发布时间：2022-08-01 02:39:24
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇初中音乐教学研究，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
［摘要］随着新的课程改革的不断推进，素质教育成为当今教育的时代主题，传统的教育模式已经不能适应时代的需要，其弊端越来越明显，成为阻碍教育发展的绊脚石。初中音乐课程作为一门重要的课程，对于培养学生的审美情操、学习文化的多元化具有不可替代的作用，能提升学生的综合素质。当前的初中音乐教学存在诸多问题，学校不够重视、教育方法不够科学、学生学习积极性不高等等，随着新课改的进行，必须要加快音乐教学的改革。音乐教育是培养学生美感的重要途径，必须从根本上摈弃传统的教学方法，加强音乐教学的投入力度，制定科学的教育方案以提升初中音乐教学的质量。
［关键词］音乐教学;问题分析;对策研究
音乐的教育在我国已有上千年的历史，其在培养学生的审美情操、学习文化的多元化、提高综合素质具有不可替代的作用。随着时代的发展，现代社会对音乐艺术的关注度越来越高，音乐已然成为学校教育课程中重要的部分。传统的音乐教育方式，往往一味地关注传授音乐知识，不重视学生的综合素质和能力的提升，已经不能适应时代的发展，改革势在必行。新的课程改革要求学校重视音乐课程，加大投入，同时老师要改革传统的教学方法，力求推陈出新，注重学生综合能力的培养。
一、初中音乐教学现状及存在的问题
1.学校教学方法不科学
传统的音乐教育方法存在诸多的局限性，老师将教学的重点放在讲解音乐相关的知识，使学生了解基本的音乐知识，能够唱会某一首歌，却往往忽视对于学生审美情操和能力的培养，使学生缺乏对美的认识、对音乐美感的认识。同时课堂教学方法也比较单一，仅仅以学生学会唱一首歌、欣赏一首歌，学会基本的音乐知识为教学目标。在教学中缺乏现代科学方法的运用，课堂上不注重与学生互动，无法调动学生学习的主动性和积极性，最终导致学生学习积极性低，课堂效率低下，学生对于音乐的热情不高,音乐素养不高。新课改要求老师应该将教学重点放在学生综合素质的培养上，积极引导学生自主学习，形成良好的审美情操，具有较强的艺术素养。
在传统的教育观点中，初中教学主要以数理化为主要部分，音乐等课程作为学生紧张学习的一种放松，在教学资源的配置上也是以其他主要课程为主，音乐等课程作为一种辅助课程开展。学校重视基础学科的教学，将优势的资源都放在基础学科上，各种评价标准、检测要求都是围绕基础学科来开展，导致老师和学生对音乐课缺乏足够的认识。在应试教育盛行的当下，学校为了提高所谓的升学率和学校的声誉，一味地加大考试科目的投入，对音乐等非主流学科听之任之。学校的非正确态度使得音乐的教学停留在很基础的层面，畸形发展。
3.学生及家长对音乐教学认识不够
初中是一个学生学习生涯的重要阶段，同时也是一个学生世界观、价值观、人生观形成的重要阶段，在这个阶段需要对学生进行正确的引导，以致形成正确的审美情操、较强的审美能力，养成积极向上的乐观生活态度。但是，现实中绝大部分的家长和学生将学习和考试作为学生优秀的唯一标准，考上重点高中是唯一的奋斗目标。大部分的时间都是用来学习各种文化知识，音乐课只是作为一种放松的课程。学生及家长对音乐课缺乏足够的认识也是导致音乐教育难以发展的一个重要因素。
4.过于重视流行音乐而忽视古典音乐
随着时代的发展和全球化日益加深，不同文化的流行音乐大量涌入到校园，流行音乐充满着时代的气息，对大多数青少年都具有很大吸引力。伴随网络的盛行，学生接触流行音乐的机会更多，也更加方便，同时大多数流行音乐贴近生活，展现出的爱情观对学生具有很大吸引力，使得大多数学生喜欢流行音乐。老师在音乐教学时过分偏重于流行音乐，而忽视了古典音乐的教学。古典音乐具有独特风格，对于培养学生的审美情操和审美能力具有十分重要的作用。流行音乐固然以其通俗易懂的优势易于让学生接受，但是古典音乐对于美的诠释对于引导初学者具有不可替代的作用。老师在初中音乐的教学过程中应该注意流行与古典并重，注意音乐的多元化。
