发布时间：2022-08-06 03:37:35
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇服装创意设计探讨，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、云纹元素的审美意蕴
进行云纹元素在服装创意设计中的应用的研究就要从云纹元素的的发展历史开始研究。具体的来说，云纹元素的历史发展和远古历史时期人民群众对自然的不了解是分不开的。在那样一段历史时期，人民群众是搞不清楚自然规律的变换的，相应的来说，在古老的人类社会，人民群众是对大自然的天气变化有着莫名的恐惧和敬畏感的。与此同时，由于在那样一段历史时期，人民群众的作息规律和农产品的收获和天气的情况有着直接的联系，这就导致人民群众产生了对自然天气变幻的敬畏感，进而对天气的变化抽象成为了相应的元素团变化。随着历史文明的发展，这些元素开始和我国的文明交织在一起，形成了当今社会的云纹元素。
1.云纹的起源与发展概述
探究云纹元素的发展历史，就要从我国的传统文化思想进行分析研究，在我国，传统的思想文化和我国古代社会的政治文明特点有着密切的联系。在传统的中国社会，人民群众普遍认为云纹是上天的恩赐，是代表着宁静祥和，是大自然平和的象征，也是象征着人类社会不断向前发展的内在动力之一。在这样的背景下，云纹元素一直作为祥和的代表，存在于我国的历史文化之中。与此同时，随着云纹元素的长远留存，云纹元素也开始发展成为了我国传统文化的代表之一。目前，云纹元素更是和我国的现代文明融合在一起，迸发出了新的生机与活力。
2.云纹的审美意蕴
在进行云纹元素设计的过程中，要充分的考察云纹元素所具有的内在美。具体的来说，就是在进行云纹元素设计的过程中，充分的考察到云纹元素所具有的线条流畅之美，并通过对云纹元素的进一步优化设计，给予人民群众美的享受。与此同时，由于云纹元素在我国向来就具有着高贵典雅，雍容华贵的特点，通过对云纹元素的有效利用，添加进云纹元素新的时代内涵，有利于更加深刻的反映出云纹元素的特点，提升云纹元素的艺术价值。这些富有优美动感，起伏回旋的艺术形式，展现着生机和活力的动态美，作为中华民族早期审美实践的产物，显示了生命元素在审美感觉或审美心理上的体现，具有极高的艺术审美价值和历史研究价值。
二、云纹元素在在传统服饰中的应用
1.云纹在传统服饰中的工艺手法
在云纹元素的利用过程中，要充分的考虑到云纹元素和当时的生产力之间的关系，通过相应的生产技术，有效的体现出在云纹元素之中蕴含的艺术价值。具体的来说，在进行云纹元素的应用过程中，要结合分析当时的纺织生产条件。例如，在商朝时期，当时的生产技术还相对比较落后，所制备出来的云纹元素也只是使用的手绘工艺，其艺术表达效果也相对比较简单。到了汉朝时期，随着纺织技术的快速发展，云纹元素的艺术表现手段也开始丰富起来。与此同时，为了满足贵族阶层对于雍容华贵的需求，在进行云纹元素的应用过程中，还充分的考虑到了对于各种元素的优化利用，提升了云纹元素的艺术表现效果。
2.我国传统服饰中云纹的演变分析
在进行云纹元素的利用演变分析的过程中，也是要结合云纹元素的实际特点来进行设计。具体的来说，在云纹元素的利用过程中，也是随着时代的变化而不断产生变化的。在商朝时期，当时的人民群众的娱乐活动相对较少，人民群众的生活水平也相对较低，这也就导致在这样一段历史时期之中，所进行设计的云纹元素的特点也是相对比较单一严谨。随着时代的发展，到了汉朝时期，随着经济的发展，人民群众的物质生活水平大幅度提升，人民群众有了更多的心思用于云纹元素的设计，这也就导致这一段历史时期的云纹元素的利用水平开始大幅度上升，对于云纹元素的设计也开始呈现出多元化色彩。在这样的一段历史时期，社会上的各个阶层开始利用云纹元素制备出符合自己特点的作品，与此同时，在云纹元素利用的过程中，社会上的各种文化因素也开始对云纹元素的构造产生影响，云纹元素的发展也开始受到文化因素的影响。在这样的背景下，随着劳动生产力的升级，云纹元素的表现水准也是随之升高。
