发布时间：2022-05-22 05:25:23
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇钢琴教育论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、钢琴教学在素质教育中的重要意义
钢琴音乐是一门比较高雅的艺术，在演奏与聆听的优美音乐的过程中，人的心灵得到净化，精神境界得到提升，在潜移默化中有助于学生的心智健康发展。在学习钢琴演奏的过程中，学生必然需要掌握音乐的不同题材、艺术风格、创作背景，以及钢琴作品所涉及的内容、已经、形象等美学知识，这一过程有助于开拓学生视野，提升他们的音乐素养。
二、在钢琴教学中实行素质教育的有效策略
1、多种方式激发学生学习兴趣
钢琴教学对于素质教育有重要作用，要切实在钢琴教学中贯彻素质教育的理念，首先应该最大限度激发学生对钢琴学习的兴趣，激发学生对于演奏的热爱，真正做到“爱生活，爱音乐”。首先，教师应该积极转变传统的教学思维与教学理念，将以往“灌注”式的钢琴教学转变为引导启发式教学，明确学生在教学活动中的主体性地位，充分激发学生的主观能动性。其次，要积极应用多媒体等辅助教学方式。音乐是一种比较抽象的艺术形式，这给学生学习带来了一定难度，教师可充分应用多媒体的多种功能，画龙点睛地讲解钢琴音乐中饱含的情感内涵，给学生带来钢琴曲目形式美和意蕴美的双重丰富体验。同时，钢琴形象和内涵具有多义性，教师不应设立严格的评判标准，应引导学生充分调动想象力和表现力，曲目的旋律、节奏及和声进行等展开丰富的想象，让自己的生命体验和情感经验浸染音乐审美的色彩，使学生把钢琴演奏音乐作为自己生活中不可或缺的一部分。
2、注重多学科知识的借鉴与融合
钢琴音乐归根到底是人的音乐，而人又是社会多种关系的总和，作曲家所处历史时代的社会思潮及风格流派特征都在其作品中留下了难以磨灭的印痕，每一个音符都是作曲者的情感抒发和思维迸溅。因此在钢琴学习中，要真正感受作曲家的心境和情绪，领悟作品的内涵与韵味，就必须了解作曲家及其作品的历史背景。如在学习肖斯塔柯维奇的音乐作品时，若没有若没对其大起大落、两次受谴的人生经历的体察，没有对苏联政治、经济状况与社会思潮的了解，就难以体味那种弥漫在音符字里行间，掩盖在非理性外表下的深沉痛苦。因此，在钢琴学习中，要真正理解作品，钢琴弹奏者就必然要对历史时期的政治、文化、艺术、宗教、经济等各方面情况有所了解，才能对作品中穿越历史、流淌至今的活的灵魂进行深入透彻的体察，这样在学习音乐作品句段的处理、旋律进行的方式、节奏和力度、和声织体的编配效果等内容时才能有事半功倍的效果。
3、创造机会让学生参加实践
钢琴艺术是一种表演艺术，教师应该尽可能为学生创造一些表演实践机会，这样既能够提高学生的心理素质，又能够帮助学生在表演实践中不断完善与提高自身的演奏技能。除了正规的音乐会演出和每学期的考试这样的演奏实践之外，教师还可定期组织举办一些专门的钢琴演出比赛，或者是一个小组的观摩交流等。同时，还可采取模拟表演的办法，结合演出场地的环境特点、灯光状况、钢琴性能等，模拟近似的环境来进行钢琴练习。此外，还应该加强与各学科之间的合作，如让学生与声乐、舞蹈学生进行合作，为声乐及舞蹈进行现场的伴奏，这样有助于培养学生的团队合作意识，使学生在实践中提升个人的综合素养。
三、结论
总之，在钢琴教学中实施素质教育，对于陶冶学生情操，开发学生智力，提高学习能力，提升学生审美水平具有重要作用。钢琴教师在教学中应该积极贯彻素质教育理念，改进教学方法，激发学生学习音乐的兴趣，真正实现学生业务素质的螺旋式增长。
作者：邱畅 单位：江西科技师范大学音乐学院
一、问题的提出
1.幼儿园艺术活动的即兴伴奏水平普遍低
走访三十多所幼儿园的教学活动，发现即兴伴奏水平普遍低。表现较多的问题：右手单手弹奏主旋律，左手“闲”而无事；节奏音符全弹对的属优秀者，大多表现为左手的伴奏伸开手“打八度”，与主旋音不相符，又不是和弦构成，纯属“冒对”瞎弹拍打节拍；手型十分僵硬机械；个别教师虽能弹伴奏，不管“八度”，和弦音型组织不得当。使得伴奏效果较差，把一首天真活泼的幼儿歌曲风格歪曲，失去美妙而活泼欢快的基本情绪，听着非常别扭；极个别优秀者，弹奏得体，风格多样，较为完美地展示歌曲的风格特点。总体看，即兴伴奏普遍不好。
2.高职学前教育学生音乐零基础，未曾接受音乐专业能力测试报考入学
高职学前教育学生分两类：一是参加高考，限定分数线，自愿报考的“高职学生”；二是初中毕业生参加中考，自愿报考的“五年制学生”。两种类型的学生均未参加音乐艺术能力测试，只要文化课成绩过线，艺术先天条件的优劣、基础的有无都被忽略，全部接纳，故音乐“零”起步。对技能的先天悟性、条件要求挑剔苛刻的“钢琴、视唱练耳、声乐学科”学起来太艰辛，教学效果事倍功半。涉及“动作类”的肢体语言和对“音高类”空间概念就特别费劲。故音乐艺术教育处于“扫盲”阶段。艺术感觉差，且对音高感知和基础认知能力亏欠很多。
3.基础和程度决定了即兴伴奏的水准
正谱入门弹奏时间太短，弹奏曲目太少，基本功太差，基础知识缺口太大，没有完成多少“原始积累”，无法逾越知识“低谷”，下阶段的即兴伴奏进入太难。高职学生从进校接触钢琴专业训练，三年的学制，其第一、二学年，进行基本功入门、概念的认识培养，弹奏的练习曲、乐曲数量太少且质量差。五年制的前三年，其一是放松、力度、触键方法、固定规范手形，其规范性、高标准很难实现；其二是识谱，认知很慢，作业会课查阅80人的教材上，58人均在五线谱上标识了“doremi”或简谱，且不能规范移谱，提醒式标识在符头处；其三是节奏概念模糊，乐曲情感，表现力无法谈及。2～3年的弹琴识谱能力无法大幅度提高。因练习节次偏少，仅仅局限于作业的完成，不能熟练掌握提高，手指灵活性尚处在初级训练阶段中。
4.理论基础底子薄弱，教材不适应
基础识谱知识不灵活，很生疏。所开设的理论“乐理”课，普遍没有学懂弄通，一知半解，一学年的乐理课，最基本的识谱知识在钢琴弹琴应用上就茫然了，对调号、临时记号及节奏、音区等知识反应迟钝。理论知识类学习浮于表面，不够深入。应用音程、和弦只是初级理解层面，不能举一反三地“练笔”，理论与实践不能对接。理论知识的欠缺和弹奏基本功是即兴伴奏的最大障碍。调号、调式、调性就成了学生的“模糊概念”知识区域；对民族调式及调式和弦，转调、离调等一概无知，限于学生的掌握能力＼课时节次限制＼实际的教学条件及学生的知识程度，对这部分内容放弃不教不学；对于和声的基础及和弦连接基本常识课———和声学，幼师学生不开设键盘和声，对日后的即兴伴奏造成缺失，成了即兴伴奏中的一块重要的“空白点”。目前学前教育钢琴教学尚未有全国统编的“学前教育钢琴教程”教材。现行选用的不大适用，或难度较高，选择的上海音乐出版社的《钢琴》，原属于中专“音乐班”教材；或临时拉用普通大学“音乐教育”专业所用的《钢琴即兴伴奏》教材，也选用了辛笛编配的《幼儿教师钢琴即兴伴奏》。选定的教材知识程度偏高，用音乐教育专业班的专业水平教学，学生无法接受掌握。最大的障碍是识谱，两升两降以上的音符辨识，音乐理论和弦知识，和弦连接，若钢琴谱超出C调，普遍难于理解，大大降低了练琴效率，主调式歌（乐）曲还能应付，复调式的节奏对应都很难正确弹奏。采用辛笛《钢琴即兴伴奏》音名标记法，理论知识的匮乏对即兴伴奏形成滞碍。变成其他非C调或小调系统，和弦音名不能判断确定；对和弦的基本连接形式比较茫然；歌曲不同风格体裁判断不准，音型织体的选择该用哪种，自身“机械”的弹奏能力，伴奏织体比较单一，不能灵活处理各种不同风格、体裁歌曲，只有呆板的单一织体模式。
二、分析问题，实施教学改革探索
（一）钢琴即兴伴奏首调化
1.修订完善高职的《钢琴教学大纲》，倡导首调化。依据市场需求情况，反对不切实际地提高标准，虚设“培养规格”，造成与幼儿园用人有一定的差距。以偏离实际的“高职学前教育《教学大纲》”指导教学，不切实际。从几所高职院校的学前教育钢琴即兴伴奏教学来看，全国的高职院校都类似，即便是本科的学前教育钢琴即兴伴奏，现状同样不容乐观。依照生源现状就要将教学标准、规格、培养目标、教学要求予以调整，教材内容适度删减增设。
2.社会上实用性很强的歌曲，记谱均采用了简谱
国内群众性的艺术活动，以简谱为主。用简谱，其实就是应用了首调。五线谱在一升一降内，均采用首调演唱奏，有强烈的调性感，顺畅，听觉上很舒服。对于两升两降以上的调，培养快速移谱，简谱化，降低难度。练习常用调：CGFDbBbE和A调的递进关系，由常用四个调向七个调递增。初学者一曲多调练习，即对某一个简单的幼儿歌曲，在不同的调中练习，在键盘上简谱首调化。
（二）音型、织体伴奏简单化
1.音型常用的有三种：柱式、半分解、全分解
伴奏音型的形态千变万化，归纳为三点，也是最为实用的。左手熟练完成两种弹奏形式，跳音和连音，依次熟悉常用调的伴奏音型。
（1）柱式和弦音型：和弦音同时发音，由于音响坚实饱满，铿锵有力，适宜表现庄严的音乐形象，常用于进行曲题材的乐曲。
（2）全分解式音型：和弦以单音的形式先后发音，形成上下起伏的线条。由于这种音型流动性强，具有抒情流畅的特点，适合表现歌唱性的音乐形象，常用于抒情歌曲的体裁，用弹奏连音连贯性方式，则为抒情性很强的伴奏模式。当弹奏方式为跳音时，可表现儿童天真活泼的情感。
（3）半分解式音型：介于柱式音型与全分解式音型之间，和弦以单音与音程形式交替进行。由于音响较清淡，线条平稳，具有安静的特点，适用于表现平和宁静的音乐意境；伴奏非连音、弹奏跳音时，音乐表现力趋于欢快的歌舞体裁，常用以简单的节拍（二四拍、四四拍、三四拍）作为基本练习；提高性的“升级”伴奏，左手远距离带低音（对键盘基础较好学生提出的要求），丰富了伴奏的音型，远距离带低音给人以厚重感觉，显得稳重有力，符合成人音乐欣赏的伴奏织体的提高：听觉感。但对幼儿园的孩子失去天真活泼的一面，不是孩子喜欢的伴奏音型。
2.伴奏织体简单化
旋律层———由右手承担（也称高位旋律层）和声层———一般由左手承-担旋律层可在规定的音域区内，有时与左手“争”位置，或依据乐曲特点，提高一个或两个八度弹奏旋律层；也可为了歌曲的需要右手八度弹奏，加大旋律的厚度和歌曲的气氛的渲染。伴奏织体的提高：和声层与右手交换。音型伴奏———右手弹奏。主旋律———左手承担-。右手的音型多采用跳音，表现轻跳的感觉，有一定的动感，跳跃活泼。音域尽可能不高出f2，过高的音型，给人尖锐刺激和不适感；突显左手的主旋律层次感。总之，要求织体伴奏简单化，以儿童歌曲为主体，右手伴奏多采用跳音弹奏，赋予它较强的儿童歌曲伴奏特点。
（三）歌（乐）曲的伴奏和弦标识级数化把功能标记、音名和弦标记，统一用罗马数字标记基数，方便实用，简单明了
1.和弦知识是钢琴即兴伴奏的基础，无论歌（乐）曲难与易，都离不开和声对音乐结构的支持，所以和弦在钢琴伴奏中具有骨架支撑作用和重要地位。和弦知识程度的深浅、水平的高低，对即兴伴奏的效果与表现力起着非常重要的作用。
2.高职学前教育学生课程多，时间分配严重不足，故课程的设置未安排和声学，对和弦功能及连接（T—S—D—T）等知识是一盲点，更对五线上采用吉它和弦标识、音名标记和弦CFmAmG7等概念根本不清；乐理音程，和弦知识理解换算，因基础素质欠缺，钢琴基本功差，弹奏的正谱练习曲和乐曲甚少，使得在即兴伴奏时心缓手拙，再加上和弦知识，叠加左右手分工，右弹旋律，左弹伴奏和弦，四方面知识与技能汇总一起，要快速反应并弹奏，显得束手犯难。针对以上症状，对和弦和声理解练习采用：
