发布时间：2022-05-25 09:28:48
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇平面设计专业论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、调研目的、对象、主题及内容
1.调研的主题
第一，平面设计行业的发展状况；第二，行业人才结构及需求；第三，职业岗位能力要求；第四，江苏省中等职业学校平面设计教学存在的问题。
2.调研方案
第一，人力资源部门、人才网调研；第二，相关企业和职业院校调研（苏州时代广告公司、江苏友邦广告科技有限公司、苏州典美文化传媒有限公司等；宿迁中等专业学校、泗洪中等专业学校、太仓中等专业学校、苏州建设交通高等职业学校、江苏联合职业技术学院苏州工业园区分院等）。
3.调研对象
第一，行政事务部工作人员；第二，技术人员和工人；第三，生产部门管理人员；第四，学校专业教师；第五，部分毕业生。
4.调研方法和时间
调研方法包括：资料查询、实地考察、现场交流、电话调研，调研时间为2013年2月至2014年7月。
二、调研内容与分析
近年来，平面设计专业的应用领域逐步扩展，对新型平面设计人才的需求也逐年上升，人才需求从原来的出版物设计、广告设计等传统类型，转变为适应新媒体时代的多种类型的平面设计类型，人才需求的内涵、类型、数量都发生了明显变化。
1.行业人才结构现状及需求
根据江苏省各市人才市场以及智联招聘网等专业招聘机构的数据调查，笔者分析出人才的需求情况。数据分析显示，平面设计岗位在媒体、出版、影视、文化、艺术等行业中数量排名靠前，江苏省2014年平面设计及相关创意人才需求共计约3.28万人，其中硕士0.08万人，本科0.7万人，高职2.1万人，中职0.4万人。目前，江苏省职业学校（高职、中职）计算机平面设计专业年招生规模还不到4000人，人才需求的缺口比较大。
2.用人单位对毕业生反馈情况
调研数据显示，企业对人员的素质要求呈现多元化趋势，主要体现在专业知识、专业技能、工作经验、工作态度、职业道德等方面。通过调研得知，职业学校平面设计专业毕业生的职业道德、专业能力等方面得到了企业的基本认可，但是对专业制作流程的熟悉程度较低，导致不少学生刚进企业时不太适应，难以较流畅地与不同生产环节的人员进行工作衔接；毕业生自学能力与团队合作能力较为欠缺，这也导致学生的发展后劲不足。此外，毕业生的职业忠诚度较低，跳槽率比较高。
3.毕业生对学校的意见反馈
毕业生反馈信息表明，其在工作中的软件使用方面比较熟练，但是设计理念比较陈旧，需要在企业里接受短期培训；毕业生希望学校的课堂教学内容与实际工作内容结合，特别是实训内容最好做真实案例，让其在学校就能提前接受专业的技能培训；毕业生对自身的计算机应用水平、沟通能力比较满意，但认为设计理念、专业设计能力方面需要提升。
三、结论
通过调研与分析，总体上可以看出江苏省平面设计行业人才需求量较大，特别是中、低端人才，计算机平面设计专业毕业生基本能胜任企业的工作岗位。在调研中我们也发现，平面设计专业的人才培养存在一些问题，基于专业建设，笔者提出以下几点建议：
1.强化平面设计专业属性
在系部领导、专业负责人的任命上，必须考虑相关人员的企业从业经历、职业能力；在招生上，严格把关，宁缺毋滥，选拔有志于从事设计专业的学生；重视平面设计专业建设，赋予专业办学的自主性和灵活性，无论在师资配备还是设备采购上，都以“培养职业能力”为中心开展工作。
2.基于职业岗位，调整课程体系
一些职业学校开设平面设计专业较为随意，前期缺乏对行业的调研，对平面设计行业不够了解，缺乏有实践经验的教师，在课程体系设置上较为盲目，课程设置不合理，导致培养出的毕业生职业能力不强，难以满足企业的要求。因此，职业学校应该转变观念，基于职业岗位调研，结合人的认知规律和职业生产流程开发课程体系，将企业生产内容灵活嵌入课程教学内容，强化校内实训课程与企业项目的结合。
3.专业课与文化基础课互通
根据专业人才培养目标确定文化课的教学目标，结合专业职业岗位需求开发教学内容，根据专业特点和要求选择文化课的教学方法，以职业工作过程为导向，组织文化课的教学模式，构建文化课与专业课相互渗透的课程模式。如平面设计专业课程广告策划可以和语文课进行结合，语文课嵌入广告语、策划文案撰写等内容，这使得语文教学具有针对性，能够服务于专业学习，又能够培养学生的写作能力，学生的学习兴趣也会大大提高，学有所用。
4.搭建校企合作平台，促进专业改革
调研数据表明，目前职业学校的人才培养与企业需求“脱钩”是不争的事实。学校要开展校企合作，搭建实训、项目制作平台，共建、共享资源，为课程的实践教学提供真实的工作环境，满足学生了解企业实际生产流程、体验企业文化、完成课程实训的需要；企业可以利用校企合作平台引进项目，让教师参与项目制作，提高其实践能力，也可以利用此平台培训员工；师生可以利用校企合作实训平台，完成横向的课题研发、实习、创业以及技能比赛等活动。校企合作开发教材，将企业的实践性工作内容与课堂教学相结合，培养实用型人才。
四、结语
总之，平面设计专业要培养出适应社会需求的人才，就必须时刻保持与社会发展的同步节奏，不断进行调研，根据社会的反馈进行自我调整及课程改革，使本专业的发展与时俱进。这样才能在专业建设中，主动捕捉社会发展的瞬息变化，前瞻性地开发新的课程内容和教学方法，在日益竞争激烈的职业教育中办出特色，脱颖而出。
作者：毛辉 单位：江苏联合职业技术学院苏州工业园区分院
1平面设计课程教学的问题
平面设计课程的教学实践中，有的老师过分注重实践过程，认为这就是一门实践课，只注意学生们的作品的美观，也就是视觉效果，而忽视了它是一个设计的过程，这个问题很严重，从小学到大学的美术课上都可以发现这种问题，小学的美术课就是临摹课，很多学校都是让孩子临摹画画，然后看他画的好坏与否给予评分，这是一个严重的误区，美术课、平面设计课，是一种设计课程，开发学生想象力的课程，单凭作品的视觉效果给分只能限制住学生的思维，让他们把重点放到了制作方面而忽视了最重要的方面。这种方法培养出来的学生，他们是达不到设计家的水平，他们的设计思想很容易就得到禁锢。
2如何提高平面设计的教学效果
（1）创新课内实践环节
在平面设计课程当中，最常用的实践设计就是一个logo的设计，这种作为标志的设计能够让每个学生发挥他的想象力，根据自己对事物的理解，内容的理解创造出自己认为可以表达出该企业或该学校的一种文化，这个过程很难抄袭、很难借鉴最大限度的开发了学生的想象力和创造力，只能通过学生查阅各种材料，加深学生对设计对象的深层理解，同时涉猎很多艺术知识，还要站在观赏者的角度上去看艺术作品，是一个极其综合的艺术表现，此外对于不同的作品也会使他们对其他艺术作品有一定的分析，以后也能加强自己的分析。
（2）创新校外实践环节
对于这种设计课的实践环节，学校应尽可能的让学生打开眼界、放开思路、驰骋想象、敢于标新立异的思考去进行学习，可以带学生们去设计公司参观，具体观察一个设计成品的制作流程，增加感性认识，提高学生的设计兴趣，让他们知道他们以后工作的特点和需要，能够将学生独特和创新的思维与实践结合起来，让学生知道自己能做什么、爱做什么，该做什么，然后为之去努力，去奋斗，同时也让学生正视平面设计的难度，踏下心来一笔一笔的进行设计，一点一点地积累设计体会和经验。
（3）树立现代设计观念
理念决定一切，一个学校的教学理念是一个学校的灵魂，什么样的理念教学，就会产生什么样的学生，就会产生什么样的作品。因此理念是一个根本性的东西、最重要的一个东西。"设计"，英文表达方法叫做"design"，它包含了设计、图案、构思、纲要的概念，而中文"设计"的概念则是根据所达到的目的预先将图样和方法展现出来的一种手段。教师应积极的引导学生做一名成功的设计师具有的素质即：一个设计成功的设计师应该具有艺术家的情操、诗人的想象力、商人的经济头脑、科学家的智慧、促销员的坚持、工人的实干精神，既然选择了美术设计专业，从大一开始就该树立强烈的意识就是自己是一名设计师，必须以现代的设计理念来武装自己，时刻记住设计的概念，统观自己所有的需要修的课程，明确课程目的，设计学习方法，解决实际问题。教师也要根据这些方面去教学生与学生互动。
（4）学生的个性培养
设计是来自于设计人员的创造性思维。独特化、时尚化、艺术化、创新化是对设计师的要求，在平面设计教学中对理论性知识传授之后，就要倡导学生们的个性化创意、倡导与众不同的思维，挖掘每个学生的特色，使每个作品都带有鲜明的特点，尊重学生每个认真创作的作品，以鼓励的方式激励每个学生异想天开的作品，这样才有培养出不拘一格的学生、想象力丰富的学生、个性化的学生、创造性思维的学生，才能真正成为设计家，才能容易被社会接纳。
（5）提高学生的观察能力
平面设计当中观察是一个重要的环节，是一个重要的经验的积累。闭门造车的教训不能再历史重演，学生不了解社会新的变化、不了解人与人之间的关系、不了解目前企业的发展的情况和企业发展文化，就发展不了自己，因此要鼓励学生对周围的一切都仔细观察，积累生活经验，学校也要为他们举行各种设计活动及比赛，丰富他们的生活，激起他们的设计兴趣，生活中到处都是设计，到处都是学问，大家一起讨论每一个作品的优缺点，取之长，补己短。
作者：史地 单位：北华大学师范分院
一、平面设计与素描的概念
1.平面设计
将多种符号、图形和文字组合起来，并在二维平面上将这些视觉感觉表达出来称为平面设计，因此，平面设计在一定程度上可以称为视觉传达设计。中职院校中的平面设计专业设置标志设计、包装设计和企业形象设计等课程，学生除了要掌握这些专业课程，还应该学习相应的美术基础课程。在所有的课程中，素描是基础课程。
2.素描
作为基础造型的一种绘画形式，素描的作用是把三维物体在二维空间中形象地表达出来。素描课在平面设计专业的学习中占据重要地位，这也要求学生对于素描课程要有充分的理解和学习。
二、中职平面设计专业素描课的重要性
对于一名平面设计师来说，拥有一定的审美能力是很重要的。素描课的主要目的是使学生在素描训练的过程中提升感受美、创造美和发现美的能力，从而成为一名真正的平面设计师。
1.素描教给学生感受美的能力
