发布时间：2022-05-18 10:14:01
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇美术大学论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、综合性大学美术类基础教学教育现状
美术、设计基础教学的发展趋势是构建一种“宽口径、厚基础”和“通识艺术基础”的模式，在基础教学改革上拓宽知识面，培养综合能力以及学生创造性思维。我国当下美术高等教育，主要是在对过去几十年形成的优良传统中去继承和发扬，结合国际上较成熟的教学理念和模式，在实践中探究“通识艺术”的基础教学模式。以主动适应新时期高速发展的经济文化对高等美术教育的要求为目的。教学研究的重点由造型技能逐渐转变为视觉艺术综合能力的培养。在进入美术高校以前，考生因课程压力过重、机械式训练等所遗留下的死板、单调等问题一直未得到解决而不利于美术高校专业知识吸收。对此，学生需要一个较长的时间来适应大学的教学节奏。而这个适应的过程在如今高等美术教育的研究中，尚未有一个行之有效的方法。由于综合性大学的艺术专业和专业美术学院在人才培养模式、课程设置等方面存在一定差异，专业美院一些先进的教学研究成果因为课程容量等原因无法直接复制于综合性大学的艺术专业，中外美术史、艺术概论等理论类课程无法很好的与专业技能课衔接，甚至出现脱节。因此，提高学生基础能力与教学质量，需要一个将课上与课下、理论知识与专业技法相衔接的桥梁。
二、艺术学院美术设计基础培优第二课堂建设研究
（一）研究目标
1．基础培优第二课堂研究的目标
（1）建立并完善基础培优第二课堂各项制度，形成良性模式持续循环，成为常规教学补充和学生提升自我的平台。
（2）加大基础培优第二课堂中的教学试验和改革，为常规教学培养模式的革新提供参考依据。
（3）指导参与第二课堂的学生每二年举办一次汇报展览，展示教学成果和学习成果。
2．基础培优第二课堂研究与理论实践
（1）改正美术、设计低年级学生因高考应考而养成的不良绘画习惯。
（2）扩展学生眼界，引导学生重新认识“基础”的深刻内涵，和动态的外延。
（3）根据学生的自身情况与特长，多角度深化专业技能的培养。
（4）结合实际情况，有选择吸收国内外美术、设计基础教学的先进经验和教学理念，运用到第二课堂教学，并以高水平的展览、竞赛来检验教学效果。
（二）研究的主要内容
基础培优第二课堂为教师无偿指导和学生自觉自愿的组织行为。因此，在最大限度上实现了学习的主动性和参与性。在教师对研究性和创造性学习指导中不会因学生水平参差不齐而降低指导效率。教学内容可以随国内外最新研究成果调整变化，体现最强的时代性和前瞻性。通过对艺术类高校美术、设计基础教学模式的调研，结合学校自身实际情况，以现有基础教学模式为基础，探索常规教学之外如何利用现有资源集中培养优质人才，并总结出培养方法。
（1）研究常规教学之外的课题补充。常规课堂教学受时间、排课等因素限制，教学中课题设置有限，通过第二课堂可以得到补充和加强。
（2）具体研究第二课堂的组织形式，课程安排，使之成为常规教学的有益补充且不与之冲突。
（3）研究在“宽口径、厚基础”的大环境下，如何组织指导学生冲击各种高水平展览、竞赛，取得好的奖项。
（三）研究的意义
1．对学生的意义
（1）拓展学生学习空间与时间，拓展多样化教学和学习手段。
（2）衔接常规专业课程间因时间安排而造成的空档，加强专业学习延续性。
（3）为学生的学习和研究提供自由发挥的空间。
（4）拓宽知识面，培养综合能力以及学生创造性思维
（5）有针对性的培养优秀学生参加创新竞赛、美术展览及创新创业能力。
2．对学校与教育事业的意义
对学校：研究常规课程之外如何补充对学生有益而又符合培养目标的教学内容，旨在对优秀学生专业拔高既而辐射整个专业，提高教学质量。对于现在的美术教育：从更多的角度和手段上摸索和建立具有地方综合性高校特色的美术基础教学模式。
三、美术设计基础培优第二课堂在高等美术教育中的实际应用
（一）美术设计基础培优第二课堂的实践方式
首先，基础培优课堂从理论联系实际，广泛收集研究国内外艺术基础教学的最新理论成果，从学校实际出发，结合自身办学定位，研究制定科学的管理方法和教学计划，合理拓展基础外延，将传统文化、综合材料等和常规基础教学相融合，形成具有鲜明特色的教学模式。其次，基础培优课堂成为艺术学院第二课堂，将是常规基础教学的延续与加强，在教学思想一致性的前提下最大限度的拓展教学手段，在小范围内推行精英试验教育，为新形势下的基础教学模式提供改革参考。最后，打造艺术学院基础教学第二课堂，在多方面提高学生专业能力的同时帮助学生尽快完成向研究性学习和创造性学习的转化。在一个相当的范围内着重培养一批基础厚重、学识宽泛的高水平学生，并具有较强的创新能力和竞赛能力，在学习上成为年级的带动者，形成广大的辐射效应，既而提高整个学院的办学水平。
（二）美术设计基础培优第二课堂在高等美术教育中的应用效果
基础培优第二课堂作为教师无偿指导和学生自觉自愿的组织行为，在最大限度上保证了学习的积极性和效率性。在教师对研究性和创造性学习指导中不会因学生水平参差不齐而降低指导效率。教学内容可以随国内外最新研究成果调整变化，体现最强的时代性和前瞻性。基础培优课堂对艺术学院提高基础教学质量有着重要的补充作用，是常规课堂教学的延续和拓展，为教学改革提供新的环境和土壤。最终成为提高艺术学院本科教育整体办学质量的重要组成部分。
四、美术设计基础培优第二课堂建设的先行实践
湖北省三峡大学艺术学院先行建设实践：
（1）2011年5月至2012年1月，选拔了一批具有学习积极性与正确学习观的学生，并完成基础培优第二课堂各项制度的建立，且持续运转。
（2）2012年3月至2012年7月，指导学生完成一批形式多样的基础作品，并整理备展。
（3）2012年9月至2012年12月产生一批有质量有影响的基础作品，举办学院内部作品汇报展,并鼓励学生作品参加各项比赛或画展选拔。
（4）2013年1月至2013年5月，对此项目进行总结与成果整理：美术设计基础培优第二课堂建设前，由于专业课程的连续性不足，学生缺乏绘画主动性与作品比赛参展方向性。通过基础培优的第二课堂方式与大环境熏陶下，学生作品参展数量和质量大幅提升，于艺术学院“迎新画展”、“三峡大学桃花艺术节”、“湖北省楚风杯书画类作品比赛”等各项画展比赛均有数学生参展并获奖。
五、结语
本文实践与研究了艺术学院美术设计基础培优第二课堂的建设，探索其在当下美术设计高等教育中的应用价值与先进性，旨在开创一种新的教学模式。同时倡导人们在如今文化大繁荣大昌盛的背景中，不断尝试多角度、多手段地摸索先进教学理念与教学手段，最终引发教育的革新以适应日益增长的文化需求。
作者：汪蔚 单位：三峡大学
一、美术类大学生个性特征
第一，思维活跃，但往往缺少大局意识。美术类大学生学习方式、学习习惯不同于其他文理科学生，思维方式比较开阔，乐于接受新鲜的事物，具有不拘一格的性格特点。但美术类大学生中间也存在重视专业技能训练、轻视理论学习的现象，有些美术类大学生很少关心时事，对人生价值、生命存在意义等感悟不深，容易受社会不良现象和多种价值观念的影响。
第二，崇尚个性，但往往团队意识较弱。美术类大学生独立意识和自我表现意识强烈，非常重视自我意识的表达，在生活中不盲从，在专业方面不跟风，能够找到独特的表现自我、表达情感的方式。但有些美术类大学生在考虑问题时多从个人价值出发，容易以自我为中心，团队意识较弱，缺乏合作精神，集体荣誉感不强，甚至对国家和集体利益缺乏责任感。
第三，竞争性强，但往往纪律意识涣散。美术类大学生大部分较早进行专业领域的自我训练教育，有可能误读个人努力的意义与作用。他们要求他人尊重自己，尊重人格，向往所谓绝对自由，但往往缺乏遵守公共生活准则的习惯，个人行为往往带有自由性和随意性。部分美术类大学生存在迟到、早退、旷课现象，学习纪律性较为松散。
第四，有自信心，但往往抗挫能力较弱。美术的表达在于艺术地展现自己对生活的理解和独特的理念，美术类大学生往往体现出与其他学生不同的创造力。在美术学习的经历中，教师往往以鼓励和赞扬为主，肯定学生独特的表现力。加之有些学生家庭条件优越，形成了较强的自信心。由于在专业学习和生活经历中缺少挫折经验，一些美术类学生承受失败和否定的能力较弱，在被批评的时候，往往不能够很好地理顺思想问题，出现消极情绪，甚至在生活和专业学习中陷入困境。
第五，重专业学习，但往往忽视文化基础的学习。由于在录取时美术类大学生文化成绩的不同要求，一部分学生入校后学习习惯较差，往往更重视专业课而相对轻视文化课程的学习。加之学习文化课时偏科，出现了英语等课程学习困难的现象，这影响了他们遵守学习纪律的自觉性；同时，也限制了他们综合素质的发展，甚至一些学生出现荣誉感缺失的现象。
第六，形象鲜明，但往往价值取向模糊。一些美术类大学生在行为方式上努力追随和表现自己心目中的“艺术家风度”，盲目追寻诸如浪漫放达、风流倜傥、傲骨脱俗、不拘小节、不修边幅的外在形象，追随强烈、张扬的外在特征，但由于学养不足，往往肤浅地理解某些艺术家的张狂、怪癖，影响了自己价值观的判断。第七，学生人数少，往往榜样作用较弱。美术类院系规模一般比较小，学生数量少，虽然专业教学效率高，专业教学成果比较丰富，但是学生之间距离感的缺少使其很难树立榜样。在日常的管理中，学生之间由于关系密切，很难做到学生自我管理。
二、美术类大学生教育管理策略
由于美术类大学生群体的特殊性，一味采取简单的“重病下猛药”管理方式容易形成学生对管理者的叛逆心理。由于美术类大学生比较重视专业学习，管理者可以采取“专业渗透法”进行教育，把专业教育与思想教育、就业教育、党建工作等环节结合起来，增强学生对日常管理工作的重视，充分发挥专业教师在日常教育教学活动中的育人优势。
策略一：融入专业教学，隐性实现思想教育。将学生思想教育融入专业教学环节，具有显而易见的优越性。
首先，在专业教育中贯穿的思想教育是隐性的，它平和又亲切，却又无时不在。专业学习是学生愿意接受和贴近的，它通常在潜移默化之中改变学生观念和品质。教育者可以用历届毕业生成功的经历感染学生，可以通过谈心的方式和学生交流生活中的困惑，甚至在专业探讨的过程中，插入针对学生日常管理和生活习惯的问题，通过这种不经意的提醒和点拨，潜移默化地影响学生对问题的看法。教育者通过言之有据、言之有理的批评教育与批评之后的问候和关怀，可以使学生奋发向上。
其次，专业教学可以常态化地进行榜样目标的教育。学生往往向往和崇敬成功的典范，而优秀毕业生是学生身边成功的榜样，具有现实的示范效应和可实现的成果。教育者要让学生看到自己和梦想的距离并不遥远，通过身边的成功者告诉他们，他们也可以做到。教师在常态化的专业教学中谈论到历届优秀毕业生的同时，可以选择性地介绍成功者曾经的奋斗或执着，让在校学生切实体会到成功不是等待得到的，成功与一步一个脚印地努力是息息相关的，让学生给自己一个准确的定位，学会在有限的时间内尽量完善自我。
再次，专业教师完成的思想教育，往往能够考虑到学生的特殊性和差异性。美术类大学生虽然个人意识较强，但往往情感较为脆弱，自尊心强。专业教师应了解学生的心理特征，体会学生的情感体验。相同的专业学习经历也是增进教师和学生相互理解的基础。专业教师在对学生提出批评和意见的时候要因材施教，发现学生的优点，为学生提供充分的表达自己思想的空间，充分尊重学生的个性，提出针对性的教育建议。因此，专业教师和学生之间建立互相理解和尊重，便于日常管理活动的顺利开展。
最后，学生喜欢陶醉在专业学习的浓郁艺术氛围中，在教育者的带领下，他们美术专业学习中的成功感被唤醒并不断被强化。在这种兴趣的驱动下，孜孜不倦的学习被理解为可以获得更多的锻炼机会，毕业也就能获得理想的单位。美术类专业教学以艺术或者设计实践为主，在参加各类比赛中不断有学生获得全国、全省有影响力的赛事奖项，良好的氛围会战胜不良的影响，学生在实践中会不断成长。
策略二：专业教师导师化，辅导员职责服务化。
美术类学生中存在散漫的现象。针对这一现象，采取简单的严格管理容易导致学生与管理者的对立。将学生管理融入专业教育，充分发挥专业教师队伍的特殊作用，是美术类学生管理的有效途径。
首先，将班主任机制改革为以专业教学团队为主的“导师制”，可以成功践行“寓育于教”。针对美术类大学生的管理工作，教育者应该利用学生对专业学习的热情，利用学生对专业教师的尊敬，结合专业教育、就业教育等环节，充分发挥专业教师教书育人的作用，实施并完善导师制，能有效地育人。将学生管理工作落实到专业教师，特别是运用模拟企业的运作机制，使学生在学习过程中自然接受职业道德教育。学生常规思想教育与行为管理已经成为常规教学的组成部分，将学生思想教育融入专业教学全过程，实现专业教育与学生管理协同。“导师制”实现了专业教师与班主任身份的合一，实现了机制创新。导师为保证教学过程的有效性，在教学的同时必然加强学习纪律和学习习惯的管理，自觉加强学生就业观教育，使学生管理平和亲切，却又无时不在。这样改变了以往学生管理队伍和教学队伍各司其职的现象，在潜移默化之中改变了学生的观念和品质。
其次，可以实现学生“技”与“德”同步成长。“导师制”的教学团队为了保证教学秩序的正常进行，必然增强育人责任心，必然会自觉加强对学生的管理，加强对学生的职业道德教育，这样改变了以前教师上完课就走的现象，实现了学生“技”与“德”共同提高。导师在教学过程中的特殊角色和教育方式，改变了过去学生管理“说教化”的现象，改变了教师与学生之间“管与被管”的角色关系，实现了高校育人品质的提高。学生不但专业技能和技术有了本质性提高，而且，由于“导师制”全面延伸至学生事务管理中，专业教师不仅完成了常规学生事务管理，还可以承担学生党团建设、班级建设、奖助贷学、义工服务、学生心理健康、评优评先等工作，提高了学生管理工作的针对性、实效性，也提高了学生团队合作等职业品质，使学生管理真正落到实处。
最后，使辅导员工作形成“服务化”机制。辅导员转为服务者的身份后，管理者和学生之间的沟通可以转型为专业型的沟通，能够达成良好的相互理解，也易于建立师生之间相互信任的情感纽带，从而有效发挥专业导师在学生管理中的特殊作用，对于提升学生管理工作水平十分有效。如，组织学生开展企业项目教学，模拟企业员工工作，模拟企业岗位的训练，训练学生的团队合作能力，使学生在校就体验岗位角色，实现“入校即入职”的管理理念，实现教、学、做一体化的校企“零距离”对接。辅导员组织学生形成孵化小组，一边完成项目工作，一边学习岗位合作，以模拟企业角色的方式进行教学和管理，辅导员与学生、学生干部与普通学生的管理关系转化为企业内部的岗位管理关系，有利于学生接受管理，有效地软化了学生干部与普通学生的学生管理关系。
策略三：建立就业危机教育，完成自律性提高。