（1）和弦用级数标记法贯穿始终。在熟悉各调音阶的基础上，用大调系列的和声语汇，Ⅰ—Ⅴ—Ⅰ；Ⅰ—Ⅳ—Ⅰ；Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ；Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅴ7—Ⅰ；对正格、副格、完全进行模式概念不提及，掌握这种格式的序列进行模式练习。其次用于小调系列音阶中进行练习。
（2）正三和弦＋属七和弦＋音型织体的基本音阶练习。当熟悉三种常用调CGF时，把正三和弦ⅠⅣⅤ作为基本连接音阶练习曲，用三种常用的伴奏音型织体练习，熟练快速弹奏各个调，ⅠⅣⅤ级和弦，不强调为什么，当做练习的“基本公式”套用；提高型，左手做远距离带低音方式进行，使歌曲伴奏大气而厚重。
（3）掌握和弦编配的内涵。a大调正三和弦包含了曲调中所有的音，用这三个和弦就可以给所有的大调歌曲配伴奏，同时又能很好地突出调性，所以要首先学会正三和弦的连接：Ⅰ级主和弦、Ⅳ级下属和弦、Ⅴ级属和弦。熟练掌握编配，方可运用自如。纵向关系：选择的和弦应包含应对的（指和弦对位的一个或几个音）旋律音（或大多数旋律音），强拍或强位，数量多的音，确定为强势音对应的和弦而配置。通常简单地以一个小节为单位选择和弦。和旋选择上，重纵向关系，忽略横向关系（受知识面制约）。b由于小调的正三和弦都是小三和弦，其色彩比较柔和，它们最能体现小调的特征。所以为小调旋律配和弦时要多用小调的正三和弦。
（4）简单儿童歌曲范例编配。编配基本原则，予以作业提示：和弦、音程及织体，举范例《送别》配和弦，作业用简单的儿童《上学歌》、《粉刷匠》等，提示和弦第一乐句和织体倾向选择，结束处注意多引导；进行简单的伴奏多练、一曲多调练习，最终能自弹自唱。提高型：远距离带低音，长音的加花处理；不带旋律的伴奏的音型，以范例解剖。完成作业练习，达到自弹自唱水准。
（5）编写适用于高职学前教育的“钢琴即兴伴奏”教材，使知识内容适用和系统化。为了普遍性、整体性地提高即兴伴奏水平，编撰适应现状的《钢琴即兴伴奏》教程教材，供现在的高职学前教育专业使用，也可作为幼儿园在职教师“即兴伴奏”教材，并提出几点要求：首调化，音型织体简单化，理论知识系统化，深入浅出，和弦和声连接采用音级标记法，以此原则编写，以适用及实用为目的，改变现有教材根本不适应目前实际的现状。
三、探索结论
学会钢琴即兴伴奏，是每个学生毕业后进入幼儿园必备的基本能力。“首调化”采用首调唱名法识谱和首调弹奏方式，使简谱歌唱的旋律音符和钢琴弹奏的旋律音符一致，是掌握即兴伴奏迅速而快捷的方法。科学的训练模式是巩固教学成果的重要环节，要大胆尝试，不怕出错，敢于反复试探，追求较佳的方式方法，和谐悦耳的旋律让人心灵得到愉悦和共鸣，努力聆听和弦和声连接骨架，伴奏要符合歌曲情感和要求，熟悉各种常用的和声语汇与不同的和声色彩。努力培养提升学前教育学生的音乐专业素质，提高钢琴即兴伴奏基本能力，具备幼儿园音乐教学艺术活动基本技能。
作者：李斌杰 李婷 单位：宝鸡职业技术学院艺体系
（一）教材的选择要实用
教材是连接教师与学生之间教与学的一条重要的纽带。合理的选择和使用教材可以使教师的教学事半功倍。学前教育的学生大部分进校前从未学过钢琴，针对这样基础较弱的学生所展开的钢琴教学不但要从头教起，而且要教会他们灵活运用。学前教育钢琴课程的开设年限较短，学生不可能花费大量时间用于纯专业的钢琴练习，我们最好以实用为前提，钢琴教材根据学前教育人才培养方案及就业方向来进行选择。学前教育本科层次的学生，钢琴的学习一般共分为五个学期。其中前四个学期为钢琴技能课，第五个学期为儿童歌曲伴奏课。在前三个学期，笔者以《实用钢琴基础教程》这本教材为主，中间穿插《钢琴基础教程》第1册的一些内容。第四学期加入《车尔尼599》的练习，重点在前40条，中间穿插一小部分即兴伴奏的基础理论知识。到第五学期的儿童歌曲伴奏则运用《幼儿歌曲钢琴伴奏教程》，从实践操作上教授学生进行即兴伴奏。对于教材的整合，其中不需要的教学内容删除，比如《车尔尼599》中有些快速跑动及双音较多的练习曲，专业难度大，学生不易掌握，且实用性不强，可以删除不练。这样的教材分配以及教材整合，可以让学生多学习掌握一些对自己钢琴技能提高有用的知识，节省了练习一些冗长的、难度过大的练习曲的时间，对学习效率的提高有很大的帮助。
（二）教学内容要实用
学前教育专业学生未来的就业方向是幼师，运用到的主要钢琴技能是即兴伴奏。因此，教学内容的设计要围绕这方面的训练以及提升而展开。笔者在具体的教学中将学前教育本科层次五个学期的钢琴教学内容分配为：第一学期养成学生正确的弹奏方式（包括坐姿、手型、触键点等），以断奏法（重力弹奏法）的练习和巩固为主；第二学期以连奏及跳奏的基本功能力训练为主；第三学期以两升两降以内的各大小调式音阶、琶音、和弦练习为主。除音阶、琶音、和弦的练习之外，配以练习曲和乐曲技巧训练；第四学期以《车尔尼599》前40条练习为主，加强学生手指的独立性及左右手的配合能力，期间穿插讲解即兴伴奏相关理论基础知识，让学生弹奏《车尔尼599》过程中，开始分析所弹曲目左手的伴奏音型，为下一学期的儿童歌曲伴奏做好准备；第五学期以儿童歌曲伴奏练习为主，为学生讲解儿歌伴奏编配原则及伴奏技巧，多引入一些耳熟能详的、幼儿园常用的儿歌进行编配视奏和自弹自唱，培养学生实际运用的能力。这样的教学内容安排提高了学生钢琴弹奏的实际运用能力，特别是儿歌即兴伴奏的能力，为就业后能更快适应工作打下良好基础。
（三）教学方式要实用
针对学前教育专业学生钢琴学习中存在的问题，笔者在钢琴教学方式上做了一些调整，以期用最实用的教学方式教授学生弹好钢琴。1.摒弃“灌输式”教学，建立“提问式”的教学方式“灌输式”教学，也就是“填鸭式”教学。这种教学方式完全把教师和书本的思想灌输给学生，剥夺了学生的创新机会，扼杀了学生的创造力和主动性。在钢琴教学中，“灌输式”教学显然无法引起学生的学习兴趣，教授的知识也无法被学生真正的理解与掌握。因此，笔者在钢琴教学中采用“提问式”的教学方式，每堂课都拿出一定时间让学生提问，包括学习中的疑惑、发现、兴趣点等，建立一个“问题库”，做到让学生们在提问中解决疑惑，在提问中获得知识，充分调动学生发现问题、解决问题的主动性，激发学生的创造力。2.角色翻转式教学，提高课堂的趣味性传统的钢琴教学模式多是教师讲解、示范，学生听课、模仿。这样的教学方式，学生容易产生倦怠感。笔者在钢琴教学中，常常让学生作为“小老师”来进行讲课。特别是在儿歌编配阶段，学生已掌握了基本的钢琴配弹方法，让学生思考并组织好一首歌曲的教学方案，做课堂的设计者和指导者，可以锻炼学生对所学技能的实际运用能力。教师通过每一位学生组织的课堂，可以在此过程中了解学生对于所学知识的掌握情况，从而查缺补漏的调整教课内容。学生通过“老师”的角色转换，不仅能够体会课堂的趣味性，而且会不自然的去思考自己要想作为一名合格幼师还存在哪些问题和差距，从而加强相关钢琴技能的训练。
（四）结语
综上所述，学前教育专业钢琴教学的实用性内容和方式还需要不断的改进和完善。只有不断的了解社会的需求，了解学生学习的需求，才能不断的提高教学的针对性和实用性，让学生们在有限的学习时间里获得更多有用的知识和技能，真正的实现学前教育专业钢琴教学质量的提高。
作者：李月颖 单位：山东协和学院
1.以“教”面对“贵贱”
把“无”放前头，无论“贵贱”都得“教”，“不可以其种类庶鄙而不教之也。”马融、何晏、黄侃说的“无类”都是无“贵贱”，符合孔子的原意。“贵贱”，在孔子的年代，是指当时社会等级制度下的“贵贱”，而不是一般意义下的“贵贱”。其实“有教无类”中的关键字是“无”。尤其是面对“庶鄙”、“贱”能不能“无”。有了“无”这面镜子，“教”者便能照见自己是什么德行、什么担当。现在说孔子是伟大的教育家、儒学创始人，这都没错，可孔子也是有政治理想的。孔子所处的时代，是西周社会以血缘氏族为基础的政治制度瓦解的时代，这正好为文化人的文化自觉提供了空间。人们开始琢磨天道、人生和社会秩序上的事。私学兴起，文化下移，学在官府的局面得到改变，原来由贵族所垄断的文化教育渐入民间。孔子出身没落贵族家庭，在当时的时代，孔子怀有强烈的个人抱负。他创办私学，广招门徒，并且“有教无类”，打破“学在官府”的贵族文化垄断，在当时的社会上产生了很大影响。他弟子三千，从者芸芸，周游列国，奔走呼号，使儒学一时成为显学，其本人遂成为时代精神的代表人物，形成了中国古代的第一个学派——“儒家”。不论初衷如何，孔子留给我们的“有教无类”仍是个好东西，它至今还具有“普世”的价值。因此，孔子所说的“有教无类”里的“教”，就不仅仅是指狭义的教育，多半应该是指“教化”，是要教化人的内心思想、规范人的外在行为，从而规范社会。从广义上讲，教化是一种政治、道德和教育三者的有机结合。黄侃说“有教无类”时，给了最要紧的话：“教之则善”。就是要教你“善”：不只是教人读书写字学文化，主要是教人学好。有人说，儒家思想的逻辑起点是“性本善”。比如，孟子说：“恻隐之心，仁之端也；羞恶之心，义之端也；辞让之心，礼之端也；是非之心，智之端也。人之有是四端也，犹具有四体也。”孟子认为，“四端”是人的本性所原有的，与生俱来。《礼记•经解》：“故礼之教化也微，其止邪也于未形。”就是说，人生下来就是好的，再接着教他学好，他就会一直好下去，就能抵御外邪侵入，“止邪也于未形”。由此看出，“有教”是多么重要！即使不能让人全好，半好不坏，也是不得了的事情。
2.钢琴音乐教育也要“有教无类”
既然孔圣说的“有教无类”的“教”多半是教化的意思，那还拿来在本文主要要说的钢琴音乐教育说事，是不是有点“攀”?答案，不是。理由是：首先，教育被包含于孔子“有教无类”的“教”里面，钢琴音乐教育属于教育范畴，此逻辑关系成立。钢琴音乐教育不能例外：有“教化”。其次，钢琴音乐教育属于教育范畴，狭义的教育是它主要的属性，但韩愈说的“传道，授业，解惑”和现在讲的“教书育人”，也阐明了即使是狭义教育的本身，其实也包涵教化能力。钢琴音乐教育不能例外，也有“教化”之责。这样看来，钢琴音乐教育跟“有教无类”的“有教”有关系了，钢琴音乐教育遵从“有教无类”，不是“说事”，而是责无旁贷。而且，关于音乐教育，孔子是有说法的。孔子提出的“兴于诗，立于礼，成于乐”的理念，是把“乐”归结为教育者和被教育者、以及教育过程所应追求的最终目标。“诗”、“礼”、“乐”，儒家思想认为是关于一个人认知发展的递进过程，是人从立身到教化自身以及影响他人所应遵循的途径。孔子说，“人而不仁，如乐何”。意思是说，如果一个人为人不仁，那么他所呈现的音乐就不成其为“乐”。自己不仁，犹奏乐影响他人，就是要令他人也不仁。“乐”，是人的精神家园，是“诗”与“礼”的升华，是“诗”与“礼”的体现。孔子本人也有很好的音乐素养，特别是擅长琴奏。《史记•孔子世家》就说孔子“三百五篇孔子皆弦歌之”，看来孔子的音乐记忆力也巨强。更为重要的是，孔子对音乐有独特的乐感、乐论，反对只重形式和技艺的练习，把情感体验和情操陶冶作为“乐”的重心，强调对音乐要“得其志”。有孔子习乐“十日不进”的记载，可见孔子对音乐是何等的虔诚。如此说来，钢琴音乐和钢琴音乐教育虽然是舶来品，但它们属于“乐”，跟“有教无类”的“有教”关系密切，钢琴音乐和钢琴音乐教育同样负有“教化”的责任。正所谓，“教化废而奸邪并出，古之王者明于此，是故南面而治天下，莫不以教化为大务，立太学以教于国，设庠序以化于邑，渐民以仁，摩民以谊，节民以礼，教化行而习俗美也（清•严可均辑《全汉文》）”。