发布时间：2022-05-14 02:46:28
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇园林建筑论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1园林建筑特点
1.1园林建筑的艺术要求园林建筑直接影响着园林的整体艺术水平，缺少园林建筑的园林不可能成为名胜，所以园林建筑不能局限于对建筑本身的功能要求上，而要注重园林建筑的艺术性。如我国风景如画的苏杭等地一些有名园林中的亭台楼阁都是以艺术欣赏作为出发点的，并且得到很好的艺术效果。其中应注意的是园林建筑物的布置要与周围环境景观相互呼应，达到景观要求，并通过对景等手法来提高园林整体的艺术感。西湖园林中“花港观鱼”就将翠雨亭和刘庄对景，让游人的注意力自然集中到建筑物上。
1.2收放自如的空间处理园林建筑的主要作用是服从造景需要，所以，园林内的建筑物都不需要太过暴漏，否则会“喧宾夺主”。园林建筑的含蓄手链能够保持园林景观的特色，也就是在对建筑物进行布局时注重疏通，并且造型、布局都要开朗，同时通过造景手法来达到理想的园林建筑艺术效果。如西湖中的曲院风荷是以“院”和“荷”为主景，而将建筑物深入到湖中，从而借助湖景来提高曲院风荷的观赏意境。
1.3注意适应当地气候特点园林建筑的高低、方位以及色彩等都具有调节气温的作用，所以园林建筑的装修要细致，色彩要经过调和，对不同类型的建筑都要保持各自的空间，但是整个园林景观要浑然一体。如江南园林建筑中需要适应夏冬的季节要求，根据环境设计建筑呈现出四季如春的特点。
2园林建筑的继承及创新
2.1园林建筑中传统文化的继承及创新园林建筑中的传统文化主要包括园林命名、题词、楹联、匾额等，在继承发扬的同时应注重在内容上进行创新。在游览园林时，游人可以看到各种雅致的题名和题词，或者一幅富有诗意的楹联，既增加了园林的诗情画意，又深化了园林艺术的文化内涵，起到了画龙点睛的艺术效果。
2.2花木配置手法的继承及创新花木是园林空间的重要组成部分之一，花木配置和建筑物的大小、高低要保持和谐统一，并且能够和周围景观相互呼应，形成具有明显层次和错落有致的景观。花木配置并不只是起到衬托建筑物的作用，其本身也要高矮有序、颜色搭配，形成花木独有的艺术感。乔木、灌木和花草之间的配置，以及园林建筑的大小高矮都需要因地制宜，并且处理好园林艺术布局和美观适用之间的关系。在配置过程中应注意不宜过多，但又要显得富有生机，并且整个树形和树冠都要作为厅堂的前后背景。花坛的位置要精心定位，不能显得单调呆板，要起到其具有的点缀作用。大型园林中的花草植被在布置时应注意图案要比较新颖，以颂扬国家兴旺和时代特征为主，达到不似春光，胜似春光的效果。遵循“构图无格，借景有因，切合四时”的美学原则，在体现山光水色和花木庭院等景色时，注意季节的变化，能够使景物的时态和情致生成一幅疏密有致的风景画。
2.3地域文化的继承及创新地域文化指的是不同地域中独具特色，并且传承至今仍然发挥着作用的文化传统，每个城市都会有自己的历史和文化，所以，也会有与众不同的特色。具有“地域性”的中国古典园林建筑在现代建筑中应用时，应注重对其继承性和创新性。我国观点建筑中有很多以木质结构来代替隔断的例子，如刘园的曲廊中，廊道的折线形状和墙体的直线形状形成细长的天井。采光的功能性和景点的美观性能够做到合二为一也是中国古建筑的特点之一，传统园林建筑作为我国传统文化中的重要组成部分，其形式至今为现代建筑服务，如在很多现代建筑中常见的玻璃幕墙建筑，给人强烈的视觉冲击力的来源是框架式建筑结构，以柱承重和墙体外移等结构形式，将建筑物整体结构进行分割，在材料的选取范围内进行适当拓宽。现代建筑在设计过程中所体现建筑空间的充分利用，和传统建筑也有一些贯通空间，玻璃房顶和无顶的中庭和院子，都是其具体表现形式。如在地下一层的前方设置一堵高墙，让游人实现停留在上方瀑布般的水流上，水中的植物和顶上洒下的日光给人视觉的享受。
3结束语
在现代园林建筑的发展过程中，从建筑形式上所体现出来的各种继承和创新的根本原因是因循守旧，一味的仿古和盲目抄袭西方园林形式必将影响我国园林建筑的发展道路，园林建筑设计师只有准确把握了古今园林建筑的本质，注重园林中传统文化、花木配置手法以及地域文化的继承和创新，才能将中国园林建筑设计的优秀传统进行丰富，并且塑造着中国园林建筑的特征和性格，使它们所承载的历史感与文化记忆继续发展。
作者：刘云强单位：北京东方园林股份有限公司
1地形
园林风景设计和人们的生活息息相关，是不可或缺的一部分，深受人们的重视，在人们不断对生活居住环境变化时，做好园林风景建设充分考虑地形显得尤为重要，首先要充分观察当地地形，依照当地地形进行风景设计。
1.1建筑布局及体形设计受地形的影响。园林设计在我国源远流长呢，每一个风景建设都准守着忽悠的规则，那就是吧建筑布局及自然环境相互荣华荣，给你一种耳目一新的韩厥，在设计风景园林时要充分考虑地形，考虑其地理特征、文化环境、历史背景，不能满目按心中所想设计，不以事实环节为依托，如果未充分考虑地形地貌及时设计出心目中理想的园林建筑也会与之周围环境不协调，也为达到真正的成功。所以在设计之前要充分考查当地地貌，深入了解风土人情，对当地建筑进行考查，并借鉴到设计当中来，以求实用美观合二为一。如这块建筑地形是长型的，那么你就不可能建设出一个圆形的建筑，因此，风景园林设计师，在设计之初能够因地适宜，从而建筑出最为合适的园林建筑，满足人们的审美要求。
1.2建筑设计以地形的视觉协调为依据。欣赏园林风景建筑是美轮美奂，和周围的环境相得益彰，形成这种良好效果的重要原因就是考虑了地形因素，换位思考一下，倘若建筑群不符合当地的地形及文化背景是不是就有点那么格格不入了呢？那么在美的园林风景建筑都成了纸上谈兵了，因此在色金园林风景上一定要着重考虑地形地质的视觉因素，力求把人工的园林设计建筑融入到自然环境中去，给人一种美的享受，形成一幅完美的自然花卷，让人流连忘返。多数情况，在园林设计中地形尺度高出建筑尺度形成建筑为背景趋势；然而当地地形与建筑接近时，要尽量使建筑配合自然地势，与地形相互协调。只有这么做才能跟上时代的步伐，满足现代人们的需求。
2植被
植物是园林风景重要景色之一，保证植被的良好发展是保证园林风景建设的关键因素。
2.1植物配置影响建筑布局和空间建构。为什么说植物的配置会影响建筑的空间布局呢？因为，在进行风景园林的总体设计的时候，最主要的设计原则就是尽可能保留原有的生态环境，以此来保障生态系统的完整性。所以，在进行园林建筑设计时，要尽可能的让建筑用地面积降低，从而来增大绿化面积，同时，还要让这些绿化的植被与当地的环境相得益彰，取得最完美的建筑效果。在绿化方面，合理适度的植物配置也能分隔、限定和完善建筑外部空间界线和范围，增强空间连续感和整体感等作为软性的设计素材，乔木“灌木”草地等都可衬托硬质界面的风景园林建筑，丰富建筑的质感和色彩，协调不同的建筑立面和地面铺装处理等，形成宜人的风景建筑环境。只有做好了这些方面的工作，才能建设出好的园林建筑。
2.2植物特征提高建筑的审美效用。园林建筑，从名字上我们就可以想象到，这种建筑是存在于很多植被中的，因此如果对于一些植物的特征加以利用，往往会取到令人意想不到的结果。从美学上解释，植物会随着季节的变更而发生变化，这就造成了建筑的动态性，可变性，增强了建筑的审美效果。同时，如果运用一些乔木灌木进行院内设计，会增添建筑的神秘感。我们该可以运用一些攀爬类的植物，让它们对建筑进行覆盖，使得建筑变得有生命，使得整个设计生机勃勃。2.3植物群落修缮建筑与环境的关系。建筑与环境的关系就是建筑会危害环境，给当地的环境带来污染。因此，我们要通过一些植被进行降污，把影响和污染降到最低。比如说，植物的光合作用可以明显改善当地的空气质量，同时，植被的多样性也能维持生态环境的平衡，有利于物种的多样性。但是，在进行植被绿化的时候，切记不可盲目引进外来物种，以免给当地的生态系统带来毁灭性的打击。因此，进行设计的时候，一定要进行当地植被调查，从而决定引进什么物种来修缮建筑与环境的关系。
3水体
3.1利用水的可塑性构筑空间逻辑。水的出现总会给当地的景色加分，一个好的水体设计还可以给没有生命的建筑带来生机，让它们更好的与自然景色融为一体。同时，水体的引入还可以在一定程度上改善当地的小气候，营造出一个宜人的居住环境。为什么水会有如此效果呢，因为水具有可塑性，它的形体状态是可以根据一些物体的形态可随意改变的。因此，如果在设计的能够充分利用水的这一特性，设计出一些让人流连忘返的水体建筑，就会为整个风景园林增添色彩。具体的一些风景园林水体建筑，主要有人工湖泊，它的出现可以为风景园林增添生机，鱼儿水鸟等动物可以以此作为生活的据点，为园林景色画上绚丽多彩的一笔，同时，人工湖还可以改善局部地区环境，让居住环境变得更加适宜居住。除了人工湖以外，我们还可以建设喷泉水体建筑，为风景园林建筑增添更多的人文色彩，增添自然生机。
3.2利用水的文化特性赋予建筑场所意义。上面说的是水的可塑性在风景园林中的运用，那么现在我们来说一说水的另一个特性在风景园林中的运用。那就是水的文化特性，纵观古今，水都是文化的起源，我国的早起文明就起源于长江流域，因此，水一直被认为是生命是文化的象征之一，因此，如果我们充分运用水的这种特性，就可以使得建筑场所的意义有所增加，使得建筑景观变得更有内涵，让人们流连忘返。让人工的建筑很自然的融入到建筑中去，却又那么合适。
4结论
在社会不断进步发展的大时代中，园林设计面临困难居高不下，老式的建筑风格已经不能满足现代人的审美要求了，要想建筑公司更好的生存下去就要不停的创新，在创新中发现新的相匹配的风格，尽可能地把自然景观融入到设计中去，使得建筑设计与自然环境有机融合一起，更好地满足现代人们的审美要求，为公司创造利益最大化，以保全公司在社会中存活的资本。使得公司不断壮大，让其发展成为相同领域的领军企业，保证高质量的设计以及全面的发展公司规模。
作者：朱宇单位：东北林业大学工程咨询设计研究院有限公司
摘要：禅与古代日本建筑园林禅宗勃兴于唐,盛于宋,其间相继传入朝鲜、日本和越南甚至新加坡等周边国家，并对当地的文化、宗教、艺术产生了深远的影响。而这其中对日本的影响尤为重要和明显。禅宗最初由日本入宋求法的僧人荣西和道元传入日本。在日本经过一个多世纪的的传播、消化、吸收后，进而对日本的文学、茶道、书道、剑道、武士道、儒道、绘画、雕刻、建筑、园林等，几乎所有领域的所有层面都产生了影响，禅宗的思维方式和审美方式也渐渐成为日本民族的思维方式和审美特点。正如铃木大拙所说：“禅造就了日本的性格，禅也表现了日本的性格”。
关键词：古代建筑园林
2000多年前，伴随着云南地区水稻技术成功传入日本，云南地区特有的干阑式建筑也随之传入日本，称为高床式建筑，成为日本建筑造型原始形态之一。日本的神社建筑造型就是源于干阑式建筑。就佛教建筑而言，南北朝时期中国的佛教建筑，经过朝鲜传入日本。佛教也因此成为连接东亚各国的一条文化纽带。
日本的建筑在早期模仿中国严格的轴线对称布局，如飞鸟、奈良时代所建的飞鸟寺和四大天王寺都和中国早期的寺院建筑类似，都是在中轴线上依次排列山门、塔、殿堂等主体建筑，四周以回廊相连，并且左右对称。但是这种中式的传统布局在经过日本文化的吸收和消化后，严格的轴线对称布局渐渐消失了，到公元13世纪大多数寺院都采用了非对称布局。飞鸟时代的法隆寺，在建初期是仿制中国的对称布局，但在不断的翻修、改建过程中，原有的对称布局慢慢消失，现在的法隆寺已经是依山就势的非对称格局了。
