发布时间：2022-06-27 11:55:47
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇水墨元素在平面设计中的应用，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
水墨元素在平面设计之中有着相当重要的应用，在实践操作和应用的过程当中不仅需要加强对元素本质的分析，同时还需要提升整个元素应用的审美意象。文章将针对这一方面的内容展开论述，详细的分析了水墨元素在平面设计之中的应用，同时对应用过程之中审美意象的体现、现代文化的深层诠释等进行了综合性的研究，旨在不断促进水墨元素应用的水准和技术，为现代化的平面设计工作稳步发展奠定基础。
引言
我国的水墨有着相当悠久的历史传统，同时我国的水墨经历了长时间的发展和改良，已经逐步形成了自己独有的艺术语言，在我国的绘画领域之中发挥着重要的作用，并且对我国现代的艺术家思想及创作思维等均产生了重大的影响。在现代化的平面设计之中，需要更多的引入一些传统的思想观念，并且真正意义上以现代化的文化背景为支撑，更好的增强信息与现代化社会之间的交流，满足各方面的需求。在平面设计工作之中，需要加强本土文化的宣传，在保持了平面设计独特性和设计的艺术性基础上，更加侧重意境和思想文化的表达，通过水墨元素的运用，则可以使得平面设计作品展现出更加深层次的内涵，为平面设计发展奠定基础。
水墨元素在平面设计之中的审美意象
水墨元素的运用可以展现出一种全新的审美意象，由于水墨是我国的传统文化精髓之一，在我国的艺术发展历史之中有着相当悠久的历史传统，另外，水墨元素在理论创新和技术工艺方面，也有着相当强大的发展水平。水墨的艺术特征体现在其简洁的艺术语言形式以及简约的艺术风格之上，其可谓是简约而不简单，通过对形象的创新、对寓意和表达的丰富描述，使得元素可以展现出更多的文化和信息，表达出深层次的内涵。在平面设计之中，水墨的运用应当更加注重内容，在很好的结合了形式设计研究的基础之上，全面的追求一种简约的特征，使得整个画面可以集中在一点之上。通过水墨元素的使用，可以使得画面之中的各种元素组合更加简约和明了，诸如水墨的嫩叶、水墨的枝条等等，通过一种书法的线条运用，使得整个平面设计的画面感得到增强，体现出独特的水墨效果，给人以诗一样的已经，并且很好的展现出独特的人文情怀和文化品位。
水墨设计艺术思想是我国传统思想文化的重要体现，水墨更加注重运用人格化以及灵活性的线条，通过具有艺术表现力的手法和独特的线条，勾勒出抑扬顿挫的意境，展现出独特的人文思乡情怀。通过水墨元素的应用，可以使得创作者的思想情感以及审美等得到集中体现，通过线条展现出主观的思想感情，而水墨所独有的严谨、扼要、简洁、明快的特征，都使得整个平面设计作品的意境得到提升，形成一个全新的、含有更多丰富信息内涵的作品。通过水墨艺术元素的使用，可以使得平面设计的意境更加深远，体现出了对美学的崇高
追求。
平面设计中的现代文化诠释
同样的，现代化的水墨艺术在平面设计的现代文化诠释之中也有着重要的体现。水墨艺术通过对文化的积淀以及对精神物质的崇高追求，使得民族的文化得到集中展现，这一点是水墨元素艺术发展的重要道路。平面设计作为一种富有思想情感并且具有极强弹性的大众艺术作品，在应用的设计和纯粹艺术等方面，存在有交叉点，并且很好的将设计的特征和绘画的艺术性相互结合，具有高度的浓缩型和象征性，是可以充分展现出我国传统民族文化思想情怀、崭新出我国浓厚人文思想底蕴的重要艺术表现形式，同时也是今后的重要视觉形态表达方式之一。
