发布时间：2022-05-15 09:35:12
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇音乐鉴赏课论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
伴随着高中新课程改革，高中音乐课也有了新的改变。新课程标准下的音乐课分为六个模块,其中将《音乐欣赏》改为《音乐鉴赏》。
所谓音乐鉴赏，就是对音乐作品的体验、欣赏和鉴别。而音乐欣赏只是享受优美音乐，领略其中的趣味和内容。《音乐鉴赏》课更注重以音乐审美为优秀，面向全体学生培养学生的创造能力，拓展学生的知识面，提高学生的音乐素养，丰富学生的知识。
《音乐鉴赏》课中每一节都分为欣赏、知识、拓展与探究三个部分。欣赏，首先要打开耳朵用心聆听，感受音乐的美。从每一个学生的角度来讲，对于音乐作品，不管是认识得深还是认识得浅，只要是获得了审美的快感就有同样的快乐。只要它能使聆听者获得内心的某种感应，无论是激情还是平静，都是学生的真切感受。通过知识、拓展与探究部分的学习，使学生开拓艺术的视野和胸襟，让学生领悟到更深刻、更开阔的音乐世界，使学生更准确的把握音乐情思。通过音乐鉴赏，使学生对生活、对人生、对生命有健康、积极、向上的认识。
如此以来，有人会说学生在理解音乐时会偏离音乐家的创作思想，把音乐作品理解得面目全非，其实不然。例如让学生欣赏贝多芬的《命运》，一开始就给学生讲，03 33 | 1―| 02 22| 7―|．．．．．．是命运敲门的声音，这对于涉世未深的中学生肯定不能接受，因为他们没有贝多芬的生活经历，也不可能有贝多芬的生活经历。他们可能会把它理解成CS中打枪的声音，或者其他的声音等等，你能说学生错了吗？没有。我们常说有多少个聆听者就有多少个贝多芬，学生从聆听音乐中获得了内心的感应，音乐同样让他们产生了审美的快乐，丰富的联想是学生的第一个创造过程。然后通过了解知识部分的音乐理论和常识，使学生初步把握音乐的风格和作品结构。通过拓展与探究部分的问答，让学生自己查找资料，了解作者生平事迹和作品的创作背景，更进一步的理解作品内容。另外通过拓展与探究部分让学生再次创作，用自己的语言或绘画表达出鉴赏后的感受。
因此音乐鉴赏就是听者对艺术家所创造的艺术作品进行感受、体验、领悟、理解，从而获得由浅入深、情感结合的审美把握。在这个过程中，聆听者既可以得到愉耳、悦目、赏心、怡神的美的享受，又可以得到思想、认识、情操、道德等方面的教育。
摘要：音乐教育能陶冶人的情操，对于中职生综合素质培养发挥着积极的作用。本文从教学实际出发，从有目的的实施教学，引入导入式教学、参与表演能力等几个方面着手，来培养他们对音乐鉴赏课的兴趣，树立健康的情感，拓宽艺术视野，促进全面发展。
关键词：中职音乐鉴赏课；导入；兴趣培养；实践
音乐鉴赏是以音乐审美为优秀的人文科学综合课，是通过聆听音乐作品，感受音乐的思想、情感、形象及其反映的社会生活，让学生对音乐产生浓厚的兴趣和爱好，从而培养学生对音乐美的感受能力、表现能力、创造能力和音乐鉴赏能力，以及拓宽学生的视野。正如托尔斯泰所说“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。” 在音乐鉴赏教学中，一定要培养学生的音乐兴趣，极大的调动学生对音乐鉴赏课的学习兴趣。
一、中职音乐鉴赏课所存在的问题
我国传统的音匪刂士纬蹋主要是采取填鸭式的教学，教与学从本质上仍是分离的。主要表现为学生被动的学，老师机械的教的课堂教学模式。如何使音乐鉴赏课发挥它应有的作用，除了提高教师的专业素养以外，最重要的是培养学生对音乐鉴赏课的兴趣。音乐“新课标”指出“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。”正如歌德说：“哪里没有兴趣，哪里就没有记忆！”反之，任何一种兴趣都包含着天性中有倾向性的呼声，也许还包含着一种处在原始状态中的天才的闪光。在音乐鉴赏教学中，一定要培养学生的音乐兴趣，极大的调动学生对音乐鉴赏课的学习兴趣，这既是传统音乐素质教育的补充，也是中职学生综合素质培养的一个全新尝试。
二、怎样培养中职生对音乐鉴赏课的学习兴趣
（1）了解学生的鉴赏水平，有目的的实施教学。要想清楚的把握中职生对所学音乐鉴赏作品的了解，要做到一下几个环节：第一，教师对教材进行问卷调查，第二，汇总之后初步了解学生对教材中所欣赏作品的熟悉度，第三，根据学生对教材的熟悉程度，针对学生的学习特点做好充分的准备，有目的的实施教学。通过调查，中职生只是在平时的生活中接触一些音乐作品，而对于作品的作者、思想、情感等无从知晓，并且他们鉴赏音乐作品的水平仅处于音乐鉴赏的第一阶段：官能的欣赏，是主要满足于悦耳（即好听）。例如在鉴赏瞿小松《第一交响曲》第二乐章的时候，同学们只能肤浅的说出这一交响曲与动画片《猫和老鼠》里面的音乐十分的相似，而对于音乐作品本身的思想和情感无从去体会。如何让学生在聆听音乐的时候真正能感受音乐的思想、情感，使作品本身能和学生自身达成共鸣，调动学生对鉴赏课的兴趣；教师首先要充分的把握教学内容和现阶段学生的心理特点，选择最佳的教学方式和方法，并且有目的的进行备课。
（2）抓住学生心理特点，进行导入式教学。①以学生熟悉的内容对课题进行导入。良好的开端是成功的一半。导入是在上课伊始，教师能迅速把学生带进一个与教学任务和教学内容相适应的理想境界，创造一种与教学情调相融洽的课堂氛围。巧妙的导课方法，有利于激发学生的学习兴趣和调动学生的积极性。音乐课教学与其他的学科教学一样，导入新课是教学的首要环节，好的导入有着其他环节不可替代的积极意义，主要表现在培养学生的学习兴趣，而兴趣，则是他们学习的最大出发点。对于陌生作品而言，选择学生平时熟悉的作品进行导入，是非常重要的，这样既能够初步调动学生的学习兴趣也能够消除学生对陌生作品的反感。②利用多媒体，创设情境导入。心理学家认为：动态刺激远大于静态刺激，留下的印象也最深刻。据国外研究表明，人们通过听觉得到的知识的记忆率为15%，从视觉得到的知识的记忆率为25%。因此，积极利用声像同步结合的教学手段进行音乐鉴赏教学，用多媒体动态图像演示，如文字闪现、图形缩放、移动颜色等变换手段，将学生难懂的知识直观地显示出来，具有较强刺激作用，有利激发学生们学习的兴趣。因此，在教学中创设情境教学是必不可少的。比如可以视频欣赏一段《黄河》，借助多媒体准确地表现作品的体裁、音色和音乐形象，同学们在教室里就能感受到音乐厅一般的磅礴气势的现场效果。在教师精心创设的情境中，学生乐于聆听，乐于参与音乐课堂中的各种活动。③采取创设情境，激发想象导入。情境主要是运用语言、画面、音乐等手段，根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境，通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘，创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在欣赏乐曲时，要学生仔细感悟音乐的情感、意境，努力揣摩音乐的内涵。利用想象的方法，使学生能感到乐曲所要表达的含义，有利于他们更好地理解音乐，从而提高教学质量。
（3）加强音乐系统综合性教学，拓展学生的艺术视野。比如在教授乐曲时可以把它与历史发展相结合起来，因为文艺作品一定是在一定的历史背景所诞生。在教学前，教师要查阅乐曲的背景资料，尽可能地找到能吸引学生兴趣的材料。比如：在介绍爵士乐时，可以根据爵士乐的出现，对非洲及美国的近现代史进行了一系列的阐述。此外可以在其中穿插点名人小故事，激发学生的兴趣点。
（4）学生参与表演教学，给学生一个展示舞台。教学活动是教学整体结构的重要组成部分，它贯穿于教学的全过程，直接关系到教学的成败和成效的好坏。而教师结合教学内容所安排的各种教学活动，就是为了给学生主体提供参与表现的机会。怎样培养学生的音乐表现能力，在音乐鉴赏过程中，教师可以围绕其音乐主题，讨论的问题，进行分组自由讨论，还可以用学生的表演来生动、形象地完善音乐主题的表现，使学生在宽松的氛围里实现美学教育。总之，以一切为了学生的终身发展为目标，是每个音乐教师的总体思想。如何让音乐教学与学生实践、情感体验、情操培养、自主学习等相结合，让学生真正的被动接受为主动探究，变狭隘的课堂教学为广阔的生活舞台，最终更大的激起学生们对音乐鉴赏课的兴趣，是音乐教育者长期而漫长的任务。学生的潜能是无限的，教师应以良好的专业素养和得当的教学方法培养学生们对音乐鉴赏课的学习兴趣。
摘 要：新课程理念为当前的教学提供了新的理念和原则，高中阶段的学生面临高考升学的压力很大，对于音乐鉴赏课的学习往往兴趣不浓，激发学生学习兴趣和热情应当是高中音乐鉴赏课的教学方向。
关键词：高中；音乐鉴赏课；“激趣”策略
一、在给予学生充足的表现机会上实现“激趣”调动
高中生并非不懂得欣赏、不爱好美的感受，只是教师在情景创设和机会创造上没有从学生的心理角度出发。针对这一点，教师应当从激发学生高中音乐的学习乐趣入手，有意识、有目的地改变课堂的教学模式，将教师传统的课堂讲授为主转变为以学生的“主动表现”为主，这就极大地激发了学生的表演欲望，在课堂上经常性地为学生创造表演与展示的机会，在形式上，结合教学的具体内容可以采取让学生分组进行表演展示的方式，也可以采取让学生单独登台表演展示的形式，这样学生就能在参与的过程中逐渐增强自身对高中音乐鉴赏课的学习兴趣。
在第二单元第二节《高亢的西北民腔》中《脚夫调》的赏析教学中，让学生们根据教材的内容自发结合形成小组，按照音乐要求进行舞蹈动作的编排，体裁不限，主题和要求就是让学生尽可能地将脚夫被地主老财逼出门外，有家不能归的愤懑心情和对家乡、妻子的深切怀念之情，用舞蹈来充分地展现出来，形成音乐与舞蹈的完美结合和相得益彰。结果学生充分发挥各自的优荩每个小组在舞蹈表演中都实现了音乐伴奏的和谐、舞蹈跳跃的动情，不仅极大地调动了学生的学习激情，而且在表演的过程中促进了学生基于音乐的交流和探讨，对于学生的创新与合作意识都是大有裨益的。
二、在与其他学科的融入中实现对学生的有效“激趣”
针对高中生在平时文化专业知识学习过程中的压力，让高中音乐鉴赏课与其他学科充分地结合起来，既能够有效地帮助学生对其他学科的知识进行回顾与反思，而且无形之中也增强了高中音乐鉴赏课的魅力。
