发布时间：2022-05-10 08:39:29
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇大学美术论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、现代科技在当代大学美术的教育现状
众所周知，由于现代科技的强力冲击，当代美术教育理念及方式的发展方向发生了改变，以视觉文化的审美趣味性和创造性为主题的美术教育正在兴起。亦正是现代科学技术的影响，美术教育的体制必然会出现相应变化。我国的教育纲要明确指出：“美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才具有重要作用。”美术教育是美育的主要阵地。在当代中国艺术教育体系中，我们对美术教育的诠释更加科学，如教育概念的界定范畴不仅包含技能上的培训，还需着重强调“视觉美术教育”或者“视觉文化教育”的价值和意义。如今美术教育的空间范畴大而广，它包含了各种与视觉有关的艺术作品、艺术现象和视觉图像等方面，也包含了传统的绘画和雕塑以及工艺等方面的知识与技能。当代的美术教育实际上指的是视觉艺术教育，特别是现代科技对传统美术教育的冲击和影响表现的尤为突出。首先，现代科技的发展，特别是电脑美术的产生，对传统艺术具有较大的冲击和影响。对于当代美术教育的工作者而言，更加需要以开阔的视野和发展的眼光，建立起艺术创造力的主体性意识。电脑美术是以计算机及其外围配套设备为主要载体的一种新兴视觉艺术种类，其设计速度比传统美术样式可提高数十倍乃至数百倍。
软件方面，以Photoshop、CorelDraw、AutoCAD、3DSMax为主的绘图软件对传统纸笔颜料美术绘图产生着巨大冲击。每一种电脑制图软件的推出都显示出了微电子科技巨大的数字化魅力，而传统的美术表现技法，如油画、国画、版画、水彩画、素描、水粉，必然受到数字虚拟界面的影响，而审美大众甚至美术教育的主体意识也将发生革命性的变化。其次，摄影技术的诞生，使得对生产生活以至于传统绘画存在的必要性发生了问题。在很大程度上，我们似乎很难分清楚现代科技与视觉艺术教育之间的关系，而作为两种对世界不同的掌握方式，必然有着各自内在不同的规定性。一般来说，现代科技是理性的思维方式，它往往诉诸概念、原理，强调逻辑性、前沿性，需要主观符合于客观，追求真理，是人们对自然规律、社会规律知识性的给予；美术教育是一种感性思维方式，它以审美体验为基础，诉诸形象，强调主体的感受、体悟等形而上的精神表达，要求客观见之于主观，追求审美，给予人们的是审美和情感的积极愉悦。虽然摄影技术的革新层出不穷，使人们的视觉得到了前所未有的开阔。然而，随着审美意趣在客观再现的追求中发生异变，促使现代艺术走向内质与抽象的表达。如今，高科技数字媒体技术的影像时代已经来临，如何处理其与传统美术图像的表现关系，值得考虑。现代美术教育系统已经充分利用数字媒体技术来处理传统图像学知识和技法，这将给予传统美术教育以巨大冲击。因此，美术教育这种特殊性的内在特质，决定了现代美术教育中建立起主体意识的必要性，尤其是对于现代科技影响下的当代高校美术教育来说显得相当重要。
二、现代科技对当代大学美术教育的启示
如今人类社会已经迈入知识资源共享与信息网络化的境域，现代科学技术对美术教育的创新和变革起到了重大的推动作用。美术教育工作者通过现代信息获取技术，可以同步掌握不同民族不同地域不同时代的教育资源。现代美术教育的创新离不开信息的支撑，无论是现代艺术的教育性质，还是技术手段的全新应用。这对于国内外美术流派与思潮信息的把握更是至关重要，而这些信息来源的途径主要是数字媒体。当今科学技术发展的特点是突然与迅猛，它在不断发生裂变的同时，也在逐步改变着人类的物质文化生活和精神文化生活。譬如，视觉传达教育在二十多年的发展过程中，不断的变换角色。这些主要体现在两方面：一是美术教育视觉传达数字机能的引入和传统的教育方式相结合。二是快速的科技发展给视觉传达教育注入新的活力，互联网及计算机技术所带来的视觉语言，反映了全球化对中国现代视觉设计的影响。我们在很短时间内逐步与国际接轨，“读图时代”的到来，网络、电视和印刷品等“国际化”的特征更加明显，这些都归于西方视觉设计教育的影响。同时，具有传统文化特征的中国化设计特征逐渐显露。现代科技促使视觉传达艺术形式更加完美，而中国传统文化及图形融入到“国际化”的视觉语言中，显示了其不断的融合与交汇的发展趋势。由此可见，科学技术几乎以登峰造极式的神奇方式，给人们的各个生活的空间领域带来革命性的的变化，使人类几千来年的梦想在这里变成现实，变成了一个肯定现实生活和对未来幸福生活充满憧憬的时代。
作者：李华单位：重庆三峡学院
一、现代科技影响下的当代大学美术教育
1．发挥大学美术教育的主体性价值功能
当代大学美术教育的主体性功能主要集中在教育功能、认识功能和审美功能这样三个方面的功能和作用。第一，就起大学美术教育的教育功能来说，“它的根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。”换一种方式说，美术教育必须要做到“以人为本”，即：以人的实际需要作为出发点和归宿点，实现人之“主体性价值”。按照鲁迅所说：“美术可以辅以道德，美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚亦可辅道德以为治。”总之，美术教育功能是陶冶人之情操，净化人之心灵，让人们的主体性价值得到积极地发展，从而努力成为一个“完整的人（席勒语）”。在这里，需要说明的是，人的主体性包括了两个方面：首先人是实践主题，其次人又是精神主体。所谓实践主体，指的是人在实践过程中，与实践对象建立主客体的关系，人作为主体而存在，按照自己的方式去行动，这时人是实践的主体；所谓精神主体，指的是人在认识过程中与认识对象建立主客体关系，人作为主体而存在，是按照自己的方式去思考，去认识的，这时人是精神主体。第二，就大学美术教育的认识功能来说，主要是指通过以艺术鉴赏为前提，去了解自然、认识历史、把握现实、体悟人生、扩大人生视野，以便获得智慧的启迪和指导生活的价值，不断向着新的意义攀升。第三，就大学美术教育的审美功能来说，它的目的首先不是为了获取知识，也不是为了接受教育的思想，而是为了人之身心愉悦，或者换一种方式说，它的首要任务就是要心身得到积极的休息，暂时摆脱外在社会的牵连，不与外在社会发生任何的功利瓜葛。因此，一件优秀的艺术作品呈现在人们面前的总是一个不与现实社会发生任何利害瓜葛的世界，可以使人摆脱生活的千疮百孔，体验不能经历的冒险、不能得到慰藉。从这个意义上说，一切艺术的最初动机都莫过于此，当然，这也无疑构成了大学美术教育中主体性的作用和重要性。
2．大学美术教育的主体创造性品格
当代美术教育对于创造性品格的强调在很大程度上有着急功近利的情况，从这个立场出发，大学美术教育的创造性品格其主要体现在主体性的不断超越，即：超越前人、超越同代人和超越自己。超越前人是大学美术教育的首要任务，也是每一个教育工作者整体所面对的任务，在他们的身后，是长长的过去，前人固然在教育方面有自己的创造，但过后却成为了过去、成为了传统。后起的美术教育工作者有权从传统中吸取养料，但却无法原本的模仿。所以，如果没有对前人的观点、理念和思想的创新，又何来进步，主体性的价值功能何以得到彰显呢？超越同代人是要求我们加强教育之间的交流和沟通，彼此之间相互学习，并借以启发灵感，激发主体意识的创造品格。所以，超越自己的是实现大学美术教育中主体性发挥的必要条件，也只有充分发挥大学美术教育的主体性价值功能，才能使大学美术教育的创造性价值和意义得到实现。
二、结论
现代科技对传统美术教育带来了如此巨大的冲击和影响，但是现代教育依然离不开科技的运用。从艺术教育角度看，全新的教育方法能够促使艺术手段培养的提高，使受教育者创作出有价值生命力的艺术作品。在这个过程中，如何解决高等美术教育的社会转型与主体性的被屏蔽、主体性的价值功能以及主体性创造意识的品格三个问题，将成为美术教育者新的课题。
作者：李华 单位：重庆三峡学院美术学院
摘要：
大学生素质教育的提高，不仅需要教师教授学生专业性知识，也需要教师在传授学生专业知识的同时，把美育教学渗透到大学教育当中，以提高学生的综合素质。美育教学对学生的教育发挥着极为重要的作用，把美育教学运用到学生的日常课程当中，不仅能够提升学生的素质教育，也有利于学生正确的社会认识，以形成正确的价值观。在大学美术教学中渗透美育教学，对大学生的综合素质教育极为重要。