这种不对称布局不仅在寺院建筑的规划中使用，也被日本皇家建筑采用。桂离宫中的古书院、中书院、御幸殿、月波楼等多栋建筑主要集中在西侧。整个建筑群的布局与自然地势浑然一体，人工的痕迹融于自然的地形当中。这已经和源于中国的建筑习惯大异其趣了。中国的宫殿，等级制度森严，在中国的宫殿建筑中出现不对称布局是不可想象的。而源于中国的日本建筑在这一点上却表现出了极强的民族性和实用性。有的学者认为，桂离宫的布局更像中国的皇家园林，如避暑山庄或颐和园，但是在中国这些皇家园林中，它们的主体建筑依然是严格的轴线对称，只是在园林部分布置的比较自由，建筑的色彩也是华丽富贵，彰显出皇家的气派与威严。日本多山多丘陵，这种依山就势的不对称布局适应了日本的自然地形，也和日本人的精神信仰直接相关。
除了不对称布局之外，日本建筑还有对自然的崇拜和对简单、纯粹的建筑风格的追求。伊势神宫，是日本神道教最重要的神社，也是日本最重要的建筑之一，它的建筑材料非常纯粹，以木材和茅草等自然材料为主。木结构，草葺屋顶，屋檐无起翘，室内无天花，自然古朴，毫无人工修饰和人工技巧，排除一切违背功能、违背纯粹性原则的装饰。桂离宫内的体量并不高大的竹编御幸门，园内的草葺或树皮葺屋顶，以及素色的格子门窗，抛弃了人工的装饰、设色和多余之物。还有源于中国的牌坊式建筑——鸟居，和中国牌坊的繁琐和华丽也形成了强烈的相比，已经简化到只剩两根立柱，柱上架横木，省去了一切装饰。这些都完整地体现了日本建筑追求的纯粹、朴素、简单、调和的自然性格。
禅宗传入日本后，日本人对宋代禅宗五山十刹的建筑风格极为推崇，在日本大规模仿建，一时间宋式禅寺成为日本建筑的时尚。室町时代，五山十刹宫寺兴起，日本上至宫寺，下至林下诸苑，数以千计的禅寺在建筑结构和风格上均模仿宋代式样，被称为“禅宗样”。
日本的禅文化与建筑
日本的建筑深受禅宗思想的影响，而日本对禅宗的欢迎却是世界上其他国家少有的，这不单单是因为仰慕当时先进的中国文化使然，还有来自日本内部的自身因素。
日本的文化在很大程度上决定于日本的自然条件，日本远离大陆，是一个多山的国家，海洋性气候明显，经常有突发的台风、海啸、地震等自然灾害。即使再美的事物也会因自然灾害的降临而瞬间消逝。这自然助长了日本人的无常感跟宿命感。他们知道再美的事物也只是一瞬的存在，都只是昙花一现。日本人爱樱花，但樱花的的花期只有七天，短暂易落，它的美是一种让人心醉更是心碎的凄凉的美。伤感的日本人，总是把它与人生苦短、世事无常联系起来。同时，大量的自然灾害使日本人感到生命的压抑、自身的渺小。台风、火山、地震这些自然灾害也因其不可征服而让日本人更加崇拜自然。这种无常感和孤寂感渗入日本民族的审美意识中，使人产生一种解脱和超越的渴望，正是在这里日本人的审美意识与禅宗美学相逢了。
日本本土的神道教有着浓厚的自然本位的思想。禅宗也追求自然，让自然成为悟道的媒介，这也是禅宗容易被日本人接受的一个重要原因。禅宗和神道教的融合嫁接使“日本的审美更趋向于禅的空寂与枯淡”（见叶渭渠《日本文明》）。“空寂”日语语义为幽闭，孤寂，贫困。这种禅宗影响下产生的空寂的审美倾向，对日本文化艺术各个领域影响深远，在诗歌领域表现为“余情”？在绘画领域表现为“留白”，在园林艺术领域表现为“空相”，在茶道表现为彻底的“无”。
枯山水
日本的园林艺术也深受禅宗影响。入宋、入元的日本禅僧以禅宗崇尚自然，喜爱山水的灵性，对园林浓缩天地的艺术形式有着特殊的情感。回国后，在禅寺庭院模仿杭州、苏州名园，陶冶性情，体会“物我一如”的禅境。梦窗疏石著《梦中的问答》中说“把庭院和修道分开的人不能称为真正的修道者。”室町时代开始，日本社会上有文化的阶层—朝廷贵族、禅宗僧侣，他们热爱造庭，认为山水庭院有助于参禅。在质朴、空灵、通透的庭院里吟咏禅诗，观赏园景。禅僧们大都擅长园林设计，其中最具特色的要数“枯山水”造景艺术。
造园艺术的“枯山水”是在室町时代禅宗精神广为传播之后，从禅宗冥想的精神中构思出来，在禅的“空寂”思想的激发下，而形成的一种最具象征性的庭院模式，表现“空相”、“无相”的境界。枯山水以石头、白砂、苔藓为主要材料。以砂代水，以石代山，用绵软的白砂和形状各异、大小不等的石头来突出大自然和生命的主体。《造园记》中规定“在没有池子、没有用水的地方安置石子、白沙造成枯山水，所谓枯山水就是用石头、石子造成偏僻的山庄，缓慢起伏的山峦，或造成山中村落等形象。”以白砂的不同波纹，通过人的联想、顿悟赋予景物以意义，它的美更多的需要靠禅宗冥想的精神构思。因而具有禅的简朴、枯高、自然、幽玄、脱俗等性格特征。它不单是一种表现艺术，更是一种象征的艺术和联想的艺术。如京都龙安寺，在无一树一草的庭园内，经过巧妙的构思，通过块石的排列组合，白砂的铺陈，加上苔藓的点缀，抽象化为海、岛、林，幻化出另一种境界，所以龙安寺也称“空庭”，使人从小空间进入大空间，由有限进入无限，达到一种“空寂”的情趣。
枯山水中使用的石头，气势浑厚；象征水面的白砂常被耙成一道道曲线，好似万重波澜，块石根部，耙成环形，好似惊涛拍岸。如果点缀花木，也是偏爱使用矮株，尽量保持它们的自然形态，这种以凝思自然景观为主的审美方式，典型地表现了禅宗的美学观念，所造之境多供人们静观，为人们的冥想提供一个视觉场景，人们只能通过视线进入它的世界。从这一点上来说，与中国古典园林可游、可居相比，它更像是一幅立体的水墨山水画，是在三维空间中追求的二维效果。枯山水抽象、纯净的形式给人们留出无限遐想的空间，它貌似简单而意境深远，耐人寻味，能于无形之处得山水之真趣，这正是禅宗思想在造园领域的凝聚。
茶庭
日本的茶室建筑可以说是日本建筑空间精神性的代表。茶室面积通常都比较小？室内设壁龛？其中挂上一幅画、或摆上一枝花以供人眺望。通过这种处理来达到以有限表现无限空间的扩展感。日本茶道以拂去俗尘而体认并表现清净寂静的佛心为第一要义？特别强调禅茶一如。茶叶虽然在汉末已传入日本，但直到宋代，随着佛教禅宗和禅僧饮茶习尚的传入，饮茶才在日本广泛流行。日本茶道即来源于中国宋代禅宗倡导的和、敬、清、寂的教义，其目的是利用茗茶来修养个人性情和参禅悟道。桃山时代，艺术家干和休将禅宗精神融合到人们的日常生活中，茶道开始从幽闭的寺院走入日本社会，日本的园林也因此多了一种类型——茶庭。
茶庭强调去掉一切人为的装饰？追求简素的情趣。园内石景很少。石水钵，供客人净手、漱口之用，石灯则是夜间的照明用具，同时也作为园内惟一的小品。园内植物主要为草地和苔藓。除了梅花以外，不种植任何观赏花卉，为的是避免斑斓的色彩干扰人们的宁静情绪。
茶庭格调洗练、简约，并突出其“闹中取静”的山林隐逸气势，以便于沉思冥想，故造园设计比较偏重于写意及平淡恬逸的境界。园中有水井一口，供烹茶洗漱之用。一般在茶庭在内、外露地之间，用碎石和白砂铺成一条干枯的小溪，溪上架桥，增加园林气氛。这种由喧嚣入静寂的庭院设计，就像中国宋代兴起的“城市山林”，使人人在朝野不妨心存江湖。在茶庭中，一切都安排得朴素无华，富有自然情趣，更加突出禅者、茶人心造其境的禅宗主旨。以禅宗心身感悟的方法，把人们引入一种淡泊清幽的脱尘境界，使人感受更多的是一种纯粹的对精神空间的追求。超级秘书网
茶室外部造型好像草庵，尺度不大，材料结构都很简朴、原始。茶室内部利用凹间、窗户和天花布置创造出千变万化的小空间。大量使用自然材料，不加修饰，追求空寂、枯寒的气氛。这种自然、优雅的中性色，配合阳光从外面射入，使得内外空间表现出简朴、实用、洁净、安详的气氛，从而启发茶人的清静情趣，排除私欲，探寻本源，达到觉悟的目的。
铃木大拙说“日本人最擅长的，是用直觉把握最深的真理，并借表象将此极为现实地表现出来。”从日本枯山水园和茶庭中，我们可以了解到，中国“壶中天地”的园林审美倾向传入日本后，被日本人改造成一种以高度典型化、再现自然美为特征的写意庭园。无论是枯山水园还是茶庭，虽然本身并不大，但常常让人感到其空间的无限延伸，或者是一种从小空间向大空间甚至是向无限空间扩展的精神诱导。它们那种抽象、纯净的形式，给予人们无限遐想的天地。它反映的与其说是一种宗教思想，不如说是美学的境界。佛教禅宗在日本兴盛，使日本人认为大自然是超脱凡世的，日本庭园也在自然美中融入了浓厚的禅的意趣。
禅宗思想对日本庭园的影响是深远广泛、潜移默化的。这种禅的样式已成为经久相传的程式，禅宗对日本文化的影响是难以估量的。它虽然来源于中土，但是经过和日本民族文化与民族精神特制的融合与变异，已经成为日本本土土生土长的主导文化，甚至是最能代表日本文化的思想体系。
简介：中国古典园林自成一体，有其独特的风格。封建的儒家与宗教思想在中国园林中的深远影响。
关键字：建筑特点建筑形式建筑风格文化
前言
使用和造景，观赏和被观赏的双重性，园林建筑既要满足各种园林活动和使用上的要求，又是园林景物之一；既是物质产品，也是艺术作品。但园林建筑给人精神上的感受更多。因此，艺术性要求更高，除要求具有观赏价值外，还要求富有诗情画意。
园林建筑是与园林环境及自然景致充分结合的建筑，它可以最大限度地利用自然地形及环境的有利条件。任何建筑设计时都应考虑环境，而园林建筑更甚，建筑在环境中的比重及分量应按环境构图要求权衡确定，环境是建筑创作的出发点。
我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，它与自然因素之间似有对立的一面，但如果处理得当，也可统一起来，可以在自然环境中增添情趣，增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分，它的责任只能是突出自然的美，增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一，正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。
东西方园林之中，建筑都是重要的组成部分，因为他是满足人们生活享受和观赏风景所必须的。西方园林中，如法国的古典主意园林，意大利的庄园、府邸和宫殿往往集中式布置，层数一般两到三层，可以居高临下俯瞰全国景色。在中国园林中为满足可行、可观、可居、可游的要求，需配置相应的廊、亭、堂、榭、阁等建筑。从我国发展史来看，园林中建筑密度越来越高，生活居住气息越来越浓。当然建筑也不纯粹作为居游的生活需要来设置，它本身也是供人欣赏的景物之组成部分，融合在园林的自然景色中。自然景色若有人工建筑做适当的点缀，可现出神采而富有魅力，为景观添色。
一、古典园林建筑的特点
建筑与环境的结合首先是要因地制宜，力求与基址的地形、地势、地貌结合，作到总体布局上依形就势，并充分利用自然地形、地貌。
其次是建筑体体量是宁小勿大。因为自然山水中，山水为主，建筑是从。与大自然相比，建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。
另一要求是园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼，富于变化。设计中推敲园林建筑的空间序列和组织好观景路线格外突出。建筑的内外空间交汇地带，常常是最能吸引人的地方，也常是人感情转移的地方。虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开。依次过度空间就显得非常重要。中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。这种半室内、半室外的空间过渡都是渐变的，是自然和谐的变化，是柔和的、交融的。
为解决与自然环境相结合的问题，中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。因此中国南北园林各有特点。比如江南园林中有一种鸳鸯厅是结合自然气候、季节最好的离子，其建筑一分为二，一面向北，一面向南，分别适应冬夏两季活动。
总之，园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑，使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体，共同构成优美景色。而且风景是主体，建筑是其中一部分。
二、中国古典园林建筑的形式