在《黄河大合唱》曲目的欣赏教学中，先让学生基于这一章节的内容进行了预习，笔者将当时日军攻陷武汉的一些历史片段和相关的资料通过多媒体进行了放映，让学生对于当时日本侵略者对中国人民的残暴行径以及当时华中地区人民流亡的悲惨现状有一个充分的了解，这样就能够实现了高中音乐鉴赏课与中国近现代历史的有效结合，通过音乐创作背景的呈现，将学生的兴趣充分地激发出来。然后再进行短暂的领唱让学生能够基本掌握音调和音律，之后让学生分别到讲台上进行演唱，要求他们尽可能地在演唱中将作者看到人民的悲惨生活后的情感充分地展现出来，学生参与的兴趣就非常高涨，一些原来对音乐课丝毫不感兴趣的学生也主动进行演唱表演，学生学习的兴趣就能够在演唱中充分地激发出来。在《走进新时代》章节的赏析教学中，将这个歌曲对中国共产党高举邓小平理论伟大旗帜日益走向成熟与昌盛的描写与赞扬充分地展示给学生，这个过程中可以先让学生对于改革开放进行阐述和回忆，这样就与高中思想政治的内容实现了“交流”与“合集”。
三、在比赛的组织过程中实现学生“激趣”的引导
高中生的认识虽然实现了一定程度的由感性到理性的升华与发展，但仍然是感性认识占据主导。且这一年龄阶段的学生们自尊心较强、愿意借助恰当的场合和方式充分表现自己，也非常渴望得到教师与同学的认可。高中音乐鉴赏课之所以一直以来难以打动学生，就在于传统教学过程中的死板和固化，在教学的形式和内容上往往难以实现较大的突破，基于这一科目往往没有进行大胆的尝试和创新。而如果在高中音乐鉴赏课中教师大胆地将“音乐比赛”的形式引入到高中音乐鉴赏课中来，就能够实现学生兴趣的充分调动和有效激发，教学的效果自然也会非常棒。基于一定的曲目让学生们进行分组设计，让学生充分利用日常生活用品作为道具，进行装扮和排练，然后挑选出一节课的时间来，让学生们进行音乐和演技的大比拼，看看哪一组的演唱更到位、更深入人心，哪一组的表演更能够穿越人物的内心世界，最后进行综合的打分和评比。
总之，在高中音乐鉴赏课的教学中，教师应当充分地结合高中学生的特点和音乐鉴赏课的学科特点，有针对性地对课堂教学进行缜密、细致的设计，其中的关键点就是如何最大限度地调动学生课堂参与的积极性和兴趣，教师应当在给予学生充足的表现机会上实现“激趣”调动，在与其他学科的融入中实现对学生们的有效“激趣”在比赛的组织过程中实现学生“激趣”的引导，让学生自发自主地走进音乐的鉴赏世界，真正实现教师的教有所授和学生的学有所得、学有所获。
摘 要：普通高中音乐鉴赏课是面向全体高中学生的基础性模块，是保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。在音乐鉴赏模块中，要坚持以聆听音乐、感受音乐为主的原则，整合各种教学手段，解放学生，让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美，从而达到上好音乐鉴赏课的目的。
关键词：新课改；音乐；鉴赏课；教学
高中音乐鉴赏课作为新课改的必修模块，以全新的姿态呈现在我们面前。从事高中音乐鉴赏课教学多年，其中有苦也有乐，有迷惘也有憧憬，我常常思考着如何提高音乐鉴赏课课堂教学的有效性。作为一名高中音乐教师，如何根据新课改的目标和要求，结合高中学生的心理特点上好高中音乐鉴赏课呢？
一、创设情景教学，营造轻松愉悦的课堂气氛
（一）充分运用多媒体教学，创设直观的教学情景
现在是信息与网络的时代，使得计算机成了音乐教学与音乐学习的重要资源。音乐与计算机的结合，是艺术与科学融合的结晶，是感性与理性的互补，是精神文化与物质文化的对接。它不仅拓宽了音乐教学的思维方式，更重要的意义是带来了音乐学习中思维方式的转变。教师通过图文声像有机结合的多媒体教学手段来辅助教学能激发学生的激情、调动学生的主观性，同时也大大提高了教学效果。
（二）营造活动、表演、对话等互动教学模式情景
音乐是人类交往和情感交流的一种重要形式，通过音乐的教学与实践活动，以音乐为媒介来培养学生的群体意识和相互尊重的合作精神，对造就一代新人具有十分重要的作用。比如，在音乐教学中，学生通过参与合奏、合唱、音乐表演、舞蹈、竞赛、话剧编演等不同形式的活动，使之融入群体，淡化自我，养成个体服从群体，增强集体主义观念。因此，音乐教师可以利用并开发一切可以营造音乐活动的形式。例如在《音乐鉴赏》的《民乐篇》这节课中可以利用鼓、锣、镲这些简单的打击乐器让几个学生演奏一组打击乐小合奏；在《戏曲篇》这节课中可以让学生们表演《智斗》中的几个典型人物并能够演唱几句典型的唱段；在《器乐篇》这节课中可以让学生随鼓乐的节奏做简单的舞蹈动作。因此，创造宽松、和谐的教学情景活动不仅创造性的渗透了音乐将各种旋律融入课堂，而且可以培养学生主动与他人交流、沟通、合作的良好习惯，体验与人合作的愉快情感，培养学生的集体主义思想，帮助他们健康快乐地成长。
二、努力探索指导方法，激发学生的创造激情
（一）精选音乐，创造性运用教材。为了让学生有一个音乐欣赏的广阔天地，笔者尝试将教材重新进行编排，从中与学生一起来探究各类有趣的问题。例如从《欢乐颂》和《第五交响曲》中给学生讲述一些关于音乐家贝多芬的有趣故事，引起学生对交响曲欣赏的强烈欲望。再请同学们思考一些问题，他们争先恐后地回答一下子使课堂活跃起来。很显然，创作性运用教材，课就上活了。再如b赏外国音乐，各时期的经典音乐多如繁星，如古典乐派可以欣赏贝多芬的《命运》交响曲，这是“乐圣”贝多芬的经典之作，有着深刻的思想内涵，代表着贝多芬的最高成就。这部作品能让学生准确了解古典乐派的音乐，又对学生进行了深刻的思想教育。
（二）精心设计教法。好教材固然重要，好教法更不能缺少，而且应力求根据不同课的内容改换不同的教法。1.直观欣赏。在讲授一些乐器时，可采用实物或录像让学生认识每一种乐器的形状和性能，然后再听此类乐器演奏的乐曲，学生就很容易理解了。2.通俗巧妙。学生听一首歌曲比听一部交响曲更容易的多。如贝多芬的《第五交响曲》，有人说就是这部作品使贝多芬成为巨人的，为使学生感受到一副紧张斗争的情景，让学生模仿一个人在紧急求助下去敲对方门的动作和声音，同学们都敲出紧张急促的节奏。然后再看一段影片，同时配上《第五交响曲》第一乐章强烈的音调，使学生的兴趣大大提高，也很容易掌握“命运”这个主题。3.生动有趣。学生通过创造性思维把乐曲或歌曲的感觉分配到一个简单的抽象画上。例如，富有节奏感的《国歌》《大刀进行曲》《歌唱祖国》等。学生开始细细品味这些作品，由此产生了丰富的想象。而每一位同学的独创思维是不一样的，同学们根据自己的理解和感受画出抽象画，显得更为生动有趣。
（三）调动学生想象。在鉴赏音乐的过程中，引导学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的想象能力及创造性思维与艺术表现能力。
三、创造性的“互动”教学
“互动”，就是让学生在欣赏音乐的过程中活动起来，不是消极被动地去听，而是通过各种音乐活动最大限度地参与到学习过程中来，亲自实践和感受，培养学生的创新精神和实践能力，让学生通过自己对音乐的理解，用肢体语言随音乐的进行表现出来。例如：在欣赏《黄水瑶》后，可以让学生通过不同角色的扮演，把日本鬼子奸淫掳掠，老百姓背井离乡的场景真实的表现出来。边听边舞：当学生在听不同民族和风格的音乐作品时，让他用舞蹈动作表现出来，可以更好地体会音乐的意境和所要表达的思想情感。模拟演奏：在课堂上，让学生按交响乐队的位次坐好，每人胸前贴上乐器名称，配合指挥，当从音乐中听到自己的乐器演奏时，就要按自己代表的乐器作模仿表演。歌曲接龙：每位同学按次序把前面同学演唱歌词的最末一个字作为自己演唱歌曲的第一字，如此循环往复。通过这种活动，既激发了同学们收集学唱歌曲的积极性，扩大了他们学习和欣赏的范围，又丰富了学生的课余生活。
中学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段，在具体的教学中，如何摆脱传统思想的束缚，在“新课程、新理念”教学模式下，最大限度地发挥学生的创造性和能动性，是需要我们深入研究和努力实践并不断创新的新课题。
【摘 要】导入是新课开篇的钥匙，精彩巧妙的导入能顺利打开新课之门，把学生引入崭新的知识殿堂，激发出强烈的探究兴趣。本文阐述了导入设计的基本方法。
【关键词】音乐鉴赏；新课；导入；设计；方法
导入是新课教学的重要环节，生动精彩巧妙导入，能激发起学生强烈的学习兴趣与探究欲望，为后面的教学奠定基础。在音乐鉴赏课教学中，我按照新课标要求，努力摸索新课导入的方法，取得了较为理想的效果。
一、运用创设情境导入
情境创设导入法就是根据课文内容，渲染某种情景或氛围，吸引感染学生，着眼于让学生感受到课文内容的情境，并在特定的氛围中开始学习。运用多媒体的优势，会带给学生身临其境的感受，增强创设情境的功效。
如，在《中国少数民族音乐》这一单元中，我首先进行音画课件展示，通过播放反映藏族人民生活以及藏族同胞去布达拉宫朝拜等影像片段，抓住把学生的视线，将学生的思想吸引进来，让学生从我国少数民族生活的地理位置、社会生活、语言文化、风俗习惯中认识理解。我还用了下列导语：“我国是一个拥有五十六个民族的多民族国家。许多少数民族不仅有自己的文字、语言，而且大多能歌善舞，在他们聚居的地区流传了大量颇具特色的民歌和舞蹈音乐。下面，我们来聆听几首不同民族的作品。”紧紧地吸引学生对蒙古族民歌《辽阔的草原》、藏族民歌《酒歌》等作品的欣赏。
二、运用名言诗词导入
中国古诗的意境常常是 “只可意会而不可言传”。有时，一句美妙的诗句可以让学生领略到复杂的语言所无法代替的意境。在欣赏蒙古族原生态民歌《辽阔的草原》时，首先应让学生知道什么是蒙古人民真正的生活，一句学生们再熟悉不过的诗句“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”当你刚一起头，学生便会不自觉地跟你吟诵起来，一句小诗的力量，可以使你可以轻松的把学生带入另一片天地。
又如，在欣赏中国古代音乐《阳关三叠》时，“渭城朝雨徘岢荆客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这是高中语文课本中的诗句，学生既能熟背，又理解它的含义，何不利用这一点呢？让学生有感情的朗读古文，教师播放背景音乐《阳关三叠》的古筝曲，朗诵与高低起伏的音乐和谐地融会在一起，那种离别忧伤的情感便表露得淋漓尽致。
三、运用对比探究导入
对比探究导入法是在新课开始时将两个不同的事物以对立的方式提出来，加以比较、对照，然后得出结论的导入方法。欣赏中有许多内容与现实生活距离很远，如何带学生进入一个陌生的领域呢？在现实生活中发现和寻找它的影子，对二者进行对比，能顺水推舟地使学生从旧识过渡到新知。如欣赏朝鲜族民间音乐《纺织谣》，演奏乐器是与古筝似像非像的伽琴，这时就可对两件乐器进行对比，先欣赏两件乐器的演奏片断，然后引导学生在演奏方法、乐器构造、声音特点等方面发现、对比、探究两者的不同，这样的新课导入既形象鲜明又印象深刻。
