时间：2023-05-29 17:30:08
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇关于战争的诗，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：井上靖 诗歌 题材 艺术特征
作为20世纪日本文坛的一位重要作家，井上靖是为中国读者所熟知的。但在许多中国读者的眼里，井上靖只是一个杰出的小说家，或者说一个杰出的历史小说家。他的中国题材历史小说《天平之甍》《楼兰》《敦煌》《孔子》等早已被译成中文，在中国产生了极大的影响。这一影响甚至遮蔽了其诗歌方面的突出成就，让人们往往忘却其诗人身份。实际上井上靖是从诗歌开始他的文学之路的，诗歌创作贯穿于作者的整个文学生涯之中。从1958年第一部诗集《北国》到1990年10月最后一部诗集《星阑干》的出版，井上靖一共出版了八部诗集。这八部诗集收入诗歌330余篇。井上靖的诗歌在日本也获得了极高的评价，如西胁顺三郎誉其为“卓绝的诗人”，竹中郁赞美他的诗是“诗之塔”。遗憾的是中国学术界很少有人对他的诗歌进行研究。我们认为，井上靖文学的出发点是诗。他的诗不仅具有独特的气质和魅力，并且是其小说创作的酵母和思想内核。要全面认识井上靖这位作家，对其诗歌展开研究是非常必要的。本文拟在井上靖具体诗作细读的基础上，分析其诗歌的基本特点，以期对井上靖诗歌有一个比较全面的认识。
一、诗歌内容的丰富多样
井上靖的诗歌题材多样，内容相当丰富，有思考人生、感慨世事的，有谴责战争、祈盼和平的，有追忆往事、缅怀友人的，也有纪游考古、抒写自然的等等。
井上靖的一部分诗歌表达了对人生和历史的冷静观察和思考、抒发现代人的内心孤独和烦愁。如《猎枪》重点不在表现中年男子为何要全身武装地逃离人世，而在于二十多年后诗人对它的追忆和思索。思索的结果，诗人也“想学着那个猎人的行路模样”。这里面包含着对人间的不信任和对不合理社会的憎恶和反感。说得更明白些就是对战后社会的绝望，“白色的人生河床”导致人内心的孤独与绝望。这就是井上靖散文诗冷静观察社会和人生的艺术魅力所在。《人生》则在广阔的时空中思考着人生，诗中充满强烈的悲剧意识，表现了诗人对人生的深刻的理性思索：“人类生活的历史只不过五千年，日本民族的历史不足三千年，人生也只有五十年。父亲我已生活四十年了，而你还不到十三年。”在永恒自然、悠久历史的对比之下，人生显得是多么的短暂易逝，浓重苍凉的感伤意识油然而生，从而使诗作具有深隽的艺术感染力。
抒写战争体验，表现战争的残酷，对战争给人们心灵带来的创伤进行反思，冀望和平是井上靖诗歌内容的一个重要方面。《元氏》中作者回顾了自己短暂的战争经历：“我们在快要倒坍了的城墙上，一个劲地垒沙袋。为了防御敌人几小时后可能发起的袭击，每个人都在加固自己面前的城堡，忙到日落以后。”诗作写出了战争的残酷性：“那时我们三个人无忧无虑的谈话，现在能回忆起这一切的，只剩下了我自己。不论是左边的或是右边的朋友，第二天就离开了人世。”贯穿全篇的是作者后来作品中一再出现的恬淡的宿命感的心情：“命运的安排，那么，已经安排了的自己所不知道的命运，无情地强加于人的冷酷的东西，在这静夜中纵横驰骋。好似硫酸那样无声的雨，细小而看不出来地在我们的精神上倾注。”