发布时间：2022-07-27 10:29:13
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇高职院校美术教育研究，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
摘要：美术专业对学生实践能力的培养一直以来都是整个学科的重要组成部分。对于高职院校美术专业学生来说，实践能力的培养是一项系统的、长期的工程，所以美术专业必须将实践教学作为重点，注重培养学生的艺术感知能力、分析能力和观察能力等，进而培养出可以满足社会具体需求的美术专业实践型人才。
关键词：高职院校；美术教育专业；实践能力；培养研究
近年来，随着“艺考热”的兴起，美术专业学生在就业方面的压力不断增加。只懂得理论知识而没有实践能力的美术专业学生在毕业之后大多陷入困境。所以，高校强化美术专业学生实践能力的培养，将社会实践切实融入美术专业教育，具有重要的、长远的现实意义。
一、提升美术专业学生实践能力对于学生自身的作用
能够影响学生综合素质的相关因素有很多，实践能力就是学生综合素质的一个重要组成部分。对于美术专业学生来说，只有经过实践的检验，其才能知道在校学习所收获的专业知识具体的掌握情况，可以说实践就是使美术专业知识得到延伸的最佳方式，也是提高学生实践能力的有效途径。因此，帮助美术专业学生提升实践能力，不但能够促使学生更为熟练地掌握相关的技能知识，而且能够帮助学生以一种正确的方式融入社会，用主观意识进行观察，并将观察所得合理地转化成个人的素质修养。
二、提升美术专业学生实践能力的方法和途径
1.改进与完善高职院校美术专业的教学体系
如果想快速提升美术专业学生的实践能力，高职院校就一定要合理地转变相关的教学理念。固有的教学理念尽管具有一定优点，但是随着社会的发展和教育环境的改变，其已不能满足现代教学的具体需求。因此，高职院校一定要强化将实践作为主导的相关教学体系建设，从而使实践教学成为整个美术教学的优秀，并以此对相关的教学方式、课程设置和教学计划等进行重新设置。在实际教学的过程中，教师应摒弃重理论、轻实践的教学思想，合理地协调实践课程和理论课程，提高实践课程在总体课程中所占的比例；与此同时，还要主动地将实践教学贯穿在整个教学中，进而形成一个更加系统的、更具有特色的实践教学体系。
2.促进教师队伍的建设
教师队伍的质量影响学生实践能力的高低，假如教师只重视理论知识方面的教学，学生自然也不会认识到实践能力的重要性。所以，提升美术专业学生的实践能力需要切实强化整个教师队伍建设，从而建立一支更加高效、更重视实践教学的优秀教师队伍。对于这个问题，可以从教师的个人进修与集中培训两个方面展开。教师通过个人进修，能够提升自身的专业知识，凭借集中培训又能稳步提高实践能力和实践意识。高职院校进而可以妥善地构建一支具有双师素质的教师队伍，为培养学生的实践能力提供有力保障。
3.加强建设实践教学基地
实践教学基地的建设是学生实践能力得到稳步提升的重要保障。利用实践基地开展实践活动，可以让学生自由地交流和汇报参加实践活动的情况，这样能够使实际操作和课堂理论知识有效地结合在一起。在实践教学基地的建设问题上，高职院校必须切实考虑到当地具体的民俗、风景、人文、历史等有关因素，可以建立一个具有经营性和生产性的小规模的艺术公司，或者实习实训室、美术培训学校等，如手工制作教室、工具和材料教室等，进而为学生创建优良的实践场所。
4.强化校企之间的合作关系
实习是促使学生的实践能力得到长足进步的关键因素。通常来讲，学生的实习期一般是在相关企业中度过的，所以高职院校应该积极地和相关企业保持沟通与合作，互利互惠、共同进步，最终达到共赢的目的。值得注意的是，高职院校一定要切实认识到当地企业所具有的特点和未来的发展形势，并且了解到其具体的生产流程和用人要求。高职院校只有妥善地做到这几点，才能有针对性地实施教学改革和专业课程设置。对于高职院校和企业双方来说，进行校企合作不但能够帮助高职院校提升学生的实践能力，同时还能够帮助企业提高并完善人才方面的储备，从而实现双赢。
结语
如今，我国高职院校美术专业学生所具有的实践能力还不够高，高职院校具体的教学改革仍然任重而道远。因此，高职院校一定要加大对于美术专业教学的研究力度，并努力实现教学改革的目的，进而为我国的市场经济建设提供更多能力更强的实践型人才。
