发布时间：2022-07-30 02:44:26
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇高校音乐教育教学研究，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【内容摘要】近年来，在高等教育整体大发展的背景下，音乐教育也进入了一个全新的阶段。但是从当下的教学实际和音乐教育的特殊性来看，教学方法的变革已经成为提升教学质量的关键环节。文章从教学方法革新的必要性谈起，并对几种新型教学方法的运用进行较为具体的分析，以期对高校音乐教育教学方法的改革有所启示。
【关键词】高校音乐教育 教学方法 改革创新
近年来，伴随着国家教育事业的整体发展，音乐教育也获得了巨大的进步。在这种背景下，历史上所形成的一些教学理念、教学模式、教学方法等也应随之进行变革，以更好的推动音乐教育的发展。比如一些新的教育理念提出，学习是学习者主动建构的过程，倡导自主学习，而不是教师台上讲、学生台下听的被动接受式学习。这就是一种教学理念和模式上的革新，事实证明，这种方式确实有助于获得教学质量的提升。音乐教育的整体发展，必然会带动教学各个环节的革新，这既是一种发展的需要，也是一个必然的趋势。
一、高校音乐教育教学方法革新的必要性
相对于其他学科来说，音乐教育无疑是有着多方面特殊性。学生基础水平、教学目标、学习环境等都有着明显的不同，比如有的学生之前没有接受过系统的音乐教育，在音乐学习中很容易产生畏难情绪，教师在教学方法的选择和运用上，就应该体现出针对性，而不是对其他类型音乐教育教学方法的照搬照抄。只有因材施教和因势利导，才能为教学质量的提升打下坚实的基础。
二、高校音乐教育中教学方法的革新
（一）分层教学法
传统的音乐教育受多方面因素的影响，对学生都是“一视同仁”进行整体教学。其弊端也是显而易见的。不同的学生在基础水平、性格情绪等方面是各不相同的，如果将其按照统一的模式进行培养，势必会造成“吃不饱”和“吃不了”的现象，不利于学生的个性化发展。分层教学法可以使这种现象得到有效解决。早在几千年之前，孔子就提出了“因材施教”的思想，近代一些教育学家也纷纷提出只有正视学生之间的差异，给予有针对性的引导，才能使学生获得最大化的发展。由此可见，分层教学法正是对这种教学理念的运用和体现。
具体来说，教师要对学生的基础水平、兴趣爱好、性格脾气等进行全面了解，将学生划分为不同层次进行分类教学。比如可以将学生划分为A、B、C三层，分别设置不同的教学目标，安排不同的教学内容，并制定相应的考核方式。通过这种层次上的划分，一方面能够使学生对自己当下的学习水平有全面的了解；另一方面能够得到教师针对性的指导，获得相应的进步。对于较高层次的学生，要肯定他们当下的优势，适当为他们布置一些具有一定难度的学习任务，鼓励他们发挥带头示范作用，使其百尺竿头更进一步。对一般层次的学生，也要提出更高的学习目标，避免产生“比上不足，比下有余”的心态。对于较差层次的学生，教师要以鼓励为主，从激发他们的音乐学习兴趣入手，多为他们提供获得成功体验的机会，以此坚定他们的学习信心。层次的划分不是一成不变的，而是始终处于一个动态的变化过程中。有的学生经过刻苦学习之后，水平有了明显的提升，就可以升入高一级别的层次中；有的学生态度松懈，水平有所下降，就要降入低一级别的层次中，这也从无形中给了学生以一定的学习压力，使他们始终保持学习的主动性和积极性，最终使每一个学生能够获得及时有效的提升。
（二）对话教学法