三、云纹元素在现代创意服装设计中语言传递
随着现代消费水平的逐步提升，人民群众对于美的追求也开始变得丰富多彩起来。具体的来说，在进行艺术消费品的设计的过程中，既要充分的保证人民群众对于现代时尚感的追求，也要充分的保证服装的传统艺术表达效果，让人民群众通过对云纹元素的欣赏，逐步的喜欢上云纹元素的艺术表达效果。云纹在现代服装设计中创新应用时，要充分利用其独特的审美特性，把握云纹在每个时期的造型艺术特点，运用现代设计语言，将云纹图案简洁时尚化处理，与现代服装结构相结合，创造出满足不同艺术风格的服装。
1.形的改变、意的传达
在进行现代服饰的设计过程中，要充分的考虑到将现代服装和传统的云纹元素结合在一起，与此同时，在进行设计的过程中，要充分的考察到我国传统文化的精髓之所在，通过对于我国的传统文化的追求，提升服装的艺术表达效果。具体的来说，在进行现代服装的设计过程中，要充分的考虑到，所设计出来的现代服装能够满足大众的审美需求。与此同时，在进行现代的服装设计的过程中，还要充分的吸取到传统的物质文化精髓，将传统文化的内在美添加在服装之中，提升服装的内在美。在进行云纹元素的设计过程中，要充分的的考虑到在中国的传统文化中，往往使用的物质的外形来表达更加深刻的内涵。在这样的背景下，就可以通过云纹元素这样的艺术表达形式，来更加深刻的展现出艺术作品的内在文学价值。与此同时，在云纹元素中，还积淀着我国的传统文化数千年的积累，具有着丰富的文化价值，也是积淀了丰富的文学情感。
2.中西合璧、融汇古今
随着全球化速度的加深，现代文明之间的碰撞越来越剧烈，在这样的背景下，人民群众所接受到的文化也呈现出多元化色彩，人民群众在接受文明的过程中，也在不断的遗忘自身的属性。针对这样的情况，在进行服装设计的过程中，要充分的考虑到对于传统的民族元素的坚持，保证民族元素的多元化色彩。我国的传统文化向来比较坚持对于意境的追求，尽可能的将中华民族精神的艺术美感呈现出来。
四、云纹在现代创意服装设计中的实践应用
在我国的传统文化中，进行云纹元素的设计过程中，要充分的考虑到云纹和龙之间的关系。具体的来说，在进行设计的过程中，龙往往会以一种腾云驾雾、上天入地的形象存在。例如，在进行艺术设计的过程中，要充分的从实际的云纹情况入手，并考虑到在进行云纹设计的过程中，将抽象化的龙头作为设计的对象，并通过对于龙头的设计优化，展现出整个服装作品的雍容华贵和艺术之美。
1.抽象变形设计
在进行服装的云纹元素的设计过程中，要从以下几个步骤进行设计：首先，要对进行设计的服装所使用的面料进行设计，并充分的考虑到服装所使用的原料的特性，进行对于服装的具体形状的修饰；其次，在进行服装的再设计的过程中，要充分的考虑到对于云纹元素的凝练，具体的来说，就是充分的吸取现代艺术的优点，并借鉴我国传统的艺术表达方法，勾勒出艺术设计的图形造型方法；最后，在进行服装的艺术设计的过程中，要充分的将服装设计的造型和云纹的艺术表达形式结合在一起，灵活的展现出相应的艺术内涵。在这样的艺术设计背景下，采用云纹设计的造型来勾勒出相应的设计图案。
2.工艺手法处理
在进行云纹图案的设计过程中，为了提升艺术表达效果，可以使用刺绣的表达形式，进而通过对于工艺手段的凝练，提升艺术作品的艺术表达效果。在进行服装设计的过程中，还可以采用刺绣的方式来进行对线条的勾勒，通过这样的表达方式，可以给予设计出来的云纹元素相应的艺术表达效果。究其原因，在进行云纹图案设计的过程中，要考虑到金线的表达效果，并通过这些金线的艺术表达，给予人们更加深刻的艺术表达效果。在进行服装的云纹元素的设计过程中，为了有效的展现出服装的艺术表现能力，还可以采用相应的艺术处理方法。例如，可以采用珠绣的艺术表达方法，在云纹图案上面设置更对的米珠，进而展现出更加有效的艺术表达效果，进而发挥出更加有效的艺术表达效果。