发布时间：2022-08-01 03:12:30
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇高校钢琴教学研究，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、探索多样化的教学形式
在教学中，不同的教学形式具有不同的优缺点，对于高校钢琴的教学，因为其本身具有很强的针对性，应该采取多种教学形式进行教学，比如单一式教学、集体教学、小组教学以及实践课程辅助教学等。把这些教学形式科学合理的运用到钢琴教学中，会起到意想不到的教学效果。总的来说，对高校钢琴教学采取多样性的教学方法，在教学中有着重大意义。
（一）有利于因材施教
高校的钢琴教学具有很强的针对性，是针对学生的以后的个体发展和音乐走向而进行的教学。同时由于音乐本身的艺术性，是一门非语义性的学科，所以，导致了学生在学习的过程当中会通过自己主观意识的加工而得到不一样的理解。所以高校钢琴的教学，因材施教就显得尤为重要。在面向高校学生的钢琴教学中，教师要针对个体学生不同的基础、兴趣以及专业素进行针对性性教学。通过这种灵活多样的教学方式，有利于学生的学习和模仿，教师对学生提出的问题也能够进行及时的解答，针对学生不同的学习层次设置不同的教学课程和授予不一样的钢琴演奏技巧，使学生的学习更有目的性。因此，在教学中，对不同学生采取不一样的教学方法，有利于因材施教，更能很好地提升高校钢琴教学的时效性。
（二）有利于学生之间的交流
在钢琴的教学过程中，根据钢琴的教学目标和学生的发展方向，教师应该适时地开展集体教学形式。在教学考试前，应对一个集体的学生把教学的难点和重点讲明白，并充分运用启发式的教学模式，积极引导学生对所学音乐的进行鉴赏，同时学习当中的钢琴演奏技巧，让学生具有独立分析钢琴作品的能力，使之成为钢琴教学的一个主要过程。集体教学中，针对学生的学习任务要有严格的要求和明确的目的，避免学生在学习的过程中做无用功。在进行学习任务的同时，同学之间可以加强相互的交流，探讨钢琴演奏的技巧，并通过对其他学生的钢琴演奏学到新的知识，找出自身的差距，取长补短，不仅增强了学生之间的情感交流，还极大地提升了钢琴教学的时效性。
（三）有利于丰富学生的演奏实践经验
高校学生的钢琴教学，归根到底是要运用到实际的演奏过程当中，同时，实际的演奏也是对学生进行检验的最好方法。在整个钢琴教学中，艺术实践是非常重要的环节，可以轻易的看出学生的不足之处。除此之外，形式多样的艺术实践方式能够大大丰富学生的出台经验，更好地培养学生的心理素质。因此，在高校钢琴的教学过程中，教师要大力促成学生参加各种艺术实践活动，或者是鼓励学生创建自己的艺术活动团体，以增强学生在钢琴演奏能力和实际的应对技巧。在学生进行艺术实践时，不管在从刚开始的练习准备阶段还是到最后的登台演出，这当中一系列的过程都会对学生的自我提升有很大的帮助，而且，当学生在进行艺术实践时，通过对本次的艺术实践进行总结，有利于学生在以后的钢琴学习中把握好自身的薄弱之处，更好了在学习中进行突破，从而提升学生钢琴教学的时效性。
二、更新教学观念，调动学生的学习兴趣
学习是一个循序渐进的过程，所以，在学习的过程中，必须要求学生始终保持激情。但是在实际的教学过程中，这一点往往是最难做到的。所以，就要求教师在进行教学的过程中要充分激发学生的学习兴趣，调动学生的学习兴趣是提高高校钢琴时效性的重要方法之一。在教学中，教师应该适时摒弃传统的教学观念，明确学生的主体地位，打破传统的“满堂灌”的教学方式和机械传播的教学过程，让学生的思维真正的活跃起来，创建一个和谐、民主的教学氛围。教师还可以针对学生的情况，设置不一样的教学方法，比如进行钢琴技巧知识的辩论，让学生积极地参与到辩论中，在教师的带领下，提升自身的综合素质和专业技能素养，从而实现高校钢琴教学时效性的提高。
三、提高中国音乐作品在钢琴教学中的比重
（一）有利于加强学生对民族音乐的了解
就高校的钢琴教学来说，应该具有中国的民族特色，所以，提高中国音乐作品在高校钢琴教学中的比重有利于学生对我国各个民族的音乐和乐器进行充分地了解，进而“学以致用，以用促学”。同时，中国的民族音乐，大多都凝聚了具有中国特色的地方乐器，具有较强的民族艺术感染力。比如在《夕阳箫鼓》这一首作品中，有很多腰鼓弹奏的模仿，对手法的要求以及技巧要求都特别高，包括手指所触摸的位置、方向、速度和力度，这些因素的不同也会产生不同的音色和音调。通过这种包含多因素的民族音乐钢琴曲的学习，能够把以前的钢琴演奏技巧和民族乐器很好的结合起来，给高校的钢琴演奏技巧教学注入了新的血液。