5.不同层次的学生对于音乐的理解不同
在初中的不同阶段的学生思维会越来越成熟，对于事物的理解也不同。不同层次的初中生对于音乐有着不同的理解和需求，随着学生思维的成熟，理性判断不断增强，许多学生对于音乐的喜欢程度逐渐降低。由于学习压力的不断增大，许多学生对于音乐甚至产生了厌学的情绪。而老师却没有关注不同学生对于音乐态度的变化，只是机械地进行教学，没有积极去与学生进行沟通与交流，最终导致学生失去学习音乐的兴趣。课堂上老师一味讲授知识，而学生却丝毫没有兴趣，尽管老师努力教学却达不到教学目标，也失去了教学的意义。
二、初中音乐教学存在问题的改革策略
1.学校应提高对音乐教学的重视
学校作为学生接受教育的平台，应该本着负责任的态度，从学生全面发展的角度促进学生综合素质的提升。学校不应该仅仅注重基础文化课程的教学，应该转变传统的应试教育的思想，以学生的全面发展作为教育的出发点，全面推进素质教育，促进学生的德、智、体全面发展。音乐作为一门艺术课程，在培养学生审美情操和审美能力方面具有十分重要的作用，同时通过音乐的学习能使学生充分体会到文化的多样性，提高学生的文化修养。学校应该加大音乐教学的资金投入，引进科学的教学设备和教学人才，为学生的学习提供良好的环境和学习氛围。
2.提高学生和家长的认识
应试教育束缚学生的发展，初中是学生兴趣开始形成的关键阶段，作为家长和老师应该积极地去引导学生，不应该给予学生过分的压力。面对考试的压力，家长和学生普遍将文化课的学习作为检验一个学生是否优秀的标准，家长的认知对学生产生巨大的影响。面对考试的压力，许多学生将音乐课的学习作为紧张学习之余的一种休憩，对于音乐课没有足够的认识，敷衍了事。随着新课改的深入进行，传统的应试教育思想逐渐转变，音乐教育已经不仅仅局限于简单的音乐知识的教学，而应该以培养学生对于美的感知，对于文化多样性的尊重，提高学生的审美情操和审美能力作为今后音乐教学的重点。应该转变家长和学生传统的应试教育思想，提高学生对素质教育的认识，注重对学生能力的提升。只有学生和家长的认识得到提升，学生才会重视音乐课的学习。
3.提升教师的专业素质和改进教学方法
由于意识的薄弱，导致大多数初中学校的音乐教师专业能力不强。音乐的教学是一门艺术，需要老师具有扎实的专业音乐知识和良好的音乐素养。一名合格的音乐教师，除了应具备基本的音乐知识，还应该熟悉各种乐器的演奏，只有这样才能够更好地教育学生，提高学生对于音乐的兴趣。由于先天的不足，多数学校在音乐的教学上方法简单。科学的教学方法能够提高学生学习音乐的积极性，加强学生与老师在课堂上的互动交流，营造一种和谐的课堂教学环境。同时，在课堂教学上可以采用形式多样的教学方法，可以通过舞蹈、现场演唱等形式来提高学生学习的乐趣，增加学生学习的动力。
4.流行音乐和古典音乐并举，展现音乐的多元化
随着时代的变化，音乐的风格也随着社会的改变而变化。流行音乐以其通俗易懂和鲜明的个性受到广大青少年的追捧，流行音乐与时代紧密相关，抒发现代的爱情观、价值观，容易引起学生的共鸣。古典音乐更加注重的是对于美的理解，善于营造美的氛围，能够让人在嘈杂的世界中回归最初的宁静，对于培养学生的审美情操具有很大的帮助。在音乐教学过程中不能只注重现代流行音乐的教学而忽视古典音乐的教学，应该将两者结合起来，既能让学生接触到现代流行音乐的个性和热情，又能感受到古典音乐的美感。随着全球化的逐渐深入，各种不同风格的音乐大量涌入，其中不乏一些不健康的、背离主流文化的音乐，教师要注意引导学生在接受不同风格音乐的同时坚决抵制低俗音乐。教师通过培养学生正确的审美情操和审美能力，让学生有辨别优秀与低俗音乐的能力。优秀的音乐所展现出的价值取向对学生具有正确的引导作用，教师应该加强优秀音乐的教学，使学生接受主流的价值取向。
