发布时间：2022-07-27 10:26:53
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇职校美术教育研究，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【摘要】新一轮课程改革之风吹进了职校的课堂，职校的美术教学该如何改变过去以技法传授、技能训练为主线的传统美术教学模式，向以“能力培养”为优秀和“以人为本”的教学理念为主的现代美术教学方式转变，是当前教改的重中之重。针对职校美术教学模式的改革，我尝试从改革的必要性，结合自身教学经验，谈谈几点自己的看法。
【关键词】职校；美术；教学；教学质量
学校教育中的美术教育对促进学生全面发展、造就学生完善人格具有独特的作用。在职业学校中美术教育更为重要。职业中学的美术教学要针对职校特点、学生特点精心设计，在培养学生知识、能力、情感等方面多作努力探索，要使培养的学生能适应未来社会的要求，具有立业、创业的能力，使职中美术教学跟上时代的步伐。教学中要求创新、求实效、求特色，要让每一个学生都能在美术学习过程中体验到成功的喜悦，帮助学生树立自信、恢复自尊，成为对社会有用之才。在多年的教学工作中，本人认为职校美术教学中把握以下几个方面，对提高职校美术教学质量有一定的实效。
一、注重对美术专业课教师的培养，增加美术专业设备设施的投入
首先要大力鼓励师范生到各校从事美术课的教育；各级教育主管部门也应该像培训其它科教师一样，对其加强培训，使任美术课的教师之业务水平能够不断得到提高。另外就是，注重教师自身修养，教画不止于画，而应吸纳各种有益的知识，不断充实自己，尤其是人文方面的知识，渗透到教学当中，同时也要求学生学会欣赏和阅读，学会交流。教师更应当注意搜集相关资料，并将它们及时地渗透到课堂教学中，同时要求学生学会欣赏和阅读，学会交流感受，使专业学习不止于课堂单一的学习，更要教会学生学会用专业的眼光去观察周围的人和事，将不同的科目之间的学习联系起来，将生活现象与课堂教学联系起来，激发学生用画笔表达自己对外界的看法和思考，培养他们成为个性丰富的人，使学生不光是用文笔、同时也用画笔去表达自己对外部世界的看法和思考，展现抒发内心情怀，为他们的终身发展奠定基础。
一所职校，如能有专业的画室当然更好，如万一没有，教室可以替代，但如无画笔、无色料，甚至无教材、教科书，那就难办了。我觉得美术专业像其它专业那样大力投入，增设教学设施，订购适合中职生的美术教科书，适当的订购一些绘画工具，如果学校条件允许，可以设置专业教室就再好不过了，也可以开放多媒体教室，运用多媒体教学促进教学发展，把音乐和美术、美术和电影结合起来，能充分有效的培养学生的创造力。比如说，目前社会上对广告平面设计、动漫设计、家居装饰等人才的需求量较大，那么有的中职学校可以根据自己的师资、实训等条件，选择这些课程的开设，增大学生的就业率，当然也必须通过就业方向上的考察，才能确定培养的目标及培养的方法。除此之外，学校还可以开设美术设计班、服装设计班，把美术更好地推进到中职教学中去。
二、把握职校学生特点，调动学生学习美术的兴趣
职校学生自尊心理强，要求得到理解和尊重，课余时间多，无升学压力，毕业直接面向社会。根据这些特点，在美术教学中要面向全体学生，改变以往对美术课的错误观念，充分调动学生学习美术的兴趣，提高学生的思考能力，表现能力，创新能力，让学生在学习中增强自信，提高自身的文化素养，审美素养。