在井上靖的诗歌中，战争的残酷性更多地是通过对在战争中逝去的友人的回忆表现出来的。如年仅二十七八的T君，“你，年纪轻轻的，在西伯利亚的野战中，中了枪弹而倒毙。你，现在此时，正高高地举起了手，把你此生该生存份的寿命，向我这里投了过来。”（《八十岁有感》）“山根、川村、桥爪、林”等四高柔道部的伙伴，“把那年轻的生命，一个个接连不断的，消逝在大陆南方的新的战场上。”（《戎装》）在这些诗中不仅表现了诗人对友人的怀念，因战争失去友人的悲哀，也有着对战争意义的否定和无声控诉。除了对战争表达痛恨之情，井上靖在很多诗作中也表达了平息战火、对和平的企盼之情。诗人认为“就在这个地球上，人们在争斗、战斗”，其原因就在于狭隘的民族主义和国家主义，而在月亮上，“国家、民族一类的词，在那里变得毫无意义”。（《站在月亮上的人》）“我希望这新的一年是这么样的一个年，一个没有争斗的和平的年！现在除此之外，我再也没有别的祈求。”（《新年之初》）
描写旅行见闻、赞美山水自然之美、记叙各地风情、凭吊历史古迹、抒发人生感慨的纪游诗在井上靖诗歌中有着相当大的比重。乔迁选编的井上靖诗集《考古纪游》，收入井上靖各个时期的纪游诗146首，几乎是井上靖所有诗作的三分之一。
井上靖在旅行途中，创作了大量描写自然风光的写景诗，描摹了一幅又一幅的山水画。《“埃特尔斯克”的石棺》《名为“比德娜”的部落》《喀达尔克必尔河》《“克林特”之遗迹》等诗作再现了地中海沿岸各国的风光。如《橄榄树林》：“从科尔道巴到塞维利亚的一百七十公里，全都埋在丘陵的波中，这丘陵又被橄榄树埋起来。满目都是这种橄榄树。白天，叶背翻过来发着银灰色光辉，太阳一下山，就变成愤怒沉默不高兴的浓绿色的一团。一条铺装的道路，像呈现出它的甚么意志似的一股劲儿突向橄榄地带展开。”描摹西班牙沿途的橄榄树林，树叶在不同光线下呈现出的色彩，反映出作者观察的细腻，品味自然风光的独特才思。《沙漠之街》《白龙堆》《幻之湖》《流沙》等则再现了大漠的广漠与荒凉。典型的如《干河道》对沙漠中干河道的描写：“连一滴水都无有的河之道。大的地方，川幅一公里，砂洲埋没着它，大小的岩石埋没着它”，尽管它面貌荒凉、却蕴含着一股“把沙漠整整划分为二的不可抑制的气概”。在诗人的笔下，也有着对中国南方景象的表现，如《珠江》：“从开着的窗子，可以看到横在眼下的珠江，黄浊的江面，闪耀着月圆明亮的银光，不拘何时，都能看到大大小小的船只，曳着红色灯光移动。有满载几百位旅客三层楼式的客船，也有小小舢板；有大帆船，也有小帆船；有运青菜的船，也有运木材的船。”诗作描摹出了珠江口岸的繁华景象。江面、月色、船只、灯光交织在一起，构成一幅典型的“渔舟唱晚图”。
《镞形之石》《若羌》《南路的姑娘》等诗作表现民情风俗，勾勒出一幅幅各地的风俗画。如《若羌》记述诗人途经新疆若羌时出殡的情形：“几个男人，抬着四角形棺材，棺材四周围着十几个男人，他们都异口同声，大声哭叫着，很快地跑过一段沙尘飞扬的街巷。”而新疆《南路的姑娘》描绘了姑娘们因民族不同而服饰各异：“维吾尔的姑娘们，用围巾束头发，否则，就用它绕在脖子上，穿着长裙子。汉族的姑娘们，全不用围巾，都穿着裤子。”