在传统的音乐教育中，主要采用讲述式教学方法，即教师台上讲、学生台下听。笔者认为，这种教学模式不适用于音乐教育。一方面，音乐是一门体验的艺术，音乐学习也是仁者见仁，智者见智。采用讲述式教学法，其实就是将教师的个人体验强加给学生，将学生视为一个被动接受灌输的容器，这与音乐及音乐教育本质规律相违背；另一方面，学生是独立的个体，表现在基础水平、性别、性格等多个方面，要想真正提升教学质量，不能仅仅关注知识和技能本身，也要充分关注学生的非智力因素，如动机、兴趣、性格、情感等，方能保证他们的学习沿着既定的轨道发展。而这些非智力因素的培养，是讲述式教学法所不能及的。因此，应对教学方法进行革新。
对话式教学法是近年来广受好评的新型教学方法，主张师生双方在一个平等、民主的氛围中，通过对话的形式完成知识的建构。这种对话并不局限于教学，而是一种全面的对话，包含个人的思想、情感、生活等多个方面。一方面，能够营造出一个和谐的教学氛围，使每位学生都获得充分表达的机会，使教学任务得以高效的完成；另一方面，通过对话，可以使教师对学生学习之外的各种认识和状态有更为全面的了解，并给予有针对性的引导。比如对一首音乐作品的欣赏，教师可以先简要介绍作品，随后让学生进行鉴赏。音乐播放完毕后，先请学生说出自己的认识和感受。每位学生的发言，对于教师来说都是一个重要的教学参照，对其他学生来说也是一种丰富和借鉴。如果学生的看法具有一定的代表性，还可以引入小组讨论的模式，让更多的学生发表自己的意见。只要学生的认识和感受是非极端的，教师都应予以鼓励和支持。学生讨论完毕之后，再由教师进行总结和完善。可以看出，对话式教学法的运用，能够有效激发学生的积极性，并使教师对学生的学习状况有更为全面的了解，并有助于加强师生间的联系和沟通，因此理应得到教师的充分重视，并予以广泛的运用。
（三）多媒体教学法
近年来，我国各级教育的教学条件都有了翻天覆地的变化，多媒体设备已经成为教学的标准配置。合理运用多媒体，不但能够有效激发学生的学习兴趣，而且能够获得事半功倍的教学效果。特别是对音乐教育来说，如果教学中仍然以黑板、讲义、钢琴为主很容易引起学生的厌烦，不利于教学质量的提升。教师应对多媒体有充分的重视，发挥出其特有的功能。
教师应结合教学实际，将教学内容用多媒体的形式呈现出来。比如在音乐鉴赏中，可以利用多媒体播放相关的画面，将单纯的听觉接受变为视听结合，这种接受方式上的扩展，无疑能使学生获得更加深刻的审美体验，而且学生也乐于看到他们脑海中所想象的场景变为真实可感的画面。教师还可以让学生根据音乐制作一些视频影像，从而将欣赏教学变为一项主动的、富含乐趣的活动。此外，教师还可以利用多媒体提高教学质量。当前，各种音乐教学类软件已经十分丰富和完善，完全能够有效应用于教学中。在视唱练耳教学中，传统的教学方法是教师演奏钢琴，但是受到教师水平和乐器形制的影响，难以做到百分百准确，但是一些音乐类软件，如Musicator，就可以将课堂上常用的发声练习曲编制成MIDI文件。以此文件作为发声练习的参照，更能保证音准和节奏的准确。在音乐伴奏、打谱等方面，音乐软件也都有着独特的功效，可以起到事半功倍的良好效果。教师应尽快推动自身从单一型教师向双师型教师的转变，通过各种渠道，努力提升自己的多媒体操作和应用能力，使其真正成为教学中新利器，有效弥补传统教学中的各种不足。
结语
综上所述，教学方法直接关系到“怎样教”的问题，对于整个教学质量有着重要的影响。通过分析可以看出，教学方法的单一和陈旧，已经成为提升高校音乐教育质量的瓶颈，理应得到及时的完善与革新。教师应认识到自己所肩负的责任感和使命感，认识到自己工作的价值和意义。本文正是本着这一认识和目的，就教学方法的革新进行了较为具体的分析，希望能够通过教学方法上的变革，使教学质量得到鲜明的提升，为高校音乐教育的发展贡献一份自己的力量。
作者单位：中州大学