看看吧，音乐教育，这还涉及社会风尚，江山社稷呢！细想，“有教无类”的“有教”里还应包涵“有学”。教和学，才能形成教育的有机体。钢琴音乐教育除开上面说过的“重要意义”以外，参与钢琴音乐教育，人言其起码有以下好处：其一，助修养。好的音乐教育，不仅有助于提高人的音乐素质和艺术修养，同时对人的道德风尚，情感情操，人格塑造，都会起到潜移默化的正面感召作用。其二，启敏智。钢琴演奏是身心合一的动态状态，要听觉、视觉专注，“形神相通”，这对于培养整体思维和协调动作的能力有极大裨益；双手的“不对称运动”更兼开发大脑的功用。事实上，从幼年起就学习钢琴的孩子确在理解能力、接受能力、想象力和思维能力等方面，都明显强于一般孩子。其三，宜赏鉴。学习钢琴音乐就有机会去阅读和试听优秀钢琴作品，复以实践，那些钢琴艺术的饕餮大餐就会滋养人；那些高阶的艺术基因就会在自觉和不自觉中植入人的内心，使人获得较高的艺术鉴赏力。其四，铸心力。钢琴演奏必须具备相对娴熟的技术、技巧，而其获得必然伴随着枯燥、不断重复的训练过程，在此过程中需要克服心理以及生理上的持续困惑，在这个“解脱”的过程中，人的毅力、耐力、抑制力、信心和进取精神都经受了考验。因此，钢琴学习对于培养人坚韧的意志、顽强品质都有良好作用。其五，积财富。这条有两个方面，一精神、一物质。钢琴作为功能最强的单体和声乐器，拥有其它任何乐器无可匹敌的巨量的独奏曲目。在这些钢琴独奏曲中，包含着众多属于最杰出范例的上乘之作，这无疑是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富。钢琴大师霍夫曼说，这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力抢夺的。从物质上来说，无论你是专业钢琴家还是业余钢琴手，你将不仅在乐队中处于主导地位、起到中坚力量的作用，同时这种“一技之长”也会帮助你拓展出更宽的生存空间。上面五条，切中肯綮，都不错。前四条在此不加赘述，就捡第五条最后那个“一技之长”说一下。其实这一句说得挺含蓄，“一技之长……”，要一技之长干嘛？可以安身立命呗！不吃嗟来之食，靠本事生活，这不会让“艺术”蒙羞。《史记•孔子世家》有一条卫灵公问孔子年薪的事，卫灵公问孔子：“居鲁得禄几何？”孔子答，“奉粟六万”，卫灵公也不含糊也给孔子“六万”。“奉粟六万”就是六万斗粟，合二十四万斤粟（小米），按现在市价，值几十万人民币吧。啧啧，圣人也是要吃饭的！孔子说，“君子谋道不谋食，耕也，馁在其中矣；学也，禄在其中矣，君子忧道不忧贫”，意思已经讲的很明白了。有人贬斥说孔子假清高真贪财，那请问，以他的学识和对社会的贡献，拿那点小米多么，算贪财么？比起现在那些“不稼不穑”的“君子”们，孔子他亏大发了。谙音善奏是一技之长，是生产精神食粮“美”的，教者给了旁人“美”了，习者也想要用学成这个“美”换个生存，竟然还“心惴惴”、又恐有损斯文，岂不怪哉！科技是生产力，创造和传播精神食粮的就不是生产力？说是“上层建筑”，有点玄。前头把“有教无类”其中的“有教”想说的基本都说了，下边说一下“有教无类”中的“无类”。关于“无类”，前文已把它的原意以及马融、何晏、黄侃等历代大咖有关的注释介绍过了。时代不同了，没有“贵”、“贱”封建等级了，都是平等的人了。但“类”还有，只是含义有所不同。现在，对于钢琴音乐教育来说，授业者所面对“类”的层次是多样的。专业的（这里还分不同的层级）、业余的，老年人、青年人、少年儿童，甚至有学龄前儿童。每个层次还有不同的需求，这还涉及到供需关系和资源的合理配置。总体来说，现在说“有教无类”的“无类”，授业者应该秉持的就应是因材施教的原则。说到因材施教，一般都会想到《论语》中的一则，子路问：“闻斯行诸？”子曰：“有父兄在，如之何闻斯行之？”冉有问：“闻斯行诸？”子曰：“闻斯行之！”公西华曰：“由也问闻斯行诸，子曰：有父兄在；求也问闻斯行诸，子曰闻斯行之。赤也惑，敢问。”子曰：“求也退，故进之；由也兼人，故退之。”孔子对同一个问题给出不相同的回答是“因”提问的人（材）不同，给予不同的指导（施教）。这里显示出孔子对于他指导对象的判别能力，针对特定的对象给予相应的指导，使之都能从各自的答案里找到正确的选择，可以说是“因材施教”。其实钢琴音乐教育因材施教的要点也是“识人”，就是对教育对象的正确判别，这是因材施教的前提。孔子有一句曰可以用这，叫做“不患人之不己知患不知人也。”
3.结语
综上所述，若果真能有“教育平等”（下回专说这个），若果真能有钢琴音乐教育的“有教无类”，则可天下大乐啦！现在是人吃饱了、生活好了，学钢琴的人就多了。学识的高低不能与人的道德情操等同，可学琴的人多了，说脏话的人少了毕竟是好事。对钢琴音乐教育有所求：无论是想成钢琴家、做钢琴匠、求钢琴职、受钢琴惠、玩钢琴票都是正事。子曰：“有教无类”，“君子有教则人皆可以复于善”。让咱们都来弹钢琴吧，咱们弹琴咱们唱歌，“不忧不惧”，“怡怡如也”。
作者：马冬妮
1学前教育专业钢琴集体课模式的主要问题
1.1传统的学前教育专业钢琴集体课模式较落后。由于现阶段社会、家庭和学校重视儿童早期的启蒙音乐教育十分重视，而音乐学校的许多教师的认识却仍停留在个别指导、缓解设备不足和节省师资的传统授课方式上，使得整个教学课堂上，学生弹奏的钢琴曲节奏风格统一，毫无生机和创新可言，渐渐会使学生兴趣锐减。幼儿园对教师的键盘、音乐素养的渴求日益增多，使钢琴教师的课量剧增，供需矛盾和音乐设备的落后使得教师往往延续传统的授课模式，不必要的教学环节不断重复，导致钢琴课程的授课质量日益下降。
1.2传统的学前教育专业钢琴集体课呈单一、片面态势。传统的学前教育专业钢琴集体课只要求学生掌握基本的钢琴弹奏技能技巧且将其作为唯一的教学目的，使钢琴教育出现单一性的缺陷，学生的信息交流单一，缺乏与声乐、音乐教学法等课程的交流与衔接。教学内容的片面单一化，使教学内容枯燥、学生的实际应用能力欠缺，也使得学生在伴奏教学中只停留在弹奏技能的训练上，忽视了边弹边唱的学习和训练技巧，尤其缺少“弹”与“唱”综合训练，进而忽视了对学生幼儿歌曲伴奏能力的培养。使学生在实践教学中出现儿歌弹唱张不了嘴或衔接协调能力不高等情形。
1.3学前教育专业学生钢琴学习状况较差。由于学前音乐教育院校招生规模的不断扩大，加上器乐招生没有进行统一的艺术科目考试，使得器乐考试标准降低，生源质量良莠不齐。音乐院校受传统教学理念、落后教学条件、单一教学模式和学习时间分配不科学等因素的制约，使得学前专业学生在弹唱儿童歌曲、钢琴演奏和钢琴伴奏等方面的钢琴基础能力偏弱问题十分普遍，往往不能满足用人单位的活动组织和教学的需要。此外，教师为了提高乐曲学习的进度和强化基础演奏法的训练，在教学中依然沿袭传统的“一对一”的封闭式教学模式和教学观念，在课堂上以教师为主角，使学生的想象空间和创造空间缩小，心理压力加大，学习兴趣锐减。
2完善学前教育专业钢琴集体课模式的对策探究
2.1构建全新的学前教育专业钢琴集体课模式。为了完善学前教育专业钢琴集体课模式，器乐学生应当深入理解音乐钢琴教学的新模式，音乐学校也应当明确音乐钢琴人才的培养目标，音乐教师还应当牢固树立学前数码钢琴集体课的教学观念。音乐院校构建全新的学前教育专业钢琴集体课模式，通过传授艺术知识技能，依靠科学性和艺术性的教学模式培养出创新型和智能多方面发展的音乐人才。此外，音乐教师还应当关注音乐艺术学科本身的学术价值和学术系统，建立起全面坚实的钢琴音乐知识与弹奏技能的教学系统，使学生能够提高钢琴键盘运用能力，透彻掌握钢琴音乐艺术学科的基本知识和基本技能，全面推动数码钢琴集体课教学模式的创新发展，为实现学前钢琴艺术教育的目标创造良好的条件。
2.2丰富完善学前教育专业钢琴集体课模式。为了丰富完善学前教育专业钢琴集体课模式，器乐学生应当认真理清音乐教学的思路，创新推广三维一体的灵活型教学模式，进而使学前数码钢琴集体课的教学优势得以充分展现。为了使学前教育专业数码钢琴集体课集科学性、系统性、灵活性和逻辑性于一体，音乐学校应当对音乐教师进行培训，使其熟练掌握新的教学设备，丰富完善多元化的教学形式和教学手段，进而使教师的钢琴音乐专业技能和广博的钢琴知识修养得到广泛的积累。此外，音乐教师还应当充分利用好监控系统，完善教学管理制度，形成一套实用性较好、拓展性较强、普及率较高的教学思路，进而提高钢琴音乐爱好者整体的素质教育水平，从而避免机械重复教学给初学者带来的枯燥，有效弥补传统的钢琴弹奏技能带来的弊端。
2.3改善学前教育专业学生钢琴学习状况。为了改善学前教育专业学生钢琴的学习状况，音乐爱好者应当以协作训练为平台，以综合应用为手段，重视钢琴的视奏与移调、伴奏与创作以及弹唱结合，为培养学生的音乐综合能力创造条件。由于学前教育专业学生大多数没有练习钢琴键盘的基础，加上学习时间不长，使得其学习钢琴音乐的难度加大，因而音乐教师应当客观分析音乐教材的现状，积极推进学前钢琴集体课模式特点的教材创新，并根据学生不同的兴趣爱好做好相应的配套保障，使学生能将在校期间学到的钢琴知识在就业后能够适应教学的需要。
3结束语
综上所述，随着启蒙音乐教育受到社会各界重视的日益增多，完善学前教育专业数码钢琴集体课模式的对策探究对培养音乐人才和提高钢琴音乐专业学生的音乐素质至关重要。在未来音乐教育的发展过程中，音乐爱好者应当构建全新的学前教育专业钢琴集体课模式，丰富完善学前教育专业钢琴集体课模式，改善学前教育专业学生钢琴学习状况。这不仅有利于提高音乐爱好者对弹奏钢琴曲的兴趣，还有利于提高音乐教育的教学质量，为培养音乐人才创造条件。
作者：杨铭钊 单位：哈尔滨师范大学教育科学学院
1学生与教师一起参与到学习内容的选择中
在传统的教学中，学什么内容已经在教材中被规定出来了，教师也往往以教材为蓝本，按部就班地进行授课，却很少考虑学生的个体差异和教材编排的合理性。而在互动教学中，对于学习内容学生也有了自主的权利。如，我在教学中，会根据教学大纲、教材内容和学生的能力水平为学生选取大量的不同风格的乐曲，包括练习曲、复调曲、奏鸣曲、中外乐曲等供学生选择。之后，让学生浏览我所提供的曲目，并让他们选择自己喜欢的曲子，以激发其的学习兴趣和学习动力。最后，我会和学生一起探讨哪些乐曲既符合教学大纲、学生未来从业需求，又适合学生自身能力和兴趣，并最终达成共识，确定学习内容。这样做，既调动了学生学习的积极性，也使得学习的内容的更加趋于合理化，为培养合格的幼儿教师奠定了基础。
2师生平等，共同完成学习任务
钢琴弹奏是一门技能，他受先天的遗传条件和后天教育环境的影响较大。进入学前教育专业的学生，他们之间存在很大的个体差异，他们的音乐素养和对音乐的兴趣都有不同。因而，在学习钢琴知识与技能上，不同学生进步的程度与速度都是不同的，对音乐的感受能力、理解能力与表现能力上也是有区别的。作为钢琴教师，在教学中，应该尊重学生的个性特点和潜能差异，与学生建立起平等、互动的关系，不仅能够做良好的示范，更要学会与学生多交流，了解学生当前水平和个性特点，调整学习进度和内容，把学生的参与和发展不同个性有机结合起来，因材施教，让每一个学生都能够享受到钢琴学习的乐趣。
3小组竞技，学生互评
在钢琴教学中，为检验学生学习效果、增强学生学习的动力，除了期末考试的一次终结性评价外，我还采用了平时的定期测试。在定期测试中，以5人为一小组，小组的综合水平决定每位同学的成绩。在测试时，其他小组成员为被测试组打分，教师做最终评定，以避免由于学生水平和主观因素导致成绩的不合理。这样规定后，每位学生为了不拉本组后退，都会努力练习；同时，水平较好的同学也会帮助组内水平稍差的同学，共同进步。此外，在为其他组打分的过程中，学生聆听音乐的能力也得到了很大的提高。