前景展望截至目前为止，在进行服装设计的过程中，将云纹元素有效的运用到服装设计中，已经成为了服装设计的未来发展趋势之一。与此同时，在云纹元素中蕴含的艺术美感和丰富的艺术文化底蕴也得到了服装设计者的认可。通过对目前的云纹元素的运用效果的总结分析，可以看出，在进行云纹元素的应用过程中，有着以下几个发展趋势：首先，在进行服装设计的过程中，已经可以熟练的进行对于云纹元素的借鉴，进而得到属于自身的艺术作品，而不是设计初期简简单单的抄袭；其次，通过对高新科学技术的应用，可以有效的提升云纹元素的表达效果，并将云纹元素的内涵添加到服装设计过程中；最后，对于云纹元素的设计已经成为了目前服装设计发展的大趋势之一，这一趋势对设计师们提出了更高的要求，无论是云纹元素还是其他传统元素，都要求设计师深刻领悟传统文化的内涵，在设计过程中需要不断寻找传统与现代的契合点，把传统纹样与现代生活方式和审美情趣相结合，做到既有传统元素的创新体现又有中国文化的精神内涵，是现代服装兼具传统精髓和时代精神，这也是传统元素能否长久流行的关键所在。
作者：岳彤 单位：平顶山工业职业技术学院
一、廓型创意设计
服装的廓型是需要进行创新设计的，而廓型的变化离不开人体支撑服装的几个关键部位：肩、腰、臀以及服装的摆部。因此，对这几个部位的强调或掩盖的程度不同，就会变化出不同的廓型。
1.肩部廓型
如何使廓型具有创意，可以从肩部造型开始设计，著名法国时装大师巴伦夏加认为服装可以没有身，但不能没有肩。这种认识，极其的精辟。他的作品，也因肩部廓型的变化，使服装产生了不一样的外廓型。一些设计师的耸肩、圆肩、翘肩设计，可谓是肩部廓型的一种创新设计，通过肩部廓型的创意，使服装整体外观廓型具有了创意。
2.腰部廓型
进行廓型创意设计，可以考虑腰部廓型的变化。腰部廓型变化较为丰富，法国著名服装大师迪奥先生推出的新外观作品，就是腰部廓型设计的典范，作品腰部廓型收紧，强调女性人体的曲线美，成为服装设计界的经典。中国新锐设计师班晓雪的作品，腰部廓型放松，不强调腰部曲线，赋予服装与人体“合二为一”的美学原则，别有一番韵味。同时，依据腰线位置的高低，可设计高腰、低腰、中腰廓型，由此使服装因腰部廓型设计而产生新颖的外观视觉效果。
3.臀部廓型
在服装廓型中，臀部廓型也扮演着重要的角色。当下流行的气球裙、花苞裙、茧型裙，即是对臀部廓型的创意。服装臀部廓型可宽可窄，可放松可收紧，造型多样。从臀部廓型入手，进行服装廓型的创意设计，这不乏是一条很好的设计思路。
4.摆部廓型
服装摆部的设计，往往被设计师们忽略，其实，通过摆部廓型的变化，也可产生意想不到的视觉效果。服装下摆的廓型，可离开人体，可收紧，可膨胀，可塑性极强，一些服装因摆部廓型的变化，令服装廓型以及服装本身耳目一新，产生极佳的创意。
二、廓型创意在服装设计中的应用
服装廓型清晰，创意强，这些服装廓型的设计，基于肩、腰、臀、摆部的廓型创意，学生们的作品理论联系实际，很好的将课堂知识融入了服装设计中，可见，了解、认识、学习服装廓型的创意设计，有助于解决服装设计中的廓型问题，也能帮助设计者更好的运用廓型。
三、结束语
廓型是服装款式设计中，应该考虑的问题。服装因其廓型的变化而产生不一样的视觉效果。寻找廓型创意的思路，是当代设计师的职责，服装设计行业与时俱进，随着消费者对着装、生活方式要求的提高，廓型创意必是未来的趋势，有创意的廓型为现代服装款式注入了新鲜的血液与活力。
作者：张金滨 单位：内蒙古师范大学国际现代设计艺术学院
一、技术规定性训练
（一）数据能力训练
选择典型的服装实物（紧身型、合体型、宽松型等各种造型或衬衫、裙子、裤子、大衣不同品种），测量服装的规格尺寸和各个部位的松量进行总结归纳。看图设定尺寸，通过讲解人体部位与服装的关系，帮助学生了解依据观察图中的人体，分析把握服装的长度和围度尺寸，利用大量图片的阅读进行训练。 在教学中，通过测量一系列的成衣尺寸，逐渐建立数据意识，再通过分析图片来强化和运用数据。这种训练，一方面让学生积累相关的数据经验，为学生的平面制版进行了数据准备。另一方面，从技术的角度，让学生将各种服装造型落实到具体的数据上，将设计造型与版型切实地联系在一起。