[摘要] 随着普通高校音乐素质教育事业的发展,针对出现的实际问题,如何进一步改进音乐教育形式和方法,以达到更好的教学效果,实现素质教育的培养目标呢。笔者结合多年的实际教学经验和效果,从更新教育理念、改进教学的形式方法等方面进行了探索。
[关键词] 高校 音乐 教学方法
普通高等学校的艺术教育是实施美育的重要途径之一。近几年来,不少高校音乐教师在音乐教学改革方面进行了大胆的探索和尝试,以音乐教学的独特艺术形式来实现美育,达到素质教育的目的。随着普通高校音乐素质教育事业的发展,针对出现的实际问题,如何进一步改进音乐教育形式和方法,以达到更好的教学效果,实现素质教育的培养目标呢。
一、从注重学科知识的传授转向关注学生的全面发展
“教书育人”,首先是育人,然后才是教书。而“音乐教育”是通过音乐的手段去塑造人、培养人、造就人的教育。所以,音乐是手段,育人是目的。改变以往音乐教育中注重强调知识的教授转向关注学生自身的发展,关注学生的身心健康,关注学生的审美能力和创新能力的培养,用发展的眼光看待每一个学生,促进学生的全面发展。
二、从关注教师的“教”转向关注学生的“学”
教学不只是为了教,而更是为了学,教师不仅仅把知识传授给学生,而且要教会学生打造开启知识宝库的金钥匙,所以,在教学中不能只单纯追求教学结果,而是必须重视教学过程的研究。在日常教学过程中,教师要敏锐地发现,并善于培养学生的创造力,重视教的过程,强调对学生“学”的研究。
三、教学过程中培养学生的自主意识
培养学生的自主意识,是激发学生创造性思维的前提。要在教学中改变旧的教学观念和旧的教学方法,构建以学生为中心、以学生自主活动为基础的全新的教学模式。教师要有“以人为本”的教育理念,强调学生在学习过程中的主体地位,意味着不仅将学生视作教育的对象,更切实地将他们看作教育过程的平等参与者、合作者、教育与自我教育的主体。为此,了解并尊重他们的感受和体验、需求和愿望,并在尊重的基础上爱护学生,了解和沟通学生的心灵,这正是每一位老师应做到的。
四、培养学生主动学习的意识,从音乐中发现生活中的真善美
艺术是情感升华的产物,倾注情感、投入生命激情进行的艺术教育,才会感动受教育者,打动并吸引他们,令其有主动学习的欲望,才能取得良好的效果。教师要用人格的力量和真实的情感表达对艺术作品中真善美的追求,同时表达出对邪恶丑陋情感的唾弃,让学生在学习艺术的过程中升华情感,教师应采用启发和诱导的方式,使受教育者用心灵去体会音乐之美,从而作用于大学生的心灵深处,健全其人格,陶冶其情操,自觉地追求善良与美好的艺术,自觉地压抑、唾弃邪恶与丑陋的情感,实现伦理道德的内化,达到育人之效果。
五、通过音乐教育来培养学生的创新能力
音乐教育和自然学科教育最大的区别,就是不拘泥于规范。过于规范、讲求逻辑就违背了音乐教育的原则,所以,音乐教育能够更为有效地培养学生的创新能力。高校音乐教师的行为个性对学生的创造力有直接的影响,教师要发挥音乐教育在发展学生创造能力方面的优势,在继承和传播人类已有的音乐文化成果的同时给学生提供质疑的空间和创作的自由。让学生学会学习要从否定开始,不盲从接受原有的知识技能,在创新教育实践中培养学生的创新精神,并逐步形成创新能力。
六、音乐教育课程应成为高校必修科目
从人的全面发展需要和经济社会发展需要出发,社会对教育的过度专业化和功利性倾向提出了批评和质疑,而音乐教育可以达到健全人格、陶冶情操、培养创新能力的目的。普通高校音乐教育一定要面向全体学生,才能达到通识教育的目的,要让每个学生都能有自己的艺术专长,就要求高校音乐课程体系越宽泛越好,要有必修课、选修课和讲座。