当看到一幅优秀的素描作品，首先欣赏者会感受到这幅作品的整体美，然后会感受到这些美的来源。当素描作者真正体验到物体形态和本质中的美时，就是他们创作出优秀作品的开端。好的素描作品在让人发现美的同时还能给人带来愉悦，使欣赏者更加容易接受作品。
2.素描给予学生发现美的眼睛
作为多种美的表现形式的重要组成部分，素描能够用单色将物体中的空间美表现出来。素描主要是通过各种构图和造型技能表现美，户外广告和标志的设计都对构图要求很高。将画面中的元素有效组合起来，就能使作品更具吸引力，使欣赏者有深刻的印象。学生要在掌握线的运用和画面整体关系处理等造型技法的基础上掌握素描技能。
3.素描提高学生创造美的能力
只有抓住平面设计的关键，才能创造美。利用好的形式将立意表达出来就能创作出优秀的作品，而每一幅优秀作品中既包含丰富的内容，也蕴含丰富的思想。这种发现美和创造美的能力需要不断积累。
三、中职平面设计专业素描教学的改革建议
1.校方予以足够重视
如果学校及任课教师没有对素描课程引起足够的重视，那么会导致学生也不重视素描课程，因此校方应当认识到素描对于平面设计专业的重要性。学校的重视不仅仅要体现在态度上，更要体现在对于软硬件建设的支持上。在软件上，美术教师的搭配要合理，形成一个具有优秀力的美术教学团队，并且不断提升团队教师的专业素质。在硬件上，素描画室、灯光、桌椅等设施应该供应齐全。学校的重视还应体现在对素描课程的管理上，并要有展示学生成果的平台。如很多学校通过艺术展厅向学生展示优秀的作品，以激励学生。
2.明确学习目的，端正学习态度
教师要让学生理解素描课程对于所学专业的重要性，明确打好美术基础是成为一名设计师的必经之路，促使学生明确学习目的，端正学习态度。只有拥有良好的学习态度，学生才有可能变被动为主动，面对困难时才可能主动克服、不断创新，并在学习中不断培养兴趣。
3.提升素描教学管理的效率
在素描教学的过程中，教师应当明白素描作为平面设计的基础技能，是为平面设计服务的，只有这样才能实现教学的高效率，提升学生的素描技能。
1）整合教学内容。
平面设计专业的课程中虽然包含素描课程，但是由于时间有限以及课时较少，学生并不能充分学到素描的所有专业技能，无法全面掌握素描的基本方法。这就要求教师在教学内容的安排上做出适当的调整，如在选择教材上，要注意选择那种强调简单基础训练的。
2）将课内外训练结合起来。
学生在完成课上训练的同时要在课外进行相应的训练，自己准备素描本在课外完成相应的训练任务。具体的临摹对象可以由学生自主确定，这样可以使学生提升学习兴趣。将课内外训练结合起来，学生既能在课堂上学习专业课程，也可以在课后自由发挥，这样增加了学生的主观能动性。
3）优秀学生作业的管理与展示。
教师要制定相应的激励机制，将学生的作品分开存放，及时记录每一名学生的学习过程，并经常奖励一些进步快的学生，将他们的作品进行展示，这样可以激励学生更加努力学习。如组织一些优秀作品展，当学生看见自己的作品被当做优秀作品展出时，更会激发学习热情。
四、结语
笔者在对中职平面设计专业素描教学的不断研究中发现，素描作为设计类专业的基础课程，教师要时刻将设计的理念贯彻于教学当中，注意专业与时代的结合，不断推动素描教学的革新与创造，为社会培养出优秀的平面设计人才。
作者：晁先翠 单位：江苏省宿豫中等专业学校
一、平面设计与素描的概念
1.平面设计将多种符号、图形和文字组合起来，并在二维平面上将这些视觉感觉表达出来称为平面设计，因此，平面设计在一定程度上可以称为视觉传达设计。中职院校中的平面设计专业设置标志设计、包装设计和企业形象设计等课程，学生除了要掌握这些专业课程，还应该学习相应的美术基础课程。在所有的课程中，素描是基础课程。
2.素描作为基础造型的一种绘画形式，素描的作用是把三维物体在二维空间中形象地表达出来。素描课在平面设计专业的学习中占据重要地位，这也要求学生对于素描课程要有充分的理解和学习。
二、中职平面设计专业素描课的重要性
对于一名平面设计师来说，拥有一定的审美能力是很重要的。素描课的主要目的是使学生在素描训练的过程中提升感受美、创造美和发现美的能力，从而成为一名真正的平面设计师。
1.素描教给学生感受美的能力当看到一幅优秀的素描作品，首先欣赏者会感受到这幅作品的整体美，然后会感受到这些美的来源。当素描作者真正体验到物体形态和本质中的美时，就是他们创作出优秀作品的开端。好的素描作品在让人发现美的同时还能给人带来愉悦，使欣赏者更加容易接受作品。
2.素描给予学生发现美的眼睛作为多种美的表现形式的重要组成部分，素描能够用单色将物体中的空间美表现出来。素描主要是通过各种构图和造型技能表现美，户外广告和标志的设计都对构图要求很高。将画面中的元素有效组合起来，就能使作品更具吸引力，使欣赏者有深刻的印象。学生要在掌握线的运用和画面整体关系处理等造型技法的基础上掌握素描技能。
3.素描提高学生创造美的能力只有抓住平面设计的关键，才能创造美。利用好的形式将立意表达出来就能创作出优秀的作品，而每一幅优秀作品中既包含丰富的内容，也蕴含丰富的思想。这种发现美和创造美的能力需要不断积累。
三、中职平面设计专业素描教学的改革建议
1.校方予以足够重视如果学校及任课教师没有对素描课程引起足够的重视，那么会导致学生也不重视素描课程，因此校方应当认识到素描对于平面设计专业的重要性。学校的重视不仅仅要体现在态度上，更要体现在对于软硬件建设的支持上。在软件上，美术教师的搭配要合理，形成一个具有优秀力的美术教学团队，并且不断提升团队教师的专业素质。在硬件上，素描画室、灯光、桌椅等设施应该供应齐全。学校的重视还应体现在对素描课程的管理上，并要有展示学生成果的平台。如很多学校通过艺术展厅向学生展示优秀的作品，以激励学生。
2.明确学习目的，端正学习态度教师要让学生理解素描课程对于所学专业的重要性，明确打好美术基础是成为一名设计师的必经之路，促使学生明确学习目的，端正学习态度。只有拥有良好的学习态度，学生才有可能变被动为主动，面对困难时才可能主动克服、不断创新，并在学习中不断培养兴趣。
3.提升素描教学管理的效率在素描教学的过程中，教师应当明白素描作为平面设计的基础技能，是为平面设计服务的，只有这样才能实现教学的高效率，提升学生的素描技能。第一，整合教学内容。平面设计专业的课程中虽然包含素描课程，但是由于时间有限以及课时较少，学生并不能充分学到素描的所有专业技能，无法全面掌握素描的基本方法。这就要求教师在教学内容的安排上做出适当的调整，如在选择教材上，要注意选择那种强调简单基础训练的。第二，将课内外训练结合起来。学生在完成课上训练的同时要在课外进行相应的训练，自己准备素描本在课外完成相应的训练任务。具体的临摹对象可以由学生自主确定，这样可以使学生提升学习兴趣。将课内外训练结合起来，学生既能在课堂上学习专业课程，也可以在课后自由发挥，这样增加了学生的主观能动性。第三，优秀学生作业的管理与展示。教师要制定相应的激励机制，将学生的作品分开存放，及时记录每一名学生的学习过程，并经常奖励一些进步快的学生，将他们的作品进行展示，这样可以激励学生更加努力学习。如组织一些优秀作品展，当学生看见自己的作品被当做优秀作品展出时，更会激发学习热情。
笔者在对中职平面设计专业素描教学的不断研究中发现，素描作为设计类专业的基础课程，教师要时刻将设计的理念贯彻于教学当中，注意专业与时代的结合，不断推动素描教学的革新与创造，为社会培养出优秀的平面设计人才。
作者：晁先翠单位：江苏省宿豫中等专业学校
一、在平面设计教学改革中，教师要加强理性的认识
1998年起，国家教育部将平面设计专业正式划归到艺术设计专业中，并在高等艺术教育中实行。这十多年的发展，取得了一些成果，但是这个年轻的学科在很多方面都不太成熟，存在很多突出的问题。归结来看，主要表现为三个方面。
1.教学方法落后，满堂灌的教学模式还被普遍应用；
2.平面设计教学与社会需求脱节严重，专业教师不能把自己的教学同市场需求相联系；
3.教师不能合理使用电脑软，教学收不到理想的效果，有时候甚至起到相反作用。这些情况亟需改革，但是，在高校平面设计教学的长期教学实践中，存在一个突出问题就是，不少人不能正确把握平面设计教学与平面设计教学改革之间的辩证关系，陷入了一些认识上的误区。归纳起来，有两种倾向性的认识偏差，笔者把它们概括为“对立论”和“无用论”。所谓“对立论”，主要是指有些教师认为花时间钻研平面设计教学改革，会占用很多时间，影响到教师自己的教学工作。所谓“无用论”，即认为平面设计教学改革都是讲一些假大空的内容，对于教师本身的的素质发展与工作没有多少真正的意义。教师对平面设计教学产生认识，一般从三个方面入手：其一是教学改革政策制定的背景；其二是支持此次教学改革的理论基础；其三是教学改革的各要素及特点。这种认识对于大多数老师来说，显然存在普遍的问题。大多数教师对教学改革目标有一定了解，对教学改革的优秀理念有正确的把握。但是，也有许多教师对于教学改革的理念、目标及纲要的区别并不是特别清楚。甚至有少数的教师认为，所谓教学改革只不过是喊喊口号而已，具体如何贯彻落实教学改革则是领导的事情。显然，部分教师对于教学改革的认识是不够理性的。教师对于为什么要进行平面设计教学改革、平面设计教学改革对于学生的培养具备什么样的意义、对于平面设计课程本身的发展进步有什么样的作用等一系列问题还存有疑问，这是平面设计教学改革中经常遇到的“老问题”。深化对这些问题的认识，是加强和改进平面设计教学改革的前提和基础。总而言之，对平面设计教学与平面设计教学改革之间缺乏正确把握，是长期存在的问题，需要通过提升对平面设计教学改革的认知水平来加以解决。
二、在平面设计教学改革中，教师要要具备积极的态度
