发布时间：2022-07-27 10:48:40
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇高等院校声乐教育探讨，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1国内高等院校声乐教育现状分析
（1）高等院校声乐教学理念陈旧
教师讲、学生唱、教师示范、学生模仿这一套传统的教学方法，目前高等院校一直在采用，声乐教师一直以来依靠的就是耳朵对学生声音的判断。目前许多高等院校声乐老师教学过程中单纯的以技能教学为主，从而忽略了音乐基础理论知识，一味的追求唱歌的技巧和难度，认为只要把歌唱好就行了，这样一来也影响到学生对音乐基础理论课的学习态度，导致了音乐基础理论课在教学中的失重。师生之间缺乏音乐的交流和良好的互动，这样很难在课堂上达到好的学习效果。
（2）高等院校声乐需提高实践能力
目前很多高等院校习惯性模仿专业音乐院校，在教学方式和歌唱的要求上都按照专业音乐院校的来，而忽视了学生的实际专业素质，盲目地追求演唱技巧，虽然少数专业素质好的学生能够较好的掌握声乐演唱技巧，但过于关注歌唱技巧很容易忽视声乐作品的音乐表现，这样就很难掌握音乐教学的本质。高校的学生演唱作品的目的是培养他们领悟作品的审美和情感，这样的教学方式显然不符合高等院校声乐教学的目的。
2高等院校声乐教育模式改革对策
（1）控制招生规模、紧抓生源质量
高等院校声乐专业在招生时，首先要考虑学校实际教学条件和社会的大体需求，要控制招生规模和人数，制定好指标投放的方案，有计划地投放招生指标。高等院校在学生生源的选择上，也要严格执行招生的准则，在学生声乐专业素养上严格把关，确保能选出真正的声乐“苗子”，这不仅是对学生负责也是对自己学校的尊重。在招生的过程中发现有好的苗子作为培养对象的时候，要把学生的音乐基本素养以及综合文化素质水平放在考察的首位，而不能只是一味的强调唱功和形象等条件。招生过程要保证透明、公正、杜绝开后门现象。
（2）提升高等院校声乐教师的职业素养
要想提升学校的声乐教学水平，最关键的还是要提升声乐教师的专业水平和专业素养。首先要让教师走出去，开拓思维，不能仅仅局限于陈旧的、固定的教学模式，可以定期开展声乐教师的素质培训，邀请著名音乐艺术家来学校开展学术讲座、音乐会、座谈会，也可以组织教师到其他优秀学校去观摩教学，学习其他教师好的教学方法和思想，这样也能为声乐教学积累更丰富的资料。
（3）加强声乐技巧的培养与综合能力的提高
高等院校的声乐教育不能单一的复制专业音乐院校的声乐教学模式，我们的目的不是要培养出歌唱家、音乐家，要紧抓学生综合能力和教学能力的培养，不能只想提高声乐技巧。目前高等院校在音乐教育中还是采用一对一的教学模式，很多自身条件相对较差的同学也按照歌唱家的模式来培养，觉得只要歌唱的好就能成为音乐家，这种思想是不符合高等院校声乐教学的目的的。要改变目前的这种状态，当前高校声乐教学一定要结合自身的实际情况，转变思想观念，在声乐教学中，演唱能力和综合能力要两手抓、协调发展。
（4）根据学生实际情况，不断完善声乐教学模式
高等院校声乐教师应根据学生的认知规律和心理特点来制定相应的教学，尽量建立多样化的教学模式来推进声乐教学。
1）转变教学思想，明确教学内容。高等院校声乐教师应该制定完善的教学计划和目的，根据学生的实际情况来进行声乐教学。应该在新生入学的第一学年的第二学期开设声乐基础理论课，课时一学期。指导学生学习声乐应该从生理学、解剖学、歌唱心理学上真正全方位的了解声乐的原理。学习声乐的学生对自身的生理结构、各生理器官间的相互作用与技能都应有一个全面的系统的认识，还有涉及演唱者的心理过程，只有这样才能更为准确、更有针对性地进行专业的声乐学习。
