艺术设计类人才培养研究

开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇艺术设计类人才培养研究，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。

1目前我国高校艺术设计专业课程的教学现状

1.1艺术专业生人文素质缺乏

艺术类专业在我国目前的发展如火如荼，但是本身的质量却良莠不齐，我国高校对于艺术生的选拔标准较低，且部分高校引入艺术生进行教学的目的是为了吸取艺术生的教学资金，因为相对而言，艺术生比一般的文化生的报名费用高上太多，且对于艺术生，教师的管制力度较松，这就导致了本来文化分数低的艺术生就更难以在高校中学习到更多的文化知识。我国的高考制度是对于艺术生有一定的偏向性，艺术生的文化课成绩的分数标准可以比文化生低几十分或者几百分，且艺术生只要有一定的文化功底和不错的自身条件基本上就可以进入高校中进行学习，这种情况下，艺术生的文化底蕴不够，那么在设计的过程中可能将很难对于设计的整体大局进行系统的掌握，尤其是艺术设计中的建筑结构设计，室内环境设计、服装设计等与文化紧密联系的专业课程，当艺术设计类学生自身的能力没有达到社会的需求水平时，就会造成艺术设计类的学生很难就业的情况发生。

1.2教师的教学理念和教学方式落后

艺术设计常常是与社会的审美水平相联系的，而学生在高校的长时间学习中，其本身虽然能够多多少少通过计算机信息技术来了解外界的审美艺术的变化，然而这些只是冰山一角，行业中一般有很多不为人知的秘密，学生只有真正进入设计行业中才学习到这些专业知识。而教师的对外界的信息了解更少，高校艺术设计教师在高校的教学时间更长，与社会的脱节更加严重，因此艺术设计教师只能根据自身的理论知识来教学，在理论知识的教学中，学生就不能联系实践，大学四年的学习是学生在整个学习生涯中最为关键性的一环，大学中学生要对自己的思维方式和行为方式进行系统的构建，这对学生以后的生活、学习和工作都产生巨大的影响。如果学生在学习的过程中难以理解真实的外界，那么艺术设计专业的学生很可能根据目前的生活进行思维的固化思考模式和设计方式，而一旦进入残酷的社会中会难以适应，阻碍了自身的发展。

1.3高校对于理论课程和实践课程的设置不均衡

高校对于艺术设计课程的分配不合理，理论知识课程设置较多而实践课程设置不足。对于理论课的设置一般过于偏向对学生的专业技能的培养和提升，而缺少与其他科目的联系。艺术设计专业课程与其他的科目其实联系非常紧密，其实践性非常强，例如建筑结构和室内艺术设计中，艺术设计专业学生就要学习与建筑结构相关的知识，但是目前的艺术设计专业中学生所学习的专业课程领域过于狭窄，不利于学生思维的发散性。此外艺术设计专业的实践课程时长设置相对较少，对于艺术专业学生的实践操作能力水平的成长造成了限制。

2艺术专业教学模式创新的方式

2.1确定明确的教学目标，提高教师的教学水平

虽然社会的审美水平一直在不断的变化，但是实际上只要艺术专业教学水平和质量在不断提升，学生的基础扎实，那么艺术设计专业学生就有足够的基础来面对这种变化，甚至引领这种变化的发展趋势。要做到这些，首先就要高校加大对艺术设计专业学生的关注度，制定一个明确的目标，例如，要注重学生的技能培养或者更注重学生的艺术性的培养，要提高学生技能的能力，就是把学生打造成某一个艺术设计领域的工匠大师，而要提升学生的艺术性就是将学生培养成这个设计领域的艺术大师或艺术宗师。但是由于学生自身的天赋的限制，部分的学生只能成为行业中的工匠大师而有些学生就可以成为引领潮流的艺术大师，所以艺术设计专业教师就要对学生因材施教，不断挖掘学生的潜能。

2.2注重对学生的文化知识素养的培养

艺术设计专业与现实衣食住行等等各大行业相联系，因为随着人民经济能力越来越高，满足了基本的生活需求后就会有更高的需求，根据马斯洛需求层次理论所描述的，人最基本的需求是生存需要，而最高的需求是实现自我价值的需求，还有一种需求是满足人们的审美需求，而审美的需求往往与文化相联系，这就要求高校不断加大对学生理论课的培养，培养对学生的文化素养。尤其是我国五千年的文化博大精深，其中有非常丰富的艺术元素能够增加学生的对艺术设计的感悟，例如最近较为流行的复古元素、汉服唐装等等是较为受学生欢迎的艺术设计方向，其中的服装文化和时代的礼仪文化紧密联系，这也能在一定的程度提高学生的文化面，并在此基础不断创新，尤其是目前古装剧的在国内较为火热，如果学生对创业有较大的想法，就可以适当的去学习不同朝代的服装文化，将还原的服装与电视剧的剧组进行合作等。

2.3加大对实践课程的设计比例

艺术设计专业学生无论学习到了什么专业知识，最终还是要在实践中不断运用的，只有加大高校中的实践课程的比例，学生才能将学习到的技能和知识在实践中纯熟运用，在运用的过程中发现自身的不足然后再不断的进行完善来提高自我。在实践课的设计上，高校可以将学生按照自身的专业去不同的企业进行实习，在企业中实习可以学习到行业中的前沿知识，也可以了解到当下人们对艺术设计专业的人的要求和标准，只有感受过行业的竞争是多么激烈和残酷，艺术设计专业学生才能不断的鞭策自身，不断学习和吸收新的知识，提高自主学习能力和不断创新以免被社会所淘汰。

3结束语

社会的发展是动态的、潜移默化的，没有基本的规律可循，艺术设计专业学生要想在这个社会中扎根和发展，首先就要提高自身的综合素质和自主的创造力，而高校也要紧跟时代的变化与时俱进，提高教学质量培养出更多更优秀的大学生。

参考文献

[1]谢海涛.艺术设计类人才培养模式改革初探[J].教育与现代化，2010（94）：1-8.

作者:涂逸娟 单位:江西现代职业技术学院