时间：2023-05-29 17:24:45
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇关于秋天的诗，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1、一重山，两重山。山远天高烟水寒，相思枫叶丹。____李煜《长相思·一重山》
2、解落三秋叶，能开二月花。____李峤《风》
3、树树皆秋色，山山唯落晖。____王绩《野望》
4、尘世难逢开口笑，须插满头归。____杜牧《九日齐山登高》
5、秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归鹄南翔。____曹丕《燕歌行二首·其一》
（来源：文章屋网 ）
照顾城子
灵魂与被女人的叹息
同时在一个陌生的国度
以一种大于忏悔的角度
消憩与飞舞
想象鬼进城又出城的真实
所有的往事
灿烂成英子无言的诚实
拥有着空套与猎枪
然而猎物的尾
总给你稍纵即逝的摆动
城子被女人与火药所追捕
遍体伤痕 遁着叹息
用一份弥留的假情
城子把死亡写满斧头与心尖
而悄然被击中的
全是留在世上的容颜
你的天才诗歌
怒放自女人啜泣的胸脯
钉子与锤子永远在演绎
关于你思维的流散
斧尖上的血
绽放绚丽的光彩
坐在一种虚构的图形中
一切离你很近
又很远
斧子劈开了神经的本末
娓娓地道出
你，也是颠倒的实质
自己看不到自己后颈的抽泣
而在黑色眼睛的寻找下
谁在号啕
谁在祈祷
谁在衍生关于诗的山脉
只为一种坦然的解脱
最后一缕真情悬挂在斧头的边缘
嚷三声我的木耳
耳畔便遥遥地
远离
远离山，远离水
远离同时在心头
招摇的两朵花
你的手始终握不住
圆滑的女人嘴唇
我的心亦逃不出
于你百折千回的哀叹
你的样子
丰盈了整个三月的诗歌
可我只能绕着
悬挂在两个女人发丝上的
你的棺木，或歌，或泣
光明可在依山傍水的小岛
用一顶帽子便能窥见
而在瞬间与永远
只有远卧在你的城堡外沿
看你玩诗砌的积木
听你唱妈妈怀里的童谣
或者
膜拜在文字的底下
照顾城子
以及心际空缺的笑容
1989年：一页书笺
那一年冬天的雪花重叠悲恸
那一年秋天的落叶堆砌枯黄
一个人，一帧样子
在深夜铁轨的呼声中
在彻骨的嘶声与宁静中
为挽歌重复
过格的恸动
一页泛着蓝光的书签
自天际
娓娓降落
恰如欠缺的春意
这是最后一次臆想你的样子
从一个陌生的话题流连起
你的笔尖，你不止的思维
从当天的最后一个句号
被死亡的手活活扼断
书笺被死亡的羁难所残破
而你期待滋生的绿意
亦在纵横的铁轨上夭折
一如你正舞风雨的年华
一页书笺，海子
你在1989年的天空悱恻
倒下去的身影
哭煞了千千万万你的膜拜者
他们沉首
为你生前生后 身前身后
笔下的鲜花
指尖的青草
以及心间横溢的才华
驾着如歌的诗行
膜拜的人全然不觉
你飘飘的笑颜
正挂留一抹灿然的夕阳
然而
当我再次以那个年头的鼓角
为你
放肆鸣奏时
你的眼里满是晶莹
因为远方
除了遥远
仍还有太多
蝶舞草生的动人
秋天的孩子
——致戈麦
心灵的冰河一旦破开
定然奇迹反生
从秋天的第一声叹息出发
背影依然，笔迹依然
秋天的孩子
衔金色的梧桐叶
在北京的街头狂走
身影模糊，形容枯槁
阳光懒照 每一片糊涂的叶子
那时，余晖遍野
肆掠过行人
抚摸过远山
无形中
亦蚕食了那双紧握
笔和的手
如果秋天美好
断然不会有如歌的行板
不会有驰骋的青春
不会有跃动的字符
不会有断章的沉思
卧几方碎石
枕一池清水
用手，只需用手
轻掸岁月，拂拭尘粒
你便站成傲人的风景
立于天，立于岗
立于每一壁斑驳的厚重城墙
郁郁寡欢的哽咽者
用指尖划地而走
毁弃的污迹宛然
隽永的诗句宛然
那个世界无法抚摸疼痛
无法为欲滴青翠的树叶
吹起温柔如水的风
雨，残缺的雨
却烙下最深的伤痕
沉睡者已然沉睡
清醒者依然清醒
你是可以笔跨的孩子
在秋天，抑或春天
滋生旁人无法企及的绿意
如果可以掐碎时光
用生长的草木
再次揉捏出那个季节的萌动
那苦涩锻造的汗水
将一一呈现
吸一支烟吧
任袅绕的青烟
迷漫清秀的脸庞
把疯长的胡子
印盖苍穹
每一个汗孔
都有痛楚 和着
家乡深处难愈的创伤
或者饮一盅酒
让迷乱的眼神
废黜的失恋的大脑
似浮云般
渐行渐远
秋天的孩子
大地诗行的玩伴
收殓起你仰望巨蓝青天的眼球
用平淡荡涤的枝叶
造一种平静的门
门内，有你寄寓的幸福眺望
关于秋天景色的成语：
五谷丰登、秋风萧瑟、硕果累累、春花秋月、天高云淡、寒蝉凄切
秋风瑟瑟、层林尽染、果实累累、秋收冬藏、秋雨绵绵、落叶知秋
一日三秋、雁过留声、秋风送爽、春秋鼎盛、春去秋来、金风送爽
秋风习习、秋阳杲杲、北雁南飞、金桂飘香、天朗气清、叶落知秋
关于秋天景色的句子：
1. 晚秋的清晨，窗外秋景迷人而忧郁。一夜间秋天细雨的洗礼，一切都很湿润，清新。一片雾气蒙蒙，像梦境一般，雾气像幔纱，袅绕着我这颗多愁的心。自离开故乡，第一次感受到故乡般晨雾中的美景。
2. 秋景有时飞独鸟，夕阳无事起寒烟。
3. 这美丽的秋景一次次引发了诗人们无尽的才气，为后人留下了许多令人拍案叫绝的诗篇。
4. 又是枫红时节，附上最近拍摄的秋景，与不能赶上赏枫季的你们分享。
5. 在瑞典拍了些秋景片子，上传一些与大家共享。
6. 秋景今宵半，天高月倍明;南楼谁宴赏，丝竹奏清音。汪洙
7. 这是遵义的秋景,枫叶缓缓飘落在地.11.
8. 曾经慕名前往指南村拍摄秋景的“摄影师与模特网”CEO金让告诉我们,指南村一步一景,就杭州周边来说是相当值得采风的去处。
9. 雌雄银杏四季观赏皆有深趣,而以秋景最胜。
10. 猎民点的蒸屉挂在树上,阿龙山在9月已是一派深秋景象,风吹过金黄树叶,会有沙沙的声音。
11. 朋友们若有空,就在自家桐庐赏赏秋景,品尝秋味吧。
12. 紧挨药物园的“秋景园”,由红叶李、红叶桃、枫香等组成的红色佳园,使得万绿丛中一片红。
13. 少冲一路走来,被这秋景感染,暂将一腔烦恼抛闪在一边。
14. 宜宁志,秋景凋零肃杀,易引起伤感忧郁的情绪。
15. 沿着岛上的石子路漫步,感受海岛秋景的与众不同;或者乘坐快艇,在零星分布在海面的海蚀洞中飞快穿越,体验刺激的海岛探险。
16. 抬头仰望，天空瓦蓝瓦蓝的，洁净得好像刚洗过的蓝宝石;啊!空气真是好清新呀，真不愧是秋高气爽;金秋的阳光温馨恬静，秋风和熙轻柔，蓝天白云飘逸悠扬，多么美丽的一幅秋景。
17. 枫叶，为秋时最美，她，以饱经风霜的磨砺，装点了漫山秋景瑰丽;她，以片片枫叶片片情，承接着赞美的诗句，可知道它内心凄凉的，却又无几。
18. 秋从身边拿出一只小口袋，变戏法似的取出一颗颗丰硕的果实，向台下抛去，那只袋里像有无穷无尽的果实，拿也拿不尽，取也取不竭。沉甸甸的果实飞向大地，坠满金黄的枝头，好一派硕果累累的金秋景色啊!
19. 白露秋风送清爽，金色桂花飘满香。惦记朋友诉衷肠，提示冷暖记心上。美丽秋景驻足赏，拼搏事业别太忙。好运常伴在身旁，祝你幸福又安康!