平面设计教学改革对教师的教学行为方式提出了一系列新的要求。就教学目标来说，传统的教学方式主要围绕教学大纲来进行的；但是仅仅这些并不够，因为教学大纲在一个长的时间内是固定的，而平面设计的变化日新月异，所以在平面设计教学改革中的教学行为方式非常复杂，必须以社会和个人发展的需要为起点，并根据社会和个人发展的物质或精神的可能性，确定教学目标，设计课程。并不是所有的教师都认为教学需要改革，一些调查显示，平面设计教师群体中，认为教学改革很有必要、教学改革的措施具备合理性并对此产生兴趣、全面支持的人数并不是特别多，部分教师对于教学改革持观望的态度，还有少数教师对教学改革毫不在乎。这说明，有不少教师对于教学改革的态度，明显存在着不够明确和积极性欠缺等问题。整体来看，这些问题的存在对于教学改革的成效有着直接的不良影响。批判主义学者弗莱雷观察到无论在巴西还是在西方发达国家，教师在教育改革中往往缺乏参与性，只是作为被动的执行者。看来，这是一个普遍存在的问题。平面设计教学本来应该是紧跟时代的，经常变化的，但是在实际的教学活动中，很多教师觉得这种教学十分枯燥，他们年复一年地讲述着教材上的一些知识，在面对一些需要改变以往教学观念的教学改革缺乏信心且犹豫不决。认识不够，自然只是被动地参与教学改革，导致创造精神不高。事实上，教学改革与教师的认知体系是有关联的。只有教学改革符合平面设计教师的认知体系，他们才会采取肯定和积极的态度参与到这一活动中来。但是，如果教学改革不符合平面设计教师的需要或认知体系，他们就会产生否定和消极的态度来面对，接受和参与教学改革的热情会降低。我们认为，教师对平面设计教学改革，应该具备明确的态度，积极地参与其中，这是教学改革走向成功的关键因素。对于学校来说，也需要创造外部条件来提高教师对于教学改革的积极性。对积极参与教改的教师，学校可以给予一定的补贴，增加教师的私人收益或者降低教师在教改中所耗费的金钱成本。平面设计教学改革的关键是教师，所以需要他们的热情投入、创新实践以及有效行动来达到预期效果。
三、在平面设计教学改革中，教师要增强自身的素质
教师是人类社会文明发展的传递者和创造者，只有自身的知识丰富、能力较高，才能够影响到学生的成长。教师只有提高自身的综合素质才能满足学生对于知识和能力的需求。在平面设计教学改革中，对于教师素质的要求也提出了更高的要求。一些平面设计专业的教师素质有待提高，例如专业口径过窄，培养模式单一，教育内容偏旧，教育方法呆板，缺乏敬业精神，知识面狭窄，教学操作能力薄弱，心理素质欠缺，等等，所有这些都会进一步影响到这个专业人才质量的培养。也正是因为有这些不足，使得他们在面对教学改革时困难重重。教师是教学改革的直接实践者，其素质的高低在一定程度上决定教学改革的成败。平面设计教学改革，对各大高校中教师的知识、能力准备提出挑战。一些教师由于自身准备不足，在进行探究性教学时存在困难，他们只会照本宣科，所教的知识不脱离教学大纲所规定的范畴。平面设计课程不可能脱离多媒体教学，但是有少数年纪较大的教师不能完全掌握好多媒体，一些年轻的教师则为了省事而不适用多媒体。这些情况虽然没有前面两点常见，但也不可小觑，它在一定程度上反映了教师在而对新一轮教学改革吋存在知识与能力的不足。教师的素质包括师德与人格魅力、人文艺术修养、教学能力及科研能力等内容。跟其他的设计行业或者计算机专业一样，平面设计行业也具有鲜明的潮流趋势要求，它的观念更新需要非常快速。平面设计教师要培养专业的平面设计人才，因此自身也要适应时代要求，适应消费者需求，不断更新自己的知识储备。这种要求，在平面设计教学改革中也会同样得到反映。在当代的平面设计教学改革中，很大程度上都需要依赖教师个人的职业技能和素养，只有教师具备了科学合理的知识能力结构，才有可能在教学改革中游刃有余地安排课程内容和进度，设计合理生动的教学情境，有技巧地指导学生的团队协作，引导学生创造性地运用知识理论，培养学生自主发现问题，研究问题和解决问题的能力。实践证明，在教学改革中，那些具备完备的教师素质的教师，总是善于吸收最新教育科学的成果并将其积极运用于教学中。这对于平面设计教学改革来说，具有不可替代的作用。
作者：张海霞 单位：衡阳师范学院美术系
1、广告专业平面设计的校企合作发展突出问题挖掘
一是在合作课程专业开放方面：合作过程中，专业开发滞后，老牌专业装潢艺术设计专业正在逐渐丧失市场吸引力；课程开发还与时俱进程度不够。二是在合作师资队伍方面：教师队伍整体质量、素质与知识结构不能满足专业合作发展的要求，教师的积极性有待进一步激发；工学部主任、专业带头人、课程负责人权责不明确，协同系部管理的积极性不高。三是在合作基地方面：校内外实训基地建设、校企合作的办学体制与机制还未完全建立，专业与企业合作深度不够。四是在合作的工作室管理方面：合作建立的工作室建设目标不够清晰，由于对“工作室”缺乏足够的操作经验、明确的目标体系和组织机构，导致对工作室的建设与实际教学不能有机结合，忽视了工作室建设作用的发挥；管理权责不够明确。以前广告专业平面设计曾确定专业老师为各工作室责任人，但因排课机动性较大，无法继续执行原有管理措施；服务作用不够明显。工作室成为教师个人工作室，财产、资源的使用私有化，利益私有化，成果私有化，且未对专业课程教学起到补充和推动作用；硬件设施不够完备。广告专业平面设计绝大多数的工作室只有教师授课用的一台电脑和投影仪及上课用的桌椅，硬件资源相对缺乏。
2、广告专业平面设计的校企合作发展路径选择
2.1吸引企业投资建设系部硬件设施
一个亲子培训机构为了开发教材，吸引企业经费支持，便在教材扉页上为投资企业刊发其儿童品牌广告。受此案例启发，我认为，广告专业平面设计应多方寻求投资主体，本着“谁投资，谁受益”的原则，企业方可充分利用广告专业平面设计的教师智源库，在企业人才培训、各类社会培训等多个层面与享受到广告专业平面设计的优秀资源。而广告专业平面设计在系部硬件设施、复合型师资队伍的培养、案例教学等方面寻求企业方切实的支持，让校企双方互惠互利，实现双赢。
2.2建立企业项目资源库
建设校企合作共享型资源系统，完成校企教育培训共享资源库建设和校企项目合作共享资源库建设，其中包括技术服务管理与应用模块、远程教育培训模块、校企合作效果评价模块、校企合作成果展示模块等，实现资源共用，搭建深度合作实施平台。
2.3建立校企合作横向项目管理制度
。凡批准立项的合作项目，应签定合作协议，明确利益分配、承担校企合作项目的部门应按合同规定认真履行义务，加强日常管理工作。原则上校企合作项目协议文本由广告专业平面设计组织初审后，报主管院长审定，项目经由院长签字确认后方为有效合同。
2.4激活教师资源和校友资源
通过发动系部教师广泛联络广告专业平面设计往届毕业生及小有成就的校友，成立校友分会、举办校友联谊活动、召开优秀校友报告会、邀请校友回访母校、设立校友奖学金、助学金等多种形式，充分挖掘校友资源，建立信息资源库。积极要求广告专业平面设计校友参与专业及课程建设，从企业的角度对广告专业平面设计的教育教学和人才培养等工作提出了意见和建议，并结合所在单位的实际与系开展广泛的合作和项目开发，为系部提供学生实习、实训基地。
2.5建立合作的考核机制
针对管理权责问题，要进一步明确合作各岗位职责及分工细则，建立严格的考核办法、奖惩制度和激励机制，使广告专业平面设计合作成为系部教师衔接企业、提升自我价值的平台。可确定工学部主任为广告专业平面设计合作管理第一责任人，负责项目引进和广告专业平面设计合作日常管理工作，广告专业平面设计合作建设情况纳入工学部主任年终绩效考核标准，制定人性化的广告专业平面设计合作工作条例、严格的广告专业平面设计合作设备及耗材管理制度，明确设备的维护责任人，对耗材的领用、申报、购买等相关环节作出可执行性强的工作流程。确保涉及到广告专业平面设计合作的有关工作能够做到事事有人管，人人做事有标准。
作者：国婷 单位：长春大学
一、工作室教学模式实施背景
从当前来看，中职学生的叛逆心理与其他学校的学生相比，较为普遍，且过于强烈、严重，有部分学生对学校及教师的教育根本听不进去，甚至还有部分学生与教师对抗，在课堂与教师唱反调。例如教师要求学生上课不准迟到、早退，要认真学习、不开小差，且认真完成作业，但有部分学生对此充耳不闻，依然上课迟到早退，上课不做笔记，还交头接耳，讲笑话。当教师提问时，装聋作哑，站起来仅仅回答“不懂”或胡乱说一通。此外，中职学校并没有多大的升学压力，只要在学校中不做违法犯规的事情，不出现较大的违规违纪行为，学校也不会开除你，不影响正常毕业，照样能拿到毕业证书。鉴于以上种种原因，使得中职学生越来越对学习没有信心，进而出现上课早退、开小差及不上交作业的现象。但大多学生思维较活跃，且具有创新性，由于自身没有养成良好的学习习惯，使得学生不愿意将过多的精力投入到学习中。中职平面设计专业是一门操作性较强的学科，正是由于具有较强的实践性，需要学生长期操作训练，才能够掌握其中技能。然而，由于操作过程较枯燥且辛苦，使得大多数学生失去兴趣，并没有意志去坚持学习。为此，鉴于当前此种情况，应创新教学方法，寻找一种适合中职学生学习的教学模式，进而提高课堂教学效果。
二、中职平面设计专业工作室教学模式的实施
工作室制教学平台是一种新的教学模式，是教师引领学生承接并完成工程项目，并在对项目进行设计、施工的过程中，鼓励学生创新，最终将产业、学校、科研机构融为一体，从而培养出综合专业技能合格的专业平面设计人才。工作室制教学平台和传统的以“师徒式”为优秀的手工作坊教学模式在某种程度上有点相似，让学生以一个工作人员的状态去学习和创作。工作室制教学平台是符合现代市场经济发展实用技术要求的开放式教学，它从传统封闭式课堂教学中解放出来，把课堂的定义延伸到教室以外的地方。传统的课堂教学无法给予学生在具体的工程项目上实际操作和创作的机会，而工作室制教学平台不仅能锻炼学生的实际操作和创作能力，还能在过程中实现和教师的良性互动，通过双方在技能技术之间的交流和沟通，相互借鉴先进的技术达到同时进步的目标。
（一）运行机制
教学工作室模式弱化了行政管理权力，在这一领域加强了管理的深层机制，师生的管理模式化被动转为主动，以目标为其制约性的因素，把行政干预转为内在的制约机制为主，实现自律性的人性化的管理模式。首先，我们可以从竞争方面来探讨。我们知道教学工作室是有自己的专业方向以及相关人员。教学质量的高低是教学工作室存在与否的依据，这在教学工作室之间无疑施加了无形的压力来保存自己的地位，这就是竞争机制的存在。其次，是制约性方面。在师生方面他们可以进行互相选择，以自己的标准进行选择，这在师生之间的竞争就自然的形成了。由上述两种机制的正常运行就构建了一个良性的生态环境，满足工作室自身正常运行的需要。
