高校钢琴教育中应当具备的素质

开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇高校钢琴教育中应当具备的素质，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。

钢琴作为一门乐器，其教育推进方法与其他学术型科目具有一定程度的不同，同时也因其特殊性，使得广大教师和学生觉得为难。大量的教师反映，由于现阶段高校钢琴教育正处于推进的过程中，其课程的理论体系并不完整，师资力量过于年轻化并且不足，并且学生对于钢琴课的重视程度和兴趣程度都不够高，使得教师在课堂教学的过程中困难重重，教师的授课压力极大。同时，我国大学生的钢琴演奏水平虽比西方国家的学生要高，但在钢琴的即兴发挥、编曲创作方面很显然属于劣势。综合其原因，还在于教师没有掌握正确、全面、科学的教学方法，导致学生没能够正确认识钢琴教育，创作能力低下，未能够实现提高学生艺术修养的基本教学目标。教师必须对钢琴教育开展有效研究，争当处在钢琴教育前沿的领头羊，培养出适应新时展的青少年。

一、建设科学的钢琴课程体系

学习钢琴是一件耗时耗力的事情，教师要想让学生能够有长久的兴趣去学习钢琴并坚持学下去，就需要在学生学习钢琴之前建立强大的钢琴课程体系，让学生能够按照科学的学习步骤一步一个脚印，循序渐进地学下去，让学生每学会一点、掌握一点都能够感受到进步，逐步地激发学生的学习兴趣。科学的钢琴课程体系的第一步应是首先让学生感受音乐，而现阶段有的学校和教师固执地认为学习钢琴第一步就是要识音，紧接着就要练琴，这样的学习理念其实是极其不利于学生学习钢琴的。教师要始终明白，对钢琴学习的热爱是需要培养和熏陶的，不是与生俱来的，应先让学生感受到钢琴的魅力，提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力，让学生认识到学习钢琴不能够仅仅停留在“学会”、“考级”、“钢琴家”的浅显层面上，而是需要付出心血，认真地一边体味、一边学习。例如教师在学生学习钢琴之前，可以先放一些不同类别的钢琴曲，如《梦中的婚礼》、《秋日私语》、《水边的阿狄丽娜》等，让学生感受钢琴所具有的强大爆发力和所蕴含的款款深情。科学的钢琴课程体系的第二步应是普及学生的乐理常识和钢琴发展史，只有当学生能够清楚地认识到钢琴，才能够更深入地进行学习。如教师应让学生音是一种物理现象，让学生知道音色、共鸣、基音、泛音、音高、唱名、音域、调性、音阶、小调、纯律、主音、半音、全音、音程等基础乐理知识，并且让学生明确地知道清楚地知道钢琴是古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键和金属弦音板组成，88个琴键中又包括52个白键，36个黑键，其发明人为意大利的巴托罗密欧•克里斯多佛利，并且钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出。科学的钢琴课程体系的第三步应是让学生学会选择，让学生结合自己的性格特征、兴趣爱好等方面细致的选择钢琴的学习方式，如学习古典与流行、民族与世界等，让学生能够展开针对性、专业化的钢琴学习，帮助学生选择更适合自己发展的钢琴学习之路，促进学生的长远发展。教师只有帮助学生建立了科学的钢琴课程体系，才能让学生体验到学钢琴的乐趣，促进学生尽可能认真的练习钢琴，让学生在学习文化课之外节省出更多的时间，专攻钢琴，这才是促进学生成才之道。除此之外，教师应多组织学生观看钢琴演奏会、听音乐剧，并鼓励学生积极参与到活动中，例如去近距离接触一个学习钢琴的人，让学生不再感到钢琴离自己很遥远，而是触手可及，增强学生学习的信心，提高学生对于钢琴的兴趣。

二、重视学生的钢琴入门阶段

教师都知道，学生最容易放弃学习钢琴的阶段就是入门阶段。由于大部分学生在学习钢琴之前，对音乐的认知都不够全面，对节奏、旋律的感受能力都很弱，并且入门阶段的钢琴练习往往较为枯燥乏味，这些原因都会极大地导致学生产生弃学心理，因此教师必须充分的重视学生入门阶段的学习，对于学生展开耐心、细致的指导，帮助学生建立长久学习的兴趣和意志力。首先，教师应尽可能地丰富钢琴课，在钢琴科的开展过程中可以给学生普及一些钢琴家的生平故事。这样一方面可以为学生提供一个休息的时间和机会，做到劳逸结合；另一方面又可以拓展学生的乐理常识，促进学生向著名的钢琴家学习，起到勉励学生练琴的作用。然后，教师一定要对学生进行正确的弹琴姿势示范，打好学生的基本功，让学生在今后的弹琴生涯中都能够保持一个良好的姿态。学生刚开始学习钢琴时，普遍会出现姿势不标准等一系列的问题，这些问题都是初学者普遍存在的问题。教师在学生出现这些问题的时候一定要重视于纠正，让学生能够拥有扎实的钢琴弹奏基础。其次，教师在教学一开始，就应提醒学生在弹奏的过程中投入感情，体味音乐。即使学生刚开始学习的普遍为练习曲，但教师也同样需要带着学生去领会其中蕴含的感情色彩。学生体会得多、感受得多，自然在熟练掌握后弹出来的曲子也会饱含感情，是演奏效果更加得具有冲击力和穿透感。学生的演奏效果所呈现的往往就是学生是对乐曲的思维理解、感应、演奏等的综合认识，但教师不能够一味地要学生重视感情投入，尤其在入门阶段，教师要知道乐曲的感情要通过技能和技巧加以表达，学生初学钢琴都会遇到手指僵硬、腕关节下沉、五指难舒展等情况，这是大部分是由学生的紧张情绪所造成的，这些现象与每个学生的性格、技能有关。较为外向性格的学生开朗大方，情感外露，富于激情，在弹琴的表现上易出现动作幅度大，力量小大，初学琴时容易出现手型紧张的现象；内向型性格的学生则温和平稳，情感内含，内蕴激情，在弹琴的表现上易出现动作幅度小，力量小，初学琴时容易出现手型松散的现象。教师应引导两类学生互相沟通，相互交流，促进学生间的相互学习，这样教师培养出的学生才能有钢有柔。

