满了兴趣，尤其是好跳好唱，好写好画。为此，在高校学前教育专业培养方案中应能充分体现全科教学的学前教育专业特点，除了像《学前教育学》、《学前心理学》等学科基础性课程外，还应开设《幼儿音乐教育》、《幼儿美术教育》、《幼儿舞蹈教育》等艺术类技能课程。然而有很多高校学前教育专业对于过去一味强调理论教学模式的弊端矫枉过正，在加强实践教学的幌子下过多开设艺术表现类课程，如《声乐》、《键盘》、《舞蹈》等，而最关键的问题是其教学模式、教学内容乃至教学理念都是和音乐系、美术系高度一致的，造成了当下很多学前教育专业学生在艺术表演能力上不如艺术类专业学生，而在理论知识积累上则不如其他非艺术类专业学生的尴尬处境。鉴于此，在高校学前教育专业培养方案中应适当缩减培养艺术表演能力的课程而增加幼儿艺术类课程，而将过去占据课堂主导的艺术表演类教学放到课外活动兴趣小组中进行，这样做既为其他课程的开设腾出了必要的课时，也能真正做到以兴趣为指向，让学生真正能够做到以兴趣为师。还有就是为了更好地促进学前教育专业学生的艺术教育素质提升，除了技能类课程外还应开设《艺术概论》、《美学常识》等课程，以更好地弥合音乐、美术、文学等艺术类课程知识，尤其是此类课程能够有效地增强学生对于艺术理论的了解和艺术观念的形成，并能够有效地增强学生对艺术现象的整体感知，间接地也能促进其参与艺术实践如阅读、欣赏、评鉴等活动的积极性。而现在实际情况是仅有极少数的学校开设有此类课程，这也从一定程度上说明了此类课程开设的迫切性和必要性。
4．完善课外活动兴趣小组活动模式
课外活动时间充裕是在校大学生的重要特点，而在大部分高校中都组建了各类的学生社团组织，像文学社、舞蹈社团、手工坊、音乐社团等，但据初步调查，可发现大部分社团组织相对较为松散，前紧后松是学生社团活动的普遍性特点，即在新生入校时各大社团都在积极组织各项活动“招贤纳士”，但在上学期由于新生入学时间相对较晚，加上对大学生活的不熟悉，活动相对不多，而在社团活动中学到的东西也有限，造成大部分社员活动参与不积极的现象，持续到学年结束，大部分社团都形同虚设，仅余个别骨干寄希望于下一学年新生入学时再大展拳脚活动一番。这样的课外活动形式最大的问题是缺少常效机制，缺少相对稳定的组织结构和活动形式，为此高校应采取措施让部分教师参与其间，并适当地与课堂教学联系起来，由教师指导相关社团的运行和活动组织，并真正起到应有的指导作用。尤其是学前教育专业的艺术类课程，可尝试对教师的考核不再仅限于课堂教学，还应包括指导学生的艺术实践，以及其自身的艺术教育实践和创作活动，并积极将学生带入教师的一些艺术实践活动之中，以此增加学生的艺术实践活动，并养成良好的艺术参与习惯。只有这样，才能做到促进艺术教育素养的持续提高。
总而言之，幼教师资的艺术教育素养除了艺术表演技能之外，还应切实关注艺术教育理念、艺术实践参与度等，而且与其他职业人员相比，幼教师资更应注意此点。只有优秀的幼儿园教师才能培养出优秀的幼儿，而只有优秀的学前教育专业学生才能成为优秀的幼儿园教师。
作者:孙琳单位:菏泽学院学前教育系
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一、前期研究概况
①远足工作的系统构建首先是选择恰当的主题和任务，因为主题不同幼儿活动的兴趣和内在动机不同，那么幼儿在远足活动中的心理反映就不同。主题是一个活动的灵魂，它决定了整个活动的性质，通过任务引导幼儿参与进来，对他们的思维进行定向，心理进行激发，才能最终收到良好的教学效果。其次是对远足活动内容、形式、方案设计的策划，舒适安全第一，人性化教学第二，因材施教第三。通过精心的设施、材料准备，适当的感官刺激，知识点的准确穿插，以求最终达到教学与环境相结合，活动与生活相结合，时间与环节相结合的目标。最后，远足活动是教育的持续，苏霍姆林斯基也认为，吸引儿童参加活动还不足以保证教育的效果，只有从旁边获得评价有益的结果才能带来满足今后并诱发今后的行动。因此，教师应该在远足活动结束后对幼儿进行记忆强化，在活动以后的教学中时时帮助幼儿回忆，最终提升幼儿的经验认识。