在井上靖的纪游诗中，有一部分是对古迹和遗址的凭吊和题咏，如《天坛》《陕西博物馆》《古都“巴尔福”》《拜尔赛普利斯》《“卑斯特”之遗迹》《交脚弥勒》《千佛洞点描》等。这些寻幽访胜，吟咏历史的作品，展现出他深厚的历史文化知识，也放射着诗人的耀眼才华和动人情思。从《古都“巴尔福”》中我们可以看到古代巴利亚国都的过去与现在。这里“有个青色的寺塔，青到几乎吸人之灵魂。”昔日繁华的古都，现在“既不生一棵的草，也不生一株的树”，“二千多年前的亡灵的哭泣，在白昼之中若静下耳朵，也可以听到”。这种情景，让人毛骨悚然，透露出诗人对世事沧桑的真切感受。
二、孤寂沉郁的诗歌基调
在井上靖的小说中，主人公几乎都逃脱不了失败的命运，尽管他们也进行过抗争，但结局不是如《一个冒名画家的生涯》中的原芳泉那样消极遁世，就是似《拳王》中的八甲田次郎般自杀，或者与《冰壁》中的鱼津一样走向死亡。与井上靖的小说创作相似，他的诗作字里行间也蕴含着凄凉孤寂的情绪。在他的笔下，不时流露出孤寂的情调和悲观的思绪，结局大多抹上一笔苍凉的色彩。深沉的孤独感和凄凉的心境，在他的诗篇中就表现得更加鲜明和突出。
井上靖的诗歌，从初期的《元氏》《猎枪》等，到晚年的《我的青春》《岁月》《新年有感》等作品，常常在笔底流露出对生命的依恋与追求，抒写着有着深邃文化素养的诗人淡淡的哀愁和静穆的心境，尤其是晚期作品倾诉了历经沧桑的人间的悲与爱，传达了当晚境来临时那丝悲凉的思绪。如“好像一天终了黄昏已经来临——我的生命之黄昏已将来临！”（《残照》）诗人行走于沙漠中，在一处人烟稀少的荒凉地带，看到“落日残照红似火的全是土屋的村落”的夕阳美景之时，一种人生“生命之黄昏”即将来临的想法“紧紧抓住”了“我”的内心。这是抒发主人公的内心感受的独白，呈现出诗人晚年心态的特征。诗中情感的强烈、心绪的沉郁撼人心魄。
三、井上靖的诗歌还有一个比较突出的特点，是散文诗的优美韵律
井上靖的诗歌，就诗形而言，绝大多数采用的是散文诗的形式。他的诗作每行字数基本相等，中间很少分段分节，排列得很整齐，这种散文诗诗形，可以不受诗体格律的限制而自由表达思想。井上靖散文诗诗歌形式定型于他创作的初期。诗人采用散文诗的形式进行写作，有可能是受到象征主义诗人的影响。当时的井上靖喜欢读波德莱尔、马拉美、瓦雷里等象征派诗人的作品，大学毕业论文也是关于瓦雷里诗学的研究。据日本学者宫崎健三的说法，井上靖散文诗体的形式可能是从1932年7月发表于《焰》的诗作《渴》开始的。《渴》这首诗共三节，采用散文诗的形式，通过干渴的“我”、母亲与妹妹等三人与一滴水也没有的壶的关系，表现出“我”坚强、执着的精神。诗作在散文诗形式的运用上虽然还不够纯熟，但却是之后作者创作散文诗这一形式的一个很好的开端。随后发表的《饿死》《途上》等诗作都沿用了散文诗的形式。
四、诗歌是井上靖文学创作的出发点，是他小说创作的源泉，这也是井上靖诗歌的一个鲜明的特征
井上靖文学的出发点是散文诗，他的诗具有独特的气质和魅力，与其小说的关系极其密切。具体而言，井上靖诗歌与小说的关系体现在以下三方面。一是小说的主题来自于其诗歌，诗歌成为其小说的思想内核。如诗歌《猎枪》不仅成为其同名小说的卷首诗，而且诗作中表现出来的那“白色的人生河床”式的孤独与绝望也成为小说的基本主题。此外，诗《漆胡樽》《比良山的石楠花》，就是其同名小说的基本主题。二是诗歌中描写的场面出现在相关的小说中，成为小说的题材来源。如诗《海边》中描述的海滨当地学生与城里学生的冲突，是《丝柏物语》中千本松原格斗场面的部分。