美术类大学生由于较高的学费和激烈的竞争压力，对未来的职业要求更高，当在就业中遇到挫折时，往往容易走极端。如，一些美术类大学生有“成功梦”，认为坐在舒适的设计公司或开办自己的艺术工作室就是成功。虽然他们将成功理解得过于简单，缺乏切合实际的就业观，但这也说明他们意识到就业的危机性，就业教育对他们来说具有一定的动力。将就业教育与学生管理教育相结合，是实现学生管理目标的有效途径。事实上，随着近年经济走势的变化和高校的扩招，美术类专业毕业生的就业形势较为严峻。但是部分美术类大学生没有充分认识当前的就业形势，以想当然的态度应对就业的压力，不知道散漫的行为方式对自己未来的职业生涯规划相当不利。运用职业生涯规划教育和就业教育，可以让学生正视自己的缺陷，振作精神。美术类大学生教育要将生命和生活的价值教育落实到职业生涯层面，将职业生涯提升到生命价值和生活意义的层面理解，以职业生涯规划为导航，使学生带着感恩心、进取心规划自己的人生，正确认识自己的个性特征、兴趣偏好等，从而定位自己，使职业生涯规划具有强化人生成功可能性的价值。特别要对美术类大学生进行榜样教育，请企业专家或优秀毕业生介绍成功经历，让学生领悟到仅有一身技能不见得就可以成为好员工，企业需要的往往是默默奉献、吃苦耐劳、不计较名利的员工，需要的是品质优良的员工，让学生在生活体验中感悟职业生涯规划，将随之产生的对生命价值、职业追求以及自身的思考融入职业生涯，体会到奉献、合作的快乐，在学习中成长心智，在实践中成就人才，在锻炼中强壮体格，在自我修养中完善人格，在思考判断中追求正确的信仰和价值观。美术类大学生由于具有与其他群体大学生不同的特性，不能通过简单的批评、惩罚、处分等方式，由辅导员统一管理，应该倡导以专业引领的管理方式。他们需要一定的施展才华的自由空间，管理者应允许他们有非原则性的“出格”，允许他们创造性地表达自我思考，这样有利于管理者与学生建立和谐健康的师生关系。
作者：戴拥军 单位：珠海城市职业技术学院设计学院
一、现代科技在当代大学美术的教育现状
众所周知，由于现代科技的强力冲击，当代美术教育理念及方式的发展方向发生了改变，以视觉文化的审美趣味性和创造性为主题的美术教育正在兴起。亦正是现代科学技术的影响，美术教育的体制必然会出现相应变化。我国的教育纲要明确指出：“美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才具有重要作用。”美术教育是美育的主要阵地。在当代中国艺术教育体系中，我们对美术教育的诠释更加科学，如教育概念的界定范畴不仅包含技能上的培训，还需着重强调“视觉美术教育”或者“视觉文化教育”的价值和意义。如今美术教育的空间范畴大而广，它包含了各种与视觉有关的艺术作品、艺术现象和视觉图像等方面，也包含了传统的绘画和雕塑以及工艺等方面的知识与技能。当代的美术教育实际上指的是视觉艺术教育，特别是现代科技对传统美术教育的冲击和影响表现的尤为突出。首先，现代科技的发展，特别是电脑美术的产生，对传统艺术具有较大的冲击和影响。对于当代美术教育的工作者而言，更加需要以开阔的视野和发展的眼光，建立起艺术创造力的主体性意识。电脑美术是以计算机及其外围配套设备为主要载体的一种新兴视觉艺术种类，其设计速度比传统美术样式可提高数十倍乃至数百倍。
软件方面，以Photoshop、CorelDraw、AutoCAD、3DSMax为主的绘图软件对传统纸笔颜料美术绘图产生着巨大冲击。每一种电脑制图软件的推出都显示出了微电子科技巨大的数字化魅力，而传统的美术表现技法，如油画、国画、版画、水彩画、素描、水粉，必然受到数字虚拟界面的影响，而审美大众甚至美术教育的主体意识也将发生革命性的变化。其次，摄影技术的诞生，使得对生产生活以至于传统绘画存在的必要性发生了问题。在很大程度上，我们似乎很难分清楚现代科技与视觉艺术教育之间的关系，而作为两种对世界不同的掌握方式，必然有着各自内在不同的规定性。一般来说，现代科技是理性的思维方式，它往往诉诸概念、原理，强调逻辑性、前沿性，需要主观符合于客观，追求真理，是人们对自然规律、社会规律知识性的给予；美术教育是一种感性思维方式，它以审美体验为基础，诉诸形象，强调主体的感受、体悟等形而上的精神表达，要求客观见之于主观，追求审美，给予人们的是审美和情感的积极愉悦。虽然摄影技术的革新层出不穷，使人们的视觉得到了前所未有的开阔。然而，随着审美意趣在客观再现的追求中发生异变，促使现代艺术走向内质与抽象的表达。如今，高科技数字媒体技术的影像时代已经来临，如何处理其与传统美术图像的表现关系，值得考虑。现代美术教育系统已经充分利用数字媒体技术来处理传统图像学知识和技法，这将给予传统美术教育以巨大冲击。因此，美术教育这种特殊性的内在特质，决定了现代美术教育中建立起主体意识的必要性，尤其是对于现代科技影响下的当代高校美术教育来说显得相当重要。
二、现代科技对当代大学美术教育的启示
如今人类社会已经迈入知识资源共享与信息网络化的境域，现代科学技术对美术教育的创新和变革起到了重大的推动作用。美术教育工作者通过现代信息获取技术，可以同步掌握不同民族不同地域不同时代的教育资源。现代美术教育的创新离不开信息的支撑，无论是现代艺术的教育性质，还是技术手段的全新应用。这对于国内外美术流派与思潮信息的把握更是至关重要，而这些信息来源的途径主要是数字媒体。当今科学技术发展的特点是突然与迅猛，它在不断发生裂变的同时，也在逐步改变着人类的物质文化生活和精神文化生活。譬如，视觉传达教育在二十多年的发展过程中，不断的变换角色。这些主要体现在两方面：一是美术教育视觉传达数字机能的引入和传统的教育方式相结合。二是快速的科技发展给视觉传达教育注入新的活力，互联网及计算机技术所带来的视觉语言，反映了全球化对中国现代视觉设计的影响。我们在很短时间内逐步与国际接轨，“读图时代”的到来，网络、电视和印刷品等“国际化”的特征更加明显，这些都归于西方视觉设计教育的影响。同时，具有传统文化特征的中国化设计特征逐渐显露。现代科技促使视觉传达艺术形式更加完美，而中国传统文化及图形融入到“国际化”的视觉语言中，显示了其不断的融合与交汇的发展趋势。由此可见，科学技术几乎以登峰造极式的神奇方式，给人们的各个生活的空间领域带来革命性的的变化，使人类几千来年的梦想在这里变成现实，变成了一个肯定现实生活和对未来幸福生活充满憧憬的时代。
作者：李华单位：重庆三峡学院
一、现代科技影响下的当代大学美术教育
1．发挥大学美术教育的主体性价值功能
当代大学美术教育的主体性功能主要集中在教育功能、认识功能和审美功能这样三个方面的功能和作用。第一，就起大学美术教育的教育功能来说，“它的根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。”换一种方式说，美术教育必须要做到“以人为本”，即：以人的实际需要作为出发点和归宿点，实现人之“主体性价值”。按照鲁迅所说：“美术可以辅以道德，美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚亦可辅道德以为治。”总之，美术教育功能是陶冶人之情操，净化人之心灵，让人们的主体性价值得到积极地发展，从而努力成为一个“完整的人（席勒语）”。在这里，需要说明的是，人的主体性包括了两个方面：首先人是实践主题，其次人又是精神主体。所谓实践主体，指的是人在实践过程中，与实践对象建立主客体的关系，人作为主体而存在，按照自己的方式去行动，这时人是实践的主体；所谓精神主体，指的是人在认识过程中与认识对象建立主客体关系，人作为主体而存在，是按照自己的方式去思考，去认识的，这时人是精神主体。第二，就大学美术教育的认识功能来说，主要是指通过以艺术鉴赏为前提，去了解自然、认识历史、把握现实、体悟人生、扩大人生视野，以便获得智慧的启迪和指导生活的价值，不断向着新的意义攀升。第三，就大学美术教育的审美功能来说，它的目的首先不是为了获取知识，也不是为了接受教育的思想，而是为了人之身心愉悦，或者换一种方式说，它的首要任务就是要心身得到积极的休息，暂时摆脱外在社会的牵连，不与外在社会发生任何的功利瓜葛。因此，一件优秀的艺术作品呈现在人们面前的总是一个不与现实社会发生任何利害瓜葛的世界，可以使人摆脱生活的千疮百孔，体验不能经历的冒险、不能得到慰藉。从这个意义上说，一切艺术的最初动机都莫过于此，当然，这也无疑构成了大学美术教育中主体性的作用和重要性。
2．大学美术教育的主体创造性品格
当代美术教育对于创造性品格的强调在很大程度上有着急功近利的情况，从这个立场出发，大学美术教育的创造性品格其主要体现在主体性的不断超越，即：超越前人、超越同代人和超越自己。超越前人是大学美术教育的首要任务，也是每一个教育工作者整体所面对的任务，在他们的身后，是长长的过去，前人固然在教育方面有自己的创造，但过后却成为了过去、成为了传统。后起的美术教育工作者有权从传统中吸取养料，但却无法原本的模仿。所以，如果没有对前人的观点、理念和思想的创新，又何来进步，主体性的价值功能何以得到彰显呢？超越同代人是要求我们加强教育之间的交流和沟通，彼此之间相互学习，并借以启发灵感，激发主体意识的创造品格。所以，超越自己的是实现大学美术教育中主体性发挥的必要条件，也只有充分发挥大学美术教育的主体性价值功能，才能使大学美术教育的创造性价值和意义得到实现。
二、结论
现代科技对传统美术教育带来了如此巨大的冲击和影响，但是现代教育依然离不开科技的运用。从艺术教育角度看，全新的教育方法能够促使艺术手段培养的提高，使受教育者创作出有价值生命力的艺术作品。在这个过程中，如何解决高等美术教育的社会转型与主体性的被屏蔽、主体性的价值功能以及主体性创造意识的品格三个问题，将成为美术教育者新的课题。
作者：李华 单位：重庆三峡学院美术学院
一、心理素质教育的重要性
1.由素质结构看，心理素质是人的素质结构中的优秀和灵魂，更是大学生素质教育的主要课程。
从它的内容看，心理素质教育提出明确要求，包括自我意识、心理承受能力、情感和意志等很多非智力因素。发展和丰富了以前的全面发展学说，使全面发展教育理论更加成熟完善。
2.从变化万千的发展形成看，学校必须得开展心理素质教育。
学生的性格等个性心理特征形成主要在大学期间，社会、家庭、就业各方面无形的压力，毫不留情地吞噬着大学生的灵魂。他们渐渐开始坚持自己的信仰与追求，但是灵魂却在外力的作用下越来越变得精神恍惚、焦躁，于是他们开始厌学、逃学，甚至犯罪。所以，提升大学生心理素质急不可待。
3.健康的心理素质是学生专业学习成长中重要的一部分。
在学习美术时，我们发现，基本技巧的不足可以通过努力得到较快的提升，但是动机、兴趣、情感、意志等一些心理因素却经常影响了学生的学习生活。根据研究表明，提升美术生的基本功虽然重要，但随着世界文化多元化的发展，培养学生健康心理更加重要，我们应建立完善的健康心理教学机制。
二、美术活动和美术训练对大学生心理素质教育的作用
美术兴趣社团活动、艺术展览、美术比赛、美术讲座等都是美术活动，这些活动为学生心理教育健康发展提供了更广阔的平台。在活动中，学生增强了彼此交流，学会了共同合作，有利于加强学生的群体意识，在各种精彩的美术活动中，学生和老师、学生和学生之间相互平等、相互信任、相互理解和责任感等好的品质得到充分发挥。年龄相仿的人容易产生情感的共鸣，让集体活动和学生的情感相结合。先确定目标后研究方法的做法在实践课程中不一定可以采取，而应该达到目的和方法有机结合。我们应该重视课程内容的多样性，激发学生潜力，让他们能主动提升自身心理素质。开展美术课程，绝不仅仅是培养个人的兴趣爱好。美术活动要求有安静的环境，学生能专心致志，具有严格的秩序性，能使学生达到最好的心理状态。完成美术作业时是自由、自主的，没有任何强制性。学生应该在老师的指导下，打开心扉，审视自我，宣泄释放自己的感情，通过严格的作业程序中自主独立地完成美术作业，在作业中认识自我，随着时间的变化，让学生养成自觉、自知、自尊、自信、自强等良好的自我心理，而自我心理的培育正好是青少年个性全面发展的中心问题。美术作品创作过程是学生努力细心的创作过程，会有很多困难。克服各种遇到的困难，可以锻炼抗挫折意识，调整克服脆弱心理。
三、利用美术教育加强学生心理素质教育
在学习美术专业时，美术教育不但可以提高学生的美术知识和能力，同时对于心理素质的提升也起了重要作用。所以，我们应该怎样通过这种教育去强化大学生心理呢？在我看来，首先应该去提高老师的教育素质，坚持改善教育体制，丰富校园文化与多开展美术活动等。
1.通过老师去影响学生的心理。
学生的心理教育的主要场所在学校，老师的作用至关重要，老师的素质提高了，心理素质教育才能成功的进行。正确的教育观、德育观是每个老师必要条件，自觉去遵守教师职业道德规范，有较高的专业知识和教育水平，能知道解决简单心理问题的方法和技巧，自己以身作则和对学生的管理相结合，把情感教育和严格管理相结合。要知道树立心理素质教育是教授学生专业教育中应该明确提出的，是整个美术教育工作的重要组成部分。在美术教学的心理素质教育过程中，教师应该科学的艺术性地解决问题，只有这样学生才会对老师产生信任感、愉悦感，才能相信老师，认真学习老师传授的知识。
2.在专业教学中充实教学内容，因势利导，可以促进学生素质的全面提高。
要利用美的感染和熏陶，让学生在轻松愉快的环境中主动地接受心理素质教育。教师应该利用兴趣，转移兴趣，以趣引趣的方式，帮助学生树立正确的价值观，帮助他制定实际的理想目标。要利用学生的特点与特长，给出正确指导，要求形式多样。教师需要不同种类学生不同对待，方法灵活地把理想教育和勤奋学习相结合，认真负责的学习态度与趣味盎然的教学相结合，传统美德与现实生活相结合。教学需要结合实际，来开展知识性、趣味性和针对性的教育，让心理素质教育能做到内容丰富、精细、新鲜，能用简短的语言揭示深刻的问题，让学生学有所得。不同美术造型其实能给人很多不同的心理影响。研究表明，水平线能让人感觉开阔，波形线让人感觉动感，折线能令人感觉烦，旋转形会让人产生眩晕感等。科学研究表明，蓝色可以让人感觉冷，红色能让人感觉热烈、恐怖，绿色却代表着善良、活泼、健康等。众多研究所得出的结论，无一不表达了美术教育与心理教育息息相关，因此，美术教育对培养发展学生健康心理，促进个性日益完善有非常重要的意义。
作者：吕根槐 单位：陇东学院 美术学院
一、大学教育中如何开展美术教育
1.更新教育观念美术教育的价值不只是陶冶学生的情操、提高学生的审美观念、提升学生的素质教育等，美术教育在开发学生创新思维方面也具有重要作用。大学美术教师要注重学生的综合发展，摒弃僵化的教学模式，给予学生更多发挥想象的空间，利用美术特有的艺术性发展学生的创新思维。艺术的价值是创造，失去创造力，艺术就失去了自身的生命力。因此，在大学教育中要通过开展美术教学充分发挥学生的主观能动性，增强学生的思维，使学生在美术学习中体验快乐，激发学生学习的兴趣，发展素质教育。
