发布时间：2022-05-22 04:48:31
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇钢琴教学法论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
在钢琴音色教学的过程中，应当注意以下四个方面：
首先，听觉训练是钢琴教学中不可缺少的重要组成部分。
钢琴演奏者的听觉不同于常人，要求密度甚高，要有好的声音标准。即能仔细倾听自己所弹每个音的质量、长度和力度以及音与音之间的连接，并根据作品的需要，从刻画音乐形象和表现作品的思想感情出发。在实践教学环节上不但要会听单声部，还要同时会听辨多声部。例如，弹奏任何一首乐曲都必须处理各种主次关系，但现实中我们所听到的往往是左右手、旋律和伴奏声部都弹得一样强的演奏，声音混杂缺乏层次感，这就体现出听觉训练的必要性，必须让学生倾听自己和调整自己的声音音色。
其次，钢琴音色的变化关键在于手指的触键程度。
（1）指尖触键与指面触键。手指立起，琴键受力直接，音色明亮；指面平坦会形成一种受力的缓冲，使声音柔润、细腻。
（2）手指触键的高度和力度。要得到明亮的颗粒性声音，常需手指提高，伴以垂直方向用力弹奏；而对声音柔美的连奏则要求利用柔软的指面，在手指向前或向后的水平动作中以平稳的贴键方式触键，从而获得飘逸但不失集中凝练的音色。
（3）手指触键的速度。一方面影响着声音的强弱，触键速度越快声音越强，反之越弱；另一方面，影响着声音色彩。例如，要演奏明亮、颗粒性强的声音，指触速度要快，弹完马上将力量松开，触键面可略小；要声音浓厚、圆润、歌唱性强，除运用手指力量外，指触速度要慢。不同的声音要求运用不同的指触方法来弹奏，演奏者要根据听觉和作品的需要用心体会。
（4）手腕的松弛程度。充分利用好手腕的调节，才能使弹奏出的声音独具钢琴音质铿锵有力而又柔和的美感。在弹奏歌唱性旋律时手指可贴近键盘，手腕保持平稳、有弹性。不同的音色对手腕也提出不同的要求，在教学与演奏中一定要灵活运用。
第三，正确运用踏板可以丰富音响色彩。
俄罗斯钢琴家鲁宾斯坦曾说过，“踏板是钢琴的灵魂”，可见其重要性。钢琴踏板包括左踏板（弱音踏板）、中踏板（睡眠踏板）和右踏板（延音踏板），每一个踏板对声音的改变各不相同。常用的是右踏板，除延长和保持音的作用外，它还能不断地混合多种共振泛音来丰富钢琴的音质，从而使其音色丰润奇妙；中踏板是增加色彩和使音乐织体简洁清楚的重要工具，尤其适用于保持极长的低音进行；左踏板不仅仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和度，并祛除掉音质中敲击的成分。
第四，要充分理解音乐。
正确把握作品的音乐风格，充分了解每一首作品表达的情感、内涵，对制造、选择音色至关重要。从开始读谱时就要充分了解作曲家的生平、思想、创作风格以及作品的创作背景，能全面认识作曲家所处的时代背景、特征及当时的文化特点等。另外，要熟悉乐谱上的每一个音符、标记、符号、表情术语，由浅入深地了解和研究音乐的内容、情绪、形象等。最后，要在此基础上分析作品中需要表达的音乐风格和思想。只有对所演奏的作品做到了如指掌，才能把音乐抒发得真挚完美，才能真正地表达出最扣人心弦的声音。音乐是声音的艺术，追求钢琴的完美音色，掌握声音技巧，即掌握运用每一项技术手段来创造丰富的钢琴音色不是一件容易的事。在钢琴教学以及演奏过程中，音色的重要性是不容忽视的，无论是从事钢琴教学还是钢琴演奏来说，都需要进行艰苦的探索和努力，由低级到高级一步一步、扎扎实实的刻苦训练，只有这样，才能充分发挥钢琴的表现力及所要表达作品的思想感情，从而打动听众。
作者：苟丽媛 单位：佳木斯大学音乐学院
1奥尔夫音乐教学法应用在钢琴教学当中
游戏是幼儿最感兴趣的活动，钢琴教师可以使游戏穿插到钢琴教学当中，让幼儿通过游戏学习枯燥无味的识谱、感受钢琴的发音原理以及钢琴的不同音区的音色特点。例如：
（1）在幼儿刚学习五线谱之初，往往对五线谱较为陌生，不能很好的记住五线谱中的音符，在钢琴弹奏中总出错，钢琴教师通常对这种情况较为头疼，尽管一遍又一遍的教学生识谱，但是有的学生还是记不清五线谱中的音。教师可以换一种教学方式采用游戏的教学方式。在学习五线谱的五条线之初，教师可以让幼儿左手伸出五个手指，代表五条线，大指代表五线谱中的第一条线，食指代表第二条线，中指代表第三条线等等；大指与食指间隔代表第一条间，食指与中指的间隔代表第二条间等等。当教师说道“五线谱，五条线，四个间，我们找找第三间时”，幼儿迅速的伸出右手食指点在中指与无名指之间；当教师说道“五线谱，四个间，我们找找第五线”。幼儿迅速的伸出右手食指点在无名指上，如此反复的利用游戏进行教学，能够提高幼儿的兴趣，使幼儿从枯燥难懂的理论中解放出来。
（2）钢琴的发音原理是靠手指触键盘，键盘传动着小槌，使槌击弦发音的。幼儿在学习钢琴之初，往往弹出来的声音或者较“砸”，或者发“虚”，不能很好的捕捉到钢琴的那个“爆发点”。教师也可以利用游戏教学法进行快乐教学，让学生把钢琴的琴键想象成“小钉子”，而弹奏的手指想象成“小锤子”，钢琴的手指运动可以想象成是“小锤子钉小钉子”的动作，而钢琴叮叮咚咚的发生可以想象成“小锤子钉小钉子的奏乐”当学生在弹奏钢琴时声音太“砸”时，教师可以说“小锤子失控了，钉出来的声音太硬了，不好听”。而当学生弹奏钢琴感觉声音发“虚”时，教师可以引导学生说“小锤子没有钉到小钉子的中央，钉偏了”久而久之，教师以这种形象生动的游戏教学方式，可以使幼儿早日找到手指触键的感觉。
（3）在幼儿初学钢琴时，往往不能很好的体会钢琴的各音区之间的不同，往往手位找不到，不是高了就是低了，在很多幼儿的心里，根本不明白音区的概念，不知道钢琴的各种音区是做什么用的。教师也可以通过游戏的教学法使幼儿迅速掌握各音区的概念。教师可以让幼儿在低音区模仿大象走路的声音，看看如果在高音区，大象走路的形象是否还能表现出来；可以在中音区用钢琴声音模仿小兔跳跳的声音，看看在高音区与低音区做出的效果是否一样；可以在高音区模仿小鸟歌唱的声音，看看在低音区与中音区模仿小鸟歌唱的声音是否动听等等，教师还可以通过其他的日常生活中的实例来进行钢琴音区的游戏教学，通过这种形象生动的音区教学，幼儿可以很快的找到手位，区分各音区的音色。
2奥尔夫节奏教学应用在钢琴教学之中
奥尔夫认为一切音乐的基础便是节奏，节奏是音乐的重要组成部分。教师要让幼儿明确节奏的含义：在固定时长中形成的脉动类型，就叫节奏。幼儿往往在学琴之初掌握不好节奏，不是演奏快了就是慢了，拍子与拍子的连接不准确。在学习演奏乐曲之前，教师可以让幼儿先把乐曲的节奏抽象出来，进行节奏训练，待乐曲的节奏熟练了之后，在配上音高，进行练习。学生通过一系列的节奏练习之后，掌握了音乐的骨架，再学习钢琴演奏就会起到事半功倍的效果。
3奥尔夫声势教学运用在钢琴教学当中
声势是奥尔夫音乐教学法的一大亮点，是以人体为天然乐器通过拍、打、跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响。声势通常是和节奏连在一起的。它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练。
在幼儿钢琴的学习过程中，随着学习程度的加深，会逐步出现音乐多声部的概念，尤其在学习巴赫的复调乐曲中，几乎每首乐曲都是多声部练习。在学习之初，教师可以运用奥尔夫音乐教学法来进行声部训练，在让学生明确复调的主题、对题、答题之后，可以通过拍、打、捻、捶等进行训练。例如：主调的主题我们可以用“拍”手来进行唱念；复调的对题我们可以运用“捻指”来进行唱念；复调的答题可以用“拍腿”来进行唱念区分，如果两声部同时出现，我们可以同时拍两个部位来让学生体会多声部的概念，建立起学生的纵向空间感。
作者:李姗姗单位:哈尔滨剑桥学院教育学院
一、任务教学法在钢琴教学应用中遇到的问题
在钢琴教学的任务制定中，任务实施分配中，经常会遇到一些现实性的问题，需要加以认真、科学、有效地解决。
1、任务设定不切实际。也就是说，在设定钢琴教学任务的时候，已经完全地脱离了钢琴的教学实际，有时候顾左右而言它，导致教学任务成了空中楼阁，偏离了钢琴教学的正常轨道，偏离的钢琴教学的基本宗旨。
2、任务量过轻或过重。很明显，钢琴任务制定得过轻或者过重，都会影响钢琴的正常教学，只有做到适当适量、恰到好处，才能让钢琴教学有一个顺利、准确的实施。显然，钢琴任务制定过轻就完成不了教学目标、达不到应有的教学实效，钢琴任务过重则会让学生们喘不过气来，从而形成积重难返的尴尬教学局面，所以说，必须合理设定教学任务。