关键词：
大学美术教学；渗透美育教学；思考
大学是国家培养人才的重要基地，大学中的教学内容对大学生的知识培养以及素质教育具有极为重要的作用。美术教学作为一本艺术学科，美育教学在整个教学当中充当着重要角色，在培养学生们专业素质的同时，能够提升学生的鉴赏水平。在大学美术教学中渗透美育教学，不仅有利于学生的美术专业学习，进一步完善学生的专业知识，也有利于提高学生的综合素质水平。在大学美术教学中渗透美育教学，既能够提高学生的学习效率，也能够促进学校教学质量的提升。
一、大学美术教学中渗透美育教学的重要性
国家的发展离不开专业人才的培养，专业人才既包括理论性的专业型人才，也包括技术性的专业型人才。首先，在大学美术教学中渗透美育教学是现实发展的迫切需要。社会的发展，离不开专业型人才的参与。当今社会正处于现代化发展的新时期，需要大量的专业性人才，在大学美术教学中渗透美育教学，对大学生的综合素质教育极为重要。大学生教育是我国人才培养的重中之重，大学生的培养关乎着我国未来的发展前景。大学生素质教育的提高，不仅需要教师教授学生专业性知识，也需要教师在传授学生专业知识的同时，把美育教学渗透到大学教育当中，以提高学生的综合素质。美育教学对学生的教育发挥着极为重要的作用，把美育教学运用到学生的日常课程当中，不仅能够提升学生的素质教育，也有利于学生正确的社会认识，以形成正确的价值观。在大学美术教学中渗透美育教学，对大学生的综合素质教育极为重要。在大学美术教学中渗透美育教学，有利于提高学生的心理素质水平。在一定程度上，能够调整学生的心态，有利于学生在日常学习中，时刻调整自身的状态，为将来步入社会打下良好的基础。在大学美术教学中渗透美育教学，不仅能够提高学生的学习效率和鉴赏能力，而且能够提升教师的教学质量，促进了中国美术事业的进一步发展。其次，美育教学充分符合学生的教育教学发展。美育教学应用于教学，经历了很长时间的发展。实践证明，在教学中渗透美育教学有利于促进教育教学的发展。在大学美术教学中渗透美育教学，有助于学生更为客观的认识对专业性知识内涵。美育教学在整个教学当中充当的重要角色，决定了大学教学在培养学生们专业素质的同时，提升了学生的鉴赏水平，有益于大学生形成全面的社会认知和正确的价值观。
二、美术教学与美育教学
首先，美术教学与美育教学的目的不同。美术教学重在培养学生的艺术思想和艺术鉴赏能力。美育教学则重在培养学生的心理素质水平和社会价值观。在教学中渗透美育教学，美术教学与美育教学相互影响、相互促进，推动了教学质量的提高。一定程度上，也利于学生在日常生活中的学习。但美术教学与美育教学的着重点不同，在教学中发挥着不同的作用。在大学美术教学中渗透美育教学，有助于学生形成更为完备的专业性知识。正确地把美术教学与美育教学进行结合，充分发挥两者间的优势，进而提升教师的教学水平和学生的学习能力。忽视两者间的差异，则不利于美术教学与美育教学的有效结合，不仅降低了学生的学习效率，甚至会阻碍教学的正常进行。其次，美术教学与美育教学的价值导向不同。美育教学与美术教学对学生的价值导向存在差异。美育教学以学生为中心，重在培养学生的综合素质。在进行美育教学的过程中，充分尊重学生的主体地位和存在价值，培养学生的全面发展。美术教学以教师为中心，教师在整个教学当中处于主体地位。教师发挥个人的指引作用，以达到课程教学的目的，学生相对处于被引导的状态。最后，美术教学与美育教学的原则性质上存在差异。美育教学的目的是培养学生的心理素质和社会价值观，具有一定的隐秘性，属于非公开的内容，注重保护学生的隐私。在美育教学的过程中，学生能够具有一定的隐私权，即决定自己的隐私是否公开的权利。而美术教学则重在培养学生的专业知识，通过公开的方式，实现对学生的艺术思想的培养。在美术教学的过程中，需要学生进行公开性的发言，以此来达到交流专业性知识的目的。
三、美术教学中渗透美育教学的具体方法
首先，在美术教学中渗透美育教学需要观念上的有机结合。把美育教学渗透到美术教学中，需要注意美育教学和美术教学各自的特点。美育教学和美术教学是两种不同的观念，在进行两者间的融合之前，需要中分认识两者的概念和特点，以最为有效的方式，实现在美术教学中渗透美育教学。充分把握美育教学和美术教学两者的不同，促进大学美术教学课程内容的合理安排，从而有利于提升专业教师的教学质量。通过在美术教学中渗透美育教学，有助于培养学生良好的心理素质和正确的社会价值观，形成了更为全面的社会认知和更为完备的知识体系。在提高学生专业知识的同时，也提升了学生的社会认知能力。在教学中渗透美育教学，由于美术教学与美育教学相互影响、相互促进。有机结合美术教学与美育教学的观念，推动了教师教学质量的提高和学生综合素质的提升。其次，在美术教学中渗透美育教学，需要进行教学内容的调整。随着时代的发展变革，教学模式也需要跟上时代的步伐，进行相应的教学内容的调整，以更为有效地方式，向学生传达大学教学的课程内容。在美术教学中渗透美育教学，提供多样化的教学内容，不仅能够提高学生的学习积极性，也有益于提高教师的教学质量，以培养学生的专业知识技能和社会实践能力。通过调整教学内容，促进美术教学和美育教学有效融合，充分发挥两种教学的优势，以更为有效地方式方法向学生传授课程内容。此外，在调整教学内容的过程中，把理论知识应用于实践，做到理论与实际的充分结合，通过实践来加深对理论知识的掌握，提高学生的学习效率。在教师的课堂教学当中，应用实例来引导学生、拓宽学生的视野，不仅能够促进学生对理论知识的学习，也能够更好地把理论知识用于实践。然后，在美术教学中渗透美育教学，需要改进教学方法。在传统的美术教学中，教师作为引导者，处于教学的中心地位。教师发挥个人的指引作用，以达到课程教学的目的，学生相对处于被引导的状态。在美术教学中渗透美育教学，通过改进教学方法，把学生作为教学的主体，充分发挥学生在课程教学中的主体地位，提高学生的参与性，尊重思想的多样性，以促进学生思维的开发和拓展。最后，在美术教学中渗透美育教学，需要两门课程教师队伍的有机结合。美术和美育专业的课程教师队伍，更为了解和把握各自教学的的观念。在大学美术教学中渗透美育教学，既能够提高学生的学习效率，也能够促进学校教学质量的提升。通过两门课程教师队伍的有机结合，有利于美术教学和美育教学的有机融合，能够以更为有效的方式，实现在美术教学中渗透美育教学。美术教学中渗透美育教学，既提升学生的综合素质，也提升了学生对社会的正确认识。充分把握美育教学和美术教学两者的不同，实现两门课程教师队伍的有机结合，不仅促进了大学美术教学课程内容的合理安排，也有利于提升专业教师的教学质量。
四、结语
美术教学作为一本艺术学科，美育教学在整个教学当中充当着重要角色，在培养学生们专业素质的同时，能够提升学生的鉴赏水平。当今社会正处于现代化发展的新时期，需要大量的专业性人才，在大学美术教学中渗透美育教学，对大学生的综合素质教育极为重要。在大学美术教学中渗透美育教学既是现实发展的迫切需要，同时也为社会的现代化发展提供了人才保障，在一定程度上促进了国家的发展和进步。
作者:崔昕 单位:郑州航空工业管理学院
摘要：教师与学生作为课堂教学的双方，缺一不可。美术教学作为大学教学体系的一部分，同样离不开师生的协调与配合。素质教育下，教育研究者加大了对教学理论的研究力度，其中，建构主义强调师生的主导与主体地位，提倡情境教学，认为学生获取新知识建立在原有知识和经验的基础上。而这些理念与大学美术教学的很多观点具有一致性。将建构主义理论应用于大学美术教学，不仅能够提高美术教学的有效性，而且有利于学生创造能力的培养。文章探讨建构主义理论，结合大学美术特点，从课程设置等角度深入探讨大学美术教学改革的建议与措施。
关键词：建构主义理论；大学美术教学；应用
过去一段时期以来，我国大学美术教学应用目标教学模式，无论是知识目标的设计还是教学实施，都遵循既定的目标，教师处于主导地位，学生处于相对被动的状态，这样不利于学生创造性思维的培养和个性的发挥，不利于我国美术的持续发展。建构主义理论认为，学习新知识的过程是师生沟通和交流的过程。作为一种认知与教学理论，建构主义理论强调以学生为中心，突出学生的主动性、社会性和学习的情境性，对于美术专业学生创造性思维的培养具有积极的促进作用。因此，加强对建构主义理论在大学美术教学中应用的研究十分必要。
一、建构主义理论概述
