发布时间：2022-07-27 04:23:32
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇平面设计视觉语言探讨，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、视觉语言的特征
1）生动性。生动视觉语言在平面设计中的运用，对于平面设计作品主题的突出可以起到促进作用。作为平面设计作品传达信息的一种视觉形式，平面设计为了更好地将其作品的主题表达出来，在使用视觉语言时可以打破各种常规，通过对浪漫主义手法的采用，恰当的对主题进行虚构和夸张，以达到使设计出来的平面作品具有较强的生动性。
2）民族性。每个民族都有其独特的文化，一个民族的文化对其平面作品的设计风格具有很大的影响。大多数民族和国家在对其平面作品进行设计时，都会将其特有的民族元素融入设计当中，并作为平面视觉语言的形式来对设计信息进行表达。而那些越是富含深厚民族性和个性化的设计作品，就越受到人们的广泛欢迎和关注。
3）简洁性。相比较其它形式的视觉艺术设计而言，平面视觉艺术设计具有显著而独特的特征。对于艺术的表达方式，平面视觉设计既要易于识别、易于记忆又要简单而明快。对于平面艺术设计作品的欣赏，大多数人只是短暂的一览而过，这就要求所设计出来的平面设计作品能够在短时间内将信息以视觉语言的形式传达给大众。因此，简洁明了的特征就成为了平面设计中视觉语言设计最为主要的特征。
二、平面设计视觉语言的主要表现形式
1、视觉语言的原生要素
平面设计的原生要素作为基础性视觉语言，包括图形要素、文字要素和色彩要素，它们互为统一，构成平面设计基础性视觉语言的整体。
1）图形要素
图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素。有位当代著名的国际视觉效果设计师曾言：“一副好的平面设计，只需要用说话，不需要任何的文字注解”。图形为不同语言文化背景的人们理解作品的含义提供了保障，因此人们对图形的理解可以跨跃语言文字的鸿沟。设计大师们通过“图语”，利用现代艺术的各种表现手法将创作的主题与个人观念的表达结合起来，把意念和想象发挥到极至。
2）文字要素
在平面设计中文字的使用和编排是画龙点睛之笔，起到表达和注释的作用。在现代平面设计中，文字因素更多的开始重视其在视觉上的表现力，将文字的力量与其他元素有机结合，从而成为深化主题且有效表达信息不可或缺、独具魅力的觉因素。因此，发挥文字视觉语言的表现力度，是关系到平面设计中信息传播实际效应的重要因素。
3）色彩要素
没有色彩的设计大都是缺少生命力的。色彩在人们的生活中起着先声夺人的作用。在平面设计中，利用色彩的明暗对比，可以有效的传达喜怒哀乐；利用色泽、饱和度、明度、色相对比调节，可以给人一种视觉上的震撼。在进行色彩选择时，要考虑色彩同主题的吻合及相互间的协调搭配，进行精心设计和安排。
2、视觉语言的人文要素
平面设计视觉语言的人文要素可以概括为创意的设计感、形式感及表现力。笔者通过三者之间的关系的研究得出：设计感是平面设计的精髓，形式感是平面设计的外衣，表现力则是平面设计的加速器。
1）平面设计的设计感
设计感是平面设计的灵魂和精髓。它的创意语言，能够为受众带来精奇的视觉感受。设计感依靠设计师根据主题需要对平面设计内涵的把握，优秀设计感的创意，是出乎意料之外，又在情理之中的绝美和谐想法。出乎意料之外，是创意令人惊奇，与其产生共鸣；又在情理之中，说平面设计的创意准确反应主题内涵，合理得让人不可挑剔。这种设计感的把握，需要设计师对平面设计的创意深入探索。
2）平面设计的形式感
形式感是平面设计的外衣。每一幅平面设计都有不同的构形方式展示给受众，它与平面设计的设计感紧密结合的、浑然一体的。在平面设计的形式探索中，一要注重主题内容、构成形式的高度统一；二要注重对构成形式多样化语言的探究，或张扬或严谨，或粗犷或精细，或动感或稳定等，抓住不同的视觉感受深刻表现主题；三要注重对多种存在构成形式的广度分析，探索二维空间中繁杂图形要素的画面构成关系整合画面，
3）平面设计的表现力
表现力是平面设计的加速器。适合、到位的表现手法使平面设计深刻、生动，加速视觉传达过程，事半功倍。表现力强的平面设计，能在视觉传播中加深印象，是信息传达的加速器；无力的、轻描淡写的表现手法，则是毫无表现力，影响视觉传达整体过程。在教学过程中，有很多学生想法连篇，真正表现出来的却是凤毛麟角，因此表现手法的探索，就应该充分挖掘平面设计的表现深度、广度和力度。
三、和谐建构平面设计视觉语言
