发布时间：2022-05-22 09:21:31
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇幼儿美术教学论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、幼儿园美术活动的具体实践探索
1.创设审美环境。
（1）结合主题活动定期展示有特色的艺术作品。例如本月我们班的主题活动是“伞花朵朵开”，其中有个环节就是《彩绘伞面》，让幼儿在伞面上面进行绘画和创作，用广告颜料让幼儿在伞上进行绘画，出示多把已经绘画完成的伞，请幼儿来欣赏这些伞，让幼儿观察这些伞面构图的特点，启发幼儿商量讨论：我们要如何共同制作彩绘伞？有什么办法可以解决人多伞少的问题？几个人一起合作，怎样才能让伞的画面一致漂亮呢？每组幼儿商量出一个“工作计划”：伞面什么地方要画什么？谁负责画那个部分？画什么内容？如：语言组的幼儿商量着画海底世界，6个伞面，正好一人画一个面，他们商量着要画一个大大的鲨鱼，有尖尖的牙齿这样需要画两个伞面，就需要两个小朋友一起合作，其他四个小朋友就画小鱼和水母，还有珊瑚和水草。综合区的幼儿拿到了一把蓝色底的雨伞，他们就商量画白云、小鸟，还有很多彩色的气球。
（2）随处展示孩子的作品。班上每周有两节美术课和两次区域活动，在我班的走廊、美工区到处悬挂张贴孩子的作品，孩子们欣赏着同伴的作品，感受稚拙的画法、夸张的形象、浓烈的色彩和大胆的想象，不断地产生共鸣，激发新的创作激情。如：在我们班主题活动《最棒的我》中有节美工活动《表情变变变》，通过这节课我延伸到了区域活动《人物头像粘贴》，利用废旧的纸盒和各种彩色纸来进行人物头像的粘贴。我们班的郭承泽小朋友就把眉毛剪得又粗又直，眼睛一边是方形，一边是同心圆圈。鼻子是用纸盒的边角剪成的一个三角形，很有立体感。嘴吧贴成一个正方形，还有很多牙齿。我看到后马上问泽泽你做的这个表情是什么啊？泽泽说我做的是一个会修理汽车的机器人。当其他幼儿看到后，也马上说教师我做的也是个机器人，他可以帮妈妈干活的！其他活动区域的幼儿看到后，马上跑过来问，这是什么啊？郭承泽很骄傲地说这是我做的会修机器的机器人，其他小朋友马上也获得了类似的灵感！还有面墙展示了幼儿的绘画作品，每次幼儿完成作品后，我们都会让幼儿把作品展示到自己的画袋里面，幼儿就会一起说说自己画的是什么。记得有节课是画出四季常青的树，旭升小朋友向其他幼儿介绍自己画的树是一棵圣诞树，上面挂了很多的彩灯，树下放了很多的礼物，天空还下了雪。国贤小朋友看到后说我也画了很多的雪花，我画的是冬天的树。这时忆宣小朋友说我也要加上雪花，我过年回爷爷家就可以看到雪了。
（3）经常播放一些优美的音乐陶冶孩子的情操，丰富艺术想象。孩子天生是个音乐爱好者。无论是几个月还是几岁的孩子，只要听到优美欢快的音乐，就会情不自禁地面露喜色，或摇头晃脑，或载歌载舞。音乐和美术是分不开的，一个是听觉艺术，一个是视觉艺术，它们互相依存，共同发展，经常听音乐也能丰富孩子的艺术想象。如：中班《线的训练》美术活动中要求幼儿用流动的线来作画。这样可以提高幼儿的形象思维能力和拓宽儿童的思路。通过音乐可以从另一侧面进一步消除幼儿对绘画的紧张感。活动重点：线条的变化。活动难点：线条的粗细、疏密的变化和组织。活动过程：玩彩带，让幼儿观察彩带舞动的变化，让幼儿对线有初步的认识。欣赏红绸舞、体操、棒操、圆环操等与线条相关的舞蹈。边放音乐边用语言描述，启发儿童回忆生活中常见的线条，和我们以前学过的线条画。如浪花（弧线）、流水（波浪线）、雨水（竖线、斜线）、折线（山峰、峡谷）、花朵（同心螺旋线）、毛毛虫（螺旋线）等。边描述过程，边在黑板上记录这些线条。
2.选择有情趣的活动内容和形式。课题的选择符合孩子的需要和兴趣，只要是来自孩子的生活、经验的东西，都是孩子喜欢的，更容易引起孩子的共鸣，可以说是有情趣的。有种材料叫毛根，它在幼儿的手中能变化成不同的造型，这让我也有了一个大胆的想法，我就创设了一节美术课《千奇百态的人》。在上这节手工课之前，我先带幼儿参观了幼儿园的运动标志墙，让幼儿观察这些运动造型是什么运动的动作，并让幼儿来描述和示范这个动作。在幼儿描述动作的过程中，我随手拿几条毛根扭起来，不一会儿幼儿的动作就展示出来了，教室里一下子就沸腾了，幼儿开始在自己的座位上做出了许多千奇百态的动作，人人都说“老师做我，做我”，于是，我抓住这个时机教孩子们扭毛根：请每个小朋友拿两根颜色相同的毛根，两根毛根对齐，从毛根的中间位置开始，相互缠绕，做手和脚，这样小人的身体就做好了。再用一根毛根在我们手指上缠绕几圈做小人的头，预留一定的长度用来和身体部位相固定。这样一个小人就做好了。把小人做好后，就可让它们来做操、跳舞、运动了！孩子们可根据自己喜欢的造型随意扭动它们的手和脚，这样一个生动的小人就做好了！当幼儿开始动手操作的时候，有些幼儿显得有点困难，这个时候我就请动手能力强的幼儿帮助这些有幼儿，让他们互相交流。很快所有幼儿都能自己完成一个生动活泼的小人了。
3.改变评价方式，注重创意和情趣。在对幼儿美术作品进行评价时，应该以鼓励和正面评价为主，多角度挖掘作品中的亮点，减少对图画与实物的比对，力求神似，以相对宽松的标准客观地进行评价，让孩子真正体会到自身的创作天赋，并且在美术活动中享受成功的喜悦，展现出自己最完美的一面。幼儿团体处于特定的年龄阶段，喜欢受到他人的表扬，并且会在赞扬与鼓励中再接再厉，发挥出巨大的潜能。因此，教师应该在看到孩子的优点和正确做法时，及时予以表扬，并且提出对幼儿的期望。即使孩子犯错时，教师也应循循善诱，恳切地用孩子易于接受的方式提出具体改进意见。在教学活动过程中，教师可以采用做小游戏的方式活跃课堂的氛围，降低教学难度，使孩子通过认真观察发现事物内部规律。例如“，蝴蝶找朋友”、“和小企鹅抢答”、“编花篮”等，这些游戏能调动幼儿的积极性，活跃幼儿的思维，使师生在愉悦的课堂氛围中探索科学知识的奥秘。教师应创新评价形式，总结有趣的、新鲜的评价方式，减少幼儿的听觉疲劳。例如，在幼儿园小班的手工活动中，利用小猴买元宵的小故事代替纯粹的泥工美术活动。小猴说：我喜欢买圆圆的、一样大的元宵，我用五角星来买元宵。在小猴五角星奖励的诱导下，孩子认真地搓“元宵”，最终都获得了小猴的五角星。这种近距离的接触，不仅增进了教师与幼儿的亲密程度，而且有利于幼儿对知识的消化和吸收。
二、总结
实践证明，幼儿园的美术活动注重情趣性，能使孩子对美术活动产生更大的兴趣和更强的创作愿望，孩子们在富有创意的活动中愉悦心情，从而增强孩子的自信心；这些活动还大大地拓展了幼儿园美术活动的形式、丰富了内容，给孩子新鲜感、神奇感，激发了孩子的探究欲望，真正实现了美术教育的终极目标：寓教育于美的享受之中，始终把对孩子的个性、情感的尊重放在首位，强调在孩子精神获得满足和愉悦的同时，培养其对美的感受能力，提高他们的审美情趣，以形成完整和谐发展的人格。
作者：许莉单位：广东省肇庆市鼎湖区机关幼儿园
本学期，美术班的幼儿集体创作、个人创作作品共36幅。作品形式有蜡笔画、线条画、吹画、水彩画、装饰画，教学过程也是按以上程序循序渐进进行的。经过一个学期的学习，我感觉孩子们都有很大的进步，有四个小朋友参加全县艺术节书法美术大赛，两名幼儿获得一等奖，两名幼儿获得二等奖。下面谈谈我在本学期大班美术兴趣班教学中的一些体会。
一、提高幼儿绘画的兴趣，寓绘画于游戏中，开展多种形式的绘画活动
兴趣是学习动力，如何提高幼儿对绘画的兴趣，发挥幼儿积极主动性，是我教学的重点。我们都知道，孩子最喜欢玩，喜欢游戏。通过生动形象的语言，以游戏的形式开展教学，把绘画寓于游戏中，是我主要的教学方法。如在进行蜡笔画教学中我让幼儿游戏的方式进行构图，鼓励幼儿大胆想象、让每幅画有创意。在涂色方面，指导孩子学习了相似色、渐变色等多种涂色方法，鼓励幼儿有自己的想法。新鲜有趣的事物，幼儿都乐于接受，为了提高幼儿某一方面的绘画能力，我注意开展一系列不同形式的绘画活动。线条绘画是一个重要表现手段，以线条为主要表现手法的为了提高幼儿对线的表现力，我们由浅入深地开展了一系列的绘画活动，有《我设计的线条》《蘑菇》《花瓶》《小姑娘》等，让幼儿随意联想线的装饰，用不同的线（直线、曲线、波折线）自由组合起来装饰动物、花瓶，以致整个画面，在活动过程中，幼儿发现了意想不到的效果，获得了成功的体验，对“线描画”的活动产生了浓厚兴趣。为进一步提高幼儿对线的表现力，又用黑白配的方式强化了画面效果，增强了幼儿绘画的自信心。大班幼儿对周围的事物有了一定的认识，所以我们在组织绘画活动中也非常注意主题的选择。《我家后院的花奶牛》《我想去天上玩》《沙漠变绿洲》《苹果船》等绘画素材都是孩子们喜欢的。在活动中能表现自己的想法，有积极的创意。
二、给幼儿以绘画的自信，根据不同的绘画形式或内容，采取不同的指导
要正确地指导幼儿进行绘画，首先应了解幼儿绘画的特点。幼儿绘画活动是一种创造活动，幼儿绘画作品的魅力就在于其充满丰富，甚至离奇的想象和独特的表现手法。幼儿的绘画能力，是靠本身的理解认识和感受力来发展的。作为教师不可把自己对世界的认识和感受强加于幼儿身上，要求幼儿模仿，这等于抹杀了幼儿所特有的灵气，压抑了幼儿的创造力。我先了解一下幼儿是怎样想的，为什么要这样画，成人的作用在于鼓励、帮助幼儿把自己所想的绘画下来。“鼓励”是指导幼儿绘画的首要方法。
“鼓励”的目的在于帮助幼儿树立绘画的自信心，为幼儿创设良好的心理环境。在绘画教学中，我肯定幼儿的想法，肯定幼儿绘画的成果，让每个幼儿都能尝试到成功的喜悦。
不同的绘画形式或内容，相应的指导方法也不同，指导的重点也有所侧重。如在蜡笔画的构图活动中，我鼓励幼儿把根据主题进行构图，然后根据自己的意愿进行合理的添画、想象，这样幼儿的绘画容易重点突出，而且有自己的创意，杂而不乱，从而提高幼儿的美术能力，逐步提高了幼儿绘画的技能技巧。
三、重视幼儿作品的评价
在美术活动中，教师评价幼儿的美术作品中一个必不可少的教学内容，教师对幼儿作品评价的态度、标准往往直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性，影响幼儿对美术作品的态度，对美的鉴赏能力。
对幼儿作品的评价主要体现在两面方面，一方面：符合大班幼儿的年龄特点，富有童趣。一幅好的幼儿作品充分体现幼儿的思想感情，具有幼儿特有的思维特点，这是评价幼儿作品的重要方面；另一方面，具有一定的艺术性，如线条有力、连贯，图形、形象清晰完整，画面饱满、均衡，色彩明显、饱满，内容丰富充实。在活动中以这两方面对幼儿作品进行评价，帮助幼儿提高对美术作品的欣赏能力，提高幼儿对生活的绘画表现力。评价的组织形式是灵活多样的，有展览作品；教师直接进行评价；幼儿互相评价；幼儿对自己的画进行自评；边游戏边评价等形式。大班有了一定的欣赏水平和评价能力，应注意提高幼儿自评和互评的能力，发展幼儿的语言表达力和社会交往能力。教师评价幼儿作品的语言要正确恰当，生动，以帮助幼儿树立绘画的自信心，增强对绘画的兴趣及积极性。不同的美术活动中，活动的评价的重点应该有所不同，分析评价作品每次可选取不同的角度，问题去分析，注意每次活动评价的不同与联系，让幼儿在潜移默化、日积月累中，不断提高对美术作品的欣赏水平，提高绘画水平，实现美术活动的教育目标。超级秘书网