建构主义理论形成于20世纪70年代，皮亚杰、科恩伯格等是代表人物。起初它是一种社会科学理论，随着时代的发展，建构主义逐渐应用于不同领域，并形成了新型的理论体系。现代建构主义思想的出现使越来越多的研究者把意大利著名哲学家维柯和德国著名哲学家康德联系起来。《论意大利最古老的智慧》中所提出的“真理即创造”等理论第一次清楚地表达和描述了建构主义思想。该理论强调学生并不是毫无基础，教师不能忽视学生已有的知识，应将学生的现有经验作为新的知识生长点，引导学生自主探索新知识。建构主义学习环境涉及范围较广，如情境、协作等。基于此，笔者将其中的学习理论与学习环境有机整合的教学模式总结为：立足于学生需求，教师要发挥自身组织者、指导者等作用，利用情境、协作等相关要素充分发挥学生的主动性，最终实现对当前所学知识意义的建构。
二、建构主义理论基础下大学美术教学改革措施
就传统意义层面来看，学习往往被视为一种模仿活动。在以往的教学中，学生往往照搬教师传授的知识，并未真正实现理论知识在实践中的有效应用。建构主义学习理论则不同，它在教学中的应用主要是帮助学生从教师那里获取信息，进行同化、改造及内化处理，更多的是关注学生的创造能力，重视整个学习过程。可见，建构主义理论与以往的教学理论存在本质上的不同。笔者认为，要想促使建构主义理论充分发挥积极作用，教师应对当前的大学美术教学进行改革：
1.明确美术教学目标
课程目标是整个课程设置的优秀和基础，占据至关重要的位置，不仅能够为课程教学指明方向，还能够实现对教学内容的选择和组织。因此，明确目标成为美术教学建构的首要环节。在教学中，教师应从学生的认知、过程及情感等维度入手，制订具体的教学实施方案。不同于其他课程教学，专业美术教学更多的是对学生专业技能的训练与培养，为美术领域培养专业人才，注重一种更深层次的欣赏与感受。目前，教学改革趋势下，高校美术教学目标应包括以下几项内容：树立正确的审美观念，理解并尊重多元文化，等等。
2.建构美术课程内容建构
大学美术课程内容体系的重中之重在于整体性，树立整体观念，并非简单意义上的拼凑，应充分考虑课程要素，加强要素之间的联系，使其形成一个有机的整体。大学美术课程正处于改革中，整合课程的关键在于树立包容理念，加强对艺术、人文与自然科学的整合，为学生提供更加丰富的教学内容，从根本上激发学生的认知、情感与道德。目前，笔者了解到一些高校的美术教学课程设置一般由教师自行提出，各个学校之间存在一定差异，各具特色，但不可否认的是，课程结构设置存在单一性的不足。另外，在教育教学领域快速发展的趋势下，部分大学在选择教材的过程中存在一定盲目性。笔者认为，美术课程设置应体现在两个方面：一是美术理论；二是美术实践。针对课程的进一步细分，其中美术理论包括解剖学、写作、透视等；而美术实践应设置山水画临摹、人物写生及艺术考察等。各所高校可以结合自身地域特色，发扬文化传统，加强教学与社会实践之间的联系，增强课程的趣味性，调动学生的热情与积极性，深度挖掘学生的潜能，并借助学分的方式调整学生的关注点，实现学科之间的整合，为提高教学有效性奠定坚实的基础。
3.优化课程设置
当今社会，大学美术课程的实施既要关注理性层面，又要重视感性层面。因此，笔者基于跨学科、综合化层面认为，应采取多元教学方法，一方面，将美术与其他学科联系起来，寻找学科之间的契合点，并分析其他学科内容对美术教学产生的影响，实现对多元关系的掌控，提升美术教学的社会效益；另一方面，将实践案例作为载体开展教学，实现理论与实践的高效衔接。在教学中，针对美术理论模块，教师往往采取大课堂、学术讲座等方式开展教学，但是新时期下，学生与教师互动、交流的需求日渐增多。所以，教师应优先选择互动性较强的教学方式，激发美术专业学生的积极性，使学生能够发挥主观能动性参与其中。在实践教学中，教师可以将中国画作为主题，介绍概念、技法、造型等内容，重点讲解绘画技巧，以便学生能够掌握该项美术技能。不同于公共美术课程，大学美术教学更具专业性，因此在实践教学中，教师应强调学生的亲身体会，并培养学生的动手能力，鼓励学生敢于尝试和创新，将创造性思维应用于美术作品的创作中。
4.加强对美术教学的管理
美术教学建构是否能够顺利进行，关键在于管理工作的落实效果。因此，教师应给予教学管理更多的关注和支持。在教学改革中，可以将现有教学模式作为基础，一方面设置独立的艺术教育机构，强调独立性；另一方面与学校的整体美术教学整合，采用同一支教师队伍，兼顾公共与专业双重目标，在校内营造一种良好的艺术氛围，吸引更多美术爱好者积极参与其中。之所以提出独立思路，主要是因为这样能够支持美术教育自主发展，形成独立的风格与特色，为美术教学的持续发展作好铺垫。
5.采取具有针对性的教学方法
建构主义理论下，教师应结合学生的具体情况，采取具有针对性的教学方式和方法。因此，教师应注意观察，了解和掌握学生绘画中存在的普遍性和个人性问题，并进行全面、系统的总结，调整教学方法，满足学生的学习需求，形成一个观察、调整、反思的良性循环格局。如果在教学中完全按照统一的框架开展教学，往往会挫伤部分学生的积极性，且影响学生良好绘画习惯的养成。因此在教学中，教师也应引进定制式理念，选择有针对性的教学方法，最大限度地激活每位学生的绘画潜能，使其在各自擅长的领域有所建树。此外，应用建构主义理论，教师在课堂中应更多地发挥组织和引导作用，突出学生的主体地位。而完成上述目标的重点是教师对于学生需求和心理状态的把握。所以，教师应营造一种良好的沟通和交流环境，这样才能够顺应学生的发展趋势，给予学生指导与点拨。交互性主要形成于师生之间、生生之间。教师应结合教学内容，创建轻松、愉悦的课堂氛围，激发学生交流的欲望，使其围绕某一问题展开讨论，并通过实践获得新知识。
6.努力培养学生自主学习的能力
建构主义理论影响下，大学美术教学发生了翻天覆地的变化，已不再局限于某一方面。填鸭式教学、教条主义的弊端日渐暴露，影响了教学有效性的提升。因此，将建构主义理论引入教学非常必要。基于此，美术教学能够回归本真，使学生个性得到充分发挥。为了促进学生在美术学习中有所发展，教师应重视与学生交流，并在生活中掌握学生的特点，给予其更为高效的指导和辅助。多数情况下，教师在美术教学中是组织者，应与学生共同参与到情境中，激发学生的潜能，使其实现对美术作品的创造，同时要注重对传统文化的渗透和讲解，将传统与现代美术知识有机整合，促使学生通过实践活动培养自主学习能力，遇到问题时能够运用所学知识解决问题。教学评价是大学美术教学不可缺少的环节，全面、客观的评价活动对于师生都有所帮助。如，教师能够发现教学中的不合理之处，及时作出相应的调整；学生能够发现自身对知识的掌握情况，更具针对性地学习和完善自身，构建更为扎实的美术知识体系。因此，在建构主义理论指导下，教师应制订相应的考核体系，坚持创造性与多元性目标，对学生更注重过程考核，如，将写实、多种表现技法的应用等作为评价内容，教师不要立即否定学生的创作成果，要做一名优秀的聆听者，详细听取学生的观点后，对学生进行客观、公正的考核，鼓励学生思考和创新，使其逐渐形成创造性思维，从而促进学生在美术学习中更好地发挥能动性。
结语
随着素质教育的不断发展，建构主义理论将会受到越来越多的关注，将其应用于大学美术教学，在提高学生审美素养、培养学生创造能力等方面具有不可替代的优势。因此在教学中，教师应加强对建构主义理论的研究，了解该理论的内涵与本质，加强与学生的沟通和交流，了解学生的需求，从课程设置、教学方式等多个角度进行改革和调整，从根本上建构立体化教学体系，不断提高美术教学的水平和有效性，并适当调整理论与实践的比例，培养学生的美术创新思维，促使其能够兼顾传统与现代文化，形成独立的风格和特色，从而促进我国高校美术教学持续发展，在社会主义精神文明建设中更好地发挥自身的社会效益。
作者：宫清泉
【摘要】随着社会经济的不断发展，教育水平的不断提高，对于人的综合素质的培养越来越受到重视。美育教育能够培养学生正确的道德观和世界观，让学生能够找到正确的看待世界的方法。而大学美术教学致力于让学生拥有更高的艺术审美境界，懂得运用艺术的眼光来发现世界。大学美术教学与美育教学有着天然的联系，我们应当重视二者的结合。本文将对大学美术教学中渗透美育教学的理论和实践进行探讨。
【关键词】大学美术教学；美育教学；渗透
在大学美术教学中渗透美育教学，不仅能够让美育教学取得更好的效果，也能帮助大学美术教学查缺补漏。美术教学和美术教学天然的联系让两者的融合能够起到更好的教学效果，最终让学生成长为能够用美的眼光看待人生、看待世界的人。所以无论是高校教师还是大学生都应当重视起美术教学与美育教学的结合。
一、在大学美术教学中渗透美育教学的必然性
（一）人才培养的需求
