发布时间：2022-05-24 10:10:23
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇服装毕业设计论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1侗族特色元素
侗族民族服饰色彩常用黑、青（蓝）、深紫和白等四色。黑青色多用于春、秋、冬三季，白色多用于夏季，紫色多用于节日。女裙分季节，多用黑色。讲究色彩配合，通常以一种颜色为主，类比色为副，再用对比性颜色装饰。主次分明，色调明快而恬静，柔和而娴雅。侗族的服饰普遍没有苗族华丽，银饰的使用无论从式样和数量上都比苗族少许多。侗族服饰朴素，色调以青、蓝、白、紫为主。男子多穿对襟短衣，或右衽无领短衣，包大头巾。女子上穿大襟无领无扣上衣，下穿百褶裙或长裤，束腰带、裹腿，包头帕或戴银冠及各种银饰等。
2服装专业毕业设计开发
根据院校的办学理念和人才培养目标，《毕业设计综合实训》一致认为是服装专业课程中重中之重［2］，做好毕业规划设计需遵循课程标准、教学内容设计、考核评价标准三大原则。
2．1制定课程标准
课程标准规定了各门课程的性质、设计思路和课程目标（包括知识目标、技能目标、情感态度目标），优秀内容包括课程内容和要求，设计了教学方法、合理利用教学资源、综合教学评价，全面体现了知识与技能、过程与方法、情感态度价值观三位一体的课程功能。对加强学校课程建设、提高教学质量，培养素质全面、富有创造性的人才起到了推动、储备作用。
2．2教学内容设计
根据服装毕业设计课程的教学需要，《毕业设计综合实训》对服装设计的重要性、毕业设计的前期组织和选题、实用装、创意装的设计方法和设计流程、毕业设计作品汇展以及毕业生求职技能指导等进行辅导［3］。
2．3考核评价标准
课程教学评价遵循整体性、全面性原则，注重教学的“多元化、多方式”评价，改变以考试成绩一锤定音的评价方式，注重学生设计制作全过程中的学习态度、学习能力、职业素养和技能水平的整体评价。改革传统单一的评价方式，注重T台展示和静态展示相结合方式进行评价。让低年级的学生、学校其他科室的教师和学校的领导作为评价主体，以投票的方式作为毕业设计作品评分的标准，一改以前师傅带徒弟，一切师傅说了算的应试教育的评价模式，改由更加公平、更加公正和更加合理的民主投票评选方式，更激发学生对毕业设计的积极性，以及对行业的热爱。
3《毕业设计综合实训》课程实践
3．1实施新的课程标准
课程标准内容包括课程性质、设计思路和课程目标（包括知识目标、技能目标、情感态度目标），优秀内容包括课程内容和要求，教学方法、教学资源和教学评价。
3．2校本教材《服装专业款式设计》中民族服装进行推广应用
深入了解广西民族特色服装，记住壮族、瑶族、苗族和侗族各族服装每个细节，找出各族服装精髓进行分析、提炼。结合系列服装要求，设计出属于自己的毕业设计服装，为自己的学业又增一彩。
3．3运用多媒体对毕业设计展开教学
多媒体技术使知识内容可以通过文本、图形、图像、动画、声音和影像等各种单一形式或者是几种形式的组合来表现，例《毕业设计综合实训》课程在课堂教学中就非常需要借助多媒体技术，如系列设计的形式、面料的效果、模特表演、T台展示及流行趋势的掌握、各时装会等，没有直观地观看效果是无法想象出来的。只有通过多媒体展示才能更好地激发学生的学习热情，发挥学生的想象力和创造力，以达到最优的教学效果［4］。
3．4教学学习评价
学习评价，是根据了解学生学习已达到的水平和学习中存在的问题明确目标，采用及时、有效的方法让学生自我评价、自我总结，达到目标进步。3．4．1问题归纳收集、归纳学生在毕业设计中可能出现的个别问题和普遍问题，为以后教学提供有价值的的信息。3．4．2教学评价对学生两年的学习成果进行检验，并让学生自主地经历一次服装从设计到制作完成，再到T台展示的服装设计制作的完整流程，为学生今后在各个工作岗位上清晰自己的工作任务打下良好基础。3．4．3教学反思对本课采用的教学方法和手段是否最佳，还能否采用更为有效的教学方法做更进一步的思考和探索。
4结语
民族服装服饰是服装整体设计中不可缺少的一部分，民族服装服饰有着自己鲜明、大胆的个性、美丽独特的艺术风格形式，发展到今天各民族都有着不同服饰的代表作，而现代的服饰也融入更多的民族服饰元素做装饰，别出心裁，让生活变得多姿多彩。如在各舞台上的模特、表演者、主持人等都跟民族服饰有不解之缘。这就好比蒙特里安的现代派绘画一般，带来最直接的感官冲击。浓艳而艺术感色彩，将女人衬托得格外立体与强势。因此具有民族服装服饰的毕业设计舞台应能得到广大学生及人们的喜爱。
作者：汪洪 单位：广西纺织工业学校
一、服装设计与结构设计
没有紧密地联系起来部分专业生绘画毕业设计稿时容易忽略服装结构的问题，一味的表现艺术效果，效果图上甚至没有结构线，而在结构制图时却又没有联想到设计最终要表现效果。服装款式是由服装成品的外形轮廓、内部分割结构及相关配饰的形状与安置部位等多种因素综合决定的。服装衣片是由不同的直线与曲线连接而成，这些线可能结构分割线中的省、开剪线、折裥、开叉线等，也可能是衣身装饰线。对于衣身分割线，我们要分清是实用性分割线还是装饰性分割线，因为实用性分割线的设计往往会为了服装更合体，例如在破缝时可考虑省量的减去或是设计挖袋等。而装饰性分割线往往是把衣片进行分割，再进行缝合，没有实际的结构价值仅仅是起到视觉装饰效果。所以在进行毕业设计辅导时要提醒学生，将服装结构设计带入到服装设计中去，表现能够制作出实物的服装设计效果图。四、忽略服装结构设计中男女人体的差异服装结构设计是人体的立体形态在平面制图中的反映，以人体工程学为前题，体现人体形态与运动机能为目的，是艺术与技术的高度统一。从普遍的设计心理角度分析：本校学习服装设计的多为女生，她们在设计服装时又多以自身为原型，男装设计较少，制作更是除教师要求款外涉足很少。欠缺设计与制作男装的经验，导致男装结构制版女性化，与设计初衷不符。例如，肩宽偏窄、袖长过短、衣长显短和上裆长不够，这是制版时出问题较多的部位。女性盆骨较宽，显得腰部以下较发达，而男子肩部、胸部骨骼肌肉较大，显得腰部以上较发达；男子腰界线虽然较女子腰界线偏低，但裆部不宜太合体。所以指导学生时要特别注意男女肩宽、胸围、裤上裆等数据的设定。
二、结构设计时欠缺省道
转移的运用省道转移是女装制版中至关重要的技术点，通过省道的转移可以实现女装款式省道的处理，将装饰性与实用性完美结合。省道的转移方法基本有两种：一种是剪切转移法；另一种是几何转移法。其目的都是通过省道转移的方法使服装结构更合理，视觉效果更美观。培养计划的一年二期女装结构设计和二年二期的立体裁剪课程里都会讲到并实践。学生在教学的过程中好像完全理解，表现也不错，但到毕业设计制作时，部分人就会把一些省道转移的概念忘掉，知识与技能的应用较差。毕业设计与制作的指导老师就要多引导学生去尝试用省道转移的方式，将省道消化到一些分割里，即可以达到实用分割线与装饰分割线的融合，又可以加强服装的服帖感与美感。例如:礼服的结构设计中，专业生往往用了很多分割，其中也有公主线，可腋下依然还有一省。遇到这种情况我们只能耐心的指导。
三、总结
指导毕业设计与制作中，虽然专业生的表现让我们不免有些失望，但也看到了这背后教学漏洞所留下的隐患。教学模式的革新势在必行，而且要与时俱进。总之，在教学中我们要不断摸索与尝试，总结与思考才能避免在今后的教学中发生同样的问题。
作者：熊智
一、构建多元化毕业设计模式的必要性
（一）传统的毕业设计选题单一，不能充分发挥每个学生的设计专长
传统的毕业设计模式中毕业设计主题由专业统一制定，每一年的设计主题重复率较高，缺乏创新性、时代性和真实性。无法进一步把握学生实际能力和社会实践能力，桎梏了学生的设计专长，出现了毕业设计作品千人一面的现象。
（二）毕业设计指导教师多是学院派，缺乏企业实战经验，指导方法局限
目前承担毕业设计指导的教师全部来自于专业教师。一方面，由于教师之间存在教学经验、治学态度、实践技能等方面的差异，导致毕业设计指导教师队伍的素质水平参差不齐，部分指导教师能力不足，难以胜任设计指导工作；另一方面，即使老师们都非常负责，也因长期从事课堂教学与实际服装市场设计相脱节，反映在指导学生时存在设计理念的滞后、使用设计素材的单一、设计工艺的局限等突出问题。
（三）毕业设计作品的形式过分追求艺术展示与舞台效果，不能与市场的需求相接轨，缺少商业价值
传统的毕业设计模式下产生的毕业设计作品大多属于前卫设计，宽大的廓型、烦琐的堆砌，学生们似乎走进了一个炫耀与卖弄的怪圈，简单追求视觉的刺激而忽视了服装原有的内涵。归根结底，这种现象产生的原因是与市场实用价值的背道而驰。学生们只求通过夸张的艺术造型、炫目的舞台效果来征服大家的眼球，殊不知这样既轻视了服装商业价值的检验，又违背了毕业设计的初衷，因此这种局面的扭转刻不容缓。
二、构建多元化毕业设计模式的原则
高职教育以提高学生的创新能力、实践能力、应用能力为重点，全力推进学生综合素质的提高，所以在构建多元化毕业设计模式时，应遵循以下原则：
（一）多样性与灵活性相结合的原则
建立开放、新型的多元化毕业设计模式，必须遵循多样性与灵活性的原则。对毕业设计的选题、指导教师的配备、方案的制订、作品的形式、实施的场所、动态监管体系等一系列涉及毕业设计相关的内容进行改革，体现多样与灵活。变专业统一指定设计主题为学生自主设计与学校安排相结合，变单纯完成毕业设计为完成设计作品与学生就业相结合，充分调动学生的积极性和主观能动性，应对服装领域中不断变化的新形势和新问题，既提高毕业设计质量，又提高学生自主学习和独立思考能力。
（二）职业性与创新性相结合的原则
增强学生就业能力和职业岗位竞争能力，培养学生的创新精神和实践动手能力是高职高专教育的中心任务。对于动手能力极强的服装专业，教学中的各项环节包括毕业设计模式都应围绕提高学生的职业能力和全面素质进行设计与实施。多元化的毕业设计模式更注重指导学生对于服装设计作品的领域、设计题目、形式的选择。通过对职业环境的模拟或让学生直接参与源于生产实际的真实题目，使学生通过毕业设计环节树立明确的职业意识，熟练掌握岗位所要求的知识技能、形成端正的职业态度，树立服装商品价值，从而达到快速提高综合职业能力，适应企业需要的培养目的。在培养学生创新能力方面，毕业设计环节举足轻重，所以在多元化毕业设计模式中，带有创新性的毕业设计课题必不可少。创新性表现在学生进行作品设计与制作过程中创新思想、创新造型、创新材质、创新工艺等方面，许多学生通过创新的设计展现出熠熠生辉的设计才华，成为他们以后踏上设计师之旅的起点。因此，在毕业设计过程中,努力为学生创造宽松的、合作的毕业设计环境，鼓励学生大胆尝试、勇于创新，指导教师对于学生在毕业设计过程中所表现出来的创新思维给予充分肯定，帮助学生将创新进行总结和提升,形成高质量的毕业设计作品。
（三）团队性与双赢性相结合的原则
多元化毕业设计模式中提倡参与设计环节的两个主体：毕业设计指导教师与毕业生可以形成一个团队，通过团队成员间的通力合作，圆满完成设计环节，达到双赢。这也是多元化毕业设计模式区别于传统毕业设计模式最突出的一点。作为毕业设计指导教师的团队可以有以下几种形式：老教师与新教师组合、设计教师与工艺教师组合、校内教师与兼职教师组合、专业教师与企业技术人员组合。老教师与新教师的组合可以在毕业设计指导工作中起到老教师对新教师的传、帮、带作用，促使新教师积累工作经验，同时新教师在专业中所展示出来的新设计思想与对新技术的开发、应用也值得老教师进行借鉴。设计教师与工艺教师组合、校内教师与兼职教师组合充分体现了在专业领域中的优势互补。专业教师与企业技术人员组合，在解决专业教师缺乏实践经验的同时，也解决了指导教师缺少和指导教师时间精力投入不足的问题。同时，最重要的一点在于专业教师在企业技术人员合作的过程中，接触并学习到企业的新工艺、新设备、新成果，提升了业务水平。学生的团队组合可以采用自由结合的形式，允许2~3名学生组成一个设计团队，根据专业特长承担不同的设计任务。团队毕业设计题目应具有综合性特点，能分解为不同的工作内容，保证学生在毕业设计过程中既要有独立完成的部分，又要通力合作。这样不仅充分发挥每个学生专长，又体现团队合作的丰硕成果，还为学生进入企业不同的工作岗位奠定基础。
（四）艺术性与商品性相结合的原则
构建多元化毕业设计模式要积极引导毕业生通过不同形式的毕业设计过程充分认识到服装设计工作的内涵，加强对人性的理解，提高对服饰文化的分析和驾驭能力，剥掉设计作品中不切实际的光环，通过对市场的调研与沟通，将设计作品中艺术性与商品性完好地结合在一起，设计出真正具有时代特征、符合时代审美的艺术作品。所以，在毕业设计过程中，要求学生们不能闭门造车，只盯在设计作品的形式美上，要让他们走向市场、收集设计资料与流行趋势，或以某个服装品牌新产品开发为切入点，了解产品的风格属性、消费对象的特点，通过在原有产品上增加或扩展新元素、新方法来展示自己的风格与想法，完成作品的设计和制作。
三、多元化毕业设计模式的构建途径
（一）对传统的毕业设计模式进行全面改革
传统的毕业设计模式遵循的程序是：指导教师下达毕业设计指导书—学生选题—制订毕业设计方案—学生完成。该模式在实施时存在两大弊端：一方面，毕业设计的选题是由指导教师单方面限定，并没有结合学生的实际情况与社会的需求，所以学生在选题时只能遵照固有的范围，或盲目选题、或只选容易做的课题，这对培养学生的职业能力和创新精神造成了很大的障碍。另一方面，在传统模式下，毕业设计题目一旦确定，每一个环节的设计过程，学生都要在指导教师的思维框架下进行，这种状态下，不但学生主动性的发挥受到抑制，而且不利于学生团队合作精神和创新能力的培养。因此，必须要对传统的毕业设计模式进行观念、内容和形式等各方面的创新和改革。1.毕业设计选题的改革。打破毕业设计选题由专业统一制定的模式，采用以下两种途径对设计选题进行改革：（1）实战型毕业设计选题。根据学生的毕业实行岗位，倡导他们积极地采用实际工作中的服装产品设计项目作为毕业设计的选题，或者采用来自服装品牌的服装产品开发项目、以“真题假做”的形式进行毕业设计的选题。（2）自拟型毕业设计选题。启发并指导学生按照自己的专业特长和兴趣自己确定毕业设计题目，写出设计方案，经审批后，进入毕业设计实质的研究开发阶段。2.毕业设计指导方式的改革。这可以通过以下三个途径进行：（1）双向选择形式。改变过去指定教师辅导指定学生的模式为教师、学生双向选择。学生根据对老师的研究领域的了解，结合自己的设计选题选择指导教师，指导教师根据学生提交的设计方案选择学生。双向选择有利于师生之间更好地沟通与契合，提高设计工作效率。（2）导师小组指导。改变以往“单一导师制”为“双导师制”，即由不同专业方向教师或校企双方组成导师双人组，参照实际设计过程中需要完成的任务，根据不同层次、不同类型的学生的各自特点，因材施教，施以不同的指导。（3）采用多元化的毕业设计指导手段。除了利用传统的课堂辅导外，还可以充分利用现代科技手段，如校园局域网、QQ、E-mail等方式增加辅导的时间与内容，更加便捷地接受学生的咨询或接收学生传过来的设计图，提出修改意见并及时回复，事半功倍。
（二）校企合作、工学结合型毕业设计模式
