探究非遗工艺美术展品的美学

开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇探究非遗工艺美术展品的美学，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。

［摘要］非物质文化遗产是人类在前进步伐中留下的智慧结晶，后人沿着非遗的脚步能够让优秀传统文化得到传承与发扬。非遗工艺美术展品以其具体的形象向人们传递着独一无二的美，展示着一个国家和民族的精神与智慧。以东阳木雕为例，对非遗工艺美术展品中的美学进行探究，希望能够以此对以原木为材质的非遗工艺美术美学有更深层次的探究。

［关键词］非遗工艺美术；美学；展品

东阳木雕是浙江省的传统美术。传统的东阳木雕以原木为主要材质，依形就势，在保留原木天然纹理、色泽的情况下展现出独特的艺术魅力，2006年便入选了国家级非物质文化遗产名录。传统的东阳木雕属于装饰性雕刻，以平面浮雕为主，有薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、高浮雕、多层叠雕、透空双面雕、锯空雕、满地雕、彩木镶嵌雕、圆木浮雕等，层次丰富而又不失平面装饰的基本特点，且色泽清淡，不施深色漆，格调高雅，被称为“白木雕”。其多采用椴木、白桃木、香樟木、银杏木等材质［1］。以其作为装饰艺术，主要具有以下几个方面的优点：第一，原木材质属于天然环保的健康装饰材料，既能够体现出色彩的时尚，同时又能够实现室内装饰的无污染，实现真正的健康家居。第二，材质都来自自然，使用这些原木材质体现了人与自然和谐相处的时尚观念，拉近了人与自然的距离，给人一种身处自然的舒适之感。第三，从加工上来看，其他材质的装饰材料一般都是由人工加工而成，这些人工加工都离不开对于胶水的使用，胶水是含甲醛等物质的化学产品，必然会对周围的环境造成污染，但是东阳木雕以原木为材质，纯手工制作，绝对安全。

一、原木材质的使用历史

原木材质作为建筑材料在我国已有几千年的历史，在上古旧石器时代，人少而禽兽多，为了躲避禽兽的侵害，有巢氏带领人们栖居于树上。这便是人类将原木材质作为建筑材料的最早印迹。随后，伴随着人类社会的逐渐发展，人们从树上又陆续迁居到了树下，此时人类学会了建造房屋，当然所使用的建筑材料仍然为原木。《礼记》有言：“山节藻棁，复庙重檐……天子之庙饰也。”这里的“山节”就是斗拱。《诗经》有云：“如跂斯翼，如矢斯棘，如鸟斯革。”这里的“如矢斯棘”便是指“戟”柱头上的“山字形”，和《礼记》里面的山节是一个意思，即斗拱。“斗拱”是中国木质结构古建筑的特有构建，在横梁与立柱的交接处，从柱顶上加的一层层探出成弓形的承重结构名拱，而拱与拱之间垫的方形木块叫斗。斗拱的概念进一步证明了原木材质在我国的使用历史悠久，并且随着历史的发展而有所发展。从原始社会到奴隶制社会，再到封建社会，在中国的建筑中原木材质始终处于一个不可替代的地位。直至工业社会的到来，钢筋、混凝土的普遍运用才逐渐代替了建筑材料的主角木材，但是原木材质并未因此而退出历史舞台，东阳木雕便是在现代社会中仍然坚持以原木为材质来进行装饰工艺创造的主要代表，它以一种倔强的、传承的、创新的姿态在工艺美术展品中呈现，充分展现了非遗工艺美术美学的主要内涵。

二、东阳木雕的美学表现

（一）质感表现

所谓“质感”是指对一种实物的感觉，这种感觉对于我们来说是一种视觉上的冲击，它是一种物体通过自身的表面特征所呈现出的几何尺寸、材料材质。它表现了人们在视觉上、触觉上对这个物体的判断。物体的不同质感会传递给人们不同的关于软、硬、虚、实、韧度、透明、混浊、光滑、粗糙等的感觉。在现代室内装饰艺术中，原木材质的使用非常频繁，东阳木雕以原木为材质，通过自身的质感展现出非遗艺术的魅力。原木材质主要有两种来源，一种是针叶树，另一种是阔叶树。针叶树的木质相对而言比较清晰、匀称，纹理相对而言也比较顺直，它在装饰中传递出的是一种比较硬朗、实在、光滑的质感。阔叶树又有环状阔叶树和散状阔叶树之分，一般来说，环状阔叶树所传递出的是沉重的质感，比如榆树和槐树；而散状阔叶树的木质松散，传递出的是粗糙的质感，比如杨树和柳树。一般情况下，我们总会通过原木材质所形成的产品中来欣赏这种质感，详细地审视之后会发现这样的质感往往能够带给人们结实、坚硬的质感，并且能使整个作品的骨架分明，原木的质感能够带给人亲近自然之感，仿佛迈步在丛林之间，一种脚踏实地的质感油然而生。与此同时，也能够通过原木质感传递出厚重的感觉，比如，用原木的屏风可以隔绝现代都市的喧嚣，让人身心放松的同时又能有足够的安全感。东阳木雕通过原木的质感，总能流露出自然界中的天然气息，给人最大限度的精神放松。

