发布时间：2022-07-31 10:09:24
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇现代美学在室内设计中的运用，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
摘要：当代室内设计美学最显著的特征之一，就是审美思维的变化，它在现代哲学与科学思想的双重影响和推动下发生了历史性的变革，因而完全摆脱了总体性的、线型的和理性的思维惯性，迈向了一种更富有当代性的新思维之路。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求，从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系，而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此，美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。
关键词：美学；室内设计；审美；环境；艺术；当代
室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一，它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。
今天，人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩；家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。
一、从形态学视角看室内设计中的美学要素
就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面：
（一）空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。
（二）美学色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。
（三）美学装饰要素：室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面，对其进行符合功能需要的装饰，是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果，同时亦能体现不同地域的历史文化特征。
以上美学要素虽有其相对独立的价值，却不能孤立对待，因为从形态学的角度分析，总体应大于所有个体的总和，仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此，室内设计整体审美价值的产生要凭籍各美学要素统一框架下的意义整合而获得。
在所有的与视觉有关的艺术设计中，形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则，当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此，形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中，首先需要考虑的，就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来，如何充分发展差异性和异质性。其实，这种把大叙述和小叙述对立起来，把总体性和差异性对立起来，把同一性和异质性对立起来，以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征，不仅是建筑与室内设计领域，而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说，它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。
二、整体环境观念下的功能与审美意义表达
处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计，或称室内环境设计，应确立整体环境的设计观念，这里的“环境”有两层含义：其一是指建筑实体围合形成的室内环境，它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素；其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。