在素质教育被广泛提倡的今天，我们在进行教育工作的时候不能再局限于知识和技能的传授，更要注重学生情感和审美能力的培养。美育教学的主要教育目标是让学生保持一个积极向上的心理状况，从而为其他教育提供心理基础。而美术教学则要求学生运用审美的眼光看待事物。在这种情况下，美术教育和美育教育的结合时国家培养综合素质人才的基本需求。
（二）理论基础的完善
在大学美术教学中渗透美育教学并非是一个新近诞生的理念，早在十八世纪就已经有相似的观点出现。在著名教育家杜威继续发展了这个理论之后，美育教育与美术教学的结合就已经开始了广泛的实践，相关的理论也在逐步地完善。人的审美能力和心理健康水平存在着某种联系，美术教学和美育教学存在着契合点。可以说，在大学美术教学中渗透美育教学的理论基础已经搭建完毕，需要我们用实践来检验它[1]。
二、大学美术教学与美育教学的关系
（一）在教育目标上的区别
大学美术教学与美育教学尽管也有着比较多的契合点，但是两者之间仍然存在着比较明显的区别。比如，两者的追求目标是不同的。大学美术教学更加看重学生审美能力的培养，致力于让学生拥有对艺术作品的鉴赏能力。而美育教学的目的是让学生保持一个积极向上的心态，培养学生的情感能力，让学生学会情感表达和情感体会。两者在教育目标上区别决定了教育方法会有分歧[2]。
（二）公开性和保密性的区别
由于美育教学直击学生的情感和心灵，所以需要学生对教师敞开心扉，从而实现与教师的深度情感交流。在这个过程中，学生不希望被其他人看到，教师也不希望其他人干扰教学进程，所以美育教学有着保密性质。而大学美术教学则没有这个问题，由于是能力和知识的传授，大学美术教学有着比较明显的公开性。教师在课堂上公开交流，同学之间也可以互相交换观点，课堂更加开放。
三、在大学美术教学中渗透美育教学的具体方法
（一）教育观念的结合
大学美术教学与美育教学存在着诸多的分歧，那么怎样才能合理的利用两者的契合点进行渗透教学呢？首先要在教学观念进行紧密的结合。对于高校教师来说，要利用好两者之间的关系，从观念上达成两者的统一。美育教学进入美术教学中能够为美育教学提供良好的心理基础，让心灵美和艺术美达成良性的互动。美术教学进入美育教学能够改革美育教学的形式，开发新的教学方法。
（二）教学方法的变化
大学美术和美术教学在教学方法上有着明显的区别。教师要教学的时候要积极引导学生，采取更能够让学生接受的方法。从美术教学来说，教师要依靠基础知识的巩固来启发审美能力，而从美育教学来说，教师要直接进行心理上的指导，来让学生据此认识世界。美育教学渗透进美术教学之后，需要对教学方法进行适当的调整，融合两种方法的优势，取长补短。
（三）教育平台的互补
大学美术教学往往集中在课堂上，教师在课堂上集中对学生进行知识传授。而美育教学则没有地点的限制，任何时间、任何地点都可以进行美育教学，也引起美育教学呈现出一对一辅导的倾向。在两者进行结合之后，美育教学可以在课堂上更高效率的进行美育的指导，而美术教学也可以摆脱课堂的限制，随时随地的把美术教学融入日常生活当中去。
（四）教师队伍的结合
美育教学和美术教学在教学方法和教学内容上都有着明显的区别，如果要更好让两门学科的教学融合在一起，可以建立一支既懂得美术教学，也懂得美育教学的教师队伍。这样教师在进行大学美术教学的时候就能够不自觉的加入美育教学的内容和方法，让两门科学充分融合。
四、结束论
在大学美术教学中渗透美育教学对于美术教学和美育教学都有着非常重要的意义，值得引起我们的注意。本文首先总结了在大学美术教学中融入美育教学的必要性，然后分析大圩么似乎教学与美育教学的关系，最后对大学美术教学中融入美育教学的具体方法进行了探讨和分析。
作者：宫清泉
摘要：现代信息技术的发展与运用使得社会生活的各个领域发生着剧烈变化，在二十世纪的今天，如何运用现代信息技术为生活、工作、学习服务已成为人们研究的重点。而随着我国教学改革的发展与推进，现代信息技术已成为一门独立课程在学校开设，为提高教学效率、推动教学改革作出了重要贡献。本文以大学美术教学发展为例为例，介绍了信息技术在大学美术教学中的运用，希望为进一步促进大学美术教学信息化提供积极借鉴和建议。
关键词：信息技术；大学美术教学；运用
一、引言
信息技术课程主要包括计算机技术和电子信息技术两大类，且现代信息技术的优势在于将计算机技术和电子信息技术相结合，运用一系列人工智能手段对外界的声音、文字、数字、图像、影音、符号及其他相关信号所传递的信息进行获取、分辨、加工、处理等活动。目前，信息技术以迅猛的速度进行发展，其产生的影响已覆盖社会经济、政治、文化、外交的各个领域，对工业、农业、服务业发挥着不可替代的作用。一方面，信息技术的运用使得大学美术教学中出现了网络远程教学和多媒体教学等新颖的教学方式；另一方面，以电脑、电视、视频、音频构成的信息化教学体系为提升大学美术教学效率、培养美术专业人才做出了重要贡献。
二、信息技术在大学美术教学中的运用
1、教学方式方面的运用
大学美术利用信息技术进行教学能够将抽象的学科知识转化为生动可感的知识，对于激发学生的美术学习兴趣具有重要的作用。在信息技术快速发展的今天，信息技术对我们的教学理念、教学方式产生了重大影响。《高中英语新课程标准》中指出：“教师要充分利用现代教育技术，开发英语教育资源，拓宽学生学习渠道，改进学生学习方式，提高教学效果。”利用信息技术进行教学不仅容量大，而且集声音、图像、动画、文字于一体的特点，多方位刺激学生的视觉、听觉、触觉器官，从而激发学生的美术学习兴趣，让他们积极主动的参与到课堂教学的各个环节。兴趣是最好的老师，是点燃智慧的火花，是克服困难的一种内在心理因素。因此，教师应该充分利用多媒体教学，激发学生美术学习兴趣。多媒体技术是创设真实情境的有效工具。多媒体技术集图像、声音、动画、文字等各种功能于一体，便于在课堂上创设与现实生活相仿的情景。真实情境更吸引学生的注意力，激发学生的美术学习兴趣，学生很快就能进入创作情境。充分利用多媒体教学和网络资源正好可以弥补传统大学美术听说教学中的不足，有利于创设生动、有趣的情境，学生将听、说、看、画等集为一体，能够创造出更加优秀的美术作品。例如在教授《源于生活高于生活》一课时，教师可以利用多媒体技术播放生活中的事物，带领学生进行欣赏和创作，从而使得学生的画作更富有生活气息和人文精神。同时，一些名家的画作因条件限制难以接触，教师可以广泛利用网络资源搜集优秀作品供学生欣赏。
2、教学内容方面的运用
在大学美术教学中，往往图片的授课性内容较多，而文字教学内容相对较少，在短短的课堂时间内，学生无法对色彩、线条以及意象等方面的内涵进行充分了解，因此，教师可以利用现代信息技术，播放有关色彩、线条、意象等方面的动画，增强现实可感性。例如动画与图片相比，其包含的内容更加丰富，通过动画的放映，学生可以直观的感受到美术欣赏的技巧和方法[1]。尤其是对建筑作品的欣赏，动画技术的使用可以使得学生直观的感受到视觉的冲击和建筑物整体的美感，将静态的事物转化为动态的效果将十分生动。同时，信息技术的使用也将大大丰富学生的学习资源。美术学习需要对大量的美术作品进行欣赏和研究，而一些美术作品由于各种原因，学生无法接触，对于一些珍贵的美术作品，学生可以通过网上搜集资料、欣赏画作等方面进行艺术作品的鉴赏和感悟，这对于提升学生的美术素养也是十分有益的。同时，信息技术的运用有利于学生自由发挥的空间，引导学生独立思考、积极创作，提高学生的鉴赏能力及创造能力。学生可以利用电脑进行色彩的调配、线条的勾勒以及图片的处理等。同时，信息技术的应用也有利于加强对学生发现能力、观察能力的训练，注重增强学生的形象思维能力；培养学生全面观察事物的思维习惯，加强绘画技巧的训练，丰富绘画风格。
3、在教学互动方面的运用
信息技术作为一种现代技术手段，能够为人类的交流和沟通提供极大的便利，这也有利于教师与学生之间进行教学互动，以此提升大学美术教学效果。通过互联网，学生与学生之间可以进行互动交流，教师与学生之间也可以进行互动交流。同时，教师可以利用信息技术建立“美术家园”，美术家园实际上就是一个管理信息系统，在该信息系统中集合了大量优秀的美术作品，学生与教师可以进行在线交流，发表看法，互相学习。教师应扮演欣赏者、学习者的角色，和学生共同共欣赏，交流看法，从学生的思维和眼光中了解学生的艺术感悟，从而激发学生的美术学习兴趣。这样的课堂教学方式不仅能够使得学习效果大为提升，也能构建“教学相长”的学习氛围，有利于教师和学生之间进行良性沟通，提高学生的学习效率。同时，在“美术家园”里包括了课堂答疑和美术作品展示栏目，学生通过线上交流，一方面可以解课堂学习过程中的疑惑[2]。另一方面，可以将自己的美术作品进行展示，获得同学和老师的点评，以此不断提高。不断改正美术学习过程中出现的问题，为长远的美术学习打下了坚实的基础。同时，教师也可以利用互联网帮助学生发表美术作品。