三、落实练习要求和细则

激发学生的学习兴趣，让学生有足够的兴趣去学习钢琴，然后帮助学生入门，让学生能够认真、刻苦地练习钢琴。接下来，教师就应落实学生练习钢琴的细则和要求，让学生在“一遍对”的基础上能够进行提升，促进学生所演奏出的乐曲能够表现出音乐的美感。一方面教师要对学生的指法练习提供更为细致的指导。另一方面，教师要逐渐加强学生的演奏感情输出，不断地引导学生去体会每首钢琴曲中所蕴涵的感情，让学生能够做到有感情地弹奏，提高学生的情感体验。教师要想为学生提供更细致的指导，就需要教师不断地提升自己钢琴技艺。教师切不可只指导学生，而自己却不勤于练习。钢琴作为一门乐器，要想熟练地掌握就必须要有固定的时间去练习，教师不但要鼓励和督促学生练习，对于自身更应当严格要求，并在平时多看一些钢琴练习指导书和教学视频，了解钢琴时事，为学生提供更优质、全面的指导。同时教师可以积极鼓励学生开办自己的音乐会，邀请一些学生来互相听，并邀请一些技艺优良的学生来一同演奏。这样一方面可以增强学生的自信心，促进学生更积极地练习钢琴；另一方面通过和他人比较，学生也更能清楚地知道自己的不足之处，有效帮助学生得到改进和指点。除此之外，教师应积极地向学生亲身示范，用教师自己演奏时的热情和魅力去感染学生，让学生亲眼见证、亲身感受，并在演奏后再次向学生示范弹奏细节，讲述演奏感受，进而让学生把握住演奏细节，注意到演奏仪态和感情输出，促进学生演奏出更好的作品。

四、分阶段、分批次地安排练习曲目

学习钢琴最终还是少不了学生的勤奋练习，一个学生想要系统的学习钢琴，教师除了要不间断的进行基础钢琴技巧的训练之外，教师必须鼓励学生积极练习，让学生在不断的尝试和挑战中磨练技艺。教师应根据学生的掌握程度、练习进度，科学合理地增加学生练习的难度，让学生稳步前进，而不追求“鲤鱼跳龙门”式的技术飞跃。教师要始终拿捏好难度的标准，要充分结合学生的实际掌握情况。倘若一个学生的弹奏技巧仍没有完全掌握，只是能够弹奏下去，只是具有流畅度，而完全不带有感情色彩，这个时候教师就安排了新的练习曲目，这会使得学生进入机械化的练习模式，极其不易于学生的提升。同样，倘若一个学生已经熟练地掌握了一首曲子，但教师仍要求反复地练习，学生也难免会失去新鲜感，逐渐降低弹奏的兴趣。因此，教师必须时刻把握住每一位学生的演奏进度，因材施教，为每个学生的发展做出合理的练琴建议和教学方案。在每一个阶段，教师要能够及时地给予学生练习曲的指向，让学生能够感受到自身钢琴技艺的不断进步，进而激发学生学习钢琴的热情。这样，按照练习曲目难度来分阶段，不但能极大地提高学生勇于挑战的信心，也能方便教师及时地掌握学生的练习进度，进而帮助学生建立更科学、合理的练习计划。除此之外，教师应积极地向学生介绍不同的钢琴家，如德彪西、舒曼、舒伯特、萧邦、门德尔松、李斯特等，向学生播放大师的演奏视频和碟片，让学生去自己体会每一位钢琴家的演奏风格和演奏特点，近距离接触大师，提高学生的听音能力，拓展学生的音乐视野，激发学生的创作欲，让学生的演奏同样赋予激情或者温情。

五、结语

教师在开展高校钢琴教育的时候应切实注重提升自己的教学水平和钢琴水准，不断完善自己对于钢琴的认知，总结自己的学习经验，以便更好地为学生练习钢琴提供方法和建议，并将西方先进的钢琴教学理念与自身教学的实际经验相结合，在不断地探索和磨练中，不断修正自己的教学方法与方式，以此推进高校钢琴教学的快速、全面进展，为学生的全面发展奉献力量，为我国高校钢琴教育事业的蓬勃发展奉献力量。

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[4]肖汶妍.民族音乐文化融入高校钢琴教学实践探究—以贵州民族音乐为例[J].大众文艺,2018,10.

作者:魏娟 单位:南昌师范学院