这学期大班幼儿兴趣班活动，提高构图能力，学会了对自己的画面进行简单的布局，而且构图时能有自己的创意，增强了幼儿对周围生活的理解、感触能力，还能获取知识。在线条的运用方面，线条流畅很多，能运用各种图形进行线描画、黑白配。在颜色的运用方面，幼儿会根据画面的需要进行涂色，能尝试不同的涂色方法及背景色的表现形式。可以说绘画是幼儿一种独特的语言表达方式，在幼儿绘画教学中，教师是积极的指导者，引领孩子用手中的小小画笔，描绘出一个个五彩的世界。
一、我国幼儿美术教学的发展现状
1.教育观念有待提高对幼儿美术教学的重视程度随着素质教育的提出和全面普及越来越大，公办、私立等幼儿美术班如雨后春笋般涌现。但是纵观幼儿美术班中的幼儿美术教学，不难发现大多数教师采用的仍然是传统的美术教学模式进行幼儿美术教学活动。这样的教育观念和教育模式很难适应社会日新月异的发展，因此，幼儿美术教学中教师的教育观念有待提高，与时俱进。
2.对幼儿情感的培养常常被忽视对幼儿进行美术方面的教学并不仅仅是教授画画的技能和审美的视角，新课程标准提出的三维教学目标中既包括知识技能的学习与掌握，也包含情感、态度、价值观的引导和培养。因此，在幼儿美术教学的过程中，结合幼儿阶段的年龄特点，在美术教学中适当对幼儿进行情感方面的引导和培养，能够使幼儿不仅掌握美术知识与技能，同时能够使幼儿全面发展，形成全面的人格等。
二、提高幼儿美术教学的策略与方法
在新课程标准的引领下，幼儿美术教学逐渐形成新观念、新意识，出现了多元化的教学目标和教学内容。与传统美术教学相比，幼儿美术教学目标逐渐由知识技能型向审美型、实用型目标转变；教学内容也逐步与实际生活相联系，培养幼儿形成美从实际中发现并作用于实际、美化实际的美术思维；教学活动多样化趋势明显。结合教学经验及相关理论知识为依据，现提出如下幼儿美术教学的策略与方法，以供幼儿美术教育同仁共同探讨研究。
1.拓宽幼儿视野，丰富美术教学内容教师应有意识地在平时日常生活中引导幼儿去积累素材、积累内容，学会擅于捕捉生活中一点一滴值得珍藏的闪光点，从而丰富在美术教学过程中的教学内容和教学素材，同时也能够使幼儿在潜移默化中享受生活之美的熏陶和美的体验。例如，教师可以引导幼儿多关注电视上播放的内容，并以留作业的形式实现亲子活动，展开讨论和资料收集，从而拓宽幼儿的视野，与社会相联系。这也是幼儿逐渐完成社会化的重要手段之一。将对幼儿的美术教学与生活实际相联系，不仅丰富了教学内容和教学素材，更能够将幼儿美术教学的矛头指向使幼儿得到全面发展的目标上，突破单一的以美术知识技能教授目的，从而真正培养幼儿学习美术的兴趣，为幼儿今后在美术领域能够更深地发展打下良好的基础。
2.尝试开放式教学的运用传统美术教学在教室中进行，离不开各种画笔和画板，这在一定程度上影响了幼儿天马行空的创造力，也阻碍了他们想象的空间。随着现代美术教育理念的逐渐深入，幼儿美术教学活动可以尝试走出课堂，在课堂以外的广阔空间带领幼儿尽情翱翔、随意驰骋。以蓝天白云为背景，让幼儿在美术的独特课堂中亲身去体验、发现生活中、大自然中的美好，对美术教学目标的实现更有促进作用。同时，并不是只有传统意义上的水彩笔、蜡笔、铅笔等才是幼儿创造美术作品时的画笔，现实生活中的树叶、棉签等都可以作为手中的画笔创造美好的作品。因此，教师应引导幼儿到生活中去主动发现工具，充分展开想象并打开思维的禁锢，真正体验艺术的魅力。
3.创设情境，营造互动型课堂氛围有人说：“思考是创作的源泉。”只有当幼儿真正对教师讲授的内容感兴趣的时候，他们才能够用心完成绘画，从而在美术方面得到提高。因此，幼儿美术教学中，美术课堂不应该是教师一个人的“独角戏”，而是应该在教师的引导、创设下，创设出一种幼儿乐于在其中享受的情境，将课堂变成师生间互动的场所。营造互动型课堂氛围，有利于使幼儿投入感情、投入高度的注意力在教师讲授的内容上，从而自愿参与活动，得到美术方面的锻炼和提高。
作者：金宇黎单位：长春幼儿师范学校
目前,中国教育提出了“以人为本”“一切为了孩子”等口号。但现实中存在很多过分偏重认知,忽略情感与创造性培养的教育。在如今的幼儿园美术教学中我们经常会看到一些以灌输为主的教学模式,幼儿依葫芦画瓢,较注重技能的培养,如注意物体的外部形状、色彩的搭配,画面的空间安排;评价幼儿作品的好坏也仅以“像不像”为惟一标准。这样,幼儿在绘画时努力按照老师的要求,抑制了幼儿的自我表现,扼杀了幼儿潜在的创造意识。
所以,我们更加迫切的需要一种以人为本的教学模式,通过创设典型的场景,激发孩子的情绪,把情感和认知结合起来,以发展幼儿的个性、注重幼儿的情感体验、全面促进幼儿身心和谐发展为主的教学模式——幼儿园美术情境教学。
一、幼儿园美术情境教学活动的特征
美术情境教学与讲授式、讨论式等传统美术教学不同就在于情感和情境上。笔者有目的、有针对性地观察了几个美术情境教学活动,并结合情境教学的相关理论进行了整理、分析,总结幼儿园美术情境教学活动的特征为以下几点:
(一)以培养兴趣为前提,诱发主动性
兴趣是孩子前进的动力。情境教育使孩子在体验趣味的基础上,在探索中收获巨大的欣喜,激发成就感。
例如《眼睛想象旅行》的情境活动,老师和孩子一起坐在软软的靠垫上,随着音乐展开旅行。旅行中,小眼睛似乎长了翅膀,它飞到了小河里,看到了太阳和小鱼在一起游戏,小眼睛飞到了……看到了……又和谁在一起……孩子们还把自己的作品用儿歌说一说:小眼睛变变,变成了热气球的世界;小眼睛变变,变出小刺猬的乐园;小眼睛变变,讲述着鲤鱼跳龙门的传说……从幼儿出发,将“趣”贯穿活动始终,孩子全身心地投入到活动中,并有丰富的作品。
(二)以情感因素为动因,渗透教育性
李吉林的教育思想其优秀是“以情感为纽带”。儿童是最富有情感的,而情境教育正是利用儿童心灵上这特点,最大限度地发挥了情感纽带的驱动作用。
例如中班美术活动《福娃啦啦队》,因为北京举办奥运会,孩子们对奥运会吉祥物“福娃”特别关注。教师抓住孩子这个情感,进行活动的创设。在活动中,从开始观看flash,了解福娃的由来,到紧张激烈地观看福娃比赛“实况”,到组建福娃拉拉队进行彩绘布置,最后创设游戏情境进行福娃大比拼。孩子们的情绪始终高涨,教师用情感做桥梁,拉近了师幼之间的距离。
(三)以年龄特征为前提,体现游戏性
游戏是每个幼儿都喜爱的活动。在幼儿园美术情境教学活动中,为了让孩子更加好地沉浸在教师创设的环境中,可以用游戏化的语言、教学内容、教学方法。
例如在幼儿初学画画时,经常可以看到画笔乱放、乱丢的现象,这样的习惯可以通过开展艺术游戏来纠正:每个孩子都有自己的家,“广阔的大海是鲸鱼的家,冰冷的南极是企鹅的家,辽阔的沙漠是骆驼的家……”老师创设游戏情境:“红、橙、黄、绿、青、蓝、紫”笔宝宝们要回彩虹家。和孩子们一边认识颜色、一边给每个笔找“家”,在这样的游戏中让孩子自觉自愿地摆放画笔,慢慢地养成了习惯。
二、幼儿园美术情境教学活动的指导策略
指导策略是教师在教学过程中为达到一定的教学目的而采取的相对系统的行为。为了让孩子更快乐的接受美术教育,让美术情境教学发挥更大的教育作用,笔者结合美术情境教学活动的特征,通过观察、实践,探究美术情境教学的指导策略,总结了以下六个方面:
(一)以语言描绘情境
想象可促进孩子更好地进行艺术创造。教学中教师通过和孩子谈话,创设与美术活动有关的情境,让每个孩子都展开想象的翅膀,在艺术的天空自由翱翔。
在《美丽的西班牙之旅》中,欣赏米罗的画的时候,就让孩子畅谈自己的感受。用语言的描述来表现情境,孩子的认知有着一定的指向性,并且这种语言带着感情色彩作用于孩子的感官,激发孩子的情感,帮助孩子的思维想象,从而使孩子进入特定的情境。
(二)以自然、生活展示情境
大自然中的感受、生活情境等都是创造的起点是灵感的源头。自然是那样的美丽多姿,生活是那样的绚丽多彩:有形、情、境。在自然生活情境中引导孩子去体验艺术的语汇、丰富创作的灵感是最恰当的。
例如美术活动《有趣的想象旅行》,旅行是生活的一部分,旅行中所见所闻更是大自然的杰作。老师以旅行贯穿活动,让孩子充分感受大自然的奇特景色,孩子在自己的想象旅行中才有了创作的根源,才会有更丰富的想象。
综合活动《大家来帮忙》,以汶川大地震的现场情境引导幼儿联想森林里发生地震的场景,用真实的生活情景展示情境,激发幼儿创作的激情;从汶川地震后为灾区人民造房子迁移到我们小朋友要帮忙森林的小动物一起盖房子,包括盖房子的基本要求都是以孩子的生活经验为出发点。
(三)以游戏展现情境
在孩子们心中,各种绘画工具对他们来说是一个概念,能画出线条色彩,是这种“玩具”的特殊功能。笔者开始了游戏在幼儿园美术情境教学中的实践探索,在组织幼儿绘画过程中,考虑孩子的年龄特点,采用游戏化的手段,使教育语言成为孩子能听懂的游戏化语言,使他们在丰富多彩的游戏中得到发展,让他们感到美术活动本身就是轻松愉快的游戏。
例如小班美术活动《和叶子做朋友》,自始至终孩子都是沉浸在游戏的氛围中——和各种各样的叶子做朋友,做游戏。首先用玩宣纸给叶子拍照的拓印的游戏;然后在印画画找秘密,玩添画的游戏;最后大家都很开心地下雨啦,体验晕染的游戏,每一个环节孩子都在“玩中学习,玩中作画”。
(四)以表演体会情境
表演是直观的、是视觉的,通过表演传达信息、反映情感,增强情绪体验,有利于孩子在作品中的情感再现,并且也是孩子乐于接受的。
在活动中,可以以表演的形式开始,让孩子一下子融入情境,充分传达直观的信息和情感;以表演的形式结束,孩子通过肢体可以更加自如更加愉悦的表现自己内心世界。情境表演极大地调动了孩子学习与探究的积极性与激情。
(五)以多媒体演示情境
在美术教学中使用电脑,创造出与教学内容融为一体的生动、形象的情境,能激发孩子学习美术的兴趣,充分发挥多媒体的作用,从而提高了美术课堂效率。
《美丽的西班牙之旅》中的师幼合作创作范例这个环节就用到了多媒体演示情境这一策略。教师用电脑软件与孩子一起在米罗的画上进行再创造,画面生动形象,一下子就把孩子的注意力吸引住了。化静态画面为动感画面,将抽象的内容形象化,从而使课堂教学变为孩子边看、边听、边动手实践的全新教学情境,当孩子在美的氛围中进行创作时,自然会用心灵绘画,释放自己的潜能。
(六)以音乐渲染情境
音乐中优美的旋律、跳动的音符、轻快的节奏都会撞击、触动孩子幼小的心灵,随着音乐波动变化会产生不同的情绪反应。以音乐渲染情境,更容易把孩子带到特定的情境之中。
美术情境教学活动很多都用到了采用音乐调动气氛的方法,音乐渲染气氛起到了画龙点睛的作用。比如《有趣想象旅行中》,让孩子们在梦幻般的音乐中想象旅行;在《美丽的西班牙旅行》活动开始,师幼随着斗牛士的音乐做各种欢快的动作,孩子一下子就进入了教师欲设的情境之中。音乐可以帮助孩子更加沉浸在某个特定的情境之中。
提高儿童的美术水平并不仅仅为了培养艺术家,美术教育的目的也不在美术教育本身,重点在于培养儿童的审美能力和创造力,提高儿童的艺术素养。依“范画”临摹式教学并不是美术教育的最佳的起点。美术情境教学为幼儿园美术教学提供了一条崭新的路,但幼儿园美术情境教学是否就能顺利托起幼儿园美术教学的明天,还需我们教育工作者的不断努力和探索。
摘要本文针对幼儿园美术活动现状和学前儿童的年龄特点，开展以主题性绘画创作为形式的美术教学指导。本文探讨了在集体美术活动中主题性绘画创作的指导原则和指导策略，以帮助幼儿在愉快的情绪体验中创作出稚拙的、富有主观情感、自由表现的绘画作品。
1 实施主题性绘画教学的意义和概念的界定