作者：徐军
摘要：随着职业教育的迅速发展，高校艺术专业的扩招，而高职院校招生逐年紧缩，学生美术基础比较薄弱而且程度参差不齐，甚至没有什么基础和基本功底，他们并不是通过正式的艺术培训，只有对自己有点兴趣和兴趣，在选择这一专业的艺术，从而导致了高职院校的素描教学，有很多问题。因此，笔者在教学中结合高职学生的基础、理解程度和认知水平等，围绕如何提高职学生的美术教育的素描基本技能，进而要求教师要适应学生在教学中的实际情况，在教学内容和教学方法上进行改进和完善。
关键词：基础素描 思维 理解 技能提高
1前言
在美术教育教学中，素描基础训练，是造型艺术学习的基础。在我们的高职美术教学的开始阶段，学生在素描训练时都会感到茫然不知所措，他们很着急老师也会感到困惑。这就是高职生在素描基础训练开始阶段会产生一些俗称的“瓶颈”问题，原因是由于个人的基础、观察和理解的差异，呈现出各种各样的问题。此时教师必须帮助学生度过这段“瓶颈”时光，并找到行之有效的解决问题的办法，帮助学生尽快地解决困难至关重要。下面从高职学生的基础素描教学实践出发，探讨一些科学的行这有效的教学方法，并应用在课堂教学中，从而帮助学生更好地更快地掌握素描造型基础和专业基本技能。
2引导学生学会观察，培养正确的认识方法和敏锐的观察能力
观察的是，人们认识世界，了解的窗口，是获得所有的知识的门户网站，只有通过敏锐，细致，准确，深入观察，才能充分调动和发挥形象思维的作用。在美术教学中培养和提高学生的观察能力是一项重要的任务。学生的观察能力愈强，他们感受美、欣赏美、表现美和创造美的能力也就愈强。如何培养学生的观察能力呢？提高造型的“观察与比较”方法能力。
2.1观察任务要明确
高职学生由于缺乏关注，然后观察目的的事情时的目的是不明确的，往往只在细节和忽略的整体，不能把握主次，这是初始学生学习绘画的一个普遍问题。因此，在美术课上，笔者要明确提出任务的观察，使学生的视力盲目选择成为一种有目的的选择。
2.2观察方法要正确
不管什么事情，在观察中不能盲目地去看，它应该是正确的观察的目的。如在教画《正方体》时，笔者要引导学生在课堂上让他们看一看真实生活的立方体，并且什么对象都是从肯定的形式，最后展现出这些种类，让学生观察到的效果会有明显的改善，不仅提高了他们的观察力，而且提高了他们观察到的能力。阅读后，学生对绘画感兴趣很强，由于加强了艺术活动的学习目的，学生对美术绘画的兴趣也随之产生，能力得到了提高。2.3学会比较地观察在美术绘画中，提高造型的“观察与比较”方法能力是基础。首先要求我们不但要学会整体地观察造型，还要学会分析比较造型的比例特征，这是学习素描写生的关键的第一步，只有在准确的观察和分析比较基础上才能得到充分认识和提高，同时要求学生在素描写生绘画中的方法也要正确。对实物写生时，看一眼画一笔观察得不整体。绘画当中的认识的提高是随着自己的鉴赏能力的提高而提高的。因此在我们学习素描的过程中经常要看看优秀的素描范例或大师作品。这样才能使我们成熟得更快，进步的更快些。平时在我们的观察学习过程中要养成良好的观察习惯，“先整体、后局部”做到“四多”多分析、多比较、多研究、多体会，只有这样才能够更清楚地认识到作品的“精髓”之处，时间长了看得多了，我们的眼界就会高了。因此说提高“观察与比较”的造型能力是美术教育中素描写生教学的首要方法。，在素描写生过程中，只有不断地、反复地进步观察与比较，发现问题、找出问题，并能不断地解决它，进而不断完善，这个只有做到越细致、越深入，得出的画面就会越完美。
3引导学生学会分析，提高正确的“判断与理解”造型的方法能力
在传统的素描理论学习中，学习素描绘画写生关键的第二步就是判断与理解造型的能力，在我们的教学当中，不是所有的理论和规则都能被学生理解和掌握。例如，在研究对象的比例与眼睛和判断对象，除了直观和判断的对象的测量，但也可以用在其他方式，是一个铅笔测量线和线段之间的距离来区分。用铅笔测量距离的方法是最常用的方法，测量草图的草图。这是一个比较对象的各个部分的长度的方法。由于手动测量的精度，使线的长度可以判断不可能实现准确的比例。因此，学生使用这种方法在图像中显示物体的形象有很大的不同，因为在形象思维活动过程中，学生的理解能力是非常有限的，这些差距只能在平时的实践中逐步积累经验，有能力观察和理解的提高会不断提高。