所有平面设计设计者都力求通过对本土文化的表达，形成一种独特的风格，而一味的对国外作品进行模仿，其本质上难以体现出独特的艺术思想。在平面设计之中合理的融入水墨艺术文化，使得现代化的艺术思想可以与传统的情怀相互结合，形成简约之美，形成意境之美。由于水墨具有相当浓厚并且鲜明的韵味，其对于虚实相生的关系、对于空间的运用等，都可以展现出崇高的思想境界。在平面设计之中融入水墨元素，可以使得我国传统文化之中的色彩、肌理造型等得到集中体现，在展现出了独特节奏和气韵的同时，还可以提升设计的艺术性，形成全新的艺术语言。当代平面设计已经从中国传统绘画中汲取了丰富的营养，然而水墨画的随意笔触和虚实关系更为现代设计所普遍借鉴，它的不规则性和渗透性与商业设计的严谨性巧妙而又奇特地结合在一起，显示出一种非凡的视觉力量。随着人们审美的不断改变，将传统的文化融入至平面设计之中，已经是当前艺术设计的重要发展趋势之一，只有更好的运用传统文化设计的相关理念，将传统的元素融入至现代化艺术之中，使得艺术的发展全面进步，才能够真正意义上开拓本土的文化，促进艺术事业的发展。在今后不论是对传统文化的继承还是对国外文化的借鉴，都应当加强创造工作，加强创造性的转换工作，以促进艺术视觉效果的提升。
结束语
综上所述，根据对平面设计之中水墨元素的运用进行综合性的研究，从实际角度出发深入的论述了水墨元素与现代化平面设计文化的完美融合，同时对应用过程之中审美意象的体现、现代文化的深层诠释等进行了综合性的研究，旨在不断促进水墨元素应用的水准和技术，为现代化的平面设计工作稳步发展奠定基础。
（作者单位：吉林艺术学院动漫学院）
【摘要】传统水墨画历史悠久，经过长期的发展已经形成了自己独特的绘画艺术语言，平面设计通过与传统水墨艺术元素相结合，能够形成简约之美、空间之美、意境之美等审美特征。现代平面设计可从中国水墨画元素中得到许多有益的启发和借鉴，使平面设计既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。对水墨元素的借鉴不应仅仅是形式的模仿，更需要发掘其深层次的内涵，理解水墨文化的深层意蕴，将这些元素转化为设计师自身独特的设计语言，唯此才能扩大借鉴的广度和深度，为中国当代的平面设计带来更新的设计纬度。
【关键词】水墨元素；平面设计 ；创新；本土化
水墨画在中国传统艺术中的地位很重要。它的水平与内涵是超时代的，对于古人和现代人而言，水墨画在历史上存有我们都能理解的共通的内涵，深刻影响了中国当代设计师的创作思维。现代平面设计需要多元文化背景的支撑，以适应现代社会信息交流和沟通的需要，立足于本土文化，保持本土平面设计的特性，则具有重要的意义。
一、水墨元素概述
（一）水墨与水墨绘画
水墨即水和墨，是具有中国民族特色的元素，在中国书法及绘画领域里产生着深远的影响，也是中国传统书法与传统绘画中不可缺少的材料。
"水墨绘画"则指用水和墨所作之画。一般由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。是以纸、绢、毛笔为主要工具，色彩为辅，将水墨流动的特性和丰富的墨色层次充分发挥与表现意境的一种绘画。
（二）中国绘画中水墨元素的特点及其作用
相比西方其它绘画形式，水墨画是有其独特之处的，与一般的元素不同，水墨没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。水墨画动态丰富，所以现代图形设计者可以借鉴书法的黑白效果，创造出具有现代感的动感图形。在这种视觉张力的引导下，平面传达的效果颇为显著。同时，水墨画质感丰富，墨意味的图形在视觉上也极具质感，传达出一种拙扑的意韵。同时还强调笔、墨、水的关系，并籍此表现一种丰富和谐的精神，那么具备这种笔墨效果的现代图形便能传达出一种生动的人情味。水墨画还具有文化品位，中国书法在漫长的发展历程中已经成为一种具有高度文化个性、文化品位的艺术形式。那么当现代的视觉图形借鉴这种形式时，它所具有文化品位也容易获得人们的认同。水墨元素体现了中国画似与不似之间的美学，意境深远。水墨画已有非常长的发展历程，相传始于唐代，宋、元、明、清是中国水墨画的巅峰。水墨画强调自然、天趣、不拘形，讲究写意，越来越受到设计师的欢迎。