由学校和企业合作，将企业生产中真实的设计项目作为毕业设计内容，充分利用企业中的资源开展毕业设计，既培养学生将理论学习与实践训练相结合，又达到服务企业的目的。此模式在操作过程中要注重以下三个方面：1.准确选择合作企业。可以选择校外实训基地或校企合作单位作为合作对象。企业最好在行业内具有一定的规模和较大影响力，管理规范、制度健全，技术力量雄厚、设备精良，能够为学生的毕业设计提供必要的设备、场地资料等条件，并具有积极主动的合作意向。2.明确毕业设计题目。毕业设计的题目应结合企业的生产需要和学生的实际水平加以安排，由企业根据服装产品设计、生产流程提出毕业设计的具体要求，可以由几名学生共同完成一个设计项目，也可以让单个学生参与到某个部门承担部分工作内容。无论何种形式，都以挖掘学生的潜力，与今后的就业衔接为目标。3.企业人员全程参与，形成校企合作设计指导运行机制。在毕业设计过程中为保障与企业的生产要求不脱节，合作单位要选派综合业务素质好的人员，联合校内专业教师，共同承担学生的毕业设计指导工作。为保证毕业设计高质量地完成，及时解决在毕业设计指导工作中存在的问题以及困难，学校和企业应成立专门协调小组，形成规范的运行机制，根据学生的具体情况对毕业设计进行必要的调整或者改进指导方法，帮助解决实际问题。
（三）结合高职院校技能大赛型毕业设计模式
近几年高职院校职业技能大赛的开展不仅促进了高职院校的专业建设、课程建设、师资队伍建设，也全面提高了高职学生对实际问题的综合分析能力、实践操作能力，拓宽了知识面，并加强了学生们的团队合作精神和综合职业素质。因此，把每年全国职业院校技能大赛项目作为毕业设计也不失是一个好的选择。例如，2013年全国职业院校技能大赛高职组服装设计与工艺赛项分为两个，“服装设计”和“服装制版与工艺”赛项，每一个赛项都呈现出实践性、规范性、理论与实际紧密结合等特点，具备非常全面的考核项目、技术要求、评分办法等系列内容。学校可以结合每个学生的专业特长，以分组的形式指导学生进行大赛型毕业设计。学生们通过大赛项目的历练，不但完成了毕业设计环节，综合运用理论知识和实践的能力也得到提高。部分优秀作品还可以参加竞赛，获得奖项的学生，为即将面临的就业增添了竞争实力，同时也为学校挣得荣誉，提升专业社会知名度。
四、构建多元化毕业设计模式的保障体系
为了保障多元化毕业设计模式的顺利实施，必须对毕业设计环节进行规范管理，建立严密的保障体系，秉承“精心筹划、跟踪指导、全面监控、科学评价”的原则，全面提升毕业设计作品质量，达到预期的教学效果。可以采取的措施包括以下三点：（1）成立毕业设计领导小组，形成完善的组织结构，为毕业设计各环节的顺利开展保驾护航。（2）制定各项毕业设计管理制度，如审题制度、毕业设计指导教师工作规范、毕业设计作品进展报告手册、毕业设计报告册标准、毕业设计总结规范等内容，切实加强对毕业设计的监督管理。（3）建立科学的毕业设计质量评价体系，形成学校、企业、行业、社会四方立体评价结构，制定科学、完整的评价指标、评价标准，严把作品质量关。
作者:张富云 单位:开封大学
【摘 要】服装设计专业的毕业设计作品展演，可以通过商业化思路，成为联系学校、企业、学生的桥梁。文章讨论了实施商业化展演的必要性和可能性，为加强服装专业的校企合作提供了一个新的思路。
【关键词】毕业设计 服装表演 商业化 作品质量 中图分类号：G424 文献标识码：A
毕业设计是服装设计专业人才培养方案中一个重要的实践环节，每个开设有服装设计专业的学校每年均要举办毕业生设计作品展，采用“服装表演”这一动态展出的形式，是最为直观的选择。然而在时间、作品、经费等多重因素的影响下，展演的质量难以保障。
服装专业毕业设计展演商业化，就是在毕业设计展演时引进企业参与，将学生实践、作品展示、企业招聘、学生面试、学校宣传、企业产品宣传融为一体。这一概念的提出将很好地解决了毕业设计作品展演的质量问题。
调整制作时间提高作品质量
1.调整时间安排
高职学生，第五学期中后期的任务是面试与招聘，若在此时安排毕业设计与展演，正好与之冲突。于是，我们提出了将毕业设计任务提前的思路。根据高职专业人才培养方案，最后一年一般只安排一些专业拓展性的课程和岗位实践课程，所以经过四个学期的专业学习，大部分专业知识已经有所涉及，这也为毕业设计提前至第四学期提供了有力的专业知识支持。
同时，第四学期学生要进行岗位实习，因此可以将毕业设计与之结合，由指导老师先行布置设计任务，学生在完成岗位实习的同时，了解企业与市场，利用业余时间完成设计主题的选择、作品的构思及设计工作，接下来的暑期也给学生提供了充分的面料考察及服装制作的时间，到了第五学期，就只剩下对成衣进行整理、再造、配饰处理及完成设计说明书了。第五学期中期，在企业招聘之前已完成了所有作品的制作工作和展演的准备工作，给学生就业预留了大量的时间。
经过调整后，毕业设计贯穿整年，无形中增加了毕业设计前期的考查时间，为其作品的市场性、实用性、艺术性提供了有力的时间支持，同时在专业学习时，学生也有的目标、带着任务去学，目的性更强，学习主动性更高。
2.提高作品质量
要实现展演的商业化，就必须有优秀的作品作支撑。要提高作品质量，首先要解决理念问题，也就是让学生对毕业设计作品的质量重视起来。
怎样调动学生的主动性呢？我们可以利用毕业设计作品展演的商业化，将就业、作品创作合为一体，使展演与企业招聘相结合，让企业直接在展演过程中选择学生，学生作品与企业直接见面，增强了学生对作品的重视程度。学生会为了能成为展演活动的亮点，会主动结合企业、市场需求及流行资讯进行毕业设计选题、设计及制作，努力提高作品质量，以争取企业关注。
调动企业参与实现展演的商业化
1.调动企业参与
时间调整后，展演安排在了第五学期中期，此时正是企业招聘时机。为了能真实地考查学生，对学生的学业有一感性的认识，用人企业会乐意出席展演活动，以发现他们所需的人才。
对于一些有能力的学生，可以鼓励其寻求企业资助。因此，展演对这些企业来说，可以说是产品的首次会，企业会为此出席展演活动，以了解消费者的反映。
对于品牌服装企业来说，会认识到参加展演的除了企业的同行外，更多的是观众，如何利用展演作为品牌宣传的平台，吸引这些人的眼球，为其拓展潜在消费者，对他们来说也是有不小的诱惑力的。因此，如果实施商业化展演，是不愁没有企业参与的。
2.实现展演商业化
毕业设计展演之所以受人关注，就是因为有学生、作品及未来的利益这几点因素，因此我们应该尽力去开发这几项中的商业点。
作为学校，要开发的就是企业对学校教育的关注，从而吸引他们多开发校企合作项目。而吸引他们有兴趣投资的最直接的原因正是我们的学生，我们可以通过展演活动引进企业，用学生的实力去说服他们，对学校的教学活动进行多项投资。
作品实现商业化是最直接的。除了上面我们谈到让学生在设计阶段就可以申请进行企业资助之外，还可以在展演时，对作品进行拍卖，以求得作品今后的开发权。
未来利益的开发，是企业与商家最为看重的。企业欲想长期发展，就要形成一定的市场知名度以及一大批适应企业发展的技术骨干。因此我们可以利用冠名、展演过程中产品、展演现场的氛围营造、展演礼品发放等细节设计，让他们充分感受到展演活动对品牌的宣传力度，从而吸引企业与商家投资展演，使展演真正成为学校及企业的宣传平台。
为了更好地实施商业化展演，最好安排在室内（剧场或大型展馆）举行。因为这些地方演出与观赏条件较好，灯光、背景等容易掌控。还可以邀请媒体出席，扩大展演的影响，这样就更能吸引企业积极参与并扩大学校的影响。
结 论
服装设计专业毕业设计作品展演商业化的实践将会成为服装专业校企合作的一大亮点。好的商业化毕业设计作品展演，能实现学校、企业、学生利益的最大化，是一件值得认真研究、好好去做的事。
作者单位：陕西工业职业技术学院 陕西咸阳
摘要：毕业设计是高校实践类教学的重要课程，是检验学生对大学四年所学专业知识的掌握情况，同时，也是检验教学效果和教学体系完善与否的过程。毕业设计与教学环节进行的如何，关系到专业人才的培养和教学方案的修订。无疑专业课程在毕业设计中起到了主导的作用。
关键词：专业课程；毕业设计；改革
高等教育历来十分重视实践性教学环节的加强与拓宽，毕业设计无疑是培养本科生知识、能力、素质提高的关键性环节，可以为未来的工程师接受终身的继续教育并奠定一个良好的基础。围绕着当前影响高等学校的人培养质量的突出环节─―毕业设计需要积极进行改革探索，这对于培养适应新世纪所需要的高级应用技术人才，具有极其重要意义。虽然毕业设计只是每届毕业生在校其间最后的学习阶段，但其意义却不仅仅是毕业设计教学内容的本身，而是一套教学计划的应用实施、考核体系的完善程度反映，更是学生能力和教学质量的检验。
一、毕业设计现状分析
据调查得知，全国服装类院校七十余所，黑龙江省服装设计类高校近10所。目前省内几所高校的服装设计与工程专业的毕业设计仍然保持着传统的固定模式。哈尔滨学院服装设计与工程专业的毕业设计内容包括论文、设计、成衣。黑龙江大学的服装设计与工程专业的毕业设计同样是论文、创意设计、成衣。江苏职业技术师范学院服装专业的毕业设计是任务书、设计、成品。但与其他院校有所区别的是，我院的毕业设计是为某服装企业有针对性的做新产品的开发。可见，在省外的一些高校里已经开始将学生的毕业设计与公司企业的新产品开发密切联系起来，这样才能真正的将学校理论与社会实践紧密联系在一起，学生也能从中获取更多的知识。
二、服装专业课程设置
随着社会的进步，科技的飞速发展，服装企业对人才能力的需求也不断变化。作为高校服装专业，对人才培养方案的制定应该紧跟社会的脚步，必须要了解企业对人才的需求从而制定学生四年的教学方案，既要有职业院校的特色又能符合用人单位的需求。人才培养方案不能是一成不变的，通过几届毕业生的反馈就可以看出哪些课程和内容安排的合理，哪些课程和内容还需要调整。及时修改课程体系对于学生的就业至关重要，尤其是专业类课程的安排。针对新人才培养方案的制定我们做了认真而细致的探讨：大到哪一门课程，小到哪一章节，学生必须要熟练掌握和理解，在哪个学期开设学生接受效果最佳等。通过多位专家及专业教研室的讨论，结合毕业设计改革的尝试，我院服装专业在专业课程的安排上较以往也做出了大幅度调整。第一学期和第二学期，全部开设的是专业基础课程；第三学期和第四学期开始部分专业类课程；第五学期和第六学期所有课程均为专业课程。如：服装品牌策划、服装陈列设计、形象设计等。每一门课程的学时量不大，课程种类丰富，重宽口径教学。让学生对服装设计领域的各方面都能有一定的了解和掌握，拓宽就业面。
三、我院服装专业毕业设计的改革
今年的毕业设计我们打破了以往的模式--写论文和服装设计分开的设计模式。我们从企业的运作模式出发，采用了模拟教学的方式，分别从工程和设计两个方向对服装生产的运营和服装品牌产品开发的运营进行模拟，完成毕业设计。
1.服装设计方向毕业设计的改革。对于服装设计方向的学生，我院培养目标是能够为企业提供能够设计符合流行、符合市场的新产品的人才。结合这一想法，制定了相应的教学计划，重点对传统的毕业设计方案进行了修改。制定了以某品牌服装产品开发为主要思路的毕业设计方案。采用了模拟服装品牌运营的方式，让学生制定品牌服装的整套运营的策划方案。在策划方案的进行过程中，学生通过对服装市场调研，根据市场现有特征和对流行的分析，确定自己服装品牌定位。设计出自己品牌新一季的新产品开发，并根据不同品牌风格特征、品牌定位、品牌的销售推广的方式策划一系列切实可行的方案。
2.服装工程方向毕业设计的改革。对于工程方向的学生，我院培养目标是能够在企业起骨干力量的专业技术管理类人才。在我院前三年的教学中，除专业基础类课程外主要从服装的生产技术、管理和营销等方向制定教学计划。在毕业设计中，让学生模拟企业服装生产运营，借鉴企业管理的模式，总结了三年六个学期的教学成果，设计出符合现代服装企业生产流水线。在模拟生产中，进行科学合理地生产管理，收集和分析生产环境和生产过程中的各种信息及相关资料，有效地利用人力、设备、资金，以合理的运营方式，降低成本，提高产量、质量和利润。
通过以上的模拟，使学生总结了在校学习的理论知识和生产实习课中的实践经验，理清了服装设计和生产的程序。为学生进入服装企业从事设计、生产一线及管理部门奠定了良好基础。
四、专业课程与毕业设计的关系
毕业设计是门综合类实践课程，它是汇集所有专业课程的集合体，包括专业理论课程和专业实践类课程。专业课程的内容与安排直接关系到毕业设计的整体效果，毕业设计模式的改革与创新将关系到学生的就业。反之，适应当今企业用人岗位的需求，根据我院服装专业的特色来改革毕业设计的形式，从而调整相应课程与课程内容的设置。这一从属关系可归纳为：课程-毕业设计-就业。作为一名高校专业教师，如何将三者安排的合理且环环相扣将是我们一直研究的课题。
高等职业院校培养目标就是培养高级应用型人才，我院服装专业人才培养方案的完善就是围绕培养这一目标进行修改。毕业设计的改革创新，紧紧围绕人才培养的目标，人才需求，制定教学计划、教学大纲、教学内容，有目的地进行改革和创新。对实现培养应用型人才的教学目的有着重要意义。
[摘要]毕业设计是高职院校人才培养方案中的一个重要环节。从高职院校服装设计专业的现状出发，结合我院服装专业特色，提出在服装专业毕业设计指导过程中出现的问题，并对高职服装设计专业的毕业设计提出改进意见，希望通过不断地进行教学改革，不断探索，为服装行业培养一批具有时代气息、独特审美观点的高级应用型人才。
[关键词]高职院校 服装专业 毕业设计
[作者简介]廖灿（1982- ），女，湖南长沙人，广州工程技术职业学院艺术与设计学院服装专业负责人，讲师、高级技师，研究方向为服装设计与工艺教育。（广东 广州 510000）
毕业设计是高职院校人才培养方案中的一个重要环节。它既是对学生三年学习的总结，也是学生就业前的一次演习。毕业设计直接反映学生在校学习的全过程，直接检验学生对所学知识的综合运用能力、创新能力的表现。一份好的毕业设计作品，也是学生进行就业展示的一个良好机会。
一、服装专业毕业设计的重要性
服装设计专业属实践性强的专业，该专业的学生毕业后大多进入相关设计公司或企业从事设计工作，因此对学生的专业设计技能和动手能力、创新意识和团队精神均有很高的要求。毕业设计对于学生来说是其就业前非常关键的学习内容，也是服装设计专业高职教学过程中的优秀课程和重要教学实践环节，是对服装设计专业三年专业教学的一次全面回顾和梳理。
通过毕业设计的完成，要培养学生的综合运用知识点的能力和分析解决实际问题的能力，使学生成为具有扎实的专业理论基础和较强的独立动手能力的应用技能型人才。同时，让学生了解服装设计行业的趋势，让课堂上的知识与市场良好地结合起来。
二、服装专业毕业设计现存的问题
一直以来，透视服装设计专业的教学，我们不难发现，“毕业设计”在高职教育中已经不是新的概念，而且已经形成了习惯性的章法。不论是本科的服装毕业设计还是高职的服装毕业设计，从各个方面看几乎都大同小异，基本上沿用了一套“规则章法”。内容基本包括诸如开题确定设计主题、市场调研、自我创作与设计、服装打板、服装制作、毕业论文、毕业答辩和静态、动态服装展示这样一个流程。而对于这样一个“章法”是否适应高职教育的特点，能否将高职学生就业的实际工作岗位与所完成的毕业设计对应起来，学生的综合设计能力能否在这样的一个“章法”中真正地提炼出来，是我们值得深思的问题。不管怎样，探索“能真正突出各个院校具有自身服装专业培养特色的综合毕业设计”的内容、指导模式和方法改革就显得尤其重要。而改变服装专业毕业设计这个墨守成规的教学环节，有效地增强服装专业毕业设计市场性，让学生通过毕业设计更快适应企业，同时让企业更多了解学生，就需要我们重新审视如何避免老问题再出现，如何采取新应对措施，就相当重要。尤其是在明确提出“以服务为宗旨，以就业为导向，走产学结合发展道路”的精神指导下，解决和协调好服装专业的毕业设计环节显得非常重要，否则，毕业设计只能沿袭老路，年复一年没有特色。
