发布时间：2022-05-14 09:42:03
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇中学音乐教育论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、新时期流行音乐的发展现状
目前的音乐教学课堂上，由于部分学校受条件制约，无法提供基本的音响设备与多媒体装备等，使得学生在音乐课堂上对音乐的吸收能力受到限制，无法做到有效提高学生的审美能力，另外，部分学校在音乐教学方面对流行音乐也缺乏客观正确地认识，导致新时期流行音乐的教学应用功能滞后，无法发挥其教育任务，对学生的价值观造成较大影响，无法引导他们在对真诚、自然之美的渴望中对人生的真、善、美有较好的认识。
二、正确认识流行音乐的教学影响
（一）流行音乐教学的启迪作用
音乐教育具有启迪智慧的作用，从本质而言，它是教育教学中文化教学所不能替代的，音乐教育可以使学生扩大视野，增长知识，培养良好的思维能力，提升对知识的吸收能力。音乐还可以间接地促进学生的生理健康，增强学生的体质。在音乐教学中，最基本的特征是对音乐的鉴赏性，教学课堂上，应用多媒体技术进行音乐教学，提高学生的审美性。利用流行音乐进行音乐教学，对于学生的感知能力来说，能够更好地进行理解感受，提高学生对音乐的理解、鉴赏能力，提升创造能力，是促进学生全面发展的有力手段。
（二）流行音乐的流行指引作用
流行音乐之所以流行是因为符合大众的审美趣味，符合年轻人对流行音乐的接受与认同，对学生的影响较为积极，给学生带来不同的美的享受，课堂上的氛围放松愉悦，学生容易接受音乐知识，同时也更有情感共鸣。在音乐知识的学习中，除了让学生掌握基本的音乐认知之外，还应该强调其情感共鸣，才能体验到音乐情感，加深对音乐的整体体验。
三、创新性音乐课堂的对策研究及建议
随着新课标的改革，教学模式也相应做出改变，注重学生的长期发展，建立以生为本的创新化课堂是重要的教学重点，实行创新性的音乐课堂，培养学生的音乐鉴赏能力，积极引导学生进行自我探索。当进行音乐鉴赏课程的时候，教师要利用不同的教学资源进行改革教学。例如，从前的音乐教学多数以学生欣赏音乐，聆听为主，但现代教学理念提倡提高学生的创新思维能力。为了有效实现教学目标，现代的创新课堂提倡学生自主参与音乐设计或者进行节奏模仿，由于学生对流行音乐较为熟悉，课堂上可以进行打击乐训练等培养学生节奏感的方式来提高学生对音乐的感知能力。流行音乐的主要功能在于它的娱乐性，在现代的快节奏生活里，要引导学生正确认识流行音乐，使学生能够保持一种平衡健康的心态。流行音乐符合青少年的审美观念，加之利用其内容具有通俗易懂的优势，可以更明确地表现出现代人的情感生活和心理特征，教育者应该用一种正面积极的态度，科学地看待流行音乐，并用创新的思维巧妙地利用并应用在音乐教学之上，教师要具备音乐教学热情，构建好完善的音乐知识体系，作为教学课堂上的引导者，要选择不同的教学方式与策略，善于引导与端正学生对音乐的审美。教学创新改革主要体现途径之一就是课堂教学。通过研究新时期流行音乐对我国中学音乐教育的影响及对策方案，明确在具有创新性的课堂教学中应用流行音乐进行音乐教学的作用。学生会逐渐进行自主探索和体验，在参与中形成意识和习惯，端正对音乐的审美观和价值感，逐步提高创造性思维能力。
作者：方玉华 单位：山东省临沂市三十四中
一、甘肃农村中学音乐教育现状分析
（一）音乐教师待遇水平低下。介于音乐课程在学校课程体系中的弱势地位，音乐教师在学校中的受重视程度自然比不上主课教师。由于不涉及升学考试，音乐教师的晋升机制无从规划，职业发展前景不良。长此以往，导致音乐教师积极性难以被激发，难以培养自身责任感，如此一来教学质量自然无从谈起。再加上农村物质资源匮乏、生活条件差的现实无法对优秀音乐教育人才产生吸引力，这也是农村中学音乐教育发展缓慢的原因之一。
（二）学校音乐教育相关配套设施匮乏。交通环境差、经济不发达等先天因素导致农村物质资源匮乏，再加上不受重视，使得农村中学音乐教育相关配套设施无法得到保障。配套设施的缺乏已成常态。在汉岔中学，音乐教室形同虚设，室内仅有若干件简单小型乐器，一架老旧的电子琴。音乐教师大部分课程不在音乐教室中进行。学校内每个年级共享不足一个班使用的一套音乐教材，而且这些教材几乎被闲置。辅助教学工具的缺乏使得教师的教学工作无法顺利开展，学生的学习效率低下。
二、对甘肃农村中学音乐教育现状的思考及对策
（一）改变观念。教育必须以人为本。苏霍姆林斯基说：“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。”音乐教育的好坏关系到学生的人格塑造。当今社会需要全面发展的人才，而不是只会考试的机器。因此，优秀观念的改变是重中之重。
（二）加强音乐教师的培训。作为“人类灵魂的工程师”，音乐教师自身素质的高低直接决定着学校音乐教育的质量。对于学校现有的师资而言，当地教育管理部门应积极组织音乐教师参加各类提升专业技能的培训。如2012年9月~11月，甘肃省农村一线教师在西北师范大学参加为期3个月的国培计划，全省数百名农村一线教师接受了专业知识以及教育知识的培训，这一培训有效提高了教师队伍的专业能力。
（三）从基础教育抓起。改革开放的总设计师邓小平同志在谈到教育问题时曾说过：“教育要从娃娃抓起。”音乐教育从小学就要开始认真对待，当地教育管理部门在小学音乐课程的设置上应着重提高学生的审美能力，塑造主流、高雅的审美观。
（四）提高音乐教师待遇。首先，要吸引人才，国家要出台政策鼓励高等师范院校音乐教育专业毕业生到农村一线任教。其次要想留住人才，首先学校要有一个愿景，能够让教师看到学校的希望和前途；其次，学校要为教师提供清晰明确的晋升机制，让教师能看到自己的前途；再次，薪酬和绩效考核须设计合理；最后，良好办公环境和积极向上的学校氛围是必须的。良好的待遇能激发教师的教学热情和积极性，从而保证教学质量。
（五）改善音乐教育环境。在实际情况允许的情况下，当地政府应出台相关扶持政策，成立专项资金，用来吸引高层次音乐教育人才，完善音乐教学环境，和购买音乐教学相关设备。可以为音乐教室添置不同乐器，配备多媒体电脑、投影仪、音响等设备，提高教学效率，使音乐教学更加生动形象，从而改善农村中学音乐教学环境。
作者：陈诗恺单位：中国海洋大学艺术系
【论文关键词】：以人为本; 尊重; 生活
【论文摘要】：人是社会的主体，社会的发展归根到底还是以人的发展为前提，人的发展越来越成为社会发展的目的。音乐学科是素质教育的前延阵地，音乐教育也要树立"以人为本"的音乐教育观。把尊重看成是现代教育的第一原则，提倡解放、自主、探索的学习方式。让教育回归学生的生活世界，教学内容转向真实的生活化，注重学生能力的培养。
人的素质和知识的价值在当今社会发展中的地位发生了根本的变化，人的发展越来越成为社会发展的目的。联合国教科文组织给教育下的定义是"教育是为了提高每一个人的生活质量"。基础教育是人生的通行证，不只为学生提供知识和技能，更重要的是要教会学生如何做人，首先是"人"的教育。音乐教材的改革及新课程标准的出台给我们的音乐教育提出了新的挑战，我们应认识到基础教育的重要性，改革的必要性；要更新教育观念，树立尊重学生个性，及"以人为本"的音乐教育观念。
近期以来，音乐教育既抛弃以音乐知识为本位的传统教学观念，又没有真正落实音乐艺术陶冶人、塑造人、感染人的功能，忽视了"以人为本"，以致割裂了音乐本身所蕴涵的文化底蕴，抛开了学生，没有针对"人的发展"，达不到音乐教育的目的。音乐教育工作者要认识到这一点才能在教育教学中有所突破。接下来就来谈谈在音乐教学中如何树立"以人为本"、"以学生发展为本"的教育方向。
一、树立"尊重学生"的教育观念
新的课程标准理念使我们认识到教育的理想是"为了一切的人"，而另一目标则是"为了完善人的一切"。 "以人为本"，首先要尊重学生，尊重是现代教育的第一原则。没有尊重就没有教育，没有尊重就不会有个性的发展。在教学中教师要与学生之间建立起平等、民主、和谐、互相尊重的新型师生观。
自尊心人皆有之，学生也是人，也有个性有尊严，做为一名教师应是学生心灵的卫士，切不可随意伤害学生的自尊心，那样不仅不会促进学生奋发学习，还会使他失去对音乐的兴趣，甚至厌恶、憎恨音乐课。保护、尊重学生的自尊心，不仅能激发学生对音乐的兴趣，还会给他们带来自信和成功感。
日本著名的小提琴家、教育家铃木曾多次呼吁："孩子的生命不是自己私有的，生命是大自然所赋予的美好力量。应该说，生命是崇高的、伟大的力量，作为教师应该怀着崇敬的心情，大自然给予孩子们这一美好的生命，如果把他变成’废料’那就太遗憾了。做教师应该有这样的责任，无论什么样的孩子都应该一样地’尊重’。"
二、确立"以学生为中心"的教学观
音乐是以情动人、潜移默化的,如果我们在孩子没有愿望的情况下强制他们去学习音乐,那将会产生逆反心理,使学生憎恶那些督促他们学习音乐的人。许多学生在一入学时,对于音乐课特别有热情,但是由于教学形式的陈旧老化,使他们渐渐的不喜欢音乐课,在能体会到音乐的美妙之前,就拒绝和放弃了学习音乐。
"以人为本"的音乐教育观念，必须改变教师教学方式、学生的学习方式，让学生轻松地学习、创造性地学习、学会自主性学习。关键是在教学中如何突出"以学生为中心"。
（一） 解放学生
可以根据不同的教学内容来改变教学形式，把课堂变为舞台每个学生都是一名演员，都是节目的的编导者。同一内容在学生中就可能会创造出多种表演形式。教师也共同参与这将会使学生彻底从被动变为主动。
（二） 提倡"自主学习法"
"以学生为中心"，就要改变学生的学习方式，变被动学习为主动探究。学生的学习同样是一种发现，学习者自己发现的才是最重要的和富于个人特色的知识。实践证明：由学生自己发现、弄懂的东西，要比老师教的印象深刻得多。在音乐教学中把学习的主动权交给学生，让他们自主学习，教师的主要任务是引导、点拨。
（三） 定位好教师的"位置"
音乐学习是表现个性、开发思维，注重情感体验的过程，由于音乐的形象是模糊的、非语义的，在欣赏音乐和表现音乐的过程中，每个人都有自己的情感体验和情感表达，所以，在音乐教学中没有标准的答案。教师要与学生形成交流式教育，不仅是学生从老师那学到知识，老师也从学生那学到知识，更重要的是老师和学生都获得一些在他们身上都不曾拥有的东西，当老师和学生离开教室时，他们都得到了一些从未有过的体验和收获。
