发布时间：2022-05-08 05:04:04
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇幼儿美术教育论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1我国幼儿美术教育创造力的缺失
1.1美术教育思维僵化影响幼儿创造力发展
当前幼儿美术教育思维僵化，还停留在判断教学效果的优劣在于幼儿能否将一个物品画得“很像”的思维上。例如画一个苹果，能画出红色或者绿色，比较圆的苹果，并且画面比较整洁就算是幼儿学得不错，老师教得不错。假若幼儿画出了黄色、紫色的苹果，甚至可能苹果的形状是棱角分明的，就无法得到认可。幼儿美术教育陷入过度注重技能而忽略幼儿创造思维的培养，最终导致的是忽略了幼儿的全面发展，特别是创造力的发展。
1.2模式化教学阻碍对幼儿创造力的引导
现在的幼儿美术教育过度受限于教学的流程和模式，一般的授课模式往往是教师讲解，示范，引导联想，幼儿模仿，教师指导修改。固化的流程，限制了幼儿创造力的发挥。在引导联想的环节，教师往往会告诉幼儿月亮像船、像镰刀，像香蕉……幼儿对月亮的联想也局限在有限的事物范围内。本应该最能够促进幼儿创造力发展的引导过程，反而成为最限制幼儿创造力的环节。
1.3家长教育思想落后，扼杀幼儿发散思维发展
除了社会和教师的思想误区以外，幼儿家长往往在教育目的方面也存在着一些问题。现代社会注重人的全面发展，因此对一部分家长来说，自己家的孩子“多才多艺”可以让自己“脸上有光”，“有面子”。抱着这样的想法让幼儿参加美术课程，于是注重的就是幼儿绘画是否“专业”，“像真的一样”，而忽略了幼儿创造力的培养，甚至有的教师注重幼儿创造力的培养不强调用色、构图的“正确性”和“准确性”还会引起家长不满。这也在一定程度上限定了教师在培养幼儿创造力的积极性，并且扼杀了幼儿发散性思维和创造力的萌芽。
2借助美术教育培养幼儿创造力的有效措施
2.1教师角度
（1）良好的师生关系为教学做好铺垫。
最适合培养幼儿创造力的课堂师生关系是能够实现教师与幼儿共同发散思维的关系。当前一些有前瞻性的美术教师采取主题式教学，即以一个词语、一个场景作为一次课程的主题，例如某种动物、植物，某个季节，某种食品等等，不附加任何限定，由教师与幼儿一起实践，甚至可以加入音乐和游戏的元素，让幼儿自己根据对主题的理解进行绘画，从而塑造幼儿的创造性思维，培养幼儿创造力。
（2）拓展幼儿的联想能力，为培养创造力创造条件。
在教学过程中，教师应当充分为幼儿发散创造力提供适当的氛围。例如一件事物的理解，不应先向幼儿讲述应当如何记忆和理解，而是要先了解幼儿的联想，并在幼儿联想的基础上因势利导，引导幼儿自己去进一步思考和联想，甚至产生主动创造的愿望。
（3）兴趣为主导，激发幼儿创造力。
在美术实践过程中，要推动幼儿用眼观、用耳听、动手练，引导幼儿尽可能用身体的各个部分去接触和感受外部世界，并尝试用自己的思维将这些过程和感受记录下来。由于幼儿的记录大多是以绘画为主要模式，这时教师就可以指导幼儿有目的地将所见所闻画下来，既能够加深印象，又能够培养创造能力和绘画能力。
（4）转变单一教学模式，多种教学手段相结合。
幼儿教育的过程应该是多元化的，并且这个过程中应当以幼儿为主体，基于幼儿的角度来进行。这就要求教师一方面要引导幼儿多观察，多思考，多时间，另一方面也要注重在实际生活中采取不同的措施丰富幼儿的内心世界，并结合日常生活和学习，在课堂上挑选最为合适的教学手段和方法。①多媒体合理运用。在幼儿美术教学中，可以借鉴投影仪、录音机等不同形式的多媒体仪器，帮助幼儿通过感知、感觉了解外部世界，使幼儿对外界事物的了解更加立体化，更加生动。②情境化的教学。为了帮助幼儿更好地打通思维与现实世界的通道，美术教师可以创设与幼儿所学习的内容相似的情境，帮助幼儿更好地理解教学内容，潜移默化地使幼儿建立构图和绘画的意识。③小班化教学。考虑到成人的注意力有一定的幅度，而幼儿往往又活泼好动，因此要尽可能采取小班化教学，使每一名幼儿在课堂上都能够得到足够的关注，有足够的机会参与课堂教学，展现自己的创造力。
（5）故事引导，创设想象情境。
对幼儿来说，故事比现实更有吸引力，因此对幼儿来说，以故事方式呈现的教学内容也更有利于他们的理解和感知。此外，故事还能够激发幼儿学习兴趣，活跃课堂气氛，使幼儿的学习过程更加愉悦，学习效果也更好。
（6）教师思想的解放。
幼儿创造力的培养需要有良好的创造氛围，并依赖于幼儿教师的有效引导和指导。因此培养幼儿创造力的一个重要前提就是幼儿教师要有更为开放的思想，对幼儿教育有更加深刻的认识，并通过广泛接触新鲜事物，了解和学习新的教学理念，从而能够在课堂上带给幼儿更为新鲜的内容。
2.2家长和社会角度
（1）提高家长对幼儿美术教育中创造力的认识。
从家长层面来说，培养幼儿的创造力不能完全依赖幼儿教师，而是要求家长与幼儿教师通力配合也要不断更新对幼儿教育的认识，对幼儿参与美术教育不能只寄望于幼儿画得像才算画得好，而是充分理解和尊重幼儿的联想和创造，才能真正有利于促进幼儿的创造力培养。
（2）拓宽社会教学资源。
就社会来说，培养幼儿的创造力，最终仍是以服务社会，为社会提供优质人才为目的，因此，对幼儿创造力的培养应当不断增加可用于幼儿美术教育的资源，使幼儿美术教师在课堂教学内容的选择方面能够有更大的空间，而不是局限于教学的教材。通过将更多现实生活中的素材应用于教学中，才能最终实现幼儿创造力的培养。
3结论
幼儿是我们的未来，幼儿创造力的培养影响着未来我国创造性人才在人力资源中所占的比例。对幼儿美术教育来说，由于其所具有的先天优势，理应更多地负担起培养幼儿创造力的职能。通过社会和家长的支持，借助教师不断的努力，一定能够使我们的幼儿美术教育更好地促进幼儿创造力的培养。
作者：郑茹男 单位：绥化学院教育学院
一、多媒体技术可以辅助幼儿教学
（一）多媒体具有灵活多变的优势，能为幼儿创造生动形象的教学环境。
（二）多媒体能够展现直观形象的事物，能使教学内容更加直观、形象，帮助幼儿主动的参加教学活动。
（三）多媒体能够开拓幼儿思维，加强幼儿的独立性学习的习惯。
二、多媒体技术在幼儿美术教学活动中的应用
（一）优化美术艺术教学环境，激发幼儿的学习美术的兴趣
由于兴趣能够促进幼儿学习的主动性。多媒体技术具有多样性、形象性的特点，它能够运用声音、动画、色彩形象的展示在幼儿眼前，使教学环境趣味盎然，美术教学设计引人入胜，通过多媒体再现生活中的事物，把静态知识转化成为动态知识，抽象知识能够变得形象化，使幼儿在美术教学过程中不产生厌烦，帮助幼儿集中注意力，使幼儿感到学习的兴趣主动的学习美术课程。
（二）多媒体技术能够优化美术教学内容，解决教学中遇到的难点
幼儿的思维活动比较形象，对于美术教学中抽象的知识很难理解，教师可以借助多媒体将教学内容形象、地表现出来，并能够多角度地呈现教学内容，把抽象的东西变得更加具体化，使教学内容变得更加直观，从而帮助幼儿得到较多的感性知识。例如：在大班美术教学活动中，如“地球的好朋友——太阳和月亮”其教学难点是如何让幼儿了解太阳、地球、月球三者之间的关系。教师利用多媒体制作教学课件，以拟人的动画形象展示太阳、地球、月球三者之间的关系，使公转、自转的抽象概念变得形象化，使幼儿清楚的直观形象理解三者关系，从而突破教学中遇到的难点。