另外，以往在进行服装设计专业的毕业作品的选题中，为了让动态展演舞台效果丰富，形式多样，艺术造型突出，往往强调学生的个性化。故在选题中只规定大的方向，不限指定的形式，做礼服的、做成衣的、做童装的都可以，但最终学生的毕业作品成了收藏品，毕业作品缺少市场价值，更缺少商业性。每年，看到一堆的毕业作品展演完后只能看不能穿，更激起了我们强烈改革毕业设计的愿望。众所都知，服装设计是离不开人和市场的，就如鱼和水一样，脱离了人的服装是没有生机的，如何有效地将毕业设计的市场价值利用起来，就成了改革的重心。
三、改革服装专业毕业设计的建议
基于服装专业毕业设计在进行过程中出现的各种问题，我院服装专业针对高职教育的特色，构建毕业设计的新模式，让学生通过毕业设计，实现与就业的接轨。主要表现在以下几个方面。
1.合理安排时间，提升设计作品质量。据调查，在省内众多的高职院校中，毕业设计的时间安排在第5学期，即在第4学期将全部的课程上完之后，第5学期进行毕业设计，第6学期进行顶岗实习。根据多年来的教学经验以及学生毕业作品的市场性特点，认为合理地安排毕业设计的时间具有重要的意义。服装专业的毕业设计与其他专业有所不同，学生除安排毕业论文之外，还要求完成系列作品的设计到制作，其中包括设计稿、面料选择、纸样、服装工艺、服装成品、拍摄和画册。这一过程可以说是相当复杂，且需要学生在全面掌握本专业的专业知识的基础上完成。以往我们在进行毕业设计的安排上，一方面第5学期安排了授课任务，另一方面课程结束后即进行毕业创作。这样的安排，时间紧，且由于学生没有在企业实习的过程，导致学生完成的毕业设计作品没有质量上的保证，而且很多学生为了省事，不自己进行设计，在网上摘抄相关作品和资料，以致完成的作品含金量低，完成的作品也没有实际意义。
针对这种实际情况，我们在进行毕业设计的安排中，进行了调整，采取“2+1”的模式，大一、大二（即第1～4学期）完成专业教学标准中所要求的教学任务，同时为了保证毕业设计的质量，让设计的作品与市场接轨，在第5学期，我院都会安排学生到相关的服装企业或服装公司实习1～2个月后再进行开题，让学生熟悉公司的模式，同时也让学生意识到走入社会的紧迫感以及了解在教与学的过程中与市场的差距。通过这样的调整，有利于提高毕业设计的质量，同时也让学生尽快适应学生到员工的角色转变，在此过程中，毕业设计也强化了学生与社会和市场的联系，为学生的就业工作打下了一个很好的基础，学生们在以后的就业中也能很快适应就业岗位的需要。
2.选题内容注重与企业结合，项目化完成设计作品。服装是做出来的，而不是画出来的。所以，服装专业的毕业设计一个重要的流程是做的过程。做出来的成品不是摆设，它必须以穿着者为要求来进行。在以往的毕业设计指导过程中，学生真正走进企业，走进市场的机会不多，以至于学生对企业的认识较少，或只是参观了几个服装企业或考察几个服装市场，进行一些市场调研后便进行开题，对服装的整个设计过程和销售欠了解，对品牌的定位和设计理念理解不到位。
摘 要：服装专业毕业设计是中职服装教学中最后的综合性实践教学环节，要求每位学生都必须进行款式拓展到实现实物化的过程。学生将学校里所学的知识与技能相结合，完成毕业设计各项任务，通过毕业设计这一综合实践，学生的实际操作能力大大提高了。
关键词：中职 服装 毕业设计 教学
毕业设计是中职学校教学的最后一次理实训练内容。毕业设计是学生通过教师的引导启发，运用所学专业理论知识与专业技能，完成毕业设计的各项子任务。在以任务为驱动的教学模式下，让学生在探究中发现问题、进而分析问题、从而学到解决问题的能力。服装专业也不例外，本文我从学生学情，结合每年全国技能大赛的要求，以及当地的企业的需求，通过设置有效的项目教学方案来完成毕业设计的教学任务。
1 针对学情，选择适当教学，激发学生的学习兴趣
在中等职业学校中，随着毕业日子的临近，学生厌学的心态日渐明显，混日子的学生多了起来，学习相关理论的知识对她们来说已经没有意义。缺乏分析是她们的共性，因此她们对老师的依赖情极强。但是这些学生观察能力强，容易接受新鲜事物，因此，针对毕业生目前的这一实际现状，如何调整学生的心态，激发学生的热情，让学生投入到毕业设计任务中去？
首先，观看展品，激发学生创作的欲望。
在课堂上，教师把往届学生毕业展示情景播放给学生看，边看边讲解学生当时创作的情景。同时，可以开展非成型服装设计设计，就是我们平常所说的裹扎，班上放上几个人体模型（模特），师生一起对不同色彩的面料设计不同的服装造型，以充分发挥学生的想象力，完成一款款的服装设计。让学生先感受创作之后的成就感。这样，从不学到自己动手的一个转变过程就形成了。
其次，挖掘学生的潜能，让学生自主探究、协作完成任务。
标新立异是学生的普遍是中职学生普遍的特点，如果老师按部就班的布置作业，上课过于说教一些理论要点，学生的热情是提不起来，这样学生做起事来，也是敷衍了事，完成作业而已，这样可能与教师所设定的目标相差甚远。因此，按照教育的新理念，强调做中学、做中教。让学生在教师的指导下，以自己为主体，充分发挥集体智慧来解决实际问题。以项目任务为驱动挖掘学生的内在潜能，增强团结协作的意识增强学生的完成任务的信心，从而自然融入到学习最后的一次综合作业―― 毕业设计中来。
再次，明确教师与学生的主次关系，收获成功中获取自信。
采取项目教学，布置任务，学生自己推选组长，在选组长时写下承诺书给组长，教师给组长一些权限，比如表现不积极的学生或不配合完成任务的学生，有权力不要。通创设情境，加强学生的参与性和动手能力，让学生自始至终都参与其中。所有的毕业设计用作品全部由毕业生自己布置，按全国技能大赛的要求展示出来，每生的作品全部拍摄下来，好的作品，教师选好后，由学生模特在技能节上展示，这份参与意在调动学生装积极性。让学生体会到成功带给她们的喜悦，培养了学生的自信心。
2 教师布置任务，学生进行毕业设计
（1）布置任务，学生为主，教师为导。
教师在激发了学生兴趣之后，就可以布置毕业设计的相关任务，在通过问答环节中，教师向学生说明了毕业设计的目的、要求与内容、并根据学生的能力进行分组事宜，在毕业设计中学生是主体，是本次项目任务的负责人，教师只是协作者。引导者。在这一过程中，教师与学生在愉快之中进行，学生明确毕业设计的作用，比如毕业设计作为考核的成绩，作为几门主干课程打分的依据，同时，让她们明确这是表现自己，同时，也为提高自己的实践动手的一次机会。老师在确认组长之前，要求学生先自由组合，5～6人一组，然后根据能力的不同，从中协调分好组，再从中选定一位有一定的级织能力的学生为组长，由组长组织自已的组员开始本组的毕业设计的前期准备工作。教师根据每年技能大赛的比赛布置任务。
任务一：根据提供的手绘的款式图，拓展并手工绘制一系列服装正、背面款式图。
任务二：根据小组成员手工绘制的正、背面款式图、选择4～6款的图片，运用打版相关的知识进行行工制1：1纸样，规格自定。
任务三：在电脑上用绘图软件，根据小组成员手绘款式图片，绘制出一系列正、背面款式图，并配上相应的彩色效果。
任务四：学生根据个人绘制的纸样裁剪坯布并假缝，将立体造型的坯样在人台上进行试穿，并对照手绘的款式图与手绘的1∶1纸样，作品完成后先收好，到时再展示。
任务五：服装CAD制版。①设计净缝结构图。②生成布片进行推档。③面里布放缝。“净缝版型推档、面料、里布毛缝版型”按技能大赛的要求存放。
任务六：制作好纸样后开始裁剪、缝制与整烫三个内容。按工艺流程进行缝合，线头要剪清楚。
（2）合理安排、开展毕业设计项目教学。
2.1 合理的时间安排
按照教学大纲的要求，毕业设计在最后一个学期的最后三个月进行。时间短，任务多，以10届服装设计班为例，学生在设计与设计的同时，还得过服装技能考试，因此，毕业设计工作的开展必须提前安排，教师应提前做好毕业设计计划方案，告知学生与相关的人员，安排好毕业设计进度。 （见表1）。
2.2 多元的评价方法
在毕业设计中，教师合理应用评价方式，是保证毕业设计开展的重要保证。多种评价方式并用，在不同任务中，或在不同的情境下可采用不同的评价方式。比如，即时性的评价的应用。老师巡回观察中发现了学生出现了问题，并且能在同学们共同探究中解决了问题，这时候老师就可以及时将评价的信息反馈给个别学生或全体学生，从而使学生得到正确的指导、鼓励，学生通过教师即时性点评，发现自己的潜能，增加努力程度，提高学生完成各项任务的效率。总之，尽量让他们发现自己在设计中能力，说服她们克服困难，完成作品，完成一次次的任务中，找寻到自我。
3 安排企业老师辅导，实现校企零距离
近年来，国家大力度投入职业教育，要求中职教育必须以市场、企业之需为导向！我们学校正处于示范校的建设之中，开展工学结合，校人合作是示范校建设的重要内容，因此，毕业设计也应企业的需求来开展，首先我们要先调研本地相关企业生产技术部门所需要技术岗位，按照岗位的任务，我们设置任务。在开展毕业设计的过程中，我们会不定期请相关企业的技术骨干过来指导学生设计。尽量做到技术与企业接轨，在毕业设计任务完成之后，学校方面也可以邀请服装企业的相关技术人员到学校一起参与评价。这些企业有优先录用权这些动手能力强的学生。学校也可以在企业的专家的指导下，把专业办得更有特色，为本地的经济服务。
总之，毕业设计用既是对学生在校的一次大检阅，同时，也是对专业教师的一次教学的考验。在设计过程中，通过动手实践，在完成相应的任务中，增长了知识，提高了技能，学校圆满完成教学大纲的任务，培养了社会所需的人才。学校和企业的交流与合作，最大发挥学生自身的潜能，为步入社会打下坚实的基础。
摘 要：服装设计专业的毕业设计是整个教学计划中的一个重要环节和最后环节，是对学生所具备的专长与技能的全面展现。毕业设计课程要想取得良好的教学效果，合理安排组织教学至关重要：首先要具有明确的培养目标和教学要求，并重视毕业设计过程的组织与管理；采用主题教学法启发学生的创新思维，提高其综合学力；将毕业设计与企业和市场结合，与服装设计大赛接轨，能够提高毕业设计的实用价值和作品质量；最后举办毕业设计展，以检验、展示和交流成果，进一步促进教学质量。
关键词：服装设计专业；毕业设计；组织模式
作者简介：吴永红（1968-），女，江西吉安人，南昌大学艺术与设计学院副教授，研究方向为服装设计和工程。
高校毕业设计是毕业生在教师的指导下，在规定时间内，针对某课题，综合运用所学专业的基础理论、基本知识和基本技能进行的设计活动。服装设计专业的毕业设计是整个教学计划中的一个重要环节和最后环节，是对学生所具备的专长与技能的全面展现，是学生深化专业知识的学习过程，也是对学生整个专业学习的总结和检验及对专业教学效果的的综合评估。本文拟探讨服装设计专业毕业设计的组织模式，以优化教学组织过程，达到令人满意的教学效果，促使学生创作出新颖、时尚、富有艺术感染力的好作品。
一、要有明确的培养目标和教学要求
培养目标是在展开教育活动之前，在教育管理者的观念中存在的教育结果，是对教育结果的一种设想[1]。从大设计的专业范畴来说，高校的毕业设计着重于培养学生综合运用所学知识和技能来分析与解决实际问题的能力，勇于探索、创新及实践的能力，以及严肃认真的科学态度和严谨求实的工作作风。教师要重视对学生独立毕业设计的能力、设计思想和基本科学研究方法的指导，注意调动学生的积极性、能动性和创造性。
具体说来，服装设计专业的毕业设计要求学生综合运用在学校所学的知识和技能，以及服装艺术设计的原理和方法，完成服装产品的系统设计。学生在毕业设计过程中通过社会实践，调研服装市场，完成系列服装设计、制作等，可以培养他们的综合分析和解决问题的能力、主题服装的设计能力、组织管理和沟通能力等。同时，还可以引导学生正确对待社会上的不良现象，树立正确的人生观，以积极的工作态度投入毕业设计当中，培养学生的事业心和责任感，全面提高毕业生的综合素质，为培养复合型人才打下基础。[2]
服装设计专业的毕业设计作为实践教学环节，给学生提供了接触社会、投身实践、灵活运用专业知识与设计制作能力的机会。因此，其毕业设计的教学要求不同于专业课教学，一般采用课堂教学与现场教学相结合、集中教学与分散教学相结合的方式，教师的教与学生的学的互动表现得更为突出。教师除了必要的指导和跟进检查讲评之外，应发挥学生的独立性、自主性，激发学生的创造性。[3]
二、重视毕业设计的组织与管理
服装设计专业的毕业设计的组织与管理是保障学生顺利完成毕业设计环节的关键。首先，要明确指导教师的工作职责，建立毕业设计的指导规范。服装设计专业教研室根据毕业设计选题的要求组织教师讨论并制定毕业设计指导书，对毕业设计过程中需要完成的具体内容及其规范要求、时间安排、作品数量、作品的质量要求等做出周密的部署。
其次，要合理安排毕业设计时间。实践证明，毕业设计时间的合理安排与否直接影响毕业设计作品的效果。一般毕业设计主要集中在第四学年的第二学期，对服装设计专业学生而言，他们除了要完成一个系列（5套）的服装设计及制作外，还必须完成毕业论文的撰写、毕业作品的展示，任务非常繁重。在这个学期，他们还要参加各类就业应聘会，很多学生因为忙不过来而匆匆完成毕业设计，根本没时间去精心修饰作品。因此，毕业设计工作的开展必须提前安排，要将印有毕业设计各项任务、具体进程的《毕业设计指导书》在第四学年的第一学期末发到学生手中，要求学生充分利用好春节长假这段时间考虑毕业设计选题，开展社会实践、市场调研等前期工作，为第二学期开学后毕业设计的正式启动做好铺垫。[4]
再次，需制定相应的方法措施，来实施毕业设计中间各环节的检查工作。服装毕业设计主要包含选题（大主题下可设小主题）、前期社会实践与市场调研、收集资料、整理与分析资料、方案构思和筛选、定稿、制作、撰写和整理毕业设计文档、作品展示这些过程，具体环节可分为以下四个：
（一）构思方案：学生根据选定的主题，结合市场调研情况，对支撑主题的素材资料加以分析和整理，制订设计方案，确定毕业设计的基本内容和设计方向。
（二）定稿：学生根据拟定的方案，画出几个系列服装的草图，并说明创作思路和意图，指导教师给予有价值的建议，根据效果、面料的可选性、加工等因素选定一个系列作为最终方案。
（三）绘制效果图和结构图：将选定的一个系列服装画出效果图，注明设计构思，并绘出结构图，在教师指导下作必要的修改完善。
（四）裁剪与制作：制作一个系列5套服装。在制作过程中，学生要按照设计方案，实现并完善设计构思，准确表达设计意图，配上服饰品，以形成完整的服装系列。这个环节要求学生自己独立完成，这是检验学生将构思转换成服装成品能力的关键。
根据以上环节，服装设计专业教研室要对学生的毕业设计进展情况和指导教师的指导工作同时进行检验，一方面对学生的过程成绩进行评定，作为学生毕业设计成绩中的重要组成部分；另一方面对指导教师的业务水平与责任心也进行如实考核，作为教师指导学生毕业设计质量的评价依据。指导教师要对学生的毕业设计选题、市场调研、设计方案、成衣制作和作品展示等环节进行指导，帮助学生把握选题的难度和深度，以及解决学生在服装设计制作过程中出现的疑难问题。[5]