2）注重声乐实践环节的教学。声乐是一门实践性较强的学科，在高校的声乐教学中，应通过实践活动将学生的歌唱技能和教学技能的培养结合起来。首先让学生掌握一定的声乐基础理论和教学方法，然后在开展学生之间“一对一”的互教互学活动，在声乐教学中碰到一些常见的问题，教师应该指导学生利用自己所学的理论知识和实际情况来解决，在互相教学诊断和个别指导中开拓学生的创新意识，增强实践能力。这样，就把声乐教学的理性认识逐渐运用到教学实践中去，增强了学生的创新意识，丰富了学生的教学经验，对提高教学能力和教学水平有极大的帮助。
3）完善声乐教学硬件设施。高等院校应该在硬件上为高效率的声乐教学提供必要的物质保证。应调整相关配套措施，比如：式钢琴、三角钢琴、多媒体教室、MIDI教室、音乐厅、书籍音像资料室、录音录像器材、录音棚等，充分发挥教学设施的作用。还可通过数码、多媒体技术、电脑科技等辅助手段提高课堂效率。
4）实施声乐教学与信息技术的整合。在信息技术快速发展的今天，信息技术已不再是单纯的技术学科，在声乐教学中利用网络资源和计算机软件作为辅助工具，更能够实现教学的共享、教学空间的开放，对于提高学生学习兴趣、拓展学习渠道、提高教学效率有着重要的作用。
3结语
高等院校声乐教育的目的不仅仅只是培养演唱技巧，更重要的表现在对学生综合文化素质的培养和提高。在完善自身声乐教学模式的同时，我们也要借鉴其他一些院校好的方法，仅仅在教学课程上做一些必要的变化与调整是不够的，也可以在声乐教学当中引用竞争机制，这些都是声乐教学中可采用的手段，惟有变革，才更有生机。
作者：唐捷单位：湘南学院音乐系
摘要：声乐教学是音乐教育专业的重要组成部分，目前我国高校一直延续着传统教学模式，难以满足学生的学习需求。本文主要通过分析高等院校音乐教育专业声乐教学中存在的问题，并提出相应的解决策略，旨在更好地培养学生的音乐素养，为社会提供真正的人才。
关键词：高校 音乐教育 声乐教学
近年来，随着音乐教育专业的发展，很多高校设置了音乐院系，但在音乐教学过程中，依然使用传统的教学方法，表现最为明显的是声乐教学。因此，必须深入分析教学中存在的问题，找出相应的解决对策，使声乐教学能够更加合理、科学、与时俱进，为学生的未来提供坚实的保障。
一、高校音乐教育专业声乐教学的发展过程
目前我国的艺术教育取得很大的成就，尤其是音乐教育，在各类高校中，都存在着音乐系，这是音乐教育的空前盛况。古往今来音乐教育是传统教育中的精华，是典型的代表。在改革开放后，音乐教育得到高度重视并逐渐演变成以歌唱为主的教育形式。目前高校中的音乐教育专业仍然受到传统教育的影响，但是这种传统模式已经不能充分体现教学方法、内容和理念，对声乐教学产生了极大的制约。
二、高校音乐教育专业声乐教学存在的问题
（一）课程设置单一不全面
目前我国大部分高校的音乐教育专业对声乐教学依然采用传统的教学方法，教师在讲台上讲解分析唱法，学生跟着教师试唱，这样的教学方法单一乏味，无法激发学生的兴趣，教学进度缓慢，导致学生对声乐的不重视，使声乐教学成为最薄弱环节。同时很多高校对声乐课程设置不全面、师资力量不足、学习环境差，缺少自由练习的场所、乐器、时间，使声乐学习氛围差，表演机会缺乏。声乐课程在音乐教育中一直处于偏低的地位。
（二）课程内容随意
高校中声乐课程一般都是采用音乐学院的教学方式进行的，导致学生没有统一的教材，课程内容的编排更是没有科学依据，逻辑性较差，影响学生对理论知识的掌握，为后续的学习带来严重的阻碍，同时也为构造完整声乐教学体系带来困难。
（三）忽视理论的培养
理论是学科的灵魂，是技能学习的基础，虽然在声乐教学中设置了理论课程，但其所占据的教学比例很小，导致教师和学生对理论的忽略。而声乐理论恰是音乐实践的根据，从教育的方面来看，要加强理论知识的学习。
（四）缺乏实践技能指导