（二）支撑条件
工作室实验工厂、必要的专业工具和专业设备、完善的管理制度、合理的师资配备、大量的相关资源是构建工作室制教学平台必备的条件。而师资配备是实行工作室制教学平台效果好坏的关键因素，对教师的工作能力和职业操守要求很高，不但要承担工作室的各项任务，带领学生完成教学大纲和科研任务，还要有和外界合作实际承揽工程的经验，训练学生的技艺水平，并对他们的专业特长发展方向提供科学的意见；而工作室实验工厂需要足够的空间和适当的场所来满足教学、生产、科研的需要，它是工作室制教学平台的载体；齐全的相关工具和设配是教学实践工作和承接的工程项目能顺利开展的物质条件；合理的管理制度时保证上述工作能有条不紊顺利进行的制度保证；充足的信息资源、资料资源、人力资源、资金资源等相关资源是教学、科研工作持续进行的保障。
（三）运作过程
工作室制教学平台的运作涵盖了教学、管理及产业学校科研工作等几个方面。首先，工作室制教学平台采用的是模拟性质的课程设计教学，这与传统的知识“灌输式”教学模式完全不同，这是种专业教学与实际工程项目紧密联系的实际项目教学。通过参与实际工程的设计与制作，学生的理论知识得到验证，动手实践能力得到加强，学生的创新能力也得以展示。所以，工作室制教学平台应以培养学生设计能力为基础，在项目的驱动下，使学生的理论、实践和创新相结合，培养出专业性平面设计人才。其次，学习其他院校先进经验，不断完善工作室制教学平台。同时，现代优秀的企业管理模式可以被用到工作室制教学平台，结合自身的特点和具体情况，实行切实有效的管理方法和措施。最后，工作室制教学平台运行的必经之路是产业、学校、科研机构相结合。它不仅提高教师的专业知识与科研水平，培养学生创新设计能力和实践应用能力，还会对单位带来一定的经济效益，继而改善教学设施，增加学校对社会影响的实力。
（四）推行方法
平面设计专业的中职学生可将课程教学活动及工作室的设计工作紧密联合在一起，并采用任务驱动及行为导向的教学方法，使设计及工作室的实际工作紧密相连，从而设计相应的互动教学模式，并以此来实现社会项目任务及课堂教学任务的有效对接。当前，首先，可承接项目，由工作室进行负责收单，并制定相应的项目进展计划；然后，传递项目，由工作室召集相关设计师及专任的教师队伍，对项目进行有效讨论，进而实施项目教学方案，有效指导教学内容实践教学方案。最后，项目的运作。这就需要教师带领全班学生对项目方案进行策划，并根据创意团队小组在课堂内的时间完成相应设计内容，促使教师对学生的设计方案进行指导及点评，并从中筛选出四个左右优秀学生的方案，提交给社会客户，拉近学生与客户的距离，加强客户与学生之间的沟通，并听取客户的回馈意见，修改及改进方案，最终完成相应的项目设计方案。此外，还应对项目成果进行反馈，这主要是由教师工作人员及工作室内的人员共同指导学生来完成，使设计专业学生的课堂成果进而转化为项目成果，提高学生学习积极性。
三、工作室教学模式实施过程中的注意事项
狭小的工作室空间，薄弱的教师力量，不齐全的相关设备工具，工作室工程项目教学与相应时段的专业教学内容及教学大纲的脱节等现象成为了工作室制教学平台内部问题。尽可能利用社会资源和校友捐赠，从实际出发，加大对相关设备设施和实验室场地的投入，逐步改善和解决专业设备设施和实验空间的不足。对现有的教师加强专业知识技能的培训，使之能够更加适应工作室制的教学平台。从社会上外聘有实力、综合能力强的指导教师，让其充分利用自己的人脉和能力办好工作室制教学，使平台教学在培养专业性平面设计人才上办出效益和特色。由于在实际的工作中工作室所承接的工程项目与对应时段的教学大纲很难做到吻合，这就是两者脱节现象产生的主要原因，在外部企业很难寻找到相匹配工程项目的情况下，我们应该从实际出发对教学大纲和教学任务做出一些适当的阶段性调整，这样既能保证工作室制教学平台的培养计划和规格不用改变，又能不落下教学进度和要求。学校应该支持鼓励工作室拥有更大的自主权，以保证培养专业性平面设计人才的整体教学目标得以更好地完成。不能建立和外部企业在工程项目长期双赢的合作关系成为了工作室制教学平台的外部问题。
企业是完全和市场接轨的实践场所，所以工作室制教学平台主要从企业承接工程项目，这样不仅能给教学提供一个实践场所，也可以获得一定的资金支持。企业通过了和工作室的合作能解决在生产中出现的技术问题，工作帮其解决从而获得报酬；工作室不仅获得紧缺的资金资源，同时也提高了学生在实际的生产中利用自己的理论知识和技术解决问题的能力。这种情况是企业和工作室都乐于接受的双赢结果。但实际的情况是任何一个环节出了问题，都能导致整个合作出现问题，甚至会动摇双方的合作意向。这些问题大都是在利益的分配上出现了问题，无法找个双方都能接受的利益平衡点。企业担心在提供了场地、设配、资金的的支持后，生产中的实际问题没有得到很好地解决，得不到应得的回报，浪费企业宝贵的时间和资金；同样，工作室认为自己付出的劳动心血和得到的报酬不成正比。这样的顾虑和隔阂通过双方建设性的交流和合作会逐渐消失的，双方要按着市场现有的规则本着相互谅解和双赢的态度摸索出双方都能接受的利益分配原则，这样才能很好地解决矛盾。在工作室制教学平台的运作上要注意创新型平面设计人才的培养。新型平面设计人才的培养应结合产业、教学、科研三者各自的特点，保证工作室制教学平台的运作不出现偏差。在和企业合作及教学中，结合学生在实际的设计和操作中遇到的问题和对应的解决办法培养学生的创新意识，工作室制教学平台的最终目标是培养符合社会经济发展和需要的创新型平面设计人才，这也是学生综合素质较高的体现。
四、结束语
中职平面设计采用工作室制教学平台有着显著的优势。这种教学模式可有效提高课堂教学，培养创新型平面设计人才。学生不仅通过工作室制教学平台加深对理论知识的理解和锻炼技艺水平，学生的独立创新能力可以得到提高，在平面设计上形成系统的风格。工作室制教学平台因为有更多的自主权可以独立支配学习时间，而不受教学大纲的过多限制，学生也不用接受死板的理论知识的灌输。他们可以通过自己的观察、探索、研究和设计，对自己要设计的产品进行创新。必要的情况下，保持和企业的沟通，了解自己设计的产品和创新被企业认同和社会接纳的程度。这样培养出了学生一定在社会生有较大竞争力，就业率也会显著得到提升。
作者：张桂萍 单位：四川省蒲江县技工学校
(一)加强校企合作，打造双赢局面
广告专业是一个具备思维创新和思想活跃的新兴专业，尤其是平面设计所提出的培养人才的模式———使学生具备优秀专业知识和技能水平的同时，更加要顺应21世纪社会的发展趋势，要使自身拥有很强的实际和实践能力，只有如此才能在激烈的竞争中立于不败之地。于是校企合作便在此大背景下应运而生，它使广告专业的学生在校就能和社会进行零距离接触，达到了一种双赢的局面。通过帮助企业更好的进行平面设计，也全面提升了学生的实践水平，为未来的就业打下了坚实的根基。
(二)校企合作开启新型广告专业人才培养模式
学校和企业的合作，使学校在教学过程中无形融合了诸多元素，老师在向学生传授专业知识的同时把作为平面设计工作人员的一些职业素养和职业操守一并教授给了同学们，此外，学校在进行校企合作的同时，可以根据企业的目前发展模式调整自己的教学手段和教学目标，在不断的磨合中培养出适合企业发展的优秀人才。校企合作能够有效调动学生的主动性和积极性，学生在与企业进行无缝接触的同时能够更加清醒的意识到自己目前仍存在的不足，并通过老师的辅导找到解决问题的办法，并且学生在工作的同时能感受到自身的价值所在，也能为企业产生一定的经济效益。在校企合作之前，学生只能硬性的从书本学习到一些相关的专业知识，相对来说比较空洞，学生只能凭借想象。而校企合作真正把理论和实践的距离拉近了，为学生提供了广阔的学习空间，缩短了从学生成长为社会人的时间，为他们今后的成长成才打下了可靠的烙印。
(三)校企合作创造企业价值最大化
总的来说，学校将企业引入到学校中，在帮助学生提高实践能力的过程中，同样帮助企业解决了自身存在的很多难题，比如有的企业办公用地不够，把一部分的生产放到学校中，可以有效的解决这个问题，并且做到了学校和企业在资源上的共同运用。当然，学生在设计和生产的过程中，遇到相应的问题要及时的和老师沟通，这样教师能够把企业的需求传达给学生，并不断的修正和改进，学生最终设计出来的产品才能产生利润，更好的被企业所应用，即生产出“适销对路”的产品，为企业创造经济价值。
(四)建立校企合作，促进教师队伍不断完善
那么怎么样才能让该机制发挥更大的效能呢?除了在提供设备的同时，人才更加是重中之重。我们需要企业将自己公司的高级人才派到学校中来，为学生传授实际经验。因为工作经验绝对是一本精彩无比的好书，企业管理者把自己多年来的在职场中所获得的很多不同方面的经验教训毫无保留的讲授给学生，更能使学生从中收获更多的专业本领，提高学生的学习能力和理解能力，从而真正达到教书育人、培养英才的目的。此外，我们在校教师也会在这种交流中收益，因为总所周知，设计是一门更新换代飞速的行业，因此具备广阔的视野和一定的创新能力尤为重要，而老师在与企业互动的同时，也能时刻了解当今企业的发展趋势，为学生指导提供了明确的方向。
(五)企业排斥校企合作的若干原因
一方面，企业是以盈利为最终目的，而与学校的合作，在一定程度上浪费了生产时间，并且学生的实践能力显然没有工作若干年的职工强，生产和设计的效率和水平也相应较低，这在一定方面造成了资源的浪费，很多企业不需要那些零基础的人员，这使得他们不愿意同学校进行合作。另一方面，企业和学校之间的合作总的来看，是学校获益更大，因为学校无法或者说很少能为企业提供专业的设计成果，更多的是让学生参与到企业的实践活动中来，让学生获得了更多的锻炼机会，为学校的人才培养取得了很多成功的经验，但是企业却从中收获不是很多，相反却把自己的成功经验毫无保留的传授给了外人。