三、采用主题教学法
在服装设计专业毕业设计中，主题教学法是一种行之有效的方法，主题教学法为学生创设了有挑战性的问题情境，充分重视学生的主体作用，有利于激发学生的学习兴趣和斗志，增强学生的创新意识。主题教学法为发达国家实用艺术类学科的设计教学所普遍使用，它以培养综合学力为目的，以研究实际问题为课程方式，着重培养学生对原理与方法的掌握。
主题教学法的实施就是选取某一切入点（即主题），导引思维向更加广泛、更深层面拓展，此间可借助合适的媒介激发学生的创造灵感，使学生以探索、实验的态度尝试不同的创作方式，最终形成能够体现主题、有个性、有原创并切实可行的设计方案。例如，以“建筑”为主题的毕业设计，教师讲解以“建筑”为主题如何进行服装设计的立意、思考和创作，要求学生必须把新的理念和思想体现在服装的款式上。教师在导入主题时，可以从听觉、视觉、触觉、味觉等方面启发学生全方位感触建筑的有形和无形，指导学生从颜色、面料、廓形等方面去考虑建筑元素的表达效果，并要求结合当下的流行趋势；综合以上几个方面的信息，进而形成全新款式。主题教学法要求学生颠覆固有的思维框框，一切从“零”开始，通过观看各种建筑图片，或者是带有经典建筑的影片，体会各种建筑的外形构造和气质神韵，形成各种不同类型的建筑概念：有古典的有现代的，有中式的有西式的，有复杂的有简练的，有精致细腻的有粗放豪迈的，不一而足，旨在激发学生的创作灵感和激情，产生活跃的思维态势，结合服装要素，创作出富有特质的作品。[6]
主题教学法教授的是一种具有原创性和实证精神的设计方法，它打破了时间与空间的传统格局，寻求的是一种思维方法，使学生养成发展的、思辨的创新思维习惯和能力，非常符合设计教学的规律。主题教学法的选题思路很重要，服装设计与社会经济发展联系密切，服装能迅速准确地传递社会政治经济文化信息，因此，在服装设计专业毕业设计中，我们应紧密联系社会经济文化发展动向来拟定选题，结合社会热点来做设计，以顺应时尚潮流。
四、与企业和市场结合
为了让学校教育更好地与社会接轨，必须根据行业与市场的需求来确定服装设计专业的教学内容。受高校的学术氛围影响，学生喜爱设计概念性的、造型夸张的“奇装异服”，为此，可以把服装设计专业毕业设计分为创意服装设计和实用服装设计两大方向，引导部分学生朝与企业、市场接轨的实用服装设计方向发展。创意服装设计方向比较注重展现学生的创作才华，注重个性，但是创意服装设计不能脱离人体和服装本身，要成为真正意义上的服装。对实用服装设计方向的学生，指导教师可通过一些知名服装品牌的案例分析，使学生明确“设计服务于生活”的原则。对于实用服装设计，学生必须充分意识到所谓“实用”不等于不要艺术性和创意，它同样讲究精彩的构思与创新，只不过更加强调与人们的生活需求相契合，要求服装设计与企业、市场接轨，能够占据市场份额是其终极目标。
许多服装设计专业学生主动到自己心仪的企业完成毕业设计，他们带着毕业设计任务进入企业，在此期间，学生能充分利用企业的资源，发挥自己的设计才能。经过较长的毕业实习，企业对学生的了解比较深入、具体，为选聘人才打下坚实的基础。对企业而言，采取这种方式选聘人才，相比用考试招聘的方法成功率要高得多。[7]
服装设计专业毕业设计还可把服装企业的新产品开发或者需要解决的难题作为内容，学生根据服装企业的产品定位设计新产品，企业出资、出设备，并派技术人员指导，这样既可以使学生既有经济收入，又可以尽快了解企业运作，适应企业要求。学生在与企业磨合的过程中，还能改变其设计产品一味追求个性而不顾及生产与市场的弊端，提高作品的采用率。同时企业也得到新思想、新设计或者解决难题，一举多得。[8]
五、与服装设计大赛接轨
与服装设计大赛接轨是对服装设计专业毕业设计教学模式的有益补充。服装设计大赛也分创意类设计和实用类设计，符合以上对服装设计专业毕业设计的分类。通过服装设计大赛，师生能分享参赛学校的服装教学成果、交流教学经验、提高教师的教学水平和创作水平、培养学生的综合素质。因此，尝试将毕业设计教学与国内或国际性的服装设计大赛接轨，将毕业设计的主题选定为某个或某些大赛的主题，运用主题教学法，教师通过解析大赛主题，启发引导学生构思、表现、完成服装作品。将毕业设计与参加比赛结合起来，可激发学生的毕业设计热情，提高毕业设计作品的效果和质量。如果学生能在服装设计大赛中获奖，其获奖的作品不仅可成为学生择业时含金量较高的自荐资料，而且对扩大学校的社会知名度、提高学生的就业率都将起到良好的带动作用，同时也能激励后来的学生更加积极地投入设计大赛中，以实现自己的梦想。
将毕业设计与服装设计大赛接轨，学生不但可以高标准、严要求地进行毕业设计，而且还能够把凝聚着心血与智慧的作品送上更有影响力的舞台，向更多的人展示自己的才华。即使在大赛上没能获奖，学生也能够从中积累一些经验，为今后更好的设计打下一定的基础。值得一提的是，要结合毕业设计教学计划精心筛选大赛，以完成教学任务为指导，达到综合考察学生专业能力的目的。
六、举办毕业设计交流展
服装设计专业毕业设计的最后环节就是对毕业设计成果的展示与交流，这既是学生们几年专业学习的成果汇报，也是展示学校教学水平的重要途径。服装设计专业毕业设计作品可以通过动态和静态两种形式来表现效果，分别体现舞台大效果和近距离逼真效果，各有千秋，相互补充。通过举办毕业设计交流展活动，可以使毕业设计成果检验更为直观，学生通过展览交流设计经验，可以获得一种成就感，增强自信心；学校方面也可以借此总结教学经验，研究并改进教学组织模式，以利于提高教学质量。同时，也可以让学生在相互的比较中找出差距，从模特的动态展示中发现服装的美和缺点，明确今后努力的方向。
毕业设计成果不仅面向学校展示，还可走出校园到社会的舞台去亮相，甚至可专门邀请本地区的服装企业和媒体现场观摩，这给学生提供了向社会、向企业直接展示专业能力的机会，也宣传了学校的专业教学成果，一旦企业欣赏某些学生的作品有可能直接吸纳到企业工作，促进了学生就业。
服装设计专业毕业设计是教学过程的最后阶段采用的一种总结性的实践教学环节。通过毕业设计，能使服装设计专业学生综合应用所学的各种理论知识和技能，进行全面、系统、严格的技术及基本能力的练习。使他们充分发挥创新性思维，独立实现系列服装从构思到成衣的完整过程，充分运用了所学专业知识和技能，是几年学习成果的大总结，也是对未来工作的一个铺垫。因此，高校不断研究和改进毕业设计组织模式，运用先进的教学理念，顺应服装人才培养规律和方向，结合社会与市场的需求，组织并管理好环环相扣的教学环节，以利于提高毕业设计的质量，这是需要高校服装专业的师生共同努力的地方。
摘 要：服装专业高等教育中的“毕业设计(论文)教学”，可按其教学程序划分为若干个“教学模块”，在组织实施中充分发挥教师主导作用和学生主体作用，并加强过程监控，突出了巩固知识，重在应用、扩展技能的服装专业特色，达到了毕业实践教学的目的。实施“模块式与过程监控结合”的毕业设计(论文)教学模式，提高教师的全面管理能力和学生对所学专业知识的综合运用的能力，从而提高服装毕业设计(论文)质量。
关键词：服装专业 毕业设计 教学模块 过程监控
毕业设计(论文)是大学本、专科教学中最后一个教学环节，对于服装设计专业而言，毕业设计（论文）是提高学生在专业理论与实践中灵活运用所学知识的综合能力，是对学生必须具备的专业知识与专业技能的全面检验，也是学生对本专业所学知识深入研究、探索得到的感悟与体验。服装设计专业毕业设计(论文)不同于其它专业，它直接反映学生从整体策划、设计构思、服装板型设计、工艺设计及管理设计项目的能力。因此，毕业设计(论文)主要是在教学中，引导学生在设计内容方面必须围绕设计主题展开，同时根据当前的流行时尚以及市场需求，结合毕业设计(论文)主题方向，以多种表现形式，突出实践性、原创性的特点，从而为过渡成为未来的“准服装设计师”作好铺垫。
1 “服装专业毕业设计教学模块”的构成
“服装专业毕业设计”是对学生在毕业前进行综合训练阶段，也是服装高等教育中最重要的阶段。在多年的教学中，实施“模块式与过程监控相结合”的毕业设计教学模式，充分发挥了专业教师的主导作用和学生的主体作用。首先是将服装专业毕业设计(论文)教学的整个过程分成不同的教学模块。其次是按各教学模块的特点，确定学生完成的时间、内容和要求，专业教师将按每个模块的特点要求，进行相应的指导和训练。另外，在实施教学过程中，学校可根据各个模块要求，分别对指导教师和学生完成情况实时监控和考核。实践证明该教学模式是一套管理有序且实效性强的教学方式。如图1。
2 按服装专业教学模块分阶段教学，指导教师将对整个过程进行实时监控
2.1 服装专业毕业调研阶段
毕业调研是学生们收到老师下达毕业设计(论文)任务书后，针对毕业设计内容进行的前期准备工作，既是学生走向社会之前了解社会与市场的过程，也是为毕业设计(论文)收集资料、素材和寻求论据的过程。一般可以采用采访录音、问卷调查、参观交流等多种形式。毕业调研的地点根据不同选题来确定，例如到沿海城市调研服装市场动态与当前流行趋势，到知名服装企业调研服装设计、生产及企业管理制度，到服装零售市场调研橱窗展示、各类服装饰品的特点与销售及各类销售人员的服装消费观念，到面料市场调研当前的面料、辅料状况为后期制作做好准备等等。此过程中，专业教师一般采用定期集中或通过网络及时和学生进行沟通，指导学生如何现场进行调研，如何将调研的素材进行整归纳，最后形成一份具有充分依据的文字材料。调研结束后由学生上讲台主讲选择调研的过程，收集素材的情况进行总结，并提出下一步拟定选题的想法，此过程中教师和学生共同分析、结合学生自身的特点，提出建议和意见，在专业教师的引导与学生相互之间交流与互动中，专业教师的实践知识同样也得到了很好的拓展。
2.2 收集服装主题设计相关资料及选择论文选题阶段
服装专业毕业设计(论文)的过程是学生自觉参与专业理论研究与专业实践的过程。为了充分发挥学生的主体作用，要求学生首先明确自己的毕业设计(论文)方向，定位及整体规划。培养学生独立思考和分析问题的能力，亲自参与论题选择实践。此教学环节是在毕业调研过程中穿插进行，在实施选题方向之前，专业教师可提示出几个选题方向。即：(1)与国内外服装设计大赛主题相吻合的设计主题；(2)与企业合作进行成衣产品开发或流行趋势预测的设计主题；(3)研究新材料、新工艺、新技术的课题；(4)研究服装展示、品牌、企业形象及服装市场营销的课题；(5)研究民族、民间服饰文化的主题；(6)研究服装流行趋势、传播媒介信息网络、电子商务的课题；(7)研究服装CAD技术、人体计测与服装造型的课题。要求学生每人至少选一个课题，同时课题研究要求学生需尽可能的结合自己的设计实践进行选题。针对选题范围通过图书馆、网络及服装期刊等方面收集查找相关资料。毕业调研及收集资料阶段结束后，指导教师将组织学生讲解论文选题的思路，和学生共同分析、筛选适宜的选题，对选题进一步考察、论证，同时要求选题应具有典型性(理论研究与创作实践结合)，最后确定选题；此过程既有利于调动学生的学习主动性、积极性和创新性，又利于深化学科知识和拓宽学生的知识面，同时促进了学生综合能力发展。
2.3 确定服装设计方案阶段
选题确定以后，指导教师将根据选题的已知要求、条件和学生交流，并对学生进行具体分组，初步拟订设计方案。设计方案内容包括：毕业设计预案(色彩、款式、风格、面料分析)、设计草图、服装效果图(设计一个系列服装5—10套)、服装款式图及工艺设计说明等，同时要求学生对每系列设计方案分别进行可行性分析，最后确定最佳设计方案。通过这一过程，使学生学会全面、综合考虑在创作实践过程中有可能遇到的问题及处理方法，即：服装的面料、服装的款式、服装造型、服装色彩、服装工艺及配饰等整体协调与统一。
2.4 服装专业毕业设计(论文)过程
设计(论文)过程是服装专业毕业设计中的优秀阶段，是服装专业毕业设计(论文)教学的关键环节。此阶段时间较长，涉及的环节很多，如服装总体设计方案、服装效果图、服装款式图、服装结构图、服装工艺及配饰等，在教学中，许多环节多数是相互交叉进行的。指导教师要根据各环节的进展情况，采用循序渐进的方式来指导学生，要开拓学生的创新思维，严格做好每个环节需完成的内容、鼓励创新。在这个环节中，应全面培养学生主动学习的能力，独立解决实际设计及制作中出现问题的能力；合理借鉴相关设计资料的能力；效果图技法表现的能力；创新设计能力等。在设计实践方面，要强调学生学会如何将服装设计效果图、平面的款式图转化为成衣。实际制作中，服装的造型与人体比例、服装的面料、服装板型设计、服装工艺设计、服装色彩的选择对整体设计方案有什么影响，这是一个不断总结和尝试的过程，学生缺乏经验，因而需要采用不同方案组合比较，并与结构设计穿插结合进行，其选择才能做到合理性。
[摘 要] 高职服装专业毕业设计是最重要的综合性实践教学环节，是学生对三年来所学知识与技能综合化、系统化运用、总结和深化的过程，也是出亮点、出成绩的关键时机。本文针对我校在毕业设计几年中的教学实践谈论发现的问题以及一些实践做法，以期抛砖引玉。
[关键词] 服装专业 毕业设计 发现问题 实践做法
高职服装专业毕业设计是服装专业学生的综合性实践教学环节，其目标是让学生通过市场调研、结合企业的运营、生产情况对所学的成衣设计、服装纸样设计、服装技术、服装生产管理或理单跟单等各专业方向的知识进行一次综合性实践，要求学生能综合运用所学的理论知识和实践技能，独立完成毕业作品的设计、制作，是对学生进行一次全面的考核和检验学生三年来的学习成果的关键课程与过程。
作为高职院校由于第三学年第二学期学生们都要出校顶岗实习，所以我校现在毕业设计的时间基本都是在第三学年第一学期后期的两个月左右时间来进行，在曾经尝试过让学生们在企业的帮助下完成毕业设计的方法夭折后，便要求学生们在离校顶岗实习前必须完成自己的毕业设计，时间紧任务重，那么在学校中学生们的毕业设计又如何呢？本文针对学生们在服装专业毕业设计中表现的一些问题谈论了我们的一些实践做法，供大家共同探讨。
1、毕业设计方案由服装专业教研组提出报系部批准后就可以在服装专业学生中进行实施了，针对服装毕业设计环节的不同，我们对每个服装专业教师都有相应不同的分工，具体分为服装设计、成衣工艺、立体裁剪和毕业设计册四大块，其中毕业设计册是将成衣的整个过程完整记录下来的一个技术过程，涵盖计算机辅助绘画设计效果图、款式图、工艺单、纸样、放码、排料、成本核算、成衣样衣模特试穿效果等等，然而学生们在操作过程中似乎只认一个与自己关系好的或经常给自己上课多的专业教师来给自己指导，导致毕业设计中往往出现某一方面的不足或严重缺陷，特别是设计册的问题尤为突出，针对此种情况我们制定的相应措施是，所有学生对应某一环节的辅导教师必须有该教师的签名与审核意见，否则不予确认，而对相应辅导学生毕业设计该专业模块的教师也有相应的职责要求，这样做到了学生与教师的对接，使得设计的意图基本达到要求，特别是对系列服装的设计到面料采购及成衣有了质的认知。
2、设计图纸与面料构想在面对市场的时候遇到无法实现的局面：尽管我们在讲授毕业设计课程时候，也讲授到了学生们在进行毕业设计前首先应去进行市场调研的问题，然而还是有很多学生在设计草图的时候对面料和构图完全沉浸在自己的空想世界里，不去进行市场调研，这样的结果势必出现了自己去买面料和辅料、饰物时候根本就无法购到理想材料的尴尬境地，针对这种情况我们在学生开始毕业设计草稿时候就反复强调市场调研的重要性，在审核设计草图时候缜密查看对应服装材料的情况，一旦市场确定没有需要的材料，便组织教师与学生共同探讨替代材料或面料改造的可行性。往往经过几次的探讨使得师生在面料改造方面的知识与技能均得到极大提升。