2.强化学生审美意识在现代大学教育中，美术教育更多的是训练学生的绘画功底，忽视美术教学的本质；注重绘画作品的美观程度，忽视作品的思维模式；注重学生技能的学习，忽视学生内在修养的提高。这样导致学生缺乏审美意识，鉴赏、想象以及创造的能力不强。美术教育是大学教育中提高学生素质的重要突破口，美术教育的目的是培养学生的审美能力，提高学生的审美品位，使学生感受到身边更多美的事物。在美术教育中，教师应通过美术作品引导学生感受大自然、贴近大自然，充分体会大自然的美。在这样的学习过程中，学生才能产生强烈的追求美的愿望，逐渐提高审美意识。强化学生的审美意识，有利于学生从心灵中体验到美的存在，从而逐步使学生的心灵更加纯净，促进学生的身心健康发展。
3.注重学生兴趣的培养在大学积极开展美术教育，有利于学生审美能力的培养。教师在美术教育中，要引导学生主动欣赏美术作品，开发学生的创新思维，使其正确把握作品的思想。审美能力的培养不是一朝一夕就可见成效，教师要让学生在平时多观察，体会大自然的美。只有使学生自发地感受美，才能激发学生的学习兴趣，从而使其主动投入美术学习，提高创新能力和综合素质。
二、结语
结语美术教育对于提高大学生的素质教育具有重要作用。美术教育能够提高学生的创新能力和审美意识，促进学生素质的整体发展。素质的提高是潜移默化的过程，需要学生不断学习。大学教育要充分发挥美术教育的价值，为社会提供更多的高素质综合型人才。
作者：任洁单位：陕西工商职业学院
[摘要]河南省高校职称评审工作所取得的成绩是有目共睹的，但随着社会的变迁和高校的发展，这项工作的进一步开展客观上出现了许多新问题。此时，修订后的《河南省高等学校教师（实验人员）中、高级专业技术职务任职资格申报、评审条件》颁布，其对艺术学科评审条件的修订和补充最为明显，由此对高校美术教学产生了一定的影响。本文从突出教学工作的重要地位，对高职、高专院校条件实行单列，增设美术学科评审的补充条件这三个主要方面来谈一谈此种影响。
[关键词]高校职称改革，美术教学，理论科研，技能科研
高校教师职称制度作为高校人事制度的重要组成部分，直接关系到教师的切身利益，对教师工作的积极性和创造性有很大的影响，也事关教学的质量和学校的发展。2009年8月28日，河南省人力资源和社会保障厅印发了修订后的《河南省高等学校教师（实验人员中、高级专业技术职务任职资格申报、评审条件》，对高校教师评审条件进行了较大修订，基本思路是：进一步丰富和充实各种评价因素，强化教学，注重实绩，着力完善评价指标体系，力争标准具有较强的导向性、科学性、前瞻性，实现对申报人的更全面、更科学、更合理的评价。
其中，新的文件对艺术学科评审条件的修订和补充最为明显，本文就从此次新修订的几个主要方面来谈一谈职称评审改革对美术教学的影响。
一、突出教学工作的重要地位对美术教学有着积极影响
“重科研轻教学”一直是社会和高校热议的话题，因为以前的高校职称评审条件中对教师教学成绩没有给与应有的重视，没有处理好教学与科研的关系，结果出现了科研数量泛滥但质量不高的同时教学质量也随之下滑的问题。这样不仅对教师自身的科研能力没有多大提高，科研对教学应该起到的良性作用也没有发挥出来，使得学生对教师的教学态度和质量怨声载道。
美术学科因其技法科目较多且技法教学是教学的重要环节，所以教学有其特殊性。一是技术性，这就要求教师在教学过程中能把技术性的知识用语言方式进行准确而清晰的表达——必然具有较高难度，所以教师必须进行大量的教学语言、方法的学习和操练；二是直观性，教师在课上对美术技法进行演示，给予学生最直观的教授——这是美术专业学生学习的最好方式和必要环节；三是差异性，学生个体对艺术的体悟和表现差异较大，教师需要对学生进行因材施教的指导，且指导方式要多样化，这就需要教师在教学上花费更多的时间和更大的心思。如果上述方面出现问题，将会对美术教学的效果和成绩大打折扣，这就要求教师在坚持科研，不断完善自身学术水平的基础上更要认真对待教学工作，把对教学相关方面的研究也作为科研的一方面。
修订后的职称评审条件将教学作为业绩条件的首要必备内容，并就教学工作量、教学质量考评（年度考核）、教学技能竞赛、教育教学荣誉称号等方面，对教学业绩进行了合理量化。同时，在科研业绩条件“项目与奖励”中，增加了“教研（教改）项目”以及国家和河南省开展的高校教学质量与教学改革工程项目的五项内容，以便进一步强化教学的中心地位，引导和鼓励高校教师以教学和人才培养为中心，把重点放在内涵建设上来。
还有，为鼓励教师搞好教学，要求教师必须有一篇教育教学研究论文。主要目的是要引导教师回归教学，把教师的主要精力引导到学术创新和搞好本职工作上来。
二、对高职、高专院校条件实行单列对其美术教学的积极导向性
因于美术专业的实用性较强、招生情况良好、就业形势乐观，高职、高专院校都普遍设置有美术专业，一般多为电脑艺术设计、室内装潢设计等课程，这些课程实际操作技能较高，因此对高职、高专教师自身技能性和操作能力的要求也就相对严格。所以，这次新修订文件把高职、高专院校教师评审副教授职称的条件单列出来，并对具有相关技能资格证书的教师，适当降低论文要求。引导了高职、高专院校与普通高校不同的教学方向和目的，鼓励了教师对教学必备的专业技能的提高，从而提升实际的教学能力。
三、增设美术学科评审的补充条件体现和认可了美术教学的特殊性
美术学科在教授美术理论知识、提升审美能力、完善人格等教学目的同时，对于美术技能的学习和掌握也是极为重要的。同时，一个优秀的美术工作者和一幅完美的美术作品，均是思想性和技术性的统一体。因此这就对美术学科的教师提出了两方面的教学能力要求，一是理论能力、一是技能水平，当然这两方面也是相辅相成的。理论性知识的学习和研究是十分必要的，可以直接提高教师的人文修养和教学理论水平，也能使教师具有将自身美术技轻松转化成语言和文字方式的能力，从而更利于知识的教授、传播和交流，而且理论知识的学习还能指导其美术技能的实践；美术技能的物化表现形式一般是美术作品，它可以体现一个教师的专业技能水平，同时也能体现出一个教师的基于理论能力之上的文化修养的高低。这就是美术学科不同于其他学科的特点。以前的职称评审条件根本就没有考虑到这方面的因素，在各个学科中使用一刀切的方式，用相同的标准进行评审，出现了错误的引导趋向。结果使得美术学科教师为了追逐职称晋升而一味的将经历投入到理论科研之中，而忽略甚至放弃了对自身专业技能的不断研究和提升，严重影响了作为特殊学科的美术学科的教学环节和教学质量，从而导致教育目的的偏颇而不能全面实现。
本次评审条件的修订注意到了这一问题的严重性，在新的评审文件中增设了美术学科评审的补充条件。把美术作品发表、参展及获奖等达到规定要求的，视为符合相应的工作业绩条件。如在申报评审副教授任职资格补充条件中，增加了“同时在艺术类专业优秀期刊上发表作品2件以上，或2件以上作品参加省以上有关部门举办的展览，其中至少件作品为省文联下属的一级协会举办的届展或中国文联下属的一级协会各专业艺委会展览。可视为符合工作业绩论文、著作条件”等规定，同时适当减少了要求的篇数，体现了美术学科的特殊性，也体现了各学科评审条件的多样性和公平性。这对美术学科教学的定位和美术学科教师的教学起到了良性的导向作用，也使得理论科研和技能科研和谐共进为教学服务。
新增设的美术学科评审补充条件，涉及到了副教授与教授这两个高级职称，但对讲师这一中级职称的评审条件未设置任何补充条件，讲师职称的评定仍旧是一刀切的评价要求，没有体现出美术学科与其他学科的不同之处，只是看重了理论科研的份量，忽视了美术学科中技能科研的重要性。同以前的文件相比，一是强调了教学工作的重要性，二是加大了理论科研的难度和质量要求——这种进而加强一方面而忽视另一方的修订，势将以前存在的教学问题继续存在甚至有恶化的可能。由此可见，这次新修订的文件还是有待进一步完善之处。我们还可以从另外两个方面来看待此问题：一是随着高校对学科建设、学科结构的改革和对师资队伍学历的要求，美术学科的初级职称已大多为硕士研究生学历。这些教师在研究生阶段的深造时，既是加强对理论和技能的两方面的学习与研究，硕士研究生毕业同时要求论文和美术作品两方面进行毕业资格的评审更能说明这一问题。但在其进入高校就业后，高校此种职称评审工作却没有同其之前的修学思路相统一，将会在教师头脑中形成一些混乱或负面的影响，势必影响到其对自身的治学定位和教学的质量。二是艺术表现的需求如果可以被视为人的正常需求的话——特别是对于美术教师而言，他们投入身心的完成美术作品，优秀的作品自然会被发表或展出、获奖，这也一方面不仅体现出了初级教师的技能科研实力，而且此种能力对美术教学某些环节的影响至关重要（我们在上面曾谈到过）。但如果这些成绩做为评审高级职称都绰绰有余而却在评审中级职称时不被认可，此种不公平的现象势必会压制教师对其技能研究及进步的积极性和创造性，长期以往会影响到其教学心理及教学能力的逐渐下降，对于教师个人和学校发展都将是极为不利的。
总之，新修订的河南高校职称评审条件对高校美术教师的教学将产生积极的正面影响——它更突出教学，协调了教学与理论科研和技能科研的关系，起到了良好的导向作用，使得教师能确立正确的治学方向，进而提升美术教育的质量。但其中也有不完善之处，以前存在的某些教学问题会继续存在，中低职称的美术教师的工作积极性和创造性会受到压制，仍将影响到美术教学环节中的重要方面。同时，期望河南省的高校职称改革为其他省份地区提供一个可以借鉴的例子。
摘要:广州大学城的建设对于广东高校的 发展 起着不可估量的作用,带动了 经济 文化的发展。而广州美术学院作为第一批进驻广州大学城的高校,其入住了大学城的现状及发展如何?本文将对广州美术学院进入大学城的利与弊进行分析,以给广州美术学院以后的 教育 管理等方面有一个抛砖引玉的作用。
关键词:广州;大学城;广州美术学院;建设
1引言
大学城作为一种高等教育现象,在国外是 自然 形成的。它伴随着高等教育的发展而发展,并随着经济和社会发展对教育需求的增长而不断扩大和发展。它区别于一般高校的重要特征在于其规模较大,学校与所在地形成规模较大的社区,人口常常达到数万,以教师和学生为主要成员,在校学生人数占城市人口的一定比例以上:一般位于大城市的周围,目前大都已发展成为所居城市专门设置 科学 研究和高等教育机构的一种“卫星城”,是各大学师生与当地居民、 企业 混合的城镇,因而从某种意义上说大学城建设加快了城市化、城镇化的步伐。整个城镇以大学为主体,以教育活动和相关科技开发活动为主要内容,许多人在大学城内就业,为大学城服务,社区的服务业基本上为大学生服务,其他一些产业也依托大学产生,大学城的发展直接带动了整个城镇的服务业、商业、 旅游 业等行业的发展。
大学城的显著特征表现为:①具有比较深厚的文化积淀;②对人才和科技具有强烈的社会需求;③具有合理的空间产业布局条件;④具有良好的外部环境;⑤有一所在一个地区具有优秀影响力的大学支撑;⑥“城市病”轻;⑦开放与共享。由此可见,大学城绝不是传统高校的翻版,而是一种新型的校园聚集形式,具备与众不同的品质特征,即设施、资源的共享性,文化、思想的交融性,景观、环境的生态性。
2广州大学城建设的意义
2.1广州大学城建设的必要性
广东高等教育的发展与发达省、区、市相比还存在明显差距,与广东经济社会发展的需要不相适应,与广东人民接受高等教育的要求不相适应,与全面建设小康社会率先基本实现 现代 化的宏伟目标不相适应。办学规模不足,是近期广东高等教育发展的主要问题之一。具体表现为:①缺乏具有广泛影响的一流大学;②高校整体实力不强;③教育观念较为陈旧,缺乏开拓创新精神。大学城是我国自20世纪90年代末出现的一种新的高等教育现象, 其形成主要是为解决高等教育大众化的趋势和高等教育资源严重不足的现实。建设大学城一方面可以满足学校拓展办学空间的现实需求,另一方面也可以集中建设、整合资源、联合发展。
建设广州大学城是广东省委、省政府推动高等教育实现跨越式发展、增强经济发展后劲的重要举措。依照全新的教育理念规划,广州大学城不仅在建设规模、速度以及智能化程度上是前所未有的,而且成为各高校调整专业结构、扩大招生规模、提高办学质量、创新管理模式、建设一流高校的重大机遇。广州大学城作为高层次人才培养基地、领先水平的科学研究基地和广州的文化胜地,广州大学城还可以极大地推动广州市经济、科技和文化的发展。
2.2广州大学城建设的意义
广州大学城的发展定位为国家一流的大学园区, 华南地区高级人才培养、科学研究和交流的中心,学、研、产一体化发展的城市化新区。它的重要使命不仅在于解决由于“扩招”带来的高等学校用地困难问题, 还要通过大学城的建设及它所带来的一系列连锁反应来实质推进广州市“北优南拓、东进西联”的城市发展战略。广州大学城的建设和管理机制以政府为主导、高校为主体,吸引社会力量积极参与。针对国内某大学城实行“高校后勤社会化”,共享所有资源而丧失大学赖以生存的独特性的缺陷,广州大学城强调“资源分级共享”,进一步明确界定后勤社会化的范围,即由政府投资建设大型的基础设施,作为各所大学的共享资源,而进入大学城各个大学之间的资源共享则以自愿为原则,由学校自主决定是否共享、和谁共享以及如何共享。
2.2.1促进了高等教育事业的快速发展
它拓展了高等教育发展空间,加快了高等教育大众化进程,高等教育是其主要功能,高等教育规模的迅速增长主要集中在大学城内,这是大学城建设的直接成效。由于硬件结构在设计时就考虑到共享和互补,传统的教学体制、管理体制、培养方式等都需要调整和改进,因而,它能促进教育改革,提高教育效能,使学校环境优化。
2.2.2提升了城市的学术和文化品位
大学城是相对独立的文化社区。大学城本质上属大学联合体,因而其文化属于大学文化,也就是学术文化,而且还是高品位的学术文化。这给城市(或城镇)带来了积极的作用,其图书馆、文化中心、 体育 场馆等文化设施和丰富多彩的文化活动可以满足人们在物质和精神方面的需要,愉悦身心,丰富人们业余生活,提高生活质量。而且通过环境陶冶,舆论引导,榜样示范,有助于形成某种风气和氛围,对社区中的每个成员产生潜移默化的影响;它总是倡导积极的价值观念和行为模式,并排斥所否定的价值观念和行为模式,使人们趋同存异,最终形成共同的社区精神,如参与意识、互助意识、协作意识、创新意识等,从总体上提升了城市的文化品位。
2.2.3推动经济发展
为社区居民提供了数以万计的工作岗位,推动了所在社区乃至所在城市的产业结构和就业结构调整,从而带动所在地区经济的发展,有利于形成大学科技园区,促进高技术成果的孵化。
2.2.4做到了城区开放和资源共享,杜绝了资源浪费
城镇本身就是一座大学校园,各个学校在全城的街道中,社区服务、公共 交通 等可以说是学校的,也是社区的,其开放性不仅仅体现在没有围墙和大门,更重要的是体现在其人才的培养,学术研究和思想观念上的开放;大学各种各样的设施、场所、书店、 医院 等都向社区开放共享,各大学之间软硬件资源也是可以共享的,如一张图书馆的读者卡可在城区内所有图书馆中通用。
3广州美术学院入住大学城的原因及其好处
