传统音乐文化的融入与应用

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【摘要】传统音乐文化积淀了丰富的民族智慧，拥有鲜明的民族个性。随着新媒体的普及和发展以及大众审美理念的变革，传统音乐文化遭到了前所未有的冲击，面对流行、西方等音乐文化的入侵，传统音乐文化必须顺应时代变迁，在坚守传统原则的基础之上闯出一条适宜自我传承和发展的道路。高校音乐教育是延续传统、发展传统的关键环节，在传统音乐的传承与创新上应发挥更大作用。在高校音乐教育中融入传统音乐文化能够起到事半功倍、一举两得的积极作用。

【关键词】高校音乐；传统音乐文化；课程知识体系；综合实践活动

传承和创新传统音乐文化有利于保护我国的传统音乐文化，使传统音乐文化紧跟时代步伐，进一步展现出传统文化与现代潮流相结合的美[1]。在高等院校中，通过对学生进行音乐教育，可以有效地提升他们的文化素质，还可以让传统音乐文化得到更好发扬[2]。然而，时代的发展消磨了人的耐性，很多人无法认识到传统音乐的魅力，甚至对其不屑一顾。尽管相关部门已经意识到了该问题的严重性，并且付出了极大努力以改变人们的认知，然而传统文化尤其是传统音乐文化在人们心目中的地位依然在日趋下降。学校的音乐教育体系正在步入前所未有的变革期，高校作为音乐教育的一线单位，身上肩负着传统音乐文化教育的责任，因而必须强化自身，在教育改革当中不断促进传统音乐文化的发展，让学生的综合素质和文化素养都得到有效提升。

一、高校音乐教育融入传统音乐文化的必要性

（一）传统音乐本身具有的价值决定了其应融入高校音乐教育

借助传统音乐，当代人可以见识到中华文化辉煌灿烂的文明进程，触摸在几千年历史发展当中涌现出来的民族记忆，捕捉其中闪现的如同星河一般深沉的先民的情感世界[3]。传统音乐映射了中华民族在审美层面上所凝结的文化价值，也析出了先民在对于美的追求上源源不断的传承精神。传统音乐无论是在历史发展进程还是民族生涯当中都是不可或缺的，是民族思想的集中展现，也是民族对于美的感知的物化，在历史演变、更迭中发挥着不可忽视的作用。因此，要想深入理解中华传统文化，传统音乐文化是最为关键的窗口[4]。只有深切体验传统音乐的韵律特征、文化内涵、形式特点等等，方能在传统文化的广袤大地之上自由驰骋，才能超越时间与空间的限制，实现古与今的对话，发掘出传统文化的最终价值。祖辈传承了几千年的传统音乐文化，需要当代人对其细心呵护并发扬光大。在现代音乐教育领域，对于传统音乐文化的保护可以为教育改革提供理论支持和丰富的实践经验，在音乐教育变革中释放出巨大能量。同时，学校教育在对传统音乐文化的呵护和发扬方面有着无可替代的作用。传统音乐文化的传播形式和内容十分宽泛丰富，能够提高音乐教育模式的档次。传统音乐文化是中华传统文化的精华，在社会和文化层面都具有相当高的价值，我们有义务去深挖其精神内核，并在新时代背景之下传颂其不朽的价值，这也是为了更好地服务于当代音乐教育[5]。

（二）高校音乐教育存在的问题决定了其应渗透传统音乐文化

由于历史原因，高等院校的音乐教育多年以来一直遵从西方音乐教育习惯，无论是教材模式还是施教方法，无一不是西方式的。这使得在高校当中，西方教学模式占据着音乐教育的核心位置，学生在具体学习过程中，在音乐理论、和声、练耳、复调音乐鉴赏等各方面完全被西化，甚至我们在音乐课堂上根本就难觅传统乐器的影子。在许多音乐专业课程表中，钢琴都是必须修习的课程。同时，在唱法和表演上，高校所使用的教学方式也是来自西方的。长期忽略传统音乐在高校音乐教育中的地位必然会让学生难以对传统音乐提起兴趣，甚至会觉得传统音乐无法和西方音乐相提并论，从而影响学生的民族自信。高等院校的音乐专业学生在毕业之后有相当一部分会进入中小学校担任音乐教师。由于他们自己从小到大接受的都是西方化教学，因此他们在从事教学工作时也会不约而同地将西方音乐教育模式套用在自己的学生身上。这样就会造成非常严重的后果，学生从刚刚接触音乐课程开始，在教育理念、教学模式、教学内容等各方面，无论是乐理知识、乐器练习，还是视唱练耳，全盘都是西方式的。这十分不利于传统音乐文化的传承和发展，也不符合当下教育改革中对于高校音乐教育的要求。目前高校音乐教育应当以传统音乐文化为教育主体，这不但有利于传统文化的传承，而且也能够让我国的音乐教育朝着更加科学的方向进步。然而，当前的音乐教育主体无论是在音律乐曲、乐器演奏，还是乐曲鉴赏等各方面，非但不是传统音乐，反而与传统音乐背道而驰，造成了传统音乐与音乐教学模式脱钩。