一方水土养一方人，一方人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素，在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神，所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化，它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与文化景观。以人为中心的室内设计，不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求，而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照，以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动，其风格形式的表现应从大环境整体的高度，运用符号学的理论、方法，把室内环境视作一个符号系统，通过对设计元素在组合中的符号化处理，使能指与所指有效结合而具意指作用，充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能，准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色，以及表达审美情感、体现审美意义和价值。
室内设计的“里”，和室外大环境的“外”，具有相辅相成辩证统一的关系，作为大环境系列“链中一环”的室内设计，不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计，就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计缺失内涵而流于一般，设计构思局限封闭。
三、科学性与艺术性的审美结合
当代室内设计的另一个显著特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时，其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感，共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。
在室内环境的创造中，现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性，而且还高度重视科学性，及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看，具有创新风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外，在设计表现方面，计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用，可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。例如美籍华裔著名建筑大师贝聿铭先生，早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象，并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。
针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题，室内设计在采用物质技术手段的同时，当高度重视并运用现代美学原理，将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量，从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡和满足。
综上所述，处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计，离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的，它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导，室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性，当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用，并紧跟时代和尊重历史，从整体环境的角度出发，采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法，创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。
摘 要：传统木构建筑是中国古代建筑发展的主要形式，这些木构架体系被现代设计师隐喻为中国传统文化的符号加以提炼运用。在古代，其并未被当成一种艺术美学，甚至做活之人充其量被称作木工，殊不知正是这种心手相传、技由人作的智慧生活造就了后人对先人的敬仰和塑造，同时，将这种手工美学运用于现代室内设计中，既是一种美的装饰，也是对空间营造的一种表现。
关键词：传统木构；手工美学；室内设计；现代应用
1 传统木构的发展现状
历经五千年的华夏文明史，既是人类物质世界的产物，也是人类精神层面的意识流。中国古代建筑以“木”为建造材料，“构”为建造形式，营造适宜古人聚居和共生的生存环境，表现为人类崇尚自然的客观世界和主观能动的表现性。随着历史进程的发展演变，传统木构形式是古代木工技艺的深层表F，是灵活的空间范畴和深度的时间记忆，是一个时代、一个民族的历史投射。
2 传统木构的基本特性
研究古代传统木构建筑形式的古籍和古文献资料，记载颇多。木构形式以原始社会巢居、穴居的生活理念为搭建方式，来营造共生的居住环境，是古人依据自然属性，以木为生，以与大地紧密相连的木作为生存动机，凭借自身的智慧和当时的营造技术形成的一种时代符号，表现为自然美、生态美、意境美、匠心美和结构美。
2.1 自然之美
木材作为物质材料，通过匠人的手工搭接、拼合，在房屋构成形式上营造出生动的空间氛围，架构活的空间属性。老子《道德经》中提到，“人法地，地法天，天法道，道法自然”。记录了万物是生生相息的，人类必须遵循客观世界的发展规律，用辩证的态度来看待事物。中国的自然观一向是利用自然、改造自然，形成属于自身的环境属性。北方木结构表现最为突出的当属于官式建筑，北京紫禁城的宫殿建筑是我国的标志性建筑，是我国的一大成就，无论从建筑技术、建材、形式、美观上都具有可借鉴性和研究价值。
2.2 匠心之美
心手相传便是我国古代木构建筑形成的唯一模式，它没有多余的真理，也不是纯粹意义上的师徒制。“技由人作，艺自心开”，直到宋朝李诫编撰的《营造法式》，记录了古代匠人在没有先决条件的基础上，依然制定了譬如“材分制”这样的规则，将梁、枋、柱、檩、攒、斗拱的形式表现得淋漓尽致，分毫不差。
2.3 生态之美
从古代神话故事“钻木取火”中发现，通过木棒与木头之间的摩擦规律得到火苗，验证了木这一材料在当时的可利用性。生态、自然、环保是当下最热点的话题，传统木材恰恰提供了设计灵感，根据木材的可建造性原理，结合人在空间环境里的行为特点和对木材的情感依托，实现人、物、环境之间的密切联系。
2.4 意境之美
气韵、生动、含蓄和感性等这一类语汇常被用来描写中国古代木构建筑的气度不凡、雄浑别致。建筑材料的使用，既迎合了时代特征，亦捕捉了人类精神层面的包容性。木构承接着传统建筑的用材与形式，不仅在结构上形成中国独有的文化魅力和民族特性，在文化理念上也寄托了先人对自然的崇高敬意，成为中国木文化盛行的时代。然而，古人对待木材这一自然属性，自古以来遵循天人合一的艺术意境，追求儒释道精神思想，崇尚自然，倡导人与自然、人与社会、人与人之间的相互统一和相互融合的价值观。木材散发出独特的艺术性、审美度，是古代人甚至是现代人所无法抵抗的实质内涵。
2.5 结构之美
中国古代木构建筑形式都有一定的秩序感。在早期的历史发展长河中，最早的木构形式源于西安的半坡遗址半地穴式和浙江的河姆渡遗址干栏式结构形式，形成房屋的主要承重结构，历代古建筑主体结构在前后木柱之间架构多层木梁，与梁垂直的部分搭建木檩，从而形成由上到下的荷载力，形成不以墙为承重构建的围合空间，形成一定的秩序感。传统木构建筑外观形成上、中、下三部分，有屋顶、柱子、门窗、基座形成的结构，传播规律和形式美。屋檐下部形成组合式的东方式构件-斗拱，这种形式由木块层层叠置而成，主要构成由栌斗、泥道 、华拱、交互斗、散斗、瓜子拱、慢拱、华头子、齐心斗和散斗、慢拱和令拱、耍头、下昂、交互斗和散拱、瓜子拱和慢拱、下昂、散斗和交互斗、令拱和慢拱、齐心斗、衬方头形成构件，各个构件之间相互配合，程序复杂却叠落有序，是建筑艺术的语言符号，形成古建筑上不失华美的标志性形态。以直线穿插形成构件的组合方式，利用木材的长短、粗细、宽窄、大小，木构造形式游刃有余，利用稳定而坚固。随着文化变迁，明清时期形成装饰性构件，使房屋兼具功能和实用的前提下增加美观性。
