发布时间：2022-05-22 05:27:56
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇钢琴教学方法论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【文章摘要】
本文主要对高师钢琴的体验教学方法进行研究，总结了体验式教学的内容和重要性，并详细阐述了这种体验教学方法在高师钢琴教学中的作用，例如丰富了教学和听觉内容、正确处理师生间的关系、改变学生的学习方式和教学评价。
【关键词】
高师钢琴;体验教学;教学方法
体验式这种方法在高师钢琴教学中，是根据学生的认知特点和规律，为其创造现实和重复经历的氛围，将教学内容完整的表现出来，让学生在这种仿佛亲历的情境中，建造知识体系，使能力和情感得到充分发挥。学生在体验教学中，能够自主思考问题，寻求解决办法，增加了对钢琴的理解。近几年，这种体验式的教学方法，得到了越来越多人的认可，认为教学过程和结果同样重要，若过分重视传统教育可以导致教学内容产生一定偏颇，影响钢琴课程整体的教学效率。
1 体验式教学
在中国的传统音乐教学中，非常重视音乐传授，和国外音乐教学相比，很少有教师开展体验教学。如果在钢琴教学中，运用体验式教学，能够提高学生的学习能力，并调动学生的学习热情。让学生能够在脑海中形成音乐知识体系，逐步养成钢琴的探析能力，让学生重视钢琴音乐艺术表现特征。学生在这种教学方法中，能够体会到作品的中心思想，让自身的情感融入其中，这种方法能让学生的记忆更为深刻。
师生间应该维护相互合作和平等的关系，发挥学生的主观能动性。教师应在制定教学理论时，充分与学生沟通，共同探讨，让学生自主活动，能够在学习中彼此取长补短，相关督促，共同提高。教师应用这种体验式教学还应注重学生的评价和自我评价，这种教学方法对学生的理解能力、音乐的感知能力和领悟能力有很高的要求，所以教师应积极利用这个方面，不断促进学生这些能力的提升。音乐具有独特而珍贵的特性，是一种审美艺术，高师钢琴教学是一种审美教学，应用体验式方法，能够对人类心灵起到净化的作用。
2 分析体验教学方法在高师钢琴中的作用
（一）丰富了教学和听觉内容
教师在钢琴课程中，应重视教学内容，并详细划分要讲授的理论知识，使学生能够更好的理解教学内容，并充分发挥自身的想象力。教师在对相关音乐类型、背景、和声及曲式知识的讲解中，要调动学生的情感，让其通过体验增进理解，更好的掌握这部分内容，明白钢琴音乐的艺术表现特征，让作品不再是单纯的音乐符号标记，赋予作品意义和学生情况，让学生得到更好的审美体验。
在钢琴学习中，学生不仅要清除钢琴的基础知识，还要了解声音弹奏和力度上的要求，教师可以让学生通过课外时间练习钢琴，通过播放音乐等方法，训练自己的听觉能力，逐步培养学生对音乐风格、载体和类型的认知能力，掌握不同和弦的音响效果。在听觉训练中，学生能够通过不同的节奏、演奏方式和街拍的强度，辨别出不同的曲目。学生应在听觉能力训练中，将遇到的难点记录下来，让后寻找解决措施。所以这种体验式教学能为学生带来敏锐的音乐感官，体会到音乐的美好和丰富的表现力，塑造一个良好的艺术形象。
（二）正确处理师生间的关系
在高师钢琴的体验教学方法的应用研究中，发现这种教学方法与传统钢琴教学有很大差别，需要师生间能够处于一个民主和平等的状态，由此才能使学生的主动性得到充分调动。教师应积极引导学生的主观能动性，共同分享音乐的经验和知识，让学生在不断探索中进步，并使思维得到创新。在钢琴中学习中，学生不仅要学到知识，还应掌握学习钢琴的乐趣和价值，这种方法对学生的创新、探索能力都具有较大的推动作用，在这个过程中，学生的理解能力、思考能力和创新能力都有所提高。教师在应用体验教学的实践中，要注重培养学生的实际能力，调动学生学习的兴趣和动力，制定合理的学习方法，使学生的学习效率得到提高。
（三）改变学生的学生方式和教学评价
在我国传统的钢琴教学中，学生一直处于被动的接受状态，教师可以根据教学经验和学习历程，并结合学生现有的钢琴演奏水平，为学生选择合理的练习曲目。学生在钢琴学习中，往往缺乏独立思考的能力，在传统课堂中，其主动性也无法得到发挥，所以教师应根据自己的理解和判断，代替学生去理解和判断，这种方法虽然准确，也适合学生，但是这个过程忽略了学生想要自主思考和体验的想法。所以在弹奏作品时，教师应和学生进行交流，掌握学生对作品的理解和学生喜欢的风格。在选择曲目时，教师应给予参考意见而不是决定意见。学生应按照和教师共同制定的练习目标，并在练习中，充分发挥自主性，探索并解决技术上出现的问题。让学生在练琴中使自身的智能得到发挥。在生活中，解决困难总是要付出精力和代价，才能度过难关，获得成功。
钢琴是一门技术性的表演艺术，应以高质量的技巧和技术作为支撑点。在钢琴教学中，很多学生在技术方面都十分薄弱，缺乏自信性，所以在上课时经常因为心理紧张，弹奏不顺畅，导致总体教学质量价差。教师也会因此达不到期望的效果，无法产生认同感。因此在体验教学中，教师因和学生坦诚不公，并关注学生的情感和学习心理，在学生遇到困难时，让学生冷静面对，并在合理的范围内，为学生制定具体的学习目标，鼓励学生大胆表现，努力尝试，并逐步达到学习目标。教师应根据每个学生的特性安排合理的内容，适当的称赞学生，让学生逐步摆脱不自信的心理，变得充满自信，热爱学习。
3 结束语
通过上文对高师钢琴的体验教学方法的分析，可以得知体验是教学在钢琴教学中的应用，应结合学生的认知特点和规律，改变传统的教学模式，让学生摆脱单调的钢琴演奏技巧，进一步完善教学内容和方式，让学生进入教学内容的环境，进行体验和感悟，培养学生的音乐素养和审美能力。教师应根据学生的认知能力和技能水平，制定合理的教学规划，注重专业基础知识和基础技能，让学生拥有一个坚实的钢琴演奏基础。通过体验式的钢琴教学方法，能提高学生的学习效率，推动钢琴教学的稳步快速发展。
【作者简介】
李奕，女，鞍山师范学院，副教授，研究方向：钢琴教学。
摘 要：钢琴教学在学前教育专业中是一门优秀的专业技能课。为了使学前教育专业的学生掌握幼儿教师所具备的基本职业技能，更好的提高钢琴教学的效果，运用多种教学方法来提高钢琴教学的效率。
关键词：学前教育；钢琴教学；创新模式；多媒体教学
随着我国精神文明，物质文化的不断提升，人们对教育越来越关注重视，尤其是儿童的早期教育，研究表明音乐对儿童的发展有着举足轻重的作用，而培养幼儿音乐教育的人才、幼儿教育事业的工作者――幼师，就显得尤为重要，目前国内的高等职业类院校是培养幼师的专业型院校，钢琴技能是学前教育优秀技能课程，适用于学前教育专业的钢琴教学方法是我们一线钢琴教师一直在努力学习研究的课题。
一、学前教育钢琴的现状及基本特征
1.教学目标的明确性
学前教育钢琴课程教学大纲明确指出，钢琴课是学前教育专业重要的必修课之一，其教学目标是通过本课程的教学使学生掌握钢琴弹奏的正确方法和基本技能，初步熟悉不同类型的钢琴作品，使学生打下坚实的基础，练好基本功，更好地适应于社会需求及将来的工作需要。钢琴弹奏是未来幼儿教师的必备基本功之一，杭州师范大学来长娥认为：学前教育专业不是要培养技能型专业钢琴演奏的人才，而是培养能够熟练并综合运用钢琴，以胜任幼儿音乐教育的教师。这意味着我们的目标是培养以一定的钢琴演奏技能为基础，具有较强的弹唱和编配能力、具有根据幼儿的实际音域进行移调的伴奏能力、能熟练表现和运用幼儿音乐甚至进行简单创编的复合型人才。因而，学前教育钢琴课与其他专业钢琴课的教学目标有显著的区别，其侧重点应该更倾向于培养扎实的基础演奏水平和即兴伴奏能力，这为我们的教学改革指出了明确的方向。
2.学生的基本特征及音乐素质
我国的大部分学前教育专业的学生都是文科类招生，其多数学生对音乐的认知甚少，对钢琴技能属于零基础的缺失状态。在短时间内如何让他们达到教学目标的要求确实是一个很难的问题。由于学生年龄在18岁左右，已经错过了最佳的动作技能学习的幼儿时期，在学习中双手协调能力较差，手指灵活性和接受能力也比较困难，且其对音乐的感悟与表现能力较弱， 导致了短时间内很难达到较高的演奏水平。学前教育钢琴课大多是集体课及小组课，学生练琴时间有限，如何在有限的时间内达到更好的效果，这就需要教师在教学方法上深入研究探索。
二、适宜的钢琴教学内容
学前教育的钢琴学科是一门应用性、实践性、规范性、技能技巧性的学科。
因此，需要精心选取合适的教学内容。集体课教学不同于一对一专业性教学，在教学内容上既要有基础性内容，有要有不同风格类型的乐曲，还要考虑伴奏尤其是儿歌弹唱的伴奏。
1.钢琴练习曲内容的基础性选择
在练习曲的选择上，原则是由浅入深，循序渐进，有针对性，有代表性的选
择。不能像专业性钢琴传统教学的教材按部就班的弹奏，要根据学生的特点选择。在《拜厄钢琴基础教程》、《车尔尼599.849》、《莱蒙练习曲》等中进行筛选。
2.钢琴乐曲内容的选择
在乐曲的选择上要体现学前教育专业学生的特点，要有很强的实践和实用性。
要选择音乐旋律性较强的乐曲，要少而精，由易到难、由浅入深、循序渐进。在调式上要有特点，例如，具有大调特性的莫扎特的《风笛舞曲》、贝多芬的《苏格兰舞曲》等，小调式的布格缪勒的《阿拉伯风格曲》等。民族乐曲如王振亚的《扎红头绳》等。在演奏方法上选取不同风格的乐曲，具有进行曲式风格、抒情性的、复调性的，如巴赫的《小步舞曲》、唐碧光的《浏阳河》等。在节奏音型和伴奏织体上选择不同型的为今后的伴奏打下基础，如巴赫的《抒情曲》、布雷纳德的《星光圆舞曲》等来提高钢琴演奏水平。
3.儿歌弹唱教学内容的选择
儿歌弹唱是钢琴教学的有机组成部分，是学生就业后的重要技能之一，在儿
歌的选择上不但要朗朗上口还要渗透伴奏的类型技巧，在教学中要围绕练习曲和乐曲来渗透即兴伴奏的知识技能。要选择不同伴奏类型的儿歌，如全分解和弦伴奏，半分解和弦伴奏，柱式和弦伴奏，旋律和弦伴奏等，还要渗透伴奏的规律原则特性，伴奏音级的走向等。要让学生能通过儿歌弹唱的练习举一反三的运用即兴伴奏的知识结构和弦连接，即用调式中的正三和弦和属七和弦，甚至一首幼儿歌曲可以只用两个和弦为其伴奏。
三、科学的集体教学法
1.在教学中的渗透指导
为什么有的学生在练习中达不到好的效果，这说明没有掌握好的练习方法。
学前教育学生在钢琴的基本技术训练和练习曲的学习过程中，多种多样的练习方法是学习训练过程中必不可少的，如唱谱练习、边唱边弹练习、慢练、加速练、改变触键方法的练习、分段练习、分句练习、分手练习等。教师还要多带领学生进行协调性练习，通过做游戏的方式练习，不但可以提高学生双手的协调性，还能激发学生的学习乐趣。
2.兴趣练习法
在经过最初的新鲜好奇许多学生会遇到枯燥的瓶颈期，这就需要教师通过有效的方法来激发学生的学习热情。教师可以采用播放钢琴大师演奏光碟、播放音乐会视频、教师示奏的办法，来激发他们的学习兴趣。因为对于初学者来说，模仿是一个很重要的阶段。
3.努力营造和谐的学习氛围，在课堂教学中下功夫
教师与学生要建立平等的、和谐的师生关系，营造宽松的课堂气氛。要改变以往以教师为主体的方法，教师更多的应该成为一名引导者，引领学生走进这门艺术，发自内心喜欢这门课，而不是为了教而教、学而学。每次上课时，都以平等的地位、友好的心态对待每一位学生，走下讲台，走进学生中间，拉近和她们的距离，与她们共同学习、共同探讨。教师应该多启发学生，给学生自主学习的空间和时间，让学生有主人翁精神，积极参与课堂教学，自己去理解、探索、表现音乐。让学生自己找出学习的重点难点，把握住学习的主动权，增强他们学习的乐趣，进而激发他们学好钢琴的积极性。