（三）利用多媒体优化课堂教学过程，提高课堂教学效率
利用多媒体进行教学，能够有效缩短教学的课堂时间，教师可以根据教学的要求，对画面、声音进行设计，告别时间与空间的限制，使看不清、摸不到的东西变得触手可及，增强了幼儿教育活动的表现力，使幼儿主动参与课堂教学活动，从而我们要求的教学效果。例如：在幼儿园中班美术教学活动中，“美丽的大草原”教学活动中，我们主要是教会幼儿如何制作沙画，传统的教学方式主要是教师通过示范让幼儿进行学习，由于部分幼儿能看到所以教师经常分组教学浪费了课堂时间。运用多媒体技术辅助教学后，教师通过使用投影设备进行讲解，解决了遮挡幼儿视线的问题，而且缩短示范讲解时间，节约课题教学时间，使幼儿能够更多时间进行亲手操作。
（四）教师在教学中应该做到因人施教
幼儿由于遗传原因和家庭环境的不同，幼儿理解能力参差不齐。如果教师采用传统的教学方式，教师不可能在相同的教学活动中采用不同的教学方式进行教学，这样违背了教学最优化原则，而多媒体技术的应用可以使教师有效控制教学进程，采用不同的教学方式帮助幼儿更好的学习。无论是美术教学中的巩固练习或新知识的传授，教师都可以随时随地的根据幼儿不同情况进行技术修改，满足幼儿的不同的教学需求。
（五）创造和谐优美的美术教学氛围，实施艺术美感教育与幼儿情感教育
我们采用多媒体技术能够为幼儿创造轻松快乐的学习氛围，培养幼儿主动接触大自然、懂得欣赏艺术作品，感受大自然的魅力和艺术的美感。如幼儿大班美术教学欣赏活动中，如“天安门”教师可以通过多媒体播放天安门的升旗仪式，使幼儿能够身临其境的了解和感受天安门多么雄伟与壮丽。通过幼儿观看到天安门的升旗仪式的过程中，有些幼儿能够情不自禁的唱起中华人民共和国国歌，还有部分幼儿通过感染离开自己的座位站起来行注目礼。在这样的教学活动中，幼儿可以通过视觉、听觉真正感受到天安门如此庄严雄伟，增强了幼儿心中的民族自豪感。
三、多媒体技术辅助幼儿教学需要注意的问题
（一）运用多媒体技术辅助教学过程中，教师需要重视幼儿的主体地位与教师的主导作用。我们要克服重教育轻学习的情况，采用教育引导幼儿学习的方式，突出幼儿的主体性，从而激发和促进幼儿自主的学习。同时，我们要保证教师的主导教学作用，做到人与多媒体相互交融的教学方式交，教师要把自己的教学策略与多媒体课件合理融合做到有效运用，从而体现幼儿的主体性与教师的主导性。
（二）运用多媒体技术的同时要明确教学目的和教学内容，做到该用时慎重选择，做到教学重点突出，不必要的时候不使用多媒体，这样可以有效避免干扰教学的重点和难点，不占用教师的讲解时间和幼儿的思维活动时间。
（三）多媒体技术不能完全取代传统的教学方法，要做到传统手段与多媒体技术有机结合。教师需要充分考虑美术教学内容、精心设计美术教学过程的基础上选择最合适的多媒体教学方法，从而优化美术教学活动，使幼儿在最佳的学习条件下进行优质的学习，不能滥用多媒体技术。
四、结语
通过实践证明，教师如果能恰当的采用多媒体技术手段辅助课堂教学，我们能够多角度、全方位的组织好美术教学活动，这样有效的教育方式可以帮助幼儿更加热爱学习，同时还能有效促进老师美术教育活动过程中：教学的趣味性，提高幼儿学习的积极性，多媒体辅助教学能有增强幼儿的注意力、提高观察力、增加记忆力、开拓幼儿思维力与想象力。随着科学的不断进步，教学形式逐步科学化、多样化，从而有效提高幼儿课堂教学质量，但是幼儿教学仍然需要我们不断钻研、不断探索、不断创新。
作者：徐荣 单位：昆山开发区东部新城幼儿园
一、生活化的幼儿美术教育的本质及基本特征
在传统的幼儿美术教育中，幼教的主要方向在对幼儿的认知能力和动手能力上，而生活化的美术教育则是注重幼儿在学习过程中的情感体验，通过幼儿在日常生活中的一些感受来进行引导教学。将真实的生活体验融入到美术教育中去，在引导幼儿形成独立个性的同时还能将幼儿对学习的兴趣培养出来，让幼儿在进行美术学习时发现生活中的各种美好，这样有助于塑造健康的人格。因为幼儿还小，对事物的认知能力较差，通过生活化的学习环境能让幼儿在学习中充满兴趣，同时还能让美术教育往更好的方向发展，以下几点突出了美术教育的特点：
（一）生活化
艺术是需要灵感的，而生活则是灵感的源泉。幼儿对事物的认知能力有限，所以他们在进行美术创作时的灵感来源于平常生活中的一些感受和所看到的事物。但是由于幼儿还处于非常脆弱的阶段，心理和生理都还处在起步阶段，这就导致幼儿在进行美术创作时往往因为不能很好地将身体的各个机能协调运作，使美术创作在一片狼藉中结束。当幼儿的年龄超过三岁时，进行美术创作已经可以看到他们能通过一些简单的符号来表述其想表达的意思。所以在这时候教师要引导幼儿多观察生活中的事物，让孩子的认知能力得到提高。
（二）游戏性
美术其实是表达内心的一种方式，幼儿在进行美术学习创作时，也是对其生活的一种认知和反馈。因为幼儿在各个方面的发展都还不全面，所以他们完全是遵循内心感受来描述生活的，因此，教师在进行美术教育时，可以通过幼儿的天性“玩”来开展美术教育，在“玩”的同时也是幼儿表达自己生活情感的一种方式，通过游戏的形式来让幼儿在美术学习过程中深化对事物的认知度，进而获得启迪。
二、生活化的幼儿美术教育的作用
幼儿教育的另一个主要作用是帮助幼儿开发智力，而生活化的美术教育不仅能帮助幼儿开发智力，还能提升幼儿的心理素质，帮助幼儿塑造个性化的性格。
（一）有助于提升幼儿的智力
智力作为保障人们正常生活的一个基础要素，智力的发展是随着年龄的增长而增长的，在幼儿时期，是智力发展的最佳时期，此时的智力发展是非常快的，往后的阶段才会逐渐平稳的发展。生活化的美术教育主要是以生活为基础来进行教育的，在幼儿的认知上，熟悉的场景能使他们更好的感知事物，又因为创设的环境极具生活性、形象性，使得幼儿能更好地理解所教授的情景画面。同时浓厚的生活氛围能激发幼儿对美术活动的学习兴致，使其主动积极地对美术活动进行探索和发现问题，丰富他们的想象空间，使其记忆力和创造力都得到提高。
（二）有利于促进幼儿非智力的发展
人在成长过程中兴趣爱好、情感、意志和性格等非智力因素都是必备的品质，幼儿本身都是不同的鲜明个体，所以同一种方式的刺激所产生的作用是不同的，这就使得幼儿在同样的学习环境中，表现出不同的兴趣爱好。因为生活化的美术教育能使幼儿感受到生活的气息，所以教师可以引导幼儿充分利用发掘生活中可用的材料来进行美术创作，通过自己的努力而完成的作品往往会使幼儿更加兴奋，同时因为作品与实际的生活贴近，会使幼儿心中产生一种认同感，这种感觉能使幼儿的自信心得到提升，同时还会增加幼儿的荣誉感，这就给幼儿的非智力发展带来了动力。
（三）能提高幼儿的心理素质
幼儿还处于非常脆弱的阶段，所以提升幼儿的心理素质非常重要。教育的形式非常多，而美术教育只是其中的一部分，但是由于美术教育有强烈的个性化特征，这符合幼儿自身的特征，所以通过美术来教育幼儿具有非常实质性的作用。并且，美术教育也可以算是一种感情上的教育模式，因为美术具有审美性，它是反映人们生活状态的一种内心表达方式，有些甚至能达到社会道德的范畴，所以对教育幼儿的心理方面有着非常重要的影响。因此，美术教育在提升幼儿对美的感受和追求时会不知不觉提升幼儿的心理素质。
