传统文化在服装设计中的应用

开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇传统文化在服装设计中的应用，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。

传统文化在服装设计中的应用篇1

“汉服饰文化”即汉民族传统服饰文化，历经千年，不仅蕴含丰富的服饰文化、庄重的古代礼仪文化、深刻的中华哲学思想，还包括大量非遗服饰制作技艺，因此，继承与弘扬汉服文化也是传承中华优秀传统文化的重要途径。随着汉服文化复兴运动的发展，穿汉服出行的学生也越来越多。将汉服文化融入中职服装设计专业教学中既能在现代服装设计中有效继承汉服文化元素，又能在继承传统优秀文化的基础上增强学生对民族文化的认同感。

一、汉服饰的艺术审美价值

汉服作为中华民族传统服饰，不仅承载着深厚的中华文化，也凭借其背后蕴含的礼仪制度，在封建社会统治中发挥着稳定社会秩序的重要作用。汉服设计中的布料、工艺、款式等也蕴含极高的艺术价值。

（一）极高的审美价值

汉服作为传统服饰，无论是外在的色彩、形制、纹饰方面，还是内在的神韵方面，都具有极高的审美价值。首先是色彩美。不同的色彩在汉服中象征不同，其中青色、赤色、白色、黑色及黄色为正色，除了正色，由青、赤、白、黑、黄两两搭配衍生出间色，但受古代尊卑思想影响，人们认为正色更尊贵，间色卑微，但汉朝服饰搭配遵守“和谐之道”，因此贵族多以正色为主色，以间色为辅助色彩来装饰服饰，色彩搭配丰富和谐[1]。其次是形制美。汉服总体设计宽松，不束缚，身体的各个部位均能自由伸展，体现人与人，与自然、社会之间和谐相处的理念。再次是纹饰方面，汉服纹饰多以“绩”“绣”二法展示，而纹饰样式则源于动植物、自然现象以及几何类图案等，如龙凤纹、莲花纹、云纹等，也体现了汉代人们对大自然的敬畏、对美好生活的向往以及对个人修养的追求[2]。最后，除了外在美，受传统礼仪文化的影响，汉服也呈现出含蓄的审美意蕴，人应时刻保持君子之姿，自行约束自身言行举止，进而使服饰能够更好地呈现出个人气质。

（二）深厚的文化价值

随着各朝各代对于服饰礼仪的重视，汉服已不仅仅是一件服饰，更是中华文化的承载。孔子一生以恢复周礼为己任，倡导服饰须合乎礼的规范，后被统治者纳入国家统治礼制，而后服饰也成为不同时期文化思想、礼仪制度的集中体现，具有深厚的文化价值。汉服袖口宽大，象征着天道圆通；而领口呈现直角相交形状，则象征地道方正。在传统礼治文化影响下，服饰成为“礼仪”载体，统治者充分发挥服饰“治天下”的传统思想，例如唐代以服饰颜色来区别不同等级官员的身份。除此之外，汉服从布匹制作到染色到裁衣到刺绣等各个环节，都凝聚着我国古代劳动人民的生活智慧，体现我国古代纺织行业的高超技艺，展示着丰富的文化意蕴。

二、汉服文化融入中职服装专业的价值与意义

（一）传承优秀传统文化，增强学生民族文化自信

随着我国经济建设的发展，人民精神生活需求日益增加，国家文化建设亟待升级，学生的民族文化认同感待加强。在中职学校服装专业教学中融入汉服文化，传授汉服制作技艺，也能让学生在实践中感受汉服文化背后所蕴含的丰厚的中华优秀传统文化，加强学生对本民族文化的认同，推动学生在实践中传承并创新中华优秀传统文化。

（二）培养学生艺术审美能力，感悟汉服美学特点

“审美能力”即审美品位、审美情趣、审美倾向等，指人们对于艺术品、服饰等不同物品的鉴赏能力。服饰审美是人们对不同风格和不同类型的服饰的欣赏与鉴别能力[4]。随着世界各国交流更加密切，受多元化文化影响，学生艺术审美能力参差不齐，尤其是对于民族特色文化的审美能力下降。基于此，我们更需要深入挖掘民族特色文化，并将传统文化元素运用到不同方面，潜移默化地影响着人们的审美。汉服作为极具艺术审美价值的传统文化载体，也反映了不同时期的中华民族传统审美偏好[5]。将汉服中的中国传统特色元素应用于现代服装设计之中，有助于让学生更深刻地感悟汉服美学特点，提高学生对于传统民族特色元素的艺术审美能力，提升服装专业学生创新实践能力。

（三）继承汉服制作技艺，推动传统服饰产业发展

汉服华丽典雅的背后，承载着千年染、织、绣等多种非遗技艺，从原料到成品处处彰显匠人匠心。如2008年经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录的传统棉纺织技艺，保留发展了中国传统和纺织技术，承载了同时期的科技、民俗、艺术等传统文化信息，对研究中国纺织技术的发展脉络具有重要作用。通过在中职院校服装专业传授汉服制作技艺，使学生既懂得专业知识又懂制作，也为学生以后从事服装制作、汉服活动推广策划等工作奠定理论与实践基础，进而推动传统服饰产业发展。

三、中职服装专业教学与传统汉服文化融合困境

当前广西中职学校中关于汉服的教学与研究数量较少，中职服装专业教育与传统汉服文化融合也存在观念、受众群体、服装设计内容等方面的困境。具体分析如下。

（一）实用主义盛行，汉服技艺传承人才不足

随着西方服饰文化在世界影响的扩大，人们对于服装要求更趋于实用、简约及美观，实用主义之风盛行之下，服装设计趋于极简风格，主张在形式上去掉不需要的、多余的东西，成衣高雅大方、简洁利索[6]。而汉服设计与实用主义之风不相融合，造成汉服设计教学难以融入现代服装设计教学之中。其次，汉服制作工艺繁琐复杂，对技艺要求较高，而中职服装设计专业学生服装技艺水平有限，汉服技艺传承人才不足，难以在现代服饰设计中继承与发扬汉服文化。

