时间：2023-05-29 17:30:01
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇天坛之美，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
天坛祈年殿，北京的标志性建筑之一，明、清两代皇帝向天祈祷五谷丰登的场所，处处展示了中国古代特有的寓意、象征表现手法。
殿呈圆形，象征天圆。瓦用蓝色，象征蓝天。所有的建筑都是象征着“年”的数字；寓意“年年丰收”。殿高九丈九，代表九九天数，宝顶中心的雷公柱，象征着天帝的“一统天下”。
它将中华民族几千年的文化精髓集于―体，气势磅礴，巍然屹立，直视苍穹，使人产生一种宁静向天的感觉，完美地体现了中华民族的建筑艺术之美。
香港黄云光珠宝有限公司董事长与中国工艺美术大师、花丝镶嵌工艺传承人王树文合作，以这展示着几千年中华文明的天坛为载体，制作出一件既具东方传统文化特色，又与现代文明相融合，集传统金银细金首饰工艺与现代首饰工艺之大成的艺术珍品。
王树文大师将祈年殿以1：50的比例缩微，耗白银100多千克，钻石、宝石20多万粒，用时4年，终将灿烂夺目的金宝祈年殿展现在我们面前。
在这件巨作中，原建筑中的每一片瓦、每一扇门、每一根柱、每一个部件均按比例――缩小表现在作品中。其中的蓝瓦、红柱、红窗、沥粉彩绘和殿基的每一根柱都按其实际原色、原样镶嵌优质的青金石、红宝石、蓝宝石和绿松石。采用现代的机械传动装置打开了的祈年殿，还可引领观者走进祈年殿内部，欣赏到殿内精美绝伦的花丝与珠宝工艺。
珠宝天坛祈年殿不仅艺术地、真实地再现了祈年殿的辉煌，还是一个深深地打上了时代烙印的稀世艺术品。
宝顶雷公柱采用的是当今最为先进的微镶工艺技术，几公分高的弧柱由5693粒金黄色的蓝宝石镶嵌而成。
殿内中层的12根金柱，采用了尖端的起钉镶嵌手法，每根柱子上严丝无缝地镶嵌了3398粒方形红宝石。
黄云光先生和王树文大师完美地将中国传统的花丝镶嵌工艺与现代珠宝工艺相结合，既赋予了传统工艺美术技艺个新的生命力，又依凭现代设计理念和技艺，造就出了金宝天坛祈年殿这一极富东方韵味而又深具文化底蕴的典藏之作。
其工艺技术含量之高，做工之精细，令人赏心悦目，叹为观止。
北京十大最有特色的购物场所TOP10：西单大悦城
西单大悦城坐落于北京繁华的西单北大街，这里是喜爱时尚的年轻人聚集地。大悦城毗邻长安街，白天逛完市区景点，想在晚上逛街的话，那么大悦城可谓是理想的购物场所之一。在大悦城里，游客们不仅可以逛到年轻时尚的品牌，还可以边吃边玩。港丽茶餐厅、泰国风味的焦叶、意式休闲的巴贝拉、澳式时尚火锅豆捞坊等一应俱全。相信无论是便捷的快餐还是风格迥异的美食都会成为游客的舒适选择。
北京十大最有特色的购物场所TOP9：新光天地
新光天地坐落在长安街东沿线大望桥东北角，紧邻四环路。光顾这里的多半是高端商务人群，这里聚集了90项国际顶级品牌、938个全球知名品牌。PRADA、CHANEL、GUCCI、HUGO、BOSS等均在新光天地设置旗舰店。这些旗舰店的货品零时差，完全与海外国际一线大牌接轨。除此之外，新光天地文化会馆定期举办文化、时尚、民俗等中国及世界的各类大型活动。借助各式主题性文化活动的举办，让游客在购物之余增加一份文化艺术的欣赏。
北京十大最有特色的购物场所TOP8：三里屯太古里
三里屯太古里(原三里屯village)位于朝阳工体北路与下里屯路交汇处，喜爱时尚前卫、潮流元素的游客一定不能错过。融合了多种潮流元素的太古里分南北两区，并开设了200余间商铺和餐厅及酒吧。南区主要为大众化潮流品牌，租户以年轻时装及休闲用品为主，同时地库商场还经营生活精品，并设深圳电器连锁店、北京华联精品超级市场及设有1700个座位的大型影院Megabox。
北京十大最有特色的购物场所TOP7：天坛工美大厦北京礼物示范店
天坛工美大厦北京礼物示范店位于东城区金鱼池中区天坛工美大厦二层，经营面积300余平方米，全面展示北京礼物现有各类产品，并将更多北京文化融入其中。北京礼物示范店将首次采用体验式陈列及开放式服务模式。开放式服务的形成将改变现有你买我卖的服务模式，形成你选我服务的新型服务模式，充分体现北京特色、景区特色及老字号特色等多重主题元素，并设立店中店情景式购物区域，将创意北京礼物融入日常生活，彰显生活艺术之美。
北京十大最有特色的购物场所TOP6：蓝色港湾
蓝色港湾（专题阅读）位于朝阳区朝阳公园西侧，整个购物场所仿佛一个从欧洲空运而来的小镇。蓝色港湾坚持生活方式购物中心的模式，其核心是给消费者提供新颖多样的购物休闲方式，同时结合优美景观及开放的体验消费环境。夜景更是五彩斑斓，偌大的广场上洋溢着浪漫的灯光。这里涵盖了1000余个知名品牌、600多家零售名店，另外还有30多家餐饮美食、20多家临水酒吧供游客驻足。场所内还建有影城、滑冰俱乐部、大型KTV等，这些娱乐场所也是丰富的选择。
北京十大最有特色的购物场所TOP5：北京燕莎奥特莱斯购物中心
位于北京东四环南路的燕莎奥特莱斯购物中心想必对于喜爱大牌的消费者并不陌生。场所结合中国市场特点和消费者需求，主要产品包括国际顶级品牌、国际知名品牌，以及国内知名和国内畅销品牌。目前，燕莎奥莱拥有国际一线品牌和知名品牌近600个。国际顶级品牌HUGO BOSS经营面积达到500平方米，是亚洲地区规模最大、经营品类最全的奥莱品牌直营店。工厂店、直营店是燕莎奥莱具有业态特色的经营形式，百平方米以上的工厂店、直营店100余家。
北京十大最有特色的购物场所TOP4：秀水街
秀水街地处长安街延长线，位于永安里附近。秀水街一直以来有着中外文明的丝绸街的美誉。这里主要经营具有旅游文化特色的外贸服装、丝绸制品、旅游纪念品等，特别突出民族特色的旅游商品，来这里的游客以外国人居多。秀水街还被北京市政府确定为迎奥运特色商业街，是承担2008年北京奥运会接待任务的重要社会单位，目前已成为世界各国旅游者的购物天堂。
北京十大最有特色的购物场所TOP3：琉璃厂
在前门大街逛够了，可以从前门西侧路的杨梅竹斜街一直往西走，走到头就是著名的古玩街琉璃厂了。琉璃厂在元朝时是专门为建造故宫等皇家建筑烧制琉璃的地方，后来渐渐变成了旧书字画、古玩玉器的交易市场。这里的古玩玉器店大部分都是半开放式售货，商品都摆在明处。
北京十大最有特色的购物场所TOP2：前门步行街
前门大街位于京城中轴线，北起正阳门箭楼，南至天坛公园路口，与天桥南大街相连，地处古老北京中心地段，是著名的旅游商业街。北有前门楼子，往南一直走，路的两侧有各式历史悠久的老字号店铺。东侧有大北照相馆、庆林春茶叶店、通三益果品海味店、力力餐厅、天成斋饽饽铺等，西侧有月盛斋酱肉铺、华孚钟表店、盛锡福帽店、祥聚公饽饽铺等，同时像六必居酱园、同仁堂药店、瑞蚨祥绸布店、张一元茶庄等百年老店也分列两侧。游客在这里感受到的是的的确确的老北京文化。
北京十大最有特色的购物场所TOP1：北京古玩城
在北京，有一处建筑不像万里长城那样，有壮观的景象；不像天安门广场那样，是我国的标志性建筑；不像承德避暑山庄那样，清凉宜人；不像泰国的泰姬陵那样金碧辉煌。它，就是位于北京五四大街的北大红楼。