主题性绘画活动作为一个很好的媒介将幼儿的记忆、经验、初浅的技能融于美术活动中，能将教师从纷杂的临摹教学中解放出来，发挥欣赏、认知、感悟的作用，让幼儿从体验入手，完成创作。
（1）主题性绘画教学的策略研究能帮助教师把握幼儿绘画教学的目的，体验作品创作中的情绪情感，教师在研究过程中可以通过策略指导始终明确、把握儿童绘画教学的目的，从儿童自身发展的需要和教育的要求出发，运用儿童绘画科学的教学理念，不断激发儿童的学习兴趣和审美情趣，发掘出儿童绘画的潜能。
（2）主题性绘画教学的策略研究能帮助教师增强与幼儿对话的能力，把握多元的教育策略。由于此项研究是基于在日常教学活动中完成，因此开展课题研究还有助于提高教师的创新能力和使幼儿的智力思维能力不断提升，潜在能力得到激发，让幼儿获得多元的发展。也能帮助一线教师积累绘画教学的基本方法并运用在其它形式的美术活动中，学会整合教育资源。
（3）主题性绘画教学概念的界定对通过美术活动体现幼儿认知发展心理具有现实意义。主题性绘画是绘画的画面形式，它往往能再现儿童眼中的世界和特定的环境、情境，并表现出作画人的心理，在一幅或多幅作品中表现同一个主题。在本课题研究中着重在于“主题性”框架下的同一主题绘画创作和单元主题（同种类别绘画）的系列教学。
2 主题性绘画创作教学指导所遵循的原则
绘画教学的目标是围绕着美术表现的基本要素提出的，它的依据是在遵从幼儿生理、心理发展规律的基础上，设置教学目标的阶梯，当我们在开展主题性绘画创作时要充分地关注幼儿的认知水平、已有的生活经验和基本的技能水平，尊重他们非成人式的思维和表达，预设适宜的目标以情景性、审美性、创造性和适宜性为原则开展教学指导，从而使幼儿创作出融合美感、技能和个性的美术作品。
3 主题性画绘画创作的指导策略
教学策略包含多个方面的含义，包括目标的设立、媒体的选择、方法的确立、活动的组织、反馈的方法、成绩的评定等等。所以，从系统的观点我们可以看出：教学策略是指以一定的教育思想为指导，在特定的教学情境中，为实现教学目标而制定并在实施过程中不断调适、优化，以使教学效果趋于最佳的系统决策与设计。
3.1 选择贴近幼儿生活的主题内容，在感性认知获取直观形象
在美术创作活动中，幼儿通过观看获得的关于事物的各种视觉经验，这是他们美术创作中形象的来源。因此我们在开展主题性绘画创作的内容选择时就充分考虑了这个因素，如《刷刷牙》，展现的是生活中的天天出现的场景，幼儿对刷牙印象深刻，上课时我们用多媒体展现盥洗室环境、张大嘴的脸部特点，有大人、孩子、单人、双人、正面、侧面等图片使幼儿很快的就进入特定情景中。
3.2 体验丰富的主题绘画情境，在主动学习中进入创作
幼儿园的美术活动并不只是让幼儿不断去重复已有的经验，而且还必须在幼儿原有水平上有所推动，除了在内容上不断地拓展外，还必须不断提高幼儿感受和表现美的能力。情景是导入的环节，学会方法的手段，当幼儿沉浸在情景中的时候，我们视之为“游戏”，着意表现个人对主题的认识和感受，感性体验多于理性思考，因此我们要解决的是老师对同一主题下的美术活动进行筛选，如我们在中班阶段开展的《小鸟和树妈妈》主题，预设了《春天的叶儿发芽了》、《可爱的小鸟宝宝》、《鸟窝》、《我和树妈妈的悄悄话》等，从自然到人到科幻，让幼儿体会丰富多彩的自然环境下人与动物的和谐，并遵循从幼儿中来到幼儿中去的选材原则，设计出深受幼儿欢迎的主题性绘画内容。
3.3 欣赏大师作品沉淀审美感觉，在尝试创作中感受视觉文化的内涵
幼儿很多时候无法用语言来告诉成人，但可以用绘画语言来表达，孩子们可以在欣赏大师作品的同时用自己的想象和无限的创意逐渐加入自己的理解，表现出高品位的审美境界。虽然幼儿的美感较为表浅，但教师在开展美术活动时可以安排以色彩、构图、风格不尽相同的《向大师致敬》主题作为大班欣赏和创作的内容。我们选择了幼儿偏爱的色彩浓郁、构图鲜明、与日常生活、性格特点接近的作品。如马蒂斯的剪贴画、米罗的抽象画、毕加索的立体画《漂亮女人》、凡高的点彩画《星月夜》、《向日葵》、修拉的《大碗岛的星期天》、中国画家吴冠中的水彩画和塞尚等人的作品，让幼儿在充分欣赏的前提下学习创作，把自己对色彩、构图的感觉融入到创作活动中，我们为幼儿提供了油画板、油画布、水粉、炫彩棒，让幼儿自由选择特殊材料，感受这些材料带来的不同的色彩和肌理效果。
3.4 运用支架式教学理论，让创造性的美术技能得到分层递进
在主题性单元系列绘画创作（同种类别绘画）中由于技能的学习有一个相对的过程，因此我们采取的支架式教学“五步递进法”发挥了很大的作用。
如我们开展的《线的散步》的中大班主题活动是采取了一个单元序列的方法，中班的《动物世界》主题，主要由黑色粗细线描（记号笔、水笔）、水彩笔组成教学内容：有《花和花篮》、《水里的鱼》、《亲亲小动物系列》、大班《猩猩家族》、《花的姿态》、黑白线描《向日葵》、瓦愣纸板画《京剧脸谱》等都是采用了五步递进法：进入情境——搭建支架、难点分散——引导探索、学习技能——协作学习、集体共享——交流评价、撤离支架。
我们利用“支架”在每一次的活动中寻找支点，不断向幼儿提出新的挑战，并积极推进。在这些活动中，范例往往不是完整的，而会出现简单的线条、色块、笔触、一个简单构图等，使幼儿能够在一个系列的绘画类别学习中重复地使用这种方法，从而达到一个从量变到质变的飞跃，即把支架学习的方法灵活运用，无论哪一个作品或一个实物都可以寻找“支点”，在欣赏中发现美，在发现中创造美，用基本的技能分解创作中的困难，掌握一种学习方法。
[摘要]美术字是幼儿师范学校学生必须掌握的一项基本技能。对于学生现在的学习生活和未来都起着重要的作用。由于美术字种类多，教学课时有限，学生原有的构字能力差等原因，课前做好充分的准备和课堂教学方法的灵活运用对教学目标的达成至关重要。本文就课前准备和课堂教学等几个方面提出了相应的教学策略，供同行参考。
[关键词]幼儿师范学校 美术字教学策略
把中国汉字写好写端正是九年义务教育的重要任务之一。《小学语文教学大纲》指出：“写字是一项重要的语文基本功，是巩固识字的手段，对于提高学生的文化素养起着重要作用，必须从小打好写字的基础。”一个人的字写得好与否，不仅仅是个人的“门面”，而是在一定程度上反映出了他的学习习惯、意志品质及性格特点。因此，我们应该让学生在写字中陶冶情操，把练字的过程，当作育人的过程，使其终生受益。对于幼师学生而言，美术字教学的意义和作用有以下几个方面。
1.美术字是在楷书的基础上进行加工美化而成的字体，要写好美术字，首先要把汉字写端正。写美术字的意义之一，正是希望学生能更有兴趣的把汉字写好。
2.写好美术字是幼师学生必须掌握的一项教育基本技能。因为她们是未来的幼儿园老师，工作以后，适应教学的需要，经常要制作幼教图片，还有幼儿园教室的布置，校园的美化等，都离不开美术字。
3.美术字应用广泛，在学校更是常用的宣传手段。如何提高学生学习美术字的兴趣，教会学生在方格中把汉字写平、写正、写稳，这是美术字课上需要解决的问题。在这个过程中，有效的课堂教学策略无疑起着举足轻重的作用。根据多年的教学经验，本人试图对美术字的教学策略做一个简要的概括和总结。
课堂教学策略指的是教师为实现教学目标或意图所采用的一系列问题解决行为。课堂教学策略包括教学前的准备、教学中的实施和管理及教学后的评价策略，以下仅从教学前的准备、教学中的实施这两个阶段谈谈美术字教学的策略。
一、教学前的准备策略
教学是一种有目的、有计划的活动，因此在活动之前，教师需要进行必要的准备，在头脑中或书面做一个周密的计划。美术字课和绘画课一样，要在正确方法的指导下多练习，才能熟能生巧。听美术字课还要耳到，眼到，手到。
1.找好教学内容切入点
美术字的种类很多，有汉字美术字、外文（拉丁文美术字）和阿拉伯数码美术字。但最基础最常用的是宋体、黑体和变体美术字。特别宋体字是基础的基础，宋体写好了，其它各体稍加熟悉，就会触类旁通，容易写好。因此，首先必须把宋体学好学精，打好基础。学生课本上印刷的字都是仿宋体，这些字是最好的范字，便于学生书写时查对和模仿。
2.教具和学具准备
教具包括两个方面的准备，即制作多媒体课件和教学挂图。多媒体课件可让学生方便的欣赏到不同的美术字体，增加对美术字的认识和了解。比如字体的特点、美术字的美化规律、以及书写规律和步骤等，开阔眼界。教学挂图是把老宋体常用的八个基本笔划——点、横、竖，撇，捺，提，横折勾、竖弯勾制作成大副挂图。这样直观的教学手段一定会增加学生学习的兴趣。
课前要交代学生备齐学习工具，如本子、铅笔，橡皮，尺子、毛笔、颜料等。没有工具，很难进行正常的教学，这正是美术课的特殊所在。
二、教学中的实施策略
1.制作多媒体课件，发挥学生主体作用
老师一味的讲课，学生很容易疲劳。发挥学生主体作用，即教师通过新颖的导入和灵活的教法，调动学生学习的积极性，主动的参与学习，引导学生自己去观察去发现美术字各种字体的特征，让学生在描摹的过程中记住知识点，让学生在讨论的过程中使知识得到强化。
通常上美术课，教师只是用粉笔在黑板上写出课题，对学生来说没有什么新鲜感，但是如果结合直观的文字教具，就可以突出文字本身的魅力，例如：学生的教科书封面题目大都是宋体字，可以先让学生自己观察，发现宋体字的特点。然后再边示范边讲解宋体字的基本笔画写法，可以顺口溜的方法展示出来，这样更容易让学生记住。
点如水滴撇如刀横窄竖宽捺如扫左勾右勾鹅进食
横到尽时有三角平撇斜坡平底座横捺如船头上翘
2.平时苦练书法基本功，能熟练而快速的演示美术字规范的书写过程，扮演好教师的主导角色
演示法是为了配合讲课，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其他美术作品制作）的具体方法步骤。美术课中的技能课如果少了教师的演示，无论双边活动如何热烈，学生一堂课下来仍旧没有什么收获。曾有人认为技法可由学生自己去探究出来，我认为很不科学。学习理论指出，技能的形成与获得需要大量的变式练习，而不是探究。这样的探究要花费很多时间，收获甚微。
上海师范大学美术学院的王大根教授指出：“值得注意的问题是，推行《全日制义务教育美术课程标准》以来，有不少老师片面理解标准的精神，认为新课程不以传授美术知识、技能为目的，而要降低美术作业的难度，强调学生的兴趣和学习活动方式，于是出现学生兴高采烈，课堂热热闹闹，只看教学过程，忽视学习结果的现象。整个教学既没有难度，也缺乏美术学科的内涵，不能为学生提供终生学习必备的基础知识和技能”。王大根教授正式指出了美术课中的“技能”不能丢的问题。不能只是听，只是看，只是问答与活动。一定要挥画笔的手动起来。
因此，不论是在讲一个美术字的书写步骤时，还是教授老宋体的八个基本笔画的书写，老师都必须按规范的操作要求，认真工整的把字体书写在黑板上。例如：拿到一个汉字，把它写成美术字的老宋体。老师就一边演示笔画的书写，一边完成书写步骤的讲解。除了教师的演示，也给学生上台演示的机会。因为看老师写是记的过程，看同龄人写则多了份好奇与兴趣。一方面锻炼学生的胆量，另一方面，台下的学生与台上的学生进行书写对照，他们在相互观摩以及之后的评议中得到提高，加深了对这些字的印象。
3.引导学生套用汉字楷书的结构
间架结构就是每个字的笔画安排。它体现了汉字笔画的组合方式。汉字是方块字，从结构看，可分为独体字和组合字两大类，例如：独体字“工”、“民”等。组合字又分左右结构，如“行”；左中右结构，如“做”；上下结构，如“春”；上中下结构，如“草”；全包围结构，如“国”；半包围结构，如“区”。布局时应根据每个字的组合结构，划分各部分的比例。