廊有覆盖的通道称廊。廊的特点狭长而通畅，弯曲而空透，用来连结景区和景点，它是一种既“引”且“观”的建筑。狭长而通畅能促人生发某种期待与寻求的情绪，可达到“引人入胜”的目的；弯曲而空透可观赏到千变万化的景色，因为由可以步移景异。此外，廊柱还具有框景的作用。
亭子是园林中最常见的建筑物。主要供人休息观景，兼做景点。无论山岭际，路边桥头都可建亭。亭子的形式千变万化，若按平面的形状分，常见的有三角亭、方亭、圆亭、矩形亭和八角亭；按屋顶的形式有掂尖亭、歇山亭；按所处位置有桥亭、路亭、井亭、廊亭。总之它可以任凭造园者的想象力和创造力，去丰富它的造型，同时为园林增添美景。
堂往往成封闭院落布局，只是正面开设门窗，它是园主人起居之所。一般来说，不同的堂具有不同的功能，有用作会客之用，有用作宴请、观戏之用，有的则是书房。因此各堂的功能按具体情况而定，相互间不尽相同。
厅堂是私家园林中最主要的建筑物。常为全园的布局中心，是全园精华之地，众景汇聚之所。厅堂依惯例总是坐南朝北。从堂向北望，是全山最主要的景观面，通常是水池和池北叠山所组成的山水景观。观赏面朝南，使主景处在阳光之下，光影多变，景色明朗。厅堂与叠山分居水池之南北，摇摇相对，一边人工，一边天然，既是绝妙的对比。厅的功能多作聚会、宴请、赏景之用，其多种功能集于一体。因此厅的特点：造型高大、空间宽敞、装修精美、陈设富丽，一般前后或四周都开设门窗，可以在厅中静观园外美景。厅又有四面厅、鸳鸯厅之分，主要厅堂多采用四面厅，为了便于观景，四周往往不作封闭的墙体，而设大面积隔扇、落地长窗，并四周绕以回廊。鸳鸯厅是用屏风或罩将内部一分为二，分成前后两部分，前后的装修、陈设也各具特色。鸳鸯厅的优点是一厅同时可作两用，如前作庆典后作待客之用，或随季节变化，选择恰当位置待客、起坐。另外，赏荷的花厅和观鱼的厅堂多临水而建，一般前有平台，供观赏者在平台上自由选择目标，尽情游赏。
榭常在水面和花畔建造，藉以成景。榭都是小巧玲珑、精致开敞的建筑，室内装饰简洁雅致，近可观鱼或品评花木，远可极目眺望，是游览线中最佳的景点，也是构成景点最动人的建筑形式之一。
阁是私家园林中最高的建筑物，供游人休息品茗，登高观景。阁一般有两层以上的屋顶，形体比楼更空透，可以四面观景。
舫为水边或水中的船形建筑，前后分作三段，前舱较高，中舱略低，后舱建二层楼房，供登高远眺。前端有平?与岸相连，模仿登船之跳板。由于防不能动又称不系舟。防在水中，使人更接近于水，身临其中，使人有荡漾于水中之感，是园林中供人休息、游赏、饮宴的场所。但是舫这种建筑，在中国园林艺术的意境创造中具有特殊的意义，我们知道，船是古代江南的主要交通工具，但自庄子说了“无能者无所求，饱食而邀游，泛着不系之舟”之后，舫就成了古代文人隐逸江湖的象征，表示园主隐逸江湖，再不问政治。所以它常是园主人寄托情思的建筑，合适世隐居之意。因为古代有相当部分的士人仕途失意，对现实生活不满，常想遁世隐逸，耽乐于山水之间，而他们的逍遥伏游，多半是买舟而往，一日千里，泛舟山水之间，岂不乐哉。所以防在园林中往往含有隐居之意，但是舫在不同场合也有不同的含意，如苏州狮子林，本是佛寺的后花园，所以其中之舫含有普度众生之意。而颐和园之石舫，按唐魏征之说：“水可载舟，亦可覆舟”，由于石舫永覆不了，所以含有江山永固之意。
三、中国古典园林建筑的风格
1、表现含蓄
含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术追求含蓄有关，在绘画中强调“意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界；在园林中强调曲折多变，含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，含蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑，看不到里面全景，这就会使人引起暇想，并引起了解园林景色的兴趣。北京颐和园既是如此，颐和园入口处利用大殿，起掩园主景（万寿山、昆明湖）之作用，通过大殿，才豁然开朗，见到万寿山和昆明湖，那山光水色倍觉美不胜收。江南园林中，漏窗往往成为含蓄的手段，窗外景观通过漏窗，隐隐约约，这就比一览无余地看有生趣得多。如苏州留园东区以建筑庭园为主，其东南角环以走廊，临池面置有各种式样的漏窗、敞窗，使园景隐露于窗洞中，当游人在此游览时，使人左右逢源，目不暇接，妙趣横生。而今天有许多好心肠的人，唯恐游者不了解，水池中装了人工大鱼，熊猫馆前站着泥塑熊猫，如做着大广告，与含蓄两字背道而驰，失去了中国园林的精神所在，真太煞风景。鱼要隐现方妙，熊猫馆以竹林引胜，渐入佳境，游者反多增趣味。
2、强调意境
中国古典园林追求的“意境“二字，多以自然山水式园林为主一般来说，园中应以自然山水为主体，这些自然山水虽是人作，但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。在园林中，即使有密集的建筑，也必须要有自然的趣味。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建筑各种相应的建筑，但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体，而应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。这中间建筑对意境的表现手法如：承德避暑山庄的烟雨楼，乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑，这座古朴秀雅的高楼，每当风雨来临时，即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图，见之令人身心陶醉。
园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法，大体可归纳为三个方面：
“体物”的过程。即园林意境创作必须在调查研究过程中，对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点，这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情；以花朵比儿童或美人；以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当，就不能表达事物寄情的特点。不仅如比，还要体察入微，善于发现。如以石块象征坚定性格，则卵石、花石不如黄石、盘石，因其不仅在质，亦且在形。在这样的体察过程中，心有所得，才开始立意设计。
“意匠经营”的过程。在体物的基础上立意，意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局，剪裁景物。园林意境的丰富，必须根据条件进行“因借”。计成《园冶》中的“借景”一章所说“取景在借”，讲的不只是构图上的借景，而且是为了丰富意境的“因借”。凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借，计成认为“触情俱是”。
“比”与“兴”。是中国先秦时代审美意识的表现手段。《文心雕龙》对比、兴的释义是：“比者附也；兴者起也。”“比是借他物比此物”，如“兰生幽谷，不为无人而不芳”是一个自然现象，可以比喻人的高尚品德。“兴”是借助景物以直抒情意，如“野塘春水浸，花坞夕阳迟”景中怡悦之情，油然而生。“比”与“兴”有时很难绝然划分，经常连用，都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。
3、突出宗教迷信和封建礼教
中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系，在园林建筑上也多有体现。汉代是园林中多有“楼观”，就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。另外还有一种重要的体现，皇家建筑的雕塑装饰物上才能看到的吻兽。吻兽既是人们对龙的崇拜，创造的多种神兽的总称。龙是中华民族发祥和文化开端的象征；炎黄子孙崇拜的图腾；龙所具有的那种威武奋发、勇往直前和所向披靡、无所畏惧的精神，正是中华民族理想的象征和化身。龙文化是中华灿烂文化的重要组成部分。时至今日，人们仍可见到“龙文化”在新建的仿古建筑上展示，如今的龙文化（装饰）不仅仅是为了“避邪”；而且成了中华民族的象征（在海内外，凡饰有“龙避邪”的，一定是华人宅府），凝聚了民族的魂之所在。吻兽排列有着严格的规定,按照建筑等级的高低而有数量的不同,最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是独一无二的，显示了至高无上的重要地位。在其它古建筑上一般最多使用九个走兽。这里有严格的等级界限，只有金銮宝殿(太和殿)才能十样齐全。中和殿、保和殿都是九个。其它殿上的小兽按级递减。天安门上也是九个小兽。北京故宫的金銮宝殿“太和殿”，是封建帝王的朝廷，故小兽最多。金銮殿是“庑殿”式建筑，有1条正脊，8条垂脊，4条围脊，总共有13条殿脊。吻兽坐落在殿脊之上，在正脊两端有正吻2只，因它口衔正脊，又俗称吞脊兽。在大殿的每条垂脊上，各施垂兽1只，8条脊就有8只。在垂兽前面是1行跑兽，从前到后，最前面的领队是一个骑风仙人，然后依次为：龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什，共计10只。8条垂脊就有80只。此外，在每条围脊的两端还各有合角吻兽2只，4条围脊共8只。这样加起来，就有大小吻兽106只了。如果再把每个殿角角梁上面的套兽算进去，那就共有114只吻兽了。而皇帝居住和处理日常政务的乾清宫，地位仅次于太和殿，檐角的小兽为9个。坤宁宫原是皇后的寝宫，小兽为7个。妃嫔居住的东西六宫，小兽又减为5个。有些配殿，仅有1个。古代的宫殿多为木质结构，易燃。传说这些小兽能避火。由于神化动物的装饰，使帝王的宫殿成为一座仙阁神宫。
因此吻兽是中国古典建筑中一种特有的雕塑装饰物。因为吻兽是皇家特有的，所以也是一种区分私家和皇家园林及建筑的一种方法。
4、平面布局简明有规律
中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。这是封建礼教在园林建筑布局上的体现。超级秘书网
5、地域文化不同园林建筑风格有异
洛阳自古以牡丹闻名，园林中多种植花卉竹木，尤以牡丹、芍药为盛，对比之下，亭台楼阁等建筑的设计疏散。甚至有些园林只在花期是搭建临时的建筑，称“幕屋”、“市肆”。花期一过，幕屋、市肆皆被拆除，基本上没有固定的建筑。
而扬州园林，建筑装饰精美，表现细腻。这是因为，扬州园林的建造时期多以清朝乾隆年间为主，建造者许多都是当时巨商和当地官员所建。目的是炫耀自己的财富、粉饰太平，因此带有鲜明的功利性。扬州园林在审美情趣上，更重视形式美的表现。这也与一般的江南私家园林风格不同，江南园林自唐宋以来追求的都是淡泊、深邃含蓄的造圆风格。
四．结论
纵观中国古典园林发展，我们可以看到，表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是文化发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境的调节，来把握人本身的存在特征和意义。
摘要：以传统文化为背景论述了传统建筑文化的延续与发展，传统建筑文化的存在形式，传统建筑文化的优秀成分和局限性以及中国建筑文化的困惑。随着现代主义建筑运动的兴起，后现代主义的反传统，以及不可逆转的多元化创作潮流，要求建筑师们要以建筑文化为背景，不断提高自身和整个社会的建筑文化素养。这对于弘扬建筑文化，繁荣建筑创作，推动“建筑文化学”的创立和建筑事业的发展有一定现实意义和理论意义。
关键词：园林建筑传统现代