（二）有助于提高学生的演奏技巧
钢琴并非是起源于我国的乐器，钢琴的演奏和传播都来源于西方国家。通过西方国家长期的发展，已经形成了自己固有的一套研究思路和方法，其演奏技巧相对成熟，从一定程度上来说，利用西方的作品进行演奏应当是进行钢琴联系的最好途径，但是一味地利用西方的音乐作品进行钢琴演奏，并非适合中国高校学生的学习。比如外国的一些很多名家的乐曲，如肖邦、莫扎特等，他们的作品只是一个时期的凝结，并没有随着时间的发展而得到提升。所以，增加中国音乐对学生钢琴演奏技巧的提升较为适宜，对提高学生的演奏技巧有很大的帮助。不仅符合我国的教育现状，同时对提升高校钢琴教育的时效性也具有重大重用。
四、全面提高钢琴教师的教学素质
在提升高校钢琴教学时效性的过程中，高校钢琴教师有着举足轻重的作用。由于钢琴涉及的作品较为广泛且钢琴演奏的技巧要求较高，就要求教师要有过硬的专业教学素质和综合素养、严谨治学、品行良好，才能够更好地提升高校钢琴教学的有效性。
（一）务实的治学态度
一名合格的钢琴教师，不仅自身要有熟练的钢琴演奏技巧，而且还有具有将这些技巧传授给学生的能力，这就要求钢琴教师除了会弹奏钢琴之外，还有懂得如何治学。在教学中，要利用合适的教学方法让学生充分地掌握钢琴的演奏技巧，只有具备严谨的治学态度，才能使教与学都符合要求，才能最大限度地提高钢琴教学的时效性。
（二）提高钢琴教学目标的把握能力
在高校的钢琴教学过程中，钢琴教师必须要具备一种能力，即“把握教学目标”的能力。这需要教师在教学的过程中充分地掌握好学生的差异，根据不同的学生设定不同的教学目标。就教学目标而言，总共分为三类，即基本、中等以及高级目标。狭义上的教学目标就是钢琴教师针对学生的具体情况进行相应目标的设定，并规定学生掌握好目标之内的重点难点，充分了解所学作品的独特之处。这样才能使知识的传播更有效果。
（三）具备体态语言的表达能力
体态语言是钢琴教师所具备的基本技能之一，在教学中使用体态语言能够增强教学感染力。比如教师在教学中的一个动作，一个表情，都会赋予正在传授的知识点特殊的含义。在进行钢琴教学的时候，特别是在钢琴教学示范的过程中合理使用体态语言，能够拉近教师和学生之间的关系，促进师生之间的交流，使教学效果得到强化。
五、结语
总而言之，提高高校钢琴教学的时效性是目前高校钢琴教学中的重点，同时也是新课程改革教育的新要求和必然趋势。在教学中，需要教师立足于实际，立足于素质教育的角度，设计合适的课程，提高学生音乐素养和钢琴技巧，进一步提高高校钢琴教学的时效性。
作者：母剑云 单位：川北幼儿师范高等专科学校
一、我国当前高等院校钢琴教学理论的对外借鉴现状
事实上，早在20世纪80、90年代，便已经有不少音乐教育界的前辈认识到了加强高校钢琴教学理论的对外借鉴的重要性和紧迫性，并对这一问题进行了卓有成效的探索。以中国知网（CNKI）中国期刊全文数据库的检索为例，1980年至2014年上半年，以“高等院校钢琴教学”为主题的教学理论研究成果高达8167条，其中涉及国外高等院校钢琴教育教学理论研究的文献近千篇，这些研究不仅极大地丰富了我国高等院校的钢琴教育教学理论，而且为我国高等院校总体教学水平的提高和教育环境的改善创造了极为有利的条件。
二、当前对我国高校钢琴教学最具借鉴意义的三种教育理论
通常认为西方钢琴教学理论的发展历史大致可以分为三个时期：18世纪——早期键盘乐器(古钢琴和近代钢琴)的教学理论及传统弹奏法占主导地位的时期；19世纪初至20世纪初期——各派钢琴教学观点确立、并存、对抗或融合的活跃时期；20世纪初至今——钢琴教学理论作为专门学科逐步朝纵深发展的时期。笔者仅对多元智能理论、建构主义教学理论和实用主义教学理论三种应用较为广泛的钢琴教学理论做一个简单的介绍。关于多元智能理论。多元智能理论是由哈佛大学教授霍华德•加德纳最早提出并进行系统阐述的。加德纳教授在其1983年出版的著作《智力的结构：多元智能理论》中对多元智能理论进行了全面、系统的概述，在他看来，智力是一种或一组个人解决问题的能力，或制造出在一种或多种文化背景中被认为是有价值的产品的能力。