面对近几年学生的急速扩招,广州美术学院可谓是大显身手,战绩如火如荼。在办学水平、师资力量、教学管理、学生管理等方面都大有成效。但是入住大学城对于广州美术学院来说是一个机遇,也是一个挑战,因为大学城是一个高校的聚居地,会面临着各高校文化的冲突和交融,而且大学城的各方面氛围是否有利于广州美术学院这样的 艺术 类学校的发展及壮大呢?上述已想到了广州大学城建设的重大意义,下面我们来了解一下入住大学城对广州美术学院的利与弊。
3.1广州美术学院入住大学城的必要性
大学城在大学发展过程中,“大学本身的规模越来越大,几所大学聚集在一起,大学周围或大学校园本身成为具有一定规模的城镇。”每间高校都有自己的办学及人文特色,而且每间学校都应该保持并延展特色以区别于其他院校,突出优势增强竞争力,提高自身的质量及知名度。广州美术学院就是一间具备自身特色的艺术院校。它是广东省所属的一所美术系科设置齐全的高等美术学府,始建于1953年秋,其前身是中南美术专科学校。广州美术学院始终把培养德、智、体全面发展的具有创造力和应变力的高素质应用型美术人才、设计人才作为学校的根本任务。
广州美术学院进入大学城可以扩大原有学校的规模,提高办学的水平,建造更加适合学生学习生活的良好空间,充分利用公共资源为学校及广大师生服务,吸引更优秀的莘莘学子前来深造,增强学校的竞争力。这对于广州美术学院来说是巨大的契机。广州美术学院将继续大力实现高等教育、实现跨越式发展,以鲜明的艺术特色把“一校两区”建设为开放式、现代化和国际化的高等美术院校;建设为充满艺术氛围和人文精神的华南艺术重镇与殿堂。
3.2广州美术学院入住大学城的好处
3.2.1提供了优美的学习环境
学习环境对于学生的学习效率是有影响的,好的学习环境可以使学生更加专注,能够激发学生的灵感及想象。广州美术学院大学城新校区占地面积27.738 hm2,约为老校区的2.8倍(老校区10.05 hm2);建筑面积240 000 m2(老校区80 000 m2),是老校区建筑面积的3倍。新老校区内均拥有符合各系专业特色的教室和工作室、制作间;均建有美术馆、图书馆、 计算 机中心;均是绿树成荫,翠竹环绕,充满 艺术 氛围和人文精神的殿堂,优雅的校园为学生提供了良好的学习环境。在学院新落成的16层教学大楼内,拥有符合各系专业特色的教室和设备完善的工作室、制作间。学院还建有美术馆、图书馆、计算机中心、岭南画派纪念馆、艺术交流馆等,为学院教学、科研创作、成果展示提供了良好的条件。
3.2.2学术上方便交流
学院现已建成设计与美术两大学科体系。现有一支老、中、青相结合的高素质师资队伍,其中有著名美术家、设计家、美术史论家及美术 教育 家教授60多名,副教授140多名,讲师170多名。学术交流是一类学科得以 发展 的基本,否则就会像一滩死水,完全缺乏创造力、新颖性。学术交流是思想的交流、文化的交流,流动的思想才有利于创新,吸纳新元素用于自身的发展,所以学术交流至关重要。广州美术学院进入学术氛围浓厚的大学城是一次飞跃性举措。大学城其他高校也都有设置一些艺术类的课程,广州美术学院的广大师生可以与其他高校的师生进行研讨性交流,而且广州美术学院的学生也可以向其他学校的建设学院学习更加专深的知识。比如广州美术学院的学生与工大的学生可以进行建筑设计课程的研究,做到设计与美术的完美结合。其他学校的办学风格及文化也可以给广州美术学院领导建校提供价值 参考 及给学生带来创作上的灵感。我院党委书记杨珍妮曾表示,广州美术学院将以新校区建设为契机,深入开展教学改革,推进学分制,在新生中打破专业界限,实施大教育,让各专业学生修完基础学分后再转入各院系进行培训;同时,大学城校区已增设动画、摄影等新专业。
3.2.3有利于推销广州美术学院文化,传播广州美术学院人文和艺术精神
广州美术学院文化以艺术美为中心,注重学生素质及创造力的培养,特别注重在共性基础上培养学生的个性发展。两种文化在传播过程中会互相影响并且互相冲突,更何况是10种不同的高校文化的传播。如何在传播文化的过程中保持学校自身的特色是广州美术学院面对的一大难题。所以广州美术学院广大师生要在竞争中突出自己的特色,大力改革创新,坚持自己的文化特色,传播广州美术学院人文和艺术精神。
4广州美术学院入住大学城的不足之处
利与弊是相伴而生,主要表现在以下几方面:
4.1建筑设施存在安全隐患
大学城在短短几个月就落成,其速度之快着实惊人。所以刚竣工的建筑物或多或少都存在一些安全隐患,大学城在建成后仅4年多,一些建筑物的缺陷已经显露出来了,比如宿舍的墙壁灰浆脱落,架空层钢筋不牢固,水管爆裂,路面坑洼不平等,虽然没有严重事故出现,但是这些现象已经困扰到学生的正常学习生活,大学城管理机构应该予以警惕并做修补措施。
4.2软件资源共享实施较为困难
大学城中的实际情况是高校各自为政、封闭办校,对于硬件资源共享较容易,而对于如名师共享、名牌学科、公共课程等软件资源共享则较为困难。因此,建设大学城必须解决好软件资源共享这一难题,从而缓解师资队伍短缺的状况,更好地培育出有创新精神和实践能力的复合型人才。与本部相比,大学城的硬件更为雄厚,但软件设施实力(艺术氛围)缺少,一定程度上制约了教学事业的发展。
4.3大学城社区文化环境单一
大学城作为一个独立的社区,是从学生的角度设置的,所形成的氛围主要是学术氛围,而且是高品位的学术氛围,故而形成的社区文化也是学术文化。环境多是按照校园特色所布置;城中的商业活动也是以学生为主要消费对象,产品难免有些单一,虽然是城镇化模式,但毕竟难以把大社会中的方方面面、各行各业都复制进来,与正常社会结构相比仍不够丰富、不够饱满。
4.4从安全角度来讲,大学城会带来安全保障问题
众多的学生在相对集中的时间里汇集于大学城,将给大学城的秩序稳定、治安带来挑战。由于大学城的开放性,专业设置的不平衡性,还由于社会发展带来就业的不确定性,同时大学城作为学校、居民、 企业 之间的混合,容易导致公共安全问题。
4.5地处郊区,缺乏与外界联系,影响学生的积极性
交通 不便利是大学城建设到目前比较严重的问题。大学城地处郊区,信息较为闭塞,缺乏与外界联系。教师上完课就离开学校,这样往返老师非常疲惫,也影响到师生间的学术交流;另外学生的课外调研、休闲娱乐等方面也都不能顺利进行,比如学生家庭困难想要勤工俭学,但是时间与金钱都花费在路途上,这很不划算。交通问题尤其对毕业生找工作带来一定的不良影响,从而影响了学校的就业率,降低学校的竞争力。
5结束语
从上述广州美术学院进驻大学城的利与弊分析来看,我们用长远的目光看这一问题。随着大学城的发展与逐渐成熟,几种弊端都在逐渐消除。比如建筑物的安全隐患可以在大学城的逐步完善中消除,发展文化的多元化,公交线路的增多,地铁加长车厢增加客流量,提高运转速度等,逐步完善广州美术学院师生在和谐的学习生活环境中进行学术交流、激发创造力。以期广州美术学院成为华南高校中的一座璀璨的艺术殿堂。
[论文关键词]运用影视教育资源 优化 大学美术欣赏课教学
[论文摘要]影视教育资源，就是指在教育教学上可应用的影视信息资源。美术欣赏教学是对学生进行美育的重要形式，在学生中开设美术欣赏课，让学生在欣赏名家作品的过程中，欣赏美，感受美、认识美、适应美术教育的要求。影视教育资源在大学美术欣赏教学中的运用，具有传统教学方式不可比拟的优势。在大学美术欣赏课教学中运用影视教育资源，可以大大激发了学生学习的积极性，优化大学美术欣赏课教学。
一、影视教育资源与美术欣赏课
所谓资源，就是资产的来源，一般指自然资源。教育资源则是指各级各类教育部门进行教育活动，谋求教育发展的基础。影视教育资源，就是指在教育教学上可运用的影视信息资源，有直接应用价值和潜在应用价值之分。所谓直接应用价值是指那些专门为各学科教育教学而创作的影视作品，可以直接应用于教育教学实践之中，有很强的教育教学针对性。所谓潜在应用价值，是指那些不是特意为各学科教育教学创作的，没有明显教学意图的影视作品，但经过教师的悉心挖掘和巧妙设计，同样可以应用于学科教学并能够产生教育功效。
美术欣赏是一种视觉心理活动。它从视觉对作品的直观感觉开始，通过知觉与联觉、统觉而变成情感和意识的过程。美术欣赏课是对学生进行美育的重要形式，美术欣赏课教学通过对学生进行审美教育，不断提高学生的思想素质和文化素质。它是培养学生良好的思想品德，陶冶学生高尚的情操，提高学生的观察能力、审美能力和创造力的积极手段。它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。
当前，素质教育对于人才的培养提出了新的要求，高素质的人才不仅要具备丰富的知识、创新的能力，而且要有美的心灵、美的品质。在学生中开设美术欣赏课，让学生在欣赏名家作品的过程中，欣赏美、感受美、认识美，适应美术教育的要求。大学开设美术欣赏课的目的，除了对名画名作进行专业技术层面的了解与探讨之外，更重要的是要着眼于学生全面素质和艺术品位的提高。通过美术欣赏课，提高学生的审美趣味和艺术敏感性。
二、影视资源教学方式优于传统教学方式
在人类进入信息社会以后，教学观念已发生了根本的转变，在这种情况下，如何激发学生思维，调动学生的学习兴趣，培养其创新能力，设计出适合其综合素质发展的课堂环境就显得更为重要。影视无疑是当今世界最具魅力的综合艺术，它利用独特的影视语言，表现生活，表达情感；它融文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、摄影等艺术精华于一体；它是一门最现代化的、最有群众性的、最受青少年欢迎的艺术形式。影视是一种雅俗共赏的大众化艺术，其题材的广泛性、形式的多样性和观赏的灵活性，使得影视自然地向学科教育延伸，改变了单调、沉闷的传统教学模式。影视作品所具有的动感画面和可剪辑的特点，在一定程度上体现了变学生被动接受为主动探究的学习方式，客观上适应了学生生理与心理发展的需要。突破传统的、说教式的课堂教学模式，把影视教育资源有意识地引入大学美术欣赏课教学，不仅能充分调动学生的学习热情，发挥学生在学习中的主体性，而且还可以使学生在潜移默化中提高其审美鉴赏能力。
当前，视听语言像传统的文学语言一样已经渗透到大众生活的方方面面，成为人们学习、阅读和娱乐的重要媒介，电影、电视等视听作品对人们思想观念的影响也越来越大，影视已经成为人们生活的一个重要组成部分。影视作品常常以优美的语言、生动的画面、美好的情感、鲜明的人物形象、独特的艺术风格、高雅的审美趣味和深厚的人文关怀来吸引人、感染人、震撼人。当代大学生思想活跃，对新生事物感受力较强，对影视也更为敏感和关注。把影视运用到美术欣赏课教学中去，可以改变传统的教学方式，激发学生学习的兴趣，培养学生的审美情趣。运用影视易于营造立体的欣赏教学氛围，可以创造出生动、活泼、愉悦、高效的课堂学习氛围，引导学生对美术知识产生强烈的求知欲，进入最佳的学习状态，从而优化教学过程，提高教育、教学效果和质量，因此说，影视教育资源在大学美术欣赏课教学中的应用，具有传统教学方式不可比拟的优势。
三、运用影视教育资源优化美术欣赏课教学
大学美术欣赏课教学离不开情境创设，巧妙的情境创设不仅能激发学生的学习兴趣，激发学生已有的生活体验，而且能创造浓厚的课堂教学氛围，实现教学内容、学生生活体验与教学活动的有机结合。使学生在轻松、愉快、和谐的环境中积极主动地学习。运用影视教育资源创设大学美术欣赏课教学情境，可以充分利用影视的独特魅力，凭借影视的自身优势，优化大学美术欣赏课教学在大学美术欣赏课教学中，名作鉴赏是一个重要环节。在传统的美术欣赏课教学中，教师一本正经的说教，难以激发现在大学生的学习兴趣，课堂常常死气沉沉，气氛不活跃。著名教育家赫尔巴特曾说过：“教育应当贯穿在学生的兴趣当中，使学生的兴趣在教学的每阶段都能连贯地表现为注意、等待、探究和行动。兴趣既是教学的手段，又是教学的目的。”从这里我们可以看出兴趣对于课堂教学的重要性。大学生，青春洋溢，思维活跃，充满活力，情感丰富而细腻，好奇好胜的心理使他们不满足于单一模式的学习方式。影视正是以其独有的光、电、声、像的直观性、形象性和生动性的特点来刺激学生的感官。运用声、像、景、情并茂的立体式影视教学，能大大提高学生的学习兴趣，促进学生的思维活动，使学生兴致盎然地吸收与课文相关的美术知识，改变“一潭死水”的大学美术欣赏课状况。
在引导学生进行艺术作品赏析时，教师运用影视教育资源，将作品及其相关信息展示给学生。学生直接受到作品的感染，丰富自身的情感体验，既提高了审美能力，又掌握了作品的相关知识。例如：讲威尼斯画派时，可以播放有关15世纪末威尼斯的影视镜头，如《威尼斯商人》等，让学生感受15世纪末威尼斯风光秀丽、景色宜人的自然风光；感受15世纪末威尼斯女人爱穿漂亮衣服、染金发、过着舒适豪华的生活以及当时威尼斯经济发达、国力强盛、社会安宁，人们过着自由、富裕和平静的生活等等。通过直观感受，学生就可以轻松地掌握威尼斯的风土人情、自然风光和人文景观，了解威尼斯画派产生的时代背景。之后引导学生关注威尼斯画派主要画家作品的内容、画面形式、表现技法、艺术风格等。如乔尔乔纳的《沉睡的维纳斯女神》、提香的《天上的爱与人间的爱》、《花神》等。通过对作品的欣赏和分析学生更能感受到威尼斯画派画家作品漂亮而丰富的色彩，感受到画面体态丰润、衣着华贵、皮肤细腻洁白、积极乐观、健康向上的优美形象。又如讲美国抽象表现主义时，播放影片《波洛克》。影片《波洛克》是以美国画家波洛克本人的生活为原型，对他生活状态、时代背景、创作方式、思想、情感多方面展示。通过影片《波洛克》的观看，学生可以直观感受波洛克作画的场面，思考波洛克追求的艺术精神和这种艺术有何意义，获得对美国抽象表现主义绘画的充分认识，获得对美国战后昂扬的精神状态以及美国知识界在高度工业化社会中的某些狂躁、忧虑和焦灼不安精神的深刻了解。运用影视教育资源创设课堂情境，学生的情绪高涨，课堂情趣横溢。精彩的影视镜头与精美的课文巧妙配合，大大激发了学生学习的积极性，从而优化大学美术欣赏课教学。
摘要:
二十一世纪经济飞速发展，社会不断进步，国家越来越重视对于高素质人才的培养，尤其是对其创新能力的培养。然而学生创新能力的培养与大学美术教育密不可分，因此怎样才能在学习美术教育的同时，潜移默化的激发学生创新意识，逐渐形成创新型思维是各高校都面临的重要议题，关乎学校未来的发展。本文首先讲解了学生创新能力的培养与大学美术教育之间的关系，随后以广西高校为例对怎样通过大学美术教育培养学生的创新能力做出相关探讨，最后阐述了大学美术教育对学生创新能力的培养的影响。
关键词:
创新能力;美术教育;培养方案
创新对一个国家的发展而言至关重要，因此国家顺应时代潮流，在大学教育中着重培养学生创新能力，通过对学生美术能力的培养，如绘画技巧，美术赏析等激发学生的创新意识，形成创新型思维，奠定创新型人才的基础。由此看来大学美术教育不仅要向学生传授美术知识，还背负着培养创新型人才的重要责任。
一、学生创新能力的培养与大学美术教育之间的关系