作为高校音乐教育工作者,经过多年高校音乐教育教学实践,建议在普通高校设置必修的一门综合性的艺术教育课程,学生通过这些内容的学习,获得特定的知识和技能,提高审美能力和对艺术的理解,达到净化心灵和情感,提高自身的人文素质的目的。综合性艺术教育课程立足于学生的整体人格发展,既考虑每门学科自身的独立性、系统性,又强调建立多学科之间的横向联系,将原有的分科课程整合为包容性更强的综合课程。这种综合并不是要抹杀学科的独立性,不顾及师资、学校的现有情况,盲目地实施难以把握的大综合,而是提倡以学生为主体,以某一学科的教学为重心,致力于领域内各学科和其他学科的相互渗透、交叉与融合。综合性艺术课程可以统摄音乐、美术、戏剧、舞蹈等多门艺术学科的内容,力图通过多种艺术的相互沟通、相互启发和相互支持,为学生综合艺术能力的形成创造良好条件。软化学科界限,改变单纯以学科的逻辑来组织课程内容的做法,强调以学生的经验为线索组织学习,注重学生的情感体验,致力于学生创造潜能的开发,为每一位学生的发展提供可能。
七、广泛开展校园文化活动,为音乐爱好者提供展示自我的舞台
校园文化活动是高校学生活动中的重要组成部分,是高校音乐教育开放式教学的重要方法。艺术的魅力在于演员在舞台上的亲身体验,学生在舞台上和舞台下对艺术的领悟和体验有着质的差别;在剧场外和剧场内有着鲜明的对比。要充分创造条件,让具有特长的学生展示才华、体验艺术的魅力并锻炼自身。
本人多年来也负责学生的艺术团和校园文化活动,亲身体会到舞蹈队、模特队、合唱团的学生在校园艺术文化节、相声小品大赛、“一二•九”合唱比赛上都是主力军;通讯社会员在所创办的刊物上发表作品后,对其自身是莫大的激励。仅就一场演出而言,这些学生不仅要登台表演,还要进行艺术指导、组织排练,还要负责指挥、导演、舞台监督、灯光、音响、服装、道具,对学生自身锻炼和提高极大。我所指导过的数届艺术团骨干学生,毕业后绝大部分都成为了单位里优秀的人才,也说明大学生艺术团与社团活动对学生的成才教育是极为重要的。
八、加大音乐教育投入,提高师资水平和教学设备水准
高校从事音乐教育的教师不仅要进行教学,还要负责指导艺术实践;不仅要有音乐专长,还要有较高的鉴赏美、体验美、表现美、创造美的能力;不仅要有以人为本的理念,还要有广博的知识、一专多能的本领;不仅以教为主,还要不断提高,并进行定期培训、进修。高水准的师资是高校艺术教育取得优良效果的保证。
同时,艺术教育必须具备高水准的教学条件和设备,要建设良好的多媒体视听教室和学生文艺活动场所,要购置各种乐器以及舞蹈等必备的道具。要提高师资水平和教学设备水准,就要求高校领导对艺术教育有正确的认识,每年对艺术教育的投入不仅要有保障,还要逐年增加,要把对艺术教育的资金投入看作是人才培养必备的条件。
[摘要] 我国普通高校艺术教育在学科体系、教学管理模式等方面尚处实验性阶段,一些学校的艺术教学管理、课程设置等方面还处于盲目状态。科学有效的教学管理模式对普通高校音乐教育学科体系的早日建立、教学质量的提高以及教育目标的实现至关重要。本文通过对我国普通高校音乐教育教学管理模式、音乐教育现状等问题的调查分析和比较论证,对现有教学管理模式进行梳理,对我国普通高校音乐教育教学管理模式进行初步探析,为我国普通高校音乐教育早日实现科学化、标准化提供建设性意见。
[关键词] 普通高校 音乐教育 教学管理模式
随着素质教育、通才教育等理念的渗透以及教育部关于加强普通高校公共艺术教育文件的颁布实施,使我国普通高校艺术教育得到了加强。在这一背景下,普通高校音乐教育的发展进入了一个新的阶段,正朝着科学化、规范化、标准化的方向延伸。
一、教学管理模式的内涵
1.教育管理模式的概念
多年来,各个学科的专家学者对教学管理模式做出了许多定义,归纳起来主要有以下3种:(1)教学管理模式是在一定教育理论的指导下,对教学管理过程与组织方式所做的简要表述。(2)教学管理模式是在一定教育理论的指导下,对教学管理过程、组织方式和基本结构的分类类型。(3)教学管理模式是在一定教育理论的指导下,在实践中形成的教学管理的活动方式和基本结构,是可以去做的标准样式。