高校音乐教育中声乐教学旨在引导学生掌握基础知识、熟练地使用声乐技巧、较高的音乐鉴赏能力，使学生养成优秀的音乐素养。但我国很多高校只在毕业前进行短时间的实践活动，难以培养学生的声乐技能，在平时的声乐教学中忽视对声乐实践能力的指导，阻碍了学生将来的工作和个人发展。
三、高校音乐教育专业声乐教学的解决策略
（一）合理选择教材，丰富教学内容
对教学来说，教材是决定教学质量的关键，因此在教材的筛选方面要充分把握学生的类型、演唱的程度以及音乐的表现能力。要合理地选择教材，尊重学生的需求，使学生的声乐技能提升。现代高校音乐教育专业声乐教学也逐渐向多元化方向发展，因此必须改善教学内容，使之更加丰富，从而激发学生的学习兴趣，扩展视野，增强学生欣赏音乐的能力，提高学生的音乐素养。高校在声乐教学过程中，需在传统课程的基础上，增设丰富的课程内容，例如：声乐发展史、外国音乐欣赏、声乐美学等。
（二）运用现代技术，完善教学方法
目前传统的教学方法已经无法满足学生的需求，学生对抽象的声乐理论和声乐发展史无法理解，对知识的掌握情况差，无法体现声乐本身的魅力和价值。而现代技术的引入，恰好解决了这些问题，使教学变得丰富有趣、简单易行，不仅完善了教学方法，同时提高了教学效率。通过运用各种多媒体设备，能够使声乐教学更加直观化。教师可以通过多媒体使学生欣赏到著名的音乐会和知名歌唱家的演唱，从而对比两种声乐的异同，提高音乐鉴赏能力。
（三）加强理论教学
声乐是一门具有较强理论性的学科，而在高校中对声乐的教学普遍忽略理论，一味重视声乐技巧的传授。学生也一味地加强技巧联系，而对理论知识掌握较少，因此必须加强理论教学。首先，必须加强声乐基础理论知识，只有掌握了基础知识，才能使学生更快地吸收后续的知识，做到事半功倍的效果。歌唱的生理和心理知识也是声乐理论中关键的一部分，要培养学生良好的心理素质，才能在表演的过程中对自己的器官进行有效地调节和支配，达到良好的歌唱状态。
（四）加强实践技能的指导，提高实践水平
声乐教学具有较强的表演性、感染性和实践性，在教学过程中切勿重理论而轻实践。教师不仅要指引学生掌握声乐知识、提高声乐技巧，还要引导学生增加实践活动，将所学的知识和技巧巧妙的运用到歌唱中，使声乐教学得到延伸，展现声乐的魅力和价值。教师要不断地组织学生进行实践活动，使学生能够娴熟的将声乐知识和技巧相结合，逐渐提高学生的声乐水平。校方应定期举办歌唱比赛，这是最有效的实践活动，通过比赛促进学生的声乐技巧和情感的有效融合，提升歌唱技巧。在赛后，点评学生歌唱的优点和问题，开展有效的声乐教学。
四、结语
高等院校音乐教育专业声乐教学存在许多问题，各高校必须适应社会发展和学生的需求，不断的引进新的教学方法，丰富教学内容，转变教学观念，定期开展积极的实践活动，培养学生良好的音乐素养和歌唱能力，促进声乐教学不断进步和发展，为国家培养更多的专业音乐人才。
摘 要：随着我国高等教育的发展，在教育改革和知识体系碰撞的大数据时代，目前高校声乐人才培养也出现了一些新的问题有待解决。全国高等院校音乐教育专业声乐人才培养研讨会在扬州大学召开，本次研计会的召开，有利于促进高校声乐教育培养出来的学生要既能成为教书育人的合格教师，又能成为在舞台上演唱的合格音乐人。
关键词：音乐教育；专业声乐人才；培养
2014年12月21日至22日，全国高等院校音乐教育专业声乐人才培养研讨会在扬州大学召开。本次研讨会由中国教育学会音乐教育分会、扬州大学音乐学院主办，《歌唱世界》编辑部承办。来自教育部体卫艺司、人民音乐出版社、中央音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、西安音乐学院等院校的30余所大学和研究机构的70余位专家学者参加会议。本次会议采用了主题发言、分组研讨、教学音乐会等方式进行。北京师范大学佟军教授、内蒙古师范大学肖黎声教授、江苏师范大学苗雨教授、山东师范大学李海鸥教授应邀分别就“声乐人才培养规格与模式”、“声乐人才属性和培养定位”、“声乐教学方法与教学内容选择”、“专业声乐师资队伍建设与发展”等议题作交流发言。与会代表围绕全国高校音乐教育专业声乐人才培养质量主题进行分组讨论，针对声乐教育教学、师资队伍建设等各抒己见，深入探讨。