②街头艺术激发审美情趣的必要性研究幼儿在幼儿园的审美情趣主要来源于传统美术教育活动中的培养，所接触的大多是画纸画布上的艺术作品，种类大多为油画、国画、水彩画等，作画的材料多为各类颜料、水彩笔和油画棒。容易让幼儿在脑中形成固定思维，认为美术就是这个样子。而街头艺术打破了这种思维定性，无论是在创作地点、创作材料还是表现形式上都给幼儿带来全新的感受，不仅极大丰富了幼儿对艺术形式的感知，更大大拓展了幼儿的艺术想象空间。只有打破了艺术表现形式的单一性，激发审美情趣的多元话，才能使幼儿在艺术创造力上天马行空。
③街头艺术激发审美情趣的可行性研究以美感人，以情动人是情感教育的重要内容同时也是激发审美情趣的主要手段。在街头艺术的活动中，幼儿因为自身的兴趣始然，同时又在观察、触摸和联想中获得了自我享受。街头一件件表现方式各异的艺术品，老师的循循善诱，幼儿的全身心投入，激发了幼儿在审美中的喜悦感、自由感、质疑感、惊异感等，调动了审美潜力，产生了审美激情。
于是，街头艺术在激发审美情趣的可行性上主要体现在两点：一是提供的审美素材丰富而且角度各不相同，好比同样是雕塑，其作者的创作构思和表现手法都会有很大的不同。幼儿其实也是有各自喜好的，他们总会找到自己称心如意的艺术作品，主动地激发自己的审美要求。二是街头艺术的审美中出现的闪光点多。美是通过媒介展示出来的，而这些媒介往往具有空间上和时间上的局限性，在户外具有思想性、知识性和趣味性的直观媒介更多一些。因此，在远足活动中，当幼儿更贴近自然，更贴近生活，那么审美过程中的闪光点也会更多。
二、具体研究过程通过对本园幼儿三个月一系列远足活动的总结，课题组准备从三个方面进行具体细化总结，主要从审美价值的不同角度，幼儿在不同街头艺术中的不同表现在以及审美情趣培养中的细节把握这三个方面入手。
（一）审美价值
1、“街头艺术”和幼儿的成长相结合
（1）静态“街头艺术”的欣赏教育如：雕塑、涂鸦墙、广告牌、橱窗艺术等等都属于静态的“街头艺术”。欣赏教育中审美能力的培养，是体现在如何引导学生欣赏和感受美术作品，从自然环境中发掘美好事物，了解形式美的初步概念是欣赏教育中的重要内容。只有学生丰富了他们的美感经验，才能提升他们的审美评价能力。如何从不同角度、不同元素、不同心情去“读”懂美术作品中的美感和内涵是欣赏教学的重要方法和策略。幼儿的感官主要来自于色彩、线条和形状，而意境则需要老师去启发，如从马风驰电掣的奔跑图画解读为朝气蓬勃、奋发向上的精神；从欧陆风情建筑群解读外国的文化；从斑点狗群去解读人与动物的和谐相处等等。
（2）涂鸦审美教育涂鸦墙在南汇惠南镇的街头时常可见，而幼儿正是一个喜欢涂鸦的最广泛的群体。4岁左右的孩子在涂鸦的时候往往没有顾虑，创造性很强，我们把这一时期寓为创作的黄金时代。他们喜欢随心所欲地去画，不愿意接受技法的限制，没有比例空间的概念，为了表达自己的意思，可以随意夸张某一部分。涂鸦是一种原始表达愿望的潜意识体现，在涂鸦中帮助孩子们保持主观的意志和夸张的手法，并借助外景色启发他们自由思索，大胆想象，最终提高审美情趣和审美能力。孩子间互相交流彼此对涂鸦墙上面图形的各自看法，主动参与实际的涂鸦绘画中，对审美教育效果来说会更好。
（3）动态“街头艺术”的人生观启发街头献艺、街头表演、行为艺术等等都属于动态的街头艺术。远足活动的根本意义在于贴近生活，而贴近生活是为了让孩子们更好的认识这个世界，了解这个世界。幼儿大多都是好动的，而让他们能够全身心的投入进表演中去，不但增强了幼儿的体力和脑力，更重要的是他们对外面的世界有了更直观的感受。老师适当的表扬，让孩子们在街头表演中获得成功的经验，对于孩子形成积极向上的人生观是非常有帮助的。让他们认识到世界的美好，对这个世界充满爱心，不正是审美情趣的最高要求吗？通过街头献艺的活动，孩子们用自己的汗水创造了社会效益，老师帮助孩子们认识到奉献的意义，乐于帮助他人是种美德等等，让幼儿在活动中形成良好的价值观。
2、街头审美的人文价值很多的雕塑、建筑、图画都是以文化为载体，浓缩人类文明，包含丰富的礼仪形式。它们所体现的对春天的期盼，对自然的亲近，对生活的美好愿望，对家庭的热爱，对天伦之乐的享受，对先烈的缅怀，对亲情的寄托，对友情的珍视，对情绪的宣泄，对人性的回归，对和谐的追求，它们所具有的伦理道德、文化审美内涵，具有重要的社会意义和人生意义，具有潜在的人文生命力。远足的本身就是自然和人浑然一体，人与自然和谐共生；而街头审美则是自然与社会、人与伦理秩序相得益彰，艺术与道德的合理结合。这正体现文化即人化，意味着自然的人化，人自身的人化。通过街头艺术实现人文氛围的浸染，人类优秀文化成果传播，促进幼儿良好人格、气质、修养等稳定内在品格的形成。