（二）坯布试样和局部立裁训练
将平面的面料转化为立体的造型，这之间确实可能产生很大的误差，设计师除了通过对人体结构的了解及多年的设计制版经验来减少误差外，还常常利用立体裁剪和坯布确认的方法，来修改和完善设计造型。
1．坯布试样（平面转立体）
坯布试样是产品开发过程中必不可少的一步，因此将坯布试样引入到版型设计课中，目的是培养必需的专业技能。同时，学生对自己打的平面版型，可以看到直观的立体效果，帮助他们解决一些在平面制版上不易理解的问题。
2．立体裁剪（立体转平面）
在一些特殊的部位和特殊造型中，如领型、袖型，或特殊的门襟、衣摆等，运用立体和平面裁剪相结合的手段，得到平面版型。在版型设计课中，立裁主要体现在教师利用立裁讲解，以及学生运用立裁在人台上修正或获取领型、衣长等局部造型。
3．强化技能
以制版为优秀的服装技术工作具有严谨细致的工作特征，应强制性地让学生记忆必要的数据，如原型制版公式、基本的人体数据（标准的和自己的），对学生的制版方式，顺序进行强化性的训练，从而达到制版的规范化和程序化要求，同时要求学生将所学内容整理成1∶4的小制图，配上坯布完成的照片并装订成册。在使他们加深理解的同时掌握学习的方法。通过这一系列的限制性教学手段，学生在制图的规范性、制图程序等方面都能达到一定的要求。
二、设计自由度训练
版型设计课的优秀应该是款式变化，但是学生的注意力常常放在公式和数据上，这使得他们往往在制版中忽略了制版的优秀：人体和设计。因此我在教学实施的过程中，通过讲解更多的版型变化规律，使学生认识到设计与制版规律的一致性，体会从技术的角度思考设计。
（一）自由性设计发挥
教学中我力求让学生意识到，数据的背后是人体结构和造型。因此，我利用平面制版与立裁结合的方法，讲解数据与人体的关系，引导学生当脑子里缺少数据时，应知道如何得到数据。在教学中，除了一些最基本的公式和数据外，我极力避免给学生所谓的“定寸”，而是将服装中的分割线结合具体款式，分为结构线和设计线。结构线之间的数据关系由人体、着装功能、服装品种来决定，数据常常带有限制性，需要学生强化记忆；而以装饰设计为主的造型，如装饰线、领子大小、袖口肥瘦、衣服长短……作为设计的组成部分，我从来不给学生固定尺寸，而是充分发挥他们的设计潜能，训练他们通过感受造型后自己给数据，并对数据进行总结。让学生在立体造型中将设计美感与技术相结合。这样的练习能让学生体会对数据的主动把握和思考，因而对自己运用过的数据印象深刻。另一方面，训练学生的数字感受力，这对于将设计从平面转化为立体造型是至关重要的。同时，让学生在掌握了制版的技术规律的同时，延伸更多的款式设计，为他们的创意打下坚实的基础。
（二）寻找制版与设计的共同规律
对于一个优秀的设计师来说，对服装造型美的感受力是非常重要的，而今天时装的快速多变，要求设计师与制版师都要具备较强的时尚感。因此，面对变化繁多的服装样式，学生必须具备分析能力和自我学习能力。具备这两种能力的前提条件是扎实的基本功和正确的思考方法。在教学中，我运用了举一反三、以点带面的教学方法，从基础版型变化入手，结合流行时装进行分析归纳，寻找版型上的规律。同时，逐步引导学生认识到，版型变化的规律是与造型设计变化规律相一致的，版型变化的方法也揭示出了设计是有章可循的，因此理解了版型变化规律也就能够更加深刻地理解设计规律，从而体会设计与版型、工艺是一体两面。
三、课堂案例节选
以时装领型中的结构变化与设计方法的分析为例。
（一）课程重点分析
领型的设计是围绕着颈部结构展开的一系列的造型变化，它包括各种结构式的设计。大体上领型从结构上可以分为无领、立领、翻领、驳领、娃娃领。可以说我们看到的千变万化的领型都源于这几种结构。在版型设计课之前，学生们已经学习了几种基本领型如立领、女士翻领、衬衫领、娃娃领的制版方法。因此本课的重点并不是多教几种领型，而是在教授新领型的同时，寻找到流行领型与原有基础领型的联系，掌握变化的思路与方法，使学生学会对结构的自我分析，并通过自己的理解进行制版。