了解传统文化和传统建筑文化的基本内涵和外延，正确对待传统建筑文化，对于促进文化现代化，弘扬建筑文化、繁荣建筑创作、推动“建筑文化学”的创立和建筑事业的发展有一定的现实意义和理论意义。
1传统文化与建筑
1.1传统文化的本质
1.1.1“传统”的基本内涵及现代涵义
“传统”到底是什么？有的说是形成传统的动力；有的说是已经形成的文化遗产或文化。具有民族生活情感的相互关系，同时在民众中不断流传、继承下来是否就是传统？丹下健三先生有一个通俗易懂的比喻：“就音乐而言，可以分成演奏者、作曲家及听众三个部分，当然作曲家肯定是本质的创造者，把音乐加以流传的是演奏家，而去欣赏这些曲子的则是一般的人们”。“在音乐上把传统加以继承的母体，是演奏家的重复，而存在于民众之中。亦即在音乐的传统和创造这个历史环节上，是作曲家———民众———作曲家这样一种关系，而演奏家的重复是与本质无关的”
传统的现代涵义，可以认为是：人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的，流变着的诸文化因素构成的有机系统。尽管传统的定义存在着种种不同，但关于传统的基本内涵，并无大的分歧：其一，一般是指贯通古今以至未来的某种流变着的，根本性的东西；其二，是经历史沿传下来的具有一定特色的文化、思想、心态、道德、风俗、宗教、艺术、制度等“遣传因子”；其三，各地区、各民族所创造的传统，具有各不相同的形式和状态。
1.1.2在建筑领域，传统的表象直接体现为历史上的建筑形式
在建筑领域，传统的表象直接体现为历史上的建筑形式，它同一个民族过去的生活方式，建造手段以及社会对建筑的各种需求有关。例如西方古代希腊、罗马以及文艺复兴后期的古典柱式形式，
中世纪高耸的尖券等.已往年代的作品和民族记忆中把习惯的形式美法则保存了下来，使它们具有直接体现历史文化含意的形象价值。建筑传统更深刻的内涵在于作者历史的思想观念和文化积淀。
因此，“传统”作为一个系统的优秀和区分评价尺度就是价值观念系统，即客观事物及其属性和主体需要的某种肯定和否定的关系结构，它对整个传统系统起着调控、制约的作用。正如普列汉诺夫所言，一个民族的文化，都是由它的精神本性所决定的，它的精神本性是由该民族的境况所造成的，而它的境况归根到底是受生产力和它的生产关系所制约的。
1.1文化与建筑
1.2.1建筑文化的特性
文化是人类在寻求理解生存方式的过程中逐步形成的，是整个民族的精神所在，它有着整体的、开放的、发展的特性，同时又具有相对的稳定性、惯性和积淀性。由于地域、语言、人种等不同，各种文化都具有相对的独立性。从本质上讲，各种文化之间不存在优劣、高下之分，但由于时代不同，又存在先进和落后。建筑活动是人类征服自然为谋求生存的活动，同时又是一种重要的文化现象。建筑文化具有巨大的包容性、民族性、时代性、物质性和精神性等特性。
1.2.2中国传统建筑风格的比较
有什么样的文化土壤与氛围，就会有与之相适应的建筑文化，建筑与文化互为同构关系。在人类源远流长的文化长河中，由于源头与走向不同形成了印度、中国（华夏）、阿拉伯、古希腊、古罗马等文化体系。这些文化体系相互独立且自成体系，与之相应的建筑又各具特色，反映着不同的文化背景和底蕴。中国古代建筑较之西方古典建筑有着明显的不同，造成这种差异的原因应从民族文化背景和深层次中寻找答案。西方文艺复兴运动，借助于古典文化来反对封建文化和建立自己的新文化，这个运动的思想基础就是“人文主义”，提倡资产阶级的尊重人和以人为中心的世界观。文艺复兴建筑就是在这样的文化背景下产生的。其建筑风格是讲究理性、统一与并富有条理性。文艺复兴建筑的著名实例有意大利圣彼得大教堂、维琴察的文艺复兴后期大师帕拉第奥的代表作圆厅别墅，总体特征是平面方正对称、规整、讲究条理。而中国传统建筑如城市、宫殿、寺庙、宅第等，比较充分地体现了以儒家思想为代表的伦理道德和封建等级制度，例如北京故宫其平面中轴对称、纵深布局，在建筑形体尺度的对比中、屋顶的不同等级和台基尺度的变化中，创造了高低错落、起伏开阔的群体空间，深刻地表达了王权至上的思想，深深地打上了封建文化的烙印。通过以上比较不难看出，其隐藏在建筑表相之后的文化对建筑的影响是何等深远。
文化是不断发展变化的，随着社会的进步，人类的交往日益增多，不同类型的文化也在发展中相互渗透、交流，促进了文化的不断进步和发展。不同文化之间有互补性，中国文化可以补偿西方文化之不足，克服它的机械性和形而上学；但同样，需要吸取西方文化的精髓，增加它的科学性，建筑文化亦然。我们必须弘扬理性精神，敢于冲击传统观念，在否定中前进，创造具有鲜明时代性的民族建筑文化。
2传统建筑文化
2.1传统建筑文化
2.1.1传统建筑文化的性质
什么是传统建筑文化？怎样对待传统建筑文化？这是一个值得认真思考和研究的问题。
如果我们把一维时间分为过去、现在和将来三段的话，那么，传统建筑文化则是人们在过去生产实践中逐渐创造出来的建筑文化。传统一词，是指世代相传，约定俗成的社会因素，如文化、道德、思想、制度等，由上代传交给下代。因此，传统，具有以下性质：
1.普遍性。它必须是一个民族所共有的，而不仅属于少数人。
2.传承性。它必须是代代相传的，而非由少数人杜撰出来，它的来源虽未必与民族同时发生，但至少有了相当的时间，使大家对它的起源已很模糊。
3.演进性，也叫进化性。有两方面的原因使传统不断进化，一是由于传统代代相传，必然要经过各个时代的调整选择，与新时代要求一致的传统得到发扬。二是各个时代民族之间的文化交往是不可避免的，尽管传统的保守性，它对外来文化容易采取排斥态度，但在与外来文化的长期接触中，其中有益于传统的那部分外来先进文化，或迟或早会不断被吸收、融合，从而包容在传统中，这也是传统不断演进的重要原因。
4.不成文性。它必须是一个民族的大多数人自觉或不自觉接受的东西，它无法列成具体的条款，勒令大家遵从；它永远隐在文化实体内容的后面，形成一种不易言喻的气质；可以拿文化现象作比喻，却难于给传统下具体的定义。
2.1.2传统建筑文化的特性
作为传统建筑文化，它既然是整个社会文化的组成部份，那么，它必然具有文化的历史性、民族性、地域性和连续性等特性。不言而喻，传统建筑文化，也必然具有传统的上述特性。我们阐明了这些看法，如何正确对待传统建筑文化自然也就十分清楚了。
正因为传统建筑文化具有民族性、地域性、发展的连续性、传承性和演进性等特性，所以它必然有许多具有价值的东西需要我们去继承。比如，体现中国优秀传统文化的中国园林，不仅以其独特的风格在世界上享有盛誉，而且其中反映“顺应自然”、“珍惜生态”，“天人合一”哲学理念的手法和形式，确实具有普遍性和永恒性。符合自然的设计理念与现代艺术理论是不谋而合的。就是与大家族制度、家长制度和传统
的伦理观念紧密联系的四合院也不能全盘否定，它不仅提供了在闹市中知识分子所迫切需要的幻想空间，而且有利于住在其间的各阶层居民的交往，使“人际和谐”的优秀传统文化，在房屋建筑上得到最好的体现，这是独门独户的小住宅根本无法达到的。至于我国各族人民在祖国辽阔的土地上，创造的千姿百态、丰富多彩的中华建筑文化，如江南水乡建筑文化、岭南建筑文化、黄土高原的生土窑洞建筑文化和西南山地建筑文化，更是传统建筑文化中的珍品。因此，那种全盘否定我国传统建筑文化，认为提倡继承传统就是复古，就是阻碍现代化的观点和看法是不对的。我们认为，否定传统建筑文化，不仅会造成自暴自弃的社会心理，而且也对民族的新的建筑文化的建立不利。
还应指出，对中国传统建筑文化的估价，国外建筑师（包括华裔外籍建筑师）比国内建筑界要高；外国人通常比中国人更喜欢中国传统建筑，这应该引起我们的深思。一个在世界上曾领先1000多年之久的民族的传统建筑文化，居然没有什么精华可以继承，这怎么可能呢？
也正因为传统建筑文化，是在一定的历史条件和政治、经济、文化背景下逐步形成和发展起来的，具有历史的局限性，因此，适合昨天生产、生活方式的传统建筑文化，就不可能完全适合今天新的生产、生活方式了。所以宣传传统至上，只醉心于中国传统建筑文化的发掘，而不注意向西方现代化建筑吸收营养，也是片面的，不正确的，于新的建筑文化的创建无益。
那么，对待传统建筑文化的正确态度应该是什么呢？我们认为，正确的态度应该是分析、继承、创新。分析是为了有选择的继承，继承是为了更好的创新。我们主张，无论传统的建筑形式还是外国的建筑形式，都不可能毫无选择地加以套用。我们主张对传统的、外国的建筑文化，都要在吸收、消化的基础上，进行创新，创造出既有民族形式又有社会主义内容的建筑新文化来。当然，要真正做到这一点是非常不容易的，这是一条艰难的荆棘丛生的道路，然而只有坚持在这一条道路上走下去，才能在新的历史条件下，创造出有中国特色的社会主义新建筑文化来。
2.2中国传统建筑文化的困惑
早在本世纪30年代，求新派认为中国的旧式房屋不合时用，又不经济。求新派不仅强调建筑艺术的整体性，还提出了建筑形式繁简变化的“循环论”，“在现代交通发达、文化传播，国际间同一样式建筑之产生将具有必然性”。然而，传统派则是在承认传统建筑的弊病并谋求以科学的方法，现代的材料来改进之的基础上，“以科学方法，改善建筑途径，谋固有国粹之亢进”。这派建筑师强调要把中国传统样式作为一种富有特色的传统来对待：“中国皇宫式建筑，在历史上占有极高位置，此时摒弃不顾、不特无以对我历史上发明家，且舍已之长，取人之短，智者所不为也”。“我们不应极端的无意识的，一味模仿欧化，而却把自己的民族全部抹杀”。主张“中体西用”或曰“西体中用”。“我们中国今后的建筑艺术应该取西人科学的长处，再加以东方民族的精神，那么方才堪称‘有美皆务无所不臻的了’”。
70年代末、80年代初“解放思想”的讨论，夹杂着对“”的痛苦记忆和对“现代化”、“新时期”的强烈憧憬，在建筑形式上表现为一种反传统、激进求新的趋向。建筑师把建筑的形式同建筑作为人们从事生产和生活活动场所的功能相一致的现代主义的建筑价值取向套装在哲学范畴的框架上，把“建筑的目的性，即物质功能和精神功能”，当作建筑的内容。或把建筑的内在矛盾界定为建筑空间与建筑实体的对立统一作为建筑的内容，实质上把建筑的样式直接偷换成了哲学上“形式”的概念，并由此以反对“形式主义”来反对传统样式。复古主义理论的错误，首先在于它把建筑的形式和内容割裂开来，又把各民族在历史发展过程中在各地方创造出来的各种建筑形式认为是永恒不变的东西，可以任意套在任何内容上，这样，传统样式在被批判的语境中，就是传统样式=形成主义=资本主义，传统样式=形式与内容割裂=反辩证唯物主义。
另一方面，借助“新时期”、“向现代化进军”的社会精神价值取向和社会进步的乐观情绪，在唯恐被甩在世界进步和西方发达国家后面，在推行一种实用主义和别无选择的应战中，西方化/东方化被抽掉具体内容而被一种普通的，不容置疑的新/旧的判断所代替。以新/旧、古/今时间先后来代替价值判断，这是一种单线的进化模式，是西方近代科学发达后的一种技术乐观主义的反映。西方自古希腊、罗马到文艺复兴、新古典主义、折衷主义，乃至后现代的历史主义，建筑技术和材料、功能和经济模式都发生了巨大的变化，传统样式的建筑仍然受到建筑师和社会的欢迎，而现代主义倒象个借助战争、危机和技术恫吓力来截断传统之河的野蛮的异族入侵者。中国建筑的传统样式也是从秦汉的初成而经历了佛教传入，西域文化的输入等影响而延绵不息。近世西方文明的侵入所造成的经济、技术、材料、功能的大变更，是否也会是传统样式扬弃、转化的契机呢？以此为目的的民族风格的探索不应是受到鼓励？而断言传统样式产生的条件已经消失而传统必然消失，好象是一个基于“时间精神”神话的幻想和设定，难道唐诗宋词，古典音乐传下来并取得“高雅”地位，传统建筑样式不也是，或曰至少在相当一部分人心目中，是生生不息，弥古弥贵呢？
80年代末和90年代初，伴随着后现代主义理论在中国建筑界的流行，尤其是整个西方社会的怀旧倾向和保守主义回潮，传统派在与创新派的论战中似乎占据了主动地位，尤其是多元化的文化格局，使传统派不仅获得得了与创新派“井水不犯河水”的平行发展道路，而且由于传统价值的反弹和操作的粗暴，传统样式在新建筑中，尤其在建筑艺术的主流中，几乎要占据了意识形态的霸权地位，成为大型公共建筑，重要文化建设的首选风格。