20. 风轻云淡的日子，是想念你的烂漫春天;百花齐放的时刻，是陪伴你的温馨夏季;硕果累累的原野，是信任你的丰收秋景;雪花飘零的纯洁，是爱恋你的忠贞冬日。四季的循环，一生的承诺，爱你是最大的幸福。
关键词：发生与发展 现代诗情 现代诗行
现代诗派是二十世纪三十年代中国文坛上较有影响的诗派，这个没有明确主张和口号的诗派集结在《现代》杂志周围发表诗歌、诗歌创作的想法和观点。现代诗派的兴起是有深刻的内外原因。现代诗派是用现代诗行表现现代诗情，打破了新月诗派三美对诗歌的束缚，主张形式自由，强调内在韵律，用现代化的贴近生活的自然语言和自由的诗行来表现诗人心中的诗情，通常抒发的是一种失落、迷茫、虚无、困顿的情绪，表现出一种青春的病态。
一.现代诗派的发生与发展
现代诗派是一个以《现代》杂志为阵地发起与壮大起来的诗歌流派。艾青认为“现代派是含糊其辞的称呼”①，它指的是“以《现代》杂志为中心发表新诗的一群”②。
现代诗派兴起的有深刻的内外原因。第一，时代的气候的影响。文学是一种反映时代的意识形态的精神产品，文学的发展变化是与时代和整个国家社会环境紧密联系在一起的。1927年大革命失败及五四狂潮的急转下跌让多数的知识分子沉浸在悲观失望的情绪中，非理性主义、虚无主义笼罩在文坛，这种时代的气候与现代诗派诗人的敏感而脆弱的内心相暗合，提供了他们抒发内在情绪的契机。第二，探索新诗艺术发展的新道路的需要。新月派诗歌由于过分强调诗歌格律的严整，导致了对诗情抒发的束缚，陷入内容苍白、形式僵化的境地。这就促使现代诗派诗人们尽快摆脱这个弊病，找到自由诗形发展的道路。同时象征诗派由于使用大量的象征、隐喻、暗示的手法和晦涩难懂的文字语词，照搬外国象征诗派的诗艺，使得诗歌艰深难懂。现代派诗人对它进行创造性超越，吸取象征诗派挖掘人的潜意识、锐意创新的纯诗创作态度与用意象抒情的方法，而剔除其晦涩弊端，腾放出一种具体的境界与淳朴的诗风。③第三、以象征主义为开端的世界现代主义潮流的影响。《现代》杂志发表了大量外国诗人的现代派作品,并刊载了许多评价西方象征派、意象派诗歌诗人的理论文章。同时所发的评论也都或多或少地带有现代主义味道。这些关于现代主义诗潮的译诗、译著与评论,对现代诗派的形成也起了推波助澜作用。
现代诗派形成后，从1934年至1935年，进入发展期；1936年至1937年，进入鼎盛时期；1937年之后，逐渐衰微。随着的爆发，许多诗人走向革命战场，诗歌创作也渐渐转型，在思想观点和艺术方法上发生了重大的改变，现代派诗歌向革命现实主义诗歌开始了融合。
二.现代诗派的现代诗情
现代派诗歌表现的是他们在这个特定时代所感受的现代情绪，如施蛰存在《又关于本刊中的诗》现代第四卷第一期中指出：《现代》中的诗是诗，而且是纯然的现代诗。他们是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代词藻排列成的现代诗。④所谓现代生活是中国进入现代不同于传统的农耕生活，不是日出而作，日落而息的简单的田间劳作，而是“汇集着大船舶的港湾，轰响着噪音的工厂，深入地下的矿坑，奏着Jazz乐的舞场，摩天楼的百货店，飞机的空中战，广大的竞马场……”⑤这种现代生活已经大大不同。
现代派诗人们在这样的都市生活中感受到的是什么呢？他们没有感受到家的温暖，因为这里不是他们的家，他们的家在那遥远的寂静的乡村。他们揣着一颗思乡之心遥想着梦中的家园。戴望舒在《天的怀乡病》中抒发了一种游子在都市里疲惫不堪之后想回到那个“如此青的天”的情感，想回到母亲的怀里，让自己不眠的心得到安睡。“在那里我可以安定地睡着，没有半边头风，没有不眠之夜，没有新的一切的烦恼。”在这样的诗句中，我们能够深刻地感受到远行的游子想回到家乡的渴望。我们看到的是一个个流浪在都市里的逋客，陈江帆的《公寓》描绘了一个在公寓里居住的“我”，“我流居在小小的公寓中，在它上面是没有秋天的，没有我家的秋天。”这里的秋天没有筑巢的老鼠，没有振羽的螽斯，没有入我床下的蟋蟀，有的只是悠悠寒了的日月，在这里飘荡的是街市的调子，诗人的思秋其实是思念家乡。在这群流浪于都市的天涯浪子心头吟唱着的是一首首游子谣，游子的家园在何处？篱门、土墙、果树都成了各种昆虫的家，而“我”却无家可归，甚至连乡愁也没有了，只得沉浮在鲸鱼海蟒间，被都市的冰冷无情吞噬，那就让家园寂寞的花自开自落吧。诗人即使有一颗急切回家的心，但明白自己很无力，只能带着挥散不去的乡愁在那里徘徊踟蹰。他们就像戴望舒笔下的乐园鸟，昼夜没有休止地飞着的乐园鸟，不知自己到何处去，是到乐园里去的吗？在苍茫的青空中如何辨识路途呢？诗人们找不到人生的方向，只是还在飞翔着，时而向家乡的方向望望。诗人们找不到安顿心灵的所在，他们从乡村来到大都市是为了寻找和实现自己的梦想，可是当发现梦想和现实的距离是如此遥远，梦想只能在现实的打击下破碎一地时，一种弥漫于天地之间的失落和忧郁感从诗人们的笔下流泻而出。
在现代派诗歌中我们感受到的是孤寂、惆怅、无可附着的飘零感，他们找不到自己的心灵栖居地。生活的不如意，或是追求爱情的失败，或是理想的破灭，让他们陷入灰色的地带，独自咀嚼着升腾起来的各种滋味，谱写着独属于他们的青春之歌。这种指向个人心灵的隐秘之隅，对内在心灵世界的挖掘给我们展示了别样的深邃的风采。
雨并不大，看起来，天地间好像披上了一件薄纱；显得格外神秘。滴滴的小雨点好像伴奏着一支小舞曲。“滴答、滴答。”雨落在地上的水坑里，溅起水泡，落在雨伞上，成了一颗颗小水珠，顽皮的滚来滚去。秋天的清晨，已有了一些凉意。秋天的雨，朴实无华。它没有春雨的柔，没有春雨“贵如油”的美誉；没有夏天雨的猛，也没有夏天雨的降温去暑的作用。只是连绵不断地，悄悄地下，由于它的到来，我感觉到确实是秋来了。远方的田野，新娶的嫁娘似的，从头到脚都是流光的新绿。倒是三五户农家的点缀，错落有致的袅袅炊烟，让轻雾笼起的暮野刹那间煞有情调。我终究还是如愿以偿地来到了田野，而且像神秘的约定，与大自然约会在这暮霭阑珊处，我欣喜地看见了白色天鹅的倩影。这六个群舞的少女，把如火的蓝天当成绝妙的舞池，柔情自然地舞蹈起来。我微微坐在一片古亭台的石凳上，以一座石雕眺望的姿态，悄然成为一个如痴如醉的舞迷，嘴角抿着几朵情不自禁绽开的笑花。那甜甜的花香里渗透出关于天鹅的意境，轻轻念叨出几句诗来，是为一种对她们优雅多姿的舞姿真切自然的响应吧！只觉得我的眼睛与大脑在那一会儿和大自然最灵动的心灵做了一次无言而热烈的倾谈。我的心一直很静很静，眼睛里跳跃着一个又一个精彩的舞影，仿佛看得见时间就是一只白色天鹅从这千里沃野的碧霄冉冉直上又一个转身像一朵梨花浮在半空马上又飘歇在地表，保持一朵圣洁的玉莲花的的形象活跃在绿色原野的怀抱。白天鹅飞走了，像一缕缕青烟消失在天边，品味着余悦的我放适着细碎的脚步，一种散步吧，美妙的秋景一路相随，怡然而乐。
习惯城市高楼大厦的眼睛麻木的神经终于轻松如棉。大自然的美景绝对是一剂良药。也许，一向慈悲善良无私母性的大自然就是一位悬壶济世的名医。至少，病痛全无的我现在年轻得像个小孩，此时的我显得天真，显得单纯，但我绝不认为这是一种幼稚抑或无知。生命的种子能在找准时光的暖阳里尽情开放心灵快乐的花朵，你的世界便是春天，你的生命便难得意义弥足。我相信，此时的我正在走进自以为乐的人生春天，像一朵花就要绽放。近处，的确是流金秋野引以为豪的诗篇，而每一个农民便是大自然天才的诗人。
在这史诗般壮阔的稻田里，我领悟的是朴实的生活、纯善的秉性、耕耘的人生、春种秋收等相当可贵的道理。那铺天盖地的黄澄澄的金子般翻动的稻浪里，涌现着父母用青春与汗水砥砺着的至真至纯的处世哲学及为人禅念。那卑微恭谦的稻穗，挂满全身一粒粒恰如珍珠饱满透亮的硕果时，却始终如一地微微低着头，面向大地，面向太阳，面向夜以继日的农民，这是一种我们孜孜以求生活的态度，所以秋天里它们是天之骄子和万物艳羡的宠儿。懂得生活的人就会被生活所懂得。于是，农民在秋天收获的是天地最辉煌的诗篇。于我来说，赏阅它的凤毛麟角的意义，也会获益匪浅。对于生活，我会有一种洞若观火的清晰及运筹帷幄的气魄。置身在稻浪滚滚的田野，卑微的我是一粒稻子也倍感欣喜。观望这一片正待收获稻谷，我遥想着自己明天的影子，有了一种壮怀的满足。太阳出来啦，给了我一记厚实的长长浅浅的鞭影，抽动在我的脊背上。
对于我，如此的望稻遐思是一番真切的心灵触动，犹若深山古寺聆听了一次老禅师的人世哲理，有了点大彻大悟的意味，欣欣然的快意自然袭上心头，通体的畅快淋漓。轻风拂过一阵扑鼻的稻香，让人痴醉不已。小河在脚边轻流低缓沉吟的古韵，水草里零星点缀着几种秋风采摘至春野的粉白小花，几尾鲜活的小鱼调皮地探出小脑袋，与水面上的野葫芦聊上几句便一头扎进水里没了踪迹，空留一只翠鸟俏立在树枝上拖长久违的牧笛之音。一头老黄牛跌跌撞撞走进了满天夕光里，一群白蝴蝶引着草色葱郁的前路。山坡上，亭亭玉立的棉花扎着红白的蝴蝶结，与自己的兄弟姐妹坐在大地的肩膀上，细数眼前群飞的燕子寻觅几条青虫欣喜地跑进一户农家，在一阵混乱欢跃的叫喊声中喂饱嗷嗷待乳的儿女们，感受一片温馨，领悟一份祥和。白杨树挺着一身绿军装，并立在大路两旁，踩着它们浓密的影子，在知了的大合唱中，我随手摘来桔树的幽香。在桔园，童年的往事如烟漫随，渐行渐明。少不更事的我们曾经多次在吹胡子瞪眼的守园老头眼前抓着几个桔子摇头晃脑而逃；把一窝小鸟及那温暖如火的母爱从雨中抢躲进桔园，挤几滴桔瓣水给小鸟解渴，好奇而欢乐地望着小鸟引吭高歌；在桔树底下摆上军棋，因为胜负不和便大打出手扭打在一起筋疲力尽之后握手言和。在这一片片深色聚积记忆的叶子上，我年轻的向往是天边展翅高飞的白鹤，显得动人而惬意。
秋雨是滋润的！我爱秋天，爱她的秋高气爽，爱她的香飘四野。
福建省平潭县某个中学初二:光微
凉风踏过九月
悄悄地掀开金黄的情节
八百里水乡
成熟和幸福
早已把每一个日子填满
金色的草地上
妈妈教我们把插满头
我们银铃般的笑声
弥漫着淡淡的幽香
生在这片土地上
我知道自己是种田人的后代
从小就懂得把大穗高粱
收拢成爷爷最喜欢的火烧云
把玉米棒摆成万里长城和金字塔
想象着每一天的太阳
是怎样顺着叶脉升起的
和母亲谈起今年的秋天
和母亲谈起今年的秋天
原野上清幽的芬芳
同母亲一样高雅
想象中秋天的面容逐渐出现
稻花、高粱、大豆……
全都蔓延着成熟的气息
在天空与大地的地平线上流动
冥冥中有一种无言的心情
紧紧地拥抱着蓝天和幸福
和母亲谈起今年的秋天
简单朴实的抚慰
是我内心深处久久的渴望
其实
母亲和秋天
仅仅隔着一道门槛、
梦见母亲或秋天的时候
都有一样的光芒在闪现