（二）汉服文化受众群体有限，汉服文化传播不足

随着汉服运动的发展，部分汉服爱好者积极推广汉服文化，吸引更多人关注汉服文化，喜欢汉服文化，但当前汉服文化仍属于小众文化，推广人数有限，难以突破目标群体限制。其次，虽然从古至今我国服饰文化发展历史悠久，但清朝统治者为维持满洲统治，实行“剃发易服”，使汉族服饰文化逐渐失去话语权，出现汉服文化断裂现象，无论是汉服制式，还是礼制方面，都缺乏完整的历史考据，为汉服文化研究带来一定困难。因此，对于中职院校服装专业学生而言，受众有限与缺乏理论依据都为汉服文化融入现代服装设计之中带来一定困难。

（三）个人审美能力不足，服饰设计同质化严重

“汉服热”的兴起带动了服装产业的发展，汉服消费人群增加，市场扩大的同时，汉服审美设计的弊端也逐渐显露。当前市场常见的汉服在形制设计、风格类型方面雷同，内容设计同质化严重，缺乏创新性。此外，中职学校学生入学年龄尚小，对传统文化知之甚少，只知道盲目追求时尚、盲目崇拜、盲目模仿，过多注重个人外在包装，而忽视内在修养，个人审美能力严重不足。在此情况下，缺乏设计特色的汉服盛行更难以提升中职院校学生审美能力，导致汉服艺术审美价值下降，进而影响汉服的文化传播功能，阻碍我国传统文化传播。

四、汉服饰文化审美视角下中职服装专业传承与融入传统文化实践探索

（一）融合传统与时尚设计理念，创新汉服元素现代化应用

尽管随着实用主义理念的盛行，传统汉服服饰不适于现代生活出行，但随着民族风元素的发展，汉服服饰所蕴含的传统文化元素仍为现代服饰设计带来了诸多设计灵感，一些现代设计师也尝试将传统汉服元素与现代服饰设计理念以及西方服饰设计理念相融合，从汉服设计中汲取经验，创新现代服饰，提升现代服饰审美。例如，2019年春夏巴黎时装周高定秀场中，中国设计师郭培以“东宫”为设计灵感，通过西方面料传递东方文化，通过融合东方的典雅与西方的华丽，向世界再现东方古典美。为更好地传承传统文化，在中职服装中应注重传统文化元素与现代服饰理念的融合，加强汉服基本理论方面的介绍，包括面料、配色、纹饰等，其次是加强对学生实践操作能力的培养。实践操作中可以从两大方面切入，一方面将一些典型的汉服元素应用于现代服饰设计中，例如汉服中的刺绣、镂空等装饰工艺在现代设计中的创新应用，传统刺绣针线光滑平整、立体感强，多出现在袖口、领口、裙摆以及门襟等摩擦率较高的位置，但现代服饰设计中，随着人们审美变化，为突出刺绣的现代美，可将刺绣团设置与腰部，更凸显身材，提升服饰整体效果[7]。另一方面，可对传统汉服进行改造，将传统服饰与现代生活理念结合，通过混合、拼接、创意搭配等方式，对传统汉服进行改良设计，倡导在汉服形制正确的基础上，融入现在设计元素，多元化创新设计，使其趋于日常化，既保留汉服韵味，又便于人们日常出行。

（二）搭建汉服文化展示交流平台，打造汉服文化传承基地

汉服文化传播离不开媒介交流平台，中职服装教育专业可以通过搭建汉服文化展示交流平台，打造汉服文化传统基地来加强汉服爱好者之间的沟通与交流，扩大汉服文化影响力，以此来强化汉服文化审美对服装教育专业学生审美、服装设计的影响，提升设计品位。

1.开设汉服社，举办汉服活动

首先，汉服文化在中职院校的传播可以以汉服社为媒介，吸引汉服爱好者共同参与汉服活动。而汉服社在开展汉服活动时，一方面需重视对社团内社员汉文化的系统教育，组织社团社员共同学习汉服饰相关知识，并不定期举办汉服饰文化讲座、服饰技艺培训、发饰编制培训、汉服服装走秀等活动，让社员在丰富的活动之中感受汉服饰背后的文化内涵及审美价值。另一方面重视汉服活动与传统节日的融合宣传，指导社团成员在传统节日开展汉服文化交流活动、民俗文化活动等，借此向大家介绍传统节日中的礼仪文化、历史发展等。例如清明节可以组织成员穿汉服踏青，在踏青中开设放风筝、蹴鞠等传统踏青活动。通过社团活动，以点带面，推动优秀传统文化在中职院校学生群体中传承与发展，提高中职院校学生综合素质。

2.开设短视频平台公众号，传播汉服文化

随着短视频平台的发展及其用户规模的扩大，也为汉服文化发展带来巨大的发展机遇，汉服文化传播可以积极探索依托短视频平台进行宣传的新模式。例如抖音平台中对于汉服传播内容丰富，包括教程类、科普安利类、影视类、歌舞类、变装类、盘点类、街拍类、开箱类等[8]。基于此，中职院校服装设计专业可以依托服装设计优势，在短视频平台开设公众号，由服装专业学生进行管理运营，定期展示服装设计专业师生优秀作品及服饰鉴赏视频，记录服装制作过程等，通过短视频平台加大对汉服文化的传播，加强汉服文化影响。