“原生要素”是平面设计的“形”，是“人文要素”的物质基础；因此，为了平面设计更好地传达信息，在创作的起初，就要对这些具象要素做一个推敲选择，完善平面设计的“硬件”设施。“人文要素”是平面设计的“神”，没有这些抽象要素的存在，就没有平面设计的审美与精神；因此，要对这些“人文要素”进行形式美与艺术表现的多样化尝试与探索，并精炼“人文要素”的含金量，创造具有气质的形式美。完整的平面设计应该是“原生要素”与“人文要素”的和谐统一体，应该和谐构建平面设计各要素之间的关系，使其尽善尽美、融为一体。平面设计中原生要素与人文要素密不可分，因此，在和谐构建二者时，就要在最初选材时提取有价值的客观“原生要素”，并对其形式美进行艺术加工、不断完善，创造出形神兼备、巧夺天工的平面设计作品。
作者:王静 苏丹丹 单位:河北美术学院
摘要：本文采用具体实例分析的方式，希望通过对平面设计视觉次序与视觉语言相互关系的深入探讨，明晰在当今平面设计中必须认真思考的关于视觉次序的问题。
关键词：视觉语言视觉次序信息传达视觉冲击力
一、绘画艺术的视觉次序
绘画艺术和平面设计的相似表象使得它们具有相同的图形及色彩次序，无论是西方绘画还是国画，能够给我们带来视觉享受的作品无一例外的都具有良好视觉次序。
1.色彩的视觉次序
关于色彩的视觉次序通过分析印象派画家的作品可以得到最为直接的印象，印象派的绘画主要表现的是色彩在自然中的变幻效果。只要视线扫过画面，色彩的主题和次序感就一目了然了。
马奈的作品（见图1）表现了夏日的灿烂阳光，表达晴空如洗的情思。画面中色彩是从天空的蓝色过渡到黄色再到红褐色，在十二色环上依次变化为蓝——黄——红，形成一个完整的环状结构，在色相的范畴里具备了良好的循环次序。从冷暖来看，天空是冷色，人物上部色彩偏冷而下部色彩偏暖，地面是暖色，而且画家人为增强了冷暖的对比效果，依据暖色具有前进感冷色具有后退感的理论，画面呈现由暖色向冷色过渡的次序，创造了真实的空间关系。
综上所述，画面的视觉流程为：
眼睛对明暗的敏感度最高。画面的明亮色构成中心视点，亮色向暗色的移动，形成中心向边缘的发射式视觉移动。由于人物头部的吸引，视线停留在蓝色天空部分。
固有色相的移动次序。依循色环的运动规律视线由上方的蓝色，向下渐变移动至黄色再到红色，最后收束到橙褐（暖色）的地面。
依循色彩冷暖的运动感，形成地面暖色向天空冷色的移动。
明亮色吸引视线回到中心的亮部，完成一个饱满的视觉次序。
下面再来看看梵高的名画向日葵。（见图2）它突出的表现了生命的热情，与马奈的画面效果完全不同。造成这种不同表情效果的主要原因是主调色彩的变化，马奈的作品基本是一个完整的色环结构，色相的动感强烈。而梵高的却只用了色环上的一个六十度夹角（绿——黄）的狭窄色域，属于邻近色的搭配，主要突出黄橙色调以强化热情奔放的主题，具有较强的主调色彩倾向。
向日葵的视觉流程为：
明亮色构成中心视点，形成亮色向暗色移动的发射式视线移动，突出了向日葵向外伸展的动势。
由于色相（邻近色）本身的动感不强烈，视觉向下收束至桌面的暖色，再向上移动至色彩偏冷的上部。
明亮色吸引视线回到中心的亮部，完成一个饱满的视觉次序。
通过具体的分析，我们发现色彩自身具有的这种运动感是一条潜在的运动轨迹，我们的视线不自觉地被带动始终在画面中游走。这两幅画都是运用色彩的手段描述主题，利用色彩的次序感抓住观众的视线，表达情感。马奈作品的视觉次序是先发射移动再上下反复移动，形成双重动态次序，因此画面气氛活跃。梵高的作品则是中心发射移动，向上单程移动，结束于画面中心点，在观看的过程中没有反复的跳跃变化，强调的是发射的动态，因此画面凝重而具有视觉张力效果。
2．图形的视觉次序
包菊尼的素描作品，这幅画的重点是描绘一个处于动态效果的人物——一个骑自行车的人。
为了突出主题，画家充分调动了线条的表情优势。根据平面构成对于线条性格的界定不难发现，就画面整体对比关系而言，前部为直线形，后部是弧线型，形成强烈的曲直对比。就局部来说前方利用倾斜线构成箭头式的画面分割，强调方向感和速度感。后部的弧线具有张力的视觉效果，强调无限的动力。这些线条共同作用，强化了中心人物——骑车者处于速度中。
曲线与直线对比和人物形态的暗示构成了画面的中心视点。
线条的密集与分散对比，构成中心向边缘的发射移动。
线条的箭头式形态暗示和后部的弧线向前的弹力效果构成视线由后向前的移动。
前方倾斜线的压抑使得视线向中心收束，完成一个完整的视觉流程。