此外，学校在培训的过程中节省了大量的资金，而这部分资金却落到了企业身上，企业为学生提供生产设备和场所，学生在一遍遍的练习中才能获得进步，而学校作为非营利机构却不能为企业提供足够的资金支持，导致了企业的投入过大，因此导致了很多企业都打消了进行校企合作的念头。结束语:所以我们也应该清楚的认识到在校企合作的过程中仍然存在着一定的弊端，虽然学校在校企合作中获益颇多，但也有些企业利用校企合作的名义，把学生当成廉价劳动力，不能系统的培养学生的专业技能，只是一味的让他们依照固有模式进行设计和生产，这样一来严重的削弱了校企合作的可持续能力，同时让学生对校企合作也丧失了原本的兴趣。因此，我们在校企合作的过程中必须充分认识到它所产生的消极影响，从而树立正确的合作意识，增强企业的与学校合作的动力，调动学生的学习能力，共同打造校企合作的双赢未来。
作者：段大龙 单位：长春工程学院
摘要：平面设计是一门很重要的课程，它能运用到美术方面的所有基础知识，对于美术专业的学生来说平面设计课程能在很大的程度上拓宽专业视野，能够增强学生的设计思维。但是，现在学校在教学上存在着很多弊病，使得很多学生学无所用。本文就平面设计教学实践的一些问题进行探讨。
关键词：平面设计；教学实践；美术专业
平面设计是一门艺术性和专业性都很强的学科，设计出来的作品以最直观的表现方式展现在人们眼前。平面设计方式丰富多彩，可以通过文字、图像或某些符号来传达信息。在教学中，平面设计对于美术专业来说虽然是一门基础课程，但是其具有很强的专业性，它不仅需要很强的动手能力，还需要很丰富的专业知识和实践运用能力。学生如果能很好地掌握平面设计的知识，不仅能够提高个人的动手实践能力，对以后的就业也具有很大的帮助。但是现在很多学校对平面设计课程重视度不够，在教学和理论研究上也不够深入，教学方法老套。学生的学习热情不够，不能很好地掌握这门有实用价值的课程。这些问题是由很多原因造成的，系统地探讨这门课的教学实践问题能够让平面设计教学者更清晰地了解到问题的症结所在，这样才能对症下药，有针对性地对教学方案进行调整。
1平面设计教学实践问题的“病灶”
1.1学校教学不能实事求是
现在学校里开设的平面设计课程大多是概论课，虽然讲解了很多概念，但主要是学生被动接收的填鸭式教学方式。学生在记录大量的概念后根本不能及时消化，导致学生只知其一不知其二，不能形成自己的知识体系，只能了解到零散的专业知识。这直接导致学生不能把所学知识运用到日常生活中，特别是对于一门刚刚接触的课程，学生还需要一定时间去了解，一味追求课程进度只会导致学生对课程一知半解，可能有的学生能够记住老师讲授的知识，但是缺乏实践练习，还是不能熟练运用平面设计知识。设计类课程就是要调动学生的思维和动手能力，而现状是很多高校延续了中学的考核教学模式，还是一种应试教育的状态。
1.2新型教学工具的局限性
随着计算机的大规模普及，我们可以很简便地运用软件来完成设计任务，计算机设计的便利和快捷是传统美术所不能匹敌的，它可以进行多维度的创作，可以快速引用现有资源。这对于平面设计的创造本应该是件益事，但现在很多高校只教学生如何使用计算机技术，反而减少了传统美术设计的教学。所以，现在学设计的学生在学校学习的只是各种设计类的软件，离开这些软件后就不知道如何画图了，完全被工具所限制。计算机只是一种工具，设计需要大量的积累，需要自己动手去赋予作品生命，而不是复制粘贴计算机里的资源，所以老师不能只注重计算机软件的教学，还要教授设计的理念，不能丢掉传统的美术设计，让学生脱离工具的束缚。
1.3教学与实际需求脱轨
平面设计需要走出课堂，学生不仅要学习好理论知识，更重要的是能够活学活用，能够满足社会的需求。现在很多学校是在闭门造车，教授的知识与社会实际需求相差太远，没有构建很好的校企合作机制，学生没有足够多的机会去设计一线工作，严重缺乏社会实践能力，不能把自己所学的知识变成有社会价值的作品，不了解社会的需求，延长了学生工作时与企业的磨合期。
2改善平面设计教学效果的“治病良方”
2.1改进教学理念
不能只是让学生被动地接受知识，还需要积极地进行沟通交流，老师需要耐心引导学生思考，了解学生所思所想，调动学生的思维，激发学生的创作灵感，让他们的想法能够运用到学习和实践中，这样才能让学生真正了解到设计的魅力。老师可以和学生一起设计创作作品，让课堂上的设计理念活生生地展现到学生的面前。这样学生不仅能够直观地感受到设计的魅力，也能提高学生的动手能力，使理论与实践教学有机地结合在一起。教师可以将学生平常的实践表现放到成绩考核中，改变应试教育的现状，寻找多元化的考核方式。
2.2加强学生的创新设计思维的训练
设计软件让设计变得简便、快速，设计作品的质量也有了很大的提升，但是互联网上能够伸手拿来的东西太多了，设计的过程变得越来越简单，导致设计作品抄袭问题严重。学生要具备自主设计作品的能力，教师在教学中应当积极引导学生构思设计出一份优秀的作品，如何通过设计作品向别人传达出自己想要表达的信息。要具备这样的能力，就需要在平时进行大量练习。老师应该在日常教学中增加学生自主练习的机会，减少设计软件的使用，让学生使用传统的设计方法，一步一步踏踏实实地积累知识，让学生脱离工具给设计带来的束缚，这样才能培养出高素质的设计师，而不是只会使用软件的制图员。
2.3增加学生社会实践的机会
平面设计必须要走出课堂，在学生有一定理论基础的前提下，创造条件让学生与社会需求接轨，进入需要平面设计人才的企业或者单位合作，让学生能够直观地了解设计工作的完整流程和实际成品的制作过程。这样既能提高学生的学习兴趣，又能拓宽学生的眼界，掌握平面设计实际应用能力，使学生真正走出课堂了解社会对平面设计的需求，给需要平面设计人才的企业和单位培养输送平面设计人才。学校要制定出企业、学校和学生共同发展的良好机制。
3结语
平面设计本身具有艺术被认同的偶发性，平面设计作品是长期积累的专业知识与生活需求所结合的产物。一般情况，平面设计是一种以改造具体事物和影响人们的生存行为来增进社会转变的因素，它在新的流行文化的发现和推进上有着重要的作用。与此同时，设计对生活中一些边缘化和非主流的文化保持了一定的关注。事实上，平面设计是一门与其他领域有高度联系的学科，其特性使它具备了很多学科不具有的中心性，而设计者在这种属性下得到的是一种社会责任，而不是权威性。如今，平面设计在实践教学中还没有引起足够多的重视，教师应当身先士卒积极采用多元的教学方法、科学先进的教学理念和给学生创造合适的实践环境来提高教学效果，培养出高素质的设计人才，得到社会的广泛认同，推动平面设计进一步发展。
作者:温宇君 单位:广东省电子信息高级技工学校
一、平面设计教育的现状
平面设计教育作为高职类及师范类毕业生综合素质的一个方面，在开设目的、开设时间、开设条件、开设课程上有很大的局限性。另一方面，扩招以后的生源素质大大降低，学生进校的专业水平相对较低，有的甚至没有基本的造型能力。学生学习宽泛基础课程，因为平均课时量少，都没能较深入地学习，使得学生没有较为突出的专业方向，较全面的综合能力更无从谈起，离师范类毕业生的“一专多能”的培养目标相去甚远。
根据对现在的从业设计师的比例调查，平面设计师的数量达到了所有种类设计师的52．44％。中国在商品经济空前发展的今天，平面设计行业起步较晚，起点较低。社会急需大量的平面设计人才，这样巨大的从业空间一方面给我们的平面设计教育提供了良好的大环境，也给建立平面设计专业提供了可行性支持。艺术院校重艺术轻技能，理工院校重技能轻艺术，这两种平面设计的人才观都略有偏颇。如何才能在重技能和重艺术之间找到一个合理的平衡点是现在许多专家考虑的问题。
二、高职平面设计教学存在的问题
直至1998年，国家教育部才正式将艺术平面设计教育归入艺术设计专业学科，仅在艺术院校和普通高校开设相应的专业课程。在高等职业技术院校中，艺术平面设计教育起步较晚，在这样的背景和传统教学观念的制约下，高等职业艺术平面设计课程还存在着以下一些问题。
1．落后的教学方法。传统观念认为“学习”就是“死记”。在这种思想的影响下，形成了满堂灌的教学方法。学生失去了思维和行为的主动性，创新意识也被抑制了。而平面设计需要创新，只有注入新观念、新想法，才能设计出新的东西来。
2．被动的学习态度。学生虽然系列地修完了各专业基础课，但并不等于已具备了全面、准确地理解和掌握这门课程所涉及的专业知识结构，并将其融会贯通到设计实践中。学生在学习平面设计课程时，只仅仅把它当作一门必修课来完成，大部分同学只是想考试及格，拿到学位即可。高职学生被动的学习态度严重影响平面设计的教学效果。
3．泛滥的电脑设计。计算机特技是电脑软件中最引人注目的部分之一，合理地利用它能产生传统方法无法达到的奇特效果。但是大家不假思索，不加控制地利用就会泛滥。
4．较差的动手能力。由于课时少、教学任务重的原因，往往忽视学生动手能力和实践能力的培养。结果学生只是学到了一些死知识，而很少有机会进行设计训练。其实平面设计这门课程完全是一门试验课程，老师在讲解要点的同时，不能忽视学生动手能力的培养。三、提高高职教育平面设计教学的措施
高职平面设计教学存在着不少问题，如何解决这些问题，提高教学效果成为平面设计课程教学教师需要考虑的首要问题。我以为应该从以下方面进行尝试：
1．制定详细的教学大纲。高职课程的教学大纲应以课程目标为依据，根据理论知识必须、够用，并在进行教学分析的基础上确定。通过课程的学习使学生能做到掌握软件的操作要点，掌握知识结构框架，理解各章节的重点和难点。
2．强调积累和实践。艺术平面设计不能忽视学生平时的实践经验积累。长期处在封闭的训练中，学生不了解社会、企业的发展状况，不能及时根据社会企业需要调整自己的知识结构。可利用课余时间，采用多种途径，使学生得到锻炼，吸取经验，达到提高实践能力的目的。可组织学生参加平面设计、动画设计、板报设计大赛，进一步培养学生的实践能力。
3．激发学生的学习情趣。让学生明白学好平面设计课程对学生将来的发展的重要性，在课堂教学中还可以适当举例说明其重要性，让学生从心理上重视该门课程。在教学过程中，枯燥的讲述必然导致学生对该门课程索然无味，应该结合案例教学，加上幽默风趣的讲解，让学生在轻松的课堂气氛中学习难以掌握的知识。要让学生在平时的练习中将书本知识转化为作品，以激发学生的学习兴趣。
4．树立现代设计观念。观念决定一切，用什么观念指导办学和学习，就会产生什么样的效益和质量。因此，作为艺术设计专业的学生，从一踏进美术系的大门，就应该牢固地树立设计意识，明确自己的专业目标，以现代设计意识来统帅学习期间的全部过程，明确每门课程要解决的问题及它在专业教学中的地位和作用，增强学习的主动性、积极性和参与意识。