又如在欣赏“印象主义音乐”时，要让学生理解印象主义的真谛，我先从印象主义绘画入手，通过欣赏印象派创始人莫奈的绘画作品《里昂大教堂》来进行对比。莫奈曾花费三年时间画了五十幅《里昂大教堂》，每一幅画的景物都是相同的，但是色彩是不同。将莫奈的两幅作品进行对比，可以发现莫奈要突出的是光线的变化。用莫奈的任何一幅《里昂大教堂》与写实风格的《里昂大教堂》进行对比，又可以看出虚与实的对比。通过直观的视觉对比，学生就可领悟到印象主义所追求的朦胧的感觉，以及光线的千变万化的效果，通过对比探究过渡到印象派音乐的欣赏。
四、运用趣味游戏导入
古今中外，许多教育理论家都主张：“学生要在做中学，玩中学。”玩是人的天性，在新课导入中恰当的运用趣味游戏，可以调动他们参与音乐课的积极性。例如，在讲西洋管弦乐队的编制时，教师可以首先在全体学生中玩接力游戏，要求每人说出一种乐器的名称，前后不能重复。在游戏中，学生既紧张又兴奋，精力高度集中，生怕自己说错。一轮结束后，他们还意犹未尽。此时，教师趁热打铁，让学生给乐器分类，然后听辨乐曲的演奏乐器。学生已被游戏深深地吸引，不知不觉中就随着教师的引导而进入了下一个教学环节。
五、运用启思质疑导入
古人云：“学起于思，思源于疑。”学、思、疑是密切相关、辩证统一的。巧妙设疑会激发学生产生强烈的求知欲，把学生带入知识的海洋。
欧洲古典音乐是教学中学生非常陌生的一个环节，学生既不了解那久远的历史时期，也不了解欧洲的风土人情，更不了解那复杂的作曲技巧，如何理解他们的作品呢？在导入莫扎特的音乐时，我没有从许多人关注的 “神童”角度出发，而是给学生写了几个小小的音符，莫扎特《小星星变奏曲》的曲谱，让学生试着唱一下曲谱，“1155O665O”。“一闪一闪亮晶晶”，“这是我们小时候唱的儿歌”，学生兴奋地唱起这首熟悉的儿歌，接下来告诉学生这首作品是莫扎特在26岁时创作的，引发学生质疑。莫扎特在26岁还能创作出这么优美的儿童歌曲，说明他具有怎样的性格？这时学生从熟悉的儿歌感悟到莫扎特纯真的性格。这种性格伴他一生，无论生活的辉煌与贫穷，他的音乐始终充满快乐，充满阳光。此时，学生已经理解莫扎特音乐的真谛，再来欣赏他任何一首作品都不难理解了。
六、运用悬念导入
悬念，即悬而未决的问题。设置悬念往往能够引起学生对课堂学习的兴趣。学生在急于求得答案的急切心情下，在一种探究的心理状态下，能立即集中思想注意力，很快地接受老师要授课的内容。上课开始，老师根据学生的年龄特征与身心特点，结合该课的教学目标与内容，把要讲授的问题化为悬念。如在《音乐能告诉我们什么》这一课的学习中，老师在导课中首先设置悬念： “同学们，18岁是花季年龄。一百多年前，波兰一位年仅18岁的少女为我们创作了一首怎样精致而优美的钢琴曲呢？下面让我们一起来聆听。”学生在老师设置的悬念导入下开始专注地聆听。这样也就顺其自然地进入到这一课的学习中。
总之，音乐欣赏课的导入方法很多，只要我们认真构思、巧妙设计，根据教学对象与教学内容，紧扣教学主题巧妙运用，就能有效地激发学生的求知欲，增加课堂活力，提高教学效率。对此，我们应努力探索。
摘 要:音乐教育能陶冶人的情操,对于中职生综合素质培养发挥着积极的作用。本文从教学实际出发,从有目的的实施教学,引入导入式教学、培养学生的音乐创造力和参与表演能力等几个方面着手,来培养他们对音乐鉴赏课的兴趣,树立健康的情感,拓宽艺术视野,促进全面发展。
关键词:中职音乐鉴赏课 导入 兴趣培养 创造力 实践
音乐鉴赏是以音乐审美为优秀的人文科学综合课,是通过聆听音乐作品,感受音乐的思想、情感、形象及其反映的社会生活,让学生对音乐产生浓厚的兴趣和爱好,从而培养学生对音乐美的感受能力、表现能力、创造能力和音乐鉴赏能力,以及拓宽学生的视野。正如托尔斯泰所说“成功的教学所需要的不是强制,而是激发学生的兴趣。” 在音乐鉴赏教学中,一定要培养学生的音乐兴趣,极大的调动学生对音乐鉴赏课的学习兴趣。
一、中职音乐鉴赏课所存在的问题
我国传统的音乐素质课程,主要是采取填鸭式的教学,教与学从本质上仍是分离的。主要表现为学生被动的学,老师机械的教的课堂教学模式。如何使音乐鉴赏课发挥它应有的作用,除了提高教师的专业素养以外,最重要的是培养学生对音乐鉴赏课的兴趣。音乐“新课标”指出“兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持联系,享受音乐,用音乐美化人生的前提。”正如歌德说:“哪里没有兴趣,哪里就没有记忆!”反之,任何一种兴趣都包含着天性中有倾向性的呼声,也许还包含着一种处在原始状态中的天才的闪光。在音乐鉴赏教学中,一定要培养学生的音乐兴趣,极大的调动学生对音乐鉴赏课的学习兴趣,这既是传统音乐素质教育的补充,也是中职学生综合素质培养的一个全新尝试。
二、怎样培养中职生对音乐鉴赏课的学习兴趣
(一)了解学生的鉴赏水平,有目的的实施教学
要想清楚的把握中职生对所学音乐鉴赏作品的了解,要做到一下几个环节:第一,教师对教材进行问卷调查,第二,汇总之后初步了解学生对教材中所欣赏作品的熟悉度,第三,根据学生对教材的熟悉程度,针对学生的学习特点做好充分的准备,有目的的实施教学。通过调查,中职生只是在平时的生活中接触一些音乐作品,而对于作品的作者、思想、情感等无从知晓,并且他们鉴赏音乐作品的水平仅处于音乐鉴赏的第一阶段:官能的欣赏,是主要满足于悦耳(即好听)。例如在鉴赏瞿小松《第一交响曲》第二乐章的时候,同学们只能肤浅的说出这一交响曲与动画片《猫和老鼠》里面的音乐十分的相似,而对于音乐作品本身的思想和情感无从去体会。如何让学生在聆听音乐的时候真正能感受音乐的思想、情感,使作品本身能和学生自身达成共鸣,调动学生对鉴赏课的兴趣;教师首先要充分的把握教学内容和现阶段学生的心理特点,选择最佳的教学方式和方法,并且有目的的进行备课。
(二)抓住学生心理特点,进行导入式教学
1.以学生熟悉的内容对课题进行导入
良好的开端是成功的一半。导入是在上课伊始,教师能迅速把学生带进一个与教学任务和教学内容相适应的理想境界,创造一种与教学情调相融洽的课堂氛围。巧妙的导课方法,有利于激发学生的学习兴趣和调动学生的积极性。音乐课教学与其他的学科教学一样,导入新课是教学的首要环节,好的导入有着其他环节不可替代的积极意义,主要表现在培养学生的学习兴趣,而兴趣,则是他们学习的最大出发点。
对于陌生作品而言,选择学生平时熟悉的作品进行导入,是非常重要的,这样既能够初步调动学生的学习兴趣也能够消除学生对陌生作品的反感。例如如在欣赏教学《电影、电视剧音乐欣赏》单元中,教师利用学生爱看电影、电视剧的心理,可以设计如下的教学过程:第一,生活中你最感兴趣的影视作品是什么,最喜欢的影视音乐是什么,说说你的理由,这时学生们会各抒己见。第二,教师选择一部很熟悉的电影比如《卧虎藏龙》,但是是无声的。请同学们发挥自己的想象里,讨论并设计出自己熟悉的一段音乐来做背景,说明原因。第三,欣赏著名影片《神话》、《集结号》、《赤壁》、《妈妈在爱我一次》等,让学生带问题思考:音乐在这些影片中到底起了什么样的作用?第四,就你自己最喜欢的一部影视作品音乐介绍给大家,并当场讲解,说说喜欢的理由及乐曲的特点。其余的同学可以自由发表提问和感想。第五,找一部自己喜欢的影视片段,让学生们可以自己想象一下配上什么样的旋律。(优美的、壮美的、崇高美的、悲剧美的等),在整个单元教学中,学生们的学习兴趣会被极大的调动起来,并且也参入了学生们的探究欲望和创新意识,积极主动的去配合教师的教学。
2.利用多媒体,创设情境导入
心理学家认为:动态刺激远大于静态刺激,留下的印象也最深刻。据国外研究表明,人们通过听觉得到的知识的记忆率为15%,从视觉得到的知识的记忆率为25%。因此,积极利用声像同步结合的教学手段进行音乐鉴赏教学,用多媒体动态图像演示,如文字闪现、图形缩放、移动颜色等变换手段,将学生难懂的知识直观地显示出来,具有较强刺激作用,有利激发学生们学习的兴趣。因此,在教学中创设情境教学是必不可少的。比如可以视频欣赏一段《黄河》,借助多媒体准确地表现作品的体裁、音色和音乐形象,同学们在教室里就能感受到音乐厅一般的磅礴气势的现场效果。在教师精心创设的情境中,学生乐于聆听,乐于参与音乐课堂中的各种活动。学生在画面与音响的恰当结合中,在教师的情境提问创设中,不知不觉地融入作品展现的风格特点和感人旋律,并且会自发地用自己的思想去构想和创造音乐作品所想要表达的意义及风格特征,使学生的审美体验被推向高潮。
3. 采取创设情境,激发想象导入
情境主要是运用语言、画面、音乐等手段,根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境,通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘,创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在欣赏乐曲时,要学生仔细感悟音乐的情感、意境,努力揣摩音乐的内涵。利用想象的方法,使学生能感到乐曲所要表达的含义,有利于他们更好地理解音乐,从而提高教学质量。
(三)加强音乐系统综合性教学,拓展学生的艺术视野
音乐学习不是孤立的,它有着丰富的综合内容,与其他学科之间有着必然的联系。教师根据学生的心理特点,围绕教学安排和设计综合性的音乐活动,充分扩展和调动学生的知识范围,让学生体会到音乐的乐趣,也能同时培养学生对其他学科的热爱。
比如在教授乐曲时可以把它与历史发展相结合起来,因为文艺作品一定是在一定的历史背景所诞生。在教学前,教师要查阅乐曲的背景资料,尽可能地找到能吸引学生兴趣的材料。比如:在介绍爵士乐时,可以根据爵士乐的出现,对非洲及美国的近现代史进行了一系列的阐述。此外可以在其中穿插点名人小故事,激发学生的兴趣点。
(四)培养学生音乐创造力,为学生创设实践领域
普通音乐的教学中的音乐创作,不是为了培养音乐家的音乐教学,而是为了更好的调动学生们的学习兴趣,增加他们的观察力和思考力,使他们全身心的投入感受音乐和体会音乐,并且音乐课堂的教学过程就是音乐艺术的实践过程,在音乐课堂教学中,积极的培养音乐创造能力,创设学生活动实践的领域,拓展学生学习的范围显的尤为重要。例如在欣赏不同国家的乐曲时,学生对各国家的音乐作品的旋律会给人完全不同的感受,教师可以抓住这次很好的激发创作互动的契机。从贝多芬的第九交响曲着手,让同学们自己创作旋律,首先教师可以把欢乐颂的旋律写出来,说明这首乐曲的基础旋律基本上是do、re、mi、fa、sol的简约组合,并给学生说明白伟大的乐曲并不是最难的乐曲,作曲家是写给最广泛的大众欣赏的。让同学们感觉旋律创作不是很难,随即教师可以让学生用中国五声音阶创作一段旋律,为降低难度,只要求用五个音符自由组合,喜欢哪个音就让它出现得多一些,放在重音位置上。而小结线和节奏由教师来添加和修改,而且将一部分学生的作品当场演奏出来。听到自己即兴创作的音符化成优美的旋律,学生的参与热情高涨许多,之后课上的节奏创作、伴奏练习,学生互动参与都很踊跃。而且很大程度上提高了学生的创造力和音乐的实践能力,拓展了实践领域,使学生的主动性和参与性被真正的调动起来,从而激发学生学习音乐的自发情趣和学习兴趣得到了很大的提高。