3、任务僵化缺少活力。之所以出现任务僵化、缺少活力的钢琴教学现象，是因为钢琴的教学理念、教学态度、教学模式都过于老化，缺乏创新性，缺少与时俱进的气息，从而导致钢琴教学生气不足、动力不够。
4、任务操作考核不畅。在钢琴教学任务中，也存在程序脱节，以及操作归操作，考核归考核的“两层皮”现象，而这种现象的出现恰恰是因为钢琴任务教学法机制不够完善的重要表现，任务制定是一方面，任务跟踪考核更是不容忽略。
二、任务教学法在钢琴教学中的正确应用
在钢琴教学的任务教学法应用中，亟需掌握正确的应用方法，正确的应用策略，从而确保任务教学在钢琴学习中发挥出更大的、更有效的作用。
1、设定任务，确保教学娱乐性，实现钢琴快乐学习。在设定钢琴教育教学任务的时候，需要有一个详实周密的任务计划走在前面，应该设定哪些任务，包括任务所体现的具体课时，应用时间等都需要列出一个明晰、明细的表格，然后在把所设定的任务一一罗列到计划之中，同时，为了防止教学任务的枯燥，还要把一些生动的、娱乐性的教学内容融入到教学任务计划中去，为教学铺平道路，为实现钢琴快乐学习和高效完成教学任务奠定基础。同时，在任务教学法中设定的快乐学钢琴的教学目标，就是要用愉快的教育环境、教育内容和教育方式去激活学生们对钢琴的求知欲，充分利用钢琴的魅力和价值，发挥钢琴的作用，让学生们高效率获取知识，在快乐中逐渐学会做人、学会求知。毋庸置疑，任务教学法与快乐学钢琴的有效融合，恰恰把相对难学的钢琴“简单化”、“积极化”了，成功打造了寓教于“玩”，寓教于“乐”的教学形式在钢琴教学中实现“玩中学”、“乐中学”，打造任务教学法在钢琴教学中应用的最佳状态。
2、明确任务，激发主观能动性，实现钢琴兴趣学习。在钢琴任务教学法的使用和教学中，明确任务将成为实施应用之前的一个重要性步骤，也是继设定任务之后，开始实施的任务目标的再次明晰，并且开始着手任务的分解，在钢琴教学中的逐步推行。教学任务的明确，不仅仅是教师应该做到心知肚明的，接受钢琴学习的学生们也有责任、有义务对本节课的和近期的学习任务有一个明确的认识，从而做到学习目标明确、学习力量集中。在明确任务的同时，激发学生们在钢琴中学习的主观能动性也是至关重要的，只有主观能动性得到充分调动，才能有效地激发学生们对钢琴学习的兴趣。也就是说要想学好钢琴，就要从引导和激发学生们的学习兴趣入手，在教学方法上要注重钢琴学科的横向联系，以培养学生综合应用能力为主，全力拓展学生对钢琴的学习兴趣，发展特殊兴趣，发展潜在能力，让学习兴趣和钢琴的教学任务成功地融合在一起。
3、分解任务，提升知识吸收率，实现钢琴快速和创造学习。毋庸置疑，钢琴教学任务的分解是钢琴教学中的重要课题，也是任务教学法成功应用的最重要的步骤。那么，如何科学分解钢琴教学任务，除了要按照教学大纲和教学计划实施以外，广大钢琴教师还要根据实际的教育教学情况，对任务教学灵活分配、灵活掌握，从而确保教学任务既能分解落实到每一节课时中去，又能确保教学的成功、任务的圆满完成。在钢琴教学任务分解并开始实施教学时候，必须要注重学生们对钢琴知识的吸收率的提高，注重学生们学习钢琴创新力的培养，从而实现对钢琴科目的快速和创造性学习。比如在传统钢琴入门教学是“先右手，后左手”，而创新性教学也可以实施入门教学的“先左手，后右手”，巧妙利用人的左边肩负平衡，从而达到快速学通弄懂的学习目的，而在确保钢琴的创造、创作的培养时，在钢琴教学中必须循序渐进，扎扎实实、稳扎稳打，全力培养合格、优秀的钢琴人才。
三、总结
可以预见，在今后的钢琴任务教学中，会随着钢琴教学改革的不断深入，对任务教学法提出更高的要求，更细的规则，这就需要广大钢琴教育工作者能够切实把任务教学法作为新的教学改革手段，去推广、去完善，去精益求精，做好启发和引导，努力激发学习兴趣，培养学生的创造力和想象力，全力提高钢琴教学质量，推动钢琴教学再上新台阶。
作者：叶波单位：江苏省常州工学院师范学院
摘要：随着高职院校教育教学的不断发展与进步，音乐专业中的钢琴表演课程日益受到时下大学生的追捧与重视。这就要求高职院校的钢琴教师探索一条属于现代大学生音乐发展的道路，积极为高职学生创造更加舒适宽松的教学环境，采用多种教育教学方法，注重对钢琴表演人才的培养，进而促进我国高职学院艺术文化的发展与进步。本文以分层教学法为切入点，探讨并分析分层次教学在高职学院钢琴教学中的运用，进而提高高职院校钢琴教学的整体质量与水平。
关键词：分层教学法；高职院校；钢琴教学
作为一门重要的艺术表演课程，钢琴表演在高职院校音乐专业领域有重要地位与作用。随着我国高职院校教育教学的不断改革与发展，大多数学校音乐专业的招生数量也不断增加，但也随之产生了一些新问题，尤其是日益增加的学生数量与有限的师资力量之间的矛盾。为了缩小高职学生钢琴专业技能的差距，少部分高职学院针对性地采用分层教学模式以此开展钢琴教学活动。所谓“分层教学法”，就是指高职钢琴教师在开展教学活动之前，首先要了解每一位学生的钢琴基础、素养、专业技能等方面，在遵从学生的个人意愿的基础上，将每一位学生划分为不同层次，进而方便教师的“因材施教”，或者也可在高职院校钢琴教学实践中，根据学生的将来就业方向划分为不同层次班级。就目前的发展状况而言，“走班制”和“班级内部隐性分层”是高职院校钢琴教学普遍采用的分层教学方式，前者是指将钢琴技能水平不同的学生编配到不同的班级内，由不同的教师同时进行授课；后者则是指在保持原有的班级教学的情况下，钢琴教师对整个班级的学生进行“隐性”分层，这种分层的优势在于只有教师知道学生的层次情况，避免了学生的自信心受到打击。
一、我国高职院校钢琴教学的现状
作为乐器之王，钢琴的发展历史至今已有三百多年了，人们常说，“钢琴的发展历史就是人类文明的发展历史”，由此我们也能够感受到钢琴发展历史的悠久。众所周知，钢琴表演不仅要注重把握演奏技巧，更为重要的是体会音乐的内在价值与精神。自钢琴表演走进高职音乐教学课堂以来，凸显其巨大的生机与活力，加之越来越多的学生将钢琴课作为自己的选修课程，从而进一步培养并提升学生的音乐鉴赏能力与音乐审美意识。然而，高职学院的钢琴教学仍然出现很多问题。传统的钢琴教学采用“一对一”的教育教学模式，这也在无形之中对教师的钢琴素养提出更高要求，但我国高职学院的钢琴教师资源匮乏，如若采用传统的“一对一”教学模式，则势必会导致教师疲于奔命，因而教学质量会大打折扣。另外，采用大班授课的方式又会疏忽了对学生实践操作能力的培养，造成一种学而不精的“半调子”现象。考虑到上述实际教学情况，我国高职院校钢琴教育教学改革迫在眉睫，其中要优化现阶段的钢琴教育教学方法，以便规范教学内容，缩短学生之间的演奏能力的差距，培养学生实际操作能力。
二、分层教学法在高职院校钢琴教学中实施的必要性
分层教学法诞生于美国，而后在二十世纪初期引入我国高校教育教学体系。在高职院校钢琴教育教学过程中，“因材施教”是实施分层教学法的重要精髓，即教师结合学生对钢琴演奏的认识与了解，在征求学生个人意愿的基础上，将学生分配到不同层次的班级中，开展相应的教学实践活动。这种教学方法不仅充分调动了学生对钢琴表演学习的积极性与主动性，而且使得每一位高职学生的感情学习潜质最大限度地被挖掘出来。由此可见，分层次教学具有很强优势性，既能有效地开发学生智力，又能充分调动学生的个体能动性，从而进一步促进学生的综合能力发展。当然，这种教学模式对教师的教学能力与素质也提出了更高要求，一方面教师要具备较强的职业素养与奉献精神，另一方面要对教学大纲有所了解和熟悉。
三、实施分层教学法的具体措施
1.提升教师的个人素质毫无疑问，分层次教学给钢琴教师带来诸多压力与困惑。我国大部分高职院校都是从职业中专演变而来的，因而学校的师资力量也比较匮乏。此外，很多教师由于学历低、培训机会少、教学理念陈旧，自然钢琴教学效果与质量就下降。由此可见，高职学院应大力提高钢琴教师的素质，积极为教师创造更多培训机会，聘请有关教育专家进行指导，从而使得高职院校的钢琴教学有自己的独特性。2.科学地规划教学层次分配不同层次学生是实施分层教学法的首要任务之一。在高职学院钢琴教学实践中，教师并不是简单地将知识传授给学生，而是要根据每个学生的接受能力由学生自己主动地探索与获取。由此可见，高职学院的钢琴教师要充分了解每一位学生会的实际学习情况，合理地将学生划分为不同层次。在整个层次划分的过程中，钢琴教师要充分尊重每一位学生的意愿，突出学生主体地位，制订不同的教学计划，从而进一步营造钢琴教学课堂的学习气氛，调动学生对钢琴表演的积极性与自发性，促进学生思想道德的提升。3.注重各层次高职学生的能力培养高职教师在分层次教学中，应当运用各种教学方法（传统的讲授法、课堂讨论法、现代化多媒体教学法等等），进而提高各个层次学生的学习能力。此外，高职学院可以通过讲座形式进行钢琴教学，让学生对钢琴产生浓厚的学习兴趣，激发学生对钢琴表演的激情，进而提高高职学生的学习能力与水平。