12月21日上午9点，“高等院校音乐教育专业声乐人才培养研讨会”开幕式由扬州大学音乐学院张美林院长主持。参加此次研讨会的领导和嘉宾主要有中国教育学会音乐教育分会副理事长兼秘书长、人民音乐出版社社长莫蕴慧女士；沈阳音乐学院院长刘辉教授；中国教育学会音乐教育分会高师声乐学术委员会主任俞子正教授；中国教育学会音乐教育分会副理事长肖黎声教授；扬州大学副校长刘祖汉教授等。刘副校长致欢迎词，刘校长简要介绍了扬州大学百年办学的历史，特别提到音乐学院院长张美林教授在江苏省委宣传部打造的大型原创歌剧《运之河》中担纲主演，携学院师生在国家大剧院成功演出，进一步彰显了学校音乐教育专业声乐人才培养的影响力，并说“我相信，本次研讨会不仅会对全国声乐人才培养发挥重要的推动作用，也将会对促进我校声乐学科深化教育教学改革，提高人才培养质量，产生重大而深远的影响”。莫蕴慧女士发言说：“作为此次会议的主办方之一――中国教育学会音乐教育分会，是一个涵盖高等音乐教育、初等音乐教育、基础音乐教育和社区音乐教育的全国性音乐教育学术团体；是联合国教科文组织所属国际音乐教育学会唯一代表中国的国家会员。全国各省、自治区、直辖市的教育学会音乐教育专业委员会以及全国主要的音乐教师教育院校是本会的理事单位……承担高师声乐学术委员会秘书工作的《歌唱世界》杂志，一直是高师声乐学术理论建设和实践研讨的重要学术阵地，在主席文艺讲话精神的鼓舞下，我们此次在声乐人才的属性与培养定位、培养规格与模式、教学方法与教学内容的选择、声乐师资队伍建设与发展等议题的研讨、碰撞，不仅会对每一位与会者的治学研究带来新的思考和启发，还会对高等声乐教育专业的大发展，在路径和目标方面的工作实践上，产生直接或间接的影响和作用，而正是这样的思考与启示、影响与作用也将成为回馈扬州大学音乐学院此次盛情款待的最好方式”。
一、高校声乐人才培养面临的问题
随着我国高等教育的发展，在教育改革和知识体系碰撞的大数据时代，目前高校声乐人才培养也出现了一些新的问题有待解决。会议上各位专家就声乐招生、人才培养、西南地区声乐教学困境、声乐教师科研等问题进行了交流探讨。
来自南京师范大学音乐学院的朱艳红副教授说，作为一名师范类院校的声乐教师，不管你是学美声的还是学民族的，都得教。湖北工程学院的张青副教授都提到二本院校师范专业的就业压力很大，学生要学会很多技能，流行元素越来越引起学生们的关注，这就要求老师们与时俱进，多样的教学方法。扬州大学音乐学院高洁老师发言说，音乐心理发展要进行科学引导，音乐教育具有综合性特点，课程设置、评价体系、教材编制具有科学性秩序，音乐教育专业涵盖所有音乐学科的知识和技能。学生要具有综合性，要具有健康的体魄、健全的人格、健康的心理。要求音乐教师要适应不同环境，学生要有高尚的师德。对于高洁老师理想型发言，南京师范大学俞子正教授回应道，讲到德智体全面发展的素质人才是教育的一个美好设想，但是现实教育中是很难做到的，太难了。素质人才不仅是知识技能的结合，更为重要是人格的问题，包心理、情绪等，现实生活中很多因情绪个性问题导致不良事情的发生，我们无以言表。俞子正教授讲到他自己没有学过教育学、心理学，而是通过自身的社会、生活实践教学。书本上的是知识，知识不等于文化，我们要把知识转化自身的文化。教育我们要认清自身的道路，就像我们很多人喜欢音乐，但并不适合音乐。课程标准，学生是很难做到的，因为很多现实问题是复杂和无奈的，作为教育者很难做到熊掌兼得。作为教育者我们把份内工作做好，就很难。作为教育者，我们要要有敬业的精神，同时也要面对现实。