4创造机会，合作中共同进步
对学前教育专业的学生来说，良好的合作能力恰恰是其日后工作所必备的。为了弥补教学中的这一不足，我在钢琴教学中适度地增加了一些合奏性的内容，如：钢琴四手联弹作品，钢琴与其他乐器的重奏作品，钢琴协奏曲等等。同时，培养学生良好的钢琴伴奏能力，尤其是儿歌的伴奏能力，我认为这是学前教育专业学生钢琴课程最为实际的教学目标之一。钢琴教学是一种由教师和学生共同完成的活动。这种活动的最终目标是促进学生的发展，使学生掌握一定的钢琴知识和弹奏技能，得到一定的情感熏陶、思想成长。因此，在钢琴教学中，教师不能忽略学生的主体存在性，而要充分调动他们学习的积极性，让其参与到整个学习过程中来，从其个性特点出发设计教学，这样，学生才能够有兴趣、有能力完成学习内容，取得理想成绩。
作者：许妍彬 单位：佳木斯师范学校
高校在钢琴教学中应该加强素质教育，要引导学生在钢琴实践中实现综合素质能力的发展。
一、高校钢琴教学对学生素质教育的意义
钢琴教育也是高校教学中的一个基础课程，它不但能提高学生的动手能力，同时也能提高他们的审美能力以及创造能力，因而对大学生综合素质的提高有着积极的作用。
（一）有助于提高学生的实践能力
学生在钢琴的演奏过程中需要手与脑的共同配合，这能提高学生的动手能力，同时也有利于提高学生的综合素质。
（二）有助于培养学生正确的情感态度
在高校的钢琴教学中，通过钢琴音乐优美动人的旋律、较强的表现力以及感染力的宣染，学生的情感也会愈加丰富。
（三）有助于提高学生的创新能力
用钢琴演奏一首曲子时，演奏者除了要具备钢琴技术之外，也要对曲子的旋律、作者的创造思想等有所了解，演奏出的旋律才能扣人心弦，也能表达演奏者的创造能力。虽然每一个学生在理解能力和感知能力上有一定的差距，但是艺术的表演本身就是存在统一性和多变性的，因而，高校的钢琴教学能提高学生的创新能力和创造能力。
二、当前高校钢琴教学中存在的不足
（一）忽视了学生的主体地位
高校钢琴教学采取的传统教学模式中，一味地注重教学的过程，重视知识与技巧的授予，没有把学生的主体地位充分地调动出来，忽略了以学生为本的教学宗旨，久而久之，就导致了学生的创新能力与实践能力得不到提高。
（二）钢琴课程的设置不科学
一些高校在设置钢琴教学课程时，没有尊重钢琴教学的一般规律，而是一味地追求教学的进度，所以钢琴课程的设置缺乏科学合理性，一些钢琴老师在教学过程中为了完成教学的进度，片面地加强学生在弹奏能力上的提高，让学生通过不断的练习来提高自己的弹奏能力，而且在最终的考核中也是以学生弹奏的曲谱数量来评定学生的成绩，钢琴的弹奏本身就需要融入弹奏者对作曲者创造情感的融合，而高校的钢琴教学没有注重对学生理解能力以及创造能力的培养。
（三）学生对钢琴的认知不够全面
钢琴的演奏注重的是调动听者的情感，而要想能够打动听者，那么在钢琴的演奏中要注重对作曲者创造意图和情感投入的掌握，这样通过钢琴演奏才能弹奏出扣人心弦的旋律，才能以真情实感的投入打动和感受每一个听众。然而当前大学生在钢琴演奏的学习中，只注重钢琴弹奏的技巧以及对琴谱的不断练习，没有对钢琴的演奏有一个全面的认识，钢琴演奏本身就是演奏，表演的形式也是通过弹奏出的音乐旋律，而且演奏者的审美情趣以及人格特征等都是通过弹奏的旋律表达出来的，所以，在高校的钢琴教学中，学生要对钢琴的演奏有一个全面的认识，仅掌握弹奏的技巧是远远不够的，那样只能是在模仿别人，实现不了自我的表演。
三、高校钢琴教学中加强学生素质教育的具体措施
（一）更新教学观念
从教学观念上进行改变，要更新传统的教学观念，依据科学发展观，树立创新型的教学理念。高校的钢琴老师在教学的过程中要清晰地意识到钢琴教育在当前素质教育时代所具备的重要意义和作用，从而够树立以学生为本的教育理念以及促进大学生全面发展的教育目标。从客观的层面上来讲，钢琴的演奏本身就是一种对外的表演，具备一定的娱乐性和运动性等特征，所以高校的钢琴老师在授予学生弹奏技能时可以通过多样化的教育形式和手段，这也为学生的素质教育提供了必要的条件和足够的实践空间。从主观的层面上来讲，高校的钢琴老师在教学过程中一定要更新传统的教学观念，以素质教育为优秀，不断创新教学模式，将促进大学生的全面发展作为钢琴教学的最终目标，而且在教学的内容和形式上，要依据钢琴表演的特征来进行创造性地进行。另外，也要注重对自身专业知识以及技能的提高，从而提高教学水平，要鼓励和支持高校的钢琴老师进行定期的进修和深造，从而加强钢琴教学模式的创新，对于高校的钢琴教学也可建立监督管理制度，从根本上促进高校钢琴教学中素质教育的可持续性发展。
（二）创新教学模式
创新教学模式，具体可以从两个方面入手：首先是要改变单一的教学模式，通过先进教学设备的引进来丰富教学的内容和形式。例如在高校的钢琴教学中可以展开一对一对教学形式，同时也可以加入数码钢琴集体课的教学形式。通过一对一的教学可以提高学生钢琴演奏的技巧，而通过数码钢琴集体课的教学形式则可以提高学生在合奏、编曲以及伴奏方面的能力，从而实现学生技巧与创造力的共同进步与发展。而且通过数码钢琴集体课，学生在钢琴的教学中能够掌握音乐艺术中所包含的乐理、和声以及曲式等知识，从而在音乐作品的分析、视唱以及作曲等方面的能力都能得到提升，此外，老师在设计教学内容以及教学形式的时要充分考虑到学生已有的知识和技能，通过丰富的教学形式来调动学生学习的积极性和自主性，有利于学生将所学的知识运用到钢琴的演奏中，从而提高他们的演奏技巧。这也为大学生创造能力以及音乐艺术素质的发展提供了发展空间。其次，就是要加强高校钢琴教学的考核。在加强钢琴教学模式创新时，也要注重对钢琴教学的考核，以往的考核形式都是单一型的，因而并不能实现考核的真正目的，所以要将考核的单一型转变为综合型，对学生在独奏表演的考核中不能是对单一曲子的考核，而是既要能反映出学生的钢琴基础，也要能反映出他的演奏技术，同时还要注重考察他们的团队合作能力以及创新能力。在这样的考核形式下有利于学生演奏技术的提高，同时还能促进其综合素质的发展。最后就是高校可以聘请一些钢琴方面的专家来学校进行钢琴知识的讲座，或是钢琴演奏的表演，让学生对钢琴的学习有一个全面的认识，从而促进钢琴教学质量的提高，最终带动素质教育的发展。
（三）注重教学内容的与时俱进
随着社会的不断进步，高校钢琴教学的内容就要与时俱进，教学内容要具备一定的时代气息，同时也要具备全面性和国际性。在选取钢琴教学曲目的时候，既要选取本地区的一些特色曲目，同时也要选取世界各地的地方曲目，让大学生通过对不同曲目的了解和学习来加强对世界以及相关人文知识的了解和掌握。而且采取不同的教材来进行教学，有利于学生的素质教育，让学生在学习知识和技能的同时，确立正确的三观以及艺术观，从而使自身的审美能力得到提高。此外，在教学中采用数码钢琴集体课的教学方式，有利于提高学生在合奏、编曲以及伴奏方面的能力，从而实现学生技巧能力与创造力的共同进步与发展。
（四）引进现代化的多样教学设施
高校钢琴教学的过程一般都是老师先在课堂上讲解相关的知识和弹奏的技巧，然后再亲身示范给学生，如今钢琴教学的过程中可以引进现代化的教学设施，像数码钢琴、现代数码技术以及电脑多媒体等，在引进现代化教学设备的同时，就可以实现多样化以及现代化的教学方式。例如在钢琴教学的过程中，可以通过现代化的教学设备对所要演奏的曲目进行相关资料的分析、研究等，在对其有一定的了解和掌握之后，可以通过电脑多媒体来引导学生进行音乐作品的创作，这样既提高了钢琴教学的质量和效率，也拓展了学生的艺术事业，通过现代化教学设备的运用，将所学曲目生动形象地展示到学生们的面前，加强了他们对音乐作品的了解，在此过程中，他们对作品的分析能力、理解能力以及对艺术的探讨和创新能力都有了相应的提高，最终促进了学生的全面发展，而且对他们今后的艺术学习以及素质教育有很大的推动作用。
总之，高校在钢琴教学中素质教育的实施还有许多不足的地方，对其进行探索的方面还有很多，因而学校要对其予以高度的重视的同时，要给予大力的支持，而钢琴老师在加强自身教学水平的同时，也要对教学模式进行不断的探索和创新，通过设置科学而系统的课程以及丰富多样的教材来促进学生的全面发展，学生要对钢琴的学习有一个全面的认识，不能只注重弹奏技术的训练，也要对作曲者的创作意图以及思想加以了解，通过三者的共同努力，不断加强高校钢琴教学中的素质教育。
作者：王娟 单位：内蒙古大学艺术学院
在音乐教学活动中，审美素质教育强调将所有音乐教学因素转化为审美对象，所有音乐教学活动是以音乐审美为优秀的，所以审美教育看重的是以音乐的外在体验和内在感受来影响学生，让学生能够由内而外的感受音乐的魅力，从而产生相应的审美体验，提高对音乐的学习兴趣和热情。钢琴被称为“乐器之王”，是一种极富音乐魅力的乐器，在学生审美素质的培养方面具有无可比拟的优势。在钢琴教育中培养学生的审美素质，可以使学生充分体验蕴含于钢琴音乐作品中的艺术美和丰富的情感，为音乐所表达的真、善、美所吸引、所陶醉，引发学生在情感上的强烈共鸣，进而起到陶冶学生情操、净化学生心灵和情感互补的教学目标。
一、转变钢琴教学思想，提高对审美素质教育的重视程度
在钢琴教育中，由于受到应试教育和人才培养等传统观念的影响，在教学实践中“重技能轻情感”“重技能轻审美”的现象长期存在。钢琴教育者总是将教学重点放在了学生钢琴弹奏技巧的提高上，对审美教育并没有给予足够的重视，这在很大程度上限制了学生审美素质的有效提高。因此，作为钢琴教学的实施者，钢琴教师要首先实现个人教育教学观念上的积极转变，将学生审美素质的培养充分纳入到钢琴教育的目标体系当中，在让学生掌握正确的弹奏方法和基本技能的基础上，把钢琴教学和音乐审美教学有机地结合起来，将钢琴艺术中美的表现与创造融为一体。从而让钢琴学习者在学习过程中能够真正感受到钢琴艺术的音色美、造型美和曲调美，进而让学生发自内心的喜欢上钢琴音乐。
二、重视钢琴名作的范奏与讲解
对于很多钢琴初学者而言，如何培养起钢琴学习的兴趣，消除学生对钢琴弹奏的神秘感和畏难感是至关重要的。这时教师要充分发挥自身在教学中的引导性作用，避免“只讲不弹”的灌输性教学，提高对范奏教学与讲解的重视程度，这不仅能够实现与学生之间的良好互动，也是让学生加深对钢琴音乐理解的一个重要途径。在范奏教学中，钢琴教师要尽量选择钢琴名作，通过有效的范奏，讲解和示范作品的艺术魅力、宣泄作品中的情感，引导学生进行科学的试听、视奏和练耳，进而有效拉近听者内心听觉同钢琴音乐的心理距离，充分感受钢琴艺术的感染力，获取丰富的情感体验。例如，很多钢琴学习者都知道《土耳其进行曲》这一名作，但对于其创作背景以及所要表达的情感却知之甚少或不够全面，所以钢琴教师在范奏《土耳其进行曲》的过程中，一方面要提高范奏水平，积极融入个人情感，提高范奏的感染力；另一方面要对作品进行深入的讲解，让学生知道作者创作的时代背景、个人意图以及所表达的个人情感，降低学生在钢琴审美中可能遇到的各种障碍，增强学生对作品的综合感悟能力和审美能力，从而积累审美经验和审美技能。
三、重视情感教育手段的科学运用