四、结语
近年来，随着我国钢琴教学改革的不断深化，众多高职学院愈加重视钢琴教学，因而对钢琴教学方法的完善与探索也越来越具有现实意义。分层教学法的实施不仅有效地培养了高职学生对钢琴演奏的兴趣，帮助学生树立学习自信心，而且实现了“因材施教”的教育理念，推动我国高职院校教育教学的发展与进步。分层教学的实施给现代化钢琴教学提供了广阔发展前景，同时促进高职学院对钢琴人才的培养。
作者：周鲁珺 单位：宝鸡职业技术学院
我国的钢琴教育是一项重要的工作，只有把这项教育工作做好，才能实现艺术教育的发展。在大学钢琴教育中，只有使钢琴的教育模式具有实践性和任务性，才能使钢琴的教学吸引学生的学习，钢琴的教学才能进入一个真正的发展阶段。因此大学钢琴教育的发展将会经历一个探索的阶段，慢慢的把任务性融入到钢琴教学中来。
一、任务教学法的含义
任务教学法，主要是以任务为优秀。任务教学法在大学钢琴教学中的应用主要是指，教师围绕这个优秀拟定教学计划，以执行和完成任务为教学的主要手段和目的，以此来培养学生的实际操作能力，来完成学习任务。教师在给学生传授钢琴知识的过程中应该为学生制定一个详细的学习计划，然后再引导学生一步步的学习钢琴。例如，学生在学习钢琴的理论知识时，教师可以为学生制定一个理论学习的计划，然后给学生规定需要完成的任务，最后再引导学生去完成任务。学生在教师提出了学习任务后就能有一个清晰的学习学习计划。这种方式不仅能够使教师有一个明确的教学计划，也能使学生有一个学习目标。钢琴教学的课堂效率也会不断的提高。
二、任务教学法在大学钢琴教学中的应用
（一）合理设计教学内容
合理设计教学内容的关键就是以学生为中心。教师应该围绕这个中心，根据学生的需求和实际情况，设计出一套人性化的教学内容。教师不应该以自己的角度为出发点为学生设计教学内容，应该站在学生的角度，在学生的理解能力和接受能力的前提下，与学生进行沟通。这种教学设计方式不仅能够保证学生学到扎实的钢琴知识，还能提高钢琴的课堂学习效率。例如，在学习不同时期的钢琴音乐风格时，教师可以为学生设计出一些学习任务:第一，理解巴洛克时期的音乐有哪些特点。第二，理解古典时期的音乐有哪些特点。第三，浪漫时期的音乐有哪些特点。第四，20世纪的音乐有哪些特点。通过这些任务的完成，让学生能够深刻理解钢琴学习的价值，提高学生的音乐能力。学校应该紧随经济和教育改革的步伐，能够不断的对钢琴教材进行改革，使教材的内容具备一定的艺术性和人文性，这样就能使课堂的气氛更加的活跃。钢琴的教学只有能够反映时代气息，具备人文化，才能够不断提高学生的思想道德素质和音乐素养。教材的内容的丰富，会使钢琴的教学方式多样化，会使钢琴教学科学化。学生在教材中能够学习到先进的内容，有价值的内容，能够不断的陶冶自己的情操。这样大学的钢琴教育才能够真正实现自身的发展，才能实现教育中的突破。
（二）合作式学习
学生和教师只有合作探究、互动互助才能把教学任务完成好，从而发挥任务教学法的作用。大学钢琴学习最讲究的是探究与合作，但是在当前的社会发展中，很多大学的语文钢琴教学是缺乏课堂互动的。没有了课堂互动，学习效率也是会比较低的，质量也不会提高。在钢琴的学习中，互动式学习是十分重要的，不管是同学之间的互动还是学生和老师之间的互动的。学生之间的互动可以通过小组合作来实现。在学习时，如果遇到钢琴中的难题，是可以让学生之间进行小组交流的。通过小组合作方式，可以使学生在讨论过程中能够碰撞出音乐思想的火花，能够提高学生独立解决问题的能力。学生和老师之间的互动可以说是也是十分重要的。这种互动方式，可以通过学生对老师进行提问来实现。有了学生的提问，老师就能够及时的了解学生对钢琴知识的掌握情况，能够制定出合理的课程方案。互动式学习是一种科学的学习方法，能够使学生在轻松、愉快的环境里学到新的知识，学到一些为人处事的道理。合作式学习已经成为了我国大学钢琴教学方式的重要模式。音乐作为高职教育中的艺术类学科，它的教学更应该注重基础性和实践性。合作式的钢琴学习模式能够使钢琴的课堂更加的活跃，能够激发学生学习音乐的兴趣。互动式学习也能不断提高学生独立解决问题的能力，能够不断提高学生的学习能力。
（三）教学手段的融合
音乐的学习应该是方式多样的。在大学钢琴教学中，对钢琴的教育应该是多种手段融合的。现代教学手段的使用对大学的钢琴的教学模式有着重要的影响。因此，在大学的钢琴教学中，现代多媒体技术的使用是十分重要的。在学习钢琴的过程中，有了多媒体的使用，钢琴的学习才会更加的充满乐趣，课堂才会更加的活力。例如，在学习一些经典的钢琴曲目时，可以在多媒体教室播放一些相关的视频，还有一些音乐，这样都能为学生提供一些理解上的帮助。有了多种音乐教学手段，音乐的教学质量就会不断的提高，学生学习音乐的兴致也会不断的提高。学生如果有了这样的学习条件，会不断的提高钢琴的学习兴趣，能够不断的学习到很多有价值的钢琴理论这样，大学的钢琴教育就会进入一个新的发展台阶，也会促进我国教育的发展。任务教学法再大在钢琴教学中的应用可以明确教学目标和评价标准再教学任务的设计和完成中学生在七中发挥学习铸铁作用成为学习的主题，教师可以用自己的经验和知识对学生进行正确的引导和帮助，任务教学法可以说是，一种主动式的教学方式这种教学方式对我国的刚进校的发展有很大的，推动作用。
作者：刘威 单位：江西科技师范大学
《黄河之声杂志》2015年第四期
一、高校钢琴教学中小组教学法的应用实施
（一）审美能力培养审美能力培养是高校钢琴教学中十分重要的内容之一。学生要想能够对乐曲本身有充分的了解，对音乐演奏有较深层次的认识，首先就必须具备较强的音乐审美能力、感知能力、情感能力、理解能力、想象能力与创造能力，只有这样学生演奏出来的乐曲才会有感情、有内涵，才能使演奏出来的乐曲有血有肉。将小组教学法应用到高校钢琴教学审美意识培养环节中，让小组成员在钢琴演奏中获得提升，从别人的演奏中发现自己的不足与改进的方向，从而促进学生审美观的提高。另外，在小组教学中，教师还要注重对学生音乐认知能力的培养，切实提高学生的审美水平。
（二）综合能力培养良好的钢琴演奏是建立在较强的钢琴综合能力基础上的。将小组教学法应用到高校钢琴教学之中，采用多元化、多样性、多维面的教学内容与教学形式，学生钢琴基本功的训练为基点，重视对学生钢琴演奏综合能力以及实际应用能力的培养与发展。改变以往的教学评价方式，让师生共同参与教学评价，以提高学生的观察能力、思维能力表达能力与辨析能力，同时通过这种方式来激发学生的学习积极性。在小组教学模式下，教师应加强对学生音乐表现能力、审美能力以及合作意识的整合，注重对学生综合能力的培养，从而有效提高学生的钢琴演奏水平。
二、高校钢琴小组教学中需要注意的问题
鉴于上述内容以及小组教学在高校钢琴教学中的实际应用效果，笔者认为在实际的教学中应注意以下几点问题：第一，注意对分组原则的把握，注重分组的科学性。有部分教师对小组教学认识不够全面透彻，分组时存在不必要的顾虑或存在一定的随意性，影响了小组教学效用的发挥。第二，注意对小组教学环境的创设与营造。在合适的环境中学习，学生的学习兴趣和效率将会得到更好地提升。第三，注意对学生学习能力的培养与提高，小组教学不仅是要提高学生的钢琴演奏能力，同时也是为了学生在小组中多向别人学习，取长补短，掌握学习的能力，从而不断提升自己。
三、结语
高校钢琴教学归根到底也属于音乐教育，因此在高校钢琴教学过程中，学生音乐素质的培养是其教学的基点。将小组教学方应用到高校钢琴教学中，即是在培养学生专业音乐技能的基础上培养学生在其他方面的音乐素养，包括协作意识、审美能力、鉴赏能力、创新能力、观察能力等等。所以相比传统的一对一教学或集体课教学，小组教学法有着其无可比拟的优势，但是教师在使用这种教学方法时应用慎重对待，做到因材施教，重视对学生学习能力的培养和细节管理，利用细节来促进整体的教学质量的提升，从而实现对高校钢琴教学的优化。
作者：宁业维单位：广西师范学院音乐舞蹈学院
摘要：在钢琴教学中，如何运用现代音乐教学法，成为相关教育者需要重点思考的问题。文章立足于现代钢琴教学现状，主要分析了现代音乐教学法在钢琴教学中的运用意义及运用策略。以期在笔者的努力下，找到促进钢琴教学效果不断提升的可靠途径。
关键词：现代音乐教学法；钢琴教学；教学现状；运用策略
所谓现代音乐教学法，主要指的是素质教育教学背景下，几种常用的、效率较高的教学方法。在钢琴教学中，运用现代音乐教学法，有助于弥补传统教学中的一些不足，达到活跃课堂教学气氛，激发学生学习热情和积极性，促进教学效果不断提升。对此，钢琴教师在组织教学活动过程，应该重视对现代音乐教学法的运用。
一、现代音乐教学法在钢琴教学中的运用意义