5．注重学生个性化的培养。设计的本质是创造，设计创造源于设计师的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。在教学中，教师要鼓励学生大胆想象，培养学生个性化思维，只有这样培养出来的学生才具有个性，才具有创新力。
四、思考与总结
虽然平面设计越来越受关注，但是目前我国的高等职业艺术学院的艺术设计教育才刚刚起步，我认为不能照搬照套外国的教育模式。以往平面设计教学普遍存在着以知识为本位、教师为中心和以传授、灌输为主要特征的课堂教学模式。这样的课堂教学模式，阻碍着创新人才和技能型应用人才的培养。这就意味着教师应当在教学过程中，采用全新的教学模式，因而必然要对传统的教学理论、教学观念提出挑战。所谓“教学相长”，正是在师生双方相互交流、相互沟通、相互理解、相互启发、相互补充的过程中，逐步达到教师与学生，分享彼此的思想、交流彼此的情感、设计的观念与理念，从而达到共识、共享的效果。
[摘要]随着国家经济建设的突飞猛进，我国的高等职业艺术院校也得到了蓬勃发展。无论是综合大学，还是传统的艺术院校都对设计专业关怀备至。每年成千上万的设计专业毕业生走向社会，大多被政府部门和企事业单位聘用。而另一方面，传统的教育体制则偏重于数量，忽视了教育质量，同时认为平面设计只是手工劳作，忽略了平面设计的创造性和创新性。本文就现代高等职业艺术学院的平面设计专业存在的教学问题进行了分析并提出相应的改进建议和措施。
[关键词]高等职业艺术学院平面设计现状措施
一、平面设计教育的现状
平面设计教育作为高职类及师范类毕业生综合素质的一个方面，在开设目的、开设时间、开设条件、开设课程上有很大的局限性。另一方面，扩招以后的生源素质大大降低，学生进校的专业水平相对较低，有的甚至没有基本的造型能力。学生学习宽泛基础课程，因为平均课时量少，都没能较深入地学习，使得学生没有较为突出的专业方向，较全面的综合能力更无从谈起，离师范类毕业生的“一专多能”的培养目标相去甚远。
根据对现在的从业设计师的比例调查，平面设计师的数量达到了所有种类设计师的52．44％。中国在商品经济空前发展的今天，平面设计行业起步较晚，起点较低。社会急需大量的平面设计人才，这样巨大的从业空间一方面给我们的平面设计教育提供了良好的大环境，也给建立平面设计专业提供了可行性支持。艺术院校重艺术轻技能，理工院校重技能轻艺术，这两种平面设计的人才观都略有偏颇。如何才能在重技能和重艺术之间找到一个合理的平衡点是现在许多专家考虑的问题。
二、高职平面设计教学存在的问题
直至1998年，国家教育部才正式将艺术平面设计教育归入艺术设计专业学科，仅在艺术院校和普通高校开设相应的专业课程。在高等职业技术院校中，艺术平面设计教育起步较晚，在这样的背景和传统教学观念的制约下，高等职业艺术平面设计课程还存在着以下一些问题。
1．落后的教学方法。传统观念认为“学习”就是“死记”。在这种思想的影响下，形成了满堂灌的教学方法。学生失去了思维和行为的主动性，创新意识也被抑制了。而平面设计需要创新，只有注入新观念、新想法，才能设计出新的东西来。
2．被动的学习态度。学生虽然系列地修完了各专业基础课，但并不等于已具备了全面、准确地理解和掌握这门课程所涉及的专业知识结构，并将其融会贯通到设计实践中。学生在学习平面设计课程时，只仅仅把它当作一门必修课来完成，大部分同学只是想考试及格，拿到学位即可。高职学生被动的学习态度严重影响平面设计的教学效果。
3．泛滥的电脑设计。计算机特技是电脑软件中最引人注目的部分之一，合理地利用它能产生传统方法无法达到的奇特效果。但是大家不假思索，不加控制地利用就会泛滥。
4．较差的动手能力。由于课时少、教学任务重的原因，往往忽视学生动手能力和实践能力的培养。结果学生只是学到了一些死知识，而很少有机会进行设计训练。其实平面设计这门课程完全是一门试验课程，老师在讲解要点的同时，不能忽视学生动手能力的培养。
三、提高高职教育平面设计教学的措施
高职平面设计教学存在着不少问题，如何解决这些问题，提高教学效果成为平面设计课程教学教师需要考虑的首要问题。我以为应该从以下方面进行尝试：
1．制定详细的教学大纲。高职课程的教学大纲应以课程目标为依据，根据理论知识必须、够用，并在进行教学分析的基础上确定。通过课程的学习使学生能做到掌握软件的操作要点，掌握知识结构框架，理解各章节的重点和难点。
2．强调积累和实践。艺术平面设计不能忽视学生平时的实践经验积累。长期处在封闭的训练中，学生不了解社会、企业的发展状况，不能及时根据社会企业需要调整自己的知识结构。可利用课余时间，采用多种途径，使学生得到锻炼，吸取经验，达到提高实践能力的目的。可组织学生参加平面设计、动画设计、板报设计大赛，进一步培养学生的实践能力。
3．激发学生的学习情趣。让学生明白学好平面设计课程对学生将来的发展的重要性，在课堂教学中还可以适当举例说明其重要性，让学生从心理上重视该门课程。在教学过程中，枯燥的讲述必然导致学生对该门课程索然无味，应该结合案例教学，加上幽默风趣的讲解，让学生在轻松的课堂气氛中学习难以掌握的知识。要让学生在平时的练习中将书本知识转化为作品，以激发学生的学习兴趣。
4．树立现代设计观念。观念决定一切，用什么观念指导办学和学习，就会产生什么样的效益和质量。因此，作为艺术设计专业的学生，从一踏进美术系的大门，就应该牢固地树立设计意识，明确自己的专业目标，以现代设计意识来统帅学习期间的全部过程，明确每门课程要解决的问题及它在专业教学中的地位和作用，增强学习的主动性、积极性和参与意识。
5．注重学生个性化的培养。设计的本质是创造，设计创造源于设计师的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。在教学中，教师要鼓励学生大胆想象，培养学生个性化思维，只有这样培养出来的学生才具有个性，才具有创新力。
四、思考与总结
虽然平面设计越来越受关注，但是目前我国的高等职业艺术学院的艺术设计教育才刚刚起步，我认为不能照搬照套外国的教育模式。以往平面设计教学普遍存在着以知识为本位、教师为中心和以传授、灌输为主要特征的课堂教学模式。这样的课堂教学模式，阻碍着创新人才和技能型应用人才的培养。这就意味着教师应当在教学过程中，采用全新的教学模式，因而必然要对传统的教学理论、教学观念提出挑战。所谓“教学相长”，正是在师生双方相互交流、相互沟通、相互理解、相互启发、相互补充的过程中，逐步达到教师与学生，分享彼此的思想、交流彼此的情感、设计的观念与理念，从而达到共识、共享的效果。
一、把专业特色融入美术基础课，帮助学生及早认识专业
一年级绘画类基础课都是为后面的专业课打基础的，此时不应该只是教授单纯的绘画技巧，而应在刚开始时就进行专业学习。但这不是说简单地把专业课调到绘画类基础课之前上，如果学生没有美术功底，缺少素描、色彩等课程知识，最终反映在作品上就会缺乏美感、缺少创意。设计专业需要学生有一定的艺术修养，能够运用色彩、空间体现作品的设计理念。这样，一个艰巨的任务就摆在我们面前，我们必须合理地把美术基础课和专业课融合在一起，对具体课务有细致安排。为更好地对学生进行职业教育，我校一直进行积极探索，如通过刚入学时的专业介绍会等形式帮助学生了解所学专业。但是我认为这并不能让学生从根本上建立专业概念，还需要对美术基础课和专业课做大胆改革，让美术基础课和专业课相融合。比如，一年级的色彩课在进行了基础教学后，就可以针对动漫、平面和装潢的不同要求进行分方向教学。对他们进行卡通画色彩、卡片色彩设计、室内色彩搭配等实用性色彩训练，学生可以在实际训练中发现自己的兴趣点。同时，因为是一年级基础课，我们不能对课程方向的划分过于明确以至于成为毫无联系的不同课种，而是分而不离，目的只是通过基础课的学习为学生找到兴趣点，也为以后的专业课教学做好准备。让整个中职学习变成一个整体，各个阶段相互联系，无需过渡，让学生从一开始就制定清晰目标，集中全力进行专业学习。
二、改变从教师做起
很多教授素描、色彩等美术基础课程的老师都是纯艺出身，他们自身的知识结构特点决定了进行美术基础课教学时往往从纯粹的绘画技巧出发。他们对设计知识知之甚少，专业引导无从谈起，甚至有的老师尽心尽力地把学生引导上了职业绘画的道路。要改变中职计算机平面设计专业的美术基础教学，就要从改变教师的知识架构开始。教师的专业不能有清晰的分类，而要求教师全能全通，绘画出身的老师要补充设计方面的知识，设计出身的教师要加强美术基础。如教素描的老师应该清楚掌握各类造型艺术对素描要求的不同，装潢设计需要理性介入，在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间的理解更重要。而动漫设计则注重在素描训练时对人物表情和动态的刻画，侧重稍瞬即逝的灵动的情绪的捕捉。又如教速写的老师要根据将来的专业方向分阶段分类教学，既要学习理性的建筑速写，又要让他们为动漫打基础，练习远比建筑速写复杂得多的人物速写，其中人体的内部构造，肌肉和骨骼，身体四肢的比例都是学习动漫的学生必须掌握的。这就要求教师把自己所教的学科放在整个中职教学安排中进行考虑，要对中职的所有课程都有所了解，做到精一方面，懂全大局。
三、穿插任务安排，对学生进行专业启蒙
在美术基础教学中寻找体现各专业特点的实际任务，潜移默化地帮助他们发现自己的兴趣所在。如我们在上平面构成和图案课时就可以穿插欣赏一些优秀的标志设计，让他们利用现有的平面构成和图案方面的知识设计自己的班徽，从而接触标志设计。让他们利用三大构成知识布置教室，从而接触室内空间设计。让他们在速写课上先画模特画像，再试着把模特卡通化，还可以试着画一些学校里大家熟知的某人的卡通形象，看谁画得最像。通过初期的简单任务训练对他们进行专业启蒙，让他们及早树立起专业概念。中职教育以就业为导向，通过实际任务的训练可以让学生有更强的实际动手能力，同时通过实际任务激发他们的兴趣，让他们及早探索自己的兴趣点，做出清晰的职业规划。
四、编写专门教材，使教学规范化