这三幅作品可以说已经把视觉语言中的色彩、线条发挥到了极致，对观者来说我们感受到了愉悦的视觉享受，色彩和线条如此完美，没有一丝杂音。但是作为信息传达来说却有着明显的问题——主题的不确定性，看图后观者不能产生统一的信息认同，根据观者的文化背景、生活习惯、人生阅历等等不同，解读的层面也会变化。我们发现单纯的利用视觉语言的图形和色彩两大要素可以传达视觉的完美次序，但是不能够将更多的信息准确的快速的传达出来，观众只能得到一个模糊的主题概念。在设计中即要强调愉悦的视觉次序又要强调明确的信息，则必须提到平面设计的文字要素。
二、文学艺术插图的视觉次序
谈到文字与图形的合作我们自然会联系到文学插图。文学插图和绘画具有一样的表象，但是它们的本质却差别很大，文学插图具有下面两点个性：
1．文学插图的独特性。
文学插图的独特性突出表现在它必须依附于文字，是文字的补充说明，因此文学插图比绘画更多的强调信息传达准确度和情感力度的发扬。
2．以创造性复制文字信息为主的视觉次序。
阅读书籍具有不定的时间跨度，文字或插图先造成一定印象，再相互关联，所以我们看插图时更多感受到的是对文字的解读和发扬作用。在这里书籍的文字介入到信息的传达中，因为文字的界定，信息传达的准确性和一致性有了一定保证。但是阅读时间的间断造成文字和图形不能统一在一个视觉流程中，一段相对较长而没有划分层次的文字，每个人解读的重点必然有所分歧，这样就会造成图文在阅读印象中的不配合，从这个方面来说同样影响到了信息的正确传递，再者画家本人对文学作品的理解也带有强烈的个人好恶，对于信息传达的准确度来说也是一大问题。
综合上面两个艺术形式的分析，我们会发现图形和色彩以及文字作为单独元素表达时，都可以通过设计达到良好和愉悦的视觉次序，从而达到传达信息的目的。但是缺陷也非常分明，其中主题表达的局限性以及信息传达的准确度问题尤为明显。
三、平面设计的独特视觉次序
图形、色彩、文字作为视觉语言的组成部分具有各自不同的控制视觉次序的方式。前面的例子虽然很少，但是对于理解视觉语言本身对于视线流动的暗示作用是很有帮助的，在平面设计中充分调动这些潜在的动力，会使设计不再遭遇本文开头所说的设计尴尬。就平面设计信息传达的角度来看，它具有和前两种艺术形式明显差异的两个方面：对广告主题的从属性。平面设计在利用视觉语言时不会是图形色彩的独立存在如绘画艺术，也不会是对于某一文字内容的创造性复制如文学插图，而是对需要表达的主题信息的绝对服从。
平面设计要求准确快速的传达信息。必须完全合理的利用图形、色彩、文字的视觉次序进行编排，使这些视觉语言要素呈现一条完善的视觉次序，从而带动观众依次阅读需要传达的信息。
根据这两点我们需要在进行设计之前对主题信息进行整理。
以统一方便面的平面广告为例。这则平面广告的主题是推出三款不同口味搭配不同形状面条的方便面，创意点出现在广告口号中——创意搭配才够味。根据这个创意点选择的产品代言人（图形）是带有创意风格的明星——周杰伦，同时这个选择的目的也是为了吸引目标消费者（青少年）。色彩的主题色调选择红色，取其活力与积极的色彩意象。就图形和色彩的视觉次序来说具体流程如下：
1．色彩
由于明度在色彩中的先决作用，视觉会选择三原色中明度最高的黄色作为介入点（黄——蓝——红）最后视觉收束于红色。这样第一视觉流程传达了三个人物形象和三碗方便面的包装以及分段的说明文字。
红色背景的延展将视线带领向画面上方的口号式广告语。
再次被色彩明度吸引收束于黄色，完成一个完整的色彩次序。
2．图形
因为黄色的明亮度，视觉的介入点在画面右方。在画面右方有一组发射构成形式的同心圆式弧线，明亮度明显高于其他图形，圆弧线具有张力效果和旋动的动感暗示，带同视线向画面左方移动。
画面中部和下部延续舒缓的波浪线引导视觉缓慢移动，经过主题形象。
左侧弧线起到和右侧弧线同样的作用，旋转的动态带动视线向画面上方移动。
画面上方的自由曲线明暗渐变形成箭头式的形态暗示，方向指向性明确，引导视线划过广告语。尾部渐变消失，使得视觉向下收束至黄色的起点。完成一个完整的图形次序。
通过色彩和图形的编排，形成一个椭圆形的视觉引导，在这个潜在的动态线上是这则设计的主题内容。最后我们得到一个完整的信息组合：
周杰伦代言的统一方便面，广告形象的选择切合广告主题并迎合产品的消费群体。
产品具有三种口味，分别有不同的配料和不同包装。注意此时设计者在文字的设计上加入了细节的调整，这些细节的强调一是增强阅读的趣味性和节奏感，二是加强信息传达的准确度。溜圆两字运用圆形归纳的美术字，滑细两字运用细圆头体，劲宽两字运用粗黑体，通过文字本身形象的变化适合文字内容，强化创意搭配的主题。公务员之家
视线划过广告语——创意搭配才够味，加强特定消费群体的印象