4培养学生绘画的整体意识，提高学生绘画的基本技能
第一，一个良好的整体意识的建立是学生未来发展的一个非常重要的因素。整体是相对于局部的，局部的是依赖于整体的，局部服从于整体，而整个的局部只能通过局部的充分体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的认识，另一方面是把重点放在整体关系上的观察与表现，来克服和避免在一个点上注意坏习惯。培养全意识可以从观察事物，更从整体的观察和部分比较，从而明确各事物之间的关系，以保持整体的团结与协调，才能更好地把握整体。从整体到局部，再从局部到整体，这个过程必须贯穿于绘画，因此，培养学生的能力，对局部和整体的关系，有良好的整体意识第二，建立形体的体积意识和表现体积感和空间感的能力，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要对形体透视关系的要有理解和掌握。没有体积空间意识，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。建立了整体意识和体积空间意识，要实现这些还需要具有充分表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。因此素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调。用理性指导观察，用观察丰富理性，用理性指导实践。以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩。
作者：朱晓华
摘要：教师要不断丰富高职院校美术教育的教学内容，探讨高职院校美术教学的总体思路，改变以往的美术教育教学模式。教师要创新高职院校美术教育教学的方式，研究具体的教学内容和教学模式，采取相应的创新举措，推动高职院校美术教育的发展。
关键词：教学模式；美术教师；高职院校
一、确定高职院校美术教育对教师业务能力的要求
在美术教学中，教师针对不同学生的学习水平和学习情况开展不同层次的教学，这要求教师的技能水平过硬。不同的院校对于学生未来发展的定位不同，再加上美术教师的差异，所以不同的院校在培养美术教师的过程中会区别要求。美术教师不仅需要掌握熟练的艺术实践技能，还要具备丰富的美术知识，在讲课过程中自觉将理论知识和实践技能相结合。不同的美术教师对于美术知识的诠释方式不同，所以学生要在学习中结合自身的特点有选择性地吸收。为了更好地推动美术教育的长远发展，需要对美术教学内容和方式进行深入研究，分析最适合高职院校学生的课程，进而对美术教育课程进行整体调整。
二、高职院校的美术教育如何更好地满足学生的需求
1.美术鉴赏课的教学内容与方法
美术教师在进行理论讲授时，可以根据不同的学习要求对授课内容进行调整。美术专业的学生和其他专业的学生对于美术的兴趣方向不同，教师在对美术专业学生讲课时应该注重史论的系统性，而对其他专业学生授课时应将重点放在对经典美术作品的讲解上，这些学生对于经典美术作品充满好奇，他们急于知道经典传承于世的原因。在授课过程中，教师应先充分了解学生的学习需求，然后结合美术教学的特点授课。在给学生讲解外国美术作品时，大多数学生会对《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《向日葵》等经典作品感兴趣，因此，教师在讲解的过程中应该着重对这些作品进行深入解读。在讲解中国经典艺术作品时，学生比较感兴趣的是《奔马图》《洛神赋图》《清明上河图》等，对于这些作品，教师要进行重点解释。在讲解了学生感兴趣的美术知识之后，教师要结合美术的学科特点增加一些学术性知识。如，介绍这些作品创作者的生平、艺术经历和成长过程，最好能够针对某位大师开设专题讲座，这样可以充分调动学生学习美术的积极性和主动性，从而使学生更系统地了解美术作品。
2.结合当地美术馆开展美术教育