（二）课程内容分析
1．无领与荡领
领型的设计是围绕着颈部结构展开的一系列的造型变化，它包括各种结构式的设计。大体上领型从结构上可以分为无领、立领、翻领、驳领、娃娃领。可以说我们看到的千变万化的领型都源于这几种结构。在版型设计课之前，学生们已经学习了几种基本领型如立领、女士翻领、男士衬衫领、娃娃领等。无领和荡领是在女装里经常出现的领部造型。两个看起来截然不同的领型，当我们在平面版型处理时却发现了联系。无领的领口无论是什么线型，处理的目的都是使领口贴合在身体上，因此处理方法是在不同部位收省，缩短领口线来达到目的。荡领则与无领正好相反，它追求的是运用领口的松量形成垂褶造型。制版是通过加长领口线来完成的。因此在教学中将这两种领型一起讲授，便于学生记忆和理解掌握两种领型的制图方法。
2．立领及变化
立领的结构并不复杂，以往的领型以合体性的造型为主，在近几年的流行设计中，出现了很多宽大的立领造型，这种宽大型的立领，最大的区别是立领远离脖颈，这使得领口弧线与领子的起翘角度之间会与正常立领不同。通常这样时装化的领型，可以运用与立裁相结合的制版方法来完成，同时必须考虑面料的厚度与硬度。
3．娃娃领及变化
娃娃领是女装及童装中常常出现的领型，它的款式变化丰富．近几年随着服装的年轻化风潮，娃娃领造型又开始大量流行。图中几款的结构及制版基本方法是一样的，只是在领口弧线上进行了变化，并运用了褶皱的处理，因此形成了不同的外观效果。
（三）分析制版和设计的规律
1．合体与宽松的对比———通过尺寸和比例把握造型
在服装的造型中，追求合体与宽松的不断变化，是服装造型设计的手段之一。在流行服装设计中，款式变化常常在松与紧、瘦与肥、长与短之间摇摆。因此以上领型，无论是无领与荡领，还是立领的各种变化，都是在合体与宽松中寻找变化。这既是设计思路，同时也是制版技巧。细微的尺寸差异会使领型的造型截然不同。
2．版型设计上的举一反三
如果不知道娃娃领的制版方法，很难想象图12里面的领型是由一种基本方法演变而来的。这恰恰揭示了版型与设计的一个基本规律，即在相同的整体设计思路下，运用不同的设计手段（色彩、面料、装饰），衍生出各种设计形式。在成衣品牌服装的系列设计中，常常采用这种举一反三的设计手段。因此无论是设计还是制版，如果学生能够认识掌握这一规律并熟练运用的话，在设计和制版上会快速地提高。
四、结论
在我们的基础专业课与设计专业课之间，需要通过一至两门课将学生已具有的知识进行连接与贯通，特别是从技术的角度来讲设计，和如何从设计的角度解决技术问题。帮助他们在掌握基本技术能力的同时，学会将技能转化为设计技巧，为设计创新打下坚实的基础，学生的设计技巧的掌握和熟练运用，将会给他们的设计生涯带来深远的影响和意义。而将创意与技术有机结合，将是未来服装设计教育长期的课题。
作者：李宁 单位：北京工业大学艺术设计学院
【摘要】近年来，文化的发展推动了中国非物质文化遗产的保护与研究。迄今为止，东莞市人民政府已经公布了两批共72项东莞市市级非物质文化遗产名录以及确定34人为东莞市市级非物质文化遗产项目代表性传承人。2017年6月，东莞文化馆与广东服装服饰行业协会、广东服装设计师协会共同在广东时装周上演绎了一场以创意服装设计的东莞非遗原创服装秀。介绍客家婚俗，对客家婚俗服装进行创意设计，传播与继承客家婚俗文化。
【关键词】非遗；客家婚俗；创意服装设计
0引言
服饰是反映时代文化和地域环境影响下形成的文化标志。不同时期的服装总会演绎出各异的服饰情怀。周朝，齐桓公成为第一位运用紫色服饰的君王，以及后来的“雪中退朝者，朱紫尽诸侯”。不同朝代的君王对于服饰的规定彰显了其在中国历代王朝中的地位。在服装的发展中，中国的政治时代的转变以及后期的改革开放，对于中国的服饰有着重要的影响。如今，非物质文化的保护与继承也将服饰的研究受到更多地重视。
