现代艺术对现代园林设计的影响

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通过对现当代艺术源流的总结，提炼现当代艺术思想，可以探究出景观设计在现当代艺术影响下所表现出的各种不同形态及不同的表现手法，思考西方现代园林取得成就的原因，对于今后中国的园林发展具有很好的借鉴意义。

一、研究现状

（一）现代艺术概述

20世纪初，在美国和欧洲相继出现了一系列艺术改革运动，尤其是在世纪之初到二战期间，从思想方法、表现形式、创作手段、表达媒介上对人类传统艺术进行了全面的改革，完全改变了视觉艺术的内容和形式，这个庞大的运动浪潮被称作现代艺术。现代艺术起源于后印象主义的三位巨匠：塞尚、梵高和高更，它的标志性运动从立体主义开始，随即抽象派艺术、未来派艺术、达达派艺术及其后的超现实主义艺术相继产生，共同构筑起了20世纪现代艺术的宏伟大厦。现代艺术的发展时期可以分为两大阶段：第一阶段是指从1870年以后的后印象主义开始到抽象主义的现代主义时期，第二阶段是指以20世纪60年代为开端的后现代主义时期，也称当代艺术时期。西方现代艺术作为一个庞大的体系，基本沿着两条不太相同的路径发展。一条路在形式上力图找到所谓的“真实”，从表现主义、超现实主义一直到战后美国的抽象表现主义基本都属于这一条路。另一条路则力图强调艺术家的个人表现，强调真实的心理写照，强调表达人类的潜意识，代表新时代的方式。

（二）现代艺术研究综述

夏建统、林菁、王向荣、王晓俊等国内学者对西方现代景观设计的发展进行了系统介绍与分析，总结出西方现代景观设计对于现代艺术的传承；王向荣把不同国家的设计思想、设计流派和设计师联系起来，构成了西方现代景观设计产生和发展的脉络。国外学者汤姆•特纳（TomTurner）对英国的抽象现代园林进行了定义与时间限定，简•布朗（JaneBrown）介绍了英国现代主义建筑，大多数学者也从其中总结出了1925年是现代主义影响英国园林的起点。目前，国内学者对于现代艺术与现代园林相关的研究不断增加，2000年至今，通过中国知网检索出的“现代艺术”“园林设计”的相关文献数量逐年递增。在现代艺术与现代园林设计师及设计手法的研究中，多与景观设计、景观发展方向的研究相结合，并且研究热点为极简主义、大地艺术、波普艺术、空间表现、城市公园等，与此课题相关的热点设计师有佐佐木英夫、玛莎施瓦茨、野口勇、哈迪德等。

二、不同形式的现代艺术对现代园林设计的影响

（一）现代艺术对现代园林设计的影响

1.抽象艺术。抽象艺术可以说是整个20世纪艺术与设计运动的出发点，它使得我们在形式上脱离了客观事物的束缚。从亚美尼亚建筑师盖伍莱康在巴黎“国际现代工艺美术展”上设计的“光与水的庭园”和后来设计的“玛丽•劳尔和查理•得若耶别墅庭园”可以看到现代园林对现代艺术的引入，通过铺装设计与花坛的结合，根据原有三角形框架进行编排与组织，打破了以往的规则式传统，并以一种现代的几何构图手法完成。完全采用立体主义的几何抽象构图，极力追求的是创造一个能够像体验一件独立的艺术品一样的庭园，形式关系的视觉效果在庭院中处于主导地位，与蒙德里安的“红黄蓝”抽象画以及毕加索的立体派作品如“伏拉像”“诗人”比较，即可看出其吸收了立体主义的形式解放的创新思维，在这一过渡时期率先融入了现代构成的艺术手法，被称为“立体派园林”。

2.立体主义与超现实主义。抽象艺术发源于立体主义，有冷抽象与热抽象之分，继后者的代表人物康定斯基之后，又出现了野兽派、表现主义、超现实主义以及战后美国的抽象表现主义。虽然艺术流派之间思想和观念相差很大，但无论是情感的、梦境的或者是潜意识的，都强调了艺术家思想情绪的主观表达。美国第一代景观设计师托马斯•丘奇（ThomasChurch)的设计作品加州花园与超现实主义画家米罗笔下抽象的生物形态和童稚般的笔触相对比，可以察觉到两者之间的渊源。托马斯•丘奇将新的视觉形式运用到了园林景观中，同时满足了所有的功能要求。他受到“立体主义”的影响，利用多重视觉焦点创造了无尽的视觉感受，“立体主义”“超现实主义”的形式语言（如锯齿线、钢琴线、肾型、阿米巴曲线）被他整合形成了简洁流动的平面。在他的作品唐纳花园（Donnellgarden）和阿普托斯花园（Aptosgarden）的设计中，肾形的游泳池、现代风格的更衣室、锯齿形的座凳等都将现代艺术形式运用到了景观中，并满足了功能要求。英国著名景观设计师杰里科（GeofferyJellicoe）也受到了超现实画家保罗•克利（PaulKlee）的符号化的影响，使作品带有了超现实主义的潜意识和神秘感。其最具代表性的亚特兰大历史花园，创造了一连串不同的空间，给人以穿越的感觉。