诗歌《孔子》《黄河》《天命》《北辰》《大落叶之日》等十余首关于孔子的诗歌，都出现在长篇小说《孔子》中。同样，在小说《通夜之家》《断云》《斗牛》中，我们可以看到诗《高原》《野分（一）》《野分（二）》的场面等等。诗《伊希库·库尔》中伊希库·库尔湖的优美传说成为小说《圣人》的题材来源。三是小说中的人物来自于诗歌。如诗《生涯》中的年迈的烟火匠人，是小说《一个冒名画家的生涯》中的主人公原芳泉。
井上靖文学的出发点是诗，他的诗歌一方面成为小说创作的酵母，另一方面又是其小说的思想内核。诗歌贯穿于井上靖一生的创作当中，是诗人一生心路历程的反映、思想的真实写照。他的诗歌题材广泛，内容丰富。孤寂沉郁的诗歌基调、情景事融为一体、散文诗的优美韵律等体现出井上靖的独特个性，散发出迷人的艺术魅力。
（基金项目：湖南省社科基金项目“井上靖中国题材诗歌研究”[12YBA277]；湖南省教育厅科研基金优秀青年项目“井上靖中间小说研究研究”[13B106]；湖南省十二五重点建设学科“汉语言文字学”招标课题。）
参考文献：
[1]筱田一士.井上靖的文学道路[J].文化译丛，1982，（1）.
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[3]袁盛财.井上靖中国题材历史小说中的中国形象[J].邵阳学院学报（社会科学版），2011，（3）.
[4]井上靖.井上靖全詩集[M].东京：新潮社，1979.
[5][日]井上靖著，乔迁译.干河道[M].台北：九歌文库，1998.
艾青融合个人悲欢于时代悲欢之中，反映自己民族和人民的苦难与命运之中，艾青笔下的每一段诗歌都诉说了一段故事，表达对战士品质的赞美，对战争的痛恨。下面是小编精心推荐的《艾青诗选》读后感，仅供参考，欢迎阅读！
《艾青诗选》读后感一艾青，浙江金华人，曾在乡下的保姆家中寄养所以对土地和民众产生了依恋的感情。他的求学之路比较坎坷因与父亲的意愿相违背而被中断学费。在他早期的作品中大多流露出一种沮丧愤懑的情绪，在他一段习画的经历中他所构成的色彩感和立体感的思维方式对他之后的诗歌创作产生了比较大的影响。
这本诗选在资料中介绍并阐述了他们的观点。他们认为1937---1941年是艾青创作的期，也是他最高艺术成就的集中体现，而早期和后期作品则是铺垫，过渡和结束。诗选基于客观评价期作品选用较多，早期和后期更像是扮演着一种陪衬的主角。虽然这种取舍让本书看起来有点失衡但作者的艺术成就也会更加突出。诗选也着重挑选作者抗战时期的短诗，短诗的地位在作者的一生当中不容忽视。
在导读中了解到二十世纪四十年代末因为各种复杂的原因，艾青的诗歌进入了一个较长的停滞期，沉闷期虽然这期间也创作了不少作品但大多价值不高。进入新时期之后艾青重新复出创作出了很多影响很大的诗篇。而与他期创作的作品相比进入晚年期的这些诗篇感情比较沉郁，内敛，深沉手法更为朴素自然，缺点就是艺术感染力没有以前那样强烈了。
读完这本诗选我发现艾青的诗擅长用色彩感强烈，立体感鲜明的画家眼睛和艺术手法，与大地，太阳北方广袤的泥土，民众痛苦的脸色等意象结合。艾青与大多数早期现代派诗人不一样也有益于某些乡土派诗人。艾青创作的题材，紧贴民族和民众情感，具有史诗眼光和视野，他也善于捕捉重大历史事件和时代情绪，借以概括中国某一特殊时期的整体感受和思想感情，传达出中华民族最强烈的内心境绪。