我校根据专业性质开设了美术简笔画课程，美术欣赏课程，书法课程。让学生树立正确的审美观同时又能够学到美术基础，还能提高书法水平。学校不远有农舍耕田，有森林。在美术课中不妨带领学生走出校园，亲身感受大自然的美和造化的神奇。在春季，我带领学生去到田埂上，用蜡笔，用水彩颜料勾绘出春意盎然的田园风光。一片片黄灿灿的油菜花，碧绿碧绿的烤烟叶子，被学生用质朴稚气的线条和颜色表现出来，你会惊叹学生的创造力和观察力。而田间劳作的农民让他们想起家中一样辛勤的父母，也会是一次很好的情感教育。在冬季，云南的暖冬并不妨碍许多植物的生长和绽放。茂盛的大青树，长青的松柏，挺直的竹子，芬香的腊梅等等这些在冬季仍然挺拔开放的植物给学生在写生有素材的情况下是教育学生的最佳典范。“艺术来源于生活，又高于生活”。让学生学会欣赏美，学会感谢和责任，学会正确对待自己和社会。
三、改变传统教学模式，注意训练手段的灵活多变
长期以来，职高的美术教学过分强调基本功训练与绘画技巧，教育模式化、训练单一化、要求概念化。从而忽视和淡化了对学生艺术素质和创新意识能力的培养。在教学中，我们应该把培养学生艺术素质和创新意识贯穿于绘画基础教学的全过程。
在学生方面，因职高学生来源不同，他们的专业水存在着起点层次、文化知识、兴趣爱好、视觉感知，个性能力等方面的差异，反映在对绘画学习中的认识就有许多的不一性，我们必须要在尊重学生个性化的基础上实施教学。教师要善于启发引导，把技巧训练，艺术表现、作品赏析、审美教育等纳入教学中去。在教与学中对症下药，允许学生多种表现形式的出现，多角度的观察，努力促进学生艺术素质的全面发展。
另外，尽可能让学生掌握多种表现方法和技巧，例如可以运用排线涂色调法、纸笔擦法、手指涂抹法、毛擦法；也可以运用黑影法、限色层归纳法、黑白灰色块法，色线法及综合法，还可以一画分别用多种方法练习，一题材从不同角度，不同视点进行构图练习，拓展学生的表现领域，丰富学生的造型语言。此外还应通过临摹、写生、特写、默写、创作、设计等途径，借鉴民间美术的表现手法等，为学生的创作奠定厚实的基础。
四、利用现代教育技术拓展学生视眼，优化专业教学的课程结构和内容
当前，现代教育技术为职校美术类专业的教育和教学注入了大量的新鲜活力，大大的拓展和提升了学生的审美视眼。在科学文化与先进技术快速发展的今天，集光、电、声等于一体的多媒体技术，以其快捷、高效、全面的传授知识和在保存收集资料、便于交流等方面的优势，极大地促进了整个教学环境的改革和发展，学生也因此而受益良多。应用现代教育技术是当前美术教育改革的必由之路，已成为当前发展的趋势，不过现代教育科学技术在美术类专业教学中的作用也并不是万能的，同样也要注意与传统教学方法的有机结合。另外，在进行教学过程时，教师发挥主观能动性配合多媒体技术手段，充分展示自己的艺术才华，引领学生在美术学习中体会新的乐趣，无疑会使学生感受到更为饱满的美术信息含量，这样教师与现代技术手段各施其能，优势互补，更多地满足了学生的审美需求。
五、提倡个性，发展学生兴趣和创新能力
“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”每个人心中的审美标准不同，在教学的过程中教师不能将自己的审美观强加给学生，不能用自己的喜好的去判别一张画的优劣，最后导致有的学生改变自己的绘画个性和审美观，去迎合老师的喜好。美术是最不强调一致性的学科。在美术教学中，我们培养的是学生的创意和个性，应该及时了解他们的构思想法，引导他们将自己的想法表现在出来。从学生开始学到最后作业的完成，都要以一种发展的眼光，鼓励的态度去评价不同的学生。比如同样的作业，几十张作业就会表现出几十张不同特点的画面。这其中有些特点，很有可能是学生创造意识和艺术才智的“闪光点”。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创新能力。