大学美术教育的第一步是向学生传授美术知识，培养学生的美术鉴赏能力，更深层次的目的是为了激发学生的创新意识，形成创新型思维。美术作为一门艺术性的学科，洋溢着感性的浪漫，又充斥着理性的光辉，它不仅需要扎实的专业理论知识，又需要过硬的专业技能，二者相辅相成，平衡发展。在美术学习的过程中，学生通过自身对于美术学习的感受进而形成自己的见解，正如同一千个人有一千个哈姆雷特，进而培养学生的自主创新能力，形成创新型思维。
二、大学美术教育对于学生创新能力培养的途径
新课程标准改革以来，各高校一直贯彻落实“以人为本”的教育理念，关注学生主体本身，注重学生综合素质的提升，尤其是创新能力的培养。以广西高校为例，广西地处我国的西南部，经济教育相对发达地区较为落后，对与学生关于美术方面的教育也相对落后，师资力量不足，学生综合素质较低，为响应国家创新型人才的培养方案，培养学生的自主创新能力，促进学校的发展进步，广西各高校开展了大刀阔斧的改革。首先面临的是师资力量不足的情况，大部分美术教师自身的文化底蕴不足，美术素养较低，课堂墨守成规，枯燥乏味，难以调动学生的课堂积极性甚至抹杀学生学习美术知识的欲望，不仅达不到美术教育最基本的目的，更不用提培养学生创新能力的最终目标，为此广西各高校开始整合其美术教育资源，重视现有的美术教师自身素质的培养，可跨校聘请优秀的美术教师，为学生传道授业解惑。在教学的过程中教师应“以人为本”，从学生的角度出发，以当代大学生的兴趣爱好为引如家居设计，广告等吸引学生，调动学生学习的积极性，营造良好的学习氛围，激发学生的创新意识，形成创新型思维;其次是广西各高校学生的普遍美术素质较低，基础较差，本应在中学掌握的知识，却因种种原因得不到较好的学习落实，并且学生学习态度不端正，意识不到学习美术知识的重要性，为此广西各高校改变其原有的一成不变的老师讲述，学生听授的传统模式，邀请专家学者来校开展美术讲座，感受美术的魅力，采用多媒体体教学，将枯燥的美术学习课程变的生动有趣，图文并茂，使学生足不出户欣赏到各国大师的艺术作品。学校还可以开展美术专题讨论，学生各抒己见，形成自身独特的见解，为学生营造一个创新学习的环境，从中潜移默化的激发学生的创新意识，形成创新型思维;最后是广西各高校的美术课程与其他地区高校的课程无异，没有利用自身特色的美术文化资源，广西是我国拥有少数民族最多的省份，有壮族，苗族，瑶族，侗族，水族等四十四个少数民族，为此广西高校在开展美术课程的同时融合本地域自身特有的地域文化，如少数民族原汁原味的民族服饰，少数民族智慧的结晶———梯田和八角寨等，带领学生领略广西瑰丽的风光，增强学生的文化认同感，与此同时邀请民间艺人进入学生课堂，为学生开展讲座或表演，使学生近距离感受广西文化，要求学生利用自身感官及所学知识收集整理民间美术，增强学生的自主创新能力。大学美术教育应鼓励学生动用自身的感官感受，多看，多听，多想象，多动手，多参与，培养学生创新意识，形成创新思维，增强学生的自主创新能力。
三、大学美术教育对于学生创新能力培养的影响
大学美术教育培养学生创新能力，促进大学美术教育教学模式的改革，有利于美术这门学科的发展进步，更为国家培养优秀的创新型人才。学生的创新意识逐渐形成创新思维，创新思维又是学生拥有创新能力的前提，因此通过大学美术教育培养学生的创新意识刻不容缓。然而传统的大学美术教育已经不能适应时代的发展，教学模式相对落后，教学质量停滞不前，大学美术教育模式改革迫在眉睫。大学将多种方式的教学方法，如开展专题讲座，多媒体教学等，融入到美术教育中，不仅改革了传统的教学模式，还能促进学生的全面发展;并且使更多的人走入美术的殿堂，增强自身的创新能力，并运用这种能力创造出更好的美术作品，促进美术学科的发展进步。
四、结语
我国正处于发展中国家发展的黄金阶段，对于人才的需求越来越多，尤其是创新型人才的需求，当今社会谁掌握了创新型人才谁就站在发展的制高点上，大学美术教育在学生学习美术知识的同时，潜移默化的激发学生的创新意识，逐渐形成创新思维，增强学生的自主创新能力，为学生成为创新型人才奠定基础，最终促进国家的发展进步。
作者：董馨 单位：长春师范大学
摘要:
伴随着网络时代的到来，我们进入了一个信息时代，在信息环境中，我们的大学美术教学迎来了一个发展的新机会。利用信息环境为大学美术教学服务，让教学充满了多样性及灵活性，营造出一个现代化的美术课堂。这样的教学形式拥有了鲜明的时代气息。
关键词:
信息环境;大学美术;教学
伴随着科技的不断发展，网络环境给我们带来了从来没有过的便利。信息环境已经成为了大势所趋，各种各样的信息突破了传统的地理、时间、环境等因素的束缚。大学美术这门创造性的学科，从对人的创作力、审美力、性格等方面起到了重要的不可替换的作用。
一、过去大学美术教学的形式
在原来的教学中及时一间教室、一位老师、一块黑板和需要完成的教学任务，这就是一节课程的内容，我们的老师为了完成自身的教学任务，跟得上进度，在教学形式上是一种被动的灌输式的教学方法，没有考虑到学生的理解程度。这样的美术课程呆板没有活力，美术课程本应是充满情趣的一门课程。在这样的教学形式中是以老师作为课堂的中心，虽然教学的过程是是老师和学生在进行面对面的讲授，但是老师和学生真正的交流却很受。往往在讲课的时候，老师明确的告诉了学生制作的形式和步骤，让学生严格按照老师的要求做，并没有告知学生这样的原因、目的、原理。学生通过练习确实会做了，但是是知其然不知其所以然。这样的一节课完成后，没有给学生留下深刻的印象，学生只知形而不知神，学生不能较好的把握住美术与其他学科间的区别，领悟到美术这个学科的特点。这样的教学形式只是通过老师进行了一种形似的传播，感觉犹如一种职业化的培训。这样教育出来的学生只会复制，没有创新和突破，难以将美术的特点进行发挥和完善。美术自身独有的教育功能是其他学科不能替代的，其艺术生命就是独创性，个性发展，既要求学生拥有一定的专业技能知识还需要我们的学生拥有自身的个性及特点。过去的美术教学形式忽略了学生的创新及创造能力，没有和科技、时代相结合。
二、大学美术教学进入信息环境
中信息环境其实就是网络化发展到了一定阶段，信息的活动冲破了时空的束缚。利用了网络的一些优势，把教学资源进行整合，给学生提供了一个现代化的教学平台，将大学生本来难以接触到的现象展示到学生面前，给大学生开拓了视野。信息环境中，互联网就是信息来源的重要途径，以互联网的形式进行关联，形成大数据库。以美术欣赏课为例，在过去的教学中，老师需要在课余花大量的时间进行大量的资料进行查阅，花费大量的时间、大量的经历，还经常收集到的资料还不够完整，在今时今日，老师在备课的时候，只需要在网络上进行输入，就会很迅速的呈现出各种相关的信息，这样老师在较短的时间内收集到大量的信息，并且由于在网上的信息是无时无刻都在变化的，老师利用较短的时间就能够收集到比过去更周全、更多的信息并节约了备课时间。
三、利用信息环境中的网络技术提升大学美术教学
(一)利用多媒体辅助教学
老师在进行美术教学的时候，就是要让学生最大限度的获取信息的过程，但是并不是所有的课程都适合多媒体进行教学的，要根据课程的特点来选择多媒体来进行辅助教学。从教学的角度来考虑，教学目的是教学的首要任务，要从教学的实际出发，进行选择。以美术欣赏课的教学为例，老师利用网络进行信息收集，在网络中获取最新的美术信息，对艺术作品获取较多的直接感受，既节约了时间又节省了精力，给学生找寻到了更多更好的资料。资料方面可以通过网路进行收集，但是对于一些技法的学习，老师需要在画室对学生进行现场的示范，通过构图、运笔、渲染灯手法让学生看的清清楚楚，这种技法的学习，面对面的学习形式是多媒体教学的形式所不能替代的。
(二)信息环境中，利用网络为美术教学提供丰富的教学信息
在大学美术教学的过程中，网络为大学美术教学提供了一个更好的平台。可以利用网络平台，学生和老师可以自如的进入到世界中的任何一个博物馆，欣赏任何的画，揣摩任何大师的画作，还可以通过链接到相关的解释。在收集信息的过程中，老师的信息收集工作不仅仅是为了展示给学生看，更为重要的是培养学生自主学习的良好的学习习惯。既开拓了学生的眼界，又培养了大学生自主学习的习惯，培养出了他们的创造性。
(三)信息环境中，利用网络增强师生互动
在大学美术教学的过程中，利用多媒体进行辅助教学，因为要先用课件，教师往往过于专注于课件，过度的专注于对鼠标、键盘的使用，而忽略了与学生的情感交流和互动。在教学过程中如果学生没有体验到传统教学中的优势，这样将影响到学生的学习的积极性。多媒体教学虽然有着自身的优点，但是毕竟是个冷冰冰的机器。不管多媒体还是手写板书其实都是一种教学手段，其根本都是要从教学目标出发，在课堂上展示出让学生便于理解的内容，老师利用当代的新信息技术对教学过程进行改革创新，以调动学生学习的积极性，让学生在课堂上进行学习的同时学会如何自主学习。在多媒体教学中切实增强师生间的互动，结合学生及时的反馈，提供更为优质的教学。
(四)信息环境中利用网络平台，提升学生的学习兴趣
在传统的美术教学中，老师的情境创设一般都比较单一，很多时候都用语言加以说明，往往教学效果不如人意。而多媒体教学技术能够弥补传统教学中的不足，使得信息更加的生动化、形象化、具体化，加深大学生的领悟力。
(五)增强教师培训，提高教师的综合素质
信息环境中运用网络新技术，使得老师不自觉的改变美术的教学方式，提升自身素质，不断变更自身的美术教育观。作为当代的美术老师不再局限于知识及技能的被动传播，而是要做一个主动的研究者及执行者。
总而言之，信息技术的不断发展，学生受益不少，利用网络技术等手段，收集信息，增强师生交流，为学生创建良好的学习氛围，学生在这样的情境中学习，学生既可以提升学习效率，又能够让学生在学习中获得乐趣。
作者：武舒宁 单位：漯河职业技术学院
摘要：
近年来，伴随着我国教学改革的发展，大学美术教育的改革也被提上议程，现已成为我国教育教学改革的重点内容之一。在大学美学教育的改革过程中，必须充分重视社会发展因素和时代变化因素。进入二十一世纪以来，我国信息化水平日益提高，不但表现在工农业生产和社会服务上，也渗透于普通大众的日常生活。因此，在大学美术教育的改革和研究过程中，必须充分重视信息化大环境，并不断在教学实践中推动大学美术教学的信息化改革。
关键词：
信息化环境；大学美术；教学特点；价值；措施
本文探究分析了在信息化环境下，大学美术的教学特点，并提出了几点将信息化技术应用于大学美术教育教学中的方法和措施，希望给有关人员提供参考和借鉴。
一、信息化环境下大学美术教育的特点
改革开放以来，受经济发展和科技进步等因素的中和影响，我国经济社会的信息化水平不断提高。在社会性信息化的大背景下，大学教育也受到了影响，在教育教学方法上不断显露信息化特征。本文归纳总结了信息化环境下，大学美术教育的突出特点，详情如下。
1.多元化
多元化是信息化环境下大学美术教学的突出特征之一。互联网技术的发展，在区域甚至是全球范围内实现了资源共享。大学美术教学工作者足不出户，就能够利用互联网收集和筛选先进有益的教学资源，使学生们接触到的教学资源更加丰富。教学资源的丰富，能够在某种程度上扩宽学生的学习和发展方向，实现百花齐放，从而促进了大学美术教育的多元化发展。
2.自主性
在信息化环境下，大学美术教育教学的自主性更强。上文提到，受到网络资源共享的影响，大学美术的教学资源会更加丰富，教学内容、教学方法、发展方向也更加多元。除了能够在课堂上跟着老师学习，学生也可以利用网络资源，开展自主学习。学生们可以根据自己的兴趣和爱好，选择自己喜欢的教学内容进行研究，在自主学习中掌握知识，促进了自主学习习惯的养成，有利于学生的整体培养。
3.交流性
在信息化环境下，大学美术教育教学的交流性增强。伴随着信息化水平的提高，世界各地的交流联系变得更加便捷，交流活动不再受到时间和空间的限制。利用互联网，可以实现师生间交流、校际交流以及国内外学校的交流。交流的主要方式有网上教研、教学资料共享、网络课程等。
二、分析信息技术应用于大学美术教育的价值
信息技术特别是互联网技术的发展，实现了网络资源的共享，也在一定程度上大学美术的教学方法和学生的学习方法。网络交流突破了时间和空间的界限，促进了世界各地的交流与合作，也在一定程度上促进了美学教育的发展。信息技术的不断更新和完善，也促进了教学工具、教学方法的改革，能够利用多种手段来吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，促进学生自主学习能力的提高。大学美术教育教学的改革，离不开信息技术。对此，有关人员一定要高度重视，并结合教育教学实践和先进经验，充分发挥信息技术在大学美术教育中的重要作用。信息化技术的进步，刺激了远程教育、多媒体教学等新型教学方式的衍生和发展，也丰富了现阶段大学美术的教学方法。此外，大学美术的信息化教学，也为更多的学生提供了良好的资源贡献条件，促进了自主学习的发展，对传统的填鸭式教学发起了猛烈的冲击。
三、探究信息技术应用于大学美术教育的有效措施
1.完善信息化设施
首先，应该建立健全完善的大学美术信息化教学措施。学校应该加大资金投入，对美术课程的教学设施进行信息化调整，主要的实施方法有兴建多媒体网络教室、规划区域教学网络等。利用多媒体网络，将不同的教室联系起来，实现资源的共享。除此之外，授课教师也能够利用多媒体教学系统，及时、了解每一位听课学生的实际需求，及时解答学生的疑惑和不解，促进师生间的交流学习。既提高了课堂教学的实际效果，让学生收获到了更多的知识；也缓解美术教师上大课的压力，减轻了教师的实际工作强度。本文认为，学校建立的多媒体授课教室应该具备以下功能，分别是广播功能、转播功能、监视功能、私信功能等。广播功能是指授课教师可以将屏幕上的内容呈现到每一位学生的屏幕上，避免大屏幕授课的简单杂乱；转播功能是教师可以利用多媒体设备，将某一位学生的屏幕内容呈现在其他学生的屏幕上，这一功能主要是适用于示范教学、提问等；监视功能是指教师的主机能够监控所有学生的电脑运行情况，防止学生用电脑做与教学无关的事；私信功能是指教师能够接收到从学生电脑中发出的私信，主要适用于答疑环节、或者是学生向老师提出建议等。
2.收集资源
教师可以利用互联网来收集各种积极有益的教学资源，来丰富教学内容。同时，也应该建立校内的教学资源共享系统，将收集到的资源存储在专门的数据库内。在授课过程中，教学可以随时访问资源数据库，调取信息资源，丰富教学资源，提高实际的教学效果。学生也可以利用数据库来查询自己所需的资料，用于学习研究、写论文等。
3.实践能力
大学美术教学的信息化发展，也可以提高学生的实践能力。以信息技术为媒介。联系美术教学和其他学科，促进学生综合能力的提高。如美术教师可以知道学生利用计算机软件进行绘画，为将来从事艺术设计的学生丰富实践能力。
四、结语
大学美术课程改革是社会发展的需求，也是促进学生全面发展的需求。在信息化的大背景下，大学美术教育工作者应该不断突破固有的教育理念和教学方法，提高信息技术在大学美术教育教学中的参与度；充分合理的利用信息化技术，不断提高大学美术的教学水平，促进我国美学教育的整体发展。
作者：杨梦玲 单位：湖北科技学院