在钢琴学习中，很多学习者不懂得如何去感受和领悟钢琴作品中的美感和意识价值，审美能力的弱化在很大程度上可以归咎于情感教育的缺失。钢琴欣赏与演奏较其他艺术形式更加富于情感的表达，其中蕴含的情感内容具有很强的层次性、变化性和复杂性，所以只有学习者能够在情感上产生共鸣，才能切实感受到作品中的丰富情感和艺术价值。因此，在钢琴教育的具体实践中，钢琴教师要避免用反复的、机械化的练习手段，杜绝以批评为主的评价手段，这样容易引起学生烦躁的厌学情绪，难以体会钢琴中的情感美。作为钢琴教师，在教学中要凸显学生个性，善于从对学生的情感关注出发，引发学生在情感上的共鸣。例如，在《解放区的天》《山丹丹开花红艳艳》等音乐作品的教学中，其中的艺术情感是非常丰富的，每个学生对音乐作品中的民族情感和艺术魅力都有自己的理解，个性化的审美差异随时随地都会存在，这时教师不能用一个标准对学生的审美体验进行评价，而是应当引导学生充分发挥个人的个性才能，然后再进行相应的修正和积极地引导。四、通过作品联想获得审美感知源泉钢琴作品犹如一幅书画，其表面看似简单，实则蕴含丰富。相比之下，其比文学作品更具有深度，是对现实生活或者事物的高度浓缩，而学生要对其理解，必须由深挖掘，透视作品，从表面进行渗透、理解，构造钢琴作品的艺术空间，从而获得审美的感受。因此，钢琴教师在教学实践中要对学生加以引导，让学生充分发挥个人的想象力，加强对钢琴作品的联想，让学生能够有意识地进行启迪，了解创作背景，通过个人的感情联想引入现实生活，从而让学生能够真正的了解到创作意图和作品本质，获得更高层次上的审美享受。例如，在《保卫黄河》的钢琴教学中，教师要首先让学生充分想象游击健儿为保卫黄河、保卫全中国而战斗的壮丽场景，然后才能在振奋人心的音调、铿锵有力的节奏，获取听觉上的震撼和心灵上的陶冶，实现自身审美素质的充分提高。
结语总之，在钢琴教育中，审美素质的培养是十分重要的内容，更是促进学生钢琴音色素质得以不断提升的关键因素。依靠听觉，学生可以聆听到美妙的音符，如果再加上用心的感悟和充分的想象，学生显然能够获取更加深入的审美体验。因此，钢琴教师在教学过程中要不断提高对钢琴审美教育的重视程度，在让学生掌握基本知识与理论的基础上，要在教学实践中融入更多的情感因素，有意识的培养学生的审美素质和能力，从而让学生能够真正感受到钢琴音乐艺术的魅力，促进学生综合素质的可持续提高。
作者：邱昕然 单位：河北省秦皇岛市第五中学
1中等职业学校钢琴集体课教学改革内容的探讨
中职学校领导以及钢琴教师必须要认识到钢琴集体课教学的目的和意义，积极的进行改革，全面提高学前专业学生钢琴演奏能力，那么中职学校的钢琴教学改革主要是从哪些方面进行，首先要对教学内容进行改革，再有就是对教学方法进行改革，以及对考核的标准进行改革。下面我们将从这三个方面共同探讨中等职业学校钢琴集体课改革的主要内容。（1）在教学内容上进行改革。传统的钢琴教学方式是一对一的教学，教学内容大多都是基本的技术练习，练习曲等，过度的注重于弹奏技术技巧训练，忽略了学生综合能力的培养，甚至影响着学生弹奏儿童歌曲伴奏，不能够学以致用。那么这就要求钢琴教师积极的改善教学内容，积极的学习新的教学内容，更高教学内容，创造以学生为主体的教学课堂，全面提高学生的综合能力。（2）在教学方法上进行改革。传统的教学方法就是直接让学生练习钢琴，采取单独的授课方式，那么这就会使学生以模仿作为主要的学习方法，并且缺乏一定的竞争压力，学习的热情不够。教学方法的改革可以从学生原有的音乐理论知识入手，正确的启发引导学生手脑并用，充分调动学生对知识的探索精神和创造精神，全面促进学生对钢琴的理解。［2］此外还应该改革教学方法，集体教学能够有效地促进学生积极思考主动学习的能力，提高学生的竞争力，在集体教学中能够更好地认识到自己的不足，并积极的找出差距互相学习。最为重要的就是教师要根据学生掌握钢琴的程度等方面进行分组，因材施教，针对每一个小组学生的薄弱环节进行教学，全面提高每一位学生的专业技能，帮助学生更好的认识到自己的不足之处，并积极地进行改善。（3）对考核标准进行改革。在传统的考核评定中，只是根据学生的期末成绩进行考核，那么这就在一定程度上阻碍了学生平时上课时的积极性，所以必须要对钢琴课程的考核进行改革。考核是鉴定学生的学习成绩以及评价教学方式优劣的唯一质量标准，所以钢琴教师应该严格落实考察在集体课程中学生的出勤率以及随堂成绩的检测，并且及时地将相关的成绩记录到成绩表中，并且根据学生期中以及期末成绩进行最终的成绩考核。最终的期末成绩并不是期末考试的成绩，而是平时所有成绩的综合，这样能够有效地激励学生积极地参与到每一次的钢琴集体教学中，提高学生的钢琴技能。
2学前教学专业钢琴集体课教学改革中存在的问题及解决措施
中等职业学校需要及时地认识到钢琴集体教学的优势，并且积极地进行相关的改革，但是由于种种原因，导致中等职业学校学前教育专业钢琴集体课改革存在着较多的问题。例如，师资力量较为薄弱，学校设施设备的投入不足，教学教材编写不够完善等，这些问题的存在极大程度的影响着钢琴集体课教学改革的实施。因此，在充分认识到这些问题的基础上，还需要采取相应的解决措施，以此体现出学前教学专业钢琴集体课教学改革的实效性与科学性。（1）中职学校的师资力量。对于任何一所学校而言，师资力量是最为重要的教学根本，中职学校为了保证钢琴集体课的教学效果，就必须要有一支强大的师资队伍，但是目前大部分中职学校的钢琴教师的教学水平较低，并且大多教师对于钢琴集体课程教学改革的认识不足，仍坚持传统的教学方式，这就很大程度上影响了钢琴教学的目的。这就要求中职学校钢琴教师积极的学习新的教学方法，并投入到钢琴集体课的研究和教学中，改进自己的知识结构，全面提高学校教师的教学能力。（2）中职学校的设施设备。在传统的钢琴教学中由于采用的是一对一的教学，在设施设备上并没有较大的需求，但是在进行钢琴集体课教学之后，学校的钢琴使用量就会增加，但是由于种种原因学校的拥有钢琴的数量较少，这也就限制了钢琴集体课的实施。学校必须要加大对设施设备的投入，建立专门的钢琴教室，以满足学校师生进行钢琴集体课教学，全面提高学生演奏钢琴的能力。（3）钢琴教材编写问题。钢琴集体课的教学内容和方法与其他课程的教学不同，它增加了乐理、视奏以及即兴演奏等学习内容，那么这就很难照搬传统的教学教材，并且随着教学制度的改革，传统的教材也存在着较大的弊端。那么教材问题也就成了目前钢琴集体课教学实施的瓶颈，为了积极的改善钢琴教材，国家和政府必须要编写出适合我国国情的，并且符合职业教育的钢琴集体课教学专用教材，教师也应该积极的学习新的教材，全面教导学前教育专业学生学习钢琴。
3结语
中等职业学校学前教育专业的钢琴集体课程并不等同于传统的钢琴课，无论是在教学内容还是教学方法等方面都有着较高的要求，那么这就需要中职学校积极的改善教学方法和教学内容，加大师资力量以及相关设备等方面的投入，全面改革学前教育专业的钢琴集体课程，进而为我国教育事业的良性发展奠定坚实的基础。
作者：曹洁 单位：南京市玄武中等专业学校
一、重视基础教学
五线谱是全世界的音乐语言。学习钢琴前先学习五线谱，懂得一些音乐的基础理论知识，学起钢琴来没有识谱负担，能更快、更好地熟悉琴键位置，掌握钢琴弹奏的要领及方法。当然，如果只是死记硬背或者是填鸭式的教学，学生往往在第一堂钢琴课就会失去兴趣。在教学中我会首先带领学生记住高音谱号中几个具有代表性的音符，比如下加一线小字一组的do，第一线上的mi，第二线上的so,第三间的小字二组的do,以及上加一线的la和上加二线的do。其他的按照相邻二度的进行推理就可以了。然后把学生按座位分成几个组，由我在黑板上写出音符，学生进行抢答，比赛哪个组记住的最多而且最准确。最后再带领学生一一的认识这些音符在钢琴中分别是哪些音。这样一来学生对五线谱会产生兴趣，学会主动的识谱。除了能正确的认识五线谱，接下来就要和学生介绍弹奏的坐姿和手型了。除了把各种钢琴理论教材要求的坐姿和手型正确的描述和示范给学生以外，笔者认为应该教会学生一种放松的感觉弹奏。我们所面对的学生都是十八九岁的大学生，身体的机能不如儿童那么柔软，在弹奏的时候不自然的会出现一些紧张感，手指、手臂也变得更加僵硬。在讲述周广仁先生的教学方法的《周广仁钢琴教学艺术》一书中提到：利用手臂重量的弹奏是最自然和放松的方法。这种弹奏法的特征是，手指紧靠在键上，尽量保持和键盘最小的距离，手腕和手臂都是放松的，从肩膀到手掌的最高部位形成一条线，手臂的重量支撑在指尖上。用这种方法弹奏，产生最小的疲劳和消耗，声音圆润。在教学中，笔者在触键练习的第一课就要求学生学会断奏并练习五个音，让学生可以体会到手臂的自然放松，并自然的落下来。然后再训练五指的独立性。
二、教会学生读谱、唱谱
对于音乐专业的学生，钢琴课上往往要求学生学会读谱。读谱需要读一个乐谱里的音符及调性、节奏、速度及音乐的术语记号、音乐记号和指法。学前教育专业的学生弹奏的曲子要简单很多，但正确的读谱也是至关重要的。在课堂上我们往往要求学生至少能正确的读懂乐谱的音符和调性、节奏、力度记号和指法。在钢琴课上学生经常会在调性上犯错。看不见乐谱开头的调号，从头至尾没有任何的升降记号，要不就是前几个小节弹奏出了升降记号，后面几个小节却没有弹奏出来。遇到这种情况，教师可以要求学生用铅笔把需要升降的音符标注出来，起到一个提醒的作用以后再进行弹奏。除了正确的读谱，在教学时针对学前教育专业的同学笔者加入了唱谱的教学环节。唱谱就是将乐谱大声的、正确的唱出来，和音乐专业的试唱课有点类似。唱谱的第一个好处是可以检查学生在课前的识谱情况。我们的教学通常都是大班课的教学模式，要求学生集体唱谱很快就能检查学生识谱的正确率，在还没有弹奏之前就可以把看错的音改正，对学生正确的弹奏起到了很大的帮助。第二个好处可以更容易的学习节奏。附点节奏、前十六或者后十六、切分节奏这些在我们看起来很简单的节奏对于没有任何专业基础的学前教育的同学来说并不是那么容易掌握。唱比弹要容易的多，所以我们采取的方式是让学生打拍子反复的唱旋律并记下来，这时候再按照唱的旋律进行弹奏就会容易一些。
三、选择恰当作品，因材施教
学前教育专业的钢琴课一般都是大班课的教学模式。这种教学模式的好处是有较浓的课堂气氛，可以激发学生的学习兴趣。但不足的是，首先不能很快的针对每个同学的弹奏进行指导，其次对于弹奏最好或是最差的同学不能进行针对性的指导。对于这个情况就要求我们钢琴教师可以适当的加入几个课时的小组课和一对一教学课，这两种方式和大班课结合进行教学。这样既可以让学生在大班课里得到更多的锻炼，教师又可以因材施教逐一听学生回课的情况，并指出不足，再根据每个同学的弹奏调整教学进度。由于学前教育专业的特殊性将钢琴课变成了一门必修的基础课，为这个专业的同学更好的学好声乐课提供了必要的条件，为即将要学习的即兴伴奏课做了铺垫。因此在教学中我们必须总从基础的弹奏入手，一方面是培养学生的演奏能力，更重要的是要培养他们的一种学习音乐的能力，能让他们把对音乐的感悟带给我们的学龄前的儿童。
作者：赵一洁 单位：保山学院艺术学院
1课程教学现状分析