（二）幼儿在街头艺术活动中的表现
1、群体表现（分为：高、较高、一般、不高）
街头艺术类型兴趣集中度注意力集中度活泼指数相互交流程度
雕塑较高较高高高
店面招牌一般一般不高较高
涂鸦墙高较高较高较高
各式建筑一般不高一般较高
橱窗艺术较高一般较高较高
根据上图的数据进行分析，在街头艺术的活动中，不同种类的街头艺术其优势具有很大差异。综合来看，雕塑和涂鸦墙最能调动起孩子们的兴趣，究其原因无非两点一是幼儿的爱模仿，二是幼儿的表现欲。雕塑的生动形态往往能让幼儿在模仿中增强物质的形体认识，同时幼儿的涂鸦欲望仍然很强，如果在街头艺术中将幼儿引入实际的涂鸦活动中，可以更加广泛和迅速的调动起幼儿审美情趣。同时，我们还发现，无论是哪种街头艺术，幼儿之间的互相交流都明显要比在幼儿园多一些。这就说明，幼儿在街头艺术活动中产生了沟通欲望，而这一时期正是幼儿语言教育的关键时期，《幼儿园教育纲要》强调“幼儿的语言能力是在运用的过程中发展起来的”，街头艺术锻炼了幼儿在不同场合不同情境下使用不同语言的能力，也对艺术性语言具有较强的敏感性，一定程度也促进幼儿审美能力提高。
根据上图来分析，内在精神方面，静态街头艺术活动中，幼儿们内心相对放松，并且在自由宽松的环境中兴趣盎然，普遍感到愉快；而动态街头艺术中，幼儿相对感觉到拘谨，由于过于专注或者紧张，并未表现出太多的愉悦感，但是他们却在意志品质上获得了提高，因为通过活动中幼儿之间的交流和互助，幼儿学会了相互理解，并慢慢懂得坚强和独立。我们也欣喜的发现，无论是静态街头艺术还是动态街头艺术，幼儿都会更加热爱生活，理解生活。
（三）审美情趣培养中的细节把握
1、动作和语言上的把握街头艺术的形体模仿是促进情趣教育的重要环节，可以把“老鹰捉小鸡”的游戏形式引入到去街头艺术的审美中来。如观看海螺雕塑的时候，老师此时就拿个道具放在背上，然后弯着背模仿海螺的缓慢移动，然后询问孩子们：海螺是怎么走路的呀？孩子们争相模仿的时候，就再进一步提问：海螺为什么要背这样一个重重的东西呢？让孩子自己讨论，最后再揭示答案：海螺是为了要保护自己。在整个过程中，老师用生动的语言和形体把孩子们仿佛带进了海洋世界，让孩子们不但增长了知识，也形成了更加形象主观的思维习惯。
2、艺术上的“突然进入”孩子们的注意力往往很难集中，在课堂上如此，在户外更是如此了。老师应该周密的作好前期安排，就如同话剧表演的舞台布置一样，给孩子设置引人入胜的“艺术跳入”环节，通过对孩子的感官产生刺激，迅速吸引他们的眼球和耳朵。例如在瓦罐喷泉的艺术审美上可以实现让喷泉的管理单位将水关闭，让孩子们在喷泉旁边观看的时候突然让喷泉展现出来。用一种“突然进入”的视觉或听觉美感去提升孩子们的审美情趣，老师这个时候只需要当好一般导游的角色就行了，让孩子们自己多看、多听、多想，用心去感受艺术的真谛。
3、消除影响老师要十分注意审美对象的两面性，一方面审美对象可能促进审美情趣的形成，另一方面也可能对孩子产生的消极影响，因此老师要权衡利弊。因为孩子知识经验有限，辨别是非能力差，而又喜欢模仿。孩子欣赏艺术作品时，尽量避免提及那些消极元素。幼儿的自制力普遍较差，还不完全具备控制自己的行为和情绪反应的能力，因此老师要懂得对幼儿的习惯培养，景区内出现的例如乱扔东西、践踏草坪、折花攀枝等行为，要及时作为反面教材对幼儿进行教育，消除外来影响。
三、研究取得的初步成果
1、创设环境引导感受
通过一系列活动，我们已经对主题策划有了更进一步的认识，也发现在街头艺术活动中创设环境元素能引发幼儿更加直观地对美产生一种认识和反映，包括场地选择和划分，优美作品的选择，整个氛围的营造，主要是环境中的背景和音乐。
2、和谐交流激发爱
人与人之间和谐友爱关系时能产生的一种愉快心理体验，交流的和谐感对人的心理情绪影响是十分重要的。除了教师对幼儿的关心和爱护外，在街头艺术活动中，一旦发现幼儿之间相互友好、帮助的行为时，老师应及时地让幼儿知道，这种表扬可以激发幼儿彼此间的互相理解，为审美情趣的健康形成奠定群体基础。
3、从评价美到表现美
审美情趣的真正提高，不应仅仅停留在欣赏层面，应该让幼儿在感受美、理解美的基础上，转化为自己的行为，并通过言行表现出来。评价美是幼儿与幼儿间，幼儿与老师间的互动，而表现美是幼儿和自己，幼儿和这个客观世界的互动，幼儿要健康成长就必须战胜自己，融入世界。因此，我们教师应该利用幼儿评价美的基础，积极为他们创造表现美的平台，例如举办服装表演、涂鸦大赛等等，激发幼儿发现美、感受美、创造美的原始动力。