（四） 科学运用教材
音乐艺术所涉及的内容繁多，教材提供的内容是有限的，而这些有限的内容也并不一定能够适应学生的审美需求。作为音乐教师，要大胆改革与创新，不要被教材所束缚，寻找学生喜欢的内容与形式。教师可以带领学生去收集、去探索，寻找到 "心平气定"、"轻微淡远"的音乐审美观，以及"通乎杳渺"、"物我两忘"的音乐至美境界。
三、让音乐课贴近生活、走进生活
几乎所有的学生都喜欢音乐，他们有许多的音乐磁带，买过许多的音乐书籍，随口就能哼唱几首流行歌曲，但有不少学生却不喜欢音乐课，我们的音乐教育离生活太远了。一为哲人说过，"音乐是人类生活中永恒的主题，在人们的社会生活中，音乐艺术几乎无时不有、无时不在"。音乐既生活，理解生活才能理解音乐。音乐教育该有一种开放的态势，强调应用和生活。在音乐教学中，如果我们单纯的把学生局限在课本上、课堂里，那么，无论是学生感受音乐、表现音乐、欣赏音乐能力的培养，还是学生创新和实践能力的培养都难以达到教育目的。音乐教学必须突出学生的主体地位；必须与学生生活、社会实践紧密结合。现代学校音乐教育要求回归学生的生活世界，音乐教学内容向真实生活转化，更多地联系学生面临的生活环境设计教学，增加与现代生活关系密切的流行音乐、通俗音乐等内容，学会探索并处理现实音乐生活中的诸多实际问题。
教学走进生活，从生活中捕捉音乐的美；让生活溶入音乐教学，在音乐中感受生活的美。带领学生走出封闭教室，把大自然与社会作为音乐课堂，不拒绝社会，不脱离时代，设计出开放的、内容丰富、贴近生活的音乐教材。让学生在生活中学习音乐、在实践中感受音乐、在创造中理解音乐。
总之，音乐教育生活化，必然使音乐教学充满活力。让音乐教学贴近生活、走进生活，使孩子们真真切切感受到音乐的存在，不必顾及"五音不全",打开音响，充满生机的一切就开始了，因为音乐的一切在你的身上都是早已存在的，开放自己，慢慢去发现它、体验它。
音乐教育的最终目的是培养"人"。而不是以牺牲学生的学习兴趣、创造探索精神乃至人的个性、人格的尊严为代价去实现某个确定的目标。
浅谈流行音乐与中学音乐教育
流行音乐是随着时代的发展而进行的，由于它通俗易懂，很快被人们所喜爱并在我国盛行，较早的“四大天王”成了学生心中的偶像，如今周杰伦的出现更让学生兴奋不已，周杰伦的演唱主要表现在声音的变化上，感染力强。流行音乐为什么能很快被人们喜爱并传唱，这是因为流行音乐的节奏鲜明、轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富。
一、初中学生喜爱流行音乐的原因
中学生们都处于12岁至16岁这个阶段，个性活泼，富有朝气，喜欢接受一些新鲜事物，流行音乐作为我们所处的这个时代的特色，对社会有着一定的影响，尤其是对思想不稳定的这个年龄段的中学生影响更深。流行音乐恰恰符合了中学生蓬勃向上和朦胧、追求浪漫的心理。也正因为音乐教材中的歌曲内容过于老化、落后，大多数学生对此都感到厌烦，甚至请病假不上音乐课。他们认为听流行歌曲可以解除学习中的疲劳和放松紧张的学习情绪，在欣赏中展示自己、释放自我。
二、怎样处理流行音乐与中学音乐教学之间的关系
如果学唱的歌曲中缺乏与学生学习、生活相关的内容，就很难让学生产生兴趣，更难以吸引学生。面对中学音乐教育的这一现象，音乐教师应该怎么做·中学音乐课该怎么上呢· 这些都是现在中学音乐教育中必须要解决的问题。那么如何才能提高学生的学习兴趣呢·教师要切合实际结合学生的层次特点，注重学生主动参与的积极性，使每个学生都能成为参与活动的主人。这样不但可以大大活跃课堂气氛，还提高了学生学习的兴趣。
1.明确流行音乐在中学音乐教育中的地位
学校是社会的一部分，而音乐课堂又是学校培养学生艺术教育的园地，所以音乐教育就会受到社会或多或少的制约。随着音乐风格的不断演化与发展，音乐也面临着多元化发展趋势。现在的中学音乐教学内容包括中国传统音乐、民族音乐、欧洲古典音乐及包括流行歌曲与现代音乐在内的古今中外的一些优秀的音乐文化。但是我们在音乐教学中就要有主次之分。近些年来，我国的流行歌曲创作题材大多以歌颂祖国、放眼世界和人生哲理为主，创作上追求民族风格，演唱方面揉合美声和民族唱法。同时音乐家们的精心创作对流行音乐的发展起着提高与发展的积极作用，所以将流行音乐加入到中学音乐教学中，也是时展的必然趋势。
2.教师要考虑学生的音乐兴趣
初中阶段的中学生都有着极大的好奇心，身边的流行音乐也往往是他们所渴望了解和学习的。作为教师，首先应该查阅资料来满足学生的求知欲望，利用他们的兴趣、爱好来达到我们的教学目的。例如，在教学过程中，笔者让学生欣赏雅尼音乐会的演奏，学生看了之后都兴奋不已，特别是音乐会中那个台湾键盘手的精彩演绎更让学生叹为观止。那动感的节奏和优美的旋律仿佛把学生带入到了一个情景交融的意境之中。激发学生喜爱音乐、学习音乐的兴趣，更能拓宽学生了解音乐的视野，在学习音乐课本知识的基础上，不断了解和吸收其他风格的音乐作品。所以说，流行音乐进入到中学音乐教学中是可行的。
3.音乐教师要提高自身的音乐素养
音乐教师要加强专业技术能力，拓宽欣赏视野，做到以学生为主体。据笔者了解，有的教师在教学中并没有从学生的实际情况出发，一堂课都是教师在讲，学生根本没有得到实践锻炼的机会，这样会渐渐地减弱学生学习的兴趣，更会影响学生感受音乐的效果。在现实生活中既有“高雅”音乐，也有流行音乐，但并不是所有的“高雅”音乐都是经典的、动听的，而流行音乐都是所谓的“不健康”的音乐。作为音乐教师不能总是停留在自己所学知识的范畴内，拒听一些现代的音乐，要雅俗共赏，在教学中不断自我充电，同时也能满足学生不同的需求。
4.音乐教材要随着不同的情况而变化
一套教材在使用多年之后，进行修订、改版、增添或删除一部分内容，这也是为了不断地提高教学质量和适应不同时代的需求。其实一些优秀的、值得学生欣赏的音乐以及具有一定教育价值的流行音乐也是可以选入到音乐教材之中的，只要我们明确了流行音乐在初中音乐教育中的位置，做到主次分明，将学校的音乐教育与社会视为一个整体，那么在流行歌曲方面，社会就会为学生提供足够的学习音乐的机会。在学校的音乐教育中，如果教师能够容纳并抽出一定的时间，来给学生传授一些关于流行音乐方面的知识，引导他们更好地理解和欣赏音乐，那么初中音乐教学一定能得到更好的发展。
因此，在初中音乐教学中，有流行音乐的出现，丰富了学生的课余文化生活，提高了学生的学习兴趣，培养了学生的审美意识，拓宽了学生欣赏音乐的视野，更能使学生在音乐课中满怀信心地展示自己，确立自己的人生目标。
摘要：音乐教育在提高中学生审美能力，建构高尚的人格品质和培养健康心理等方面具有特别重要的作用。调查表明，目前我国中学生心理健康状况形势严峻，主要存在着情感、人际、学习和人格偏离等常见心理问题。广大音乐教育工作者应充分发挥音乐学科自身特有的价值功能优势，抓住中学生心理特征，激发学生音乐兴趣，塑造学生健康的心理。
关键词：中学生；音乐教育；心理健康
中学生的心理发展趋势是伴随着年龄的增加以及生理的成熟程度而产生，这一时期又称为“危险期”。对于中学生的心理发展来说也是非常重要的一个时期。处在这个时期的中学生，其心理健康对自己的一生的影响都非常大。尤其是现代社会对中学生的心理来说无疑是一种挑战，其面临的家庭、学校、社会的重重压力，压得其喘不过气来。从家庭角度看，现在的中学生很多都是独生子女，很多父母都想让自己的孩子可以“望子成龙、望女成凤”在无形中就给中学生带来压力；从学校角度来看，学校与学校、班级与班级、学生之间的竞争压力无疑也正在为广大中学生的自主学习造成了一定的困扰，也严重影响了他们学习定力和动力，增加不少不必要的学习压力；而且在经济高速发展的当下以及信息社会竞争激励激烈的形势下给他们生活也带来很大的社会压力，对于当下的大学生来说也承受不住这么大的压力，这种无形的压力使他们容易产生自尊心过于强烈，自卑心更强、做事容易以自我为中心，情绪化、责任感不强等等心理问题导致他们容易走犯罪的道路。据统计，2014年十宗重大犯罪案件，青少年犯罪尤为突出。例如，山东日照市东港区16岁的沈某为了去网吧抢劫8块钱，却换来有期徒刑一年缓刑二年，面对这些骇人听闻的青少年犯罪案例国内专家研究表明主要是中学生的心理健康疾病造成的。《礼记•乐记》中说：“音之起，由人心生也。”“乐者，音之所由生也。其本在人心之感于物也。”音乐教育可以不断的培养中学生的音乐感知能力，也开以培养对学习和生活的兴趣，可以为中学生在枯燥学习之余增加一丝灵气，从而使其心理得到的净化。作为音乐教育人，本人把音乐教育对中学生心理健康的影响简单总结如下几大方面：
一、第一，音乐教育可以使中学生安心学习，缓解压力和焦虑
目前来说，中学生主要存在心理焦虑和恐惧的心理问题，其主要是由于中学生的学习压力过大导致的。而聆听音乐是最好的治疗方案之一，轻松愉快的氛围使学生暂时忘却学习烦恼，放松紧张的神经，重塑被学习压力磨灭的自信，渐渐走出焦虑的心理状态。其中聆听《班得瑞》系列音乐是首选。班得瑞音乐的制作，从头到尾都深居在阿尔卑斯山林中，坚持不掺杂一丝毫的人工混音，每一声虫声、鸟鸣、花落流水，都是深入山林、湖泊。班得瑞的音乐，不仅是悦耳好听，同时也是最纯净、最一尘不染的减压音乐典范！心理治疗实践证明，情绪改善是解除患者心理障碍的重要条件。好的音乐所传递的情感对很多的中学生来说，犹如领路人，带领中学生的思想往积极的角度出发。经常听好的音乐可以使中学生能够静下来学习文化知识，可以使学生的情感能够得到升华。实施音乐教育本身就是一种乐趣，在其影响之下学生们来自各方面的压力会得到解除和释放，从而减少在学习方面的焦虑情绪。
二、第二，音乐教育可以提高中学生的人际交往能力
人际交往是人的重要心理需要之一。培养中学生的人际交往能力显得尤为重要，在与他人的相处中可以反应出自身的心理素质的高低，可以看出自己与别人的沟通能力有无障碍，是否可以自如的表达内心的真实想法。善于听音乐的中学生往往性格比较好，能够利用音乐来表露自己的心声。音乐可以感染很多的人，从而为枯燥的环境带来一些朝气。例如，打击乐器如碰铃、铃鼓等，先教给孩子最基本的节奏，利用简单的和凑，两个声部或以上，要求孩子要互相听，准确配合好。让学生学会尊重合作伙伴的重要性，懂得相互配合的默契，只有这样才可以创造出不一样的音乐。舞蹈教学亦是如此，让学生听着音乐做一些手拉手，转圈，碰脚，跺脚等动作，对中学生来说非常简单，并且相信其会从中感受到快乐和喜悦。让其在这些动作中体会到音乐的魅力，并懂得与别人配合和谐的意义。另外，还应该明白团体的集体荣誉感和与别人合作的意识，懂得尊重对手，协助合作伙伴更好、更快的完成目标和任务。