3、一旦学生毕业设计草图审核通过，材料购置完成便进入制作成品衣服阶段，在制作过程中，大部分同学往往采用立体裁剪的手段制作成衣，这个时间是学生热情最高涨的时候，但是也是学生最容易修改自己已经作品定稿的时候，这个时候教师就应该时刻关注学生的款式变化，特别是系列服装的系列性，同时要求一定要相应改进效果图与款式图，对有些学生在操作过程中看到做的好的同学的作品便放弃自己原有的设计稿转而模仿同学设计作品的行为一定要严厉批评，责令改正，讲清可以修正自己的设计稿，但是不能以同学作品为原型进行随意的模仿。同时通过培养、启发该类学生的各种思维方式，提高其创作能力，激发其创作欲望。也有些学生在制作成衣过程中，与原稿出入较大，指导教师在制作服饰过程中，就要按照毕业设计计划要求定期检查，及时跟进，了解学生独立工作的能力与存在的困难，协助学生分析、解决问题。遇到较难的技术问题，教师集体会诊攻关，力求做好毕业设计。但决不能代替学生，做学生应该做的工作。对于变样后的设计作品反而比原来的设计稿更加精彩的例外情况，也大可不必拘泥于毕业设计的工作流程，不妨推翻原来的设计稿，根据精彩的成品现样重新绘制服装效果图。只有经历这样的一个过程学生们才能真正掌握设计的含义与制作的真谛。
4、在成衣完成后期，针对很多学生就是觉得“自己的孩子好”的心态组织全体服装专业教师对学生的作品 “挑刺”让学生们对自己的设计作品以平常心态来审视，发现不足，从而使自己作品更加的完善与精益求精；同时针对静态作品展示，组织好摆放次序和评分程序，努力做到公平公正，而且要发现好的作品，为收藏做好准备；将动态展示的走秀展示也大胆交给学生们集体去搞，教师在这个时候只是教给学生们注意事项与动态展示的方法，现在经过几届学生的毕业设计的汇报展示，一次次的为下届的学弟学妹们积攒了宝贵的经验，也使得我们学校的服装设计专业毕业展越办越好，成为全院最受关注、最受欢迎的一场晚会展示。
结语
总的来说，服装专业毕业设计是一个综合性的，是学生专业理论知识和技能运用的综合体现，是展示学生才华的最佳时机，通过毕业设计可以发现优秀，可以锻炼学生们三年以来学习知识的总汇，学生与教师相互互动才能使得毕业设计顺利实施，不仅能有效锻炼学生的实际动手能力,也是对其综合素质的一次全方位检验。
[摘 要] 本文从服装专业毕业设计重要性着手，提出服装专业毕业设计的新模式，并着重分析服装专业毕业设计新模式的意义，为服装设计专业毕业设计教学质量的保证，提供了新的思路和方法。
[关键词] 毕业设计 企业 比赛
一、引言
我院在1999年成立服装系，开设服装设计与工程专业。自从2003年开始本科生招生以后，教学体系与教学内容已经执行了多年，教学体系与教学内容已不适应新世纪服装科学技术的飞速发展，所以，在面向21世纪的教育改革中，怎样改革本专业课程体系，如何强化实践环节的教学和技术能力的培养，适应新世纪服装应用型人才培养要求，均需做出一个综合性的分析研究。而毕业设计教学环节是高等院校学生毕业前的最后一个实践环节，它不但可以培养和考察学生应用所学服装基础理论、专业知识和基本技能综合分析，而且对于提高和培养学生的综合素质能力、实际动手能力、勇于探索的创新精神具有其他课程不可替代的重要作用。
旧的毕业设计教学模式已不适应新世纪服装应用型人才培养要求，围绕如何培养高素质的面向新世纪的服装应用型工程技术人才和管理人才，并根据我系近3年服装设计与工程专业毕业设计教学情况，介绍了如何对提高毕业设计质量这一实践性教学环节进行的教学改革和积极探索。
二、构建毕业设计新模式
1.增加毕业设计时间
将毕业设计的时间从原来的12周增加到26周，即3年的课程学习和1年的毕业设计。这就要求指导教师在三年级学期末定出毕业设计主题，四年级上学期学生根据主题完成构思、设计草图、购买布料，四年级下学期定设计稿，开始服装结构设计、工艺设计至作品展示。它克服了原有模式毕业生在第四年下学期，既要找工作，又要完成毕业设计的问题。好多学生认为毕业设计就是一次大作业，又因目前全国宏观就业形势依然不容乐观，形势严峻，同学们都想尽快找到一份合适的工作，故对毕业设计应付了事，毕业设计作品完成简易，好多工艺设计、配饰设计都不能按照最初的想法实现。例如：部分同学的毕业设计作品工艺设计程序里需要有手工工艺，因为要去找工作，没有时间完成，故将机械工艺代替了手工工艺，最后毕业展示上把这些步骤都给省略了，整体情况表现不好，完成情况达不到预期的效果。如果将毕业设计提前，毕业生在四年级下学期就会有充足的时间，进行合理的解决毕业设计和就业的问题。它能重新构建课程体系，在注重强调毕业设计质量的同时，强化了学生的专业技能，又提高了学生就业率。
2.计算机辅助毕业设计
（1)计算机辅助设计软件Photoshop/Painter/CorelDRAW和服装CAD款式设计系统是当前最常用的计算机绘制服装效果图软件，这些软件的综合使用能使艺术家像在现实生活中一样绘画着色。它突破传统的绘画模式，开创性地使用自制图案、面料纹理等进行绘画，甚至可以绘制油画绘画效果，创建令人出乎意料的惊人的艺术效果。
（2)计算机辅助服装工艺过程，按照毕业设计的基本要求，服装CAD系统在中文WINDOWS系统下进行设计，主要由以下五个子系统构成：款式设计系统(FashionDesignSystem)，样片设计系统(PatternDesignSystem)，放码系统(GradingSystem)，排料系统(MarkingSystem)，试衣设计系统(FittingDesignSystem)，涵盖了毕业设计全过程。
3.毕业设计与企业结合
（1)学生走进企业，为就业做准备
在以往的教学过程中，我们的学生真正走进企业，走进市场的机会并不多。生产实习不到位，学生对企业了解较少，或是走马观花的参观几个服装企业、考查几个服装市场，对服装的成衣工业化生产和销售并不了解，对品牌的定位、经营理念亦不太了解。学生在学习的过程中的款式设计、结构设计、工艺设计都是一种模拟的形式。如果我们毕业设计时，能将学生融入到企业里去，实实在在地完成从准备、设计、制作、销售、售后服务的全过程，不仅有利于学生将书本上的理论知识与实践相结合，专业技能飞速提高，为自己将来就业打下良好的基础，学生不但能增强其对服装设计的时间控制能力和管理能力，还能增强其市场把握能力和经营能力，更重要的是还能培养其良好的职业道德、人品和团结合作的精神。
（2)解决毕业设计经费问题
在历届服装专业的毕业设计作品中，由于学生的经济条件往往制约着学生的毕业设计，不敢花钱，花不起钱，于是往往买一些低廉的面料及配饰应付了事，这样的作品既达不到其设计的效果，更谈不上上档次。尤其是现在服装设计并不是简单的面料加工，而是更加注重面料的再创造，牵涉到服装面料、图案、色彩、织物结构、后整理等方面的设计。因此，其费用比前者往往要多得多，服装的表现效果也会更好些。因此，如果学生能到企业去做毕业设计，并且企业认为该作品具有市场效益，企业就会给学生提供一些资助，很自然的解决了困扰学生的经费问题，那样学生的毕业设计作品完成的就会更好，也相应得提高了毕业设计的档次。
4.毕业设计与服装设计大赛接轨
（1)参加服装设计大赛
让毕业设计教学尽可能与国内或国际性的服装设计大赛接轨，鼓励及组织学生参与全国、省、市各种服装设计大赛，为学生提供社会实践的机会，并且在毕业设计实践操作中，让学生选择与大赛相应的主题而构思、设计、完成服装作品，这能让学生真正做一些实际项目，激发学生的毕业设计热情，提高毕业设计作品效果。学生如果能在大赛中获奖，就会为学生走向社会打下了一个良好的基础。并有效扩大学院的社会知名度，提高学生就业率及生源引进率。通过服装设计大赛，引起了业内、业外人士的关注和高度评价，获奖的服装设计作品不仅能为学生择业面试提供了自荐资料和帮助学生顺利走上工作岗位，而且对扩大学院的社会影响力及今后生源的引进，将起到不可估量的作用。
（2)学院自己举办服装设计大赛
浮躁与功利是学生毕业前常见的心理状态，随着毕业时间的日益临近，曾经笼罩在他们头顶那耀眼的光环即将褪去，就业、清考、补交欠费及感情等一系列问题困惑着他们，今天毕业生对毕业设计的期盼已远不如以往。然而，毕业设计既是学校检验其教学成果的一个必要手段，同时又是教学过程的一种延续与补充，是教学中不可或缺的一个环节。如何激发学生对毕业设计的热情，成为完成好毕业设计的第一步。因此为了充分调动学生毕业设计的积极性，学校应该自己举办服装设计大赛，以此调动学生毕业设计的积极性并增加学校的社会影响力。如北京服装学院利用充分地理优势，将学生的毕业设计作品展和中国国际时装周结合在了一起，并在时装周期间出资举办了代表学校最高荣誉的“北服杯”服装设计比赛，既提高了学校的知名度，又为学生提供了一个展示自己才华的窗口。
学校自己举办设计大赛，加强学生的参入性与动手能力，让学生自始至终都参与其中，使学生认识到毕业设计是展示自己才能与锻炼自己的第一个社会舞台。
5.举办毕业设计交流展
定期举办中外或各地院校毕业设计交流展，有利于中外、各地院校时装设计等各个领域的合作与交流。
2007年5月25日下午，郑州轻工业学院大礼堂内，以一台“河风・海韵”为主题的大型时装秀给在场的观众以强烈的视觉感受。这台时装秀共展示了来自意大利的时装设计作品60余套，以及来自郑州轻工业学院服装系得19个系列100余套优秀毕业设计作品。地处中原的河南院校学生与享誉世界的意大利时装同台竞技。这次交流展活动吸引了来自郑州各个高校艺术设计、服装设计专业的师生前来观摩，同时也引起了服装行业协会、服装企业、省内各主流媒体的广泛关注。郑州轻工学院的治学经验，完善地教学设施，都已经达到了先进的水平，并且中国学生所设计的具有独特风格的作品也给服装各界人士留下了深刻的印象。这使意大利Accademia学院师生深深惊讶中国院校时装设计的发展速度。
开展这样的毕业设计交流展活动有利于两所学校的学生相互学习，从而在学习上和就业上少走一些弯路多来阔一些眼界事情，为他们的毕业设计添金添彩，从而提高毕业设计的质量。
三、结束语
随着经济全球化时代的到来，高等院校人才培养的模式有了新的要求。我们将抓住时代契机，将毕业设计的教学改革不断深化下去，为社会培养更多高素质人才。提高服装专业毕业设计质量的新模式研究是我们多年来努力从事的工作。有效的提高服装专业毕业设计的质量，并不是一句话便可以做到，它需要学校、老师、学生共同的、不断的尝试和努力。
【摘要】本文通过对以往高职服装专业毕业设计教学中存在的问题进行分析,提出毕业设计教学改革的具体措施,认为高职服装专业在毕业设计阶段,应根据社会对人才的需求,打破“一刀切”的模式,而代之以“分流制”的培养方案,既实现了“零距离上岗’的教育目标,又达到“学校、学生、企业共赢”的效果。
【关键词】高职院校;服装专业;毕业设计;教学改革
毕业设计是学生走向社会前,综合应用所学知识、技能解决实际问题的一次实战演练,是为就业进行的综合训练,其以此为导向的特征应该更加突出。目前在毕业设计教学中,我系服装专业仍采用一个方案,统一做服装设计,而通过对历届毕业生的就业去向进行跟踪调查发现:毕业后真正从事服装设计的毕业生不足10%。这种“一刀切”的模式对促进就业十分不利。基于这些背景,将对如何改革服装专业毕业设计教学,以毕业设计教学促进就业,解决毕业设计与就业之间的矛盾,缓解社会就业的巨大压力进行探讨。
一、毕业设计教学环节的现状
(一)毕业设计时间的调整不能从根本上解决毕业设计与就业的矛盾
我院服装专业的毕业设计经过不断的改革与实践,调整了毕业设计教学的时间,改善了毕业设计与就业的矛盾冲突,但许多学生也因此调整了岗前实习和就业的时间,仍把毕业设计看成是单纯的服装设计作业,敷衍了事,难以达到毕业设计的预期效果,设计能力和综合实践能力没有通过毕业设计得到有效提高。因此,毕业设计时间的调整并没有从根本上解决毕业设计与就业的矛盾。
(二)毕业设计方案与生产实际脱节,学生的实践能力、上岗能力没有得到提高
服装专业毕业设计内容为系列服装的设计,对选题的规定仅仅为符合时尚潮流,这在给学生创作空间的同时,也给了他们不顾生产实际,随心所欲的机会。再加上如下因素:教师对企业新产品、新技术、新工艺了解不够;学校的实验设备不完善,加上日常维护不到位,许多设备不能有效利用,致使在毕业设计过程中采用的技术、工艺方法、设备、应用软件和实际生产有相当的差距。最终导致毕业设计作为学生走上工作岗位前的最后一次“实战演习”无法充分体现其应有的价值,造成了所谓的“高分低能”,严重影响了毕业生的就业。招聘企业经常打出“有工作经验者优先,应届毕业生免谈”就是这一现实的写照。
(三)毕业设计形式单一,内容片面,过程考核不足,挫伤学生的创作积极性
服装专业毕业设计的内容通常仅限于系列服装的设计与制作,这对于设计专业或设计能力较好,毕业后有望从事服装设计工作的同学来说,能一定程度地起到提高实践能力的作用。但对于服装工程专业和多数不从事服装设计工作的学生作用甚微,完成毕业设计的积极性不高,很难设计出优秀的作品来,而这部分学生占毕业生总数的90%左右。
另外,这种毕业设计做法既没有考虑到学生之间存在着学习成绩优与劣的差别,也没有考虑到学生各自不同的兴趣爱好。再加上部分学生在外实习,指导老师无法适时跟踪,毕业设计考核只重结果不重过程等因素。从而导致部分学习成绩不好和不喜欢服装设计的学生,对毕业设计应付、抄袭、甚至雇人代做,让毕业设计完全失去了意义。
二、以就业为导向的毕业设计的目标与特色
针对上述弊端,我们确定改革的目的是使学生在毕业设计阶段完成即将从事工作的实习过程,熟悉实际工作的程序、内容、方式,实现“零距离上岗”的教育目标,在刚参加工作时,即能成为一个熟练的、专业的技术人员,进而也能得到较为优厚的待遇,提高就业质量。
基于上述改革目的,对服装专业毕业设计阶段的内容模式进行重点改革,打破以往不分学习程度好坏、不考虑学生就业的方向、不考虑学生的学习兴趣,服装专业均做服装设计的“一刀切”模式。形成结合学生的就业意向,采用“分流制”的人才培养方案。根据就业意向,在教师指导下自主选择服装设计、企划、产品开发、制版与工艺技术、质量检验、营销等方向性毕业设计题目,学生根据自己的兴趣和毕业后的工作意向,自由选择毕业设计阶段的内容。为保证此项改革起到实效,实行“自愿报岗,岗前培训、顶岗实训、穿插讲座、定期汇报、校企共管。从而使每个学生的自身优势和兴趣爱好都有了施展的空间、避免了以往那种僵化的“一刀切”的毕业设计教学模式所带来培养“千人一面”的弊端,实现“个性教育”和“零距离上岗”的培养目标。
三、以就业为导向的毕业设计的实施方法
1.学生根据自己的学习成绩、兴趣以及就业方向,在老师的指导下,填报毕业设计志愿,每人允许申报两个自愿;
2.根据学生所报情况,进行分组。具体分为设计组、工艺技术组、生产管理组、质量检验组、跟单理单组等。
3.根据老师的特长,确定各组的指导老师,与教师签订毕业设计目标责任书。
4.根据学生填报志愿,聘请各方向的企业专家,对各组学生先进行为期2周的岗前培训。
5.指导老师拟定本组毕业设计的任务书,负责安排所指导学生到工作一线顶岗实训,负责本组学生的毕业设计指导、管理工作.