（四）有助于促进家园合作，形成教育合力
在美术教育中还可以积极利用教育中的合力作用。教育不仅仅是学校的责任，家庭也是教育的主要组成部分，只有两者齐心协力才能使幼儿往健康的道路上发展。两者之间，还是幼儿园更占据主要地位，家庭教育只是辅助教育，通过两者之间特有的趣味性和操作性，使幼儿在学习上更加积极主动。因此，家长融入到孩子的世界中能为孩子创造出更好的学习空间。
三、生活化的幼儿美术教育模式
（一）挖掘生活中的美术素材
幼儿美术教学是需要通过多个步骤来完成的，其中寻找材料就是非常重要的一个步骤，这是给孩子提供创造和学习的平台。在进行美术教育活动时，教师可以专门设立一个单独的教室来给幼儿营造创作的空间，并给孩子们提供丰富的材料和工具，在材料的选择上，可以选取一些很容易找到的生活旧物或是天然材料等，这不仅能给孩子带来熟悉感，还会引起孩子的好奇心，这样更有利于激发孩子的创造能力。
（二）动手能力和创造能力
在我国传统的教育模式上，所有的课程都是在课堂上完成的，填鸭式的教育模式使得孩子们缺少了自己的个性特征，所以对于生活化的幼儿美术教育，教师要摒弃这样的教学模式，通过不同方面来渗透美术元素，让幼儿在自然中感受美术的魅力，这不仅有助于激发孩子的积极性，还会给孩子们相互学习交流创造条件。比如在美术活动中，教师可以给孩子们布置一个美术课题“制作小蛋糕”，在孩子们用橡皮泥制作蛋糕的同时教师也可以和孩子一起制作，教师适时指点能给孩子带来更多启发，这也会提高孩子的积极性，也可以通过利用废旧的报纸、丝带等物品来制作一些奇思妙想的玩具，让孩子的思维得到开拓。通过这样的美术活动，让孩子切身体会到创作带来的乐趣及不一样的体验。同时还可以组织家长共同参与到幼儿的美术活动中来，从最初的设计到最后的成品，都由家长和孩子共同完成，这不仅能让孩子感受到美术教育的快乐，还能体验生活中不能感受到的另一面。
四、结束语
在幼儿的初始教育中，生活化的美术教育不仅能够让幼儿的心智得到提高，还能拓展开发幼儿的想象力和创造力，让幼儿更好的了解现实世界的美好，培养其正确的审美观。建立在生活氛围中的美术教育不仅能够让幼儿更好的发现生活中的美好，还能让幼儿对生命之美有初步认识。
作者：胡媛 单位：陕西学前师范学院
一、构建充满活力的课堂教学氛围
我国著名教育家陶行知认为，创造力的发展基础是民主。幼儿美术教师在教学过程中要构建民主、和谐的教学氛围，让课堂教学变得更加生动、融洽，具体可以从下面几个方面构建：第一，通过创设情境激发幼儿的创造力。不同的教学情境会让幼儿产生不同的心境，这对于提升幼儿的美术表现力将会起到关键性的作用。对此教师可以运用富有情感的语言、形象的道具和声像环境构建和谐的教学氛围，让幼儿通过这种氛围获得感悟并产生兴趣。教师在其中要注重适当的引导，科学合理地调节幼儿的情绪，激发幼儿的想象，让幼儿能够在看一看、想一想和画一画、玩一玩中不断培养创造力，让他们产生美术创作的冲动。第二，创建以幼儿为优秀的美术课，让幼儿积极地参与美术创作。随着教学改革的不断深入，以幼儿为教学主体、教师为主导、训练为主线的原则基本上被广大教师接受，这种教学方式能够充分激发幼儿的参与意识，提升幼儿学习的主观能动性。所以在美术教学过程中，教师要求幼儿多动手，通过具体的创造引导幼儿的创新意识，并将创新和发现问题的权利下放给幼儿，凡是幼儿能够通过自我探究获得的结果，教师不应该代劳，也不应该暗示，而是要引导幼儿探索和发现。另外，教师还要在教学过程中尽可能地让幼儿有表现的机会，搭建展示舞台，这样能够有效激发幼儿的表现欲。在教学方法上，教师通过信息、语言以及形象方面的引导，在幼儿学习的过程中做参谋。教师要充分信任幼儿，让他们自由想象和创造。如，在国画教学中，教师只需要教授幼儿笔墨的使用方法，然后让幼儿自己创作，这时候会出现千人千面的现象，从而有力地提升了幼儿的创新能力。第三，教师在教学中也要提出具体的要求。培养幼儿的创造精神，不仅要创设情境，让幼儿成为教学主体，更需要在教学过程中提出科学合理的要求，而这些要求要具备长期性和实效性，要求幼儿自己画的和别人不一样，现在画的要和过去画的不一样，要让幼儿敢于不断否认自己的过去，才能够有效地引发他们的创新精神，当然这些要求也要紧密结合幼儿的心理特征。
二、激发幼儿的想象力和思维能力
第一，选材要尽量广泛。对此可以让幼儿充分结合自己的生活实际进行创作，构建新的形象组合，这样能够有效地激发儿童的想象力，同时还能够展示他们的纯真内心。如，在立体造型的绘画教学中，就可以包装盒为切入点，构造一些简单的造型，然后使用纸张、泥土等材料构造一些复杂的造型，这样就能够让幼儿充分理解黏结、组合的创造模式，最后再以幼儿生活中比较常见的水果和蔬菜等材料进行组合，这样能够有效激发幼儿的想象力。第二，命题要尽可能的巧妙。如果在构造教学中以蔬菜和水果为主要材料，就可以将课题定为《蔬菜的联想》，然后运用流行的木匠教学法，提供给幼儿一些木块和一把量尺，让他们测量不同木块的长、宽、高，然后拼接成相应的物体。物体的拼接实际上由幼儿独立完成，教师只是解答幼儿在操作过程中遇到的问题。联想教学能够有效激发幼儿的想象力和创造力。第三，构思要从趣味着手。以《蔬菜的联想》为例，教师要抓住联想这个关键词，通过启发、诱导以及鼓励等方式引导幼儿将多种材料进行有效结合，并通过联想的方法让他们按照自身的构思和设计不断创造和探究，这样就能有效激发幼儿的创造热情。第四，鼓励幼儿动手创作，这是将构想转变成现实的重要过程，也是培养幼儿创造力的关键环节。如，在《纸条工艺》一课的教学中，教材主要介绍了纸条的卷、折、扭、粘四种方式，让幼儿将纸条剪切成等宽，然后创作菊花、小女孩的头发以及眼睫毛等。鼓励幼儿积极参与手工制作，能够让他们将自身的想象转化成具体的实物，对于激发幼儿的创造力极为关键。
三、结语
美术学科对于培养幼儿的创造力具有非常积极的作用，教师要充分利用这门学科的优势，注重教学方法的创新，有效激发幼儿的学习热情，从而不断提升幼儿的创造力。
作者：杨中洲单位：吉林吉林市昌邑区哈达小学
一幼儿园美术教育中美感能力培养的必要性
作为幼师要避免只重视知识教育和技能表现，忽视幼儿在活动中的情感和态度。幼儿创作作品的过程是他们表达自己想法和情感的重要方式，所以要鼓励幼儿富有个性和创造性的表现，克服过分强调技能和技巧的做法。幼儿美术活动能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的主要作用是激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富审美经验，体验自由表达和创造的快乐。此外，根据幼儿个性的发展状况和需求，要对其表现方式和技能技巧予以适当的指导，才能促进幼儿的身心发展。
二幼儿园教师教学过程中美感能力的培养