3 手工美学的艺术媒介及应用法则
3.1 艺术媒介――木艺美学
传统木构的艺术媒介即木，传播媒介即人通过手工对木的塑造，创造新颖独特的艺术品。木材相比较其他硬质原料，轻巧、含蓄、感性是它的特征。室内设计界需要这样的材料作为连接点，在传统木结构建筑中，如果把木头作为一个点，无方向感，梁、柱、檩、枋、椽形成一条线，有张力，有方向感，那么整个屋架就是一个完整的面。木头与木头通过咬合形成各个单体构件，柱上架梁、梁上支柱、柱上挂檩条等等形成线与线的交叉、细分，从各个方向观察，点逐渐形成运动的线的轨迹，从水平方向到垂直方向实现冷暖的属性，木构形式中歇山顶、庑殿顶均是斜的、曲的线条形成的外部轮廓，随着结构形式的不断发展，木构架也采用斜撑的手法，实现室内设计学原理中冷暖均衡、相互平衡的一种艺术语言符号。
3.2 应用法则
3.2.1 形式美法则
任何事物都遵循一定的法则，正可谓“无规矩不成方圆”。“凡是美的都是和谐的和比例合度的”英国美学家夏夫兹博里曾经这样说过。合度即“增之一分则太长，减之一分则太短”。古代西方以人作为标尺来衡量事物，可见人在建筑空间中密切性。作为东方人引以为傲的传统木构，在尺度和比例上均体现了古人高超的技艺和实践能力。功能决定形式，古人将“材”作为拱的计量单位，分设不同等级，来进行计算房屋梁柱枋的尺寸，使之形成区分不同房屋的规模和性质。在人与自然对立统一的前提下，延续到清朝，以“斗口”为单位来计算，并逐渐发展成为可以省去但又不能失去木为支撑的结构学。舒适、美观是基于人与自然的和谐。
3.2.2 艺术美法则
在掌握了基本的实用性和功能性之后，才能通过色彩、空间、尺度来表达艺术美，达到平衡的惯性。我国木构形式通过手工的创造方式来营造艺术性，不失装饰美。艺术是合乎尺度和比例的，有一定的规律性和本质属性。古代建筑的斗和拱是木构形式上一种重要体现，斗起到垫高的作用，拱用来处理悬挑作用。斗拱，俗称铺作，构成方式层层累加，兼具实用性。汉代斗拱是用来承托屋檐、承托平座的，经历隋唐、明清之后，它的作用发生了显著的变化，成为装饰构件。
4 传统手工美学的价值表现
4.1 对于形的塑造――心手相传
承袭古代匠人的智慧，自新石器时期到明清时期，传统木构建筑各个构件通过手工创造既能满足古代人生活的环境，也体现了营造的技艺性。古代人采用原木建筑房屋均在各个构件上考虑到其应用价值。木材的构成组织形式皆因它本身的生长规律，细胞内部组织结构从种类、大小、色彩、排列、分布组合方式各式各样，形成不同木纹图案美，在建造等级上选材也会得到重视，对木材的工艺认识不仅仅是视觉上的，也是精神上的。
4.2 对于意的提取――艺自心开
“一花一世界，一叶一菩提”，古代人追求形神兼具，儒道学说的原则。比拟手法也是常用的表现方式，每一种装饰都源自所要传达的意图及所向往的生活方式。在古代代表木构件的传统装饰元素颇丰。例如，传统木雕、木挂落、匾额、花罩等，题材多样，通过动植物、花鸟提取相应的含义，创新设计，艺术手法多元化，技艺精湛，刀法纯熟，每一处木雕、挂落涵盖的意义都反映出主人修身养性的良品德，体现了浓郁的文化气息和民俗风情。
5 现代室内设计对传统木构形式的活化表征
5.1 硬的手工，软的生活
各个构件要素从功能、造型、形态上，都汇集了古人细致入微的匠技精神和对美好生活的愿景。自唐到明清，民居门窗形式从不成熟到成熟，形式变化繁多。古代木工通过锯、刨等工具，对木材进行加工打造，创造具有自身特性的艺术。
5.2 大空间，小符号
古建筑形制的确立，好比文章的脉络，需要横向和纵向、时间和线索的联系和交融，逐渐发展、推演，寻找新的材料，形成新的组织结构，形成内在联系和外部空间的统一。早在《鲁班经》一书中鲁班发明了榫 技术，通过木头与木头之间的咬合连接各个构件，结实而严谨，稳固而踏实。
6 当代思考
无论是建筑的外部空间还是内部空间，古人在材料的应用上给予了现代人设计上的恒常性。这种心手相传的建筑技艺值得我们来借鉴和学习。专心和虔诚地研究古人遗留的物质文化，融入艺术和美学理念，实时对传统木构形式进行有机的重生，回归木构这一传统形式，是建筑内外部空间中联系的有机体，具有前瞻性和历史研究价值，借鉴传统木构的优势解决现代室内设计中存在的诸多问题。
【摘 要】室内设计和深化这是传播文化，打造完美空间美丽的艺术的延续的建筑设计。它是利用现代化的技术和工艺，审美观念，人文环境，内部空间的艺术文化和功能因素。完美的内饰设计，从高度现代文明的，成功的室内设计，同时创造先进的文化。作为美学，艺术和技术美学的一个分支，是重要的学科之一，以指导室内设计。它在设计美学领域的新课题。