四、研究中存在的问题
1、空间上的局限由于客观条件的局限，目前远足活动都是学校附近的街头艺术，很多都是幼儿经常接触的东西，出现了审美疲劳，审美材料的缺乏也影响了实际效果。
2、于家长的互动较少家庭教育是激发幼儿审美教育的另外一股力量，而往往远足活动家长由于上班或者其他原因不能全身体投入进来，往往由于老师不能面面俱到，内向型幼儿将把疑惑带回家里，家长缺乏对街头艺术活动的了解，不能给幼儿满意的答案。
一、幼儿艺术教育存在问题分析
（一）幼儿艺术教育存在功利化
幼儿家长“望子成龙”、“望女成凤”的心理，导致了艺术教育的功利心太浓，从而扭曲了幼儿艺术教育工作者的教育取向，为了迎合家长或幼儿园的教学目标，他们往往将自然愉悦、温馨情感和非功利化的审美活动异化，用漂亮的艺术外衣将幼儿进行包装，甚至借此进行大赚钱财的商业行为，至于幼儿的艺术引导、艺术教育则不在考虑范围之内，各种功利化的目的，掩盖了艺术教育的正确原则。
（二）幼儿教师艺术教育观念落后
有些幼儿教师固守着陈旧的艺术教育观念，不能正确地引导幼儿艺术的审美教育观，也缺乏主动发展幼儿个性的积极性，部分教师看来，幼儿艺术教育只是简单的学几首歌，画几张画，跳几个民族舞等，至于艺术教育能环节生存压力、增强对美的发现、提高人的精神境界和人格发展等作用，教师往往认识不到，结果耽误了幼儿的艺术发展之路。
二、幼儿艺术教育发展思路
（一）正视幼儿发展，赏识幼儿创造
幼儿天生就有艺术天赋，比如听着音乐节奏舞动身体、拿着画笔画出正在做饭的妈妈。可以说，他们随时随地都在进行着艺术活动，作为一名幼儿教师，只需要能保持一颗完整的童心，去赏识幼儿的行为，理解幼儿的表现方式，鼓励幼儿用手中的画笔大胆表达自己的情感，分享他们自由发挥、自由创造时地快乐，只有这样，幼儿教师才能真正走出艺术教育的困惑，以正视幼儿个体发展为基础，引领幼儿走上真正的艺术之路。
（二）明确个体差异，给与适当的引导
在幼儿艺术教育活动中，幼儿教师应该面向全体幼儿，让他们都能得到艺术的熏陶。同时，对于有艺术天赋的幼儿，要注意开发他们的潜能，避免单纯重视知识技能或艺术教育的结果，而忽视幼儿的情感体验和态度倾向，摒弃那种不分有无艺术天赋，而强迫所有幼儿都要接受同一项艺术技能的训练的盲目做法，激发幼儿从艺术教育中，主动感受美、表现美的情感发展，丰富幼儿的审美情趣，让他们真正体会艺术教育的真实魅力。
（三）培养艺术感知，创设审美空间
“人须具备音乐的耳朵，艺术的眼睛”。马克思这句名言充分说明了艺术感知力的重要性，审美感知力是艺术欣赏、艺术创造的前提和基础，它需要在生活实践的土壤中慢慢积淀培养。因此，幼儿园和幼儿教育工作者应该给幼儿创设一个宽松平等，自由愉快的精神环境，大胆发挥幼儿的个性，引导幼儿参与三位空间环境的创设，有意识地提升幼儿视觉感知能力，另外要加强不同风格的中外名曲、不同内容的童话故事播放，刺激幼儿的听力感知能力，只有将幼儿长期置身于这种艺术气氛浓厚的空间，他们的审美感知能力才会水涨船高，得到更好的发展，在行动上，幼儿教师要鼓励幼儿敢于尝试，努力创新的意识，也可带领幼儿走出幼儿园，感受大自然和真实的社会环境，让他们在亲眼看、亲耳听、亲自说的活动中，有效发展审美感知能力，体验社会实践能力。
三、结语
总之，在世纪之交的今天，幼教工作者应该摒弃传统落后的艺术教育模式，坚持以“幼儿为本”的教育理念，引导幼儿融入生活，感受艺术教育的魅力，同时还要注意借鉴现代开放型的教学模式，使幼儿教育呈现多元化的教育功能，实现艺术教育促进幼儿形成健全人格的美育功能。
作者：赵丽芳 单位：辽宁省喀左县幼儿园
【关键词】
农村；幼儿园；艺术教育；现状；对策
农村幼儿园艺术教育现状仍然不容乐观，艺术教育仍然是幼儿园教育的一大“盲区”。艺术课的开设也往往有名无实。笔者就农村幼儿园艺术教育的现状和对策谈一点体会。
一、农村幼儿园艺术教育的现状
1.忽视幼儿艺术教育的现象严重。
很多农村幼儿园教学模式倾向于小学化，认为教孩子很多古诗、很多算术，让孩子认很多字就是好的幼儿园。农村很多幼儿园把以音乐课、美术课为主的艺术课看成了单一的唱歌课、图画课，导致艺术课徒有虚名。
2.专业教师匮乏，无法开设艺术课。