幼儿园教师美感教育培养首先要提升美术欣赏能力。审美与艺术是相互的，没有审美就没有艺术，没有审美情趣和审美洞察力，就不可能创造出审美价值较高的绘画作品。美术欣赏的作用是培养幼儿教师具有较高的审美能力和水平。首先要选择适合的作品，尽量选择对教师教学有帮助、跟平时技能训练有关系的作品。教师通过欣赏，了解作品的不同风格和表现技法，并从中汲取经验，选择适合自己的学习方向。教师通过作品欣赏，思考分析艺术作品和现实间存在的距离，并从欣赏过程中体会艺术的魅力，提高审美能力和理论修养。同时也可将学到的技巧用于日常教学中，如将美术理论与幼儿的年龄特点、知识结构和认识水平相结合，选择更加恰当的美术欣赏内容，引导幼儿学会欣赏，并通过色彩、线条、形状等形式向幼儿传达美的信息。其次是自身专业能力的培养与提升。幼儿教师在美术创作时，提高造型能力，把握色彩关系和色彩变化规律，表现出来的物象会更真切。教师在训练中可大胆地采用多种美术表现技法并融入环境创设，为幼儿创造轻松愉悦的学习环境。画面颜色要接近自然，这样的色彩可让幼儿产生丰富的想象力，更容易使幼儿产生共鸣，从而引起他们对美好事物的喜爱和向往，增强创作的想象力。幼儿教师要根据教育活动的需要自制玩教具，提供幼儿感兴趣并适合的活动材料进行活动。幼儿玩教有利于幼儿认识事物，促进智力发展。教师制作玩教具的过程也是创作美、发现美、欣赏美、传播美的过程。教师可利用感知自然美的能力，积累美、创造美，从活动中体验创作过程的艰辛和成功的喜悦。这一过程充分体现了教师的环保意识及创新意识，强化了教师的手工能力。指导幼儿利用身边的物品如一次性杯子、蛋壳、毛线等制作玩具、手工艺品等来美化生活，从中引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高这也是一名幼儿园教师应具备的素养。
三、结语
幼儿园教师美感教育通过引导幼儿认识美的事物和艺术作品，培养他们认识美、爱好美、创造美的能力。充分发挥幼儿园教师美术教育中美感教育的特点，使幼儿的自主创造与美感能力有机结合、互相渗透，从而促进幼儿艺术综合能力的和谐发展。
作者：万传菲 董玉倩 单位：山东协和学院
一、构建充满活力的课堂教学氛围
我国著名教育家陶行知认为，创造力的发展基础是民主。幼儿美术教师在教学过程中要构建民主、和谐的教学氛围，让课堂教学变得更加生动、融洽，具体可以从下面几个方面构建：第一，通过创设情境激发幼儿的创造力。不同的教学情境会让幼儿产生不同的心境，这对于提升幼儿的美术表现力将会起到关键性的作用。对此教师可以运用富有情感的语言、形象的道具和声像环境构建和谐的教学氛围，让幼儿通过这种氛围获得感悟并产生兴趣。教师在其中要注重适当的引导，科学合理地调节幼儿的情绪，激发幼儿的想象，让幼儿能够在看一看、想一想和画一画、玩一玩中不断培养创造力，让他们产生美术创作的冲动。第二，创建以幼儿为优秀的美术课，让幼儿积极地参与美术创作。随着教学改革的不断深入，以幼儿为教学主体、教师为主导、训练为主线的原则基本上被广大教师接受，这种教学方式能够充分激发幼儿的参与意识，提升幼儿学习的主观能动性。所以在美术教学过程中，教师要求幼儿多动手，通过具体的创造引导幼儿的创新意识，并将创新和发现问题的权利下放给幼儿，凡是幼儿能够通过自我探究获得的结果，教师不应该代劳，也不应该暗示，而是要引导幼儿探索和发现。另外，教师还要在教学过程中尽可能地让幼儿有表现的机会，搭建展示舞台，这样能够有效激发幼儿的表现欲。在教学方法上，教师通过信息、语言以及形象方面的引导，在幼儿学习的过程中做参谋。教师要充分信任幼儿，让他们自由想象和创造。如，在国画教学中，教师只需要教授幼儿笔墨的使用方法，然后让幼儿自己创作，这时候会出现千人千面的现象，从而有力地提升了幼儿的创新能力。第三，教师在教学中也要提出具体的要求。培养幼儿的创造精神，不仅要创设情境，让幼儿成为教学主体，更需要在教学过程中提出科学合理的要求，而这些要求要具备长期性和实效性，要求幼儿自己画的和别人不一样，现在画的要和过去画的不一样，要让幼儿敢于不断否认自己的过去，才能够有效地引发他们的创新精神，当然这些要求也要紧密结合幼儿的心理特征。
二、激发幼儿的想象力和思维能力
第一，选材要尽量广泛。对此可以让幼儿充分结合自己的生活实际进行创作，构建新的形象组合，这样能够有效地激发儿童的想象力，同时还能够展示他们的纯真内心。如，在立体造型的绘画教学中，就可以包装盒为切入点，构造一些简单的造型，然后使用纸张、泥土等材料构造一些复杂的造型，这样就能够让幼儿充分理解黏结、组合的创造模式，最后再以幼儿生活中比较常见的水果和蔬菜等材料进行组合，这样能够有效激发幼儿的想象力。第二，命题要尽可能的巧妙。如果在构造教学中以蔬菜和水果为主要材料，就可以将课题定为《蔬菜的联想》，然后运用流行的木匠教学法，提供给幼儿一些木块和一把量尺，让他们测量不同木块的长、宽、高，然后拼接成相应的物体。物体的拼接实际上由幼儿独立完成，教师只是解答幼儿在操作过程中遇到的问题。联想教学能够有效激发幼儿的想象力和创造力。第三，构思要从趣味着手。以《蔬菜的联想》为例，教师要抓住联想这个关键词，通过启发、诱导以及鼓励等方式引导幼儿将多种材料进行有效结合，并通过联想的方法让他们按照自身的构思和设计不断创造和探究，这样就能有效激发幼儿的创造热情。第四，鼓励幼儿动手创作，这是将构想转变成现实的重要过程，也是培养幼儿创造力的关键环节。如，在《纸条工艺》一课的教学中，教材主要介绍了纸条的卷、折、扭、粘四种方式，让幼儿将纸条剪切成等宽，然后创作菊花、小女孩的头发以及眼睫毛等。鼓励幼儿积极参与手工制作，能够让他们将自身的想象转化成具体的实物，对于激发幼儿的创造力极为关键。结语美术学科对于培养幼儿的创造力具有非常积极的作用，教师要充分利用这门学科的优势，注重教学方法的创新，有效激发幼儿的学习热情，从而不断提升幼儿的创造力。
作者：杨中洲
一、美术教育的重要性
创新精神作为知识经济社会的发展动力，其作用是非常重要的，而可以培养儿童创新思维、创新意识与创新精神的美术教育，对我国实现社会转型具有非常重要的帮助。幼儿对任何新奇的事物都有着很强的好奇心，通过艺术活动，可以将自己的感觉充分表达出来。通过这种方式，可以使幼儿了解艺术的真正内涵，而通过美术教育，也可以激发出幼儿的创新动力。幼儿教师代表了幼儿初步接触教育的启蒙者，其教学活动会对学生的一生造成影响，也是幼儿未来选择成长方向的重要参考对象。通过幼儿美术教师的专业化教学，可以帮助幼儿提高自身的创造力与想象力。
二、培养创新精神的措施
课堂环境与教学方法对培养创新精神有着很大的作用，通过合理的教学方法，可以为学生提供一种良好的思维环境，而这种环境正是培养学生创造性思维的关键方法。创造性思维可以反映出事物的多种变化与联系，也是一种广义物化心理活动，是人们发挥创造力的平台，也是迸发出思想火花的基础。这种可以反映出事物变化的思维模式，对每个幼儿未来的发展都有着非常重要的意义，也代表了一个人未来的思维模式。
创新精神摆脱了传统制式教育的约束，也是“填鸭式”教学的终结，而通过教师营造出的学习环境，则是学生培养创造性思维的摇篮。培养创新精神对学习环境要求较高，教师必须营造出公平、温馨、民主、尊重的学习环境，切勿使用传统的约束管教方法，防止教师的管制成为束缚学生人性发展的枷锁。
在实际教学中可以看出，一个合理的教学环境，可以激发学生进行创造性思考，也可以激发教师的教学热情，通过两者的配合，可以更加快速地完成教学任务，而且教学的效果也有很大提升。教师在课堂中摆脱了以教师为主体的教学模式，发挥出自己引导者的作用，将学生作为教学主体，帮助学生学会自我学习与思考的方法。教师在学生学会学习方法后，可以根据学生实际能力决定教学任务，充分发挥出学生的全部天赋。