三、第三，音乐教育有助于中学生陶冶情操，净化心灵
音乐能用最强烈的力量深入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会用美来浸润心灵，使它因此美化；如果没有这种适合的教育，心灵也就因此丑化。无疑，好的音乐教学方法可以帮助中学生丰富自己的内在情感以及完善自己的人格魅力。还可以使中学生能够感受世界的奇妙和美好之处。唱歌教学能促进学生表现情绪和情感能力的发展，中学生在歌唱或者表演某些不同的节目的节目时、还可以使中学生丰富和感知在每个节目或者作品的不同情感，让中学生体验到每个角色的不同之处，可以从情感的立场上能够换位思考，对比与现实之间的情感冲突，可以使其更好的珍惜现有的生活。以《歌唱祖国》为例，培养中学的爱国情操；《军港之夜》可以帮助学生更好的理解解放军的生活和使命感；《彩云追月》可以使中学生热爱民族音乐带来的美好等，从而是中学生的心理能够更好、更成熟的发展，并具有美好的心灵和感知。总之，中学生的心理正处于敏感时期，他们需要我们的帮助和扶持。而音乐可以帮助中学生净化心灵，可以陶冶中学生的情操，重视音乐教育可以使中学生的美好心灵得到释放。从而激发学生的音乐兴趣，塑造学生健康的心理，成为21世纪全面发展的人才。
作者:陈碧莹 单位:广东省江门市棠下中学
一、中学音乐教育中影响学生学习兴趣的原因分析
（一）中学音乐教育中存在的问题
新课改正在全国各地如火如荼的进行，新课改非常重视培养中学生的学习兴趣，在推动素质教育，实现中学生全面发展的过程中，暴露了小学音乐在教育中存在的许多问题和弊端，主要有如下几个方面影响中学生对音乐的学习兴趣。
1.忽视了学习的主体中学生的能动性
在新课改的教育方式中，中学音乐教育应该注重学生在学习中的绝对的主体地位，但是现在的中学音乐教育还是以教师为主，教师来播放和音乐课程相关的歌曲，讲解音乐的基础乐理知识，介绍音乐背景相关的内涵，无法使学生也积极参加到课堂中，无法激发学生自主学习的能力，不能很好的激发学生的主观能动性，导致中学习对音乐的兴趣不高、课堂氛围十分乏味，上课的效率也不高。
2.中学音乐教育方面的师资力量不足和落后的教育理念
在传统的应试教育理念的影响下，中学音乐老师不够重视培养中学生对音乐的学习兴趣、对音乐的审美能力和在学习中思考，创新的能力。没有系统的教学体系来培养中学生对音乐的兴趣，中学音乐教育一般只进行简单的歌曲播放，教学和介绍音乐知识，无法将音乐的内涵和学生的兴趣相结合，缺乏趣味性和启发式的教学。这样的教学方法和相对来说不够先进的教育理念阻碍了学生对音乐的兴趣的激发。
3.改革需要较长的时间逐步完成
中学音乐教育的改革需要一个比较长的过程，尤其是相对于别的课程来说，需要更长的时间来完成。这是因为目前大家都习惯了传统的应试教育的方法，导致课堂上的教育问题在短时间内难以得到有效地解决，同时改革的方法和途径应也还存在缺陷，不够完善。导致了中学音乐教育的改革在相对于其他课程的改革来说速度更加缓慢。
二、中学音乐教育应该如何提高中学生对音乐的学习兴趣
（一）开展定期的专业培训活动，提高师资教学水平，改变落后的教育理念
中学音乐教师自身的教育水平和教育素养，对中学音乐教育改革的实现起着非常重要得作用。学校应该重视对教师的培养，定期组织对教师的专业培训，提供机会让教师之间可以相互经交流经验，开展专题讲座，在学习中不断提高教师的教育素质。这对提高中学音乐教育，激发中学生对音乐的兴趣是非常必要的。
（二）情境创设式教学方法的应用
通过特定的情境介入让学生身临其境的感受到音乐文化所具有的独特魅力和文化内涵，从而更好地让学生理解音乐中的主要情感和传达的价值观及生活中的真善美，促进课堂学习氛围和学习积极性的有效提高，结合音乐的主题内容、风格和类型等的不同，充分利用学生的兴趣点和兴趣爱好营造出适合小学生自身特色和年龄特点的情景教学方法，从不同的角度出发设置情境创设的不同教学方式，从而达到课堂学习效率和学习积极性、学习兴趣的提高。
（三）改变师生关系，打造新的以学生为主的教学模式，增强学生的自主性
在中学音乐教育的改革中，应当注重发挥孩子们童心和天性，秉承以学生为主体的新型教育方式，从中学生年龄阶段对情感的表达方式，和行为出发，制定新的教育模式，为学生营造一种轻松欢快的学习氛围，引导他们用歌声和语言共同抒发自己对世界的感情，表达自己的思想。引导学生进行自主的情感传递，老师应该帮助学生发挥想象力，不从自己的审美和认知水平来评价中学生的音乐世界，鼓励学生积极的表达自我世界，展现自我思维能力。在不断加强学生创造力的音乐教育改革中，教师不再是评价的权威，而是引路人，帮助学生发挥出他们内心世界，激发学生的潜能，不断创造。教师也要建立以学生为本的新的教学意识，给学生留下最为宽广的想象空间，有效地提高学生对学习音乐的热情。
（四）课堂的评价体系应该以鼓励为主
中学音乐教育对中学生来说还属于起步阶段和启蒙阶段，中学音乐是学生这个阶段非常重要的能够激发其学习兴趣的课程之一，让学生可以更好的理解生活的真谛，学会以别的方式表达自己的思维和情感。在中学生学习音乐的过程中，产生的学习方法和所激发的对学习的兴趣，还关乎以后其他学科的学习兴趣的激发。因此，在中学音乐课程教学中，我们应建立以鼓励为主的评价方式，在对学生的鼓励中调整学习方法、增强学生的学习信心和激发学习的兴趣，帮助学生确立自信心。而不恰当的评价方式和某些语言可能会影响学生学习的积极性，使学生产生挫败感。老师在课堂上应该根据学生的表现和学生所展现的学习热情，从不同的角度以鼓励为主、鞭策为辅的评价方法，来评价孩子的表现。保护孩子的自尊心与和好胜心。这样才能使学生更加积极的参与到课堂讨论中去，积极的思考问题，从而促进学生成绩的提高和兴趣的养成。
三、结论
中学音乐教育的改革，有关于学生想象力和创造力确立。在中学音乐教育中充当着重要积极的作用，教师应当利用多种形式，在中学音乐教育中以丰富多样的上课方式激发中学生的想象与创造力，为中学生以后的发展打下扎实的基础，建立启发性和艺术性的课堂，帮助他们健康快乐的成长、成才。
作者:徐珊珊 单位:新乡市职业教育中心
【摘要】
随着时代的进步，人们越来越重视素质教育，中学音乐教育是素质教育中的一门非常重要的学科，提高中学音乐教育水对推动素质教育的具有十分重要的影响。中学音乐可以帮助学生表达内心情感世界，领悟生活中的美好，使中学生的艺术审美水平得到提高，综合全面发展中学生的素质。但是现阶段，中学音乐教育还存在许多问题，由于教育理念的落后、师资教育水平不高等因素影响，中学音乐教育还有许多弊端没有解决。我们应当探寻有效的方法与途径，来激发中学生对音乐的兴趣，促进中学音乐教育的发展。
【关键词】
中学音乐；教育；激发；兴趣；培养
一、中学音乐教育中影响学生学习兴趣的原因分析
（一）中学音乐教育中存在的问题
新课改正在全国各地如火如荼的进行，新课改非常重视培养中学生的学习兴趣，在推动素质教育，实现中学生全面发展的过程中，暴露了小学音乐在教育中存在的许多问题和弊端，主要有如下几个方面影响中学生对音乐的学习兴趣。
1.忽视了学习的主体中学生的能动性
在新课改的教育方式中，中学音乐教育应该注重学生在学习中的绝对的主体地位，但是现在的中学音乐教育还是以教师为主，教师来播放和音乐课程相关的歌曲，讲解音乐的基础乐理知识，介绍音乐背景相关的内涵，无法使学生也积极参加到课堂中，无法激发学生自主学习的能力，不能很好的激发学生的主观能动性，导致中学习对音乐的兴趣不高、课堂氛围十分乏味，上课的效率也不高。
2.中学音乐教育方面的师资力量不足和落后的教育理念
在传统的应试教育理念的影响下，中学音乐老师不够重视培养中学生对音乐的学习兴趣、对音乐的审美能力和在学习中思考，创新的能力。没有系统的教学体系来培养中学生对音乐的兴趣，中学音乐教育一般只进行简单的歌曲播放，教学和介绍音乐知识，无法将音乐的内涵和学生的兴趣相结合，缺乏趣味性和启发式的教学。这样的教学方法和相对来说不够先进的教育理念阻碍了学生对音乐的兴趣的激发。
3.改革需要较长的时间逐步完成
中学音乐教育的改革需要一个比较长的过程，尤其是相对于别的课程来说，需要更长的时间来完成。这是因为目前大家都习惯了传统的应试教育的方法，导致课堂上的教育问题在短时间内难以得到有效地解决，同时改革的方法和途径应也还存在缺陷，不够完善。导致了中学音乐教育的改革在相对于其他课程的改革来说速度更加缓慢。
二、中学音乐教育应该如何提高中学生对音乐的学习兴趣
（一）开展定期的专业培训活动，提高师资教学水平，改变落后的教育理念
中学音乐教师自身的教育水平和教育素养，对中学音乐教育改革的实现起着非常重要得作用。学校应该重视对教师的培养，定期组织对教师的专业培训，提供机会让教师之间可以相互经交流经验，开展专题讲座，在学习中不断提高教师的教育素质。这对提高中学音乐教育，激发中学生对音乐的兴趣是非常必要的。
（二）情境创设式教学方法的应用
通过特定的情境介入让学生身临其境的感受到音乐文化所具有的独特魅力和文化内涵，从而更好地让学生理解音乐中的主要情感和传达的价值观及生活中的真善美，促进课堂学习氛围和学习积极性的有效提高，结合音乐的主题内容、风格和类型等的不同，充分利用学生的兴趣点和兴趣爱好营造出适合小学生自身特色和年龄特点的情景教学方法，从不同的角度出发设置情境创设的不同教学方式，从而达到课堂学习效率和学习积极性、学习兴趣的提高。
（三）改变师生关系，打造新的以学生为主的教学模式，增强学生的自主性
在中学音乐教育的改革中，应当注重发挥孩子们童心和天性，秉承以学生为主体的新型教育方式，从中学生年龄阶段对情感的表达方式，和行为出发，制定新的教育模式，为学生营造一种轻松欢快的学习氛围，引导他们用歌声和语言共同抒发自己对世界的感情，表达自己的思想。引导学生进行自主的情感传递，老师应该帮助学生发挥想象力，不从自己的审美和认知水平来评价中学生的音乐世界，鼓励学生积极的表达自我世界，展现自我思维能力。在不断加强学生创造力的音乐教育改革中，教师不再是评价的权威，而是引路人，帮助学生发挥出他们内心世界，激发学生的潜能，不断创造。教师也要建立以学生为本的新的教学意识，给学生留下最为宽广的想象空间，有效地提高学生对学习音乐的热情。