5.音乐教学应该注意层次性、民族性、区域性
教师应该注意让学生接触不同民族的优秀音乐，结合不同民族音乐的特色提高学生的音乐素养，夯实学生的音乐基础能力。教师可以在课堂上引入一些优秀的民族音乐，让学生欣赏，也可以让来自不同地域的学生展示当地的特色音乐，让大家在轻松的环境中进行音乐的交流，培养学生的审美情操。同时轻松的教学环境也能提高学生的学习热情，不同音乐文化的交流可以拓展学生的眼界，有利于民族音乐的传承和发展。民族音乐虽然不是主流音乐，但却是音乐发展史上的特色，是民族文化的瑰宝，将民族音乐引入到教学中是文化多元化的体现，同时也是音乐发展的必然要求。
三、结语
综上所述，随着新课程改革的不断深入，音乐课程作为初中教学的重要组成部分，受到了广泛的关注。传统的音乐教学方法已经不能适应时代的要求，从注重基础音乐知识的教学转变为注重学生审美情操和审美能力的培养已经成为大家的共识。现代的音乐教学不仅仅是知识的教学，更是一种能力的培养，关注的是学生未来的发展，这也是素质教育的要求。教师应该从教学方法、内容和形式等方面进行改变，通过导学案等科学教学方法来提高学生学习的主动性;通过引入古典音乐、流行音乐、民族音乐等不同形式的音乐来丰富学生学习的内容，提高学生学习的兴趣;通过增加课堂师生的互动、讨论、实践等教学形式来增加学生学习的积极性。总之，当今音乐教学所显现出来的问题，不仅有学校的因素，还有社会和学生的问题，必须要从各个方面来加以改革。
作者:郑启娜
摘要：教学评价是教学工作的重要环节之一，是对教师教学水平的直观反映。教学评价依据教学目标，通过运用有效评价方式来判断教学行为和教学效果。音乐教育是初中教育的重要组成部分，也是素质教育的重要内容，亦是实施美育之有效途径，对于提高学生的审美能力及综合素养皆具重要意义。为提高初中音乐教学效率，更好地开展音乐教学活动，本文探讨了初中音乐教学评价中存在的问题，并提出了改善对策，以供相关教育工作者参考。
关键词：初中音乐；教学评价；问题；对策
初中教育新课标明确提出，音乐课程评价应能够帮助学生增进自我了解，发展自身音乐潜能，树立音乐学习自信心，提高学生的音乐审美能力、感受能力和表现能力，同时，课程评价也应对音乐教师产生促进作用，助其总结教学经验，发扬教学优点，发现教学工作中之不足，进而不断完善教学工作，提高教学质量。然而，当前的初中音乐教学评价还存在一些不足之处，难以发挥其应有的促进作用，亟待加以完善。下文将对此进行进一步论述。
一、初中音乐教学评价中存在的问题
（一）评价的目的有失偏颇
当前的初中音乐教学评价过多地关注于教师的教学任务完成情况，以及学生的音乐学习情况，亦即将学生的成绩作为评价的主要方面，并以考查教师教学效果作为主要评价目标，而忽视了对学生的能力培养方面的评价，未将音乐教学评价作为改进教学方式、提高教学效率、促进学生能力培养的有效手段。这样的教学评价是不全面、不客观、不深入的，从初中音乐教学长远发展角度来看也是难以促进教师专业成长的，无益于教师和学生的发展。例如，很多初中学校将音乐教学看作是副课，认为其可有可无，因而仅在期中或期末检验学生的音乐学习效果，并以学生的学习成绩为衡量标准开展教学评价工作，致使音乐教师只关注于提高学生成绩上，而忽视学生综合素养的培养，也不认真审视自身，努力提高专业水平。
（二）评价的内容不全面
初中音乐教学应从多方面进行评价，促进教学高效开展。但目前教学评价的内容较为单一，仅关注教师教学的某一方面或某几个方面，如从学生是否掌握歌唱技巧，是否能识乐谱来评价教学任务的完成情况，从学生能唱几首歌以及唱歌的水平来看教学的效果，而对于教学的过程、师生互动情况、教学的准备情况等皆有所忽略，这使得教学评价难以客观、全面，不利于教学工作的完善。
（三）评价的方式较为单一