（二）肌理表现

肌理是指物体表面的纹路，它能给人一种视觉享受，不同的纹路能激起我们对相关事物的联想，可以是简洁的，也可以是华丽的。在非遗装饰艺术中，东阳木雕的艺术魅力往往通过它的肌理美呈现出来。原木材质的肌理是指木材在其生长的过程中形成的天然纹理，这种纹理具体又分为两大类，一类是木材内部的纹理，它包括横截面的纹路和纵截面的纹路；一类是指原木材质表面的纹路。原木材质的横截面主要通过它的年轮来展现，年轮呈现出不规则的椭圆形，永远不会相交的一组组曲线让人们在欣赏大自然神奇的同时也能感悟到几何图形的线条美。另一种肌理美主要体现在原木材质的表面纹路以及纵截面的纹路上。在非遗装饰艺术中，设计师往往直接对其外表的纹路加以利用，比如对没有经过蜕皮的树干的运用，将粗糙和原始的味道融进作品中，体现出作者的随心所欲以及与自然相融合的返璞归真之感。东阳木雕保留了原木材质的纹路，让纹路时而有规律，时而比较繁杂，但无论是哪一种纹路，被运用到艺术作品中都能够展现出一种粗犷的、野性的自然之美。在室内装饰艺术中，原木材质肌理的另一种表现形式是原木材质的纵截面纹路，它仍然与年轮有关，但它所体现出来的是一组组近乎平行的直线美。在非遗工艺美术展品中，人们所采用的原木材质并不是单纯地只采用其中的一种肌理来展现其艺术魅力，而是采用两种或者多种肌理来展现非遗艺术的魅力。比如，在东阳木雕中，桌面的纹路一般采用原木的横截面，那么与之相对应的，桌面的边沿部分就会采用原木材质的纵截面与之相呼应。再比如在一些比较有个性的原木地板中，设计师往往通过集中比较有规律的原木纹理，对其进行拼接，以构成不同的图案，给人不同的视觉感受。例如，东阳木雕常将横截面与外表纹路结合应用，让人仿佛置身在大自然的环境中，原木三角凳利用其原木本身的粗糙纹理，稍做打磨，再配上光滑、平整的横截面，营造出简洁、朴素大方的原始自然风格，充分体现了人与自然的和谐相处［2］。

（三）色彩表现

我们的世界是多姿多彩的，世界也因为有了色彩的搭配而显得五彩缤纷。有的色彩能传达出奢华、繁复之感；有的色彩能给人“清水出芙蓉，天然去雕饰”的清新脱俗之意。东阳木雕通过其本身的自然色彩展现了非遗工艺美术的魅力。因为其材质为原木，而树的种类有很多，所以颜色也有很多，如白色、浅白色、浅黄色、暗红色、深红色、深褐色、红褐色、黑色、黑褐色等。在非遗工艺品中通过冷色调展现出高雅、庄重、沉稳的气势，通过暖色调展现出欢快、轻松、活泼之美。原木材质本身的色彩已经是丰富多彩的，所以人们在使用原木材质作为主要材料时，一般都采用原木材质的本色，这一方面是从经济、环保的角度来考虑的，另一方面也是从设计理念来考虑的。使用原木材质的本色，符合人对自然和时尚、个性的追求。在欣赏美术展品的过程中，通过色彩能够充分调动人们的情感。比如，在室内装饰中，原木材质的色彩是多种多样的，从具体情况来看，我们会发现采用暖色调的原木色彩，能给人营造出温暖、柔和的家居环境；如果采用冷色调的原木色彩，则会给人营造出清雅、高冷的氛围。所以，工艺美术展品中常常会用色彩来进行情感的传递，在欣赏的过程中能够借助色彩来直击内心深处的情感，让人们能够在欣赏美术展品时从情感方面有更为全面的理解，从而发挥工艺美术展品表现情感、愉悦人身心的作用。