4.发挥小组长的作用
由于是集体授课，就会有照顾不周的可能。所以，把每组再分若干个小组，每个小组选一名组长。这些组长一定是学习能力强、掌握知识扎实的尖子生。这样即使教师不在，她们也会代替老师监督学习能力差的同学完成课上所学知识。这样，基础差、学习吃力的学生也不会掉队，有效减少了弃学情况的发生。为了激励大家的上进心，每学期重新组织竞选组长，因为有些同学会表现出入门较慢，一旦入门会出现突飞猛进的进步，让她们担任组长的职务，能够使她们信心倍增，进而把她们的热情传递给其他的同学。
5.运用现代信息技术，丰富教学内容
钢琴的学习是很辛苦而且枯燥的，学生在学习中也容易产生疲倦的心理，甚至抗拒练习。如果教师在教学中加入一些直观教学辅助材料，那么学生的学习就会轻松很多，在教学中给学生欣赏钢琴演奏家的演奏视频或音乐碟，让她们体会钢琴旋律的美妙，听着那跳动的音符、声波，学生都跃跃欲试，希望有一天也能弹出悠扬的琴声。毫无疑义，这种方式对学生的学习是有很大促进作用的，其效果也是显而易见的。
综上所述，实现高师学前教育专业钢琴教学的创新与改革，掌握一套先进的科学的教学方法，学生就能在有限的时间内掌握更好、更多的技能与知识。实现高师学前教育专业钢琴教学质量的提高。
摘要：近几年来，伴随新课程改革的不断深入和发展，各大高校的招生力度逐渐加重，音乐专业学生数量较为庞大，各大高校出现琴房紧张、教师资源短缺等各种现象，因此，基于新课改的发展背景下，根据上述所存在的教学情况选择集体教学具有十分重要的作用。本文通过对钢琴集体教学的优势和不足进行详细分析，提出针对性的教学方案和计划，进而最大限度提高钢琴教学的整体质量和效率。
关键词：钢琴 集体课 教学方法
钢琴集体授课是一种全新的教学模式，其与传统的“一对一”教学模式有所不同，集体教学指的是在一节课的时间内，由一名老师同时教授多名学生学习钢琴的一种新型手段，这样不仅能够加强老师的示范作用，还能够充分体现出理论与分析相结合的教学效果，帮助学生寻求适合自身认知能力和发展需求的有效练习方式，进而提高学生的专业技能和学习能力。
一、钢琴集体授课的优势和不足
（一）钢琴集体授课优势
1.合理配置教师资源：在钢琴集体教学的过程中，老师可以通过钢琴设备为学生开展分组、集体以及单一等不同形式的教学指导和练习，通过学生的认知情况和发展需求将上述教学方法相结合，通过利用课堂教学的有限时间，更好的解决学生在学习过程中所遇到的任何问题。而传统的“一对一”的教学模式，教学形式和思维十分单一，老师精准的示范作用只能够发挥到一名学生身上，基于目前扩招的情况下，造成十分严重的老师资源浪费等不良现象，局限范围十分广泛；2.激发老师教学热情。一节高质量、高效率的钢琴教学课堂，不仅需要老师的精心备课、组织学生课堂学习外，同时还取决于老师的教学兴趣和语言和欲望，特别是对于钢琴这门艺术课程而言，老师的教学热情将会直接影响钢琴作品的诠释和演奏。钢琴集体教学，将会为老师提供一个更为广阔的发挥平台，相对于传统教学而言，更加容易激发老师的教学兴趣；3.训练学生听觉能力。钢琴集体授课，学生之间通过相互观摩和学习，能够训练学生的听觉能力，纠正学生的错误节奏感，如：错误节奏、错误音调等，充分集中学生注意力。此外，学生通过集体汇报学习成果的形式，能够互相监督、互相学习，此外，由于钢琴课程是一门表演学科，良好的心理素质也是帮助学生更好的演奏钢琴曲目的重要因素，钢琴集体授课能够在一定程度上更好的锻炼了学生的综合素质。
（二）钢琴集体授课的不足
1.教学质量难以保证。由于每一节课程的教学时间十分有限，老师不能够给予每一名学生充足的时间和系统的指导，其教学结果将会导致学生对于教学内容的记忆和理解模棱两可，难以实现优质的教学质量和教学效果；2.教学进度难以掌握。由于采取集体教学的课堂形式，难以确保每一名学生处于同一认知程度水平上，对于认知水平高、认知能力强的学生而言，这将会出现过度骄傲或者是自满情绪，相对于认识程度差以及基础知识较为薄弱的学生而言，将会产生过于自卑的心理，或者严重抑制学生的学习热情和信心，对于钢琴课程的学习和练习产生逆反心理，进而惧怕参与到钢琴课堂的教学过程中。若不给予及时调整和完善，将会严重影响学生的学习兴趣和学习进度，为今后的学习造成不必要的负担和压力。
二、基于新课改的背景下钢琴集体授课的教学对策
（一）分级教学
学生的认知程度和发展需求的不同则是集体授课的重点难题，不仅同一个班级的学生认知程度不同，对于同一认知程度的学生而言，经过一段时间学习过后，通常也会出现不同程度的差异性，因此，钢琴集体教学的过程中，需要注重学生个体差异的问题。为了能够更好的解决这一问题，维持集体授课的教学模式，学生的学习进度以及作业完成进度需要时刻保持同一水平，但学生的个人天赋、学习能力以及刻苦程度等自身因素将会与学习进度之间的个体差异存在矛盾，学生个体化差异过大，将会导致老师难以统一布置课后作业，想要更好的解决这一问题，则需要根据学生的实际情况进行分组教学，如：老师按照学生演奏水平进行分组教学；其次，经过一段时间教学后，根据学生的认知程度和掌握程度进行适当的调整和划分；最后，对于学习进度较为缓慢的学生则需要进行课后重点辅导和指导，对于一些学习进度比较快速的学生则需要适当增加课后作业。
（二）加强教材构建
钢琴集体教学课程在教学内容和方法方面与其他学科有所不同，钢琴教学增加了和声、视奏和乐理等方面的教学内容。目前，我国一些院校编写了部分钢琴教材，但是编写过程中仍未摒弃传统教学的思维框架，仅仅做出教材表面改革和修，并没有从根本上整体而又科学的改变钢琴教材。因此，钢琴教材的问题严重制约着钢琴集体授课的发展和深入。目前，我国并没有一系列较为全面和完善的钢琴教材，而需要老师的教学经验以及个人努力适当的补充教材内容，否则将无法确保整体教学质量和教学效率，因此，我国需要积极构建科学而又规范的集体教学课程和体系，编写适合我国钢琴课程发展现状和趋势的专用教材。
（三）多元化的教学模式
集体教学模式主要是基于基础的理论讲授、共同学习以及集体回顾所学内容的一种全新形式，其共同支撑着集体授课的持续发展，并直接决定了集体授课的教学质量和效率。因此，其中任何一种教学形式并不能被取代和替换。其中：1.系统讲解。钢琴集体教学的过程中，需要注重教学结构的完整性和完善性，注重基础理论、基本教学内容以及方法的前提下，尊重客观事实，切忌随意性和任意性。老师需要按照教学大纲的要求事先制定教学方案，在集体课堂的教学过程中，有顺序、有重点的为学生讲解演奏基本理论以及演奏技巧，通过反复强调重点演奏技巧和要领的方式，加强学生的掌握程度和演奏程度。通过改变传统的“填鸭式”教学模式，注重培养学生的学习能力和学习兴趣，积极引导学生将所学知识应用到实际演奏的过程中，做到自我发现问题、独立解决问题的良好学习状态。通过实施钢琴集体教学，老师的教学兴趣逐渐增加，进而能够更好的帮助学生获取更加完善而又全面的钢琴演奏知识和技能；2.布置作业。要想使得学生的学习进度保持一致，老师需要布置相同的课后作业，这样才能够更好的利于老师进行统一讲解，达到集体授课的教学效果。老师在布置作业的过程中，需要对钢琴演奏的技巧和方法进行详细分析，并对容易出现错误的问题给予适当提示，对于重点内容给予针对性的指导和示范，并通过自身示范更好的帮助学生理解演奏技巧和要领，极大程度减少学生在学习过程中的错误问题，进而提高教学质量和效率；3.集体回顾课程。钢琴集体授课与个别授课存在本质区别，个别老师在钢琴集体授课的过程中，通常难以摒弃单一授课的教学框架，这就在一定程度上严重浪费宝贵的课堂教学时间，导致大部分学生处于无所事事和漫无目的的学习状态下，严重影响整节课的教学质量和效率。这样并未完全摒弃以往传统教学形式的集体授课将不能够充分发挥钢琴集体课的教学优势和效果。因此，需要采取轮奏接力以及独奏相结合的方式，并在注重倾听其他学生的演奏过程，从中摄取演奏经验和技巧，进而达到钢琴集体授课的群体反应，积极鼓励学生参与到钢琴课堂的教学活动中，调整全班学生对于钢琴课程的学习积极性和主动性，使得每一名学生都能够做到有事可做，充分利用课堂教学时间。同时，为了能够更好的解决学生的演奏错误和认知问题，抽取个别案例对学生进行针对性指导，进而帮助学生更好的理解教学内容。
三、钢琴集体课对于授课老师的具体要求
为了能够更好的确保钢琴集体课的授课效果和教学质量，需要建立一支力量雄厚、熟练掌握集体授课模式、授课内容以及授课技巧的师资队伍，担任钢琴集体授课的老师需要完全摒弃以往的教学框架，积极主动投身于全新的教学模式和研究过程中。需要通过学习与教育内容有关的心理学、教育学以及国外一些较为优秀和先进的集体教学方法，及时掌握全新的教学理念和教学模式，改进自身在集体教学过程中的不足，如：教学体系、知识结构等。此外，在实施钢琴集体课的教学过程中，需要遵循“走出去、请进来”的方式，为一些较为优秀的教师提供国外进修的机会和平台，或者聘请国外一些优秀专家和教授进行授课、开展讲座，尽快提高全体老师集体授课的能力和水平，使得全体老师能够更好的担任钢琴集体授课的教学过程中。
（一）精心备课
教学是是一个双向互动的过程，老师将自己的渊博学识采取更加容易理解的方式传递给学生，进而达到激发学生学习兴趣和热情的积极目的，最大限度激发学生潜在的学习欲望和需求，积极鼓励学生参与到课堂的教学活动中。因此，老师只有充分做好课前准备，才能够更加生动、形象的将备课内容传递给学生，有层次的诠释教学内容，进而更好的帮助学生理解钢琴作品，提高学生的音乐演奏能力，更好的实现教学相长的教学效果。
（二）积极发挥集体授课优势
老师根据学生的认知特点和发展需求采取分组、个别以及集体教学模式相结合的k法进行授课，充分利用现代科学技术和信息平台。例如：将具有普遍性特点的问题进行课堂统一讲解和亲身示范，部分学生存在问题或者错误，可以采取分组教学的方法加以解决，对于个别存在问题的学生则需要进行单独指导。与此同时，老师还需要定期将课堂一部分时间用来轮流单一指导，尽可能帮助和指导学生演奏的更加标准和规范。经过大量实践证明，通过个别、分组以及集体教学模式相结合的方式，能够极大程度提高学生的学习效果和学习质量。
（三）突出重点
由于每一节课的教学时间非常宝贵，老师需要在有限的时间内将十分复杂的教学内容全部传递给学生，这在一定程度上对于老师的要求十分严格，老师需要在课前准备的过程中，将本节课的重点教学内容和难点内容着重标出，在集体课的教学过程中，需要紧紧围绕重点内容和难点内容进行授课和讲解，经过长时间的积累和重复，学生能够更好的了解和掌握重点内容，做到完善而又规范的钢琴演奏。与此同时，老师可以在学生自学的过程中，帮助学生解决重点问题以及难点问题，或者是学生在弹奏的过程中容易出现过于紧张和不安等不良情绪等问题，老师可以进行适当的心理疏导和指导，积极帮助学生寻求更为便捷的学习道路。老师通过“紧抓重点、解决难点”的教学方法，才能够更好的实施教学计划。
（四）控制教学进度
老师在布置课后作业的过程中，需要顾及大部分学生的学习进度和认知能力，可以为一些学习进度快、认知能力强的学生布置补充曲目，而对于认知能力较为薄弱、学习速度稍慢的学生而言，则需要积极鼓励学生，适当的减少课后作业量，而是积极帮助学生解决在练习过程中所遇到的一些难题和问题，使其能够尽快的掌握正确演奏钢琴的方法和规范，尽快赶上整体教学进度。