【关键词】美学；室内设计；艺术
人们越来越清楚装饰空间的布局，纹理，颜色，家具布局，设备安装，通讯网络建设不再是简单结合的时尚体现，而应该升级到个性化和个性化实现文化，技术，h境和效率的有机整合。现代室内设计需要满足人们的身体，心理和其他需求，需要全面处理人与环境，人际关系和许多其他关系，在人性化服务的需要的前提下，综合运用功能，经济，舒适和美丽的环境各种要求。现代美学理论在当代室内设计中起着指导作用。
1 从形态学视角看室内设计中的美学要素
室内设计由各种不同的视觉元素和三维空间，这是一种造型艺术，而其他纯粹的艺术形式是不同的，室内设计的实际动能表现创意的活动。从形态上看，室内设计美学元素和任务分为以下几个方面：
1.1 空间元素
空间合理化和赋权人们感觉美国是设计的基本任务，设计师不能坚持过去形成的空间形象，探索空间的时空技术和美学特征给了一个新的画面。
1.2 美学装饰要素
内部柱子等建筑构件在整体空间，以及墙壁，屋顶等界面，满足装修的功能要求，构成室内室内室内环境不可或缺的一部分。充分利用不同的装饰材料，纹理和各种装饰形式，可以获得内部不断变化的艺术美学效果，也反映了该地区不同的历史和文化特点。
1.3 美学颜色要求
室内色彩除对环境的视觉冲击力，而且对人的情绪有直接影响，心理上的。科学色彩的运用，有利于工作，有助于健康，颜色处理以满足功能要求也可以达到美国的效果。除了室内色彩设计必须符合一般的颜色规律，还要与时代的美学变化。
审美元素，虽然相对独立的价值，不能孤立地对待，从形态上看，整体应该比所有个体的总和，整体的整体部分无法解释。因此，室内设计的整体美学价值，导致整合框架的美学元素的整合。在所有艺术相关设计中，形式提供形式的基本组件并将它们放在一起，包括连接到规则组合的美学元素的设计。形态理论也用于识别艺术和设计的类型，并研究艺术设计的特点。室内设计过程中，首先是如何在救援设计的“总压迫”个性化，差异性和异质性的充分发展。其实，这个大叙事，小叙事相互矛盾的，对立的整体性质和差异，反对派身份和异质性，非全面，非中心的思维方式思维和调整自我创造的思维特性，只有现场的建筑和室内设计，也是当代艺术和文化的重要特征之一。从实际情况来看，这也创造了一个现代的室内设计带来的积极和丰硕的成果。
2 整体语境的功能和美学意义的表达概念
在社会变革和当代室内设计或室内设计发展的背景下，应建立环境的总体设计概念。“环境”是指建筑物实体的周围环境，包括室内空间的形状，视觉环境，空气质量的环境中，声，光，热等物理环境，心理环境等诸多因素的形成；包括建筑物的外观，包括园林，广场，乃至整个社会，城市与自然，人文景观理念的区域。一面水和土壤支撑一个人，一个是由于地理位置，气候条件，社会背景，生产力等因素在不同时间形成自己独特的生活方式，价值观，美学取向和理想，所有这一切历史积累和继承与个体形成的差异，丰富多样的区域文化，景观，物种，气候，交织一起构成该地区的自然和人文景观。以人为本的内饰设计不仅从功能上的考虑，以满足人们的生活方式和各种实际需要生存，而且从心理方面的文化需求出发，根据人们对不同文化需求的需要，满足人们的欲望以接近自然的欲望。作为文化的物化创作活动，室内设计应被视为一个象征性的系统，从整个环境的高度，使用符号学理论和方法。设计符号的符号和隐喻功能被完全用于反映区域文化内涵和室内设计的时间特征，以及通过符号处理的方式表达美学情感和反映美学的意义和价值设计元素的组合。
3 科学与艺术美学的结合
室内设计的一个重要特点是科学和艺术的结合。该设计的科学性，使空间环境功能合理，舒适，高效，安全。与此同时，它的结构，材料和技术与艺术美和艺术美，形成了当代室内设计美学的重要特征。
从建筑和室内设计发展的历史，创新的崛起总是随着社会生产力的发展是一致的。室内设计必须充分重视并采取现代科技成果，包括新材料，Y构和施工工序，以及健全的创作，光，热环境的设施和设备，充分利用。需要在设计方法进一步建立的室内设计的科学性，除了在设计概念和方法表达的，在分析和确定室内的身体和心理的环境优势和缺点的科学的方式设计。在设计的性能，计算机设计和图形与初始设计阶段的广泛应用可以使用其立体视觉技术的其他方面，以检测第四维效果。
总而言之，现在当代建筑和室内设计的高科技，从而使室内设计应更加注重现代美学的原则。同时，利用材料和技术手段将科学和艺术，生理和心理要求，物质因素和精神因素结合起来。表现力和吸引力的内部空间和形象，以及视觉上的享受和文化内涵的室内环境，使人们在平衡和满足精神。