(五)学生参与表演教学,给学生一个展示舞台
教学活动是教学整体结构的重要组成部分,它贯穿于教学的全过程,直接关系到教学的成败和成效的好坏。而教师结合教学内容所安排的各种教学活动,就是为了给学生主体提供参与表现的机会。怎样培养学生的音乐表现能力,在音乐鉴赏过程中,教师可以围绕其音乐主题,讨论的问题,进行分组自由讨论,还可以用学生的表演来生动、形象地完善音乐主题的表现,使学生在宽松的氛围里实现美学教育。比如,歌剧《白毛女》选段《扎红头绳》、《十里风雪一片白》以及增加黄世仁与杨白劳的对白的欣赏教学,可把学生每三人分成一组,她们各自扮演一个角色――喜儿、杨白劳、黄世仁。当欣赏过乐曲,了解乐曲的基本情绪后,他们就随着第二遍音乐的欣赏展开表演,每组同学都将喜儿的哀怨,杨白劳的悲愤、黄世仁的阴险,都清晰、生动的表现出来,他们互为补充,互相完善,同时也发展了各自的主观能动性,从而达到了美的创造。在发现美、体验美的音乐鉴赏教学过程中,同学们或多或少都会产生情感上的共鸣,在这个基础上就得进行分析和思考,把音乐作品的美拓展开来。为了达到对音乐欣赏中美的更加完美地创造,教师还可以用与音乐相关的诸如舞蹈、美术、戏曲,通过音乐欣赏教学手段激发学生的学习兴趣,引导学生积极参与,启发学生积极感受,逐渐领会并从中体验由欣赏音乐的美所带来的愉悦,将逐渐培养学生对高雅形式美的直接兴趣,主动体验美的音乐,使她们对美的欣赏能力和欣赏水平在音乐鉴赏教育中得到不断的培养和提高。
总之,以一切为了学生的终身发展为目标,是每个音乐教师的总体思想。如何让音乐教学与学生实践、情感体验、情操培养、自主学习等相结合,让学生真正的变被动接受为主动探究,变狭隘的课堂教学为广阔的生活舞台,最终更大的激起学生们对音乐鉴赏课的兴趣,是音乐教育者长期而漫长的任务。学生的潜能是无限的,教师应以良好的专业素养和得当的教学方法培养学生们对音乐鉴赏课的学习兴趣。
作为高中音乐必修模块，音乐鉴赏教学是提高学生审美能力的有效途径。在全面实施素质教育的今天，高中音乐教育的首要任务就是激发学生对音乐的热爱，吸引学生参与音乐，培养学生对音乐的兴趣与爱好。通过高中音乐鉴赏教学对学生进行审美教育，在鉴赏中审美，在审美中陶冶，通过这种陶冶，可以培养学生健康向上的音乐审美情感，促进学生全面和谐发展，尤其是它对于培养、提高学生的音乐审美能力能够起到举足轻重的作用。
1.帮助学生理解音乐形象。在音乐鉴赏课中，恰当地创设与教学内容相符的良好情境，不仅能够激发学生学习的积极性，而且对于学生更好地体验音乐情感，理解音乐内涵具有重要作用。音乐是抽象的艺术，作曲家用音乐的语言抒发内心情感，而聆听者未必能读懂作曲家的意愿。根据乐曲创设情境，使抽象的音乐形象化，复杂的知识简单化，从而让生硬的书本知识变为生动的教材，弥补过去音乐教学中看不见、摸不着的缺陷，使枯燥的音乐教学富有趣味性。学生在情境中聆听和学习，犹如身临其境，鉴赏音乐不再只是单纯地从声音中寻找作曲家的内心世界，而是给乐曲赋予了更贴切、更真实的场景，使学生更容易读懂作品，读懂作者心声。
2.培养学生敏锐聆听和感知音乐的兴趣。音乐鉴赏一般都是从音响感知入手，而后进入情感体验、认知理解与想象联想，直至完全领悟音乐思想和意境。音响感知是指通过听觉获得的对音乐音响及其结构形式的完整印象和总体知觉。音乐是声音的艺术，更是听觉的艺术。听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿音乐教学全过程。因此，在音乐学习中，聆听是最初也是最重要的环节。作为欣赏者，在聆听音乐的过程中，我们首先要有辨别音高、音色、节奏、力度等音乐基本要素的能力，把这些要素结合在一起就构成了音乐的主题、旋律、乐段及整个乐章的音乐结构，进而聆听一首完整的乐曲。当我们聆听这首完整的乐曲时，并不是把听到的音响当做一些互不相关的、孤立而没有什么意义的单纯音响，而是要把它作为具有某种表现意义的艺术综合体加以感知。只有这样，欣赏者才真正感知动听的音乐音响，这样的聆听和感知是整个音乐欣赏的必要前提和基础。我们可以从旋律入手，引导学生全面聆听音乐音响内容。旋律是表现音乐的主体，音乐艺术的表现主要是通过旋律实现的，旋律的抑扬顿挫和起伏跌宕，有效地传达音乐艺术所要表达的真情实感。学生在聆听一首完整的音乐作品时，旋律会带领他们对音乐作品有一个大概印象，这是由他们已经具备的音乐素养和先天的审美能力决定的。在初次聆听之后，要感知旋律中的真情实感，则需要教师作进一步引导。例如在上悲剧美这一节课时，笔者选用了二胡独奏曲《二泉映月》作为鉴赏曲目。由于很多学生对这首音乐作品比较熟悉，再加上它的旋律非常优美动人，因此在教学过程中，笔者并没有在聆听之前对乐曲作任何介绍，但当乐曲旋律一出现，很快就有许多学生能够说出曲名及作曲者，即使不知道曲名的同学，在听完一遍旋律之后也能够判断出乐曲的感情基调。面对这样一现状，教师在鉴赏时只需简略介绍一下乐曲的相关知识，教学的重点则是引导学生分析旋律中的情感与内涵。
3.对教材内容进行创造性整合。根据学生的认知特点、学科知识的内在联系，对教材进行调整、补充、删减，对同类题材或是同类题材不同体裁的教学内容进行整合，采用比较式音乐教学方法，使学生增加对音乐的积累，加深对音乐的印象。比如腔调情韵――多彩的民歌，可以进行适当整合，通过南方民歌和北方民歌的对比，以引起学生对南北方音乐文化方面的风格、特色的关注，学生对民歌的理解和把握也会更深入。对于补充的教学素材，可以立足于本地区的音乐资源，如当地的民歌、戏曲。作品难度较大的教学素材，可以通过分层教学在课程标准的基础上对教材进行适当浅化、拓展。适当选取一些学生喜爱的教材外的其他曲目（健康积极的流行音乐），有机整合到教学内容之中。针对教师和学生反映的比较偏、难、不典型、和学生生活实践相脱离的内容，在教学活动中应选择一些学生感兴趣的、具有时代特征的音乐新作品及时补充，灵活调整部分教学效果不太好的活动设计，使教材的内容与活动形式更能适应教学需求。
4.做好高中音乐鉴赏课堂的导入。学生对音乐鉴赏普遍存在很高兴趣，但是教师也不能忽视课堂导入。有的音乐作品距离学生的生活比较遥远，导致学生兴趣降低，教师做好音乐导入可以降低学生的心理接受难度，更顺利地进行音乐鉴赏。图像导入法是经常使用的方法。借助MTV、VCD、图片等影像资料，选择学生喜欢的、感兴趣的音乐作品，加深学生理解和记忆。教师在上课之前，对音乐作品进行认真分析，寻找相关图像资料，给学生做好良好的课堂导入。游戏导入法可以让学生动起来，让思维和身体在活跃的状态中进行音乐鉴赏。教师可以选择音乐作品，采用合适的游戏方法，让学生迅速进入游戏学习中，过渡到音乐鉴赏中。很多音乐作品都有深厚的历史背景，利用历史故事做好音乐作品的导入，可以提高学生兴趣，吸引学生注意力。《水调歌头》这首乐曲有优美的旋律、华丽的辞藻与细致的描述，在进行歌曲导入的时候，教师就可以将《水调歌头》的创作背景及人物形象特点，给学生讲述出来，这样学生就会跟随教师的引导进入水调歌头的氛围中，一边演唱音乐歌曲，一边进行心灵的洗涤，完成音乐鉴赏。
5.尊重学生个体差异。首先要承认学生的差异，每个学生由于生理遗传、生活环境等方面的不同，表现在学习上会有学习态度、方法、习惯等方面差异。比如不同学生欣赏同一首音乐作品，因各自生活经历不同，音乐经验的积累及想象力不同，对音乐内容的理解是不可能相同的。教师要对学生见解的独特性表示赞赏，赞赏学生之所想、所讲，给学生以自己的方式感受、表达音乐的机会，让学生自由发挥，不应让学生按照教师的经验代替自己的理解，使学生对音乐的联想陷入教师标准答案式的讲解中。要鼓励学生大胆想象，在想象中创新。对于音乐学习来说，不同年龄阶段的学生有各自不同的认识理解方式，学生经过自己的思考，讲述自己的看法，也使教师能够更加了解学生学习的情况。
【摘 要】本文基于新课标改革的教育背景下，从灵活运用教材、体现新课标理念、激发学生热情三个层面阐述，对高中音乐鉴赏课激趣教学进行探究，以期在提倡素质教育的基础上适时地更新教学理念，转变教学手法，有效的组织学生针对性地进行有目的、有计划的学习。
【关键词】高中 音乐鉴赏 教材 激发 兴趣
音乐教学的一个重要内容就是音乐鉴赏，不仅如此，学生音乐感受能力以及审美途径也是通过音乐鉴赏从而获得的。那么，一堂音乐鉴赏课是怎么上的呢？又是什么内容成就了一堂好的音乐鉴赏课呢？以这些问题为出发点，笔者通过结合平时在课堂上的教学经验谈一谈有关的一些思考和想法。我们都知道，学生能否在教学中积极有效的学习是衡量课堂教学质量的根本标准。一般来说，学生在课堂上的教学活动主要针对的都是课堂教学重点，为了能够使学生在课堂上收获较多的知识，教师应该有针对性的、科学的、合理的、多样化并且多层次的设置教学内容、教学方案以及教学形式。所以，一堂好的音乐鉴赏课需要教师做到以下几个方面：
一、灵活运用教材，设计独具匠心
在新课标的教育背景下，教师应该要摒弃传统的教学方式，不能一味的照搬教材和教参的内容与设计来对学生进行授课。所以在某种时候，教师个人的教学特色是能够在一堂课上体现出来的。教材和教参在新课标的教育背景下只是教师进行教学的一个参考资料而已，不能作为唯一依据去给学生进行授课。学校和教师为了能够有效地、生动地保证教学活动的进行，就应该要根据教学环境以及学生实际学习情况和水平来灵活地运用教材，处理教材。比如在上到勋伯格的相关教学内容时，这堂课的教学重点是让学生了解十二音音乐、调性音乐、无调性音乐以及了解表现主义音乐的特点，为了能够让学生充分的了解相关知识，教师就要在教材和教学设计上多费心思。一般来说，教师和学生是不经常接触现代主义音乐的。所以教师要针对学生这种不熟悉的情况以及教材的难度和广度采取比较容易理解的方式给学生介绍现代主义音乐。第一步要从抓住主要知识点做起，也就是通过让学生了解有调性音乐和无调性音乐的基础，让学生在聆听中体验、感受和比较两种音乐的不同之处。第二步是教师要针对学生的喜好来设计教学活动，之后再去收集现代主义音乐各个流派的代表人物以及代表作品等相关的资料，让学生在课内或者课余时间都可以欣赏到。第三步就是将那些比较有影响的作曲新技法进行适当的了解从而将音乐的丰富多彩充分的显示出来。
二、体现新课标理念，过程流畅自然
在新课改的教育背景下，教师应该要创设一种能够符合学生发挥以及体现出学生主体性的环境，同时教师还要恰当的引导学生在课堂中充分展现出自己的能力，从而将一个流畅自然的教学过程构建出来。这种课堂不仅能够使学生在轻松愉快的氛围中学习和思考，还能够将学生的情感与思想较大限度的开发出来。