在农村幼儿园教师中，从正规师范院校毕业，受过艺术专业化、系统化教育和培训的教师可谓凤毛麟角。教育师资严重不足，导致以音乐课、美术课为主的艺术课仅仅局限于教唱歌、画图画等形式。与现行的艺术课程标准相差甚远，更谈不上新课程标准所倡导的艺术教师既是艺术家又是教育家的标准。
3.学前教育得不到重视。
偏僻落后的农村经济条件差、教育落后，对于学前教育的认识只停留在放养的水平。评优选先、职称评聘、年度综合考评激励机制倾斜于中学，整个地区一致认为幼儿园、小学的艺术教育课是副课，不会重视。幼儿教师失望于当前形势，认为教与不教一个样、教好教坏一个样。
二、农村幼儿园开展艺术教育的对策
1．增强师资力量，提高教师素质。
加强教师队伍，让教师通过读书看报、外出学习等，提高教师素质。宣传现代教育理论、更新教育观念、推进新课程改革等，是农村幼儿园新课程改革的前提条件。
2．农村幼儿园自身要克服困难，积极创造条件。
农村幼儿园基础条件差，硬件、软件都跟不上，但幼儿园可想方设法克服困难，争取进步，适应社会发展的要求。比如，农村是一个取之不尽的美术资源库。教师应该多引导幼儿观察、体验这片质朴的、可爱的土地，摄取身边的画面，让幼儿尽情用心去感受周围的世界。
3．教师要大胆实践，创新教学方式。
艺术课教师应大胆实践，积极探究艺术综合教学的途径、方法，可在艺术教学中最大限度地发挥创造性，设计出有趣多样的教学活动，贴近幼儿在各科所学到的知识及生活经验。从幼儿的问题和兴趣出发，在活动中让幼儿掌握比较、探究、合作的学习方法，让幼儿形成对身边世界的兴趣，培养幼儿发现和解决问题的能力。
4.提高全社会对艺术教育的认识水平。
全社会对艺术教育的认识程度是影响学校艺术教育发展进程的重要因素。为了扫清艺术教育发展道路上的障碍，学校有责任提高大家对艺术教育的认识水平。
（1）利用召开家长会、开办家长艺术教育培训等多种形式
向家长宣传艺术教育在素质教育中的重要地位，让家长了解“美育不只是美学知识的教育，也不是纯粹的艺术技法的教育，而主要是在培养学生审美感受力的基础上完善其人格，提高基本素质的教育”，孩子们学习的所有课程都息息相通，它们之间互为补充，互相促进。另外，为了让宣传更贴近人心，还可以在家长中聘请一部分素质较高的人担任学校的义务宣传员，让他们站在家长的角度，把自己的实际经验、切身感受向其他的家长传授。
（2）创造各种机会，让社会各届朋友和家长了解学校的艺术教育现状。
如，每学期可不定时地向家长开放艺术教学课堂，让家长走进课堂；或举办丰富多彩的艺术活动，邀请家长和社会各届人士参加，展示孩子们的最新艺术成果，让家长与学校、教师、孩子们一道分享艺术教育带来的成功和喜悦。
（3）充分利用社会和家长在艺术方面的教育资源。
社会是一个广阔的天地，许多有天赋的艺术教育人才隐没其中。幼儿园可以幼儿为桥梁，发现在艺术方面有一定造诣的家长人才，请他们到幼儿园来，走进课堂，让他们参与艺术教育的监督、管理与指导等工作，使他们成为幼儿园艺术教育的中坚力量，共同为农村幼儿园艺术教育的健康发展献计献策。现实是困难的，面对现实，是摆在农村幼儿园及教师面前的一项紧迫的任务。根据农村的实际情况和独特的资源优势，我们要变被动为主动，大胆开展农村幼儿园特色化艺术教学。发展农村幼儿园艺术教育，是需要农村幼儿园教师不断去钻研、探讨、思考的课题，这是时代对我们的要求，也是新课改对我们的希望。
作者：刘建琴 单位：岷县幼儿园
摘要：
民间艺术文化是我国传统文化中的重要组成部分，是中国人民的瑰宝。但由于社会的快速发展，许多民间艺术文化面临着失传的危险。因此在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化，让幼儿从小培养对民间艺术文化的兴趣，对保护民间艺术文化至关重要。而要想在幼儿园教育教学中更好地渗透民间艺术文化，就要着重分析民间艺术文化中适合于进行幼儿园教育的内容，并且要提出在幼儿园教育中渗透民间艺术文化的具体策略，从而丰富幼儿园教育教学的内容，弘扬民间艺术文化教育。
关键词：
幼儿园教育教学；民间艺术文化；渗透策略；意义