(1)授课对象。钢琴即兴伴奏的授课对象，在各音乐高校中并没有十分明确的划分。关于钢琴即兴伴奏课程的发展，很大一部分原因是在现今的中小学校中，音乐教师不能流畅弹奏出没有乐普的小学音乐歌曲，没法承接学校各种文艺活动中的钢琴即兴伴奏任务。本着从实际出发的原则，一开始钢琴即兴伴奏主要作为音乐学院中的教育课程，随着本课程的开设，钢琴即兴伴奏受到了钢琴系、声乐系等其他系广大学生的追捧，纷纷要求也上这门课，因此，授课对象范围得到了进一步的扩大。(2)授课形式。钢琴即兴伴奏的授课方式有很多，简单来说可以分为小组授课、全班集体授课、集体课与小组课结合三种。小组授课即将班级分为小组进行授课。如上海音乐学院的音乐教育系从开课到现在，根据班级学生钢琴技术不同程度进行分组，这样老师就可以更具学生掌握知识的不同程度分开进行教学。这种分组模式教学不仅有助于学生的理解，而且还可以使每个学生每周都有机会上到2个课时的钢琴即兴伴奏课程的实际内容，每个学生都有机会接受老师的亲自辅导，从而保证了钢琴即兴伴奏的教学质量。全班集体授课，以此种形式授课教学的学校有北京师范大学。起初该校采取每个月由一名主讲老师教授知识、布置作业、规定要求等，在该月内每个月学生都会有一名对应的老师对自己进行监督，在钢琴即兴伴奏课程上，分一部分时间让学生对遇到的问题进行提问。集体授课与小组授课结合。大部分音乐学院都采用了此种授课方法，此种授课方法是根据学生人员多少的实际情况而决定的，若刚开始人员较少时则采用小组制，人多的时候就用小组制和集体制相结合。(3)教学方面。关于钢琴即兴伴奏课程在教材方面，早期开课时，各音乐高校没有使用出版的教材，基本上都是各音乐高校授课老师自己编写的讲稿、讲义，由学校相关部门印刷好之后发于学生，或者学生上课时抄写老师的板书。现今，各高校都在使用自己出版印刷的教材，教材的选定由授课老师自己选定。因此钢琴即兴伴奏这门课程的教材在全国没有统一的规定。(4)考试要求。对于钢琴即兴伴奏的考试，主要检测和考查学生对于无伴奏歌曲旋律进行独立配弹的能力，在这点上，各个高校都是一致的。就全国而言，钢琴即兴伴奏在考试的方法上也没有统一的格式。(5)实践与交流。对于钢琴即兴伴奏作的学习，在保证大量练习的同时，更关键的是要有实践的机会。但调查显示结果却并非如此。60%的学生反映学校很少组织钢琴即兴伴奏活动，他们得不到实践交流的机会。只有不到20%的学生表示学校经常组织钢琴即兴伴奏的实践活动。
2对我国现今钢琴即兴伴奏教学的几点建议
第一，正确认识钢琴即兴伴奏的重要性。各音乐高校的老师和学生应该摆正自身的学习态度，在心理上肯定钢琴即兴伴奏的价值，把钢琴即兴伴奏放在和钢琴课程、声乐课程同等重要的位置对待。首先这要求老师要纠正自己对钢琴即兴伴奏的态度，只有这样才能更好地带领学生，让学生把钢琴即兴伴奏作为一门独立的重要课程来对待。钢琴即兴伴奏涉及了声学、曲式分析、作曲理论等等广泛知识，在学生以后的工作生涯中，也可以得到广泛的实际作用。第二，提高专业老师的知识水平，由专门钢琴即兴伴奏老师教学。老师教学水平的好坏直接影响到学生的学习和兴趣。倘若一直没有钢琴即兴伴奏专业的成立，那么也便一直没有专门的钢琴即兴伴奏师资队伍。作为一名钢琴即兴伴奏的老师，首先应该具备专业钢琴弹奏的水平，才能更好地在钢琴即兴伴奏的实践过程中指导和辅助学生学习。与此同时，老师还应该注重学生创意思维的开发，不局限于学生的想法，不拿准备好的谱子让学生去模仿。第三，作为学生，要勤学苦练。内因是决定事物发展的关键因素，在练习好钢琴演奏的基本功的基础上，还要对所学的知识进行灵活的运用，多去欣赏和分析好的作品，培养自己举一反三的灵气，活跃自己的思维方式，在实践中进行大胆的创新，开拓自己丰富的想象力，挖掘自身无限的知识潜能。
3总结
综上可以看出我国的钢琴即兴伴奏虽还存在着合格教师紧缺、教学水平参差不齐，教学制度要求不明确等一系列问题，但不可否认的是，在近几十年的漫长摸索过程中，钢琴即兴伴奏课程从无到有，到今天的基本成熟，形成了有序的教育程序和教学规范，初步具备一定的师资力量，拥有了一支钢琴即兴伴奏的庞大队伍。我国的钢琴即兴伴奏基本进入了良好的运行轨道。要想学好钢琴即兴伴奏，需要学生事前做好大量的准备，要求学生在日常生活学习中多参加学校或社会组织的活动，积累实际演奏经验。同时，学生自身也要刻苦努力，树立长远的目标。要想和团体达到良好的默契，需要学生进行长期的艰苦锻炼，并且与合作团体不断地磨合。
作者：牛丽君 单位：郑州科技学院
一、音乐教学中钢琴伴奏的基本技能
（一）扎实的音乐乐理知识的积累对各种乐理知识、多种乐曲的曲风以及伴奏的音型等进行掌握和了解。对音阶、调式、和声、歌曲、曲式等乐理知识进行系统的学习，只有打下扎实的乐理基础，才能帮助其对音乐作品进行理解，也才能使其更好地对音乐作品的结构、风格等内容进行分析，在此基础上选择与乐曲相符合的和弦、伴奏织体等。只有对音乐乐理有充分的了解和认识，才会有好的钢琴伴奏。此外，加强钢琴伴奏教学，除了要掌握五线谱之外，还要熟练地掌握简谱，能用首调来演奏各个调。可以说，以丰富乐理知识为基础的钢琴理论课程是钢琴伴奏教学的重要条件之一。
（二）钢琴演奏技巧的练习钢琴演奏技巧以及扎实的基本功是钢琴伴奏的基本条件之一。此外，与钢琴独奏表演相比，钢琴伴奏中可能不太会用到双八度音，但是伴奏也必须达到独奏表演的层次和水平。这就要求钢琴伴奏者必须具有能够自由、流畅地控制键盘的操作能力，任何钢琴伴奏表达和理解都是建立在扎实的钢琴演奏技能基础之上的。在钢琴教学过程中，教师应该根据教学目标来制定相应的钢琴技能课程训练内容，让学生有计划地进行系统性的学习。加强伴奏歌曲的练习尤其是即兴钢琴伴奏练习十分重要。将钢琴即兴伴奏作为一门必须课程纳入音乐教学之中，将歌曲、乐理、钢琴、演奏等科目融合为一体，是现代钢琴教育非常重要的一门课程。通过钢琴即兴练习，能够帮助演奏者进行钢琴技巧的练习之外，还能增强演奏者对旋律的感知度，使其在头脑中形成一个完整的音型织体的编配网络以及分层化的和声配置结构等，并最终体现在能够快速进行钢琴伴奏创作和演奏上。钢琴即兴伴奏教学能够更大限度地培养学生的创造性思维，同时也能提高学生的综合素质能力。
（三）钢琴伴奏控制技能加强钢琴伴奏技巧的练习也是钢琴伴奏教学中非常重要的一环。1.钢琴伴奏的音量控制。所谓的音量控制主要是指音量力道控制，其与演奏者的音域、音色、音响环境等都有直接的联系。在声乐演奏的钢琴伴奏的过程中，伴奏者一定要把握好演奏者的情感和表演风格，以及与演奏者的表演相配合的伴奏音响的力度，最大限度地烘托出表演的艺术表现力。另外，要把握好伴奏音响的力度。这需要综合考虑整个演奏过程，其是一项均衡性的表演技能的体现。同时，作为钢琴伴奏者，应该时刻将声音表现作为其琴声力度选择的重要标准，把控好整首歌曲的均衡性，使歌声与琴声能够相互融合成一体，保证整首歌曲流畅、完整地完成。2.钢琴节奏的控制。对节奏和速度控制也是钢琴伴奏必须注意的一个问题，出色的节奏控对表演者来说是对情绪和歌声表现的一种烘托或补充。要加强声乐演奏过程中伴奏的节奏控制，首先必须对伴奏的速度有所把握，加强伴奏速度练习，不断加深对作品的印象。但是，伴奏者还应该善于变速，即对伴奏作品的节奏进行调控，通过把控节奏来配合声乐演唱。例如当歌者在歌唱中有一段特别重要的情绪表现时，伴奏者应该根据歌者的情绪来调整节奏，放慢或是加快伴奏速度，以此来烘托歌唱表现。3.优秀的钢琴伴奏者除了拥有扎实的伴奏技能之外，良好的心理素质也是必不可少的。钢琴伴奏是人体大脑中枢神经控制活动的一种表现，钢琴伴奏的整个过程都需要人的心理的参与。尤其是对于伴奏者来说，他需要根据演唱者的歌唱对整个演奏的情绪、环境等进行灵活的把握，有时需要随时调整伴奏的节奏来配合演唱者。因此，加强学生良好的心理素质培养是十分重要的。伴奏者只有拥有过硬的心理素质，才能在伴奏中有足够的底气，也才能应对在伴奏过程中出现的突发状况，尤其是应对即兴钢琴伴奏表演等复杂状况。
二、钢琴伴奏教学存在的问题
（一）音乐教学观念落后钢琴伴奏在声乐教学中的意义十分重大，其带给声乐表演的改变是巨大的。但是，我国钢琴伴奏教学工作发展起步比较晚，一直沿用专业化的声乐教学模式。教师和学生往往过于注重声乐技能技巧的学习，尤其是不少声乐教师在课堂教学中过于重视声乐技能、演奏技巧等方面的教学，而对钢琴伴奏重要性的认识不够，没能充分认识到钢琴伴奏在声乐教学中所起到的重要作用。对钢琴伴奏问题不重视，久而久之，在声乐教学中，多数学生由于不了解伴奏的重要性，忽视钢琴伴奏的学习，不注重对伴奏技巧和情感情绪的培养，使其或许拥有不错的钢琴独奏能力，但伴奏能力却不强，无法在声乐表演中进行完整的钢琴伴奏表演。因此，要让学生在思想上重视钢琴伴奏，提高学习的兴趣。
（二）钢琴伴奏课程设置不合理由于对钢琴伴奏教学的不重视，使得一些院校的钢琴伴奏教学的课程设置方面也存在一定的问题。目前，我国大多数院校音乐教育没有制定统一的钢琴伴奏教材和教学大纲，很多学校都是根据教师自身的教学习惯和经验以及个人的喜好来编排课程，导致许多钢琴伴奏课程设置都具有比较大的随意性，学生缺乏科学、统一的学习，最后就算掌握了钢琴伴奏方面的知识，也很难科学、正确的运用。而目前市场上关于钢琴伴奏方面的教材或参考书也比较少，使得学生的钢琴伴奏学习缺乏理论积累的基础。
（三）缺乏钢琴伴奏实践锻炼在音乐教育中的钢琴伴奏过程中，一部分声乐教师非常注重学生对钢琴伴奏理论知识以及伴奏技巧知识的学习，在课堂上的讲解也多是以理论知识讲授为主，较少有钢琴伴奏实践机会。但是，钢琴伴奏实践是钢琴伴奏教学最重要的一环。如果缺乏实践锻炼，就可能在实际的声乐表演伴奏演出中出现对歌曲的敏感度、辨识度低，歌曲节奏跟不上等状况，缺乏足够的伴奏舞台表演的经历，这样不利于学生综合音乐素养的提升。
三、完善钢琴伴奏教学的对策
（一）转化钢琴伴奏教学理念加强钢琴伴奏教学理念的转变是提高钢琴伴奏教学水平关键的一部分。只有确立了科学、合理的伴奏教学理念，才能将科学的教育理念转化为正确的钢琴伴奏教学。首先，树立正确、积极的钢琴伴奏教学理念，将素质教育的精神理念深入贯彻到音乐教育中去，以正确的音乐审美体验为优秀，不断丰富音乐学习，尤其是钢琴伴奏的教学内容。提高自身钢琴伴奏审美能力，不断拓展学生在音乐方面的创造能力。其次，还应该将钢琴伴奏充分融入音乐教学体系中去，积极转变教师对钢琴伴奏教学的态度，使其充分认识到钢琴伴奏在声乐教育中的重要性。再次，转变教师的教学观念，还应该树立正确的以人为本的教学理念，对于学生的音乐素养能力以及自身的兴趣爱好等有一个基本的了解，在此基础上，采用因材施教的教学方法来提高学生的乐感和钢琴伴奏能力。
（二）积极扩充钢琴伴奏的教学内容提高钢琴伴奏教学水平，还应该积极充实和拓展钢琴伴奏的教学内容，通过多样化的教学方法来帮助学生提高音乐素养。具体来说，钢琴伴奏教学内容的扩充应该从以下几个方面来加强：1.钢琴作品的成品伴奏。钢琴伴奏教学最基本的目的就是加强对学生音乐感知能力以及钢琴伴奏作品演奏能力的提升。成品伴奏教学应该与学生自身素质能力相匹配。教师在钢琴伴奏教学的过程中，不仅要对学生示范正确的音符弹奏方法，而且要进行与演唱者或表演者默契配合的正确示范，让学生充分了解到钢琴伴奏过程中对配合程度的高要求，使其能够充分将其自身的情感和技巧融入整个作品的表演创作中去。2.配弹伴奏教学。加强配弹伴奏的锻炼是指让学生在规定的时间内，通过对歌曲作品的分析来进行钢琴伴奏曲目的创作。对作品的分析主要包括对歌曲的调性调式的分析、和弦织体的选择、歌曲试弹等，在对歌曲作品进行详细分析的基础上来创作比较完整的钢琴伴奏和弦和伴奏曲。成品伴奏与配弹伴奏是钢琴伴奏教学两个不可分割的部分，二者相互补充，教师应该根据学生的学习能力循序渐进地来培养学生钢琴伴奏的能力。