（四）课堂的评价体系应该以鼓励为主
中学音乐教育对中学生来说还属于起步阶段和启蒙阶段，中学音乐是学生这个阶段非常重要的能够激发其学习兴趣的课程之一，让学生可以更好的理解生活的真谛，学会以别的方式表达自己的思维和情感。在中学生学习音乐的过程中，产生的学习方法和所激发的对学习的兴趣，还关乎以后其他学科的学习兴趣的激发。因此，在中学音乐课程教学中，我们应建立以鼓励为主的评价方式，在对学生的鼓励中调整学习方法、增强学生的学习信心和激发学习的兴趣，帮助学生确立自信心。而不恰当的评价方式和某些语言可能会影响学生学习的积极性，使学生产生挫败感。老师在课堂上应该根据学生的表现和学生所展现的学习热情，从不同的角度以鼓励为主、鞭策为辅的评价方法，来评价孩子的表现。保护孩子的自尊心与和好胜心。这样才能使学生更加积极的参与到课堂讨论中去，积极的思考问题，从而促进学生成绩的提高和兴趣的养成。
结论
中学音乐教育的改革，有关于学生想象力和创造力确立。在中学音乐教育中充当着重要积极的作用，教师应当利用多种形式，在中学音乐教育中以丰富多样的上课方式激发中学生的想象与创造力，为中学生以后的发展打下扎实的基础，建立启发性和艺术性的课堂，帮助他们健康快乐的成长、成才。
作者：徐珊珊 单位：新乡市职业教育中心
［摘要］
近些年随着教育的不断发展和创新，对中学生的个人音乐文化素质进行提升正日益成为现代化教育改革中的重要环节。依据十八大精神深入分析中学音乐教育发展目前取得的主要成果，从现有问题出发讨论合适的教育策略，有利于中学音乐教育的良性发展，进而更好地与大学音乐教育接轨。
［关键词］
十八大精神;中学音乐教育;成果;问题;对策
将教育作为改革开放以来长期发展的战略方针是我国在战略制定上的共识，尤其进入新时期后，教育的地位空前强大，党的十八大更是将教育的地位进一步深化，指出教育是我国民族发展的根本动力，也是社会经济发展、各项事业进步的基石，教育优先发展战略被提了出来，因此，本文将重点以党十八大精神中传达出的教育发展战略和方针与中学音乐教育相结合，分析二者之间的关系。近些年随着我国对中学生教育的不断深入发展，音乐的教育也被提到了发展的日程当中。音乐不再是人们原本印象中的艺术学习的科目或者是没有实质性帮助的运动，相反，随着时间的发展，家长、学校、教师都认识到了音乐教育对于中学生在成长中的重要性。从科学的角度分析，音乐能够调节人的音律和节奏感、缓解紧张情绪，对于学生的身心培养具有极大的优势，同时其间接促进学生学习也有很大的帮助。基于我国中学发展战略制定上并没有将音乐教育列入其内，国家有关部门也没有进行明确的规定，音乐教学在我国中学的发展相当缓慢。从目前发展情况看，之所以要加快中学音乐教育教学改革，很大原因是我国推行的新课改机制要求，十八大精神要求的将校园课程开展提升到国家战略发展的大背景下，这些战略部署的决定都加快了中学音乐的改革发展。目前学校领导看到了中学音乐发展的重要性，为建立健全其内部的教育教学整体机制，切实落实十八大要求的战略部署，中学音乐改革得以发展起来。为加快推进我国中学音乐教学的发展，实现教育体制改革和完善，教育部门、社会各界都要提升对中学音乐教育的重要认识，促动中学音乐教学开花结果。
一、适应社会发展，推动中学音乐教育协调发展
从社会发展的角度看，中学音乐教育的发展符合我国改革开放以后在教育方面制定的发展战略，也是我国教育改革最为重要的决策。伴随现代社会不断发展，发展中学音乐教育不仅符合我国教育发展战略，同时也是对教育的深化，是文明社会进步的有力表现。从十八大的报告中我们可以看出，为贯彻我国的科学发展观战略，在教育对社会发展的重要性上做出明确分析，同时对教育工作者给予更多额期望［1］。教育的最终目的不仅是为了完善学生个人的品质，还包括了为国家、为社会做出应有的贡献，这才是将教育与国家兴旺连接在一起的本质原因。中学音乐教育不在于为我国培养数量极多的音乐人才，而是通过音乐的舒展性，音乐中对人节操、情操的养成中培养更多的高素质、高品格人才。在党十八大的精神分析，我国近些年在经济发展中提升我国综合国力和实力，但不免因经济发展过快导致一系列社会问题，为保证社会稳步发展，建立健全人才的“人格”，推动社会良性发展是关键，而人才的培养教育是优秀。中学音乐教育由于其在教育时间上具有一定的自由性，在这个阶段对学生的音乐教育更容易被学生接受和吸收，对于我国人才培养具有积淀意义，而人才的培养是对社会发展、国家综合实力提升的重要考量。因此为适应社会发展，推动中学音乐教育发展意义非凡。
二、以育人为优秀，推动中学音乐教育内涵发展
正如上文所说的，我国中学教学受到了应试考试的影响，忽视音乐教学在学生成长过程中的重要性，因此，对于很多中学来说，尤其是普通的中学校音乐教学课程的设立是可有可无的，有的时候甚至要为语文、数学、外语等主要学科让步，从发展的角度看，这种行为是非常不合理的。通过对十八大精神的实施，明确规定了音乐教学中的类型和重要性，因此，中学的管理者必须提升对中学音乐新课程的重要认识。中学实施音乐十八大精神，可以提升学生对相应音乐种类的认识，丰富我国音乐方面的知识人才，最主要通过音乐带来的身体上的舒缓可以有效缓解学生的学习紧张感。为完善我国的教育体系，充分达到“育人”的优秀理念，推动中学音乐教育十分必要。一方面，音乐教育中对学生内心建设培养上具有重要意义;另一方面，中学音乐教育发展是我国十八大要求下的新的教育发展之路。具体提高中学音乐教育主要可以有三个方面。第一，深化中学音乐教育体系，改变教育理念。完善的制度能够督促教育部门和学校领导对音乐教育开展的重要认识。为使音乐教学在中学积极的到开展，必要的制度建立十分重要。为加快建立中学音乐教学教育体制，一方面，要求校方要积极贯彻国务院等上级部门制定的发展战略;另一方面，学校要保持着对社会、对学生负责的心态积极制定本校的音乐教学发展战略，为中学顺利开展音乐教学做足准备［2］。第二，建立健全完善的高质量师资团队。中学音乐教学的开展与音乐教师的专业素养程度有着极为密切的关系。具备音乐专业知识与音乐素养的教师能够在音乐教学中吸引更多的学生进行音乐学习，掌握学生的学习程度，提高学生音乐技能同时也会提升学生对音乐的喜爱程度。同时，良好的中学音乐教师也能落实十八大要求下的教育改革深化，推动教育体系完善和发展。第三，完善对中学音乐教育的学科研究体系。只有详尽、严格的学科体系才能推动中学音乐教育的发展，中学应建立健全学科研究平台，不仅体现其对音乐教育重视，也体现了中学内部管理中对教育质量提升的重视，通过更为完善的理论基础来丰富未来的教学实践。
三、改革综合体制，推动中学音乐教育创新发展
创新是民族发展和兴旺的动力来源，党十八大精神要求并明确指出发展和创新对国家和社会经济的重要作用，在今后国家的各项事业发展中尤其要以创新为发展的优秀。作为国家发展和人才培育的有效保证，教育创新自然在改革的战略规划之中。中学是我国国家整体创新体制中的重要一环，其所创新的不仅仅是知识分子和人才的创新，更为我国今后国家建设者、企业发展、社会进步提供了创新的活力。但从目前我国中学的教育改革创新发展看，依然存在一些发展上的问题并应尽快解决。从中学音乐教育的发展看，由于目前我国大多数在校老师也是应试教育下的“产物”，对于中学音乐教学教育理解并不高，尽管国家和各地要求在学校中开展中学音乐教育，但是总体上来看发展的程度并不高。基于我国传统教学中的男女差异性，会使很多学生和家长产生一种错误观念，影响其在中学的音乐学习。尽管时代不断发展，人们开始知道音乐是一种体现美的艺术，能够锻炼人的音乐素质，但依然不能摆脱传统的观念和意识，这也是目前中学音乐教学在发展过程中面对的主要问题。此外，党的十八大精神主要内容还包括了对马克思主义理论的研究和中国特色社会主义社会的建设迫切愿望，而在这个愿望中创新十分重要。真正的中学音乐教学的发展优秀应当是以人为本，以学生的个人意愿、主观感受为基准进行音乐的训练与学习。中学音乐教学形式上并不是要求音乐步骤、形体的统一，而是学生在对学习音乐兴趣上的统一，通过音乐的教学训练真正使中学新的身体健康起来、内心健全起来［4］。创新下的中学音乐为引导学生正式音乐教学的意义，树立正确的音乐价值导向和价值观念。对于音乐教学的积极作用、具体形式的宣传在学生中十分重要。可以看出有这种想法的学生的思想过于传统和陈旧。通过专家和学者的多年研究总结出的经验告诉我们，只有通过寓教于乐、动静结合的方式才有可能提升学生的学习成绩。因此，音乐作为在中学生学习过程中的“调味剂”和“缓冲剂”在中学作为一门课程出现十分重要。多年的社会发展告诉我们，人才养成十分重要，而人才的培育正常各行各业创新的源泉和不竭动力，为保证人才培养和创新体系发展，通过中学音乐教育开展开拓学生思维和情绪释放，健全内心具有重要意义。
四、加强现代中学制度建设，推动中学音乐教育可持续发展
多样性的发展是当下全球化发展下对中学教育体制改革的要求。从音乐的多样性和多样化发展看，改革开放后我国引进了西方众多音乐类型，既丰富了我国的音乐文化，也为我国人民群众的生活和学生学习带来更多的便利［5］。为保证这种音乐多样性性在中学的开展，推动中学音乐教育可持续发展成为必然。对于加强现代中学制度建设，推动中学音乐教育可持续发展主要从三个方面阐述。第一，建立健全中学音乐教育场地。为深入贯彻中学音乐教学十八大精神，音乐教学场地基础设施建立必不可少。针对部分学校经费短缺的问题，可以向社会各界的成功人士请求帮助或者是政府财政方面的拨款。任何的理论基础也需要实践的实行，而对于音乐这项依靠实践的主要学科来说，音乐场地必不可少。通过整个音乐场地和相关基础设施的建立也可以提升学生对中学音乐教学的认识，刺激学生在音乐课程学习中的积极性。第二，提升我国中学音乐教育的办学水平。我国中学在音乐教育开展上要更加注重“走出去”和“引进来”两个原则，要通过对国际中学音乐教育开展的程度，分析目前本校在音乐教育开展上的不足，通过学习，及是合作交流，提升本校音乐教育，乃至其他学科教育的发展。第三，中学音乐教学既坚持国际化办学，同时保留中国传统教学要素。我国传统文化发展博大精深，从音乐的角度看，音乐是我国民族文化发展的动力之一，尽管目前流行歌曲是音乐发展的主流和方向，但是传统民族歌曲是构建我国民族文化的基础，在中学音乐教育开展中可以教授学生多种音乐形式，要记住对传统民族音乐的教育及传承，只有这样也才能推动中学音乐教育的可持续发展。党十八大传递出的精神是我国教育工作者为推动祖国今后教育事业发展的使命，也是推动教师个人和教育体系完善发展的方向。尽管教育体系建立道路坎坷，但依然要保持解放思想、实事求是、与时俱进、求真务实，紧紧抓住中学音乐教育改革的优秀，通过坚定的信心、毅力、措施、健全的体系，坚持科学发展观主导。将科学发展和可持续发展的教学理念扩展到各个办学环节，为最终我国人才的培养，国家和社会的整体发展做出教育领域的应有贡献［6］。总的分析十八大与中学音乐教育的关系，十八大精神要求学校落实十八大精神要求的课程改革，实现教学体系和学生个人的全面发展;另一方面，中学音乐教育体系的改革是十八大精神的要求落实的课程项目之一，伴随中学音乐教育的改革，十八大精神也将深入其他学科进行教育教学改革，推动我国教育体系向更为科学、合理的方向发展。。希望本文对十八大精神与中学音乐教学发展漫谈的研究对我国今后其他地方开展中学音乐教育教学发展能够提供参考和借鉴价值。