把悲伤掩盖起来
进入秋天
有必要用透明的心情
把悲伤掩盖起来
掩盖季节的必然和生命的深刻
如果这其中有些不情愿的成分
那也是没办法的事
因为只有这样
才有勇气继续前方的生活
如果是因为内敛
虚弱的道理难以言明
只要深陷其中才无不例外
才能以一种崭新的姿态
遗接雪花的飘零
秋季寄语
而朝原野
季节的封面再一次被染红
想飞的感觉
拌着纷纷的落叶
在时间之外
在记忆深处
久久地寻找关于生命的情节
忘了是在江南还是在江北
摘一朵晶莹的迎春花
在怀里暖也万紫千红
你执着地说
这就是幸福
这个秋天
如果我们都能躲过一切的咒语
我就送你一把红油纸伞
1、秋草有情，径自凋敝；黄花无意，引领南山远眺。阡陌相交，炊烟袅袅，那是秋天里写不尽的诗情。
2、高天大地，你站在地平线上，正好清赏秋天。
3、一阵秋风吹过，山坡红了，那是火红的枫叶；湖水清了，清的可以见底，可以照人，宛如明镜；山开了，那样绚丽、那样娇艳，真是别具风姿。还有那沉甸甸的玉米、黄橙橙的柿子、红艳艳的苹果。
4、秋天的叶，带走了春季的“绿”，带走了夏季的“壳”，带来了一段满天飞舞的动人场面。每一片落叶都是一个生命的结束，同时又是另一个生命的开始。落叶在风中尽情地舞动着婀娜的身姿，时而翩翩而下，时而转圈，时而随风而行，身披黄衫的它们，此时是在以最优美的舞姿向大树告别。感谢大树母亲的养育之恩。秋天的叶铺满了世界各个角落，一走过，犹如在弹奏着动听的钢琴曲，此起彼伏。有“大珠小珠落玉盘”之气势，“余音绕梁三日”。
5、秋天是美的画意，情的诉说，漂亮极了。蔚蓝色的天幕，在阳光照射下，那紫边镶金的彩云，夹着如雪的棉朵，在空中飘荡。似峰峦叠障的群山；如草原上滚动的羊群；似牧场里追逐的奔马……
6、秋天是一种廓然空阔的心绪，秋天是一种淡然惬意的闲适。
7、秋天的色，涂掸了春天的“多彩”，涂掸了夏季的“火红”，染上了一层深褐色。褐色是秋的主色调。秋的到来，天地万物以此来迎接。褐色让人产生无限暇想。我不喜欢“多彩”，不喜欢“火红”，也不喜欢“洁白”，唯独热爱褐色。它代表着一种庄重、沉稳，同时它也是人们内心深处的一颗“琥珀”，透明之中裹着一种辛酸。同时褐色也是画家们在描绘秋景时的最爱。秋天的色调朴素。不雍容华贵，不矫柔造作，以质朴征服了我。
8、秋天来临，天气一天比一天凉爽，仿佛在告诉人们夏天已经过去，秋天开始。阵阵秋风的到来，树木为适应环境的变化，叶子的颜色也在不断变化，渐渐地变成红色，然后，开始落叶。
9、秋天，白日里你掩饰自己的伤感，痛苦，让我们享受你的美，让我们感到幸福，而夜里，你释放出你真正的情感，偷偷哭泣，凄风苦雨还在无情地折磨你，拍打你、人们却不理会。
10、拾一枚吻过秋水的卵石珍藏，是珍藏一种秋天的情怀。
11、秋天的风，秋天的叶，秋天的色调，秋天的阳光，构成了一幅绝妙的秋景图。图画中埋藏了许许多多的秘密，只要我们善于发现，就可以揭开；图画中蕴藏了许许多多的人生哲理，只要我们积极求索，就可以领悟。图画中展现了许许多多多姿的人生，只要我们端正态度，就可以拥有。
12、秋天是收获的季节，时光把仲夏深黛的绿色原野，由一个浓妆素抹的妙龄少女，变成个雍容华贵的。在金风的吹拂下，舞姿妩媚，撩人欲醉；粉黛飘香，散发诱人的芬芳；色彩斑斓，惹人眼花缭乱。
13、不要“悲落叶于劲秋”，抛开“自古逢秋悲寂寥”，呷（xiá）一口香茗，披一袭宁静，走进秋天，感受那丝丝美好吧。
14、走进秋天，凝望那一泓碧水，山、云、树，会重叠了你的身影。
15、清风涤荡你的肺腑，天籁拨动你的心音。一泓流水，一弦丝竹之音和鸣，你便知道，你该去看看秋天了。
16、生活的光环不也同样丰富多彩吗？人生的长河又何尝不是一条斑斓闪烁的彩带。在人生的原野上，燃烧着炽热的追求，流淌着沸腾的热血，焕发着青春的朝气，把无数神奇的梦幻，变成辉煌的画卷。秋天恰如人生的中年，经历漫长的岁月沧桑磨砺正在逐渐充实、成熟。()
17、秋天悄无声息地来了，迈着轻盈的步子，带着收获的希望和喜悦。
18、相对于春的繁丽，夏的浮华，冬的死寂，秋是一位洞明世态炎凉，又还未至垂垂已老的中年伟男。
19、秋天的阳光，覆盖了春季的“温暖”，覆盖了夏季的“炎热”，送来了一丝丝“爽意”，秋天的阳光醒来都是挺晚的，消失得也快。算得上“晚出早归”。但并不妨碍它的质美。它不单单照射到万物，同时把人类心灵深处照得通通透透。我想，秋天的阳光是了解我内心的秘密，我不用向谁倾吐。因为秋天的阳光已经告诉大自然，它们会和我一起同喜同忧。
20、有人爱春天，那是因为她花如海，柳如烟；有人爱夏天，那是因为她生机勃勃，绿如墨染；有人爱冬天，那是因为她冰封雪漫，气象万千。而我对秋天独有钟情，衷心赞美。
21、秋天是画，是彩云，是流霞，是成熟，是收获。让我们赞美秋天，赞美丰收的图景，赞美这绚丽多姿的秋天风采，珍惜这“人到中年”的美好时光。
22、或是晨光初照，或是山街夕辉，独坐秋天，高天、淡云、远山、近树、鸟鸣，幕天席地，一曲幽远的天籁交响在你的心底里升起。
23、秋天是甘美的酒，秋天是壮丽的诗，秋天是动人的歌。如果说日月轮回的四季是一幕跌宕起伏的戏剧，那么秋天就是戏剧的。
24、万山逶迤足下，一水洪峰踏过，站在山冈高坡，看秋风落叶如一片片迭落的时光，观云起云涌如人生天地匆匆过客。
当波状的云把将逝的一天映照／以胭红抹上残梗散碎的田野／这时啊，河柳下的一群小飞虫／就回奏哀音，它们忽上忽下，随着微风起灭……
这美丽的诗章是诗人济慈写给属于他的英伦小村的浪漫的秋，在感性的诗句中陶醉，陶醉在，却是属于我的，故乡的秋。
江南，海滨，小镇，就是对故乡的印象，也正是地理上的原因，秋也显得如此温善而又不忘带上她的真性情。
阳光不再猛烈，风还未到令人颤抖的地步，散散的空气中弥漫着的是成熟的气息混着淡淡的泥土味。老家的那一方小小的田地里也该填充满了沉甸甸的食粮。搬出一张木制的小方凳，蹲坐在恰有阳光的屋檐下，倚着似乎快散架的藤条，眼前的一片金黄的麦浪卷来，跌宕起伏。奶奶在里屋，敲敲膝盖，说关节痛。那您就出来晒晒太阳吧，却道，夏天晒够了……风也稍凉了。的确，阳光已从满身褪去，风打着转划过脸颊。“那就等到明天……”奶奶的声音隐约从里屋传来，恍然之中，正如剧中人听到了画外音。那，就等到明天吧，我咀嚼着这话拉上门，秋风依旧擦着门沿滑进了屋……
飒飒秋风枯叶凋，然而在我的关于故乡的记忆中秋叶并不伴着一丝伤感。年幼的记忆中，脚下有叶枝嚓嚓响的时节与游戏是相划等号的：一群三五人的孩子躲在并没有几片叶子挂着的且有几个树洞开裂的树后，玩捉猫猫，却不知那粉红色的衬杉的小小一角顽皮地跳出了树干的掩护，在周围的灿灿金黄中跳跃，这是如此可爱的风景呦！稍长一些时，就会在落叶满地中寻觅不同形状不同色调的叶子，拿回家筛洗干净，然后小心翼翼地压平，粘在雪白的纸上，这就是树叶画，我记得最常做的是“金鱼”，枫叶红的是尾巴，圆片的叶子通常是身体或眼睛，而松叶绿是水草。可以没有鱼鳍，可以没有水泡但依旧会以杰作的身份被家人甜蜜地收藏，在没有氧气的水中游过冬天与春天。而落叶标本，似乎是上学后的事了，总而言之，是“多事之秋”吧。秋天的游戏便是时间带来的礼物。直至今日，仍常常会有这样的景象浮现：一个不泯微笑的少年的脸，清亮的眼瞳中写满了对秋的快乐的感谢。背景灿烂得几乎分辨不请，抽象得像一幅明亮敦厚的油画，蜡彩的渲染，直指人心中的纯粹。
秋天像一个母亲，在对孩子的宠爱中，心思缜密，等待我们的发现也领悟。上林湖畔，青瓷深处独傲的黄菊高昂，在沉淀着的千年底蕴中默然挺立龙山的达蓬山上，延道的白菊如雪如泣般的大片地开放，似乎依旧为着东渡的徐福及六千童人祈祷观望栲栳山的瀑布下也有几株野菊，但依旧顽强地沐浴着天地万象……菊是一种性情高洁的花，菊也是秋派来的高尚的使者，在故乡的土地上，告诉我们有什么样的景色，才能为世界添上一份闪亮！
这，便是故乡的秋，承载着物质与精神的魔幻季节。
关键词：意象思维； 现代汉诗； 于坚； 北岛； 光
中图分类号：I227
文献标识码：A文章编号：16721101（2013）01005105
意象是中国传统诗学的核心概念，同样是现代汉诗的重要修辞和思维方式。八十年代以来的现代汉诗在意象的使用上遭遇现代性自我创新的挑战，但也在这个过程中实现了自我更新。
现代汉诗也长期被称为新诗，新诗在不断求变求新的过程中产生了跟传统诗歌截然不同的标准，如臧棣所说“在古典时代，衡量一个诗人的成就，主要看一个诗人对神话象征和公共象征的领悟的程度。而在现代诗的写作史中，这种衡量尺度发生了很大的变化，如叶芝感到的，现代诗人必须在其诗歌写作中去创建自己的个人象征。”[1]
现代性面向未来开放的时间观决定了它不断创制可能性的审美取向，所以，传统的意象在现代汉诗这里便产生了难题。所谓意象，是指经过诗人思想、情感和想象再处理过的名词性语言符号，是诗人心智情思和符号水融的结果。意象往往是意寄于象，象蕴藉意。意象既是以少达多，又是寓抽象于形象，寓情感于画面的表达，是汉语形象性诗学的重要手段。与古典诗歌相对有限的语言体制相得益彰，其审美特性被发挥到极致。也可以说，意象是古典诗歌所找到的沟通读者和作者审美体验的有效桥梁。但是，在现代性标准进入新诗后，意象的桥梁却并不稳固。现代性要求创新，诗人于是不能安居于前人的审美桥梁而无所作为。面对意象，诗人们都有着强烈的“影响的焦虑”。如果说古代诗人可以坦然地在诗歌中通过月亮意象去触摸乡愁或闺怨的话，现代诗人面对月亮却不能不小心翼翼。前人的月亮书写越多，后人书写月亮的困难就越大。
在意象使用方面，当代诗人有着相当多的思考和尝试。既有像于坚那样断然主张放弃意象——从隐喻撤退的；也有像北岛那样长久坚持意象诗歌写作，在诗歌内部有机性创设中更新意象个人性的；也有像光那样，在意象与情境的关系中，以情境磁化意象并更新意象内涵的。这些不同的处理方式，共同构成了八十年代以来现代汉诗意象思维的发展。
一、 意象否认：于坚“拒绝隐喻”的悖论
80年代以来，诗歌开始朝个人性方向发展，（这种个人性当然也是必须在具体的时空中被历史化的，并不是说八十年代以来的文学个人化完全脱离话语宰制）个人化带来了文学上的语言焦虑，体现在诗歌上则是对于“圣词”的审视和反思。八十年代的文化语境中，诗人们已开始认识到世界与个人、与世界的关系。所以，个人化世界的建构有赖于个性化语言的寻找。对于诗歌中“大词”或“圣词”的拒绝成了一种重要的思考途径——于坚的“拒绝隐喻”正体现了这方面的理论努力。