二、水墨元素与现代平面设计的关系
（一）水墨元素的绘画性特征符合平面设计的特点要求
现代平面设计中大量运用水墨艺术元素符号大体有以下两种原因：一方面设计师追求艺术表现的自由创新；另一方面是一些有责任的艺术家对传统文化存有深厚感情，对传统文化传承的一种责任。这就需要现代设计师立足传统，挥运水墨，加之于西方设计理念的借用，把水墨元素的传统性与时代性、个性与共性整合为一个富于生机的新图式，抒写出富有中国气派的设计理念。在传统文化传承方面卓有成绩的是著名设计师靳埭强先生，靳先生作品的和谐之美，是他以中国人文精神观照宇宙，获得"人与自然在精神上同享生命无穷的喜悦与美妙。其墨与色、黑与白、拙与巧、实与虚等的交融与和谐，使观者感受到他艺术精神与心灵的浸润。水墨艺术元素已成为他海报创作的最为重要的表现形式和文化内涵。
水墨画作为中国传统艺术瑰宝之一，其表现形式已被许多平面设计师所成功采用。作为中国绘画艺术发展的主要形式，水墨画讲求神韵，水和墨的多少使画面的笔触呈现浓淡和润枯的变化，通过笔触的变化来表达物体的结构和肌理等。我国著名国画大师齐白石说过："太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间也"，形象地说明了中国水墨画的意境和追求。我们可以把这种理念，应用到现代平面设计中去。中国2008年申办奥运会标志，大家都不陌生，是运用水墨画的表现形式创作出的具有中国特色的申奥标志。中国结的形象结合中国绘画的表达技法，把奥运五环体现出来，用一个正在打太极的形象来突出中国的文明和对奥运会的热望，表达得非常生动。其中把中国传统的水墨画的用笔技巧和我们的创意结合得天衣无缝，充分体现了中国水墨画独特的韵味。
（二）水墨元素的民族化特点有助于现代平面设计的本土化发展
其实无论是对于古人或是现代人，水墨在历史上一定有我们都能理解的共通内涵，这也是水墨一直在设计中追求的永恒的韵味。对空间的运用，虚实相生的关系，阴阳的关系，都非常值得设计师去好好思考。水墨设计时可以考虑大面积留白，如同中国画以白当黑的美学境界，这也是中国文化的表现形式之一。中国画的色彩、题款、印章、笔墨肌理等造型元素以及书法的气韵、节奏都丰富了水墨平面设计的造型语言。
（三）水墨元素的亲和力有助于平面设计中对信息的传达
水墨意象主要是以灵活性、人格化的线为造型，笔法的抑扬顿挫，表现出水墨的意态情趣。行笔滞慢者则有苦涩之感，行笔流畅者则有轻趣之感。创作者的思想、审美好恶等内蕴性的修养都是通过线得以体现和表达的，线已经成为创作者主观情感与创造的外化形式。水墨的扼要，水墨的旖旎，水墨的严谨，水墨的雄奇与恣肆，都不事小巧地营造出一种交泰的意象，构成一个凝聚的图示。
（四）有利于对传统文化的发扬
平面设计艺术是作为一种极富弹性的大众媒体，是由审美与非审美交融渗透构成的，它由审美动机与非审美动机所引起，并由审美能力与非审美能力所实现。平面设计处在纯粹艺术和应用设计的交叉点上，兼有绘画和设计的特点，具有高度的象征性、浓缩性和自然性，是最能透射出深厚民族文化底蕴的视觉效果。
三、现代平面设计中水墨元素运用的方法创新
（一）表现形式上的创新
中国传统元素和中国人的情感是一脉相承的，在平面设计中运用这些元素可以使平面设计作品与受众产生情感共鸣，有利于广告宣传。然而"中国传统元素"不应该仅仅将其视为是与国人之间的情感纽带，而应该作为一种新鲜的血液与现代设计风格相结合，使中国的平面设计能够成为世界的焦点。
（二）表现技法上的创新