后现代主义对传统的关注和新奇的手法无疑使中国建筑界的传统派受益非浅，而其反主流的怀疑、挑战、拒绝的内涵却少有深究。这样，在“后现代主义来到中国”的移植过程中，建筑师、评论家都急于占领话语的“置高点”，没有来得及对自身现代化思维范式和现代主义历史观进行必要的审视和批判时，就把西方的后现代主义捧上了天，欲使后现代主义成为一种风格教条，一个发展的必经阶段和一种价值评判标准。
其实，后现代主义思潮和商业文化互为因果，最有价值的成果莫过于混沌中的多元了。价值论以客体与主体意向相符合的程度来作出取舍优劣的判断，这无疑是主体性的一种解放。传统样式作为一种保证多样性的可能和选择，在更加开放与宽容的文化结构中获得了某种不可动摇的独特地位。
3建筑文化的现代性
一个建筑给人的形象感觉是通过两个层面去体现的：一个层面是建筑型体和空间虚实的变化，这很重要，是主体结构，但要创造一个感人的建筑形象仅有这些是不够的；另一个层面就是建筑的二维设计，包括饰面的色彩、分格、质感等等，它们对建筑形象的作用也是非常重要的，有时甚至是决定性的。只要使体型塑造细部处理结合起来，就会取得很好的视觉效果和社会效果，而无需更多额外的投资。这一点国内外有许多优秀的实例都做的很好。如巴塞罗那独户住宅砖砌建筑院墙，采用两种不同砌筑方式组合在一起产生了统一而富于变化的建筑形式。再如，帖面砖饰面的分格及色彩的搭配，面砖横贴竖贴的配置变换，不同材质的对比等等，会使人感到丰富、自然和谐。还有玻璃幕墙的出现给建筑外墙带来了一种完全不同于由砖木材料构成的建筑外墙的感受。其本身的构造形式不同，玻璃幕墙也表现出不同的形式。在无框悬挂式玻璃幕墙中玻璃固定在一个自承重钢结构体系的钩挂体上，玻璃材质的特性及钩挂件的连接点都最大限度地展示在建筑立面上，是对现代高新技术的完美表达。超级秘书网
通过以上分析，我们可以看到，一个好的建筑作品往往通过建筑细部来充实建筑形象；用不同民族文化理念精心设计的建筑，就自然而然地孕育出各民族独具特色的建筑文化。一定的建筑文化及其细部处理是和一定的建筑材料密切相关的，是对建筑材料的独特领悟。新的建筑材料的涌现为我们塑造民族建筑文化提供了更加广阔的可能性。如果说以前是用砖、木、石的民族建筑，今天我们要做的是用混凝土、钢材、玻璃、铝合金、石材、面砖、涂料等新型的建筑材料去塑现代的、民族的建筑文化。这些是古人所没有做过的，靠抄袭、拿来现有的、别人的东西是没有出路的。我们要做的只有创造，而这种创造必然会与建筑遗产与传统保护、继承和发展以及世界不同地区的建筑文化特色联系在一起。我们只有通过学习、分析那些成功的建筑实例，从中受到启发，取其精髓，汲取营养，使我们的建筑文化发扬光大。
追求建筑的文化性，并不等于用过去落后的技术手段重建旧时代的建筑，而是用最新的设计理念，最新的技术去建造这一历史时期的具有区域性、民族性、国际性文化特点的建筑，真实地体现出自己的时代风格，使我们的建筑文化得以正确表达和延续。
【论文关键词】景观;园林建筑;植物配置;环境协调
【论文摘要】园林植物与园林建筑的配置是自然美与人工美的结合，处理得当，二者关系可求得和谐一致。园林建筑属于园林中以人工美取胜的硬质景观，是景观功能和实用功能的结合体，是园林构景中的主体。园林建筑与植物一起配置时，搭配得当，可将人工美与自然美融为一体，形成巧夺天工的奇异效果。
1园林建筑与植物配置的相互作用
1.1园林建筑对植物配置的作用园林建筑除了在自身形象的轮廓、线条、色彩与自然环境主动协调外，对于园林植物的配置，必须用花草树木来加以搭配，使之不孤立。
1.1.1园建筑的为植物种植提供基址通过建筑的遮、挡、围的作用，能够为各种植物提供适宜的环境条件。建筑的外环境为植物提供基址。
1.1.2园林建筑对植物能起到背景、夹景、框景的作用私家园林以墙为纸、以植物绘，使建筑和植物组成优美的构图。
1.1.3园林建筑源于自然而高于自然隐建筑物于山水之中，将自然美提升到更高的境界。
1.2植物配置对园林建筑的作用
1.2.1植物配置使园林建筑的主题和意境更加突出依据建筑的主题、意境、特色进行植物配置，使植物对园林建筑起到突出和强调的作用。园林中某些景点是以植物为命题，而以建筑为标志。例如杭州西湖十景之一的“柳浪闻莺”，首先要体现主题思想“柳浪闻莺”，柳树以一定的数量配置于主要位置，构成“柳浪”景观。
1.2.2植物配置协调园林建筑与周边环境建筑造型、色彩等原因与周围环境不相称时，可以用食物缓和或消除矛盾。园林植物能使建筑突出的体量与生硬的轮廓“软化”在绿树环绕的自然环境之中。植物的枝条呈现一种自然的曲线，园林中往往利用它的质感及自然曲线，来衬托人工硬质材料构成的规则式建筑形体，这种对比更加突出两种材料的质感。一般体型较大、立面庄严、视线开阔的建筑物附近，要选干高枝粗、树冠开展的树种，在结构细致玲珑的建筑物四周，选栽叶小枝纤、树冠茂密的树种。如园林中厕所旁边常植浓密的珊瑚树等植物，使其尽量不夺游人的视线。
1.2.3植物配置丰富园林建筑的艺术构图建筑物的线条一般多平直，而植物枝干多弯曲，植物培植得当，可以使建筑物旁的景色取得一种动态均衡的效果。如青岛的天主教堂前的枝干虬曲的古树配置于圆尖的建筑前，显得既有对比又和谐。树叶的绿色，是掉和建筑物各种色彩的中间色。如白色的香花衬托于灰色的墙前，尤为醒目。墙面上爬山虎更突出了这种色彩的对比。
1.2.4使园林建筑环境具有意境和生命力植物配置充满诗情画意的意境，在景点命题上体现植物与建筑的巧妙结合，在不同的区域栽植不同的植物或突出地方植物特点为主，形成区域景观的特征，增加园林的丰富性。
1.2.5丰富园林建筑空间层次，增加景深植物的枝、干、叶交织成网络，可形成一种界面，利用它可以起到限定空间的作用，使园种植物疏密相间，虚实呼应，高下相称，与建筑相互配合，呈现一种和谐美。
2各种园林中的建筑与植物配置
2.1皇家园林的植物配置中国古典园林的一个特点是园林建筑美与自然美的完美融合，而这种融合的美与环境气氛的创造，在很大的程度上以来于植物配置及配置得体，体现自然美和人工美的结合。皇家园林其特点是规模宏大，真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇，、雕梁画栋、色彩浓重、金碧辉煌、布局规则严整、等级分明，建筑体型高大，为反应帝王的至高无上的权利，宫殿建筑特点的特点。一般选择姿态苍劲、意境深远的中国传统树种，如圆柏、海棠、银杏、国槐、玉兰等。
2.2私家园林建筑的植物配置以苏州园林为首的江南古典私家园林建筑其特点是规模较小，所以常用假山假水，建筑小巧玲珑，表现其淡雅素净的色彩，以“咫尺之地”进“城市山林”植物配置重视主题和意境，多于墙基、角落处种植松、竹、梅象征古代君子的植物，体现文人具有象竹子一样高风亮节，象梅一样孤傲不惧。超级秘书网
2.3寺观、陵园等园林的建筑与植物配置寺观、陵墓等园林比较庄重严肃，所以主要体现庄严肃穆气氛，一般多用银杏、油松、圆柏、白皮松等植物。
2.4现代园林的建筑与植物配置现在建筑样式多样灵活，因此可以选择多种树种，应根据具体的环境条件、功能和景观要求选择适当的树种，如白皮松、榆叶梅、圆柏、海棠、玉兰、银杏、国槐、法国梧桐、合欢、龙柏等植物，栽植方式也是多种多样的。
无论是在古典园林，还是在现代化的园林；无论是在街头绿地，居民区的小游园，还是在大规模的综合性公园，各种各样，多姿多彩的园林建筑和植物配置都会引起游人兴趣，给人们留下深刻的印象，形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设，植物配合着山水自由布置，达到一种自然环境、审美情趣与美的理想水乳交融的境界。因此，园林建筑和植物配置的协调统一是表达景观效果的必要前提，成为园林中不可缺少的组成部分。
1亭和塔的建筑意境分析
塔本为佛教中的墓塔，传入中国后逐渐演变成高层观景建筑和宗教标志建筑。“亭者，停也”，是供人驻足休息的一种小型建筑。亭是我国古代园林建筑中的形式美之精华，有很高的观赏性与实用性。亭和塔在中国古典园林建筑体系中，既是观景建筑，也是点景建筑。亭和塔一般成为激发山水意境或建筑意境的点睛之处，它们作为主要空间因素，虽然是意境中、视觉上的“画框”的中心，但却与欧洲集中式建筑有很大的不同。它们在环境中不能独立地构成景观，一般从属于既定的环境之中，联系植物山石和周围建筑共同构建景观，成为景观结构的枢纽———“点”。亭和塔的空间意境从建筑本身结构到环境空间的结合都体现出“动静相映、虚实相生”的意境。首先是空间的虚实交错，由于亭和塔经常是空间的中心，甚至可以认为是空间中的“点”的垂直拉伸，因此常常被作为“实景”。但亭本身有着通透的视觉感受，空间分割感不强，使空间虚实变化丰富。其次是动静结合，作为在线性上和空间形态中的连接元素，亭和塔可以和环境中的道路、植物、风雨等多样元素共同构成动静结合的诗文意境，传承中国传统文化。
2轩和榭的建筑意境分析
同样是景观结构的枢纽的“点”元素———轩和榭，它们的建筑意境的构成形式是不同的。榭一般临水而筑，为单层的建筑；轩，《园冶》中说“类车”，“取轩—轩欲举之意，宜置高敞，以助胜则称。”把建筑置于高而空旷之处，可以增加观景效果。轩这种园林建筑，形式很美，但是规模上比厅堂小，而且在位置上也比较随意，不像厅堂那样讲究中轴对称布局。轩但相对来说总是比较轻快，不太拘束。轩与榭是建筑和水面的进一步融合，更加容易营造动静结合的意境。从建筑空间的角度上来说，由于轩与榭本身具有空间开敞性和自由性，所以它们不仅是相对独立的建筑空间元素，更是空间上的过渡和承接。
3古典园林建筑意境的空间构成分析
3.1景观中融入中国传统艺术和思想文化，营造出园林意境的情
中国古典园林与诗词书画相生共同生长，同步发展，追求诗情画意的艺术境界。古典园林造景从自然山水中提取元素，突破狭隘的空间的局限，模拟大自然的景色，经过概括、提炼和艺术加工，给人以“小中见大”、“咫尺山林”的体验感受。
3.2充分运用中国建筑艺术的空间构成手法，表现园林意境的景
作为“景”的建筑并不是孤立的，而是通过与空间中其他元素相互之间的联系来表现自身的存在，形成中国园林意境。用富有性格特征的园林建筑与山水花木巧妙地结合，营造富有诗情画意的意境。
3.3运用联想和比拟等手法，创造情景交融的景观
中国古典园林中的意境表现手法，是通过眼前所见的景象，来暗示更为深远的幽美意境，即所谓的景有尽而意无穷；还可以借助听觉、嗅觉以及利用时令与气候变化，来烘托表现园林意境。总而言之，中国园林意境在空间构成中要求淡化单体、强调群体，园林建筑要融入到环境中。园林中的建筑、花木、山石都不是主体，只有它们在意境营造中有机融合、自成一体，才能真正成为“情景交融”中的“景”。“动静结合、有虚有实、有分有合”的意境更在这种空间构成中得到了充分的表现。
作者：司高玮 单位：北京林业大学园林学院
一、明代园林建筑与自然环境的结构搭配
中华传统文化在明代再次回归正统，无论思想还是表现手段都得到继承和发展。这一时期，宗教、绘画和隐士思想，都对明代园林建筑产生很大触动，从而塑成明代园林特有的艺术特点。在众多因素影响下，明代园林建筑在艺术大师的构思中体现出发自天然，融于自然，返朴归真的艺术境界。园中建筑朗疏有致，在注重位置搭配上来体现与自然山水之间关系。每栋建筑物既独立成景，又与周围环境意境相容。人工建筑功能不在单一更趋多样化。在高雅古朴的形态表现中，又体现人文特征。这种人与自然、社会相互关联的建筑语言，成为明代中期园林设计主要表现形式，如明代拙政园中亭台楼阁、廊桥舫榭，在展现人文景观的同时，又兼具游人在此小憩、茶饮、抚琴弈棋等生活化作用。在空间设计上，明朝园林更能体现建筑中景物之间的巧妙设置，以合理性特点达到形式与内容之间的默契统一，从而达到对园林建筑要求和精神世界之间的满足。明代园林最能够展现空间的合理设计，在城市中的深宅大院的有限空间内也可营造出山水错落有致的境地，在郊外大型园林中，则突出分散点缀设计，体现田园野居风格。人文景观散布园林中，以散逸形态出现，每一个建筑个体都有其独立性，建筑格局看似随意，实则在建造过程中，每处建筑都经过精确巧妙设计，与周围环境相互呼应。散乱的建筑多建于山林或溪水畔，以水体、密林围绕建筑组成园林景观。
