古典音乐欣赏方式探讨

开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇古典音乐欣赏方式探讨，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。

一、引言

当今，随着科学技术的飞速发展和信息时代的到来，各种快餐流行音乐受到普遍欢迎。随处可见各种电子产品播放着时下流行的音乐，生活的周围也到处充斥着流行的口水歌。而古典音乐不可避免地在落寞的角落里继续诠释伟大而深刻的文明。相较于快捷、感性的流行音乐，古典音乐本身所具有的精神性、理性、思想性等特征，确实给大众的普及欣赏带来了些许难度。对于古典音乐，我们不可能像欣赏流行音乐那样信手拈来，必须讲究艺术性，需要科学地接受聆听古典音乐的欣赏方式。古典音乐有其深厚的文化底蕴与独到的艺术风格，要理解其精髓，必须讲究方式方法。笔者通过对古典音乐的浅显理解，音乐的作用是为了人们获得精神的洗礼和得到灵魂的升华。首先需要了解作曲产生的背景以及表达的情感，其次是感官“耳”的享受，即听的快乐，然后是延续传承这其中的文明，最后结合舞台及其他现代艺术形式重现那段不可复制的过往。综合起来，就是“品读、倾听、传承、重现”的欣赏方式。只有这样，古典音乐才能真正得到大众的理解与喜爱，才能有源源不断的生命力与活力。当然，笔者由于受到自身能力、见识的限制，本文提出的观点纯属个人浅见，仅供互相探讨之用，如有不妥之处，敬请谅解。

二、中外古典音乐概况与特点

中外由于环境、文化、民族性的差异，世界观、价值观等也千差万别，故而各自的古典音乐也迥然不同。中国古典音乐源远流长、时代久远，至早可追溯至黄帝时期，据记载已经有音乐作品问世。继而周朝制定的六艺中，“乐”也占了一席之地，可见对其重视程度。中国的古典音乐以声乐为主导，崇尚“自然”的音乐美。所谓“丝不如竹，竹不如肉”，在欧阳修的《为敌而军》中，描述了“声如水在石上流动”，也就是说，所谓美的音乐应该接近大自然的声音，即“灵魂”。音乐强调自然的声音，也就是强调生命的活力。不仅如此，音乐还表现了人类生命的生命精神和相互联系，游荡在天空和人间。与人本体之间，还有古琴的七根琴弦拨动的声音，以及自然风物的声音。音乐无处不盈，生生流转。中国古典音乐渗透了柔美与和谐。西方古典音乐首先来自于为宗教仪式和为仪式而写的音乐。西方古典音乐创作中，其音乐的织体强调并注重音乐的逻辑性、动机的统一性、音乐发展的连续性以及结构的合理性。古典音乐的旋律起伏、曲折，在对比、高低、快慢、松动的对比组合中，表现了其独特的魅力，激起人们情感之中的涟漪。不管形式如何，中外古典音乐所表达的活泼灿烂的生命精神是相同的，其艺术价值和对人类文明的贡献不言而喻。

三、目前欣赏古典音乐的现状及问题

日常生活中，鲜少看到古典音乐的身影。即使偶尔有人在音乐厅演奏古典音乐，前来观赏的人寥寥可数，电视台转播也没有多少收视率。大部分年轻人都喜欢流行音乐，这也是无可厚非。然而在音乐界，重流行、轻古典的现象还是非常严重，长此以往，我们人类的宝贵财富之一———古典音乐，将随着滚滚的波涛淹没在历史的长河之中。造成这一现象的原因，大致有以下几个方面。

１．思想观念片面。在很多人眼中，古典音乐是“高雅”“严肃”“奢侈”的文化，这无疑在无形中给古典音乐在大众之间的普及制造了很难跨越的鸿沟，让古典音乐在神坛之上无法走进我们的生活。

２．古典音乐本身的门槛较高。古典音乐自身具有很多特点，大多数作品其结构布局严谨完整，旋律优美而深沉，思想内涵丰富而深刻。这些特点比之于结构简单、内容感性、贴近现实生活的流行音乐来说，古典音乐对人生的思考更深刻，对欣赏者的门槛也较高。这在一定程度上限制了它的普及发展。

３．快餐式现代文化的影响。现代文化更新换代速度之快达到前所未有，快餐式文明也在迅速普及，得到了大众的认可与喜爱。古典音乐是历久弥新的心灵洗涤，是在漫长的历史中遗留下来的精华，适合于细细咀嚼与品味。然而仔细研读方能体会的艺术作品，往往在实际生活之中并不适应这种快速消费快速被替代的文化氛围。

４．社会宣传普及力度不够。电视、互联网、街道、广场随处可听的是流行音乐，而古典音乐却难觅踪影。似乎只能在一些特殊场合或者盛典才能找到古典音乐的一席之地。社会对古典音乐的宣传力度远远不够，普通民众也对其根本不了解，这就大大阻碍了古典音乐的普及。