中职计算机平面设计美术基础教学并没有统一的教材，有选用高中课本的，也有从其他教材或网络上收集的，只要教师认为能够较好地突破教学重难点就可以。如我们学校的素描色彩就是选用的高考应试类书本，但这些教材根本无法满足职业教育的实际需要。要使中职美术基础教学为专业教育服务，就必须编写符合教学需求的教材，使教学规范化。广大一线教师要把中职美术教学好的经验整理起来，编写校本教材、专门教材，从而更好地为教学服务。此外，信息技术在中职美术教育中的应用优势非常明显，尤其在平面设计、广告装潢创意、产品包装设计、环境设计及影视制作等方面有着传统美术手段不能比拟的长处，如何更好地利用信息技术把这些专业知识融合于美术基础教育中是我们在计算机平面设计美术基础教学中值得探索的问题。
作者：王建伟 单位：晋江职业中专学校
一、充分体现教学性，遵循以工作过程
伴随教学实践，平台的教学资源应该职业学校师生共建网络实训教学平台的实践探究——以平面设计专业实训为例王铁飞王登芳盐城生物工程高等职业技术学校224051不断更新，做到素材齐全、分类合理。我们的平台共可索引200篇专业文章、近千幅图片、链接众多水墨视频广告，让学生体会水墨元素的时代特征和独具匠心的运用技巧，平台还收录了学生自己制作的水墨动画及350张教学PPT，其中学生在实训中积累的PS水墨技法更是第一手的原创资料。
体现“做中教，做中学”的教学原则，平台中我们用图片展示实训过程：1，认识水墨元素（引起注意）；2，欣赏设计师的作品（激发兴趣）；3，收集元素（动手实践）；4，合成简单的作品（学生有初步收获）；5，深入思考水墨品质（提升思维能力）；6，分析水墨时代意义；7，探索计算机水墨仿真效果（复习并拓展软件功能）；8，全面借鉴水晕墨章（信息的内化）；9，锤炼作品；10，PS实践操作（做中学）；11，印制产品（做中学）；12，装裱裁剪（做中学）；13专题展览（横向比较）；14，仿真实习（做中解决问题）；15，岗位实战（自我促进）。
借助鱼骨头思维导图使得师生角色明确，协同完成任务。共分六个篇章：认识篇、采集篇、运用篇、制作篇、效果篇、评价篇。平台要力求拓展本学科知识，开拓学习视野。在本教学平台上设有“当代设计师”和“作业（品）展示”模块，让学生了解优秀设计作品和若干名具水墨风格中外设计师，希望以此激发他们的学习热情、树立自己的设计偶像；同时鼓励学生利用平台积极上传自己和设计师的作品，增强学习的主动性。
二、组建团队，力求技术性与艺术性兼顾
教学平台的搭建可以借助网络科技公司的力量，对于没有网络组建能力的教师可以购买模板，组建校内团队建设自己的专业网站。运用互联网及时推广，我们的“水墨教学网络平台”为全国首创的水墨设计专题网站，界面设计合理大方，板块设置简洁明了，导航合理、查询路径清晰，链接有效迅捷，可链接师生个人空间、中华水墨网、昵图网、视觉同盟、水墨CG网、设计联盟、韩国设计网等网站。因为是设计类的教学平台，要求它自身具有较高的艺术特色。网络平台力求形式美观、内容丰富，界面布局严谨，导航清楚便捷。
资讯可即时更新，全方位调动学生的视听觉学习兴趣。素材涉及文档、图片、音频、视频、Flash动画等形式。在每个界面都设置放大窗口，便于浏览作品。为全国师生和设计爱好者提供下载服务和在线学习功能。课件色彩和谐、风格统一，吸引广大师生纷纷驻足观赏并留言。
三、师生共建不断创新，实现平台的助教与助学功能
我们提倡通过师生共同努力收集多种类型的课件素材，而不是传统教学中教师独自去找素材让学生“欣赏”，那样做有一厢情愿之嫌。学生通过收索引擎（百度、知网、万方等）主动参与水墨素材（包括图文、音视、动画等）的收集整理，一方面扩大了知识面，逐步深入了解、掌握水墨元素的资讯；另一方面随着认识的加深，也利于学生对相关信息的内化、再生和创新，收集材料的过程也是提炼新观点、引发新创意、提升水墨设计运用能力的过程。由于有学生们的亲身参与，他们眼看着自己的网站一天天地建立起来，会产生一种自豪感，自觉关注，认真维护。
师生共建教学平台，具有资讯广、容量大、建设速度快、积思广益、不断更新的特点。这个平台是开放性的，为同教研室的教师提供“管理登陆”密码，便可进入后台添加他们收集的素材、上传测试试题，利用团队的力量不断充实教学平台的内容，也为他们提供教案、进行集体备课，下载课件等服务，提升了教学水平和教研效果，实现了本网络平台的助教功能；对于学生而言，他们可在这里在线学习、提问答疑，参与测试、下载资料、上传作品、交流心得等，从而实现了本教学平台的助学功能。
教学平台的栏目设置要具有通用性，可分课程目标、课程内容、课程实施、课程资源、课程评价、作业展评、联系方式等。其他课程实训单元也可参照这一模式进行设计、建设，易于推广，教师在教学过程中要成为课程设计师，指引学生遵循大的框架思路，收集资讯、开拓视野、动手动脑、分解任务、在走向目标的过程中不断提升设计能力，引导学生在技能学习上做到举一反三，从而利于他们的终身学习。
作者：王铁飞 王登芳 单位：盐城生物工程高等职业技术学校
一、抓好课堂设计
1.精心设计教学方法
平面设计课堂教学教师不能照本宣科，既要善于运用启发式的教学方法激发学生的求知欲，还要善于运用生活中的现实例子举例说明问题。在讲完一个问题后，点出容易混淆之处，让学生去辨别、去归纳、去整理、去排除。只有精心设计每节课的教学，才能抓住重点，排解难点，充分发挥一节课的作用。
2.精心设计板书
字体工整、条理清晰、简单明了的板书，可以引导学生深刻理解教材，掌握本节课的重点、难点。要精心设计板书，力求达到学生看板书、知重点、心里懂、嘴能说、手会写的效果。
3.精心设计提问
如何恰到好处地通过提问将学生的思想推向新的高度？提问也是门学问，可直接问、设问、反问等。而解决问题的关键在于所提的问题，问题必须让学生感到有趣味、有感悟、有深度、有延伸。哪些问题问哪些学生，教师在备课中就应该考虑好。
4.精心设计课堂练习和作业
平面设计是一门操作性很强的专业课，所以课堂练习题的设计就尤为重要，直接影响到整节课的效果。笔者经常选择针对性强、有实际意义、有代表性且能体现综合知识的实例，让学生去操作，起到了事半功倍的效果。对于课下作业的布置，教师按照学生的接受情况分层次进行安排，让每一个学生都能得到提高。
二、课堂教学中应注意培养学生解决问题的能力
教不是重点，教会学生会学才是教育的意义。教师要培养学生分析实例和解决问题、处理问题的能力，为今后工作打下良好的基础。
1.教给学生解决问题的方法
传授知识固然重要，但能把打开知识宝库的金钥匙交给学生，让学生去驾驭飞翔的翅膀，自己去寻找财富更为重要。因此，每次讲解实例、分析实例时，笔者都是先请学生分析制作流程和所用到的工具，利用所学过的知识进行推理。例如平面设计中的抠图，“钢笔工具”“通道”“抽出滤镜”都可以用，同学们通过实例的练习和总结，明白了针对不同的图像来选择恰当抠图工具的技巧。
2.帮助学生总结规律性的知识
学生的学习是一个从感性到理性认知的过程，教师的讲解、学生的实践练习，可以使学生在思想上产生第一次飞跃，了解知识、掌握知识。第二次飞跃需要教师引导学生总结知识的规律性，把握知识的要领。例如：选区的运算当中，“矩形选框工具”“套索工具”“魔棒工具”等工具属性栏都有新选区，添加到选区，从选区中减去，与选区交叉。因此，这几个工具只要掌握其中一种，其他都类似。通过总结使学生在实例操作得到答案，同时掌握了学习的主动权。
3.加强灵活运用各种工具的训练
平面设计中的各种工具是完成作品设计的有效武器，合理、灵活运用工具，不仅可以节省时间，还可以优化作品效果。因此，在教学中教师要让学生清楚每个工具的各种用途，灵活运用，为制作各种效果图打下良好的基础。上好一节计算机专业课程并不是一件容易的事情，教师须有高度的责任感，再加上丰富的经验、引人入胜的教学艺术、灵活多样的教学方法，才能得心应手地驾驭整个课堂，带领学生到达知识的彼岸。
本文作者：关俊霞 单位：临汾市尧都区技工学校
一、 职业院校平面设计专业教学发展现状
近些年我们都看到了平面设计以及相关行业对于各行各业文化推广的重要性。在这样的大好形势下，各职业院校为了适应市场的需要也都纷纷开设了平面设计专业。但人才的输出却与社会需求脱节，这成了我们众多职业院校共同面临的难堪处境。
二、 在专业和教学设置中存在的一些问题
1.学生对专业的“被选择”
学生在进入职业学校时对专业是“被选择”的。不是自己感兴趣的专业，但却被招生的老师和家长冠以“好就业、高收入”的帽子，而学生对此又表现出全然无知，学生又怎能有好的姿态来面对专业课程的学习呢？
2.教师对课程教学的“非创新”
这得分两种情况：第一、有很多老师都在搞“创新”，但只是在纷纷效仿，而非创自“我”新，这一点问题，尤其是集中在刚毕业看多了国外经典作品的年轻老师；第二、有很多“老油条”教师对于“创新”是不认同的，是排斥的，因为“创新”等于是变相推翻了他们几十年的教学成果。
3.课程设置的“反人类”
很多职业院校的课程设置却并没有用“以人为本”的课程设置帮助学生解答设计的学问，什么Photoshop、CorelDRAW、网页制作、illustrator、3Dmax等等，一并写入两年的课程大纲。职业院校本身是一个在短期内培养社会急需人才的办学机构，但是大多数学生基础不是太好；再一个问题，由于他们处于一个叛逆的年龄，比较反感“填鸭式”的教学，本以为职业学校的课程可以让他们适应，可是现在，在很多学生看来，不过是从一个“火坑”跳入另一个“火坑”，不是我们不了解学校的良苦用心，只是这样的课程设置实在是不符合“人机工程学”。
三、关于在专业改革中的一些建议
针对于以上这些专业设置中的不合理问题，我们又有什么样改良的方法呢？下面我就结合自身感受来谈谈我的一些建议：
1.在学生心中树立明确专业方向
专业方向是专业设置的的目标。因此，要让学生明确我们要培养的是哪方面的人才，而他们又是否具备学习这各专业的兴趣、热情和信心。我们可以在在新生入学前介绍平面设计专业的情况，比如我们今后会做什么工作？做这份工作需要学习哪些课程？将来通过学习会有哪些发展前景等等，通过多种方式让学生全面了解专业的方向。另外，组织学生到企业参观学习，了解企业工作性质。只有在了解的基础上，我们才能为学生制定他们的职业学习目标，建立学习的兴趣，坚定学生实现就业的梦想。