所谓结构比例，就是每个汉字的每个部首或笔画在一方框中应该占的位置和比例。其中组合字的结构比例比较好分配。这是美术字教学中的重难点。汉字的笔画多少不一，形态各异。要把它们安排在同样大小的方框内，使每个字组合的整齐匀称，疏密协调并使之生动活泼，需要掌握一定的美化规律。可把美化规律结合字例做到课件上，给学生讲解，效果很好，又节约上课时间。在学生写作业时，告诉学生当拿不准所写的笔画时参考一下字典是很必要的。凡技能类学习，非朝夕能成，要持之以恒，熟后才能生巧。通过反复的练习，大部分同学是可以把字写端正的，并且能把笔画均匀的写在格子里。对于原来字就写得很差的学生，要戒除急躁心理，提醒他们求质量而不求完成的数量。牢记美术字要写得横平竖直，端正最重要。每写好一个字，给他们以肯定，不断鼓励他们，并且进行展示，使他们对自己有信心，有成就感而乐此不疲。而对于悟性较好，写得也好的学生，给他们任务，比如书写班级的墙报，参与比赛等等，让他们不断尝到甜头，而保持学习的热情，能够持之以恒，带动更多的同学参与学习。
在教学生写字时，可以教学生一些写字的窍门，我归纳成以下几点：（1）运用彩色粉笔书写，使字体醒目漂亮，让学生在看的过程中享受美术字的美。（2）用正方形或长方形的纸张，折叠成“米”字框备用。因为书写大量的文字时，打格子很费事。再如，写黑体字时可以用板刷醮水书写字体，趁水未干之际，用色粉笔勾边，水干字成，效果很好。以及在书写较多字时，参考笔画较多的字来确定整个词句笔画的粗细，以免整行字的大小不协调。（3）充分肯定学生的创造能力。
以上所述，即是我对美术字的课堂教学策略的基本概括。
从真正让学生写好美术字的角度看，仅靠课堂内的一点时间是不够的，还需要抓住一切可以利用的课外机会，促进和帮助学生写好美术字。主要的办法有：（1）抓典型，立榜样。每个班总会有几个尖子，征得班主任的同意，我把他们召集起来，让他们负责每天值日生栏的书写。这样除了他们自身得到锻炼外，其他学生每天也都能欣赏到美术字，久而久之这些字给他们留下深刻印象。碰到写不好的字，他们可以来请教我或其他写得好的别班的同学。（2）互相帮助、多鼓励。学生的表现欲望是很强的，能得到老师和同学的夸奖是每个学生最本能的心理。可以吸收学习尖子为学校宣传队成员，这些学习尖子利用空闲时间帮助其他同学，提高对方的书写能力。这样班级写得好的同学越来越多。（3）提供展示平台，细心引导，常抓不懈。抓住节假日需要宣传的机会，给学生展现的机会。例如：三月的文明礼貌月、五月的劳动节等等，几乎是每月一版黑板报，由学生去策划和书写，我只是指导。（4）在学校艺术节中设立美术字专项奖。荣誉给人以动力，写好字也能获奖，参与的同学会很多。这样的活动成为惯例后，学校学生勤练字也就成了一种好风气。美术字的学习和任何一种学习一样，要勤学苦练。学习最忌讳三天打鱼两天晒网。字不常写就会生疏，技能不经常磨练就会丧失。以上是我在美术字教学中的一点收获，美术字字体非常多，不论是教授它还是运用它，还有待更多的同行去探究与创新。
摘 要： 在幼儿园开展美术教育活动能催生幼儿美感、陶冶幼儿情感、促进幼儿感知，通过绘画、装饰和制作，让幼儿在实践中去体会、思考、发展幼儿的多向思维，培养幼儿动脑、动手、动口的习惯，不但能培养幼儿的审美情感，而且能增强幼儿的创新意识。
关键词： 美术教学 教学方法 有效途径
教师要遵循幼儿的认知能力和认识规律，通过选择合适的内容，创造宽松的氛围，运用恰当的方法，创造有效的途径，引导幼儿通过美术形式表现眼中所见、表达心中所想，使美术活动真正成为孩子们的一种乐趣，让幼儿在美术学习中体验成长、体会成功。
一、激情引趣，放飞幼儿美术学习的梦想
1.多维了解幼儿爱好。幼儿正处于对世界和事物认知的懵懂时期，针对幼儿生性好奇、好问、好玩、好动的特点，教师要合理呵护其稚嫩的创作热情，激发创新灵感，如此就能有效培养幼儿的创新兴趣。教师要经常深入到幼儿中，从幼儿的角度出发，与幼儿谈心交友，走进他们的心灵，把握幼儿的发展脉搏，了解他们的喜好，根据儿童的个性特点、心理状况因材施教，让幼儿用美术表达所想、所思，不断激发幼儿的学习热情。
2.催生幼儿学习兴趣。教师要准确把握幼儿的年龄特点、认知水平和爱好兴趣，引导幼儿调动情感、思维、想象、动作、语言等全方位、多渠道参与美术学习。在美术活动中，不断更新观念，厘清思路，创设能激发幼儿好奇和兴趣的环境，使幼儿主动投入到美术活动中。如在调色教学活动中，我为幼儿准备了红、黄、蓝三种颜色的水和小瓶，教会幼儿方法，在幼儿了解和掌握了配色的方法后，让幼儿任取颜色相互搭配、调和，孩子通过实践发现瓶中的颜色一会儿变深，一会儿变浅，一会变绿，一会变紫，十分奇妙，孩子们一下子对颜色的变化产生了极大的兴趣，小朋友们兴奋地说：“我成魔术师了。”
3.创设宽松教学环境。创设幼儿熟悉、喜爱和积极投入的教学环境，让孩子们主动参与到美术学习之中，为幼儿提供活动和表现能力的机会与条件。在教学中，我通过选择一些儿童美术作品，组织幼儿进行欣赏，让他们在欣赏美、发现美中找出美的长处，发现自己的不足。这样才能不断提高幼儿的美术学习兴趣。在教学中，我注重把幼儿的作品都集中展示出来，让幼儿互相欣赏，在肯定他们的创作成果的基础上，婉转地指出孩子在线条、色彩、内容等方面的不足，鼓励他们努力学习，不断提高。
二、激发想象，注重幼儿创新能力的培养
1.提供幼儿想象空间。想象力是指对事物的联想能力，给幼儿提供想象的空间，放飞幼儿想象的空间，让幼儿时期的孩子们健康、快乐地成长。幼儿是一张白纸，想象力往往会比成人更丰富、更大胆，更创新，他们会天马行空地创造出成人难以想象的思维，这就需要教师大胆地利用，合理地引导。我在美术活动“未来汽车设计展”教学中，在让幼儿了解了不同汽车的功能后，让幼儿根据自己的需要，大胆想象设计未来汽车的形状和功能。孩子根据我的指点，大胆现象、合理创造，设计了能自动抓小偷的新警车、能起飞的急救车、拥有各种功能的游乐车，幼儿的创新意识进一步增强。
2.鼓励幼儿参与实践。引导和鼓励幼儿积极参加实践活动，在实践中探求新知，体会成长是激发幼儿创新意识，发展创新思维，培养创新能力的有效途径。在教学实践中，我给每个幼儿不同的彩纸，启发孩子们用彩色纸折、拼、剪出图形、图案。在我的指点下，孩子们有的折出了长方形、三角形、正方形等图形，有的撕出了雪花、树叶、五角星等不规则的图案，我因势利导，组织小朋友玩组合图形，孩子们发挥想象力，大胆地实践，盖起了红房、折出五彩鱼、拼贴春天的景象等。幼儿的创造思维、发散得到了展现，创新能力得到了培养。
3.引导幼儿表现自我。在美术教学中，教师要注重培养孩子乐于思考、勇于探索、大胆表现、锐意创新的精神。引导和鼓励幼儿个性化发展，在生活和学习中，大胆表现自我，展示自己的特长，表述自己的情感体验，让幼儿用自己的方式表达对世界的看法，表现对事物发展的认识。在美术课中，教师要以教材中的内容为中心，通过联想、类比等方式，不断扩散思维、活跃思维。我在美术教学中，注重引导幼儿打破思维定势，通过尝试和探索，改进制作方法、表现方法，培养幼儿的创新精神和实践能力。
三、激励施教，提高幼儿美术教学的成效
1.形式多样灵活施教。幼儿是美术活动的主体，在教育活动中要把主动权让给孩子，让他们去探究、去创新。教师要引导幼儿观察认识事物、感知事物，让幼儿在观察中学会思考，并进行有益的尝试，用绘画的方式表达自我的情感爱好、对事物的认知程度。在此基础上，我鼓励他们认真学习，继续探究，运用所学的新技能、新方法表达自己的情感爱好，激发幼儿对生活和事物的热爱。在美术学习中，采用丰富多彩的游戏形式，让孩子在玩的过程中学习，在学的过程成长，不断激发他们的学习兴趣，满足幼儿的求知欲望。
2.激发幼儿创作热情。教师要鼓励幼儿独立思考，主动发现问题，获取经验。在幼儿观察、分析、交流的基础上，应鼓励幼儿进行创作。在幼儿作画时，老师要因人而导、因材施教、因需而导，让孩子们丰富画面，提高技能。在教学实践中，我带领幼儿走进生活，走进大自然，听人情世故、看桃红柳绿、品果实香甜，通过各种途径，加深他们对大自然和社会生活的印象，鼓励他们多听、多看、多摸、多试，让他们增长知识、开阔眼界，丰富幼儿的情感体验和感性认识，鼓励他们用美术的形式来表现这些现象，引导孩子们创作出一幅幅生动活泼、富有个性的画面。
3.合理利用激励评价。让幼儿在信任的目光中、赞许的言语中创作，合理利用激励评价是对幼儿进行美术创新教育的重要组成部分。幼儿在完成作品后，总喜欢得到别人表扬赞许，他们就会感到成就感，就会把兴趣拓展到对艺术活动的需求和期待。我在教《海底世界》一课时，先在黑板上画出一幅海底的背景，让孩子们画出形态各异的鱼放到画面中。幼儿运用所学的绘画技能，通过剪贴、绘画，黑板上很快就出现了一个“海底世界”，有鱼、有虾、有蟹……一幅美妙、奇幻的海底展现在孩子们面前，调动了全班幼儿的创作情趣。
创造力是幼儿一切能力的基础，是以探索和求知为主要特征的心理活动。幼儿教师在美术教学中要充分发挥幼儿的想象力，拓展幼儿的创造时空，着力培养幼儿的创造力，从根本上提高幼儿的审美能力和审美意识。
一、发挥幼儿想象力，拓展幼儿创造的时空
想象可以给人以美的感受，是创造力发展的关键。幼儿对任何事物都充满了好奇心，幼儿的想象力能给他们带来充分的灵感和想象。所以，在幼儿美术教学中，教师应该运用多种方式，发展幼儿想象力，激发幼儿产生个性化的理解。例如向幼儿展示春天的图画，引导幼儿观察图上的景色，教师可以向幼儿提出一些问题：你在图上看到了哪些景物？大家想不想在这个美丽的季节去领略美好的事物？教师还可以激发学生学习兴趣后，再对问题进行研究：如果你是春天的主人，你希望哪些动物和你玩耍呢？教师不断提出问题，引导幼儿发挥想象力，提高幼儿的创造力。
二、在美术教学中穿插游戏，点燃幼儿创造热情
幼儿都喜欢玩，在幼儿的美术教学中，教师要让幼儿充分感受到游戏的快乐，发挥幼儿的积极性。教师可以开展丰富多彩的游戏活动，增长幼儿的创作热情，鼓励幼儿产生学习的兴趣，进行幼儿探究式学习，让幼儿无拘无束地进行游戏活动，在这样美好的氛围里，发挥幼儿的想象能力，点燃学生的学习热情。教师可以在游戏中融入幼儿美术教学的内容，引导幼儿开展富有个性的创作活动，实现幼儿手工活动和幼儿游戏的结合，让幼儿在游戏中开展创作活动，在游戏中点燃创作热情。例如幼儿在绘画小动物的时候，教师可以给学生展示精美的画面，和幼儿一起讨论动物的活动。以画“小白兔”为例，可以让学生先说一说小白兔雪白的身子、短短的尾巴等特征，或者模仿小白兔跳跃，让学生对小白兔的形象有深刻的了解，引导幼儿学习，增强幼儿记忆力。
三、调动各种感官，培养幼儿创造力
想象力是艺术创造的动力，是科学发明的源泉。教师要培养学生的想象力和具体感，将转瞬即逝的表象、幻想等，转变成清晰永久的图像，通过手中的笔将头脑中的形象充分展示出来，也就是说出来、写出来、画出来。教师要组织丰富多彩的活动，充分调动学生的感官系统。要教会学生观察，让他们学会装饰、涂色等，发展幼儿的创造力。通过看一看、摸一摸、闻一闻，让学生的触觉系统得到刺激，教师再引导、描绘，让学生发展创造力。教师可以播放音乐，刺激幼儿的听觉，让幼儿在绘画工具上抒发自己的感受力，激发幼儿的积极性，调动幼儿的好奇心，培养幼儿的探究欲望，发展幼儿的创造力。
四、积累生活经验，激发幼儿创造力