（三）积极使用新的钢琴伴奏教学方法在转变钢琴伴奏教学理念的基础上，积极尝试新的钢琴伴奏教学方法，不断丰富和完善钢琴伴奏教学方法体系的结构，使钢琴伴奏教学方法的运用更加科学、合理。1.确立以钢琴弹奏技巧教学为基础的钢琴伴奏教学体系。加强钢琴弹奏技能技巧的教学，进行对连奏、断奏、琶音、和弦等钢琴弹奏技巧的教学，与此同时，还要对学生进行音乐理论教学，通过理论、技能相结合的教学来强化钢琴伴奏教学的基础。2.使用简谱加五线谱相结合的教学方法。五线谱首调读谱法是一种帮助学生理解作品的旋律、辨别歌曲和声与调式的有效方法。利用首调读谱方法即用一种较为固定的音程关系来处理曲谱，能够简化钢琴伴奏过程的处理。此外，在首调读谱教学方法外，辅之以简谱教学法，简谱伴奏在钢琴即兴伴奏教学中发挥着重要作用。
（四）加强钢琴伴奏实践练习加强钢琴伴奏实践教学是提高学生钢琴伴奏能力的重要环节，所有的乐理知识和钢琴伴奏技能最终都必须运用到实践演奏中去。通过钢琴伴奏实践教学，为学生创造更多伴奏实践机会，形式是多样化的，例如班级内部的伴奏表演和比赛、学校或社会组织的文艺会演活动等。通过更多实践登台表演机会能够让伴奏者在实践表演中不断调整自己的心态，锻炼心理素质。此外，加强钢琴即兴伴奏实践练习也是非常重要的。其难点主要是“即兴”，通过更多即兴伴奏实践表演能够正确地对歌曲进行总体分析，促使伴奏者把握好歌曲风格、深化主题，更好地表达歌曲的意境。总而言之，钢琴伴奏是音乐教育尤其是声乐教学的重要组成部分。加强钢琴伴奏训练是提高学生音乐素养不可缺少的一部分，也是适应音乐教育改革需求的重要内容。
作者：焦晏辉单位：甘肃省艺术学校
为了克服这一矛盾，一种新的钢琴授课形式应运而生，即钢琴集体课。近几年来，一批条件比较好的艺术院校陆续配备了数码钢琴教室。数码钢琴集体课的优越性和强大的生命力已得到初步的证实。
（一）钢琴集体课的特色
钢琴集体课是传统钢琴教学与现代电子音乐相结合而产生的一门新兴键盘教学课程。它的出现，解决了多年来艺术类院校扩招人数不断攀升和专业钢琴教师相对匮乏的燃眉之急。与传统一对一教学法相比，钢琴集体课教学具有多人同时上课这样新颖的教学方式、互动式的教学过程以及更丰富多彩的教学内容。这种课堂式教学不仅有利于学生单独能力的提高，更有利于培养学生之间的互动、合作、创造等能力，从而大幅提升学生的综合素质。
（二）钢琴集体课的优势
与传统一对一的教学法相比，钢琴集体课教学存在以下优势：1.设备方面的优势。集体课一般采用数码钢琴作为教学用具，其与普通钢琴相比，具有体积小、质量轻、易搬运的特点，可以实现多台琴集体授课。不仅如此，数码钢琴还增加了耳机、数码控制器等装置。学生在课堂上可以佩戴耳机练习，做到互不干扰。数码设备里还包括主控器（主控电脑）、摄像机、投影机监视器等，在课堂教学中，以主控器为系统优秀，指导所有设备的运行。学生通过摄像机和投影仪集体观看教师的示范演奏，教师也可以通过监视器单独对学生进行个别指导，数码钢琴设备为钢琴集体课铺设了最好的平台。2.教学成本优势。钢琴集体课的教学模式节约了学校硬件设备的投入成本，也使得师资力量不足的问题得到缓解。它的出现，可以让钢琴教师统一讲述入门基础，如手型、触键法、指法、各种乐理入门常识等，无须重复授课，不仅节约了教学的投入成本，使得教师的教学激情和备课质量得到了提高，教学过程更为统一，避免了重复教学的误差，从而提高了教学效率。3.集体课堂优势。集体授课的教学课堂相比一对一的单独授课更有课堂氛围，教学过程更生动活泼，同时也更具创造性和互动性。钢琴集体课的教学步骤是：教师讲授新曲并做示范——重点、难点讲解——学生集体视奏——学生进行重奏或合奏练习——学生课后练习——教师点评。在此教学过程中，更有利于教师与学生的互动性交流，学生之间更能形成良性竞争，可借鉴其他学生的优缺点，是一个集互动、竞争、监督、展示于一体的开放式集体教学活动。
（三）集体课的缺陷和解决方法
当然，钢琴集体课教学在表现优越性的同时也会出现一些弊端，例如教师不能很好地把握每一个学生的进度，容易以偏概全。学生往往不能找到合适自己进度的曲目，这是现阶段集体课教学中最大的难题。要解决这一问题，首先是要分别对待不同程度的学生。对程度低、进度慢的学生进行一对一的重点辅导；对条件好、进度快的学生另外布置作业，慢慢拉近两者的距离。其次要根据学生的基本专业水平和学习能力，将其分成若干小组教授不同程度的乐曲。再次是可以多选择四手联弹或合奏曲目，让程度低的学生演奏浅易的声部；让程度高的学生演奏较难的声部，协调发展各自的优、缺点，各展所长。所以集体课要与一对一教学结合起来，取长补短、扬利除弊。
目前，高等艺术院校钢琴集体课处于起步阶段，需要我们进行积极的探索，大胆的尝试，在教学改革过程中要不断总结经验，使钢琴集体课教学更具科学性、规范性，真正发挥其优势，培养出全面的、综合的，适应社会发展需要的高素质的音乐教育人才，对普及和传播钢琴音乐教育起到推波助澜的作用。
作者：陈希单位：广西大学艺术学院
一、融入创新元素，实现授课形式的多样化
虽然与一对一授课模式相比这种授课形式的人数仍然有很大差别，但是与普通的大课相比学生数量较少，可以被划分为小班教学，教师通常可以准确掌握各个学生掌握技能的程度，及时指出并帮助其改正错误。然而对于钢琴教学而言，不可忽视的一点就是师生互动，学生向教师积极演奏作业，能够使教师受到激发，扩张课程内容，当同时有多个学生存在时，教师迫于教学进度要求，无法认真分析每个作品，阻碍了学生的个性发展。第二，数码钢琴集体授课，通常有二十几至三十几个学生。这种形式融入了电子产品与先进的科技，电子钢琴虽然在触感与音色方面与真实钢琴教育稍有不同，但许多附加的乐器音色使音乐表现力更加丰富。而且教师在具有多种高科技产品的数码教室中授课，教师可利用控制台与电脑开展全体、编组或单个学生的演奏活动，使教学手段更加灵活。例如学生在课堂上可与教师通过联机的麦克风及耳机进行单独对话，针对性更强；利用联机方式学生能丰富练习形式，进行重奏、合奏等；教师利用投影仪进行教学与示范演奏时也更直观。这些都是数码钢琴课堂的优势，由于其尚处于起步-发展阶段，有许多不足，各学校可在应用过程中不断探索，并加以完善，实现授课形式的多样化。
二、注重资源整合，改革教材与教学方法
现阶段我国还没有制定完善的学前教育专业钢琴教育的教材，大多是使用布格缪勒、拜厄、车尔尼等通用性教材，因为该类教材不具备学前教育专业的特点，所以无法使教学要求得到满足。在学前教育专业的钢琴技能教育中，教师应注重资源整合，探索新的、与时代相适应的教学方法和教材，主要包括以下几点。首先应重视基本功训练，储备技能。许多从事该类教育的钢琴教育为了“良好”把握有效的专业技能课时，忽略了基本功的训练，认为技术差不多就行，执着于向学生传授新乐曲。然而对于学生而言，与学习更多乐曲相比，扎实的基本功其实重要得多，基本功的熟练掌握有利于后续钢琴教育的学习，是学生未来可持续发展的有利保障。其次要主、复调音乐兼顾，使学生平衡、协调发展。一方面调动学生对音乐主调的感觉，感受伴奏和旋律的从主关系，另一方面不能忽略复调意识，促进学生大脑左右的平衡、协调与听觉的立体结构。而且复调对位作品可训练学生双手的协调性，培养节奏感，是期实际运用键盘的牢固基础。最后应将曲目拓宽，探索新教材。钢琴库中的作品数不胜数，涉及流行、爵士、古典等不同的类型，但是教师应重视与学前教育的特点相结合，打造独特的课堂。例如可以教授《小星星》、《洋娃娃和小熊跳舞》、《雪绒花》等幼儿钢琴曲或儿童练习曲，在教材中融入即兴伴奏练习、首调换调练习、简谱弹奏练习等，有利于学生今后顺利开展工作。
三、重视实际运用键盘技能
学生实际运用钢琴技能的水平无法随着基本技能的提高而增长是目前专业钢琴技能教育中的一个难题，其具体表现是部分学生虽然具备良好的钢琴基本技能，但是实际运用键盘的能力却不佳。这是因为钢琴技能课程中缺乏视奏训练，学生不具备快速协调脑、眼、手的配合的能力。大部分学前教育专业的学生在学习钢琴时并没有能力基础，不熟悉键盘位置与乐谱等，假如没有专门锻炼及培养其视奏能力，无法促进学生自由运用键盘乐器。另外，课程中没有训练学生即兴弹奏、伴奏的能力，不利于学生今后实际运用钢琴。与钢琴演奏相比，即兴伴奏、即兴弹奏属于运用键盘的实践课程，具有相对独立性，和基础训练课程有许多不同之处。钢琴基本技能是即兴伴奏和即兴弹奏的技术支撑，除了与一定的调性调式知识、和声知识相结合，还需要充分激发学生的创造性与主动性思维，使将以往学习的音乐素材包装为成熟的音乐，分配给给定的旋律或场景。即兴伴奏、即兴演奏的专业训练是提高学生实际运用键盘能力的有效途径，能够促进学生对旋律风格与和声语言熟练掌握，并应用于钢琴弹奏中。学前教育工作中经常需要演奏钢琴，带领幼儿演唱，因此该专业的学生需要具备运用键盘自弹自唱的能力，这就要求学生不仅要能弹奏，还必须演唱，最终将二者有机结合在一起。
四、制定合理的专业技能考核标准
传统的钢琴教育要求学生完成学习后演奏钢琴曲目，并以此作为评价教学成果的依据，虽然该考核方式与学习钢琴技能的特点相符合，但是缺乏与学前教育特点的结合，考核内容具体应包括以下几点。首先是基本演奏技能，因为大部分学生没有钢琴教育基础，所以在评定演奏技能时应重视基本功的准确性、成熟度，演奏规范程度等多个方面，而不仅是演奏曲目的难度，为学生留出发展钢琴技能的空间。其次是即兴伴奏和即兴弹奏能力，以实际情况为出发点，对学生的创造性思维进行考查。例如在考核过程中，教师可随机说出一个场景，“好多小动物在森林中奔跑”、“鱼儿在水中游”、“小雨淅沥沥的下”等，并要求学生配上合适的音乐。这是一种综合考查，涉及了学生的思维应变能力、基本音乐素养、键盘运用等多个方面，有利于学生全面发展。最后的弹唱能力，这对于学生今后的工作十分重要，能够了解其是否正在消化了学到的钢琴技能。这些合理的考核标准可以呈现出学生实际掌握钢琴技能的程度，也能为教学提供反馈信息，教师可有针对性的优化教学，学生也能及时发现并改正不足之处。
五、结语
总而言之，组成学前教育的一个重要部分就是音乐教育，而其中的主要内容之一就是钢琴技能教育，是对学龄前儿童开展教育活动的重要途径，也是对各项学前专业音乐教育科目进行整合的关键环节。所以，在开设钢琴技能教育时，学前教育专业的有关人员应以幼儿的年龄、心理特点为依据，并与该阶段的音乐教育特点相结合，使钢琴技能教育的实施具有系统性和科学性，能够切实提高学生的应用和时间能力，为其今后的学前教育专业钢琴技能课程的发展奠定基础。
作者：赵欣欣单位：三明职业技术学院
一、教材选择的合理性
以2006级五年制音乐教育专业学生为例，大部分学生都是来自农村的十五至十六岁的孩子，他们对音乐的了解仅限于只会跟着电视哼唱一些流行歌曲，就连简谱也知之甚少，从未系统学习过钢琴。针对这样的实际，教师不能急于求成，应根据学生的音乐素质选择适合学生的初级教材《拜厄钢琴基本教程》、《钢琴基础教程一》、《钢琴分级教程一》。学生学琴的差异性显现出来后可根据学生接受能力的不同，对教材做适时的调整。可以从传统的钢琴教材《哈农钢琴指法练习》、《车尔尼599钢琴初步教程》、《钢琴基础教程二》、《钢琴分级教程二》中选择一些程度适中的作品练习。五年制音乐教育的学生有别于三年制音乐教育的学生，五年制学生虽然没有钢琴基础，但是在时间上和空间上较有优势，而且面对今后主要从事的乡村一级的音乐基础教育，钢琴的实用性更多需要体现在歌曲的伴奏方面，因此，在教材《歌曲钢琴即兴伴奏》的使用上，还应加入大量的即兴伴奏作品如《啊，朋友》、《斯卡堡集市》、《今天是你的生日，中国》、《秧歌调》。通过对一定数量作品的分析和实践练习，提高学生对音乐作品的理解力和分析能力，以此增强对音乐作品的感性认识，为即兴伴奏的学习打下扎实的基础。从长远的目光来看，教师应在钢琴教材选用中，适当地加入一些民族音乐。例如：《傣族舞曲》、《傣族民歌》、《陕北民歌主题变奏曲》、《乌克兰民歌》等。不仅帮助学生了解民族音乐，而且能让学生体会音乐的丰富表现力，同时为我国优秀的民族传统音乐起到积极的推动作用。五年的钢琴学习如果仅仅是技巧的练习，学生就会失去对钢琴的兴趣。在教学中还应多采用由儿童歌曲改编的钢琴曲《铃儿响叮当》、《歌声与微笑》、《让我们荡起双桨》，这样既能突出钢琴技巧的练习特点，又能使学生保持较高的热情与兴趣，让学生投入到这门相对较难的课程学习中来。