升入中学，我去过好几次北大红楼。听着讲解员为我们讲述北大红楼的历史意义以及它不可磨灭的作用，我深有感触，并且对北大红楼产生了极大的兴趣和好奇心，于是我报名参加了义务讲解活动，能成为一名北大红楼的义务讲解员，我感到非常自豪与骄傲。
一般来讲，外地人或外国人到北京来旅游，喜欢中国传统文化的一定会去看天安门广场、故宫、天坛等地。比较时尚的，会去鸟巢、中华世纪坛等地。喜爱休闲购物的，会去王府井步行街、前门、西单商业街等地。对北京小吃感兴趣的，一定会去便宜坊、全聚德等地。但很少有游客专门跑到北大红楼去参观。很多人认为：北大红楼有什么好看的？既不宏伟壮丽，也不舒适怡人，年代也不久远，去那里参观实属浪费时间。我却认为，北大红楼蕴含的历史意义和浓厚的爱国气息，足以让它与任何名胜古迹相媲美。
的孕育，让沉睡的中国睁开了双眼，开启了一个新的时代。《新青年》杂志诞生在这里，它对产生了极大的影响和巨大的推动力。这座而今默默无闻的北大红楼，见证了这一热血沸腾的时刻，它所承载的创新精神之于当代中国的现实意义不言而喻。
说起故宫、天安门这些景观，外国人几乎都知道。而走在外国的大街上，随便问一个人，你知道北大红楼吗？他也许会回，不知道，甚至还会疑惑地反问，北大红楼？是英国的还是美国的？我认为，北大红楼比起故宫，更有历史意义；比起承德避暑山庄，更显其独特魅力；比起万里长城，更显国人的内敛之美。年轻的北大红楼古朴而典雅，它让中华民族自强、独立的精神传遍了五洲四海，它庄重地将爱国写进了每个有志气、有抱负的中国人的心中，它秉承了古老中国最坚韧的精神，为五千年的中华文明增添了一笔新的华章。
一个世纪过去了，原在时代滚滚潮流中的北大红楼，如今静静地讲述着那个激情燃烧的岁月，它深沉中的坚毅让人不由得回望过去。走进北大红楼，触摸着熟悉的历史，不禁放慢脚步，抬眼看到朝阳中的北大红楼熠熠生辉。
（指导教师 刘 佳）
寻访这座千年古城的奥秘，最好的出发点就在这里——正阳门。高耸的城楼北面，是宽阔的天安门广场，去故宫——世界上最大的皇家宫殿群落就从那儿进去；城楼南面，熙熙攘攘的红尘世界，是著名的前门大街，自明朝以来便是全京城最大商街的“大栅栏”和许多老字号商铺需要花时间挨个去领略它们的风采。不错，这里交通方便，四通八达，是北京的核心地带，但我们今天要做的，是去看看北京的城楼。
老北京是一座城墙围拢的城市，为出行方便，它开设有城门，凡有城门的地方都建有城楼，这些城楼成为北京的一道含有历史沧桑的风景。老北京人也称北京为“四九城”，就是指城楼和城门而言的，其实说全了应该叫“内九外七皇城四”，“内九”说的是前门以北的内城有九个城楼，分别是正阳门、崇文门、宣武门、朝阳门、阜成门、安定门、德胜门、东直门、西直门；“外七”说的是永定门、广渠门、广安门、左安门、右安门、东便门、西便门。皇城城楼则是天安门、地安门、东安门、西安门。
这是一套完整的城楼、城墙和城门体系。在冷兵器时代，对外防卫、对内治安，防洪挡火，它的功用几乎是尽善尽美的。城之所以为城，它们不可或缺。中国古代“打开城门”是一件非常重要的事情，通常有两种情形：一是守城将领率军出城迎敌，一是向围城进攻的敌人行献城礼，也就是投降。平时，城楼都是开放瓮城两侧的旁门，供平民百姓出入，而且是有时间限制的。北京最重要的正门是正阳门，也就是大前门，只有皇帝出城进行郊祭时才开启。
大前门是北京全体老百姓的门，而天安门在老年间是皇家的门，用《水浒》里的话说，是“皇帝老儿”的门。
明成祖建北京，前门是作为整个北京城的南门来对待的，同时它又处于离皇城最近的紧要位置上，所以规格最高，瓮城最大，同时城门也就最壮观。现今瓮城已经拆了，但城楼和箭楼尚在，城楼和箭楼的门也都在。
这堪称北京最大的门了。
新来北京的游客从这里走过的时候，都不免用手摸一摸这座大门的门钉，你看，它们已经被摸亮，有的甚至被摸坏，丢失了。人们没有恶意，他们怀有崇敬、惊喜、好奇和其他美好联想。他们爱这些门钉。
这是一国之门。
人们所能触摸到它至高无上的规格，就是这门钉——每排九枚，上下九排。这是至尊之数。总有人说，御门、御道、御座等等，是皇帝独享的，不，它们也是一种象征，关于国的象征。前门在老年间的平时是不开的，只有当皇帝去天坛祭天或到先农坛行耕礼时才会开启，祭天和耕礼在皇权时代是国事。
前门是严肃的，但它离老百姓是切近的。“前门楼子高不高，三丈三，六丈六， 十丈不够，九丈九。”这是老北京的一首民谣，让一群小孩齐齐地念着，你想，亲切不亲切？
它与天安门的不同之处在于，天安门只属于紫禁城，而前门是整个北京城的。旧时的前门瓮城内，有驻军，有关帝庙，甚至有买卖街，其中卖绣品的荷包街全城闻名，谁家要是有个苯闺女，绣不出像样子的东西，没关系，到谈婚论嫁的时侯，直接到这儿买个现成的荷包就对付了。清末民初，连“老外”都上这儿来买绣品，拿回国去作为稀罕物儿给他们的心上人。
在这儿，还能看到全中国最大的门栓。它可以证明，前门可不是充样子的。
我们今天还能看到的还有德胜门、东南垣角楼的门。
德胜门是军事用门。旧时朝廷出师，讲究出安定门、入德胜门，这是规矩。那时，朝阳门进菜，崇文门纳税，宣武门、阜成门输煤，西直门运水，东直门走粪，各司其职，都是不能乱的。北京城的北面城墙，正中不设门，两侧分设德胜门和安定门。而从北京的地理位置来说，北方游牧民族的军事侵扰是最可虑的，因此，这两座门的建置都不容花架子，它们的城楼要最坚固。安定门已经没了，我们现在看到的是德胜门的箭楼，它不在中间设门，人们出入走瓮城两侧的门。原有的瓮城之门已没有了，好在我们可以登楼去看进入箭楼的三座朱红大门。
德胜门城楼上现今是个可以喝啤酒的地方，那儿有酒吧。夏天，在阳伞下，三五好友围拢一起，在城楼平展展的月台上，脚下是数百年的老砖楼面，放眼望去，整个北京城尽收眼底，新楼也好，老房也好，绿树丛中各有姿容，好个开阔世界！
东南城垣角楼也是军事设置。当年八国联军攻北京时，这里是让侵略者损失最多、也是最后攻下的城门。如果不是敌人先攻下朝阳门，然后抄了后路，使蓝旗军腹背受敌，角楼还能坚守下去。
角楼现在有两处门，城下一处是北京初修铁路时，火车穿城而过的城门洞，有洞而无门；城上一处是进入城楼的大门，长方形，两座，为戍军所用，普通百姓不会进入这座门的。
北京城东南角楼是明城墙遗址公园最辉煌的终点，它作为北京内城东南转角处的箭楼，是目前全国唯一尚存的最大、最早的城垣角楼建筑。角楼始建于明正统元年（1436年），四年后竣工，至今已有五百六十多年历史。这座角楼通高三十米，设一百四十四个箭窗，是古代防御建筑，现在，它雄据东二环路边，仍显示着我国古代高超的建筑成就。从马道拾级而上，你就能找到城上的感觉——宽阔的城墙、严密的垛口、古老的铁炮以及残损的旗杆石座，无不让你心生庄严。在角楼红漆大门的旁边，你还能找到当年八国联军留下的用刺刀刻在墙砖上的字迹。从大门进去，三个楼层巨大的檩架明明白白地展现在头顶，让你震惊。不走进城楼里，你感受不到我们古人在造城上所显示出来的智慧、强劲与伟大。