本文所提出的教学管理模式基本是在第三种定义的基础上进行的。
2.教学管理模式的特点
(l)理论性。任何一种教学管理模式都是在一定的教育理论指导下形成的,教育管理理论是教学管理模式的基础。
(2)整体性。教学管理模式是对教学管理过程、全部组织方式和全部结构的分析与归纳。
(3)操作性。教学管理模式是沟通教育理论与教育实践的中间桥梁,起着将理论应用到实践之中的中介作用。
(4)稳定性。教学管理模式是经过实践检验后,经过总结、分析和归纳后而形成的处于理论和实践中间的中介方法,所以比实际情况更具有稳定性。
(5)示范性。教学管理模式是在理论指导下对教学管理过程、组织方式和基本结构进行反复研究而构建的一种范本、一种方法,可以推广,因此具有示范性。
(6)简明性。任何一种教学管理模式都必须对所建立的教学管理理论框架、管理活动方式和组织结构进行本质的、有特色的简明扼要的表述。
3.教学管理模式的分类
从不同的角度对教学管理模式有多种分类,本文仅对教学管理模式进行二种最基本的分类:
(1)从教学管理理论分类:经验性教学管理模式,行政型教学管理模式和科学型教学管理模式。
(2)从管理层次分类:宏观教学管理模式,中观教学管理模式和微观教学管理模式。
二、我国普通高校音乐教育构建科学教学管理模式的一般构想
根据模式理论分析,我国普通高校音乐教育教学管理模式应属于微观教育管理模式研究的范畴。从目前情况看,由于多种原因所致,采用或部分采用科学型教育教学管理的高校并不多见。而要实现高校艺术教育教学管理的制度化、规范化,如何构建我国普通高校音乐教育教学管理模式,是我们面临的一项重大课题之一。普通高校音乐教育教学管理应从以下几方面思考:
1.建立科学统一、独立的教学管理机构
根据目前我国普通高校艺术教育教学管理机构设置情况调查及教育部相关文件和发展规划,建立统一的、独立的教学管理机构是我国普通高校艺术教育发展的必然趋势和要求。这样,会使高校音乐教育教学活动的开展更加通畅、有序,更加有利于教学水平、教育质量的提高和教学任务的有效实现。
2.制订全国性高校音乐教育教学指导纲要
《2001艺术教育规划》指出:“力争经过3～5年时间,推出一批质量较高、特色鲜明的艺术教育课程”。同时,要“重视普通高校艺术教育教材建设,逐步建立高校艺术教育教材的评审制度,积极推荐一批质量高、特色鲜明、深受学生欢迎的艺术教育教材”。编写统一的自成体系的普通高校音乐教材,制订全国性高校音乐教育教学指导纲要,是高校音乐教育发展的另一项重要工作,统一自成体系的高校音乐教材及全国性高校音乐教育教学指导纲要的制订,是有效地实现高校音乐教学的基本保证。
3.构建科学统一的课程体系
根据普通高校音乐教育的特点,进行成功的音乐教育,需要多方面、多环节的协调与配合,上下齐心协力来探索符合我国国情的普通高校音乐教育教学模式,才能促进教学质量的不断提高。根据普通高校音乐教育的现状,课程内容应包括理论课和实践课两种类型。笔者认为,可以按以下体系设置课程内容:(l)音乐欣赏;(2)基础音乐理论知识教学;(3)技能教学;(4)音乐美学、音乐史;(5)开展第二课堂和课外艺术活动。
4.构建高素质的教师队伍
《2001艺术教育规划》中指出:“建设一支以专职教师为主,数量和质量都能够满足学校艺术教育需要的艺术教师队伍,是提高艺术教育教学质量的关键。”具体包括:(1)提高普通高校音乐教师应具备的素质;(2)改进普通高校音乐教师的培养模式;(3)加强普通离校音乐教育教学的科研管理,提高音乐教师的科研能力;(4)利用高校师资流动机制,实行全职教师与兼职教师相结合的管理模式。
5.改进教学形式与方法