3.加强与博物馆合作，开展汉服文化进校园

博物馆作为传承优秀传统文化，建设精神文明主阵地，依托馆内丰富的物质文化载体，也应积极推动传统文化进校园活动的开展。近年来，一些博物馆也积极举办了一些汉服活动，为汉服活动进校园提供了参考借鉴，例如2019年由曲靖市文旅局主办，曲靖市博物馆承办的“嘉礼服章”汉服主题活动在曲靖市博物馆举行。活动包括传统成人礼（女子笄礼展示）、免费汉服试穿、趣味古韵小游戏、雅韵汉服秀（传统妆容、服饰展示）四个部分组成，吸引了大量传统服饰爱好者与热心市民的参与[9]。中职院校服装专业可以加强与博物馆的合作，构建汉服文化传承基地，由博物馆管理人员与服装专业师生共同合作，定期开展汉服文化讲座活动、汉服制作活动、汉服秀活动等，扩大汉服文化在校园的影响力，进而实现中华优秀传统文化的传播。

（三）强化传统文化理论指导，提高汉服审美意蕴

服装的设计与制作与服装师个人审美能力密切相关，汉服文化审美视角下，中职服装专业传承与融入汉服文化必然离不开对学生汉服审美能力的培养，引导学生在充分理解汉服背后的文化内涵基础上，学习汉服制作技艺，进而创新服饰设计。首先，加强中华优秀传统文化理论指导。只有在深刻理解中华优秀传统文化基础上，才能更好地理解汉服背后所蕴含的哲学思想、礼仪制度等。其次，加强对服装专业学生艺术审美情趣的培养，只有不断提高学生的审美能力，才能更好地彰显学生的服装设计与创新能力。教师可以引导学生从服饰面料、纹饰以及配色等方面去鉴赏汉服艺术价值。例如对“日、月、星、龙”等配饰的文化解读，服饰颜色背后的哲学思考等，以此提高学生对汉服的鉴赏水平[10]。最后，在理论基础之上，鼓励学生将理论与实践结合，学习汉服制作技艺，如刺绣、服饰剪裁等，并与现代服饰设计技巧相结合，依托服装艺术审美价值，动手设计汉服，创新服饰设计。汉服做工精良，款式多样，极具文化与艺术审美价值，是中华民族传统文化的瑰宝。通过在中职学校服装专业教学中传授汉服的制作及汉服的文化，让学生感受汉服的博大精深，体会中华民族优秀传统文化的丰富性，更能提升学生对本民族传统服饰的认同，加深民族感情，增强民族自豪感、凝聚力和爱国心，从而树立正确的理想、信念、人生观、价值观，为实现中华民族的振兴而努力奋斗。

作者:梁慧 单位:广西工业技师学院

传统文化在服装设计中的应用篇2

服装设计是将实用性与艺术性进行充分融合的设计过程，不仅要求设计人员具备专业的服装设计理论与技法，更要求其具备开阔的审美与艺术创造能力。随着大众消费水平的提高，消费者对服装产品提出了更高的要求，不仅要求服装产品的功能、质量等有所保障，还对服装产品的外在视觉属性提出了较高标准。因此，服装产品如何设计创新以及迎合消费市场成为广大服装设计人员需面对的关键问题。传统文化元素作为经典元素之一受到诸多服装设计人员的关注。文章通过对基于传统文化元素的服装设计案例进行考察，分析传统文化元素在服装设计中的应用价值和应用思路，并具体探讨传统文化元素在服装设计中的创意应用。

1传统文化元素在服装设计中的应用价值

中华传统文化形式多样、类型丰富，是在长期实践经验中沉淀下来的优质文化财富，彰显着中华人民的民族智慧、价值取向以及审美倾向。如今，中国大力提倡传承和弘扬传统文化、强调文化自信建设的当下，将传统文化元素融入服装设计，不仅是一种行业行为，更是一种符合国家文化事业发展趋势的时代行为，具有充分的可行性。笔者认为，传统文化元素在服装设计中的应用，将可以进一步开拓中国服装设计思路，焕发服装设计新活力，具体的应用价值体现在以下三个层面。

（1）传统文化元素的视觉价值

大部分消费者在选购服装产品时，都会优先考虑服装产品的外在视觉效果，其次才会考虑服装设计工艺、服装产品材质等，因此，服装产品的外在视觉效果通常会对消费者起到较大吸引作用，正因如此，现代服装设计人员在设计过程中，更为注重服装外在审美效果，以求更好地吸引大众目光。而传统文化元素的融入和应用，对于服装产品的视觉设计环节来说，无疑具有重要积极作用。中国许多传统文化元素本身具备强烈的视觉艺术效果，比如各民族的传统纹样、吉祥寓意图案、民族色彩等，都具有较为突出的装饰性作用；再比如应用传统手工文化元素的刺绣工艺、剪纸工艺等，还会进一步强化服装产品的外在视觉效果，让服装产品外在审美价值大大提升，更容易触动消费者的视觉神经。

（2）传统文化元素的文化价值

实际上，结合当前服装设计趋势可以发现，传统文化元素在服装设计中的融入与应用已然成为必然，这不仅是服饰设计复古风格的演变，更是如今社会文化发展的潮流所向。传统文化元素作为中国千百年来的文化积淀，具备高度的历史性和文化性，这将进一步延伸服装产品的内在价值。对于服装产品设计来说，传统文化元素的融入与应用，不仅可以在外观形象上展现出传统文化的视觉艺术魅力，传统文化元素所具备的文化属性与精神内涵更可以强化服装产品的文化价值，可在精神文化层面引起消费者的共鸣，让消费者感受到服装产品背后传统文化的现代魅力，进而增强消费者对服装产品的认同，最终实现服装产品的营销目的。