三、结语
培养幼儿的创新精神，是一项长期的教育事业，幼儿教师必须持之以恒，通过科学的指导思想，开拓幼儿思维。在未来的教学活动中，必须重点加强幼儿的全面发展，通过教师的带头作用，充分激发出幼儿的创新意识，使学生获得充足的创新动力，培养出属于自己的创新精神。
作者：朱丽 单位：晋东南幼儿师范学校
一、重示范，轻探索
教师甲：这是一张宣纸，怎样把它染出好看的图案呢？请小朋友仔细看我染一张。我们可以把纸对边折或对角折，尽量把纸折得小一点，再选择你喜欢的颜色，把纸放进去，吸一点颜料，纸上还有空白的地方就再换另一种颜色的颜料吸一吸。教师乙：我们要考虑用什么纸来染色呢？这里有三种纸：普通A4纸、报纸、宣纸。请你动手试试哪种纸最好。请按照自己喜欢的方法把宣纸折小一点，蘸几种你喜欢的颜料。呀！你染得真好看，你是怎么折的？都蘸什么颜料？我们大家再来试一试。教师甲直接示范，表演一遍后，幼儿模仿教师进行操作。作品大多与老师颜色一致，折法一致，图案花纹都差不多。教师乙则并无过多示范，而是给了孩子多次探索和尝试的机会，先探索了染纸的材料以宣纸为最好，再探索不同的折纸方法与配色方案。教师在过程中只用了语言指导，通过同伴对比交流的方式，让幼儿探索染纸的奥秘。在民间美术教育的实践中发现，因为示范或范画的不当使用会造成幼儿表现方式的程式化和僵化。孩子的作品变得缺乏创造和童趣，幼儿的表现力和想象力萎缩。有些孩子不再主动地思考、积极地表达，而是机械地模仿，依赖于范画和老师的示范。因此，我们要经常思考如何在民间美术的教育中激发孩子的想象力和创造性。孩子天性对新事物充满好奇，我们只要教给他们最基本的操作技能，在不作过多提示的情况下，让他们自由探索，获得初步的体验。待千差万别的作品出来后，我们再挑选孩子们的部分作品来对比分析，间接使用了同伴间的范画，自然而然地渗透美术的色彩或构图等方面的经验。孩子极强的观察模仿能力，会让他们在第二次尝试时加入更多的思考和设计。正如上述案例中教师乙的教学策略，让幼儿自由的探索纸的种类、纸的折法，颜色的选择，完成属于自己的作品。活动中，我们甚至惊喜的发现有的幼儿将染纸的经验迁移到了染抹布上，染出了一块五彩斑斓的布手帕，这充分体现了《指南》艺术领域中的多元表达、多元创造的要求。
二、重前期制作，轻后期利用
教师甲：我们染了这么多漂亮的染纸，把它晒晒干，放到小朋友的作品袋里好不好？教师乙：这些染纸太美了，这样美丽的染纸，他们有什么用途？可以干什么用呢？幼儿：可以用来折扇子，可以剪窗花，可以变成风筝……教师乙：对啊，小朋友可以通过自己的思考，把这些美丽的染纸再来折一折，剪一剪，组合起来装饰一下，再挂在教室里，贴在窗户上，就更美丽啦！教师甲做好的作品只是收了起来，无法激起幼儿二次创作的欲望和灵感。教师乙则进一步开展后续活动，将作品进行多元化利用。幼儿在再次与自己作品互动的过程中，不断创造出新的表现方式。对于作品的后续处理，一直是老师们比较忽视的地方。许多幼儿的作品完成后往往是往作品袋里一放就再也无人问津了。孩子的经验是一个累积的过程，如果能与作品做多次的互动，更能体现作品的价值，激发孩子的思考和再次创作的欲望。孩子的创作水平可能差异较大，参差不齐，但老师可以和孩子一起通过二次的加工，让有些本不起眼的作品，焕发别样的光彩。案例中，老师乙能启发孩子的智慧，多次再利用这些美丽的纸，使孩子对民间美术有更深的体验。总之，在印染活动中，教师应该创设丰富的情景让幼儿充分欣赏，激发幼儿的对民间美术的兴趣；要引导孩子通过自由探索，对比分析，自然而然地渗透美术的色彩或构图等方面的经验。要通过染纸的后期利用，增进幼儿对染纸的进一步认识与理解，萌发幼儿再次创作热情。
作者：邵冰青 单位： 江苏省常州市广化幼儿园
一、评价幼儿美术创造力的标准
评价幼儿美术创造力应以幼儿美术活动中的心理特征和行为特点为依据，综合判断。首先，兴趣是幼儿美术创造的基础。应在培养幼儿兴趣的基础上，激发他们的好奇心和求知心。浓厚的兴趣能够促进幼儿学会不断感知和联想，通过色彩、线条、图形等审美情感的过程，发散思维，最后创造出形象的过程。其次，评价幼儿美术创造力必须借助思维能力以及进展水平这两个尺度。在美术教育活动中应该加强对幼儿思维的引导，使其学会将脑海中的形象和场景通过流畅的线条以及图形表现出来。或给出两张相似图片，让其找出异同，引导其观察能力的培养。通过这些手段培养幼儿的创造性思维，从而提高他们的创造能力。
二、幼儿美术教育活动中创造性培养的重要性和必要性
1.创造力是现代社会发展的必然要求。同志曾在全国科学技术大会上提出：创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。当今这个创新型社会要求培养和提高公民的创新能力和创造力。2.创造性的培养是幼儿健康成长和发展的需要。富有创造力的美术作品体现了一个人的个性、情感、自我价值。幼儿美术教师在幼儿美术教育活动中应应用不同表现方法，通过绘画以及手工作品来开发幼儿的智力、创造才能以及审美素养，引导幼儿运用线条、色彩等，自由大胆地地表现其对世界的认知，激发幼儿的创造潜能，促进幼儿健康全面发展。因此，幼儿美术教育活动中的创造性培养必不可少。3.幼儿阶段是创造力开发与培养的黄金阶段，通过美术教育这一手段来教育幼儿，既符合其生理心理特征以及发展需要，又符合社会的发展趋势以及对人的要求。
三、幼儿美术教育活动中的创造性培养的可能性
1.幼儿的自发性。幼儿的自发性源于他们由兴趣而引起的创作的欲望。这种自发性会让幼儿专心于美术的创造，在自发性的引导下，幼儿会积极主动地去解决遇到的问题，有利于提高其思维的灵活性。因此教育者找到激发幼儿在美术活动中的自发性的正确方法，就会使其在美术创作中自发表现成为可能。2.幼儿的创造性的想象。幼儿不会受到条条框框限制，想象力奇特且大胆，幼儿这种突出的创造性想象较强是因为其思维发展水平比较低，不能用抽象的思维推理和思考，而这也是想象的基本特点。而想象的特点和幼儿思考问题方式相符。3.幼儿的表现欲。幼儿不像成人一样有那么多的顾虑，他们不会受到习惯和规矩的制约，表现欲比成人强，他们与众不同的想法中更藏着巨大的创造潜能，而美术活动中自由开放的环境给幼儿提供了良好的表达机会，幼儿的表现欲可在美术创作中得到满足。因而教育者若给幼儿提供自由发挥创造的环境，并加强引导，激发其表现欲，就能促进其创造力的发展。五、幼儿美术教育活动中的创造性的培养的方法和途径1.尊重幼儿在美术活动中的表达和表现方式，给幼儿更多的想象和创造空间。2.将幼儿美术教育活动和幼儿园的游戏结合起来，让幼儿在游戏中既能获得快乐，又能学到知识。3.肯定幼儿在美术活动中的创作成果，增强其自信心。4.培养幼儿的观察能力和想象能力。5.带领幼儿走进自然，亲近自然，激发幼儿的创造潜能。6.以幼儿年龄及性格特点为依据采取不同教学手段。幼儿的绘画能力可分为三个发展阶段：涂鸦期、基本图形期以及涂绘期。教育者应针对在不同年龄阶段的幼儿的不同绘画能力的特点，采取相应的合理的教学方法。7.运用不同的绘画形式来激发幼儿的创造性思维。教育者应利用幼儿日记、主题画、自由剪纸等不同形式的绘画来激发幼儿的兴趣。8.对幼儿加强情感教育，激发其创作灵感。情绪情感不仅会影响幼儿美术创作的欲望，还会影响其创作内容。当幼儿情绪高涨时，就会富有创作激情，思维也较活跃，有利于其创造性思维的培养。