在多元智能理论的教学框架之下，教师不应当单纯为了教学而教学，而是应当在保证课程教学进度的基础上，充分考虑到学生的实际状况，要采用那么能够调动学生学习积极性和创造性的教学方式和教学模式，以学生为本，帮助其形成理论学习——理解掌握——实践操作——反思并再次学习理论——再理解——再实践的良性循环，从而达到事半功倍的效果。关于建构主义教学理论。建构主义，最早产生于心理学研究的过程中，并迅速向周边领域扩展。与早期的心理学研究理论相比，建构主义格外强调学生的主体性和自主性，认为学习的重点在“学生”而不是在教师，要想切实做好教育教学工作，就必须要充分发挥学生的主观能动性。根据构建主义教学理论的观点，高校教师在进行钢琴课教学的过程中要格外注意两点：一是要切实考虑到每一个个体的实际状况，力争发挥每一名学生的自主学习能力，要多给学生传授钢琴学习和练习的技巧、方法，在确保教学进度和教学质量不变的前提下帮助学生制定符合自身发展实际的学习目标；二是不断帮助学生培养科学的自我反思和自我评价体系，引导学生自觉发现其在理论学习和钢琴实际操作中存在的问题和不足，协助其明确自己与老师、其他同学之间的差距，从而为其不断提升自身的钢琴演奏水平而不断努力！关于实用主义教学理论。实用主义教学理论，是美国当代著名教育学家约翰•杜威对教育教学理论的一大贡献。他反对传统的以学课教材为中心和脱离了实际生活的教育形式，更多的主张是把学习融入生活、让学生从实际生活中学习。教师在制定教学目标和教学任务的时候，一定要牢牢把握这个中心，实现钢琴教育为陶冶学生的情操服务、为学生感知和把握社会服务、为学生更好地融入和享受生活服务，同时加强钢琴专业的教学同其他各门学科之间的联系、特别是加强同社会属性和实践属性较强的学科的练习，只有这样，才能充分展现出钢琴这种乐器对于一个人成长与发展的巨大魅力！
三、做好高等院校的钢琴教学理论对外借鉴工作的思考
要想真正实现国外钢琴教学理论为我所用，就必须要格外注意以下两个问题：一是要理论联系实际，注重国外钢琴教学理论在我国的可操作性。我们当前对国外经验的吸收仅仅是停留在理论层面上，并未真正发挥出其应有的作用，这就提醒我们在今后的教学实践中要尽快把理论应用于实践，制定出具体可行的实施方案，从而推动钢琴教学改革的实质性进步；二是要立足本国，充分考虑到我国当前高等院校钢琴教学发展的实际。我们在进行教学理论的对外借鉴工作时，必须要立足本国，充分考虑到我国当前高等院校钢琴教学发展的实际，只有这样，才能为我国高等院校的钢琴教学注入新的活力。
作者：马云思 单位：遵义师范学院音乐与舞蹈学院
一、钢琴教学现状分析
目前，钢琴在我国青少年、尤其是幼儿至初中阶段的课外学习中占据非常大的地位。面对高考这一独木桥式的选拔人才机制，不能否认有一部分学生对艺术非常喜爱也受过系统的学习训练，但相当部分的学生都是文化课学习水平相对差，但又想进入理想的高校，甚或为了获得受高等教育的机会而选择艺术院校的学习。与其他艺术门类教学一样，对照专业要求、课程规划及教学计划等对钢琴教学而言，尚未实现标准化和示范化的体系设置，同时基本的技术练习也比较匮乏。加上当前高校钢琴教学比较侧重于规定课程、教材、内容及和其他学科一样分数至上等的评价，使得曲目大体一样且缺乏中国原创，学生机械性地完成相应课程的学习即可，根本没有对待钢琴、对待艺术应有的热情和创造力，教学质量的基础比较薄弱。钢琴教学过程中过度强调技能训练也影响了学科的发展，这和我国的考级制度不无关系，另外钢琴教学考试中虽有歌曲伴奏这一块内容，但并未成为普遍接受的考查必修项目。一方面是课程分得过细，伴奏课程一般只有一个学期，另一方面主干课程和拓展课程之间缺乏互补渗透，对培养钢琴艺术人才培养造成了极大困惑。
二、钢琴教学存在问题
钢琴教学过程中，作品赏析、乐理知识、演奏技巧、动作规范及即兴伴奏等均可选择集中授课方式，但钢琴作为个体性、个性化极为突出艺术形式，在教学实践中，学生的主体和中心地位并未得到彰显，仍然延续着与其他学科一样的教学模式———家长式、程式化教学。学生作为个体组成一个教学班，每一个学生的独特性和个性化诉求应该得到关注，传统的单一固化的教学模式使得学生的音乐禀赋及个体兴趣等未能得到更有效的挖掘和尊重，特别是面对现代数码技术和声光电等因素的涌入，钢琴教学仍然停留在传统意义上的教学形式中，各种感官对于音乐的感受和体悟无法获得更完美的展现，也将使学生失去接受更有效率的音乐享受及教学状态。
三、钢琴教学创新模式构拟