（3）传统文化元素的创意价值

千百年来的历史传承和文化沉淀造就了中国体系庞大、内容丰富、种类多样的传统文化，既有传统美术、传统文字、传统图案等视觉元素，也有各类工具、技能、手工等非视觉元素，不同传统文化元素的呈现方式也有所不同，但对于服装设计，不论是视觉审美类的传统文化元素，还是加工工艺类的传统文化元素，都可以借助设计人员之手展现不同的艺术风格，为服装产品的完美呈现发挥作用。以传统民间美术为例，其形式多样，视觉元素丰富多彩，农民画、铁画、版画等一众民间美术元素有着不同的题材和艺术表达形式，服装设计人员可以从中探寻所需的视觉审美元素、设计工艺元素等。传统文化元素对于服装设计人员来说，无疑是一个内容庞大的素材库，服装设计人员既可以提取适用的视觉元素如色彩、图案、纹样等，也可以提取适用的面料元素如宋锦、花罗等，还可以提取适用的工艺元素如刺绣、蜡染等。简言之，传统文化元素可以为服装设计提供充足的灵感来源和创意思路。

2传统文化元素在服装设计中的应用思路

由前文分析可知，中华传统文化元素具体形式与内容极为多样，可应用于服装设计领域中的传统文化元素也有着差异性，正因如此，要想让传统文化元素在服装设计中迸发出应有的活力与价值，服装设计人员必须遵循一定设计原则，厘清基于传统文化元素的服装设计思路，从外在审美价值、内在艺术价值以及市场价值等多个方面出发选择和应用传统文化元素，确保传统文化元素的融入与应用具有正确性和合理性。笔者充分结合现代服装设计原则以及传统文化元素特征，总结出传统文化元素在服装设计中的应用应遵循以下三点原则。

（1）适配性原则

适配性原则指的是所选择和应用的传统文化元素，既要与服装产品类型相适配，也要与服装产品设计中的其他元素相适配。传统文化元素形式多种多样，不同传统文化的工艺元素、视觉元素以及材质元素等都有不同的艺术风格。因此，设计人员要想让传统文化元素发挥应有效果，就需要围绕服装设计主题进行传统文化元素的选择，避免盲目应用。设计人员可以先明确好服装类型，如商务服装、运动服饰以及休闲服饰等，在明确好服装类型的基础上再思考服装设计主题，搞清楚服装设计风格，如时尚名媛风格、奢华礼服风格、经典复古风格、青春烂漫风格等，最后再根据该风格选择和应用传统文化元素，确保所选择和应用的传统文化元素与服装产品整体风格不相冲突。

（2）市场性原则

市场性原则是服装产品设计的根本原则。在市场性原则的指导下，服装设计人员在选择和应用传统文化元素时，需要完全遵循消费者和客户的需求，从而实现良好的市场效益。基于此，服装设计人员应在前期做好调研工作，在明确服装产品所面向的目标市场的基础上，积极通过市场调研来判断目标市场对特定传统文化元素的接受程度，同时搞清楚当前市场上较为流行的传统文化元素类型以及不受欢迎的类型，严格杜绝出现“自我感觉”式的设计。

（3）适度性原则

服装设计是兼顾艺术性和实用性的服装设计过程，任何一个设计环节都应从整体性进行把控，以求设计出被更多消费者所接受的服装产品。因此，在融入和应用传统文化元素时，服装设计人员也应根据服装产品的实际设计需求，既要避免因传统文化元素应用太少而导致其艺术特征展现不明显，也要避免因传统文化元素应用太多而导致服装产品整体效果过于混乱。如果服装设计人员在设计服装产品时应用了过多传统视觉文化元素，那么可能会导致服装产品外在视觉效果过于混乱，与大众普遍审美产生偏差，而且还会对后续的服装加工等环节造成不利影响。总之，服装设计人员需把控好传统文化元素应用的“度”。

3传统文化元素在服装设计中的创意应用策略

传统文化元素与服装设计的融合并不是简单地将传统文化元素作为视觉元素添加到服装产品上，而是从服装产品整体出发，充分利用传统文化元素增强服装产品的整体效果，实现二者的有机融合。在遵循上述服装设计原则的基础上，笔者认为，服装设计人员还需从创意设计的角度出发，开辟传统文化元素在服装设计中的创意应用路径。笔者结合相关服装设计案例，总结提出以下传统文化元素在服装设计中的创意应用策略。

（1）提取并重组传统文化元素，保留传统文化属性

虽然中华传统文化元素多彩多样，可以成为设计人员源源不断的创意源泉，但笔者认为，对于传统文化元素的运用不应仅仅局限于中国元素符号化的公式化生产，而是要将中华传统文化元素渗透进服装产品中，实现有机结合。基于此，服装设计人员需对传统文化元素的内在文化意蕴进行深入分析，将传统文化元素提取出来，并根据服装设计主题进行重组，在保留传统文化元素根本文化属性的基础上进行再创造，真正让传统文化元素完全融入服装设计中。以EPYAYING2021秋冬“多彩贵州”系列作品为例，设计人员先是提取缎银元素、蜡染元素等传统文化元素，然后再按照图腾纹路排列组合上述元素，使得服装产品充分体现出传统文化色彩，同时也让服装的整体视觉效果更加突出。

（2）促进传统文化元素与现代流行元素的搭配

受文化气质和历史背景的影响，传统文化元素一般有着较为浓烈的质朴感和厚重感，让人感受到端庄、成熟等气质。为了迎合时下的年轻消费者市场，服装设计人员还可以将传统文化元素与现代流行元素搭配，走“国潮”设计之路。“国潮”设计风格强调将传统文化元素与现代流行元素进行结合，从而让服装产品可以兼顾传统文化气质与现代时尚风格。比如2020年“国潮创新生活服饰设计大赛”上的获奖作品——《非》，便是将蜡染传统手工工艺与现代前卫的解构主义设计手法进行结合，使服装既具有传统文化气质，又具有非对称、不规则和残缺的现代解构风格，实现了古典美与现代美的兼备。