北京永定门在北京奥运会之前重建，这里是北京城市中轴线的南起点。现在，城楼北面开辟成园林，东有天坛，西有先农坛，更明显地显示着北京的古老布局之美。
【关键词】顶棚设计；美学理论；顶棚形式；种类分析
引言：
千百年来，在浩瀚的典籍中，没有哪几部书会像《周易》和《道德经》等书籍那样留下深远而广泛的影响，其异常深厚的哲学思想以及其所涵盖诸多领域的影响力至今尚无人企及。如中国先哲的“空间”理论就十分超前。再举个最简单的例子，比方说西方规划界炒得火热的“图底理论”，它的本质在我看来也不过是“老子”的“计黑当白”，是“虚实”理论的翻版罢了。因此，笔者将在这里就自身认为的几个重要的美学理论结合实例加以讨论，以便深入地挖掘设计美的本质。
1 虚与实
艺术家创造的形象是“实”，而引发我们想象的是“虚”。这种由形象产生的意象境界就是虚实的结合，这种虚实结合的思想，就是中国艺术一个重要特点。
虚实理论是经常在顶棚设计中应用的。例如图中这个顶棚的设计意图是很明确的，那就是通过顶部（含软织物隔断）与地面的造型（包括灯光）的处理，来限定与强调这一独特的圆形餐饮空间。顶棚和地面的处理同时采用了虚实相结合的手法。顶棚由黑色金属网格构成的大面积“虚”，与白色悬挑的小面积“实”产生了强烈的对比，效果突出。再加上与地面同样手段的虚实搭配的处理，营造出了一个独一无二的空间氛围。
2 内外通透
《易・系辞下传》中说：“作结绳而为罔罟，以佃以渔，盖取诸离。”可以看出古人对离卦的美学思想同生产工具有关。一面镂空透窗一样，空灵通透，内外景物相映成趣，美自出来。董其昌曾说：“摊烛下作画，正如隔帘看月，隔水看花！”他深知“隔”字在美感上的重要性，不但走廊、窗子，而且一切楼、台、亭、阁，都是为了‘望’，都是为了得到和丰富对于空间的美的感受，即达到所谓“山川俯绣户，日月近雕梁”的意境，如图1。
具体到顶棚的创作设计上，我认为这种通透的顶棚设计一方面可以带给人以美的感受，另一方面，它还能够造成人们视觉的延伸，有扩大室内空间感的作用。而且这种造型的通透，在不同的视角下还会产生不同的造型效果，形成视觉的立体美、流动美，切合了当代人的审美理念。
3 节奏与韵律之美
节奏与韵律都来源于自然与生活之中。在自然界中，鸟的羽毛、兽皮的斑纹、鱼鳞的排列、碑刻上的漩涡纹和水的涟漪都有节奏感。艺术中的节奏是一些形式因素的组合，在建筑、绘画、雕塑中，多是基本单元的排列，它可能会导致一种动态的秩序感；例如香港会展中心的顶棚设计就展示出极强的节奏与韵律感。若干均匀排列的立体菱形造型呈曲线的适合形态布满整个顶棚，具有强烈的节奏感。它显示出了惊人的张力与动感，再辅以灯光效果，更显示出了它的华丽、流畅和那音乐般的动人气韵，如图2。
4 变化与统一
变化与统一，也叫多样统一，它是一切艺术与设计领域中形式美的总体法则。老子的“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，充气以为和”，就表达了万物统一于道的和谐观念。所谓“变化”，就是指整体中所包含的各个部分在形式上的区别与差异性；“统一”则指整体中的各个部分在形式上的某些共同特征以及它们之间的整体联系。变化和统一之间存在一个“度”的问题，稍有变化就会使设计艺术显得生动、活泼、富有生机。而整体的统一又会带来和谐的美感。
5 “白贲”之美
《周易》“贲”卦中也蕴涵着丰富的美学思想。“贲”是卦名，《说文解字》里说：“贲，饰也，从贝卉声”。“贲”即今日所说的文饰、修饰、装饰的意思。“贲意识的产生，就是人类原创审美意识的产生。”“白贲无咎”以白为饰，它不是指不要文饰，而是饰终返素。绚烂至极又复归于平淡。“贲”卦所倡导的清新、自然、朴素的审美境界在唐宋时期受到极大的重视。苏轼曾说：“大凡为文，当使气象峥嵘，五色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。”也就是说，事物应该追求文饰美，而美的最高境界应该是朴素和自然的“白贲”之美。
6 象征的意义
“象征是一种重要的改变对象的原型意义和形态从而使得新的形式具有生活原型并不具有的意义的创作手法”。美国著名艺术心理学家、美学家鲁道夫・阿恩海姆认为：“所有的艺术都是象征的。”“一种真正的精神文明，其聪明和智慧就应该表现在能不断地从各种具体的事件中发掘出它们的象征意义和不断地从特殊之中感受到一般的能力上”。下面以具有典型象征意义的中国古建筑藻井为例作一分析：
天坛是明清两代帝王祭天祈谷的地方，中国自古有“天圆地方”之说，因此天坛建筑内的藻井多为圆井，用来象征“天”这一主题。皇穹宇内部的圆形顶棚由向心排列的镏金斗拱承托，形成三层层层收进的藻井。整个顶棚由支撑的结构构件及藻井天花组成一个有机的整体，极具装饰效果。藻井正中是一条金色的蟠龙，环绕附近的是装修精美的龙凤纹天花，天花以贴金为装饰，其下由八颗金柱所支撑。整个室内顶棚由梁柱、天花、藻井共同组成了一个统一的整体。皇穹宇建造的这个硕大的圆形屋顶象征着苍穹，而八根柱子托起的就是巨大的穹隆式藻井，藻井象征着天体，人们通过这个“天体”向上传达人间的意愿。因此，皇穹宇的藻井设计运用象征手段，恰如其分地把握住了建筑场所所要向人传达的意愿，如图3。
7 对比与调和
对比与调和是建立在变化与统一基础上的形式美的规律。在美学中，各种对立因素之间的统一是对比，例如色彩的浓淡、冷暖，线的曲直、粗细，形的方圆、大小等。中国的太极图形就含有十分明显的对立因素，形成和谐的统一。而各种非对立因素之间的统一叫做调和，如色彩中的红与橙、绿与蓝，彼此之间可以产生和谐的色调。对比的运用首先是为了让对象在观赏者心中留下更深刻的印象，避免被生活中的一般事物形态所掩盖。对比和调和在设计艺术中发挥着不同的作用，主要表现在形态、色彩、和装饰等方面。对比的一个重要目的就是突破了日常生活的平均状态，能产生生动、活泼、鲜明的个性；调和能产生协调、稳定与柔和的品质。
8 光影之美
光与影是大自然馈赠给人类的美丽礼物。记得有位老师在课上说过一句名言：“光与影是上帝的笔触”，这话很生动的说明了光影之美，它带给人的视觉魅力是无穷的。从郎香教堂到安藤的十字光屋，都能使人感受到将光线巧妙运用于建筑的那种震撼与奇幻的美。安藤忠雄曾说：“建筑设计就是要截取无所不在的光，并在特定场合去表现光的存在。建筑将光凝缩成最简约的存在，建筑空间的创造即是对光之力量的纯化和浓缩。”同样，如果巧妙地将光影引入室内，合理地运用在顶棚设计艺术中，也会收到良好的视觉效果。
9 对称与均衡
在远古时代，古代先民就发现了自然界中一个奇妙的现象，即动物形体和植物叶脉的对称现象。所以普列汉诺夫说：“欣赏对称的能力也是自然赋予我们的。”对称主要指上下、左右、前后等双方在布局上的等量。中国古代宫殿建筑的布局、室内的陈设都体现了这一法则。中国古典诗歌在语言结构上也非常讲究对称格局，如唐诗“明月松间照，清泉石上流”。对称的形式给人一种条理、秩序、庄重与恒定的感觉，但也容易导致单调与呆板。因此在设计中，如果对称法则运用得不够巧妙，也会失去它因有的美感效应。
10 比例与尺度