摘 要：在室内设计过程当中，要遵循实用、经济的原则，将各种知识进行有机的的结合。现如今，随着时代的进步以及科技的不断发展，人们的生活水平正在不断地提高，对于室内居住的要求也在不断增长，这就很大的促进了室内设计行业的发展，那么，如何才能够营造出安静、舒适、卫生且具有美观与卫生的空间就成为了室内设计人员的目标。本文从实际出发，结合笔者实际的工作经验，在对多种影响室内设计的元素基础上，对如何在室内设计当中结合美学要素展开了探讨。
关键词：室内设计；美学；应用
在实际的室内设计过程当中，有很多的因素都会影响到最终的设计效果，这就需要设计师能够考虑到多种因素，从而满足居住人员的实际需求。单纯地从定义来讲，室内设计就是在生活当中，根据建筑物实际的环境以及性质，利用美学技术，创造出具有舒适性以及审美价值的空间，从而满足人们的实际需求。此外，室内设计的不同风格也是业主个人爱好等多个方面的反映。室内设计当中反映出来的个人品位、科学理念等都是为了创造更好的生活环境。
1 美学思想概述
在我国，传统的美学基础是从先秦起源的，当时的美学思想融入了相关的哲学以及艺术理论著作当中。但是如果单纯地从理论形态上进行理解，我国的古典美学的发展在不同的哲学流派当中都有着不同的代表人物，例如到家的老庄、儒家的孔孟、法家的韩非以及屈原为代表的楚骚等等。
儒家的美学思想在春秋战国时代逐渐形成，孔子和孟子是这一思想的代表人物。作为儒家思想的创始人，孔子的美学思想承上启下，并对春秋钱的美学思想进行了总结，形成了完整的体系，对儒家的美学思想发展奠定了坚实的基础。儒家的美学思想强调内容以及形式的统一，“中和”思想更是其审美的重要标准。在我国的传统美学当中，除了对文学有追求，还对“礼”有着相当的重视，在孔子之前，“乐”、“礼”是分开来讲的，而在儒家的“乐礼思想”当中，则将两者结合起来，形成了统一的“乐礼思想”。
我国美学史的七点是从老子开始的，在道家的美学当中，老子的美学思想也是十分重要的组成部分之一。道家的美学思想也带给我国的美学思想很深的影响，而道家美学思想的代表人物正是老子以及庄子。不管是老子还是庄子，都从哲学的角度提出了美学观点，例如崇尚自然之美等等。在我国的传统美学当中，自然是十分重要的概念，禅宗美学思想则是通过个体的直觉来追求简单之美。
除此之外，老子还提出了虚实结合等美学观点，这些美学观点不仅反映到了绘画以及文学作品当中，在我国传统的建筑室内设计当中也得到了充分的体现。
2 美学要素在现代室内设计当中的运用
在我国，古代的建筑风格不论是室内还是室外都呈现出了古典美，这和当时的时代背景有着十分密切的关系，而现代的美学则寻求多方面的发展。
在上文当中，本文之所以会提到建筑文化，就是因为室内设计与建筑本身有着很密切的联系。在建筑当中，室内设计是重要的组成部分，其设计风格应该与建筑风格有一致性。而想要让我国的现代室内实际具有我国特色的文化特点，体现我国的传统美学，就需要将我国的古建筑作为出发点。室内设计是对建筑设计的深化，要做到良好的室内设计，就需要结合建筑设计来深入挖掘，没有建筑设计就没有室内设计。因此，建筑与室内设计的联系是十分密切的，只有深刻的理解我国的传统美学到底对我国传统的建筑物产生了那些影响，才能够创造出具有我国的特色的现代室内设计理念，将我国传统的美学融入到现代的室内设计当中。
2.1 天人合一的意境
不管是道家还是儒家，都对“天人合一”的思想十分强调，在道家和儒家的美学思想当中，都强调人要尊重自然，人与自然应该和谐发展，但是道家与儒家则在具体的关注重点上有一些差异，到道家提倡重视幻想，而儒家则注重使用的功能性。但是，不管是道家还是儒家，两家的思想都成为了我国古代建筑美学思想当中的重要组成部分，两者相辅相成，同样发挥着十分重要的作用。
第一，普遍对称并不能满足现代设计的需求。在我国传统的室内空间设计过程当中，对于不规则的形状是很少使用的，一般来讲，我国传统的室内空间设计常常使用较为均衡的手法，但是，这种手法放在现代室内设计当中，常常会带给人较为单一的感受，在室内空间设计过程当中，过多的使用较为均衡、对称的设计方法，会使得室内设计的“个性化”空间受到阻碍。因此，想要创造出适合现代社会发展以及审美风格的室内设计作品，就不能一味地采用传统的设计风格，而是应该与现代人的审美以及实际的需求进行结合，同时也不应完全摒弃传统的中国美学思想，而是要做到继承和发扬。