建筑往往隐匿其中，随着视角变化时隐时现，这种建筑设计表现，呈现出无欲、无求、无为境界。在明代园林建筑设计中，围绕中心组建建筑群落经常被用到，这种建筑构思到了明朝已经打破传统基础表象，更多的是通过与自然环境的意境互动表现这种效果。园林景观的设置都暗含向心力。随着观赏角度的移动，可以感受到这种奇妙布局特色。在多数情况下园林景观优秀区都建有高大建筑，其旁簇拥山石、水体。明代园林中的突出印记是亭台楼阁的临水而建。在书画艺术影响下，园林与山水意境就已经密不可分。园林设计已经不再突出堂皇富贵，更多的是体现山水意境。明代园林“古猗园”就以这种人文景观建筑与山石水景相互映衬，在山水映衬中体现了“亭台皆临水，屋宇不碍山”的书画境界。常常使得游人观风赏景过程中，经常处于“山重水复，柳暗花明”的奇妙境地。在建造园林建筑过程中，曲廊花墙相阻隔，在院内形成大小不等的自然空间，有些空间小巧玲珑，如同秀美的盆景赏心悦目。园林建筑与大空间展现的山水意境之美自然衔接，很有中国传统诗画意境，充分展现了中国传统建筑的妙处。园林建筑多以楼阁亭台展现，建筑屋顶覆盖琉璃小瓦，各种斗拱造型飞檐翘角，门窗多经过精雕细琢，油漆粉刷，在简朴中透出高雅。殿堂小筑中多悬挂书画匾额，书画内容多反映园林建筑者对山水怡情，在欣赏风花雪月中透出隐逸为高的思想境界。明代园林因地域不同，园林主人造园理念和喜好各异，以园林形式抒发心志。同时园林主人身份和园林设计特点都有很多类别区分。从史料记载和现存明代园林中，可以从园林主人地位分清园林规模和等级。很多明朝园主自身修养较高，他们建造的园林品味具有很高的艺术人文价值。这些人建造的园林，一方面体现出其高贵不俗的地位品格，抒发他们的情感抱负，另一方面又展现园林艺术风雅独具，在不同形式园林规模表现上，体现出与天对话的场所效果。这种园林多属于私人园林，并不对外开放，仅供私人及友人赏玩游乐。除此之外明朝园林类型还有寺院道观园林如狮子园、书院园林和少量官府开辟的公共开放园林。
二、明代园林建筑设计留给后人的特殊文化价值
明代园林是中国园林艺术集大成的时期，是对中国古典园林设计全盛时期的发展和延续，在此期间建造了多座传世园林杰作扬名于世。其作品特色即展现了人文与自然的和谐，又以浓缩天地、借物言志的艺术形态，将明代园林特有的艺术境界展现得淋漓尽致。多样性的园林设计，满足了不同性格人的要求，大大丰富完善了园林设计思想。明代园林建筑的出色发挥，和杰出的园艺设计者分不开。在造园理论上，最能代表明代园林设计成果的是江苏吴江人计成编撰的《园冶》。现如今对明代园林设计研究，除了参考历史遗存的明代园林之外，就是翻阅计成所做《园冶》一书。他的这部园林设计专著，将千百年来中国传统园林设计做了系统的总结。全书共三卷，以《兴造论》、《园说》、《相地》为开篇，讲述造园总论和单独建筑案例。二卷介绍了建筑围栏与自然景色的设计，三卷详细讲解园林布局和人造景观设计要求。全书三万多字并配有插图二百多幅，以最翔实的第一手资料，介绍了当时园林特色和造园艺术。计成的“园无定法、地与人俱有异宜”设计理念，让他设计的园林风格各不相同，其园林规划设计，成就了他在园林艺术上的突出贡献。《园冶》对研究中国古典园林设计有着极其重要的文献价值。通过这部园林专著，对保护和复原古园林有着现实的指导意义。
作者：熊杰 单位：武昌理工学院
1融入当地文脉
中国园林讲求诗情画意。正所谓文章华美，只因意于笔先，再优秀的文笔，缺乏“意”的引导，也难成大器，在中国传统书画艺术中，写意一直是精髓所在，这也体现出中华民族的审美取向。因此，在园林设计中，合理的立意，在结合一定的主题形式，使园林从整体到独个景观建筑，都能够体现出浓郁的中国传统气息。如景观或建筑的建设时，尽可能采用仿古的设计，并以匾额昭示其名，如此便能够给人以中国园林的感觉。而实现上述方法，并不依靠表面功夫，这也要求在勘察时能够合深入的挖掘当地文脉，以当地的文化特征建设景观，并将其融入到园林之中，如此才能够具有真正文化气息。
2巧于因借拓展
西方园林建筑，习惯于采用“借”的方式，这一点也值得我国设计师学习。虽然整体看上去，园林作为一个封闭的公园，但是并不妨碍将园林之外的景物借入到园林中。通过一定的设计，使视觉能够收入到外围景观，如此能够实现“借”。借景的方式有很多种，可采用仰视、俯视等方式，也能够选择远借、应时而借等，如附近存有景观，但园林无法扩展至此，则可以选择合适的位置仰视借景，或在道路的修建上能够让外围风景实时进入眼底。总体而言，西方园林建筑的“借”，讲求于将外围景观放入到园林中，我国传统园林建筑也有着“借”的形式，其名为借势，实质上是指一种组合而来的美，如在园林中以绿色烘托红色，成包围之势，众星拱月，体现出红色区域的华美。在现代园林中，可直接采用2种方式。西方的借景是指将园林融入到城市中，将园林与城市合而为一，以真正实现环境的交融，而借势则是园林建设的艺术手法，体现出宏伟、华美等气息所采用的手段。合理地运用2种方式，必然能够将园林的审美价值和城市功能极大的提升。
3以小见大
在上述内容中提到，中国传统园林建筑与其它艺术形式相似，都有着写意的特点，而在园林中，则具体转化为“小中见大”。园林的空间往往有着限制，但是中国人总能够突破不可抗力的现实，在人的精神层面上给以无限遐想。这一方法完全应归功于自然给人的启迪，通过江南园林能够发现，假山假水依然能给人以逼真之感，这边是完全根据自然的形态，辅以能工巧匠雕琢，才使得能够在意境上以假乱真。事实上，假山水无论在比例，还是形态上都与真实的山水一模一样，也由此可以说明，我国传统园林的设计师是通过观察和感悟而创造的“小中见大”景物。对于现代园林设计而言，便是空间意境越发狭小。事实上古人已经提供了解决方案，如错落起伏、蜿蜒曲折，在地形上设计出地势，同样仿照自然环境中的比例，但地势空间必须有效掌握，否则会由错落起伏变成凹凸不平，而曲折和蜿蜒所指的便是道路设计。曲折的道路虽然降低可达效率，但是能够延长线路，再结合地势设置，使园林中的道路蜿蜒无尽，如此便可极大体现“以小见大”。若是整体场地较小，可采取大量面积的统一植被，如草坪、疏林等，已达成视觉上扩充场地的目的。
4结语
中国古典园林在于诗情画意，而情和意便是艺术的优秀，现代建筑多强调功能性，但是并不影响在保证功能的前提下，真正融入中国传统元素，使园林更具艺术价值。
作者；赵润东 单位：邵阳学院城建系园林班
一、建筑节能中的园林绿化
当前我国经济飞速的发展，加上城市化的建设进程逐步加快，所以越来越多的人口开始向城市内部聚集，在一些中小型城市当中，由于人口的聚集以及经济的发展，已经逐步的在向大中型城市的方向而发展。而在许多大城市之中，建筑的面积不断增加、人口不断增加，由之而来的车辆也不断增加，车辆排放的尾气和工业生产的废气等等，对于环境造成了巨大的不良影响，这些是导致城市出现热岛效应的最为主要的原因。城市内部的温度越高，则空调安装就越多，建筑的能耗越大，进而加剧了热岛效应，形成一种恶性循环，使得城市环境呈现出全面恶化的趋势。尤其是在最近的几年当中，我国的房产价格不断上升，直接的导致各种类型楼盘建设施工的规模和数量增加，为当前已经极为严峻的环境问题带来了更大的压力。通过实践的研究和分析，人们发现园林绿化可以有效的缓解由于城市生活紧张而带来的热岛效应以及其他类型的环境问题，植物的蒸腾作用和遮阳作用等等，可以减少太阳对建筑所产生的辐射量，进而可以帮助建筑调节室内外环境的湿度和温度，增加城市内部的降水量。经济发展带来的巨大财富，为园林绿化建设提供了强大的经济基础，也为园林绿化行业的发展提供了巨大的发展空间，环境问题的凸显,资源的紧缺，是园林绿化行业面临着的挑战。确保园林绿化行业的可持续发展，使园林绿化发挥更大的作用，为社会经济的可持续发展做出更大的贡献。
二、通过园林绿化实现建筑节能的措施和途径综述
2.1地面环境中的园林绿化
首先是针对建筑地面环境的园林绿化项目，此环节的工作至关重要。通常的情况之下植物会在太阳辐射之时出现蒸腾作用，进而降低建筑受到太阳辐射的情况，合理的对空气的湿度和温度进行调整。所以在季节炎热之时，科学的园林绿化会大幅度的降低地面的温度。在建筑的周边环境设计之中，可以使用花坛、草坪以及树木的组合形式，形成更加美观的绿化效果，进而降低区域范围之内的环境温度。而在草坪铺设的过程当中，还需要注意的是要确保草坪在整个绿化之中占据一定的面积比例，在周边还应当种植大量的灌木树林，不能够仅仅是单调的设置草坪。在周边花坛的设计过程之中需要将草坪、绿色的植物和花卉等结合起来，充分的考虑到建筑的外观以及绿化的高低效果，形成一种独特的艺术氛围。另外，在选择种植树木种类之时还需要尽量的选择树冠高大、树干高大的种类，力求符合美观和经济性的原则，这样可以很好的起到净化空气以及美化环境的效果，在较为炎热的季节也可以有效的遮挡阳光。在建筑邻近的巷道之上，还可以种植一排整齐的树木，增加景观的绿化效果，同时针对树木种类的选择需要尽量的选择树冠整齐、树干笔直的树木种类。
2.2园林绿化在墙面节能设计中的应用
建筑的墙体一般情况之下属于混凝土的类型材质，部分墙体类型是镜面材质的。通常的情况之下镜面材质可以很好的对太阳光进行反射，这样会增加建筑的安全隐患，同时使得建筑内部产生的热辐射效应更加明显，进一步的增强城市内部的热岛效应。而墙面设计成混凝土材质，则在夏季等炎热季节来临之时出现墙面温度急剧升高的情况，室内温度也必将不断增加。所以针对墙面的园林绿化，非常关键，可以起到调节室内外环境温度的作用。针对墙面的园林绿化通常采用的是绿色藤蔓、花卉等来开展进行，尤其是当前建筑当中的西晒墙面，使用大量的植物对墙体进行覆盖，可以全面的降低冬季寒风对于建筑墙体产生的影响，降低建筑内部的温度流失。而在夏季等季节，大量的植物还可以合理的降低温度，进而形成一种冬暖夏凉的效应。
2.3建筑屋顶的园林绿化设计
针对建筑我顶的园林绿化，也是一个关键性的步骤。建筑的屋顶长时间的受到太阳的照射和影响，往往会聚集大量的热量，进而向空气之中散发，最终加剧城市的热岛效应，同时还会导致建筑室内环境温度的升高。在屋顶的园林绿化通常选择的是盆栽、无土种植等方式，通过简单的组合形式，使得植物可以在屋顶形成覆盖的作用，降低太阳产生的热量辐射，减少热量的聚集，并且还可以为建筑的居住着提供一个休闲的环境，合理的调节建筑内部温度的同时，为人们创建出了一个娱乐和休闲的场所，可谓是一举多得。
2.4园林绿化在建筑室内环境节能设计中的应用
最后则是建筑室内的园林绿化。当前人们对于建筑室内的装横设计形式非常重视，同样的，对于建筑室内环境的绿化也非常重视。在室内环境当中适宜摆放一些万年青和文竹等植物，起到绿化的效果，而在居住室内，则较为适宜摆放芦荟以及吊兰等植物，在合理的吸收建筑室内产生的甲醛和二氧化碳等气体的同时，还可以对室内环境起到装点的效果。但是不应当摆放香味过于浓郁的植物，诸如夹竹桃等等。
三、结语
综上所述，建筑的节能设计工作当中园林绿化是一个根本性的途径，并且对于调解建筑内外环境的温度、降低城市的热岛效应和装点建筑环境有着巨大的价值和意义。相关园林绿化的工作应当从建筑的墙体设计、建筑的地面环境、屋内设计以及屋顶设计等多个角度来同步的进行，在今后的建筑节能设计工作当中还需要不断的加强摸索和研究探讨，力求找寻出最佳的方式，对建筑的环境起到美化的作用、对城市的空气起到净化的作用，并且合理的降低建筑的热量，更好的起到节能的效应，共同的为建筑环境的改善奠定坚实的基础条件。
作者：王艳红
本文作者：张丹、田大方 单位：东北林业大学园林学院