朝鲜音乐是亚洲的传统音乐，在这一节的教学过程当中，教师先从学生都比较熟悉的韩剧《大长今》做准备工作，给学生播放其主题曲《希望》，学生就会被熟悉的旋律带入到音乐当中甚至还跟着一起唱了起来。下一步，教师可以对两个学生进行提问，问他们对朝鲜民族的认识以及朝鲜民歌的特点，学生在回答和讨论中就会很自然的提及相关的民族特点以及饮食特色等。
三、激发学生热情，调动学生兴趣
罗丹说过感情就是艺术的体现，因此艺术音乐作品中会蕴含着非常丰富的思想情感，音乐教师应该要引导学生去充分的体验这些思想情感，让他们能够更好的去表现、感受以及体验音乐所带来的享受。不仅如此，教师还要引导学生去更好的体验音乐，从而使学生能够陶冶情操、启迪心灵。
就拿“新中国的歌”这一节教学来说，它当中的一单元的四节内容实际上从艺术的相关性上来说练习还是比较密切的，但是学生却并不熟悉它以及喜爱它。总的来说“祖国颂歌”、“乐坛新歌”以及“歌剧艺术”三节教材中选的歌曲都年代较远、不符合学生现在这个年龄所听，而学生比较喜爱的内容就是“流行风”，所以教师要根据学生的喜好或者抓住学生的学习特点来激发学生学习热情、调动学生学习积极性从而更好的进行教学。
（一）“祖国颂歌”。这节有4首歌，这4首歌创作的年代都不一样，但是都是创作于六十年代、七十年代和八十年代等时期，这些时期对于学生来说距离还是比较远的。如果让学生单纯的进行欣赏，学生恐怕会比较难体会得到其中的精髓，但是这几首歌最大的特色就是时代性比较鲜明。所以教师要在介绍这些作品的时代背景下引导学生自己去探索或者研究，同时在学生了解这些歌曲的创作背景的前提条件下让他们聆听、欣赏这些音乐，让他们体会到音乐当中所蕴含的创作情感。
（二）“乐坛新曲”。首先这节有一首《乱云飞》，这首歌改编的依据是现代京剧《杜鹃山》，所以京剧音乐特点是教师在上课时不可以忽视的一个重要内容；其次，教师在上课的时候要将其中的思想情感表达出来给学生了解；最后让学生去聆听从而让学生找出乐曲当中演奏乐器的音色特点。《御风万里》的时代性非常的强，和学生的距离也不算很远，因为这首歌是为了庆祝香港的回归而创作的，教师在备课的时候可以通过各种途径收集相关的资料来让学生更好更多的了解相关知识。
（三）“歌剧艺术”。这一节教材当中出现的歌剧选曲创作时间都是在五十年代，就时间方面来说距离还是比较大的，但它的时代性非常强。教师可以先介绍我国歌剧的发展概况、新歌剧的基本特征，帮助学生理解；然后再选取歌剧选段，介绍歌剧人物性格、歌剧故事情节，帮助学生进行情感铺垫；最后聆听歌剧选段，感受、体验歌剧艺术。除此之外还可以适当的补充一些改革开放之后创作的歌剧和音乐剧，吸引学生的好奇心和兴趣。
（四）“流行风”。这节相对于其他音乐风格来说还是比较受学生喜爱的，在上这部分的内容时可以引导学生充分发挥自己学习的主动性，可以通过组织歌唱比赛等方式来激发学生兴趣，主要方式就是通过以下几个原则来进行：
1.用激情调动学生的情感。音乐教学与其他教学的不同之处在于音乐教学是需要通过教师的动作和表情从而将作品所蕴含的情感传达给学生，只有到位、恰当的动作和表情才可以准确无误地让学生体会到音乐作品中的思想情感。
2.注重教学过程的情感体验。有些学生会在上课铃刚响起的时候就会手脚并用的打拍子并且大声唱着歌曲。学生出现这种行为的主要原因是因为被音乐的魅力所感染，这种逐渐感染学生的过程非常可贵。教师这时候应该营造一种宽松愉悦的氛围让学生发挥自己的歌唱感受，而不应该为了控制课堂纪律压制学生音乐的积极性和热情。如果学生在音乐一响起的时候就动情的哼唱起来，教师要做的就是想方设法的让学生继续保持着这种热情和积极性，而不是打断他们。这种教学方式可以一定程度的将学生的情感体验提升。
3.情感教育的关键是深刻理解音乐作品的内容。每一首歌都有一段故事和一段情感，所以在进行音乐教学的时候最主要的是要引导学生如何充分的去感受作品当中蕴含的思想情感。教师可以通过对作品的情感处理、情感特征以及表现手段来进行分析，引导学生去思考该作品所蕴含的思想感情以及演唱该作品时需要运用怎样的力度和速度才能将这首歌曲最大程度的发挥好。
4.设计完美提问，思维延伸课外。感性是音乐欣赏过程中一个比较重要的因素，在感性的基础上结合理性对音乐作品进行欣赏、归纳、总结以及延伸。所以教师在上好一堂课的同时还要尽量的吸取更多的课外知识让学生加以理解，感受。
5.充分运用多媒体课件。多媒体结合了语言、声乐、图像以及文字从而形象地将抽象的音乐理论展现给学生，不仅如此还将复杂的音乐知识变得简单趣味，迎合了学生的兴趣特点。多媒体可以使学生通过视觉和听觉充分的体会到音乐所传递出来的“意象”。学生通过多媒体听到作品就如同见到了创作音乐的人，大大提高了课堂的学习热情，学生的审美体验也得到了提高。比如在上《星星索》的时候，教师可以收集一些印度尼西亚优美的热带风光图片展示给学生欣赏，学生一边听着音乐一边看着图片，就能更深的体会到作品中所蕴含的思想情感。音乐教学并不局限于一个层面，无论使用什么教学方式，主要目的都是为了能够激发出学生鉴赏音乐的“情感”因子。
根据以上内容可以知道，学生通过课堂教学从而学到了什么知识，得到了什么启发，受到了什么影响，是评价一堂高中音乐鉴赏课好坏的主要内容。音乐教学是一门能启迪学生心灵的艺术，要做到有效的教学，教师就要适时地更新教学理念，转变教学手法。在此基础上教师要根据学生的学习特点以及接受能力来针对性的形成自己独特的教学风格。同时，教师要多样化、多层次的运用不同的教学方法以及教学手段将学生的兴趣充分的调动出来，从而使学生在短时间内最大程度的收获知识和技能，还能够在短时间内优化学生的能力、智力以及情感态度和价值观。
【作者简介】李龙芝（1980― ），女，山东诸城人，汉族，大学本科学历，山东省淄博市高青县第一中学教师。
新课程改革是当前基础教育改革的重要内容，高中新课程改革又是当前课程改革的重要组成部分，《普通高中音乐课程标准》音乐课程目标的设置以音乐课程性质的定位为依据。它通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。具体课程目标，包含以下三个维度：一、情感态度与价值观二、过程与方法三、知识与技能。
从课程目标的三个维度来看，“知识与技能”是放在课程目标的第三位，因此我们有些教师就片面的认为：音乐的知识与技能不重要了，对“淡化音乐知识技能”的观点也片面理解为对音乐知识与技能的学习不做要求，或者是“低要求”，也有些教师摆脱不了过去“双基”教学的传统框架，因而在教学中尽量地淡化了知识与技能方面的内容，过分降低了教学要求的难度，影响了学生音乐必备知识和技能的学习和掌握。本人通过多年的教学实践以及学生的实际情况，深深地体会到：高中音乐教学中知识与技能绝不能忽略。
一、音乐是一门学科，具有系统的知识技能体系。
由于音乐具有系统的知识技能体系，因此，对于高中音乐教学来说，知识与技能的教学十分必要，这既是人的整体素质中音乐文化素质的需要，也是为学生进一步学习音乐奠定基础，提供可持续发展的需要。因此，提高音乐文化素质，扩展音乐事业就必须学习、了解和掌握必备的音乐知识与技能：参与表演和创作和音乐的各类实践活动，就必须掌握必要的音乐知识与技能，培养与其相关的表演和创作能力。
二、学生已掌握的音乐知识技能非常贫乏。
多数学校和我校一样，学生大部分来自农村，而农村的音乐教育几乎为零，就连最起码的唱歌教学都没开展，他们对音乐知识、欣赏知识的了解可以说是空白，对艺术性作品也从未涉及。因此，在开始上欣赏课时学生们都是一片茫然，不知怎样欣赏，从何欣赏。针对这种现状，我及时对教学内容做了适当调整，先给学生讲授了欣赏音乐的重要性，讲了欣赏音乐所必须掌握的一些基本知识，以及欣赏音乐的方法等等，学生才开始逐渐进入到音乐欣赏的学习体验活动当中。
三、“知识与技能”的必要性
（一）美国《艺术教育国家标准》中有这样一段论述：“长期的经验告诉我们，缺乏基本知识和技能的教育，决不能称为真正的教育，那种与艺术仅仅是一面之交的水平，不可能维持我们的学生对艺术的兴趣和对艺术的参与。”
因此，音乐教学不能以任何理由忽视音乐知识与技能的讲解和传授。“关注音乐”是每位音乐教育者应该时刻牢记的首要职责。非音乐艺术化的教学不是音乐教育的本体功能。但是以往单纯地以乐理知识和识谱技能为音乐知识与技能的误识，则过分地强化了理性和技能的技术作用，从而导致了音乐知识与技能在教学中的片面化倾向，导致了学生对音乐知识与技能学习的厌倦和恐惧心理。造成这种现象，应该说是我们老师的责任，是我们教师的教学水平较低、教学方法陈旧所造成的。因此，在知识教学中，我们要注意激发学生的兴趣，采用生动活泼的教学方法，结合教师本身的教学基本功，结合学生实际，与时代结合，与社会结合，与其他学科综合，让我们的知识技能教学课活起来，使我们的学生真正学有所获，使他们的音乐鉴赏能力真正得到提高。
（二）我国著名的音乐教育专家专家吴斌指出：
对音乐教育的基本认识应该是所有学习者都应该在知识、技能和欣赏力方面得到发展，以促使他们的思维，激发他们的想象，给他们的生活带来快乐，升华他们的精神世界。在这样一个终极目标前提下，音乐的知识与技能，表现与鉴赏具有不可或缺的作用。
四、怎样理解和实施“知识与技能”目标
由上所述可看出：“知识与技能”在我们高中音乐鉴赏教学中有着不可忽视的作用，那么我们应该怎样理解和实施“知识与技能”目标呢？
（1）按新课标的要求，基础教育中的音乐知识不仅仅体现为乐理知识，它包括音乐基本表现要素和音乐常识结构以及音乐体裁、形式等知识，还包括音乐创作和音乐历史以及音乐与相关文化方面的知识。而音乐技能也不仅仅体现为视唱练耳、识谱读谱或演唱演奏的技术层面等，而是把乐谱的学习与运用或某项歌唱或演奏技能的训练与培养渗透于整体音乐实践中进行，将其视为音乐表现活动的一个环节或组成部分。因此，在教学中，我首先给学生介绍了音乐的概念、音乐的基本要素、常见结构及音乐体裁、形式、欣赏音乐的有关知识等。实践证明，有了这些音乐知识的理解，学生在欣赏音乐作品时不再那么茫然，那么无趣，而是能从欣赏音乐的角度，能从理解音乐的角度，带着问题，有目的、有意识、有兴趣地欣赏音乐了。其次，在音乐知识的学习过程中，我将老师的范唱、学生的演唱、视唱练习、舞蹈表演等有机地融合在一起，学生既掌握了音乐知识，各种技能也得到了一定的提高，兴趣也更加浓厚。