好的教学模式要具备可操作性、易掌握且富有实效，即从事钢琴教学的老师据此拥有非常清晰的教学思路，学生接受教育也拥有非常明确的目标及实施路线图，当然必须顺应整个教育环境的变化和时代要求，对于钢琴的相关理论建构和演奏实践也应产生积极持续的影响效应。在教学过程中，虽然教师对于教学内容、计划、进度、方法及效果等均有至关重要的作用，而且也相应承担了几乎所有的教学责任，但也绝不能对学生在教学中的主体地位有所偏颇，更应看到教学模式创新。理念的创新根本在于对学生优秀地位和地位诉求的充分认同，教师只有在此基础上科学引导和及时帮助才能激发学生的主动性和积极性，培养出与现代艺术教育规律相适应的优秀人才。钢琴教学形式上不能太过复杂，也不能过于简化，需要科学有效的做好秩序和流程的规划设计，还有就是教学内容方面需要在指导性规划基础上，不同地域、类型、教师、学生主体等选择适合自己的内容。同时要特别重视和关注学生的个性特征，针对钢琴教学要对课程体系进行全局性和系统性的谋划，每一位学生即是一个对象主体，应开展差异平均化的教学活动，让每一位学生的个性、兴趣、爱好和取向等都得到极大的展现和发挥，对不同类型的学生赋予不同的发展目标。比如：有个别学生可向专家型培养，以期成为钢琴界的领军人物，另一些学生培养具有职业化特色，努力培养其成为一般或教学型的，还有一些学生要结合其职业规划，尊重其将钢琴作为特长的意愿，拓宽其钢琴演奏表演的格局。伴随着以物联网、大数据、云计算等为代表的新技术革新时代的到来，钢琴教学也须顺应时展，通过数码技术使学生能够身临其境的进行钢琴学习，强化学生对钢琴艺术的体悟和切身感受，对传统教学模式科学继承的基础上，探索具有强烈未来感和前瞻性的教学模式。
作者：曾小莺 单位：海口经济学院艺术学院
一、元认知在高校钢琴教学中的作用
（一）转变教师的教学观念
在钢琴教学的过程中，教师能够引导学生领会监控、策略监控，使学生能够懂得用什么方法学习钢琴是最有效的，把教师的指导和学生的参与融合到一起，建立一个和谐的学习环境，体现了教师教学观念的转变。
（二）提高学生的自主学习能力
所谓自主学习能力就是自己做主进行学习，其特点在于学生能够制定学习计划、运用学习策略处理问题、在学习的过程中获得情感体验。运用元认知进行钢琴的教学，学生能够对认知活动进行主动的调节，提高了学生的自主学习能力。
（三）促进教师和学生之间的互动
在钢琴教学的过程中，教师和学生的合作、互动是一种非常有效的教学方法，一方面能够使教师和学生之间的距离缩小，另一方面还能激发学生主动学习的意识。
二、元认知在高校钢琴教学中的实践
（一）实践方式
1.研究方法
元认知理论在钢琴教育教学上的研究方法，关于元认知知识的学习情况主要是采用问卷调查方法、写日志的方法进行，而元认知的体验和监控是对个体认知行为进行分析得出的。在高校钢琴教学中采用元认知进行学习的方法是对学生的情况进行观察、教师同学生的谈话以及分析学习成绩来掌握的。
2.教学途径
元认知的主要作用在于监控个体的认知，共包括四种学习的途径。首先是自己进行领悟，在学习中不断提高学习能力和自我意识，科学的调整学习策略；其次是教师的简单点拨，循序渐进的发展元认知技能；再次是专门的元认知培训，以此锻炼元认知；最后是教师计划的元认知培养。由于很多学生并没有具备应用元认知的能力，所以通常都是采用最后一种方法。
（二）训练内容
1.掌握元认知知识
从元认知的理论能够看出，在学习钢琴时，学生要掌握的元认知知识就是学习钢琴的任务和目标，教师要让学生了解要学习的内容，在教师的引导之下能够制定相关的计划，明确学习的目标。首先学生要了解自己的能力和优势，例如学习一段时间之后要知道学会了什么指法，要提高哪部分的训练，具备什么特点等。其次要了解目标因素，教师可以依照教程的进度为学生制定学习任务，例如指法练习、双手交替练习、弹奏装饰音等，要求学生以学习任务为优秀制定适合自己的学习计划，如练习的时间的长短和时间的安排等。最后在学习钢琴时教师要指导学习的策略和方法，例如不同的音色其触键的使用是不同的，不同的作品要用不同的音色弹奏等，又如学生要依照演奏时的心理活动规律判断使用什么练习方法。
2.提高元认知体验
元认知体验分为两种，分别为积极和消极，能够直接体验情绪变化的就是考试成绩，通过调查发现，惧怕考试同元认知有着直接的关系，并且影响比较大。为了提高学生的元认知体验，教师可以调整考试方式，一个月开展一次小考，考试的内容就是前段时间学习的内容，这样学生能够对自身的情况进行总结，降低考试引起的焦虑，还可以让学生自己大份，一方面能够充分对了解自己的学习情况，另一方面还能了解他人的认知过程。