作为西方理性主义的根源，古希腊著名的学者毕达哥拉斯早在公元前五世纪就提出了“万物皆数”的重要观点。黄金分割律的发现，实际上是一种常用的比例关系，它是人们在长期的审美实践中得出的美学成果。
比例是整体与局部、局部与局部之间在量度上的比例关系。关于比例，我国古代画论中就有“丈山尺树、寸马分人”的说法。尺度的含义有两层：一层是指物品自身的尺度；一层是指物品与人之间的比例关系，也就是说要使物品符合人的内在尺度的要求。
11 幻觉与错觉
幻觉，通常是指视幻觉，有人认为它是感觉被剥夺的后果，有时会产生一种和梦境相似的生动体验。汉语中有一个词组叫“如梦似幻”可作旁证。视觉艺术因此被人称之为视幻艺术，例视觉艺术中的红苹果、绿草地并非现实中的红苹果和绿草地，但它却能使人产生一种幻觉，仿佛画中的一切就是真实的世界。
错觉，在感觉世界中，它代表着知觉恒常性的颠倒。在错觉发生的情况下，视网膜上的像仍然是一样的，但我们对它的知觉却不同了。虽然错觉对于我们的知觉来说是一种欺骗现象，但它对艺术家、设计师来说，却非常有趣，是一个“美丽的错误”。
在设计过程中，我们不能忽视错觉的存在，要对错觉采取主动利用或避免错视两种方法。主动利用错视，就是要利用人们的视觉错误来巧妙构思，形成独特绝伦的艺术作品。
海报，在中国大陆也叫“招贴”。在中国，海报最早出现于上海，一般用于戏剧宣传和招揽生意。海报具有悠久的发展历史，可以说是一种极具生命力的传播媒介。在科技高速发展的今天，各种高新科技带来的传播方式的不断变化，传播媒介更加多样和先进，但即使这样，海报在传播媒介中的地位仍是无可取代的。虽然这么多年，海报任然只是一张纸，但就是因为它只是一张纸，所以才在历史的更迭中生生不息，它简洁明了，不会被场地或技术所束缚。然而一张海报要想成功地把想要传达的信息传递给受众，首先要先吸引受众的视线在海报上，这就要求海报设计师要整体把握整个海报的画面，不仅要处理好画面中各要素之间的关系，还要恰当地处理正形和负空间的关系问题。
二负空间
我们通常所说的负空间指的是主体事物以外的空白空间。在海报中是指除了文字元素和图形元素以外的空间。然而在处理正负空间的时候，我们可以把正负空间相互转化即当我们注重把握海报中的文字、图形时其以外的空白部分则为负空间，当我们将视线放在空白部分时，那么文字和图形则成了负空间。在历史上比较著名的利用正负空间关系创作的作品有艺术家埃舍尔的一系列矛盾空间作品以及极具代表性的鲁宾杯。现在社会飞速发展，已经进去了一个信息极大丰富的时代，每天都有大量的信息要以海报、广告等形式出现在人们面前，要想在众多信息中脱颖而出，吸引观众，就要求设计不仅要传达信息，还要传达一种情感，唤起受众的共鸣，与观众产生一种心理上的沟通与理解，从而与观众进行情感上的交流。而合理利用负空间去处理海报中的各个元素就可以产生这样的表达效果。现今，很多设计师已经开始注意负空间的重要性，并在绘画、建筑、标志等设计中运用到了负空间，但是在海报设计方面对负空间的运用的研究还比较少。
三负空间的成因
（一）从视觉感受方面分析每个时代都造就了印有其时代风格的海报。就当代社会而言，优秀的海报设计已经不止是传递信息的作用了。大段文字堆积，大量图片充满画面，现代社会使得人们没有那么多时间停下来去仔细看那么多的内容，面对那么大的信息量人们只会觉得心烦。而在海报中巧妙的运用负空间，可以使海报设计简洁醒目，轻松和谐，给人呼吸感，而不会是增加人们的视觉压力。
1突出表现设计中心海报设计中的信息分为不同等级的主次关系，我们所要着重表现的是我们的主要设计中心，其他元素则为次级辅助信息。一般情况下，主要信息与次要信息的区别越大，主要信息越醒目，反之，主要信息就会与次要信息区别不开，达不到强调的效果。而我们所说的正负空间关系就是主次级信息关系的体现。简化可有可无的设计元素，如世界著名建筑设计师密斯•凡•德•罗提出的“少即是多”的设计原则，精心处理画面中的每一个元素，精简内容，使每一元素都使用的恰到好处。利用负空间这一表现手法来烘托海报的设计中心，从而使海报具有对比更加强烈的画面感。
2减轻视觉疲劳巨大的生活压力使人们感觉疲惫，人们渴望在忙碌之余有一个空暇的时间可以放松一下身心。广告设计中的空白、书籍编排中的留白、简洁的包装等都会让人产生一种停顿、放松、呼吸的轻松舒适的感觉。这就是负空间的使用带给人们的感受。当人们看多了纷繁复杂的视觉信息时，自然会在心理上产生一种排斥感，而此刻如果有一个简洁明了的设计出现时，无疑如盛夏的一泓清泉，给人产生好感，使人想要驻足。
3丰富设计涵义直白与隐喻是图形设计作品的精神气质与情感特征的一种表现。利用负空间既可以增加海报的内涵又不会增加受众的视觉压力，并可以留给受众想象的空间。这样的设计不是生硬地将信息摆在受众面前，而是像聊天一样与受众进行深层次的情感交流，与受众进行互动并唤起受众的心理感受。使受众不会感觉是被强制去接受这些信息，而是主动想要去了解的。海报中的负空间有两种表现形式，一种是正确处理正空间和负空间之间的和谐关系，即正空间和负空间之间的位置关系，大小、色彩对比关系等。可以使受众根据有具体形象的正空间结合没有具体形象的负空间产生一定的联想。而具有不同经历、不同性格等的受众对画面的感受也是不一样的，人们会根据个人的不同感受自行对画面进行补充，这就形成了同样的画面而带给每个人的感受却是不同的。所以，巧妙地利用负空间，可以使一张海报产生多种情感传达。是中国设计师靳埭强设计的《北京国际商标节》海报，画面中运用了中国传统水墨形式，点线面相结合，画面中虽然并没有出现天坛的具体形象，但简单几笔，与空白部分相结合，就可以让人联想到北京天坛的形象，简洁而耐人寻味。另一种是在正形的基础上也赋予负空间一个具体形，即我们所说的正负形，这样就增添了画面的趣味性，并丰富了画面的信息量，但又不会产生繁琐的感觉。是设计师福田繁雄的海报设计。福田繁雄很善于运用正负形，他有一大部分海报都运用了这种表现方法。在这样的设计安排中，正负空间的界限就没有那么明显了，正负空间之间可以相互转换。
（二）从中国传统书画及哲学思想方面分析中华民族的文化星罗棋布，其中，中国画可以说是其精髓和代表。中国画有悠久的发展历史，并形成了多种表现技法，而留白则是其中较为重要并应用广泛的一种表现手法。它是负空间在中国画中的一种表现形式，也经常被画家用来制造画面意境。中国的书法创作中也有负空间的表现。书法中的负空间指的是除了文字和印章以外的空白部分，包括每一笔画摆放的位置、形状、大小构成的单个字，以及字与字、行与行之间的位置摆放构成的整个画面布局，它们决定了画面的整个节奏韵律，在书法中十分重要。中国传统书画作品中皆讲究轻重缓急的韵律感以及含蓄的意境美，即我们现在所说的正负空间关系。这也正是中国哲学思想中“虚”与“实”，“有”与“无”之意的体现。儒家思想中有关于“虚”“实”的理论，孟子认为美和善要有外在的表现形式，并要最终由外在的具体形上升到内心的精神境界。道家庄子认为，世间万物都是“虚”与“实”、“有”与“无”的统一，两者相结合才生成了世间万物。如我们现在所说的辩证的看待问题的哲学思想。这些都是我国的传统哲学中对正负空间的理解。在现代的海报设计中也应发扬中国传统文化中的含蓄和意境之美，合理利用负空间，去营造海报的中国风格。