早在80年代，于坚就开始诗歌随笔《棕皮手记》的写作。《拒绝隐喻》最初成型于于坚对随笔《棕皮手记》（1990-1991年）的整理，收录于1993年谢冕、唐晓渡主编的《磁场与魔方：新潮诗论卷》等选本。此篇短论观点惊人，但作为随感结构松散、逻辑性薄弱，“隐喻”一词使用较混乱。“拒绝隐喻”之说引起诗歌界较多争议；两年过后，于坚对此短论进行了较大幅度的修改，成为《棕皮手记·拒绝隐喻——一种方法的诗歌》，改后内容更加充实，论述亦更为严密，对“拒绝隐喻”的使用更为谨慎。1995年9月，于坚应邀在荷兰莱顿大学亚洲国际中心“中国现当代诗歌国际研讨会”上发言，完整地阐述了他的“拒绝隐喻”诗观。此诗论更名为《从隐喻后退——一种作为方法的诗歌》，刊登于1997年第三期的《作家》。
文章虽不断修改，但主体观点未变。于坚提出“文明以前世界的隐喻是一种元隐喻”[2]，这种隐喻是命名式的。它和后来那种“言此意彼”的本体和喻体无关。于坚所谓的“元隐喻”是一种世界原初语言命名世界的活动，在他看来，在一套符号体系表征了世界之后，人们便不再活在跟世界的直接对话中。于坚认为：“命名者才是真正的诗人”、“诗人所谓的隐喻，是隐喻后。是正名的结果。”[2]他认为前者是创造，后者不过是阐释。
于坚意识到，在一套既成的符号系统中，名和实的分离变得越来越严重，人们不再能够言说存在，而只是言说一套关于存在的符号：
五千年前的秋天和当代的秋天相比，早已面目全非，但人们说到秋天，仍然是这两个音节。数千年的各时代诗歌关于秋天的隐喻积淀在这个词中，当人们说秋天，他意识到的不是自然，而是关于秋天的文化[2]。
在他看来，隐喻的建立，意味着一种表达的成规惯例宰制了人们的思维，并造成表达活力的衰退，其结果是在公共意象的使用过程中词与物渐渐脱节，经验被遮蔽了，诗也隐匿了。他还常常对隐喻思维进行政治判断：
20世纪以前的中国诗歌的隐喻系统，是和专制主义的乡土中国经验吻合的。越是专制社会，其隐喻功能越发达，不可能想象在一个隐喻作为日常言语方式的社会里会出现像惠特曼那样的诗人[2]。
既然“隐喻”必须为写作专制甚至社会专制负责，那么他惊世骇俗的“从隐喻撤退”或所谓“拒绝隐喻”的主张便显得自然而然了。
不难看出，于坚诗学方案背后的问题意识来自于一种审美现代性的思路。现代性向未来投诚、向可能性敞开自身，那么重复便是最大的耻辱。这种现代性语境下写作的影响焦虑促使于坚做出反应，他为写作个人化提出的惊世骇俗的方案就是拒绝隐喻。
中国诗歌集中体现隐喻艺术的便是意象，他很具体分析了中国诗歌中从词到意象的技法：中国诗歌的发展，是一个伴随着词不断向意象转化的过程。无疑，意象比词更概括、集中、凝聚，也更富于表现力。中国诗歌的不断发展，使得意象这一个文件夹不断地充实扩大，其妙处在于以后要说一下文件名（意象）便可以了，这样不但使诗歌简约集中，而且带来了一种文学特有的陌生化效果。中国诗歌中大量的意象如香草、美人、春水等等，它们表现了特殊的内涵而被后人不断使用，而这种使用又使它们的内涵得以不断地扩展而有了大量的文化沉淀。譬如现在使用梅花这个词，它已往往不仅是“梅花”，而代表了“清幽、孤傲、高尚、纯洁”等精神性特征，梅花所隐喻的内容曾经给诗人以影响使他们写出了“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”、“零落成泥辗作尘，只有香依旧”这样的句子，而这样的句子一旦产生，它又充实了梅花意象的内涵。中国诗歌正是在“词意象”这一条道路上不断前进。
所以，在于坚那里，隐喻之弊便是意象之弊。拒绝隐喻是对传统诗写方式的放弃，是写作上求新意识下的修辞弑父，它以拒绝的姿态吁请着诗写的更新。这种方案可能为于坚的写作带来新活力，但显然也带来了新的陷阱和悖论。
显然，于坚混淆了隐喻修辞和隐喻思维的区别。作为修辞的隐喻也许可能在某些文本中被拒绝，但作为思维的隐喻却难以被拒斥于诗歌门外。隐喻事实上是对语言表意功能的拓展，隐喻使意义从此物进入彼物，从具体世界进入抽象世界，隐喻是唤起事物隐秘联系的方式。所以，作为思维方式的隐喻无所不在且与诗歌不可分离。在于坚的大量作品中，看上去隐喻被拒绝了，事实上被拒绝的仅是隐喻的修辞，在思维的层面上，于坚的诗歌同样乞灵于隐喻。于坚非常著名的诗歌《对一只乌鸦的命名》，显然实践着于坚拒绝隐喻的主张，他为不祥的黑鸟提供了充满细节的新语境，试图颠覆以往隐喻中乌鸦的经典内涵。某种意义上说，于坚做到了，他解构了“乌鸦”，但解构的实现，其前提正是传统“乌鸦”隐喻的存在。所以，于坚的反隐喻写作常常内在地跟隐喻写作纠缠胶着。
这种完全解构式的反隐喻写作——恢复命名功能的写作，在于坚那里也是不能一以贯之的。随举一例，他在《0档案》“出生史”中有这么一句：
手术刀脱铬了 医生48岁 护士们全是处女[3]
这句看似纯属叙述的句子意义的产生，其实不能离开于“手术刀”、“处女”这两个词的隐喻功能。很难说“护士们全是处女”是一种现实描述，“处女”表达的是对一个僵化而充满道德洁癖体制的反讽。所以，“处女”已经由一种现实状态而被引申为“处女情结”或“陈腐的道德趣味”了。这种隐喻思维，也是于坚诗歌所不能不借重的武器。
现代性的求新意识使于坚拒绝诗歌中的陈腔滥调，希望写作能够重新回到存在身边，这构成“拒绝隐喻”方案的问题意识和合法性基础。然而，在为诗歌的陈腔滥调归因时，于坚却找错了根源。他认为隐喻必须为诗歌的陈腔滥调负责，无异于把杀人的责任归结到刀上。吊诡的时，这种方案在理论上虽然谬误重重，但对于于坚本人写作自我更新却并非完全无效。
拒绝隐喻虽无充分的理论基础，足以成为普适性的写作原则，却不失为某个诗人个性化的写作选择。正因此，其悖论性必须被指出：我们既不能因为它理论上的迷误而否认它作为个人写作方案的可能；也不能因为它在某个诗人身上产生的效果而将其扩大为普遍标准。
于坚拒绝隐喻方案是八十年代以来中国诗歌意象思维中“意象否认”的一种思路，通过对它的争议和讨论，人们更清晰辨别意象思维作为重要诗歌思维的作用。换言之，写作个人性的获得可以通过否定意象——拒绝隐喻的方式来获得，但在意象的内部更新中同样可能实现。
二、 有机性与意象创新：北岛《关于传统》 的探索
北岛是朦胧诗人代表，意象思维在朦胧诗诗学中占有重要位置。更重要的是，北岛的写作，从未放弃过意象思维。在第三代诗歌通过叙事性、口语性而引入大量绵密的日常经验诗，北岛依然不为所动。写作的自我更新是每个严肃诗人的诉求，北岛的方式是为多个意象创设一种有机性，从而使意象既能在上下文中被解读，又不丧失个人性。我们通过他的一首短诗《关于传统》来分析他的探索：
野山羊站立在悬崖上/拱桥自建成之日/就已经衰老/在箭猪般丛生的年代里/谁又能看清地平线/日日夜夜，风铃/如文身的男人那样/阴沉，听不到祖先的语言/长夜默默地进入石头/搬动石头的愿望是/山，在历史课本中起伏[4]
诗歌对“传统”的解释正是通过“野山羊”、“拱桥”、“悬崖”、“箭猪”、“风铃”、“文身”、“石头”等意象自身的隐喻和彼此的串联、并联、对位关系建立起来的。
“野山羊”不是小绵羊，不是顺从驯服的，而是野性独行的。诗中它甚至走到了悬崖之上，如果将野山羊置换为现代艺术家的话，显然也无不可。在现代性独辟蹊径的压力下，艺术家们都走到了创新的悬崖之上，这时，他们必然要思考自身跟“传统”的关系。
而“拱桥”，显然是出走多时的“野山羊”跟传统之间建立起来的沟通途径，惜乎在诗人眼中，它“自建成之日/就已经衰老”。
箭猪丛生的年代是什么年代呢？直观解释当然是厮杀的、撞击的，非诗情画意的年代，也许可以牵强附会为信仰坍塌、思维碎片化的后工业时代。那么，“箭猪”和“野山羊”又有何关系呢？同为野性之物，走到悬崖之上的“野山羊”是高处不胜寒的，这或许可以解释为孤独；“箭猪”却是热衷于在猪群中相互搏斗并厮杀逐利的。羊，特别是野山羊是清高的；猪，特别是箭猪却是现世的。前者是艺术家，后者是庸众。这里北岛的精英心态又清晰地流露出来。所以，在箭猪丛生的时代，站在悬崖上的野山羊是无法看到地平线——太阳升起的地方。
孤独的野山羊，自绝于喧嚣庸俗的时代，又无法通过衰老的拱桥去汇入传统，（这是北岛跟艾略特不同之处）此时，“风铃”出现了，“风铃”本是美妙的声音的声源，是风和铃默契的合奏和共鸣，传统之风吹进当代的心灵之铃，在北岛眼中不过是一种浪漫想象，因为这种风铃，如“文身”的男人那样阴沉，听不到祖先的语言。如果说“风铃”是动态的，在场的，诉诸耳朵和心灵，稍纵即逝的话；那么“文身”则是图腾化、抽象化，诉诸眼睛并且长久居留、难以抹去的。这大概是北岛对传统一种阴沉的看法：传统虽然被描述成“风铃”，事实上却不过是具有压迫性的“文身”罢了，是祖先强制性地在我们身体上留下的记号。后面三句带有反讽性，特别是“历史课本”的表达，历史不是历史本身，而是被叙述、被讲授的“课本”；“山”于是可理解为“历史课本”中确立下来的主流叙事。如果这样看的话，北岛的观点依然很“阴沉”，代表了一种对传统的悲观看法：因为山不是我们可以跟祖先共享的自然物，时间漫过的石头，最后都是被“历史课本”塑造的，这里那种历史的叙事化的立场很强，显然也不是朦胧诗时期北岛所会有的文化立场。
北岛非常喜欢瑞典诗人特朗斯特罗姆的诗，重要的原因是他在特朗斯特罗姆精湛的意象诗歌表达中获得启发和共鸣。北岛通过为诗歌中的多个意象创设有机性的实践，无疑更新了当代诗歌的意象思维。
三、 情境之于意象：光《1965年》的探索
如果说北岛的意象思维是通过诸多意象之间的对位、串联等关系来创设有机性的话，光的诗歌则追求情境对意象的磁化作用，文本情境同样使他诗歌中的意象获得了个人性。
一般而言，光并不被视为意象诗人，研究界多认为他“创作于八十年代中期，却并未引起关注的《1965年》，是九十年代诗歌中‘叙事’的起端。”[5]然而，这首叙事性很强的《1965年》同样隐含着一种创新的意象思维——通过情境为个人意象提供保证。以《1965》为例，这首诗中充满了意象，像“雪”、“茉莉花”、“红色的月亮”、“电影院”、“陡坡”、“冬眠”的“动物”、“高压汞灯”、“淡蓝色的花朵”、“冬季”。
从于坚拒绝隐喻的思维来看，像“雪”这样被用了千百遍的词，其实太像其所指本身了——北方大雪初挂枝头的美丽和过后摇落地上被踩得脏不可言、混杂黑色泥土和无数脚印的存在，这难道不正是诗歌中被用破了的陈词滥调的某种象征。对于任何现代诗人而言，面对“雪”或“月亮”这样的意象都是有压力，光并不例外。诗人该如何挣脱呢？于坚的方式是，干脆拒绝隐喻，隐喻总是会涉及到名词，它恰好是名词的一种意义衍生机制。写作不可能避开名词或意象，于坚所谓的拒绝隐喻，很多时候就表现为解构意象——对乌鸦的逆向命名，他对塑料袋子的书写中充满着对各种文化飞行意象的解构。但是，光的方式不是拒绝隐喻，而是用叙事性的手段，巧妙地赋予意象以个人化的内涵。比如，在他的诗歌中，雪是死亡的隐喻或象征，但是他却绝对不会简单地说“雪是死亡”（或相类似的“雪有死亡的质地”、“雪散发着死亡的气息”、“雪闻着有死亡的香气”之类语言），因为当诗人用隐喻的语言装置来写作时，从本体到喻体的语言映射，其实正是诗人的思维向世界发起的正面强攻，它所能炸开的东西，很可能是有限的。