四、欣赏古典音乐的方式———读听传现

古典音乐是一种形式结构的音乐建构，所要求的创作手法严谨而有规律。古典音乐的组织注重音乐的逻辑性、动机的统一性、音乐发展的连续性和合理性。最伟大的古典音乐中的每一个音符都像是宇宙中的行星。它的音乐发展方向是合理的、相互联系的、相互影响的。大多数伟大的古典音乐都有很长的空间来表达完整而复杂的音乐。随着时间的流逝，其内涵、其底蕴不断得到充实，就像陈酿的酒，愈久弥香。但同时，古典音乐在大众普及欣赏方面又确实不像流行音乐那样随意快捷，必须讲究方法。因此，笔者根据自身的观察与探究，认为欣赏古典音乐，必须耳、眼、心、口四个感官一并调动起来，用耳倾听，用眼观察、用心品味、用口吟唱。做到上面四个方面，基本上就是做到了“读听传现”来欣赏古典音乐。

１．品读，读古典音乐产生的历史背景。每一首古典音乐背后都有一个特定的历史，正是因为这些历史，才让古典音乐焕发出独特的魅力。二者交相融汇，共同为人类文明呈现了历史与音乐、文化与旋律的和谐场景。德国作曲家路德维希•凡•贝多芬，在世期间经历了１７８９年法国大革命运动，致使法国资产阶级革命进程中的意识形态对其人格的塑造和创作的作品带来了许多启示，从而奠定了他的人道主义世界———一个追逐人类平等、追求正义和个性自由的信念的精神世界。在封建专制统治之下，艺术家的创作自由被禁锢，贝多芬的钢琴奏鸣曲《月光》从感情上则与这个时局之下流露出不相称以及对自由平等和博爱的向往。

２．聆听，用聆听一位长者讲故事潺潺道来的方式去聆听古典音乐。古典音乐包含着作曲家的炽热感情与心灵情愫。与作曲家建立共鸣，需要真正用双耳去接受音乐并融入其中。欣赏一首古典音乐，除了读它产生的历史背景之外，还要认真、用心地倾听。在一个安静的环境下，比如清幽的小树林，静谧的夜晚，爽朗的星空下，选择一首合适的古典音乐，闭上眼睛，让耳朵去感受，让心去体会。

３．传承，传承古典音乐于后世。古典音乐就是这样一代一代地传承了下来，为我们这些后人留下了宝贵的精神食粮。通俗音乐较为普遍地为当代人所接受，古典音乐如果也可以用传承并弘扬的手段为当代人所接受也是可行的。但是，再长久的东西，也抵不过岁月的侵蚀，时光的冲刷，我们欣赏古典音乐，更要传承给下一代，不能让宝贵的精神食粮在我们这一代手中消失殆尽。因而，政府文化部门要加大对古典音乐的保护力度和宣传力度，让更多的人爱惜它，保护它，让这些音乐经久不衰、代代相传。

４．重现，用舞台重现古典音乐那段不可复制的过往。仅仅是读，还无法全面地感受古典音乐创造时期的那段温润的历史；仅仅是听，还不足以感受古典音乐带给我们的精神享受；仅仅是传承，也不能保证古典音乐在漫长的岁月中可以保持它鲜活的色彩。我们需要的是全方位、多角度的欣赏古典音乐，阅读它的历史，聆听它的旋律，传承它的经典，还要重现它的辉煌。尼采说过：“没有音乐，生命是一个错误。”重现古典音乐那段不可复制的过往，就需要舞台，用舞台呈现的古典音乐，可以给疲劳的人以轻松，给彷徨的人以方向，给迷惑的人以答案。因此，重视古典音乐，需要政府来主导，社会来参与，缅怀历史，重现经典。

五、小结

古典音乐追求美的观念，强调风格的优雅。它给人一种乐观进取的精神，反映了人们对美的普遍需求。历史的沉淀，使得它在对现实人类精神上的鼓舞、文化发展的指引方面，是一盏永恒的明灯，是人类精神瑰宝，不可替代。我们欣赏和理解古典音乐，这将给我们的生活增添一些乐趣。提升人的欣赏品位与对音乐的内在感知力。用以上所描述的“读听传现”方法来欣赏古典音乐，会使感怀其中的人们有范仲淹对“心旷神怡，宠辱偕忘，把酒临风，其喜洋洋者矣”的深刻理解。而我们的精神食粮———古典音乐，也将在历史的长河中源远流长，久盛不衰。

参考文献：

［１］席小多．浅谈古典音乐欣赏［Ｊ］．金陵职业大学学报，２００１（２）．

［２］岳悦．浅谈如何欣赏中国古典音乐［Ｊ］．大舞台，２０１１（５）．

［３］周源．古典音乐的困境与出路［Ｊ］．北京理工大学学报（社会科学版），２００５（５）．

［４］张向荣．西方古典音乐的魅力［Ｊ］．黄河科技大学学报，２０１０（０４）．

作者简介：王新煜，山东省东营市，石油大学胜利学院