这样我们在作者的精心带动下完成了一个不自觉的视线流动，可以说很多人根本不会意识到它的存在，但是通过具体分析不难发现它在传达信息方面的作用是巨大的。在这里图形、文字、色彩共同服务于一个目的——增强阅读效率，在相对短的时间里将大量信息次序的传达给观者，利用这个潜在的向导达成一个流畅的阅读次序，在这个流畅的次序中有目的的编排信息，依次传达层层递进。
本文所讨论的几个例子说明，科学的调动视觉语言来完成平面设计的视觉次序，是如今设计师们的又一大课题。平面设计究其根本是为了带给人们视觉的美感享受和使用的简易方便，忽视设计给人们带来便捷性的问题，单纯强调设计的创意与悦目势必使平面设计走入歧途。在追求设计独创性的基础上完善视觉次序才是真正的平面设计，它要求设计师不仅要有创意性，而且必须具备完善的设计基础知识，两者共同运作才能奠定设计的基础。
内容摘要：符号研究和语义分析已经成为当代设计领域的热点，但对于视觉语言的元素化问题还鲜有重视。文章试图研究视觉语言、元素符号与平面图形的关系，探讨视觉元素结构、特性及其文化意义，提出视觉语言研究的新遐想和思路。
关键词：视觉语言符号元素通感转译
“视觉语言”作为一种重要的平面设计语言，是设计师传达信息的重要手段。在创作图形的过程中，设计师扮演着翻译的角色，将多样化的产品信息和感官体验迅速而准确地转译为各种视觉元素，并在由视觉语言引导的通感体验中把信息完整地传播给受众。
一、符号元素
1.符号元素与符号学
随着科学与技术的快速发展，平面设计作品在日常生活中触目可及。而语言作为信息的载体，在平面设计过程中逐渐由单一的文字表达被转换成具有一定代表性意义的符号元素。符号正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的东西。①意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西——一个记号X代表并不在的Y，成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号X，而鸿雁是并不在的Y。符号学，正是研究符号规律的科学，它涉及交际的全部，任何表意的东西都在符号学研究范围之内。因其看似简单却深刻的影响作用逐渐被引申到平面设计领域。也正是由于它的存在，使平面图形设计中的视觉语言传达得更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。
2.平面设计与符号学的运用
在平面设计中，符号学的运用，深刻地影响着设计作品的表形性思维的表诉。图形本身就是平面设计中的一种符号形象，是视觉语言传达给受众过程中直接准确的传达媒介，在沟通人类思维与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。视觉符号元素以其独特的创造性、想象力，是提高视觉注意力的重要素材。
平面设计是以传达信息为主要目的的，而人是通过符号来思维的，符号是思维的主体，这是一个由设计者开始，进而延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。视觉语言通过符号表现并传达信息，为了把信息准确并有效地传达给受众，设计师设计需要的视觉语言，并将其转译成符号元素运用到设计作品中，以传达自我的设计理念和艺术主张。从另一方面，受众也正是通过观看设计者的作品，把对在设计作品中出现的符号元素的理解与自身积累的经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情并达到与设计者产生情感共鸣的效果。
二、从视觉语言到符号元素
1.视觉语言
平面设计中的图形在不断的创造中表达着自己的语言，被称为“视觉语言”，这是从信息传达的功能角度对图形的描述。视觉语言的表达，从人类诞生起就始终与人类的思维密不可分。美国符号学家萨姆瓦(LarryA.Samovar)等人在其著作《跨文化传播》中提出：“由于语言是一种代表客观实在的非精确的符号系统，因而词语的含义受各种各样不同解释的影响和制约。实际上，词语的意义在于人而不在词语本身。”我们可以清楚地看出，因为文化、地域、种族、信仰等的差异，不可避免地使不同的人群对于相同语义的理解变得模糊和多样，面对同一词语也产生不同的感悟。但总的来说，由于人类的固有本质和先天性，同一物种的人类面对同一客观世界的原始的最初的感官体验则仍是相对普遍而稳定的。
在人类探索对世界的感知与认识过程中，主要依靠感觉。通过感官的体验，形成脑海中的印象，并不断地结合自我的思维方式，逐渐形成区别于不同个体的经验的积累。西方体验派美学指出知觉对象的三个特性，如下：
（1）客观对象的物理属性，如体积、数量等；