当前的初中音乐教学主要以学生的音乐学习成绩和问卷评分为主，评价的主体也主要是初中学生和教学主任，这样的评价方式和评价主体都较为单一，致使评价体系不够完善，难以体现教师的真正教学水平，也难以充分发挥评价的积极作用。例如，一些学校统一在期中或期末进行教学评价，采取打分的方式进行，既忽略了对教师教学过程的评价，也难以体现评价的客观性。这样的评价职能流于表面，难以深刻反映教师教学工作中存在的不足之处，不利于音乐教学的进一步发展。
二、初中音乐教学评价的改善对策
（一）树立正确理念，实施客观评价
初中教学长期受应试教育的影响，致使学校和教师更多地关注学生的文化课成绩，而对于音体美等艺术类课程的关注度严重不足，而家长也以孩子升学考试为关注重点，认为音乐学习是浪费时间，以致于不希望孩子“玩物丧志”。这样的观念和认识使得音乐教学长期得不到重视，教学评价也充满主观色彩，缺乏一定的客观公正性。对此，我们应转变观念，从思想上重视音乐教学工作，重视教学评价工作，应明确初中音乐教学评价的目的，制定科学合理且全面的评价指标，将培养学生综合素质作为主要评价目标，以促进教师专业成长为评价目的，实施客观全面的评价。
（二）完善评价体系，实施全面评价
当前的初中音乐教学评价还存在诸多的问题，一个重要原因是评价指标的设置较为片面和零碎，没能建立全面且完善的教学评价体系。因而，相关教育工作者应群策群力，共同探讨完善音乐教学评价体系，以促进初中音乐教学的长足发展。具体而言，可从以下方面努力：一是要将对教师的评价延伸至课前、课中、课后等各个方面，将教学计划、备课方案、上课情况、课后作业、学生反馈、考试成绩均纳入评价体系之内，实现全方面评价；二是对于学生的评价要从技能性评价（如歌唱技巧、表演情况、学习态度等）延伸至学习能力提升方面，以真正考查学生的音乐素养和学习情况。
（三）评价主体多样化，实施多元评价
评价方式和评价主体的单一化是目前初中音乐教学评价的一大问题，这种单一的评价形式不利于音乐教学工作的改进和教学效果的提高。因而，在具体的教学评价工作中，要完善评价方法，将定量评价和性质评价相结合，既关注学生的音乐学习情况和学习成绩，又关注教师与学生之间的沟通交流情况，以使评价更加中肯、合理。此外，评价的主体也应由单一向多样化转变，例如，引入教师自评与互评机制，亦或是开设音乐公开课，邀请家长参与并进行评价。如此，将实现教学评价的多元化，为教学工作的改进提供更完善的参考。
三、结语
教学评价是初中音乐教学的重要环节之一，对于提高教学效率、改进教学方法具有重要指导意义。教师应重视教学评价工作，最大化发挥其作用，促进初中音乐教学工作的高效开展。
作者：阙柳翠 单位：福建省南平市教师进修学院
摘要：农村初中音乐教学存在很多的误区，急需要一批具有良好素质的音乐教师来弥补不足，提高学校音乐教学的质量，提高学生的音乐素质，来适应社会发展的需求。音乐教师需要运用有效的教学方法来提高学生学习音乐的兴趣。在音乐的教学方法上，教师要充分利用信息技术，给学生创造一个丰富的音乐世界。而且，音乐艺术来自于生活，所以到生活中学习音乐是最好的良策。因此，音乐教师还要引导学生到生活中去，学习音乐最本质的东西。
关键词：音乐教学；教学方法；欣赏音乐
信息技术的普及已经遍地开花，多媒体教学已经是最常见的教学手段之一，音乐教师凭借网络信息发达的便利条件，可以轻轻松松的开展音乐教学。然而事实并非如此，有的学校把音乐课让给其他科目，有的教师干脆播放一段歌曲，让学生模拟去唱，音乐最基本的元素不给学生讲解，导致学生对音乐课不感兴趣。这和音乐教学的大纲是背道而驰的，是不符合教学宗旨的，所以必须纠正。
一、成功的导入是音乐教学的关键
每门课有每门课的导入方法，每位教师有各自的导入方法，音乐课的导入，比如用音乐知识导入新课，让学生熟悉掌握理论知识又能加深学生对所学内容的印象；有时候音乐教师让学生激情歌唱，然后进行评价，指出其存在的问题所在；有的教师喜欢用提问的方式导入新课，学生在问题当中进入新课的学习，提高教学效率；有的教师喜欢用著名歌唱家演唱的歌曲导入新课，他们的人生经历、演唱风格、社会影响力、历史地位以及教育意义等，都是对学生进行良好教育的最直接的素材，这样对学生的音乐教育就具有非常好的说服力。音乐的旋律非常的抽象，学生理解起来非常的困难的，有经验的音乐教师，往往会借助网络来讲述复杂多变的音乐旋律。音乐课的导入方法很多，教师要选择自己最拿手的方法，让一堂音乐课从一开始就精彩连连。