艾青是一个一向在文学道路上奋斗的人有过沉淀但他又重新绽放光彩我们在学习上也要学习他的这股冲劲。
《艾青诗选》读后感二我很喜欢艾青的现代诗，总觉得那些充满沧桑的文字让人读起来热血沸腾，任时光荏苒，“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉……”这句诗在记忆的隧道里永存。
读着《北方》，仿佛已经置身于苍茫的北地，厚重黄土地给我带来的一种浓烈的沉重感，我站在那无垠的荒漠上，望着远处从塞外吹来的无情的沙漠风肆虐地蹂躏着北方的生命，十月的寒风并不刺骨，却给人带来寒彻心扉的冰凉，远处的村庄，上坡，河岸，颓垣等都在，感叹着这个时代的悲哀。我看到了，我看到了，北方人民脸上的无奈，那种从心底深处流露出的悲痛和对光明的热切的渴望。作者的笔尖带我见到了北方人民的'不幸与灾难，见到了在敌军铁骑的践踏下奄奄一息的民众，也让我看见了他的浓郁的爱国情，尽管这片北地上到处都是抱怨与痛苦，可是这是我们祖先经过五千年的时间的历练给我们留下的，这片土地上不仅有他们的不屈不挠的精神，而且有他们那无私的博大的爱，“我爱这悲哀的国土，古老的国土啊，这国土养育了，那为我所爱的，世界上最艰苦，与最古老的种族”，虽然只是简短的文字，可却也深深震撼着我，这片土地为我所爱，因为它承载的是中国千万民众的信念，承载的远方的未知的却一定会出现的曙光。
读完《艾青诗选》，我真正认识到了一个“用生命为祖国颂唱”的艾青，“一生关心劳动者生活”的艾青，最重要的是我想我得到的不仅仅是那个时代的悲惨生活的写照，更多的是关于那个时代的思考以及我现在生活的思考，我会深思，就算少了艾青所说的那清晰的“盼望”，我也会找寻近期的“盼望”，盼望着我以后理想生活的到达。
《艾青诗选》读后感三将《艾青诗选》捧在手中，感受近代历史的痕迹。
一本橘色的书皮的背后，满载着中国男儿的坚强，勇敢，他们不屈的精神深深地烙印在我们心中。凶狠残忍的帝国列强对我们国家所犯下的一切罪恶，将无法抹去。艾青以他苍劲有力的诗句述说着历史的悲凉。
艾青的《春》：春天了，龙华的桃花开了，在那些夜间开了，在那些血斑点点的夜间，那些夜是没有星光的，那些夜是刮着风的，那些夜听着寡妇的咽泣，而这古老的土地呀，随时都像一只饥渴的野兽，甜吮着年轻人的血液，顽强之子的血液，于是经过了悠长的冬日，经过了冰雪的季节，经过了无限困乏的期待，这些血迹，斑斑的血迹，在神话般的夜里，在东方深黑的夜里，爆开了无数的蓓蕾，点缀得江南处处是春了。
人问：春从何处来?我说：来自郊外的墓窟。作者将战争的胜利比作春天，用了多个那些以及将将土地比作野兽，吸着血，可以从侧面写出敌人的残忍，激烈，死伤惨重，表现出战争胜利的来之不易，是用无数战士的血液换来的，表达了艾青对勇敢无畏，坚持不懈，爱国的战士的赞美和敬佩。
艾青笔下的每一段诗歌都诉说了一段故事，表达对战士品质的赞美，对战争的痛恨。最后呼吁人们和平，反对战争。读着艾青的诗，朗诵着艾青的句子，有种浓浓的爱国情谊涌上心头，眼前拂过战争的一幕幕，不禁握起拳头。
艾青是善良的，他笔下的每一个人的初心都是善良的，是战争的无情，冷漠的改变了他们。人们长时间生活在利益的争斗中，死伤不计其数，战争，也是另一种形式的利益争斗。我们应该保持初心，反对战争，人之初，性本善。