第二，等级制度与现代设计的观念相悖。在我国的传统室内设计过程当中，不管是空间的布局还是色彩的选择上，都有着严格的等级划分。在布局上，我国传统的室内空间建筑设计会对贵贱、长幼等地位进行划分，单现如今，人们对于人权更加关注，要求人人平等、追求自由，在这样的形式下，不管是什么人，都没有贵贱之分。在现代的室内设计当中，空间色彩以及布局可以任意使用，没有等级划分的限制，因此，我国传统的室内设计当中这种等级制度是不使用在现代室内设计当中的。
2.2 讲究“中正”之美
在我国传统的室内设计当中，院落布局是最为常见的布局方式，一般的院落布局当中主要包含厅堂、书房以及卧室三个最为主要的区域。礼制文化涵盖了生活的方方面面，与此同时，礼制文化也影响到了我国的传统室内设计。首先，遵循我国传统的思想，大多数的室内空间设计常常会采用正方形、矩形等较为规律的形状，而在家具的陈设方面，则也会遵循对称的原则，装饰也会分出大小、明暗等。
2.3 科学性与艺术性的审美结合
现如今，室内设计对于艺术以及科学的结合十分重视。科学性能够使得室内的居住环境更加高效、舒适，而艺术性则能够给予家具、布局等强烈的艺术美感，科学性与艺术性的结合，已经成为室内设计的重要发展趋势。
单纯地从建筑设计以及室内设计的发展历程来看，风格的创新常常会与社会生产力有着十分重要的重要的密切。要将现代美学融入室内设计当中，也需要结合风水学、心理学等多个方面的知识，使得人们的审美观得到逐渐的改变，而现如今的室内设计也呈现出了更强的技术含量，新型的材料、工艺能够为人们带来更加舒适的生活环境。
3 结语
作为许多知识的融合的交叉学科，室内设计与美学理论的联系是十分密切的。理论加上实践，就能够带给室内设计更强的生命力。此外，社会的进步也有独特的历史规律，不管是精神还是工艺技术，当代室内设计都需要借助美学理论，体现居室风格，整体角度出发，融合现代艺术手法，创造出具有内涵以及什么价值的室内设计。
作者简介：石卉（1985―），女，山东潍坊人，学士，助教，主要研究方向：室内设计。
摘 要：在建筑的众多因素中，空间才是建筑的灵魂和关键。要想使建筑真正做到有特点，有创新，还需要从空间这一概念入手。室内设计存在于建筑内部空间中，延伸建筑思想，补充建筑空间功能，是对建筑整体风格、个性的统一追求不可缺失的程序之一。本文对现代建筑空间与室内设计的美学融合进行探讨。
关键词：建筑空间；室内设计；融合
引言
建筑空间是指人们为了满足生产或生活的需要，运用各种建筑要素与形式所构成的内部空间与外部空间的统称。具体来说，墙、地面、屋顶、门窗等要素围成建筑的内部空间；建筑物与周围环境中的街道、广场、树木等形成建筑的外部空间。空间本身的存在是处于无形的、不能接触到的状态，其形态性不是很明显。而室内设计与建筑空间的关系密不可分，它实际就是建筑空间的设计，是建筑整体的有机组成部分。它是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段及艺术手段，创造出功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。
1建筑空间和室内设计的关系
建筑环境主要包括建筑物本身，建筑物所围合的内部空间，即被屋顶覆盖的部分，室内空间以及建筑队周边具有控制性的空间，即室外空间的范围，空间范围的大小是由建筑物自身所具有的各种功能及特点所决定的。室内设计，是根据建筑物的使用性质，所处环境和相应标准，运用现代物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理，舒适美观，满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境的一门实用艺术。这一空间环境既具有满足相应的使用功能的要求，同时也反映了历史底蕴，建筑风格，环境氛围等精神因素。
室内设计是更具建筑物的使用性质，所处环境和相应标准，运用现代物质技术手段和建筑没学原理，创造出功能合理，舒适美观，满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境的一门使用艺术。室内设计和建筑设计在很多地方都存在相似，他们既是相互独立的，同时又相互关联。室内设计是从建筑设计中的装饰部分演变出来的，是建筑设计的重要分支和延续，也是对建筑物内部环境的完善，细化和补充，更是对空间环境重新定义和再创造，室内设计是更具建筑空间的使用性质，运用物质技术手段以满足人的物质欲精神需求为目的而进行的空间创造活动。通常我们谈到室内设计与建筑的关系则更多的会想到一种附属，和服务的功能关系。即建筑，是一个代表空间的架子，他的外观，条件决定了这个建筑的属性，即功能属性。而室内设计，则是室内装饰或装潢、室内装修，仅仅将将建筑的内部美化，从而更好使人感到更加舒适，实用。