结论
总地来说，中学音乐教学的发展无论是对学校还是学生个人发展都具有非常大的意义。由于我国社会中存在比较长时间的传统思想和对音乐教学的片面认识，音乐教学要想在我国真正全国性的实施起来还是存在一定的难度。十八大精神要求下的中学音乐教学应该更加的规范化、客观化的发展，切记不能忽视音乐教学在学生上学过程中的学习。因此，从目前情况看，中学音乐教学改革应当是发展中的重中之重。为加快推进我国中学音乐教学的发展，实现教育体制改革和完善，教育部门、社会各界都要提升对音乐教学的重要认识，促进中学音乐教学开花结果。希望本文对十八大精神与中学音乐教育发展的漫谈，对我国今后其他地方开展中学音乐教学提供参考和借鉴价值。
作者：刘宇统 单位：宜宾学院音乐与表演艺术学院
摘要:
音乐课程一直都是作为学生在中小学阶段的一个辅助因素而存在的，它在愉悦身心，陶冶情操，以及提升学生各方面的综合素质上都有很大作用。此外，音乐课还具有鲜明的艺术性，在对学生的人文素养的锻造方面也能起到推动作用，但尽管如此，目前为止教育界对音乐的重视程度始终停留在表面的阶段，如果这样的问题不能得到合理的解决，不仅对学生的全面发展有影响，还会阻碍教育的发展。
关键词:
音乐教育;中小学;现状
多年来，音乐虽然始终贯彻于学生的学习阶段，但是教育界对其的重视程度依然没有进展，几乎是把音乐课程当做是一个可有可无的存在，这就造成大多数学生在上音乐课的时候并没有采取相应认真对待的态度，而老师们也没有将音乐课程和其他教学课程放在一个等量齐观的位置进行教学，实际上这是教育界的滞后表现，不仅影响学生综合能力的培养，对教育体系来说，也不利于其全面发展，接下来本文将针对赣州市的音乐教育现状进行分析和研究。
一、国内外音乐教育现状对比
在和我国对音乐方面的理解和重视程度相比，国外显然一直都处于比较领先的状态，不管是研究还是已经取得的成果，国外在对学生早期阶段对音乐的认知能力以及音乐能力的培养始终优于我国，音乐教育在国外被看做是促进学生身心全面发展的利器，不仅能够有助于他们情商的培养，在个人品质和文化环境方面也能起到很好的作用，而在当时，我国只是把音乐看成是一个可有可无的副业，并不存在陶冶情操、提高情商等方面的认知意识，这就造成在很长的一段时间内，我国和国外的音乐差距始终没办法被补齐。美国早在上个世纪中期就已经提出音乐对人与人之间的交往具有非常重要的作用，它甚至是比语言对话还要真实的存在的想法;而英国则是明确的将音乐鉴赏、表演和作曲列为中小学生音乐能力的考察要求，因为相比之下，国外始终都是把除了学习能力以外的一切能力看做是衡量学生素质和基本品质的一个标尺，从中不难看出，音乐所占据了相当大的一部分比重。
二、赣州市中学音乐教育的调查现状与分析
1．赣州市中学音乐教育背景。
早在建国初期，我国教育界就已经明确提出:“德育、智育、美育、体育。”的教育方针，在学生的综合能力培养的目标上就已经提出了明确的规定和要求，而美育所占的比重一直都是和其他三者并驾齐驱的，该教育方针的存在，不仅给音乐的重要程度奠定了坚实的政策基础，同样也可以看出音乐教育在学生整个教育阶段的重要性，改革开放以来，在物质层面取得了不断进展的同时，素质教育也在齐头并进，而音乐课程和之前相比，被忽视的程度已经得到了很大程度的改善。到九十年代之后，随着生活水平的提高，在物质方面已经基本步入小康的前提下，人们逐渐把注意力转到了精神层面的锻造上，而另一方面，音乐教育的发展更是势如破竹，我国中小学教育学科在关于音乐研究上不断进行各类深入探讨和交流，每年关于音乐研究的更是达到了数以百计的程度。作为国家大力推行中小学生素质教育的主要先行者，多年来教育领域上成绩斐然，然而尽管如此，在音乐方面所取得的成绩相对来说就显得相对不容乐观，这实际上也是我国应试教育的一个缩影所在，虽然我国已经在音乐教育方面相较之前取得了很大的进展，但是始终没有摆脱应试教育的阴影，这就导致了音乐教育处在一个尴尬而又不受重视的地位，如何尽快改善这种局面，是接下来要研究的重点。
2．赣州市音乐教育的开课情况。
根据调查显示，赣州市的音乐开课情况良好，每班每周都能保证拥有一节音乐课的时间，这是一不错的现象，然而仔细调查就会发现，虽然在开设课程的设置上没有明显的问题，但是音乐课程却时常出现被其他主课比如语文、数学和英语占用的情况，造成该现象的原因主要是因为各班的竞争压力比较大，此外，又存在毕业班的升学压力的影响，追根究底，还是因为应试教育中对主学科的重视程度远远大于音乐教育，这也是为什么音乐教育的发展一直比较滞后的关键所在。
3．赣州市音乐教学设备的配备情况。
目前为止，赣州市在音乐教学设备的配备程度方面依然和国家所做的硬性要求存在着一定的差距，虽然一些重点学校在音乐设备的配备方面比起普通中学已经有了很大的提升，在资源配置方面不存在明显的问题，但是从这些教学设备的使用情况来看，他们的使用率并不高，一般情况下，只有在大型演出和重要赛事上以及给音乐特长生使用，在平常上音乐课期间，教师一般都是以口头作为宣讲的方式，没有进行其他乐器的辅助教学，而从普通中学中的调查研究情况显示的结果来看，他们甚至连专业的教师都没有配备好，这些现象不得不给学生的学习热情和学习态度大大了打了个折扣，同时也对整个教学进程产生了不利的影响。
三、关于改善赣州市中学音乐教育对策
1．大力提高全社会对音乐教育的重要性的认识。
针对目前存在的状况来看，首先应该提高公众对音乐教育的认识，同时，还应该认识到音乐教育是整个教育界最基础的存在，必须引起各方人士的注意和关注，除此之外，中小学阶段正是一个人认知能力和综合能力发展最关键的阶段，在此期间音乐的存在能更好的将学生的品质和能力进行好的锻造和培养。
2．加大赣州市音乐设备的投入。
之前所说的赣州市存在音乐设备硬性条件不足的现象，其实这是我国目前音乐教育的一个缩影，加大音乐设备的硬件投入，不仅有利于提高学生对音乐的兴趣和热情，对教学进度也能起到好的推动作用。
3．提高赣州市中学音乐教师的整体素质。
由于师资力量的原因，导致赣州市在音乐教育的传承方面和其他学校相比处于明显的下风，因此，注重音乐教师的整体素质培养，不仅有利于提升音乐教学水平，对于音乐教师资源潜力的开发以及后期师生之间关于音乐方面的互动也有很好的效果。
结语:
综上所述，音乐教育在学生学习阶段的初期具有至关重要的作用，虽然目前为止在音乐教育的重视程度上我国和国外相比依然存在比较大的差距，同时赣州市又作为相对偏远的城市，在音乐师资和资源配置方面也稍显不足，但只要继续全力构建一个音乐和学科共举的局面，就一定能取得更好的进步。
作者：陈和林 单位：赣南师范学院科技学院
【摘要】
随着传统的音乐教育理念在日常教学中逐渐显现出诸多的不足和漏洞，中学歌唱教学需要新的教学理念改变传统教学理念带来的束缚。更为科学的音乐教育新体系应坚持以学生为本，因材施教，注重个性化塑造，能够最大限度地释放学生的天性，教学新体系不再拘泥于古板的教学形式，也不再受传统教学条框的束缚，而是以培养学生感性思维为目的，促进学生用心歌唱，把自身的情感融入到歌唱当中，跟听众引起共鸣，让音乐变得更加美好。
【关键词】
中学音乐；歌唱教学；新体系
一、中学音乐教育新体系的含义
近些年以来，随着社会的发展，传统音乐教学存在一定的问题，已经不能适应新时期学生的身心特点，作为中国音乐先锋的中央音乐学院率先发起音乐教育体系改革，引进了国外达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫三大音乐体系，经过10年的探索和研究，终于将与中国本土文化相结合的音乐教育新体系由试点教学推向了全国。新体系具有符合时代的新内容，更为符合实际的实用教学方法，改了以往单纯的音乐元素，融入了以人为本的思想，增加了音乐鉴赏中的人性因素，将音乐艺术紧紧地与中国本土文化融合在一起，培养出了更具感性思维的学生。音乐中的歌唱教学要减少专业知识的涉及，从平凡的普通学生的角度出发，选择简单的学生喜爱的歌曲，不能过分注重学生的成绩，而是关注学生从音乐中获得乐趣的程度，新体系音乐教学以学生在学习音乐过程中获得更多的乐趣为目的。
二、中学音乐教育新体系的优势
（一）着重培养学生的感性思维
注重素质教育的新体系教学更加关注学生思维的培养，开拓学生思维的领域，引导学生用心歌唱，用心去感受音乐的美之所在，让学生与音乐表达的情感产生共鸣，让学生充分体会到音乐的美好。
（二）尊重学生音乐个性化差异
新体系倡导音乐教师因材施教，要改变开篇即唱的教法，要先让学生了解相关作品的创作背景，以便学生更能体会音乐所表达的情感。根据学生差异性的个体情况，给学生提供个性化的学习机会，尊重学生的个体差异，培养个性化人才。
（三）提高学生探讨音乐的热情
歌唱是音乐课的主要学习方式之一，新体系倡导多种方式结合，可以利用多媒体增加教学情趣，结合舞蹈、肢体动作等等，配合音乐课的律动和鼓点来更好地表达音乐所承载的感情，在提高学生音乐鉴赏能力的同时，激发学生学习音乐的热情。
三、音乐教学新体系在中学歌唱教学中实施的教学策略
（一）以学生为主体提高学习主动性
要打破传统音乐课沉闷的气氛，教师在课堂上的教学任务便是让学生积极参与到教学过程中，由静变动，音乐的律动变成课堂的主旋律，可以用手或脚随音乐而动，切身感受歌曲的节拍。例如：八年级下册民谣《踏浪》4/4拍的节奏，旋律流畅欢快，可以请学生先利用肢体感受律动，然后开始教唱，让学生觉得特别有趣，可以激发学生的歌唱热情。