我国传统的民间艺术文化是中国文化中的精华，浓缩了中华民族传统美德思想，人们通过对民间艺术文化的学习，都可以从中体会到艺术的美丽，了解人生哲理。而幼儿园的教育教学重在培养幼儿基础的学习习惯和价值观发展方向，只是通过枯燥的教学讲解的话很难让年龄较小的幼儿园学生理解，如果在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化，就能够克服传统教育的缺点，寓教于乐。但是如果不掌握正确的渗透措施，也可能达不到预期的教学效果，因此有必要对如何在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化进行更加深入的研究。
一、民间艺术文化简述
1、概念
民间艺术文化是人类文化中的一部分，是一种大众的艺术形式，是最直接的来自于生活并反映生活的艺术。民间艺术文化主要来源于生活实践，是人们在日常生活和工作中逐渐产生的一些生活现象或文化的集合。我国的民间文化艺术历史悠久，文化内涵深厚，并且由于我国是一个多民族的国家，各种民族的不同的民俗、民风也极大地丰富了我国的民间文化艺术内容。民间文化艺术是人们在历史生活中发展出来的一种艺术，能够让更多普通的人理解、喜爱并产生共鸣，相比于其他艺术形式，民间文化艺术更适合于用在对低龄儿童的教育教学工作中，能够达到更好的教学效果。
2、适合于幼儿园教育的民间文化内容
我国的民间艺术文化内容丰富，意义深刻，但并不是所有的内容都适合于渗透到幼儿园教育中，而是应该选择一些积极健康、简单易懂、贴近生活并具有一定的教育意义的内容。总的来说有以下一些内容比较适合渗透到幼儿园教育教学中：第一，民间文学，主要包括了一些民间神话故事、寓言故事等；第二，民间音乐，主要是一些民间的童谣、歌谣、民族歌曲等内容；第三，民间戏剧，包括一些民间戏剧、舞蹈、皮影戏等；第四，民间美术，主要包括泥塑、画画、折纸、剪纸、刺绣、编制等内容。从这些内容中选取一些学生更感兴趣并且适合于学生的年龄阶段的内容进行学习，能够有效地丰富幼儿园教学的内容。
二、在幼儿园教育中渗透民间艺术文化的意义
1、增强教学趣味性
由于幼儿园教育教学工作针对的主要是年龄较小、知识面狭窄的刚刚进入学习生涯的幼儿，因此在幼儿园教学中，不可能像初高中教育一般更多地使用理论教学的方式，对于幼儿园的学生来说，课程的趣味性才是最重要的，也是最能够保证课堂教学效率的因素。因此，在幼儿园教育中渗透民间艺术文化就有了最直接的一种意义，即增强了教学的趣味性。例如，学生可以在课程中学习一些民间技艺如折纸、画画、泥塑等，这样的课程对于好奇心较重的幼儿园学生来说比一般的识字课更具有吸引力，能够让学生投入更多的精力，从而有效提高教学效果。
2、升华教学意义
学生是祖国的未来，教育应该从孩子抓起，对幼儿园学生的教育教学也就具有更加重要的意义，在这一阶段对学生思维和情感的塑造往往会在潜意识中影响学生今后的学习和发展，因此幼儿园教育教学也就具有着重要的教学意义。在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化，是对幼儿园教育教学意义的一种补充和升华，将这种教学行为上升到民族和文化的高度，让学生从小就开始进行民族艺术文化熏陶。只有从小让学生接受并理解传统的民间艺术文化，学生才能够被培养成具有历史责任感的人，主动承担起保护传统民间艺术文化的责任。这种教育与文化的渗透能够让教学不仅意味着教授知识，更意味着文化和思想的一种改变，这才是教育的根本目的，是教育教学的最崇高理想。
3、促进对民间艺术文化的传承
我国的民间艺术文化是民族文化中的重要瑰宝，但是在历史的发展过程中，已经有许多艺术文化形式因为得不到传承而消失，这对整个民族来说都是非常惨重的损失，因此在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化不仅是有利于教学，更有利于对民间艺术文化的发扬和传承。学生如果能够从小就接触并了解民间艺术文化，就更有可能重视对民间艺术文化的保护工作，甚至可以从中找到未来某一种民间文化的继承人。这种情况在目前的教育下已经有所体现，例如，我国的戏曲文化目前就有许多幼儿园阶段的学生加入到戏曲学校进行更加专业的学习，更有许多学生在国家举行的戏曲文化比赛项目中都取得了较为优异的成绩。通过教育与文化的结合，可以让祖国的下一代充分了解国家的传统民间艺术文化，从而在未来的发展中成为更加优秀的文化继承者，避免一些民间艺术文化失去继承人，让更多的学生能够真正成为民间文化艺术的传承者，继续发扬我国的优秀传统文化。