3.提高元认知监控
元认知监控能够使学生发现自身在认知方面存在的问题，并能够加以改正。在高校钢琴教学过程中，教师可以经常性的对学生进行调查，让学生对自己在学习钢琴过程中的思维进行梳理，思考自己的思维模式。还可以采取出声思考的形式，让学生把自己的思考模式展现出来，发现学习中出现的问题，在教师的引导之下能够不断进行自我反省，做到自我监控。
4.增强元认知动力
学习的动力是提高学生学习能力的优秀，使学生保持热情的学习状态，学生在学习的过程中会依照学习的知识对外部行为进行分析和解释，任何归因到会对学生的动力产生影响。在心理学中，归因过程分为四种，分别是能力、努力、任务强度和运气，这些都会对元认知产生影响。因此在钢琴教学的过程中教师要进行归因辅导，激发学生学习的兴趣和信息，找出学习中出现问题的原因，增强学生学习的动力。
三、结语
综上所述，在高校钢琴教学中应用元认知理论的效果是非常好的，学生在学习钢琴的过程中不断通过元认知进行反省和自我补救，不仅能够提高学生的成绩，还能提升学生的自我监控能力和自主学习能力，使学生能够更好的运用学习策略能力，增强了教师和学生之间的互动，极大地提高了学习钢琴的质量和效率，具有非常重大的意义。
作者：汪婧一 单位：黄淮学院音乐表演系
摘要：
钢琴教学作为高校教育教学进行过程中重要的教学科目之一，在实际进行教学的过程中面对现今高校教学目标创新和教育人才培养要求不断提高的情景下，钢琴教学有必要在现实教学基础分析的前提下结合改革教学的目标进行教学的改革和实践。那么，在这整个实践的过程中高校钢琴教学改革思路的分析对于保证钢琴教学改革朝着正确的方向进行相关的工作起着非常必要的现实意义。
关键词：
钢琴教学；改革思路；创新策略；注意问题
面对现今高校教育教学不断创新改革进行的背景下，高校音乐教育教学的进行作为素质教育中的重要组成部分，在实际进行贯彻实施的过程中其对于提高学生的审美能力、全面创新培养学生的思维意识等起着非常重要的促进作用。而在高校音乐教学中，钢琴教学作为音乐教学重要的基础的课程学习，其对于非钢琴专业的学生学习来讲，能够通过对基础钢琴曲目的欣赏等俩姐其中蕴含的时代意义、社会意义及其所反射的价值观和教育意义等。总体上而言，现今高校进行钢琴教学有着非常重要的作用，所以能够积极的应对教学和形式的变化不断改进创新改进钢琴教学促使其全面提高学生的艺术修养和审美能力等发挥重要的作用。
一、高校钢琴教学改革的创新思路分析
（一）制定科学的教学改革目标
高校进行钢琴教学改革的创新进行最为基础性且最为重要的则是制定合理的教学目标，这是保证其教育教学能够朝着正确的方向前进，而且对于保证改革教学质量起着重要的保障作用。基于这一方面而言，现今高校在钢琴教学改革目标确立的过程中应重点认识到学生在教学改革中主题位置的恢复和发展，这就要求教师要能够强化与学生多渠道的交流，充分了解学生的兴趣爱好和学习能力以及基础钢琴素养或音乐素养，这样能够在把握所教授对象基础需求和基础情况的前提下，将钢琴教学改革的理论教学和实践教学充分的进行实施。具体而言，在实际确定总体教学目标的前提下，在实际的贯彻中要将其细化为具体的目标。那么，一方面高校钢琴教学改革目标的确立能够激发学生学习钢琴的兴趣，提高学生学习钢琴的热情，建立学生对钢琴最为基本的理性认识，为后期的教学奠定基础。另一方面，能够注重培养学生钢琴基础上音乐素养的形成，这就包括培养学生钢琴演奏和欣赏的技巧，同时最为主要的是能够培养学生的审美能力，强化学生对优秀作品的学习，主动的地质落后的作品。此外，钢琴教学改革培养学生的思维创新能力也是最为重要的目标之一。
（二）改革创新教学内容
如果说确定高校钢琴教学目标是钢琴教学改革的重要前提，那么改革创新教学内容则是保证钢琴教学改革顺利进行的重要的“物质保障”。基于这一方面而言，现今高校在创新改革钢琴教学内容的过程中能够积极的额吸收与时展相契合的优秀的钢琴作品，并且能够合理的掌握时代性的钢琴作品与经典作品之间的平衡，能够在两者之间协调平衡，通过时代性强又不缺乏经典的钢琴教学内容提高高校非音乐专业钢琴教学的层次。此外，在创新改革教学内容的过程中，高校还应注重学生实际演奏和理论知识的结合学习，坚决摒弃以往过度注重学生演奏，而忽略学生理论知识的学习，导致后期的创新出现了“无根基、虚化”的现象。