（2）对象依托人的感官而存在的性质，如色彩、声音、气味、质地等；
（3）对象的情感性质，格式塔心理学认为外在事物和人的内在心理之间存在“同形同构”和“异质同构”两种结构，当二者在大脑的思维立场中达到碰撞和融合后，物质与精神的界限变得模糊，客观事物因此具有了人的情感特征。
这三个特性中的不同属性所指代的物质名词都是设计中应用的最基本的要素，视觉语言的表达是对图形、文字、色彩这三大视觉元素的应用以及对这三大元素相互之间的美学性构成的创新。所以，以研究人类生理感受和心理联想的类型和特点为基本指导，用视觉形态为主要语言描述人类的各种感官体验及思维意识，是平面设计中视觉传播与交流沟通的有效途径。对于设计者来说，视觉元素的创造与选择是表现自己设计作品的功能性与独特性的重点。
2.表现平面设计视觉语言的符号元素
近年来，我国部分学者、科研专家对广告语言创意、设计中所使用的符号学方法以及符号的类型也进行了初步的研究和探讨。如“符号学与广告语言”（王少琳，1994年）、“论符号学方法在广告语言创意设计中的运用”（苟志效，1994年）、“从符号学原理谈广告的创意特征”（黄鹂，1997年）等。由此可见，符号元素在平面视觉语言的表现中的关注程度越来越高。而从符号本身与它所指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，在符号理论研究领域得出的成果显示，可以将符号区分出以下三种不同的类型：
图像符号（ICON）；指示符号（INDEX）；象征符号（SYMBOL）。
但平面设计视觉语言的符号元素和一般的数字符号、单位符号是有所区别的。视觉语言符号元素具有一般性符号所不具备的灵活性和可塑性等特征。这正是由设计者在设计的思维过程所决定的，设计者必须把握对图形符号的挑选、组合、转换、再生的准确有效程度，以达到科学的视觉传达功能目的，同时给人以审美及视觉心理的满足。所以象征符号（SYMBOL）因其抽象性和联想性，在平面设计领域的应用中最具发展潜力。
3.符号元素的运用探索
格式塔心理学家曾作过一个试验，将一些自然的图形在被试看过之后，过上几天再让他们根据记忆作画，结果发现所画的图形均比原来的图形要更加规则化、简单化。②由此可以认为，对艺术形式简洁性需求是人的视觉心理的天性。
古今中外的人类文化遗迹中，符号元素一直是表达图形语言的重点，图腾便是最早的一种表达。无数的艺术家和工匠将毕生精力投入其中，使其形式和内涵在数千年来的时间流逝中得到不断的丰富和升华。从美洲的玛雅文化遗址中的那些断垣残壁上鲜艳的色彩和美丽的图案及城里记事的石柱，令玛雅人为之顶礼膜拜的水晶头骨到亚洲的佛教美术洞窟壁画及本身故事，从石器时代的彩陶装饰丰富多彩的纹样到今天的随着科技发展的计算机分形艺术，到处都闪现着图形符号元素的身影。
纵观这些历史存留下来的美妙图徽，我们不得不为前人的聪明智慧而叹服。在自然界中常见的、与我们生活密切相关的动植物，被人类自然地美化、神化，并融入自己的情感与寄托，元素化为各种各样富有寓意，充满情趣的图徽。
（1）太极图是容量极大的意象图，它由黑白两个鱼形纹组合而成，俗称阴阳鱼，意象造型的美学法则深藏在这两鱼追逐之中，它完美地、形象化地表达了阴阳轮转，相反相成是万物生成变化根源的哲理。太极图的设计成功地运用了图底反转，对比强烈却又融汇合一。太极图纹（如图1）的简洁是对人们求简心理的完美阐释。
（2）“卐”字符，是古代的一种符咒，护符或宗教标志。人们普遍认为它是出现在释迦牟尼胸前的瑞相，用作为“万德吉祥”的标志。关于其来源，上世纪60年代台湾重要作家冯冯居士认为：整个宇宙的黑暗无垠的空间，亦是在旋转移动之中，亦是「卍形的。在无穷无尽的更多的宇宙中，无边无垠的黑暗太虚中，还有无数的星云漩系，它们互相连接沟通，互相存在于当中。所谓银河系，不过是其中最小的一面而已。在宇宙中到处类似的星云漩系，不同的形状、位置、光华颜色，但都是像「卍形的（图2）。原来是银河系的旋转形状，象征着永恒、光明与莫测的高深伟大智慧。1920年，当时的德国纳粹党党魁希特勒将“卐”用作了纳粹党的党徽,“卐”遂成为了法西斯统治、暴力和血腥恐怖的象征。“卐”字符以其简单的外形在世界人民的心目中留下了深刻的印象。
（3）“@”在英文中曾含有两种意思，即：“在”或“单价”。它的前一种意思是因其发音类似于英文at，于是常被作为“在”的代名词来使用。而它又有each的含义，所以“@”也常常用来表示商品的单价符号。如今，由“@”(图3)引申出了一个新名词“@一代”,是德国汉堡某休闲生活研究所提出的，泛指年龄在14—29岁之间伴随信息时代成长起来的新新人类。在现代科技进步中，它本身的含义渐渐被人们模糊淡忘，取而代之的是它已成为交流的标志，它的简洁精到,使其在运用中显得如此的便捷,并在人们的脑海里留下了挥之不去的深刻印象。这也使它同样反复地出现在相关主题的平面设计作品中，成为现代表达中一种新兴有力的元素。