三、在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化的具体措施
1、加强对教师的民间艺术文化素质训练
幼儿园教育教学工作主要都依靠于教师的引导，教师是否能够进行正确的教学工作很大程度上决定了教学效果，因此为了促进民间艺术文化的渗透，首先就要对幼儿园教师进行相关训练。由于许多幼儿园教师是刚刚毕业或者参加工作不久的青年教师，他们对于民间文化艺术的了解也不是十分丰富，因此首先可以安排教师到专业的民间艺术文化传承地或者教学地点进行学习，让教师对于接下来的教学内容有深入的理解；其次要让教师在学习参观中加深对民间艺术的理解，改变关于民间艺术教学的传统观念，提高教师的民间文化素质，这样才能使教师在今后的教学过程中将这些思想传达给学生，得到更好的教学效果。
2、在课程教学中渗透民间文化艺术
幼儿园教育教学的课程安排较为灵活，因此可以有效地在课程中进行民间文化艺术的渗透。例如，教师在引入课程时，可以通过一小段的民间文化艺术引入，比如说在认识数字的课程中，教师可以通过剪纸形式将这些数字制作成漂亮的剪纸形式展示给学生，既能达到课程教学的目的，又很好地利用了民间文化艺术方法；或者是在学习某一个寓言故事时，教师可以通过皮影戏形式向学生还原故事情节，再让学生观看后说出自己的想法，这种形式不仅新颖有趣，更能够通过一种更直观的形式让学生记住课程内容，提高教学效果；如果对于有条件的幼儿园，可以开设专门的实践课程，在课程中专门教授学生一些不同内容的民间艺术文化，例如专门开设剪纸课程，从基本的知识和技巧讲起，逐步教学生学习剪纸艺术，最后再让学生表达自己在这样的学习过程中的一些收获。但是教师在教学过程中要注意对于课程教学的内容的选择，要选择一些学生比较喜爱的内容，从而使课堂更具有趣味性，以便提高学生的学习兴趣。另外在课程教学中，教师要注意学习的安全性，尤其是在剪纸等需要使用工具的课程中要保证学生的安全。
3、创造民间艺术文化环境
学习环境是一种能够极大地影响学生的学习状态的因素，尤其是对于幼儿园学生来说，一个色彩缤纷的学习环境更容易让学生产生积极开朗的心情，提高学习效果。因此，在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化也离不开一个充满民间艺术气息的环境。例如，幼儿园可以建立专门的民间艺术文化展示区，在这里展示一些比较有名的民间艺术代表作品，通过合理的环境结构创造为学生营造一个具有民间文化艺术氛围的环境；同时，幼儿园还可以创造一块学生民间艺术文化作品展示区，将学生自己的作品也融入到整个学习环境中，不仅能够更好地刺激学生的学习兴趣，更能提高学生的自信心，为学生创造更加良好的学习氛围和艺术文化环境。
4、在交流中渗透民间艺术文化思想
在幼儿园教育教学阶段，师生之间的交流是最为频繁的，教师不仅要指导学生的学习，在很大程度上还要关心学生的正常学习生活，因此需要和学生进行更多的交流开导，教师在这些丰富的交流过程中就可以运用一些民间艺术文化内容，让学生对于民间艺术有更加深层次的理解和认识。例如，一个学生和另一个学生因为争抢东西而吵架，老师必须要进行调解，对于幼儿园学生来说，严厉的批评或者说教只会让学生产生负面心理，教师可以通过为学生塑造一个榜样让学生意识到自己的错误，例如向学生讲述孔融让梨的故事，让学生学习孔融，这种方式更容易让学生接受，同时也达到了民间艺术文化渗透的目的，促进了学生思想素质的发展。
作者：付宇 单位：绥化学院
渗透性幼儿民间艺术教育的实施途径
《3—6岁儿童学习与发展指南》中明确提出，创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品、带幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等，以此来引导幼儿实际感受祖国文化的丰富与优秀，感受家乡的变化和发展，激发幼儿爱家乡、爱祖国的情感。可见，民间艺术教育对于幼儿全面发展具有重要的促进作用。
一、创设民间艺术教育环境
教育环境是幼儿园教育的隐性课程，随着幼儿园课程改革与实践的不断发展，人们在重视幼儿园显性课程的同时，越来越重视幼儿园隐性课程的巨大影响。在《幼儿园教育指导纲要》中明确指出，“环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效地促进幼儿的发展。”所以，创设具有本地民族风格的艺术教育环境，多角度、多层面地向幼儿展现优秀的民间艺术，让幼儿与环境进行对话，让环境与幼儿互动起来，使幼儿能在积极美好的环境中受到熏陶和教育。