佛寺园林根据所处位置不同主要分为城市型、山林型、综合型三类。北魏洛阳佛寺园林大多兴建于城中，以城市型佛寺园林居多。佛寺园林的主要特征如下:1)宗教性———是宗教的载体，优秀功能就是为宗教服务。2)大量性———数量众多，分布广泛。3)公共性———面向大众开放。4)旅游性———把朝圣进香和游山玩水旅游观光结合起来。5)灵活性———选址自由，规模及形制大都不受限制。6)持续性———寿命较长，不断扩充规模，精化景观，持久开发，是自然与人文景观的积淀。自佛教的传入及洛阳白马寺的兴建，洛阳佛教的历史拉开了序幕。后因北魏皇室笃信佛法，佛寺数量剧增，遍布全国。洛阳作为都城，佛寺建设数量之多，规模之大，以及奢华精美尤为出众。佛寺的大量兴建，成为促使佛寺园林这一新的园林类型出现的客观条件。
北魏洛阳佛寺最多的成因是“舍宅为寺”。这部分佛寺的建筑格局与形式，受住宅原有格局与建筑特点的影响很深。私家的宅邸园林也顺其自然地成为佛寺园林的一部分，换言之，佛寺园林自产生伊始就深深的烙下私家园林的印记。在艺术表现上，不仅有佛教宣扬的清净避世思想，同样深含中国山水园林的自然美。
北魏洛阳佛寺园林的特点
北魏洛阳佛寺园林的数量在鼎盛时期大概有1300余座，但因年代久远，遗构稀少，现存或记录较为详细的仅69座，分布在城东的佛寺最多，为26座。北魏洛阳的里坊制度严格，所以城市型佛寺园林的分布必然受到里坊制度的影响与限制;另一方面，许多来自“舍宅为寺”的佛寺园林，因其旧制，也坐落于里坊之中。山林型佛寺园林及综合型佛寺园林，因分布于洛阳城外，所以不受里坊制度制约。
佛寺园林的选址是在满足佛寺建筑布局的前提下更多地考虑到自然以及社会因素［2］。洛阳佛寺园林的选址有两种方式:1)因袭旧址。先有宅，后有园，园是在宅的基础上改造而成的。受原宅园环境的影响，佛寺的整体结构系统一般由宗教活动中心与周围园林景观两大板块所构成，佛寺园林实际是私宅园林经过改装后的园林形态。2)相地选址。“相地”对寺院的经营和佛寺园林的开发都非常重要，能为佛寺园林的营造提供理想的物质基础。一般说来，最理想的基本条件:一是交通方便，利于僧徒进城及香客朝拜往返;二是环境幽静，自然风光优美怡人，有利于僧人们的潜心修行。佛寺园林是一种空间艺术，园林景观与宗教空间互为映衬，布局至关重要。根据园林环境的形态，可以将北魏洛阳佛寺园林的布局归纳成三种情况:庭园式(寺园结合)、附园式(寺园分置)和风景式。前两种形态于魏晋时期形成并且传承下来，第三种形态于北魏初现，成为今后佛寺园林的三种固有形式。多数情况下，佛寺园林都可能同时运用这三种布局形态，丰富了佛寺园林的空间格局和艺术风格。
山水、建筑、植物、小品等要素也是佛寺园林的重要组成部分，只要将这些要素有序地组织起来，就可以构成一个又一个富有情趣的园林空间，创造出园林意境之美。北魏洛阳佛寺园林开创了向自然山水园转化的过程。佛寺园林的山，大多顺应自然，极力保持和追求自然山体的脉络，注重建筑与山体的有机结合。佛寺园林的水，往往与宗教功能有机结合，如放生池。自佛教传入中原后，佛塔的形式与中国的楼阁建筑相结合，形成了中国木结构楼阁式的佛塔。以佛塔为主的佛寺，一般会以一座高大居中的佛塔为主体，其周围环绕方形广庭和回廊门殿。佛殿是寺庙供奉佛像的殿堂。舍宅为寺的风行，使得北魏洛阳的佛殿开始从外传宗教的形式向中国传统的木构架建筑转化。从布局上看，基本上采用了我国传统宅邸的多进庭院布局。为了利用原有房屋，多采取“以前厅为大殿，以后堂为佛堂”的形式。北魏洛阳佛寺数量众多，当时许多佛寺的建筑规模也比较大，房屋数量多，房屋的功能自然也具有多样化。供僧尼使用的房屋，主要有讲堂、禅房、僧房三类。
山林型佛寺园林地处山林，其植物配置有着天然的优势;而城市型佛寺园林更为注重本身的庭院绿化，在佛寺外围利用植物群落来障隐建筑物，形成幽静的佛寺园林环境。北魏的佛寺园林多位于城中里坊之内，不得不借助植物去营造环境［3］。如:栽植松、柏、银杏、榕树、花卉等富有画意的植物，增加观赏效果及情趣;种植菩提树、银杏、婆罗树等植物，烘托宗教意味。又如植物优化配置法:1)乔灌草花相结合，种类繁多，遍布宅院;2)已经能够考虑植物四时的季相变化，通过合理安排种植，使不同时令都有相应的花草树木供人欣赏。
北魏洛阳佛寺园林的艺术文化特色
北魏洛阳佛寺园林的布局艺术正处于转型期———院落型空间已经确定，但其内部组成要素及布局形式较为多样，大体可分为无塔型佛寺与有塔型佛寺两种。1)无塔型佛寺。以佛殿为主，基本上采用了我国传统院落型布局，佛寺在中轴线，两侧另建若干庭院，包括戒坛、罗汉堂、藏经楼、钟楼、鼓楼、放生池等多种建筑物。2)有塔型佛寺。以佛塔为中心，其他的建筑环绕布置，形成四方对称的平面结构。就佛塔在寺中的布局而言，又可分为:与殿并列、殿前设双塔、塔移出寺外三种类型。北魏洛阳佛寺园林的建筑，形成了兼具传统文化气质、传统建筑风格，以及园林建筑属性的建筑和环境，主要包括殿、塔、厅、堂、馆、亭、台、楼、阁、廊、桥等类型，在佛寺园林内承担构景、点景、赏景、组织游览路线，以及组织园林空间等作用。这些建筑大多属于木构架结构体系，立面可上中下三分，以高台基、木屋身、大屋顶著称于世。总之，北魏洛阳佛寺园林建筑不强调突出的形体，也不拘泥于内部空间的实用性，而是用最灵活、最积极的手段去满足功能需要、营造景观环境，挖掘物质形态之后的审美享受和精神境界。北魏洛阳很多佛寺都有独立设置的佛教雕塑，其内容大多来源于佛教的经典，其手法受到西域艺术风格影响，同时结合中国的传统手工艺，形成了人物瘦削，服装饰物质朴平直，雄浑刚劲的风格，充分反映了这一时期佛像艺术成就。佛教的绘画艺术，仅仅是为了追求形式美的表达，也是佛教激发信徒热情、扩大和宣传宗教的一种手段。同时，它还具有更深层次的作用:心的控制、调摄乃至创造功能，由顿悟而达到精神升华的至高境界。
佛寺作为宗教场所，往往定期举行一些宗教活动。这些宗教活动使得佛寺在宗教的神秘感之外更有一种世俗性。其中，“行像”(用车载着佛像在城市的街道巡行的佛教仪式)就是代表性的宗教活动，规模盛大，成为全国性的重大活动。伴随着各种宗教活动的开展，这样的盛事往往也成为了百姓欢庆的节日。而且举办宗教活动的过程中都伴随着杂技表演，具有一定的娱乐性，将宗教的严肃与世俗的享乐相结合。后来，佛寺的活动也不再局限于宗教内容，更是常常在佛寺园林内举行歌舞、器乐表演。宗教活动与中国传统文化相适应，终于变得世俗化。北魏洛阳佛寺园林的风景秀美，不仅是宗教圣地，同时也吸引了众多游人，成为京城庶士、文人骚客的游览胜地。佛寺园林的社会功能逐渐开始产生，成为城市的公共资源。佛寺园林产生以前，中国的园林主要隶属于皇家或者私人，这两种形式都属于上层社会所独有，为统治阶级所使用。佛寺园林的出现，改变了这种情况，使城市的平民百姓也能游览参观，具有社会属性。北魏洛阳城作为北方少数民族政权政治中心，对待外来文化有着包容及肯定的态度。同时，因其统治下北方经济得到了一定的复苏与发展，所以各民族、各地区的交流也开始频繁，各地方的物产，文化在洛阳城交汇。佛寺园林更是城中重要的文化交流场所。因此佛寺园林的兴造便表现出丰富多彩的文化特征。
结语
佛寺园林集园林与宗教于一体，是一种独特的自然与人文相结合的景观，具有很高的艺术价值。北魏洛阳的佛寺园林，虽处于初生发展阶段，且历时不长，但数量众多又各具特色，所取得成就也是辉煌的。当代园林在适应时展的同时，仍需进一步融会、吸收古典园林的形态、工艺、文化内涵和外延，以及理性与浪漫交织的文脉。唯其如此，中国园林才会有更辉煌的明天。
一、园林建筑小品的植物配置艺术
1.1园林建筑小品与植物配置的关系植被的生长具有其特殊的规律性，设计人员在配置植物时应当遵循自然规律，充分考虑到不同季节园林景观想要体现出的不同艺术气息，以选择植被类型、确定配置地点。植物象征着无穷的生命力与自然之美，将其装点于象征着人工之美的园林建筑小品中，能实现人与自然的巧妙融合，使略显生硬呆板的建筑小品焕发生机与活力，更切合园林意境。
1.2园林建筑小品与植物的配置原则设计者在园林建筑小品中搭配植物不仅是为了体现其美化功能，还需要其与园林主题交相辉映。对此，设计者在挑选植被种类、确定具体的配置位置时，应当充分考虑到人文景观与自然景观的和谐统一性，判断该植被能否进一步烘衬出建筑小品的设计内涵及其希望为游客营造的氛围与意境，恰如其分地将植被点缀在建筑小品之中，使2者相映成趣。
二、园林建筑小品各景观的配置艺术
2.1园林长椅的配置艺术长椅是园林景观中一道亮丽的人文风景，其主要功能是为游客提供休闲小憩场所，以满足其驻足观赏的需求。通常情况下，长椅会被设置在幽径两侧、花坛边、建筑旁，能为游客提供便利，是园林中最为常见的建筑小品之一。设计者在配置长椅时，应当充分考虑其与周边景观的相融性，不论是颜色、样式、材料都要与周边景致相得益彰，不能过于跳脱，产生违和之感。我国园林中较为常见的长椅材料为石料与木料2种，石料材质的园椅多以圆墩形或长石板型为主，部分配以相同材质的石桌，充满中国风情；木料材质的园椅则设计成带椅背或不带椅背的镂空长条形状，供多人同时休憩。铁艺的长椅在欧美国家的园林中较为常见，符合其建筑风格。
2.2园林灯盏的配置艺术灯盏也是园林中必不可少的建筑小品之一，能在白天起到装饰作用，夜间发挥其照明功用，为游客夜间游园提供便利。设计者在灯盏的构建过程中，应当以灯盏光源覆盖面积、照明亮度、耐用性能等因素为基础，尽可能选择造型精美细腻，或体现时代特色、或传达古朴风情的园灯装点于园内小径处，使其与整体格调相互映衬、相辅相成，让游客体会到“处处皆景”之感。
2.3景墙的配置艺术园林内的景墙常以围、遮、透等手段起到隔离空间、美化环境的作用，使园林层次感更鲜明、意境更深远。设计者在景墙的配置过程中，应当以周边景观为参考，使其自成一景，构建出和谐之美。景墙使用的材料、设计样式都需要迎合周边景致、符合园林主题。如，古典园林的景墙多以石料或木料为主，配以雕花、镂空，古朴而自然，流露出一丝古韵古风，与扬花垂柳相映成趣，庄重典雅中不失柔和随性；若园林为现代风格，则可以采用黑白或金属感较强的元素，利用流畅简洁的流线型线条划分出不同空间层次，大方美观，简洁明了。
2.4栏杆的配置艺术栏杆作为一项安全设施，能有效确保游客在观景游玩过程中的安全，降低失足、跌落险情的发生几率。除此之外，栏杆与景墙一样具有一定程度的空间划分功能，为园林管理者规范游览秩序、隔离安全与危险区域提供条件。栏杆的设置需要讲求适度原则，尽可能满足游人的游览需求，在与周边风景相融的同时考虑到坚固耐用性，以实用性、安全性为主，美观性为辅，在确保安全的前提下融入艺术气息。
2.5雕塑的配置艺术多数园林中都配有雕塑，设计者在引进雕塑作品时，应当切合园林主题及表达意境，选择相关题材的雕塑作品，切不可为了营造人文气息而盲目添加雕塑，以免产生画蛇添足之感。通常情况下，雕塑会被放置于标志性建筑旁、花坛中央等位置，美观而醒目，以铁艺、混凝土浇筑居多。若园林为现代化风格，则可利用抽象的线条构筑；若园林为古典风格，则可以配置造型古朴、别致的雕塑或直接使用天然的景观石或人工假山装点其间。
2.6功能性基础设施的配置艺术展览牌、电话亭、候车亭、果皮箱等都归属于园林功能性基础设施，是其建设过程中必不可少的一部分。这类功能性基础设施以满足游客的各项需求为前提，能进一步表现城市的人文内涵，让游客感受到浓郁的人文气息。设计者需要在确保其基本功能的前提下，将其融于景观中，如在森林公园内建立树木造型的指示牌及木质结构的电话亭、在儿童乐园或游乐场内安放卡通图案的果皮箱等，尽可能迎合园林的性质及主题，让游客乘兴而来、满意而归。
三、结束语
具有艺术气息的建筑小品能为园林建设添光增彩。本文从长椅、灯盏、景墙、栏杆、植被等建筑小品出发，探讨其在园林中的艺术配置及表现手法，为我国园林未来的发展添砖加瓦。
作者：肖福岩 单位：通榆县劳动监察大队
1中国现代园林的发展概况