2.因“才”施教开展教学创新
首先，我们需要了解学生学习平面设计的阻碍有哪些？比如许多生源来自农村，可能并没有接受过良好的美术教育，那么，我们可以先放下传统的知识供给，先走进他们的世界，看看他们的价值观，人生观，再去从中考虑用哪种教学方式可以和他产生学习的共鸣。其次，“创新”的确要突破传统，但并非否定传统，知识也还是要传授，但我们要明白自己的身份，教师不是用来控制学生的，而是为了发掘学生，让他们遇到更好的自己的。明白了这一点，相信很多老师会去反思自己的教学经历，这种突破过去的行为又何尝不是创新的“前奏”呢？再者，我认为，要创新，作为老师，我们要放下身段，与学生做朋友，比如让多个学生利用参与到一个教学课题的研究，让学生谈谈老师该怎么教？学生要怎么学？谈谈为什么？这样一来，不仅老师教起来会比较轻松，学生学起来也会没有负担，更重要的是这样用平衡的方法建立学生对老师的信任，信任建立起来，很多问题，学生都会帮着解决，这样“创新”才接地气。
3.课程设置贵在精不在多
我们刚才看到了一个问题，就是很多学生抱怨反感“填鸭式”教学。其实，这样的设置不仅对学生极其不负责任，也没有将老师的个人价值体现出来。就拿平面设计中常用的Photoshop来说吧，其实完全可以将计算机专业老师，平面设计专业老师结合胜任教学分工，其中平面设计专业老师可以来讲理论做案例，计算机专业老师制作授课PPT，指导学生操作，把这一门课程讲精讲好，学生学精学好，出去工作还用重蹈覆辙吗？这样的课程设置，不仅学生养成了工作习惯，同时设计思维也会随着反复的经验逐渐变得成熟。以上便是我个人关于职业学校平面设计专业设置改革的一些拙见，望能抛砖引玉，共同为职教改革提出可行性措施。
作者：利丹 单位：赣州市赣州技师学院
摘要：随着“互联网+”国家战略的大力推进，社会对网页设计专业人才的培养提出了新的要求。该文根据平面设计专业网页设计课程的特点，分析该课程教学存在的问题，并针对问题从教学内容、教学方法两个层面阐述具体改革措施，旨在提高平面设计专业网页设计人才的社会实践对接能力。
关键词：平面设计;网页设计;课程教学;改革
随着“互联网+”国家策略的大力推进，我国社会发展急需大量优秀的互联网人才，而网页设计人才是互联网人才的重要组成部分。为了配合国家战略实施，目前国内各大高校纷纷把网页设计设置为平面设计专业高年级学生的必修课程。然而，随着近年来平面设计高等教育的不断扩招，以往的课程体系和教学方法已无法满足当代和未来社会对网页设计人才的要求，而忽视市场需求的人才培养模式也会使人才培养与市场需求间的距离越来越大。所以，对平面设计专业网页设计课程教学的探讨十分重要。
一、教学现状分析
平面设计教育在我国起步虽晚，但发展迅速，其人才培养方法备受各方关注。网页设计是一种新兴的数字艺术，它的创意取决于企业的文化属性和互联网的特色，它是一种附属于互联网、融合艺术与技术的新型设计形式，它的界面设计从平面设计入手，内涵却远远超出了平面设计概念，既要注重界面中的平面构成元素，又要考虑用户体验，还要注重各页面链接的空间关系和视觉协调性，从而成为具有互联网特征、综合性的平面设计。目前，国内各大本科院校多依据所属专业确定网页设计课程的教学侧重点。计算机类的侧重代码编程，注重培养网站后台人才；艺术类的侧重界面规划和美化，致力于培养网站前台、网页美工。但各专业在网页设计课程教学上主要存在以下两种现象：一是“轻维护、重美观”，培养出的学生多注重静态页面的艺术性，不在乎是否有利于后台维护；另一种是“轻线下、重线上”，部分学生往往只在意屏幕的视觉效果，对线下互联网用户的需求了解不够。这导致他们设计的网页界面看起来很漂亮，链接也很流畅，但实用性不强，更不利于线下产品的开发。因此，对平面设计专业网页设计课程教学进行改革势在必行。
二、教学内容的调整
对于平面设计专业网页设计课程教学中出现的问题，首先要从教学内容上进行调整。新的教学内容调整为艺术理论课程和软件实践课程两大模块。
1.艺术理论课程模块
艺术理论课程模块的知识点分为三部分：网页设计的功能元素、网页交互设计、网站品牌形象的美学塑造。网页设计的功能元素是网页界面设计的基础元件，了解功能元素的特点、作用及各元素之间的相互关系，对网页设计工作起着至关重要的作用。网页设计的功能元素有背景与底纹、按钮与控件、页眉与页脚、导航器和目录、功能板块和广告位等，这些功能元素依靠文字、图片、色彩、多媒体和超级链接实现。这些功能元素的形式语言设计遵循传统平面设计的设计原则，又和传统平面设计有很大不同。如，传统平面设计多以印刷为最终呈现方式，作品尺寸是固定数值，而网页设计是以用户的显示器为最终呈现载体，所以作品的宽度不宜超过显示器宽度，高度可以任意，但只能显示一屏的高度，随着浏览者拖动滚动条，作品的显示高度随之变化。用于传统平面设计中的色彩在输出过程中是以印刷色CMYK形式出现的，而网页设计中的颜色是RGB模式，是标准的光色。因此，教师在此部分教学中不但要传授网页设计各功能元素的作用与特点，还应该指出它们与传统平面设计中相对应元素的异同，让学生在区别中学习。交互设计是网页设计最为重要的功能设计。交互设计源于工业设计的概念，原来的平面设计专业教学中没有交互设计的内容，为了更好地让教学内容与市场接轨，在调整后的教学内容中新增了这一知识点。此部分教学内容包括用户体验研究、层级结构设计、流程设计等，通过模拟用户上网实际操作进行分析，找出用户的关注点，确定网站特色和栏目，将站点ID、栏目、实用工具、搜索引擎等交互设计元素和平面设计知识结合，将功能设计教学落到实处。品牌化建设是企业视觉形象设计的延续和拓展。和大多数线下公司一样，优秀的网站也需要塑造品牌形象。从企业文化和性质入手，树立准确而独特的网站品牌形象，有利于企业在互联网上从同类公司中凸显出来，提高上网者对该企业网站的浏览兴趣，增强上网者的浏览记忆，促进该企业的宣传推广。在艺术理论课程模块教学内容中应渗透品牌形象概念，将此概念应用到网页设计的各个环节之中，无论是网页LOGO、网页色彩还是版式和导航等设计，都应该保持品牌形象的一致性。
2.软件实践课程模块
软件实践课程模块包含两部分：“新网页三剑客”和常用简单代码识别。Fireworks、Dreamweaver、Flash是传统意义上的“网页三剑客”，过去网页设计的教学基本是对它们的学习。这虽然具有普遍性，但对不同专业学习的针对性不强。结合平面设计专业学生现有软件掌握情况（Photoshop是平面设计专业学生必修基础软件，多数学生已掌握它的基本操作技巧），把此部分内容调整为“新网页三剑客（Photoshop+Dreamweaver+Flash）”的学习。简单地说，就是根据界面规划草图，用Photoshop制作出精美的静态界面效果图，并在此基础上再次利用Photoshop软件进行切片、优化和输出Html文档，用Dreamweaver进行版式美化处理和超级链接设计，最后用Flash做特效替换，最终做出具备跳转链接功能的动态网页设计效果图。平面设计专业最终制作的网页设计作品需要软件工程师根据动态效果图代码编程上传，这样才能更好地在互联网上呈现。为了更好地与后台工程师沟通，把动态效果图设计得更准确，网页美工师需要了解一些常规编程代码知识，但平面设计专业学生多是文科生，数学和英语的掌握水平普遍不高。对此，在代码教学内容上应选取一些常用的、简单的代码语言，并结合Dreamweaver的Html标签和CSS规则的使用方法，利用框架，对现有模板进行优化和美化，提高网页设计动态效果图的实用性。
三、以项目教学方法为载体，提高学生的实战能力
为了提高学生的实战能力，将社会项目、经典案例引入课堂教学，并分层次逐级深入。
1.第一级：精选案例、分解任务阶段
教师应该根据学生的特点和网页设计所需掌握的相关知识点，精选典型实际案例，引入教学环节。分解项目到每一个知识点，边教边练，将实践和理论有机结合，并逐一讲解。教师选择的案例要具有吸引力、综合性，能涵盖知识点，案例不需要多，两三个即可。教师在讲授案例时应强调学生的主体地位，对学生进行引导和解惑，遵循由浅入深、由易到难的原则，以具体分解任务作为驱动，进行教、学、练的课堂活动。此阶段应激发学生自主学习的兴趣，培养他们独立自主分析、解决问题的能力和实践能力。
2.第二级：项目分工合作阶段
此阶段将学生分成若干设计小组，几个小组共同承担一个项目，每组在项目中的任务各不相同，各小组分工协作，大家共同制订项目计划和实施方案，推举大组长为项目总负责人，负责最终方案的定稿和项目材料的整理。在项目设计的整个环节中，每个小组拥有充分的自主权，大大地调动了学生的积极性。各小组成员共同面对随时出现的问题，合作完成任务。这样的交流过程使每名学生都能参与项目设计活动，提升自主学习能力。在这种交流中，所有学生的思维碰撞出火花，产生新的创意，大大提高了学生的创造激情和探索冲动，加强培养了他们的团队协作能力，为他们以后步入社会打下了基础。教师在这个阶段应该全程监控，引导学生自主解决问题，表扬优点，发现不足，汇总各个组项目实施中的共性问题，对共性问题所涉及的理论知识与软件操作集中补充讲解。
3.第三级：对接社会、校企合作阶段
平面设计专业网页设计课程教学改革的最终目的是为社会输出合格的互联网网页设计人才，更好地服务社会。对此，平面设计专业网页设计课程教学对接社会、加强校企合作就显得尤为必要和重要。学校应该根据自身特点选择合适的企业建立教学实践基地，聘请企业网页设计骨干作为指导教师参与网页设计课程实践教学。学校也可以组织部分优秀学生组建设计团队，成立工作坊，工作坊可以按照企业模式管理、运营，承接校外的网页设计项目。此阶段教学培养学生的社会接轨能力，为学生对接社会提供条件，将企业文化和行业规范引入教学，实现校企无障碍对接，真正将理论教学与实践教学有机结合在一起。在计算机信息技术飞速发展的环境下，平面设计专业网页设计课程更要紧扣时代的脉搏，求实创新，不断地更新和丰富教学内容，结合市场发展趋势创新教学方法，及时将最新案例和相关知识点引入课堂，最终培养出满足“互联网+”国家战略实施需要、具有综合素养的网页设计高级应用人才。
作者:洪涛 单位:河南大学艺术学院