二、欣赏是音乐教学的灵魂所在
任何一门艺术都离不开欣赏，问题的关键是要学会欣赏的方法。在音乐的这门艺术教学当中，教师要教给学生灵活多样的欣赏方法，让他们在欣赏的过程中去审视音乐作品，从而打开学生的音乐艺术想象力，尽情地去感受音乐所带来的乐趣。让学生在想象的海洋中，感受音乐艺术作品的感染力。教师要鼓励学生，用自己审美的视觉与音乐艺术作品产生共鸣。如在欣赏的《保卫黄河》时，教师要着重介绍作者以及作者所处的时代背景，然后让学生自己去尝试性的欣赏这首经典音乐作品。从文字方面欣赏，“风在吼，马在叫，黄河在咆哮”，风不是所熟悉的东南西北风，自然的风，而是整个中华民族的风，是四亿五千万同胞发出的怒吼的风；马既是战马，又是战斗的号角，战斗的武器；黄河是中华民族的摇篮，是中华民族精神的寄托，是中华民族文明史的见证者，是中华民族的脊梁。黄河咆哮了，风和战马怒吼了，整个华夏大地颤抖了，民族的存亡到了最后的关头，所以作品最后就号召“保卫黄河”！这是民族的音乐史诗，震撼每一个中国人的心房。从音乐方面欣赏，没有悠扬婉转的韵律，没有大家闺秀般的慢条斯文，有的是急促的旋律，铿锵有力的节奏，和那气吞山河的气势，抗日必胜的信念，视死如归的大无畏的革命气概！这首革命史诗，民族音乐，其文字内容，乐曲旋律，精神气质，和时代非常的吻合，体现出了很好的艺术特色。所以，音乐教师不能仅仅限于让学生会唱几首歌为目的，要让学生学会欣赏音乐艺术作品，在欣赏中提高音乐艺术细胞，为将来的深造打下厚实的基础。
三、展示自我是音乐教学的基石
音乐艺术教学中，教师要给学生提供一个展现艺术才华的平台，锤炼学生的音乐艺术的表现力。实践出真知，没有登台演出的锤炼就没有音乐艺术的生命力。学生的个人天赋是千差万别的，有的学生嗓音天生音质好，学习音乐歌唱就比较的容易；有的学生对曲谱相当的敏感，那他从事音乐创作比较合适；有的学生想学习音乐但是天生的禀赋不好，那就要通过后天的努力来弥补。有个学生，一听音乐声身体就自然而然的舞动起来，跟着乐曲的旋律，我发现后对他进行了全面的了解，觉得他有学习音乐的天赋，学生自己也有这个想法。经过音乐教师的训练后，每次学校的大型活动都让他登台表演，展示一下美妙的歌喉，后来高中毕业考进了音乐学院，圆了自己的音乐梦想。从这一例子可以看出，光有好的自身素质还不行，需要有很好的锻炼才行。
四、到人民群众中去学习音乐
音乐教学如果只是在课堂里进行，那学生只是一个唱歌的机器人，他的艺术生命是短暂的。鼓励学生大胆的到民间去，汲取鲜活的音乐素养，补充自己非常有限的音乐细胞。农村每年都有隆重的社火演出，不能因为这样那样的原因，限制学生参加非常有意义的社会实践。那些土生土长的乡村音乐，是最原始的音乐，是最接地气的音乐。有的时候，高手真的在民间。如民间小调《割韭菜》，反反复复就那么几节旋律，如果要把它唱好不是一件容易的事。所以鼓励到民间去学习是最好的方法之一。民间搭台唱大戏，看似叮叮咣咣，实则是音乐、文学、舞蹈、服饰、灯光等艺术的综合展示，艺术不分门类，它的精神内涵是相同的。因此让学生走进生活，去学习民间音乐，感受原始的音乐舞蹈艺术，是教学的有效手段之一。总之，音乐教学的途径是多种多样的，音乐教学的艺术手法也多种多样的，教师的教学手段的多样性决定了音乐教学的多样性。因此，音乐教师要加强自身修养，为学生提供一个良好的学习环境。学生学习音乐的方法也是多种多样的，不能把学生局限于课堂之上，鼓励学生走出校园，到广阔的社会中去学习音乐，才是学习的正道。
作者：邢宗锋 单位：甘肃省高台县南华初级中学
