高等音乐师范生钢琴伴奏能力探讨

开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇高等音乐师范生钢琴伴奏能力探讨，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。

一、钢琴伴奏能力在当今高等师范生中存在的问题

1、钢琴基础演奏能力不足。钢琴的演奏能力是钢琴伴奏能力的基础，也是必备条件。可以说钢琴演奏能力的高低直接影响演奏者的演奏水平以及这首作品的伴奏效果。扎实的钢琴演奏技巧包括较好的协调能力，踏板的运用能力，平稳的速度节奏的控制能力，以及清晰的演奏柱式和弦、分解和弦的能力。当然，大小调音阶，半音阶等钢琴基本功更是必不可少。

2、音乐基础理论的驾驭能力不足。曲式结构划分不明确会直接对伴奏风格的正确把握和处理产生重要的影响。如果一个钢琴演奏者连一首作品的曲式结构的不清楚，就不知道什么时候在哪里改运用什么样的情感表达，什么时候该渐慢，在什么时候该提速。但是现在的很多师范生拿到一首作品的时候，不仅不分析曲式结构，而且根本就没有这种意识，所以在情感的把握上就会有所欠缺。另外，钢琴伴奏虽然在实际运用中是起到衬托的作用，但是也必须要有好的和声色彩才能起到陪衬的作用。才能准确的表达每一个音所的情感。现在的很多学生无论拿到什么样的作品都是用I IV V来进行伴奏，要不然就是右手弹什么音左手就用什么样的和弦。而往往用这样过于简单的和声来进行伴奏，不仅没有起到很好的衬托作用，反而会使音这首音乐作品的风格和原有的意境都遭到极大地破坏。

3、创作实践能力不足。创作实践能力对于钢琴伴奏来说十分的重要，包括风格的把握，二度创作等等这些方面。拥有一个良好的实践创作能力，对于高等师范生来说无论是教学，还是在舞台上都具有重要的意义。

二、如何提高钢琴伴奏能力

1、在作品演奏技巧方面的提高。演奏钢琴的伴奏，最需要掌握的就是钢琴演奏的快速识谱能力。对于一名优秀的钢琴伴奏者来说，钢琴技能的高低往往不能够决定他的伴奏水平的好坏。当我们在拿到一首琴谱时，不要急于立马在钢琴上演奏，而是应该纵观全谱，要对这首作品的伴奏音型进行大致的分析，这样就对整首作品有了总体上的把握和大致的了解。但是切记，在练习时千万不要求快，而是要放慢速度，通过初步的练习，对整首曲子有更加深刻的了解，分辨出重难点。我们在读谱时要做到以下几点，首先是要：眼不离谱。在视奏时眼睛要尽量做到不离开谱面，这就需要我们对钢琴上键与键之间的距离较为熟悉，这样也防止了错音的产生。当然在读谱时我们的手指也要快速的反出音的位置，在对键盘的熟练程度加强后，弹奏时尽量眼睛不要看手，只看谱面，除非跨度很大的音可以用你的余光来看一看键盘，然后又迅速的回到谱面上。其次要做到眼比手快，要做到眼睛比手的速度要快一倍，这样才能够使你的思维具有连贯性这样的练习这样的能力是通过平常的练习来加强的是脑眼熟耳的高度集中配合才能提高的。

2、钢琴伴奏能力的提高，除了在技巧方面要进行提高之外，还要对作品的风格，情感结构和体裁的内容有所了解。也就是说，当我们拿到一首作品时，为了更好的把握作品的结构，以及风格，关键的一点就是要在演奏前要对作品进行具体的分析，也就是考验我们的作品分析能力。在日常的训练当中，我们可以通过对曲式结构知识的掌握和对乐曲曲式结构规律的分析来强化。除此之外，我认为伴奏者还应该对不同时代，以及不同类别的作曲家的风格特点进行了解。只有清楚的认识到这些，才能够让索伴奏的音乐，具有它自己特有的风格性质。

3、调整好演奏时的心态。在实际的钢琴伴奏当中，如果一名钢琴伴奏者运用十分平静的心态去演奏一首作品，那么往往就会缺乏激情和感染力，所要表达的效果也就十分的平淡。如果心情过于激动而到达不可自控的地步，就会出现极度兴奋和紧张的状态。这两种状态都不是我们在伴奏时的最佳状态。这就要求我们要对自身能力，以及自身的情感进行正确的评估，克服恐惧。错误，是每个人都不可避免的，更何况在演奏当中。所以当我们出现错误时，要学会冷静的对待，演奏时更应该冷静地将作品继续演奏下去，跳过已经发生的事实，而绝不能将思想缠绕在已经发生的和可能还会发生的错误上，否则会造成更多的错误。从而影响到整体的效果。钢琴的伴奏是一件非常难的事情，我们需要真正的付出时间与精力进行研究、学习和练习。要多弹奏多分析，多积累。钢琴伴奏者参加大大小小的演奏活动时，认真对待是必须的。

[参考文献]

[1]刘聪,韩东.钢琴即兴伴奏教程[M].人民音乐出版社,1999.

[2]许新华.中学音乐教材歌曲钢琴伴奏[M].广东教育出版社,2006.

[3]龚耀年.全国新课程标准音乐教材歌曲钢琴伴奏[M].湖南文艺出版社,2007.

[4]张丽君,陆志成.钢琴即兴伴奏教程[M].河南大学出版社,1997.

作者:程钰 单位:安徽师范大学音乐学院