从现代钢琴教学状况来看，常见的几种教学方式主要包括：体验性教学法、实践性教学法、探究性教学法、语言性教学法等等。钢琴授课教师在将这种方法运用于课堂中之后，能够改善传统钢琴教学中，重理论、轻实践；重形式、轻实效等问题，意义重大。首先，现代音乐教学法注重以学生实际感受音乐为主，将之运用于钢琴课堂，突破了传统以赏析、理论鉴赏为主的模式，使得学生的学习兴趣能够得到最大程度的激发，从而为打造高效的钢琴课堂，奠定良好基础。其次，现代音乐教学法注重对学生实践能力的培养，将之运用于钢琴教学中，有助于培养学生将所学知识应用到实践中的能力，以真正达到学以致用的目标。这种教学突破了传统教学的课堂限制，符合素质教育教学目标。
二、现代音乐教学法在钢琴教学中的运用策略
（一）体验性教学法的运用
体验性教学法作为现代音乐教学法的一种，其强调通过欣赏、演示、参观等方式，给学生提供亲身体验的机会，使得学生能够产生一种身临其境之感，从而感受到音乐的魅力，提升审美情感。在钢琴教学中运用体验性教学法，要求教师把握技巧，使得这种方法的作用得到充分发挥。例如，在进行“音阶”相关知识点的时候，教师可以先带来学生欣赏钢琴曲目《贝多芬G小调小奏鸣曲》，以初步培养学生对钢琴的兴趣，激发求知欲；然后借助多媒体或者其他工具进行实际的知识点演示，促使学生形成感性认识，加深对知识点的印象，以强化学习效果；最后，再带领学生欣赏一遍所要学习的曲目，逐步引入课本教学内容。这种循序渐进、层次有别、方法得到的教学，使得学生不仅学得轻松，而且学得有效，如此才真正显示出了现代音乐教学法的精髓。
（二）实践性教学法的运用
同为现代音乐教学法中的常用方法，实践性教学法的作用也不言而喻。这种教学方式主要强调通过教学实践活动，培养学生的实践能力，使得学生在参与音乐实践活动过程，能够逐渐形成音乐表现能力，提升音乐技能。将实践性教学法运用于钢琴教学中，要求教师给予学生正确的指导。例如，在学习“指法”相关知识点的时候，教师可以首先对学生讲解一些钢琴指法基本理论知识，然后要求学生进行自主练习。在学生掌握了一定程度的指法知识以及指法技巧之后，教师可以鼓励学生运用所学知识进行自主创作，编排出一些简单的钢琴曲目，并鼓励学生在课堂上进行演奏。此外，教师还可以组织学生进行自创曲目比赛，使得学生在这个过程中，不断强化自己的能力。
（三）探究性教学法的运用
探究性教学法注重通过自主探究活动，培养学生自主学习能力。在钢琴教学中，运用探究性教学法，要求教师根据教学与学生实际，组织一些有意义、有针对的探究性学习活动，给予学生自由发挥的时间与空间，使得学生的思维能够得到最大程度的发散，为他们学好知识提供帮助。例如，在学习“音色”相关知识点的时候，教师就可以组织学生进行自主探究活动。具体可以通过小组合作形式展开，要求学生互帮互助，共同学习与进步。而教师在这期间，则需要充当引导者和辅助者的角色，给予学生恰当的引导，使得他们能够找到正确的探究学习方向，同时强化探究学习效果。
（四）语言性教学法的运用
语言性教学法强调通过语言向学生传递知识，包括讲授法、谈话法、讨论法等等。在钢琴教学中，运用语言性教学法，要求教师自身需要有较强的语言表达能力以及良好的音乐素养。例如，在学习“力度控制”相关知识点的时候，教师先通过口头讲述的方式，向学生详细介绍这方面的内容，然后可以与学生展开讨论，或者鼓励学生之间进行相互讨论，最后再对学生进行练习指导。此外，教师还可以借助谈话方式，或者借助问答形式展开教学，即：在教学过程，教师通过口头语言问答的形式展开教学，借助问题引导学生进行思考，并形成有效的师生互动，使得课堂氛围轻松、活跃，让学生在思考问题以及回答教师提问过程，不断加深对知识的印象，同时培养对钢琴知识的学习兴趣，促进学习效果的提升。
三、结语
总而言之，在钢琴教学中，教师需要注重对体验性教学法、实践性教学法、探究性教学法以及语言性教学法等这些现代音乐教学法的运用，以改善传统钢琴教学状况，弥补传统钢琴教学中的一些不足之处，使得课堂氛围得到改善，学生的学习积极性高涨，促进学生创新性思维和自主学习思维的发挥，从而达到高效教学的目的，进而推动我国音乐教育事业的更好、更快发展。
作者:韩志超 单位:石家庄幼儿师范高等专科学校
1.模拟教学应用到钢琴教学中的课前规划
模拟教学应用到钢琴教学中是师范学校对钢琴教学模式的新探索，学生对于模拟教学方法陌生。在模拟教学课程开始前教师就要细致周密的规划好运用模拟教学法传授钢琴教学知识的具体内容。教师应该从学生的发展目标培养、教学内容的特点特征、学生的学习状况和学校实际出发制定课程规划。在每次课程教学活动开始前就要明确模拟教学的学习目标，设计学习项目的具体内容，分配学生在教学活动中的学习任务。根据课时长短着重性的描述模型材料的功能、工作原理及使用方法。例如，师范学校在进行复调教学内容学习的时候，由于复调作品具有左右手不同声部，不同旋律同时进行的特点，学生难以掌握。教师应该根据学校资金状况和学生对知识的掌握情况出发，运用模拟教学法，在课前选定多媒体动画模拟软件作为教学的支撑，选定巴赫的《小前奏曲赋格歌曲》为练习曲目，调查清楚哪些学生的旋律起伏存在问题，明确哪些学生需要训练节奏，了解哪些学生需要训练重音等问题，课前规划好理论学习与学生训练时间的分配比例，为模拟教学课程进行时有针对性的侧重做好充分的准备。
2．情景模拟和角色扮演相结合
实施于钢琴教学中钢琴教学教师应该从实际情况出发，确定模拟教学的模拟应用程序，尽量提供给学生一个近似于真实钢琴演奏教学的情景模拟。在模拟钢琴教学时以测试所得的学生的知识获得程度为依据，对学生进行关于独立操作模拟应用程序的指导。在模拟教学过程中回答学生提问的问题并在学生有需要时提供必要的帮助，观察整理学生的学习过程，收集经常性出现的问题和常见的操作失误，为以后的模拟教学提供规避风险的有效途径，全面提高学生的钢琴演奏能力。培养学生的从教能力可以利用角色扮演的方式，组织安排学生轮流扮演老师和学生，为学生提供钢琴教学的实践机会，发现并且弥补自己在钢琴课程教授过程中的失误。例如，在初级阶段的钢琴教学中，老师可以在讲授理论知识后运用多媒体动画模拟软件让同学们在软件上反复模拟训练《钢琴左手练习曲》等基础练习曲目，对同学们遇到的问题提供可行性的解决方案，观察整理学生的学习情况，把常见性的问题提出来避免后来使用该软件的学生继续犯同样的错误。接下来让同学们轮流扮演讲授知识的老师，角色扮演是使学生获得教学技能的重要方式。学生进入老师的角色既能增加自己的教学经验，又能够提高自己的知识掌握水平。
3.对模拟教学进行成果评估和反馈
利用模拟教学课程结束后教师要根据模拟教学过程的实际情况进行信息的收集整理，总结模拟教学课程学习结果，与传统教学方式的成果进行比较。学生和老师要从不同的立场摆出模拟教学的优缺点，客观公正的分析模拟教学的利弊。尽可能地提出改良方法，综合评价模拟授课的表达方式、授课内容、实践体验，得出最终的结论，决定是否将模拟教学继续应用于钢琴教学课程中。还可以采取课堂讨论的方式，让同学们自主探讨、总结讲授钢琴教学课程时突出教学重点、突破教学难点的方法从而提高学生的教学技能。例如，在钢琴教学课结束之后教师可以组织课后小测试，把测试的成绩和传统教学模式的课后测试结果作比较，把模拟教学过程中的学生表现和传统模式教学法的学生表现作比较，客观公正摆出模拟教学的优缺点。根据综合性评价决定以后的教学活动是否采取模拟授课的方式。在课后成立自主探究小组，让同学们在角色扮演后分享自己的心得感悟、体会，全面提高学生的教和学的能力。
综上所述，模拟教学法应用到师范学校钢琴教学中能够对昂贵的钢琴教学环境进行模仿为学生创造一种类似真实的体验情境，给学生提供理论联系实践的机会。培养师范学校学生学习的兴趣，提高学生对知识的驾驭能力，从而提高师范学校的教学效率。
作者：赵同一单位：江苏省运河高等师范学校
爱弥尔雅克?达尔克罗兹1865年出生于奥地利维也纳，1950年逝世于瑞士，世界著名作曲家、音乐教育家，曾就读于日内瓦音乐学院学习钢琴和作曲，1889年考入巴黎音乐学院，主修作曲，师从于著名法国作曲家德里布。创作涉及艺术歌曲、歌剧、钢琴曲、小提琴协奏曲、室内乐等体裁。达尔克罗兹音乐教育法开始于视唱练耳教学，然后在视唱练耳教学基础上构建“体态律动”的理论基础，最后达尔克罗兹完成即兴创作教学，标志着达尔克罗兹音乐教学法成为一个完整的、新的音乐教育体系。下面我将谈谈如何将视唱练耳教学、体态律动教学以及即兴创作教学融合到钢琴教学中：视唱练耳教学中，节奏训练是一项较难的训练，达尔克罗兹认为：“人体的运动”是节奏的外在表现，主张鼓励学生在生活中发现节奏、感受节奏、运用节奏，为接下来的体态律动教学奠基学习基础。如何在生活中发现节奏呢，其实很简单，比如说走路（散步、奔跑等等）都是有节奏在其中的，没有一个人是没有节奏的行走，如果是那样，我们会感到十分别扭的。如何运用节奏，在钢琴教学中，可以让学生想想生活中的节奏，然后将生活中自然地节奏运用到钢琴学习中的节奏，这样学生就会很容易接受节奏，自然完美的表现节奏。而不是僵硬、乏味的运用节奏。