（五）加强思想教育
老师的职责是教书育人，因此，老师在集体教学的过程中，不仅需要将基础理论知识传递给学生，还需要根据学生在课堂上所表现出来的思想活动，积极树立学生正确的人身观和价值观，因此，老师在实际教学过程中，需要做到及时发现问题、及时解决问题，给予学生正确的指导和帮助，积极培养学生正确的思想观念，只有这样才能够更加利于教学工作的顺利实施。
四、结语
综上所述，钢琴集体授课与传统授课不同，这一全新的教学模式是基于传统的教学模式所改革和创新的产物，不仅摄取了传统教学模式的正确教学理念、教学原则、教学手段，并结合了目前各大学校的实际发展情况所开展的一种全新教学活动，能够在一定程度上提高钢琴教学的整体质量和效率。
（作者单位：江西艺术职业学院）
摘要：钢琴教学现在无论是在音乐院校还是综合院校的艺术系中都占有举足轻重的地位。而且在日常生活当中许多家长让自己的孩子也在学习钢琴。那么找到一套合理的、正确的教学方法至关重要！
关键词：钢琴教学 基本功 事半功倍
一、钢琴课的正确教学顺序
要学习好钢琴，作为给一名初学者来上课，需要有一个正确的教学模式和教学顺序。
（一）读谱找音，把它摁响，然后结束。
（二）读谱找音，加入所谓情感，没有技术基础的所谓感情，最后只是自己感动自己，别人什么都没听到。
（三）苦练手指技术，苦练读谱技术，弹得飞快，永远没有音乐，没有灵魂。很多内地“钢琴家”都是这样练出来的。“钢琴家”只是他们的职业而已，是用来混饭吃的工具。除了弹琴以外什么都不会。
（四）视奏乐谱，探索声音，研究技法三者之间无序自由互动。
二、钢琴教学的最重要的基本内容
钢琴教学应该从基本功开始，还要知道哪些才是最为重要的教学内容；又如何做到这些。
（一）声音
没有良好的富有表现力的声音，那不是音乐。由此，我看到太多的训练多年的钢琴演奏者毫无乐感。因为音乐是看不见摸不着的，需要去领悟；有老师的正确引导，可以加快这个领悟的过程，缩短领悟的时间。
（二）读谱技术
乐谱是通往音乐的导航图，正确高效的读谱技术，可以让你迅速地找到“音乐本身”。优秀的钢琴课程必须要把读谱问题放在重要的位置，基本的读谱技能是钢琴教学前2-3年必须彻底解决的问题。
（三）演奏技术
演奏技术是通往音乐的交通工具。没有良好的技术体系，你拿着乐谱这个“导航图”，也到不了音乐的圣地。拥有良好的技术体系，你就能够一下子事半功倍。
三、教学中如何才能事半功倍
在钢琴的教学中，许多初学者只是为了考个级，拿到过级的“本本”就心满意足了。其实，学到真正实用的东西这才是最为关键的。家长心切，又好攀比。不同的学生，程度不一样自然理解能力也会有差异。但是学生都必须打好基本功。
基本功的训练对于初学钢琴的学生来说肯定会十分枯燥，但是作为老师就要学会结合相应的曲子和基础练习一起教学。不能去应试教学。基本功练习好了，对于考级来说，或说有些学生会慢慢地喜欢上钢琴而走上专业的道路都会起到事半功倍的效果。切记千万不能急于求成！
四、初学钢琴的孩子一定要养成的习惯
对于初学者一定要养成好的习惯，一个好的习惯会影响一个人的一生。以下几点很重要：
（一）严格读谱：乐谱上标注的所有信息都应该被确保读懂并且做到。包括：音高、节奏、节拍、速度、力度、演奏法、指法、乐句等。此外还有一些对音乐的描述术语等。
（二）科学的指法：这属于严格读谱的一部分，必须严格按照乐谱标注的指法进行演奏，每次弹奏都要使用相同指法，这样才能更快的建立起手感，更快弹熟音乐作品（如果因为手小或者其他原因需要更改指法那是特殊原因，另当别论）。
（三）学会聆听音乐：从一开始学琴，就要养成用耳朵听音的习惯。很多学生不听自己弹奏的音乐，即使弹错了也完全没有感觉，更别提要音乐处理了。好的老师在学生弹对节奏和音高之后还会对学生触键的音色以及音乐表情作出要求，这时良好的听力就能帮上大忙了。通过老师的要求、自己的感悟或者老师的示范，会产生心目中理想的音乐，此时用耳朵聆听自己的琴声，同时不断的修正触键，以实现弹出心中的音乐。
（四）正确的手型和触键：自然的手型虽然看起来很容易，但是真正做起来很难，手指、手掌、手腕都会出现问题。还有触键，对于初学者，清晰的抬指动作有助于更好地开发手指机能，并为日后清楚而快速的演奏打下坚实的基础。
（五）科学的练习方法：不要每次练习都是从头练到尾！将乐曲进行划分，使用部分练习和重点练习的方法。把曲子的难点画出来，逐个攻破，然后再从头到尾练习。
五、钢琴老师的责任
面对一名初学者钢琴老师的作用至关重要。必须做到以下几点才是一名成功合格的老师：
（一）吸引住孩子，让孩子喜欢上你也喜欢上钢琴课
1.平易近人的态度：指导孩子从do/re/mi开始到会弹一支支的曲子是一项艰苦的工作，对待这项工作，以听之任之不负责的态度或是强迫孩子们听从自己的蛮横态度都是不对的，而是需要温和，平易近人的态度。
2.开朗积极的性格：作为一名钢琴教师，要培养自己社交的能力，有时对待事情要大度，要具有一种积极向上的生活态度。
3.耐心的施教能力：这项能力是在施教中逐步培养起来的，不是一下子就具有的。学生们素质不同，其进步也各有快慢，对于后进的学生不能放弃，要以一种坚强的忍耐力，耐心指导他们，帮他们进步。
4.充满活力：教学这项工作不管是对精神还是肉体来说都十分艰苦。钢琴教学有别于一些能集体教学的专业，它需要大量的个别指导，这就是它更榧杩嗟脑因。除课程教学以外，自己还需要费许多精力和时间去进行自己的练习，对新教材的学习，参加讲座，举办自己的演奏会等等。因此具有一个好身体和始终保持一个好的精神状态是十分重要的。
5.自信与谦虚：老师在授课时自己都没有把握，那么学生就会更糊涂。自己所不知的，或自己能力所不及的应坦率地向学生说明，并指导学生去向其他的老师求教。为了培养自己充分的自信，应该在平时多虚心向他人求教，并坚持不懈地练习，提高自己授课的水平与质量。
6.脑袋灵活具有幽默感：合理的安排课程时间，使课程充实是十分重要的。对于自尊心强的学生进行指导时要有幽默感；对于上课走神的学生要经常提醒，并想法提高他们的注意力。
7.具有对钢琴教学的热情：要有把自己所学倾囊相授的精神，让孩子们产生美好的乐感，并充分发挥他们的潜能，孩子们能敏感地感受到老师所做的努力，并能越过职业，表现，年龄与你交流，使课堂有生气。
（二）给学生打好扎实的基本功
前面已经讲过，基本功的训练对于初学者最为重要，下面分说下如何进行教学：
1.教会学生正确读谱
对初学者，读谱首先包括两方面的课题：识别音符的高低和识别音符的时值。
这两个课题可以分开来训练。比如先认音符，高低音谱表一起学，每堂课都要检查，要求在家里反复练习。节奏也分开训练，数拍子打节奏。音符和节奏，这两方面都形成独立的条件反射后，再合在一起读谱。识谱能力是一种非常重要的基础，因为谁识得快，谁就能学得多学得快，有利于提高学习积极性。但这才只是开始，真正学会正确读谱还包括许多其他知识。比如在一首乐曲中，粗心的学生音符虽弹对了，但对音符的时值弹得不准确，常会把四分音符弹成八分音符加空半拍；明明有休止符的地方却把手按在琴键上；对有临时升降记号的音弹了一个，忘了出现在同一小节里的第二个音也应该升或降。这种属于文法上的错误，是缺乏调性感的表现。还有对奏法和连线的不重视，实际上是没有看懂音乐的意思。这些都属于正确读谱的范围。因此，学生第一步必须学会认真读谱，按照乐谱弹奏。
2.进行系统的技术训练
在初级阶段，手指的基本练习是不可缺少的。手指的五指练习，用各种变奏，转所有的调，无论对熟悉键盘还是对练手指独立性和均匀性都很有好处。音阶和琶音是非常重要的基本功。教音阶琶音要有方法，要教规律，让学生容易记，要作各种变换练习，使学生愿意练。每一堂课都要检查基本练习，学生必须天天练，养成习惯。不能等到考试前再突击。
3.要认识乐谱上所有的符号
对于基础的像P、f、mp、mf、rit……的音乐符号要知道它的意思，并严格按照上面的符号要求进行练习。
4.科学的练琴方法
慢练、分手练、一句句练、专门练习过不去的地方……这些方法在一开始就应该教给学生。
六、结语
初学阶段是养成好习惯的黄金时期。一旦进入中级阶段，乐曲难度增加，此时要求已经养成坏习惯的孩子纠正就太困难了。既要主观积极的学习，有目标的练习，还要具备一定的毅力和保持高度的注意力。在钢琴学习的道路上，我们要感知音乐而不做只会弹出声音的机器。初学阶段相当重要，在初学阶段养成良好的、正确的习惯，以后的教学与学习就会起到事半功倍的效果！
（作者简介：李鑫，现为云南师范大学音乐舞蹈学院2015级音乐与舞蹈学钢琴演奏方向硕士研究生。）
无论是在小学、中学还是大学的教学过程整体结构中,课堂教学都是教学过程的中心环节。课堂教学活动是教与学的双边活动,要使课堂教学省时有效,关键在于针对不同的教学目标、课程内容、知识类型及教学形式选择最合适的师生双方活动方式――教学方法。
教学方法为一切教学过程提供了一般规律,在高等艺术教育的钢琴教学中,教学方法的选择与使用是确保钢琴教学过程有效进行的重要方式之一。本人对所收集到的论文作了详查,发现有关钢琴教学方法的定义,大多沿用了教学论书籍中教学方法的定义。如:司徒碧春、陈郎秋认为:“钢琴教学方法是教师在钢琴教学过程中为了完成教学目标,所采用的工作方式和在教师指导下的学生的学习与练习的方式。”(1)王朝刚认为“在技能教学中,教师要根据学生的不同阶段的认知特点,采取不同的教学方法如:示范、讲解等,促进学生的认知发展。”(2)等等。教学方法是多种多样的,按照教学方法的外部形态与学生认知活动的特点及钢琴教学的特殊性,在钢琴课堂教学中,最常使用的是以教师为活动主体的传统的教学方法,如讲授法、示范法、练习指导法、谈话法、欣赏法等。本人收集到的论文也多围绕这几个方法进行论述。
一、讲授法
讲授法是教师通过口头语言阐述和论证课程内容,向学生系统地传授知识、发展学生智力的方法。(3)在钢琴教学过程中,教师能够最大限度地利用教学时间和空间,通过生动、形象的描绘,富有启发的诱导,把有关钢琴演奏的陈述性知识教授给学生,较好地保证知识教学的完整性、连续性和系统系。邵海波,李志弘(4)认为:“教师把钢琴弹奏的基本知识在课堂上教给学生,使钢琴基础较差的学生,在短时间内能够获得有关钢琴弹奏的基本知识,可以为学生将来进一步的钢琴学习与练习打下基础。”在钢琴个别课教学中,由于特殊的“一对一”授课形式,就要求教师注重讲授过程中的启发性和趣味性。武胜利认为:“学生弹奏音色的美与不美,在于学生的想象力。而学生想象力的培养,取决于教师的启发(讲授或示范)。”(5)在讲授中,教师要讲究教学语言艺术,教师的语言要清晰、准确、形象、生动,以增强语言的感染力。
二、示范法
钢琴教学中,示范法是使用最广泛的教学方法之一。示范法是教师在教学中,通过实际的钢琴弹奏示范,让学生观察、模仿而获得感性认识的教学方法。教师的示范在钢琴教学中非常重要,准确的示范有利于学生在动作练习之前形成正确的动作表象,从而在练习中不断的调整动作。(6)蒲宏伟认为示范法能够把知识教学与技能练习较好地结合起来,理论联系实际,使学生在获得丰富的感性认识的同时,加深对钢琴弹奏知识的理解和印证,从而形成深刻的概念。(7)另外,示范不能局限在动作定向的阶段,而是要贯穿于整个练习过程中,这有助于学生进一步充实头脑中的动作表象。教师在使用示范法的同时,要向学生提出适当的问题,让学生有目的、有重点地去观察和思考。同时教师还要运用讲授法,使学生更好地学习和理解教学内容,加深印象。