（二）灵活选材培养学生感性思维
当下流行歌曲对学生的影响程度应受到教师的重视，教师可以通过将学生所了解的流行歌曲与教材相结合，来培养学生对音乐的感性思维。例如：对年级下册第二单元歌曲《雨花石》的教唱，可以先用多媒体播放石头和李玉刚合唱的版本《雨花石》，这个版本的《雨花石》融合了流行元素、京剧和革命歌曲三种风格，直观上给学生以深刻的感受，然后回归课本，可以让学生模仿名人版本的《雨花石》进行歌唱，然后教师示范课本的《雨花石》唱法，让学生寻找不同，通过比较的过程锻炼学生的感性思维。
（三）因材施教增强学生音乐感受
随着科技的发展，音乐教师可以通过多媒体手段播放一些音乐电影，如《音乐之声》、《放牛班的春天》、《摇滚少年》等。根据每个人的音高、音色等不同的先天条件，分角色演唱。例如：学习《雪绒花》这首教材中的歌曲时，男生浑厚的低音可以充当低音炮，如“bong、bong、bong”有弹性的歌唱，为歌曲增添音效，让学生感受到自己是整首歌曲中那个有特点又无法替代的部分；另外，可以让嗓音较好的女生配合打击节奏歌唱主旋律，当合作完成后，学生会感受到不一样的学习效果，给学生提供别样的音乐感受。
（四）开展歌唱比赛检验教学成果
歌唱比赛作为音乐活动，给学生们提供了一个展示才艺的舞台，也是检验教师教学成果的手段。例如：在音乐课堂上，教师可以专门留出10分钟给学生进行歌唱比赛，歌曲可以是教材中的也可以是课外学生喜爱的歌曲，教师根据自身的专业知识对学生的歌唱进行点评，检验自己的教学成果。课外可以请示相关领导，组织校园歌手大赛，做好相关的宣传工作，鼓励学生积极参与；对于参赛的学生，教师要给予相关的指导；比赛结束，对于优秀的选手，教师要给予适当奖励。
结语：
转变教学理念是紧跟时代教学步伐的迫切要求，需要教育主管部门和广大音乐教育工作者共同努力才能实现。新体系以学生为本，重点培养学生的感性思维，提高学生利用感受鉴赏音乐的能力，从而提高学生的学习能力和创作能力。
作者：张怡 单位：遵义市凤岗县中等职业学校
前言
随着新课改的东风吹遍教育界，音乐教学也采取全新的教学方法，用全新的视角来审视当下的教育现状，以求探索新型教学方式。新课改不仅是对教育模式的一种突破和创新，也是对教育观念的更新。就当前情况而言，教育还是存在着一定的问题，只有先找到症结所在才能开出药方。我们要找到这些潜在的不合理因素，加以改正，才能让生物教学在新课改的光明大路上越走越远。
一、当前中学音乐教学中的问题分析
（一）教学资源单一
音乐教学的来源也是真实的社会生活，为了培养出色的音乐人才，必须让同学们充分融入生活，从生活中寻找灵感。课程资源是音乐课程学生进行学习的基础，就像大树需要汲取养分才能维持生存一样，学生需要依靠课本、网络等课程资源来提升生物内涵。尤其是对于网络音乐盛行的今天，更要充分发挥网络优势。缺乏对网络教学资源的深度和广度挖掘，没有使其发挥作用，网络资源的开发也不是很完善，会在一定程度上严重影响教学质量的正常进步和稳健发展。
（二）学生的学习意识受传统思想禁锢
由于中国的教书传统沿袭了几百年，老师倾向于向学生灌输死板的音乐知识，学生养成了抄烂笔记、背熟课本的习惯。然而，现代社会对学生的要求已经不能局限在单纯记忆和复制知识的层面，只有原创性的东西才是个人实力的最高体现。所以，学生需要树立现代意识，走进生活，去发掘本质价值。
二、新课改对中学音乐教学提出的新要求
（一）教学的过程与方法决定了教学质量
教育是一个永恒的主题，教学方法也是被历代教育从业者反复探讨，其宗旨在于寻找一个最能为学生接受的途径，从而最大限度地提高学生学习的效率，提高教学质量。教学方法千差万别，多种多样，却总有共通之处，它们必须结合音乐课堂的实际情况和中学学生的特殊性格。实事求是、对症下药的应对措施才能更有力的发挥效果。当然，教学质量的高低在很大程度上也取决于教师的水平和素质。
（二）学生的兴趣、态度是构成有效教学的关键
对于中学这一门对创造意识要求比较高的应用学科，更是要加强学生能自己创新、通过反复的思考琢磨创作出自己的优秀小作品。因此，教师需要转变长久以来单纯传达知识的身份，转而侧重于激发学生学习的兴趣，使学生在教学中摆脱传统音乐教学受者的禁锢，在学习中掌握主动权。因此，音乐教学中的新课改将学生的兴趣作为其中一个有效教学的衡量标准。
三、适用于新课改下中学音乐教学的举措
（一）合理优化课程资源
课程资源多种多样，如何进行取舍和搭配真真是一门学问。要摆脱老式教学的束缚，便要在课程资源优化上降低课本依赖性的程度，加大实践和操作的力度，提升其比例。网络知识五花八门，正确使用网络是对学生有巨大的帮助的，尤其是对于生物这种随时有新发现和新研究成果的学科。老师不应该闭门造车，把网络一票否定，给与学生正确引导，利用网络的优势，才是王道。
（二）充分利用网络和新媒体的优势
信息工程建设是顺应当代新媒体环境提出的新型网络系统构建工程，对于教学而言，它旨在指导教育机构利用网络和信息技术的力量创造新型教育模式和开设网络课程。比如如今比较盛行的慕课、微课、网上教学视频等等。这些课程的开设有利于帮助学生自主学习、同时加强老师与学生、校内各老师、本校与外校老师、老师与音乐专家等的交流。网络的传播速度快、覆盖范围广、互动便捷，这些优势不失为推动新课改下的教学的良方。
（三）更新师生在新课改环境中的音乐教育意识
意识指导行动，在新课改实践之前，就要通过对课改主体——教师和学生进行意识上的启发和培训。学习音乐也要尽量培养兴趣点，多亲近生活，在自然之美中愉悦身心。此外，学生要注重自己的思考与动手能力，不要以一味沉醉于课题的攻克。要促使自己全面发展，把自己打造成德智体美齐头并进的优秀人才。老师也要转化角色，不只是课堂上一板一眼不可侵犯的权威，要走进学生的日常和生物学习生活中，亲切地解决学生的学习困难。成为学生学习的伙伴，同时带领学生更深刻的领会新课改的意义。
（四）大力开展探索式教学
新课改下的音乐教学必须紧扣“新课改”的时代脉搏和优秀主题，其首要特征即在于“新”上。老师要更新教学观念，学生要提高创新能力，当然，教学也要是新型的，所以，必须大力开展探索式教学。探索式是对新东西的发掘，而讨论更能擦出新思想的火花。老师要鼓励学生大量地进行积极讨论。其次，是在实践过程中发现新东西，如果只是抱着书本朝九晚五，成果都难免是“纸上谈兵”，学校应该热情地组织筹备实践活动，号召学生积极参与，在行动中自己解决问题。
四、结语
总之，音乐教学一类精深而神秘的学问，新课改更是一项长期而艰巨的任务。在实施新课改过程中，教学相关从业人员要不断进行反思和教育方式的探索和创新。要抓住教育中存在的诸如学生现代意识缺乏、课程资源较为匮乏等问题，对症下药。采取培养学生和教师的新课改教育意识、大力开展探索式教学、合理优化课程资源、充分融入新型信息工程系统等有效手段，培养新一代音乐人才。
作者：林婷 单位：江西省赣州市兴国县龙口中学
一、当前中学音乐教育师资队伍中存在的主要问题
笔者认为，中学音乐课程的开设，对陶冶学生情操、培育学生文化修养、缓解学生学习压力，提高学生综合素质发挥了较好的作用。但不可忽视，当前音乐教育师资队伍中存在的主要问题：
（1）音乐教师队伍不稳定。
主要表现在：一是部分音乐教师产生二等教师心理。部分担任主课的教师总认为自己是担负学校教学工作的大梁，对担任音乐的教师看不起，甚至个别领导也对音乐教师另眼相待，导致部分音乐教师产生被人看不起的二等教师心理；二是部分音乐教师产生失落心理，感到前途没奔头。音乐作为副科被人忽视，造成在评定职称、提升晋级、评先评优中，往往与音乐教师无缘，甚至出现主课教师后来居上的现象；三是部分音乐教师感到无用武之地。感到副科不被人重视，教学好坏没人评价，个人才能得不到发挥，技能的不到展示，人生价值得不到认可。
（2）音乐教师教学水平和手段有待提高。
客观上学生信息渠道多、社会接触面广、要求标准高，教学手段单一；主观上部分音乐教师原有的知识和技能难以满足学生的要求。
二、问题原因分析
造成音乐教师队伍不稳定的主要因素有：
（1）缺乏对音乐教学意义的认同感。
在相当教职员工和领导中没有充分认识到音乐课对学生起到强化文化修养、陶冶精神情操、缓解学习压力、提高综合素质的潜移默化作用，总认为音乐作为副科，升学考试用不上，副科可有可无。
（2）音乐教学边缘化。
突出表现在音乐教学三让二占一无：教学安排让主课，临考阶段让主课，与主课发生冲突让主课；集体活动占音乐课时间，主课教师占音乐教师职位或职称编制；音乐教学质量无衡量、评比标准，难以让大家认可。
（3）音乐教育教学活动不够丰富。
缺乏多层次的交流观摩、形式多样的教学教研，切合实际的衡量和评判标准，致使音乐教学年复一年，重蹈旧辙。
（4）缺乏展现音乐教学成果的平台。
由于音乐教学的特殊性，效果难衡量、成绩难体验、考核无标准。
（5）职务晋级、评先评优倾斜主课教师。
部分学校为了调动主课教师的积极性，职务晋级、评先评优优先考虑主课教师，基本与音乐教师无缘，挫伤了音乐教师的积极性。
（6）对音乐教学存在的偏见从根本上说是教育制度问题。
当前，评价和衡量一所中学的教学质量，社会普遍按照升学率的高低作为唯一标准，音乐课程又无法与升学考试直接挂钩，造成学校内部教师和学生、外部家长和社会都对音乐教育存在着偏见，音乐教育始终摆脱不掉在教学中可有可无的副科地位。
三、加强和改进当前音乐教学师资队伍的几点思考
针对上述音乐教学师资队伍存在的问题，笔者提出一下的几点思考：
（1）全面提高对音乐教学的认识，是提高音乐师资队伍地位的基础。
采取多种形式，大力宣传通过音乐教学发挥音乐艺术陶冶人、塑造人、感染人的功能。
（2）搭建平台，展示音乐教学成果，是激发音乐教师积极性的有效途径。
一是大力宣传音乐教学与学校开展的各类教育活动相结合产生的效果；二是挖掘通过音乐的引领、感染和熏陶作用在学生中发生的育人感人事迹；三是不断总结和宣传音乐教育教学取得的成果；四是适时组织有关集体活动，丰富学校文体生活，体现音乐教学的成果和音乐教师的才华和技能；五是积极组织的参加上级歌咏比赛、展演活动等，使音乐教学得到大家认可，音乐教师得到大家尊重。
（3）改善教学条件，丰富教学内容，是提高音乐教学质量重要手段。
毋容置疑，绝大多数学校音乐教学手段已经有较大的改善，多媒体教学已经普及，但笔者认为仍有改善教学条件、丰富教学内容、提升教学质量的空间。如互教互唱激发主动性，你唱我弹增强趣味性，走出校门观看电影、戏剧、歌剧专场等增强感染效应。