（3）结合少数民族市场融入地方传统文化特色

结合市面上的国潮服装产品可以发现，目前市面上的国潮服饰多基于汉族传统文化元素，融入和应用少数民族传统文化元素的服装产品较少。实际上，少数民族的传统文化元素同样丰富多彩，并且极具少数民族特色，可以彰显出不同于汉族文化的少数民族风格。为此，设计人员可以积极探索少数民族地区的传统文化元素，这不仅可以开拓服装创意设计思路，还有助于开辟少数民族市场。以2018“木真湘韵——非遗服饰秀”系列作品为例，设计团队在前期深入湘西地区进行采风和学习，积极探索当地的苗绣、银饰等各种传统文化元素，通过学习考察，设计人员将苗绣绣法中的破纱绣、双针锁绣、锡绣等工艺应用于服装设计中。此外，还根据苗族的银饰风格，将踏虎凿花等银饰图案元素融入服装中，有效展现了湘西地区的苗族文化特色和审美风格。综上所述，基于中华传统文化元素所蕴含的创意美感特色，服装产品将会更具独特魅力。服装设计人员要在保持民族特色、传承民族文化的基础上，积极形成符合现代审美需求的传统文化元素应用思路和全新的服装创意设计理念。

作者:徐懿 单位:重庆第二师范学院美术学院

传统文化在服装设计中的应用篇3

一、传统文化元素与服装设计

中国传统文化元素在文明的发源与不断演进过程中逐步形成了自身的特点，并能够更广泛地表现为物质文化与精神文化。同时，中国传统文化元素也具有强烈的地方民族特色，可以充分反映我国传统文化的发展历程。中国文化历史源远流长，民族蕴含深厚，为服装设计的诸多方面提供了底蕴，为中国当代的服装艺术发展提供了支撑。从实用观点出发，优良民族文化元素和现代服饰设计的结合一直不断发展改变，有很多不同时期的截然不同的结合。随着全球一体化发展的趋势，人们不但要正视中华民族的传统文化，还要正视不同的族群与不同的文明[1]。在此基础上，传统文化元素的转换应用更应该适应现代人的审美价值，因为随着全球一体化发展的趋势，人们不但要面对我国传统文化和现代生活的交集，还要面对世界各风潮、各种族和不同文明间的交流。只有让传统人文因素适应现代人的审美价值，才能增强服装设计的传统元素创作特色。

二、传统文化运用于现代服饰中的意义

1.体现现代服装结合的艺术文化

现代服饰设计不但强调了衣服自身的审美功能，而且还能够利用丰富的历史艺术元素来展示其美学艺术的历史意义。把我国的传统历史文化元素纳入现代服饰设计之中，就可以充分体现现代服饰设计的各种价值观，这些民族性强烈的艺术理念在国际性的现代服装设计中所表现的意义尤为突出，不但能够把现代服饰设计引入国际，而且还能够把我国最古老的艺术文化引入更加广泛的世界舞台。和西式裤装的结合，变温婉雅致的东方美为英气干练的现代职业风。所以，把中国文化特色和现代服装设计完美融合，深入到人们的日常生活中，才能彰显我国传统服装的美学功能，促进中国服装的传播与弘扬。

2.体现传统文化的社会及人文价值

服装是大众消费品，服装设计师也相应地成为了大众的服务者，对消费者承担着一定的社会责任。在进行服装设计的时候，服装设计师应从大众审美的角度出发，再融入中国传统文化因素和社会时尚美学理念进行服装设计，使三者之间实现充分碰撞，这样才能够设计出更加符合大众口味的产品。尽管每一件精心设计的服装都是一件艺术品，但是也应该考虑服装设计的实用性，使其更好地满足消费者的需求。现代时装类的服装种类越来越多样，但大多数的现代服装设计过程仍然以中国大众审美观为主，更强调了以人为本的产品设计宗旨，以中国大众的审美观与实用性效果为核心加以产品设计。通过把传统的社会主义文化元素与现代服装设计过程结合，既可以充分体现人文社会价值元素，又通过将中国大众的审美观准则和传统社会主义文化元素的融合，进而体现现代化的人文主义内涵。比如图2所示的有中国文化历史代表意义的青花瓷元素和富有中国古典意味的旗袍元素等的结合，运用在现代感十足的服装中，既可以全面反映现代服饰设计元素向民族文化学习借鉴，也同时可以表现现代服饰设计的多元化特点[2]。

3.传统文化元素要符合时代审美

伴随着社会的不断发展，我国文明日益走向多样化，现代服饰传统文化也越来越深受外国服装文化的深远影响，在设计方式和服装风格上也越来越多元化；不过，由于受到了中国的传统文化因素的作用，我国的现代服饰传统文化仍然有着强烈的民族特色。由于对我国传统文化因素的运用，现代服饰设计凸显出了自己的民族特色，更加体现出了我国传统文化的丰富内涵[3]。传统文化中，上衣下裳制搭配灵活，脱换方便，穿着后行动亦较自由，过去多为从事劳作的下层平民所穿用；而衣裳连属制保暖性强，但较为拘束，不便行动，故多为上层贵族所采用，以显示士人的高雅风度和女子的窈窕体态。我国服装发展中的传统文化元素需要设计者分析当代社会的美学趋势，理解中国消费市场的时尚品味、审美理念和需求特点，一方面，设计者必须掌握传统服装的美感特征，使优良传统的美学原因渗透到当代时尚产品设计之中；一方面，由于信息时代发展趋势的来临，个人和共同的审美观念发生变化，唯有认识这个时代发展趋势与变化方可掌握服装设计的走向。服装业是一种有着鲜明定位与时尚的产业。现代设计的主要目的，是为了利用视觉传达引起现代人的关注与兴趣。不同民族传统文化产生了不同心理美学与心理取向，并形成了世世代代流传至今的传统文化经验；也因此，我国文化传统的龙凤图纹是中华民族特殊气质的体现，它满足了人们对传统文化的情感，也直接影响了我国人的审美意识。