四结语
北京市旅游委主任宋宇接受北京电视台专访。
北京市旅游委副主任王粤接受记者采访。
本次新年倒计时活动主题是“冰雪北京 诚邀五环”，活动旨在向全世界展示北京各界群众对北京申办2022年冬奥会和冬残奥会成功的热望。这是北京市旅游委第四次举办新年倒计时活动，前三次分别在天坛、颐和园和八达岭长城等北京市的地标性景区举行，这次活动移师到曾创造中国体育辉煌的奥林匹克公园进行，希望以此助力北京申冬奥成功。
在鸟巢（国家体育场）与水立方（国家游泳中心）之间的舞台上铺设近3000平方米冰雪场地，南北两端高14米的极限速滑雪道，像一条倒挂的彩虹。而鸟巢13000平方米的大屏幕，正好镶嵌在那条冰雪的彩虹之上。
17时55分，北京市旅游委主任宋宇在活动现场接受了北京电视台的专访，宋宇主任表示：迎新年在冬季本来就应该有一个冰雪的元素，今年是申冬奥的关键之年，所以我们把奥运五色元素融入到迎新年倒计时活动之中，表现出北京人迎奥运的心情，和北京冰雪运动的基础。迎新年倒计时活动在北京已经举办了四届，它已经成为北京旅游对外宣传非常响亮的名片活动，同时也是世界著名城市迎新年系列活动的重要组成部分。我们在这里迎新年融入奥运的元素，能更加广泛，更加充分地表现北京人民盼望冬季奥运在北京举行的心情。
20时，奥林匹克公园中心区主会场和延庆八达岭脚下的望京广场、张家口崇礼分会场三地同步联动，北京新年倒计时活动正式开启。在鸟巢主会场，由2008年出生的“奥运福娃”们组成的冰球队，如游龙一般在冰面上穿梭;花样滑冰、冰上自行车各自在冰上展现着自己的绝技;滑雪高手们一个个精彩的腾空动作让人叫绝，观众们的热情一次又一次地被推向。在水立方内北京市领导正在与受邀的外国游客一起包饺子联欢;北京市旅游委副主任王粤为记者们介绍着北京与张家口联合推出的十条冬季旅游线路;一位位助演的奥运冠军与各界媒体亲切地交流。在延庆和崇礼的分会场活动也都逐渐进入了顶峰。场内场外一样的热火朝天，大家心里都怀揣着一个2022年的冬奥梦想，都期待着新年到来的最后时刻。
奥运冠军们与朗朗合影。
传递圣火。 冬奥会冠军向人群致意。 奥运福娃冰球队。
2022 年冬奥会会徽和北京市旅游委标志。
弹奏的郎朗。 奥林匹克公园内会场装饰。 新年倒计时活动舞台现场。
23时30分，2015年北京新年倒计时活动正式开始，北京申办2022年冬奥会会徽和“纯洁的冰雪 激情的约会”美好愿景画面在大屏幕上展现;鼓手们敲响了迎接新年的鼓声，花样滑冰、 冰上杂技伴随着优美的旋律，展现着冬季运动的韵律之美和人与自然的和谐之美;在郎朗美妙的钢琴声里，杨扬、张虹、周洋、李妮娜、申雪、赵宏博等7位前冬奥冠军表达了新年心愿和对北京申办冬奥会的祝福;与会领导和嘉宾共同开启“2015奏鸣曲”装置。
中国传统文化元素是中华民族传统文化的精华，是中华民族悠久历史的象征和表现，种类异常繁多，内涵十分丰富，范围相当广泛，本文仅对在标志设计中常用的汉字、书法、篆刻和图案等传统文化元素进行陈述。汉字是集象形、会意、审美于一身的最具代表性的传统文化元素，是中华民族独特的语言文字，具有旺盛的生命力和迷人的艺术魅力。汉字的“图形化”“符号化”的表现特质为现代标志设计提供了丰富的视觉元素，是平面设计的重要元素之一。中国书法是一种艺术，有篆、隶、楷、行、草五种主要书体，都具有丰富的艺术内涵和独特的视觉美感，都具有典雅秀丽、潇洒飘逸的审美价值，也是标志设计的重要设计元素之一。我国篆刻艺术丰富多彩、流派纷呈，风格独特，意味深长，人们可从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受，具有实用与欣赏的双重价值，具有源源不断的生命力。传统图案是繁若星辰的中国传统文化元素一颗闪耀之星，传统的龙凤纹、祥云、如意、盘长等图案都是象征吉祥的图案，不但具有形式美而且具有意境美。诗人画家“借景抒情”“寄情于山水”，给人一种言有尽而意无穷的意境美。后人注重对图形的视觉意象进行创意和想象，赋予它新的生命和灵魂。
二、标志、标志设计与现代标志设计的概述
标志是一种具有视觉美感的艺术造型，它是一个产品或企业的象征。标志涉及政府机构、学校、企业、文体活动等社会各个层面，是一种视觉识别符号。标志设计是一种平面设计，是一种用特殊文字或图形来组成特殊符号，以此来表达具体事物、事件、场景和抽象的精神理念。现代标志设计是人类文明高度发展的载体，延续标志设计的特征，具有多样性、功用性、显著性、识别性、艺术性、准确性和持久性等特点，标志有商标、徽标、公共标志等。标志设计承袭了中国传统美学思想，标志设计传达出形式美，形式美是标志设计最基本的反映。当人们看到这个标志，从形式上就知道这个标志代表的企业或组织团体，能给人以视觉的美感。标志设计传达出意境美，标志图形具有高度的概括性和象征性，视觉语言在意象上有深刻的意蕴内涵，提炼了客观事物的精神和内涵，在精神和文化上赋予它生命和灵魂，给人一种言有尽而意无穷的审美意象。现代标志设计传达出更多的是它的综合美，是一种取其“形”、延其“意”的综合美。在方寸间蕴含着丰富的内容、传递着明确的信息。现代标志设计注重创新、追求新意，体现“变革”的美感。
三、中国传统文化元素对现代标志设计的影响
在现代标志设计中运用中国传统文化元素是对传统文化的自我传承，有利于推动传统文化与世界文化的交流，有利于树立我国是文明古国、文明大国的国际形象。中国传统文化元素是几千年文明的积淀，是中华民族的传统文化的精髓，在现代标志设计中运用中国传统文化元素，充分挖掘传统文化元素的文化内涵，重新演绎，创造创新，设计出极具现代感和形式美的优秀作品，使传统文化元素在现代标志设计这个载体上重新焕发出新的生机。在现代标志设计中，运用中国传统文化元素能提升作品的思想灵魂和文化品位，能体现标志设计的创新性和标志符号的先进性。设计师提炼传统文化元素的造型、寓意、神韵，进行再发现、再创造，以延展外延提升内涵，并将其融入现代审美的视觉模式之中，赋予传统文化元素以新的内涵，使其既保留传统的艺术神韵，又体现现代的时代内涵，创造出新颖独特的视觉空间，提升设计作品的整体效果。
四、中国传统文化元素的形、势、义在现代标志设计中的应用
（一）现代标志设计应用传统文化元素的“形”
传统文化元素的“形、色、神、意”都蕴含着丰富的传统文化内涵，折射出中华民族的文化精髓和审美观念，是现代标志设计取之不尽的设计源泉。设计者要重视人们对原“形”的熟悉度，要将传统文化元素的“形”进行合理切割、变异、错位、重组，使其重新演绎而成的“形”，既要能勾起人们对原“形”的联想，又能收获新的信息，产生新鲜感。凤凰卫视的台标就是以凤凰为主要设计元素，以“喜相逢”为结构造型，两只凤凰飞舞运动形成圆形，将传播快捷之势寓于凤凰飞舞动感形式之中，与太极阴阳鱼有异曲同工之妙。北京2008奥运会会徽采用了中国传统文化元素符号———印章。印文“京”字是篆体，很像一个向前奔跑舞动的人，既体现了浓重的中国韵味，又展现了人类健康体魄和运动精神的双重之美，是对奥林匹克精神的完美诠释。中国联通标志采用“盘长”造型，造型中的四个方形寓意为四通八达、事事如意，六个圆形寓意为路路相通、处处顺畅，十个空处则寓意为圆圆满满、十全十美，整体寓意为通信事业无以穷尽、日久天长。首都精神文明的标志以“天坛祈年殿”和“心”形为基本元素，“天坛祈年殿”象征首都，“心”形代表精神文明的抽象含义。设计师运用“图底转换”手法在标志顶部进行形式美处理，使“心”形凹处与“天坛祈年殿”顶部接合得自然而流畅，给人们一种全新的视觉表现效果。