1高等美术院校大学生诚信缺失的基本现状
1）考试作弊与创作抄袭。
考试作弊在当代大学生中已不足为奇。在高等美术院校中，有的大学生平时不刻苦学习,考试时为了能够蒙混过关，通常在美术理论或通识教育课程考试中，采取夹带书籍、纸条或偷看别人试卷等错误行为，甚至在英语、计算机等级考试中，还雇佣“”代考，且有愈演愈烈之势。同时，有些大学生为了应付专业教师的课程教学要求，在日常专业创作、毕业展示创作中也存在一定程度的抄袭，将校内外往届优秀学生美术作品的整体或部分直接据为己用，从而形成艺术创作的不诚信现象。
2）拖欠学费与逃脱贷款。
学费是在校大学生应按时按量支付给所在高校的基本学习费用。在高等美术院校中，不少大学生将家长给的学费挪作他用，经常用于从事网络炒股、美术培训班创业等经营性活动，甚至直接消耗于吃喝玩乐等消费性活动之中。由于高等美术院校的学费相对较高，导致学生拖欠后的学费数额居高不下、量大惊人，某些学生在毕业前为了还清学费，甚至做出铤而走险的违法违规行为。众所周知，国家助学贷款是一种完全意义上的信用贷款，它以大学生的身份、人格和信誉为担保，是一件利国利民的好事实事，可如今美术院校大学生的还贷情况却普遍不尽人意，不少学生毕业后迟迟不归还贷款，甚至有意拖欠。
3）就业违约与创业造假。
就业签约是毕业生与就业单位签订的法定合同，也是规范双方行为的重要方式。在高等美术院校中，有少数毕业生在择业时自愿与用人单位签订了就业协议，但往往事后却不履行就业合同规定的义务，随意单方面撕毁就业协议，更不愿意按章缴纳违约金，一定程度上影响了毕业生人才市场的正常秩序和健康发展。现阶段，高等美术院校大学生毕业后创业者逐年增多，我们发现有的学生为了在工商税务部门登记注册时容易通过资质审核，便采取资产、资金作假等不良行为。甚至在具体商业活动中为给个人增加亮点，还采取伪造专业成绩、学校评语，伪造各种获奖证书、培训经历等方式，进行明目张胆的弄虚作假。这些现象的发生，都与在校大学生诚信缺失有着直接的关系。
2高等美术院校大学生诚信缺失的原因分析
1）社会诚信环境不佳。
我国正处于在市场经济发展和逐步成熟阶段，市场经济的发展一方面极大地调动了广大人民群众的积极性和创造性，另一方面也诱发了一部分人的求利心理，导致了社会各领域的诚信危机，许多人把对物质和功利的追求作为人生的最终目标，社会上便出现许多诚信失范行为和现象。假冒伪劣、合同违约、债务拖欠、偷逃税费、商业欺诈等失信行为扰乱了社会经济秩序，损害了消费者利益，影响了国民经济健康发展，这些现象使得一部分意志不坚定的美术院校大学生放弃了自己的诚信品质，并对传统的道德观念和诚信原则发生了动摇和怀疑，导致了部分大学生知行不一，为了个人眼前利益而置个人诚信于不顾。
2）学校诚信教育不够。
诚信教育力度不够是高等美术院校存在的普遍问题。据了解，大多数美术院校没有针对性的诚信教育内容安排，没有切实可行的诚信教育落实措施，在教育内容上，过于理论化和抽象化，不能贴近美术类大学生的实际生活；在教育方法上“口头说教”和“照本宣科”现象严重，重灌输，轻实践；在教育的实效性上，问题研究不深，缺乏多样性和针对性。特别是大多数专业教师只注重艺术专业方面的教学，基本无暇顾及学生思想道德与诚信教育。同时学生政工干部配备不足，也是高等美术院校存在的普遍现象，导致很多学校的辅导员只能做好学生的日常管理工作，从而导致对在校大学生诚信教育是不到位的。
3）家庭诚信引导不力。
家庭诚信教育对一个人的一生将产生极其重要的影响。目前，高等美术院校大学生基本属于90后的一代且家庭条件较好者居多，他们从小在优越的环境中生活，缺乏艰苦奋斗和吃苦耐劳精神，大多数学生家长在对子女的教育过程中，只重视学习成绩和专业水平的好坏，忽视对其进行必要的思想品德教育和日常养成引导，对平时的不诚实行为也没有引起足够的重视。甚至有的学生家长不能以正确的行为影响子女，特别是在工作和日常生活中存在的不诚信行为，也对子女产生了潜移默化的不健康影响，从而最终导致了大学生的诚信缺失行为的发生。
3高等美术院校大学生诚信教育的建议
教育家陶行知说过：“千教万教，教人求真；千学万学，学做真人。”高等学校是诚信教育的重要阵地，诚信的学校教育是一项涉及学校教育、管理、服务等多方面的系统工程。由于美术院校学生和专业的特殊性，使加强大学生诚信教育对于高等艺术院校来说显得任务更加复杂艰巨。
1）立德树人要突出诚信教育。
党的十八大报告把立德树人作为教育的根本任务，“培养什么人，怎样培养人”是高等教育的根本问题和永恒主题。众所周知，诚信是大学生道德修养、成才做事的基础和前提。为此，高等美术院校要结合艺术类大学生热衷于“自我设计”“自我欣赏”或“为艺术而艺术”的实际情况，把诚信教育作为学校立德树人，作为学校思想政治教育工作的重要内容。以社会主义优秀价值体系为指导，帮助学生树立正确的世界观、人生观、价值观，正确看待眼前利益和长远利益，正确对待个人利益和集体利益，树立“讲诚信光荣，不讲诚信可耻”的观念，进一步提高诚信意识。
2）课堂教学要重视诚信教育。
课堂教学是对在校大学生开展全方位教育的重要渠道。高等美术院校的诚信课堂教育，一方面要依托思想政治教育课，重点突出诚信教育在“两课”中的分量，突破过去以教育论教育、以道德论道德的空洞说教，尽可能采取形式多样的案例教学方式，在教育内容上避免假大空，促进诚信教育的贴近实际、贴近生活；另一方面要依托艺术专业课的教学，对于很多的中高年级的美术院校学生来说，自身精力主要是开展专业知识的学习与创作，接触最多的就是自己的专业任课教师，因此学校要充分运用专业课的时间，鼓励专业任课教师在传授专业技能的同时，也要以多样的方式对学生开展必要的诚信教育，使学生不仅明确诚信的丰富内涵，更能理解诚信的基本道德规范、行为规范和行业规范。
3）校园文化要体现诚信教育。
健康的校园文化，可以陶冶学生的情操、启迪学生心智，促进学生的全面发展。在校园环境建设过程中，高等美术院校应可发挥学科和专业优势，精心规划、创作和设置诚信教育专栏，在教室、寝室和公共场所适当设置诚信格言、警句牌、灯箱，在校园网上设置诚信教育的网页或在思想政治教育网站中充实诚信教育内容等，以形成良好的诚信文化氛围，让学生耳濡目染，潜移默化，受到教益。同时，要营造良好的诚信教育舆论环境，利用校园广播、板报、校报、电视、网络等载体，用正面的舆论引导人，用诚实守信的榜样鼓舞人，用弄虚作假、欺骗欺诈的反面教材警示人。鉴于高等美术院校的专业学习分散性特点，学校应特别通过学生班团、学生宿舍、专业团队等小型活动，以主题讨论、思想交流等形式，坚持理论联系实际，帮助学生分清是非，从而全面促进校园诚信教育活动的有效性和长期化。
4）规章制度要保障诚信教育。
大学生诚信不仅要抓好教育，培育诚信理念，更重要的是学校要建立健全相关的制度，对失信行为进行规范、引导、监督、约束和惩罚。针对美术学院大学生存在自我意识强烈，缺乏纪律约束且个性张扬偏激的实际特点，高等美术学院应把教育引导与制度约束有机结合起来,形成守信受益、失信受损的良好校园风气。要从制度上对某些有意或恶意的诚信失信行为进行威慑和惩罚，使学生充分认识到诚实守信的重要性，对于不诚信者，不仅要使之受到舆论的谴责，而且要在行为上受到惩罚。建立“大学生诚信档案”制度，把学生在校期间拓展自身综合素质的重要经历和主要成绩进行客观记载，根据诚信档案，建立合理的学生整体评价体系，把学生的诚信表现与学生的切身利益联系起来，如入党、评优、奖学金等。使诚信者能够得到应有的回报，失信者承担相应的行为后果。
作者：骆晶磊 单位：湖北美术学院
一、大学美术教育中存在的问题
1.美术教育师资力量薄弱，部分教师专业素质不高
相对于一般教育学科而言，美术教育受到的重视程度不高，这就直接导致大学美术教师的缺乏，受过专业美术教育和培训的教师不多。师资力量薄弱，教师的专业素质有待提高，直接制约大学美术教学质量的提高和学生素质的全面提升。大学扩招以后，学生数量增加，学生多、教师少的问题愈发凸显，这不利于美术教育教学活动的有效开展。
2.对美术教学存在认识偏差，重视度不高
为了提高学生的就业率，部分高校普遍重视专业知识的掌握和专业技能的提高，这样便造成了忽视美术教学的现象。学校经费使用方面，偏向那些应用性强的专业，如物理、化学、生物等，拨给美术教学的经费相对较少，这样便制约了美术教学任务的完成和教学目标的实现。
3.美术教学重视理论知识，忽视学生绘画能力的提高
与一般课程类似，美术教育教学活动主要以课堂讲授的形式，注重学生理论知识的学习。美术是一门以动手操作为主的学科，更注重的是学生绘画能力和绘画水平的提高。有的大学的美术教学把理论与实践的重要性颠倒了，除了每学期组织学生外出写生外，基本上都是传授理论知识，这给美术教学造成了很大阻碍。
二、大学美术教育的改革策略
1.改变认识，高度重视美术教育
美术教育对学生的成才与未来发展都有很重要的作用，很多学生在毕业以后会从事美术教学或者室内设计等其他与美术相关的工作。所以大学要对美术教学有正确的认识，提高美术在教育教学活动中的地位，让美术教学更好地促进学生全面发展。
2.加强师资队伍建设，提高美术教师的专业素质
在大学的美术教学工作中，教师的任务不单单是传授相关的理论知识，更应该在教学中提高学生的绘画水平，让学生善于发现生活中的美，并能够以独特的视角用图画的形式表达出来。美术是一门应用性较强的学科，对教师的专业素质和教学能力也有较高的要求，大学美术教师要具备扎实的理论知识和专业素质，为学生提供更多指导。
3.大学美术教育要实现理论教学与社会实践的有机结合
美术课程是一门兼具理论性与实践性的综合性学科，实践活动应该是美术教学活动的重要组成部分。教师通过教学实践活动，使学生把课堂上学习的知识应用于解决实际问题，可以培养学生的动手能力，从而激发学生的学习兴趣和探索意识。
4.以就业为导向，提高美术教学的针对性
大学生一般都有了自己的职业规划，已经基本确定未来发展的方向，所以，大学美术教育要以就业为导向，提高教学的针对性。对于有从事美术教学的意向的学生，教师就要在提高学生绘画能力的同时，加强对学生教学能力的培养；对于那些想在美术上取得造诣的学生，教师就要重点培养其专业素质，争取做到精益求精。提高美术教学就业的导向性，可以为学生提供一个充分展示才华的平台，促进学生的发展。
三、总结
综合上文关于大学美术教育的研究，美术教学在大学教育活动中占有重要地位，对于促进学生全面发展发挥了积极的作用。大学美术教育对教师提出了更高的要求，教师应该全面提高专业素质和教学能力，调动学生学习的积极性和主动性，从而实现美术教学的健康发展，全面提高学生的素质和审美能力。
作者：张研 单位：邯郸职业技术学院
动画是一门新兴的具有强烈时代潮流感的专业，是现代艺术的一支生力军。近几年动画产业的蓬勃发展带动了一批又一批动画爱好者的参与与创新，与此同时，高校也对动画专业进行了与其他专业同等程度的培养。然而，在这个发展的路途中，不免发生新兴专业需求与传统教育模式之间的碰撞，如何改变旧有的教育模式，如何将这个具有良好前景专业的教学提升到一个新的高度，如何让动画人才更加适应时展的需要，这些都是现今的大学美术动画课程需要进行改革的关键问题。而作为动画的传授者、推动者，动画专业教师应该深入分析，从基础美术的教学出发，从根本上使动画专业教学达到产业特色的要求。应该明确的一点是：动画专业必不可少的课程是基础美术课。动画和设计专业课程的教学效果取决于基础美术绘画教学，我们在基础美术绘画课程教学中一定要注重多元化的教学模式，不能采用以往的“灌输式”教学方法，更不能简单地模仿写生。当今社会对人才的专业要求越来越严格，基础美术课程就起到了越来越重要的作用。我们培养学生的基础美术绘画能力要加强以下方面的教学： 一、加强动画素描教学 同其他的设计艺术和造型艺术一样，动画在基础素描的训练上是有严格要求的。基础素描是动画制作的基本功，好比要学会音符的区分才能够看懂五线谱一样。动画专业有其自身的特点，保留除了与一般绘画和设计素描的许多共同点之外，还要考虑动画专业的本质。动画片不是单纯的图画，而是会活动的图画，动画家需要有基本的描绘形体运动的能力，因为形体运动的视觉表现是否具有美感，影片成功与否都不可避免地受到动画设计的影响。所以，一定要加强动画素描的生动性，提高审美意识。具体方案如下： 1.在结构意识上，要有良好的构建能力结构是整个画面的支撑，是绘画的骨架，在视觉上的反应比较直观，它不仅包括客观对象的结构，还包括画面本身的结构。这种良好的构建能力要求创作者能对物体对象进行结构的分解打散与重组。就是说，不仅要会拆，还要会组。 2.在抽象意识上，要有丰富的引申能力抽象其实是对具体的一种更本质性的诠释，抽象的艺术可以形象生动地解释客观事物本身。抽象可以突出事物的重点和闪光点，使表达的效果更加淋漓尽致。动画不仅要具备那种在理科学科中具有的固定抽象思维,还要具有热情澎湃、天马行空般的活跃的抽象思维。 3.要赋予符号特殊的设计风格动画在表达和叙事时主要通过图形来传递，这个程序就需要通常理解的一种特殊“符号”来加以区分。设计创意上的表达就是通过这种特殊的“符号”来加以注释的，从而极大地拓展了我们视觉空间。 4.要灵活运用基本的设计造型元素。将基本的设计造型元素：点、面、线统一合理地安排总结，这样能使设计空间黑白分明，画面能够得到完美的组合和统一。构成意识无非就是在探各总体事物与其中每个元素之间的组成关系，按照美的形式法则做出处理的意识。 5.在空间意识上，要掌握多变的造型艺术思维造型艺术是一门关于空间的艺术。空间是所有画家与设计师们关注的重点，因为一切艺术作品的视觉形象都需要空间的制约。空间设计上的好坏直接影响到动画作品的整体艺术效果。 6.在设计意识上，要有敏感的想象思维动画是一门设计的艺术，素描的目的就是为设计服务，在这个设计的过程中应该锻炼和运用设计意识，说具体些就是将各种元素融会贯通、消化吸收，在作品中用最好的手法表现出来。当然，创作时也不能太过天马行空，要有方向、有范围、有手段地去传达出准确的设计理念。 7.在创想意识上，要有善于发现和创新的能力，也就是要发挥强烈的创新思维和创新理念能够做到这点就必须要善于展开思维想象来进行思考。我们在展开思维想象的同时还要具备逆向思维方式，让各种平淡的主题都能有不一样的表现结果和最佳的展现效果。对普通的事物进行深入挖掘，让人人皆知的事物表达出不为人知的艺术效果，使艺术作品本身散发出理性的光辉。这不是空话，这是动画人本身该具有的信仰。艺术来源于生活，却高于生活。创新并不是无本之木，在日常生活中发挥创新思维，变枯燥为趣味，变腐朽为神奇，是艺术的最高成就。大学美术动画基础的教育模式探析朱向欣艺术教育纵观这些需要培养的写实能力和素描手段，可知，动画艺术家所应该具有的基本功是成就艺术作品的根本保障。这些基本功囊括结构意识、抽象意识、构成意识、空间意识、设计意识、创想意识等，最关键的是创造思维，可以说它是设计领域的灵魂，我们进行素描教育的关键环节就是要合理地启发学生的创作力，我们要善于开发和启发每一位学生自身丰富的创造潜能，挖掘他们无穷无尽的创造源泉。