二﹑教学内容的实用性
实用性在某种意义上是师范专业教学的优秀，针对我们现在的基础教育新课程标准，学生达到钢琴业余五、六级(相当于车尔尼849)的水平便已基本能适应中小学的教学工作。2006级五年制音乐教育专业学生都是来自农村的初中毕业生,他们中的大部分人没有学习过钢琴，甚至没见过钢琴，这是他们与音乐院校学习钢琴的学生最为不同的地方。就学习钢琴而言，他们的年龄相对偏大，我们应该有针对性的在各学年制定周密的教学计划，每个阶段要有明确的课题和侧重点，积极引导、耐心教学，传授系统的、全面的知识，使学生在五年的钢琴学习中打下坚实的基础。第一学年钢琴弹奏的基本常识：基本练习学习钢琴基本构造及发音原理，钢琴演奏的基本方法与相关基础知识；让学生学习弹奏的姿势和指法，并初步掌握正确的弹奏姿势和手形；养成良好的读谱和练琴的习惯，学会思考、体会弹奏放松状态；能用正确的指法弹奏音阶、琶音，掌握连音和跳音的弹奏技巧；能弹出乐曲的分句及强弱对比，可以自弹自唱简单的儿歌。为今后科学、系统的学习钢琴打好基础。课程内容：
（一）钢琴弹奏的基本常识，初步掌握正确的弹奏姿势和手形。
（二）基本练习：C、G、D、F、bB、bE大调音阶、琶音、和弦（第一学期同向一个八度，第二学期同向两个八度），能用正确的指法熟练地弹奏。
（三）弹奏相当于钢琴业余考级一、二级程度的练习曲，小奏鸣曲及乐曲，掌握基本弹奏方法如断奏、连奏、跳音等。
（四）初步接触弹唱，能边弹边唱简单的幼儿歌曲。
（五）弹奏程度大致相当于《拜厄钢琴基本教程》。
（六）鼓励学生尝试参加钢琴业余考级，锻炼其心理素质。第二学年巩固钢琴弹奏的基本常识，基本练习弹奏时保持正确的姿势和手形；用正确的指法均匀地弹奏音阶、琶音；较自然地掌握分句的抬手姿势；能弹出乐曲中的渐强渐弱和渐慢；并具有自编指法的能力，领悟和弦及旋律中双音的弹奏技巧。继续巩固钢琴弹奏的基本知识，弹奏时保持正确的姿势和手形。
基本练习：C、G、D、A、F、bB、bE大调,a、e、d、g和声小调音阶、琶音（同向三个八度），能用正确的指法，熟练、流畅地弹奏，要求达到较快的速度。
（一）弹奏相当于钢琴业余考级三级程度的练习曲，小奏鸣曲及乐曲，较自然地掌握分句的动作，能弹出乐曲中的渐强、渐弱和渐慢等力度和速度。
（二）有表现力的弹奏不同音乐特点、风格的中小型乐曲。
（三）能流畅地边弹边唱幼儿歌曲。能在C、G、F调上进行移调。
（四）弹奏程度大致相当于《车尔尼599钢琴初步教程》。
（五）鼓励学生参加钢琴业余考级和学校内外的各种演出活动，积累舞台表演的心理素质。第三学年继续巩固钢琴弹奏的基本常识、加强基本练习继续巩固钢琴弹奏的基本知识；保持正确的姿势和手形；能快速均匀的弹奏音阶、琶音；在弹奏乐曲时处理好旋律与伴奏的主次关系；具有弹奏雄壮有力、活泼轻快、抒情优美乐曲的表现能力。
继续巩固钢琴弹奏的基本知识，弹奏时保持正确的姿势和手型。基本练习：三升三降大小调音阶、琶音（上学期同向三个八度下学期同向四个八度），能用正确的指法熟练，流畅地弹奏，要求达到较快的速度；
（一）弹奏相当于钢琴业余考级四级程度的练习曲，小奏鸣曲或乐曲，正确区分乐曲的分句及力度、速度等的对比。
（二）弹奏有一定的音乐表现力，能驾奴不同音乐特点、风格的钢琴作品。
（三）能流畅地边弹边唱幼儿歌曲，能进行二升二降的移调处理。
（四）弹奏程度大致相当于《车尔尼599钢琴初步教程》。
（五）鼓励学生参加钢琴业余考级，提高钢琴演奏技巧。第四学年（大专阶段）进一步巩固和发展学生的弹奏基本技巧能用不同速度，不同节奏较熟练地弹奏音阶，琶音；加强专门性技巧的练习，具有弹奏不同风格乐曲的自然表现能力。继续巩固和发展学生的弹奏基本技巧。
基本练习：C、G、D、A、F、bB、bE大调，a、e、b、#f、d、g、#c和声小调音阶、琶音（同向或反向四个八度），能用正确的指法熟练、流畅地弹奏，要求达到较快的速度。
（一）学习复调作品的弹奏，能把握其演奏特点，培养学生立体式多层次思维能力。
（二）将音乐理论的基础知识和对音乐形象的理解力，表现力以及钢琴弹奏技巧这三方面的教学紧密地结合起来，使学生的音乐素质和专业水平得到充实的、全面的提高与发展。
（三）为简单的幼儿歌曲进行伴奏，并进行三升三降的移调处理。
（四）弹奏相当于钢琴业余考级五级程度的练习曲，（小）奏鸣曲及中外乐曲。
（五）弹奏程度大致相当于《车尔尼849钢琴流畅练习曲》。
（六）鼓励学生参加更高级别的钢琴业余考级，培养学生能胜任中小学兴趣班的工作。组织学生参加校内外的钢琴表演活动，提高演奏水平和能力。第五学年（下学期）除巩固和发展学生的弹奏基本技巧外，加强钢琴即兴伴奏课通过了解不同时期、不同风格、不同形式作曲家的演奏风格和特点，提高演奏的表现力，并体会音乐的艺术表现和艺术魅力。把握钢琴演奏伴奏的基本和声与伴奏型，并有意识的把相关知识运用到歌曲伴奏之中。继续巩固和发展学生的弹奏基本技巧。基本练习：三升三降大调与小调音阶、琶音（同向或反向四个八度），能用正确的指法熟练、流畅地弹奏，要求达到较快的速度。
（一）重点学习钢琴即兴伴奏课，能为歌曲做简易的伴奏，能将一首歌在多种调上弹奏。培养学生看简谱弹唱歌曲、即兴伴奏与移调弹奏的综合能力。
（二）使学生通过钢琴练习曲与乐曲的学习，把握钢琴演奏伴奏的基本和声与伴奏型，并有意识的把相关知识运用到歌曲伴奏之中。
（三）积极参加学校的钢琴毕业音乐会。在五年的学习中，除了教师培养学生掌握钢琴基础理论、技能技巧和钢琴弹奏技艺之外；一方面要培养学生要用耳朵去倾听自己的弹奏，或用耳弹琴的习惯。著名的俄国作家弗拉基米尔•奥多耶夫斯基①写的《音乐之书》说，教师的任务就是引导学生，并使学生学会用自己的耳朵“听到自己眼睛所看到的一切，”也就是说，要使在音乐作品的乐谱上所能看到的每个音符都变成学生（想象中）能听见的声音。另一方面还要科学强化各种技巧训练，并能把自己感悟、理解的音乐形象得心应手地表现出来。音乐的表现方法依赖于正确的触键方法（即能够最为轻松、最为正确并最为谐调地表现音乐的方法）。
同时加强学生的简谱与五线谱结合的伴奏能力。考虑到在中小学教学中的实用性，简谱的即兴伴奏具有很强的重要性（钢琴的技术是为了在实际教学中，能更好的为歌曲伴奏而服务，不能理论与实际脱节）。同时也要培养学生的示范演奏能力，锻炼学生的心理素质和音乐表现力。鼓励学生参加学校组织或公众组织的各项演出，通过登台演出，让学生展现自己的琴艺。不定期组织学生到中小学见习，增加理论与实践的学习机会，综合培养学生能胜任音乐教学和课外音乐活动辅导工作。前三学年为必修课，使学生获得钢琴基础理论知识，对钢琴演奏基本原理和方法有清楚的理解和认识，建立起正确的演奏概念。第四、五年为主修课，其教学目的是在普修的基础上予以提高，能正确地分析和处理一般的钢琴作品；有一定的示范演奏能力。并能准确地表达歌曲的思想内容和艺术内涵，进一步丰富曲目量。
三、教学形式的科学性
2006级五年制音乐教育专业的钢琴课采用双排课的方式（两个老师面对一个班的学生，同时上两个课时）展开教学。而传统的钢琴教学是教师与学生“一对一”的个别授课形式。依照传统的教学观念，这种特殊的个别授课形式符合钢琴教学的客观规律，是行之有效、无可非议的。目前，德宏师专在钢琴课程中采取双排课这一教学机制，应该说其目的主要在于缓解由于扩大招生而引起的教、学比例失调的矛盾，使钢琴教师从“一对一”这种授课形式中部分地分离出来。现行的钢琴双排课教学形式在本质上仍然沿袭了传统个别课的钢琴教学观念，其教学思路仍基本停留在“个别教师指导个别学生”这一传统的思维模式之中，学生的学习处于一个较为被动的地位，且还可能受到多种客观不利因素的影响。为了适应新的人才培养的要求和目标，我们有必要在不增加钢琴课程总学时的前提下，在原来的双排课基础之上构建更科学、更完整、更具有效率的钢琴教学模式。可以从以下几个方面进行考虑：
（一）授课形式可以使多种授课方式有机地并存：个别课：沿袭几百年钢琴教学历史传统的个别授课形式，至今仍具有其不可取代的重要价值。通过个别教学，教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中所存在的不同问题，在技术和艺术这两个层面上展开极具针对性的钢琴教学工作。个别课适用于各种程度的钢琴学生。小组课：小组课即指现行的钢琴集体课这一教学形式，以几人、十几人甚至几十人为一个教学单位。在小组课的教学过程中，须统一教材，并基本统一学习进度。小组课主要着眼于传授钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法，解决在钢琴学习过程中较易出现的、又较具普遍性的问题，因此，适用于数量较多、且钢琴程度较低的教学对象。大班课：大班课是钢琴集体课在另一概念意义上的拓展和延伸。主要讲授“钢琴教学论”、“钢琴艺术史”、“钢琴作品赏析”等以知识性、理论性为主的教学内容与教学课题。大班课应充分利用各种现代化的教学媒体和教学手段，生动地展示渊源流长、精彩纷呈的钢琴艺术，开展多层次、多侧面、立体感、全方位的教学活动。
（二）讲座、公开课、演奏会作为对授课形式的一种有益的补充，我们可以针对钢琴教学中的各项内容不定期地开设系列专题讲座和公开课，亦可举办新年音乐演奏会等形式，鼓励不同程度的学生参加，锻炼他们的心理素质，提高学习的积极性和热情。讲座或公开课可以是教学示范、经验交流性；也可由学生自由选题，并在轻松活泼、畅所欲言的气氛中进行交流。我们也可以鼓励学生组织自己的钢琴音乐会或参加校内外组织的晚会、钢琴比赛等，促使他们走出琴房和教室，步上钢琴演奏的舞台，展示自己勤奋学习的丰硕成果，提高学生的演奏能力，以巩固所学专业知识。这类音乐会可为五年制音乐学专业学生开展其必不可少的艺术实践活动创造有利条件，同时，也为学生提供了相互观摩、交流和学习的良好机会。教材选择的合理性、教学内容的实用性和教学形式的科学性是笔者几年来钢琴教学的经验和体会。通过实际教学与应用，取得了良好的成效，并将2006级五年制音乐教育专业钢琴教学成果。经过这五年的刻苦学习，学生掌握了钢琴演奏的基本方法，能弹出连、断、跳等不同技巧的音质。理解到学习弹琴不止是学习弹奏技术，更重要的是学习如何理解音乐、表现音乐，甚至于学会在钢琴上通过自己的弹奏来表达一定的情景、感情以及思想[5]。在学习钢琴的过程中，学生积极自愿的参加考级。它一方面可以锻炼学生心理素质，督促学生学习；另一方面又可以加强学生手指的灵敏度，提高学生的演奏技法等。毕业时75%的学生达到钢琴业余考级的四﹑五级(相当于车尔尼599﹑849)的水准。已经能适应中小学的教学工作。
四、结语
综上所述，边疆五年制音乐教育钢琴教学要因地制宜，结合学生的实际，从教材选择的合理性、教学内容的实用性和教学形式的科学性入手，只有这样，才能适应五年制音乐教育学生的钢琴基础，以及他们的年龄、心理特点，从而提高钢琴教学的质量，才能使五年制音乐教育学生的钢琴教学形成一套具有自身特点、符合实际需要的教学模式。
作者：李彦霖单位：德宏师范高等专科学校