幼儿对美有着感受力，对新鲜事物有着强烈的兴趣。教师可以在教室的各个区域、角落等留出空间，让幼儿在生活中将经验充分展示，引导幼儿进入到丰富多彩的世界，感受周围的五彩缤纷，引导幼儿用笔画出这一切。例如，教师可以让幼儿绘画《校园的课间活动》，有的学生画出了学生打乒乓球、踢毽子、跳绳、跑步的情景，充满浓郁的生活气息，充满童趣，增长了幼儿的创作激情，学生绘画出不一样的绘画作品。教师可以进行充分全面的展示，介绍学生的优秀作品，丰富幼儿的知识面，满足幼儿的好奇心，增长幼儿的表现欲，发展幼儿的观察力和思维品质。
五、科学评价幼儿美术成果，增长创作的自信心
教师要对幼儿的美术成果进行积极评价，让幼儿充分感受到教师的肯定和激励，发展幼儿的想象力和创造力。例如，教师可以让幼儿自由发挥，鼓励他们绘画出美好的东西，涂上自己喜欢的颜色。于是，有的幼儿画白云，有的幼儿画蓝天，有的幼儿画花草，有的幼儿画小朋友们做游戏等。教师可以给幼儿的美术作品进行评奖，一一给予评价，并给学生激励性的评语，发给学生奖品等，满足幼儿的成就感，让幼儿得到更多的鼓励和赞美，发展幼儿的创造力。幼儿处在天真无邪的阶段，想法充满奇幻色彩。教师要根据幼儿的心理特点，从满足幼儿的情感出发，重视学生的个性化教育，进行积极的鼓励和评价，挖掘学生学习的动力，激发他们的创作灵感和创造力，提高他们的创造思维，为国家培养出更多更优秀的人才。教师在幼儿的美术活动中，要多给予幼儿积极肯定的评价，提高幼儿的自信心，鼓励幼儿，赞美幼儿，欣赏幼儿，给予幼儿激励性的评价。通过赞美幼儿的创作力，欣赏幼儿的优点，可以鼓励幼儿战胜自己，进而获得成功的体验，增加他们的成就感。
六、尊重幼儿美术表达的方式和方法
教师要增强幼儿的情感表达能力，发展学生的想象力和创造力，让幼儿真实表达自己的想法。教师可以让幼儿围绕一个主题进行绘画活动，引导幼儿在美术活动中大胆表达自己的想法。例如，教师可以开展以“小狗”为主题的绘画活动，通过引导幼儿注意小狗的外貌及行为特征，让幼儿充分发挥自己的想象力，画出缤纷的作品，提升自己的创造力。总之，小学美术教学中，教师要优化教学过程，改进教学思想，重视幼儿教育的问题，通过扎实有效的教学活动，培养幼儿的创造力，提升幼儿的综合素质，为培养新世纪优秀人才做出不懈的努力。
作者:高莉莉 单位:上海市嘉定区朱桥幼儿园
摘要:幼儿正处于一个创造和发展的时期。因此，应为他们打开创造的大门，培养他们探索发现的积极性，挖掘他们的创造潜能，让幼儿在广阔自由的天地里进行创造。使幼儿渐渐从无到有，从潜在到现实。愉快地进行创造表现，体现自身价值，健康充实地成长。
关键词:美术教学;幼儿;创造力;培养
幼儿正处于一个创造和发展的时期。我们应为他们打开创造的大门，培养他们探索发现的积极性，挖掘他们的创造潜能，让幼儿在广阔自由的天地里进行创造。使他们渐渐从无到有，从潜在到现实。愉快的进行创造表现体现自身价值，健康充实的成长。
一、引发幼儿的好奇心，激发创造的欲望
创造激情来源于兴趣和好奇心，好奇心是兴趣的先导，是激发创造性思维的动力。幼儿的好奇心重，对有趣的物体，有意思的事物，出于好奇常引发兴趣，好奇心驱使他们喜欢寻找奇异的、有刺激的事物，引起探索兴趣，激发创造的激情，促进创造思维活动。因此，教师要巧妙地抓住儿童纯洁稚拙的童心和容易被新鲜事物吸引的特点，依据兴趣和绘画技巧特点进行有计划、有成效的挖掘和培养他们的创造欲望。例如，在粘贴画《有趣的春天》时，教师用变魔术的形式出示教具，引起孩子的兴趣，以提问引导的方式激起他们的好奇心，让幼儿在故事中思索发现，这样他们在做画时就把一些饶有意味、生动感人的画面特征通过自己的想象表现在作品里，从中激发了孩子创造的欲望。
二、丰富幼儿的感性认识，挖掘幼儿创造的潜力
人的创造活动是从观察开始的，观察是创造活动的源泉。认真仔细的观察，可以帮助幼儿获得大量丰富的感性材料，理解不易掌握的理论知识。教师应通过各种途径为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试，从而达到发展幼儿感官、开阔眼界、丰富想象的目的。如大班画“美丽的春天”时，教师先组织幼儿观察春天自然界的变化，带领幼儿去寻找春天，观看春天的自然风景、录像带或风景图片，演唱有关春天的歌曲等。通过上述活动让幼儿了解春天的特征:春天到了，小河里的冰融化了，小草露出了嫩绿的小芽，树木也穿上了绿色的新装，迎春花开放了，燕子从南方飞回来了，农民伯伯正忙着播种……。教师启发幼儿:“这么美丽的春天，我们画下来好不好?于是幼儿就纷纷投入到创作中，一幅幅风格各异“美丽的春天”便跃然纸上了。
三、动手动脑，激发幼儿创作的灵感
美术活动中培养幼儿的创造力，离不开幼儿的手脑并用。当幼儿产生了创造意识后，就会迫不及待地通过自己的双手去验证自己的想法，在验证过程中，他们会一次次地改进自己原有的思路，通过再思考再动手，最终达到完美的结果。如泥工活动捏茶壶时，教师出示自己事先捏好的茶壶，引导幼儿观察茶壶的结构组成，并讲解制作步骤。然后要求幼儿制作茶壶。由于幼儿年龄小，再加制作较复杂，幼儿在团出茶壶的身子时无法将壶嘴按放在壶身上，教师就启发幼儿动动脑子，怎样才能把壶嘴按在壶身上，幼儿通过讨论后找出了一个合理的方法———用牙签棒将壶身壶嘴连接，但新的问题又出现了，壶嘴角度千差万别，教师再次让孩子观察后讨论，找出制作不合理的地方，并说明原因，通过几次尝试幼儿又掌握了壶柄的连接方法，这样就制作出一个好看的茶壶，大大提高了幼儿的动手动脑能力。在掌握了制作工艺后，教师启发幼儿进行创意设计。每个幼儿都积极思维，各式各样的茶壶便相继而生，方形的，圆形的，大的、小的、品种各异，个别幼儿还制作了勺子、锅、铲、碗等，他们把这些“餐具”放置在桌上，就地取材，还玩起了做饭游戏。这一过程，训练了幼儿的横向思维，创造精神得以体现。
四、保护幼儿个性发展，开发创造潜能
陈鹤琴先生的“活教育”原则中认为“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界”。在传统的绘画教学过程中，教师一般喜欢用同一的绘画工具，同一的绘画方法来要求幼儿完成任务，其结果是幼儿很想去尝试一些与众不同的绘画作品，但最终必将导致幼儿的从众性。因此，当幼儿掌握了一定的绘画方法后，教师就从“横向绘画创作”和“纵向绘画创作”这两方面着手，进一步促进幼儿的创造力的发展。如在综合绘画活动“美丽的家”时，教师进行横向绘画指导，也就是说同一主题画或想象画，幼儿可以自行选择绘画工具和绘画手段加以创作，于是教师为幼儿提供了油画棒、彩笔、水彩棉签等多种绘画工具。允许幼儿自由选择绘画工具，并引导幼儿充分发挥自己独创的想象力，利用自己手中的工具绘出了不同风格的画图“美丽的家”。接下来，教师组织孩子又进行了较复杂的“纵向绘画创作”。通过实验证明，这种方法充分发挥了幼儿的创造力。使用这种方法绘制组合的画面色彩丰富，布局饱满，大大开发了孩子的创造潜能。充分发挥了幼儿独创的想象力。
作者:张卫红 单位:甘肃省武威市凉州区武南幼儿园
摘要：
本文主要介绍了整合教育在幼儿美术教学中的应用，包括教学思想、美术游戏、美术活动、环境四个方面。
关键词：
整合；幼儿美术教学；应用
幼儿美术活动是一种培养幼儿创造力的教学活动，能够让幼儿充分发挥自己的想象力，尽情抒发内心的情感。如果美术教师采用单一的教学模式，很容易禁锢孩子们的思维，压抑他们的创新能力。因此，在幼儿美术教学当中，美术教师应当整合多方面教学资源和优势，使幼儿在美术活动中多多受益。
一、整合教育的定义
整合教育是指将幼儿园的要素、资源和优势恰当地整合在一起，形成一个完整的课程体系，教学者按照计划逐步开展教学活动，促进幼儿的全面发展。由于幼儿存在年龄小、认知能力低下、注意力难以长时间集中的特点，就幼儿美术课程而言，教师更需要充分整合学校美术要素，利用各要素之间的联系和作用，积极地影响幼儿对于美术课程的理解和兴趣，培养幼儿的综合能力。
二、整合教育在幼儿美术教学中的应用
（一）将教学思想融入美术教学
传统教学方式中，教师作为教学的主体，负责给孩子们讲解教学内容，幼儿只需要被动接受。这样的教学方式容易使幼儿产生惰性。实际上，幼儿美术教师不必为画而教，可以整合各个领域、各个学科的内容，让幼儿自由地思考和创造。首先，美术教师可以设定一个美术活动主题，如我的家、我的周末等，让孩子们自由表达对这一主题的认识和想法，其次，在绘画当中可以增加师生互动，美术教师可以在恰当的时候灵活地提出问题，比如对填色的想法、对图形的认识等等，提问的过程提高了幼儿的听话能力和理解力，孩子们在回答时还需要提前组织语言和逻辑。其次，幼儿在亲自动手绘画和制作美术作品的同时，脑、手、眼的协调能力不自觉地得到练习和提高，也可以通过自身的创作，培养对美的认识和对事物的态度。最后，美术教师在课程中对图形的介绍、对颜色的辨识、对生活的欣赏和对习惯的培养，也帮助幼儿日后更好地接受其他学科的教学，这正是整合教育思想的体现。因此，美术教师需要转变教育观念，更加重视整合教育思想对幼儿发展的重要作用，把整合深入自己的教学习惯和教学意识，才能更加自然地把整合思想实际运用到幼儿美术教学当中。
（二）将美术游戏融入美术教学
幼儿普遍爱玩、易动，如果整日坐在课堂，很难对美术课程产生兴趣，因此，教师可以将美术游戏整合入美术教学过程当中，吸引幼儿的兴趣，让他们能够在玩中学，在学中玩。比如教孩子们画圆，看似容易，其实对于动手能力较低的幼儿想画好很困难。这时教师可以带领孩子们玩吹泡泡的游戏，让孩子们观察泡泡的形状、颜色、变化等，孩子们在玩耍的时候学习到什么样的形状是圆，圆有大有小，有各种颜色，这时再引导孩子们把看到的泡泡画出来，就会提高他们作画的积极性。在游戏当中不仅能够提高幼儿的美术兴趣，还能促进他们思维、行动和品格的发展。首先，同样是画圆，教师还可以让幼儿找出不同的圆形物体来玩，幼儿可以在活动中发现很多不同用途的圆形，启发了他们的思维能力；其次，在寻找圆和玩耍的过程当中，孩子们全身都会动起来，忘我地投入到游戏之中，行动力也会相应提高；最后，在整个游戏的过程中，教师不能对幼儿放任不管，要让他们知道是非、对错、好坏，要告诉他们哪些是能做的，哪些是不对的，促进他们良好品格的形成。
（三）将美术活动融入美术教学
幼儿美术教学的目的是让幼儿有独立的思想，能够创作出不同于其他人的画作，培养他们的创新能力。比如画房子，教师可以组织一次美术活动，带着孩子们观察身边各种不同建筑风格的房子，丰富他们的生活经验，鼓励他们画出自己喜欢的房子，除此之外，也要引导幼儿展开想象，大胆地画出实际生活中可能不存在的房子，如会飞的房子。幼儿创作的动力正是他们灵感的来源和丰富的想象。所以，幼儿美术教师需要通过美术活动的方式，倾听幼儿的心声，激发他们的兴趣，鼓励他们积极地思考和想象，同时给他们天马行空的作品予以肯定和赞扬。美术活动的主题一旦确定，教师就不要就绘画的具体内容过于局限，让幼儿能够在一个大的主题下自由选择与发挥，激发他们的创造性。比如主题为“小猫吃鱼”，除了这一场景外，还可以引导幼儿想象鱼是哪里来的，有不同种类的鱼，有多少只小猫，怎么样吃鱼等等，让幼儿自己先为要画的内容编一个小故事，然后根据故事画出内容。如此一来，不仅能够锻炼幼儿的思维和表达能力，还能够启发孩子们展开不同的想象空间，画出与众不同的作品。此外，美术活动的种类也可以有很多，除了参观和绘画之外，还可以把剪纸、泥工、粘贴等形式加入其中，提高幼儿的眼、手、脑的协作能力；主题也有很多选择，包括节日、家庭、动物、植物等等，但尽量选择孩子们感兴趣的主题。