（三）创新完善教学模式
在高校钢琴教学改革的过程中，创新完善教学模式是保障钢琴教学改革顺利进行的重要实施路径。在现今高校钢琴教学模式的创新过程中，教师应注重对多种教学模式的综合使用，灵活的采用多种教学方法，提高实际教学开展的趣味性，对于总体上提高教学质量有着非常重要的作用。如可以积极的采用一对一教学、大班教学以及小组教学等教学模式，这样能够充分尊重学生的学习主体，在学生自身充分思考的基础上，主动的与学生交流沟通，从而在学生“亲力亲为”中提高学生参与钢琴课堂学习的参与度。此外，在创新完善教学模式中能够促使教师创新综合使用多种教学方法，如积极的使用网络、多媒体等展开教学，通过声、色、彩丰富的教学方法吸引学生的注意力，并且能够创建良好的教学氛围。
二、高校钢琴教学改革中应注意的问题分析
（一）教师应注重掌握改革创新的平衡度
高校钢琴教学改革的进行尤其是面对非音乐专业的学生在实际进行改革教学的过程中教师尤其要能够面对专业的学生和非专业的学生在学习内容的采取和学习方法的应用中有一个良好的把握。坚决避免部分教师为了达到教学改革的目标而出现的面对非音乐专业学生所采用的内容难度比较大，学生的接受能力明显不足，这样则失去了最初改革的意义。
（二）注重教师现代化教学观念和意识的更新
在整个高校钢琴教学改革的过程中无论是改革教学目标的制定，还是教学内容或是教学模式的采用，从根本上其依靠的是教师现代化教学观念和教学意识的确定，这样才能够保证教师主观思想为客观实践提供良好的指导作用。所以，这就要求高校教学团队能够积极的针对钢琴教师做好实际培训工作和交流学习，做好评价和改进工作。
（三）注重钢琴教学改革中经典与时代的结合
高校钢琴教学改革的过程中能够充分的注重到教学内容的创新能够积极的汲取时代性强的优秀的钢琴作品，但是要注重对经典的传承。教师要能够时刻认识到经典是时展的基础和前提，注重培养学生对经典作品的学习，能够从根本上为提高学生的创新能力奠定基础，而如何在经典与时代之间掌握一个平衡是比较困难的事情。所以，教学管理团队能够做好指导，发挥良好的引导作用。
三、结语
高校钢琴教学改革的进行对于培养学生的艺术修养和提高学生的审美意识起着非常重要的作用，所以在实际进行改革教学的过程中能够在教学目标制定的基础上，从教学内容的创新和教学模式的综合灵活使用等方面，并且能够在注重经典与时代结合、掌握改革创新平衡度以及更新教师现代化教学观念和教学意识等方面全面的促进高校钢琴教学改革的进行。
作者:向川宁 单位:沈阳师范大学音乐学院
摘要：
目前，高校在钢琴教学方面存在着教学方式单一、学生理论知识不足、建材建设未走向正轨等问题，为了解决这些问题，促进学生和老师的共同发展，必须对当前的高校钢琴教育课程体系进行改革，我国目前高等院校音乐教育专业钢琴教学改革的优秀是建立和完善钢琴教学的教学内容和课程体系。本文主要从教学内容改革和课程体系改革这两个方面提出相应的具体措施与建议，为目前高等院校钢琴教学的改革之路指明了主要的方向。
关键词：
钢琴教学；教学内容；课程体系；改革
高校钢琴教学的目标是为社会培养全面的音乐人才，这就要求学生不仅要有较高水平的演奏技能，更要有扎实的理论基础，要有全面的音乐修养。传统的钢琴教学只注重对技能的训练，忽视了学生艺术修养的全面培养。因此，在高校的钢琴教学中，应强调理论与实践相结合，将专业理论知识与各种舞台、演奏与教学实践相结合，为社会输出全面发展的复合型的音乐人才。
一、高等院校钢琴教学存在的问题
（一）教育教学改革缺乏整体部署
高校音乐专业的学生钢琴水平差异性较大，“教学要求整齐划一”和“学生实际学习差异”之间存在着矛盾。学生钢琴基础薄弱，乐理及相关理论知识不足，积极性不高，而学校对于这些存在的问题只能听之任之，缺乏整体的教学部署，来解决这些问题，提高学生学习的积极性。
（二）教学方式单一
传统的教学方式从最开始的“一对一”的模式，到之后单纯的“小组”、“集体”的模式，这两种教学模式在教学实践中都有一定的优点，但也存在弊端，“一对一”的教学模式虽然考虑到了每个学生水平的差异，老师一对一的教学，可以随时指导，点评，学生学习的积极性也会提高，加深了对知识的理解，但是这种教学模式也存在不足，浪费了教学资源[1]，在现在的高校扩招的形势下，学生越来越多，师资力量严重不足，这种传统的教学模式明显不符合现在高校钢琴教学的现实情况。单纯的“小组”或者“集体”的模式，虽然在一定程度上缓解了师资力量不足的问题，但是它仅仅将所有的学生进行简单的分组，没有考虑到学生之间理论知识、专业能力等各方面的差异，老师在教学的过程当中按照统一的教学进度、教学内容来传授知识，无法兼顾到每一位同学，如果内容比较困难，进度很快，那些零基础的学生可能因为无法理解上课内容，失去了学习的积极性，慢慢懈怠；如果内容非常基础，进度很慢，那些基础比较好的学生又会觉得枯燥无味。久而久之，学生之间的水平差异越来越大。