优秀的音乐教育一定先是通过节奏运动唤起学生的音乐学习的欲望，提高学生的音乐感受力和音乐反应能力，进而获得体验和表现音乐的能力。节奏是唤起、培养、获得音乐能力的基础条件和先决条件。体态律动教学是达尔克罗兹音乐教育法中第二个因素，主要是从需要表达的音乐中入手，通过聆听、感受、体验音乐，运用简单的身体动作运动表现触音乐的各个要素，如：音的高低，音的长短，音的强弱和音色等等。钢琴教学中可以通过身体的简单运动表现音乐中音的高低、音的长短等。如教师演奏钢琴作品，让学生用自己的肢体运动去表现体音的高低，通过这种训练，学生可以生动的了解作品中的各种音乐因素，因为体态律动可以调动学生全身心地投入音乐活动，同时也可以激发学生学习钢琴的兴趣。
即兴创作是达尔克罗兹音乐教学法中必不可少的因素，是全世界公认的全面培养音乐家素质的重要手段。达尔克罗滋认为：即兴活动既是扩展音乐思维的重要手段，也是验证音乐思维水平的重要手段。任何年龄段的学习者在即兴创作或表演中，不仅要具有一定的乐感，还要有流畅的音乐思维，敏捷的面对分析同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题，目前国内许多的音乐学习者，缺乏这学习音乐最重要的音乐技能。在我的钢琴课中，我会针对性的训练学生的听觉，让他们判断音高、节奏、强弱等等。加上学生的自我分析和体态运动训练，就能不断的强化学生的身体与音乐之间的联系。即兴创作训练可以提高学生对音乐表达能力，音乐交流能力，音乐创造能力、音乐想象能力和音乐审美能力。在日后的音乐学习道路发展上起着重要的作用。达尔克罗兹长音乐教学法是达尔克罗兹本人长期音乐教学实践探索的结果，是达尔克罗兹音乐体系中重要环节之一，由此可见音乐教学实践的必要性。没有经过实践的理论和缺乏理论指导的教育实践都是无用的，所以必须将音乐教育和音乐实践有机的结合在一起，提高音乐教学效果。如果想在此基础上将达尔克罗兹体系充分的运用到钢琴教学中，也必须结合钢琴教学理论和钢琴教学实践，才能将达尔克罗兹音乐教学法充分的结合到钢琴教学中。在运用达尔克罗兹音乐教育法时一定要注意以下几点：
（1）音乐的本质是对情感的表达。优美动听的旋律不仅仅能给人听觉上的美感，而优秀的音乐表演家能深刻的理解音乐的内涵，将音乐中最美的一部分展示给听众，让听众也能感受到音乐的美感。
（2）音乐教育既不是单纯的技术训练，更不是没有理论基础的传授。首先应该让学生对音响运动和情感进行体验。“单纯的技术练习”、“没有理论知识的训练”和“无乐感的演奏”都是现今音乐教育普遍存在的现象。如：许多学生学习乐器只是一门心思苦练演奏技术，对相关的音乐理论知识一无所知，甚至有些学生对音乐的情感体验也是浑然不知的。所幸的是现在很多教师和学生已意识到问题的严重性，并在不断努力改进。
（3）把音乐当作一种“人性化的力量”促进学生身心和谐的发展。遵循自然法则对学生进行教育，培养学生的观察、思维能力和感受能力。
（4）除此之外，钢琴基本功也是很重要的，钢琴基本功是体现达尔克罗兹最重要的载体，如果没有坚实的钢琴基本功，是没有办法去延伸扩展达尔克罗兹音乐教育法中精髓的部分。正如著名钢琴家霍夫曼所说：“演奏必须取得操纵钢琴的主权，这个操纵权就是技巧。”有了这个技巧，才能够表现音乐。缺乏演奏技巧，纵使有雄厚的音乐理论基础和非凡的音乐表现能力、想象能力、创造能力、审美能力，也不能在完全的表达音乐的内在思想情感。虽然钢琴演奏技巧很多，但是一切钢琴技巧都是从手指触键开始，触键是一切钢琴演奏技巧的关键之处。
从钢琴的发音特点来讲，每个音不论强弱、高低都应该有一个最佳的触键点。这个点在触键时应多深多浅，力量应用得多大多小，下键速度应多快多慢都应根据声音的需要来衡定。只有这样我们才能扩展钢琴演奏，得到最佳的钢琴演奏效果。总之，达尔克罗兹体系已经成为一种由哲学思想、教育观念和一系列策略构成的开放体系，它不是一成不变的方式方法，而是需要教师根据教学对象和所处的环境，来解决如何把这些思想和策略转化为具体的方法，并付诸教学实践。
在高职的钢琴课程教学中，开展体验式教学能够让学生在亲身体验的过程中提高钢琴技巧，加深对知识的理解和运用，并不断进行创新，进而促进学生的综合发展。笔者从体验式教学的概念入手，阐述了其在高职钢琴教学中发挥的重要作用，并结合自身教学经验，讨论了在高职钢琴教学中如何构建体验式教学。
随着教育体制的改革，各阶段的教育中教学模式都发生了很大变化，体验式教学作为一种全新的教学模式，已经得到了广泛的应用。这种教学模式主要是以学生的特点和需求为主，通过创设实际的教学情境，来呈现或者还原教学内容，让学生在亲身的经历中不断学习和积累知识，进而构建知识体系。但是，在目前的高职钢琴课程中，教师对体验式教学的理解和应用还存在一定的局限性，因此有必要深入研究体验式教学的内涵，认识其在高职钢琴教学中发挥出的重要作用，并积极寻求构建体验式教学模式的策略，以提高高职钢琴教学的质量和效果。
一、体验式教学模式的内涵
体验式教学是一种交互式的教学方法，能够加强师生双方的情感体。深入了解体验式教学的内涵，有助于教学的开展。体验式教学的内涵主要体现在以下三个方面：首先，开展体验式教学，学生能够在特定的情境中获取更多的知识和体验，进而不断提升自身的技能。因为在教学过程中，教师会了解学生的需要，并根据学生的特点创设教学情境，逐步培养学生对钢琴的喜爱之情。其次，在体验式教学中，师生要相互配合，构建良好的师生关系。这样可以让学生感受到教师的亲切，能够让学生产生积极的情绪和良好的心境，进而提高学生的学习热情，有助于教学的开展。再次，在体验教学的过程中，学生之间的沟通和交流能够得到强化，能够促进学生之间的合作和探究，进而在学习中扬长避短，共同进步。最后，体验式教学能够让学生逐渐重视自我表现，并学会自我评价。因为在体验式教学中，教师会建立评价体系，要求每位学生都能够按照评价的标准对自己进行客观评价。同时，这种评价标准和体系也会对学生的学习起到督促作用，教师可以通过评价掌握学生的学习情况，既有利于教学的完善，也有利于学生技能的提高。
二、体验式教学在高职钢琴教学中的作用
体验式教学在高职钢琴教学中发挥着重要的作用，主要体现在以下几个方面。
首先，高职教育重视学生实践技能的培养，其教育的目的是为社会输送职业型人才。而在钢琴教学中，学生亲自演奏是学习钢琴技能和提升演奏水平的主要途径。同时，开展体验式教学能够改变音乐教育中缺乏情感体验的教学现状，让学生在特定的情境中进行学习和实践，能够促进学生钢琴技巧和自身情感的完美结合，既可以加深学生对音乐本身的理解和体验，也能够通过切身感悟和演奏实践深化音乐造诣，进而提高教学的效果。
其次，高职钢琴教学的目的除了培养学生具备必要的专业技能外，还要最大限度地激发和挖掘人们对艺术的感悟和反应力。通过开展体验式教学，学生不仅能够学习基本的音乐知识和钢琴技能，也能够在演奏和各种情境体验中提高音乐方面的审美能力，进而拉进与艺术的距离，使自身的艺术潜力得到激发，最终提高演奏水平和艺术修养。
最后，钢琴课程中运用体验式教学，能够让学生在体验过程中直接发现事物所表现出的品性。这种对品性的体验是直觉的，并指向人们的情感，如果不开展体验式教学，那么学生就难以经历这样的情感体验。所以，在高职钢琴课程中，体验式教学发挥着不可替代的作用。
三、高职钢琴教学中构建体验式教学的策略
（一）转变传统教学思维
要想运用体验式教学并充分发挥其效用就必须转变教学思维，师生要共同努力，冲破传统教学模式的束缚，培养和提高学生学习的主动性。同时，要不断创新，发掘适宜的方式来提高学生对钢琴的兴趣和认知水平。在开展体验式教学的过程中，需要引起注意的是，教师不能完全否定传统的教学模式，应该将二者结合，取其精华去其糟粕，进而实现钢琴教学的目标。在实际的教学中，教师应该多为学生播放著名的钢琴曲目，引导学生构建情境，进而更好地体会作曲者和演奏者的情感，这样既能加深学生对音乐的感悟，也有利于学生钢琴技能的提高。
（二）突出学生的主体地位
体验式教学强调师生双方的情感体验，但教学中教师要以学生为主，突出学生的主体地位，为学生创造出更多的学习空间。教师应由主导转为引导，因为只有以学生为优秀，才能有效发挥学生的自主性，才能为学生提供更多的机会进行相应的讨论和分析，进而提高学生的音乐造诣。在实际的教学中，教师可以为学生演奏不同的曲目，让学生聆听以后分析和讨论曲子的曲风以及其所要表达的意境等；然后再让学生分别进行演奏，将之前对曲目的理解演绎出来，这样既可以给学生足够的讨论空间，也能够加强学生的情感体验。