二、传统音乐文化在高校音乐教育中的融入与应用路径

（一）基于传统音乐文化改善教学理念

高校学生学习传统音乐文化，教师在其中起着不可或缺的作用。教师是否能够优化教学方式以及给学生灌输更多的传统音乐文化知识，关系着学生对于传统音乐文化的兴趣和立场。第一，在音乐教育实践当中，教师要学会优化理念，在教学时周详地向学生讲解传统音乐的背景知识、民俗故事等，并注重对学生的学习积极性的培养。教师要充分利用多媒体等技术手段，展示传统音乐相关的背景知识，让学生在轻松、有趣的环境中对传统音乐文化产生兴趣，进而积极向教师提出问题，深入了解传统音乐文化知识并领会其魅力。教师在教学中还要注重师生、生生之间的互动交流，以加深学生对于知识的记忆和理解。第二，在教学实践当中，教师要注意结合时代特色，培养学生对传统音乐的欣赏能力，寓教于乐，增强学生对于传统音乐的兴趣。作为教师，必须不断填充自己的知识架构，无论是在音乐理论还是音乐创作上都要提升自身的能力，让学生能够源源不断地从自己身上汲取传统音乐知识。第三，在高校音乐教学实践当中，教师要在探索新模式的道路上不断前行，根据学生的学习特点积极改进原有教学模式，将其与传统音乐文化教育有机结合起来，如教师可以选择传统音乐与流行音乐相结合的曲目。在正式课堂内容开始之前借助多媒体播放音乐，让学生一边欣赏一边思考预习过程中想到的问题。接下来，教师就可以通过解答学生的提问一步步引导学生对课堂内容进行探寻。这种新鲜有趣的模式有助于创设活泼的课堂环境，让学生对传统音乐产生更浓厚的兴趣，进而提升教学效果。

（二）基于传统音乐文化构建课程知识体系

高等院校在传统音乐文化教育过程中要学会架构以传统音乐文化为主体的知识体系，以更好地宣传和继承传统音乐文化。例如，由于传统音乐文化往往带有地域特征，高校可以将这些地方传统音乐资源发掘出来并进行科学合理融合，从而创作出带有鲜明地域特征的音乐课程并用于日常教学。这样可以让传统音乐文化与高校音乐教育有机结合，也让学生更加乐于接受传统音乐文化教育，并参与到继承队伍当中。再如，高等院校可以多开展公众开放类的音乐文化教育活动，寻找在传统音乐方面有着卓越成就的民间艺术家，请他们担任学校的客座教师或者参与大型讲座活动，向学生们传授他们所熟悉的传统音乐文化内容。这样一方面可以拓展学生的音乐视野，另一方面也能够将地域性的传统音乐文化有效利用起来，助力文化传承与发展。以上两种方法都是强化传统音乐文化的继承成果并保证高校与传承组织利益最大化的重要手段。