（二）后现代艺术对现代园林设计的影响

与现代艺术时期相比，后现代艺术时期园林的设计风格也发生了极大的变化，在社会的直接影响下，呈现出一种多元化的设计风格。设计师们以多样的园林形象体现了当时社会价值的多元化。20世纪60年代以来的后现代主义是一个包含极广的艺术范畴，后现代主义园林景观以功能性、无装饰性为目的，以历史的折中主义、大众化的装饰风格和戏谑性的符号为主要特征，它反对现代主义的纯粹性，更倾向于大众艺术。通过对传统语汇的转化，以隐喻或象征的手法将意义隐含于园景之中，使景观作品具有了文化气息和地方烙印。哈格（R.Haag）设计的西雅图煤气厂公园保留了相当一部分基址现状，用废旧机器设备拼装出一派“反如画般景色”（Anti-picturesque），讲述了场地曾经拥有的历史，对城市工业废弃地的开发与重新利用具有很好的借鉴意义。并且该公园还吸收文脉主义的精粹，兼纳装置艺术（InstallationArt）为代表的集合艺术（AssemblageArt）、废物雕塑（JunkSculpture）、摭拾物艺术（FoundobjectArt）等艺术营养。

1.从极简艺术看现代艺术与景观设计。极简主义艺术为了达到美学效果，偏向纯粹、单一的艺术要素，通过极少的形式语言建构体现作品的艺术性。1955年印第安纳州哥伦布市的米勒花园（MillerGarden）被认为是丹•凯利（DanKiley）的第一个真正现代主义的设计，同时它也是丹•凯利具有相当极简主义风格的作品。随后彼得•沃克融合60年代初开始的极简艺术、勒•诺特尔的古典主义和早期现代主义三种艺术思想创作出一种新颖的景观设计风格——极简主义景观。哈佛大学校园内的泰纳喷泉充分展现了沃克对于极简主义手法的纯熟运用，159块巨石镶嵌于草地之中，质朴的巨石与周围古典建筑风格完全协调。一些其他风格的设计师在作品中也会或多或少地体现出一些极简的特征，如玛莎•施瓦茨、乔治•哈格里夫斯、高伊策等，使景观中的极简主义成为了当代景观设计中具有代表性的、普遍的艺术追求。安腾忠雄1997年设计的日本直岛现代美术馆附属工程庭园，既受到极简主义绘画的启发，又吸纳了印象派绘画艺术的精华与罗斯科的“红紫—绿—红”极简主义绘画的形而上学效果，极简主义园景同样纯粹、光亮、静默而圣洁，使人产生丰富而复杂的联想。

2.从波普艺术看现代艺术与景观设计。波普艺术（PopArt）通常是对日常生活的转译描述，以抽象表面主义作为形态表征，在创作过程中积极尝试新主题、新材料与新形式，这种创作手法和作品呈现出的是具有时代特征的工业化与商业化气氛。玛莎•施瓦茨用人们所熟知的日常用品如面包圈、轮胎、糖果等来表达自己的设计，虽然行业内争议颇多，但波普艺术以其无所不包的取材手法和有意识的粗俗以及不太严肃的表现，更易被大众所接受。

3.从大地艺术看现代艺术与景观设计。大地艺术是将自然环境作为创作场所，使用大尺度和抽象的形式及自然材料，创造出的一种富有艺术整体性的视觉化艺术形式。大地艺术对景观设计的一个重要影响是带来了艺术化地形设计的观念，1991年查尔斯•詹克斯的“宇宙臆想”园景和螺旋形防波堤是典型的大地艺术作品，美国最具有影响之一的雕塑家景观设计师野口勇（IsamuNoguchi），早在大地艺术产生之前的20世纪初期已成功地将雕塑概念扩展到风景空间，使大地不再是展示作品的背景，而是作品自身的组成部分。

4．从其他艺术看现代艺术与景观设计。与上述各类艺术风格一样，现代景观设计极少受到单一艺术思潮的影响，除吸收了抽象艺术、立体艺术、超现实主义、后现代艺术、极简艺术、POP艺术、观念艺术、过程艺术等艺术效果外，还接纳了装置艺术、废物雕塑和各种其他时代艺术思想的影响。现代艺术的形式语言通过借助水池、道路、草地和植物等园林要素予以表达。通过对现代西方园林作品的要素解析、形式解构，可以从中探究与现代艺术的渊源。

三、结语

现代与后现代艺术对现代西方景观设计有着深远的影响，设计师受艺术设计思想的影响，体现在园林设计要素与结构的表达等诸多方面，众多的艺术流派为现代园林提供了丰富的艺术表现手段。但与纯现代艺术不同的是，现代园林设计面临着复杂的社会问题和使用问题，在景观成为艺术思想载体的同时，需多元考虑时代的影响与科技社会的创新性。

作者:杨子蕾 单位:北京林业大学