（三）注重基础知识的教学和创新能力的培养
高职钢琴教学中基础知识和演奏技巧同等重要，因此在体验教学中，教师不能只强调演奏实践而忽视基础知识的教学。在实际的教学中，教师要根据学生对知识的掌握情况展开教学，尽量精简，要让学生快速掌握教学的内容，进而避免学生产生厌烦心理，同时也给学生的体验预留充足的时间。在基础知识的教学中，教师还要注重对学生创新能力的培养，因为只有在具备一定理论基础的前提下，学生才能萌发出新的想法，进而不断探索和创新学习方式。这有益于学生主动学习的开展，也有益于其钢琴技能的提升。
（四）不断创新学生学习钢琴的方式
体验式教学是一种全新的教学模式，高职钢琴课程中开展体验式教学，必然会使传统的学习模式不再受用，教师必须要对其进行改革和创新，以提高学生的学习效率。体验式教学倡导以学生为主体，充分发挥学生的自主性，培育学生的自信，增强学生对成功的体验，进而提高学生独立思考和学习的能力，最终提升学生的钢琴技能。
在实际的教学中，教师要引导学生转变思维模式，不断进行创新，还要鼓励和引导学生独立思考，主动探究。这样学生才能逐渐树立独立、主动学习的意识，并在体验式教学中发掘出符合自身的学习方式。在此过程中，教师不但要尊重学生的个性思维，还要对学生主动学习的行为和表现进行鼓励性的评价，以增强学生的自信，进而提高学习的热情。这样一来，既能够帮助学生树立自信，提高钢琴的学习效率，也能提升学生的音乐素养。
（五）构建新型钢琴教学课堂
体验式教学是教学模式的改革和创新，运用体验式教学后，教师必须构建新型钢琴课堂，以适应全新的教学模式，提高钢琴教学的效率。在实际的教学中，教师应用作品讲解和欣赏代替枯燥的说教式教学，应运用弹奏训练来培养学生的乐感，锻炼学生的听觉。在体验式教学中，教师还应选用不同风格的曲目供学生进行演奏训练，进而加强学生对不同题材和风格音乐的审美体验，最终提高学生对音乐的感知力和演奏水平。
除此之外，构建新型师生关系也是落实体验式教学的一个关键环节。体验式教学中，师生之间是平等的，情感体验也是相互的。因此，在教学中，教师要转变自身的主导地位，尊重学生的主体地位，创设和谐融洽的师生关系，让学生切身感受到教师的尊重、帮助和关怀，并积极辅助和引导学生展开自主学习和合作学习，鼓励学生不断探究和创新，多参与实践活动，这样既提高了学生的学习积极性，又培养了学生的实践能力。
（南充职业技术学院）
摘 要 随着人们物质生活不断丰富，生活质量不断改善，近年来人们开始关注文化、教育等，注重素质教育培养，以促进自身全面发展。社会钢琴教育就是目前人们追求素质教育的一种直接体现形式，现阶段我国越来越多的家庭开始参加到社会钢琴普及教育中，这促使钢琴的普及教育呈更广阔空间发展。本文将基于社会钢琴普及教育及钢琴教学法的简要概述，对钢琴教学法在社会钢琴普及教育中的重要作用进行分析，并对进一步加强钢琴教学法在社区钢琴普及教育中应用提出策略建议。
关键词 钢琴教学法 社会钢琴教育 作用 教学内容
社会经济高速发展，大大提高了居民生活水平，改善了居民生活质量，在保证物质生活丰富前提下人们更加热衷于对素质教育的学习和追求。目前素质教育在我国社会发展过程中受到高度P注与认可，而音乐教育本身属于素质教育中的重要构成部分，也受到人们的广泛关注与接受。通过社会实践调查了解到，较多人表示希望通过接受社会音乐教育，促进自身素质综合发展及整体塑造，同时提升促进智慧开发，培养审美情趣。钢琴教育是音乐教育的重要载体形式，近几年通过社会钢琴普及教育对促进素质教育的深入开展起到了积极作用，同时取得良好成绩。实践应用证明，通过社区钢琴普及教育能够有效的培养人的高雅情趣及审美品位。
1社会钢琴普及教育
社会钢琴教育属于社会教育中一个非常重要的组成部分，社会教育又分为广义和狭义两方面，广义的是指一切社会生活影响到个人身心发展的教育；狭义的是指学校教育以外的各种教育活动；当今社会教育是学校教育的重要补充，随着我国经济快速发展，国民生活水平不断提高，人才的竞争日益激烈。在这样的社会背景下，社会教育在我国整个教育体系中占有不可忽视的地位和作用。作为社会教育的一部分，社会钢琴教育一直扮演着不可替代的角色，它是指社会上的钢琴培训机构或是个人一对一的钢琴教育，通过钢琴的学习提高自身的艺术修养，培养高尚的道德情操。
目前我国“钢琴热”发展前景十分乐观，随着人们物质生活不断丰富，对精神追求、文化追求的品味不断提升。在实践调查中了解到，现阶段大多数钢琴学习者表示希望通过接受社会钢琴教育，提高自身艺术修养，促进自身综合素质提升，完善自身，增强自信。社会钢琴普及教育不仅丰富了人们的文化、精神生活，也激发更多钢琴爱好者进行学习，这对进一步提高社会钢琴教育水平有着推动作用。
2钢琴教学法
钢琴教学法对于学习钢琴来说有着至关重要的作用，科学、合理的应用钢琴教学法能够使学习者起到事半功倍的效果。在钢琴实践教学中采用钢琴教学法，一方面能够更有效的指导学习者进行钢琴练习，提高钢琴学习效率，另一方面对提升教学者自身水平也有着积极作用。通过有效钢琴教学方法的应用，提高钢琴学习效率，提升对钢琴学习的自信心，进而形成钢琴学习兴趣。
现代教育教学背景下，钢琴教学法的应用理念是以“兴趣、快乐”为教育出发点，基于兴趣基础上进行钢琴教学，帮助学习者掌握学习技能。选择合适的钢琴教学教材对开展钢琴教学有着重要作用，要充分根据学习者的实际情况选择系列教材，如弹唱系列教材、基础系列教材、和声系列教材等等。同时在教学内容选择上也要注意因材施教，如初期的钢琴教学内容要以基础练习、一曲多弹练习为主，在掌握基本练习技巧后进行爵士和声练习、自弹自唱练习等等。总之，钢琴教学法注重从多角度出发，不仅仅注重教学技巧的应用，更加注重从理念角度出发，优化教学内容及手段，顺应学习者学习心理，制定符合学习者实际教学方案，以达到钢琴教育教学目的。
在社会钢琴普及教育中，积极引入钢琴教学法，能够更加有效的帮助学习者解决即兴弹奏、弹奏流畅性、弹奏规律等问题，使学习者更有效克服钢琴学习存在的问题，树立学习自信心，促进审美素养及审美情趣的提升。
3钢琴教学法在社会钢琴普及教育中的重要作用
应用钢琴教学法在社会钢琴普及教育中有着重要作用，主要包括以下几个方面：
（1）教学形式及教学内容结构突出。钢琴教学法的应用过程中其教学形式十分显著，主要以钢琴授课进行，主要包括一对一钢琴小课，二人到四人的小组课，或十人以上集体课，这几种是较为常见的授课形式。在社会钢琴教育中，大多数采用集体授课的方法，在人数较多的情况下开展钢琴教学很难做到面面俱到，容易忽视学习者的个体差异及个性特点，通过应用钢琴教学法能够使教育者从教学实效性角度出发，考虑授课形式对教学效率的影响。另外，钢琴教学法从教学内容上来看，主要以练习曲、歌曲、即兴弹唱、动机发展、键盘和声几个部分为主要内容，其教学内容明确，这对学习者来讲有着一定的梳理与引导作用。在社会钢琴教育中，要积极参照钢琴教学法的教学内容及形式，为实效高效的钢琴教学，首先应充分明显其教学内容及结构。
（2）强调实践应用价值。钢琴教学法的应用突出其应用能力，即通过有效的钢琴教学后学习者能够进行独立的弹奏、演唱、编配等等。在社会钢琴教育中，应用钢琴教学法能够使学生进一步强化实践练习，在掌握基本弹奏技能的基础上，能够真正做到离开琴谱依然会弹奏钢琴，并能够即兴弹奏，根据歌曲需求进行编配伴奏。同时社会钢琴普及教育中，应用钢琴教学法能够从教学根本目标出发，注重学习者综合能力的培养及综合素质的提升。学习者通过技能学习和训练，提升自身可变性，在长期的训练中逐渐形成快速反应能力，通过有效的实践训练和应用将其培养成即兴创作人才。
（3）促进音乐想象力培养。钢琴教学法注重学习者综合能力与综合素质训练，这一点对于社会钢琴普及教育来说具有关键意义。钢琴学习不等于简单的钢琴弹奏学习。从综合素养训练角度出发，引导学习者在进行演奏技能培养同时，要突出其音乐性。在实践教育教学活动中注重教学手段的多样性与灵活性，激发学习者的想象力，这对进一步提高学习者的音乐创造力与创新性都有着重要作用。
4加强钢琴教学法在社会钢琴普及教育中应用的策略建议
目前社会钢琴普及教育不断发展，其普及范围不断扩大，但就现阶段我国的社会钢琴教育现状来看仍存在的一定不完善之处，如社会钢琴普及教育中其教学内容缺乏完善性，尽管教育过程中注重经典曲目练习，但忽视了钢琴教学的与时俱进理念。同时其教育过程中过分注重演奏技巧培养，忽视了综合素养的培养和提升，学习者的即兴演奏能力较差；过分注重理论教育，使理论与实践出现脱节问题，直接影响社会钢琴普及教育的整体效果。基于上述对钢琴教学法的认识及作用分析，为进一步加强钢琴教学法在社会钢琴普及教育中的应用，要创新现有教育模式，以提高社会钢琴教育整体水平。