（二）现代标志设计应用传统文化元素的“势”
中国传统文化元素的“势”就是指元素本身所具有的气韵以及传递出的气势和精气神。在中国传统文化元素中书法艺术最能表达“势”，因为书法讲究通过线条笔锋来展现力度与神采，现代标志设计从书法之“势”中获得启发，传承和演绎书法艺术之势来设计标志作品。红塔集团标志的基本造型由五笔连续的线条来成就，标志的“势”就体现在书法的最后一笔，明快的折笔线条，表现出红塔集团立于天地之间的非凡气度，传递出红塔集团奋发向上、锐意进取的精神气质。北京2008申奥标志运用了中国书法中的写意手法，恰到好处地营造出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，借以表达标志主题和传达中华儿女的美好祝福，收到“笔不到而意到”的艺术效果。2010年世博会会徽，以“世”字为设计基础，标志图案形似三人合群相拥，象征着世界各国人民是由“你、我、他”组成，洋溢着中华民族和谐热情、豁达包容之势。中国月球探测标志“月”字也是用中国书法勾勒出一轮抽象的圆月，圆弧起笔处自然形成龙头，突显中国航天如巨龙腾空之势。中国邮政标志是运用“中”字，标志以横与直的平行线构成，以“鸿雁传书”典故为设计意象，形与象互相结合，标志造型恰似大雁飞行的姿势。中国电信标志造型以汉字“中”字为基础，演绎成三维立体空间图案，寓意为电信通信网络四通八达，表达出中国电信的时时畅通、处处到达之势。
（三）现代标志设计应用传统文化元素的“义”
中华民族有追求圆满、吉祥的心理，传统文化元素都具有很深的寓意，因而现代标志设计应用传统文化元素的“义”，能引发受众的情感共鸣，使标志受到人们的普遍欢迎。现代标志设计应该以“以意制形，以形取意”，注重精神内涵，寓神于形，形神兼备，作品形象重在妙而有神，妙而有义，力求通过标志来传达对吉祥如意的追求。古老的“太极图”是最经典的图形符号，以相互依存的图象来抽象表达“阴阳互补”“对立统一”的哲学思想和宇宙意识，体现中国古典美学中“虚实相生”的审美原则。现代标志设计在应用传统文化元素时，不仅要使标志外形具有美好的欣赏价值，而且要使标志图形里面蕴藏着更多更深的吉祥意义。靳埭强先生为荣华饼家设计的标志，是应用传统文化元素吉祥寓意的一个成功范例。香港荣华饼家标志的基本元素是方饼、牡丹花和明月。标志中的“牡丹花”与“明月”都是传统图形，牡丹花象征雍容华贵，牡丹花与明月共同寓意为花好月圆、吉祥如意。荣华二字是书法，笔画是不规则的弧线，像牡丹花的花瓣。金色的花和蓝色的饼充满着吉祥、传统和现代气息。
五、结语
关键词 儒家 道家 佛教 中国传统艺术 影响
中图分类号：J0 文献标识码：A
春秋之后的两千五百多年中，对中国传统文化影响最深的是儒家、释家和道家。然而中国文化形成的儒释道三位一体的精神结构最大特点就是自给自足。它和中国传统社会的自给自足的经济结构是相适应的。所以，中国人往往得意的时候是个儒家，失意的时候是个道家，到了绝望的时候就是个佛家。但是中国人无论如何都能找到一个自己安身立命的基础，这正是中国文化的特点所在。
1儒释道的发展历史
中国文化源远流长，博大精深。在其长期历史的发展过程中，不仅产生了众多的本土学派，也不断有外来文化的传入，这些不同的学派和文化，在矛盾冲突中相互吸收和融合，其中有的丰富了、发展了、壮大了，有的则被吸收了、改造了、消失了。
在中国历史上，西周以前学在官府，东周以后，学术逐步走向民间，春秋后期已出现颇有社会影响的儒家、墨家等不同学派，而至战国中期，则出现了诸子百家争鸣的局面，学派纷呈，学说丰富多彩，为中国文化的发展奠定了宽广的基础。自战国中期以后，学术界就呈现一种纷纭复杂的情况。一方面是各学派内部的大分化，另一方面，与此同时也出现了一股各学派之间相互渗透、彼此融合的发展趋势。中国文化就是在这诸子百家的学派分合之中不断地发展和丰富起来的。两汉是儒、道二家广泛吸收诸子百家，充分发展自己、丰富自己，并确立自己作为中国文化代表学派地位的时期。汉初统治者为医治秦末苛政和战乱造成的社会民生极度凋敝的状况，采用了简政约法、无为而治、与民休养的政策以恢复社会的生机。与此相应，在文化思想上则大力提倡道家黄老之学。至宋，革新儒学，形成理学。及明，尤其是晚明，三教合一的思想更成一代思潮蔚为风气。经过长期的演变之后，儒、释、道三家已经互相渗透、互相同化，某种程度上已经“三教一体”了。
2对中国传统艺术的影响
中国传统艺术深深根植于民族传统文化的丰富土壤之中，体现出中华民族的文化心理和审美意识。正是儒释道这三种文化的不断冲撞和融汇，影响和决定着中国传统艺术思想、审美趣味的不断变化、发展，形成了中国传统的艺术精神，具体说来包括以下几个方面的内容。道，中国传统艺术的精神性。道，为中国古代哲学最高范畴。天、人统一于“道”，也就是“天人合一”之道。“天人合一”决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一。而“天人合一”的思想对中国传统艺术产生的巨大的影响则体现在中国古典建筑、园林设计所体现出来的美学思想，如天坛、故宫、江南典型民居、园林等，就充分展示了中国古建筑、园林设计的群体美、环境美、亲和自然之美，创造出一种天人合一的理想境界之美，体现了中国古典建筑、园林设计之美学思想的深厚文化底蕴。
气，中国传统艺术的生命性。物质的气被精神化、生命化。中国传统美学用“气”来说明美的本原，提倡艺术描写和表现宇宙天地万事万物生生不息、元气流动的韵律与和谐。一方面，中国美学十分重视养气，主张艺术家要断提高自己的道德修养与学识水平。另一方面，又要求将艺术家主观之“气”与客观宇宙之“气”结合起来，使得“气”成为艺术作品内在精神与艺术生命的标志。尤其是中国传统美学中的“气韵”，极富民族特色，指的是审美对象的内在生命力显现出来的具有韵律美的形态。“气韵生动”已经成为中国画创作的总原则，相当深刻地反映了中国古典美学的基本特色。
和，中国传统艺术的辩证思维。中国传统美学与传统艺术主张“中和为美”。“和”与“中”这两个概念，既紧密联系，又互相区别。而对立统一思想成为中国古代哲学具有特色的朴素辩证思维观，并对中国传统美学和艺术学产生了极大的影响。正因为如此，中国传统美学与艺术学的许多范畴都是以对立统一的形式出现，如“刚柔”、“虚实”、“动静”、“形神”、“文质”、“情理”、“情景”、“意象”、“意境”等等。这种“和”的境界，在儒家来说更多地强调人与社会的和谐，主张情与理的统一；在道家来说更多地强调人与自然的和谐，主张心与物的统一；在禅宗来说更多地强调人与人心的和谐，追求心灵的澄净，“即心即佛”。这样的“和”，从个人到社会，从人文到艺术，从天地万物到整个宇宙，无不贯通。