室内设计较建筑来说简单的多，侧重点也更加不同，他更多的是考虑一种人心理上的美观效果和身体结构的舒适度。就像家具，是室内设计中最首要的，而他的功能只要能撑起人的体重，不散架就可以了，可是要做的更好，就需要了解人体结构，这个相对建筑来说似乎没有那么多的严密性。而工种的配合似乎也没那么多。这就造成了大多数人认为建筑和结构是分开的，把室内空间看成是建筑设计的最终阶段，二次设计，等等。而实际上室内不仅仅是建筑的延续，室内空间是在建筑一开始就产生了，室内设计与建筑设计几乎同时开始，有了建筑，建筑空间，室内空间便产生了，如果此时不去思考室内空间的设计和运用，室内就陷入盲目的发展。室内设计与建筑设计是有机统一，不可分割的一部分，他们都遵循相同的美学，都是为了满足人们的生活需要，他们有着千丝万缕的联系。
2室内设计对建筑空间的影响
不同形状的空间，往往会使人产生不同的感受。在选择空间形状的同时，设计师必须把功能使用要求和精神感受要求统一起来综合考虑，使之一方面实用，另一方面又能按照一定的艺术意图给人某种精神感受。生活中最常见的室内空间一般是呈矩形平面的长方体，由于长宽高比例不同，形式也有很多的变化。如果是窄而高的空间，由于其竖向的方向感比较强烈，容易使人产生向上的感觉，激发人们热情高昂、崇高的情绪。哥特式建筑以其垂直向上的动势，在着力强调建筑物的垂直因素的同时，形成了一种高拔、挺直的建筑形式。除了我们常见的长方体空间外，有时为了适应某种特殊的功能要求，还有一些其他形状的空间，这些空间同样也会因为形状的不同而给人不同的心理感受。如穹窿形状的空间，就会给人以向心、内聚和收敛的感觉；四周高、中央低的空间则会给人离心扩散和向外伸延的感觉；曲形、弧形或环形的空间，则会产生一种导向感，引导着人们沿着空间轴线的方向前进。建筑设计师在进行空间形状的选择时，除要考虑功能要素外，还要结合一定的艺术意图来参考，这样既能保证其功能要求，又能给人适当的心理感受。
3 现代建筑空间与室内设计的美学融合
建筑的内部空间需要室内设计的深化才能满足人们的需求。不论室内设计还是建筑设计都必须兼顾功能合理和经济美观的要求，考虑材料、尺度、色彩、照明等各方面的因素。进行室内设计时还要考虑建筑总体设计与空间的内部形态，强调使用功能结合建筑形式以及内部空间。与此同时，还要考虑时代、文化等因素的影响。建筑内部的空间设计需要室内设计来进行完善，不论是在设计构思、材料选用，还是在使用功能以及精神审美上，设计师在构思方案的时候必须考虑内部空间的功能性和形式感的问题。人们常说“建筑的形式”，准确地说建筑就是由内部空间、外部形态、虚实关系、色彩构成、材质材料、装饰手段等种种要素集合成的复杂形体，而这些要素同样在室内设计中也都包括了。室内设计虽然具有一定的独立性，但它毕竟是从建筑设计里延伸出来的，是整个建筑设计和建筑理论不可分割的重要部分，是建筑设计的有机组成部分之一。如近现代的赖特、贝聿铭等建筑大师，他们在对外部结构进行设计的同时还会考虑建筑内部空间各方面的设计。他们的建筑充分体现了由外到内的连贯性、完整性、一致性等特点。整体的建筑设计与室内设计共同组成了建筑的灵魂，也共同完成了由外到内的审美。
建筑内部空间的室内装饰效果以及外部的形状和尺度比例，很大程度上受到整体结构形式及其所用的材料影响。从古到今都存在着把建筑的外部造型、建筑内部的装修设计与结构统一起来的观点。从近现代的建筑来看，这种内外相依、特色连贯一致的观点越来越被广大建筑师所接受。充分利用结构造型美作为建筑设计及室内设计的造型要素已成为越来越多建筑师及室内设计师的设计手法。如苏州博物馆，这座建筑在外观设计上、内部结构设计及室内设计都很好地通过一致的设计手法使整个空间造型形成了完美的统一。在解读苏州博物馆新馆设计的时候一定要整体的去看待。整体建筑风格和建筑室内空间风格的高度协调统一性，白色成为整个建筑的主色调，灰色的花岗岩统一了色彩和纹理，建筑外观、屋顶、室内棚面、墙体造型都体现了新的几何效果，使观者心旷神怡。在整个建筑的室内空间和建筑外观达到了良好的美学融合。
结语
综上所述，室内设计作为建筑设计的重要组成部分，能延续建筑的维度，让空间统一而丰富，其作为建筑空间中的一个优秀部分应得到充分的重视。可以说建筑空间是“骨”，室内设计是“肉”，二者有机结合才能完整匀称，故室内设计必须融合到建筑空间之中。