6.根据毕业设计的内容分组进行毕业答辩。
四、以就业为导向的毕业设计实施的条件
(一)建立一支“双师型”教师队伍
目前,我系服装教研室拥有专业教师18名,其中双师型教师14名,双师型教师占72. 2%。另外,为保证毕业设计教学的质量,聘请服装公司的设计师、技术员、一线管理人员作为毕业生在现场实习的指导老师,为毕业设计改革提供坚实的基础。
(二)建立长期、稳定的实习基地
与制衣公司,服装贸易公司,相关行业的其他公司等单位签订长期合同,作为我系校外实训基地,为学生校外实训提供良好的环境。
五、以就业为导向的毕业设计的特点
(一)突出了特长教育
学生根据自己的学习情况选择毕业设计的内容,在学习成绩优秀或专升本的毕业生中,50%的学生选择了服装设计、服装工艺技术,其他毕业生,选择了服装生产管理组、质量检验组、服装跟单理单组等。学生根据自己的兴趣、就业意向选择毕业设计的内容。根据调研统计结果,60%左右的毕业生根据自己的爱好选择了毕业设计的内容。70%左右的毕业生根据自己的就业意向选择了毕业设计的内容,显然30%左右的毕业生既兼顾了就业意向又兼顾了兴趣,这样对毕业设计的认真程度自然会大大提高。
(二)实现学校、学生、企业互利共赢
在毕业设计改革中,学生的受益最大,既学到丰富的实践经验,又增加经济收入,同时又实现了“零距离上岗”;学校实现了培养“应用型人才”的目标;企业利用廉价的劳动力,完成专业技术人员的工作。从而实现学校、学生、企业“共赢”。
(三)提高毕业生的优秀竞争力,真正解决学生的就业难题
毕业设计阶段的改革,使学生掌握了即将从事工作的实践经验,大部分学生在毕业设计阶段能够遵守规章制度,不怕苦、不怕累,勤学好问,表现良好,职业素养大大提高。因此,毕业后50%的毕业生留在毕业设计阶段所在单位工作,其他毕业生也很快找到理想的工作单位。
总结
通过我系服装专业毕业设计阶段的教学改革实践证明,服装专业高职高专在毕业设计阶段,打破“一刀切”的模式,采用“分流制”的培养方案,既实现了“特色教育”的教育目标,又实现了“零距离”上岗。同时达到学校、学生、企业“共赢”的效果,真正解决了学生就业的难题,此项改革措施具有广阔的推广前景。
作者简介:李月丽(1980―),女,硕士,研究方向:服装工程数字化技术和服装人体科学。
高职院校服装设计专业都有毕业设计这个环节，此环节是学生在老师的指导下相对独立的进行创新设计，它综合检验了学生从选题，到效果图绘制、款式分析、结构设计和工艺制作的能力。洛可可服装风格非常具有视觉美感，若将此风格应用于毕业设计中，完成好的话无疑是一组非常优秀的毕业作品。
1引导学生选题，分析洛可可艺术的特点
选题是毕业设计最开始的部分，要让学生了解洛可可艺术的特点，吸取灵感，从而激发自己的创作欲望。洛可可风格流行于18世纪欧洲，服饰大多使用了裙撑和紧身胸衣，造型夸张妩媚，装饰精致。在袖子上会使用蕾丝花边做装饰，胸衣上装饰有缎带蝴蝶结，衬裙华美，罩裙上会装饰褶皱飞边，蕾丝、缎带、蝴蝶结和鲜花等。洛可可艺术强调曲线和繁缛，流动和华丽，注重表面的装饰性，色彩柔和淡雅，带有明显的女性审美趋向特征。在引导学生选题时，可以布置学生查找洛可可风格的相关资料，包括洛可可艺术的相关服装图片、影视资料或当代设计师的洛可可艺术的会等。洛可可艺术的相关服装图片可以在网络、书籍上进行查阅，影视资料中《绝代艳后》里有大量的洛可可风格服饰，当代服装设计师如我国的著名设计师郭培经常设计具有洛可可风格的服装。学生在查找资料的同时，也对洛可可艺术进行了欣赏、了解洛可可风格服装的特点。在学生了解洛可可风格特点的基础上，引导学生结合当代流行趋势，运用现代的面料和工艺手段对现代洛可可风格服装进行分析。
2绘制洛可可风格服装效果图
现代洛可可元素多在礼服设计中使用，为准确表达设计意图，此风格服装效果图可采用更为夸张的手法进行绘制。如一般的服装效果图会采用8-9个头身的比例，洛可可风格为更好的表达女性曲线和繁缛的特点，可把比例夸张为10-12个头身的比例，服装的轮廓造型、衣服的褶皱和蕾丝、蝴蝶结、缎带等要细节刻画。一些设计的新意和要点，可在人的动态上加以强调，或在绘画上作些夸张处理。
3结构分析并进行打样试制
在确定好服装效果图的基础上，对结构进行分析。一般洛可可风格服装多使用裙撑、紧身胸衣，且现代的洛可可风格服装强调健康、时尚，在造型上以A型、X型为主。固在服装结构设计中多采用立体裁剪方式进行。在造型上多做立体褶饰，对服装的面料进行缝缀再造，增加服装在视觉上的浮雕感、立体感。裙撑很重要，而且裙撑的方式有很种，如呈“吊钟形”从腰至下摆逐渐扩大的、左右宽前后扁的，或是轮胎形裙撑，在试制阶段可先利用胚布和钢丝制作缩小比例版的裙撑，或利用树脂衬将布变得硬挺以便利于造型，或使用多层纱使得裙摆扩大。在制作好裙撑后，再做外部的罩裙及细节装饰处理。一般毕业设计为一个系列至少三套服装，因此在裙撑的造型及细节的处理上各套之间应存在差异。
4裁剪、缝制并进行细节调整
在试制的基础上，将样片拓展下来，形成所需要的样板，接着进入裁剪环节。裁剪是服装制作的关键工序，裁剪质量的好坏影响后期的整个缝制效果。面料大量使用斜裁技术，因此提醒学生要注意排料、布的丝绺，同时要注意放松量。面料的选择上可以富丽华贵的绸缎为主，同时其他梭针织面料，硬度不同的网纱、皮毛等昂贵面料也可使用。面料的色彩上以粉红、嫩黄、草绿等明度高、纯度低的粉嫩色系，若是婚纱礼服，面料的颜色则以白色为主。面料的图案可选择以自然花卉为表现对象的，缝制不是单纯的衣片缝合，在缝制前要先对缝制工序进行分析，对不同的衣料性能和服装式样，采用不同的缝制工艺。最后进行细节的装饰。因洛可可风格服装多蕾丝、缎带、蝴蝶结等装饰，这些装饰可在完成服装整体造型后进行。细节装饰的时候要注意与服装面料自身的图案要协调，并结合服装形式美法则进行布局。切不可将所有细节全部用上，每套服装应各有侧重点。
5表演、评比阶段
此阶段是最后一个阶段。通过动态走秀将学生辛苦制作的服装展示出来。因洛可可风格服装多为婚纱或礼服类，因此在音乐的选择上可选择旋律缓、节奏慢一类的音乐。在发型上多为盘发，鞋子为高跟鞋。模特在走秀的同时可结合服装造型设计一些妩媚的姿势。这是一次全方位的检阅，既体现了学生自身的价值，又激发了低年级同学的创作热情。提高学生服装设计的积极性和主动性。
6结语
如今洛可可风格已经成为一种经典，且对现代礼服设计有很深的影响。因此风格趋向于富丽、精致、优雅，具有很强浪漫化的装饰性，因此毕业设计中使用洛可可风格会使整个毕业作品展示视觉效果更好。在毕业设计中使用洛可可风格，学生不仅要了解洛可可风格的服装特点，同时要结合当代的服装流行趋势，进一步巩固加深所学的基础知识和基础技能，并且将欧洲的服装风格转化为自己的设计理念，体会优雅女性的着装风格和高贵品味。
作者:欧阳晓龙 单位:重庆工贸职业技术学院
摘要：服装设计专业的教学始终坚持以应用型人才为建设目的，能够更好地沿着艺术工学特色发展之路健康发展（艺术工学是艺术和工学的交融结合），培养出更多的“三创型”（创意、创造、创新、创业）应用人才，毕业设计教学过程是中国高等院校人才培养的重要组成部分，其成果是学生走上工作岗位以前提交的一份具有理论与实践相结合的学术论文或设计作品，服装专业毕业设计时间范围为14个星期，是一个一个系统的工程，其性质决定了其成果的获得都有着很复杂过程，所以过程管理在毕业设计成功实现过程中就显得特别的重要，特别的关键，毕业设计过程中的每一个环节都影响制约着学生对三年所学知识好坏程度的评价。
关键词：服装专业；毕业设计；过程管理；对策
一、系统设计毕业设计实践教学
（一）明确毕业设计在专业人才培养中的地位与作用
服装设计专业的毕业设计在人才培养中具有重要作用，它是综合实践的教学环节。岗位优秀能力课程“女装设计”“男装设计”重点解决学生从事服装设计师助理所需具备的单品设计能力；“服装品牌设计与企划”主要培养学生后续从事服装设计师或企划师必备的系列成衣企划与设计能力；“毕业设计”重点培养学生就业及后续发展所需的创新、创意以及方法能力、社会能力。实训项目的难度和综合度逐步递增。
（二）明确毕业设计实践教学方式
1.将毕业设计课题带入企业，由学生在顶岗实习中完成，但这既影响企业生产活动，又因为学生工作任务重、时间不够，造成作品效果不佳；
2.由W生在校自主完成毕业设计，容易出现学生找工作室代工、购买成衣等现象。松散式管理导致教学环节形同虚设，难以实现教学目的。
目前，系部采取的是教师全程指导的教学方式，杜绝了购买和代工等现象，切实提升了作品质量和学生综合能力。
（三）明确毕业设计选题方向
选题的合理性直接影响毕业设计教学目标的实现。首先，选题要融入前续课程的所有技能点，具备综合性；其次，选题的难度要高于岗位优秀能力课程的技能难度，且各选题之间的难易程度相当；再次，选题应来源于社会和企业，与新技术、新工艺、新材料接轨。因此，系部组织教师到行业企业调研、研讨后确定选题。
服装设计专业毕业设计选题主要分为两类：一类是服装设计大赛选题。因为大赛以发掘设计师的创新思维，追求作品的创意性与实验性为目的，这与毕业设计定位一致。另一类是以创作灵感的类型为选题。在选题中引入湘绣、苗绣、织锦等非物质文化遗产元素，既贯穿学院一直以来“承袭传承与保护非物质文化遗产”的指导思想，又鼓励学生跨专业、跨行业进行非遗文化的创新。
（四）明确毕业设计的组织机构和工作流程
成立毕业设计工作小组，编制毕业设计工作方案，召开专题会议，统筹布置，明确毕业设计的时间、任务、责任人、工作流程等，确保毕业设计工作按质按量如期完成
二、加强毕业设计教学过程管理
（一）组建教师团队，明确教学任务和要求
毕业设计教学前，组建教师团队，召开指导教师会议，每班由一名设计教师和一名工艺教师联合指导，既分工又合作，同时明确“学生主体、教师主导”的定位。学生是毕业设计的创作主体，教师起引导作用。教师在指导中不能结论性评价多，具体意见少，也不能指定学生的创作主题，帮学生找参照图甚至设计，全程高密度参与。
鼓励教师创新教学组织设计和方法手段。通过集体研讨、头脑风暴等，解读每类选题的创作路径、方法；通过创作分享会、学生陈述点评会等开拓思路，完善作品；加强示范教学，启发学生思维；采用大学城空间、微信、Q Q等方式辅导学生，帮助学生克服畏难情绪，加强团队合作、精益求精等职业精神培养。毕业设计教学过程中，定期召开指导教师研讨会，及时了解教学进度与质量。
（二）召开学生动员大会，加强学风建设
召开毕业设计学生动员大会，一是讲解毕业设计整体安排以及相关要求；二是激励学生提高创作热情，争取多出好作品。在教学过程中，还会根据学生的具体表现，不定期组织召开学生会议，及时解决学生在毕业设计中出现的旷课、拖沓等问题。
（三）严格进行四个环节的作品质量评审
第一环节是设计图评审。如由系主任、工学部主任、企业专家、指导教师以及学生代表制定毕业设计图纸的评价标准，集中评审，提出修改意见。
第二环节是面辅料选配评审。例如，由于湖南的面辅料较单一，因此毕业设计的材料全部是在广州中、大纺织市场采购。车票购买、酒店预订、面料采购等工作全部由学生负责，教师团队随行前往，把握采购进度，做好面辅料选购评审工作。
第三环节是坯样及第一套成品评审。毕业设计中期，组织对坯样及第一套成品进行评审，形式是学生展示作品，陈述设计构思及制作方法，教师团队研究问题，进行指导。
（四）做好资料上传和总结推广工作
组织评选优秀毕业设计作品在学院“毕业设计开放展示周”中表演展示，并安排专人检查学生的毕业设计说明书、教师的评分记录及评语等相关资料等。
三、反思毕业设计教学管理
毕业设计结束后，应及时进行教学管理反思。
（一）反思毕业设计的系统设计。如毕业设计选题、教学方式、时间进度安排、教师安排、评价标准等。
（二）反思作品质量是否有提升。广泛了解各院校同行、企业专家及家长对作品的评价，了解学生创新思维和专业技术能力的提升，由此获得专业教学改革的思路。
（三）反思有无管理服务的失职。如管理滞后、问题发现不及时、问题处理不到位等情况。
经过多年的教学管理实践，笔者认为，要切实提高艺术设计类专业毕业设计作品质量，必须从以下三方面入手：
第一，通过人才需求调研，合理设计人才培养方案和专业课程体系，明确毕业设计目的与定位，系统设计，编制科学合理的毕业设计实践教学方案。第二，根据专业特点，找准质量控制的关键节点，分步骤、多环节、多主体、多形式进行毕业设计阶段性评审，加强过程管理，提升毕业设计作品质量。第三，举办艺术设计类专业毕业设计作品展示、推广活动或毕业设计教学论坛，加大毕业设计作品的推广力度，促进学校、专业之间的交流，取长补短，共同推进教育教学质量的提升
四、结束语
毕业设计是高职毕业生毕业前一个极为重要的实践教学环节，其质量直接检验了一个学校的教学质量，因此需要教育管理人员认真对待。总结其经验，在整个毕业设计工作中，指导教师、教研室、服装专业、安徽职业技术学院形成的三级管理机制，定期不定期地对毕业设计各个环节进行检查抽查以保证毕业设计的质量。
一、系统设计毕业设计实践教学
（一）明确毕业设计在专业人才培养中的地位与作用
服装设计专业的毕业设计在人才培养中具有重要作用，它是综合实践的教学环节。岗位优秀能力课程“女装设计”“男装设计”重点解决学生从事服装设计师助理所需具备的单品设计能力；“服装品牌设计与企划”主要培养学生后续从事服装设计师或企划师必备的系列成衣企划与设计能力；“毕业设计”重点培养学生就业及后续发展所需的创新、创意以及方法能力、社会能力。实训项目的难度和综合度逐步递增。
（二）明确毕业设计实践教学方式
对于毕业设计，湖南工艺美术职业学院系部曾经尝试多种教学方式：一是将毕业设计课题带入企业，由学生在顶岗实习中完成，但这既影响企业生产活动，又因为学生工作任务重、时间不够，造成作品效果不佳；二是由学生在校自主完成毕业设计，容易出现学生找工作室代工、购买成衣等现象。松散式管理导致教学环节形同虚设，难以实现教学目的。目前，系部采取的是教师全程指导的教学方式，杜绝了购买和代工等现象，切实提升了作品质量和学生综合能力。
（三）明确毕业设计选题方向
选题的合理性直接影响毕业设计教学目标的实现。首先，选题要融入前续课程的所有技能点，具备综合性；其次，选题的难度要高于岗位优秀能力课程的技能难度，且各选题之间的难易程度相当；再次，选题应来源于社会和企业，与新技术、新工艺、新材料接轨。因此，系部组织教师到行业企业调研、研讨后确定选题。服装设计专业毕业设计选题主要分为两类：一类是服装设计大赛选题。因为大赛以发掘设计师的创新思维，追求作品的创意性与实验性为目的，这与毕业设计定位一致。另一类是以创作灵感的类型为选题。在选题中引入湘绣、苗绣、织锦等非物质文化遗产元素，既贯穿学院一直以来“承袭传承与保护非物质文化遗产”的指导思想，又鼓励学生跨专业、跨行业进行非遗文化的创新。
（四）明确毕业设计的组织机构和工作流程
成立毕业设计工作小组，编制毕业设计工作方案，召开专题会议，统筹布置，明确毕业设计的时间、任务、责任人、工作流程等，确保毕业设计工作按质按量如期完成。
二、加强毕业设计教学过程管理
（一）组建教师团队，明确教学任务和要求
毕业设计教学前，组建教师团队，召开指导教师会议，每班由一名设计教师和一名工艺教师联合指导，既分工又合作，同时明确“学生主体、教师主导”的定位。学生是毕业设计的创作主体，教师起引导作用。教师在指导中不能结论性评价多，具体意见少，也不能指定学生的创作主题，帮学生找参照图甚至设计，全程高密度参与。鼓励教师创新教学组织设计和方法手段。通过集体研讨、头脑风暴等，解读每类选题的创作路径、方法；通过创作分享会、学生陈述点评会等开拓思路，完善作品；加强示范教学，启发学生思维；采用大学城空间、微信、QQ等方式辅导学生，帮助学生克服畏难情绪，加强团队合作、精益求精等职业精神培养。毕业设计教学过程中，定期召开指导教师研讨会，及时了解教学进度与质量。
（二）召开学生动员大会，加强学风建设
召开毕业设计学生动员大会，一是讲解毕业设计整体安排以及相关要求；二是激励学生提高创作热情，争取多出好作品。在教学过程中，还会根据学生的具体表现，不定期组织召开学生会议，及时解决学生在毕业设计中出现的旷课、拖沓等问题。
（三）严格进行四个环节的作品质量评审