（四）环境
幼儿美术课程中应当充分利用环境资源对幼儿进行教学。第一，教育环境。教师作为幼儿思想的启蒙者，要给幼儿创作一个优秀的教育环境。教师要充分发挥幼儿的主体性，重视幼儿的认知能力，多多创造机会让幼儿思考和表达。对于幼儿的作品要给予适当的点拨和肯定的评价。第二，教学环境。和谐的教学环境有助于幼儿放下心里的畏惧和芥蒂，放松地投入到学习之中。因此，教师需要营造出一个宽容、融洽的教学环境。首先，要注重师生关系的培养，让幼儿愿意亲近老师，喜欢这门课程；其次，要尊重幼儿的想法。幼儿的所想常常天马行空，难以捉摸，但这正是他们童真所在，所以，教师需要的只是鼓励他们大胆地遵从自己的内心。第三，物质环境。物质环境是幼儿灵感的来源，生活的体验，是幼儿绘画的素材。教师可以带领幼儿亲身感受大自然的美，用眼睛观察，用耳朵倾听，用身体感受。此外，教师还需要认真布置教学区域，可以把幼儿的绘画作品、手工作品等等粘贴在教室墙壁，悬挂在教室中间，不仅能够提高幼儿的审美能力，还可以促进幼儿之间的交流和沟通。通过美术教育让幼儿得到综合全面的发展，是幼儿美术教学的根本所在，整合教育可以为美术教育的改善给予一定的帮助和贡献。
作者:韩鸿照 单位:南阳幼儿师范学校
摘要：
情境教学法的运用要与幼儿好动性、好奇心、喜爱模仿等特征相结合。文章从幼儿美术教学应用情境教学法需注意的问题和在幼儿美术教学中应用情境教学法的具体措施两方面进行研究，有效地激发幼儿参与活动的兴趣。
关键词：
情境教学；幼儿美术；有效性；措施
在幼儿教学活动中，教师通过教学情境的创设，可以有效激发幼儿参与活动的兴趣，增强幼儿主动学习的情感，增加幼儿的多种体验和联想。在幼儿美术教学活动中，创设情境有助于提高幼儿学习美术的兴趣。幼儿在模拟的环境中体验生活，发展社会性，同时培养幼儿的良好行为习惯。因此，以情境为导向在幼儿美术教学活动中的实践有着重要意义。
一、应用情境教学法需注意的问题
（1）情境创设的目标要明确。优质的情境创设要有明确的目标，使幼儿可以较为迅速地融入“迫切需要创作”的氛围。就当前的教学状况来看，部分教师为凸显教学方式的现代化，在情境创建的过程中，具有形式化倾向，忽略情境教学法的辅助价值，这样的情境创设不能发挥其应有的作用，反而限制了幼儿美术水平的发挥。
（2）情境创设要具有灵活性。有的教师为追求教学的可观赏性，创设情境目标具有模糊性，甚至情境的创设和教学目的没有紧密关联。根据这种状况，在幼儿美术教学中，确定活动题材后，美术教师要参照教材特征进行构思，制定符合教学内容的情境方案，这样才能提升幼儿美术教学的质量与效率。
二、应用情境教学法的具体措施
（1）应用情境教学法，彰显幼儿个性特征。幼儿教育的最终目标是提升幼儿的整体素质。在幼儿美术教学中，教师要应用情境教学法提升教学质量，促使幼儿个性得到全面发展。将情境教学法运用于美术教学，能够参照形式不一的教材内容，大胆规划故事情节，利用音乐创设情境；能够改变传统程序化的教学方式，促使幼儿在轻松的氛围中进行美术创作活动，更好地提升幼儿语言表达能力，增强学生的情感体验。例如，在大班美术活动“我的星空”教学中，教师可播放音乐视频《夜空》，并提问：“你看到的夜空有什么？你想用什么方法表现出来？”幼儿讨论后，接着欣赏西班牙画家米罗的作品《星空》，聆听米罗创作的故事，感受《星空》中各种元素、符号组合而成的神奇画面。通过观看视频，了解夜空的景色，初步感受星空的美。在接下来的创作中，幼儿尝试用线条、图形来表达自己对作品的理解和感受，创作出一幅幅自己的“星空”。
（2）以情境教学法提升幼儿思维活动。相关资料显示，要关注儿童兴趣，就要积极引导儿童主动参与美术活动。幼儿的大脑正处在发育期，易出现记忆力、观察力不稳定的状况，年龄较小的幼儿更容易出现上述状况，所以，在美术活动开始阶段，美术教师要参照幼儿年龄特点与教材特征，在美术教学上运用情境教学法。与此同时，美术教师要把创设情境当作推动教学工作开展的重要动力，促使幼儿最大程度地发挥其潜能，提高美术教学效率和质量。教师要利用丰富有趣的情境作为引导，并指导幼儿将其描绘出来。例如，在小班美术活动“三角形变变变”中，教师在进行课堂教学前，可以在教室里布置诸多三角形状的物品，如三明治、灯罩、彩旗等，还可以收集多种三角形状的物品图片贴在墙壁上。情境教学法的应用，可以将原本抽象的三角形拟人化。幼儿帮助三角形找到朋友，并且画出三角形状的物品，在轻松愉快的氛围中进行学习。
（3）利用游戏情境，激发绘画兴趣。游戏是幼儿最喜欢的活动形式，在幼儿美术活动中创设游戏情境，可以让幼儿在游戏中学习美术，这样的教学效果更佳。例如，在大班趣味美术活动中，教师可以把幼儿按每组五六人进行分配，让他们按创作的主题内容进行讨论和交流。学生相互启迪，相互激励，相互补充，使他们的创造性想象产生共鸣，并发生连锁反应，启发与诱导出更多的新构思、新形象，直到创作出新颖独特的美术作品。
（4）运用多媒体创设情境。在当前幼儿教育中，现代化的教学装备已经走进教室，这为教师的教学活动带来了方便。多媒体以声音、动画、音乐、视频等多途径调动幼儿的各种感官，使一些在普通条件下无法呈现的情境生动而形象地展示出来，弥补了传统教学的枯燥与乏味。在幼儿美术教学中，利用多媒体创设情境可以起到事半功倍的效果。例如，在大班美术活动“海底世界”中，教师可以组织幼儿观看动画片《海底总动员》。通过观看，幼儿对出现的各式各样的鱼及海洋生物惊奇不已，发出一阵阵惊叹声。他们对海底世界越来越感兴趣，调动了他们绘画的积极性，纷纷要求尽快让他们把看到奇妙景象画下来。在创作中，孩子们非常高兴，经过认真努力，一幅幅真实的海底世界图景呈现在人们眼前。
三、结束语
综上所述，在幼儿美术教学过程中，情境教学法的运用非常重要。情境教学法把情、境、物融合为一个整体，使幼儿获得丰富的情感体验，有助于提升幼儿参与美术活动的积极性，有助于提升幼儿美术教学的质量与效率。
作者：郁静芳 单位：江苏省昆山花桥国际商务城鑫苑幼儿园
【摘要】
教师要对幼儿园美术教学中需要捕捉什么、关注什么、提升什么有一个清晰的定位。围绕这三方面，教师再结合美术特点，将新理念运用到教学中，创新美术教学，让幼儿感受到美术学习的乐趣，并掌握一定的美术知识。
【关键词】
幼儿；美术教学；新理念
美术是幼儿学习中的重要内容。幼儿的世界是五彩斑斓的，他们喜欢涂鸦、画画，将自己眼中的世界展现出来。但传统的幼儿园美术教学中，教师总是习惯于教幼儿画什么、如何画，不注重将新理念运用到教学中。长期如此，幼儿对美术学习的兴趣并没有被激发出来，他们对美术学习的激情也不高。为此，教师要改变传统的教学方式，融进新的教学理念，捕捉幼儿的兴趣，关注他们的生活，并提升他们的美术能力。
1．善于捕捉幼儿兴趣，点燃学习激情
在幼儿园美术教学中，教师要善于捕捉幼儿的兴趣，以此作为出发点设计教学，从而将幼儿的学习激情点燃。在平常的教学中，教师发现幼儿对不同的动画人物非常感兴趣，捕捉到这一兴趣点，将其与美术教学融合，满足幼儿的兴趣发展需求。例如，教师设计了一次主题为“我来画动画人物”的美术教学。幼儿非常喜欢看动画片，不同的动画片会塑造出不同性格、不同特点的动画人物，这些都是幼儿所喜欢的。在教学中，教师首先利用多媒体为幼儿展示不同的动画人物，如大头儿子、葫芦娃、喜羊羊、灰太狼、孙悟空、猪八戒、光头强等。当幼儿看到这些动画人物时，兴奋不已，有些幼儿直接说出这些动画人物，如“哇，快看，光头强来了”“灰太狼来了，喜羊羊快跑”等。此时，幼儿的兴趣越来越浓厚。然后引导幼儿拿起手中的画笔，将自己喜欢的动画人物画出来，可以还原动画人物，也可以自主添加新元素，还可以赋予他们一定的想象。这样的绘画活动幼儿非常喜欢，他们纷纷拿起画笔，自主选择，自主绘画。有些幼儿画着画着会问教师：“你看，我画得像不像？你猜猜，我画的是什么？”在幼儿绘画过程中，教师需要给予一定的指导，也可以大胆放手，让幼儿充分发挥潜能，自主绘画。可见，捕捉幼儿的兴趣来确立绘画主题，可以最大程度吸引幼儿的注意力，也可以给予他们发挥的空间。等幼儿完成作品，教师可以将这些作品粘贴在美术区域中，形成一种氛围，感染幼儿；也可以与下一次的美术作品形成对比，从而驱动幼儿学习的积极性。
2．密切关注幼儿生活，激发创作灵感
密切关注幼儿的生活，便于教师从幼儿的角度设计美术教学，使之更符合幼儿的年龄特点，从而激发幼儿更强的学习兴趣，最终激起幼儿的创作灵感。日常生活中，有许多事物能够与美术教学相结合，教师要引导幼儿积极地将生活中的事物转化到美术学习中，以艺术的形式展现。在此基础上，教师还可以引导幼儿发挥想象，赋予这些生活中的事物新的生命，使之更富有趣味。水果是幼儿生活中常见的食物，缤纷的水果往往能够促进幼儿的食欲。为此，在幼儿园美术教学中，教师设计了“水果盛宴”活动，引导幼儿以绘画形式展现水果。为了增强幼儿的直观感，教师课前准备了不同的水果，有香蕉、苹果、雪梨、西瓜、哈密瓜、草莓、菠萝等，教师将这些水果一一展现在区域台上。看着这些水果，幼儿的兴趣被激发出来。教师接着引导：“小朋友们，你们都是‘小画家’，喜欢哪种水果呢？快快动手画出来吧。”在这个环节，教师只是引导幼儿画水果，即尽量以绘画形式还原水果，并给水果涂色。当然，幼儿有可能在画画过程中遇到一些困难，教师则可以从简单的线条教起，再到涂色引导。等幼儿熟悉了如何画水果后，教师让幼儿充分发挥想象，让水果“跳舞”，即让水果在画纸上变得更生动，从而真正举办起“水果盛宴”活动。这一别出心裁的美术活动赢得了幼儿的关注，有幼儿给水果画上手脚，有幼儿给水果画上了一些衣服等，幼儿的创造力得到极大的激发。美术主题的确定要从生活中寻找，艺术源于生活，因而也更符合美术教学的定位。对于生活化的美术引导，幼儿的兴趣也非常强，教师则需要做好相关引导，高度融合地工作。
3．有效提升幼儿能力，促进健康发展
提升幼儿的美术能力，从而促进幼儿的健康发展。以往的幼儿园美术教学中，教师往往只重教，忽略学，也忽略给予幼儿动手发挥和施展潜能的机会。幼儿在美术学习中往往被束缚住了，美术能力也难以得到发展和提升。为此，教师要设计让幼儿动手操作的美术活动，给予幼儿空间，让他们发挥才智，充分享受动手的快乐。例如，针对中班幼儿，教师开展了一次主题为“会变的圆”的美术活动。本次活动的目标是培养幼儿创造关于圆的粘贴画的能力，让幼儿充分了解圆的特性以及利用圆组成不同物体的能力。为了营造氛围，教师在美工区域挂上有关圆的图片和相关的美术作品。上课时，教师将所需要用到的材料分发给幼儿，如不同颜色大小的圆、图画纸等。教师先引导幼儿观察区域中利用圆创造出的作品，让幼儿直观感知到：圆原来可以变出那么多的艺术作品。教师再利用多媒体向幼儿展示更多的作品，从而打开幼儿的创造思路。为了提升幼儿的动手能力，教师引导幼儿利用刚刚分发的材料，将圆变成不同的作品。幼儿非常喜欢这样的美术粘贴画活动，不仅可以动手操作，享受指尖带来的乐趣，而且能发挥想象力，用寻常的圆变出一件件令人赏心悦目的粘贴画作品。在幼儿操作时，教师需要向幼儿展示如何正确粘贴，并注意胶水的使用。在幼儿创造出粘贴画作品后，教师要及时进行评价，满足幼儿“受表扬”的心理。只有给予幼儿发挥的空间，幼儿的美术能力才能真正得到提升。为此，在运用新理念指导教学时，要注重结合幼儿的发展需要，全面优化教学。