二、色彩教学的重要性 人类视觉感官的第一要素就是色彩，同时更是造型语言中最重要的内容之一，它在动画中具有极其重要的作用。动画中的色彩，运用起来不像拍摄真实电影那样困难，而是具有各种想象和运用的空间，并且可以由动画作品的整体主题来决定，这种色彩的选择比较接近人们的理想。比如著名动画《狮子王》，其中刀疤篡位的一段，开始的时候大量紫灰色的光掩映着刀疤的身体，带来一种阴森恐怖的感觉，与此同时，不断喷涌的黄绿色液体和烟雾，使得这种恐怖的气氛更加浓郁了，预示着刀疤的谋杀行动一触即发，不禁使人心生颤栗。然而，随着刀疤野心的膨胀，即将爆发的一刻整个画面的色彩是火红的，就像是火山喷发，给观众的视觉带来了巨大的冲击，象征着狮子王战争的危险。由此可知，色彩运用的手段，是动画最大的成败之处。 动画中的色彩可以采用：1.写实手法的运用。2.写虚手法的运用，以及可用夸张、强烈、统一等常用手法来展现，总之可以随意发挥色彩的极致魅力，表达出所要叙述的故事或人物的特征。巧妙地运用色彩会起到意想不到的作用。就色彩本身而言主要分为两大类：天然色彩和人造色彩。动画绚丽多彩的视觉震撼力主要是通过色彩来表达出来的，提高这种色彩运用能力需要有长期观察和实践的基础。首先，为了达到动画表达的完美效果，应该锻炼学生的基础色彩写生能力。培养学生的观察能力，充分学习光与色的各种关系，通过精密的色彩原理去解析动画、展示动画，并具备对角色心理、情感等要素的统一表现能力。在动画制作中，不同的场景，不同的环境，不同的时代，不同的角色，都需要作者自主开发想象，综合所有要素去组合完成。#p#分页标题#e# 我们民族的文化包含自然天气、地理、人文历史，宗教信仰等，要想提高学生的理解能力和写生能力，就必须要加强这方面的知识培养。这样的教学状态是最佳的，也能够让学生愉快地受教。其次，在提高观察能力的基础上进行色彩写生。动画教学与其他美术教学有相同之处，但又有别于其他的美术课程。我们以往的教学模式已经不能很好地适应当今的课程教学了，这就要求我们教育工作者不断地进行教学改革，在教学中大胆地尝试好的教学模式。色彩教学主要是培养学生能够熟练运用画面的多元色彩，比如训练捕捉光色变化的能力。要知道，没有光就没有丰富的色彩效果。教师可以引导学生利用外光写生训练捕捉光色变化的能力。总之，具备扎实的色彩造型能力与写实技巧，是动画制作的基本要求。学生要提升此综合能力，才能最终为整个动画加彩。 三、强化基础美术中创新性思维能力的培养 创新，是艺术的一个恒久问题，如何突破旧观念、旧思维，创造新的作品，是艺术创作的精神动力所在。动画至诞生起到现在，一直在不断地超越与创新，这就需要动画制作者在基础美术的学习中把根底弄扎实，从动画的最基本构成开始争取创新，不仅要在历史的辉煌中寻求灵感，还要在当今的时代主题中挖掘元素。在长期的应试教育体制中，学生由于经历的都是被动式、任务式、应付式的教育，所以缺乏自主创新的能力，缺乏主动的探索和汲取生活点滴的精神。所以在教学中教师就应该强调这种精神，培养这种能力，并让学生们学会将个人的创造转化成合作性的创造，这样就能创作出更多更优秀的作品。 比如，现今比较热的一个话题，国产动画应该如何摆脱模仿，走上独立之路。从科技水平和历史发展的角度看，我国的动画起步比较晚，技术上不够强硬，成果也不如国外，且许多作品都停留在模仿和抄袭的阶段，风格未能体现民族的特色，也没有明显的创新之处，然而，这是一个需要长期稳扎稳打的进步过程，需要动画制作者从基本的点滴做起提高创新意识和能力。就像中国的一部令世界震惊的动画片《小蝌蚪找妈妈》一样，这部水墨动画在虚虚实实的意境和灵动优美的画面中突破了从前漫画的一贯格调，将中国传统水墨画引申到动画中进行大胆创想。这不仅让观众能从大屏幕上看到运动的水墨，也让外国对中国的动画艺术刮目相看。这是动画制作者需要学习和传承的一种精神，也是教育者应该加强教育的一个重点工作。 四、结语 动画的教学是在绘画基础上建立的，只有基础扎实，方方渗透，才能构建出优秀的作品，才能完善一个作品的各个要素。要达到这样的目的，需要基础课的教学加强素描和色彩的能力训练，加强创新的能力培养，尤其是后者。只有具备了这些，才能打造出倍受欢迎和赞许的动画作品，才能传达出动画人的精神，才能让这个新兴的产业更加蓬勃并在良性轨道上发展，为日益丰富的大众审美贡献力量。
摘要：
大学生素质教育的提高，不仅需要教师教授学生专业性知识，也需要教师在传授学生专业知识的同时，把美育教学渗透到大学教育当中，以提高学生的综合素质。美育教学对学生的教育发挥着极为重要的作用，把美育教学运用到学生的日常课程当中，不仅能够提升学生的素质教育，也有利于学生正确的社会认识，以形成正确的价值观。在大学美术教学中渗透美育教学，对大学生的综合素质教育极为重要。
关键词：
大学美术教学；渗透美育教学；思考
大学是国家培养人才的重要基地，大学中的教学内容对大学生的知识培养以及素质教育具有极为重要的作用。美术教学作为一本艺术学科，美育教学在整个教学当中充当着重要角色，在培养学生们专业素质的同时，能够提升学生的鉴赏水平。在大学美术教学中渗透美育教学，不仅有利于学生的美术专业学习，进一步完善学生的专业知识，也有利于提高学生的综合素质水平。在大学美术教学中渗透美育教学，既能够提高学生的学习效率，也能够促进学校教学质量的提升。
一、大学美术教学中渗透美育教学的重要性
国家的发展离不开专业人才的培养，专业人才既包括理论性的专业型人才，也包括技术性的专业型人才。首先，在大学美术教学中渗透美育教学是现实发展的迫切需要。社会的发展，离不开专业型人才的参与。当今社会正处于现代化发展的新时期，需要大量的专业性人才，在大学美术教学中渗透美育教学，对大学生的综合素质教育极为重要。大学生教育是我国人才培养的重中之重，大学生的培养关乎着我国未来的发展前景。大学生素质教育的提高，不仅需要教师教授学生专业性知识，也需要教师在传授学生专业知识的同时，把美育教学渗透到大学教育当中，以提高学生的综合素质。美育教学对学生的教育发挥着极为重要的作用，把美育教学运用到学生的日常课程当中，不仅能够提升学生的素质教育，也有利于学生正确的社会认识，以形成正确的价值观。在大学美术教学中渗透美育教学，对大学生的综合素质教育极为重要。在大学美术教学中渗透美育教学，有利于提高学生的心理素质水平。在一定程度上，能够调整学生的心态，有利于学生在日常学习中，时刻调整自身的状态，为将来步入社会打下良好的基础。在大学美术教学中渗透美育教学，不仅能够提高学生的学习效率和鉴赏能力，而且能够提升教师的教学质量，促进了中国美术事业的进一步发展。其次，美育教学充分符合学生的教育教学发展。美育教学应用于教学，经历了很长时间的发展。实践证明，在教学中渗透美育教学有利于促进教育教学的发展。在大学美术教学中渗透美育教学，有助于学生更为客观的认识对专业性知识内涵。美育教学在整个教学当中充当的重要角色，决定了大学教学在培养学生们专业素质的同时，提升了学生的鉴赏水平，有益于大学生形成全面的社会认知和正确的价值观。
二、美术教学与美育教学
首先，美术教学与美育教学的目的不同。美术教学重在培养学生的艺术思想和艺术鉴赏能力。美育教学则重在培养学生的心理素质水平和社会价值观。在教学中渗透美育教学，美术教学与美育教学相互影响、相互促进，推动了教学质量的提高。一定程度上，也利于学生在日常生活中的学习。但美术教学与美育教学的着重点不同，在教学中发挥着不同的作用。在大学美术教学中渗透美育教学，有助于学生形成更为完备的专业性知识。正确地把美术教学与美育教学进行结合，充分发挥两者间的优势，进而提升教师的教学水平和学生的学习能力。忽视两者间的差异，则不利于美术教学与美育教学的有效结合，不仅降低了学生的学习效率，甚至会阻碍教学的正常进行。其次，美术教学与美育教学的价值导向不同。美育教学与美术教学对学生的价值导向存在差异。美育教学以学生为中心，重在培养学生的综合素质。在进行美育教学的过程中，充分尊重学生的主体地位和存在价值，培养学生的全面发展。美术教学以教师为中心，教师在整个教学当中处于主体地位。教师发挥个人的指引作用，以达到课程教学的目的，学生相对处于被引导的状态。最后，美术教学与美育教学的原则性质上存在差异。美育教学的目的是培养学生的心理素质和社会价值观，具有一定的隐秘性，属于非公开的内容，注重保护学生的隐私。在美育教学的过程中，学生能够具有一定的隐私权，即决定自己的隐私是否公开的权利。而美术教学则重在培养学生的专业知识，通过公开的方式，实现对学生的艺术思想的培养。在美术教学的过程中，需要学生进行公开性的发言，以此来达到交流专业性知识的目的。
三、美术教学中渗透美育教学的具体方法
首先，在美术教学中渗透美育教学需要观念上的有机结合。把美育教学渗透到美术教学中，需要注意美育教学和美术教学各自的特点。美育教学和美术教学是两种不同的观念，在进行两者间的融合之前，需要中分认识两者的概念和特点，以最为有效的方式，实现在美术教学中渗透美育教学。充分把握美育教学和美术教学两者的不同，促进大学美术教学课程内容的合理安排，从而有利于提升专业教师的教学质量。通过在美术教学中渗透美育教学，有助于培养学生良好的心理素质和正确的社会价值观，形成了更为全面的社会认知和更为完备的知识体系。在提高学生专业知识的同时，也提升了学生的社会认知能力。在教学中渗透美育教学，由于美术教学与美育教学相互影响、相互促进。有机结合美术教学与美育教学的观念，推动了教师教学质量的提高和学生综合素质的提升。其次，在美术教学中渗透美育教学，需要进行教学内容的调整。随着时代的发展变革，教学模式也需要跟上时代的步伐，进行相应的教学内容的调整，以更为有效地方式，向学生传达大学教学的课程内容。在美术教学中渗透美育教学，提供多样化的教学内容，不仅能够提高学生的学习积极性，也有益于提高教师的教学质量，以培养学生的专业知识技能和社会实践能力。通过调整教学内容，促进美术教学和美育教学有效融合，充分发挥两种教学的优势，以更为有效地方式方法向学生传授课程内容。此外，在调整教学内容的过程中，把理论知识应用于实践，做到理论与实际的充分结合，通过实践来加深对理论知识的掌握，提高学生的学习效率。在教师的课堂教学当中，应用实例来引导学生、拓宽学生的视野，不仅能够促进学生对理论知识的学习，也能够更好地把理论知识用于实践。然后，在美术教学中渗透美育教学，需要改进教学方法。在传统的美术教学中，教师作为引导者，处于教学的中心地位。教师发挥个人的指引作用，以达到课程教学的目的，学生相对处于被引导的状态。在美术教学中渗透美育教学，通过改进教学方法，把学生作为教学的主体，充分发挥学生在课程教学中的主体地位，提高学生的参与性，尊重思想的多样性，以促进学生思维的开发和拓展。最后，在美术教学中渗透美育教学，需要两门课程教师队伍的有机结合。美术和美育专业的课程教师队伍，更为了解和把握各自教学的的观念。在大学美术教学中渗透美育教学，既能够提高学生的学习效率，也能够促进学校教学质量的提升。通过两门课程教师队伍的有机结合，有利于美术教学和美育教学的有机融合，能够以更为有效的方式，实现在美术教学中渗透美育教学。美术教学中渗透美育教学，既提升学生的综合素质，也提升了学生对社会的正确认识。充分把握美育教学和美术教学两者的不同，实现两门课程教师队伍的有机结合，不仅促进了大学美术教学课程内容的合理安排，也有利于提升专业教师的教学质量。
四、结语
美术教学作为一本艺术学科，美育教学在整个教学当中充当着重要角色，在培养学生们专业素质的同时，能够提升学生的鉴赏水平。当今社会正处于现代化发展的新时期，需要大量的专业性人才，在大学美术教学中渗透美育教学，对大学生的综合素质教育极为重要。在大学美术教学中渗透美育教学既是现实发展的迫切需要，同时也为社会的现代化发展提供了人才保障，在一定程度上促进了国家的发展和进步。
作者:崔昕 单位:郑州航空工业管理学院
摘要：在我国教育体制改革不断深入的时代背景下，人们也将教育的目光放在了对大学生理想人格的塑造以及培养上。目前，在高校美术教育中，有些学校以及老师过于注重美术知识与技法的传授，而忽视了对学生人格的培养，这不仅与高校开设美术教育的初衷背道而驰，同时还阻碍了大学生理想人格的塑造。所以，各大高校应该从美术教育的积极作用出发，对其在大学生理想人格培养中的作用有一个深入研究以及了解，并采取有效措施来进一步加强这种影响。
关键词：高校美术教育；大学生理想人格；培养措施
美术教育作为高校培养高素质人才的重要途径之一，它能在丰富大学生美术知识以及技法储备的同时，实现对大学生道德素养的培养。然而，现实是很多高校在大学生道德素养培育方面忽视了美术教育的积极作用，极大地阻碍了学生理想人格的塑造以及培养。因此，各高校应该对美术教育有一个正确认识，将它与大学生理想人格的塑造联系在一起，从而为国家以及社会培养德智体美全面发展的人才奠定基础。
一、高校美术教育的开展
对大学生理想人格培养的影响在学校教育中，人格教育是其中至关重要的一环，同时也是整个教学的难点。人格，主要是指一个人独有的行事风格以及思维方式，具有稳定、可塑的特性，同时健全的人格也是促进人全面发展的重要前提。经过长期实践研究，高校美术教育能对大学生理想人格的培养起到积极作用，具体如下：
（一）锻炼以及提高大学生的审美水平
高校开展美术教育的最基本目的就是要培养学生对美的感知以及判断能力。一件优秀的美术作品除了能带给人们美的视觉享受之外，还能让人从中对生活、自然以及社会等产生更深层次的感悟。这种审美认知能力不会受现实生活限制，使学生在接受美术教育的同时逐渐形成特有的认知方式。所以，高校想要进一步培养以及提高大学生的这种能力，可以通过讲解美术作品的内涵、创作背景以及形式等来实现。除此之外，美术教育又是一个复杂的情感过程，老师要在整个教学过程中，不断地激发学生的想象力以及内心情感，来与美术作品产生共鸣，从而让学生在美术欣赏过程中形成他独有的审美情趣。
（二）培养大学生的思想道德素质
在高校美术教育中，不单单会提高大学生的审美认知能力，同时还能让其在这一过程中，培养并树立起良好的思想道德品质。大学生在欣赏美以及追求美的过程中，可以唤醒他自身的善良情感，比如爱心、温柔、忠诚以及同情心等，这些情感的激发可以在一定程度上引导大学生向着好的方向发展。其中，最典型的例子就是大学生在欣赏与祖国山川有关的美术作品时，激起强烈的爱国热情。由此可见，美术教育的开展能对大学生思想道德素质的培养起到不可替代的作用。
（三）让大学生拥有更高尚的人品