在水墨风格的画面上，除了水墨痕迹以外，画面上还需要有图、文字以及线条的组织运用，综合给主体服务。一般来说，如果想把画面做的比较传统的话，字体的选择一般是宋体、隶书、楷书以及篆书，和古代现代的书法名家的手书体等，但是由于篆书比较难于识别，在使用的时候应慎重。在主体画面处理的时候，可以综合考虑到画面的效果，对图片做加减法处理，把画面中影响主题表现的地方虚化，并且可以嫁接别副画面中你认为比较欣赏的部分。画面的色彩是为更好的衬托主题而服务，并不是图片越美观越好，对于喧宾夺主的图片，有时候甚至可以做单色处理（如图一、图二）。
水墨铸民族魂魄，意象绘时代风采。颂扬水墨，缘情水墨，依意选形，依理炼形，用心创造出富有民族意味形式的平面设计，这是民族设计的源头与母体，是根基性、稳固性和原生创造性的视觉展现，更是民族设计本质、全面、自由、发展的强大驱动力。只有这样"寻根"设计，才能在世界设计的艺苑中展示出应有的民族魅力。去奢从俭、弃繁华而近朴素，以柔克刚的含蓄力量，悲喜有度的处世思想，以器明道的高雅情趣，衔古接今的水墨技艺，融会东西的现代思潮，使我们要重新梳理艺术的精神，树立起民族文化的自尊，超越形式和文化的根性，把意蕴丰厚、编排张扬的平面设计，推向世界设计的大舞台，这是一种义务，一种本领，一种民族艺术展现的责任。
现在房地产广告做得很火热，楼书的设计有的是相当不错，只能用好水墨的"形"，
在水墨的"神"的表现上不是做得很好，这和我们的知识结构是有着很大的关系的。由于我们对中国文人水墨画的了解和学习多停留在对画家生平、作品、画派等方面，这些知识对于提高设计师的知识修养无疑很重要；但是除了了解这些知识之外，还需要加深对中国文人水墨画的研究，从不同的角度来研究、挖掘、应用它，丰富我们的本土化平面设计语言（如图三、图四）。
很多设计师都希望能创造出具有本民族文化风格，同时又具有个人特点。能为他人认可的平面设计作品，而不仅仅只是一味模仿国外作品的各种外表形式，这样中国设计师文化上的那种归属感逐渐被唤醒，开始注意到本土文化中的平面设计元素，并把目光转向本土文化，希望在本土文化中找到合适的平面设计语汇，中国文人水墨画是其中的一个方面
四、结语
综上所述，无论是对传统的继承还是对外国文化的借鉴，都要重视做好创造性转换工作，做到"古为今用，洋为中用"。继承传统，不是食古不化；讲设计的民族特色、中国气派，决不是要将中国符号生搬硬套到现代设计作品中，而是着力于对民族的审美意识和审美心理的把握，站在时代的高度进行综合创造，这样设计出来的作品才能自然而不做作的流露出东方文化气韵，从而既是民族的，又是世界的。
摘 要：中国水墨是具有中国传统艺术韵味及特色的民族文化符号，是中国传统哲学与艺术的的智慧和结晶。水墨文化讲究构图，骨法，用笔等。随着现在化进程的加快，时代的进步，艺术交流越来越广泛，艺术发展呈现出一种多元化的趋势。西方艺术对中国传统艺术的影响也渐渐凸显出来。其中设计是指以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种手法将符号、图片、和文字进行创造和结合，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。将中国传统水墨与现代平面设计元素进行比较，归纳总结两者的联系性，为传统水墨在当代的延续与发展寻求方向。
关键词：传统水墨 平面设计 联系
中国水墨画这一艺术形式具有悠久的历史，自出现到现在已有千年之久。随着时代的变迁，各种文化的融合，不但使传统水墨画的技法越来越丰富，更拓展了传统水墨画的表变现力，使传统水墨画在继承中得到发展。当我们以现代的眼光来看传统水墨文化时不得不感慨我们的先辈们对艺术的深刻认识，在基本的构成关系上，画面处理上与现代的设计理念都有相似之处。正是这些相似与联系使得传统水墨与现代文化融合的更为妥帖，对传统水墨在当代的继承与发展具有重要启示。
一、从构成要素上来看
平面设计中三大构成要素是点、线、面。而传统水墨画中往往有点睛之笔，以线为骨面为肉之说。