（三）教学内容课程设置不合理，学生理论知识缺乏
目前的高校钢琴教学中过于注重提高个体专业技能，往往忽略了对学生综合理论知识的教育[2]，这其实与高校教学培养人才的宗旨相违背的，高校教育应该注重培养学生的能力。目前大多数高校钢琴专业的学生对钢琴艺术的历史、基本理论不熟悉，只是为了应试而每天反复练习。
（四）教材建设尚未走向正轨
关于钢琴教学方面的教材还存在很多不足，与实际教学脱轨，缺乏系统性的规划，目前使用的教材没有特定的标准，老师们的选择不一样，标准也就不一样缺乏一个统一的标准和体系，学生在学习过程中难以理解，难以形成比较系统性的理论体系，老师在教学过程当中，也无所适从。
二、高校钢琴教学课程体系改革的具体方法与策略
高校的课程体系改革应该主要分为两个部分，一个是教学内容的改革，另外一个就是课程体系的改革，下面就从这两个方面分别提出具体的方法与策略。
（一）教学内容改革
1.重视学生音乐理论课程的学习
为社会输入优秀的音乐教育的师资是高校音乐教育专业的一个重要社会职能之一，作为音乐教育专业的学生不应当只注重以提高钢琴弹奏技能为目的，还应该要加强对音乐理论知识的学习，全面提高自身的艺术修养，只有自己对音乐、钢琴理论知识深入了解，才能在未来的工作中将这些知识传授给学生。全面、扎实的音乐理论基础知识，对提高自己的专业技能有一定的指导作用，它是提高专业技能的重要基础。高校音乐教育专业应当采取切实有效的措施，将音乐理论知识的学习渗透到学生生活学习的方方面面，可以有效全面学生的音乐素养，从而为国家、社会培养优秀的音乐教育人才。
2.重视钢琴教学法的学习
当今中国的钢琴专业人才，最为普遍的工作就是从事钢琴教学，作为高校音乐教育专业的钢琴教学更应当利用钢琴教学法系统地对钢琴教学的基本内容、过程、规律、原则和方法进行研究和阐述。钢琴教学法的教学适用于刚入学的不同水平基础的学生，所以应当在新生刚入学的时候开设，对于那些入学前从未接触过钢琴教学的学生来说，钢琴教学法的学习可以帮助他们把握住钢琴学习中最基础最优秀的理论知识和内容，有助于指导钢琴初级阶段的学习，提高学习的积极性，在学习的过程中充分发挥出主观能动性，使学习变得更有乐趣。对于那些入校就已经有相关方面的学习基础的学生来说，“钢琴教学法”一方面不仅可以帮助他们对钢琴学习的相关要素了解的更加全面和深入，从而使他们的演奏水平进一步提高，同时另一方面也可以在他们今后可能从事的钢琴教学工作中起到长期的理论指导作用[3]。
3.重视钢琴艺术史和作品赏析的教学
从1404年古钢琴的诞生到如今，钢琴艺术有着600多年的历史，作为钢琴专业的学生对这些历史应该熟记于心。钢琴艺术博大精深，仅仅从平常的课程专业学习上了解的钢琴艺术史只是皮毛，所以学院应该专门开立钢琴艺术史这门课程供学生学习，向学生们系统地介绍钢琴的诞生、发展和完善的历史进程，不同时期优秀的代表作品和著名的钢琴家等等。开设钢琴作品赏析这门课，向学生对优秀的作曲家的风格、作品进行介绍，鼓励学生主动对作品进行对赏析，通过对钢琴艺术史的介绍和作品赏析，可以让学生对钢琴的发展历史、钢琴艺术有全面地深刻的了解，丰富自身的艺术底蕴，提高自己的艺术修养[4]。
4.在教学过程中注重培养学生的即兴伴奏能力
钢琴即兴伴奏可以展示学生综合的音乐性思维和音乐的创造能力，突出了高校钢琴教学这一师范性特征。在钢琴的教学过程当中，加入即兴伴奏可以培养学生音乐的思维能力，发掘学生的音乐潜能，提高学生的音乐创作能力。对于高校音乐教育专业的学生来说即兴伴奏不仅仅是课堂教学的重要内容，同时也是课外活动和艺术实践重要的组成部分，它有利于提高学生的实际应用能力，对学生素质的全面培养有突出的贡献。在教学中应加入即兴伴奏的有关内容，增加分析旋律、配置和声、伴奏织体等实践指导，要求学生掌握基本的伴奏音型、织体、和声、调式、曲式风格等处理能力，通过多听、多练、多积累，最终具备即兴伴奏的能力[5]。
（二）课程体系改革