三、结语
总而言之，信息技术应用于在大学美术教学对提升学生的美术学习兴趣、提高教学效果，发挥着重要的作用。为此，教师应具体结合教学情况，充分利用多媒体教学软件的优势和网络技术的便捷，不断探索出新的教学模式与教学手段，最终从整体上提升大学美术课堂教学效果，促进大学美术朝着效益化、信息化、科学化方向发展，以此促进大学教学改革的进步。
作者：高常青 高惠凡 单位：景德镇学院
摘要：近年来，伴随着我国教学改革的发展，大学美术教育的改革也被提上议程，现已成为我国教育教学改革的重点内容之一。在大学美学教育的改革过程中，必须充分重视社会发展因素和时代变化因素。进入二十一世纪以来，我国信息化水平日益提高，不但表现在工农业生产和社会服务上，也渗透于普通大众的日常生活。因此，在大学美术教育的改革和研究过程中，必须充分重视信息化大环境，并不断在教学实践中推动大学美术教学的信息化改革。
关键词：信息化环境；大学美术；教学特点；价值；措施
本文探究分析了在信息化环境下，大学美术的教学特点，并提出了几点将信息化技术应用于大学美术教育教学中的方法和措施，希望给有关人员提供参考和借鉴。
一、信息化环境下大学美术教育的特点
改革开放以来，受经济发展和科技进步等因素的中和影响，我国经济社会的信息化水平不断提高。在社会性信息化的大背景下，大学教育也受到了影响，在教育教学方法上不断显露信息化特征。本文归纳总结了信息化环境下，大学美术教育的突出特点，详情如下。
1.多元化
多元化是信息化环境下大学美术教学的突出特征之一。互联网技术的发展，在区域甚至是全球范围内实现了资源共享。大学美术教学工作者足不出户，就能够利用互联网收集和筛选先进有益的教学资源，使学生们接触到的教学资源更加丰富。教学资源的丰富，能够在某种程度上扩宽学生的学习和发展方向，实现百花齐放，从而促进了大学美术教育的多元化发展。
2.自主性
在信息化环境下，大学美术教育教学的自主性更强。上文提到，受到网络资源共享的影响，大学美术的教学资源会更加丰富，教学内容、教学方法、发展方向也更加多元。除了能够在课堂上跟着老师学习，学生也可以利用网络资源，开展自主学习。学生们可以根据自己的兴趣和爱好，选择自己喜欢的教学内容进行研究，在自主学习中掌握知识，促进了自主学习习惯的养成，有利于学生的整体培养。
3.交流性
在信息化环境下，大学美术教育教学的交流性增强。伴随着信息化水平的提高，世界各地的交流联系变得更加便捷，交流活动不再受到时间和空间的限制。利用互联网，可以实现师生间交流、校际交流以及国内外学校的交流。交流的主要方式有网上教研、教学资料共享、网络课程等。
二、分析信息技术应用于大学美术教育的价值
信息技术特别是互联网技术的发展，实现了网络资源的共享，也在一定程度上大学美术的教学方法和学生的学习方法。网络交流突破了时间和空间的界限，促进了世界各地的交流与合作，也在一定程度上促进了美学教育的发展。信息技术的不断更新和完善，也促进了教学工具、教学方法的改革，能够利用多种手段来吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，促进学生自主学习能力的提高。大学美术教育教学的改革，离不开信息技术。对此，有关人员一定要高度重视，并结合教育教学实践和先进经验，充分发挥信息技术在大学美术教育中的重要作用。信息化技术的进步，刺激了远程教育、多媒体教学等新型教学方式的衍生和发展，也丰富了现阶段大学美术的教学方法。此外，大学美术的信息化教学，也为更多的学生提供了良好的资源贡献条件，促进了自主学习的发展，对传统的填鸭式教学发起了猛烈的冲击。
三、探究信息技术应用于大学美术教育的有效措施
1.完善信息化设施
首先，应该建立健全完善的大学美术信息化教学措施。学校应该加大资金投入，对美术课程的教学设施进行信息化调整，主要的实施方法有兴建多媒体网络教室、规划区域教学网络等。利用多媒体网络，将不同的教室联系起来，实现资源的共享。除此之外，授课教师也能够利用多媒体教学系统，及时、了解每一位听课学生的实际需求，及时解答学生的疑惑和不解，促进师生间的交流学习。既提高了课堂教学的实际效果，让学生收获到了更多的知识；也缓解美术教师上大课的压力，减轻了教师的实际工作强度。本文认为，学校建立的多媒体授课教室应该具备以下功能，分别是广播功能、转播功能、监视功能、私信功能等。广播功能是指授课教师可以将屏幕上的内容呈现到每一位学生的屏幕上，避免大屏幕授课的简单杂乱；转播功能是教师可以利用多媒体设备，将某一位学生的屏幕内容呈现在其他学生的屏幕上，这一功能主要是适用于示范教学、提问等；监视功能是指教师的主机能够监控所有学生的电脑运行情况，防止学生用电脑做与教学无关的事；私信功能是指教师能够接收到从学生电脑中发出的私信，主要适用于答疑环节、或者是学生向老师提出建议等。
2.收集资源
教师可以利用互联网来收集各种积极有益的教学资源，来丰富教学内容。同时，也应该建立校内的教学资源共享系统，将收集到的资源存储在专门的数据库内。在授课过程中，教学可以随时访问资源数据库，调取信息资源，丰富教学资源，提高实际的教学效果。学生也可以利用数据库来查询自己所需的资料，用于学习研究、写论文等。
3.实践能力
大学美术教学的信息化发展，也可以提高学生的实践能力。以信息技术为媒介。联系美术教学和其他学科，促进学生综合能力的提高。如美术教师可以知道学生利用计算机软件进行绘画，为将来从事艺术设计的学生丰富实践能力。
四、结语
大学美术课程改革是社会发展的需求，也是促进学生全面发展的需求。在信息化的大背景下，大学美术教育工作者应该不断突破固有的教育理念和教学方法，提高信息技术在大学美术教育教学中的参与度；充分合理的利用信息化技术，不断提高大学美术的教学水平，促进我国美学教育的整体发展。
作者：杨梦玲 单位：湖北科技学院
美术教育是我国综合性大学教育的重要组成部分。美术教育能够陶冶学生的情操，提升学生的审美水平，促进学生全面发展。综合性大学在美术教育方面面临着一些问题，导致我国综合性大学美术教育质量难以大幅度提高。因此，教育部门和综合性大学应该正确认识美术教育，并且积极采取相关措施加强大学美术教育。
一、综合性大学美术教育的意义和作用
我国大部分综合性大学都开设了美术相关专业，大学美术教育对于学生的审美观念有较大影响。大学教育期间，学生普遍会接触到精美的美术作品，这能够让学生感受到艺术的魅力和价值，能够提升学生的审美能力，提高学生的艺术品位。美术教育能够使学生的思维变得更加开阔，更具有丰富的想象力，能够促进学生的智力发展，进而促进学生更加全面地发展。
二、综合性大学美术教育存在的问题分析
其一，师生意识上不重视。综合性大学美术教学质量不高的一个原因就是部分师生对于美术教育不太重视。一些教师认为美术课程简单易懂，因此在教学上没有花费足够的心思。学生在上课时主要看教师展示的作品，往往缺少自己的理解和想象，学生思想上的轻视，影响了美术专业的教学效果。一些学生在上课时缺乏足够的专注度，常容易分心走神。学校经常组织的比赛活动很少涉及美术方面，只有社团活动可能会涉及，但社团活动关注的人比较少，起到的作用也有限。其二，师资力量薄弱、经费不足。我国部分综合性大学缺乏专业的美术教师或相关美术教育培训，一些美术教师的专业知识和技能水平有待提高，师资力量薄弱。我国大学生的数量不断增加，但教师的数量有限，一些学校急于求成，在教师引进方面不够严谨，造成教师水平参差不齐。一些综合性大学开设美术专业的时间短，经验不够，没有得到学校领导的认可和足够的重视，因此在经费方面只能得到有限的支持，造成美术相关用品和设施的匮乏，难以满足正常的教学要求。其三，教学方式、教学内容单一。在我国一些综合性大学中，部分美术教师陈旧的教学方式已经不能适应时展需求。部分学生在上课期间，对于教师所讲的内容缺乏思考，只是不停地记笔记，原因之一是教师所讲的内容不吸引学生，教学方式过于陈旧。由于学生的专业水平存在差异，教师很难统一教学。如果讲的知识过于简单，成绩好的学生会觉得厌烦和枯燥；如果讲的内容过于深刻，功底薄弱的学生则难以理解，可能会不知所云。因此，教师在教学方式上必须做出改变，不能为了完成教学计划而教学。其四，管理方式不当，教学缺乏针对性。部分综合性大学美术教育在教材内容选择和课程设置等方面效仿专业美术院校，缺少自身的特色，没有自身的一套合理的课程体系，进而导致教学目的不明确，教学也缺乏针对性，在课程设置上重技轻道，博而不专，对绘画技法等方面比较重视，而不注重绘画理论方面知识。一些综合性大学虽然开设了美术专业课，但是教师与学生潜意识里更加注重实际的绘画能力。因此，学生很少会花时间学习和理解专业知识，而将更多的时间花在了相关实践上。