托尔斯泰曾经说过：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”我认为一节成功的课除了完成教学任务以外，还要让学生在课堂上快乐的学习，让学生在玩中学。教师在备课时应着力研究学生的知识基础，作画方法及如何让学生的学习积极性在好奇中、鼓励中被调动起来。讲课时既要结合学生的实际，讲授一定的基础理论，又要进行技法的演示，指导学生训练。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。在实施“以人为本”的教学过程中，学生的学习积极性明显提高，从“要我学”变为“我要学”，“我喜欢学”。
六、在实践中激发学生的想象力
灵感的偶然获得，是以画者的生活实践和艺术实践为基础的。丰富的审美经验、深厚的艺术修养和高超的艺术技巧是获得灵感的前提，而这些都离不开生活，生活是艺术创作的源泉。大自然赋予了人类一切，也激发了人类的灵感。美术教学中学生想象力和创造力的培养有赖于教师引导其观察生活、进行实践，通过自身经验激发灵感。
教师应通过一些实践活动让他们观察美的作品，亲自感受体验绘画作品或造型艺术过程，认识美术的奥妙，进而挖掘其创造力。如在讲授《色彩基础知识》一课时，学生以小组为单位进行“调色游戏”，将红、黄、蓝三原色“玩”出橙、绿、紫三间色，再“玩”成红灰、黄灰、蓝灰三复色，然后要求他们将调配出来的颜料作一幅画，并对颜色及其作品进行想象、描述，然后将作品粘贴上墙，开展自评与互评。在整个课堂中，学生不仅从自己动手实践过程中掌握了色彩的基本知识，而且对色彩的变幻又有了无穷的想象空间。
如讲《图案―花卉变化》一课，因花卉与自己密切相关，所以学生都兴趣颇高，导入时准备一些鲜花，让他们亲身体验美丽的鲜花带给自己的心理感受；又展示了一些其他花卉设计的效果图。之后学生们都跃跃欲试。抓住学生这一心理，我及时地给他们讲解花卉设计方法技巧，并通过欣赏图片资料与实物，让其讨论得出设计要点与形式美的规律，最后再让学生自己动手设计一幅花卉，要求设计、绘制、涂色并相互展示。他们在这个实践过程中激发了创作灵感，体味了创造的乐趣。
当然，职校美术教学质量的提高，还要依赖于领导的重视、教学设施的配备等方面，但是，最关键的还是教师。美术教师要有很强的事业心、较广博的美术基础知识和坚实的技能技巧，同时，应懂得教育科学――教育学、心理学、教学法等，还要经常进行学习进修，更新教育理念，适应时代的发展，这样才能更好地提高职校的美术教学质量。
摘 要： 美术教育不仅是素质教育的重要内容，而且是对学生进行美育的重要手段，它是职校艺术教育的重要组成部分，无论是教学模式，还是教学内容都不同于其他课程教学，需要采用特殊的方式。随着课程教育改革不断深入，新形势下，学生的全面发展备受重视，职校美术教育的弊端逐渐凸显。作者认真分析了当前职校美术教育中存在的问题，并根据实际教学经验提出了改善的意见和策略。
关键词： 新形势 职校美术 问题 对策
随着课程教育改革的日益深入和社会形势的飞速发展、变迁，在这样的新形势下，人们越来越重视学生的全面发展，从传统的，只重视知识的传授和学科成绩的高低，转而成为对学生的素质教育和人文精神的培养更加关注，并将其摆在了相当重要的位置上。美术教育是一门可以丰富人的精神生活，陶冶人的艺术情操的主要课程，受到了前所未有的关注和重视。传统单纯的技能训练式教学方式已经完全不能满足当前教学形式的需要，各种问题接踵而至并日益凸显……
一、职校美术教学中存在的问题