1客家婚俗研究的意义
1．1客家婚俗
客家婚俗，是指在客家地区形成、流行、传承和发展的民间习俗。东莞的客家传统习俗，主要分布在东莞市山区片及部分丘陵片客家人居住的地方。
1．2客家婚俗的历史
客家婚俗从中原古礼发展而来，最早可追溯到周朝。据《仪礼》记载：“婚有六礼，纳采、问名、娜吉、纳征、请期、亲迎”。在《宋史•礼志》中，将六礼合为“纳采、纳吉、纳征、亲迎”四礼，但习俗内容和文化内涵几乎没变动。元末明初，随着客家民系在闽粤赣交界处形成，以中原文化为主体，融合吴、楚和百越土著文化的客家文化在岭南逐渐占据主流地位，风格独特的客家传统婚俗也在客家大本营里得以产生和广为流传。
1．3客家婚俗的主要特征及文化价值客家婚俗的主要特征有如下几方面。
1．3．1传承发展的脉络清晰
客家人不论是在古中原，还是在其大本营，甚至沿海边陲地区，对于客家文化都有着不同程度的保留与折射。
1．3．2地域特色浓厚
客家在迁徙的过程中，客家文化也随着环境的改变发生了“和而不同”的文化风貌。
1．3．3文化蕴含丰富深广
在婚礼的活动中，每一个环节，每一组动作都有一定的寓意，以及表达的价值取向。例如，新娘跨火盆，代表驱除路途中遭遇的瘟邪。在传统客家婚俗中，随着时代的变迁其融入了众多的文化信息，对于文化、政治、经济和教育等方面的研究有着重要的参考价值。在继承中，不但反映了客家人社会的礼仪秩序，而且体现出了他们的伦理价值观念。
2客家婚俗服装的创意设计
2．1服装制作前的准备
在做此项目中，东莞文化馆组织对客家婚俗有记载的凤岗镇进行了调研。根据文字、图片以及口述的方式对客家婚俗有了较全面的理解，并且参观了具有代表性的龙凤山庄。此次调研对今后服装设计带来一定的参考价值。
2．2服装的设计理念
在设计中，首先确定的是面料的色彩和图案。面料的用色中，主要采用喜庆的红色以及代表富贵的金、银双色。面料的质感更加讲究光泽度。图案选用升凤，寓意家庭事业腾飞，宏图万里。在廓形方面，采用平面裁剪的方法，将马褂进行创意设计。面料的使用上，马褂和袍红色面料进行软硬质感的对比。图案的制作采用剪纸的方式进行设计。将金色作为底色，银色作为廓形的勾勒，金银双色展示中双凤效果。下装为裙。
3客家婚俗服装的展示
在服装的展示中，为展现出现代特色，将凤凰盘绕至服装的左侧。加入中国元素的配饰，彰显独特的魅力。大面积的红色、金色中，选用中国蓝的项圈以及耳饰，在整个的表现中具有画龙点睛的效果。
4结语
服装代表着一定时期的文化发展。在服装创意设计中，不但对东莞的非物质文化遗产有了一定的了解，而且对于文化的传播与继承也萌生了一种责任。此次活动，特别致谢广东省服装服饰行业协会、广东省服装设计协会、东莞市文化馆以及我的师兄黄益群。文化的传承需要高度重视，同时也是需要特定的方式。在了解了东莞非物质文化中，对于其进行创意服装设计是非常科学的学习实践模式。
作者：吴雪凯 单位：广东科技学院
摘要：
文章通过对拼布艺术在服装面料再造设计中的图案造型、面料肌理、装饰手法等方面创意表现的研究与论述，意在强调拼布艺术在服装面料再造的创意表现中，设计作品必须体现个性创意与装饰艺术手法之间的有机配合，必须展现传统文化与时尚流行的有效融合，使古老的拼布艺术在服装面料再造、服装设计与人们生活方式中焕发青春、彰显魅力。
关键词：
拼布艺术；面料再造；创意表现
拼布艺术作为一门古老的传统艺术形式，其富于层次的色彩美、饱含秩序的形式美、变化多样的肌理美，使之具有独特的艺术感染力。近年来，拼布艺术作为服装面料再造的技法之一，被服装设计家们完美且频繁地运用于服装设计作品当中，因此，探讨拼布艺术在服装面料再造设计中的创意表现形式、理论意义、审美价值，对于目前服装设计领域中的创新设计，对于传统文化的时尚转化与创新具有重要现实意义与文化价值。
1服装面料再造中的拼布艺术形式