第一环节是设计图评审。如由系主任、工学部主任、企业专家、指导教师以及学生代表制定毕业设计图纸的评价标准，集中评审，提出修改意见。第二环节是面辅料选配评审。例如，由于湖南的面辅料较单一，因此毕业设计的材料全部是在广州中、大纺织市场采购。车票购买、酒店预订、面料采购等工作全部由学生负责，教师团队随行前往，把握采购进度，做好面辅料选购评审工作。第三环节是坯样及第一套成品评审。毕业设计中期，组织对坯样及第一套成品进行评审，形式是学生展示作品，陈述设计构思及制作方法，教师团队研究问题，进行指导。其目的一是及时了解毕业设计的整体进度；二是锻炼学生陈述与表达能力，为答辩做准备；三是及时修正问题，提高毕业设计的整体质量。第四环节是毕业设计成品评审及答辩，可邀请企业专家和全体指导教师共同评分；模特穿着毕业设计作品，学生团队展示创作过程的图文资料，陈述创作灵感、设计方法、所遇问题及解决办法，畅谈收获与体会。
（四）做好资料上传和总结推广工作
组织评选优秀毕业设计作品在学院“毕业设计开放展示周”中表演展示，并安排专人检查学生的毕业设计说明书、教师的评分记录及评语等相关资料等。
三、反思
毕业设计教学管理毕业设计结束后，应及时进行教学管理反思。
（一）反思毕业设计的系统设计。如毕业设计选题、教学方式、时间进度安排、教师安排、评价标准等。
（二）反思作品质量是否有提升。广泛了解各院校同行、企业专家及家长对作品的评价，了解学生创新思维和专业技术能力的提升，由此获得专业教学改革的思路。
（三）反思有无管理服务的失职。如管理滞后、问题发现不及时、问题处理不到位等情况。经过多年的教学管理实践，笔者认为，要切实提高艺术设计类专业毕业设计作品质量，必须从以下三方面入手：第一，通过人才需求调研，合理设计人才培养方案和专业课程体系，明确毕业设计目的与定位，系统设计，编制科学合理的毕业设计实践教学方案。第二，根据专业特点，找准质量控制的关键节点，分步骤、多环节、多主体、多形式进行毕业设计阶段性评审，加强过程管理，提升毕业设计作品质量。第三，举办艺术设计类专业毕业设计作品展示、推广活动或毕业设计教学论坛，加大毕业设计作品的推广力度，促进学校、专业之间的交流，取长补短，共同推进教育教学质量的提升。
作者:张继荣单位:湖南工艺美术职业学院
摘 要：毕业设计为高校教学质量水平的最终体现。服装艺术设计专业毕业设计因其展示方式的特殊性，对学生的创造力和综合运用能力有更高的要求。文章基于毕业设计指导教师的已有经验，结合数届毕业生问卷调查，对服装毕业设计中学生普遍遇到的问题进行归纳和剖析，并提出优化毕业设计进程的方法和途径，为今后毕业设计指导提供借鉴和参考。
关键词：服装艺术设计；毕业设计；问题；优化研究
高校艺术设计专业的毕业设计为四年来所学知识的集中体现，是对高校教学综合素质与培养效果的全面检验，是实现高等学校培养目标和教学质量评价的重要阶段，也是大学生在毕业阶段对所学知识和自身素质的自我检验与认定。①高校服装艺术设计专业因其设计对象的局限性（设计对象为人）和毕业设计的展示方式的特殊性，对学生的创新能力、思维的实现能力和专业知识综合运用的把控能力相对于别的艺术设计专业要求更高。
一、高校服装艺术设计专业毕业设计的要求和特殊性
（一）高校服装艺术设计专业区别于中专职校，目的是培养创造型人才
高等教育作为培养人力资源的重要方式和基地，在培养创新精神和创新人才上也肩负着特殊的使命。②因此，高校服装艺术设计教学着重培养学生的创新能力。不同于相关专业的中专、职高和成人教育的培养目标，高等教育服装艺术设计专业着重于培养艺术与技术相结合、具有高度艺术创造性、具有市场意识、服装商品开发和组织等综合能力高素质的优秀专业人才，毕业生能从事服装艺术设计、服装品牌商品开发和终端市场开发，也能从事相关流行咨询及市场情报分析；而前三类学校侧重于培养熟练掌握职业技能，具有一定的艺术素养和工程素养的应用性人才，侧重于技能性的一般性服装设计师。
由于培养目标的不同，作为高等教育办学方针的综合体现，高校服装艺术设计专业的毕业设计也有其特定要求，那就是着重学生创造力的表现，以创新性为重点，对毕业设计作品的考核从设计构思的创新性、表达手段的创新性、作品体现的审美水准和作品的完整度等几个方面进行综合评判。
（二）高校服装艺术设计专业毕业设计是艺术和技术的有机结合
服装设计和所有的造型艺术一样，应该是艺术与技术的完美结合。创意构思是设计的灵魂，它必须通过具体的技术，如版型技术、缝制技术和后处理技术体现出来。技术是所有设计产品艺术思维得以物化的过程和工具，它使设计师的艺术构想得以实现。③然而，随着人类物质文明的进步，科技的发展，社会的分工越来越细化，知识的专业化也日趋明晰。作为高等教育服装设计的学生，在四年的本科学习过程中既要熟练掌握服装设计方面的相关理论和讯息，学习研究面料色彩造型的各种艺术处理手段，又要学习并研究各种制版和缝纫技术，显然在精力和时间上都不允许。因此，在课程体系成熟的高等服装设计院校，将服装设计分为艺术设计和工程设计两个专业，一个侧重于服装艺术设计，培养有创造能力的设计师；另一个专业侧重于结构制版的研究，培养高素质的工业制版人才，如笔者所在的大学，很早就将两个专业分离开来，形成各自独立的学科。作为服装艺术设计的学生，本科学习期间，在掌握基本的版型缝纫知识之后，会将更多的精力花在服装的创造性思维培养和实现过程中，对其毕业设计的评估也更多侧向于服装的最终成衣效果而非细致的结构尺寸的考量。
（三）毕业展示方式的特殊性对设计作品的特殊要求
服装艺术设计很大程度上是表现人的一种着装状态，完整的服装设计包括了服装、配饰及化妆，孤立的单件服装很多时候未必能完整地诠释设计者的构思。所以，越来越多的高校服装艺术设计毕业作品采用了动态时装表演这一展示方式。不同于静态展示观众的近距离接触，服装的动态展示往往与观众有一定的空间距离，动态展示所需的展示空间往往也更大，这就导致了常规的服装尺寸在T台上显得体量过小，缺乏气势。因此，用于毕业动态展示的服装尺寸往往要求比常规成衣大很多，以较为夸张的体量呈现。
另外，如上所述，高校服装艺术设计毕业设计是体现高等教育创新研究能力的途径，企业和专业人士来观看毕业展示是带着对新观念新思路的期许的，因此，高校服装艺术设计的毕业作品往往创意性和表演性多于功能性，否则观众就会觉得沉闷而无趣。但是，服装设计不能无视人体生理结构这一事实，设计要始终围绕着人体这一载体来进行，成熟的高校服装艺术设计毕业作品应该是在可穿性上的夸张。值得欣喜的是，随着设计教学理念发展的日趋成熟和完善，越来越多的高校服装设计注意到服装的可穿性，基本上遵循使用服用材料制做作品的原则，不会再出现大量千奇百怪无法穿戴的材料。
二、高校服装设计专业毕业设计过程中遇到的问题
笔者曾在学校指导数届服装艺术设计专业学生的毕业设计，遇到的主要问题十分相似，因此期间对毕业设计进程中的学生进行了调查。
1. 调查人群：浙江理工大学服装艺术设计本科14届毕业生（当时在读，包括浙江理工大学服装艺术设计本科、浙江理工大学服装艺术设计中美合作项目、浙江理工大学科技与艺术学院服装艺术设计专业）、浙江理工大学服装艺术设计本科16届毕业生（当时在读，包括浙江理工大学服装艺术设计本科、浙江理工大学服装艺术设计中美合作项目、浙江理工大学科技与艺术学院服装艺术设计专业）。
2. 调查时间：2013.11-2014.4；2015.11-2016.4
3. 调查形式：现场问卷和个别约谈。
4. 调查内容：毕业设计过程中遇到的主要问题：设计稿与成品的差距、服装结构的设计问题、面料的性能、服装色彩搭配的问题、服装的功能性问题、尺寸的把握、面料的相互搭配问题、毕业设计时间的合理安排问题。
问卷发放113份，实际回收98份，有效问卷98份。
5.调查结果分析（见表1）
通过调查，我们可以看出，在学生进行毕业设计过程中遇到的前三位问题分别是：设计稿与成品有很大差距，调整方案占太多时间；对走秀服装的尺寸很难把握；与就业招聘相冲突，不能合理安排毕业设计时间，这三类问题占了总问题的85%、78%、55%。这三类问题造成的结果就是没有充分的时间深化设计，学生到毕业设计末开始赶进度，对一些细节处理不能到位，导致最终的设计作品完整度不够。
（一）设计稿与成衣效果矛盾
这是学生进行毕业设计时遇到的最大的问题。服装艺术设计与其他艺术设计的最大区别就是，设计必须以人体为依托，平面的效果图和成衣的立体着装状态完全大相径庭，甚至在人台上呈现的状态也与真人穿着完全不同。大部分学生在四年服装设计的学习过程中并未完全养成正确的创意思维方式，他们力求将效果图画得精美绝伦，忽视了服装本身的结构和材质的局限。结果就是部分款式结构上大伤脑筋，无法制作，或者因为找不到理想的面辅料或加工方式，导致成衣效果不甚理想。再加上毕业设计是学生遇到的第一次全方位的大考，它要求学生必须将所有学过的知识有机地结合在一起，包括创意、版型、面料、色彩、工艺、装饰等等，对学生的全面把控能力要求很高。笔者指导毕业设计十几年，最终成品和设计初衷完全契合的学生非常少。
反复的试错不仅浪费大量的时间和精力，还给学生造成心理上的挫败感和压力。
（二）成衣尺寸和表演性服装的比例矛盾
我们四年教学中制作的成衣都是以工业生产的标准尺寸为参考的，学生制作的都是普通型号的衣服。但是，毕业秀表演性的服装要求在尺寸和围度上极尽夸张，才能具有现场效果。学生对于表演性的服装尺寸没有任何经验，做出来的衣服往往偏小很多，有的经过二版、三版乃至四版都达不到理想的效果。另外，一些常规结构可以做出的造型，放大到表演性尺寸就未必能保持同样的形状，反复地修改也造成时间和精力的极大浪费。
（三）毕业设计与就业的矛盾
每年的毕业设计中期阶段（3月―4月）也是各企业招聘的旺季，学生忙于在各企业、各大招聘会之间奔波，花在毕业设计创作上的时间和精力肯定大量减少。每年这个阶段毕业设计都会进入瓶颈期，一方面5月初的毕业走秀时间紧迫，另一方面有的企业可能还要求学生去实习试用，使得学生无法安下心来做毕业设计。教学工作受到很大的影响。
三、高校服装设计专业毕业设计教学优化研究
（一） 针对于设计稿与成衣效果矛盾的优化研究
1.毕业设计初期的品质把控
如上所述，由平面设计稿转化为实物成品的过程是学生感到最难的，也是最浪费时间的，往往第一套作品的完成耗费整个毕业设计进程的一半以上时间。学生在这期间要解决版型问题、工艺问题、面料问题、色彩问题。因此，在设计稿时期，教师就要严格把控设计的方向，教会学生正确的思维方式―-设计在构思阶段就应该以实物成品的角度而非效果图的角度来思考，一切细节都要有实物照片或小样，杜绝空泛的天马行空。对于设计稿，教师和学生都要反复探讨评价，包括学生的自我评价和同学之间的相互探讨。这样做，能够使学生学会从专业的角度去看待设计，在看到别人的设计存在的问题的同时，也能够更清楚地意识到自己所存在的问题。④对于问题很大，难以成品的设计稿，教师要尽早跟学生沟通，使其明白其中的道理，以便及时转换设计方向。
教师帮助学生控制服装的制作效果，在打样阶段，就要严格把控白坯的形态、尺寸；特别要注意面辅料的挑选，根据面料的性能来调整白坯的尺寸设计。
2.毕业设计中期的优化组合
毕业设计进行到中期，大部分同学的第一套作品已经完成，这时候，指导教师要注意去粗取精，对于第一套效果不理想的设计，帮助学生找出其中可取的部分，重新构建成新的设计；实在不行也可以建议转换设计方向。对于第一套效果较好的同学，帮助他们增加服装的细节，丰富作品的视觉效果，然后延续设计思路，抓住中心设计语言，延伸出第二、第三套。
3.毕业设计末期的整合
当毕业设计进入扫尾阶段，大部分设计作品已经定型，这时候教师所需要做的是帮助学生完成设计作品的最后整合，比如增加某些装饰或配件，来使作品更加丰满。
（二） 针对于学生很难把握走秀服装尺寸问题的优化研究
学生在毕业设计之前没有接触过表演性服装， 对于T台上服装的尺寸围度很难想象。教师可以通过给学生事先观摩往届毕业表演的视频，在观摩过程中重点讲解表演性服装的围度；教师还可以给同学看往届毕业设计优秀作品的实物，以增加直观的印象。即便如此，在服装白坯的制作过程中，教师还需要反复提醒学生注意服装的尺寸，并建议将人台调整至178cm-180cm（女）、180cm-186cm（男）的高度，以便学生对服装的长度作出正确判断。另外，建议尽早安排第一次试装，毕竟真人模特和打板人台的区别还是非常大。事实证明，经过试装的学生对设计作品的尺寸有更深的领会。
（三） 针对毕业设计与就业矛盾的优化研究
目前的就业形势是严峻的，我们只能将毕业设计提前，在第七学期就开始毕业设计。采用“前紧后松”的管理模式，尽量在第七学期就完成一套服装，那么，学生的设计有了继续发展下去的基础，在第八学期就不需要花大量时间去找面料、研究工艺，而是把思路延伸下去即可，给学生减轻了不少压力。
另外，在有可能的条件下，鼓励学生与招聘单位合作，以市场为导向进行毕业设计创作。比如我校一直与金富春婚纱公司合作，学生可以以婚礼服设计为方向，进行毕业创作。
四、结论
毕业设计是高等学校教育的最终环节，是四年本科教学质量水平的集中检验，是大学生所学知识的综合化体现。服装艺术设计毕业设计的特殊性和复杂性，决定了毕业设计过程的艰苦与困难。作为毕业设计指导教师，要充分考虑到可能遇到的问题，优化教学方法，使毕业设计得以顺利完成。
【摘要】服装毕业设计是学生综合运用所学专业知识，独立进行设计走向社会的准备阶段，设计作品既要体现款式造型、色彩搭配、面料图案、制作工艺等多方面的美感和创新又要表现出良好的市场接受和适用性。本文从进行服装毕业设计专业教学的前提条件和指导原则出发，分析了遇到的困难和所存在的问题，从而进一步思索现有的专业课程体系建设和解决办法。
【关键词】服装设计 毕业设计 课程体系 课程教学
一、服装毕业设计专题教学的前提
服装毕业设计是一个全方位考察学生专业知识的积累和专业素养，对于学生来说，如同一个"大作业"难度系数较大，要求颇高，若想取得理想的结果，需要在许多方面共同努力，在此我们先抛开一些硬件设施及客观条件，从主观的人的因素来进行分析。
首先学生必须在前三年的专业学习阶段打下良好的专业基础，具备较强的实践能力，并对服装设计有着更深地思考。前三年的专业学习效果至关重要，专业课程的设置、教学内容的设定、采用何种教学方法，最终产生的教学效果如何，都会对最后阶段的服装毕业设计专题教学产生重要影响。当然，还有学生学习过程中的个人因素，学生对专业学习的兴趣热情、学习态度、对待毕业设计的认知和情绪等也都会影响其作品创作的最终效果。另一方面对毕业设计环节中的另一主体指导老师也是巨大的考验。在整个专业教学中指导老师主要起到启发、引导、辅助和监督的作用。指导老师在专业领域需具备较高的理论水平和专业素养，还要有丰富的实践经验和广阔知识面，了解本专业前沿动态和消费市场，具备独特艺术审美眼光，洞察流行时尚，同时他也是一名团队管理者，统筹大局，妥当安排和推进工作进度，处理好指导细节，"因材指导"，并监督好每一阶段的任务落实，把控好小组团队最终作品的整体水平，这些确实对指导老师是不小的挑战。
二、服装毕业设计专题教学的指导原则
"服装设计"这个概念既要体现出艺术创作的审美，又要符合工业生产的市场需求，服务消费者。作为设计者个人的情感表达，需要独具匠心，艺术创作的目的是对创造性思维的培养与训练，正是因为不断创新，才有可能为服装的商业性注入无限的生命力。我院的服装毕业设计整体定位是以贴近市场、实用化为主，但同样也应遵循艺术创作的原则，教师应启发指导学生进行创造性思维，敢于突破，进行艺术创新。
在服装毕业设计的创新中主要体现在以下两个方面。第一、结构与造型的创新设计。学生对服装原有结构的掌握和设计变化，进行结构设计尝试实验，打破原有的结构形态，结合立体裁剪实现无结构或结构异位的探索，从而在服装造型上得以突破。第二、材料与面料的创新设计。服装不仅是设计和时尚的艺术，更是材料创新的艺术的艺术。在此主要是指通过对平时司空见惯的材料进行再造与重新组合，创造出与原材料肌理效果完全不同的、有意向表达能力的新材料，其过程与结果都具有创新性。尤其是如今电脑技术在纺织业中的直接应用，加工工艺的革新都给服装毕业设计的材料创新带来了无限可能，这两个方面都是服装毕业设计中艺术创新的重要内容。
三、本院服装毕业设计的现状及存在问题
本学院服装毕业设计专题教学持续时间长、涵盖内容多、学生基数大、专业水平参差不齐，指导教师配置不够等都给毕业设计的顺利开展带来了阻碍。现阶段服装毕业设计专题教学中主要倡导"小组合作式"，用以弥补个人独立学习的缺陷，小组成员互相配合、互帮互助、取长补短完成繁重的毕业设计任务。