首先是职校院方存在的问题。就目前形势而言，应试依旧是甄选和选拔人才的唯一重要方式，在学校、家长、教师和学生眼中，他们更加关注学科分数，而忽略全面能力的培养。美术学科仍旧被看做副科，没能受到应有的重视。一方面，在教学观念上，学校功利思想较强，更加重视对于美术特长生的培养、他们的考试通过率和他们的成绩能为学校增光多少，等等，另一方面，在资源投入上，不仅各项设置配备不足，导致教学内容缺乏新意，教学方式呆板重复，学生缺乏学习兴致和热情，教学效率低下，而且缺乏全面的市场调研，只一味进行美术基础技能训练，对于新形势下行业标准和工作流程不甚了解，无法培养出社会及企业真正需要的人才。
其次是教学师方存在的问题。教师方面存在的问题，主要是由于很多职业院校都是为了迎合市场需求才开设的美术专业，没有充足的美术师资配备，美术教师资源匮乏。美术教师基本分为两类：一是没有接受过正规、专业的美术培训，教学能力一般；二是拥有深厚的美术绘画功底，但没有实际的教学经验，严重影响职校美术教学质量。主要表现在教学理念落后；教学目标定位不正确；教学内容设置混杂和教学评价体制不科学等。
最后是受教学生存在的问题。虽然课程改革被大力倡导，但是部分学生依旧处在应试教育的笼罩下，他们急功近利，没有明确的学习方向，只是单纯为了应付考试而学习，为了升学，找工作而学习，一门心思地投在美术技巧练习和钻研上。一段时间学习之后，只有满脑子的美术专业知识和技能，虽然美术技能得到了完善，但对于技能之外的其他知识却知之甚少。即便走进社会和企业，也无法适当实例练习和实践操作。
二、提高职校美术教学质量的策略
首先，转变教学观念，提升美术教育的地位。国家实施的课程教育改革，加强了美术教育建设。在这样的新形势下，无论是学校、家长，还是教师、学生都应该转变对于美术学科的态度，从多角度、多方面地审视，看待美术，充分认识到美术不仅是素质教育的重要内容，而且是每一个学生学习生涯中必不可少的一部分。职业学校应该根据本校实际情况，投入更多时间、精力和物力为学生和教师打造良好的美术学习环境。改善美术师资配备，提高美术教师的聘请要求，并时常组织美术教师进行培训，不断提高教师的美术素养，增强教师的教学技能。教师应该不断学习，认识到美术教学的重要性，改变教学观念和态度，不断学习，提高自己，以更加饱满的积极性和热情投入到教学工作中。此外，学生家长应该认识到美术教学对学生全面发展的作用，在家庭环境中积极为学生提供足够的时间和适宜的美术学习空间。
其次，面向全体学生，培养学生的审美素养。美术是人类创造力和想象力的结晶，更注重学生的个性表达和创造。然而在传统轻人文重技能的美术教学思想下，美术教学更多的是知识和技能传授，忽略审美素养提高。“龙生九子，各有不同”，学生之间的个体差异是客观存在的，因此，教师在授课之前，要全面了解学生的实际情况，面对全体学生，分层教学，因材施教，有针对性地进行教学，提高学生的审美素质和文化素质。
最后，彰显职校特色，提高学生的专业技能。职业院校的特点决定了它的美术教学要求和形式都有异于普通中学，应该将培养学生实践能力和专业技能放在首位。这就要求教师在教学中不能拘泥于教材本身，而要结合学生的专业需要进行教学内容和教学侧重点的灵活变换和选择。如服装设计专业，教师要根据它的专业特点，将基础性色彩和色彩对比、调和、变化等作为教学重点。
新形势下，职校美术教学取得了突飞猛进的发展，在取得可喜成绩的过程中，也暴露了不少教学问题。职校美术教学质量要想得到全面提高，就必须正视教学问题，并对症下药，才能从根本上提高职校美术教育质量。
一、高职院校美术教育的培养目标及存在的问题