三、练习指导法
练习指导法是学生在教师的指导下进行巩固知识、运用知识反复完成一定的操作,以形成技能技巧的教学方法。钢琴教学中,学生弹奏技能技巧的训练是教学内容的重要组成部分之一。钢琴的弹奏动作属于动作技能范畴,旨在形成各种操作技能。练习指导法在音乐等技术性学科教学中占有重要地位。要使学生掌握正确的弹奏动作,除了教师的示范以外,学生的练习也是非常重要的。”王芳(8)则指出:“练习要有针对性,不同年龄阶段、不同钢琴基础的学生,练习都要有计划性,做到循序渐进。”另外,在练习结束后要进行总结和检查,要让学生养成自我检查练习结果的习惯和能力。
四、谈话法
谈话法是教师与学生之间以口头语言来问答、交流、对话的方式进行教学的一种方法。使用谈话法的关键在于设计教学问题,根据问题师生间展开谈话,谈话法适用于各科教学。在钢琴教学中,谈话法也被广泛使用于钢琴集体课与个别课教学中。由于钢琴集体课与个别课教学对象存在知识、基础、能力上的差别,因此教师应根据不同的对象设计不同的问题并开展不同形式的谈话方式。赵菲菲认为:“对于钢琴基础一般的学生,教师讲完钢琴弹奏的基本知识之后,可以就钢琴弹奏中音阶的弹奏方法来提问,除了教师所讲的弹奏方法以外,你认为还可以怎样弹等等问题。”(9)在个别课(学生钢琴基础较好)教学中,教师也可以针对某个作曲家钢琴作品的特点提问,让学生谈谈自己的演奏体会。使用谈话法进行教学,教师事先要做好充分的准备,应编写问题的类型和谈话提纲,问题的设计要注重内在的逻辑性和序列性,体现由浅入深的原则,以符合学生的认知规律。
五、欣赏法
欣赏法是一种以欣赏活动为主的方法。教师在教学中创造一定的情景或艺术形式,使学生通过对客观事物的体验,陶冶性情,培养正确的态度和兴趣。钢琴教学中的欣赏法根据欣赏对象的不同,产生了不同的欣赏形式。武胜利认为:“在教学的实际运用中,除了教师的示范以外,还可以通过投影、多媒体、录像等其它的教学方法和教学手段,激发学生的学习兴趣和积极的思维活动。”(10)欣赏法除了课堂教学中使用外,还可以以其它形式出现。“观摩和欣赏各种音乐会、画展、音乐文学作品、舞蹈艺术等不同的艺术形式,有助于提高学生艺术美的感受和表现能力。”(11)一般来说,欣赏法在教学过程中常与其它方法结合使用,这样可以大大激发学生自觉、愉快的学习动机,产生强烈的求知欲。但是欣赏法的使用必须是基于学生已储备了相关的知识如:钢琴作品的创作背景、作者生平、故事等,这样才可以使学生产生欣赏的动机和兴趣。同时在教学中通过言语启发和钢琴作品的欣赏,可以发展和提高学生的音乐想象力。
六、总结
高等艺术院校钢琴课程有关教学方法的研究论文,大多数是钢琴教师所写,论述的内容也多是教学工作中的体会及对教学实践的经验总结,主要体现在以下几个方面:
1.研究围绕高校钢琴教学课程,从不同知识的学习与教学方法的选择、教学形式与教学时空的安排等,涉及到了钢琴教学实践中的各方面,内容较丰富。
2.在钢琴课堂教学活动中,多种教学方法综合使用,有利于学生对钢琴弹奏知识的掌握和课堂教学效率的提高。
3.论文表现出来的多为实践性、经验性的总结,就总体而言,论述相对零散,没有形成系统化、条理化,理论深度不够。
4.论文题目多冠以钢琴“教学方法”的研究,但在论文的写作中,很少对“教学方法”或者使用的某种“教学方法”做操作性的定义,使得相关概念比较模糊。
5.研究内容以钢琴弹奏的陈述性与程序性知识为主,使用的方法也以传统的教师为主体的教学方法为主,对于现代的以学生为主体的教学方法如:讨论法、实验法、发现法等较少使用,或者在教学中也有一定的使用,但并没有真正体现学生教学过程中的主体地位。
这些论文从侧面反映出一个事实,现代教师职业是一个双专业的职业,教师职业专业化基础的知识技能体系,既包括学科专业知识技能又包括教育专业知识技能,艺术学科由于学科的特殊性,更重视学科专业知识技能的培养和提高。但是在当前全球经济一体化、教育教学文化的多元化下,教师应该基于自己的学科背景,转变观念、加强理论及教育专业知识技能的学习,积极拓宽视野,只有这样才能促进教师专业化的发展,使钢琴教学研究更全面、更深化。
俄罗斯高等音乐教育水平在世界处于领先地位,从俄罗斯走向世界的著名表演艺术家、知名学者、杰出音乐教育家数不胜数,其钢琴教学体系更是自成一派。他们表现出不同的艺术风格和特色,钢琴系的人才培养模式和教学体系是完善和成功的,值得我们学习和借鉴。
一、教学体系
俄罗斯钢琴教学成绩斐然,受到全世界钢琴演奏家、教育家的极大关注。俄罗斯高等音乐教育学府、师范院校和音乐院校在音乐教育钢琴方向的学生教学及钢琴演奏专业学生教学中,合理地运用同一个教学系统,培养不同发展方向的优秀人材,高师的教学体系与音乐院校的教学体系一脉相承,均以凸现音乐风格、强化技术要求、发展灵活多样的练习手段、明确客观完善的评价体系贯穿整个教学过程。
在俄罗斯钢琴演奏教学体系中,首先应该注意的是艺术感的训练。钢琴演奏不是最终目的,而只是自我表现的一种手段。演奏家通过对乐器的演奏,形成人与世界的关系及其对这个世界的反应。所以,钢琴演奏的教学工作必须成套地全面地进行,甚至对于所有业余演奏者来说也应如此全面地学习。为了突出钢琴学习的专业研究方向,教师主张钢琴学生自主选择针对某一作曲家、某一演奏时期、某一演奏风格的系统性曲目,确立研究专题,并以钢琴演奏效果进行补充和论证。在理论研究发展领域内做到理论与演奏实践相结合,毕业音乐会曲目与毕业论文答辩内容相呼应。通过教师的引导和指导,全面提高学生的学术水平和弹奏水准。
二、课程安排
在课程设置上,除了一些必修的音乐基础课程外,还开设一些理论课程,如在音乐学院开设了俄罗斯音乐史、钢琴教学法、室内乐课、声乐伴奏课艺术实践课等必修课程,而且都是教师一对一地授课。学校有专门的室内乐教师为学生助奏,专业教师则在一旁指导。又如师范大学的音乐系开设了高校音乐教育学、音乐创作、音乐创作心理学、音乐评论等必修课程。
俄罗斯的的钢琴专业分两类,一种是钢琴专业,另一种是钢琴伴奏专业。针对这两个专业设置具有专业特色的教学课程;钢琴专业则重视专业技能课、和声、复调、作品分析、外国音乐史、俄罗斯音乐史、钢琴艺术史、现代钢琴艺术、钢琴演奏教学法这些课程;而钢琴伴奏则重视钢琴伴奏、室内乐、声乐伴奏、器乐伴奏指挥。
学时安排的也很多,钢琴专业的学生钢琴专业课500学时、音乐史300学时、钢琴艺术史280学时、和声70学时、复调70学时、文化艺术史70学时、曲式分析70学时;钢琴伴奏专业的学生钢琴伴奏500学时、排练课280学时、室内乐280学时;两个专业的其他课程也都在70-120学时,可见俄罗斯的教学量大、实践课多。
虽然近年来国内高校也新增了一些辅助性的演奏及教学课程,但是这些课程进行的质量并不高。
三、教学方法
俄罗斯钢琴教学以歌唱性、复调性弹奏为显著特点。因而,教师在教学中为学生选择曲目的独到之处,就在于强调曲目的音乐性和复调性。除了常见的音乐会演奏曲目。颇具新意的是激发学生音乐感的各类改编曲。这些作品的弹奏效果突出歌唱性、复调性和交响性,能充分强调艺术感染力和钢琴这一乐器的丰富表现力。学生在练习和演奏过程中,时时被音乐要求和演奏激情牵动,技术问题的解决很自然。达到自然的弹奏境界,音乐的美感就更为突出。这是钢琴教学中的一种良性循环,此种教学效果有助于学生建立演奏作品的良好心态。学生在练琴时,就具备自己能达到的音乐标准,实现弹奏教材和弹奏目的的统一,教材的实效性更为突出。
在对作品的理解上,他们普遍较为深刻,音乐思路比较完整,演奏布局严谨周密,音乐表现力丰富,既有抒情性,又具浪漫气质。俄罗斯的钢琴家们在演奏中注重整体结构的完美及细节的表达,讲究每一个音的质量。在乐曲处理上相当严谨,十分注意音色,分句和乐器的歌唱性。他们追求把优美如歌的旋律同技巧动作结合起来。俄罗斯钢琴学派的艺术优秀特征就是强调歌唱性,以声乐的观点来阐述钢琴的声音,让钢琴这件乐器人声化。在我们的钢琴教学中,没有对学生提出这么高的要求。
俄罗斯钢琴乐派是俄罗斯文化艺术宝库中重要的组成部分之一,也是世界文化领域的宝贵财富。深入研究和学习俄罗斯钢琴乐派的演奏、教学经验,对于发展、繁荣我国的钢琴艺术有着极为重要的意义。
作者单位:哈尔滨师范大学2009级硕士研究生
摘要：音乐教育是现代化教育体系中一个重要的组成部分，其中钢琴教学，在中小学和音乐专业教育中占有重要地位。研究钢琴教育的规律，掌握相关理论体系及新的进展，是摆在钢琴教师面前的一个重要而现实的课题。尤其在教学实践及理论研究基础上，寻找一种实用和容易操作的教学方法更具实际意义。试图从自己的钢琴演奏教学的具体实际出发，谈谈在教学理论方面的一些行之有效的教学方法。
关键词：钢琴教学；基本原则；技巧处理
音乐教育是现代化教育体系中一个重要的组成部分，其中钢琴教学，在中小学和音乐专业教育中占有重要地位。研究钢琴教育的规律，掌握相关理论体系及新的进展，是摆在钢琴教师面前的一个重要而现实的课题。尤其在教学实践及理论研究基础上，寻找一种实用和容易操作的教学方法更具实际意义。本文试图从自己的钢琴演奏教学的具体实际出发，谈谈在教学理论方面的一些行之有效的教学方法。
一、把握因材施教基本原则
由于学生来自不同地区，接受启蒙教育的程度、内容和方法均有所不同，决定了他们的起点并不一样。加上他们事实上存在的个体音乐素质、生理条件、琴感和悟性、反应能力等方面的差异，用统一的模式去实施教学是肯定行不通的。必须在兼顾普通性基础上，更加注重特殊性，才能迅速地、针对性地找到各自的突破口，走上适合个人的成长和提高之路。因材施教的前提是必须辩材识材。学生具备什么样的条件，综合素质怎样，教师必须了然在心，才可能正确决定施教的内容和方法。
二、钢琴曲的技巧处理
钢琴音域宽广，多声部，立体感，富于变化，像个乐队。其演奏的技巧、技能性很强。作为一种长线专业，钢琴必须从基础训练时追求技术要求与音乐要求的完美统一。作为基本功的训练，以下方面不可忽视：（1）独立能力。这是一项基本功，必须一开始就给予十分注意。有的学生因为要求不严，训练不到位，分开练还可以，一到应用即变形走样，这是练琴的大忌。正确的做法是让力量较为松弛地经过臂、肘、腕、掌，相对集中地达到指尖。指尖必须是用力的集中爆发点和控制点。为此，我总结以下要领：“指尖站、手掌圆、手腕稳、双臂通、肩松弛、腰支撑”。（2）跑动能力。键盘上的手指跑动是一项很重要的技术。可以说，每个学琴的人都为提高速度进行过艰苦的训练。一般用较长的音阶，和琶音，都涉及到大指换指技术的训练方法。（3）控制能力。钢琴音乐的强弱、旋律、句法、音色、层次、作品风格，全靠演奏时得心应手地运用各种技术来完成。我们常常强调技能控制要准确、肯定。这只是外在的一方面，因为技术无论多么高超娴熟，都是为音乐服务的。
在钢琴的演奏教学中，使乐曲更为动听，只要细致地研究每一首乐曲的过程性乐段内涵与过度性技巧处理，才能找到它的音乐主题的准确内涵与处理手法。
三、把握钢琴演奏中的乐感、追求美好音色
所谓“乐感”，是指钢琴演奏中对乐曲内容的感悟能力与理解能力。它是钢琴演奏中的灵魂，把握乐感，首先应对所演奏的乐曲作品有艺术审美的深切感悟，其次，要深入理解乐曲所处时代的社会风情，作品产生的时代文化背景以及当时音乐发展的基本潮流。最后，还要准确地理解作品的内涵，把握住创作乐曲的音乐家的内心世界，对乐曲具有较为完满自足的充分理解，这样，钢琴演奏才能淋漓尽致地表达出来。