综上所述，在思维过程或是符号表达式的平面设计中，所挑选、组合，加以运用的符号元素必需是具有明确指涉功能及内涵丰富的符号。艾柯甚至提出“人是符号的动物”，平面图形设计的目的是人与人之间的交流共鸣，符号元素，无疑是必然的设计语言。这就要求设计者必须准确地把握和归纳将要表达的视觉语言，并考虑组成符号元素的相关特性，保证这些符号的当前值正是设计者表达思想感情的所需值。
三、视觉语言元素化对设计文化的意义
经由视觉语言形成的符号元素系统，是元素化的视觉语言。按照雅科布逊（Jakebson）所提出的关于语言功能的著名分类，信息可以拥有以下功能的一种或数种组合方式：指涉性；情感性；强制性；交流性；元语言性；诗性。所有这六种功能都可以并存于单个讯息之中，在更大规模的正常语言（以及审美讯息）之中，它们常常交织和重合着，尽管其中某种功能通常占据主导地位，因而决定讯息的特征。③
在平面设计中，通过把视觉语言转化为符号元素，又应用不同的设计形式把元素化后的视觉语言展示给受众，在受众脑海中又重新反映出视觉语言，并在此基础上促使受众产生自己独到的见解，这是一个循环反馈的过程。这个过程更需要准确地表现出信息的六种功能，而要让视觉语言元素的某种功能占据主导，则是由设计者想要表达的讯息的特征所决定的。视觉语言的元素化后将带来一个新的视觉系统，为设计行业中注入了新的活力、新的视觉感受，它将让设计行业更富活力和魅力。
元素化的视觉语言与设计、符号、沟通紧密相连，也可以说它是三者的化身。我国台湾杨裕富博士认为：设计、符号、沟通是设计的文化基础。那么，视觉语言元素也就是设计文化的基础。我们该强调它的文化身份，它的作用该受到更大范围的重视，并加大力度地去挖掘让它在设计中发挥潜质，形成具有本土性和现代性的设计元素系统，使它成为真正的“设计文化基础”。具有自省精神的设计者们应该身体力行，使自己的作品去唤起人们对于产品体验的情感共鸣，使人们在认知、购买和使用产品的过程中能够体会到延伸的设计含义和原创的本土艺术精神，满足人们对设计产品高情感、高技术平衡的需求，在追寻、探索、创造、形成视觉语言元素化系统的过程中，使设计成为真正意义上的影响人们思想和行为的力量。
随着时代的进步，我国的动画产业也有了一定的发展，并且取得了较好的成绩，也在国内得到了相应的好评，我国的动画产业的发展离不开多层次的共同努力，其中将平面设计元素良好的融合到动画视觉中，是具有重大意义的一步，让动画的视觉效果呈现给观众更加的美好，同时也是提高我国动画设计水平的有效步骤。本文主要就是对于平面设计元素在动画中的视觉语言进行深入的分析和探讨。
引言
平面设计与动画设计之间有着非常密切的联系，很多平面设计的元素都会被应用到动画设计的过程中，这对于动画的视觉美感有着较大的提高，能够让观众获得更好的视觉美感，获得观众的好评，满足观众的审美要求，推动我国动画产业的更快更好的发展，让中国的动画产业逐渐进入到国际舞台。
1.平面图表在动画中的视觉语言
在平面设计的过程中，平面图表的应用是非常频繁的，平面图表属于平面设计的重要元素之一。设计师在进行实际的动画设计中，平面图表会得到充分的应用，因此就会得到独特的视觉语言，动画片呈现给观众的视觉效果自然也是比较独特的，让观众获得更好的视觉享受。在实际的动画设计过程中，平面图表的应用并没有想象的那么简单，动画设计者需要将大量的繁琐数据以及信息通过图示的方式良好的应用，其中较多的文字、地图以及目录会被融入其中，那些比较普通的画面就会变得不一样，给观众动态十足的感受，这种动画设计的效果让人满意。平面图表元素在动画设计的过程中必定会得到更加普遍的应用，这样一次有力的创新带动了传统动画设计的快速发展。其实在开始的时候，平面图表元素被应用到动画设计中是一个需要勇气的视觉实验，很明显，实验的结果出乎所有人的意料，取得的成果让所有人都感到骄傲。随着平面图表元素更好的应用，动画中的视觉效果肯定会更加的美好，这不仅会创造出更多的精美动画片，同时有力的推动了我国动画产业的快速发展。
2.平面图形在动画中的视觉语言