三、解决策略
其一，增强师生对于美术教育的正确认识。美术教育对一个人的领会能力有很大程度的影响。许多人不了解美术教育的重要作用，缺乏对于美术教学的正确认识。很多学生在毕业后所从事的工作都会涉及美术，无论是技术人员还是设计人员，都需要对于美术有自己正确的认识和理解。所以，综合性大学的师生应增强对于美术教学的正确认识，改变以往错误的观念，了解美术教育的意义和作用，以正确的态度对待美术教学。师生要善于发现美术的魅力，多将自己的想法与实践结合起来，培养自己对美术学习的兴趣。美术教学只有得到师生的广泛认可，才能够取得更大进步。综合性大学可以通过组织师生参观艺术品展览、画廊等活动，提高学生对于美术的兴趣和认识；也可以通过邀请相关的专业人士来学校做演讲，向学生普及美术教育的重要性，端正学生的思想，让学生能够正确认识美术教育的作用。其二，学校加大对于美术教育的投入力度，提高师资力量。大学美术教育质量的提高不仅需要师生的努力，还需要学校的重视与配合。美术教育对于学生以后的发展起着重要作用，美术专业需要学校提供更多的投资和建设经费。因此，在实际美术教学中，学校领导要积极配合美术专业的相关工作，丰富学生学习资源，壮大师资队伍。在大学美术教学中，教师的重要性不言而喻。因此，要求综合性大学美术教师具备扎实的基本功和理论知识，及时解决学生在学习中碰到的问题。综合性大学可以组织美术教师与其他院校的美术教师交流学习，提高美术教师的专业能力和知识水平，也可以组织美术教师接受相关培训，学习相关专业的最新知识和理念，以顺应时代的发展需求。综合性大学图书馆也要加大对于美术相关书籍的采购力度，确保学生在课余生活中有途径丰富自己的专业知识。其三，改变以往的教学方式，明确教学目标，提高美术教学的针对性。综合性大学应在美术教学中改变固有的教学模式，顺应时展的需求，培养社会真正需要的人才。综合性大学的多样性要求美术教学必须改变教学模式，在教学形式、教学方法和教学内容上做出改变，对于理论课和实践课进行分类教学，教学不仅要体现出综合性和专业性，还要体现出艺术的特性。综合性大学要加强完善美术教学的管理模式，了解美术教学的特点，在教学中明确教学目标，以就业为导向，提高美术教学的针对性。美术教学对于学生的实践能力与专业知识理解能力应同样重视。其四，以人为本，合理教学。在综合性大学美术教学中，教师要能够全方位了解学生的性格特点，掌握学生对于知识的理解能力情况，结合学生的性格特点进行有目的性的教学。可通过开展比赛、组织课外美术活动的形式，营造良好的学习氛围和环境，吸引学生的注意力和激发学生的学习兴趣。教师在上课期间要多采取与学生互动等方式，了解学生的想法和观点。教师通过与学生的沟通交流，能够及时了解学生的学习情况，并针对教学中存在的问题，及时解决问题并调整教学进度。综合性大学入学教育还要对美术类学生进行学习习惯、学习方法等方面的指导，强调学生在课余时间有计划地“补课”，逐步消除考前培训班程式化的影响，指导学生通过看书、读图等办法把落下的专业积累方面的课补上。教师应多启发学生的思维，多让学生创作属于自己的作品，锻炼他们独立思考和解决问题的能力。学校应将培养出全面发展的人才作为教学目标。
结语
综合性大学美术教育是一项艰巨的任务，美术教学质量的提高需要学校的支持与师生的配合，不仅需要学校增强自身的师资力量，而且需要教师有明确的教学目标和合理的教学方式，还需要学生在学习中多思考、多动手，及时巩固自己的专业技能和理论知识。
作者：邢澄
高等美术教育从教育的方向上来看，可以分为专门的美术院校、师范类美术系科和综合性大学中的美术院系三种情况。随着高等教育的进一步发展，众多综合性大学开始大力发展艺术类专业，美术专业是艺术专业发展中重要的一种，如何在综合性大学教育中开展好美术专业教育，提高综合性大学美术教育的质量是我们所关心的重要问题。
一、综合性大学美术教育存在的主要问题
1.美术教育的目标培养不明确
美术是一门专业性较强的学科，有其独特的专业性特点，要想上高等院校的美术专业都要经过高考的专业课程考试，只要通过了严格考核，才能走进高校的美术专业进行学习。然而，随着高校的不断扩招，综合性大学的美术教育专业招收的学生素质越来越低。目前，综合性大学的美术专业教育主要是根据专业美术院校的教学模式运行的，在教学课程的设置以及教育的方法上都是参照专业的美术学院实行的，没有自己独特的教育模式，造成专业不专的尴尬局面。在教学形式上，过分注重美术基本技能的训练，但也起不到应有的效果，忽视了学生人文素质的培养，致使综合性大学美术专业的学生很难适应新时期下社会发展的需求。
2.实践能力得不到应有锻炼
高等院校的美术教育专业一般都有实践课程提升学生在高校学习中的能力。综合性大学美术专业的实践课程主要侧重于课堂教学中的专业技能实践，对于实习过程中的实践环节却缺乏基本的管理经验，大部分学生对于美术专业的实现过程只是流于一种形式，根本达到不到实践锻炼的目的，实践中出现的问题也不能够及时解决，造成学生美术实践能力得不到提升。
3.对于学生的人文素养缺乏重视
当前的综合性大学美术专业教育，在教学思想上存在一定的偏差，大部分学生在美术教育专业的学习中有严重的偏科现象，认为只要有了扎实的专业知识，就能够适应社会发展的需要。殊不知，高素质的人才是具有综合能力水平的人才，不但要有精通的专业知识，更重要的是要具备大学生最基本的人文素养，将专业课程和理论文化课程有机结合起来，才能符合当前时展的人才需求。
二、综合性大学美术教育专业发展的方向
1.要有明确的人才培养目标
综合性大学美术教育专业不同于专业的美术院校，其人才培养的目标和方向必须要根据国家教育部的有关人才培养方案，制定科学的教育教学计划，将学生德、智、体、美的全面发展有机结合起来，将培养学生的美术基本技能和基本理论结合起来，将专业知识的培养和学生的创新思维发展结合起来，旨在培养具有全面发展的一专多能的综合性人才。另外，在美术课程设置上，要将人才培养定位和课程安排统一起来，形成科学的美术教学课程体系，既能够突出综合性大学美术教育的特点，又不能完全模仿专业美术院校的方式，做到目标明确，个性突出。
2.重视学生实践能力的培养
当前，高等院校的学生其实践操作能力都是比较低的，这也是高校教育中存在的非常普遍的问题，高等院校的美术专业教育更加注重实践能力水平，只有在实践中才锻炼和培养学生的美术水平，才能提升学生的美术理论素养。因此，综合性大学的美术教育要将美术实践作为一项重要的教学任务来抓，不但要重视学生美术专业技能的培训，还要重视学生的美术实践能力，使学生在实践中创新思维得到锻炼，理论知识得到加深，综合水平得到提升。
3.重视学生人文素养的培养
高等院校的美术专业教育要使学生真正树立起人文素养教育的重要理念，使其贯穿于美术教学的始终。为此，教师首先要转变教学的观念，从单纯的教给学生的美术专业技能训练，逐步转变为以教育学生的思想为根本，以提高和发展学生的人文素质为目标。广大高校的美术教师要将美术的教育思想回归到人文教育、美术文化教育的层次上来，增强大学美术教育中人文教育的渗透，努力培养学生高尚的审美情趣，积极引导学生去发现美、欣赏美、创造美，从而，有效提高大学学生的美术素养，以适应新时代人才发展的需求。总之，综合性大学美术教育专业虽然在高校教育中存在诸多问题需要解决，但是作为培养高素质人才的综合性大学，在培养美术人才，提高大学生的美术专业素养方面具有重要的、不可替代的作用。我们必须要重视综合性大学美术教育专业的改革和发展，摒弃错误的思想和方法，创新新的的教育教学模式，为培养新时代的高素质的美术大学生而不断努力。
作者：王志 单位：成都信息工程学院银杏酒店管理学院
一、大学美术教师要从教学课程设置、教学方式上实现新突破
1.逐步完善大学美术课程设置,在内容上不断创新
高校美术教学中创新能力的培养，不是停留在口头上，要有实实在在的行动。首先在教学内容的设置上要体现创新精神，要将理论和实践有机结合起来，使每一个教学环节都实现紧凑合理，在教学内容的选择上要有所突出，尽量有利于学生创新思维的锻炼。比如，在平面设计的教学内容上，对于一些作品的展示要体现新颖性，不能简单地选择那些陈旧的设计作品来应付学生，因为设计的理念和思想不是一成不变的，是随着时代的发展不断进步的，以前是新的思想现在就可能是落后的，教师在平面设计的教学举例中，要紧跟时代的要求，选择最新的具有时代精神的平面设计作品来指导学生，只有这样才能达到开拓学生思维能力的效果。因此，高校美术的课程设置要不断创新，使其能够紧跟社会发展的需求，更好地为教学服务。