我国在现代园林的发展过程中逐步形成了具有典型意义的大园林思想，传统园林和城市园林绿地成为这种现代思想的最终渊源。古典园林理论、城市系统绿地规划理论和园林建筑学理是催生这种大园林思想的直接原因。在建设园林式的区域、城市中这种思想发挥着重要的指导作用，同时也决定了现代园林的风格特征。大地景观规划就是园林与建筑及城市设施的融合，他们能够更加自然、和谐的被整合在统一环境之内，在不影响彼此发展的前提下共同履行着自身的功能。在推动城市建设的过程中不断的加强与园林艺术发展的紧密联系，使我们的城市更像一个园林，实现了城市与园林的自然融合[2]。现代园林强调城市人居环境的建设，力求达到人与自然的和谐，使得现代生活出现一种回归自然、亲近自然的生态趋势。建筑室内外空间相互交融，建筑不仅是为了居住，而且还能为人们提供休闲、交流、运动、活动丰富多彩的功能，建筑与山石、水体和植物的结合同样也是现代园林所追求的境界，同时在他们的发展中也更加注重环境美、自然美的需求，园林在造景功能的完善中更加侧重于生态功能、艺术功能的展现。因此，现代园林理论对我国城市建设的生态功能将起到更大的促进和提升作用。这也是园林艺术发展到今天所出现的一种必然规律。它使园林进入了与城市建筑和城市设施融合的高级阶段，古典与现代的融合也在这一关键的历史阶段实现再一次的创新与发展。
2现代园林中园林建筑的作用与功能
园林中构筑主景的一个重要途径就是园林建筑，各种形式的建筑是园林中的代表景观，这也是园林的标志性符号，它代表着园林艺术的水平。通常园林建筑通常作为这些风景画面的重点和主景，园林之所以能够造景很大程度上是依赖于这些园林建筑的参与。简单的说，没有建筑，园林也就不能称其为园林。重要的建筑物甚至能成为一座园林的标志和中心，同时也可以成为整个城市的名篇，例如杭州西湖边的雷峰塔，西安大唐芙蓉园中侍女馆中的宝塔等等都是古典园林建筑中比较著名的标志性建筑。园林建筑还具有一定的实用功能，这些功能表现在造景、休憩、连接景区、整合旅游资源等等。园林建筑通常被设计在园林景观的最显眼之处，在其周围再进行更加合理的布景，游人或是登高望远或是环顾四周都能欣赏到不同的景色。因此从这个角度上将园林的造景功能对整个园林艺术影响较大。这一点在我国古典园林建筑中被放在更加重要的位置，例如苏州园林中的各种建筑，无论是在形式上还是在布局上都成为影响这些园林艺术水准的一个重要因素。同时古典园林的休憩功能在现代园林中也得到了进一步的继承应用。这类具有休憩功能的园林建筑小品，种类繁多。例如各种亭台、走廊分布路道路两侧或者景园深处，既直观且便于游人使用，是有人游览景色中缓解疲惫的绝佳场所。园林建筑还能够组织园林景观线路，为游人规划观赏路径的作用。在整体上设计和规划园林布局上这些建筑发挥着十分重要的作用。它能够使园林建筑更富艺术性、科学性和灵活性。每个建筑都能在园林中发挥着独特的指引所用，同时又被合理的分布在整个园林的关键之处，这是一种空间艺术的完美呈现，为园林的观赏、休憩功能提供了重要的基础。另外现代园林中园林建筑还具有构造空间的功能。实现这一功能的主要形式是那些仿古墙、花墙、回廊等建筑物，它们根据园林的具体构造和合理布局，为有人提供了不同的艺术空间，实现了“园中园”或“景中景”的审美效果。最后，园林建筑还具有一定的导向功能，随着大园林思想的确立和现代园林规模上的不断扩大，园林内路线蜿蜒曲折，再加之树木茂密，这容易使游人迷失方向，因此在这方面将需要一种具有导向功能的标志性事物的出现。而园林建筑则成为一种最佳选择，在点缀景色的同时也能为有人提供坐标和参考。
作者：于立宝 单位：黑龙江农业职业技术学院建筑工程学院
一、教学改革研究
（一）课程设置
根据我校的专业设置要求，房屋建筑学课程学时无法延长仍为36节，学分为2个，但可调整为1周1次，1次4节连堂，将理论讲述与设计绘图或者小型构造模型制作相结合，简单介绍设计原理部分，并增加对中国园林中古建及木结构建筑的理论知识课时，不再严格按照原教材设置的章节授课，将学分确定为理论1分和实践1分，共2分两个部分。同时，为适应选择设计方向同学的要求，可再另外开设建筑设计原理选修课，课程内容主要针对各类建筑设计原理，拓展视野。
（二）教学内容的优化
1.结合工程实际讲授课堂内容。由于房屋建筑学的学科特点，在课堂上如果照本宣科，往往不能给学生留下什么印象，接受起来也会觉得枯燥乏味。因此在讲授过程中，不仅要将专业名词和意义逐一用容易理解的词语进行解释，还要从学生经常接触或熟悉的建筑物的构造、做法讲起，如果周围有合适的工程正在施工，就要让学生课后在保证安全的情况下尽量去工地四周查看实际案例。2.抓住重点和难点，倾向突出。本课程的特点内容多，但内容之间往往缺乏联系、系统性和逻辑性，如建筑做法、建筑构造要求等，往往是一些规定性、规范性的东西，且带有地域性的差异，不同地区做法不同。因此需要对内容进行适当的归纳分类，划清重点。如：对楼梯和墙体的构造做法在园林建筑设计概念中最为关键，要重点讲述并且能自行设计，而对门窗及雨篷建筑的细部详细构造做法等可适当简略或者取消。再比如：在对建筑结构形式部分的讲解内容中，有针对性地增加传统园林建筑木结构的做法及运用的知识内容。
（三）教学模式的改变
1.强化实践环节，注重运用能力的培养。因为延长了每次上课的课时，因此可以在教学环节中加入小型构造模型的制作和施工图的绘制，如楼梯模型、墙体大样标准施工图抄绘等，还可以加入1~2次与建筑设计原理相关的房间设计等。在理论讲述的基础上增加动手实践操作，加深对建筑结构的理解和认识，增加空间想象能力，做到理论联系实际、理论联系实践。2.教学方法手段多样。房屋建筑学这种工科专业课程具有较强的实践性，因此实际展示的图片内容特别多。在教学过程中，不可能继续采用过去的“粉笔+讲台”的讲课方式，这一点与理科和文科专业完全不同，必须采用多媒体教学模式，把文字、图片、图像及动画制作结合起来，包括观看一些与建筑有关的纪录片，对学生的感官提供多种刺激，重复调动学生的学习兴趣和积极性，使课堂教学更生动、更灵活，有助于学生由感性认识上升到抽象思维，特别是讲解某些看不见、摸不着的抽象概念、复杂空间，都可以发挥电子课件的优势，易懂易学。3.后续增设园林建筑设计课程。在对园林建筑构造的知识有了初步理解和学习后，对教材中有关建筑设计原理的部分通过后续增设园林建筑设计课程进一步巩固和运用，使学生今后在园林建筑设计中有建筑结构的概念，对整个知识体系的掌握更加全面。综合上述教学改革计划，本课程的具体内容及进度设置如下，共9周，36个学时。
（四）考核制度的创新
本课程最终的考核模式定为：“理论课程考试+平时实践环节成果”平均分来确定，摒弃了单独用理论考试成绩作为考查结果的方式，避免出现只会机械记忆、高分低能的现象，理论与实践并重，各占一半。理论考试方式也实行创新。采用开卷和闭卷相结合的考试方式。第一部分为理论闭卷考试，着重考查学生对理论知识和书面规范知识的掌握程度；第二部分为应用部分，该部分开卷，着重考查学生的综合设计能力和绘图表达能力、绘图准确及规范程度。
二、课程改革效果分析
笔者在2013~2014学年上学期的教学中对园林建筑构造的课程进行了改革实践，完善了教学内容，取得了明显成效。在最后的理论考试成绩统计中发现，超过80%的学生对所讲的建筑构造知识的内容的理解和运用都达到了预期的效果。学生反映良好，加深了其对风景园林专业的理解，更好地适应了未来的就业要求和环境。深刻理解风景园林专业的特征，明确专业的主要培养方向，掌握与本专业相关的多学科知识，加强专业素质的培养，是现代风景园林专业教育的基本导向。要想真正做到还需要各位教师同行和学校一起继续努力。
作者：王裔婷单位：重庆师范大学
1.园林建筑的继承与发展
1.1材料方面古代五大建筑体系中，只有中国采用了木结构这种气体结构形式。近代以人工建筑材料即以钢、混凝土的重体结构为主。而目前建筑结构的发展方向是逐渐采用轻体结构，以提高建筑物在各方面的性能和要求，也有助于我国古代木结构理论的深入研究和发展新的轻体结构。在柔性材料方面，中国古代木结构是选用柔性的天然材料，并且采用榫卯结合的梁柱式结构，在地震时也能大量释放强烈地震力，所以形成了墙倒屋不塌的现象。这其中有许多可以让我们借鉴及深入研究的道理。
1.2理论方面我国古代建筑业虽然是手工业生产方式，特别是园林建筑，还有着建筑艺术创作的要求，但它不是个体手工业，而是组织十来个专业二十多个工种，将大量预制构件干工序安装操作的综合生产方式。它具有科学性、适应性和预制生产综合施工的优点，在理论和应用方面，对现代建筑具有一定的参考价值。
1.3艺术方面艺术也是园林建筑的一个重要部分。我国的古典园林讲究和谐，在周围环境的基础上依势而建。在布局设计，景物统一方面讲究高低错落，步移景迁，主次分明，从而使园中有画，画中有园，景园相融，达到真假难辨的境界。如南方的苏园，北方的颐和园都是这方面的代表园林。这种高超的造园手法是我们现代社会单调单一园林需要着重借鉴的方面。
2.园林建筑的创新与规划
现代的建筑越来越趋于高层化及空间多样化，这就要求园林建筑要跟上时代的发展，调整园林建筑的结构形式、尺度,使之适合整个城市建筑的发展需要。使园林的发展逐渐现代化,跟上时代的步伐。如果只是单纯的继承却不思改进那么只会失去现代的特色，成为复制品。
2.1适应不同需求一个优秀的现代园林建筑设计应该是拥有丰富美学内涵的和满足人们多层次需求的。现代园林建筑应以使用对象为中心，充分考虑使用者不同层次的的需要，并以这些需要为重要参考因素进行设计，才能使置身于该园林建筑中的人们有“存在感”。只有在“人性化”思想指导下做出来的设计，才能满足和完善人们对现代园林建筑空间行为延伸的多元化需求，让现代园林建筑设计从表象的制式模仿，向营造能够满足各类使用者的不同需求的建筑空间转变。
2.2在地域文化的传承中创新地域文化，广义上指的是不同地域独具特色，传承至今仍发挥作用的文化传统。贝聿铭曾经这样说道：“每一个城市都有自己的历史与文化！因而也有自己的个性与特色。”园林建筑也是一样，好的园林建筑要有突出的特色，能根据不同的地域特点找到属于独属于该园林的艺术风格，在社会不断的变更找到自己的定位，成为能代表一个时代风格的园林建筑。具有“地域性”的中国古典园林建筑在现代建筑中应用时，应注重对其继承性和创新性。如在很多现代建筑中常见的玻璃幕墙建筑，给人强烈的视觉冲击力的来源是古典园林中的框架式建筑结构，以柱承重和墙体外移等结构形式，将建筑物整体结构进行分割，在材料的选取范围内进行适当拓宽。现代建筑在设计过程中所体现建筑空间的充分利用，和传统建筑也有一些贯通空间，玻璃房顶和无顶的中庭和院子，都是其具体表现形式。如在地下一层的前方设置一堵高墙，让游人实现停留在上方瀑布般的水流上，水中的植物和顶上洒下的日光给人视觉的享受。
2.3花木配置手法的继承及创新花木是园林空间的重要组成部分之一，中国古典园林在这方面就有很多现代园林可以借鉴的地方，尤其是古典园林中的高低错落，颜色搭配，根据地点地势的不同而达到的和谐统一，更是现代的园林很少具有的特点。花木配置并不只是起到衬托建筑物的作用，其本身也要高矮有序、颜色搭配，形成花木独有的艺术感。乔木、灌木和花草之间的配置，以及园林建筑的大小高矮都需要因地制宜，并且处理好园林艺术布局和美观适用之间的关系。在配置过程中应注意不宜过多，但又要显得富有生机，并且整个树形和树冠都要作为厅堂的前后背景。花坛的位置要精心定位，不能显得单调呆板，要起到其具有的点缀作用。大型园林中的花草植被在布置时应注意图案要比较新颖。以颂扬国家兴旺和时代特征为主，达到不似春光，胜似春光的效果。遵循“构图无格，借景有因，切合四时”的美学原则，在体现山光水色和花木庭院等景色时，注意季节的变化。
3.结语
现代园林随着社会的不断反战面临着不同的问题，有的一味仿古失去了现代的特色，有的一味西化完全抛弃了我国古典文化的精髓，成为复制品。这样的道路必将导致我国园林建筑形式的衰亡。只有正确的把握方向，取古典之精髓，融地域之特色，随社会之发展才能使中国现代园林建筑真正走向健康发展之路。
作者：王堃刘家陟单位：大连花卉苗木绿化工程总公司