以往的美术教学场所局限于教室，容易引发学生对于美术学习的厌烦心理。为了有效改变这种枯燥的教学模式，教师可以结合当地的美术馆开展美术教学。国家免费开放了很多博物馆和美术馆，学生可以直观地接触这些美术作品，这为美术教学提供了可行性。结合教学内容参观与之相关的美术作品，可以培养学生对于美术作品的欣赏能力，学生也可以在参观过程中积累自己的历史文化底蕴。在美术馆中学习美术经典文化，可以带给学生不一样的学习感触。艺术作品的原作具有特殊的视觉冲击力，给学生带来和教室里播放幻灯片时不一样的感受。学生通过参观美术馆，可以提高艺术欣赏能力，久而久之，学生就会养成参观美术馆的习惯，提高精神生活方面的追求。
3.通过服装设计的原理引导着装
现代大学生更加崇尚人格自由和个性化发展，以往的教育方式难以满足现代大学生的发展需要，必须创新教育模式。美术教育课程培养学生的审美能力，如何培养学生的审美水平是一个问题。这里可以从小处着眼，如平日里的着装。当代大学生的衣着装扮往往突出自己的个性，但是，有些装扮色彩过于艳丽，色彩搭配不合理，忽视了美感。所以，教师在日常授课的过程中，可以讲解相应的服饰色彩搭配、饰品搭配以及样式组合，逐渐引导学生对于美的感触。教师应结合美术教育的教学特点，设置相应的课程内容，一切从实际出发，不断开设创新型艺术实践课程，丰富美术教育的内容，逐渐引进室内设计、广告设计和服装设计。通过这些课程，学生可以提高对于艺术的审美水平。通过对服装的整体搭配和设计，学生可以提高对于美术的审美诉求，循序渐进地成为具有较高审美水平的艺术学习者。
结语
为了推动高职院校教育稳定、可持续发展，必须创新美术教育的教学模式，适应新的教育发展形势。对美术教育的具体内容要进行全面分析，对教学方法要进行适当创新和改革，强调美术教学内容和方法的针对性。通过美术教学提升学生的审美水平，培养学生对于高雅艺术作品的审美能力，推动学生在学习艺术的过程中稳定发展。改变以往的美术教育教学模式，推动高职院校美术教育的长远发展。
作者：程琦
一、美术教育在高职院校学生素质教育的养成过程中所起的作用
1.美术教育具备其他教育形式所不具备的得天独厚的优势
美术是把物质材料作为媒介,塑造可以看见的、恒久静止的、在一定平面的或立体的空间里完成特定的艺术形象的艺术。它是通过塑造艺术形象反映人的精神和社会生活,表现作者思想感情的一种社会意识形态。美术与其他艺术的根本区别是,美术这一物质存在方式是空间性,它主要表现出静态性和可视性这两大特点。
（1）静态性。美术以其物质媒介静态地呈现于空间之中,也就是美术作品的艺术形象、内容、、情绪表达等,都是以物质媒介静态性地实现的。无论是风和日丽的景象还是狂风暴雨等自然现象,无论是静坐沉思的少女还是激烈运动的人物等,一切对象的动态和心理活动的表现都如同摄影抓拍式地将其瞬间凝固于静止状态。作品本身是静止的,作品中的形象是凝固不动的。龙门、云冈石窟中的大佛在洞窟中静坐了千年.画中的菩萨、仙女对我们微笑了千年,他们在美术家的手下诞生之后,就静止地亮相于那里,人不搬动,他们就不会主动地离开。建筑艺术,即使经历多年风化雨蚀,依然植根于原地.观者在欣赏之中会产生联想,于是作品从物理世界转移为心理世界。
（2）可视性。人对美术作品的感知方式是用眼观看,即美术作品的可视性。可视性有两层意思:其一,区别于戏剧、电影的可视性,是它的一目了然的直观性,无需借助于听觉。其二,美术作品有引起视觉审美注意的性质,或是悦目的,给人以美的享受,如《蒙娜丽莎》、《虾》等,更有千古夺目、屹立不倒的,如埃及金字塔和中国的万里长城等艺术作品。美术以其独特的美感和厚重而深刻的内涵,时刻在影响着周围的人。美术教育则为学生提供了美的陶冶环境与平台,它以美术形态为载体,以审美为特征,以创造美味目的,以美术精品的欣赏为教学活动,把学生带人一个真善美的艺术殿堂,使学生直接地、有意识地接受美的熏陶,进一步了解美的真谛,从而去一个美的人格,达到人格的完善和整体素质的提高。
2.现代美术教育的根本目的是培养学生的基本素质
美术教育从根本上讲是一种人文教育,只是在精神上去塑造人、改变人，从而达到教育人的目的，进而提高人文素质，优化人性，树立高尚的人格思想和道德标准，使学生在高校里完成自己的人格教育。良好的艺术修养在人的基本素质养成过程中有着重要的作用，美术教育有着强烈的社会德育功能，在人全方面的成长过程中是不可缺少的，因为美术家们倾注心血完成的作品，本身就是一个人格塑造的过程，他们的作品对于欣赏者来说就是一次素质的养成教育。因此高职院校美术教师必须注重学生美术学习中技能学习与基本素质和个性品质及思想情操的同步发展，担当起塑造其人格的责任，培养出符合国家需要的人才，这也是高职院校美术教育的最终目的。