1、点。在数学概念中点是空间中只有位置，没有大小的图形。而在设计中，点作为设计要素之一起了重大的作用，首先它是无处不在的，再次它的大小是相对的，要根据实际的环境和观察角度来讲。点在设计中可以集中、聚合用以吸引视线或产生新的视觉形象。在设计构成中离不开点的存在。而在传统的水墨艺术中自古就有点睛之笔之说。
2、线。线是点的定点移动轨迹，当点在一定方向上足够密集的时候就形成了线。线的分类繁多有直线、弧线、曲线等等，设计中不同的线带给人的情感特征也不相同，其中垂直的线会给人以生命力，力度感，伸展感等。而水平线就会给人以稳定感但略显呆板。设计中可以用线来表现轮廓，可以用线来表现图像等，可见设计中线的不可或缺性。在中国的传统水墨中线即时骨，“谢赫六法”中提到骨法用笔，骨法是指人物的外形特点，后来泛指一切描绘对象的轮廓。用笔就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说就是指如何用笔墨技法恰当的把对象的形状画出来，而这轮廓就是由线勾勒的。
3、面。在几何意义中，面是线的移动轨迹，具有长度、宽度而无厚度。面的形态十分丰富有偶然形、几何形、不规则形等。设计中不同的形也是具有不同特点的，偶然性顾名思义是偶然产生的具有不可重复性，富有个性、怪异、新奇的特点；几何形是明快、理性、秩序的；不规则形式指有意识，有目的的人为创造的形具有不受限制，不具规律的造型。面在传统水墨画中的直观体现就是墨法的应用，团墨为面，虽然墨为黑色，但中国画古代有墨分五彩之说，即黑、白、浓、淡、干、湿六种效果，墨法可以说是一种用水的方法，水分的多少来体现绘画的丰富变化，“笔为骨，墨为肉”。
终上所述，无论是中国传统水墨画还是现代平面设计构成都以点线面为构成要素。中国传统水墨画是不同于西方传统绘画的，西方传统绘画是以明暗关系、调子来体现空间关系的，而传统的中国水墨画室运用线条的对比，墨色的变化以及线条与面之间的穿插来体现前后、主次关系的，而这就要要求创作者具有较强的空间概括能力，设计也是如此，因为设计是将商业的信息通过艺术的形式表现出来显然这两者都是理性与感性的结合。由此构成上不难看出中国传统水墨与现代平面设计存在着联系性。
二、从意境营造上看
如果说在构成上来看中国水墨与平面设计的联系是表面的，那中国水墨画中的意境营造与现代平面设计的设计理念则有千丝万缕的联系。意境是中国传统水墨的灵魂是艺术创作的最高追求。中国传统水墨画受传统哲学的影响注重空间的营造，讲究阴阳互补，虚实相生。
1、空间
中国传统水墨画的空间表现以黑白为主。中国传统水墨画受阴阳学说影响十分注重黑白的整体布置和运用。留白是中国传统绘画里边常见的一种形式。南宋画家“马一角，夏半边”就是运用留白的最好实例。张氏《画潭》中也提到：“空白，非空纸。空白即画也”在中国传统水墨画中，空白是画面的重要组成部分，是形的延续是意的延伸。在设计中，用简单的寥寥数笔勾勒塑造空间韵味的楼盘广告也不少见。
2、虚实
“我们画面的空间感也凭借一虚一实、一明一暗的流动节奏表达出来。虚（空间）同实（实物）连成一片波流，如决流之推波。明同暗也连成一片波动，如行云之推月。”（宗白华《中国诗画中所表现的空间意识》）虚与实的变化可以形成一种生命感、节奏感与律动感。化实为虚、化虚为实、虚实相生与中国传统哲学中的阴阳学相辅相成。
现代平面设计中的“意向”就是体现中国特有的文化特征，中国文化博大精深，在几前年的历史长河中源远流长，逐渐形成独特的审美与认知。在平面设计中充分展示中国传统艺术的魅力与文化内涵是十分重要的一部分。
中国水墨人物画是具有中国文化符号特征与哲学智慧的优秀民族艺术，水墨的简约、空灵、的空间营造意念等方面与设计理念有着异曲同工之妙。中国水墨人物画要更好的在国际文化层面交流就要吸收多元化的元素，设计中的构图、构成等元素就是其中的一部分。本文就是将中国传统水墨画与现代设计元素进行联系与比较从而为中国传统水墨的继承与发展寻求新的方向。