我和艾青一样，让勇敢无畏的人成为我们的榜样，让我们站起来，反正战争，不要在利益的世界里被污秽沾染，我们要保持一颗单纯善良的心。
《艾青诗选》读后感四《艾青诗选》的封面十分的简朴，深蓝色的封面上仅有着一个艾青的头像和一些对《艾青诗选》的赞美。艾青拥有着强烈的爱国情怀，在他的诗中你可以身临其境地感受到他对光明的渴望和对自由的向往，以及对黑暗势力的不妥协和极度痛恨。
他以革命的现实主义手法，深沉忧郁地唱出了祖国的土地和人民所遭受的苦难和不幸，反映了中华民族的悲惨命运。同时它的诗篇又激励着千千万万不愿做奴隶的人们，为神圣而不可侵犯的国土去英勇斗争。他是一个伟大的爱国主义诗人。他的精神值得我们敬佩和学习。
艾青的诗歌中不仅蕴含着赤子的真诚，还蕴含着感情的真挚，是艾青心中情感的最真实的写照，是艾青的诗歌之所以动人的最根本的要素。每次看《艾青诗选》时，我总会被艾青那平凡却带着强烈爱国情怀的文字给打动。好像艾青就站在我的面前，深情地朗诵着这一首首诗，表达着对祖国和人民最深沉的爱。
我从艾青的诗中领悟到了善良、坚忍、勤劳的真正含义。“善的源泉潜藏在内心，如果你轻轻推开那扇心中的门，甘甜的泉水就会汩汩涌出。”从这句话中我看出艾青是相信“人之初，性本善”的，每个人生下来都是善良的，我们一定要坚守善良的本心，不被邪恶所腐蚀。对生活多一分善意，少一丝冷漠吧，你会发现生活是如此的美好，充满着生机和欢笑。
一个人要想真正地成长和成熟，挫折是必不可少的。只有经历了足够多的挫折，才能一点点地挖掘出自己身上的不足，从而去改变自己。只有怀着真挚的热情去面对生活，生活才会给予你温暖的怀抱。只有真正坚忍的人才能经历足够多的挫折且不被挫折所打倒，一旦被打倒那就很难再爬起来了。
勤劳能使我们的明天愈发充满活力和勇气，没有人是可以不劳而获的，只有付出了才会有收获。只有勤劳的人才能真正感受到生活的乐趣和美好。艾青便是一个真正意义上的勤劳、坚忍、善良的人。
我决心向艾青学习，成为一个勤劳、坚忍、善良的人，尽我所能去做一些对社会有益的`事情。
《艾青诗选》读后感五读完《艾青诗选》，心灵就被略有点偏冷的灰色填满了。那一首首诗里所蕴含着的沧桑而厚重的忧郁，仍然久久萦绕在记忆中。
艾青的诗，总是让我想起“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的情怀。他以悲悯的心，爱着天下每一个遭受不平等的人民。他的悲伤和痛苦，从来不是出于自我的利益。“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”谁也不愿意看到，古老的民族几千年来栖居着的土地，在敌军的铁骑下正奄奄一息。山河破碎，生灵涂炭。应对时事的艰辛，逃避现实显然是懦弱的，所以艾青没有选择逃避。在那个特定的时代里，在人民的苦难目前，“小我”是微不足道的，而是需要有“大我”的情怀。所以，艾青勇敢地担负起了职责。朴实无华的文字里，流淌着悲天悯人的情怀：“我爱这悲哀的国土，古老的国土——这国土养育了为我所爱的世界上最艰苦与最古老的种族。”诗中传达的，还有对光明热烈的渴求和讴歌：“一切的美都和光在一齐”“在黑夜把期望寄托给黎明在胜利的欢欣中歌唱太阳”。几千年来，从屈原写下的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”开始，对人民无私的热爱，“以天下为己任”的情怀，能够被认为是负职责的知识分子创作的永恒主题，是现实主义艺术的重要组成部分。在艾青的诗里，没有“黄河在咆哮”那种尖锐的战斗意志，因为这种情感有时是略带盲目和幼稚的。艾青的诗传达出来的，是“北方是悲哀的”那样深刻的