关键词：室内设计；汉画
1 关于南阳汉画
南阳汉画像砖、画像石的神秘气息、浪漫精神，丰富的想象力及表现形式的多样性特征，形成中华民族的本土艺术精神，汉画像中的动物、神兽和人物、仙灵在形象特征表现上运用了想象、奇幻、夸张、神似的手法，生动奇丽，暗示性地传达了汉画的精神内涵与品质，南阳汉画的奇幻神似的形象特征，在超越时代局限的同时，在艺术成就上实现了艺术的精神内涵创造和艺术形式内涵创造的完美结合，艺术表现方面比较多样化：
(1)雕刻技法多样化，主要可分为平面阴线刻，凹面阴线刻，平面剔底浅浮雕、横竖纹衬底浅浮雕以及局部的高浮雕等。其中又以横竖纹衬底和平面剔底浅浮雕为最多。(2)画面布局疏朗，主题鲜明突出。(3)形象刻画不饰细部，注重整体效果。简略的大轮廓显示出粗犷、豪放的审美特点，(4)恰当的夸张和变形，使南阳汉画迸发出一种震撼人心的力量和气势，(5)画像线条流畅，动感强烈，如行云流水，又似轻歌曼舞，充盈着浪漫、洒脱的美学情趣。
2 室内空间现状问题透视
室内设计在我国成为一门专业仅有二十多年的历史。在经历了对中国传统和西方现代派作品的学习、模仿甚至抄袭的启蒙扫盲之后，中国室内设计开始步入了自己的创新阶段。不少室内建筑师已经在思考如何“创新”，如何“体现地域文化元素”，提出“本国特色”的需求，应用某些手法已反映了是在不自觉地应用某种艺术文化元素。
室内设计元素的开发需要中国室内建筑师不断地在实践中探索，在探索中总结，将认识向理论高度升华。同时，室内设计又是多元的，除了满足人们的视觉需求外还有精神需求、文化需求、物质需求、使用需求、环境质量需求……所以我们对室内设计理论的探索也必定是多元而又丰富多彩的。
3 汉画在室内空间的应用
3．1 风格定位
(1)中国古典风格。
儒家思想作为中国古代的文化主干，强调的“礼”制约着中国伦理道德，也制约着人们的生活起居、伦理观念，民俗礼教的载体，在比较封闭的室内，主仆分明、长幼有序、尊卑有别，既能分割，又便与联系。在传统建筑装饰中追求个性的无拘无束、妙肖自然，“丰富完满之美”“空灵脱俗之美”“天人合一”之意境之美，讲究图必有意，意必吉祥，注重理想浪漫的“神似”及“情”与“理”交融，同时影响到室内的陈设，所以汉画作为中国古典设计元素足已体现出“礼”的境界。
(2)新古典风格。
①“形散神聚”是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。②讲求风格，在造型设计的不是仿古，也不是复古而是追求神似。③用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。
新古典设计风格在当今室内设计中是比较流行的，在室内装饰上可以采用现代的手法和材料将汉画的体现出来，勾勒出汉画的轮廓，在空间增添出古典的气息，文化的韵味。
(3)帝国主义风格。
帝国风格作为法国第一帝国时期的一种风格，它显示一种权威，以男性为中心，线条硬朗，气派豪放。在举行第28届雅典奥运会时，中国与希腊联合发行《奥运会从雅典到北京》纪念邮票，其中的“北京天坛祈年殿”邮票背景衬图及小版张边饰采用了南阳汉画像石——武士，从而展现了中国深厚的文化底蕴。达到一种文化交融的效果。由此，我们尝试可以在此风格的装修中加些汉画元素。帝国主义风格体现的都是些硬直的线条，汉画一般体现的是曲线，当一种风格体现硬直的线条时，曲线的运用更加重要。帝国主义风格是炫耀般的，毫不掩饰的，高调的，汉画则需是含蓄内敛与低调的，这样的搭配在不动声色中达到视觉平衡、做到以柔克刚的效果。
(4)新汉代风格。
张锦秋师承梁思成先生提出了“天人合一”的时空观和“和而不同”的创作观，新汉代风格不同于古典风格，它应是现代功能技术与早期文化特征的和谐统一，例如可以利用现代技术表现汉代的设计风格，在跨度、大空间的营造，采光、通风等各技术层面满足内部空间的使用要求，使其成为展厅、浴场、饭店等功能性场所。其次，在表现汉代风格文化的特有气质和内涵上，对空间形式的处理，并不是简单的模仿，而是将汉代建筑的符号特征经过艺术的加工，创造性的表现出来。例如平直、古朴的檐口，简洁、雄健的柱饰；高耸、气派的石阙等，将这些元素提炼、加工，运用现代的设计手法加以表现，在建筑细部上对汉画中的人物、动物、植物、文字、几何纹、云气等纹样进行抽象再造，打造质朴、雄浑的新汉代风格，设计中可以在重点区域使用“方”、“圆”为母题组织平面布局，突现“明堂辟雍”的传统理念。色彩上以灰白色为主调，在檐口等重点部位使用红褐色加以点缀，典雅而醒目。
3．2 汉画题材的选择
(1)祥瑞、辟邪升仙类，
其中的祥瑞动物有青龙、白虎、鹿、大螺、玄武(龟)、朱雀(凤)等，以及许多叫不出名字的怪异禽兽。升仙的方式主要有羽人戏龙或乘龙、驾龟，鹿车、虎车、鱼车等。
(2)舞乐百戏类。
常见的舞蹈有建鼓舞、踏鼓舞、长袖舞、七盘舞等。杂技与幻术项目主要有倒立、飞剑跳丸、冲狭、弄壶、吐火等，
(3)角抵戏类。
其表演形式可分为人与人斗、人与兽斗和兽与兽斗三种，前两种又包括徒手相搏、持械相斗和戴假面具等多种形式，斗兽画像中常见的动物有牛、虎、熊、兕等。
(4)天文星象类。
典型画像有刻有阳乌或三足乌的日轮、刻有蟾或兔的月轮、表现日食天象的“日月合壁”、象征“四宫”二十八宿的“四神”、牛郎织女星、北斗星、苍龙星座、白虎星座、慧星(蚩尤旗)等。
(5)神话传说类。
伏羲、女娲、羲和、常羲、羿射十日、嫦娥奔月、雷公出行、风伯、雨师、河伯鱼车、东王公与西王母等。
(6)装饰图案类。
主要有菱形穿环、菱形套连、十字穿环、三角形图案等数种。
3．3 汉画在室内空间界面的体现
(1)墙面，在室内设计中，墙面的装饰效果一直被设计师所重视，也是大部分设计师发挥艺术能力的重要载体。将汉画发挥到墙面的装饰上是不难的事情，采用的材质空间比较大。
一、信息技术与生活情境融合，促进教学趣味化
苏霍姆林斯基指出：“教师在教学中如果不想方设法使学生产生情绪高昂和智力振奋的内心状态，而是不动情感的脑力劳动，就会带来疲倦。”因此说，数学课堂应当营造一种轻松愉快的情境，去激发学生的学习兴趣，使学生乐学。而多媒体计算机通过定格、慢放、重复图像的变化，色彩以及声音的转换等效果的充分呈现，能给学生直观、形象、新奇的视觉，促进学生的多向思维，激起学习兴趣，让学生学好数学知识。在教学第一册教材第一单元《生活中的数学》情境图时，我除了让学生数一数图中物体外，还让学生数一数教室里的物品，数一数身边生活中10以内的数。此时，再轻击鼠标，用多媒体信息技术演示：桌椅、门窗、黑板，还有一位老奶奶养的10只小鸡；客厅里水果盘上摆放的8个苹果等物品，学生通过看一看、数一数、想一想、说一说会主动建立起数的概念。接着再教学《上下》的关系。看屏幕：柜子上放着电视机、餐桌下有一把小椅子等。引导学生看讲台上有一本故事书，课桌下面有书包等，这样利用信息技术和现实生活中的情境相结合，学生会自然而然地感知上下的关系，学生自己还会联系到生活中的许多例子，说出黑板上面是标语，我们的眉毛下面是眼睛等很多生活实例。因此，教师应从教材出发，利用信息技术辅助教学，吸引学生注意身边的数学，引导学生学会主动观察、大胆表达心中的数学，从而掌握教学内容。