四、结语
幼儿是祖国的未来和希望，我们应以培养幼儿的创造性思维为己任，在进行美术教育的过程中，利用美术的特点，培养孩子的观察力想象力等有效教学手段，促进孩子健康成长。
作者：马剑英 单位：苏州市姑苏区南兵营红星幼儿园
一、幼儿美术教育对幼儿艺术素养发展的意义
幼儿园美术教育活动的主要目的是促进幼儿全面发展，培养幼儿的审美能力。兴趣是最好的老师，在幼儿美术教育活动中，大部分活动旨在培养幼儿对艺术的兴趣和感受能力。绘画和美工对幼儿有极强的吸引力，他们会全身心投入，发挥自身想象力和创造力，表达自己的思想和情感。同时，在幼儿美术教育中不仅有审美情趣和价值培养，活动延伸中如教室环境布置能培养幼儿艺术素养。美术教育对幼儿艺术素养的培养影响很深远，是对幼儿艺术能力的启蒙性开导和指引，是引导幼儿艺术能力发展的重要标杆，起着导向性作用。
二、如何更好地在美术教育中培养幼儿艺术素养
幼儿美术教育对幼儿艺术素养的培养有不可或缺的作用，但是如何在幼儿美术教育中培养幼儿的艺术素养呢？1.教师自身的艺术修养和能力需要提升。教师给幼儿艺术素养发展的启蒙性指导，所以教师的艺术素养如何对幼儿艺术素养的发展有不可忽视的影响，所以教师首先要提高自身的艺术修养，带领幼儿萌发艺术新芽。2.教师要给幼儿艺术创作提供一个轻松自由的环境。幼儿艺术素养的萌发需要一个相对宽松自由的环境，如大胆进行艺术创作，大胆表达自己的思想和情感。教师不能压抑和扼制幼儿艺术素养的发展，更不能妄加批评幼儿的艺术作品。因为从另一方面说幼儿有可能是教师的艺术指导老师，因为幼儿的创造力是充满童真的。3.运用多种感官活动培养幼儿的艺术素养。教师不能局限于从一个方面挖掘幼儿的艺术特质，更要从多方面发展幼儿的艺术特质，如从多种感官活动入手，充分调动幼儿的艺术特质，发挥幼儿的创造力，为幼儿艺术萌芽发展做必要的准备。4.教师要及时鼓励幼儿，给予幼儿艺术创作的信心。幼儿对新鲜事物都充满好奇，但是会有陌生感和排斥感，在艺术素养培养过程中，教师要给幼儿充足信心，让幼儿自信地创作各种艺术作品。对艺术作品要及时地给予肯定和褒奖，如此幼儿艺术素养才能多方面提高。5.开展综合活动，多方面培养幼儿艺术素养。综合活动对幼儿艺术素养的形成很重要，如歌曲和绘画活动的结合，欣赏活动和舞蹈的结合，美工同绘画相结合，这些对幼儿艺术素养的培养都有重要影响。在实际美术教育中，教师要多方位考虑幼儿艺术素养的形成和提高，为幼儿艺术素养的培养奠定坚实的基础。
三、结语
在幼儿美术教育中，教师要给幼儿营造充满艺术气息的氛围，为幼儿树立一个艺术修养的标牌，善于观察幼儿行为，知道幼儿各种行为的原因，挖掘幼儿的艺术潜能，洞察每个孩子的发展轨迹，提供充分的操作和实践机会，为幼儿艺术素养的发展进行启蒙性引导。
作者：奚静 单位：常州市武进区宋剑湖幼儿园
一、构建生活情景，激发幼儿参与
要培养幼儿在参与教学中的主动性和积极性，能够关注生活的点点滴滴，就需要对幼儿的活动环境进行较为生活化的装扮，幼儿在生活化的活动环境中就会激发起来幼儿对生活的思考，从而能够主动参与到美术作品中。这就需要教师在进行教育的过程中要善于观察幼儿的生活关注点，并且将这些关注的元素带到课堂中，幼儿的绘画欲望就被激发了起来。
比如，幼儿都比较喜欢《喜羊羊和灰太狼》这个动画片，教师就可以让幼儿来进行动画里面的各种小羊的绘画，幼儿对这部动画片都很熟悉，因此在绘画的过程中就会回忆自己在看的过程中的情景，也有一种想要表达的欲望，这样的一个过程，教师都不需要做过多的强调，利用幼儿的卡通喜好来进行绘画能够取得事半功倍的效果。在比如教师为了让幼儿绘画一副有关过年的情景的绘画，幼儿对过年都是很熟悉的，幼儿也愿意参与这个过程中，教师为了取得更加良好的教学成果，就可以将整个教室装扮成新年的样子，用各种剪纸、蜡染、年画来对教室和走廊进行装扮，让幼儿出身于一种过年的氛围中。在幼儿快要放寒假的时候安排这部分的绘画，那个时候幼儿想要过年的欲望都比较强烈，在进行绘画的过程中，也能够表达出自己的真情实感，这样的一个过程，不仅提高了幼儿的美术绘画水平，而且能够培养幼儿一种热爱生活的情感。
二、注重生活实践，尊重幼儿个性
美术的教学绝对不仅仅是在课堂中就能够完成的，生活化的元素需要幼儿进行亲身的体验，这样幼儿才能够感受到绘画所带来的乐趣。大自然就是一个天然的素材，因此教师在平时的时候要经常带幼儿进行户外活动，让幼儿在和大自然的亲近中来获得绘画的灵感。比如各种各样的石头、树叶、溪流、昆虫……这些都可以成为幼儿的创作素材，幼儿也能够很容易融入到这样的环境中，用自己的眼睛去发现周围的世界。幼儿在进行创作的时候，教师要尊重幼儿的作品，幼儿眼中的世界和大人眼中的世界不一样，在他们的世界中没有那么多的规矩，不需要规定苹果就必须是圆的，草地是绿的，花儿是红的……在他们的眼中，世界上所有的东西都是可以说话的，因此对待周围的事物的时候也总是带着善意，教师要保护孩子的这样一种善意，要尊重孩子的独特想法，他们成长到一定阶段自然就会理解周围的世界，不需要教师过早地强调他们眼中的事物不是他们所认为的样子，要让孩子保持一些童心来进行美术创作。
比如，让幼儿来进行“我的家乡”这个主题的绘画，幼儿在画的时候，不要给幼儿设置太多的条条框框，不要规定幼儿必须画什么，幼儿想到什么就画什么，只要幼儿能够进行合理的解释就是值得鼓励的，不需要幼儿画的有多么的完美，只要是幼儿眼中的家乡就足够，像有的幼儿在画的时候，就画了一棵树，教师耐心地询问“为什么就画了一棵树呢？”幼儿回答道“因为我爷爷经常带我到这棵树底下玩！”孩子这样的回答是多么地真挚，多么地令人感动，教师就需要对这个孩子的绘画作品进行表扬，这样孩子在以后进行创作的时候就能够根据自己的真实感受的来进行绘画，不需要在意那么多既定的规则，这样还是就能够在一种良性的环境中提高自己的绘画能力，也使得自己的真实情感得到了宣泄。
总而言之，幼儿在进行绘画的时候，教师要善于挖掘生活中的素材来让幼儿进行绘画，这样孩子的创作欲望就被激发了出来，能够积极主动地参与到教学过程中。这样不仅使得幼儿的绘画能力和审美能力得到了提升，更重要的是孩子在进行绘画的时候培养了一种观察生活、热爱生活的能力。
作者：郑少密单位：德化县双鱼幼儿园
一、关注游戏与探索的造型性游戏
“造型性游戏”是日本文部省学习指导纲要中出现的活动。“造型”的意思就是创造空间当中三维立体的形状。不单包含了物体的颜色、形状、大小等因素，更包含高低、里外、大小、明暗等空间的概念。所以说造型性游戏一定是有材料的活动，材料可以是泥、沙、硬纸箱等。“造型性游戏”是以游戏为主，以孩子为主体的游戏性活动，不以完成作品为目的。例如日本幼儿园开展的硬纸箱活动，材料是常见的大大小小的硬纸箱，电器的包装箱等大的包装箱很结实，孩子们可以把箱子撑开、压扁、钻进钻出，任意塑造纸箱的形状，并且进行装饰，把它想象成汽车、房子、浴缸、轮船等进行游戏。纸箱形状的丰富变化可以培养孩子们的表现力与想象力，让孩子熟悉工具材料的使用方法，提高动手能力，也极大地满足了幼儿的成就感。同时在制作的过程中要学习合作，拉近了孩子与其他小朋友间的距离，使孩子体验到了合作的快乐。