（三）基于传统音乐文化选择先进教学方式

传统音乐文化与高校音乐教育的有机结合是一个漫长且艰辛的过程。其中如何让学生坦然接受以及如何找到最为先进的教学方式是高校教师必须探索的问题。传统的音乐教学模式古板、落后，已经难以适应当代的教育需求。部分教师在传统音乐文化教学中总是照本宣科，让学生借助教材学习相关知识。当下的学生对这种教学方式毫无兴趣，更不会在课余时间主动找寻相关教学资源进行自主学习。因此，教师必然优化教学模式，改革教学方法，以提升学生的兴趣为出发点，从学生的角度考虑教学细节，要明白学生真正需要什么。如在传统乐器知识教学中，教师可以将二胡、笛子、琵琶等乐器带到课堂上进行现场演奏或播放音乐，让学生分别聆听各个乐器的代表作品，领略传统乐器的风采。这样的课堂活泼有趣，学生必然兴致勃勃，教学效果自然会获得提升。在传统音乐教育中，教师注意不能脱离实践应用。如在戏曲知识课程当中，教师可以先通过讲解让学生掌握如“唱念做打”“生旦净末丑”等基本戏曲知识。接下来就可以通过带领学生观看戏曲表演、亲身演示等各种方式，引导学生挖掘戏曲中的传统音乐文化。此外，在教学过程中，教师要学会把时下流行的各种技术融入课堂中，借助各种资源建立时尚、新颖并且能充分强化学生自主学习能力的教学模式，最终将学生培养成为能以继承传统音乐文化为己任的专业音乐人才。

（四）基于传统音乐文化开展综合实践活动

1.建设传统音乐文化社团

传统音乐文化的传播最终都要落在学生的肩上，他们是未来宣传和继承传统音乐文化的主体。因此，在高校学习期间，学生就应当主动参与到传统音乐文化的宣传活动中来。高校管理者可以筹建传统音乐文化相关社团，鼓励学生加入其中，在教师的指导之下，更好地了解乐器、曲目、乐理等相关知识。教师可借助社团向学生传授传统乐器的演奏技巧，可以使对琵琶、古琴、扬琴等具有浓厚兴趣的学生参与进来，既提高了学生的学习能力，也使其乐在其中。
2.设置实践性课程，建立实践平台

集体形式的文艺活动是开展传统音乐实践教学的重要平台。高校可以不定期举办各类相关活动，让音乐教学不再局限于课堂。如带领学生到各地采风，发掘传统音乐的背景知识和文化故事，到民间寻找杰出的传统音乐艺术家等。又如，学校在校园大型文艺活动当中可以为传统音乐设立专题系列并组织爱好者进行相关表演，让学生在此过程当中感悟传统音乐文化的深厚底蕴。再如，带领学生参加地方民俗音乐会，在富有地域特色的背景当中体会民俗，深入了解传统音乐文化故事，将传统音乐文化的价值真真切切地展现在学生面前。在高校音乐课程中融入丰富多彩的实践活动能够让学生在音乐学习中充分发挥想象力，为之后在音乐方面取得更多成就打下坚实的基础。

3.走入生活，创造亲身体验传统音乐文化的机会

生活是传统音乐文化的土壤，因此要想在音乐教育中渗透、传承传统文化，就要如学者所说：“尽可能回归生活世界，还原音乐生活。”高校音乐教学不能仅仅局限于课堂和校园，更要创造走入生活的机会，如“亲历民间音乐活动，参与到传统的民俗活动、节日庆典之中，去感知传统的民俗音乐文化”等。基于传统音乐文化开展综合实践活动也是符合文化生态学理论的，是有利于传统音乐文化传承和发展的。

三、结语

本文从高校音乐教育融入传统音乐文化的必要性入手，对高校音乐教育融入与应用传统音乐文化的路径展开了论述。在高校音乐教育改革的实践过程当中，传统音乐文化不可或缺，其与高校音乐教育的有机结合在宣传和继承传统音乐文化方面起到了不可替代的作用，也使得传统文化在新时代背景之下获得了新的生命力。高校音乐教育改革融合传统音乐文化教学可以使教学效果得到明显提升，也为培养全面发展的音乐人才贡献出了巨大力量。

参考文献：

[1]谢展鸿.传统音乐文化在高校音乐教育中的传承与创新研究[J].大观(论坛),2021,(11):83-84.[2]李玉鹏.传统音乐文化传承融入高校音乐教育模式研究[J].农家参谋,2020,(21):199+271.

[3]蔡翠华.中国传统音乐文化在高校音乐教育中的传承与创新[J].鞍山师范学院学报,2019,21(06):91-95.

[4]焦蓓蓓.试论高校音乐教育改革与传统音乐文化的发展[J].大众文艺,2018,(18):214.

[5]邓永业.传统音乐文化在高校音乐教育中的传承与创新研究[J].艺术教育,2020,(04):37-40.

作者:冯译允 单位:广东茂名幼儿师范专科学校