作者简介：赵燕静（1988.05-），女，山东汶上人，曲阜师范大学美术学院2011级艺术学国画专业研究生。
摘 要：水墨元素作为中国文化最具代表性的符号之一，其特有的黑白视觉效果在世界视觉艺术长廊中堪称经典。水墨元素被大量的运用在平面设计中，独到的视觉表现力极具东方审美意蕴，本文从水墨元素的应用优势出发，探讨水墨元素在平面设计中的视觉表现。
关键词：水墨元素；平面设计；视觉表现
由古至今，水墨画以其独特的绘画艺术语言、深厚的文化底蕴以及艺术气息感染了历代的中国文人艺术家。虽然在角度、着重点之间不完全一致，但浓浓的水墨情结，影响着艺术家的设计理念和实践。水墨画对平面设计的影响是必然的，在现代平面设计“全球化”成为不可逆袭的趋势下，“民族性”设计成为所有艺术工作者的热门话题[1]。平面设计从中国水墨元素中得到启发和借鉴，二者完美结合，将“民族性”设计表现的淋漓尽致。
1 水墨元素的在平面设计中的应用优势
在人们精神追求不断提升的今天，平面设计作品的目标不应只停留在介绍和宣传产品信息。而应该是满足信息传播功能的同时，给人们带来视觉审美的享受。良好的视觉效果必然在信息传播时能发挥更高的效率。要达到这样的要求就必须不断增加作品的视觉冲击力[2]。水墨元素作为中国传统艺术文化的最高代表之一，在平面设计中的应用优势主要表现在：水墨元素能唤起人们对优秀传统文化的自豪感；给平面设计带来了独特的视觉感受。
1.1 水墨元素唤起了人们对优秀传统文化的自豪感
水墨元素在中国古代平面设计中早有应用，载体形式包括早期的彩陶、岩画、青铜器等，并逐渐形成了早期装饰艺术。纸以及印刷术被发明出来之后，书籍、广告、标志等等便开始一步一步的融入人们的生活。如宋朝时期的“认门前白兔儿为记”，目前是我国发现的最早的一种广告形式。水墨绘画及书法在人们心中有着举足轻重的作用，中国早期的平面设计大多离不开水墨艺术。20世纪90年代后，中国平面设计开始进入成熟时期。设计工作者们开始不断的开拓创新，力求与国际接轨的同时，在设计中大量融入中国的传统元素，逐渐形成了中国特色的视觉风格。因此，水墨元素在平面设计中运用，唤起了人们对灿烂的传统文化的自豪感，不仅因为水墨艺术与平面设计相结合的悠久历史，更是因为水墨艺术本身的灿烂文化给人们带来独特的视觉感受和视觉冲击力。
1.2 水墨元素给平面设计带来了独特的视觉感受
水墨元素在信息传播时，就其独特的黑白视觉效果便足以吸引人的眼球，再加上水墨元素本身所具有的视觉张力的意蕴美——水墨的形式美及艺术精神美，将平面设计作品由视觉形式上升至精神气质层面[3]。如图1是靳埭强为08年奥运会设计的海报招贴，采用动态构图及大量留白，水墨笔触构成流畅、简洁的人物造型，舞动的人物姿态。给我们最深刻的印象便是充满无限生机，正如奥运会的主题，“运动、阳光与健康”，水墨元素彰显北京奥运的人文气息与民族精神。正是这样的“空处不空”，“以虚代实”的处理方法，显示出中国人道家式的哲学思想，通过水墨艺术精神内涵与大众产生共鸣。
将水墨元素接运用于现代平面设计的例子比比皆是，图2为贺卡内页设计，将中国传统的龙纹与水墨结合，以墨为主，以色为辅，在笔墨与空白中形成图案的明暗虚实。其共同点是，都是巧妙地运用水墨元素来增加视觉冲击力[4]，以水墨元素独有的黑白视觉效果及本身蕴含的文化底蕴来凸显设计作品的主题及思想。
2 水墨元素在平面设计中的视觉张力表现
视觉张力一般是指一种能吸引人们的目光从而使人们在其面前驻足的力量，正如物理中常说的内力与外力[5]。而水墨元素中的内力和外力通常可以被理解为是水墨元素的艺术精神文化的熏陶和水墨元素的视觉形式表现。
2.1 水墨元素的视觉表现形式
作为外力存在的水墨元素的表现形式分为两个部分：传统水墨绘画及书法和水墨符号及行迹。
2.1.1 传统水墨绘画及书法的运用