应该说，光保留了隐喻的效果，但是他放弃了明喻（像……）暗喻（是……）等通过修辞装置来实现的隐喻，他用叙事的铺垫来执行隐喻的目标。正因为隐喻弥散在整个诗歌语境中，所以，本体和喻体的关系就不再是直接的，确凿的，它是模糊多义的、多点发散的，因而也是更加丰富，更有创新可能的；一旦读出来也更加发人深思。我们看《1965》年中的“雪”：
那一年冬天，刚刚下过第一场雪
也是我记忆中的第一场雪[6]86
看似平淡的叙述口吻中没有任何关于“雪”的意义建构，即使有也是隐藏的、不动声色的。（如果说隐喻修辞的“是”、“像”是一种由诗人出面进行的强力导读的话，这种不动声色的叙事铺垫则是创设一个博物馆中的现代艺术展：陈列的顺序和方式已经包含着策展人观看世界的方式，但却没有一个导游来推销一种强制性的视点。）“那一年冬天，刚刚下过第一场雪”，这是主体客观的叙述口吻，“第一场”带来了某种“原初性的”、“充满期待憧憬”的意味；其潜在效果则是，暗示了这场雪对主体记忆的重要性，许诺了主体对记忆的确切把握。它虽然没有说出记忆，但暗藏记忆。我们接下来就会发现，记忆正是此诗的重要主题，而诗人在最后一句又颠覆了这种通过语气暗示出来的“确切记忆”。
第二句，“也是我记忆中的第一场雪”，第一句是一种客观化语气，第二句则是主体“不确定”语气：“记忆中的第一场雪”该如何理解呢？第一种解释是“在我的记忆中，这是那个冬天的第一场雪”。“我的记忆中”说明它很可能是不够确切的，只是“我”个人的某种印象乃至错觉，它是不确定的，跟第一句的那种“确定、客观”的语气是不同的。诗人悄悄地铺垫下诗歌最后的“自反性记忆”（这里的自反性不是哲学上的“自我反映”，而是自我反对，自我消解的意思）。第二种解释则是，这场雪既是现实的，也是隐喻的，它是我的记忆中第一场严寒。因此，“雪”就不仅仅是“雪”了，它悄无声息地朝着“死亡的气息”逼近。结合全诗，这种含义确实是存在的：
傍晚来得很早。在去电影院的路上/天已经完全黑了/我们绕过一个个雪堆，看着/行人朦胧的影子闪过——/黑暗使我们觉得好玩/那时还没有高压汞灯/装扮成淡蓝色的花朵，或是/一轮微红色的月亮/我们的肺里吸满茉莉花的香气/一种比茉莉花更为凛冽的香气/（没有人知道那是死亡的气息）[6]86
这一段写雪后的傍晚去电影院看电影，后面括号内的句子埋藏着诗歌意义的密码——死亡的气息。正是从这个“密码”出发，我们发现这首诗所有被叙事性之灯漫不经心探照过的名词，其实都充满了隐喻。
这时，我们发现，这是一个典型此时语气与童年视角交融的片段：几个小孩子，绕过一个个“雪堆”，严寒堆成了我们的玩具，“行人朦胧的影子闪过——黑暗使我们觉得好玩”，这句话显得特别意味深长。“我们”还没有足够的经历和智力来理解“雪”的严寒和“黑暗”的残忍，没有办法理解那些从雪堆中闪过的朦胧影子所可能有的创伤和心事。所以，我们觉得这一切“好玩”，这里有一个“类儿童视角”，因为它并不是真的要还原到儿童的那种角度去看世界，只是借用了当时儿童眼中的世界来跟现在进行对照。所谓“那时”，“没有人知道”便是此时的语气，此时的语气与童年的视角的交融，为“雪堆”、“高压汞灯”、“茉莉花的香气”提供了非常重要的解释途径。
此时的语气告诉我们，在那种快乐无邪的记忆中，有一种死亡的气息在弥漫，只是它尚不为当年的我们所觉察。因此，此时的语气为诗歌解释提供了最重要的光源，所有的词都打上了死亡的色彩：雪中凛冽的香气是死亡的气息，那么雪很可能便是一场致人死亡的严寒。
“那时还没有”说明“高压汞灯”并不是童年场景中的现实存在物，它的引入不是现实性的，而是象征性的。它的引入是由于被装扮成“蓝色花朵”和“红色月亮”的高压汞灯跟雪被黑暗装扮成童年美好玩具之间具有同构关系。
1965年，“我”只有十岁，在童年演习着“杀人的游戏”的欢天喜地中，还无法理解一场早已降临的雪的含义。（从历史和文化意义上说，1965年之后即将降临的还有更大的雪）联系具体的历史语境，光在这里漫不经心的语调而又步步匠心的布置，有着充分的现实指向。
由此我们发现，光在赋予“雪”个人内涵的过程中，他放弃了传统的隐喻修辞装置，而诉诸了更加复杂的叙事装置，这里包含了适时的铺垫与说明；主导性阐释语码的设置（“没有人知道那是死亡的气息”是这首诗意义的主光源）；“此时”语气与“童年视角”的交融和张力。在这多种复杂精微的叙事设置中，“雪”与“死亡气息”的关系，不是点对点的对应映射关系，而是必须在语境的有机性中去综合把握的一种气息。
这首诗还有其他很多值得分析的地方，但是此处，光八十年代努力，在九十年代大放异彩，引领了九十年代的叙事性潮流。他延续了隐喻，又更新了隐喻的语言机制，相比于于坚拒绝隐喻的结构策略，他向叙事性掘进的思路对九十年代以来的诗写有着更重要的启示。而且，我们可以从八九十年代另一个位重要的诗人张枣的诗歌写作中看到相近的处理意象的经验。
四、结语
意象既是中国古典诗学的核心范畴，也是现代汉诗重要的思维方式。八十年代以来的现代汉诗实践中，意象思维得到了多方面的拓展：于坚的“拒绝隐喻”事实上以否认的方式反证了意象思维与诗歌的不可剥离性的；北岛则以有多个意象有机性实现意象个人性；而光的叙事性诗歌中，隐含以情境更新意象个人性的思维。意象在诗歌中或疏或密，或隐或显，但意象思维却始终是中国汉语诗歌思维之一。现代汉诗追求个人性和诗写的更新，诗歌中的意象思维也因此将变得更丰富多姿。
参考文献：
[1]李心释，黄梵，臧棣，等.关于当代诗歌语言问题的笔谈（一）[J]. 广西文学，2009（1）：88-94.
[2]于坚.拒绝隐喻——一种作为方法的诗歌[J]. 作家，1997（03）.
[3]于坚.0档案 [J]. 作家，1994（1）.
[4]北岛.关于传统 [M]//北岛诗歌集.佛山：南海出版社，2003：53.
月已落下，乌鸦仍然在啼叫着，幕色朦胧漫天霜色，夜泊枫桥的张继对着江边的枫树和船上的渔火独自感叹，辗转反侧。 接下来小编为大家整理了枫叶好句，欢迎大家阅读!
枫叶好句1天的长城因漫山火红的枫叶声名远播，它们扎根于岩石的缝隙，遒劲有力，像点燃的野火般在长城内外蔓延，染红了长城，也染红了萧索落寞的秋天。
不同于一般植物的浓浓绿意，枫树，绿时耀眼，红时更是一塌糊涂、烂漫得无止境。
我赞美枫叶，它红得似火，红得似血。鲜红鲜红的枫叶啊!你把秋天的激情点燃，你把秋天的激情礼赞。
我爱你的浓烈，我爱你的热情奔放，是你染红了秋色，是你给了我秋天的遐想，秋的感叹!当我遥望无边的枫叶被落日照耀得如同燃烧的火焰时，我的心醉了，醉得全身的鲜血都在沸腾激荡。
枫叶，为秋时最美，。她，以饱经风霜的磨砺，装点了漫山秋景瑰丽;她，以片片枫叶片片情，承接着赞美的诗句，可知道它内心凄凉的，却又无几。
枫叶，为秋时最悲，她，以自己将即落叶飘魂的残息，不断倾诉自己着凉凄，可是，无人理解和搭理。
人们依然欣赏枫叶的回味，逐日枯萎的枫叶，依然饱受着寒霜的侵袭，直至魂飘落叶扑向大地。
枫叶为秋时情意最重，一生的坎坷，半世的情感，风雨寒霜，相侵无怨，朴实无华，为人咏赞，成一片情、片片情的漫山流丹。相思回味谁更美，晚霞红叶激情酣。红枫倚晚霞，彩霞情相恋……
啊，枫叶!你向我热烈地述说着秋的美丽，秋的灿烂，秋的金贵。你向我展示了秋的胸怀，秋的丰采，生命的秋啊!
只要有枫叶的执着，也会是红到天际、红成燃烧的火焰。我愿化成一片枫叶，在秋天里高歌，在秋天里自由自在地激情燃烧。
是的，我不再为人生之秋而伤感，我今后的每一天都要为秋的红艳而努力，我赞美秋天，我赞美枫叶!
每当枫叶从枝杆滑落，便如雪花一般翩翩起舞。看他们的舞姿，浪漫的舞曲，自由的飘散。而与冬不同的是，一个漫冬雾雪白茫，一个则深秋玲珑金黄。
树上的红枫叶，都是由稚气的淡淡的绿色叶片，经历长时间的风吹雨打，才成为了今天这片红叶，这是它生命结束之前的灿烂。很多时候，自然界其实和人类极其的相似。
当大地刚刚苏醒的时候，枫树早已抽出了它那火红的新芽。它们慢慢长成嫩叶，一折折的，就像直径只有厘米的小型葵扇。
接着，枫树开出了它那跟新芽一个颜色的小花，散发着诱人的清香。黄澄澄的花芯引来许多酿蜜的小蜜蜂，给春关增添了不少生机。
春姑娘携带着生机，迈着轻盈的脚步悄悄地来到我们身边，周围的一切都在发生着微妙的变化。
枫树的树枝正在发芽，嫩绿嫩绿的，随着时间的推移，颜色越来越深，而那些新长出的芽儿就像是树上开的翠绿的花，漂亮极了。
枫叶好句21.枫树开出了它那跟新芽一个颜色的小花，散发着诱人的清香。
黄澄澄的花芯引来许多酿蜜的小蜜蜂，给春关增添了不少生机。
2.枫树的树枝正在发芽，嫩绿嫩绿的，随着时间的推移，颜色越来越深，而那些新长出的芽儿就像是树上开的翠绿的花，漂亮极了。
3.小径两侧，高大的枫树已被火红的枫叶所笼罩，在经过雨水的洗涤之后，原本火红的枫叶显得格外妖艳，加之地上厚厚的落叶，天地仿佛已连为一体。
配合着枫林间的雨雾，给人一种身临仙境般的感觉。
4.你看，那一片片枫叶在转凉的秋风中轻轻地摇曳着，酷似一张张微笑的小红脸儿，正迎接那华美金秋的到来。
这时，我不禁想起了杜牧的诗句：“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”
5.秋天来了。
这时，其它树的叶子都开始枯黄凋落，而这时才是枫树最灿烂的时候。
6.红枫在阳光的照耀下红得似火，微风吹来，好似点点火苗在闪烁跳跃。
与它十米之遥的另一棵枫树却依然郁郁葱葱，焕发着勃勃的生机。
7.我们校园里有两棵又高又大的三角枫树，现在春天来了，树叶长得翠绿翠绿的，到了秋天，它的叶又会变得像花一样的红了。
8.望着漫山的红枫，远远望去就像红色的海洋，那种红色鲜艳夺目。
9.导游刘老师带着我们先去爬山，走红枫道，大家轻轻松松地爬到顶上，路旁边都是红枫树，红枫树红的像火，黄的像沙。
10.秋天的到来，最美的，也不过是那一棵棵如火焰般的红枫了。
树上，一片片红枫站立在枝上;树下，一片片红枫又躺在了地上。
枫叶好句3我又从几棵树中间穿过之后，一株高大的火红身影映入我的眼帘，我的视线立即被吸引住了，那是怎样的一种美啊!