1.1面料再造解析面料再造，又被人们称之为面料的第二次设计，是设计者带着对材质的独有的理解和感受，将原有面料通过增加、减少、变形或拼接组合等工艺，将面料重新塑造出具有独特视觉或肌理效果的一种艺术手法。面料再造的价值体现在设计者和消费者两个层面上。从设计者的角度，通过面料再造的艺术手法不断地探索服装材料语言的多种可能性，进而丰富设计者的设计手法与艺术语言，使设计者的艺术观念得到更好的表达，同时赋予作品更加灵动的艺术风貌。从消费者的角度，目前消费的趋势越来越呈现出消费人群细分的趋势，出现许多小众人群，面料再造既可以满足人们越来越强烈的个性化审美需求，更可以满足由于市场细分之后出现的众多的小众人群。
1.2拼布艺术解析拼布是将规则或不规则的布料按照图谱或图案一块块拼接起来做成实用性或艺术性的布艺作品的过程。拼布艺术在中、西方都有着悠久而厚重的历史，作为当今国际上非常流行的古典唯美主义手工艺，拼布近年来受到越来越多人的亲睐。
1.3服装面料再造中的拼布艺术广义上的服装面料再造，可分为增加、减少、变形、编结、拼接和综合运用等诸多类型手法。拼布艺术作为面料再造中的一种艺术类型，大致分为新旧拼接、图案拼接、材料拼接和色彩拼接等。（1）不同新旧的拼接：采用传统的拼布工艺如补、纳、缀、拼、贴、镶、堆、缝、绗等手法，将废弃的材料与新材料搭配组合，运用此种类型的拼布服装具有较强的实用性能。（2）不同图案的拼接：图案拼接大致分为不规则图案拼接、规则图案拼接和单独图案拼接。不规则图案拼接，拼布的料子大小不一，形状也各不相同，看似没有章法，但实则符合形式美法则且具有独特的观赏性，如明代的“水田衣”就是运用各色大小不一的零碎织锦料镶拼而成，织料色彩相互交错形如水田，简单别致效果独特。规则图案拼接可分为单独重复和组合重复，一种由单独的几何纹样如正方形、三角形、菱形或圆形等进行重复；第二种由几块面料按一定的秩序拼接组合成一个单元，然后不断地重复这个单元。独立图案拼接运用拼布的艺术形式表现出一副完整的图案纹样或绘画作品，这种方式多用于现代的装饰品和现代的服装当中。（3）不同材料的拼接：材料拼接包括同色不同质拼接、同材不同色拼接和不同质不同色拼接等方式。同色不同质拼接和同质不同色拼接多适用于规则图案的拼接，同色不同质拼接多采用对比性强的面料肌理效果，如薄厚对比、软硬对比、发光与不发光对比、光滑与粗糙对比等；不同材质不同颜色面料拼接多适用于不规则图案的拼接和单独纹样图案的拼接，整个拼布效果杂而不乱，独具魅力。（4）不同色彩的拼接：色彩拼接包括对比色拼接、邻近色拼接和同类色拼接等方式。在中国传统的拼布作品中，对比色拼接运用较多；邻近色拼接和同类色拼接在现代拼布作品中运用更为频繁。
2拼布艺术形式在服装面料再造设计中的创意表现
2.1拼布艺术形式在图案构成上的创意表现
2.1.1拼贴艺术中图案造型的拆分解构传统的拼布艺术在构成形式上饱含秩序美，但在当今的服装作品中往往强调个性美，受解构主义影响拼布艺术的图案造型在传统图案的基础上有向多元化、复杂化方向发展的趋势，将拼布图案造型进行拆分解构使具象的图案碎片化，化具象为抽象，通过对图案造型的拆分解构使原有的拼布图案造型产生新的视觉审美趣味（图1）。图案造型拆分解构的方式有两种：一种是将一个完整的图案造型按照一定的比例割裂开来，然后按照一定的间距排列装饰在服装衣片上，这种图案造型拆分解构的方式不仅扩大了图案在服装上装饰的范围，还为大面积的拼布图案增添了一种通透感，特别是当拼布的面料与服装衣片本身的面料有对比效果时，这种通透感就更为强烈；另一种图案造型拆分解构的方式是将拼布图案与服装的内结构相结合，例如将拼布图案的拆分解构与裙子的皱褶结构相结合，首先将需要做拼布装饰的裙片的褶压好，在裙子上规划好拼布图案的位置并做好标记，然后按照裙子的褶面宽度将确定好的拼布图案割裂开来，将裁开的拼布图案按之前的图案标记固定在裙子的褶面上。这种图案造型拆分解构方式的妙处在于，当人静止的时候展示的是完整的拼布图案，但当人处于动态的时候，拼布图案就会呈现出图案散开的视觉效果，这种效果随人体律动幅度的大小而发生变化，使服装不仅具有静态美同时又呈现出千变万化的动态美，从而带来视觉上的创新。