摘要：舞蹈中包含各种各样的艺术元素，教师在进行舞蹈教学时，应当与音乐充分结合，激发学生学习的乐趣，达到舞蹈教学的目标。文章阐述了初中舞蹈教学中音乐元素融入的重要性，并对初中舞蹈教学中，音乐元素的融入途径进行了探讨。
【关键词】舞蹈；音乐；教学
在现代舞蹈教学中，舞蹈与音乐彼此联系，初中教师在进行舞蹈教学时，必须将音乐元素融入到教学中，增强学习情感力和感染力，使舞蹈更加形象，帮助学生更好学习舞蹈，最终达到初中舞蹈教学目的。教师将音乐元素融入到教学中，可以根据学生的实际学习情况出发，不断提升音乐元素在舞蹈教学比重，增强学生对舞蹈的理解，为学生将来的发展奠定坚实基础，并培养其优秀的人生观价值观，提升学生生活品位。
1初中舞蹈教学中音乐元素融入的重要性
1.1能够降低学生音乐学习难度舞蹈知识具有丰富内涵，如果教师在进行教学时单纯进行理论教学，会大大提升舞蹈学习难度，会使学生学习热情降低，进而降低他们对舞蹈的兴趣。通过在舞蹈教学中加入音乐元素，使得舞蹈更加形象，并使学生在舞蹈与音乐中寻求共性，把握舞蹈的各个环节，提升学生对舞蹈的领悟能力和欣赏能力，降低学习难度，使学生形成良好的舞蹈认知能力，帮助学生更好地进行舞蹈学习。此外，将音乐元素融入到舞蹈学习中，可以使初中生寻找适合自己的学习方法，充分发掘自身的舞蹈潜力和音乐潜力，提升自身艺术审美力，用艺术的眼光去观察生活、享受生活，培养出一双发现美的眼睛，使自己的生活更加丰富。
1.2能够增强学生对舞蹈的理解艺术具有共性，音乐与舞蹈在某种程度上可以相互转化。初中教师在进行舞蹈教学时，通过音乐增强学生对舞蹈的理解力，使学生感受到舞蹈的各种情感，把握舞蹈的动作魅力。对于一些领悟力较差的学生，通过在舞蹈教学中融入音乐元素，增加学生对舞蹈的理解，从而达到舞蹈教学的目的。将音乐元素融入到舞蹈教学中，在学生的脑海中呈现音乐景象，通过音乐调动学生的学习兴趣，增强音乐对学生的感染力，让学生在反复训练中不断提升对舞蹈的领悟。
2舞蹈教学中融入音乐教学的途径
2.1把学生的思绪与情感牵动到舞蹈语汇、舞蹈情节之中，最终达到表现美的目的。在舞蹈学习中，建立情感沟通机制非常重要。在教学中通过情感沟通，可以促使学生学习热情高涨，克服各种困难，努力学习舞蹈。在舞蹈训练中，情感是粘合剂，将不同年级的学生粘合在一起，也将老师与学生联合在一起，通过相互帮助，相互关心，共同学习舞蹈。第一，以诚相待，激发学生学习热情。心理学家研究表明，人的情感包含情感直觉和理性直觉两种类型，当两种直觉达到完全统一时，人的思维往往最活跃，想象力也非常丰富，学习能力超强。初中生正处于人生黄金阶段，心智不稳定，情感波动较大，在进行舞蹈学习时，应当建立和谐学习环境，使学生在一个充满和谐氛围的环境下学习，让学生体验到舞蹈的美。在这样环境下，学生可以愉快地进行学习，提升舞蹈学习积极性，激发学习潜能，使学生感染学生，进而提升整个班级的舞蹈学习水平。第二，营造和谐氛围，促使学生融入舞蹈学习中。将音乐融入到舞蹈学习中，促使学生认知舞蹈，感受舞蹈，同时用心去表现舞蹈，提升自我素养。例如在编排舞蹈时，通过学生的舞蹈语言描绘舞蹈思想。在进行舞蹈排练时，教师应积极引导学生，学生通过音乐领悟到角色的内涵，更好地做好舞蹈表演。
2.2做好舞蹈元素与音乐元素的讲解教师在进行教学时，应当做好舞蹈元素与音乐元素的讲解工作，将两者的共性和个性分别讲清，使学生可以更好的学习舞蹈，提升学生艺术能力，满足学生学习需求。对于绝大多数初中生来说，舞蹈非常常见，在生活中可以看到各式各样的舞蹈，但由于受不同环境的影响，学生的舞蹈欣赏能力存在千差万别的差异，同时舞蹈学习具有枯燥性和难度，也降低了学生学习的积极性。教师在进行舞蹈教学时，充分利用音乐元素，丰富舞蹈表达方式，在体验式教学环境下，提升学生舞蹈情感。例如，在给学生讲授抗日舞蹈时，在舞蹈排练中充分调动音乐元素，通过播放不屈不挠的音乐，激发学生的学习热情，更好地表现舞蹈。