4.以制作工艺的方式体现传统文化价值

现代服装设计中，设备制作技术的应用也非常重要，因为融入了中国传统文化设计的现代服饰产品设计能够更充分体现中国传统艺术功能。所以想要达到更优秀的中国传统服饰的视觉效果，很多设计者往往采用传统手工创作的方式进行相关服饰产品设计，这种创作方式效率较低，但制作的服饰视觉效果很好，文化价值比较高。想要达到更高效率、高质量的现代服饰产品设计工艺，就要加强对先进机械设备的应用，以取代传统手工的做法，同时要加强设备制造技术，使传统中国服装设计中难度较大的如刺绣等工艺以更高的效率体现到现代中国服饰的设计内容中。如手绣和机绣结合的设计，机绣和手绣最主要的区别就是手感，机绣通常都比较硬，看起来不够自然，手绣一般都比较轻薄柔软，没有多余的线头，也不会在同一位置进行重复刺绣。图3所示的汉服设计制作中，将两者融合，借鉴图左传统服饰文化的制式、纹样，设计制作出图右简洁轻便新汉服，花型既体现出手绣的自然和细腻，又能够拥有紧实感。这种产品设计方法不但能够适应现代服装设计对传统文化内涵的要求，而且能够充分体现社会生活的高效率和高质量的要求。利用设计手法表现传统文化内涵和现代服装设计相互融合的艺术方法是十分合理的。

三、将中国传统文化融入现代服装设计实践

1.合理选择服装面料

首先，服装设计师要重视基础性的款式设计，不仅要充分体现中国的传统文化建设元素，也要把先进的现代服装设计理念与传统设计思想融于其中，使之更为富有创造性。其次，在现代服装设计的布料选用中，也要融合中国传统文化建设元素和现代的时代背景元素，并通过多方面进行分析与考虑，以确保服装设计效果更为完美。中国传统文化元素的现代服装设计多以蚕丝质地等作为主要材质，这也是体现中国传统文化建设的最主要元素；不过，传统形式的蚕丝等织物并不适宜于现代服装设计，无论舒适性、便捷性还是织物成本等诸多方面，都存在着相应的问题。现代服装产品设计中，不但要讲究款式、织物的舒适性，更要讲究其基础价值，并以大众消费为核心。在现代服装面料生产工艺中，许多创新的环保型、功能型织物逐步代替了传统织物面料，为现代服装产品设计奠定了重要的物质基础。

2.传统文化元素中图案色彩的应用

在中国传统的文化元素中能够较好地展现图案和色彩美的就是陶瓷。中国的传统陶瓷是烧制而成的，传统的工艺使陶瓷展现出独特的魅力。在现代服装设计过程中使用最多的就有青花瓷元素，图案多由蓝色和白色组合而成，整体看起来非常干净素雅，充分展现出蓝天白云的纯净美。另外一种色彩与图案的运用就是刺绣，刺绣是我国传承时间比较长的一种民间手艺，艺人通过一定的配色规律将不同颜色的丝线进行组合，最终做出颜色搭配和谐的工艺品，其对刺绣色彩与图案的运用恰到好处，这些也成为了中国现代服装设计的最好借鉴[4]。还有的吉祥图案、龙凤图腾等都被设计师所偏爱，龙被誉为“众兽之君”，凤凰被誉为“百鸟之王”，因此也作为吉祥符号被广泛应用到现代服装中，承载着人们的美好愿景。将这些经典的图案元素按照对比与统一、整体与分散等设计原则，将其装饰于领口、袖口、前襟等部位，以局部图案起到画龙点睛的效果，完成现代感和传统文化两相辉映的服装设计。时装设计者可以改变传统刺绣的机械理解，对各种刺绣技术加以综合运用，不断打破刺绣材料、技术和方式的束缚，完成刺绣工艺在服装设计领域的应用设计和制作，如图1所示的服装上的点缀刺绣。针对传统刺绣的材料和形式特点，还需要充分考虑其在现代服装创作上的运用，例如可以把传统的彩绣和串珠绣进行融合，通过彩绣的灵活变化加之现代串珠绣的技艺，才能创作出优秀的现代刺绣。其次，把传统工艺和现代服装设计艺术融合，还需要兼顾独特性和大众化的双重考虑，如扎染、蜡染、图文印花、数码喷印等各种技艺相结合，不但可以减少成本、提升制作质量，而且还可以得到更多年轻人的青睐，从而不断扩大消费者市场。

3.中华传统文化元素和西方文化的融汇

我国的传统服装文化相对注重含蓄和典雅，西方的传统服装文化中则相对比较注重大胆开放；我国的传统服装文化强调寓意传达，而西方服饰强调服装造型，所以我国服装表现含蓄，而西方服装则表现鲜明。中西服装文化是两种文明的反映，呈现出了各自的服饰文化特点。现代的传统服装设计中，设计师需要充分考虑到将中西式的服饰文化特点加以融合，把我国传统服饰中关于色彩线形和纹样图形的象征意义，和西洋服饰中关于服饰的造型美的特点相结合，把我国传统文明之含蓄和西洋文明之自由进行有机融合，打造富有时尚气质且又可以表达文化内涵的现代服装。将我国的传统文化纳入现代时装设计中，能更好地适应人们的精神需要，在时装设计中适当运用传统文化因素是对传统文化的重视，能够有效的充实设计中的内涵。现代服装设计中的传统文化要素及其对美学方法的创造性应用，是中国服饰文化历史演变的主旋律；但由于涉及的历史因素众多，人类社会的生活美学不断发生着变化，发展转变的路径也不是一成不变的。应该认识到传统文化底蕴和美学功能与时装设计息息相关，唯有不断创新才能获得良好的效果。