高职院校美术教育的最终目的,是为社会输送更多的技能型人才,是要把美术作为一种实用技能应用到社会实践中去,从而使美术为社会生产服务。而高职院校美术教育的任务就是要把学生培养成美术高级技术工人。具体来说,可以从以下几个方面展开。首先,要注重培养学生对美的欣赏能力和鉴赏能力。对于一名高级美术技工来说,这是最基本的要求。要善于发现生活中的美,并具备对美的分析和把握能力,从而能够更好地应用到实践中去。其次,要培养学生的实践能力。纯理论的教学模式应被摒弃,要以市场需求为指南,以就业为导向,增强学生的动手能力。再次,要加强学生综合素质和创新意识的培养。只有这样,走向社会的学生才能更好地适应社会的各种挑战。然而,高职院校的美术教育开办时间尚短,很多方面还处于摸索阶段,因此在实际教学中也面临着很多问题。比如,当前很多高职院校的。
二、高职院校美术教育改革的对策
实行素质教育是国家教育发展的既定方针,实践能力和创新精神的培养是素质教育的重点。而美术教育的重要内容便是文化教育和审美教育,这对学生开阔视、创新思维大有帮助,因此加强高职院校美术教育改革的进程便显得尤为紧迫。针对以上问题,本文提出以下几点对策:1、摆脱传统的教育模式,加强学生动手能力培养普通高校美术教育侧重教学、科研和实务型学术人才的培养,而高职院校的美术教育理应担负着培养美术高级职业型、技术型人才的任务,但是由于后者开办时间较短,高职院校的培养特色还未完全显现出现,以致很长一段时间内都沿袭着普通高校的教育模式。具体表现为单一侧重对学生的纯艺术性教育,以把学生培养为未来的艺术家为目标,而忽略了对其实践应用能力的提高。因此,高职院校应注重美术基础知识与实践的结合,提高学生的理论应用能力,努力把美术基础知识转化为一种实用技能,更好地为社会生产服务。2、完善课程设置,以市场需求为导向,融入实践性教学应摆脱以往单一的课程设置,如仅仅局限为作品的欣赏、理论的学习等。要运用多种教学模式,如多媒体的使用、课件的创新、在实践中学习等,努力提升学生的兴趣。还要多开设一些有关提升人文素养的课程,旨在提高学生的艺术修养,只有这样才。
三、结语
随着时代的日益进步,社会越来越需要理论知识丰富、动手能力强、具有创新精神的复合型人才。为了顺应社会发展和市场需求,提高学生学以致用的能力,高等院校美术教育的改革应坚持下去,逐渐摸索出一条适应自身发展的特色之路。
本文作者:陈聘婷工作单位:江职业大学
1.色彩教养理念在职业学校美术教育中的延伸
职业学校美术教育中的色彩教养理念在现实社会中有重要的指导意义，通过学习现代绘画的色彩搭配、借鉴相关知识，运用色彩搭配的美感，培养学生的色彩教养，使学生从生活中发现和关注色彩教养在美术教育中及实际生活中的运用价值。
1.1职业学校美术教育中现代绘画的色彩搭配运用
美术教学中的现代绘画具有丰富的内涵和精神价值，色彩教养理念在绘画中的应用也独具一格，色彩能给人极其缤纷的视觉效果，能够传递比文字更多更丰富的信息。绘画中的色彩表现出单一色调所不具备的个性和特点，更好地表现出现代绘画所要展现的情感和意境，赋予其新的生命力。现代绘画的色彩观念与以前有很大不同，其淡化了有色概念，要求学生用有远见的欣赏和实践感受色彩的千变万化和自由运用。
1.2美术教育外生活中的色彩搭配借鉴