民间艺术作为一种“本土文化”存在于幼儿生活的环境中，使幼儿容易认识和接受不同的民间艺术形式。在创设富有生活化、情景化的民间艺术教育环境时，应注重发挥三维空间的交互作用，让幼儿园的每一个角落、每一个走廊、每一个墙面都会“说话”。从社会科普宣传橱窗到艺术长廊、从民间艺术专用活动室到特色活动区，都可以设计或选择、制作具有较浓郁民间艺术气息的环境布置，使幼儿一跨进幼儿园就能感受到浓浓的民间艺术氛围。在专用活动室和大厅主墙饰的设计上尽可能采用民间美术中艺术化、情趣化的娃娃体样式，以儿童化、拟人化的形象为主，采用夸张、变形、打破时空、表现动感等幼儿喜爱的方式来增强墙面的视觉效果。整体设计上还应注重形式和色彩的结合，创设具有强烈视觉冲击力的民间艺术教育环境。在色彩上多利用红、黄、蓝、绿等强对比色，或将这些颜色组成大色块的图案，进而保证环境的教育性和装饰性功能。此外，各班级的室内环境可根据幼儿年龄特点，创设不同风格的民间艺术活动区域，如小班侧重染纸、撕纸区域创设；中班侧重剪纸、泥工区域创设；大班侧重皮影、草编区域创设等。在艺术长廊里可以展示幼儿民间艺术手工活动的作品，如扎染的手帕、彩绘的面具、剪贴而成的纸艺等，使长廊成为幼儿相互欣赏、共同交流、展示作品的空间，以激发幼儿不断参与民间艺术活动的愿望。
二、组织丰富多样的民间艺术欣赏活动
在民间艺术活动中，让幼儿通过大量欣赏具有地域特色的典型性民间艺术作品去了解各地不同民族的风土人情与风俗习惯，欣赏这些既贴近生活，又能够体现民族传统特色的艺术作品，会极大地提升幼儿对民间艺术的审美感受能力。
在开展丰富多样的民间艺术欣赏活动时，可采取“走出去”和“请进来”相结合的组织方式：一方面，邀请本地区的民间艺人到幼儿园，为幼儿表演剪纸、刺绣、陶艺、面人等，幼儿可自由地和艺人进行交流，提出疑问、表达想法，并在民间艺人的指导下尝试进行操作；另一方面，通过家园配合的途径组织幼儿参加本地的各类民俗文化活动，可以带领小朋友参观民族手工艺展、民俗博物馆、纪念馆等，让孩子近距离接触民间艺术，看一看、摸一摸民间艺术作品，倾听关于这些艺术作品的介绍和有关传说。如围绕“民族乐器”这一活动主题，可以组织幼儿参观民俗博物馆中的民族乐器展厅，引导幼儿直接观察民族乐器的形状、结构、材质、音色，了解有关民族乐器的各种知识；或是请乐器演奏家演奏民族乐器，使幼儿在欣赏民族乐曲的同时，养成良好的欣赏和倾听习惯。
三、开展适宜幼儿参与的民间艺术实践活动
幼儿身心发展的特点和学习的特点决定了幼儿是善于发现、乐于创造的“活动家”，在美的刺激与熏陶下他们大多喜欢进行自主地模仿和大胆的创造。实施民间艺术教育仅仅停留在引导幼儿感知和理解民间艺术作品这一层面远远不够，教师应该鼓励幼儿以自己特有的方式表现想法和感受，使之落实到艺术实践上，在实践中充分表现民间艺术对提高幼儿的审美创造能力无疑是最重要的一步。
开展适宜幼儿参与的民间艺术实践活动，教师应提供大量的民间艺术操作材料，如土、木、竹、石、草、泥、纸等可“随手拈来”的创作工具和材料，幼儿可以随时看、玩、说、想、做等，最大限度地支持和满足幼儿通过直接感知、实际操作和亲身体验获取经验的需要。如在“风筝节”的主题活动中，教师可先带领幼儿对风筝的形状特征、飞行原理进行探究，再引导幼儿用撕、剪、贴、折、染等方式来表现自己所想象设计的各种各样的风筝，从而调动起幼儿探索的欲望；在“多彩泥塑”的活动中，教师可以将幼儿与家长共同收集的关于泥塑的知识材料布置于主题活动的展板上，激发幼儿主动参与制作的兴趣。在幼儿动手制作时，引导他们像民间艺人那样进行“因材施艺”的创作，一边构思、一边制作、一边修改，在贴、捏、堆、挖、削中将泥巴变成自己喜欢的民间艺术作品。幼儿在玩泥巴的过程中，既动手又动脑，手的灵活性和敏感性增强了，提高了手眼协调能力，也激发了他们的想象力和创造力。
总之，渗透性幼儿民间艺术教育实施的关键在于尽可能多地为幼儿提供接触和参与民间艺术活动的机会与条件。通过这些有趣的活动，让幼儿真正走近民间艺术，丰富他们的审美体验，开阔幼儿的审美视野，增强幼儿对民族传统文化内容和形式要素的认识，使他们充分体验到民间艺术带来的愉悦。