山东师范大学李海鸥教授讲到，山东师范大学音、体、美专业在社科评奖、科研评奖方面与与其他学院相分离。特别提到师范类大学要突出师范性和专业性，各类项目的展开要积极联系和说服各地方领导。作为青年教师是不能舍弃舞台的，有经验的老师要学会谦让，让我们的学生走出去参加各类比赛和演出。张青副教授提出加强师资队伍的建设与发展，呼吁扶持技能型教师的科研发表平台进行完善与扩大，多为技能型老师建立一个更公平合理的职称评价平台。对此，《歌唱世界》副主编杨旭讲到，对技能教师文章发表所遇到的困难深有感触，而目前很多声乐教师会以其他专业知识来填补自身的空缺，我们应该质疑声乐教授的含金量到底有多少？由于现在教育评价体系，迫使声乐老师要写文章发文章以此来进行职称的评选。《歌唱世界》这本杂志成立时非常明确要为高师声乐学术委员会服务，会员投稿会有一定的尺度、也会宽一些。
山东大学艺术学院威海分校、音乐学院创始人曲洪启教授针对“拉帘子”、“录音”招生只听“唱”不看“演”的方法提出批评，他认为这是对学校办学的不负责任。云南师范大学的夏毅和副教授指出，音乐教育地域性比较重要。第一，语言关过不了，嗓子好培养不出来，第二，文化底蕴跟不上，理解能力差。第三，现在流行的原生态音乐只能存在于地域性的文化传承的形态中，无法在教学中开展。第四，每年本校在省外生源投放在百分之六十到七十，如山东等外省高考生的质量远远高于本地生源，甚至本校研究生实力与省外本科生是一样的。第五，云南音乐在云南政府领导的大力扶持与重视下得到了良好的传承发展。但音乐是一个长远的规划与策略，不能仅仅为了比赛短期的功利性，不能只打着少数民族的旗号，而将经费用在“大理请北京的演员，丽江请上海的舞者”上。苗教授说“我们碰到的问题，关键都是声乐专业的特殊性造成的，一对一教师成本太高，老师薪酬与劳动付出不成正比”时，激起了在座的各位老师多年来的共鸣相互倾诉教学中的苦衷。白教授介绍了西安音乐学院的学院生存与扩招、音乐教育的现状，怎样将学生扩招与国家配套拨款相协调，保证学院的长远发展。他一针见血的指出，研究生教育不过是在续本而已，真正好的生源由于政治、英语都被挡在门外。肖先生回顾了2004年以来中国教育学会音乐教育分会之高师声乐学会的历次换届及会员队伍的不断发展壮大，每次会议中关于教育理念研讨、思想交流碰撞和声乐教育发展导向性的作用都能令参会的所有老师专家学者得到收益和启发。如何鉴定和衡量教师的艺术实践成果，他认为比赛认证体系很重要。比如我们举行全国高师声乐比赛，做大做强并增强比赛知名度，办出我们真正的品牌，并真正让不远千里远道而来的全国声乐教育的学生老师在教学和学习上有一定的水准提高。浙江师范大学音乐学院张建国教授建议会议要充分凝炼主题，避免漫谈，并指出现代高师声乐教学中出现的培养过程学分化、教师教学功能异化、学生考试目的功利化，教学内容和考核制度的单一性、偏重一专，忽略多能的培养方式等问题。
二、高校声乐人才培养的措施
来自全国各地的专家学者，针对高校声乐人才培养的问题各抒已见，纷纷提出了应对措施。江苏师范大学音乐学院院长苗雨教授介绍了江苏省音乐学院的教学情况。为建立全面有效型人才培养入口，采取扩大外省招生、组建乐团、完善专业设置问题并将学生分层分类培养的措施，一部分培养“五项基本全能”的综合型就业人才，一部分有意挖掘音乐表演专业性演唱者。真正贯彻了“因材施教”的教育理念。山东大学艺术学院威海分校、音乐学院创始人曲洪启教授说：山大艺术学院基于高校声乐教育的特殊性，决定每年音乐类招生由一部分本院专业老师参与，另一部分由外请评委专家库中抽签参与，真正实现将招办考试公正公平性与符合艺术人才选拔规律相结合，使生源质量整体得到提高，为山大艺术学院声乐教育人才更好的培养与更长远的发展注入源源不断的动力。