在美术的教育之外，色彩在人们的生活中也同样扮演了十分重要的角色。人眼看世界，最能引起直观效果的就是色彩，因此，学生通过美术教学课堂中的色彩知识学习和色彩理念培育，将所学知识运用到实际生活中。例如，在家居的色彩搭配中，红色让人激情澎湃，蓝色让人平静安心，不同的色彩会给人们以不同感受，家居色彩的设计必须考虑到色彩对人的作用。在光线充足的房间，用冷色系缓和氛围，改变光线对人造成的影响；黄色会使人的眼睛感觉紧张和产生疲惫感；绿色给人一定的安全感，但却容易现出色调的单一，等等。因此，应用于人们的生活中，游乐场往往是令人兴奋的暖色系，以调动情绪，图书馆通常是淡绿米白等柔和色调，给人安静和舒适的感觉。在美术课堂之外，只要学生用心发现，用心观察，就会知道生活中到处都是丰富多彩的色彩搭配，展现了色彩隐藏的迷人魅力。
2.色彩教养理念融入职业学校美术教学的探讨
现在职业学校美术的教学有着极其丰富的内容和美学价值，美术教学中的色彩学习带有普遍的共性和极强的个人风格特点，每个人都有自己独一无二的表现方法和不同的抒发情感方式，都具有独立的研究价值。这就要求教师在美术教学的过程中选取更有代表性的色觉美感和意蕴表达，用音乐进行引导，向学生展现音乐和色彩、情感和色彩之间的微妙关系。从而提高美术教学的趣味性，提升学生的创新能力。美术教学与人的视觉效果有很多方面的共通性，构图、线条和色彩搭配都会对人的审美观念和视觉环境产生较大影响，其中色彩有更大的张力和表现力。色彩教养理念应该融入所有职业学校美术的教学中，色彩既是外在的表达，又是内在的倾诉，根据不同人的不同经历和感受，尝试运用不同的表现手法和搭配手法，从而找出最符合意境的色调，赋予美术创作以新的精神力量和生命力。色彩的调配是美术中最直观的表达方式，直抵人的内心深处，因此注重色彩教养理念在职业学校美术教育中的培育，将其当做重要的知识内容对学生进行讲解和教育，既能开阔学生的视野，又能拓展思维，让学生真正感受到色彩教育的伟大，从而接受心灵的洗礼。
3.结语
职业学校的美术教学是重要的美术教育阶段，对于学生人性、个性和品格的形成有积极的引导和促进作用。色彩教养理念不仅属于美术教育的范畴，也是培养学生的综合素质，让学生全面发展的重要组成部分，合理运用色彩的调配进行感情宣泄和艺术表达，让学生更了解色彩的多元文化和人文内涵，是职业学校美术教育中的重要一课。
本文作者:屠强工作单位:江苏省宜兴丁蜀中等专业学校
【摘要】我国的教育形势中，中等职业院校的学生生源普遍是学习基础较差的学生，大部分学生不具备良好的美术功底，因此在进入中等职校中需要学校对其进行强烈的“补习”，但是我国在美术教育上并没有过多的重视，导致美术教育质量整体不佳，尤其是中等职校中，在一些发达国家中，对于美术教育的重视和是实践都远远大于我国教育，美术是知识和技能性很强的一门学科，中职阶段相对于一些高中教育而言，应试学习的压力较小，正好是培养实用型美术设计人才的关键阶段。
【关键词】中等职校;实用型;美术教育
物质生产不仅仅体现在实用性，更体现在其“艺术性”，我国目前在中职教育中开展实用美术是顺应未来社会对于人才要求可持续发展的需求，例如比较热门的美术专业，服装设计，装潢专业的美术设计，烹饪专业的冷盘雕刻造型等各种专业中涉及到设计方向的，都需要美术的运用。
一、加强相关专业的美术知识教学，加强对学生的训练
中等职校是有针对性的培养社会所需人才的培养基地，在中职教育中有些专业例如服装、烹饪、建筑、美容美发等都需要一定的美术教育基础，而这些专业都是具有可操作性与实践性，因此在中职教育中要加强实用美术教育，用来提升学生的综合素质能力。如果一些专业并没有专门针对美术进行课程开设的，学校可以通过相关讲座、选修课以及兴趣小组等多种形式为学生提供美术教育，从而提高学生的审美能力和创新能力。例如，中职院校中会有一些机电方面的专业，这些专业偏向理工科，对于中职学生而言相对比较枯燥乏味且难以理解，在这些专业学习中适当的定期举办一些艺术节，将一门冷冰冰的专业变成富有艺术感染力的作品，能够带动学生的学习氛围和热情，同时也受到学校领导的重视与赞扬。职业院校的职责不仅仅是为学生提供一个就业的途径和平台，也是对于学生心灵的教育，我国多年中职院校创办的经验实践得出，单纯的传授职业技能而忽视了心灵的觉醒，其教育的成果往往是失败的。对中职学生加强实用美术教育，有助于学生知识结构体系的进一步完善，丰富其人文内涵，提高学生的创新思维，培养学生综合能力适应新时代的挑战。