2.不断丰富大学美术教学手段，在教学方式上实现创新
（1）采用游戏教学、情景教学等新方法，将创新的理念贯穿于美术教学中。高校美术课堂相对于小学和中学的美术课堂来说，在教学的方式上更有利于创新，更适合采用丰富多彩的教学手段来激发学生的创新意识，培养学生的创新精神，让学生在教学过程中就锻炼了创新思维。例如，在讲解“三大构成”的内容时，美术教师可以采用情景教学的手段来锻炼学生的创新意识。在此教学过程中，可以通过感知、理解、深化等三个教学阶段来逐步引导学生理解“三大构成”。让学生在此过程中积极开动脑筋，打开思维，列举出现实生活中的实例来展现所学习的内容，这不但加深了学生对于美术课程内容的印象，而且也锻炼了学生的思维能力，起到了一举多得良好效果，当然，任何事情都是有一定限度的，不能一味地追求多样的教学方式而忽略了美术教学本身所要表达的思想内容。
（2）充分发挥多媒体教学的优势作用，有效激发学生的创新意识。随着信息技术的进一步发展，多媒体体技术已经逐步应用于教育教学当中，并对教育教学的进步起到积极的推动作用，从形式上看，多媒体教学手段在美术教学中的应用在一定程度上，改变了传统教学的弊端，增强了美术课堂的效果，激发了学生美术学习的积极性，丰富了课堂效果。从实质上来讲，多媒体教学手段可以使学生的思维更加活跃，更容易激发学生的创新意识，对于提高美术课堂教学效果具有重要作用。因此，美术教师要想培养学生的创新精神，多媒体教学手段的运用是必不可少的。
二、结语
总之，大学美术教学在培养学生创新能力方面具有不可替代的作用，需要充分重视美术教学教育功能，转变思想观念，创新教学手段，将美术课堂的教学效果发挥到极致。
作者：焦海龙 单位：四川师范大学
摘要：素描作为是师范美术大学的教育的进本课程，也是高校美术专业学生的一门比修课程。素描更不单单是一门基础教学，更是培养学生的抽象意识和挖掘学生的潜力。长期以来美术专业慢慢的让百姓得到了认可，美术学生也在逐年的增多。但是，美术的教学方式还是相对西方比较陈旧的。中国的美术教育内容比较陈旧，教学方法相对比较单一，学习思路窄，限制了学生的想象思路。而且每天的素描训练成为了美术学生大部分的课上时间。培养美术学生创造能力和想象能力，训练美术学生的创新意识成为了现在美术专业的一大问题。
关键词：素描；美术；学生；创新；教学
素描就是把所看到或所想到的人或事物用笔表现在纸上，也就是说素描是一种以造型为基础的一门课程。素描作为美术入门的一种基本课程，在美术的教学上占据着重要的地位，盖一座坚实的高楼大厦需要一个稳固的地基。然而素描就是美术开展的基础，所以学好美术就要把素描学到位。由于各个美术学院的课程设置各有差异，但是一些基础的训练内容确是大同小异。笔者认为每个美术学院都注重的是训练，但确没有训练学生的创新意识和想象能力。使得大部分学生创造出来的作品大同小异。近些年来由于国家的大力支持，美术专业高校也进行了一些教学观念的改变，但是有些教师的思想依旧停留在早先的教学模式中，教学手法陈旧。然而素描根源上确是一种抽象的想象能力和塑造能力，有了新的创新，进而来表现在自己的作品上。但是，往往最重要的东西也是最容易忽略的东西。现代美术专业课堂更多是注重是训练，而不是创新意识。所以创新是现在学习素描的重要因素。
一、大学美术教育专业素描存在的一些问题
随着社会的不断变迁，中国经济迅速发展，各个城市甚至是五年一小变十年一大变。但是美术素描确是教学方法依旧非常的陈旧，跟不上现代社会的发展速度。目前当代的美术素描并没有跟上现代社会的基本脚步。对社会提出的新形式、新要求没有一个好的回应。学生的作品大部分都有同步化甚至是相同化。1.教师讲课思想相对陈旧随着社会的不断发展，新型教育改革的不断的深入，美术教育相对以较慢的速度持续发展。由于中国长时间以来传统的封建思想根深蒂固，三纲五常束缚了人们的思想自由。这样也导致了现代的中国人民接受新的事物相对较慢，美术素描作为一个抽象的课程，是非常需要人的自由想象能力的。但是中国古时的思想影响到当代美术教师教学手法和思路陈旧。教育方法过于单一，现代的大学教师全部都会按照教材来讲课授课。但是，往往教材的知识是最基础的东西。需要有扎实的基础才能学好美术素描，所以教师往往会更加注重教材。学生在课堂上会用大部分时间来做这节课的内容，而且现代的老师往往是通过让学生不断的练习一种模式来提升自己，慢慢的导致学生思想单一，创作的局限性也是非常的大。学生缺乏艺术的真实感受和体验，一味地循规蹈矩的模仿导致了现代素描的形式化、同步化和程序化。但是，美术素描往往就是通过自己的不断思考来创造作品，而并非做单一思路的作品。好的作品往往与时俱进，甚至是先于时代的作品。所以不要把学生束缚在思想的球笼里。2.教师欲突破自己盲目教学上文说到很多教师循规蹈矩的教学会束缚住美术学生的思想，应该改进。其实，有先进思想的教师也是有很多。有一些教师会发现当代课堂素描教学的枯燥乏味，所以要打破现代教学的模式，大胆盲目的尝试新的教学方法，给学生创造很多的自主学习空间，注重陪养美术学生的写实和幻想能力。但是给了学生过多的自主学习时间确忽略了大学学生的自律性。使得新的教学方式缺少了科学的合理的规范，真正好的创新不是盲目的尝试，而是有目标有目的性的尝试。长时间美术学生自由的创作也会使得学生在学习的过程中容易变得迷茫，无法找到创作的源点。慢慢的对自己的创作失去信心，这是对一个艺术家多么大的打击。所以美术学生就像放风筝一样，想让风筝飞的更高就慢慢的放线，但是即使飞的再高，风筝也需要你手中的线来限制他。
二、大学美术教育专业素描教学问题的解决办法
问题和答案都是与生俱来相辅相成的。刚刚笔者也是提到了大学美术教育素描专业教学的问题。当然每个问题也都会得到解决，而且美术作为现代设计行业的中流砥柱更是得到了各行各业的重视。所以解决现代美术素描教学的改革刻不容缓。以下就是笔者要列出的几种解决方案。
1.改变现在的教学模式，加强学生的基础能力
在现代美术的枯燥乏味的课程中，很容易让美术学生对这门课程的好感度降低，而且一味地训练更是当代学生所抵触的。应当适当的加入新的元素在现在的教学模式中，增加美术素描课堂的乐趣，做到足够吸引学生来更加深入的进入到课堂之中，作为一相对自由的课堂，让学生成为课堂上的主导是非常有必要的。例如可以让每个学生脑洞大开来想一种事物，再进而表现在自己的作品上。学生们相互切磋相互借鉴，更有利于提高学生的基础。而且做别人想出作品更开阔自己的思想领域。要以能力培养为首要目的，增加学生对外的感知能力和理解能力。加强美术学生对客观世界的想象能力和理解能力，提高美术学生的创新能力，把自己所想的能用正确的方法来表达在作品上。真正的做到自己的作品与别人的不用。这样美术作品才能做到百花争艳。
2.多多的增加户外写实，见识更多的事物
艺术来源于生活，然而写实正是生活的一部分。笔者建议多多的增加户外写实。因为无聊乏味的课堂教育往往是当代大学生所排斥的，户外的写实更能让美术学生接受，而且户外写实更能提起一个美术学生对素描的热情。而且美术这门艺术绝对不该限制于自身周边的人或事物，应该做到更加广泛的领域。多多开拓美术学生的脑洞，很多大师级的作品往往都是大家能看到，却想到不到的事物。像是梵高大师的《向日葵》，谁会想象到梵高会用向日葵来表现在对过去西方制度的不满呢。所以，要加强美术学生的意外写实，多多让美术学生接触身边那些不起眼的事物。例如，去山上给松树做一副作品，河边小鱼做一份作品，甚至是在马路边给勤劳的蚂蚁做一份作品。这都是生活的写实，都是生活的一些不起眼的事物。往往真正的艺术大师全部都是一些热爱生活，喜欢发现生活的人。
结语
时代不断的变迁，大学美术教育也同时与时俱进。但是，当代的大学美术教育却也存在着一些问题，教学思想比较单一，课堂上的教育比较乏味，学生们的作品大同小异等问题等。所以，现在美术教育专业素描应该做一定的改变，来扭转中国当代美术作品单一的颓势。要做到以美术学生为中心，多多培养学生的兴趣爱好，增加生活写实。真正的做到艺术与现实生活相结合，真正的做到不同的学生有不同的作品，有不同的兴趣爱好，构建一个更完善的美术教育体系。
作者：杨燕媚 单位：嘉应学院美术学院