曲教授还提出，作为一所综合性大学，音乐学院发展定位应从两方面建立：第一不能完全按专业音乐学院的路子走，也不能完全按师范类培养中小学老师的目标走。所以折衷后专业向音乐学院看齐；文化向师范类学校看齐。第二建立有规模有规格的合唱团和交响乐团，控制招生人数以80人为最佳。北京师范大学的肖艳副教授发言使人百感交集，她说他们20来年声乐招生一直严格控制在8个人，真正保证了教学的时间和质量。苗雨教授说到江苏师范大学的音乐教育改革，如开设声乐理论课，扫盲一个学期后，由期末考试成绩和老师评价结合来竞争下学期争取“一对一”的授课名额，这样解决了声乐教师待遇与学生扩招的现实矛盾，同时针对学生兴趣与就业需求，将学生从器乐和声乐、舞蹈等进行方向型教育分层。苗雨教授说：一个学科一个院的发展，离不开一个好的领导带头人。音乐学院要争取自己在综合性大学中的边缘学科地位并得到成果认可，同时增强自身艺术人文素养，真正做出成绩，增加丰富多彩的大型艺术实践活动，强调专业特殊性，培养出一些代表性高端人才，让学校领导看到我们艺术学科在服务于地方文化发展、提高学校文化宣传软实力中的不可替代、越来越重要的作用。浙江外国语学院艺术学院的郑伟老师是留学于美国的声乐博士，她出国的经验与心得是，第一，中国和外国教育思想的出发点不同，中国人都是希望孩子学习音乐能够成名成家，而外国人则把学习音乐作为自己的爱好；第二，国内与国外教育方式不同，国外老师比较喜欢鼓励学生，使学生充满自信，而国内老师则多以批评为主；第三，国外表演机会很多，表演热情很高，例如敬老院、社区等等，而国内学生表演机会则较少，一般比较内敛、不自信；第四，国内外的课堂气氛不同，国外学生上课做笔记、听课非常认真，成绩与平时的表现挂钩，学生善于提问题、善于思考，国内学生的表现要稍微差一些；第五，国外的老师除了会说英语之外，还会讲法语或者德语这是一个优势。而对于我们亚洲人演唱外国歌曲来说，语言方面是我们的一个弊端，同时这也是我们需要加强的地方。另外，郑伟老师特别介绍了歌唱的5个W，分别是：When、Where、Why、What is happening、Who you are，不管是歌剧还是艺术作品都要分析一下作曲家、研究他们到底是什么时候发生的？在哪里发生的？为什么发生这种事情？发生事情的前后发生了什么？你是谁？这些因素都要考虑到，这时候你唱歌曲才会有味道。佟军教授提出在市级高校和省级高校两个层面，在教育部总的音乐指导方针、教学框架下，声乐教育要在三种专业技能结构下展开，第一，进行基本生理结构机能研究，如嗓音发声，气息等教学常态；第二，在基础层面下，要加强文化背景知识的认知。第三，大家希望有一个音乐实践的标准评判体系，逐步打造各高校的办学特色，建立全方位实践发展平台。
苗雨教授总结说，要以市场需求定位培养方案，并进行教学探索，制定真正让学生受益的专业课程，组织专家讲演团进行全国性教学巡演观摩，培养学生技能基础与素质拓展共同发展，建立3+5+2的培养模式，即十分之三是明星艺人、十分之五的师资输送和十分之二的高端人才如考研、出国的不同就业方向等。
22日上午9：00，历时一天半的“高等师范声乐学术研讨会”闭幕式扬州大学瘦西湖校区虹桥专家楼举行。闭幕式由山东师大音乐学院院长李海鸥教授主持。音乐教育学会副理事长肖黎声教授代表教育部体卫艺司万丽君副司长就高师音乐教育教学改革提出几点意见：
1.高师院校要关注当前国家教育改革的发展动向，强调正确贯彻德智体美全面发展的教育方针，集中体现在把重视美育与素质教育提高到适应时代需求的全面发展的人才培养的重要地位。十八届四中全会提出重视审美教育与人文素养的要求。教育部近日出台的中小学学生测评，明确提出品德与艺术素养的内容。
2.高师教育教学改革要统筹协调，要坚守教师教育的办学方向，关键是课程设置，要突出师范性。要明确哪些是教师教育人才培养知识技能的优秀课程？特别是开好专业必修课、选修课，课程不能太随意，不能因人设课。