2.1.2拼布艺术中图案造型与服装廓形相结合拼布艺术中图案造型与服装廓形相结合，特别是与服装的内结构相结合，可以突出服装的结构特征并强化服装的节奏感。巧妙地运用拼布图案本身的轮廓造型将其直接作为服装内结构的廓形线，如服装的领口、袖口或底摆，由于图案本身独特的造型美感及不规则性，其装饰效果会超越常规形式的领口、袖口或底摆的效果，产生独特的个性鲜明的视觉美感，进而使服装的结构特征得到强化。拼布图案与服装廓形相结合，有的采用平面拼接，有的则采用局部连接或固定，使拼布图案表现的颇有立体感，从而使整件服装显得更加活泼、生动有趣。
2.2拼布艺术形式在拼接工艺及基础单元塑造上的创意体现为了塑造更为丰富的具有立体感的面料肌理效果，在拼接工艺与基础单元塑造上进行大胆的创新，打破了以往传统拼布艺术以平面的基础单元进行平面拼接的工艺手法及拼接后平面化的视觉效果，通过改变拼布拼合的工艺及改变拼布基础单元的平面造型的手法，塑造出富有立体感的服装面料。
2.2.1传统的基础拼布单元配以新的拼接工艺以新的拼接形式营造服装面料的立体感，基础单元面料结合新的拼接工艺，使拼布效果呈现出立体感（图3）。将平面的拼布材料与服装的衣片缉合时，缝缉线从基础单元面料的外轮廓边缘进来0.5～1cm，缉合另一片基础单元面料也是紧挨着旁边的缝缉线照此方法缉合，缉合线与外轮廓之间的0.5～1cm的缝边面料呈现直立状保留在装饰面上，通过这样的面料再造方式可以产生非常有趣的肌理触摸感，给人带来强烈的视觉冲击力。
2.2.2传统的拼接方式配以创新的基础拼布单元将拼布的基础单元面料塑造出立体感，再配以传统的拼布工艺进行拼接。可以通过单片捏褶的方式塑造立体效果，还可以借鉴绗缝的工艺技法在基础单元面料里进行填充，使拼布呈现出非常饱满的立体效果，这种拼布方式做出的面料再造肌理效果饱满、廓形明显。在服装的运用上一般不做大面积使用，非常适合局部运用，如袖子、前后身的部分装饰运用等，因其会产生平面与立体的对比效果而引人注目。
2.3拼布艺术形式与其他装饰手法综合运用的创意体现拼布艺术发展到今天其装饰美感已成为现代消费者的主要追求之一，传统拼布采用现成的材料进行拼接，现在的拼布艺术与其他装饰手法如印染、手绘、刺绣、数码印刷等综合运用，出现了许多崭新的创意设计。
2.3.1拼布艺术与其他的装饰手法近年来拼布艺术常常会与其他的装饰手法结合运用，已经不再是单一的结合运用，而是经常会出现几种装饰手法的综合运用。在2015中国国际拼布赛暨拼布手工艺术展中，来自于美国的对大自然进行描绘的拼布作品吸引了大家的目光，这组作品是采用印染、绗缝与拼布工艺相结合，首先是采用表面有皱褶肌理的滚筒附着染料后对材料进行印染处理，做出自然的肌理纹路效果，然后再依印染出的纹路进行绗缝处理，最后再进行拼接，3种工艺的结合恰到好处，作品风格自然清新。
2.3.2拼布艺术与数码印刷工艺传统的手工艺与现代的技术手段组合运用，体现了科技与艺术时尚的完美结合，是一种崭新设计理念的表达。此外运用数码印刷工艺还可塑造一种仿拼布设计，不是真的用碎片拼合缝缀，而是采用平面图案数码印刷的方法在视觉上形成拼布感，此类设计还可局部采用如绗缝、贴补、钉珠等其他的装饰手法，丰富了面料的视觉层次感。
3结语
拼布艺术作为一种传统的艺术形式，与现代时尚不断地融合创新，为服装面料再造的创新提供了更为广阔的设计空间。拼布艺术中图案的拆分解构、拼布单元的立体塑造、拼合手法的花样翻新以及拼布艺术形式与其他装饰艺术形式的交叉融合综合运用，满足了广大消费人群不同的服装审美需求，为设计师更好地诠释自己的设计理念更完美地塑造作品提供了更多的可能性。同时拼布艺术的再度兴起与时尚创新，为探索传统文化的时尚转化与创新提供了可借鉴的实践依据。
作者：王健 单位：北京联合大学师范学院