（4）加强师资队伍建设，提高音乐教学水平的关键。
加强师资队伍建设，一是要配齐配强音乐师资队伍，把住进人关，品德和技能不称职的音乐教师要调整；二是注重音乐教师业务素质的再提高。虽然每位中学音乐教师经过高等学府的专业学习，都有一技之长，但很难满足新形势下教学改革和学生新的需求，学校乃至上级主管部门要适时组织音乐教师走出去，请进来，参加有关教研活动，开展学习交流，不断提高和丰富教育教学水平。
（5）平等对待，不侵占音乐教师正当的合法利益，是稳定音乐教师队伍的保证。
要与主课区别对待，客观公正评价、衡量音乐教师的教学成果，在肯定音乐教师在教学贡献的同时，在职称评定、进职晋级和评先评优中不歧视、不偏向，与主课教师同等对待，确保音乐教师的合法利益，维护音乐教师队伍的稳定。
四、结语
总之，正确分析、认识当前中学音乐教育师资队伍的现状，妥善解决存在的实际问题，调动广大音乐教师的积极性，充分发挥音乐在净化学生心灵、引领学生奋进、培育学生美德，强化校园学风校风建设，具有不可替代的作用。
作者：殷勤 单位：安徽省阜阳市红旗中学
摘要：培养全面发展人才，中学时期是极其重要的阶段，也是目前进行新课改实行素质教育的黄金期。但是，在中学进行音乐教学时难免会出现诸多难以预料的问题。本文首先分析了新课改对中学音乐教学提出的新要求，然后主要总结了教育方面出现的问题，并且针对这些问题总结了解决措施，最后对文章进行了总结。
关键词：新课改；中学音乐教育；问题及对策
虽然中学一直将音乐课作为课程的一部分，然而由于人们传统认知的限制，不仅学校而且大多数家长都将其作为副科，忽视其对学生全面发展的影响。新课改下新的教学理念认为中学音乐教育应该受到重视，本文主要探讨中学音乐教育中存在的问题及解决措施。
一、新课改对中学音乐教学提出的新要求
教育一直是人们关注的热点问题，从事教育的人更是投入心血用以探究新的教学方法，不管通过什么途径，其最终的目的都在于培养全方面的人才，提高教学的质量。中学音乐教学的方法各异，实则有共同的内涵，即因材施教，将课程的设计与学生的特点结合起来，真正做到人尽其才，而不是传统“一刀切”的做法。除此之外，我们必须意识到中学音乐课程对于培养学生创造力、想象力的作用，这门学科能够通过设计提高学生的动手能力，创新意识以及动脑筋思考的能力，学生也可以通过努力交出满意的作品。教师应该意识到这门课程的独特性，转变传统的授课方式，根据学生的特点培养他们的兴趣，而不是内心对音乐课的抵触，这样才能在以后的发展中实现全面成长。对此，兴趣被作为新课改的一个标准，用来衡量中学音乐教学的质量。
二、中学音乐教学存在的问题
1、教学模式古老
教师为主导的传统中学音乐教育，教师的教学方式单一，主要是由老师带着学生唱歌或者通过口头讲授知识的方式，这种所谓的“填鸭式”教学，大大抑制了学生的积极性。在中学音乐的课堂上，教师应激发学生学习兴趣，使他们在音乐中提高自我的审美能力、鉴赏能力以及其它综合方面的能力。进行新课改后，将课堂的主题交给学生，最大程度上调动了学生的积极性。
2、教学资源不足
音乐来源于生活，对于音乐的教学也必须回归于现实的生活之中。培养音乐人才，要使他们真正的融入到日常生活中，从点滴之事中获取灵感。一棵树想要长成参天大树就必须从环境中汲取养分，要想在音乐领域做出成就就必须依赖于音乐课程资源，这也是音乐课学习的基础。如今网络音乐盛行，我们也可以借助网络带来的便利。网络的普及会带来诸多益处，如果在网络音乐教学资源上缺乏研究，则会落后于时代，也是教学质量难以保证，会大大影响学生的进步和发展。
3、学习意识陈旧
在传统教学方式的影响下，灌输式的教学方法普遍被教师采用，也就使一些学生养成死记硬背的弊端。但是，如今日新月异的世界，追求的是创新、是能力，而不是单纯意义上的复述，死记硬背来的知识储备更是不被推崇。对此，学生要树立时代意识，赶上时代步伐，从生活中寻找新的知识。
4、师资不合理
经研究，如今大多数中学音乐教学时，课堂内容单一，且多是课本上的内容，很少进行拓展，也就使得整个教学过程很乏味，缺少创新，而这些与教师不充分的备课，学校对师资力量的投入不大，甚至很多音乐课是其它学科老师代课。除此之外，由于教师水平不高，他们认为音乐课只是简单的向学生教授唱歌，单一式的教学，使学生的弹唱无法有机统一起来。简单的教唱以及教授基本的音乐知识，是无法满足学生对音乐知识的追求的。
三、解决中学音乐教育问题的措施
1、注重教学技巧
要解决中学音乐教育问题，教师在进行传统授课的同时也应该开设其它唱练等拓展性的课程，这样学生在学好基本课程的同时也能提高听辩能力。在中学音乐课程中注重教学技巧的应用，对教学质量的提高起到事半功倍的作用。
2、优化课程资源
课程内容的来源途径多样，对其进行整合、梳理要付出很多努力。要想提高教学质量，就要铲除传统教学存在的弊端，优化课程资源，降低学生们对书本的依赖，提高实际的学习能力。随着网络的普及，网络上的音乐音乐课程资源在教授和辅助学生提高音乐水平上发挥越来越重要的作用。但是，网络上各种资源混杂，如若正确使用则大有益处，但是使用不当则会产生相反的效果。
3、更新教育意识
意识对行动有很好的指导作用，实施新课改就要对教师和学生这两个课堂上的主体进行意识上的启发。兴趣的培养对于音乐的学习来说是很重要的，除此之外，也该要贴近生活，从生活中获取灵感和知识。学生思考和动手能力的培养也要多加注重。培养人才不能只重视课题的研究，也应重视德智体美劳，音乐的学习对于培养学生的全面发展极为重要，因此更新音乐教育的意识，不仅依靠课程也要贴近生活。教师主导。
4、开启现代化教学
加大对教学的投入，开启现代化教学，提高学生对音乐学习的积极性，培养学习音乐的兴趣。现代化教学，运用多媒体等技术，将图像、声音、影片结合起来，充分利用各种资源，拓展教学方式，提高中学音乐教学的质量。教师将各种资源加以整合，为音乐的教学进行服务，提高学生学习能力，调动学习的积极性，从而培养学生全方面的能力。
四、总结
新课改教育的背景下，中学音乐教育也改变了以往应试教育的局面，开始向素质教育转变，过程中也不乏种种问题的出现，阻碍着教育教学的顺利发展。所以本文对出现比较频繁的问题做了总结，提出了几点解决措施，希望可以成为中学音乐教育的有机组成部分。另外培养学生的综合素质一样重要，所以在实施新课改的同时，不能忽视音乐教育中学生全方位的素质教育。需要我们探索新的教学方法不断投入到教育教学中去，才能真正培育出完美人格，德智体美劳全面发展的学生，不断适应新课改的教育理念。
作者: 隋伟伟 单位：陕西师范大学音乐学院（山东省东营市实验学校）
摘要：学院派，一词是“国立音专”的代称。其本义概念应指以我国最高音乐学府为优秀的音乐流派。它所具有的基本特征是：1.理论作曲或音乐表演均经由正规、系统、严格的专业训练；2.名教授云集；3.优异成果(音乐创作或理论研究)叠出；4.具有相同或相似的美学理念(如重视音乐的艺术性和强调作品的艺术质量)；5.影响乃至领导音乐时代潮流。因此，学院派是一个国家音乐文化高度发展的标志。在经济文化高速发展的大文化背景下，为了迎合各阶层观众的口味和欣赏角度应运而生的一种大众音乐，其以音乐旋律简单、歌词易懂优美而深受大众喜爱。受各个阶层和文化品位喜爱便是市场派最大的特点，因为存在便是事实，所以市场派的最大导向原因便是市场利益。为了在市场竞争中争夺更多更大的利益，只能愈发考虑音乐是否对准了所有人群，这样便出现了许多品位格调并不十分高大上的流行作品，例如《爱情买卖》等红极一时的流行歌曲。
关键词：消费；大众；客观；接纳
我们当下的电视屏幕似乎已经被各种大型音乐选秀节目所充斥，大有当年某卫视相亲节目大火后全国各卫视争相模仿跟风的趋势。而观众从当初的来者不拒也开始出现审美疲劳，逐渐开始挑剔选手的选曲，造型以及对选手背后的故事产生质疑，因为每一个歌声动听的选手似乎都有一段动随着当代社会中各种音乐选拔选秀节目如雨后春笋般的出现，越来越多的各种唱法选手出现在我们的大屏幕上，其中以通俗流行唱法尤为居多，例如某卫视的《中国好声音》，继而又出现了类似的《某某好歌曲》，《某某和声》等综艺选人心扉的故事。而此时的评委，对选手的评价似乎明明显的出现两种评定，如选手虽然技不如人但是唱的非常投入动情，评委曰：虽然你唱出了真情实感非常打动我，但是这个舞台是留给有具有一定专业技巧的选手的。再换另一位选手上场，评委又是另外一番言辞：虽然你技艺超群，可是你的学院派歌声没有打动我。貌似好坏话都被台上评委说到位了，但现实生活中真正能把技巧和真情实感合理运用的人确实是少之甚少。
一、什么是学院派？
学院派，一词是“国立音专”的代称。其本义概念应指以我国最高音乐学府为优秀的音乐流派。它所具有的基本特征是：1.理论作曲或音乐表演均经由正规、系统、严格的专业训练；2.名教授云集；3.优异成果(音乐创作或理论研究)叠出；4.具有相同或相似的美学理念(如重视音乐的艺术性和强调作品的艺术质量)；5.影响乃至领导音乐时代潮流。因此，学院派是一个国家音乐文化高度发展的标志。何谓学院派？我们很难以理性的口吻和教科书的笔调去精准的定位，因为事实上，学院派一直试图改写自己的过去与现在；但基本的要素依然有迹可寻：较为复杂而专业性的创作与演奏技巧（“先锋派”、“无调性”、“抽象”、“听不懂”、“小众”、“精英化”都可以是非专业人士对其极不准确然而十分生动的描述）、较为深邃而宏大的标题性内涵（往往与中国传统文化的符号——当然是作曲家所理解的——相关联，在这一点上依然具有浪漫主义音乐观念的烙印；而近年来的趋势是，即使连纯粹实验性的非标题作品也像接受者暗示其潜在的标题性意涵）以及为专业音乐院校出身的师生所创造——这最后一点至为关键：虽然看来似乎与作品形式及内涵无关，但音乐学院的养成机制对于学院派音乐的生存、接受、评价乃至研究至为重要，并在中国近代以降的文化语境中被赋予了特殊的内容性特征，尽管对此理论界（也可以说是学院派自身）较少关注。
二、什么是市场派？