1.因材施教，建立“阶梯式”教学方式
建立钢琴“阶梯式”教学模式，即对高师钢琴教育进行有效实践而采取的一种教育策略集合体。将传统的“一对一”模式和“集体”、“小组”模式相结合，将基础，程度不同的学生分开，根据不同程度分为初级、中级、高级三个组，确立不同的教学目标及教学内容。对初级组，要求必须掌握基础知识和相关弹奏法，布置简易钢琴水平的作业；对中级组，重申基础知识和弹奏要领，强调容易出现的错误及改正办法，其次布置中级水平的作业；对高级组，教学重难点放在演奏技巧的磨练和乐曲表现力的培养，以提高学生艺术涵养，开拓音乐视野。采用灵活分组，及时调整的形式，定期进行考核，实行淘汰末尾制度，调节各组内人员结构，进步的学生继续“向上一层阶梯”学习，退步的学生“原地踏步”学习，并将“向上一级阶梯”作为学习目标。关于钢琴艺术发展历史、钢琴作品赏析等一些以理论性、知识性内容为主的课程可以采用集体教学的方式，也就是所谓的大班教学，教师们可以多媒体这些现代化的教学媒介的手段开展多层次、全方位的教学活动，向学生展示源远流长、博大精深的钢琴艺术，引起学生与老师之间的互动，使枯燥无味的理论课增加了活力，提高学生学习的积极性，不仅开阔了学生的艺术视野，又拓宽了学生的知识结构，避免了传统教学“重技轻文”的现象，做到了内容与形式的协调统一。对于有着扎实基础、能力较强的学生，可以适当地进行一对一的指导，提高学生学习和演奏的积极性[6]。
2.专业教学与教学实践、艺术实践相互结合，多形式授课
高校的钢琴教学不应只注重钢琴技能的培养，如果一味地注重技巧，学生可能会为了整日练琴，提高技巧，而忽视了对理论知识、艺术历史的学习，久而久之，他们的艺术素养却丝毫没有提高。因此，教师在教学过程当中，应当教育和引导学生更多地融入到艺术实践活动当中去，这样才能培养出真正全面发展的实用型的人才[7]。下面根据目前高校的资源和学生的理解能力实际情况，列举出一些符合实际的、切实可行的艺术实践活动。针对不同时期的钢琴教学内容，不定期开展与教学内容主题相吻合的系列专题讲座和公开课等等，同时也可以举行各种形式的座谈会，同学和老师之间共同参与，这样不仅可以增进老师与同学之间的情谊，对于在课堂上难以理解的内容以这种面对面讨论的方式可以帮助理解，加深印象。根据需要，可以安排学生为其他专业教学提供伴奏，比如钢琴舞蹈伴奏，声乐正谱伴奏、声乐即兴伴奏等等，这样可以锻炼他们的舞台实践能力和协作精神。和当地的音乐协会沟通合作，经常组织和鼓励学生去参加音乐会，比如钢琴独奏、重奏、协奏等音乐会，让他们身临其境，切身体会钢琴演奏艺术的无穷魅力，可以学习到在课堂上无法学习到的知识，同时也提高了学生的音乐信仰和学习热情。鼓励学生在学校举办的文化艺术节以钢琴独奏的表演方式展现在观众面前，一方面可以锻炼自己，丰富舞台表演经验，另一方面也是向同学、老师展示自己长时间刻苦训练的优秀成果，老师、同学可以相对客观地给出一些建议和意见，有利于同学之间演奏技能水平的共同提高[8]。
3.选编适用于高校音乐教育专业的钢琴教材
高校音乐教育专业的学生在入校初的钢琴水平一般都参差不齐，在理解能力和文化理论基础上还有很多不足，在演奏方面又缺乏良好的灵活性和柔软性，学制比较短，一般只有两年或者两年半的时间。针对这些问题，高校老师应该要主动研究编制出从简单到复杂、循序渐进、类别等级分明的钢琴教材。教材中包含的练习曲目应该以中小型国内国外的名曲为主，同时应该区分那些对于钢琴理论、艺术历史的教材应当以集体课上课形式的教材和应该以“阶梯式”小组教学的专业技巧的教材的编制。高校音乐教育专业的钢琴教材的改革应该要突出它的“师范性”，实事求是，从实际出发，注重培养学生的综合素质和提高学生的综合应用能力，在实践、创新当中不断地吸取教训，总结经验，适应新形势下的教育发展模式。作为高校钢琴教师应该具备不断钻研的精神，组成研究小组，编写出实用性、师范性和艺术性相统一的高校音乐教育专业的钢琴教材，教学观念应当以培养学生的能力为中心，为社会输入优秀的音乐人才[9]。
三、结语
为了向社会输出更多优秀的音乐教育工作者，是高校音乐教育专业的重要职能和目标。高校钢琴教学的课程改革应当明确教学目标，科学设置钢琴教学的课程内容，创新教学方法提升教师队伍整体素质，这样才能进一步提高钢琴教学的质量和效果，全面提升学生的专业技能和艺术修养，为中小学生音乐的启蒙教育做出自己的贡献。
作者:孙韵 单位:南京特殊教育师范学院音乐学院