叶红似火，在燃烧着，在跃动着，在旋舞 着，整棵树严然就是一团巨大的火焰，明亮得简直有些刺眼了。
走近细看，却又发现构成巨大火焰的每一片叶子都有自己的美：正的、歪的、直的、卷的、高高翘起 的，倒吊在枝干上的，不一而足。
有的叶尖稍弯，好像低着头诉说着什么;有的整片叶子都卷起来了，好像因为秋天的冷而蜷缩在那里;有的两侧微曲，好像双手合十祈祷着什么，更有的整片叶子都舒展开了，好像正享受这吹着的习习凉风。
又一阵风吹过，带起一片叶子，那叶片便随风舞动。既是一小团正燃烧得旺烈的火苗，又是一只火红正在翩翩起舞的蝴蝶。飞到我身边时，风竟渐渐消失了。枫叶没了风的伴随，便荡啊荡地落了下来。
唐朝杜牧有诗云：远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。诗人停 驻前行的脚步，如痴如醉于万山红遍，层林尽染中。
秋天的长城因漫山火红的枫叶声名远播，它们扎根于岩石的缝隙，遒劲有力，像点燃的野火般在长城内外蔓延， 染红了长城，也染红了萧索落寞的秋天。
不同于一般植物的浓浓绿意，枫树，绿时耀眼，红时更是一塌糊涂烂漫得无止境。
街道上，公园里，小溪边，庭前院后，枫树一棵一棵，一排一排，一片一片，鳞次栉比。有红色的枫叶，有黄色的枫叶，有绿色的枫叶，有紫色的枫叶。
枫树下，灰色的别墅，青色的草地，美丽的鲜花。那景致啊，连油彩画都绘不出来。
我们也应该像枫叶那样，不管在什么时候，都要充满浪漫，用一颗希望的心迎接明天，用一种优雅的态度浪漫地生活。
即使是在废墟中，也要像枫叶一样制造浪漫，寻找天堂。
枫叶正努力让自己的凋零也充满浪漫，这样会让下一轮回的浪漫生命充满希望。
枫叶好句4我抬起头，映入我眼帘的，是一片火红的枫树林。那枫叶，红的那样光亮，红的那样热烈。我走进枫树林，捡起一片枫叶，细细观察。
这片枫叶好象一个美丽的红五 星，又像是一只张开的小手掌。叶脉在叶间肆意伸展，好像自己是这里最漂亮的，可却又悄悄的为枫叶添上了一丝美丽。
我又瞧了瞧枫叶，这片枫叶的颜色可真漂 亮，它是大红色的，红的那么鲜艳，那么漂亮。
每当枫叶从枝杆滑落，便如雪花一般翩翩起舞。看他们的舞姿，浪漫的舞曲，自由的飘散。
而与冬不同的是，一个漫冬雾雪白茫，一个则深秋玲珑金黄。
走进公园，首先映入眼帘的是，一片一片灿烂燃烧着的枫树林，从远处望，犹如一座火焰山。
走进枫树林，热情洋溢的枫叶，在微风的吹拂下，向我们点头微笑，欢迎我们的到来，我捡起一片枫叶，细细地观察起来，一片枫叶上有七个小小的叶瓣组成，它的边有些毛糙，红色的茎细长细长的，像一只张开的手掌，枫叶还有一个特点，那就是它变化的色彩，春天的枫叶是绿色的，可是一到秋天就渐渐变成红色，火红火红的，像一个魔法师，美艳极了。
枫树的叶子落光了，苍老挺拔的树干光溜溜的。它像一个守卫边疆的战士，挺立在严寒中。寒风疯狂地呼啸，积雪压在它头上，但它丝豪没有动摇，也没有打一个寒颤。
它在默默地等待着，等待着春天，等待春天里那温暖的阳光。
枫树的叶子渐渐变黄，枯萎了。一阵风吹过，几片枯黄的叶子飘落下来，落在地上，给大地铺上金黄的地毯;飘到湖面，惊醒了正躲在荷叶下睡觉的小金鲤。
枫叶好句51、秋天的枫叶好似燃烧着的火球，在阳光下闪闪发光，美丽极了!
2、枫叶你如冒险岛的枫叶一样里不开我、你那火红的颜色。
令我回想起当年的我。
3、枫叶象一只只美丽的红蝴蝶，从树上飘落下来，纷纷扬扬，似一幅美丽的画卷，生机勃勃。
4、当叶子逐渐萧疏，秋林显出了它们的秀逸，那是一份不需任何点缀的洒脱与不在意俗世繁华的孤傲。
5、一缕阳光，如水，清澈小径旁的枫。
谁用军营早空的红霞，深秋晨曦的白云，织成这一片凝绯的轻绡。
6、热烈的，枫的颜色，如团团燃烧的火焰，凝聚着，升腾着自信。
期待着，从这份浪漫中追寻美好，憧憬着，在惊叹的目光中闪烁辉煌。
7、枫叶，为秋时最美，。
她，以饱经风霜的磨砺，装点了漫山秋景瑰丽;她，以片片枫叶片片情，承接着赞美的诗句，可知道它内心凄凉的，却又无几。
8、纯洁的，枫的颜色，玲珑透明的心，倾听着，叶子与秋风酬唱，那一尘不染的明镜般赤子的心事，那行吟如歌的温婉的游子的思乡，诉说着，爱的赤诚。
9、每当枫叶从枝杆滑落，便如雪花一般翩翩起舞。
看他们的舞姿，浪漫的舞曲，自由的飘散。而与冬不同的是，一个漫冬雾雪白茫，一个则深秋玲珑金黄。
10、红叶散生在常绿林中，高大挺拔，如旌旗飘扬;
一个没有诗歌出现的地域，是一个悲哀的地域。因为一个地域最初的文学是诗歌，诗歌反映了一个地域的文化与文明程度。根据这个观点推断，不少的地域应该是非常悲哀的。而且有些地方，甚至对诗产生了前所未有的敌意。写诗的人成为了“另类”。不知道这是地域的不幸，还是诗歌或者诗人的悲哀。被人们称为“贵州诗乡”的纳雍，并没因当下市场经济的冲击，而使诗歌淡出人们的文化生活视野。相反，诗作为一种文化因子，在这片土地上不断健康成长，长成了一个地域的文化象征。最近读到《2010纳雍跨世纪新诗大展》（见《当代教育》2010年第2期），让我对“贵州诗乡”的纳雍有了更深层次的文化了解。一个方面，《当代教育》以大篇幅推出一个地域17位诗人的诗歌，表现了一个刊物的勇气和人文精神；另一个方面表现了一个地域诗歌的繁荣。同时不难看出一个地域多元诗歌并存的创作势态。
纳雍，其实我并不熟悉，开始只是听我的学生说过。我所教的学生中有不少毕节纳雍的，他们常常向我推销其家乡如何的美好，那里的文化如何之深厚，是贵州的“诗歌之乡”，让我的思维开始滋生出纳雍地理概念。而真正了解纳雍，却是我读罢《2010纳雍跨世纪新诗大展》之后，我才有了真正认识。诗乡名副其实，诗歌羽化成为了纳雍的文化符号。在文化或者精神层面上，是否可以这样说，诗歌是这个地域的文化延续。吕进先生说，诗歌是文学的精华，是表现一个地方文化与文明的标尺。《2010纳雍跨世纪新诗大展》正是说明了这个问题。这个大展的前言里说：“纳雍的好诗人很多，纳雍的好诗歌很多，但版面有限，仅推出了17人的诗歌！”让我们只能从少量的海水中去看大海。从这次大展里，我们看到了纳雍50后、60后、70后和80后四个年龄段诗人的作品。每个年龄段的诗人都有自己的特色和创作倾向，以不同的书写方式反映特定年龄阶段的书写模式与文化认同，让人窥探到纳雍新诗歌的全貌：50后是基础，60后是主打，70后是中坚，80后是希望。不同年代的诗人共同经营着这片土地上的诗歌，彰显一个地域文学的繁荣。
在大展里，50后的诗人仅段扬1人。段扬的诗歌应该属于新格律诗的范畴，传统的诗歌美学贯穿在他的诗歌创作中，有些“现代诗经”的味道。如《你猜不到那是我》：“在你经过的路旁/我愿变成小花一朵/让你欣赏它的美丽/却猜不到那就是我//在你遐想的夜晚/我愿变成流星一颗/让你赞美它的璀璨//却猜不到那就是我……”从中看出一种古典的美。在他的《延续美丽》《想我的时候》等篇什里都体现着这一创作倾向。60后的诗人占了11人，分别是陈绍陟、居一、空空、田庆中、西篱、睁眠、姜方、罗俊荣、王家洋、平镛、龚红梅，形成了强势的诗人阵容。可见，60后，是纳雍诗人的主体，是纳雍最有实力的诗人群体。吕进先生曾经在近年的一次华文诗歌论坛上断言：中国诗坛已经进入了60后的时代，因为这些诗人已经成为了中国诗坛的中坚力量。从展出的纳雍诗人和诗歌文本中可以看出，纳雍也不例外。陈绍陟的诗歌有一种地域文化精神气韵，地域书写中带着强烈的现代符号。比如《西部大书》就是佐证：“荒漠。季风。狼。是否一只大鹰/高悬于天？灼热自翼而退，如海潮/凉风吟成蛇体/漫如晚雪，行人归宿……”新奇的诗歌意象，表现出诗人的想象能力。组诗《还乡》表现了作者的家园意识。该组诗里的《就是这条山路》触动了诗人的创作神经：“这条山路，父亲已经陌生了/尽管山上仍然吹着三十年前的南风/――那么/父亲，我们就顺着杜鹃花林走/一路倾听山泉的声音吧。”山路作为诗歌的具象同时又是诗歌的意象。很多从山路走出来的人，当他们离开山路的时候，山路已经从他们的视野中逐渐的淡去。而陈绍陟却没有忘记自己走过的山路，从中展示出一种浓浓的怀乡情结。还有书写贵州土著民族的《穿青人》表现出一种民族的关怀意识，给读者传达了《土人》刀耕火种的生命历程，描绘了一个民族的不屈的历史进程，有一定民族史诗的创作倾向。居一是一位具有地域创作理念的诗人，他的诗歌包含了两个创作层面的题材，一部分是乡土的诗歌，另一部分是写自己远离故土的生存状态的。一个是过去时，一个是现在时。或者统称为过去现在时。前者包括《水西的忧伤》《向一粒苦荞跪拜》《致父亲》等，特别是他的《致父亲》：“写了一辈子诗词才发现/你是一首不讲究格律的古韵/只剩下尾联两句。垂垂老矣/就像瀑布摔到悬崖底下/才从梦中惊醒……”少年不知愁滋味，长大才知父母恩。这种传统的文化思想延续在他的诗歌里。后者包括《深圳情绪》（1―6号作品）《小小的肉体》《听雪》等，优秀的诗歌往往是和生存状态联系在一起的。空空的诗歌主要表现生命的情绪和思考的场景，比如《八月还乡》《一种精神》、《落日》《南方》《人之高原》《追忆死亡》等。《落日》里的情绪表达得淋漓尽致：“在一片小小的碎玻璃上/我看见英雄的眼睛/仿佛一块青春的琥珀/在时间中闪闪发光。”同时展示了诗人的英雄情结。