二、运用美术教育对学生进行素质教育的途径
1.注重发挥美术课堂教学的主渠道作用，在教学中注重学生的情感体验
美术课堂不仅是美术知识与美术技能的传授，更是学生人品教育的殿堂。美术教学，主要以完美的艺术形象和高超的艺术技巧打动观者的心弦，使人产生思想上的共鸣，从而产生强烈的教育效果。高职院校的学生生源主要是处于学习成绩偏低，思想领域还没有被开发，所以高校教师应该抓住美术课堂教学中的点滴事宜来启发学生。如在欣赏课中，罗中立的作品《父亲》这一画面中对父亲饱经风霜的脸孔和手的刻画，就深深打动了许多学生，他们低下头想起了自己的老父亲，想起了自己从没有对辛苦培养自己的父亲说过一句温暖的话，更是让自己的父母亲为自己操碎了心。这时拨动学生心弦的并不是教师的说教，而是艺术作品无声的语言。马蒂斯曾说，美术创造是人对人的精神所把握的世界观增加了一种新形式。高职院校的美术课堂是对进行素质教育的主渠道和主要阵地。目前由于小学和中学的教育中过于强调学生分数和成绩，忽视了对学生的基本素质培养，特别是品德修养教育，一些学生在功利主义思潮的影响下，形成了只注重经济利益，而忽略了思想道德上的进步。这样的学生即使美术技巧再高，也不符合社会发展的需求。在美术课堂上通过审美教育，使得学生获得树立正确的审美情趣和高尚的道德观念，懂得人生的意义价值，培养学生具有坚强、自信、善良、有爱心、有责任心、追求真善美的好品质。
2.高职院校开办的美术第二课堂活动
通过开展科技文化活动的艺术实践,可以使大学生们充分发挥特长,提高美术素质,进而培养了大学生的创造力和社会服务意识,以及团结协作的互助精神。正如著名教育家罗恩菲德所说:"在艺术教育里,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标,艺术教育的目的是使人在创造的过程中变得更富于创造力,而不管这种创造力将施用于何处。”这就要求美术的教学内容要具有灵活性和生动性。而美术第二活动的内容因为不用受教学大纲和教学计划的限制与约束,实施时无论是在内容上,还是在形式上都是可以根据天时地利,甚至是成员的不同而进行调整变化的。美术第二课堂的这一特点,给了大学生们充分发挥想象的空间,更给了他们创造美的自由,使学生突破了传统思维习惯和模式,开始有意识进行多方位、多角度的思维,培养和发展了学生发散思维的能力。由于参加美术第二课堂活动的同学多样化,比如学生的年龄、性格、修养、阅历、专业、生活环境、作画能力等方面的不同,造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性。在共同的活动中,学生在相互的学习与艺术作业中,互相取长补短,学会了团结合作,走出了狭小的个人圈子,这也促进了学生的素质养成。
3.高等职院里的人文环境对学生的素质培养也有一定的作用
高职院校的人文环境通常包括以下几个层面的内容：一是指校园物化环境，也是通常所说的硬环境，包括校园建筑群落、景观、设施等等。二是通过学生行为所形成的行为环境，即精神文化环境。而美术教育对学生所能起的教育作用在学校的硬环境也是有所体现的，这也是美术教育的隐性作用。在校园建设中设置较高艺术水准的学生喜闻乐见的人文景观、作品，会使学生感受到艺术的无穷魅力，从而提高学生的艺术素养，强化学生的美感，充分发挥隐性美术教育的作用,隐性教育是针对于显性教育而言的“环境育人”。高职院校所营造的文化氛围中最为重要的内容之一,就是通过不同场合悬挂、装饰、设置一些高雅、励志、哲理的视觉艺术作品,提高学生的审美品位,激发其热爱生活、热爱生命、热爱自然的意识。
总之，学生的创造性思维能力和社会认知能力的发展，是美术教育的重要任务，学生基本素质的形成更加离不开高职院校的美术教育。美术教育工作者应立足现实，展望未来，更新观念，与时俱进，以培养学生素质为前提，不断探索加强学生基本素质的途径，把高职院校美术教育水平提高到一个新的高度，塑造新世纪的大学生形象，以适应新世纪社会发展的要求。