3.高师教育教学改革，一定要适应基础教育艺术师资的社会需求。中小学一线校长反映，对新招收的高师毕业生都不满意，特别是指导课外艺术活动的能力差。高师院校应加强与基础教育的联系，有的院校与基层农村中小学结对子，把人才培养与社会需求对接起来，值得点赞。
肖黎声教授指出，在传统声乐教学与训练的实践中，要利用歌唱者的本体感受以及形象化的启示手段做教学引导，更新理论诠释及观念。在理论研究层面把本质与现象区别开来，在教学研究层面把理论阐述与演唱及教学实践有机统一起来。声乐教学中，学生在歌唱的学习与演唱实践中所出现的问题，除了歌唱器官机能方面的表现外，大量属于心理因素问题。教师对此要有正确的认识与分析，并要研究如何运用声乐心理学解决声乐教学中的实践问题。音乐是一门表演艺术，但同时音乐教育是一种实践性很强的教育实践活动。高校声乐教育培养出来的学生要既能成为教书育人的合格教师，又能成为在舞台上演唱的合格音乐人。因此高校一方面要为学生多提供音乐表演艺术、表演方法方面的实践机会，更要延续和完善课堂教学，提高学生艺术人文素养，是中国高校声乐教育的发展之根，也是中华民族声乐与国际声乐教育接轨所必须奠定的长远坚实的基础！
摘要：高校的任务是为国家和社会培养高层次的精英人才，想要培养出具有社会竞争力的高素质人才，在高等院校的教育中必须加大对大学生综合素质的培养，而声乐教育作为一种特别的素质形式，在大学生的素质教育中也是必不可少的，具有不可替代的作用。本文通过对高校声乐教学现状、培养目标、教学改革等情况的分析，认识到应该加强综合素质教育，提高教学理论系统性与技能实用性的结合，将学生培养成为单位需要、社会需求的合格人才和建设者。
关键词：声乐教学；综合素质
声乐课是音乐专业的必修课之一，是一门系统性、技术性和实践性非常强的学科，主要培养学生的声乐演唱能力和声乐教学能力。目前我国高等院校声乐教育的情况不容乐观，本文就高校声乐教育现状做了简单的分析，并就如何提高高校声乐教学效率提出自己的建议。
1国内高等院校声乐教育现状分析
（1）高等院校音乐教育专业的招生情况。随着高等院校的自主招生不断的扩招，虽然招生人数越来越多，但整体专业水平却不见提高，学生的专业素质层次不齐。主要还是因为在应试教育的大前提下，学生学习都是为了考上好的大学，在专业学习上急功近利，专业基础学习不扎实。这种快速的应试学习方法可能短时间内能够看到一点点效果，但长期发展看来，却对学生造成很多负面的影响，久而久之，学生就养成固定的歌唱习惯，就算考上大学后，大学声乐老师也要花费很长的时间来纠正学生在以前形成的声乐上的坏习惯。
（2）高等院校声乐教学理念陈旧。教师讲、学生唱、教师示范、学生模仿这一套传统的教学方法，目前高等院校一直在采用，声乐教师一直以来依靠的就是耳朵对学生声音的判断。目前许多高等院校声乐老师教学过程中单纯的以技能教学为主，从而忽略了音乐基础理论知识，一味的追求唱歌的技巧和难度，认为只要把歌唱好就行了，这样一来也影响到学生对音乐基础理论课的学习态度，导致了音乐基础理论课在教学中的失重。师生之间缺乏音乐的交流和良好的互动，这样很难在课堂上达到好的学习效果。
（3）高等院校声乐需提高实践能力。目前很多高等院校习惯性模仿专业音乐院校，在教学方式和歌唱的要求上都按照专业音乐院校的来，而忽视了学生的实际专业素质，盲目地追求演唱技巧，虽然少数专业素质好的学生能够较好的掌握声乐演唱技巧，但过于关注歌唱技巧很容易忽视声乐作品的音乐表现，这样就很难掌握音乐教学的本质。高校的学生演唱作品的目的是培养他们领悟作品的审美和情感，这样的教学方式显然不符合高等院校声乐教学的目的。
2高等院校声乐教育模式改革对策