【摘要】近几年，随着我国科学技术水平的日益突飞猛进，信息技术已成为各门学科教育教学的主要手段。而美术科目作为一门涉及面广、知识量较大的课程，运用信息技术进行整合教学十分重要。运用信息技术进行美术教学，可以让学生以多维度的角度，更为直观的理解美术理论与美术绘画艺术技巧等方面的美术知识，提高学生们的美术水平。本文对信息技术在大学美术教学中的必要性以及几方面的运用进行了相关阐述，对改进美术教学质量有一定的研究意义。
【关键词】信息技术；必要性；大学美术教学；运用
作者简介：孟秀民，女，1966年出生，河南商丘人，汉族，河南商丘职业技木学院艺术系，教授，研究方向：美术创作与美术教学
运用信息技术进行教学已经成为我国各门学科教学的重要工具，这种信息化教学可以为学生展现更多的教学资源，视听信息，使课堂教学变得更加生动和形象，还可以增加课堂中学生与学生、学生与老师间的互动性，改变了传统的教学模式和学生的学习方式，对于培养综合素质型人才、创新型人才有着重要的意义。将信息技术积极推广运用到大学美术教学中，对提高我国美术艺术水平有着重大的意义。
一、美术教学运用信息技术的必要性
美术教学课程的讲授，不仅仅在于教学生绘画，还有对美术理论、美术历史发展历程、国内外著名画家不同流派等的讲解，但由于课程时间的限制老师往往没有足够的时间为学生讲解。所以，学生往往只掌握了一些浅显美术绘画技巧或一些表面上的知识，而未深入理解美术这一学科定义及其这一学科本质上的意义。现在还有一些地区采用传统的美术教学方式，往往依靠老师的一张嘴、一支粉笔和一本书进行，这样满堂灌的课堂尝尝枯燥乏味，激发不了学生对美术的学习兴趣，学生止步于对美术精髓的感悟。大学美术教学过程中，信息技术的运用起到了必要的作用，信息技术的快速发展使美术教育中出现了例如网络远程教学和多媒体教学等新的教学方式。一方面学生们可以足不出户就能上课，进行美术教育熏陶。另一方面，以电脑、视频、音频、幻灯片等信息技术构成的多媒体式教学，往往可以为学生营造一种良好的学习氛围，开阔学生视野，吸引学生对美术课堂的注意。大学美术教学中运用多媒体来展示异彩纷呈的美术世界，带领高校生走入著名美术家的世界，展示艺术美的视觉体验，让学生感染美术学科的魅力，从而真正构建我国教育倡导的“以学生为主体，教师为主导”的教学模式，让学生在与老师的相互交流学习过程中体会美，提高鉴赏美的能力。此外，学生利用互联网可以在电脑上快速找出自己想要获得的教学或美术资源，进而丰富自己。信息技术的运用还会改变学生的思维发展模式，使其更有创造性思维，更具创新能力。信息技术在大学美术教学中的运用有一定的实际意义，对于美术教学也是必要的。
二、信息技术在大学美术教学中的运用
1.教学方式方面的运用。大学美术教学运用信息技术手段，能够使抽象、复杂的学科知识转化的更为生动、形象，达到深入浅出的效果，对学生的理解有一定的帮助作用。如在美术学科对学生进行美术流派的讲授，利用传统教学教师照着课本上的定义教给学生，学生只能死记硬背，不能真正理解各流派的特点与区别。利用信息技术，采用播放幻灯片等形式为学生展示各流派的范画，让学生可以更为直观，更为全面的理解各流派的形成过程与特色，并对流派加以区分，对美术教学起到了事半功倍的效果。
2.学习方式方面的运用。在大学美术课堂中加入信息技术进行教学，可以利用多媒体课件等形式为学生提供更为丰富的内容进行赏析，提高了课堂的广度与深度，使学生获得更为丰富的美术资源，拓宽了学生的视野，有助于提高学生的审美能力与鉴赏能力，激发学生的学习兴趣，便被动学习为主动求知。在以往传统的教学过程中，由于高校的美术类教材缺乏，教师往往利用手中仅有的课本简单向学生介绍画家及其创作背景，并一起欣赏书目上仅有的几幅代表性作品进行模式化教学。学生一节课下来，往往没有真正理解作品内涵，不知所以然，收获较少。利用信息技术进行大学美术教学很好地弥补了教学资源缺乏这一点，教学也就变化为在互联网上查找资料，整理加工，交流理解的开放式课堂。这样的课堂，加强了学生自主学习能力，老师作为指导者帮助学生解决“疑难杂症”，学生间的交流讨论互助型学习，提高了学生的自主学习能力与自我探索研究能力。
3.在内容方面的运用。在高校的美术教材中，往往文字内容较少，图片多，老师在规定时间的讲授不能够让学生更为充分的理解绘画中包括色彩、线条、意象等方面的意义，运用信息技术进行课堂教学，可以达到良好的效果。
4.在互动方面的运用。信息技术作为一种现代科学技术化教学手段，它提高了课堂中师生间的交互性，也在当今教育教学中体现出广阔的应用前景。通过互联网，实现学生与学生间的互动交流，可以锻炼学生们的互相学习的能力，并达到共同探索的目的，体现的是一种灵活的教学方式。同时，师生之间也通过网络建立了良好的互动空间，教师可以利用信息技术建设自己的美术家园，里面可以包括“美术作家作品”、“美术发展历程”、“课堂内外答疑”、“学生作品展示”和“你的评价”等多个板块，加强与学生的互动，借助网络发表学生的作品，激发学生的创作兴趣与学习兴趣，这种信息技术运用到美术教学中打破了传统教的时空限制，提高了高校美术的教育质量，增加了学生的美术活动，为学生美术理想的实现开辟了新路。总之，随着我国科技的发展，越来越多的信息技术会步入到我们的社会生产生活中、投入运用到各门科目教学中，但无论是传统的教学模式还是新兴的运用信息技术手段进行创新性教学，高校的美术教育宗旨在于培养大学生的美术修养并提高其绘画水平。利用信息技术进行大学美术教学是为了激发学生学习美术的积极性，锻炼学生的自主探究能力，提高原来的教育质量，是以提高教学效率为目的的，我们的教育切莫本末倒置。要在顺应时展潮流的基础上，不断探索发现，对信息技术运用到大学美术教学加以不断的整合，在进一步的实践中继续完善并充实。
作者：孟秀民 单位：河南商丘职业技术学院
1摄影器材
摄影器材包括照相机种类和感光胶卷。摄影者只要真正熟悉了照相机和感光材料等的结构、性能和使用方法之后，才能在拍摄时得心应手，及时把镜头前的事物准确地记录或表达出来。熟悉传统摄影器材是初学者用相机获得清晰影像的保证。这一部分知识包括：1）透镜成像原理、相机镜头焦距、镜头种类及用途；2）传统相机和数码相机的种类、调节装置及使用常识；3）摄影景深的理解和应用；4）胶卷的主要性能及使用常识；5）摄影测光方式。
2摄影曝光
影响摄影效果的因素是多方面的，其中曝光是最基本也是最重要的因素。未经曝光，胶卷或感光元件就无法记录被摄景物的影像，曝光正确，才有可能取得最佳影像效果，曝光不正确，无论采取什么方法进行补救，仍会在不同程度上损害影像的质量，或者说仍是无法取得最佳影像效果。学会正确曝光，需要长期努力，不断实践及总结经验，所以应着重阐述曝光原理与准确曝光方法，这方面知识涉及到相机的光圈和快门的操作及合理组合，达到正确曝光。
3暗房操作（数码后期制作）
传统的暗房操作包括胶卷冲洗和照片制作，现在摄影技术日新月异，数码暗房已经可以取代传统的暗房操作了，但了解传统的暗房操作可以使学生在数码调整照片的时候更加得心应手！鉴于这样的目的，教学时可以简单教授传统暗房的胶卷冲洗，内容包括显、定影药水的调配，显影、停影、定影、水洗、晾干等操作方法。这个传统的胶卷冲洗过程要求学生了解即可。如今数码相机已经普及，数码照片在高科技的支持下，方便拍摄与传播，有利存储、输出，与传统照片相比，数码照片一个突出的特点就是，从传统暗房技术限制里解放出来，借助计算机的操作，照片的后期处理空间非常广阔，自由度非常大。所以，教学重点放在数码调整照片的制作上。处理数码照片首选软件是photoshop，让学生掌握photoshop的基本功能，掌握图像处理的一般工作流程和基本操作技术。
4美术、摄影教学紧密结合，相互渗透，互相运用
美术、摄影彼此渗透教学，是对所掌握知识的灵活运用，通过实践不断巩固提高，将会收到很好的成效。如在风景写生课或创作体验课，不仅可以用绘画工具来描绘对象，还可充分运用摄影手段来摄取景物，所拍摄的资料可作为美术创作的素材，又练习了拍摄的技巧，一举两得；上丝网版画课时，可以灵活运用照片制版知识，这样制作出来的版画画面细腻，层次丰富、形象、逼真；上室内、广告、环艺等设计课时，可以利用摄影素材来进行创作……摄影与美术互相结合、补充，相得益彰。以上所谈几点是我在摄影教学的粗浅尝试和体会。总之，开展摄影课教学，益处是显而易见的，只要争取学校各方面的大力支持，调动一切的积极因素，克服客观条件的限制，不断探索，肯定会达到理想的教学效果。我们应该在遵循教学大纲要求的前提下，重视摄影课教学，以适应当前教育新形势的需要。
作者：许远忠 单位：河源市广播电视大学