作者:国文

传统文化在服装设计中的应用篇4

影视作品具有一定的信息传播、娱乐休闲作用，而服装是影视作品不可缺少的必要元素，其不仅实现了多元化且极具深层内涵的造型表现，还切实融合了形式美与实体美，有效丰富了物质美与精神美，推动了具象与意象的彼此渗透，在整个影视作品中发挥着别具一格的表意功能。因此，将中国传统元素渗透于影视服装设计中，可以实现对其的创新与传承，并进一步在影视作品中得到延伸发展[1]。对此本文主要对中国传统元素在影视服装设计中的应用进行深入分析。

1中国传统元素概述

1.1内涵

中国传统服饰元素具体即通过服装中呈现中国传统元素，其需要具有明显的中国化特色。中国传统元素包罗万象，主要是由于我国拥有悠久的历史，且传承得非常完整，其中在世界比较出名的有中国功夫、中国美食、中国建筑、中国书法、中国茶艺等等，在进行服装设计时，可以尝试与这些传统元素相互融合。在依托于传统文化对社会发展影响的背景下，影视服装设计与中国传统元素的彼此渗透，在艺术层面实现了大量创新，并打造了许多独具时代意义的影视服装作品，可促使人们从中充分了解我国传统文化。在进行服装设计之时会涉猎很多有关色彩、工艺方面的内容，这时可以将传统元素融入其中，从而体现服装的民族风格[2]。

1.2分类

中国传统文化在全球范围内实现了庞大传播，很多人都十分认可并接纳中国传统文化的意蕴与元素，其中独一无二的抽象化风格也在悄无地影响着人们的观念。中国传统元素对我国人民观念有着至关重要的影响，其已经深深烙印于人们的骨髓中，其中有些元素已经被具象化，可谓是中国传统文化的重要象征[3]。其一，自然景观。我国地大物博，拥有别具一格的东方自然元素，由天然景观中所提取的设计元素中原藏着独特的东方神韵。这些设计元素主要以天地万物为载体，通过抽象化表达可设计为常见的花鸟、祥云等等。其二，人工景观。我国传统景观拥有悠久的发展历史，各朝代更迭则更进一步保留了各式各样的建筑景观。各个时期建造的景观拥有不同思想文化，从中所提取的传统设计元素的应用价值不可小觑。其三，人文情怀。在我国历史长河中不同节日带来着中国文化独特的历史背景，所衍生的活动也蕴藏着丰富多彩的设计元素，例如灯笼与门神等均具备浓厚的中国元素。中国传统元素在节日中有所呈现，且在中国民间日常生活中也十分常见，例如京剧与旗袍等，这些元素都可以充分推广与传承我国传统文化。其四，文物遗存。文物在我国乃至世界均拥有非常高的艺术价值。就文物所处年代不同，所表现出来的风格也大不相同，文物上的图案与纹样等均是很好的设计元素，是中国传统元素最具话语权的历史符号。

2影视服装设计中中国传统元素的重要性

中国传统元素包括各式各样的内容，这些元素不仅是中国传统服饰的典型代表，也是全方位彰显中国传统审美理念与哲学理念的重要载体[4]。

2.1可切实提升服装设计水平

在现代化社会中，影视剧中的服装往往更加能够吸引观众注意力。面对千篇一律的服装，观众势必会审美疲劳，特别是缺乏一定独特性与时代性的服装。在影视服装设计中积极引进中国传统元素，将其深深印刻上中国印记，才能够更充分地彰显中国文化特色，提升服装设计整体水平。

2.2可传承与发展中华民族文化

影视服装设计中中国传统元素的渗透，所凸显的并非只是审美，还有服装所提供的不同文化特色。例如影视剧中采用的青花瓷系列服装，可以彰显中华优秀传统文化，是古典美与现代美高度结合的典型代表，不仅能够让观众真正意义上意识到中国传统瓷器相关的传统文化之美，同时还能够促使中华民族文化实现传承与发展。

2.3可有效提高观众的审美水平

影视服装设计中积极引进中国传统元素，可切实有效提高观众审美水平与能力，从而满足观众日趋增长的审美文化需求。中国传统文化可谓是世界上独一无二的，中国美术艺术与建筑艺术均曾辉煌于世，特别是中国画更可谓是世界级瑰宝。在影视服装设计中切实融合这些相关元素，不仅可以提高服装整体艺术感染力，展现中国传统艺术与审美特征，还可以进一步提高观众的审美水平。

3影视服装设计中中国传统元素的应用分析

3.1影视服装设计中中国传统元素的视觉构建

就影视服装设计来讲，中国传统元素类型与表达方式各式各样，在物质实体构建层面，中国传统元素的渗透为影视视觉效果呈现提供了更加广阔的空间，而精神层面的阐述也切实凸显出了时代性艺术气质。例如《影》这部作品便应用了中国传统元素，影片设置为黑白灰影调风格，添加了水墨、阴阳八卦以及其他中国风元素，协同构建了视觉传达三大关键点，具体体现于汉服造型设计方面，具体如图1所示。其一，不同性格选择不同水墨风格。其中长公主青萍极具个性且性格刚烈，其服装元素设置为影笔水墨与梯田式图案肌理，色彩十分浓郁；夫人小艾则妩媚动人，其服装元素设置的水墨元素更加侧重于整体层面的视觉柔美气质，色彩相对淡雅。其二，就不同性别选择不同服装设计风格。女性服装设定60%~70%留白，而男性服装设定60%~70%泼墨，其中女性练剑服装选择雾状泼墨式风格，而男性则更加侧重于时代背景下的色彩碰撞。在沛国大王昏庸无道、贪图享乐时，服装以白色为主，呈现出阴性美与随性姿态，而境州失地收复时，则以黑白搭配、深浅对比的韵律为主。此电影的造型设计师也明确表示其采用了水拓画形式，以不同实验验证之后决定采用水墨设计元素。同时，《琅琊榜》等一系列影视剧也均在服装设计中引进了中国传统元素。实际上不论素衣或者是华服，均可产生强烈的视觉冲击力。基于人物经历与形象展现，再加上时代蕴含的文化内涵，观众的喜欢与评价所呈现出来的并非只是对于影视服装设计视觉构建的认同，还有对于中国传统服饰自身魅力与感染力的称颂。每一次中国传统元素的应用均会在视觉层面引导观众，并给观众以视觉刺激，从而吸引其注意力，而精神层面则并非单纯呈现人物形象的塑造。正是由于各个时代独具风貌特色、文化内涵、精神状态，所以更应重视中国传统元素与服装设计融合的时代背景，以服装中渗透的传统元素，打造出更为宏观的视觉效果。中国传统元素与影视服装设计间的视觉构建彼此交融，才能够真正意义上延伸出时代性意义与精神传承的力量。