环比往年我院的服装毕业作品水平逐年提高，稳步前进，但也存在不少需要解决的问题。
1、学生在研究方向选题方面缺乏深度内涵，不注重利用本土文化，选题重复率高，关注范围狭窄，比如哥特风格、解构主义、宫廷复古等是每一届出现率极高的选题。
2、系列作品设计立意不准确，服装作品既要具备艺术审美、艺术创新，同时更需要面向市场，服装毕业设计以系列设计展开，不仅需要体现单品之间的求同存异，更需要将创意元素转化成符合市场消费的商品，这个转化的"度"是其难点所在，毕业设计不能只是忽视市场经济的学生自我审美的表达，必须面向市场。
3、作品制作环节在工艺上是学生难以攻克的难关。完全独立完成的作品甚少，大多数还是"制作外包"。学生在对结构、面料、工艺的缺实验和尝试，导致设计作品整体缺少突破。
4、创造力的培养离不开对学生个性的鼓励和自由的氛围，服装毕业设计创作按照既定的模式和规范标准进行，学生在条条框框内按部就班地进行"创作"，对其思维产生了许多限定，不注重学生自身的情感体验，使得其创造力也很难充分发挥。
5、看重每一阶段的"创作结果"，而对每一阶段的"创作过程"有所忽视。结果固然重要，但它是具有偶然性的，比较国内外服装设计教育，不难看出国外院校非常强调过程教学，培养学生记录设计过程的习惯，建立针对设计过程的评判机制至关重要。
四、反思本专业的专业课程体系与教学
服装毕业设计教学中所反映出的一系列问题并不是偶然现象，实际上也是映射出前三年的专业学习阶段所存在的未得到解决的问题。对于每一年我院本专业方向的人才培养方案来说，都是顺应专业的发展和社会的变化进行调整制定的。教师团队一直在思考何种专业课程设置最适应本专业的人才培养目标，尤其是在实行学分制的条件下，学分的压缩并不代表知识构成的缩水，更需要梳理好专业课程和知识点之间的关系，避免教学内容过多的重复交叉，更需要重新审视教学过程，整合教学资源。
作为教学团队和专业教师必须具备"整体设计"的概念，思考专业教学的完整性与每门课程的局部关联，真正去"设计"课程，而不是"拼凑"教学 。前期的基础课程公共平台在教学内容的设置、教学进度上都是按照统一的教学大纲执行，学生接受统一的基础课程训练整齐划一，但也容易忽视学生个性的发展，建议可以根据不同方向有所侧重。专业课程设置上原有的课程相对独立，课程与课程之间存在断层，联系不紧密，导致教学缺乏连贯性，学生所学的理论知识与实践脱节，比如设计类课程与结构工艺、服装面料等课程间各自独立，设计服装时只考虑画图不考虑结构和工艺制作面料再造时又不结合服装结构和款式设计的现象比比皆是。实际上在教师的教学过程中适当调整教学内容和作业内容设置，这样的问题是可以逐步解决的。同时，创造力的培养不应是只存在于一些设计思维、图形创意、构成基础等一些课程里面，它应贯穿于每一门专业课程，教师的教学方法和教学过程也应体现出一定的创造思维，还应在专业课程的教学中重视设计过程和理论研究，效仿国外要求学生将整个设计中每一个思维过程汇集成理论研究依据，真正将专业课程教学和服装毕业设计提高到"研究"的层面。
结语：服装毕业设计专题教学需要极大地发挥学生的综合能力，是在所有专业课程学习上的提升，也是对基础教学和专业课程学习效果的综合体现。不仅对学生专业素养和研究能力有较高要求，而且对指导老师的专业水准和理论水平是不小的考验。整个设计创作过程中要抓住创新的指导原则，注重设计过程的推敲研究，还要善于发现和利用毕业设计教学中所反映的问题及时调整各个阶段的专业课程设置与教学。
[摘要]毕业设计是高职服装专业人才培养方案中最后一个教学环节，也是培养学生进行独立思考，发现问题、分析问题、解决问题的重要途径。目前高职院校服装专业实施的传统毕业设计模式中存在诸多制约因素，因此，文章探讨了如何对毕业模式进行科学构建，充分利用毕业设计教学环节对学生进行就业前的强化综合训练，突出毕业设计的实践性和实效性。
[关键词]高职 服装设计专业 毕业设计
[作者简介]张富云（1974- ），女，河南开封人，开封大学，副教授，硕士，研究方向为服装艺术设计、服装教育。（河南 开封 475003）
[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）33-0118-02
毕业设计是高职服装专业人才培养方案中的最后一个教学环节，也是培养学生进行独立思考，发现问题、分析问题、解决问题的重要途径。在这一过程中学生将综合运用所学的专业知识、技能进行实践活动，同时毕业设计环节也为学生顺利踏入社会，成为一个合格的服装技能型人才奠定了基础。因此，对毕业设计模式进行科学构建，充分利用毕业设计教学环节对学生进行就业前的强化综合训练，搭建一个便于学生发挥艺术才能、企业找到所需栋梁的平台势在必行。
一、构建多元化毕业设计模式的必要性
（一）毕业设计与毕业实习环节相冲突，使毕业设计时间明显缩水
高职服装专业是三年制，按照人才培养方案中的课程安排，毕业设计环节在第五学期开始，第六学期结束。看似用于毕业设计的时间非常充足，但是从第五学期开始，学生在进行毕业设计的同时还面临着另一个重要的实训环节――毕业实习。大多数学生为了毕业后顺利就业，把主要精力都放在了毕业实习上，毕业实习的工作内容成了重心，毕业设计只能利用工作之余见缝插针地进行。由此，相当一部分学生的毕业设计作品不可避免地存在应付现象，作品质量低劣，无法达到检验专业学习水平的标准。
（二）传统的毕业设计选题单一，不能充分发挥每个学生的设计专长
传统的毕业设计模式中毕业设计主题由专业统一制定，每一年的设计主题重复率较高，缺乏创新性、时代性和真实性。无法进一步把握学生实际能力和社会实践能力，桎梏了学生的设计专长，出现了毕业设计作品千人一面的现象。
（三）毕业设计指导教师多是学院派，缺乏企业实战经验，指导方法局限
目前承担毕业设计指导的教师全部来自于专业教师。一方面，由于教师之间存在教学经验、治学态度、实践技能等方面的差异，导致毕业设计指导教师队伍的素质水平参差不齐，部分指导教师能力不足，难以胜任设计指导工作；另一方面，即使老师们都非常负责，也因长期从事课堂教学与实际服装市场设计相脱节，反映在指导学生时存在设计理念的滞后、使用设计素材的单一、设计工艺的局限等突出问题。
（四）毕业设计作品的形式过分追求艺术展示与舞台效果，不能与市场的需求相接轨，缺少商业价值
传统的毕业设计模式下产生的毕业设计作品大多属于前卫设计，宽大的廓型、烦琐的堆砌，学生们似乎走进了一个炫耀与卖弄的怪圈，简单追求视觉的刺激而忽视了服装原有的内涵。归根结底，这种现象产生的原因是与市场实用价值的背道而驰。学生们只求通过夸张的艺术造型、炫目的舞台效果来征服大家的眼球，殊不知这样既轻视了服装商业价值的检验，又违背了毕业设计的初衷，因此这种局面的扭转刻不容缓。
二、构建多元化毕业设计模式的原则
高职教育以提高学生的创新能力、实践能力、应用能力为重点，全力推进学生综合素质的提高，所以在构建多元化毕业设计模式时，应遵循以下原则：
（一）多样性与灵活性相结合的原则
建立开放、新型的多元化毕业设计模式，必须遵循多样性与灵活性的原则。对毕业设计的选题、指导教师的配备、方案的制订、作品的形式、实施的场所、动态监管体系等一系列涉及毕业设计相关的内容进行改革，体现多样与灵活。变专业统一指定设计主题为学生自主设计与学校安排相结合，变单纯完成毕业设计为完成设计作品与学生就业相结合，充分调动学生的积极性和主观能动性，应对服装领域中不断变化的新形势和新问题，既提高毕业设计质量，又提高学生自主学习和独立思考能力。
（二）职业性与创新性相结合的原则
增强学生就业能力和职业岗位竞争能力，培养学生的创新精神和实践动手能力是高职高专教育的中心任务。对于动手能力极强的服装专业，教学中的各项环节包括毕业设计模式都应围绕提高学生的职业能力和全面素质进行设计与实施。
多元化的毕业设计模式更注重指导学生对于服装设计作品的领域、设计题目、形式的选择。通过对职业环境的模拟或让学生直接参与源于生产实际的真实题目，使学生通过毕业设计环节树立明确的职业意识，熟练掌握岗位所要求的知识技能、形成端正的职业态度，树立服装商品价值，从而达到快速提高综合职业能力，适应企业需要的培养目的。
在培养学生创新能力方面，毕业设计环节举足轻重，所以在多元化毕业设计模式中，带有创新性的毕业设计课题必不可少。创新性表现在学生进行作品设计与制作过程中创新思想、创新造型、创新材质、创新工艺等方面，许多学生通过创新的设计展现出熠熠生辉的设计才华，成为他们以后踏上设计师之旅的起点。因此，在毕业设计过程中， 努力为学生创造宽松的、合作的毕业设计环境，鼓励学生大胆尝试、勇于创新，指导教师对于学生在毕业设计过程中所表现出来的创新思维给予充分肯定，帮助学生将创新进行总结和提升， 形成高质量的毕业设计作品。
（三）团队性与双赢性相结合的原则
多元化毕业设计模式中提倡参与设计环节的两个主体：毕业设计指导教师与毕业生可以形成一个团队，通过团队成员间的通力合作，圆满完成设计环节，达到双赢。这也是多元化毕业设计模式区别于传统毕业设计模式最突出的一点。
作为毕业设计指导教师的团队可以有以下几种形式：老教师与新教师组合、设计教师与工艺教师组合、校内教师与兼职教师组合、专业教师与企业技术人员组合。老教师与新教师的组合可以在毕业设计指导工作中起到老教师对新教师的传、帮、带作用，促使新教师积累工作经验，同时新教师在专业中所展示出来的新设计思想与对新技术的开发、应用也值得老教师进行借鉴。设计教师与工艺教师组合、校内教师与兼职教师组合充分体现了在专业领域中的优势互补。专业教师与企业技术人员组合，在解决专业教师缺乏实践经验的同时，也解决了指导教师缺少和指导教师时间精力投入不足的问题。同时，最重要的一点在于专业教师在企业技术人员合作的过程中，接触并学习到企业的新工艺、新设备、新成果，提升了业务水平。
学生的团队组合可以采用自由结合的形式，允许2～3名学生组成一个设计团队，根据专业特长承担不同的设计任务。团队毕业设计题目应具有综合性特点，能分解为不同的工作内容，保证学生在毕业设计过程中既要有独立完成的部分，又要通力合作。这样不仅充分发挥每个学生专长，又体现团队合作的丰硕成果，还为学生进入企业不同的工作岗位奠定基础。
（四）艺术性与商品性相结合的原则
构建多元化毕业设计模式要积极引导毕业生通过不同形式的毕业设计过程充分认识到服装设计工作的内涵，加强对人性的理解，提高对服饰文化的分析和驾驭能力，剥掉设计作品中不切实际的光环，通过对市场的调研与沟通，将设计作品中艺术性与商品性完好地结合在一起，设计出真正具有时代特征、符合时代审美的艺术作品。所以，在毕业设计过程中，要求学生们不能闭门造车，只盯在设计作品的形式美上，要让他们走向市场、收集设计资料与流行趋势，或以某个服装品牌新产品开发为切入点，了解产品的风格属性、消费对象的特点，通过在原有产品上增加或扩展新元素、新方法来展示自己的风格与想法，完成作品的设计和制作。
三、多元化毕业设计模式的构建途径
（一）对传统的毕业设计模式进行全面改革
传统的毕业设计模式遵循的程序是：指导教师下达毕业设计指导书―学生选题―制订毕业设计方案―学生完成。该模式在实施时存在两大弊端：一方面，毕业设计的选题是由指导教师单方面限定，并没有结合学生的实际情况与社会的需求，所以学生在选题时只能遵照固有的范围，或盲目选题、或只选容易做的课题，这对培养学生的职业能力和创新精神造成了很大的障碍。另一方面，在传统模式下，毕业设计题目一旦确定，每一个环节的设计过程，学生都要在指导教师的思维框架下进行，这种状态下，不但学生主动性的发挥受到抑制，而且不利于学生团队合作精神和创新能力的培养。因此，必须要对传统的毕业设计模式进行观念、内容和形式等各方面的创新和改革。
1.毕业设计选题的改革。打破毕业设计选题由专业统一制定的模式，采用以下两种途径对设计选题进行改革：（1）实战型毕业设计选题。根据学生的毕业实行岗位，倡导他们积极地采用实际工作中的服装产品设计项目作为毕业设计的选题，或者采用来自服装品牌的服装产品开发项目、以“真题假做”的形式进行毕业设计的选题。（2）自拟型毕业设计选题。启发并指导学生按照自己的专业特长和兴趣自己确定毕业设计题目，写出设计方案，经审批后，进入毕业设计实质的研究开发阶段。
2.毕业设计指导方式的改革。这可以通过以下三个途径进行：（1）双向选择形式。改变过去指定教师辅导指定学生的模式为教师、学生双向选择。学生根据对老师的研究领域的了解，结合自己的设计选题选择指导教师，指导教师根据学生提交的设计方案选择学生。双向选择有利于师生之间更好地沟通与契合，提高设计工作效率。（2）导师小组指导。改变以往“单一导师制”为“双导师制”，即由不同专业方向教师或校企双方组成导师双人组，参照实际设计过程中需要完成的任务，根据不同层次、不同类型的学生的各自特点，因材施教，施以不同的指导。（3）采用多元化的毕业设计指导手段。除了利用传统的课堂辅导外，还可以充分利用现代科技手段，如校园局域网、QQ、E-mail等方式增加辅导的时间与内容，更加便捷地接受学生的咨询或接收学生传过来的设计图，提出修改意见并及时回复，事半功倍。
（二）校企合作、工学结合型毕业设计模式
由学校和企业合作，将企业生产中真实的设计项目作为毕业设计内容，充分利用企业中的资源开展毕业设计，既培养学生将理论学习与实践训练相结合，又达到服务企业的目的。此模式在操作过程中要注重以下三个方面：
1.准确选择合作企业。可以选择校外实训基地或校企合作单位作为合作对象。企业最好在行业内具有一定的规模和较大影响力，管理规范、制度健全，技术力量雄厚、设备精良，能够为学生的毕业设计提供必要的设备、场地资料等条件，并具有积极主动的合作意向。
2.明确毕业设计题目。毕业设计的题目应结合企业的生产需要和学生的实际水平加以安排，由企业根据服装产品设计、生产流程提出毕业设计的具体要求，可以由几名学生共同完成一个设计项目，也可以让单个学生参与到某个部门承担部分工作内容。无论何种形式，都以挖掘学生的潜力，与今后的就业衔接为目标。
3.企业人员全程参与，形成校企合作设计指导运行机制。在毕业设计过程中为保障与企业的生产要求不脱节，合作单位要选派综合业务素质好的人员，联合校内专业教师，共同承担学生的毕业设计指导工作。为保证毕业设计高质量地完成，及时解决在毕业设计指导工作中存在的问题以及困难，学校和企业应成立专门协调小组，形成规范的运行机制，根据学生的具体情况对毕业设计进行必要的调整或者改进指导方法，帮助解决实际问题。
（三）结合高职院校技能大赛型毕业设计模式
近几年高职院校职业技能大赛的开展不仅促进了高职院校的专业建设、课程建设、师资队伍建设，也全面提高了高职学生对实际问题的综合分析能力、实践操作能力，拓宽了知识面，并加强了学生们的团队合作精神和综合职业素质。因此，把每年全国职业院校技能大赛项目作为毕业设计也不失是一个好的选择。例如，2013年全国职业院校技能大赛高职组服装设计与工艺赛项分为两个，“服装设计”和“服装制版与工艺”赛项，每一个赛项都呈现出实践性、规范性、理论与实际紧密结合等特点，具备非常全面的考核项目、技术要求、评分办法等系列内容。学校可以结合每个学生的专业特长，以分组的形式指导学生进行大赛型毕业设计。
学生们通过大赛项目的历练，不但完成了毕业设计环节，综合运用理论知识和实践的能力也得到提高。部分优秀作品还可以参加竞赛，获得奖项的学生，为即将面临的就业增添了竞争实力，同时也为学校挣得荣誉，提升专业社会知名度。
四、构建多元化毕业设计模式的保障体系
为了保障多元化毕业设计模式的顺利实施，必须对毕业设计环节进行规范管理，建立严密的保障体系，秉承“精心筹划、跟踪指导、全面监控、科学评价”的原则，全面提升毕业设计作品质量，达到预期的教学效果。可以采取的措施包括以下三点：（1）成立毕业设计领导小组，形成完善的组织结构，为毕业设计各环节的顺利开展保驾护航。（2）制定各项毕业设计管理制度，如审题制度、毕业设计指导教师工作规范、毕业设计作品进展报告手册、毕业设计报告册标准、毕业设计总结规范等内容，切实加强对毕业设计的监督管理。（3）建立科学的毕业设计质量评价体系，形成学校、企业、行业、社会四方立体评价结构，制定科学、完整的评价指标、评价标准，严把作品质量关。