二、对中国幼儿美术教育的启示
（一）鼓励幼儿独特的审美与表现幼儿的美术活动是幼儿自我表达的一种方式，也是幼儿的认知能力、表达能力、思维能力发展的一种展现，虽然幼儿期的绘画、手工还是造型性游戏处于最初的阶段，成人有时对其中的表现内容不能完全理解，但那是幼儿独特的审美与表现方式。不要批评或者损伤幼儿的表现欲望，而应该鼓励幼儿尽情地按照自己的感受和想法去创造和表现，对于发展幼儿的创造力、想象力有着不可替代的作用。对于成人了解儿童也提供了一条走进幼儿内心世界的一个途径。
（二）重视美术活动中的造型性游戏以平面为主的美术活动，忽略了幼儿对空间的认识和把握及对材料工具的操作练习。造型性游戏是幼儿美术活动中的重要内容，造型性游戏可以帮助幼儿认识高低、里外、大小等空间的概念，并且是自我表达的重要途径。教师在美术活动中应尽量多给幼儿提供进行造型性游戏的材料及工具，并且给幼儿充足的游戏时间。造型性游戏活动需要幼儿在游戏的过程中边玩、边制作、边想象、边造型，在时间充裕的情况下幼儿才能在“造型性游戏”活动中得到发展。
（三）重视使幼儿在美术活动中获得成就感成就感主要是来自自己成绩的进步和他人的鼓励与赞扬。幼儿美术活动的成就感源自于幼儿完成的作品与教师的评价。所以在活动过程与评价中要重视幼儿在活动中获得成就感，而不应仅仅关注作品本身，当幼儿获得成就感之后才会享受表现带来的快乐，和培养自己独特的表现方式。教师要多给幼儿提供展示作品、交流作品的机会，使幼儿在美术活动中获得成就感。
幼儿美术教育是一种普通的美术教育，这种美术教育并不是培养画家、艺术家的教育，而是一种素质教育。每个幼儿都是独特的个体，有着独特的体验与表达，每位幼儿教师要尊重幼儿的独特性，并且通过美术教育的内容培养幼儿受用一生的素质。
作者：蔡文宇单位：东北师范大学教育学部
一、幼儿美术教育的重要意义
（一）提高幼儿观察力，有助于开发智力
幼儿教师在向幼儿讲解美术的时候，不自觉的对幼儿进行视觉与听觉上的锻炼，培养其独特的观察能力，同时，听觉能力的提高也有助于幼儿表达能力的培养，有助于幼儿智力的开发。
（二）丰富幼儿生活，促进幼儿全面发展
色彩斑斓的世界对于心智尚未健全的幼儿来说，处处充满了好奇与魅力，幼儿的脑力与语言限制其准确的表达出内心的想法，而绘画能够有效缓解幼儿迫切的想与世界交流的欲望，丰富其日常生活。
二、幼儿园开展美术教育的方法措施
（一）创设良好的美术教育环境
良好的环境是幼儿美术能力提高的重要基础。传统的幼儿园美术教学中，通常是幼儿自己拿起画笔完成一副简单的作品，缺乏新意，长此以往，幼儿的兴趣必会大大降低。因此，幼儿教师可以利用多种形式，丰富教学环境。首先，幼儿教师可以带领幼儿多去室外活动，让幼儿充分感受到大自然的美，引导其联想到生活的方方面面，感受到自然与生活的密切联系，将之创作于绘画当中。其次，幼儿教师可以创新课堂教学，例如将画具与材料放置于讲桌，让幼儿自行选择自己满意的材料进行美术创作，待完成后将作品贴于教室的墙上进行展览交流。幼儿在此过程中都是自己亲身完成，有助于其养成良好的学习与做事习惯，既丰富了教学形式，为学生创设了良好的环境，又能有效培养其“自己的事情自己做”的意识，有助于幼儿的身心健康发展。最后，幼儿教师还可以引导幼儿多注意观察身边的事物，鼓励幼儿进行创新，变废为宝，例如绘画用过的废纸，可以用来折纸，废弃的易拉罐可以做成精美的小花瓶等，充分发挥儿童的想象力，提高幼儿的创新能力和动手能力。
（二）改善教育模式，注重因材施教
当前，我国的幼儿园教学多数均采用小班化教学，幼儿教师在注重对幼儿的悉心教导的同时，也要防止过度干涉，确保儿童拥有自己的“小空间”。“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”，同样的美术作品，在不同的儿童眼里，所呈现的东西也不一样的。教师应鼓励儿童多与其他小朋友交流沟通，取长补短。此外，幼儿教师还应结合不同幼儿的身心发展状况，对其进行要有针对性的辅导，真正做到因材施教。
（三）增进师生交流，提高学习热情
幼儿园的平均儿童年龄在3岁到7岁之间，身心发展尚未成熟，其特殊的心理发展状况使得幼儿教师必须加强与幼儿之间的互动沟通，形成良好的师生关系，便于教学工作的开展。美术活动是需要幼儿教师与幼儿之间交流的一门教育活动，幼儿时期的儿童，内心比较脆弱，幼儿教师应对其多加鼓励，不断引导儿童完成当下的任务，对任务完成较好的儿童，适当进行物质奖励，增强儿童的上进心，提高其对美术的学习热情。
（四）创新教学方式，注重幼儿心理体验
随着社会的发展，现在的幼儿受家庭环境和其他外界环境的影响，思想较为成熟，对新事物的认识较快，幼儿教师要抓住幼儿的心理变化，创新教学方式，提高幼儿的学习兴趣。四、总结：综上所述，我国的幼儿园美术教育仍存在较大问题，严重阻碍了幼儿园美术教学的正常开展，也不利于儿童的身心健康发展。因此，幼儿教师要不断提高自身素质，创设良好的幼儿园美术教育环境，创新教学方式，利用多种形式提高幼儿园美术教育的有效性。
作者:吴倩楠 单位:河北省衡水市第二幼儿园
人们在生活水平提高之后，对于生活质量的要求也不断在增强，追求艺术的生活质量已经渐渐渗透到了各个方面。那么对于幼儿的美术教育越来越受到大家的重视，放眼现在国内的幼儿美术教育，似乎每位幼儿教育者重视的仅仅是美术技巧，用各种绘画的方法来限制幼儿们天马行空的想象空间。这与开设幼儿美术教育这门课程当初的宗旨完全背道而驰，面对这样的现状，本文就以“自然发展”的理论框架下来对幼儿美术教育进行浅析。
一、当今幼儿美术现状
幼儿美术教育是为了培养幼儿认识世界、认识自然、认识自我的一个过程，它通过激发人们对应于世界的感受用绘画的方式表达出来，它对于幼儿的创造力、想象力都有促进作用。当今社会，幼儿的美术教育已经得到家长和幼儿教育老师们的重视，但是这些重视又夹杂很多其他的复杂的成分。对于家长来说，他们希望孩子们可以全面发展，注重素质的培养，但是他们在对孩子们进行幼儿美术教育的时候，又希望这个可以作为孩子们一个保障，以后在进行升学考试的时候也许可以作为一个特长考入一个好的高中甚至是大学。这就在幼儿们学习绘画的过程中，家长们渐渐更加重视的是孩子们是否绘画出一个出色的作品，因此将孩子们送往各个出名的特长班学校，希望他们的孩子们最终可以成龙成凤。从老师的角度来说，当今幼儿园的教师们大部分是幼师专业毕业的，有比较优秀的专业基础，试析“自然发展”理论视阈下的幼儿美术教育江苏省常州市武进区横山桥中心幼儿园吴益香但是，幼儿美术教育这部分却没有得到优秀的素质培训，因此美术教育这方面还是幼师相对薄弱的地方。当今的幼儿园教学中主张在娱乐之中进行教学，但是如何将美术教育与娱乐更好地结合在一起，让孩子们在娱乐之中充分发挥自己的天性，老师们往往经验能力不足。在教学方法与教学技巧上生硬，一味地让孩子们画出老师一笔一划教的作品，而不是充分发挥幼儿们自身的创造力和能力。
二、用“自然发展”理论指导幼儿们的美术教育
（一）“自然发展理论”的宗旨