3.2影视服装设计中中国传统元素的文化表达

某种程度上服装设计自身便是文化传达的重要载体，影视剧中渗透中国传统元素将会切实促进文化输出获取成果。服化道是影视剧制作的关键内容，所谓服也就是服装，服装设计对于整个影视剧制作而言十分重要，就影视剧的主题与时代背景，需设计出与时代背景明确相符，且可以彰显角色人物性格与身份的服装，促使观众可以由角色服装中了解人物特征，所以说服装也是影视剧剧情推进的主要因素。在新媒体平台快速更新发展趋势下，影视服装造型设计师开始着重将中国传统文化元素与影视服装设计相结合，以创新独具时代性意义的影视作品进行传播，以促进更多人积极关注背后隐藏的文化符号。其一，不仅能够扩大影视服装设计空间；其二，还能够在很大程度上促进传统文化元素传承与发扬光大。如此和谐共生的关系，为影视服装设计在影视发展中获得了不可小觑的重要地位。影视剧服装也是就影视剧特点与时代文化背景加以设计的，且呈现出了新颖性与创新性元素，以助于演员可以快速进入情境中，激发起与角色的共生欲望，从而给观众以视觉盛宴。《胭脂扣》便率先验证了影视剧服装设计引进中国传统文化元素所衍生的艺术成果，其中如花以一身旗袍呈现出人物凄冷美态，展现了动荡人生的过程；《阮玲玉》中女主角身着旗袍，彰显了1992年的时代风情；《风声》中顾晓梦身着黑色印花旗袍，凸显了聪颖且高智商的地下党形象；《金陵十三钗》中十三钗身穿隐喻深厚的旗袍，呈现了所处四处硝烟的战争年代，身份虽然低微但是却深明大义。这些影视剧中单纯以旗袍这一中国传统文化元素为载体设计的影视服装，便在打造视觉质感的基础上，赋予了角色真正的艺术魅力，真正意义上展现出了不同文化表达与艺术特色。

3.3影视服装设计中中国传统元素的反思传承

中国传统文化元素的传承发扬始终深受社会各界积极关注，侧重于传承中现代受众群体的接受度与认可度。对于传统元素而言，怎样可以吸引更多人积极关注且自主传承，影视服装设计便在近年来获得了一定成就。首先，明确影视服装是凸显剧情与传输精神思想的关键要素。影视服装设计合理性明确要求依据故事背景与历史背景，在添加中国传统元素时，必须慎重且详细对待作品背景设定。例如，历史上罟罟冠是贵族女性在特定场合佩戴的饰品，但是影视剧《图兰朵：魔咒缘起》中的侍女便在头顶添加了罟罟冠，且其中部分服装由过度展现西化纱质裙的影子。据此可见影视制作团队在艺术构建层面想要以影视服装设计表达作品，但是过于追求精神连结与自我表达，直接忽略了背后隐藏的历史背景，以此创作的影视作品根本不具备传统艺术精神，甚至会展现出错误的时代特征，从而会在很大程度上破坏作品中蕴藏的真正理念与个性展现，甚至还会导致观众误解真实传统。而影视剧《长安十二时辰》中男性服装设计则主要以唐代历史背景为载体，且通过有关小说、文史资料，可以图像学原理探究其中的男性服装，可谓是可圈可点，不论款式、色彩或者图案、搭配，均十分严谨地遵守了唐代服装制度，整体层面与唐代服装特性高度相符，虽然细节部分存在一定小失误，但是依旧瑕不掩瑜。此外其中胡服颜色、图案生动灵活，彰显了唐代文化的包容性。其次，造型手法与现代设计层面应防止中国传统元素渗透于影视服装设计时的制作雷区，也就是为了强调中国特色随意添加中国传统元素，此现象过于急功近利，在没有任何前提准备的情况下盲目创作，再加上流量时代为蹭热度的不良行为。防止史实专业考证不到位便进行现代专业设计，应树立正确的对于作品自身的表达诉求，具体即现代创作中融入传统服饰图案符号，不可流于表面简单处理与照搬照抄。例如，宋朝统治者对于礼仪制度的大肆推广，礼仪制度与民俗文化、异域文化也在彼此渗透与相互冲突，礼仪制度的发展也在持续完善，彰显了礼法合流、礼仪制度下移的特性。影视剧《清平乐》以北宋为时代背景，影视造型通常会以黄色作为帝王色，但是此影视剧的皇帝偶尔身着几近白色的服装，嫔妃身着紫色霞帔是宋朝贵族女子装扮，这些服装正好与宋代美学相契合且合乎礼法，在服装设计上呈现出了浓郁的时代背景与传统元素的感染力。所以在影视造型实时变化的可能性与可行性实现时，由传统图形中提取全新元素将会演变为促进影视剧作品发展的新动力[5]。综上所述，未来中国传统元素将不仅应用于影视服装设计，还会进一步实现在礼服服装、日常服装设计中的普遍应用，同时会由最原始的拿来主义，逐渐发展至以特殊工艺手法与面料处理，再将其赋予更高层次精神文化内涵层面。据此可见，基于中国传统元素设计的服装将会拥有不可小觑的市场发展潜力。

作者:穆清 单位:陕西科技大学镐京学院