4.1创新教学理念及教学方法
社会钢琴教育工作者应调整其教育理念，钢琴教学不仅仅是为了教会学习者怎样去弹奏钢琴，也就是说不仅仅是对钢琴弹奏技巧的教学，还要使学习者深入感知钢琴演奏的魅力，对加强对钢琴演奏素养的培养，使学习者能够从自身主观角度出发，完善钢琴学习技能同时促进自身审美能力的培养和提升，继而促进综合素养培养。关于教学方法，社会钢琴教育工作者要打破传统教学模式的束缚，在进行钢琴教学过程中，注重技巧教学同时注重学习者音乐创造力及想象力的培养，并加强实践尝试和检验，真正感受音乐中包含的情感变化，深刻感知钢琴带来的艺术魅力，提高自身钢琴学习素养。
4.2通过教学方法优化，提高学习者即兴伴奏能力
目前社会钢琴普及教育过程综合功能，学习者的即兴伴奏能力相对较弱，为改善这一现象要积极优化教学方法，以提高其即兴伴奏能力。例如，将简谱与五线谱相结合，首调与固定调相结合，基本乐理与视唱练耳相结合，键盘和声与移调相结合，钢琴弹奏与钢琴弹唱、即兴伴奏相结合，钢琴弹奏与作曲理论相结合、作曲理论与旋律发展、即兴创作、复调、和声、曲式结构相结合，帮助学习者解决学钢琴演奏技巧不会用钢琴，学理论知识不会弹伴奏等问题。另外，还可以采用启发式教学模式，引导学习者通过模仿、即兴、创作等形式，激发学生的音乐想象力与创造力，提高个人即兴弹奏能力。
4.3注重理论与实践教学相结合
钢琴教学法注重乐理知识、作品分析与钢琴演奏、视听练耳的有机融合，即强调钢琴学习过程中理论与实践的有机结合，并通过融合学习后达到灵活应用的目的。在今后的社会钢琴普及教育中要积极践行“一切知识点从键盘入手”的教育理念，要做到先感性再理性，对钢琴演奏作品的音乐性要深刻品读，再实现从感性层面发展到音乐知识理性层面的认识。换言之，这是运用钢琴教学法的根本所在。另外，教育教学活动中应加强视听练耳训练，打破传统课程教学模式下的教师弹奏、学生演唱的限制，要积极鼓励学习者进行自弹自唱，通过实践训练更贴切的感受钢琴演奏技巧等。例如当学习在对练习曲进行自弹自唱时，能够很熟练的掌握这个调的和弦方式，通过长期练习学习者能够从中获得经验，并形成学习兴趣。
4.4提升教育者专业素养及综合素质
为充分发挥钢琴教学法的价值及作用，使钢琴教学法有效的应用于社会钢琴教育中，应进一步提升教育者专业素养与综合素质。在目前我国社会钢琴普及教育的相关调查中显示，钢琴教育者能力水平参差不次，在实践教育教学过程中因自身能力不足直接影响钢琴教学效果，长此以往将会影响社会钢琴教育的整体质量。所以，要加强教育者专业能力及综合素养的培养。从事社会钢琴普及教育的教师，必须通过严格业务训练，保证其专业能力。为准确的把握钢琴教学法，并有力推进钢琴教学法在社会钢琴教育中的应用，钢琴教育者至少是钢琴专业大专水平，并通过正规培训及学习，精通乐理，具备丰富的钢琴教学经验，能够熟练的演奏各种钢琴练习曲。同时，教育者应具备创新的教育理念，在社会钢琴普及教育中能够引导学习者更加关注钢琴文化带来的魅力，培养学生钢琴素养及审美能力。要积极的激发学习者对中国传统音乐文化的关注，并将钢琴教育与中国传统文化教育相融合，充分发挥音乐教育的本质功能。
5结束语
钢琴作为乐器中应用最广泛、最普及的乐器形式之一，通过钢琴教育能够促进学习者综合素质的培养和提高。在实践生活中通过社区钢琴普及教育，培养人的审美情趣与审美品位，促进个体更完善发展，深化素质教育开展。为充分发挥社区钢琴普及教育的重要作用及价值，就要积极引入钢琴教学法，通过打破传统教学模式的束缚，应用钢琴教学法引导学习者的多个器官进行协调配合，促进大脑、眼睛、肢体的积极调动，通过钢琴学习提高自己的专注力和记忆力，同时促进智力开发。在今后的社区钢琴普及教育过程中，应加强对钢琴教学法的重视，注重兴趣教育、快乐教育理念的引入，优化钢琴教学资源，发挥多种系列教材优势，达到钢琴教学技巧掌握与兴趣培养，促进学习者多方面素质综合发展。
摘 要：任务型教学法以任务组织教学，以参与、体验、互动、交流、合作的学习方式，充分发挥学习者自身的认知能力。任务教学法在高职院校钢琴教学中的实践和应用，促进了学生积极性的发挥，由此启迪他们的内在智慧，以此更好地提升综合能力，实现钢琴素质的有效提升。本文重点对高职院校钢琴任务教学实践进行了深入讨论和研究。
关键词：任务教学法；高职院校；钢琴教学
一、任务教学法的基本内容及高职钢琴教学理论指导
1.任务教学法的基本内容及理论体系
任务教学法是一种较为先进的教学方式，其在很大程度上实现了对学生主动性的开发，并在根本上促进学生的智力成长、情感发育和艺术修养，直接提升了他们的综合素质和审美情操。任务教学法以多种多样的教学任务作为课堂教学框架，在学生完成任务的过程中不断提升学生的知识吸收能力、语言沟通能力、艺术专业素质和情感智力，不断拓展学生的知识面，促进其个人钢琴专业理论体系的构建。
2.任务教学法在高职钢琴教学中的理论指导
钢琴教学作为音乐教学中的重要内容，一直是高职音乐艺术教学的重点。运用任务教学法对高职钢琴教学进行改革，可以提升教学效率，进一步强化学生的综合钢琴能力。第一，应该实现理论知识的系统化梳理和教学，对钢琴理论知识、乐理理论知识、实践教学等进行理论梳理，强化钢琴弹奏技巧的训练，对各类复杂结构的音型进行总结，以此有效提升教学实践效果。第二，任务教学法更加强调钢琴实践教学，这是提升学生实践能力和演奏素质的关键。
3.任务教学法对高职钢琴教学的意义和作用
任务教学法对提升高职钢琴教学效果有着重要作用。特别是对于高职学前教育钢琴教学来说，通过任务教学法进行教学实践指导，可以提升学生的理解能力和知识运用能力，实现当堂课程内容的有效吸收和掌握，保证学生的成长和进步。
二、任务教学法在高职院校钢琴教学中的应用
1.注重钢琴基础教学模式的建设
注重钢琴基础教学模式建设，强化钢琴的弹奏技巧，比如准确掌握断奏、跳奏、连奏等弹奏技法，不同的音程、和弦，旋律与伴奏的织体，各种结构的综合音型，踏板的运用，转调等内容的训练，从而增强教学效果。因此，在教学实践中应构建完整的钢琴基础教学体系，将以上内容融入教材的编写过程中，制订专属于高职学前教育的钢琴教学。
2.人本化教学，实现一对一指导实践
在钢琴专业教学中，应构建有效的授课模式，确保班上每一位学生一人一架电钢琴，教师对他们进行有效的指导。结合学生的学习弱项进行有针对性的教育实践和指导，可以提升钢琴教学的针对性。同时，学生可以更加明确地把握自身的钢琴训练弱点，进行有针对性的练习，以迅速完成学习目标。
3.积极开展专题式任务教学讨论活动
在进行高职学前教育钢琴训练时，应积极开展专题式教学讨论活动，对学生进行有针对性的辅导，从而增强教学效果。同时，强化儿童歌曲伴奏的教学，引导学生根据所学的理论内容强化个人实践，力求将所学的知识点转化成为自身能力的一部分，这样可以在根本上提升钢琴教学的有效性。总之，钢琴作为实践性较强的教学形式，在很大程度上要求学生能够不断提升自身的理解能力和感悟能力。
三、结语
高职钢琴教学作为一门实践性很强的科目，对学生的实践能力、领会能力和分析能力都有很高的要求，因此必须要从根本上保证教学理念的先进性，从而不断增强钢琴教学效果。具体到实践过程中，应注重钢琴基础教学体系建设，实现一对一人本化指导实践，积极开展专题式任务教学讨论活动，从而提升教学的有效性，为学生钢琴综合素质的提升打下坚实的基础。
摘 要：奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫打破了科学的系统性，更有利于个性的健康发展。它不仅对儿童音乐教学有着重要的启发意义，同时也为学前教育专业钢琴教学提供了新的思考、新的理念，具有很高的实用价值。
关键词：奥尔夫音乐教学法、学前教育、钢琴课
学前教育专业是培养具备学前教育专业知识，能在各类幼儿园、早教机构、各种儿童教育机构、师资培训部门、教育行政部门以及其他有关机构的教学、研究人才的热门专业。其主要课程有教育学、教育学概论、普通心理学、教育社会学、学前卫生学、儿童发展心理学、钢琴、声乐、舞蹈、美术、学前教育学、幼儿心理学、幼儿教育心理学、幼儿保健学、幼儿教育研究方法，教育统计学，游戏学原理、教师口语等。钢琴课作为学前教育专业学生必须掌握的一门专业课程，在学生应具备的技能中占有不可或缺的位置。
一、学前教育专业钢琴课的特点
学前教育专业的生源主要来自于初、高中毕业生，在招生中一般不进行专业课考核，因此，学前教育专业学生几乎没有音乐专业知识，大多数学生从未接触过钢琴，对钢琴学习的没有兴趣，缺乏动力。
学前教育专业钢琴课一般为小组课或集体课形式，学时量过少、学生人数较多，导致学习钢琴应具备的基本技能在课堂上很难及时有效的练习、巩固和消化。