（2）要改变在教学中单纯传授音乐知识、以讲授代替体验的理性方式；要改变机械训练音乐技能、以枯燥练习代替探索、研究的倾向。应把音乐知识与技能的学习，融入丰富的生动的具体的音乐实践活动中，并与情感、态度、兴趣和智慧等因素紧密结合，在体验、比较、探究、合作等方式的过程中得以实现。在这点上，我深有体会：我运用灵活多变的教学方法，如：采用“竞赛”、“评比”的方法，注重与时代、社会结合，运用“开心辞典”形式，提高学生兴趣；注重学科综合，注重发挥自己的声乐优势，引导学生进行“音乐大反串”、“课前三分钟表演”、“非常6+1”等形式进行教学，这种愉悦性的音乐教学方法不仅给学生带来极大的快乐，而且激发了学员浓厚的学习兴趣 ，通过学生通过自己的演唱等亲身体验来加深了对音乐知识的理解和巩固，同时学生的演唱技能、表演技能等都得到一定的提高，课堂教学效果明显提高。
总之，作为音乐教师，我们始终不要忘记自己的本职专业，音乐课堂教学始终不要忽略音乐知识技能的教学，音乐实践活动始终不能脱离音乐的本体，音乐的综合教学始终要以音乐为主线，要结合学生实际。即要以“音乐为本，以学生为本”，否则，我们就失去了音乐教师的专业职责。
摘要：素质教育的实施，使全体老师和家长更注重学生各个方面的发展，而音乐课也备受老师的重视，那么如何上好音乐鉴赏课，让学生在享受音乐魅力的同时发展学生的能力呢？
关键词：小学音乐 鉴赏课 全面发展
音乐教育家奥尔夫曾说：“对于音乐教育，我最终关注的不是音乐，而是能让人产生愉悦的、精神的探讨。”素质教育注重的是学生的全面发展，因此小学音乐课是必上科目之一。小学音乐课在授课的基础上应重视鉴赏课，这是一门面向全体小学学生的基础性课程，保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。要上好音乐鉴赏课，达到音乐鉴赏课的目的，就要遵循以聆听音乐、感受音乐为主的原则，不断整合各种教学方法与手段，给足学生充分自由的空间，让他们独立自主地学习，为他们营造良好的学习氛围，使他们在平等、轻松、愉快的氛围中独立地体验美。长此以往，引导学生在此环境下学习，会让他们形成一种积极乐观的学习态度和愉悦的情感体验，让他们不由自主地爱上这样的音乐课，所谓的音乐鉴赏课就变成他们追求精神世界的家园。
在我的教学生涯中，一般在音乐鉴赏课中，我是这样授课的：①简单介绍作者生平简历；②介绍作品的写作背景；③初步感知主题音乐，先试听；④初步理解作品结构；⑤整体感知欣赏全曲。按着这样的步骤指导学生鉴赏音乐，通过分步介绍、分步讲解，学生充分发挥自己的独立性，主动地理解作品的主题，感悟作品的主旨，但是学生这样得来的感受、认识相比而言是肤浅的。长久下来，学生会感到枯燥乏味，形式简单，没有新意，甚至会给学生造成一种假象，认为音乐鉴赏无非就是这样，不过是听听、说说、感受一下而已。其实不然，音乐的鉴赏内涵是很丰富的，要使学生真正感悟到作品的真谛，需要改变目前的教学方法与模式，但在我的教学流程中的作者简介、作品背景简介、练唱环节是必不可少的，要真正理解一部作品，其基本概况是必须要了解的。那么，如何指导学生更深入地理解作品，更好地欣赏作品的主旨呢？在教育教学改革的新形势下，教师要力求讲究习行的教学方法与手段，充分发挥学生的主观能动性，调动学生学习的积极性，让他们主动地钻研与探究。
下面结合实际经验我谈谈自己的一些想法和感受。
一、注重师生关系的建立，激发学生的兴趣
在课堂中教师应该放下威仪的外表，俯下身来与学生平心静气地交流，那么学生就会积极主动地和你交流、探讨。反之，教师如果高高在上，学生对你就会有一种敬畏感，想说又不敢说，担心说错会受到批评，这样他们就会有所保留，不会畅所欲言地和你交流，也就不会达到预期的效果。所以在课堂中要建立和谐融洽的师生关系，使师生之间能够畅所欲言地交流。教师在交流讨论的过程中要注意及时地鼓励学生，肯定他们的想法与做法，充分发挥他们的主观能动性，让每个学生都有充分表达自己情感的机会。总之，在课堂中教师要尽量想办法与对策，达到学生与你主动交流的目的，使得师生之间在轻松、愉悦、友好的氛围中产生精神共鸣。
二、创设课堂情境，体验愉悦教学。让学生融入音乐
由于受社会环境等综合因素的影响，学生大多热衷流行音乐，追星现象屡见不鲜，而对于具有悠久历史的传统艺术――京剧，却知之甚少，甚至有陌生感和距离感。在讲授《京剧大师梅兰芳》一课时，我让学生表演《唱脸谱》，并播放深受学生喜爱的青年艺术家李玉刚在星光大道中表演的《霸王别姬》和《贵妃醉酒》选段视频，运用直观式、对比式的教学方法活跃课堂氛围，这样可以让学生享受不同音乐之乐，体验不同音乐带来的愉悦感。
三、探究多种课堂途径，鼓励交流合作分享。提升学生的音乐素养
倡导学生主动参与，乐于探究，培养学生交流与合作的能力是新课改的目标，也是学生获得愉悦体验的过程。曾经通过和学生交谈了解到，他们实际上并不满足于只是聆听音乐，更乐于动脑动手，希望老师在课堂上留给他们自主活动的时间和展示他们才艺及个性的空间，以此体验音乐的奥妙和创作的乐趣。如设计下面的活动：
（一）分组交流：让学生在小组中各自发挥聪明才智，因为他们在小组中容易产生集体荣誉感，从而变得主动与活跃。
（二）故事引入：结合故事欣赏音乐，例如在欣赏古曲《流水》时，老师可以给学生讲“高山流水遇知音”的故事。通过小故事，不仅可以大大提高学生欣赏音乐的兴趣，还可以加深学生对乐曲的理解。
（三）游戏介入：音乐游戏具有愉悦性和互动性的特点。小学生由于年龄特征而显得沉静，做做游戏可以使课堂气氛活跃。但值得注意的是：无论采用何种游戏形式，都要掌握好尺度，不能喧宾夺主。音乐鉴赏作为一种课堂教学形式，既要有声色等感观的愉悦的教学，又要有兼含美育和认知、情智统一的审美态度，这样才能有效地逐步提升学生的音乐素养。
总之，音乐鉴赏课要培养学生的兴趣爱好，提高和感受音乐的分析和理解能力，拓展学生的音乐思维和开阔学生的音乐视野，要达到这个目的，就必须从学生的实际出发，处处以提高学生的发展为主体。这样教师就必须多方位、多角度地培养学生独立自主的学习兴趣探究，最终提高学生的审美能力，激发他们强烈的审美热情。
【摘 要】音乐鉴赏课作为音乐学习中必不可少的一门课程，对于学生的人文素养和音乐知识素养的培养起到了一定的作用。本文以欧洲音乐作品为主要的音乐赏析分析对象，从高校音乐鉴赏课开展的角度重点分析欧洲音乐作品对于学生美育教育的巨大影响。
【关键词】高校；音乐鉴赏课；美育；欧洲音乐作品
一、欧洲音乐作品的特点与发展
高校音乐鉴赏课作为促进学生审美情操发展的重要课程，需要根据大学生自身独有的特点进行课程制定，保证能够在音乐鉴赏课中充分锻炼学生的欣赏点评能力和独立思考能力。欧洲音乐作品作为一门涉及历史、人文、音乐史等多个专业领域的知识内容，其综合性和历史性令其能够展现出不同历史时期欧洲音乐文化的巨大变革与发展。设定欧洲音乐作品作为鉴赏课的内容，对于学生学习性、理解性和综合性的考察，对于其自我独立思考和音乐知识分析整理提出了巨大的挑战。
在欧洲音乐发展中，从中世纪开始，无论是文艺复兴时期、维也纳古典时期还是浪漫主义时期，都有着不同历史背景和社会文化所塑造的不同音乐风格。当时涌现出来的优秀的音乐作品以及音乐家，都需要学生需要利用多种方法从多个角度去欣赏和聆听经典的音乐作品，充分把握不同历史时期的音乐风格与特点，这样才能够保证以高校的音乐赏析课为基础，在未来进一步深度探索欧洲音乐作品。
二、高校音乐鉴赏课对美育教育的作用
据上述，当前高校音乐鉴赏课中利用欧洲音乐作品来进行典型内容分析鉴赏必不可少，除了能够充分锻炼学生的自我学习能力之外，对于创造力和审美能力的美育教学也非常重要。
从美育教育的角度来说，作为培养学生健康审美观念的内容，其教学需要充分对音乐中的美好事物进行辨析和探索，利用音乐分析、音乐聆听、音乐欣赏等多种方式来塑造自我健全的音乐审美观念。在音乐教育之中，对于学生的美育教育不仅仅局限于音乐领域之中，对于其未来的心理构建、趣味人生和创造力提升都有着重要的帮助。在现代化的音乐赏析课程中，以欧洲音乐作品为例来进行学生的美育教育，可以充分保证美育教学以经典文化音乐作品为例进行教育的实质化转变，以提升学生的现代美育特点为优秀，充分保证欧洲文化中的经典音乐内容能够对学生的自我音乐审美和理论起到提升作用。
在相关的欧洲音乐作品赏析课中，为了充分提升学生对于美学观念的认知，教师可以从著名的欧洲音乐家入手，根据当时相关的社会文化背景来引导学生聆听其一生中不同年龄层次所创作出来的不同作品，无论是曲式结构、创造手法还是作品内容，都代表着一个时代的发展和音乐家自我对于审美观念的不断转变和提升。这样的音乐赏析方式是对于学生的不同审美内涵的考验和探索，保证了其利用对比法、聆听法、参与法等多种音乐赏析方法进行探索之后能够深刻理解欧洲音乐作品中的美学特征。
对于高校来说，其开设音乐赏析课，就是为了能够让学生在音乐的聆听和了解中充分扩展自我音乐知识领域，以此来陶冶学生的情操，这样自我音乐素养和道德素养也就能够随之提升。一般来说，鉴赏和理论相结合的课程才是美育教学的美学观念传递的优秀保障。所以在进行欧洲音乐作品赏析的过程中，先从理论基础上向学生传递欧洲音乐作品的特点，再通过实际的聆听和鉴赏课来塑造音乐形象。这样的结合方式不仅能够坚实学生的理论基础，还能够以美育教育为优秀来提升感受美、创造美的能力，保证在实践和创新探索中了解和吸收多元文化，能够激发起学生性格中积极、乐观的特点，从而保证了学生的综合素质全面发展。
三、总结
对于高校来说，开设音乐赏析课就是为了使学生能够从经典的音乐作品中吸取知识和文化内涵，以此来提升和丰富自我思想和内涵。欧洲音乐作品作为音乐领域中不可或缺的文化，在时代的变迁中产生了多种多样的艺术特征，设定其为基本的鉴赏内容，就是对学生美育能力的锻炼和自我创造力的丰富，这样的鉴赏课程需要教师根据学生的自我特点进行针对性的设定，保证欧洲音乐作品中的经典内涵能够充分影响学生对于美学的认知和对于自我审美能力的构建。总体来说，音乐鉴赏课中对于学生美育教育的方式和材料选择是决定其教育效果的基础，音乐未来的教育改革需要将理论与实践相结合才能够充分保证教育的综合性和有效性。
作者简介：
陈煜焘（1984-），男，汉族，江西临川人，本科，助教，华东交通大学艺术学院，主要研究方向：作曲技术理论。
燕琦鑫（1984-），男，汉族，江西临川人，本科，助教，华东交通大学艺术学院，主要研究方向：作曲技术理论。
摘要：音乐鉴赏课在高职教育中占据重要的地位，通过进行音乐艺术教育，不仅能够引导学生认识自我，完善人格，还能够培养学生提高自身的人文素养，提高学生的综合素质。而培养和提高高职学生的人文素养，则能够促进素质教育的发展和学生的职业发展，培养高素质人才，为社会输送全面发展的人才。因而为了进一步发挥音乐艺术教育的作用，应要采取多种有效策略，培养和提高学生的人文素质。
关键词：音乐鉴赏 高职学生 人文素质 素质教育