2.3增强音乐元素在舞蹈课堂的表现力在初中舞蹈课堂上，学生参与积极性不高，要想转变这一状况就必须对舞蹈教学设计进行改革，增强音乐元素在舞蹈课堂上的感染力，让学生对舞蹈有更深层次的了解。在以往教学方式中，教师往往才有两种教学方式：一种方法采取灌输式的方法，向学生灌输音乐理论知识；另一种方法采取单调的欣赏方法，这种方法降低了学生学习兴趣，都不利于学生的成长。在教学中，教师应当在舞蹈教育中添加音乐元素，用音乐来提升课堂的感染力，让学生形成良好的学习习惯，以达到舞蹈教学的效果。
2.4提升音乐元素在舞蹈课堂的渗透力在舞蹈课堂上添加音乐元素，非常重要，它可以提升学生的审美能力，培养学生的艺术细胞，满足舞蹈教学需求。学生在欢快的音乐节奏中调节身心，达到学习舞蹈的效果，为日后的成长打下基础。但是在舞蹈学习中，也需要对音乐进行罢工，不能使学生完全摆脱舞蹈和学习音乐，这样是对舞蹈学习的误解，也不利于学生继续学习舞蹈。
2.5激发学生在舞蹈课堂中的创造力舞蹈的学习需要学生的创造力，培养学生创造精神，为舞蹈的发展培养合格人才。在传统的舞蹈学习中，大部分舞蹈没有配置合理的音乐，需要教师自行进行音乐创作，而又由于教师个人的素质原因，同一个舞蹈可能采取不同的表达方式。针对这种现象，应当鼓励学生进行创造，让学生创造出适合自身发展的舞蹈，并予以丰富。
作者：王玉 单位：吉林省孤儿职业学校
摘要：随着教育制度的不断深化，人们对音乐教学越来越重视。所以，音乐教学在整个教学过程中所占的位置越来越重要。在新课标的明确要求下，音乐课堂主要是激发学生的学习主观能动性，注重学生的个性发展，从而提高学生的音乐审美能力，以使学生掌握更多的音乐知识。
关键词：初中音乐课堂；有效教学；情景教学；实践思路
随着社会的不断发展，人们越来越注重教育质量。所以，笔者以提高初中音乐课堂教学的时效性为基础，重点对初中音乐课堂教学方案进行详细研究，从而对初中音乐课堂有效教学的实践思路展开了以下的分析和探讨。
一、初中音乐课堂有效教学思路存在的主要问题
（一）教师专业素质存在的问题
在进行初中音乐课堂有效教学的实践思路研究时，我发现了一个最基本的问题：初中音乐教师素质以及专业能力存在着不同程度的问题。特别是在初中音乐课堂的教学过程中，教师不注重教学方式的使用，缺少对学生专业课的耐心以及忽视学生的兴趣爱好和音乐学习兴趣等等。
（二）不注重学生的个性与兴趣
目前，随着我国教育制度的不断改革，在学校的教学过程中往往更加注重教学质量，而忽视了学生的个性发展以及兴趣的培养。特别是在初中音乐教学过程中，很多学校对于音乐教学不重视。而音乐教学是促进初中时期学生内心世界变化的重要因素，所以，我们不能忽视学生在学习音乐过程中所出现的问题。
（三）忽视创设教学情境的重要性
很多初中音乐教师一般只会采取传统音乐的教学方法，不会借助现代多媒体教学，所以在很大程度上，往往忽视如何利用音乐课堂来创设教学情境。这大大阻碍了我国学生对于音乐的学习热度以及延缓了我国音乐教学质量的提高。
（四）缺乏完善的课堂教学方案
在完善教育制度的过程中，出现了不同种类的问题。例如，课程安排不合理、教师分配不均匀以及没有一体化的音乐教学管理制度等等。所以，随着音乐课程不断被广大人们所重视，解决目前我国所出现的初中音乐教育问题迫在眉睫。
二、初中音乐课堂有效教学存在问题的具体解决方案
（一）重视教师的专业素质与能力
重视音乐教师的专业素质和能力是研究初中音乐课堂有效教学实践思路最基本的原因。第一，初中学校在招聘音乐教师时，一定要注重对于教师的各方面综合素质的检验。尤其在教师的专业素质方面，一定要安排应聘教师“实验上课”，设置实验小课堂，让学生提出自己对于音乐学习这方面的问题，让教师回答，从而提高教师上课过程的心理素质能力以及应对教学过程中突发事件的处理。第二，教师要严格要求自己，对于自己的专业知识以及各方面的素质都要按照实际情况，进行合理的提高。第三，教师要注重初中学生对于音乐学习的兴趣爱好，了解班里学生的音乐基础以及声乐的练习方法，从而结合学生所出现的问题来进行科学的音乐教学，提高课堂教学的质量。另外，教师也要引进先进的教学方案。如多媒体教学，提高了学生上课的注意力、兴趣爱好以及学习氛围。