钢琴演奏音质的好坏，应努力追求美好的音色。音色变化的多寡及明暗，都会因触键而产生。若没有良好的触键就没有良好的音色，没有多种变化的触键，也就没有多种变化的音色。两者相互渗透、相互结合，才能真正获得无限丰富的、多样的钢琴音色，表现出千变万化的动人魅力。（1）断奏。分为三种类型：腕部断奏、小臂断奏、大臂断奏。由于指尖快速反弹的力量，发出敏锐灵活、清脆明亮的声音。巴洛克风格、古典风格、浪漫风格的作品中，常有许多这样的触键。（2）跳音。也可大致分为三种：指跳、腕跳、小臂跳。（3）柔和变化性触键。以连贯悠长轻虚、漂浮为特点。由于浪漫主义和印象主义作曲家的作品中，经常需要表达某种神秘、空旷、遥远、朦胧、虚无缥缈等等效果，常常在借助弱音踏板帮助基础上，运用一种难度更大的特殊触键方式。其特征有人归结为“摸、推、揉、飘”四法。
四、注意情技交融，注重感情
如同唱歌，歌声包含感情才能动人。强调琴声包含感情，做起来则有相当难度。这是因为感情不能直接带动琴键，而必须通过训练有素的手指这个中介。另一个实际的困难是，钢琴的声音决定于触键的一瞬间。声音一经手指弹出，就无法再运用感情去加以控制。只能通过技术手段体现某种心理需要，而不能利用其物理性质。因此，只要心理控制能力强，且技法娴熟，完全可以借助于不同的触键变化，而将复杂的感情变化寄寓于琴声之中。
以上所述，是我多年来在钢琴教学中的实践和借鉴前人经验的基础上，总结的一套教学方法。恳望从事钢琴教育研究与实践的同仁们给予关注和指正。
摘 要：钢琴因音域广阔、气势磅礴、富于音色变化及表现力而素有“乐器之王”的美誉，根据学生发展特点，采用有针对性的钢琴教学方法，注重教材的选择，讲究形象性、愉悦性和适龄性；教师实施钢琴启蒙教育时，要做到浅显易懂，激发学生兴趣；培育良好的师生情谊，让学生在轻松愉快的气氛中学习。
关键词：钢琴教育；启蒙阶段；启蒙技巧
钢琴因音域广阔、气势磅礴、富于音色变化及表现力而素有“乐器之王”的美誉，根据学生发展特点，采用有针对性的钢琴教学方法，如下：
一、注重教材的选择，讲究形象性、愉悦性和适龄性
近年来，伴随着钢琴启蒙教育的深入发展，初级钢琴教材众多，但都存在共通之处，即音乐作品标题反映的往往只是乐曲的形式、类别、力度或标记速度，《小奏鸣曲》《回旋曲》《变奏曲》等就是如此，这无疑就使学生在理解上增加了难度。而如要使学生更进一步地接近音乐，就需要教师给予学生一些方法指导，正确感知音乐作品标题所传达出的含义。以《小奏鸣曲》为例，在正式展开该课程教学前，教师一定要引导学生理解“奏鸣曲曲式”的基本含义。
谱例：
如克莱门蒂的《小奏鸣曲》，不但符合一般小奏鸣曲三章的规律，也闪耀着克莱门蒂自身音乐作品的光辉，因此，在实施该课程教学时，教师在引导学生把握小奏鸣曲作品一般规律的同时，也对克莱门蒂及其代表作品进行了介绍，使得学生在演奏过程中也融合了其他演奏标记，而这就犹如为充满想象力的学生插上了一双翅膀，使得学生翱翔于音乐世界的美丽蓝空下，丰富了学生的审美体验。
二、教师实施钢琴启蒙教育时，要做到浅显易懂，激发学生兴趣
1.要善于打比方
钢琴启蒙教育具有“泛灵化”的倾向，为此，在儿童学习音符、五线谱时，在需求手型的时候就可以使用一些形象化的比喻。在教育中多做演示，让学生知道某种情感的音乐教育；多鼓舞和表彰学生，可以画五角星或奖励贴纸，激发学生的学习欲望和兴趣。
2.要善于发问
教师要善于通过提问的方式来启发学生，并认真回答学生的问题。在开展钢琴启蒙教育活动中，教师应做好提问准备，注重提问的方法及语言，讲究因人而异，注重问题的渐进性，具有一定逻辑性，使得学生能够顺利地开启钢琴学习的大门，听得懂、学得会、兴致高。
3.要善于解说
教师要善于解说，从而引导学生展开想象与联想，在了解音乐作品创作背景及作家情况的同时，深入挖掘其与音乐作品内容及情感间的关系，在学习新曲目之前，应先解说有关音乐的背景，引导其去幻想，然后投入到教育中。
4.要善于利用机遇
教师应在适当的机会下，让学生参与报告、表演和比赛，让他们增强自我意识、自尊心和荣誉感。老师可以根据教学和演奏练习的需要，积极和陪练家长展开合作，引导年龄相近的学生在学习与较量中进步。可以适当地开展表演观摩活动和比赛活动，为学生创造登台表演的机会，为学生的内心播撒一颗希望的种子。如，让学生在生日聚会上扮演；在节假日和客人来访时“炫耀”等。所以，让学生建立起自尊、自信，享用成功的喜悦。
三、培育良好的师生情谊，让学生在轻松愉快的气氛中学习
学生第一次上钢琴课都是带有好奇心又紧张的心情。因此，作为学生的启蒙老师，不仅要有专业知识更重要的就是要建立起良好的师生关系，要培育好这种师生关系就很重要。以我为例，我跟学生上第一节课的时候，可以用一半的时间跟学生聊天，让学生觉得学习钢琴是一个非常轻松愉快的事情，也要让学生爱上钢琴，因为老师的表情是一种无声的语言，把对学生的爱和鼓舞都写在脸上，单纯无暇的学生对老师的表情是非常敏感的，亲切和蔼的表情会使学生和教师的距离片刻缩短。
实践证明：“好孩子是夸出来的。”作为教师首先要创造一个良好的教育氛围，以充分尊重学生，让他们感受到我们的关心和支持，并坚定他们的学习决心。其次，老师应正确积极地鼓舞学生学习钢琴，协助他们构成自动、活跃的内涵动力，保护、关注、鼓励、赞美儿童，这样才能让孩童钢琴学习将从简单到复杂，从表涩到成熟，从失败到成功。
摘 要：中职学前教育与其他教育相比，存在着学制短、专业性强、教学任务重等特点。钢琴弹奏科目是中职教育中比较重要的一门专业技能科目，也是比较难以融会贯通的一门专业科目。这就需要我们在教育过程中，科学合理地计划课程的设置并选择比较有效的教学方法。
关键词：学前教育；专业钢琴；课程设置；教学方法；探讨
钢琴教学与其他科目的教学有着一样的特点，都是一项系统化的教育工程，需要我们对各个环节进行科学的计划、统筹并付诸实施才能完成教育目的。但是，与其他的专业科目相比，它又有自己特殊的要求，需要我们采取特殊的措施，才能切实做好这项工
作。因此我们有必要对学前教育专业钢琴科目做出科学的分析与探讨，为钢琴教育事业的发展提供明确的理论指导。
一、学前教育专业钢琴科目教学存在的特点分析
对当前学前教育专业钢琴科目教育存在的特点进行分析，有助于我们有针对性地设置课程并选择最为合理的教学方法，以保障钢琴教育的有效性和科学性。主要内容有以下几个方面：
1.钢琴弹奏的困难程度比较高
作为“音乐中的王者”，钢琴具有音域宽广、表现力丰富的演奏特点，这就对我们演奏者的专业素质、技术水平以及身体素质有着很高的要求，演奏者如果在某一个环节上达不到具体的要求，那么想要弹奏好钢琴是非常困难的。
2.中职学校的学制短
在中职教育中，学校的学制一般设置为三年，前两年为学生在校学习的时间，最后一年则为外出实习的时间。由于钢琴弹奏具有较高的难度，它的复杂性就决定了在短时间内想要将它练习好，是一件几乎不可能完成的事情。两年的学习时间，学习较好的学生也只能练到车尔尼五九九程度的水平。
3.学生间的素质差异比较大
由于学生来自的地域不同，之前接受的音乐教育水平和层次也存在很大的不同，这就造成了学生在对钢琴的认识以及音乐的基本认识上存在着较大的差异，需要我们在教学的过程中有区别性地对待，这也给学前教育中的钢琴教学带来了很大困难。
二、学前教育专业钢琴科目的课程设置以及教学方法的选择
通过对学前教育钢琴科目教学存在特点进行的分析与探讨，我们就可以有针对性地来安排课程的设置以及科学地选择具体的教学方法，详细的内容有以下几个方面：
1.钢琴科目的课程设置
学前教育的过程中，学生实际在校学习的时间为两年，四个学期，每个学期约为十八周。首先，课程的设置应该充分结合钢琴教学的内容，一个课时安排的新内容不能太多，否则学生在有效的时间内消化不了，也不能安排的太少，从而放慢了整个学期的整体学习进度。其次，课程的设置应该充分考虑学生们的认识规律。
2.教学方法的科学选择
学前教育有着自己专属的特点，这就需要我们在教学的过程中，充分考虑学前教育的特点，将它与中职学生的基本特点以及钢琴教学的特点进行充分的结合来选择教学的方法。此外，还应该避免学生弹奏那些技术达不到的高难度曲目，避免养成不良的弹奏习惯。
三、总结
关于学前教育专业钢琴科目的课程设置及教学方法，本文主要从以上几个方面进行简要的论述，具体的内容还需要我们根据学前教育的实际条件、学生的钢琴基础以及中职钢琴教师的综合能力来客观地制订。在此，也希望有更多、更科学的相关理论研究呈现出来，为促进钢琴教育事业的科学化发展而共同努力。
（作者单位 河南省三门峡市中专）
摘 要：在高职学前教育专业的音乐教学课堂上，发现了一种教学现象：音乐教材、教参提供的教学重点是教师教学的重要依据，却与学生的所思所想所需是不同步的。教材知识是重点，学生学情也是重点，两处重点结合在一起，形成课程的“二元重点理论”。在“二元重点理论”指导下的教学方法，从中获得三点效果：一是实施探究式教学方法使课堂更有活力；二是互动合作互相交流才能共同提高；三是问题引路带着质疑把握知识和技巧。
关键词：“二元重点理论”；高职钢琴教学
钢琴曲《多年以前》是《拜厄钢琴基础教程》中的一首练习曲，结构短小，内容简单，但是这首乐曲对于高职学前教育专业的学生来讲并不简单，在学习中往往是初学者“一头雾水”的地方。如果在教学方法上运用“二元重点理论”作指导，学生学习效果会大大增强，从而增强学生学习钢琴的信心和决心。
1 “二元重点理论”基本要点和《多年以前》的结构和内容
在高职学前教育专业的音乐教学课堂上，总会发现一种教学现象：音乐教材、教参提供的教学重点是教师教学的重要依据，却与学生的所思所想所需是不同步的。教材知识是重点，学生学情也是重点，在授课中两处重点会结合在一起，这就形成课程的“二元重点理论”。“二元重点理论”的结合点将构成新的教学重点，这样的重点才是切合学生实际的，是“生本思想”在课堂教学中的体现；倘若不考虑学生实际需求，既不体现“以人为本”的思想，也不体现“学生主体”的课堂教学方法，最终是不能达到教学目的的。
《多年以前》是一首爱尔兰民歌，原名为《Long，LongAgo》。这首歌曲是英国歌曲作家、剧作家托马斯・黑恩・贝理于1833年创作的。钢琴曲《多年以前》出自《拜厄钢琴基础教程》，曲目篇幅短小，结构简单。整首乐曲由四个乐句组成，每个乐句有四个小节。第一和第二乐句的前两个小节是完全相同的，后两个小节中，第二乐句是对第一乐句的变化重复；第三乐句是全新的内容也是教学中的重点，并且第三乐句前两小节和后两小节是相同的；第四乐句完全再现第二乐句。整首乐曲呈现出“起承转合”的结构特点。
2 在“二元重点理论”指导下的《多年以前》教学方法
“二元重点”属于理论性质的东西，要运用在具体的教学实践中，它才会富有生命力。
2.1 教材提供的知识重点
在《多年以前》乐曲中，第一、二、四乐句的节奏特点和弹奏方式是相同的，其中特别需要注意的是左手声部。分析钢琴谱我们不难看出，左手声部是由两个声部组成的：同时在一行谱出现了既有符杆朝上的音符，也有符杆朝下的音符。乐曲中每个小节都有两个二分音符，它们的符杆是朝下的，其余的7个八分音符，符杆都是朝上的，同时在这个二分音符的上面，都有1个八分休止符。这样不仅要能看懂这样在一行谱呈现两个声部的钢琴谱，还要能够由一只手来完成两个声部的弹奏，是需要教给学生的第一个知识重点。