在当今的高职教学工作中，对于学生人文素质的培养工作，越来越受到学校的重视。音乐鉴赏课作为音乐教育中的重要课程，能够增进学生对音乐的审美，陶冶学生的情操，提高学生的想象力和创造力，学生通过音乐鉴赏教育，不仅能够提升鉴赏能力，还能够从音乐教育中获得感情共鸣、认识自我，形成正确的世界观、人生观、价值观，提高学生的人文素质和综合素质。
一、音乐鉴赏课对高职学生人文素养培养的作用
音乐鉴赏课作为一种音乐教育，是素质教育的重要一环，在培养高职学生人文素养方面存在着至关重要的作用，主要体现在以下几个方面：
（一）营造宽松的人文环境，增进学生对艺术的理解和共鸣
高职学生在加强提高自身实践技能水平的同时，也要注重培养和提高自身人文素质，因而学校设置的音乐鉴赏课程，能够让高职学生在繁重的专业学习之余，获得艺术熏陶，使高职学生的精神压力得到释放。学校通过音乐艺术教育而营造出宽松的人文环境，潜移默化地感染着学生，让学生不知不觉地沉浸在浓郁的艺术氛围中，老师可以要求学生相互之间利用音乐进行交流和讨论，增进自身对艺术的理解和共鸣，陶冶情操，为培养自身的人文素质打下基础。
（二）有助于学生明辨是非，树立正确的三观，健全学生的人格
音乐自身拥有其他艺术不可比拟的感染力，通过音乐鉴赏教育，学生学习到了对音乐艺术的鉴赏，一方面能够掌握对音乐艺术作品的鉴赏和判断，提高艺术审美能力和分析能力；另一方面，也有助于学生提高判断力，明辨是非，树立正确的世界观、人生观、价值观，在于提高学生的人文素质和综合素质，健全人格方面具有重要意义。
（三）提高学生的艺术气质，并转化为内在涵养，培养学生的人文素质
音乐鉴赏不仅是学生提高音乐艺术鉴赏能力的方式，同时还是学生提高自身艺术气质的重要途径，因为在音乐鉴赏教育中，学生需要通过认真聆听音乐、欣赏音乐、感悟音乐、评价音乐，才能够掌握到音乐鉴赏和音乐审美的能力，并从中提高对音乐的理解和共鸣，并且将会不知不觉地提高自身的艺术气质，并转化为内在的涵养，从而提高自身的人文素质。
二、音乐艺术教育与职业教育对学生人文素养培养的意义
（一）促进素质教育的全面发展，培养高素质人才
随着素质教育的大力推进，各大院校都开始注重学生人文素质的培养和提高，为了能够培养出高素质的高职院校人才，为企业输送知识面广、专业技能强、人文素养丰富的技能应用型人才，高职院校不仅要加强专业技能的发展，还要从多方面、多种途径培养学生的人文素质，以此提高学生的综合素质。而音乐艺术鉴赏则是一门重要的课程，能够有效地促进学生对艺术的审美和欣赏，培养和提高学生的人文素养。
（二）有助于全面提升自身人文素质，促进职业发展
人的素质教育是由思想素质、身体与心理素质、文化素质等多方面的教育组成的，而素质教育和培养都与音乐教育存在密不可分的关系。在高职音乐鉴赏课堂学习中，学生通过对音乐作品的欣赏和分析，能够掌握到音乐鉴赏分析能力和判断能力，并从中获得音乐艺术感悟，领略到音乐的优秀价值，从而提高自身的人文素质。对于高职幼师类专业的学生而言，教育要从素质教学出发，坚持素质教育的教学理念和目标，通过接受音乐艺术鉴赏可以学会欣赏音乐、鉴别音乐、评价音乐，进而感受音乐艺术的美好，从而提升自身对音乐艺术的理解能力和感受能力，健全自身的人格，形成高尚的道德情操。例如，高职院校教师在教育幼师类专业学生时，播放贝多芬第五交响曲《命运》，引导学生用心感悟曲中的感情，而学生们当听到激昂急促的旋律此起彼伏，就会感受到曲中“直面困难，决不向命运低头”的这一种勇气与坚毅，学生进而也会被深深的感染，激发了自身面对挫折的勇气，有助于学生形成健全的人格，培养学生不畏苦难，直面人生的性格。通过学习音乐鉴赏课程，有助于丰富高职幼师类专业学生的素质教育，完善自身对于艺术的理解和感悟，进而提高自身的人文素养和综合素质，为将来的职业发展奠定良好的基础。
三、音乐艺术鉴赏教育与学生人文素养培养建构的多元途径
毫无疑问，音乐艺术鉴赏教育对于高职学生人文素质的培养和提高具有至关重要的作用，因此为了培养和构建学生人文素质，应要通过多种途径加强对学生的音乐艺术鉴赏教育，从而更好得增进提高学生的人文素质和综合素质。
（一）树立正确的音乐教育理念和目标
在高职音乐鉴赏课程中，音乐教师要树立正确的音乐教育理念和目标，坚持以服务学生、培养学生的人文素质为主，通过音乐艺术鉴赏教育，不仅要让学生汲取到音乐知识，提高音乐鉴赏能力，还要让学生感受到音乐的伟大与美好，使学生在浓郁的音乐艺术氛围中，陶冶情操，培养和提高自身的人文素质。
（二）提高音乐艺术教育教师自身的人文素质
毫无疑问，音乐艺术鉴赏课程教学中，音乐教师自身的音乐内涵和素质将直接影响着学生的人文素质的培养，倘若音乐教师富含音乐知识和涵养，一方面能够直接将更丰富的音乐知识传授给学生，另一方面学生会潜移默化地进一步受到音乐教师内在蕴藏的音乐艺术文化素养的影响。因此，音乐艺术鉴赏教师自身人文素养的高低对学生而言，具有重要的意义，因此要通过多种方式例如培训、进修等方式和途径加强对音乐艺术鉴赏教师专业知识的培养，从而全面提高教师的人文素质，从而获得良好的教学效果。
（三）重视对学生音乐鉴赏能力的培养
重视对学生音乐鉴赏能力的培养，对于提高学生人文素质具有重要意义，因此，音乐鉴赏教师在课程教学中，要加强学生对音乐艺术鉴赏的学习，让学生感悟到音乐的内在价值，可以通过多元教学、分组讨论、提问发言、艺术演奏等方式来提高学生的音乐鉴赏能力，从多方面增进学生对音乐类型、风格、内容的理解，以及促进学生从多个角度去分析和认识音乐，提高学生的鉴赏能力和审美能力，从而使学生的人文素质得到提高。
（四）营造良好的氛围，培养学生的人文素养
在高职音乐鉴赏课程中，良好的课程教学氛围，能够让学生沉浸在其中受到艺术的熏陶，有助于学生培养自身的艺术素养和人文素质。因此，对于高职音乐鉴赏教师来说，要重视每一堂音乐鉴赏课程，抓紧每一堂课程教学，重视每一首音乐曲目的分析和欣赏，让学生在有限的课程学习中，获得更多的音乐知识和艺术感悟。此外，高职音乐鉴赏教师还要重视与学生家长的沟通，提高家长对艺术人文知识的理解和认识，为学生营造良好的家庭氛围，让家长加强对学生人文素质的培养，从而进一步丰富和提高学生的人文素养。
总而言之，音乐鉴赏课程是对于培养和提高高职学生的人文素养具有多重意义，因此要通过树立正确的音乐教学理念和目标、提高音乐艺术教育教师自身的人文素质、重视对学生音乐鉴赏能力的培养、营造良好的氛围培养学生的人文素养等多种方式与策略，提高学生的人文素养。
[摘要]
高中音乐鉴赏课是培养学生音乐审美能力的重要途径，想让学生获得音乐的美的感受，教师的备课就需要考虑如何引导学生积极参与音乐体验。首先，教师要自己学会聆听音乐，把握教材中音乐作品的整体性。教师在千百次的聆听中，心中装满音乐，带着对音乐的充分理解，挖掘出音乐作品的独特性，合理地构思教学设计和教学的方式方法。不断地聆听音乐，唯有感动自己，方能将这份感动再传递给课堂上的每一位学生，让学生喜欢音乐，享受音乐，教师和学生在美妙的音乐声中共同成长。
[关键词]聆听音乐感动备课
备课是教师根据学科课程标准的要求和本门课程的特点，结合学生的具体情况，选择最合适的表达方法和顺序，以保证学生有效地学习的预备活动。备好课是上好课的前提，对教师而言，备好课可以加强教学的计划性和针对性，有利于教师充分发挥主导作用。
高中音乐课主要以音乐鉴赏为主，课堂上学生以聆听音乐为主要的学习方式，教师应该在课前就做好充足的准备。具体要准备什么？不同的人有不同的理解，但，最优秀的东西是一致的，就是两点：备学生和备音乐。本文重点谈谈如何备音乐。只有教师学会聆听，对音乐拥有满满的感受、满满的感动，才能让学生分享这令人感动的音乐，感动自己方能感动学生！
一、通过聆听感受作品的完整性
“音乐鉴赏”模块的教学，无论采用何种形式和方法，都应坚持以聆听音乐为主的教学原则，倡导对音乐作品整体性的感知和体验。一节高中音乐鉴赏课的备课，首先不是要去如何设计课，而是要将一首乐曲或歌曲完整地聆听把握，就是教师自己要学会聆听，聆听十遍？还是百遍？甚至是千遍？这要看具体内容而定。如第一节《学会聆听》中的《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》（第四乐章）相对于《长江之歌》，作品要大些，而且在音乐要素的把握上更有难度，因此聆听上所花的时间肯定要多。一开始，不要着急于进行课的设计，而是要把音乐熟记于心，让音乐先充盈在自己的脑海中，多听，多听，再多听！直到自己对整首作品能完整地把握。
在课前准备的过程中，教师先要熟悉教材上的音乐作品，这个环节往往被许多音乐教师忽略。很多人觉得
音乐是放给学生听的，只要学生聆听之后有感觉、有想法就可以了。这样进课堂，教师恐怕会缺乏自信，一堂音乐课也无多少精彩之处。许多音乐教师上课之前，可能都没有完整地聆听过作品。如第二十二节《勋伯格》这一课是很多人不喜欢的，那是因为你自己从未认真聆听作品。其实，当你一遍又一遍地、投入地、全身心地、甚至是忘我地聆听那美妙的音乐，你会感受到乐曲就是勋伯格内心深处强烈的冲动，你的脑海中自然会浮现出康定斯基的《即兴》、克里姆特的《生与死》……这类画面，所有的音乐要素也会呈现出来，你会感动于乐曲所表达的各种情绪，满足于你自己对音乐的感动，这样你才有把握将音乐呈现在学生面前，你的感动才会激发学生的感动。
你可能仅仅对作品的一两个主题比较熟悉，如第二十节《俄罗斯民族风情》，格林卡的作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》主题一和主题二都是我们比较熟悉的旋律。在欣赏这部作品的过程中，两个主题都有很多变奏，这样的变奏是不容易完全掌握的，这也是教师在课前需要反反复复地聆听的原因之一。不是说自己对书上的那两行主题旋律熟悉了，就能够进课堂了，但如果你不能够仔细听出它的变奏，就不能够清晰地讲出作品的曲式结构以及多种变奏手法。模棱两可的感觉你怎么能进课堂？所以整体性地把握作品是非常重要的。
二、通过聆听挖掘作品的独特性
音乐是一种声音符号，是表达人的所思所想，能人们的思想载体之一。音乐是有目的、有内涵的，其中隐含了作者的生活体验和思想情怀。当你的心中装满音乐时，就能激发思维想象力，能够感受到音乐的深层含义，如果能够将聆听音乐时的感悟用语言文字的形式记录下来，可以更好地挖掘教材的深层次内涵，对音乐产生独特的理解。
生活常识告诉我们，当你对一部熟悉的音乐作品继续聆听时，你会越听越有味道，接下去的听赏就会进入深层次的感受。对于教材中经典音乐作品的理解，不能仅仅停留在作品本身或者音乐要素分析的层面上，要充分发挥学生的主观能动性，只有每个人都积极参与其中，才能使音乐的魅力充分显现出来。如欣赏蒙古音乐时，通过反复聆听蒙古长调音乐，你的脑海里会浮现千百年来，马头琴苍劲深沉的音色，记载着苍茫悠远的历史，流进了蒙古人民的血液，激起了听者内心强烈的渴望，蒙古族人民对音乐文化的热爱就是在于他们的生活中充满了音乐。我在动情地唱蒙古歌曲时，眼中泛起了激动的泪花，我想，此情此景，学生肯定也会被打动。这样的情感激发正是建立在对音乐作品深度熟悉和独到见解的基础上的。再如，反复聆听交响乐《芬兰颂》时，我眼前仿佛看见了那场难以忘却的反法西斯战争。我将战争爆发的残酷、人民的胜利、大地、山河、风景等画面结合在一起，同时播放《芬兰颂》的音乐，让学生充分理解作曲家的创作意图，自然地培养了学生的爱国主义情怀。