传统水墨绘画及书法是水墨元素最常见的呈现形式及载体，将水墨画及书法直接运用于平面设计是众多设计工作者偏爱的一种方式，此方式的最大优势便是将水墨蕴含的精神文化跃然纸上，使人一目了然。图3为茶叶包装设计，背景中的水墨绘画意境深远，仿佛能净化心灵，修身养性；将广告语以优美的书法形式表现于茶叶包装上，形成独特的韵味，勾画出一幅恬淡闲适的意境，东方艺术的风格情调，仿佛让大众在欣赏美的同时体会设计者的思想和观念。
2.1.2 水墨符号及行迹的运用
与前者相比，水墨符号及行迹的运用在海报设计，标志设计中屡见不鲜。水墨符号、笔墨行迹则是指水墨画中的墨点、墨迹、甚至是一根线、一支毛笔或是一块极小的局部，如一个圈、一根草、一片花辨……经平面工作者的精心设计布置，通过强化、组合、编排、呼应及利用“飞白”、“墨痕”所形成的肌理效果来呈现的一种新的视觉效果[6]。如图4，成都城市识别标志，以中国笔墨的一笔构成chengdu的c，以成都的特色——熊猫为视觉中心，熊猫整体的黑白色调恰如水墨笔触的延伸，与水墨的黑白视觉体系相呼应。图5，为靳埭强设计的《中国国际海报双年展》招贴和《水墨的年代》招贴，同样以水墨墨点墨迹所形成的肌理效果来表现主题。如《中国国际海报双年展》中，利用水墨相溶所形成的墨点来增加视觉感，看似排列整齐的点，本身就形成了一种视觉冲击力，却又因为水墨相溶的比例位置不同，墨点呈现出不同的形态，正符合传统美学中的统一与差别的对比。
《水墨的年代》广告招贴
2.2 水墨元素的文化内涵及意境营造
水墨元素的文化内涵体现，是指在平面设计实践中巧妙地运用水墨的哲学思想、美学观念、审美取向。设计工作者可以在这些思想、思维、观念的基础上再设计，不断创新，这不仅大大的扩宽了设计空间[7]，还营造出新的视觉气氛，且赋予了这些作品浓厚的文化氛围。
将水墨元素的气韵应用于平面设计，增加其审美意境，是水墨融于设计的最高境界。而意境是从静态的、毫不含糊的视觉画面中呈现的，这也是水墨艺术的独特性。意境实际上是中国文化中那些最深刻的内涵及精神在设计中的再现，通常与水墨中的笔、墨、空白、色、构图、手法等等可见因素相关[8]。如图6，“武当山灵”广告招贴设计，值得一说的是，招贴使用水墨笔触勾勒出“太极”、“古鼎”等代表性较强的元素，渲染出武当山气势雄浑、香火永盛的视觉效果，无形中完美的营造出了“武当山——第一名山”的气韵与灵性，其采用的上下组合构图形式与视觉平衡方式充满了强烈的道家中庸哲学思想。而右下角的“武当山灵”的“灵”字采用红色，恰好与水墨中的“治印”的手法相呼应，且赋予了画面一丝生机及意蕴。如图7，《符号古都》——鸟巢、国家体育场。设计者齐鹏以一个新的视角及手法来展现我们国家的标志性建筑，将水墨元素完美的融入现代设计，画面中既有中国传统元素的变形与重组，又利用西方光影效果的处理手法。似乎所有与中国地域文化或者文化底蕴相关的作品都毫不例外的选用传统水墨来加强视觉表现。设计者采用水墨笔触的叠加与重组，重视笔墨的干、湿、浓、淡，合理的利用“飞白”、“浓墨”形成的黑、白、灰，正如西方的阴影、高光、灰调的处理手法，异曲同工之妙来重现光影效果。线条是构成画面的灵魂，线条组合看似随意实则为设计者精心布置设计而出的，线条的长短、粗细组成了画面的整体节奏与气势，整体画面大气磅礴，古典意蕴呼之欲出。整幅作品无论从时间还是空间，达到了动与静、虚与实的统一，意境与气韵的完美结合。
3 总结
水墨元素与现代平面设计相结合，对于确立平面设计的中国风格以及其自身的发展都具有长远的意义。在中国平面设计“国际化”的前提下，如何运用宝贵的传统文化及保存水墨元素质朴的传统美，如何在平面设计中巧妙融合水墨 ，从而在国际舞台上展示本土文化，这将是我们面对的一个永恒话题。
作者简介：季荣（1979—），男，江苏南通人，研究生，盐城工学院设计艺术学院讲师，研究方向：视觉传达。