高校开展美术教育不仅是为了向大学生传授美术知识以及美术技法，同时还要注重大学生的人品教育。古人云“画品即是人品”，也就是说想要做好画就必须先学会如何做人。在我国大力推行素质教育的今天，高等教育的初衷已经不仅仅局限于对大学生专业技能的培养上，还要在整个教学过程中，强调学生的综合素质尤其是品德修养的培养。但是在我国社会经济迅猛发展的时代背景下，很多大学生由于受到功利思想的侵蚀，一味地追求高收益、见利忘义，在学习上也过分重视美术技法，而忽视了最重要的美术素养的学习，使得他们严重缺乏集体主义精神，甚至于会做出损人利己的事情。长此以往，这些学生尽管具备高超的美术功底，但是他创作出的作品也很难表达出更丰富的情感。所以，通过高校美术教育，大学生可以树立正确的价值观以及道德观，并对人生的价值以及意义能有一个正确认识，从而促使他们在今后的人生道路上越走越远、越走越好。
（四）培养大学生的创新精神
一个国家想要发展壮大，离不开人民的创新精神以及创新能力，这也是大学生走向社会应该具备的基本素质之一。高校想要培养大学生的创新精神，就必须要依靠美术教育的帮助。众所周知，美术活动的本身就是一项创造性行为，大学生通过美术教育就可以实现对自身审美创造力的培养以及提高。与此同时，高校美术教育旨在激发大学生的创新意识，而这正是确保他们未来工作生活的必要前提。在这一过程中，老师的职责就是要尽一切努力激发大学生的潜在创造力，并为其营造一个相对轻松愉悦的学习氛围，让他们发散思维，从而锻炼并且提高大学生的创新能力。
（五）完善大学生的意志心理结构
尽管美术创作具有一定的趣味性，但是也同样需要人付出大量的耐心以及精力去完成。高校能通过美术教育，来锻炼以及培养大学生的意志，让他们变得更加坚强。具体来说，美术教育会对大学生的情感造成较大影响，而随着这种影响的不断加深，会在一定程度上改变他们的性格，对他们的精神起到激励、升华的作用，能确保大学生在遇到人生低谷时，在短时间内就消除自身的不良情绪，从而营造一个良好的心境，这也是大学生在人生道路上必备的
二、高校美术教育培养大学生理想人格的有效措施
（一）加强对老师的思想道德素质的培养
在国家大力推行高等教育的今天，高等学校之间的竞争也趋向白热化，在此过程中，就不可避免地会受到功利主义影响，使我国高等美术教育越来越体现出功利性。这种急功近利的教学方式一方面与美术教育的初衷背道而驰，另一方面还极易导致大学生产生扭曲的人格。所以，高校想要借助美术教育来培养大学生的理想人格，就首先要让老师树立起正确的道德观以及价值观，将自己的人生信念与美术教育相融合，通过言传身教，让学生从中获益，进而形成良好的思想道德素质。除此之外，在美术教育中，学生受老师影响很大，他们的言行举止能够在潜移默化中影响到大学生人格的塑造。因此，老师应该注重对自身素质的培养，严谨治学、以德施教，以自身高尚的情操与独特的人格魅力来感染、影响学生。另外，在高校美术教育中，老师要加强对学生创作思维以及精神理论等方面的引导，让学生能对美术的深刻魅力以及社会功能等有一个正确认识，以此来削弱美术创作中的功利性，从而为学生提供一个良好的学习氛围。
（二）改革以及创新美术教育模式
在近年来的高等美术教育中，总会存在各种各样的问题以及不足，比如老师过于注重对美术技法的传授，忽视了大学生思想道德的培养；美术创作功利性强，感染力不足；等等。为有效缓解并处理以上问题，各大高校应该对现有的美术教育模式及其相关制度进行改进以及创新，摒弃以往传统的思想观念，通过改变以及丰富教学内容、人才培养模式并入学考试题目等，让大学生在美术教育中提升自身的艺术修养。除此之外，学校也要打破原有对美术教育的错误认知，要将它与德育、智育、体育等教育放到同等地位来考虑，以此来实现大学生整体审美素质的提升。另外，实施美术教育不仅需要学校以及老师的共同努力，社会各界也同样具有不可推卸的责任与义务。在高校美术教育中，社会环境的影响不容小觑。所以，政府应该加大对美术教育的支持，借助一切宣传手段来鼓励并提倡民族艺术、高雅艺术，在全社会范围内形成一个良好的美术教育氛围，让美术教育从根本上促进大学生的人格塑造以及全面成长。
（三）注重民族传统文化艺术
民族传统文化是中华民族在漫长的时间长河中积淀而成的，它是中华民族的艺术瑰宝，同时也是本民族精神以及情感的真实写照。在高校美术教育中融入民族传统文化精髓，可以在大学生人格塑造过程中取得出人意料的效果。在我国的传统文化中，大力提倡真、善、美，各大高校可以通过深入挖掘民族传统文化中的艺术精髓，来继承和发扬中华民族的传统美德。与此同时，通过这种方式，也能让当代大学生在形成正确的审美观、人生观以及价值观的同时，塑造健全的人格。打个比方来说，老师可以在美术教育过程中，通过讲解传授书法以及中国画的理论知识与技法，来提高大学生对传统文化魅力及情趣的修养，并通过不断地学习探索，来让这些文化内涵渗透进学生的内心深处，从而达到实现大学生理想人格培养的目的。
（四）积极组织开展与美术相关的活动
在高校美术教育中，除了要向学生传授美术理论知识，同时还应该积极开展教学实践活动。比如下乡写生、田野调查等，大学生不仅可以在这一过程中提高自身的专业水平及审美素养，同时还能提高思想道德素质。与此同时，大学生通过课外教学实践，能深切感受到当地的风土人情以及美丽的自然风景，使他们从中体会到自然美以及生活美。通过这种集体活动，也能培养学生的团结协作精神以及责任感，并通过老师的正确引导，实现自身心灵的升华。除此之外，学校应该注重对校园文化的建设，不仅要加大对校园硬件设施的投入力度，同时还要注重对校园精神环境的建设，包括校园学习氛围、老师的言行举止以及学校的人际关系等，让大学生能在这样一个良好的环境中去学习，以此来一步步纠正他们的错误认知，陶冶他们的情操，进而完善他们的人格。此外，学校可以定期或不定期地组织开展一些美术活动，比如美术展览、讲座以及竞赛等，让学生通过参加这些活动来不断地提升自身的审美品位，实现他们健康人格的培养以及塑造。
三、结语
综上所述，在高校美术教育中，老师除了要保证大学生能学习并掌握丰富的美术知识，同时还要注重他们理想人格的培养。所以，为了实现这一目标，学校以及老师应该改变以往传统的教学观念，明确高校美术教育的教学宗旨，采取有效措施改进并优化美术教育课程，加强课外教学实践，从而在提高美术教学效率的同时，促进大学生的全面发展。
作者：李沁 单位：南京师范大学
摘要：教师与学生作为课堂教学的双方，缺一不可。美术教学作为大学教学体系的一部分，同样离不开师生的协调与配合。素质教育下，教育研究者加大了对教学理论的研究力度，其中，建构主义强调师生的主导与主体地位，提倡情境教学，认为学生获取新知识建立在原有知识和经验的基础上。而这些理念与大学美术教学的很多观点具有一致性。将建构主义理论应用于大学美术教学，不仅能够提高美术教学的有效性，而且有利于学生创造能力的培养。文章探讨建构主义理论，结合大学美术特点，从课程设置等角度深入探讨大学美术教学改革的建议与措施。
关键词：建构主义理论；大学美术教学；应用
过去一段时期以来，我国大学美术教学应用目标教学模式，无论是知识目标的设计还是教学实施，都遵循既定的目标，教师处于主导地位，学生处于相对被动的状态，这样不利于学生创造性思维的培养和个性的发挥，不利于我国美术的持续发展。建构主义理论认为，学习新知识的过程是师生沟通和交流的过程。作为一种认知与教学理论，建构主义理论强调以学生为中心，突出学生的主动性、社会性和学习的情境性，对于美术专业学生创造性思维的培养具有积极的促进作用。因此，加强对建构主义理论在大学美术教学中应用的研究十分必要。
一、建构主义理论概述
建构主义理论形成于20世纪70年代，皮亚杰、科恩伯格等是代表人物。起初它是一种社会科学理论，随着时代的发展，建构主义逐渐应用于不同领域，并形成了新型的理论体系。现代建构主义思想的出现使越来越多的研究者把意大利著名哲学家维柯和德国著名哲学家康德联系起来。《论意大利最古老的智慧》中所提出的“真理即创造”等理论第一次清楚地表达和描述了建构主义思想。该理论强调学生并不是毫无基础，教师不能忽视学生已有的知识，应将学生的现有经验作为新的知识生长点，引导学生自主探索新知识。建构主义学习环境涉及范围较广，如情境、协作等。基于此，笔者将其中的学习理论与学习环境有机整合的教学模式总结为：立足于学生需求，教师要发挥自身组织者、指导者等作用，利用情境、协作等相关要素充分发挥学生的主动性，最终实现对当前所学知识意义的建构。
二、建构主义理论基础下大学美术教学改革措施
就传统意义层面来看，学习往往被视为一种模仿活动。在以往的教学中，学生往往照搬教师传授的知识，并未真正实现理论知识在实践中的有效应用。建构主义学习理论则不同，它在教学中的应用主要是帮助学生从教师那里获取信息，进行同化、改造及内化处理，更多的是关注学生的创造能力，重视整个学习过程。可见，建构主义理论与以往的教学理论存在本质上的不同。笔者认为，要想促使建构主义理论充分发挥积极作用，教师应对当前的大学美术教学进行改革：
1.明确美术教学目标
课程目标是整个课程设置的优秀和基础，占据至关重要的位置，不仅能够为课程教学指明方向，还能够实现对教学内容的选择和组织。因此，明确目标成为美术教学建构的首要环节。在教学中，教师应从学生的认知、过程及情感等维度入手，制订具体的教学实施方案。不同于其他课程教学，专业美术教学更多的是对学生专业技能的训练与培养，为美术领域培养专业人才，注重一种更深层次的欣赏与感受。目前，教学改革趋势下，高校美术教学目标应包括以下几项内容：树立正确的审美观念，理解并尊重多元文化，等等。
2.建构美术课程内容建构
大学美术课程内容体系的重中之重在于整体性，树立整体观念，并非简单意义上的拼凑，应充分考虑课程要素，加强要素之间的联系，使其形成一个有机的整体。大学美术课程正处于改革中，整合课程的关键在于树立包容理念，加强对艺术、人文与自然科学的整合，为学生提供更加丰富的教学内容，从根本上激发学生的认知、情感与道德。目前，笔者了解到一些高校的美术教学课程设置一般由教师自行提出，各个学校之间存在一定差异，各具特色，但不可否认的是，课程结构设置存在单一性的不足。另外，在教育教学领域快速发展的趋势下，部分大学在选择教材的过程中存在一定盲目性。笔者认为，美术课程设置应体现在两个方面：一是美术理论；二是美术实践。针对课程的进一步细分，其中美术理论包括解剖学、写作、透视等；而美术实践应设置山水画临摹、人物写生及艺术考察等。各所高校可以结合自身地域特色，发扬文化传统，加强教学与社会实践之间的联系，增强课程的趣味性，调动学生的热情与积极性，深度挖掘学生的潜能，并借助学分的方式调整学生的关注点，实现学科之间的整合，为提高教学有效性奠定坚实的基础。
3.优化课程设置
当今社会，大学美术课程的实施既要关注理性层面，又要重视感性层面。因此，笔者基于跨学科、综合化层面认为，应采取多元教学方法，一方面，将美术与其他学科联系起来，寻找学科之间的契合点，并分析其他学科内容对美术教学产生的影响，实现对多元关系的掌控，提升美术教学的社会效益；另一方面，将实践案例作为载体开展教学，实现理论与实践的高效衔接。在教学中，针对美术理论模块，教师往往采取大课堂、学术讲座等方式开展教学，但是新时期下，学生与教师互动、交流的需求日渐增多。所以，教师应优先选择互动性较强的教学方式，激发美术专业学生的积极性，使学生能够发挥主观能动性参与其中。在实践教学中，教师可以将中国画作为主题，介绍概念、技法、造型等内容，重点讲解绘画技巧，以便学生能够掌握该项美术技能。不同于公共美术课程，大学美术教学更具专业性，因此在实践教学中，教师应强调学生的亲身体会，并培养学生的动手能力，鼓励学生敢于尝试和创新，将创造性思维应用于美术作品的创作中。
4.加强对美术教学的管理
美术教学建构是否能够顺利进行，关键在于管理工作的落实效果。因此，教师应给予教学管理更多的关注和支持。在教学改革中，可以将现有教学模式作为基础，一方面设置独立的艺术教育机构，强调独立性；另一方面与学校的整体美术教学整合，采用同一支教师队伍，兼顾公共与专业双重目标，在校内营造一种良好的艺术氛围，吸引更多美术爱好者积极参与其中。之所以提出独立思路，主要是因为这样能够支持美术教育自主发展，形成独立的风格与特色，为美术教学的持续发展作好铺垫。
5.采取具有针对性的教学方法
建构主义理论下，教师应结合学生的具体情况，采取具有针对性的教学方式和方法。因此，教师应注意观察，了解和掌握学生绘画中存在的普遍性和个人性问题，并进行全面、系统的总结，调整教学方法，满足学生的学习需求，形成一个观察、调整、反思的良性循环格局。如果在教学中完全按照统一的框架开展教学，往往会挫伤部分学生的积极性，且影响学生良好绘画习惯的养成。因此在教学中，教师也应引进定制式理念，选择有针对性的教学方法，最大限度地激活每位学生的绘画潜能，使其在各自擅长的领域有所建树。此外，应用建构主义理论，教师在课堂中应更多地发挥组织和引导作用，突出学生的主体地位。而完成上述目标的重点是教师对于学生需求和心理状态的把握。所以，教师应营造一种良好的沟通和交流环境，这样才能够顺应学生的发展趋势，给予学生指导与点拨。交互性主要形成于师生之间、生生之间。教师应结合教学内容，创建轻松、愉悦的课堂氛围，激发学生交流的欲望，使其围绕某一问题展开讨论，并通过实践获得新知识。
6.努力培养学生自主学习的能力
建构主义理论影响下，大学美术教学发生了翻天覆地的变化，已不再局限于某一方面。填鸭式教学、教条主义的弊端日渐暴露，影响了教学有效性的提升。因此，将建构主义理论引入教学非常必要。基于此，美术教学能够回归本真，使学生个性得到充分发挥。为了促进学生在美术学习中有所发展，教师应重视与学生交流，并在生活中掌握学生的特点，给予其更为高效的指导和辅助。多数情况下，教师在美术教学中是组织者，应与学生共同参与到情境中，激发学生的潜能，使其实现对美术作品的创造，同时要注重对传统文化的渗透和讲解，将传统与现代美术知识有机整合，促使学生通过实践活动培养自主学习能力，遇到问题时能够运用所学知识解决问题。教学评价是大学美术教学不可缺少的环节，全面、客观的评价活动对于师生都有所帮助。如，教师能够发现教学中的不合理之处，及时作出相应的调整；学生能够发现自身对知识的掌握情况，更具针对性地学习和完善自身，构建更为扎实的美术知识体系。因此，在建构主义理论指导下，教师应制订相应的考核体系，坚持创造性与多元性目标，对学生更注重过程考核，如，将写实、多种表现技法的应用等作为评价内容，教师不要立即否定学生的创作成果，要做一名优秀的聆听者，详细听取学生的观点后，对学生进行客观、公正的考核，鼓励学生思考和创新，使其逐渐形成创造性思维，从而促进学生在美术学习中更好地发挥能动性。
结语
随着素质教育的不断发展，建构主义理论将会受到越来越多的关注，将其应用于大学美术教学，在提高学生审美素养、培养学生创造能力等方面具有不可替代的优势。因此在教学中，教师应加强对建构主义理论的研究，了解该理论的内涵与本质，加强与学生的沟通和交流，了解学生的需求，从课程设置、教学方式等多个角度进行改革和调整，从根本上建构立体化教学体系，不断提高美术教学的水平和有效性，并适当调整理论与实践的比例，培养学生的美术创新思维，促使其能够兼顾传统与现代文化，形成独立的风格和特色，从而促进我国高校美术教学持续发展，在社会主义精神文明建设中更好地发挥自身的社会效益。
作者：宫清泉