那么，在有限的课时中，如何提高学生的学习效率，激发学生的学习兴趣，就成了急需解决的问题。
二、奥尔夫音乐教学法的教育理念
奥尔夫音乐教学法是当今世界最著名的音乐教学法之一。它不是学习高深的音乐技能，而是重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。奥尔夫音乐教学法打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展。
奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。
奥尔夫的音乐教育是面向全体儿童进行音乐教育，并把对儿童音乐教育看做是培养完善人格的基础教育，对音乐启蒙期的学前教育学生同样适用。它通过亲身体验，鼓励、激发和培养学生主动学习音乐的兴趣。
这样的教育方法和教学理念恰恰适合解决学前教育钢琴课中出现的问题。
三、如何在学前教育专业钢琴课中渗透奥尔夫音乐教学法
1、奥尔夫音乐教学法之声势在钢琴演奏基本功训练方面的渗透
奥尔夫音乐教学法中的声势---是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段。其基本形式与方法：拍手、跺脚、拍腿、捻指。
任何乐器的演奏（包括打击乐器）都要求双肩、双臂的支持与放松，拍腿可以单独作为钢琴演奏的准备练习。过去的钢琴教学向来只在中央C上下两个八度位置弹，两肩要放松是很难找到感觉的，故老式教法的初级阶段十个有九个两肩两个大臂是紧张的。所以，拍腿练习首先就是找到这种自肩开始的杀圩匀绶潘傻嘏拇虻母芯酢
声势在钢琴基本功训练中的渗透，不但能很使学生体会到放松的感觉，还会增加练习的趣味性，从而让学生对原本枯燥无味的基本功练习产生浓厚的兴趣。
2、奥尔夫音乐教学法之节奏教学在钢琴读谱基本功训练方面的渗透
奥尔夫音乐教学法中的节奏教学可以培养敏锐的音乐感知能力、音乐记忆能力、提高读谱能力、发展音乐感、发展音乐表演技能的基础。对于学前教育专业的学生来说，在以后的幼儿教育工作中的儿歌弹唱或歌曲表演唱等，都会涉及到读谱。
以儿歌弹唱曲目《十只绿瓶》为例：
曲中出现了许多附点音符的节奏，对于学生来说右手旋律部分的附点音符和左手伴奏部分的单纯音符对位是难点。那么，我们可以设计一个节奏游戏，来解决难点。首先，请学生以拍手的形式，以四分音符为单位拍，打出稳定拍子，重复几小节，直至拍子可以匀速稳定进行。接着，一起按乐曲中的节奏进行读歌词练习（稳定拍子继续稳定进行），将歌词按节奏读熟。再将稳定拍子变化问以八分音符为单位拍的进行，继续加入歌词节奏朗读。最后，把读歌词变为唱歌词。如此训练下来，学生很快会掌握这种节奏，以及左右手的对位。而且，每个学生都参与其中，乐在其中。
这种节奏训练适用于各种较难的节奏的读谱，可以充分发挥教师和学生的想象力，化繁为简。使单调的节奏充满色彩。
3、奥尔夫音乐教学法之手势教学在钢琴听力训练方面的渗透
在钢琴的学习过程中，弹和听是密不可分的整体。想要弹得好，就要听的准，明确弹的是否正确，想听的准确，首先要有音高的概念。然而，对学前教育专业的学生来说，音高是很抽象在东西。奥尔夫音乐教学法中的手势教学DD柯尔文手势，正是可以使抽象的音高关系变得直观、形象的最好手段。
教学中，应恰当地运用柯尔文手势。由于音符的不同所用的手势也就不同，不同的手势再辅以不同的空间位置，可使学生产生对音符唱名及相对音高的联想，将学生觉得难捉摸的高音在一定程度上予以视觉化，形象化。让学生学着用手形的变化及手位的高低调节来学唱简单的音阶，这样边唱边动学生们很感兴趣，于是对识谱的畏难情绪在不知不觉地减弱了，并且音准的准确性大大的提高了。在弹琴的过程中，如果遇到弹错音或忘弹升降记号等情况，因为对音高有了概念，自然就会很容易发现并改正。
以上奥尔夫音乐教学法在学前教育钢琴教学中渗透，只是较有代表性的几个方面，仍需不断的探索与尝试，以进一步提高学前教育钢琴课的质量与效率。
综上所述，奥尔夫音乐教学法在钢琴教学中的运用，突破了以往传统钢琴教学的思路，在钢琴课上，教师可以结合该教学法，应尽可能创造浓厚愉悦的音乐气氛，采用音乐形象启发学生，和学生一起投入到音乐氛围之中。针对学前教育专业学生学习钢琴的特点，通过奥尔夫音乐教学法的有效渗透，打消对钢琴学习的消极和抵抗心理，从而激发学习的兴趣，完成钢琴学习任务，掌握专业技能。
【摘 要】近年来，随着人们对于钢琴教学的重视程度越来越高，在钢琴教学中，又衍生出一种新的教学模式，那就是双钢琴教学法。双钢琴教学，需要演奏者具有较高的协作意识，两台钢琴并排放置，师生各自使用一架钢琴，老师教与学生练相结合，更有利于学生乐感的培养，以及协作意识的提升。
【关键词】钢琴教学；双钢琴教学法；价值；应用
近些年，在许多音乐活动中，双钢琴这种演奏形式频繁出现。在钢琴教学实践中，采用双钢琴进行教学，有利于提升学生的音乐素质，提高学生钢琴学习的热情。本文简要探讨了在钢琴教学中双钢琴教学法的价值与应用。
一、在高校钢琴教学中双钢琴教学法的价值
（一）有利于迅速插入示范，使学生在较短时间内领悟教学意图。在大学钢琴教学中，由于一些学生之前较少接触钢琴乐器，钢琴弹奏基础参差不齐，许多学生钢琴学习处于初、中级学习阶段，这一阶段学生钢琴程度比较低，老师的示范非常重要。在教学过程中，教师要有针对性地做好示范工作。在琴教学示范上，双钢琴教学具有极高的价值，首先，双钢琴教学有利于师生之间和谐互动。比如在钢琴教学中，传统单钢琴弹奏教学方式，要实现齐奏和合奏的表现方式难度较大，如果采用双钢琴教学，教师可以通过最直观的音乐语言，提升学生对于这种表现方式的理解和认识，可以给学生更加直观的感受。其次，由于钢琴教学专业课时时间较少，要想在有限的时间内，提高学生钢琴学习能力也有很大的难度，采用双钢琴教学，有利于学生在较短的时间内领悟教学意图。在双钢琴教学中，教师可以根据学生弹奏情况，以最便捷的方式迅速插入示范，使学生的弹奏衔接更加流畅，进而提高课堂教学效果。
（二）有利于帮助学生建立完整的音响概念，提高双手间配合弹奏的默契度。对于初级阶段的学生来说，左右手进行合奏，力量和音色控制往往较难。不是弹得强，就是弹得弱，所以，对初级学生进行教学，许多教师都采用分手弹奏的方法，逐步提升学生的双手弹奏能力。而在单手弹奏过程中，由于旋律单线条，就会缺少整体音响的感觉，导致单手弹时没问题，一旦进入双手弹奏阶段，总是配合不好。采用双钢琴教学，学生单手弹奏，教师用另一只手弹奏，整首曲目等于双手共同完成，这样，有利于为学生双手弹奏提供一个标准，提升学生的音乐感受。另外，复调与多声部作品的弹奏，弹奏起来比较困难，尤其是弹奏能力较差的学生。采用双钢琴教学法，教师单独弹奏这个声部，另外声部学生同时弹奏，这样，可以强化训练，使学生快速掌握相对较差的声部，帮助学生建立完整的音响概念，提高双手间配合弹奏的默契度。
二、在钢琴教学中双钢琴教学法的应用
近年来，随着教学环境的不断好转，普及与应用双钢琴教学已经成为可能。由于学生的水平不同，在钢琴教学中，采用双钢琴教学，要尽量选择那些相对简单的曲目，这样，有利于提高双钢琴合作的有效性。在双钢琴教学中，教师要培养学生主动参与意识，培养学生的创造性思维，训练学生合奏能力。至于双钢琴作品方面，初、中级学生的双钢琴练习，可以选择布格缪勒的《纺织歌》、巴赫的《风笛舞曲》等程度较浅的钢琴曲目。由于双钢琴演奏难度较大，所以，一定要合理地设置双钢琴教学的课程，要体现双钢琴教学的系统性。教材方面，既要兼顾学生的接受能力，也要确保教学内容的丰富性。另外，在课程安排上，要做到逐步递进，从简到难，使学生习惯于双钢琴演奏，养成良好的双钢琴演奏习惯，以便于能够快速提升学生的音乐表达能力以及节奏控制能力。双钢琴演奏训练，学生刚拿到一份乐谱，教师要引导学生慢速地弹奏练习，先了解清楚谱面上的音符、节奏，避免出现错音与不连贯现象。在训练一段时间之后，学生对弹奏有了自信心，再由浅入深，循序渐进地提升学生视奏能力。双钢琴教学，合作能力培养优势非常明显。训练时应该先让学生熟悉彼此的声部、旋律，使学生能够注重控制相互间的力度，将音乐情感、音乐技术把握到位，感受弹奏时音响的整体效果，从而找到一个合作的平衡点，在保证双钢琴弹奏的整体效果基础上，提升学生的钢琴弹奏水平和弹奏能力。
三、结语
乐器教育的主要目就是发掘音乐潜力，培养音乐素质。因此，在钢琴音乐教学中，双钢琴教育法有助于拓展钢琴教学思路，更直接地引导学生、感染学生，让学生及时发现自己的演奏弱点，提升音乐潜能，养成良好的演奏习惯，不断提高自身音乐素养，以促进自身演奏能力和演奏水平的提升。
作者简介：
陈 静（1977-）女，汉族，天津市人，硕士学历，副教授职称。主要研究方向：钢琴表演。