《2001艺术教育规划》中指出:“要充分应用现代化教育技术,提高艺术教育教学质量及艺术教师计算机辅助教学水平;根据学校艺术教育发展的需要,研究开发并推出若干套艺术教育计算机辅助教学软件,提供丰富多采的工具,建立国家艺术教育资源库,以国内现有的教育网站为平台建立艺术教育网站,卫星网和互联网结合起来,进行传输开发教师电子备课平台,帮助教师快速制作具有特色的艺术教育的电子课件等。”
6.应构建科学的教学质量监控体系
教学质量管理是实施高校音乐教育并使其健康发展的重要保证。针对我国普通高校音乐教育教学管理的实际情况,要更好地发挥高校音乐教育育功能,应该建立音乐教育教学评价标准和科学合理的教学质量监控体系。
三、结论
普通高校音乐教育是高校艺术教育的一个重要方面,它的发生与发展是一个充满理性的、复杂的过程,是需要全社会共同关心支持以及更多有识之士和优秀人才不断参与研究、实践的系统工程。本文仅就我国普通高校音乐教育教学管理模式问题进行了粗浅的、不成熟的探析。在此过程中,我们体会到,首先,教育管理者要不断更新观念,以适应艺术教育发展的要求。其次,对旧的教育管理模式不能全盘否定,要吸取其中合理、科学的内容,并在此基础上进行改革、发展,以达到适应艺术教育发展的需要。
摘要：目前，我国高校音乐教育正处于快速发展期，与此同时，高校音乐教育面临着教学模式的创新与改革。而高校音乐教师如何对高校音乐教学模式进行创新；如何更好地激发学生学习音乐的积极性；如何提高高校音乐教育的教学质量，已成为高校音乐教师面临的重要课题。本文从培养学生学习音乐的兴趣，适时、适度地运用现代信息技术进行教学，以案例教学法励志学生刻苦学习音乐，以及创新艺术类专业建设四个方面对高校音乐教育教学模式进行了创新研究。
关键词：高校；音乐教育；教学模式；创新；研究
一、高校音乐教育教学模式创新的重要意义
目前，我国高校音乐教育正处于快速发展期，与此同时，高校音乐教育面临着教学模式的创新与改革。而高校音乐教师如何对高校音乐教学模式进行创新；如何更好地激发学生学习音乐的积极性；如何提高高校音乐教育的教学质量，已成为高校音乐教师面临的重要课题。
二、高校音乐教育教学模式的创新研究
（一）培养学生学习音乐的兴趣
每个学生都会注意感兴趣的事物并且积极地去探索。在高校音乐教学中科学运用多媒体教学手段，可以使学生积极、主动地参与到音乐课之中，让学生身临其境地感受音乐，让学生科学地领悟音乐的无限魅力，从而培养学生学习音乐的兴趣，科学提高学生学习音乐的效率。
例如：我在《音乐欣赏》的教学中，科学地将世界钢琴名曲《致爱丽丝》、《快板――急板》、《皇帝协奏曲》、《土耳其进行曲》、《回旋曲――小快板》、《进行曲――庄严的》等等制作成多媒体课件，并且边播放边激励地解说：“这首钢琴曲感情充沛，富于激情，蕴含着无与伦比的音乐魅力；这种类型的音乐，能够把主人公的思想变化过程表达得淋漓尽致；这个序曲轻松而明快，具有特殊的音乐魅力，在音乐的内涵上与全剧有着剪不断，理还乱的情节。优美的乐曲时而平静如水，时而情绪激昂，时而又带给我们心潮澎湃的激情，仿佛把我们的五脏六腑都洗得干干净净！我们欣赏钢琴曲，我们被音乐的内涵和魅力所征服！”
经典的音乐作品充满了丰富多彩的内涵与音乐表达方法，为高校音乐教育的科学发展开辟了道路。其表达方法的科学性，旋律的娓娓动听，音色的和谐统一，在多媒体淋漓尽致的演绎下，充分激发了大学生学习音乐的积极性，为高校音乐教育的创新发展产生了积极的影响。
（二）适时、适度地运用现代信息技术进行教学