田庆中的诗歌自然朴实，其中还不乏诗歌的空灵，如《重返贵阳》《在总溪河》《月夜》《冬夜》《空酒瓶》等。我们以《空酒瓶》为例证：“我手中有一只空酒瓶/空酒瓶里装满了眼泪/一种更加醉人的液体//燕儿/如果你把自己装进酒瓶/我便永生永世/只痛饮你。”空酒瓶里装的是人生的悲欢离合，装着很多人的无奈和秘密。西篱是比较熟悉的女诗人，早在中学时代，我就在《花溪》文学月刊读到过她的诗歌和散文。我只知道她是贵州人，并不知道她是纳雍人。她的诗歌清丽婉约，往往表现的是一细微的生命状态。如《梦歌》《我的心在秋季醒来》《暮色如同回忆》《父亲》《随水而来》等，小题材写出了大诗歌。小处着眼，表达出女性特有的思考，给人的心灵吹来了一阵清清的风。《梦歌》就是比较典型的：“头挨着头/肩暖着肩/呼吸平和/眼含光明/那是一个多么喧闹的雨季//望着我们想的地方/像两朵花一样/湿漉漉思想/在眼睫间/偶尔闪动……”在她的诗歌里可以听见一种心灵的低语，内心世界的流露。睁眠诗歌里的使命意识比较浓厚。比如《献诗》《怀乡诗篇》《端阳》《有关麦子》《纳雍》等等。我曾经在不少的文字里断言：故乡或者家乡是不少诗人写作的起点，也是不少诗人诗歌创作的高点，甚至是某些诗人或者作家终身的创作主题。睁眠的诗歌创作就存在着这种创作的状态。《献诗》之一就能阐释这一倾向：“现在，我必然以诗歌接近草本/让心深入民间/在穷门小户中也平静地驻扎下来/成为苦水一侧的食物和煤块/替他们的忧伤流泪……”在这几句诗里我们不难看出使命意识。姜方的诗歌比较清新，语言朴素，以小诗见长。像《秋天的路上》《春鸟》《盛满鸟声的脚窝》《当堂作文》《有诗袭来》等，都是从日常生活的瞬间采撷诗意，每首诗歌比较短小，很少超过20行的，但是每首诗歌比较精致，揭示了生活的哲理。比如《秋天的路上》中的几句：“秋天的路上/我将自己匆匆收割了/又匆匆挂在/另一棵树上。”写诗不容易，但是写好小诗更不容易。因为小诗中蕴涵了不少生命信息和作者的思想。罗俊荣的诗歌表现的是来自震动心灵的诗歌意向，总是在寻找一种心灵的出口，表达自己主观情感，在传统的诗歌语言中寻找自己现代意识的文本表达，比如《今夜》里的一节：“今夜/我不会再说话/任滴血的灵魂/为一支流泪的蜡烛/寻找安生的土地。”王家洋的诗歌题材比较广泛，朴实的诗风，有一种生活的历史穿透力，真诚中饱含了自己人生态度。在他的诗歌中，我比较推崇他的“新乡村歌”。比如《怀念村庄》《犁》《献给父亲》等。《怀念村庄》就是可以证明：“怀念村庄/怀念我年迈的父亲/他身子的张力/令我的诗句逊色/在花朵的后面/在灵魂的后面/有一双眼睛/倒映着天空、和我……怀念村庄/怀念烈日下的那片云朵。”诗里充满着灵气他的诗歌里，父亲这个形象多次的出现，表明作者的对父亲的感情与感恩。当然，他的爱情诗也写得不错，如《给阿丽》：“我不想回去/我不想让火焰重新回到/平静的内心/我要将一支深入民歌的花朵/移进屋内//阿丽，您弱小的身子/让我想起一支蜡烛/一支我小屋里尚未着火的蜡烛/洁白、高尚，而又楚楚动人……”像一支爱情的午夜插曲，飘荡在人的心里。平镛的诗歌有一种虚实相间的表现手法，容传统和现代为一炉，比如《果实》《认识黑夜》。《果实》里这几句诗歌比较精彩：“我羞涩于秋天/明月在家园的枝头且歌且舞/果实的声音四处飘逸/于风起处。”诗歌里的通感用得比较到位。龚红梅的诗像一支乡村的双簧管的演奏，揭示了一个女人的内心世界。《用心，注视你们》、《阿梅》、《公路那边站着我的爱人》。《公路那边站着我的爱人》里的几句诗就可以凸现诗人爱情追求：“我的爱人，站在公路那边/御风而至/以春天的温度/深入我的胸腔清点我的积蓄/还有一指之遥/就可触及心脏/为爱情跳动的节奏……”读这首诗的时候，我们会想起女诗人林子的著名情诗《给他》。
在大展里，70后的有2位，分别是吴艳林、陈炜。关于70后这种提法，诗歌界一直存在一种观念：游离60后和80后之间的过渡代，70后常常是被人忽视的群体。吴艳林的诗歌以女性的视角打量着生活，反映了一种不安于平庸生活的独语姿态。如《周末，我成了一条鱼》《逃离与亲近》《那些事情》等。听听《逃离与亲近》里倾诉吧：“如果愿意/允许拉上你的手/就让我们/在今夜出发吧/你看月光落在雪峰/该有多么好/漂浮的云朵/那是梦的天使……”不难看出，女性内心的个体流露，婉约里甚至几分的凄清。陈炜的诗歌关注现实，诗歌充满着现代的气息。如《儿子》《退房》《伤害》等。如《儿子》：“未来是一副没有翻开的底牌/选择比难产的分娩还要阵痛/没有选择/成了最容易的选择。”诗句里仿佛是在撕碎着传统的语言，给人耳目一新感觉，冲击读者的视觉神经。诗歌应该是永远的语言艺术，这在两位70后诗人里得到诠释。
80后在大展里有3位，闵云霄、周泓洁和徐源。虽然都是80后的小青年，但是他们的诗风也完全不同。闵云霄的诗歌具有80后的那种独特的思考，语体上有自己的个性。如《在你的怀里种植一个春天》《冬天从你的夜晚降临》《献词：灿烂的菊或歌唱》等，单是诗的标题就让人看到与众不同。试读《在你的怀里种植一个春天》的几句：“在你的怀里种植一个春天。是/多么容易的事呵！柔软的小山/和我们纠缠不清并疯狂蠕动/润如酥的小雨在认认真真/清洗我们的天街。亲爱的：/小河已经暴洪了，袭卷我们一春一夜的/疼痛与疲惫。布谷鸟一声声撕心咧叫后/春天已经在我们的怀里降临。”可见，闵云霄和大多数的80后一样，注重语体的革新。在周泓洁的《时光，时光》组诗里，写了1988，2008，2010这三个时间点。也许，这三个时间点，表现了一个人的成长过程。诗或多或少地受到了“后现代主义”诗风的影响。表现了80后对于外来因素的接受或者借鉴写作模式。在《1988，启蒙老师的粉笔灰》中写到：“掬一捧启蒙老师的粉笔灰/1998，顽皮成园丁的桃李/我说那些细腻的颗粒像一具具尸体/老师说像泥土中种子的养分。”有人认为，诗歌就是撕碎传统的语言或者对传统语言的彻底颠覆。80后的诗人也不例外。他们大多是这一观点的语体的探索者和实践者。徐源的诗歌是写实的，乡村意蕴在他的诗歌成为主格调。在80后诗人中这是比较少见的。如《村居有感》《童年洗澡的小河》《焊接竹子的人》《姐姐》等。《村居有感》里对乡村传统物事的书写：“我在乡村里，爱上了这些事物/老牛的哞叫，无限延长/直到黄昏漫过每一块开满油菜花的田地/月亮一挂在院子的篱笆上/就只剩下风从竹叶上，悄悄走过了……”可以看出作者对传统物事的现代书写。80后有80后的书写方式，作为评论者，不能完全肯定也不能全盘否定，但是我比较推崇他们的创新精神，应该进行客观的评价。
从大展里，可以窥见纳雍诗人群的创作全貌，这是一个强大的诗人群体，同时也是特殊、多元化的群体。老实说，我开始接触这期大展的时候，我真怕这片土地上的诗歌形成一种模式。或者一种套路，因为在一些地域，往往是一种强调一种表达方式的书写并不少见。读罢这17位诗人的作品后，我的担心是多余的。我明显地感受到纳雍是一块包容的地域，具有多种诗歌生存的气候和土壤，同时有很多优秀的诗人，能够形成多声部、多重奏的传统现代诗歌合奏。衷心祝愿在纳雍这块充满诗歌的土地上：诗歌不老，诗人青春，走出更多的诗人。我们期待着。
（路曲：原名向笔群，土家族，西南大学文学硕士。中国少数民族作家学会会员，重庆市作家协会会员。研究方向是地域文化与地域文学的创作。在《理论与探索》《阅读与写作》《文艺报》《山花》《重庆评论》《中国民族》等发表文学评论近100篇。公开出版有诗集《武陵山，我的保姆》，公开发表有中篇小说《迷茫的远行》等。）
摘 要：劳伦斯的诗歌作品是他一生中文学创作的重要组成部分，是他生活经验和创作激情最基本的表现形式。劳伦斯的诗歌创作可以分为三个时期，其中最值得关注的是他的晚期创作，作品中探讨了寻求新生的自我之路——死亡。他在诗中对死亡唱起了颂歌，把死亡视为一个失去了活力的躯体获得新生命的必要途径，视为自我实现之路，如同浴火重生的凤凰获得了新的生命。
英国20世纪的小说家大卫·赫伯特·劳伦斯（1885-1930）在小说方面不仅为世界文学史做出了杰出的贡献，在诗坛上也占据着举足轻重的地位。他本人一直认为诗歌创作是自己整个文学创作的重要组成部分，诗歌创作贯穿了他的整个写作生涯。他的诗歌创作可以分为三个时期，早期的诗歌具有一定的自传色彩，表现出了以文学的形式进行 哲学 探索的特点。中期的诗歌着重处理人与 现代 社会的关系，进而揭示 自然 与现代文明的对立关系。而最值得关注的是他晚期的诗作，在这个时期的诗作里，诗人最为关注的是灵魂的重要性，突出了灵魂不灭、死而复生的观点，着重描写寻求新生的自我之路——死亡。
劳伦斯的一生经历了多种坎坷，其作品长时间受到官方的查禁，他的思想和观点在他有生之年一直被看成谬误和下流的东西，他寻求自我实现的途径一直未能成功。晚年疾病的折磨增强了他渴望死亡，摆脱不幸的欲望。但他相信死亡不是一切的终结，而是通向新生的门坎，于是他转向歌颂死亡，企盼在死亡之中获得新生。死亡成了他这个时期大多数诗歌的主题，这些诗歌主要收集在《三色紫罗兰》《荨麻》《三色紫罗兰续编》和《最后的诗》中。