总之，捕捉、关注、提升，教师要将幼儿园美术教学中需要捕捉什么、关注什么、提升什么进行清晰的定位。围绕这三方面，教师再结合美术特点，将新理念运用到教学中，创新美术教学，让幼儿感受到美术学习的乐趣，并掌握一定的美术知识。
作者：吴红娟 单位：兴化市昭阳湖幼儿园
摘要：
情境教学法的运用要与幼儿好动性、好奇心、喜爱模仿等特征相结合。文章从幼儿美术教学应用情境教学法需注意的问题和在幼儿美术教学中应用情境教学法的具体措施两方面进行研究，有效地激发幼儿参与活动的兴趣。
关键词：
情境教学；幼儿美术；有效性；措施
在幼儿教学活动中，教师通过教学情境的创设，可以有效激发幼儿参与活动的兴趣，增强幼儿主动学习的情感，增加幼儿的多种体验和联想。在幼儿美术教学活动中，创设情境有助于提高幼儿学习美术的兴趣。幼儿在模拟的环境中体验生活，发展社会性，同时培养幼儿的良好行为习惯。因此，以情境为导向在幼儿美术教学活动中的实践有着重要意义。
一、应用情境教学法需注意的问题
（1）情境创设的目标要明确。优质的情境创设要有明确的目标，使幼儿可以较为迅速地融入“迫切需要创作”的氛围。就当前的教学状况来看，部分教师为凸显教学方式的现代化，在情境创建的过程中，具有形式化倾向，忽略情境教学法的辅助价值，这样的情境创设不能发挥其应有的作用，反而限制了幼儿美术水平的发挥。
（2）情境创设要具有灵活性。有的教师为追求教学的可观赏性，创设情境目标具有模糊性，甚至情境的创设和教学目的没有紧密关联。根据这种状况，在幼儿美术教学中，确定活动题材后，美术教师要参照教材特征进行构思，制定符合教学内容的情境方案，这样才能提升幼儿美术教学的质量与效率。
二、应用情境教学法的具体措施
（1）应用情境教学法，彰显幼儿个性特征。幼儿教育的最终目标是提升幼儿的整体素质。在幼儿美术教学中，教师要应用情境教学法提升教学质量，促使幼儿个性得到全面发展。将情境教学法运用于美术教学，能够参照形式不一的教材内容，大胆规划故事情节，利用音乐创设情境；能够改变传统程序化的教学方式，促使幼儿在轻松的氛围中进行美术创作活动，更好地提升幼儿语言表达能力，增强学生的情感体验。例如，在大班美术活动“我的星空”教学中，教师可播放音乐视频《夜空》，并提问：“你看到的夜空有什么？你想用什么方法表现出来？”幼儿讨论后，接着欣赏西班牙画家米罗的作品《星空》，聆听米罗创作的故事，感受《星空》中各种元素、符号组合而成的神奇画面。通过观看视频，了解夜空的景色，初步感受星空的美。在接下来的创作中，幼儿尝试用线条、图形来表达自己对作品的理解和感受，创作出一幅幅自己的“星空”。
（2）以情境教学法提升幼儿思维活动。相关资料显示，要关注儿童兴趣，就要积极引导儿童主动参与美术活动。幼儿的大脑正处在发育期，易出现记忆力、观察力不稳定的状况，年龄较小的幼儿更容易出现上述状况，所以，在美术活动开始阶段，美术教师要参照幼儿年龄特点与教材特征，在美术教学上运用情境教学法。与此同时，美术教师要把创设情境当作推动教学工作开展的重要动力，促使幼儿最大程度地发挥其潜能，提高美术教学效率和质量。教师要利用丰富有趣的情境作为引导，并指导幼儿将其描绘出来。例如，在小班美术活动“三角形变变变”中，教师在进行课堂教学前，可以在教室里布置诸多三角形状的物品，如三明治、灯罩、彩旗等，还可以收集多种三角形状的物品图片贴在墙壁上。情境教学法的应用，可以将原本抽象的三角形拟人化。幼儿帮助三角形找到朋友，并且画出三角形状的物品，在轻松愉快的氛围中进行学习。
（3）利用游戏情境，激发绘画兴趣。游戏是幼儿最喜欢的活动形式，在幼儿美术活动中创设游戏情境，可以让幼儿在游戏中学习美术，这样的教学效果更佳。例如，在大班趣味美术活动中，教师可以把幼儿按每组五六人进行分配，让他们按创作的主题内容进行讨论和交流。学生相互启迪，相互激励，相互补充，使他们的创造性想象产生共鸣，并发生连锁反应，启发与诱导出更多的新构思、新形象，直到创作出新颖独特的美术作品。
（4）运用多媒体创设情境。在当前幼儿教育中，现代化的教学装备已经走进教室，这为教师的教学活动带来了方便。多媒体以声音、动画、音乐、视频等多途径调动幼儿的各种感官，使一些在普通条件下无法呈现的情境生动而形象地展示出来，弥补了传统教学的枯燥与乏味。在幼儿美术教学中，利用多媒体创设情境可以起到事半功倍的效果。例如，在大班美术活动“海底世界”中，教师可以组织幼儿观看动画片《海底总动员》。通过观看，幼儿对出现的各式各样的鱼及海洋生物惊奇不已，发出一阵阵惊叹声。他们对海底世界越来越感兴趣，调动了他们绘画的积极性，纷纷要求尽快让他们把看到奇妙景象画下来。在创作中，孩子们非常高兴，经过认真努力，一幅幅真实的海底世界图景呈现在人们眼前。
三、结束语
综上所述，在幼儿美术教学过程中，情境教学法的运用非常重要。情境教学法把情、境、物融合为一个整体，使幼儿获得丰富的情感体验，有助于提升幼儿参与美术活动的积极性，有助于提升幼儿美术教学的质量与效率。
作者：郁静芳 单位：江苏省昆山花桥国际商务城鑫苑幼儿园
【摘要】
作为学前教育专业课程中一门比较重要的专业课，《幼儿美术教育》的教学越来越受到社会的重视。开展该课程的教学活动有助于提高学生的美术能力，让学生掌握美术教育的方法，为学生日后进入幼儿园组织美术教育活动奠定良好的基础。
【关键词】
学前教育专业；《幼儿美术教育》；实践教学
【基金项目】
该论文是2015年度内蒙古自治区高等学校科学研究项目“学前教育专业实践教学体系构建研究”（NJSY305）阶段性研究成果之一。
在学前教育专业课程中，《幼儿美术教育》课程占据了举足轻重的地位，它包括理论和实践两部分，是一门综合性较高的应用型课程。本课程主要的教学目的在于通过专业化的学习让学生树立起正确的教育观以及儿童观，并能够结合幼儿的发展需求来设计出科学合理的美术活动。学习《幼儿美术教育》课程有助于提高学前专业学生的幼儿美术教育水平，因此，国家和院校应对该课程的实践教学提高重视，改善教学方法，提高该课程的教学效率与教学质量。
一、训练学生主题性绘画的能力
在《幼儿美术教育》中，绘画教学是必不可少的一部分，任课教师可以对学生进行主题性的绘画训练，改变原本以临摹为主的教学方式，让学生掌握丰富的美术知识、技能以及经验，并能够将其灵活运用到美术教学当中。要完成主题性的绘画作品，就需要学生结合自己的现实生活，从中寻找到一些独特的绘画素材，任课教师也应充分发挥自身的指导作用，指导学生全方面的观察周围的人、事、物，培养学生发现美、感受美以及创造美的能力。教师可以为学生设定主题，让学生通过细心观察和发现来自由选择绘画素材，并将绘画素材积累起来，为日后组织幼儿美术教学奠定基础。
二、训练学生的手工制作能力
实践表明，对学生进行手工制作的训练有助于发展学生的创新性思维。所以任课教师应对《幼儿美术教育》课程中的手工制作部分加强训练，提高学前专业学生动手操作的能力，培养学生的形象思维，促进学生大脑均衡发展。在教学活动中，教师应确保所教的内容符合于幼儿园教室内的场景，还需要对道具提出一定的要求，以便学生进入幼儿园后可以顺利完成与手工制作有关的任务。当教学中遇到问题时，教师可以对学生进行引导，充分发挥出学生的主观能动性，让学生通过自己的思考来找出解决的方法，从而提高学生动手操作的能力。
三、合理分配课时，增加实践课程的数量
《幼儿美术教育》课程的教学主要包括理论教学与实践教学两个部分，在实际的教学活动中，理论课程所占的课时较多，而实践课程的课时相对较少，这不利于提高学生的实践能力。因此，任课教师应对课时进行合理分配，增加实践课程的教学课时，充分发挥学生的主观能动性，让学生将所学的理论知识与实践相结合。另外，教师还可以安排一定的课时供学生去幼儿园实习，让学生学习和掌握幼儿教师的丰富教学经验，从而提高学生的实践技能。
四、增加教学内容的趣味性
在开展教学活动时，教师不能一味的遵守教学准则，以刻板的方式向学生传递相关知识，这样会让学生觉得枯燥和乏味，不利于提高学生的学习效率。教师应转变自己的教学方式，营造出轻松愉快的教学氛围，增加趣味性，让学生从美术教学中感受到乐趣，更好的掌握美术知识和技能，为学生日后在幼儿园内组织趣味教学奠定基础。教师可以重新组合一些教学内容，使得教学活动更加有趣，更能够吸引学生的注意力，从而提高《幼儿美术教育》课程的教学效率。
五、为学生创造良好的学习环境
《幼儿美术教育》课程涉及的内容比较多，因此，要满足该课程的所有教学需求，仅仅依靠一间普通的教室是远远不够的。就拿绘画来说，要满足所有绘画教学的需求，就需要至少一间专门的画室。因此，院校应加大资金投入，积极建设美术教室，并为其配备完善的基础设施，以满足教师教学以及学生学习的多样化需求，为学生创造一个良好的学习环境，让学生可以安安心心的学习各种美术知识，掌握美术技能。
六、通过展览来激发学生学习的兴趣
《幼儿美术教育》课程的教学主要是为了让学生掌握各种美术知识，并进行艺术作品的展示。在教学活动中，教师应对学生进行鼓励，让学生与同伴加强交流，不断的反省和总结自己的学习情况，从而增强学生的自信心。教师还可以定去举办一些美术作品的交流活动，让学生在欣赏同伴作品，与同伴互相交流的同时学习到同伴的优秀美术经验，拓展自己的美术视野，激发学生对于美术学习的兴趣，从而推动《幼儿美术教育》课程的实践教学进一步发展。
七、结束语
总而言之，随着社会的不断发展，幼儿教师岗位对于学前专业学生的美术教学要求也不断提高。因此，院校应对《幼儿美术教育》课程的实践教学提高重视，积极采取有效措施来让学生学习丰富的美术知识与技能，并掌握灵活运用美术知识与技能的方法，从而提高教学的效率与质量，为日后进入幼儿园组织美术教学打下良好的基础。
作者：乌斯哈拉 单位：内蒙古自治区团校
【摘要】
随着科技教育的不断发展，作为审美理念之一的视觉文化显得日益重要。美术教学实践是传播视觉文化的有效方法，也能够提高幼儿的动手动脑能力，培养学生的审美情趣要从启蒙教育开始做起。从很早的时候开始，幼儿教育就有美术课，幼儿的年龄很小，好奇心很强，也都很喜欢模仿，因此，提升幼儿的视觉文化必须科学、有效的开展幼儿美术教学实践教育。本文在分析视觉文化的同时对有效开展幼儿美术教学课程提出一些建议。
【关键词】
视觉文化；幼儿美术；教学实践
视觉文化最为显著的特点是把本身非视觉性的东西视像化，强调用视觉形式来表现抽象的或者具体的事物，它具有大众性、感官性和虚拟性。例如照片、海报、雕塑、建筑、动漫、连环画以及各种绘画作品等，在生活中，视觉文化影响和熏陶着人们的生活方式和审美观念。伴随着教育改革，视觉文化给幼儿美术教学带来许多积极的影响，同时也让传统的美术教学遇到不少困难。所以，要做好幼儿美术教学必须解决教学过程中所遇到的困难。
一、视觉文化的内涵
视觉文化是一种美，是对自然和艺术评价的哲学研究，是来自心灵和视觉上的感官。司温特纳.爱博斯在他的著作《描述的艺术》中写道：“视觉文化主要关注视觉概念、制造形象的机制，以及视觉技术，所有这些都作为一种文化资源与荷兰绘画史相关”。在今天，视觉文化也被注入了新的内涵。美术教育是视觉文化主张中最重要的一部分，古往今来的美术风格有一个共同特点，那就是重视视觉文化，重视来自视觉上的美。源远流长的中华民族在古代已经蕴含了丰富的视觉文化，那些故事壁画和故事画卷传承着中华文明。在原始社会，人类在洞穴里刻画各种图形用以记事表情，是世界上最早的壁画，这些简单的壁画体现出他们渴望装饰居住环境的愿望，同时也反映出他们的理想和信仰。自魏晋到唐宋以来，佛教道教盛行，寺院道观多有壁画，甘肃敦煌的壁画保存了大量杰出的艺术作品。随着明清时代资本主义萌芽的发展，卷轴艺术盛行，那些珍贵的画帖是中华文明的艺术瑰宝。中国北方的园林雄伟壮观、南方的园林灵秀精巧，素有“北雄南秀”的美誉，故宫、颐和园、天坛、承德避暑山庄、清关外三陵、清东陵清西陵等等，不仅是我们中国的文化遗产，而且是世界文化遗产，这可以算作中国对视觉文化的一大贡献。绘画、雕塑、建筑中的视觉文化无处不存在，对幼儿的学习和生活的影响不容忽视，所以改革后的美术教育需要把视觉文化的内涵引入教育实践中。