（1）控制招生规模、紧抓生源质量。高等院校声乐专业在招生时，首先要考虑学校实际教学条件和社会的大体需求，要控制招生规模和人数，制定好指标投放的方案，有计划地投放招生指标。高等院校在学生生源的选择上，也要严格执行招生的准则，在学生声乐专业素养上严格把关，确保能选出真正的声乐“苗子”，这不仅是对学生负责也是对自己学校的尊重。在招生的过程中发现有好的苗子作为培养对象的时候，要把学生的音乐基本素养以及综合文化素质水平放在考察的首位，而不能只是一味的强调唱功和形象等条件。招生过程要保证透明、公正、杜绝开后门现象。
（2）提升高等院校声乐教师的职业素养。要想提升学校的声乐教学水平，最关键的还是要提升声乐教师的专业水平和专业素养。首先要让教师走出去，开拓思维，不能仅仅局限于陈旧的、固定的教学模式，可以定期开展声乐教师的素质培训，邀请著名音乐艺术家来学校开展学术讲座、音乐会、座谈会，也可以组织教师到其他优秀学校去观摩教学，学习其他教师好的教学方法和思想，这样也能为声乐教学积累更丰富的资料。
（3）加强声乐技巧的培养与综合能力的提高。高等院校的声乐教育不能单一的复制专业音乐院校的声乐教学模式，我们的目的不是要培养出歌唱家、音乐家，要紧抓学生综合能力和教学能力的培养，不能只想提高声乐技巧。目前高等院校在音乐教育中还是采用一对一的教学模式，很多自身条件相对较差的同学也按照歌唱家的模式来培养，觉得只要歌唱的好就能成为音乐家，这种思想是不符合高等院校声乐教学的目的的。要改变目前的这种状态，当前高校声乐教学一定要结合自身的实际情况，转变思想观念，在声乐教学中，演唱能力和综合能力要两手抓、协调发展。
（4）根据学生实际情况，不断完善声乐教学模式。高等院校声乐教师应根据学生的认知规律和心理特点来制定相应的教学，尽量建立多样化的教学模式来推进声乐教学。1）转变教学思想，明确教学内容。高等院校声乐教师应该制定完善的教学计划和目的，根据学生的实际情况来进行声乐教学。应该在新生入学的第一学年的第二学期开设声乐基础理论课，课时一学期。指导学生学习声乐应该从生理学、解剖学、歌唱心理学上真正全方位的了解声乐的原理。学习声乐的学生对自身的生理结构、各生理器官间的相互作用与技能都应有一个全面的系统的认识，还有涉及演唱者的心理过程，只有这样才能更为准确、更有针对性地进行专业的声乐学习。2）注重声乐实践环节的教学。声乐是一门实践性较强的学科，在高校的声乐教学中，应通过实践活动将学生的歌唱技能和教学技能的培养结合起来。首先让学生掌握一定的声乐基础理论和教学方法，然后在开展学生之间“一对一”的互教互学活动，在声乐教学中碰到一些常见的问题，教师应该指导学生利用自己所学的理论知识和实际情况来解决，在互相教学诊断和个别指导中开拓学生的创新意识，增强实践能力。这样，就把声乐教学的理性认识逐渐运用到教学实践中去，增强了学生的创新意识，丰富了学生的教学经验，对提高教学能力和教学水平有极大的帮助。3）完善声乐教学硬件设施。高等院校应该在硬件上为高效率的声乐教学提供必要的物质保证。应调整相关配套措施，比如：式钢琴、三角钢琴、多媒体教室、MIDI教室、音乐厅、书籍音像资料室、录音录像器材、录音棚等，充分发挥教学设施的作用。还可通过数码、多媒体技术、电脑科技等辅助手段提高课堂效率。4）实施声乐教学与信息技术的整合。在信息技术快速发展的今天，信息技术已不再是单纯的技术学科，在声乐教学中利用网络资源和计算机软件作为辅助工具，更能够实现教学的共享、教学空间的开放，对于提高学生学习兴趣、拓展学习渠道、提高教学效率有着重要的作用。
3结语
高等院校声乐教育的目的不仅仅只是培养演唱技巧，更重要的表现在对学生综合文化素质的培养和提高。在完善自身声乐教学模式的同时，我们也要借鉴其他一些院校好的方法，仅仅在教学课程上做一些必要的变化与调整是不够的，也可以在声乐教学当中引用竞争机制，这些都是声乐教学中可采用的手段，惟有变革，才更有生机。
作者简介：唐捷（1985―），女，湖南嘉禾人，本科，研究方向：声乐教育。