（二）注重学生的个性与兴趣
在进行分析初中音乐课堂有效教学实践思路的过程中，教师要带领学生去学习、去观察、去实践，按照学生独特的个性以及兴趣爱好，“因材施教”，解决初中学生对于音乐课堂所产生的疑惑。首先，在进行音乐课堂的过程中，教师要按照学生不同的音乐基础进行教学，全面了解学生对于音乐的热爱程度、个性的发展以及学生对于音乐的兴趣，不能对于所有的学生都一概而论，这是不科学的教育方法。其次，教师要按照现在音乐教育发展的现状，抛弃传统型音乐教学的缺点。同时，教师要根据现在音乐教育发展的需要，注重音乐教学过程中的科学性和合理性。另外，教师可利用多媒体教学的形式，采用丰富教学内容以及课程环节的多样性来吸引学生的注意力。最后，学校也要注重对音乐教学进行一定的宣传。音乐是我们人与人沟通的一种重要的方式，所以，我们不能只重视学生学习音乐知识，同时也要注重使用音乐和创造音乐，从而更好地激发学生对音乐的热爱。
（三）注重创设教学情境的重要性
教师要重视分析音乐课题与其他学科的不同点，注重课堂过程中的情境教学。音乐是反映人类现实生活情感生活的一种形式。因此，在教学的过程中，教师要注重创设教学情境，提高学生学习音乐的兴趣以及学习方法。所以，我从以下几点来着重分析如何创设教学情境。第一，借助现代先进的教学手段以及方案，创设直观的教学情境。教师应重视学生对于音乐技巧的使用以及理论知识的了解，并着重强调：不能按照传统的教学方案来进行强行灌输理论知识以及音乐技巧，应该运用科学性的音乐教学方案来教育学生学习音乐，培养其兴趣，增加学生对于音乐的审美感、艺术性以及创造性等等，使学生能够真正地感受到音乐所带给我们真正的乐趣以及兴趣。只要让学生先从理论上了解和认识音乐课堂的重要性，才能够更快更好地创设教学情境，从而提高学生学习音乐的动力。第二，采用多媒体教学方式，丰富教学内容，吸引学生的注意力，从而创建教学情境。以八年级第一单元青春的旋律《青春舞曲》为例。在上音乐课之前，教师要提前准备好课件。课件内容要多注重对于音乐学习的技巧以及音乐学习内容的制作，让学生更好地欣赏音乐、理解音乐、创造音乐。同时，也要让广大中学生对于国内外音乐发展的现状进行了解。特别注重我国从古到今音乐的发展史，让学生更加了解我国音乐的发展史，同时也能丰富学生本身的知识内涵，为以后更好地学习音乐，打下坚实的基础。另外，教师应多选择图片教学和视频教学，让学生多看一些著名的音乐剧，以学生为主体，提高学生的音乐情操，引导学生身临其境，更大限度地让学生发挥自己的想象力以及思考力。这是创设教学情境最关键的因素。
（四）建立一体化的课堂教学方案
首先，学校方面，要注重音乐教学的课程安排，按照学校的实际情况，进行合理科学的安排。另外，学校也要注重师资力量的投入，对音乐教学方面也要进行一定宣传。其次，教师方面，要分别从指导思想、发展目标，优化教学方面等来分析如何建立一体化课堂教学方案。指导思想要从音乐教学的利弊入手，且教师要深入了解学生的内心世界，了解他们对于音乐的看法以及音乐的兴趣爱好，才能“对症下药”，制定合理、科学的音乐课堂教学方案。另外，教师在教学的过程中也要注重对音乐思想的宣传，让广大学生更快、更好地与音乐融合。而且，在优化教学方面，教师要重视从课程安排、多媒体教学、音乐专业技巧等方面切实提高音乐教学效率。教师要关注国内外初中音乐教育的课程和科学化的课堂教学方式，注重多媒体教学的重要性，以提高初中生对音乐的兴趣爱好为目标，吸引学生热爱音乐课堂以及音乐。最后，在建立一体化的课程教学时，教师应以传统的教学方式为基础，吸其精华，弃其糟糠，并借助国内外音乐教学的先进方式，加以融合，就能提高初中音乐课堂教学的有效性，促进我国音乐教育不断发展。
作者：张静宜 单位：浙江省杭州天成教育集团