二、幼儿美术教学实践中所遇到的困难
传统的美术教育中，一般是幼儿园的老师在黑板上画一些简笔画，或者是以老师为主体来讲解美术，幼儿自己动手画画的几率比较小。老师在教幼儿画画的时候启蒙教育做的不够好，没有正确的引导孩子，确切的说有的老师自身的观察能力不够，过于注重写实。有一个小孩看到夕阳照耀下的绿草呈现出金黄色和橘红色，就画了一片金黄色和橘红色的草地，这时候老师告诉孩子草只能是绿色的，不能有其他颜色。还有一个小孩因为看见彩霞画了彩色的天空和几朵彩云，老师告诉孩子天空是蓝色的，没有其他颜色，云彩只有白色。这样不利于培养幼儿的感受能力和思考能力，也影响幼儿以后的发展，不利于培养幼儿的创造能力。所以，引进视觉文化，做好美术教育，首先老师自身必须具备敏锐、细致的观察能力。
三、如何解决幼儿美术教育中遇到的困难
1.改变传统教育方法，培养幼儿的美术兴趣。
要做好幼儿的美术教育，老师要改变传统的“以老师为主”的教学方法，让孩子学会思考，自己学着画画，学着做手工。视觉文化具有虚拟性，老师要把视觉文化和美术教育结合起来，让孩子画出自己所看到的世界，画出自己心里的想法，把美术当作自己表达视觉和心声的语言。老师应该运用网络教育，用多媒体来播放一些美术方面的知识，播放一些受欢迎的动画片，让孩子学画卡通人物，从而培养孩子对美术产生浓厚的兴趣。所以，老师要正确的引导幼儿，培养幼儿的美术兴趣、审美能力和动手实践能力。
2.教导幼儿学做手工，开展有效的美术活动。
无论是美术还是视觉文化，都不简单的停留在描画平面图形上。所以，老师应该教导幼儿画立体图形，学会描摹，把所看到的景物画得栩栩如生，而不是只画一些简笔画。同时，培养幼儿的动手动脑能力理应教孩子做手工，例如用彩纸折叠花篮、蝴蝶、星星和千纸鹤等。同时要学会鼓励孩子，老师可以剪一些小红花或者画一些小红花，用奖励小红花来鼓励画画很漂亮，手工做的好的孩子。对那些绘画和手工做的不好的孩子也要多加鼓励，要耐心教导，如果孩子有进步就用奖励小红花来培养孩子的兴趣，鼓励孩子不断进步。也可以办一些小型的幼儿美术比拼，用幼儿的优秀美术作品做画报或者墙报。
3.开展童话故事与绘画相结合的美术活动。
很多小孩喜欢听童话故事，老师可以给孩子讲一些赞扬真善美的故事，然后让孩子画出故事中的主人公，例如让孩子画出他们心中的白雪公主、灰姑娘、美人鱼、唐老鸭和米老鼠等。也可以让孩子发挥想象力，以连环画的方式画出故事情节，把美术当作一种语言表达能力。随着教育的发展，幼儿教育也越来越重要。在视觉文化背景的影响下，要做好幼儿美术教育，必须注重幼儿的实践能力，注重互动性的美术教育，将视觉文化和美术教育相结合，激发幼儿的想象力，培养幼儿对美术的兴趣，开展有效的幼儿美术教育活动，这样才能提高幼儿的审美能力，加强幼儿对视觉文化的理解与认识。
作者：向超 单位：景德镇陶瓷学院
【摘要】
高质量的教学情景可以让幼儿如同身临其境般的发出体验美和展现美的强烈愿望，在这一活动中还可以调动幼儿自身探究的主体意识激发幼儿审美观念和造型智慧，进而促进整个幼儿美术教学的发展，本文针对多元化的幼儿美术情景展开了深入的探究分析。
【关键词】
情景创设;幼儿;美术教育
在幼儿园教育指导纲要指出：教学要具备潜移默化的特征。这种潜移默化的特征不仅是教师的灌输，还教师创设典型的环境和真挚的情感去感染幼儿。在幼儿美术教育中要以美术教学为主体，情景作为美术教学资源在其中起作用。著名心理学家皮亚杰曾说过“幼儿是发展于情景之中，而美术教学的情景创设要以幼儿的实际生活为前提，并在这个基础上进行开放型的创作”。通过这种方法可以让幼儿形成相应的体验感，在幼儿园的建设中应该提前有着广阔的空间设施。幼儿美术教学要以幼儿为主情景为辅激发幼儿的学习动机，调动幼儿自身的积极主动性。
一、情景
情景是指在客观事物和人物关系等因素构成的能够诱导人的思维情感变化的环境。从心理学上讲，他对人的心理有着直接的刺激作用，具有从生物、社会角度的具体意义。在教学角度来看，它是教师综合教学材料、幼儿自身特征、教学环境等因素，再结合情感为纽带创设的情感氛围进行教育。幼儿美术情景教学的基础是创设一定的情景，这个情景创设是幼儿实践课程的重要组成部分，要根据幼儿的性格差异对幼儿教育环境进行系统的布置和安排，进而营造出学习和创设氛围。
二、幼儿美术教学基本原则
在情景教学中，幼儿美术教学应该遵循以下两个原则，一是一致性原则，二是科学性原则。在一致性原则中，教师应该以幼儿心理为基础，结合实践来创设出一致的情景，在幼儿在学习中有所收获。在幼儿美术教学中要抓住生活的对象，并应用自身的感官去感受和体验，获得直接的经验；针对幼儿情景的科学性探究，教师在幼儿的成长教学中，要讲情景和知识相结合，使幼儿在愉快的情景中学习知识，开发智力。同时教师还要讲幼儿美术教学目标，幼儿省心特征相结合，再进行设计规划，确保创设的情景能够适应幼儿发展需要。
三、美术教学情境创设的措施
1.通过色彩元素，提高视觉感受力。
在以前的情景布置中多采用的是浅色调的嫩粉色和淡蓝色，长此以往幼儿都有了习惯性的心理，不在能提高他们的兴趣，无法激发出他们创作的情趣和热情。所以在色彩布置的时候多采用比较简洁大方的色彩，例如鲜红、纯黑、浅灰、亮黄等作为基调颜色。这些色彩让看到他的幼儿第一时间就感受到他的冲击力，视觉与情感一起深受感染，并在其中产生幻想。
2.通过音乐旋律，提高听觉神经。
通过音乐的美术情景教学，染学生在舒缓和跳动的音符中感受音乐的旋律并在心灵中撞击出火花，虽然这种火花是懵懂的。幼儿在这种音乐的效应中调动了创作的激情，变革了以往的那种绘画时安静的格局，在创作中起到了画龙点睛的作用。在美术教学中融入浓郁的音乐因素，让幼儿有了一定的情感体验在视觉和听觉中获得双重感受，在欣赏美术作品，也能够通过背景音乐来达到渲染氛围的作用，最终达到通过音乐进行绘声绘色的教学。
3.通过情景扮演，提高学习动力。
一个角色的定位是语言、行为、情感模式的套用和自我表现。在最原始的的教学中，书本和幼儿之间是相对独立的，在情景教学中幼儿是教学的主要位置，幼儿通过和书本呼唤角色，通过自我的观察和想象成为教学的主角。幼儿个体的情感往往是带有强烈的主观色彩，这就需要教师在教学过程中发挥引导作用，在创设的情景中予以纠偏。在这一过程中，常会出现幼儿有强烈的创作欲望，但是缺乏一定的技能，只能用简单的色块和符号来表达，导致色块和符号有了更多不被人发觉的内涵，这种表现方式不是美术教育所倡导的，它抑制力幼儿的表现欲望。所以通过情境教学的前提是要传授给幼儿一定的表达方式，虽然幼儿美术教育本质上不是单纯的美术知识和技能的学习，但是基本的美术功底是幼儿顺利进行美术表现的基础。例如我们可以教授幼儿利用涂色、粘贴、印画、泥塑、折纸、雕刻、编织等加强幼儿的美术表现力，不断地提高幼儿的作画能力。
4.通过不断鼓励，保持成长动力。
幼儿在作画方面经常是以荒诞离奇的形式出现，这是由于他们心智不成熟的表现，但是这也是幼儿们的可爱之处，但是他们的艺术是成人所不能达到的。幼儿的作画经常是一种游戏的过程，是通过画笔把对外部世界的真实感受和内心世界的真实的流露。正是这种形式给了他们成长的动力，培养了他们纯真和质朴的个性，所以教师要爱护他们的这一特征，不能总在“形”上做文章，应该遵循幼儿生理和心理发展规律，通过不断激励来保护他们这种潜能，让幼儿始终在轻松的氛围中表现自己。
四、总结
在幼儿美术教育中采用情景创设的方法，可以让幼儿得到丰富的内心感受和情感体验，给幼儿们打开了广阔的想象和思维的空间，让幼儿有了创作的灵感，让美术的教学的价值得以体现，美术教育是一道亮丽的风景线，通过美术教育这个工具，使美术成为有效促进幼儿身心全面和谐发展的教育手段，促进幼儿综合素质的提高，增强幼儿发现和感受美的能力，让他们在教学中感受乐趣、体验美好。
作者：何雨立 单位：崇仁师范学校
一、建立园内网络系统，充实教学资源库
网络是教学的一个无形的平台，它拉近了空间和时间的距离感，让资源的使用可以得到最大化的分享，也提供了师生一个交流的平台。对于幼儿美术教育来说，不能局限在原本的教材和校内资源上，应该多去阅览和收集其他信息，增加知识的汲取量。最重要的是，要建立一个校内的网络系统，让每个老师的课件或是心得能够得到及时的共享。幼儿美术学习不只是教学绘画的技巧，而更多的是给孩子们一个了解美术，培养美感的途径。在e环境下，网络就成为这样一个分享的平台。建立校内网，老师可以将自己的作品或者是幼儿的作品放到网上，让大家分享欣赏。在和家长的交流角度上，家长可以从网上欣赏到自己孩子的作品，更能了解孩子们的想法，家庭的沟通也会越来越和谐。校内的资源库有更加迅速的交流平台，信息化程度高，共享程度和资源纯净度也好，这使得教学资源库会更加完善，更加高质。
二、合理化资源库目录，并设立各子目录
在美术教学中，很多优秀作品已经得到了收集，甚至网络资源库已经形成，只是在资源整理方面还存在着不足之处。而一个好的网络分享平台，应该是有序的。特别是对于美术教学，美感应该在资源的安排中体现出来。因此，要建立合理化的资源库，对现有的资源进行归类、整理，设置资源库的目录。这样美术老师在查找资源时，就会方便很多。美术教学资源在e环境下的管理应该由专业人员进行合理的安排，这样才能建设科学合理的幼儿园主题教学资源库软、硬件环境，搭建起一个资源共享的平台，才能够做到更加广泛地收集各种资源。而且，为了高效性，要设立各子目录，方便查找。另外，虽然幼儿美术教学中，对资源的使用者是老师，但是加快他们的工作效率和质量，就是在提高幼儿美术的教学水平。
三、完善资源库使用价值，提高教师的教学质量
幼儿美术资源在e环境中的体现，除了要求网络信息数量之外，还要将质量提高一个层次。因此，要邀请相应的专家对资源库的建设加以指导，及时解决实践中存在的问题。在平时的实施过程中，老师要及时对美术资源库的使用情况进行讨论，检验和整理资源库，不断总结资源库的使用意义和缺陷，可以进行弥补。资源库就是幼儿美术在e环境下的一种表现，是美术资源共享和扩大的一种方式。但是这不代表，资源库的形成代表着老师教学质量的提高，这只是一个基础，而非决定因素。幼儿教师要不断提高对资源库的使用方法和频率，及时更新自己的教学观念。还可以建立自己的论坛，可以和家长或是其他美术老师共同探讨幼儿的美术学习问题。美术资源的丰富通过网络进行，更加深了对网络信息质量的要求，要做好该方面的监督，让幼儿的美术学习更加快乐、丰富。
四、结语
总之，e环境下的美术教学资源是以建立资源库为基础的，要通过采集丰富的素材来完善资源库，通过整理资源来条理化资源库的使用，通过教学培训来让老师使用资源库的能力有所提高，这都是在教学之路上不断完善和探索的，也是e环境下美术资源得以丰富的必须条件。
作者：邓文萍 单位：江苏省常州经济开发区幼儿园