在经济文化高速发展的大文化背景下，为了迎合各阶层观众的口味和欣赏角度应运而生的一种大众音乐，其以音乐旋律简单、歌词易懂优美而深受大众喜爱。受各个阶层和文化品位喜爱便是市场派最大的特点，因为存在便是事实，所以市场派的最大导向原因便是市场利益。为了在市场竞争中争夺更多更大的利益，只能愈发考虑音乐是否对准了所有人群，这样便出现了许多品位格调并不十分高大上的流行作品，例如《爱情买卖》等红极一时的流行歌曲，这首歌从浅显直白的感情出发，没有深刻的哲理和高尚的审美，是不可能达到高起低落的通俗。慕容哓哓接受采访就说“歌曲俗不俗不重要，重要的是大家喜欢听。”可实际上低俗的文化作品会被广大低水平的欣赏者追捧，一如色情录像一样不被高层次群体所认可。不能批判大家追逐低俗，关键在于引导大家欣赏高雅。多年一直通过各种渠道被动听这首歌，从路边洗剪吹，到工地务工人员，再至KTV中歇斯底里的吼叫，无论是坦诚地说它低俗，还是反讽的说它高雅，这就看我们如何看待了，因为音乐在经济市场中不再是阳春白雪，她也需要大众来消费她，并带来一些列的经济效益，换句话说就是音乐也要活。只要存在即是客观事实。
三、学院派与市场派的碰撞
在2011年的格莱美颁奖典礼前，所有的美国媒体都预测以10项提名独占鳌头的痞子“阿姆”将会是大赢家，但他最终仅获得了两项说唱类奖项，与任何主要奖项无缘。美国媒体的报道中，充满了对阿姆同情的声音。在经历了职业生涯中被所有乐评人批判的专辑《复发》之后，阿姆的新专辑《复苏》取得了非常好的成绩，其中《NotAfraid》和《LoveTheWayYouLie》两首单曲是美国公告排行榜的冠军歌曲。对于阿姆的格莱美惨败，大部分美国的乐评人表示“说唱音乐仍然无法被格莱美接受”。“其实阿姆失利除了这张专辑本身的技术原因外，还有一点，”美国知名音乐杂志《Spin》编辑查尔斯•艾伦说，“格莱美的评委偏爱传统的白人音乐，一直对说唱音乐的肯定存在问题。”“说唱音乐想要赢得年度最佳专辑的路漫长而艰难，”美国另一知名杂志《滚石》的乐评人布莱恩•孩提解释，“尽管阿姆的这张专辑是他非常强有力的回归，但说唱音乐总体上在学院派的评审中还是弱势群体。”这是在我的印象中国外学院派和市场派最有力的一次碰撞，虽然阿姆得到了听众的认可，受到市场的追捧，但是其说唱的风格流派任然不被长期自居是音乐主流的学院派所极力接受。市场派能够应运而生自然有他的道理，我们不该将其掩盖起来，更不应该在各种主流活动中将其排斥。我们该好好思考为什么这些朗朗上口的音乐让歌迷如此痴缠？仅仅是歌词简单曲调容易上口？为什么我们一直推崇的主流音乐，例如民歌就不能在青年人当中流行？市场派音乐更好地顺应了民心，使心中压抑的人们能够得以释放。如果说年龄是个问题，为什么一直被称为口水歌的网络歌曲能够称为各大广场舞团体的主打歌曲？诸位50多岁甚至60多岁的大爷大妈们为什么放弃当年的《映山红》，转头乐此不疲的投入了口水歌的怀抱？应该说鲜明的旋律感和上口简单的歌词更容易被人接受。
四、再说学院派与市场派之争
在各大卫视选秀节目中，通常都会出现一些实力和年龄都具有优势的选手，往往这些选手背后都会更兼有动人的故事，笔者听过最多的就是小时候有一个音乐梦想，为了这个梦想就算苦累都不会气馁进而又告诉大家为了学习音乐父母是从当初如何不同意到现在的砸锅卖铁支持他的音乐道路的。我想说听一遍两遍可能会激起观众的同情心，但是每个人上台都有一段这样或者那样的学习音乐而发生的不幸往事，那我觉得这个人要么假要么是不幸的，因为本来一件十分开心愉悦的工作在他眼里逐渐被痛苦所替代，那么当初学习音乐的初衷可能也有了不少变化吧？功利心似乎也就会跃跃欲试。此时的学院派选手在台上似乎就没有那样耀眼的光环了，因为其受过一段是时间的专业技能培训，所以无论做的再好，观众和评委都会认为你达到今天的水平是理所应当的。学院派和市场派最大区别在于一个精于专业，一个致力于发掘自身情感。如将此二者优势互相结合，对当今乐坛也是一个不小的贡献。无论是学院派还是市场派都不该互相排斥，并不该摆出一副嗤之以鼻的态度，该报以互相包容支持理解的态度，因为存在即是客观事实，既然我们无法改变，就该让他变得更好更优秀。
五、结论
学院派不因该孤芳自赏，而是要紧密的和市场派融为一体，而市场派要学习学院派系统，严格的艺术学风。只有两者相结合才能做到像提出的：“深入生活，扎根人民”的精神指引下，在文化大繁融，大发展的美好背景下，宏扬主旋律，传播正能量的思想理念。推出的作品更为人民群众喜闻乐见，形成内容形式更接地气，思想文化品质更加饱满，进而开创社会主义文艺事业的新局面。
作者:顾小微 单位：西安歌舞剧院有限责任公司
【论文关键词】：以人为本;尊重;生活
【论文摘要】：人是社会的主体，社会的发展归根到底还是以人的发展为前提，人的发展越来越成为社会发展的目的。音乐学科是素质教育的前延阵地，音乐教育也要树立"以人为本"的音乐教育观。把尊重看成是现代教育的第一原则，提倡解放、自主、探索的学习方式。让教育回归学生的生活世界，教学内容转向真实的生活化，注重学生能力的培养。
人的素质和知识的价值在当今社会发展中的地位发生了根本的变化，人的发展越来越成为社会发展的目的。联合国教科文组织给教育下的定义是"教育是为了提高每一个人的生活质量"。基础教育是人生的通行证，不只为学生提供知识和技能，更重要的是要教会学生如何做人，首先是"人"的教育。音乐教材的改革及新课程标准的出台给我们的音乐教育提出了新的挑战，我们应认识到基础教育的重要性，改革的必要性；要更新教育观念，树立尊重学生个性，及"以人为本"的音乐教育观念。
近期以来，音乐教育既抛弃以音乐知识为本位的传统教学观念，又没有真正落实音乐艺术陶冶人、塑造人、感染人的功能，忽视了"以人为本"，以致割裂了音乐本身所蕴涵的文化底蕴，抛开了学生，没有针对"人的发展"，达不到音乐教育的目的。音乐教育工作者要认识到这一点才能在教育教学中有所突破。接下来就来谈谈在音乐教学中如何树立"以人为本"、"以学生发展为本"的教育方向。
一、树立"尊重学生"的教育观念
新的课程标准理念使我们认识到教育的理想是"为了一切的人"，而另一目标则是"为了完善人的一切"。"以人为本"，首先要尊重学生，尊重是现代教育的第一原则。没有尊重就没有教育，没有尊重就不会有个性的发展。在教学中教师要与学生之间建立起平等、民主、和谐、互相尊重的新型师生观。
自尊心人皆有之，学生也是人，也有个性有尊严，做为一名教师应是学生心灵的卫士，切不可随意伤害学生的自尊心，那样不仅不会促进学生奋发学习，还会使他失去对音乐的兴趣，甚至厌恶、憎恨音乐课。保护、尊重学生的自尊心，不仅能激发学生对音乐的兴趣，还会给他们带来自信和成功感。
日本著名的小提琴家、教育家铃木曾多次呼吁："孩子的生命不是自己私有的，生命是大自然所赋予的美好力量。应该说，生命是崇高的、伟大的力量，作为教师应该怀着崇敬的心情，大自然给予孩子们这一美好的生命，如果把他变成''''废料''''那就太遗憾了。做教师应该有这样的责任，无论什么样的孩子都应该一样地''''尊重''''。"
二、确立"以学生为中心"的教学观
音乐是以情动人、潜移默化的,如果我们在孩子没有愿望的情况下强制他们去学习音乐,那将会产生逆反心理,使学生憎恶那些督促他们学习音乐的人。许多学生在一入学时,对于音乐课特别有热情,但是由于教学形式的陈旧老化,使他们渐渐的不喜欢音乐课,在能体会到音乐的美妙之前,就拒绝和放弃了学习音乐。
"以人为本"的音乐教育观念，必须改变教师教学方式、学生的学习方式，让学生轻松地学习、创造性地学习、学会自主性学习。关键是在教学中如何突出"以学生为中心"。
（一）解放学生
可以根据不同的教学内容来改变教学形式，把课堂变为舞台每个学生都是一名演员，都是节目的的编导者。同一内容在学生中就可能会创造出多种表演形式。教师也共同参与这将会使学生彻底从被动变为主动。
（二）提倡"自主学习法"
"以学生为中心"，就要改变学生的学习方式，变被动学习为主动探究。学生的学习同样是一种发现，学习者自己发现的才是最重要的和富于个人特色的知识。实践证明：由学生自己发现、弄懂的东西，要比老师教的印象深刻得多。在音乐教学中把学习的主动权交给学生，让他们自主学习，教师的主要任务是引导、点拨。
（三）定位好教师的"位置"
音乐学习是表现个性、开发思维，注重情感体验的过程，由于音乐的形象是模糊的、非语义的，在欣赏音乐和表现音乐的过程中，每个人都有自己的情感体验和情感表达，所以，在音乐教学中没有标准的答案。教师要与学生形成交流式教育，不仅是学生从老师那学到知识，老师也从学生那学到知识，更重要的是老师和学生都获得一些在他们身上都不曾拥有的东西，当老师和学生离开教室时，他们都得到了一些从未有过的体验和收获。
（四）科学运用教材
音乐艺术所涉及的内容繁多，教材提供的内容是有限的，而这些有限的内容也并不一定能够适应学生的审美需求。作为音乐教师，要大胆改革与创新，不要被教材所束缚，寻找学生喜欢的内容与形式。教师可以带领学生去收集、去探索，寻找到"心平气定"、"轻微淡远"的音乐审美观，以及"通乎杳渺"、"物我两忘"的音乐至美境界。
三、让音乐课贴近生活、走进生活
几乎所有的学生都喜欢音乐，他们有许多的音乐磁带，买过许多的音乐书籍，随口就能哼唱几首流行歌曲，但有不少学生却不喜欢音乐课，我们的音乐教育离生活太远了。一为哲人说过，"音乐是人类生活中永恒的主题，在人们的社会生活中，音乐艺术几乎无时不有、无时不在"。音乐既生活，理解生活才能理解音乐。音乐教育该有一种开放的态势，强调应用和生活。在音乐教学中，如果我们单纯的把学生局限在课本上、课堂里，那么，无论是学生感受音乐、表现音乐、欣赏音乐能力的培养，还是学生创新和实践能力的培养都难以达到教育目的。音乐教学必须突出学生的主体地位；必须与学生生活、社会实践紧密结合。现代学校音乐教育要求回归学生的生活世界，音乐教学内容向真实生活转化，更多地联系学生面临的生活环境设计教学，增加与现代生活关系密切的流行音乐、通俗音乐等内容，学会探索并处理现实音乐生活中的诸多实际问题。
教学走进生活，从生活中捕捉音乐的美；让生活溶入音乐教学，在音乐中感受生活的美。带领学生走出封闭教室，把大自然与社会作为音乐课堂，不拒绝社会，不脱离时代，设计出开放的、内容丰富、贴近生活的音乐教材。让学生在生活中学习音乐、在实践中感受音乐、在创造中理解音乐。
总之，音乐教育生活化，必然使音乐教学充满活力。让音乐教学贴近生活、走进生活，使孩子们真真切切感受到音乐的存在，不必顾及"五音不全",打开音响，充满生机的一切就开始了，因为音乐的一切在你的身上都是早已存在的，开放自己，慢慢去发现它、体验它。
音乐教育的最终目的是培养"人"。而不是以牺牲学生的学习兴趣、创造探索精神乃至人的个性、人格的尊严为代价去实现某个确定的目标。