音乐作品除了教材上的版本，还需要寻找其他的版本进行对比欣赏。如第四节《醇厚的中原韵》中的几首民歌作品，都有其他歌唱家演唱的不同节拍或者旋律的版本，是否对教学有所帮助，就需要自己去聆听和比较。《好汉歌》的素材来源于河南民歌《王大娘钉缸》，我多次聆听后，发现书上的旋律学生并不能十分清晰地判断出来，这就需要寻找其他的版本，或者寻找其他的歌谱予以帮助，才能更好地引导学生探究创作歌曲与民歌间的区别以及专业音乐创作与民歌之间的关系。
三、通过聆听设计学法的合理性
当音乐充盈自身心中装满音乐时，就可以耐心地对音乐作品进行细致的分析，然后结合学生的实际情况进行教学设计。
音乐作品总体可以分为：声乐、器乐、戏剧音乐（包括歌剧音乐、舞剧音乐、戏剧配乐等）三类。由于戏剧音乐的音乐部分也不外是声乐或者器乐，通常可以并入声乐和器乐音乐中去。音乐作品又有创作音乐和民间音乐之分。
声乐作品，就需要考虑除了让学生欣赏，是否要唱一唱，感受一下？是唱整首、一段，还是一句？这样的教学设计思路只有在对作品相当熟悉的情况下，根据教师自身的经验分析、判断，得出合理的结论。例如，戏剧、歌剧等可以尝试唱一句或者一段（京剧《看大王在帐中和衣睡稳》选段，歌剧《清粼粼的水来蓝莹莹的天》）。而很多民间歌曲可以完整学唱（《沂蒙山小调》《刨洋芋》《对鸟》《星星索》《美丽的小天使》等）。
器乐作品，一般来讲可以唱主题旋律（《金蛇狂舞》《卡玛林斯卡亚幻想曲》《御风万里》等）或歌词（《第九合唱交响曲》等），打节奏（《鼓舞》《小伙伴》等），跟着音乐做简单的舞蹈动作（《幻想交响曲》等），进一步感受音乐作品。这些内容就需要教师在多次聆听作品之后，通过精心合理的准备，课堂准确熟练的示范，才能够在教学过程中达到良好的教学效果。
让学生学会聆听音乐，教师先要在备课中备足音乐，在不断的聆听中，教师的思维方式、灵感启发将会不断地向前发展，取得意想不到的收获，有助于教师自身知识的充实和课堂教学的设计优化。将音乐充盈在自己的体内，丰富情感，将音乐作品所体现的各式各样的美紧紧抓住，并且巧妙地呈现在课堂上，让每位学生都在教师的引导下，和教师一起聆听音乐，感动于音乐，让音乐滋润心田，美化人生。
学生在高中音乐鉴赏学习中产生高尚的审美理想、审美观念和审美情趣并非易事，需要教师不断地引导、激发、启迪。一位带着对音乐作品无限感动、无限喜爱的情感走进课堂的教师，肯定能够将这份情感传递给学生，让学生感动于每一个跃动的音符、每一句美妙的旋律，洗涤自我、放飞心灵！
【关键词】 高中；音乐教学；鉴赏课；方法
作为一名合格的音乐教育工作者，首要任务就是尽量上好自己的每一堂音乐教学课，充分完成音乐在高中阶段对学生的教育和陶冶作用。那么，如何上好一堂音乐欣赏课呢？
一、进行充分的课前准备，有的放矢
音乐课是一门比较特殊的学科，教师的备课如果像其他学科那样，将重点放在理论和知识的传授上，那么就可能将一堂本来多彩的音乐课上成死板、呆滞的历史课或者其他理论课，因此，音乐教师在备课时不能单是一些音乐常识和音乐知识的准备，更重要的是对教学中每一个音乐作品的了解和准备，要真正吃透和熟悉教学中的每一个作品，要确实做到从音乐的角度去讲音乐，只有这样，教师的课堂才会多变，才会充满活力。
二、建立和谐师生关系，营造良好的学习氛围
教育心理学研究认为：如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那么学生就可能更愿意和教师相处。在音乐鉴赏教学中，学生对于作品的各种理解、想法和问题，教师可以鼓励支持的态度来调动全体学生共同讨论、合作解决。教师要了解学生的需要，让每个学生有充分表达情感的机会，让他们都乐于畅所欲言。艺术鉴赏也是一种审美的过程，要给学生有视觉上的和谐和美感。还有，教师的衣着要得体，美观大方；教态要自然，示范动作要有美感；要进行“微笑教学”，等等。总之，要让学生尽可能喜欢你，使得教师与学生之间形成一种友好、宽松、愉悦的学习氛围。
三、创设课堂情境，让学生融入音乐课堂
由于受社会环境等综合因素影响，学生大多热衷于流行音乐，追星现象屡见不鲜，而对于具有悠久历史的传统艺术――京剧，却知之甚少，甚至有陌生感和距离感。因此，教师要创设有效的课堂情境，让学生融入到音乐课堂中。例如，在京剧欣赏《看大王在帐中和衣睡稳》这一节中，课前我在教室里张贴了几幅剧照，在教室里营造出戏剧院氛围；还请了部分学生跟随锣鼓的节奏“跑龙套”。动作虽简单，但学生的兴趣很高，课堂气氛活跃。在不知不觉中，学生们在快乐体验的同时又学到了相关的知识。这样设计，可以让学生享受表现之乐，体验音乐带来的愉悦感。
四、教给鉴赏方法，引导学生学会“倾听”
在以往的教学中，我们往往先把音乐作品的背景内容、特点等抽象知识讲给学生，然后再听、再欣赏。这样，学生本身的想象力、创造力便被局限在了一个小框框里。而创造性地“听”可通过多层次、多角度地挖掘音乐作品的内涵，使学生不仅能听、会听，而且可以创造性地听――“听”出音乐作品的情感。一首乐曲，我们可以先让学生从节奏、旋律、节拍等音乐要素上来感受乐曲所要表达的情绪，从而知道作曲家想要表达的音乐情感，“听”出音乐作品的民族性。如，在欣赏人民音乐家冼星海创作的《黄河大合唱》这部作品时，我想先调动学生的主动性和创造性，让他们用心用情去感受这部体现民族精神的作品中渗透的音乐要素，让他们边听、边领会这部作品的历史价值和民族特征。他们听出了黄河的苦难，听出了黄河的咆哮，更听出了中华民族的英雄气概。通过教学，使学生既从音乐的视角重温了历史，又从历史的视角创造性地“听”出了《黄河大合唱》的音乐特点，受到爱国主义思想的启迪。
五、运用多种方式，进行“互动”教学
“互动”，就是让学生在欣赏音乐的过程中活动起来，不是消极被动地去听，而是通过各种音乐活动最大限度地参与到学习过程中来，亲自实践和感受，培养学生的创新精神和实践能力。可通过情景模仿，即让学生通过自己对音乐的的理解，用肢体语言随音乐的进行表现出来。例如，在欣赏《黄水谣》后，可以让学生通过不同角色的扮演，把日本鬼子奸淫掳掠、老百姓背井离乡的场景真实地表现出来；或边听边舞，即当学生在听不同民族、风格的音乐作品时，让他们用舞蹈动作表现出来可以更好地体会音乐的意境和所要表达的思想情感；或模拟演奏，即在课堂上，让学生按交响乐队的位次坐好，每人胸前贴上乐器名称，配合指挥，当从音乐中听到自己的乐器演奏时，就要按自己代表的乐器作模仿表演；或歌曲接龙，即每位学生按次序把前面同学演唱歌词的最末一个字作为自己演唱歌曲的第一字，如此循环往复。通过这种活动，激发学生收集学唱歌曲的积极性，扩大他们学习和欣赏的范围，丰富其课余生活。
通过分析高中音乐鉴赏课的现状，我们会发现音乐鉴赏课中存在一系列问题，这些问题阻碍了音乐鉴赏课作用的发挥。“文化分析”教学模式旨在从音乐的文化性出发，引导学生利用文化来鉴赏音乐，增强学生对音乐鉴赏课的兴趣。
一、高中音乐鉴赏课教学的现状
1.落后的教学观念
当前，高中音乐教师开始摸索提高音乐鉴赏课教学效率的方法，但是却没有实质性的成绩。笔者认为，要想改革高中音乐鉴赏教学，那么首先要转变教学观念。教师在转变自身教学观念的同时，要思考以下这两个问题：（1）在新的发展形势下，教师如何明确音乐鉴赏课的教学宗旨？（2）如何让学生喜欢上音乐鉴赏课，让学生感受到音乐鉴赏课的魅力？然而目前，很多高中音乐教师没有深刻挖掘教学改革背后所隐藏的内涵，这就导致教学改革流于形式。
2.单一的教学模式
音乐鉴赏课不同于其他的课程，这门课程中充满着浓厚的艺术气息，同时这门课程也需要学生具备一定的想象力。如果教师将音乐鉴赏课等同于语文、数学等课程，并且采取一样的教学方法来开展教学活动，就会大大影响到最终的教学效果。在传统的高中音乐鉴赏课中，教师始终采用“示范式”教学法，在此过程中，学生被动地接受教师所教授的知识，教师也将音乐鉴赏课作为一门文化课来开展教学活动。在“示范式”教学方法的束缚下，学生很少有机会去鉴赏音乐及发表自己的看法，这样的教学无法让学生施展自身的才能，因此发展学生的艺术素养更是遥不可及。
与传统教学模式相比较，“文化分析”教学模式站在文化渗透的角度上，坚持以学生为中心，尊重每位学生，培养学生的审美能力。同时此种教学模式也注重培养学生的鉴赏能力，然后合理地引导每位学生。通过将“文化分析”教学模式应用到高中音乐鉴赏课中，既有助于学生更好地理解音乐作品所蕴藏的内涵，又提高了学生感知音乐作品的能力。
二、“文化分析”教学模式在高中音乐鉴赏课中的应用
1.借助多媒体，提高学生的审美体验
在高中课程教学体系中，音乐鉴赏教学是一个非常重要的组成部分。音乐鉴赏课的教学任务是培养学生的音乐素养，提高学生的音乐鉴赏能力。同时还要进一步提高学生的审美能力，让学生真正成为艺术形式的创造者。从音乐鉴赏课的教学任务中可以了解到，音乐鉴赏教学起着非常重要的作用。然而教师该如何开展音乐鉴赏教学呢？（1）引导学生捕捉、发现音乐美。（2）引导学生感知音乐美。当学生能够利用自主分析音乐这个艺术形象，能够自主感知音乐这个形象时，教师就要想方设法提高学生的审美能力。在此过程中，审美体验的作用不容忽视。我从当前的音乐鉴赏课中了解到，很多教师将教学侧重点放在基础知识的讲解上，忽视了学生对音乐作品的感知能力。为了能够改变这种状况，教师要充分运用“文化分析”教学模式，借助多媒体，营造轻松的鉴赏氛围，激发学生的鉴赏灵感。
2.将智力与非智力因素结合起来，充分发挥它们的作用
当前，高中生的生活方式、学习方法等都发生了明显的变化。再加上物质生活水平的不断提高，这就导致人们开始追求精神层面上的东西，此时大家的审美水平得到了提升。很多音乐形式、音乐风格出现在人们的生活中，当教师开始将“文化分析”教学模式应用到音乐鉴赏教学中时，要适当调整音乐作品，将新潮的音乐作品引入课堂中，将高中生鉴赏音乐的兴趣激发出来。同时，在运用这一教学模式的时候，教师要限定时间，给学生自主鉴赏音乐作品留出一定的时间，将学生的潜能挖掘出来。在学生自主鉴赏音乐作品的过程中，他们能够发现自己的优势与不足，另外教师要表扬那些有独特想法的学生，增强他们的自信心。
总之， “文化分析”教学模式被运用到音乐鉴赏课时，高中音乐鉴赏课不再等同于传统的音乐鉴赏课，其融入了民族文化，彰显了民族文化的特点，挖掘了音乐作品中的内涵，展现了音乐作品的魅力。