二、开展多种形式的活动，营造审美设计、创新的环境
1.文明宿舍、文明教室的评比活动。学校组织一些文明宿舍或者教室的评比活动能够带动学生动手操作布置宿舍、教室的热情，学生通过教师的引导以及鼓励可以根据自己的想法和特长去布置场景，或者按照不同季节的变换去调整自己的设计，从中选取一些具有特色创意的作品在校园内展示。这种形式的活动不仅开发学生的创新思维，陶冶学生的性情，还能成为校园景色之一，装点校园环境。2.个人网页设计大赛。随着网络计算机的发展，网页设计和美化也成为现代时展的趋势，传统的手绘黑板报已经开始逐渐转移到网上的网页制作和设计，学生通过网络学习自己所需的知识，并且积极参加一些学校组织的美术兴趣学习小组来与学生以及教师之间进行专业性交流。交流是最能促进学生知识提升的方式，而且兴趣小组还能丰富学生的业余生活，防止学生有过多的时间去沉迷网络游戏。3.节假日设计制作贺卡、礼品。贺卡与礼品的设计也需要一定的创新思维和艺术功底，学校可以在一些节假日例如母亲节、教师节等传统节日中鼓励学生自己动手制作卡片，将自己的心意与想法在贺卡中流露出来，根据学生个人意愿制作手绘卡片或者电子贺卡，这样既能够促进学生与同学、教师和家长之间的感情交流，还能提高学生的制作水准以及审美眼光，在提升其技能和美术教育的同时，培养学生学会感恩、关系别人的能力。4.成立风彩影社等各类社团。中职学校在设立专业的同时需要了解现阶段学生的具体心理，根据学生的心理特征设立一些兴趣小组或者专业，为不同专业的学生提供更加广阔的平台，为学生的交流、专业的提升做出贡献。
三、以“三创”教育为契机，培养学生的创造性品质
“三创”教育包括有创造、创新和创业，将三创作为中职教育的主题思想，以学生为中心，营造一个公平、良好的教学氛围，让学生在良好的学习环境中去激发自身的学习积极性、主动性以及创造性，转变学生的学习地位，培养三创精神。实用的美术教育类型很多，学生可以根据自己所学专业的需要去选择最适合的美术类型，教师可以帮助学生适当的引导学习，培养学生良好的个性品格，丰富学生的校园生活。
四、以文明风采大赛、技能大赛为抓手，培养创新能手
学校每年可以举办类似风采大赛和技能大赛的活动来加强学生对于美术学习的练习，强化学生自我设计以及创新思维意识，培养学生的创业技能。学生通过技能大赛将自己平时所理解和学习到的美术知识转化为作品，如果在大赛中能够获得一定的奖项和名次将会更加激励学生对于美术知识的学习热情，促使学生将美术设计融合在所学专业中，从而营造良好的校园学习氛围，带动周边的学生共同努力的学习。
五、总结
实用美术是未来社会对于中职学生培养和发展的要求，对于中职学生而言，加强实用性的美术教育可以提高学生的审美能力以及专业综合素质，发扬学生的个性，从而提高学生自主学习的积极性。中职学院在加强学生的美术教育时可通过校园没创办组织的一些与美术设计有关的活动来激发学生的参与感，或者是将美术设计课程融合到学生的实际专业知识内，根据学生的心理需求以及知识需求进行美术内容的筛选，提高学生个人人文内涵，倡导学生自我设计和创新意识的培养，最终实现个人综合素质及能力的提升。
作者:岳伟 单位:南京市玄武中等专业学校