二、教师的教与学生的学融合，促进教法多样化
我在教学网络课《轴对称图形》一课时，利用网络给学生提供了许多农村学生不常见到的教学资源，包括：制作轴对称图形的具体方法和注意事项；更有学生在生活中渴望了解的内容，比如生动的轴对称图形飞机、运用对称图形的理念制作的精美时装、北京天坛建筑影像和平面图纸、各式各样的民间剪纸图案……学生在虚拟的网络空间里真切地感知着轴对称图形的特征，在一次次与网络、与同学、与老师的对话中进行着自主学习，体验着“数学之美”。我还指导学生运用画图软件来画出轴对称图形，之后让同学以学习小组为单位再动手用剪刀剪出你喜欢的轴对称图形，用纸折出各种轴对称图形，学生经历了看一看、想一想、学一学、做一做、说一说的自主探索学习过程，自然就深刻领会了轴对称图形的知识，更品味到了数学学习的无穷乐趣。课堂更是突破了传统的教学模式，改变了教师课堂的主宰者地位，使老师由知识的传授者，学生学习的评价者，向学生学习的组织者、协作者、引导者转变。学生也在自主、合作、探究学习中，独立获取知识，拓展学习空间，打开思维的闸门。
三、实现课内外融合，促进教学方式创新化
我们生活在信息化时代，这就要求小学各学科教学也应当用信息技术，打上时展的印痕。因此，我在小学数学课堂教学中增加了新的教学形式，注重信息的收集、整理与应用，让学生在除了完成课堂教学任务外，还有意识地指导学生自己去课外查阅与课堂教学有关的资料或进行相关的社会调查，在社会和生活实践中把课堂学习到的数学由课内延伸到课外，打开学生的思维视野、丰富课余知识，提高学生搜集和处理信息的能力。
在教学《年、月、日》一课时，我在课堂上先通过计算机呈现日历，再让学生以小组为单位探究每个月可能有多少天。学生在小组活动中则选取不同年份来找出大月、小月的天数。让学生在课前收集资料的基础上，进一步引导学生认识平年和闰年的概念；因为学习小组内有的学生通过网络了解了为什么要设立闰年和平年，他们会用电脑演示，把以上信息传递给其他学生。我要求学生在此基础上归纳闰年的规律，并组织全班交流，通过网上万年历这个小程序举例验证规律的正确性。这是一节实践活动课。教学过程中，我只告诉学生一些平年、闰年等名词，没有当堂讲一个概念的内涵、告诉学生一条数学规律，只是引导学生借助信息技术探索发现，合作交流，自主进行信息收集，转化。这一教学过程却将一个贫乏无味的概念课程教学转化为有趣的探索活动，课堂气氛十分热烈，每个学生都积极参与，主动说出新发现，倾听或参与探讨。学生在教师的指导下利用信息技术找到了适合自己的思维方法，体验到了学习的快乐。
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奥黛莉・赫本曾嘟起嘴发嗔，“当我戴上丝巾的时候，我从没有那样明确地感受到我是一个女人，一个美丽的女人”听闻此言，人们往往会回忆起她坐在派克身前，共骑一辆Vesper在罗马城中呼啸而过的情形，彼时她颈项上的丝巾随风飞扬，青春的气息即便通过黑白银幕也势不可当。而我到现在都不能忘了 《美人计》 中宿醉的英格丽・褒曼凭栏远眺，夜风撩动了她的衣摆……加里・格兰特适时从屋内走出，随手便将自己的袋巾缠绕在她的脐间，为丽人遮风避寒。一条丝巾连同那温婉如玉的绅士风度，恐怕是两性间化学反应最原初的催化。
溯源丝巾的历史也正是如此，《荷马史诗》中对维纳斯有过这样的描写：她身上常戴着一条奇怪的“带子”，里面包藏了爱与欲望，以及让男人迷惑的魔法。后来天后赫拉得知了维纳斯的秘密，便向她索要这条“用以降服众生和诸神的带子”以拴住“花心”的宙斯。据典，这条“带子”便是丝巾最早的文化起源。你看从它诞生的肇始便充满了魅力与诱惑。文化的征服是最终的服膺，古罗马人在武力上征服了希腊，穿衣打扮上则拜倒在希腊人的脚下。古丝绸之路的开辟，使得来自遥远东方中国的精美丝绸传入古罗马，贵妇们不惜花费昂贵的价钱也要让自己穿上丝绸质地的围裹式长裙，丝巾也慢慢出现了最早的雏形，在这之后经过十七世纪三角领巾的改良，终于在十八世纪末定型为现代长巾的式样，而托福工业革命，机器制造让丝巾与披肩得以批量生产，原本只是贵妇们的恩物才逐渐走向民间。
但这依旧不能改写丝巾的华贵调性，爱马仕产品序列中最知名、最畅销的当属质地华美、图案讲述故事的丝巾了，自1937年品牌诞生百年庆典之际推出丝巾这一物事后，一直就是世人竞相追捧的恩物。2016春夏的新款丝巾中，人们会惊喜地发现一名从上个世纪50年代开始寓居巴黎的阿根廷画家Antonio Asis，作为本季的嘉宾艺术家，他画作中的抽象派作品的主题是视觉艺术与视觉移动，移至丝巾之上，在这构图生动的作品中，众多同心圆与鲜明的色彩相互交错，法式优雅调性十足。
而暗织蜜蜂图案斜纹真丝MAXI-TWILLY长丝巾与小领结作为“疯狂年代”优雅运动中不可或缺的物件，这两件圆点配饰着实令人眼前一亮。通过采用仅存于里昂的精湛工艺，将细小的蜜蜂图案织入真丝，令作品熠熠生辉。
回顾过往，爱马仕在进驻中国十周年时曾将介绍东西方丝绸交流文化的“锦绣梦想”丝巾展作为首推活动，而在品牌渊源上与爱马仕有着“脐带”关系的当代中国高尚生活方式品牌 「上下 更是在近年来一直尝试用中国元素讲好丝巾故事：在 「上下 看来，“竹”作为中国美德的具象载体，亦是中国人的一种精神图腾。 「上下 的设计师们，将精妙的中国竹编花纹，化为丝巾上的抽象图腾，同时，也向中国传统的手工艺致敬。节节相扣的竹子图案，通过线条的变化，演变出趣味盎然的抽象纹理，或柔韧坚毅，或严谨细腻，传统中透着当代之美，演绎竹的多样生命。
如果说以竹为意象的丝巾展示了 「上下 崇古的沉郁顿挫，那么4月6日， 「上下 “颈上添华”丝巾艺术展于北京限时主题概念店揭开帷幕则展示了这个品牌轻松活力的另一面相：展览由 “图腾”、“农民画”、“欢庆”三个主题划分展览作品，呈现自2010年「上下开幕第一款围巾作品到最新2016年春夏“城市山水”系列。展览现场，来宾们除了欣赏到「上下缤纷隽永的经典丝巾、围巾及羊绒毡作品，特别呈现的巧思摩登的丝巾造型，更是让大家直呼“Wow……原来丝巾还可以这样系！”比如：长款丝巾配细腰带，展现时髦淑女范；两条同款丝巾合成一件别致上衣，精巧的褶皱设计为丝巾造型更添优雅。丝巾亦可作腰带点缀腰间，鲜艳的色彩能让整套look增加不少活力。而简单的一款丝巾扣，丝巾即刻变身性感上装。除了搭配服饰，丝巾还有你想不到的妙用，展览现场「上下传讯总监陈殊殊为来宾们现场演示了有趣实用的丝巾妙招，在她看来中国古人背敛物品更多的是“包袱”的概念，那么由此演化开来，一双巧手顷刻间便展示了如何将一条丝巾同红酒瓶结合变身“红酒袋”，与桌上长方的纸巾盒结合便是拢围的“丝巾盒”。