作者：张晓韬 单位：营口职业技术学院
一、加强提升学生艺术表现能力的技巧训练
高职院校的美术教育是以培养美术技术人才为目的的普通高等职业院校，相比其他高校美术教育注重艺术性的特点，高职院校更看重的是美术教育教学的实践性和社会性特点。因此，高职院校的美术教育要尽量压缩美术基础训练课程，对素描、色彩等基础训练的课程教学要有所压缩，而是要加强学生在速写、素描、水彩等方面快速训练和领悟能力。加强学生快速设计、反映的能力训练。在美术实践教学的过程中，最重要的就是要加强学生对对象的快速感知和反应能力，让学生学会从多角度、多方面去对事物进行分析和快速造型。开阔学生的视野，提升学生在艺术设计方面的思维能力，使学生在学习阶段就能提早体验到社会实践中的行业竞争和发展模式，改变过去那种单纯为追求艺术而学习的定式思维。要实现教学模式的转变，教师除了要加强自身的学习和认识，积极转变自身的教学思维之外，还要在教学方法上有所改变和创新，在日常的课堂教学中，要尽可能灵活地采用各种教学手段。如在课堂作品训练上，可以设定一些特定的结构和设计模式，有意识地引入市场或行业的需求，市场上对人物作品的一般需求、对艺术设计的组合需求等，都可以体现在课堂作业的布置中，加强各种形式的造型训练，还要在这些训练中加入特定的功能性和实用性要求。在这些实践性的课堂教学训练中，除了要加强学生的技能训练之外，还要有意识地对学生进行引导，让学生注意将创作目标意识、创作心理等情感因素引入到作品的创意和设计之中，进一步激发学生的创作思维和意识，逐步增强学生的表现意识和创造能力的开发和拓展。
二、美术教育的内容要密切联系市场需求
随着知识经济的发展，社会的发展越来越需要拥有创造力和表现力的复合型高技术人才。高职院校的美术教育很好地弥补了普通高等院校美术教育在社会实践教学方面的空缺。以实践性为主要特点的高职美术教育教学活动，要彻底改变那种重视艺术展现、不重视实践需求的教学模式。在平常的课堂实践教学中，要将美术基础知识与社会实践需求紧密地结合起来，引导学生树立以解决实际问题为目的的艺术创作思维。积极扩展教学内容，将课堂作为小型的社会实践课堂，教师要有意识地引导学生以职业思维来解决在实践中遇到的问题，让学生独立、自主地去面对实践中遇到的困难，逐步提升学生解决实际问题的能力。当然，教师在这个过程中，要注意引导，同学生一起思考和分析，共同探寻解决问题的各种途径和方式，并通过独立思考或小组讨论等方式来深刻地剖析案例，找到解决问题的最优方案。或者通过小组竞争等方式，来加强学生自主学习、钻研的主观能动性。加强竞争，锻炼学生的抗压能力，并增强学生实践经验的累计。此外，为了方便学生的实践学习，学校要加强硬件方面的支持和投入，按照美术教学的需求，建立各种试验教室，设计室、制作教室、机械加工教室等，还要为学生提供一定的画材和工具等。为学生学习提供一个良好的实践学习的环境和氛围，让学生以更加主动的姿态投入到实践学习过程中去。
三、学校要把产、学、研有机地结合起来
高职院校的美术教育除了要加强学校实践教育之外，还要积极创造多种条件，让学生真正投入到社会实践中去，将自己的专业理论知识运用到社会生产中。学校要将“产、学、研”单个环节有机地结合起来。让学生能接触社会生产、接触不断发展着的市场。学生只有真实地经历过行业的生产发展，才能真正起到检验自身能力的作用，从自身的检验中去发现问题，再将问题带回到学习中，探寻解决问题的方法，取长补短，不断地提升自己的能力。高职院校的美术教育要将产、学、研密切地结合起来，就需要将学校教学与社会企业的生产实践紧密地结合起来，学校要选择一些适合的企业，为学生提供实践锻炼的平台和岗位，让学生在企业这个生产实践平台上，充分地发挥出自己的专业技能。这是学校、学生和企业之间达成的某一种平衡，三者都能从中获益，可谓一举多得。此外，高职院校如果能够设立自己的美术研发产业，让美术专业的教师和学生能够充分地参与其中，通过特定的项目来锻炼学生动手、动脑能力，同时又能增加学校美术产业的经济效益。此外，学校还能根据美术产业的发展和学生的实践学习，及时地调整课堂教学模式和内容，让学生在学习过程中可以更轻松、更有针对性地学习。这样一来，更加方便高职院校培养更符合标准的美术专业人才。
作者：张斌 单位：苏州旅游与财经高等职业技术学校