平面图形的种类繁多，我们常见的有弧形、长方形、正方形、梯形、圆形等等，在平面设计中，这些平面图形的应用也是必不可少的。在动画设计过程中，平面图形也会得到频繁的应用，如果应用得恰到好处，必会给观众带来强大的视觉冲击，获得前所未有的视觉享受，这将非常有效的提升整个动画的层次，动画设计的水平无疑也会得到较大的提高。动画设计师需要考虑到动画设计的实际状况，将平面设计元素恰当的应用到恰当的位置。例如，在进行动画设计的过程中，设计师可以将一些相似的图形进行打散重组的方式处理，寻找到相应的节奏，将各种图形的色彩合理安排，形成较多的动态造型。设计方式也是灵活多变的，不同的设计方式必定带个观众不同的视觉感受，达到不同的效果，吸引更多的动画观众，推动动画产业的更快更好发展。
3.平面拼接在动画中的视觉语言
平面拼接元素在平面设计中的应用也是非常多的，当然，在动画设计中，平面拼接元素的应用也是必不可少的。我们常说的平面拼接就是将几何图形、杂志等平面媒介上的人物轮廓和实景拍摄的影像进行较为随意的拼接。平面拼接元素的应用给人的感受开始是非常混乱的，但是通过细心的观察和思考，就会获得比较独特的视觉体验，给人一种突然的视觉冲击，令人惊艳，这对于动画设计的水平提高有着至关重要的作用。平面拼接元素的应用必定会打破动画设计中的规律化样式，让逻辑颠倒，时空转移，那种错觉的美感让人终生难忘，所以平面拼接元素在动画设计中的应用价值非常高。例如，我们比较熟悉的一部动画短片《探戈》，它主要就是将真人摄影和照片拼接的方式灵活的应用，将我们熟悉的镜头分割开来，形成特别的艺术风格，带来的视觉感受必定不一样，因此，这部动画短片取得了较高的成就，同时也在促进动画产业的进一步发展。
4.平面构成在动画中的视觉语言
同样的，动画设计中也缺少不了平面构成元素，平面构成的应用实现了动画设计中各个元素的比例的有效调度，控制着镜头的有效切换，在动画设计中是一种非常实用，同时也是比较常用的设计元素，下面我们简单地介绍一下平面构成元素的简单应用。
（1）发射构成；发射构成在动画设计中比较常用，同时也是大家比较熟悉的，观众对于发射构成也都有了一定的了解。就是一个中心点，周围围绕这多个基本图形，给人的感受就是光源向四周发射光芒的视觉享受，这种形式可以有效地表达出元素的运动轨道，给观众带来时聚时散的视觉感受，这种视觉冲击尤为的突出。
（2）特异构成；主要在于形体的特殊形态，达到夸张和强调的功能，这就需要在表达动画主题的同时构成特异的形态，达到良好的视觉冲击，给观众带来不一般的感受。例如，在实际的动画设计中，将动画人物与实拍人物良好的结合在一起，使二者在动态关系、造型特点形成特异的构成关系，实现良好的视觉效果。让动画设计工作能够更加好的完成。
结语
综上所述，通过将平面设计元素应用到动画设计中，实现动画视觉语言的多样性，让整个动画片具有更深的内涵。设计师在实际的动画设计中需要熟悉平面设计的各种方式，恰到好处的应用平面设计中的各种元素，不断提高动画设计的质量，灵活应用多种理念不断地创新，给观众带来更好的动画作品，提升动画市场竞争力，推动动画产业更快更好的发展。
（作者单位：中南财经政法大学新闻与文化传播学院）
作者简介：付亚青（1995-），女，湖北黄石人，中南财经政法大学新闻与文化传播学院2013级本科生，视觉传达设计专业。
19世纪摄影术发明之前，平面设计中图像元素创作的方式主要靠手工绘制插图。随着摄影技术的发明和日益成熟，摄影作为一种新的表现媒介逐渐融入到平面设计领域中，为现代平面设计带来了深远的影响。在图像主因的当代，摄影图片在平面设计的创作中不再是简单套用，而需要设计者深入挖掘摄影艺术的视觉语言信息，并且结合平面设计的基本创作规律和表现技法，才能达到平面设计预想的设计目标与设计效果。
一、平面设计与摄影之间的交互关系
摄影和平面设计都是二维空间领域进行信息传达与视觉表现的重要形式，两者在创意设计、语言表达、发展历程以及艺术应用等方面有着广泛的交集。
一方面，平面设计的进步和发展需要摄影为之提供有力基础。摄影语言具有强烈的视觉冲击力，能够提供丰富的视觉信息，是平面设计中非常重要的构成要素。没有摄影成为平面设计的组成部分，当代平面设计的面貌可能大相径庭，面目全非 [1]。运用摄影艺术手段来完成平面设计已是一种普遍性表现形式，摄影艺术的应用使得平面设计在语言形式创新、视觉元素应用以及创作实践延伸等方面发生了深刻变化。
另一方面，摄影的快速发展进而影响平面设计的内涵与表现形式。摄影图像的创意和布局是进行平面设计的基础，直接影响着平面设计作品水平，这也是当今平面设计对摄影图像的要求愈来愈高的重要原因。一幅好的摄影作品，能够呈现出要表达的艺术效果，从而产生其独特的吸引力和影响力，它已经是一幅成功的平面设计作品。从某种程度上讲，摄影图像成为平面设计能否取得成功的关键性因素。
因此，平面设计与摄影之间的融合是现代环境下计算机技术发展的必然要求，也是艺术设计跨界、交叉与融合的发展结果。