“自然发展理论”更重要的是充分尊重和发挥孩子们的天性，让孩子们主动参与活动，对于自己进行的绘画自己构思、自己想象，老师们只是简单进行点拨，在绘画的过程中孩子们能够亲近自然，探索社会。激发孩子们对于世界万物的想象和好奇，幼师们全部注重的不是绘画技巧而是以培养孩子们的创造能力和思维能力为目标，注重孩子们素质教育。
（二）尊重幼儿自然天性
幼儿心理学曾经指出，孩子们在现实生活中经过亲身实践所得到的对世界的感知和认知，要远远比书本或者老师们教的要深刻得多。其实孩子们在幼儿园的这段期间真是幼儿们的知觉迅速发展阶段，四岁左右的孩子已经开始对时间、对空间有了辨别能力。如果在这个时候充分调动他们的感知能力，那么对于孩子们一定是有着非常深远的影响。对于幼儿来说，他们的想象力是无限的。想象能力相对来说比较空洞，因为它看不到摸不着，培养起来也比较有难度。在实践过程中，因为家长对孩子们的期许，老师如果更多地教孩子们绘画作品技巧，那么家长会看到孩子们的成绩，对于老师的教学水平也更加信赖，但是如果更注重孩子们想象力的培养，可能在短时间无法让家长看到教学成绩。在这样的情况下，幼师们往往会选择前者进行教学。但其实，绘画技巧只是皮毛而已，在这时对于幼儿们想象力的培养比任何一个时期都更为重要，这个对于孩子们终身受用，在今后一生的学习以及创作过程中都会发挥重要作用。幼儿教学并不是高中、初中教学，幼师们应该侧重的应该是综合素质教育，幼儿们的想象力往往不固定、不集中，很容易从一个话题想象到另外一个毫不相干的话题，在这个时候，就需要幼师加以指引，这样逐渐过程中就可以培养孩子们正确的想象力。
（三）老师教育方法的转变
以孩子为中心的教育思想已经渗透到各个幼儿教育机构，但是只是停留在表面，也只是停留在理论上。现在的孩子们数量减少，幼师们要依据孩子们的个人情况因材施教，根据不同孩子们的性格特点实施相对不同的教育方法。“求同存异”其实也是注重孩子们个性的发展，以孩子们为中心，尊重孩子们的想象力和创造力的发挥。其实对于幼儿美术教育来说，所有人更加注重的不仅仅是教育结果，而是在教育过程中孩子们自我成长的过程，让孩子们的左右脑都得到锻炼，具体的课程其实是可以随着孩子们具体情况不断调整的，这就需要老师的业务素质不断提高。
自然发展理论下的幼儿美术教育是针对当今幼儿发展现状提出来的，幼儿发展教育在我国起步较晚，大部分理论也是从国外嫁接过来，在本土的适应过程中也需要一些时间。中国以考试为中心的教育从古代就已经根深蒂固至如今来，所以如果想全面提高孩子们的素质还是要从幼儿园开始进行改变。相信在大家共同努力下，幼儿美术教育这个学科会越来越适合孩子们的身心发展。
作者:吴益香 单位:江苏省常州市武进区横山桥中心幼儿园
一、在美术课中培养大班幼儿的观察能力
观察能力是构成人的智能中重要的能力结构之一。观察能力决定了人对事物的认知水平。只有会观察，才能发现事物的特点与内部结构与联系，为认识事物的本质奠定基础。美术是幼儿阶段最喜欢的课程之一，经过小班和中班阶段的学习，大班幼儿具有一定的美术基础，对美术课程中的一些教学资源有了一定的认识水平，因此，教师在美术的课程中可以充分利用美术教学资源来培养大班幼儿的观察能力，以发展大班幼儿的智能。例如，在大班幼儿的美术课中，教师让孩子们对班里的一盆兰花进行画像，那么就需要孩子们对兰花进行仔细地观察，观察兰花的叶子是什么形状的，花是什么形状的，兰花叶子的方向和花朵相互之间的位置以及都是什么颜色的等等，通过孩子们仔细全面地观察来发现兰花的主要特征，然后根据自己的观察来勾画兰花的线条以及填充颜色。那么，孩子们的作品就是根据对兰花的细心观察而创作出来的，在这个过程中孩子们学会了观察，提升了孩子们的观察能力。
二、在美术课中培养大班幼儿的理解能力
理解能力是人对事物的认知能力。理解能力包括整体思考能力、想象力、类比力、直觉力以及解释力等。美术学科中包含了许多工艺和手法创作的艺术作品，这些作品无不展示了创作者的整体思考力，发挥了创作者的想象力和类比力，更需要创作者的直觉力和解释力。因此，一个成果得美术作品展示了创作者的理解能力。因此，在大班幼儿的美术教学中，教师要合理利用教学资源和教学手段来发展大班幼儿的理解能力。例如，在大班孩子们的美术课中，教师让孩子们画外星人。外星人孩子们都没有见过，但是孩子们在看动画片和电影的过程中对外星人有模糊的概念。这就需要孩子们发挥他们丰富的想象力，根据自己对外星人的理解来作画。在画的过程中，孩子们根据自己对外星人的模糊理解和直觉，通过与人进行类比，综合自己的想象力，画出自己脑海中的外星人。每个孩子画出来的外星人都不一样，因为每个孩子对外星人的理解不同。经过这样的引导作画，孩子们锻炼了自己的理解能力。因此，在大班的美术学习中，教师可以通过适当的教学方法和教学资源来培养孩子们的理解能力，以发展孩子们的智能。
三、在美术课中培养大班幼儿的分析能力
分析能力又叫逻辑思维分析能力，是人在面对具体事物的时候，能够根据积累的经验和相关知识，有效选择和实现特定目的的能力。在美术创作中，面对创作素材，如果想创作出自己想要的作品，就要求创作者对素材进行分析，根据自己的经验和知识创作出自己想要的作品，成功的美术作品，需要创作者有高超的逻辑思维分析能力。为了发展大班幼儿的分析能力，教师在美术教学中应该充分利用教学资源来让孩子们进行创作，以提升孩子们的分析能力。例如，在大班幼儿的美术课中，教师为孩子们每人准备了橡皮泥若干盒、小瓶盖若干个、粉笔一根、大黄豆若干粒等等素材，让孩子们用这些素材来为自己制造一辆汽车。孩子们面对这些素材和老师的要求，开始开动自己的脑筋，对这个问题进行分析，“怎么用这些东西制造汽车呢？”孩子们经过自己的分析着手制造起来，孩子们经过自己的努力，最后制造出来了各种各样的汽车，有的老师可能也没见过，不过也是孩子们眼中的汽车。通过这个作业的完成，孩子们锻炼了自己的分析能力。
四、在美术课中培养大班幼儿的记忆能力
记忆能力是人识记、保持、再认识和重现客观事物所反映的内容和经验的能力。美术作品中有许多是创作者对一些场景的回忆和再现。作品中对各种事物特征和细节的描述，表现了创作者对事物特征的识记和重现能力，因此，一些优秀的美术作品需要创作者有优越的记忆能力才能完成。可见，美术创作有利于大班幼儿的记忆能力。教师在教学中应该合理利用教学资源发展大班幼儿的记忆能力，促进大班幼儿智能的发展。例如，教师在大班幼儿的手工制作美术课中，教孩子们学习小鸟的折纸游戏。用纸片折成一只栩栩如生的小鸟，需要多道折纸工序。老师要先折一步，让学生观察并跟着做。孩子们在跟着老师折纸的过程中需要记住老师这一步是如何折的，这就需要孩子们不仅要观察仔细，而且要记住动作。当老师折成了小鸟，孩子们也跟着做成了。然后，考考孩子们，你们记住小鸟怎么折了吗？一遍肯定记不住，然后教师再教孩子们折，并且要求孩子们要记忆步骤，经过几次练习，孩子们不断加强记忆，最后孩子们学会了自己折小鸟。在这个过程中，孩子们的记忆能力得到了训练和提高。
综上所述，美术作为孩子们非常喜欢的课堂，完全可以肩负起培养大班幼儿智能发展的重任，因为美术课内容丰富多彩，方法多种多样，每个作品的学习和完成，无不需要孩子们开动自己聪明的大脑和运用自己丰富的经验和知识。因此，教师应该在大班幼儿的美术课堂上注重培养孩子们的智能发展。
作者:韩钱云 单位:江苏省如皋经济技术开发区柴湾幼儿园