乐曲的第三句，是整首作品中最难的一处，虽然只有短短的四个小节，但是包含的内容却是很丰富的，这是第二个知识重点。首先，先看看右手的主旋律声部。主旋律声部中，包含了很多双音，并且每个小节都有需要在黑键上弹奏的双音，这对指法的合理安排做出了一定的要求。其次，再看看左手声部。第三乐句的左手声部就简单多了，每小节由1个八分休止符和7个八分音符组成，怎样处理休止符、怎样实现双手的准确对位，也是摆在学生面前需要解决的重点。
2.2 学生实际能力重点
作为初学者的高职学前教育专业学生，在把握教材的能力上总是存在差距。
在乐曲的第一、二、四乐句中，左手要完成两个声部的弹奏，并且有一个长音需要保持，这个时候应该采用什么样的指法和什么样的弹奏方式，这是学生的第一个疑问。
在第三乐句中，在弹奏右手旋律中双音的时候，怎样变换指法，同时在变换指法的时候确保双音的弹奏整齐。这是学生普遍出现的第二个疑问。第三个疑问也同样出现在第三乐句。左手声部有八分休止符，它的出现又该如何与右手的双音弹奏准确对位，并双手一起弹奏。
以上三个问题才是学生急需把握的重点，不搞清楚这些基本内容，就不能很好地解决学习问题。
2.3 形成新的课堂教学重点
在新的课堂观指导下，在学生的需要与教材要求之间寻找一个结合点，形成新的教学重点，这个重点包含几个内容：第一，按照乐谱的指法，左手在弹奏长音保持音时，只需把相应手指弹下琴键并且保持不放，然后按照节拍要求继续弹奏之后的八分音符。解释清楚左手的弹奏要求和指法安排，就自然解决了学生第一个疑问。第二，双音的弹奏方式。在弹奏双音时一定要整齐，这就要求指法合理、方便弹奏。尤其遇见包含黑键的双音时，更需要手腕做出相应的动作来配合指法的转换。在讲解中示范，解决学生的第二个疑问。第三，第三乐句左手部分八分休止符的弹奏，根据节拍以及音符的对位来处理，就能解决学生的第三个疑问。确立这一新的教学重点既有别于教材的知识重点，也不同于学生的需求重点，而是一个于二者皆兼而有之的新重点。教学中要突破这一重点的方法可以从三个方面入手：第一，学生互相探讨，共同求解。教师可以把学生分成小组，以小组为单位进行探讨，通过集体的力量既可以准确认识乐谱结构，还可以弄清楚乐曲中双声部的记谱形式以及右手双音的指法安排。第二，通过教师示范，学生观摩。既然是左手有双声部弹奏的地方，就要做到保持音的准确弹奏，并且还要兼顾右手指法的变换，这是初学者要清楚的地方。第三，教会学生举一反三、触类旁通。如果说包含黑键的双音弹奏需要手腕做出相应动作来帮助弹奏，可以让学生在此基础上，自行学习其他带有黑键的双音弹奏的练习曲，以此作为弹奏技能的积累。
3 践行“二元重点理论”的新体会
在教学实践中，对《多年以前》进行教学时，针对高职学前教育学生的特点实施“二元重点理论”指导下的教学方法，从中获得三点效果：
3.1 实施探究式教学方法使课堂更有活力
探究式教学法要求教师事前提出问题让学生独立思考、共同探究、寻找答案，即使个别小组探讨的答案有偏差，也是有积极意义的。教师教的是学习方法而不是具体的知识。
3.2 互动合作互相交流才能共同提高
教师牢记的是：天才不是教出来的，创新也不是教出来的，知识和技能在同伴中会学得更多更好。学生在疑问中互助中合作，在合作中交流，在交流中获得知识和技能的答案，最后达到共同提高的目的。
3.3 问题引路带着质疑把握知识和技巧
学生的学习达到一定程度后，设计合理的问题作为课余作业，让学生举一反三、触类旁通。如果学生不能有效解决问题，教师的作用就是“解惑”，恰到好处地对学生进行点拨和启发，直到解决问题。这就把学生的独立性、主动性与教师的科学性、积极性结合起来，从而收到“教学相长”的效果。
总之，“二元重点理论”提供的是一种教学思路，在运用到具体教学实践中的时候，需要的是教师从学生实际出发，把教学效果的有效性与师生在教学环节上的交互性结合起来，寻找出解决问题的好办法。这既是继承传统方法而又不同于传统方法的一种有益尝试，课堂教学改革就是在不断尝试的过程中获得新生的，教学方法在“二元重点理论”指导下，更显出青春和活力。
摘要：21世纪经济的迅速发展，迫切需要一部分高素质人才，而这批高素质人才的涌出，是与高水平的教育分不开的.为了提高大众人民的综合素质，钢琴教育已经成为不可或缺的一个部分.实践的验证，钢琴的教育是提高素质的最佳手段之一.而我国业余的钢琴教育改变了许多文化生活结构，成为一种全新的生活氛围，然而，在我国钢琴教育的发展中，还有许多不尽人意的地方需要改进.本文通过对国内外钢琴教育教学的论述，从几个年龄段时期学琴者的心理的剖析，分析国内外教学的相同点及不同点及钢琴教学的规律。目的是使钢琴教育者能有针对性的对学生进行教授。因人施教，最终达到比较理想的一个效果。
关键词：素质教育；钢琴教学；现状；体系；心理
一、 写作背景
现代化的21世纪，世界经济的格局在发生着巨大的变化，而我们面对这样的变化，急切的需要高层次、高素质、高水平的人才来满足这个时代的飞速发展。我们国家需要进入世界先进国家之列，培养全面发展的高素质人才已经成为我们必须要做的事情。然而有创造性的人才从何而来呢？只能抓好基础教育的普及度才能够满足新时代的需求。我国在1985年《中共中央关于教育体制改革决定》中提出，我国教育基本任务是提高民族的素质。
二、钢琴教学方法及重要性
（一）几种常用的钢琴教学法
老师要求每个学生都是由肢体控制、情绪控制和思维控制几个方面来着手。不论是一对一、小组教学还是大课的教学。
1、 从教法来讲
（1）授课
我们可以使多种授课方式有机地并存：
个别课：沿袭几百年钢琴教学历史传统的个别授课形式，至今仍具有其不可取代的重要价值。通过个别教学，教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中所存在的不同问题，在技术和艺术这两个层面上展开极具针对性的钢琴教学工作。个别课适用于各种程度的钢琴学生。
小组课：小组课即指现行的钢琴集体课这一教学形式，以几人、十几人甚至几十人为一教学单位，主要依靠交互性较强的电钢琴集体课教学系统，高效率地实施钢琴教学。在小组课的教学过程中，须统一教材，并基本统一学习进度，解决在钢琴学习过程中较易出现的、又较具普遍性的问题，因此，适用于数量较多、且钢琴程度较低的教学对象。
大班课：大班课是钢琴集体课在另一概念意义上的拓展和延伸，一般可以行政班级为教学单位。在大班课上，主要讲授“钢琴教学论”、“钢琴艺术史”、“钢琴作品赏析”等以知识性、理论性为主的教学内容与教学课题。大班课应充分利用各种现代化的教学媒体和教学手段，生动地展示源远流长、精彩纷呈的钢琴艺术，开展多层次、多侧面、立体感、全方位的教学活动。
（2）讲座，公开课；座谈，讨论
作为对授课形式的一种有益的补充，我们可以针对钢琴教学中的各项内容不定期地开设系列专题讲座和公开课，亦可经常举行各种范围、各种形式的座谈与讨论活动。讲座或公开课可以是理论研究、学术探讨性的，也可以是教学示范、经验交流性的；座谈与讨论可由教师命题，也可由学生自由选题，并在轻松活泼、畅所欲言的开放性学术气氛中进行。
（3）演奏会。
这里所指的演奏会具有双重含义。一方面，我们应该经常性地组织学生去音乐厅欣赏具有较高艺术水准的音乐会（这里尤指钢琴独奏、重奏、协奏等音乐会），使他们能够在现场切身感受钢琴演奏艺术的无穷魅力，从而激发起更高的钢琴学习热情。
2、 从课程创新来讲
（1）钢琴演奏技术理论与钢琴教学法课
钢琴教学和钢琴演奏是相辅相成的，钢琴教学法课的开设是要使学生具有完备的钢琴基本演奏能力及教学能力。在培养合格中小学音乐教师的过程中，要针对每个学生的情况，因材施教，教师要有侧重地把教学重点从教学生怎样正确地弹琴转为怎样正确地教琴。
（2）钢琴作品赏析课
钢琴作品赏析在艺术史课、音乐史课、音乐欣赏课中都有涉及，这门课程以钢琴作品的介绍与欣赏为主线，对作品的风格特点、创作背景、创作手法等进行分析。钢琴作品多如繁星，学生要想都一一弹奏是不现实的。
（3）钢琴艺术史课
以西方音乐史上对钢琴音乐贡献突出的作曲家及其作品为论述对象，从宏观上梳理西方钢琴音乐艺术的历史发展脉络。书中对各个时代的钢琴家进行了寻找渊源和继承关系的纵向比较，也进行了探索同时代人物影响的横向比较，既有以音乐史为背景的狭义比较，又有以文化艺术史为背景的广义比较。
（二）目前形势及任务
1、幼儿的钢琴教学
孩子的年岁小，他们的行为都受家长的支配，就算孩子对钢琴学习没有兴趣，还是要在家长的逼迫下去学习。我们首先要激发幼儿学习钢琴的兴趣，适当的物质诱惑鼓励是必要的，其次，教师应该经常举办一些家庭小型音乐会，使琴童得到锻炼。
2、青少年的钢琴教学
青少年骨骼比孩童时期更加坚固，这一时期学生大脑的发育也是处于领先的，这个时期钢琴学习对少年脑的发育也是极为有帮助的。这个时期孩子们经常会在电视或网咯上看到有关于很多热情洋溢的演奏家的潇洒自如，自身会产生一种崇拜，然后央求家长买钢琴、学钢琴，这个时候他们会觉得自己这种机会是非常来之不易的，因此会把握这个机会好好学习。这时候教师应该用启发式的教学方法，布置作业时也要向学生提出明确的要求。目前就可以加上断奏，还有如何让学生理解曲子的内涵作一些努力。
3、成人的钢琴教学
成年人的一系列诸如消化、呼吸、神经等趋于退化，与青年相比没有那么大的激情，学习钢琴的目的主要是为了休闲娱乐，修身养性，教他们就不能像青少年那样哈农、拜尔、车尔尼等逐课弹奏，而是要选一些中外好听的钢琴名曲，提高他们的兴趣。
总之，钢琴在世界音乐舞台上扮演着举足轻重的角色，优秀的钢琴音乐人才是推动世界音乐发展的基础，因此培养出优秀的钢琴音乐人才是世界钢琴教学主要任务。只有运用合适合理的钢琴教学方法才能保质保量地为世界音乐注入新鲜血液，以保证世界音乐保持良好的发展。各个年龄段钢琴演奏的基础都是相同的，都是以好的方法指导学生进入神圣的音乐殿堂，更好的感受音乐，不同点在于各个年龄段的教授方法不相同，我们应该因人施教，而且教学方法与教学体制综上有细述。（作者单位：四川师范大学）
【摘要】进入21世纪以来，我国的社会经济和科学技术等各个领域都实现了较大程度的发展，教育也在不断的改革中实现了较大程度的完善，教学方法的改进使得教学质量和效率都实现了极大的提升。在高校音乐体系当中，钢琴课程是其中重要的组成部分，但是由于受到多种因素的影响，使得钢琴教学方法中仍然存在着一些问题，如何通过改革创新来解决这些问题已经成为高校教学改革中亟待解决的实际问题。为此，本文对新形势下高校钢琴教学方法中的改革创新问题进行了探讨。
【关键词】新形势；钢琴专业；教学方法；改革创新
注：本论文为湖南省普通高校教学改革研究项目，《地方性本科院校音乐专业学生钢琴应用能力培养模式的研究与实践》的阶段性成果。课题编号：湘教通（2013）223号。
前言：钢琴课程是高校音乐教学体系中极为重要的基本组成部分，其教学水平与学生钢琴弹奏技巧、审美能力和艺术素养的形成之间具有十分紧密的联系，具有不可替代性的实际作用。但是，从我国高校钢琴的教学现状来看，与“传授知识，情感教育”的目标之间具有着较大程度的偏离，对知识和技能的培养予以了高度的重视，对情感和艺术修养的培养却予以忽视，特别是在社会经济迅猛发展的新形势之下，传统的钢琴教学方法已经无法适应教育现代化的发展需求，因此必须要对高校钢琴教学方法进行改革创新，从而推动高校音乐教育的可持续发展。
一、传统高校钢琴教学方法中存在的问题
在高校音乐教学中，钢琴教学能够有效的提高学生的音乐能力，也是提高学生音乐综合素质的基础，对培养学生的学习积极性以及提高他们的音乐鉴赏能力都能够起到积极作用。然而，我国目前许多高校存在着以教师和学生交流不足，缺乏情感交流等实际问题，这不仅使钢琴教学的效果是难以实现，传统的钢琴教学模式，也非常容易使学生失去对钢琴的兴趣，缺乏有效的推广钢琴和音乐品质的基本能力。