二、平面设计中摄影视觉语言的特点
（一）视觉直观性
图像作为一种相对于文字的视觉语言，其表达方式有着鲜明的直观性特点。摄影图片能够将事物的质感、材料、颜色和形态等直接展现在人们面前，相对于文字，其视觉说服力和吸引力都更为强烈，“一张图片胜过一千个字”就是这个道理。在面对一幅平面设计作品时，受众首先关注到的是图像，其次才是标题和作品文本。在当今图像文化语境下，明确、直观的图像使得对信息的接收变得更为轻松而有效。
（二）现场代入感
与抽象化、概念化的文字或图形相比，摄影图像真实细腻、充满质感，带给人一种沉浸式的现场感。其画面具有强烈的视觉冲击，不仅可以拉近图像与受众之间的距离，而且可以带给受众情感上的体验，提高招贴、广告等平面设计作品的说服力。平面广告设计者的经验是，摄影图片能真实、形象地表现对象，能创造出特定的代入感，从而使受众融入广告作品中，从心理上感觉该广告真实可靠、值得信赖，唤起受众的心理认同和向往之情 [2]。
（三）呈现多元化
在平面设计中，单纯地利用摄影图片往往不能实现设计者的创意和构思，它需要同时与其他的创作手法进行融合，比如分解、重构、变形、拼贴、组合等创作方式，最终带给人们意想不到的视觉盛宴，为平面设计呈现出多元化的表现形式。这要求平面设计者能够熟练运用摄影这项工具，并对设计语言有良好的控制能力，善于对各种视觉元素来进行转换和意境构建，从而实现审美观念和文化内涵的转化。
三、平面设计中摄影视觉元素的应用方式
平面设计是将视觉元素和设计原则相融合的一种创意表达和信息传播的过程。平面设计中运用摄影视觉语言将设计者的思想和意图完美地表达出来，融入受众心理，引起受众共鸣，达到更好的信息传播效果。下面介绍三种摄影视觉语言在平面设计中的具体应用和整合方法。
（一）融为一体：导入主题思想
平面设计者在设计中将整张摄影图像来表达设计者思想的一种方式。这种方式需要设计者对摄影图像有一个十分精准的把握，能将摄影图像之造型、色彩、结构、主题等与平面设计实践相熔接、契合，进行统一的设计和完善，构成一个和谐、统一的新整体。但是需要注意的是由于摄影作品毕竟有其自身特有的艺术属性和特点，要想让其在平面设计中发挥最大作用，需要从专业的设计角度出发，既要充分发掘摄影图片的内涵为平面设计所用，又要考虑图片之外各种设计元素的综合处理，这需要设计者准确把握摄影与平面设计的关系，使两者有机融合。上世纪 50年代起，美国广告业迅速发展，摄影在广告设计中的运用比较普遍，许多著名的广告公司都采用视觉形象突出的摄影图片进行广告设计创作（如图一）。
（二）去粗取精：提取设计元素
摄影是视觉信息高度集中融合的一种载体，面对复杂多样的信息构成，设计者往往会从摄影图像中抽取若干有用设计元素，然后将这些带有独立信息的图像符号，以一定的规律拼合出全新的图像后再行设计。在平面设计的应用进程中，这些摄影视觉元素的提取是一个去粗取精的选择过程。设计者通过对摄影图像进行全面分析、研究，发掘更多的设计元素，而后进行删繁就简、去粗取精，将其中有用的视觉元素与视觉符号选择出来进行相关的设计活动。面对纷繁的图片世界，设计师要想获得自身所需要的素材和艺术效果，需要联想与发散思维，选择相关摄影图像元素，将这些元素实现创意表达，发挥所需效果，如靳埭强海报《自在》系列作品（见图二）。
（三）化零为整：重构营造情境
摄影图像虽具视觉优势，但在设计实践中仍有不足，这也势必要求在应用摄影图像进行平面设计时，需要对相应的视觉元素进行转化和再创造，进而营造出一种新的情境。这一过程中，分割、拼贴、透叠、渐变、错位等形式成为摄影作品在平面设计中应用的重要方式。其中，拼贴在今天的平面设计中随处可见，它将看似平凡的零散图像从原来语境中抽离出来，拼贴在一个新的情境中去重构新的意义。最早将拼贴手法运用于设计领域的是一些欧洲设计师，如瑞士平面设计师赫伯特 ・马特，他为瑞士国家旅游局设计的旅游海报，就是采用摄影图片、字体混合、版面编排等组合而成的拼贴作品（见图三），这些作品具有强烈的感染力。美国著名设计师保罗 ・兰德也常用图片拼贴手法，其作品在色彩、肌理、质感以及画面重组构成上的变化异常丰富。拼贴手法发展到今天，借助数字技术得到了巨大的突破和改变，一些先进的图形图像处理软件，让平面设计师可以尽情随心所欲地表现他们的创意和构思，而画面的处理也更加细腻和真实。
以上所提及的三种应用皆是从摄影作品的取用方式角度来展开的，其关键是需要较好地对图像的内容进行契合点的寻找，进行相应的视觉信息提取加工，进而实现既定的设计目标，达到设计空间和设计效果的拓展与延伸。
李文学：广东农工商职业技术学院讲师