三、非遗工艺美术展品的美学运用

（一）拼接

拼接是指将两块相同材质或者不同材质但是形状相同的物体连接在一起，形成一个整体。非遗工艺美术展品在发展的过程中也逐渐与时代发展需求相结合，积极应用于大众的生活之中，所以其艺术元素也在人们的生活中得到了运用。比如，作品中常常会采用拼接工艺，每一块原木材质都有不同或相近的纹路，艺术家通过其纹路的走向和规律，将一块块材质拼接，形成大面积的几何图形，营造出流利、自然以及几何图形的美。从工艺美术展品来看，拼接的运用不仅能够让作者所要表达的内容得到全面的展现，还能够让作者所要宣泄的情感得到有效的呈现，同时也能让欣赏者在进行美的赏析的过程中以拼接为载体来实现全面、有效的理解。

（二）分隔

分隔是当前工艺美术作品的主要作用之一，一般情况下会被运用于室内装饰之中。比如，采用东阳木雕将室内空间进行有效的分隔，让偌大的空间在东阳木雕的作用下得到有效的划分，成功地让空间在艺术作品的作用下彰显出不同的层次、不同的作用。比如，在客厅之内摆放木雕作为屏风，便能够使客厅的隐私得到一定程度的保护，同时也能够使整个空间展现出文艺、儒雅的气息。再比如，在电视墙上采用木雕作为空间的分隔，这样便能够让整个空间在木雕的作用下展现出浓郁的艺术气质。非遗工艺美术展品在发展的过程中不但继承了原有的精髓，而且在不断地与当今社会进行着融合，并力求既展现出大气婉约之美，又彰显出现代时尚的意义。

（三）装饰

从当前以东阳木雕为代表的非遗工艺美术品来看，一般情况下在室内装饰中被运用得更为广泛。随着生活水平的提高，现代人越来越追求平静安宁、朴素自然的生活，在室内装饰中多用返璞归真、亲近自然的元素来装饰自己的生活居家场所。东阳木雕所采用的原木材质因其来源于自然，经济环保，同时又易于加工，所以在家居中被广泛利用。在进行实用性探究的过程中发现，艺术家在进行设计时主要有两方面：一方面采用原木本身的质感、肌理、色彩来作为室内装饰，对内部进行合理的加工。对原木的直接利用彰显了现代室内装饰艺术的个性化，更体现了人们亲近自然的美好愿望。比如，一棵树的一截可以直接改造成一个圆凳子；一根稍做修饰的树干，可以改造成一张长凳子；一块大的木板，带着它独有的年轮，可以改造成一张漂亮的饭桌或者一张极具个性的办公桌，甚至还可以变成一张漂亮的咖啡桌。这些都是东阳木雕在现代室内装饰艺术中有趣而朴素的运用。另一方面东阳木雕对原木的应用主要是对原木的基本面貌进行加工处理。这样的家具既彰显了自然的形态，同时又体现了现代工艺中的审美情趣。例如，东阳木雕设计的床，在保留原木材质固有纹理、质感和色彩等基本元素的基础上，将其进行组合，转化成了一张拥有自然气息的床，让人可以完全和大自然的元素相融合。又如，一块块原木材质的木板在经过人工的加工和处理后，组合成了一套办公桌椅，这样的室内装饰设计完全可以让人们缓解压力，身心愉悦地工作［3］。

四、结语

非遗工艺美术展品中蕴藏着丰富的美学思想，展现了人们对于美的基本需求。我们在欣赏非遗工艺美术展品的过程中，所关注的不仅是作品本身所呈现出的美学内涵，还应该以创新的、实用的理念对非遗工艺美学中所呈现的现实之美、实用之美进行赏析，这样才能够让美与现实生活进行融合，才能够让非遗工艺美术展品中的美真正地得到全面、有效的展现，从而体现中国文化的内涵，特别是中国非遗文化的魅力。

参考文献：

［1］陈玉，李辉.现代生活美学观念下的手工艺非遗产品创新设计研究［J］.山东工艺美术学院学报，2022（3）：49-55.

［2］容婷，雷甜.设计美学：非遗瑶绣的传承与创新的新视角［J］.西部皮革，2022，44（7）：41-44，78.

［3］窦丽蓉.美学经济时代非遗影像审美探析［D］.温州：温州大学，2019.

作者：权晶 单位：中国工农红军西路军纪念馆陈列展览科