（一）教学模式死板，方法单一
传统高校钢琴教学的过程基本上都是“教师讲解――示范演奏――模仿练习――教师纠正――练习”的过程，教师在对乐谱的相关知识进行讲解的时候往往注重谱面要求，对创作背景和风格特点等方面却不重视，且这种教学模式十分死板和单一，使得学生对钢琴学习不具有积极的兴趣；再加之这种灌输式的教学方法将教师放在了课堂中的主体位置之上，学生只能被动的接受知识，使得学生缺乏自主性的思考，已经无法满足教育现代化的发展需求。
（二）教学重点偏移，忽视素养培养
对于高校钢琴课程的教学而言，对学生实际弹奏技能的培养基本上是从两个方面进行的，其一是学生钢琴演奏技能的培养，其二是对学生乐感能力和表现能力的培养，这两方面之间是相辅相成的关系。然而，从我国高校钢琴教学的现状来看，大部分的学生都已经具备了较为成熟的钢琴演奏技能，但是却缺少对作品的认识和理解，只是单纯的追求学习进度和难度，在对作品进行演奏的过程中无法表现出作者的创作意图，对钢琴作品无法实现全面的诠释。
（三）课程设置不合理，考核机制不科学
课程设置不合理，考核机制不科学是我国高校钢琴教学中存在的另一问题。从目前来看，高校钢琴教学的考核所采用的仍然是应试教育的模式，通常都是让学生对几首钢琴曲目进行弹奏，由教师进行评分，这种单一的考核方式在新形势之下已经无法满足教育现代化的发展需求。另外，在课程设置方面，西方音乐史、和声和乐理等课程在钢琴课程中的运用也不容乐观，以至于学生在进行钢琴演奏的过程当中无法透彻的理解到作者的意图，仅仅依靠技巧是无法实现完美展现。
二、新形势下高校钢琴教学方法中的改革创新
（一）创新钢琴教学的模式和方法
新形势下高校钢琴教学方法的改革创新中的首要任务就是要对教学模式予以改进。在实际的教学过程当中，教师要让学生对钢琴作品的创作背景、风格、思想和表现形式等方面进行讲述，教师对其进行补充，通过教师和学生之间的有效互动来提升学生对作品的认识程度。同时，教师也要积极的引导学生对钢琴作品发表见解，对相关的文献资料和音响资料进行阅读，从而提高学生独立思考的能力，使得学生在对钢琴作品进行演奏的时候能够具有较强的贯通性。教师在对教学方案进行设计的时候，可以多运用启发式和探究式的方法，从而对学生的积极主动性实现充分的调动，从而通过日积月累最终构建属于自身的知识体系和表演方式。
（二）培养学生对作品的感性认识
要想使得学生在实际的演奏过程中能够完美的诠释钢琴作品的主题，就必须要对学生的乐感进行综合的培养，在对学生的理性认识进行培养的同时，教师还应该注重对学生感性认识的发掘和培养。为了提高钢琴课程的教学效率，教师在教学过程中应该依托心理活动去推动生理运动，依托感性带动理性。例如，在对《牧民歌唱》曲目进行教学的过程当中，将左手半分解和弦的跳音比作是有节奏奔跑的马蹄声，将右手的跳音和短连线看作是歌唱较强的旋律，使得学生在脑海中构建出自己在广阔草原骑马奔腾的画面，使得学生能够较好的进入到曲目的情境当中，在实际的演奏过程中能够充分的表现出曲目的主题。
（三）实现小组和一对一教学方法的结合
新形势下高校钢琴教学方法改革创新的另一重要途径就是实现小组教学和一对一教学模式的有机结合。将一对一教学方法贯穿于小组教学中的主要目的在于转变学生作为旁观者的角色，使其能够直观且清楚的认识到自身存在的优点和不足；在采用小组教学方法的过程当中，学生逐名进行演奏，其他学生则是一直保持着持续性学习的状态；当小组课程结束的时候，教师可以组织学生对钢琴演奏中的问题进行讨论和分析，从而培养学生独立思考的能力。另外，对于个别学习较为突出或落后的学生而言，教师要对其进行适当的针对性辅导，对其练习内容进行适当的减少或增加，并组织学生和教师之间进行互相观摩和指导等活动，定期的举办一些钢琴演奏比赛和作品赏析等活动，对小组教学方法实现有效的补充。
（四）强化学生心理素质和学习兴趣的培养
强化学生心理素质和学习兴趣的培养是新形势下高校钢琴教学方法改革创新的重要方面。为了提高学生对钢琴课程的学习兴趣，在实际的教学过程中，教师可以增加中外钢琴名曲的赏析等内容，如声乐改编、流行钢琴曲和器乐改编钢琴曲等，不仅使得学生的音乐视野得以开阔，而且还能够使得学生主动地对自己感兴趣的曲目进行弹奏练习。例如，在实际的教学过程中，一些学生可能会出现紧张不安等情绪，使得弹奏速度加快，经过多次的练习之后仍然不能够熟练的对曲目进行较为完整的弹奏，这时，教师应该根据学生的实际情况进行有针对性的指导和训练，对学生的学习习惯进行改正，从而使得学生能够克服心理素质较差的问题，自然的融入到音乐当中去。
结束语
综上所述，在新课改的背景之下，随着教学改革进程的不断深入，高校钢琴课程的教学也受到了社会各界的广泛关注，钢琴作为音乐教育体系中的一项基础性内容，其在新形势之下受到了前所未有的冲击和挑战，如何对钢琴教学方法进行改革创新已经成为高校教育发展中亟待解决的问题。因此，要对传统高校钢琴教学方法中存在的问题实现把握和分析，然后从转变固有教学模式、培养学生对音乐的感性认识、在小组课中贯穿一对一教学方法、加强学生学习兴趣和心理素质的培养等方面来提高学生的钢琴演奏能力和音乐素养，提高高校钢琴教学的质量和效率。
作者：
徐大成，湖南科技学院音乐与舞蹈学院，副教授。
摘 要： 随着普通高校教育体制的完善，教学内容也趋于更全面化的发展方向。越来越多的普通高校开始注重学生音乐素质的培养，丰富学校艺术教育体系内容，在学校开设的常规必修课的基础之上，增加音乐艺术的公共选修课。数码钢琴集体课是适用最广泛的音乐课程，可以满足普通高校的教学需求。本文主要分析了数码钢琴集体课的优势，以及现阶段教学中出现的问题，探讨普通全日制大学在音乐艺术培养中数码钢琴课的教学方法。
关键词：数码钢琴课 教学方法 集体课
普通全日制大学越来越重视学生的音乐艺术素质培养，为了满足学生希望能够在大学期间掌握一些音乐技能的需求，增设音乐公共选修课成了必然趋势。数码钢琴课在国外已经成为主流的教学课程，是非音乐学院普通高校提高学生音乐艺术能力的重要手段。数码钢琴课可以在普通高校教学条件不足的前提下，满足学校对音乐艺术教学的要求，特别是钢琴教育的需求。
教学对象主要是普通的高校学生，一般都少有音乐基础，但是对钢琴有浓厚兴趣。通过学校开展的数码钢琴选修课，能够让学生学习到钢琴的基础演奏技巧，受到音乐艺术的熏陶。但是，由于非音乐专业，音乐基础较弱，学生对钢琴的掌握程度一般为中低水平。因此，在课程的设计上，也需要充分考虑到全方位和多层次的教学模式。
一、教学优势
1.节约教育成本，功能性较强
传统的机械钢琴价格昂贵，而且体积较大占用面积广，不适合普通高校的日常教学，而数码钢琴在价格上则是机械钢琴的一半甚至五分之一，同时体积较小，可以形成集体式的教学。在有限的条件下，达到高校音乐教育的目的。
数码钢琴不仅可以完成机械钢琴的基本功能，模拟传统钢琴的发声，实现逼真的演奏，可以88键同时独立发声，键盘的触感力度也可以随着演奏人的弹奏力的变化而变化。数码钢琴踏板的设计在长短音变化时，可以进行控制，达到真实的钢琴音效。另外，数码钢琴的功能齐全，不仅可以实现基础的音乐演奏，还可以对演奏的音乐实现储存功能，在演奏时实现不同形式的演奏效果。一些数码钢琴还具有节拍器、MIDI接口等机械钢琴没有的功能。可以在教学的过程中，连接话筒和输出设施，并且，数码钢琴可以通过专用的总控制台实现控制，教师可以随时监控教学状况。实现集体教学模式，改变传统钢琴教学中，只能单独教学的模式。
2.教学方式更灵活多样
数码钢琴集体课教学中，可以实现全班学生一起演奏、分声部合奏、分组伴奏等多样的教学方法，提高学生的学习积极性，通过齐奏、分声部合奏可以促进学生之间的相互协作和协调能力，锻炼学生的多声部听觉能力，培养学生的节奏感和音乐分析能力。数码钢琴集体课的教学，不仅可以提高学生钢琴演奏技巧，在学习过程中，使学生的音乐知识增强，提高学习的效率。
二、现阶段数码钢琴集体课存在的教学问题
通过数码钢琴集体课的教学，学生能够在较短时间的学习中，学习到一定的钢琴演奏技巧，但是也会因为掌握的程度不同，有的学生只能学习到基础，而一些有音乐基础的学生甚至可以考取业余等级资质。可在普通高校的数码钢琴集体课的教学过程中，仍然出现了一些问题：
1.原有基础影响教学进度
由于数码钢琴集体课多为公共选修课，或者非专业性课程，参加学习的学生自有的基础不同。在课堂教学中，从学习最基础的识谱上：同样的一份钢琴乐谱，原有音乐基础较好的学生可以迅速读谱，而没有音乐基础的同学则需要花费较大的时间和精力来读谱，还会出现错音、漏音的现象，拉开了对同一首乐曲的掌握能力。
其次，因为普通高校的学生已经发育成熟，不同于幼儿，具有一定的可塑造性。从身体上来说，钢琴演奏所需要的手指灵活度和韧带的弹性以及指间的伸展能力都较弱。双手的协调能力也因为长期的单项思维方式所限制，在学习的过程中受到了很多的限制。
2.钢琴技巧掌握困难
钢琴演奏会受到各方面因素的影响，需要掌握乐谱、理解基础乐谱知识，有较强的音乐节奏感，还需要具有一定的分析乐曲的能力。普通高校的学生受到应试教育大环境的影响，通常接触到的艺术教育机会较少，对音乐的感知和节奏感较差，而技能上，双手的协调能力较弱，只能掌握基础的钢琴演奏，让学习的乐曲中，节奏较快时，就会出现跟不上节奏的现象，或者当遇到音型变化较多的地方，自然的出现错乱的现象，难以完整的演奏一首乐曲。
三、解决数码钢琴集体课问题的方法
普通高校数码钢琴集体课的教学，应该从基础音乐教学开始。从钢琴的结构入手，介绍数码钢琴的发生原理和基础的性能，让学生从熟悉数码钢琴开始，消除学生的陌生感，增加学生学习的信心。其次，需要教师制定教学分层次的计划，与学生沟通和协调，明确告知其教学内容和教学要求。提高学生积极性，开发学生的学习积极性和学习热情。因此，对普通高校的学生，在学习数码钢琴的过程中，可以用以下几种方法来练习：
1.学会读谱
乐谱是音乐的主旋律，学生对乐谱的理解程度直接影响其演奏的表现，也很难进行钢琴的演奏。因此，在数码钢琴集体课的教学中，首先应该学会如何读谱。教师需要根据不同学生的原有，采用不同的教学方法。在对乐曲进行分析的基础上，对一些基础较弱的学生，放缓教学进度，重复细致的讲解和练习，提高对乐谱的理解能力。
2.在钢琴曲的教授时，慢速到快速，部分到完整的教学方式
在教学中，针对初学者接触新的乐曲时，先从一整首乐曲的最慢速度开始练习，再逐步提高速度，最后再达到乐曲应有的速度。对一些较长的钢琴曲，可以使用分段式的局部教学，指出乐曲中的技术难点和重点片断。同时，要求学生在课堂中进行不断的练习，再练习中找到问题，教师可以及时进行解答和纠正。锻炼学生思维与手指的协调配合能力，增强音乐理解能力。然后，将所有的片断整合练习，以达到完整的音乐演奏。
3.演奏的分手与双手相结合
钢琴初学者没有足够的协调能力，经常不能够双手来同时演奏。分组教学和分声部教学可以解决这一问题。即先让一组练习单手弹奏，采用左右手分别弹奏，当熟练之后再双手演奏。还可以进行不同声部的练习，让高声部和低声部分开练习，组与组之间注意互相倾听，再进行分析和讨论，找出彼此之间的优点和不足之处，在培养学生的音乐赏析能力同时明确演奏中的改进目标。
4.培养学生的节奏感