由于环境的限制，一些院校的学生可能很少能够欣赏到高水平的名家音乐会。具体情况具体分析，高校音乐教师要运用多媒体在教室播放音乐会的实况录像。例如：“凤凰传奇”的歌声是大学生喜闻乐见的，教师可以根据需要，适时、适度地播放其演唱会的录像，使学生在享受到凤凰传奇演唱会无限魅力的同时，放松心情，消除学习的压力。再如：《小苹果》音乐清新、明亮，歌词脍炙人口，具有神曲的风范。“你是我的小呀小苹果儿，就像天边最美的云朵。”歌曲《小苹果》瞬间把大学生带到那个所有年轻人都想翩翩起舞的时刻。教师可以在网上下载“筷子兄弟”的《小苹果》，以此来激发学生学习音乐的兴趣。
音乐教学实践表明：适时、适度地运用现代信息技术进行音乐教学，会带来意想不到的教学效果，创作无限美好的学习历程。增大了知识信息传达、优化了教学效果、弥补了传统教学方式的不足，并能创新性地掌握和运用优秀的音乐作品，让学生从中得到真、善、美的熏陶，切实提高学生的音乐素质，这才是高校音乐教学与多媒体科学整合与创新的教学效果。
（三）以案例教学法励志学生刻苦学习音乐
在音乐教学实践中，我为了激励学生刻苦学习音乐，以歌手郑智化和他的歌曲作为教学案例。他的案例带给大学生的不仅是旋律和文字的简单堆积，而是不畏艰险，用于拼搏的战胜困难的勇气与决心。郑智化是20世纪90年代最具影响力的华语人文歌手之一，在2岁时患上小儿麻痹症而不良于行。郑智化的音乐作品中充满着进步的励志的正能量。代表作《水手》、《星星点灯》、《大国民》、《单身逃亡》、《堕落天使》，因其中包含的励志精神，所以，教师选择他作为励志的案例，使大学生从他的作品充溢真挚的情感与人生的感悟中得以启发与激励。郑智化，一个用灵魂发声的歌者，作为一个歌手，郑智化和他的歌曲，带给大学生的是一种听得见生命、故事、画面的声音。大学生可以从这个案例中提高音乐中能有所共鸣的人生觉悟与力量。
（四）创新艺术类专业建设
W院要高度重视艺术类专业建设，音乐学院对音乐教育专业学生的基本功进行重点培养。学院要积极组织学生参加各种音乐比赛，在实战中不断增强音乐教育专业学生的基本技能。学院在日常教学中也应该加强对学生各项基本技能的训练与指导，在培养学生专项技能的同时，努力实现基本功教学训练常态化，全面提高学生的综合素质。
学院要定期举办高校基本功比赛或基本功展示，以创新艺术人才培养模式。高校基本功展示是通过检验高校音乐教育专业学生在专业技能和教育教学技能两方面的基本功，进一步强化实践育人，突出活动对整体教学成果的展示、检验和引导功能，对于不断推动高校音乐教育的改革和发展有着重要的推动作用。
基本功展示活动是一项有水平、有质量、有影响、有魅力的优秀品牌工作，可以极大地展示教学成果，推动高校音乐教育专业教学改革的不断深入。活动深受各地高校、音乐教育专业师生的热烈欢迎和积极参与，是高校音乐教育检验教学质量的良好平台，也是各未来音乐教育家展示自我风采，实现个人抱负的舞台。加速高端人才培养，提升音乐学生审美、人文素养的良好效果，基本功展示活动在不同时期推动着国家音乐教育事业改革的进程。
音乐基本功展示活动要遵循导向性原则、科学性原则、操作性原则和公平性原则，展示项目可以设置音乐教学技能与“微课”展示两大项。音乐教学技能包括：歌唱、钢琴演奏、钢琴伴奏、自弹自唱、合唱指挥、中外乐器演奏等内容。“微课”展示包括：录像评审和现场示范展示，以欣赏课为主，突出音乐学科的特点，注重对选手音乐感受力、理解力和鉴赏力的展示。展示项目分别由一名选手参加，得分既计入个人总分也计入学校团体总分。所有的展示项目要紧贴高校音乐教育专业教学大纲，强调实践性教学环节，更加关注教学过程和音乐师资培养，能很好地检验参赛选手实践教学水平。
综上所述，音乐教与学的问题，始终是大学教育的优秀问题，也是教学理论中的一个基本问题。大学音乐教师教的方式、学生学的方式正在发生变革。要统筹好音乐教与学的问题，需要做到以教师为主导，以学生为主体，不断创新音乐教育教学模式，促进高校音乐教育的大繁荣与大发展。