《最后的诗》是劳伦斯晚期最著名的诗集，“歌颂死亡，赞美新生”是其中心主题，展现了劳伦斯从理解到接受死亡的内心挣扎与斗争。在这一时期劳伦斯致力于对生命问题的探讨，把死亡看成是新的自我实现之路，他的思想也达到了深化和升华。他认为死亡是生命的平衡物，通过毁灭腐朽和消耗殆尽的东西来实现再生的可能。在这部诗集中，《巴伐利亚的龙胆》《灵船》和《不死鸟》等诗最大程度地体现了劳伦斯寻找新的自我，歌颂死亡的主题，同时也展示了劳伦斯辉煌的 艺术 成就和思想成就。
一、寄新生于死亡
《巴伐利亚的龙胆》是一首关于珀耳塞福涅神话的诗，珀耳塞福涅是女农神得墨忒耳的女儿，被普路托国王打下地狱，一年中有六个月必须与普路托一起呆在阴间。这首诗带有浓厚的神话色彩，开始部分的描写美丽、阴沉而又使人感到自信。诗人运用丰富的想象力，借助于冥王普路托和冥后珀耳塞福涅的神话故事，描述了一个人的生命灵魂走向阴间拥抱黑暗和死亡的经历。在诗人的笔下，阴间不但不阴森可怖，反而庄严神圣，充满爱情的幸福。诗人把龙胆花这一黑色花的庄严的意象比做火炬，这一联想奇特大胆，龙胆花成了一把指引诗人进入死亡疆域的火把，指引灵魂通向地狱之路：
给我一支龙胆花，给我一支火炬！
让这朵蓝色叉状火炬之花给自己引路
沿着那越来越黑暗的楼梯下去，蓝色越来越暗
……
到那看不见的王国去，那里黑暗醒着，
冥后只是一个声音，或是看不见的黑暗，
她投入冥王普路托的怀抱，他黑色的激情深深地打动她的心，
被浓厚阴影的激情穿透，
在黑暗火炬那璀璨的光华中，
黑色的光芒撒向沉湎于幸福中的新郎和新娘
“黑暗在黑暗中苏醒过来”集声音、思想和意象于一体。诗人浓墨重彩地描述了这一黑色意象，让它在神话故事的背景下显得神圣而庄严，指引着灵魂通向黑暗的地狱之路，同时又把它做为通向未来的明灯。全诗到处弥漫着黑暗，并且黑暗逐步加深，直到与普路托的黑暗融为一体。龙胆花从照亮到冥府之路的“黑暗中冒着幽幽蓝光的火炬形花”变成“照耀在沉湎于幸福中的新郎和新娘（普路托和珀尔塞福涅）身上”的婚礼之火炬。珀尔塞福涅手中火炬形的龙胆花，照亮她去普路托的寝室，走向冥王普路托的怀抱。龙胆花成为引入“看不见的王国”的向导。诗人发出一连串的沉思，借助龙胆花和神话道出了诗的深刻意蕴：拥抱死亡不但不阴森可怖，反而庄严而神圣。死亡是我们不可逃避的结局和命运，但死亡并不可怕，正如凤凰一样，珀尔塞福涅将得到重生，因为她是春季万物复苏的象征，她最终将会把我们引向光明和复活。因此，死亡从一种具有毁坏性的东西转化成具有神秘的毁坏兼具创造力的东西。这种作用通过诗中对看似矛盾的龙胆花的处理得到了加强，它因黑暗而显得明亮：
巴伐利亚的龙胆，又大又黑，唯有黑暗
用普路托忧愁的冒烟的蓝色
染黑火炬般的白昼……
发射出黑暗，蓝色的黑暗，像得墨忒耳的苍白的灯放出光芒
指引我吧，给我引路。
这里的神话典故作为和平死亡的前兆，有着黑暗的神圣感。为了加强它的象征性，劳伦斯运用了重复的技巧，同时也表达了诗人急于踏上死亡之路这个神圣的旅程。在《鸟·兽·花絮语》中劳伦斯也写道：“啊，冥后普西芬妮，普西芬妮，从冥王哈得斯那儿带给我一个死人的生命吧。”
二、告别旧的自我——躯体，追随新的自我——灵魂
劳伦斯一生都在探索人的肉体和精神的关系。他创作中的黑暗意识自然而然地转化成为对于死亡和死后灵魂的想象和探索。在诗人看来死亡不仅仅是生命的等义语，而且是生命的再生，是告别旧的自我，追随新的自我的途径，他认为只有在死亡之中才能复生。这种死亡意识也体现在另一首诗歌《灵船》（the ship of death）中。在《灵船》中，两个基本的意象是秋天的果实和小小的灵船。从早期的生活开始，地中海一直是诗人想象力充分驰骋的天地，它的神秘性一直对即将死去的诗人有着不可抗拒的创作激情，诗人搭建《灵船》，乘着灵船在地中海上起航。灵船的意象取自《伊特拉斯坎古墓》中的“小青铜灵船”（the little bronze ship of death），就是这艘灵船把伊特拉斯坎（又名伊特鲁里亚人）带到“另一个世界”，对他们来说死亡只是完整生命的自然延续。任何东西都是有生命的，秋天种子重生的意象使劳伦斯想到了完整生命的自然延续，腐朽在他的意识中不含有任何绝望之意。
全诗以秋的意象出现：时值秋天，掉落的水果通向湮灭的漫长的征途。秋天的苹果像大颗的露珠一样掉落，撞破了自己，为自己打开了一个出口。苹果掉到地上以后腐烂，释放出种子来获得新生。灵魂也一样，人死之时，灵魂脱离躯壳，因此，得制作灵船，装上逃离了躯壳的灵魂，告别旧的自我，通往湮灭之乡，乘坐灵船到另一个世界。“向自我道一声告别，从掉落的自我中寻找一个出口”，到达黑暗的湮灭之乡（the dark oblivion）。这小小的灵船使劳伦斯强调死亡的创造力并深化了死亡的概念——死亡是一段生命之旅的结束，同时，又是另一段新的生命之旅的开始。他将生命神圣进程中的死亡描述为“灵魂最漫长的旅程” （the longest journey），死亡从而成为了生命中的一部分。在这种意义上，死亡则是生命以另一种形态的延续。根据《圣经》，诗中 “ark”（方舟）一词暗示了劫后重生。短语“soundless, ungurgling flood” （无声的、不是汩汩作响的……洪水中）的运用使劳伦斯成功地把对感官的影响和引起感情的象征结合在一起，写作上的这种特色使得整个旅程既有说服力又富于联想。
诗的最后两部分给读者留下的印象是最深刻的。在劳伦斯看来，有黑暗必会有光明，黑暗过后，黎明就会到来，黑暗与光明、生与死在不停地相互转换，灵船在黑暗的死亡之海上没有目标地航行，从永恒中分离出一条线，破除黑暗，迎来黎明，灵船归来了，因此，灵船找到了新的自我，像玫瑰一样萌发，开始新生。“虚弱的灵魂从灵船中走出来，重新以宁静填充心房”，表明了劳伦斯对 自然 界的更替、人与自然和谐统一的深信不疑。诗人在诗中恳求“把死亡处死吧，处死这漫长痛苦的死亡/摆脱旧的自我创造新的自我。”
三、凤凰涅??——新我的实现
除上述两首诗外，“新生”在《死亡的欢乐》（gladness of death）《死亡之歌》（song of death）和《不死鸟》（phoenix）等诗中也受到了褒扬。诗人把死亡看作通往新生的门槛，“经过无比痛苦的死亡体验/便会出现生后的欢乐/巨大冒险中的奇特的愉快”，并且还说“我将像黑色三色紫罗兰那样绽放……很高兴地感觉到在死亡的黑暗阳光下展现自己并带着一种奇怪的甜甜的香水味……在死亡的巨大空间，生后的轻风把我们亲吻成人性的花朵”。《死亡的欢乐》这些诗句反映了诗人在死亡中寻求自我实现——新的自我的愿望。在《死亡之歌》中，他唱道：“没有死亡之歌，生命之歌就会变得愚蠢，没有活力”，诗人把死亡——对生命的冷酷的否定——看作是一种凸现生命意志的反衬。《不死鸟》一诗就集中寄寓了这种思想：
不死鸟要想恢复青春
只有燃烧自己，活活地燃烧，烧成
炽热的毛状的灰烬
然后，巢中有新的小东西微微动弹
带着缕缕柔毛，像漂浮的灰烬
显示出她已恢复自己的青春，如同雄鹰
永生不死的鸟
不死鸟(phoenix)是古埃及传说中的一种火凤凰，它身体巨大，有着漂亮的羽毛和悦耳的歌喉。传说它可以生长500年，在它死时它会用芳草和树枝造巢，然后点燃树枝，把自己烧成灰烬，最后从火中跳出一只新生的凤凰。劳伦斯非常喜欢凤凰的意象，在他自己设计的乌托邦“拉那尼姆”(rananim)中就选用了凤凰作为徽章中的图案，因为他非常清楚此鸟的特殊含义在于死而复生，象征长生不老。劳伦斯想从火凤凰的传说中对死亡进行新的探索。然而，凤凰涅??只是一种传说，只是一种幻想，它不能给人以信服的解答，死神是无情的，它于1930年3月2日夺去了劳伦斯的生命，诗人的美好愿望也随之灰飞烟灭。然而诗人留下的诗集却是现实，是永恒。在这些诗中船与凤凰的意象表达了诗人对死而复生美好信念的憧憬和迎接死神来临的泰然自若，诗人的情感、思想显得十分真挚、深沉而感人。
四、结语
由此可见，劳伦斯渴望死亡及强烈的复活和新生的思想已跃然纸上。他的死亡观并不消极，反而蕴含着乐观的精神和深奥的哲理。在他的创作意识中，光明和黑暗是统一的整体，二者对立地存在着，也可以相互转化。黑暗预示着光明，死亡则孕育着新生。他理解死亡、超越死亡，“超越死亡而进入一种新的存在”。死亡是“生活中不可避免的一半，生孕育了死，死又孕育了生”。尽管死后的精神复活是一种近乎臆想、多少带有本能求生的精神假定，劳伦斯死后也未能像《不死鸟》中的凤凰一样获得新生的躯体，但诗人正是通过这种看来是唯一现实的途径，来使他此在的世俗生命获得异在的可能，死亡不仅被转化为“一种活的东西”，而且“死亡有真正的尊严和美”，并“和生命一样被承认”。
叔本华说过：“从肉体上看，我们有肉体的生命，不过是一再拖延的死亡，这死亡，便是与生命既对立又统一的死亡。死亡是自然生命的一部分，是毁灭旧的自我开创新的自我的净化器。”劳伦斯用清新的语言、明快的旋律和奇特的意象，歌唱爱情，歌唱死亡，寄希望于灵船，去追随死后复生的新的自我，他的灵魂在他的诗歌中获得了新生，绽放出永恒的 艺术 光芒。
参考 文献 ：
[1] 吴笛选编翻译. 劳伦斯诗选. 桂林：漓江出版社，1998.
[2] 段吉福编.劳伦斯随笔集(2). 成都: 四川文艺出版社，1996.
[3] 姚暨荣译. 安宁的现实——劳伦斯哲理散文选[m]. 上海：上海三联书店, 1992.