节奏感较差是钢琴音乐学习中出现最为普遍的现象。节奏是音乐的脉搏，对节奏的掌握对钢琴演奏十分最重要。初学者在节奏上通常会出现节奏不一的情况，在遇到比较熟悉，技巧比较熟练的乐曲时，就会弹得比较快;遇到比较难的地方时，就立即放慢，破坏乐曲的整体性，使一首乐曲节奏混乱。因此，在教学过程中，首先要培养学生的节奏感，比如利用数码钢琴自带的节拍器，针对学生的不同情况进行节奏感训练。在教学前，先明确乐曲的演奏速度，以保证节奏的统一。增强学生在演奏中的节奏感把握程度。
5.扩大学生音乐知识面
数码钢琴集体课程时间较少，教师要抓住课堂时间，对学生进行“精弹”教学。课程中多选取经典的基础性乐曲，让学生对这些具有代表性的音乐进行精细化的练习，提高弹奏的质量，充分发挥学生的理解能力和记忆模仿能力。同时，将一些著名演奏家的代表性乐曲介绍给学生，让学生在课余时间尽可能多的浏览和学习，丰富音乐知识面。
四、总结
普通高校的数码钢琴集体课程，可以帮助学生深入的了解钢琴演奏，感受音乐的艺术魅力。同时在钢琴训练的过程中，对手指灵活度的提高，有利于培养学生的思维灵活度。在数码钢琴集体课的教学中，从浅到深，针对不同层次的学生，需要进行不同的教学计划，不仅是学习钢琴的弹奏技巧，更需要让学生了解钢琴艺术的文化背景和著名钢琴演奏家的代表性作品。使学生在艺术层面上，了解并热爱学习数码钢琴的演奏，通过分声部、单双手结合等形式多样的教学方法，来增强学生的对数码钢琴的掌握能力，提高整体的演奏技巧。
一、在儿童钢琴教学中，要充分发挥家长的桥梁和纽带作用
儿童刚开始学琴的时候都是充满着对音乐的喜爱和幻想来的，即便不是如此，由于儿童天生的好奇心也会对钢琴充满兴趣。但是学习一段时间后一些孩子便会出现不同程度的厌烦感，有人会把这种现象归咎于现在的孩子怕吃苦，不专心。殊不知，导致这种情况出现的重要原因之一是家长当初选择孩子学钢琴的目的性不够明确或不正确。部分家长为孩子选择钢琴学习目的是为了培养他们对音乐的兴趣，是为他们步入音乐殿堂打开一条通道，孩子将来是否成为专业人才则要看每一个人的具体音乐素质以及后天的环境和培养。但是，更多的家长让孩子选择钢琴的目的与动机是从其就业、升学、考级出发，甚至有的抱着“望子成龙”、“望女成凤”的期望，希望把孩子培养成钢琴演奏家等等。那些目的性强的家长，表现出来的心态往往是急于求成，不注意基本功的训练，甚至要求老师把考级作品当作唯一的教学内容。
一是家长的观念要转变。不要对孩子学习钢琴有过高的要求，要从考级、成为钢琴演奏家等的目的性强的观念中解放出来，把孩子学习钢琴作为培养其音乐素养，陶冶情操的一种措施来要求孩子，这样才能充分发挥孩子的主观能动性，从而让孩子自觉爱上钢琴演奏。
二是帮孩子创造一个适宜的练琴环境。家长们应该尽量为孩子创造一个安静、优雅的练习环境，充足的光线，高低合适的琴凳，使孩子不管在外玩得多疯狂，一到这，就能静下心来练琴。比如说，摆在书房或孩子自己的卧室会好些。如果担心空间太小影响音色，可以把琴盖打开。
三是陪孩子听好每一堂课。学弹钢琴是一个循序渐进的过程，父母最好在初期，坚持陪孩子学习钢琴，这样辅导起来会得心应手。家长虽无动手实践能力，但理解力强，辅导过程中孩子也服气。因此家长陪孩子听好课，弄明白要领尤为重要。
二、加强培养儿童学习钢琴的兴趣，是儿童学好钢琴的关键
琴童因对钢琴的兴趣而学习钢琴，在学习钢琴的过程中作为教师要逐渐把其对钢琴的兴趣升华为对钢琴的热爱。正如爱因斯坦所说的那样“对一切来说，只有热爱才是最好的老师”。所以说，培养儿童的兴趣，是学好钢琴的关键。如何培养其学习钢琴的兴趣，针对孩子在成长时期的特性，可以从3个方面培养其兴趣。
（一）通过音乐欣赏，培养直接兴趣
音乐欣赏的主要目的是培养孩子对音乐作品的感受和判断能力。它可以丰富学习对音乐的了解，提高孩子对音乐的鉴别能力，增加其对演奏曲目的理解，大部分初学钢琴的孩子年龄较小，好动，注意力不够稳定性。因此，教师应引导孩子参与各种形式的音乐欣赏活动，让学生通过欣赏来感受音乐。
（二）选择适合孩子接受的教学内容，培养学琴的稳定兴趣
在钢琴教学中要遵循循序渐进的原则，实事求是，由易到难，选择适合学生接受的内容来教学。违反这一原则，一味追求进度、难度，或一直弹考级曲目，这种负重感只会削弱学生的习琴兴趣，甚至产生厌恶。只有遵循这一原则，注意难度的迂回递升，经常让学生体验成功，把练习曲和乐曲结合着进行教学，才更有利于学琴兴趣的稳定。如在教学拜厄、车尔尼的练习曲时，有针对性地选择一些乐曲来弹奏，这样，学生不觉得困难，而且优美的旋律能唤起学生的美感，熟悉的音调能调动学生的习琴兴趣。另外，对内容较长的曲目可以指导学生分阶段练习，逐步消化，由部分到整体，由慢到快。与此同时，以学生能轻松完成为目的，逐步进取，让学生在轻松的环境中学琴，保持其稳定的学琴兴趣。
三、善于进行情感的培养，提高孩子对音乐的理解能力
钢琴被称为“乐器之王”，极富音乐表现力，因而，钢琴教学中情感的培养，既是非智力因素的重要内容，又是钢琴教学中应有之义。在重视学生弹奏技巧训练的同时，还应进一步提高孩子对音乐的感受力、理解力、想象力和表现力。从教学上讲，无论是美国的汤普森，还是德国的奥尔夫或者日本的铃木都强调情感的培养应从音乐本身着手。首先让自己置身于音乐中去感觉音乐，把音乐同自己的情感体验联系起来，这样就能更好的感受音乐理解音乐，并会发现原来音乐和我们这么贴近，它来源于自然，来源于生活。由于儿童的注意力尚处在一个不稳定的时期，容易受外界事物的影响，在听一首愉快的小曲时，作为教师要引导儿童把他生活中遇到的开心的事联系起来，体会旋律和节奏所带来的轻松和愉悦。其次是感受音乐，抓住音乐的形象。
四、善于进行意志的培养，提高孩子专注能力
任何一门乐器都不容易掌握，都需要持之以恒地练习，而对儿童来说，意志薄弱，怕苦怕累，贪玩好动，注意力不能集中等都是普遍的现象，通过乐器的练习可以磨练儿童的意志，使他们逐渐养成不怕困难、持之以恒的品质。针对孩子的特点，在培养孩子的意志方面，本人体会到可从以下几个方面下工夫：
（一）在端正孩子学习态度方面下工夫
要常给儿童讲一些著名钢琴家练琴成长的故事，如亨德尔6岁时夜里偷着学琴，小巴赫月夜抄谱，贝多芬用凉水冰手练琴，舒伯特借钢琴练习等故事，让儿童逐渐认识到学习钢琴是一件很苦、很累的事情，无任何捷径可走，只有通过坚持不懈的苦练，才能达到成功的境界。同时，通过讲述钢琴家学习过程中的一些趣事和成就，让孩子知道学习钢琴又是一件愉快、开心的事情，能学到课本上没有的知识，从而使孩子们能端正学习态度，变被动学习为主动学习。
（二）在合理的教学方法方面下工夫
作为教师，要科学地设置教学程序，循序渐进地引导儿童逐步延长集中注意力练琴的时间，锻炼他们不怕困难、勇于探索的意志品质。要掌握儿童的注意力无规则游移的特点，用极大的耐心采取重点强调法来牵制儿童的注意力，即一时照顾不到所有的方面，就先把注意力只放在一个方面，逐步解决学习中的注意力分散的问题。
（作者单位：呼伦贝尔市民族少年宫）
摘要：钢琴作为一种文化，越来越受到社会各界人士以及不同年龄阶段的人们喜爱，文章通过对职业化、非职业化成人钢琴教学的基本特征以及教学方法的研究，探讨钢琴在现代社会的教学发展趋势。
关键词：成人钢琴教学 基本特征 非职业化成人钢琴教学 教学方法
随着时代的发展，成人钢琴教学也随着时代的发展而发展，钢琴教学和成人的人生职业生涯联系密切，所以在教学过程中不仅有相当于青少年启蒙式的教学与基础训练，还有职业教育与职业培训与知识更新后的回归教育以及满足个人兴趣爱好的非职业化教育。因此，成人教育的施行，使得成人的钢琴教学有了基本的理论基础与理论依据。
一、成人钢琴教学的基本特征
成人钢琴的教学基本特征是其具有职业性、特殊性与工学结合性。其职业性主要表现在：教学的重点是培养职业的钢琴工作者，主要培养钢琴师、学校音乐教师、钢琴伴奏等，其目的是职业技能的培养，反映出成人钢琴的职业性特征，在教学过程中主要围绕着职业技能的培养而展开，其教学任务是提高学生的钢琴实际演奏能力与了解钢琴的基本原理与技能等来使学生满足自己的兴趣爱好与技能水平的掌握。其特殊性主要表现在：教学的对象是成人，而成人已经完成生理发育的过程，不存在未成年人在教学中许多受到生理发育限制的教学内容，比如力度踏板的要求，六度、八度音程的弹奏训练等。由于成人进入相对稳定的生理时期，对演奏技术的提高与训练存在的局限性较大，但是由于成人的心理水平与认知水平较高，在学习钢琴的时候能够更深入的了解到钢琴的内涵与外延，加上相对比较丰富的生活经历与情感经历能够让他们更能体会到钢琴的不同艺术情境以及更好地理解与掌握所学习的相关内容。其工学结合性主要表现在：成人钢琴教学的学员大部分都有着自己的工作与职业，大部分成人学生都是以劳动者与学习者双重身份进行钢琴学习的，因此，工学结合也是成人钢琴教学最大的特征，在接受教学的同时又能兼顾工作，两者互相渗透、互相促进，但是又互相结合成为一个有机的整体，充分体现出成人钢琴教育工学结合的特点。
二、非职业化成人钢琴教学的基本特点
在进行非职业化成人钢琴教学的过程当中，有两种教学目的，一种是为了非钢琴专业的学生作为辅助课程而开设的，另一种是为了陶冶情操与提高修养而进行的非职业化钢琴教学，这两种教学不管是在教学内容、教学方式还是教学过程都有其自身独特的教学方法。非职业化成人钢琴教学常常遇到学习的学生没有任何钢琴演奏基础与常识的情况，甚至有一部分学生连基本的音乐谱等基础性方面知识都没有接触过，加上成人的认知水平与心理接受能力已经成为定势，使得他们在学习线谱等钢琴知识的时候会显得相对比较迟钝，其接受能力与反应能力也有一定的阻碍，这就使得成人钢琴教学中产生一定的阻碍。因此，在进行成人钢琴教学的过程中，要根据成人学生的具体情况，结合相关的教学内容，对基本的钢琴理论知识与操作技能进行针对性的讲解，同时还可以根据成人学生具有较强的理解能力，对一些基本知识进行归纳总结，对于非职业化成人钢琴教学要根据其具有的特有特点，因材施教，最大限度的利用成人学生在认知能力、理解能力等方面的优越性，使非职业化的成人钢琴教学在教学过程中有效利用成人学生的特性进行更深层次的教学学习。
三、非职业化成人钢琴的教学方法
在进行非职业化成人钢琴的教学过程中，主要的教学方法有：区分成人钢琴教学的启蒙教育和未成年钢琴教学的启蒙教育，这两者之间有很大的不同，所以在教学中要根据成人的年龄特点来进行针对性的教学，由于成人各方面已经发育成熟，因此在教学中可以严格的要求其对钢琴的基本弹奏方法，使其在将来的学习中打下扎实的基础。由于成人的生活经验与情感经验相对比较丰富，因此在教学中要根据成人的接受能力与反应能力制定相应的教学方法，一些人喜欢轻快的音乐，一些人喜欢忧伤的音乐，可以投其所好，进行兴趣教学。在学习读谱的时候，成人可能会比较难记住线谱的，所以要多给时间让他们去摸索线谱，也可以让他们硬背基本的音型，接着进行摸索弹奏或者多练习；成人在高抬指与手指独立性训练的过程中可能会比较吃力，对于非职业化的学生来说，不必强求他们进行训练，但是在力量上可以多下功夫，发挥成人学生的力道优势，在演奏力度上弥补手指独立性的不足，达到钢琴的演奏的效果。
四、结语
综上所述，在进行成人钢琴教学的过程中，要全面考虑成人钢琴教学所具有的限定性与特殊性，根据其基本特点采取针对性的教学方法，使教学的内容与学习者自身具有的水平特点相结合，使得教学能够与成人的生理水平、心理水平相适应，提高非职业化成人钢琴教学的教学效果，达到教学的目的。