无力感，离劳苦大众的真实生活更近。读来仿佛棉花堵在胸口，有时候让人感到有些鼻酸。
在艾青的诗中，常常能够见到“黎明”“太阳”“火把”，不难看出，它们具有十分明显的象征意义。艾青对黑暗旧社会的痛恨，对光明的热烈向往和渴求，蕴含在这些意象中;而这些简单的意象，也使得他更容易将热爱和诗情献给所有人民，从而和人民紧密联系在一齐。抛弃掉一切无用的矫饰，艾青从古体诗繁琐的韵脚、字数、行数等等的束缚中解放出来了，所以，他所表达的情感显得更为深挚，直达读者的内心。
我们不禁要问：这难道就是日本时期的中国社会？这就是抗战期间的中国知识分子吗？
钱先生在《围城》的序言中说：“这本书整整写了两年，两年里忧世伤生，屡想中止。”钱夫人杨绛则在《围城》的附录里说：“这本书是他’锱珠积累’写成的，我是’锱珠积累’读完的。每天晚上，他把写成的稿子给我看，急切地瞧我怎样反应。我笑，他也笑；我大笑，他也大笑。有时我放下稿子，和他相对大笑，因为笑的不仅是书上的事，还有书外的事。”瞧，钱先生玩味自身才智、钱夫人欣赏夫君才智的兴趣是多么浓烈，夫妇俩从“无毛两足动物的基本根性”的剖析中获得了多少惬意和快乐，哪里还有一点点“忧世伤生”的影子呢？
笔者决没有不许别人快乐的权力。实际上，抗战前线的官兵们虽然艰苦卓绝，还随时面临着死亡的威胁，却仍不乏诙谐快乐的笑声。但相比之下，两种笑声的内涵和味道是大相径庭的。
《围城》毕竟写在抗战的年代里，它的第三章的开头有这样一段关于战争的描写：
也许因为战争中死人太多了，枉死者没有消磨掉的生命力都迸作春天的生意。那年春天，气候特别好。这春气鼓动得人心像婴孩出齿时的牙龈肉，受到一种生机透芽的痛痒。
上海是个暴发都市，没有山水花柳作为春的安顿处。公园和住宅花园里的草木，好比动物园里铁笼子关住的野兽，拘束、孤独，不够春光尽情的发泄。春来了只有向人的身心里寄寓，添了疾病和传染，添了和酗酒打架的案件，添了孕妇。最后一桩倒不失为好现象，战时人口正该补充。但据周太太说，本年生的孩子，大半是枉死鬼阳寿未尽，抢着投胎，找足前生年龄数目，只怕将来活不长。
这段文字，大概是《围城》中有关战争的唯一描述了，语言风格如同黑色幽默，态度之冷漠着实令人惊讶。那些日寇屠刀下的“枉死鬼”若地下有知，读了这段文字真不知能否像钱夫人那样笑得出来。难道当年的上海人就是这样寡廉鲜耻、醉生梦死吗？钱先生对上海日伪势力的罪恶与残暴只字不提，受害的上海同胞倒成了他笔下讽刺挖苦的对象。
笔者困惑不解，何以像钱先生这样博学多才、声名显赫，而且亲身经历了日本的一位学者，对自己民族的危亡和父老乡亲的苦难竟会如此的麻木冷漠，满不在乎？他怎会在祖国最需要她的儿女们为捍卫她的独立和尊严而奋起抗争的年月里，远远地躲在沦陷区的小房子里，与妻子一唱一和地揣摩“无毛两足动物的基本根性”呢？这简直就应了鲁迅先生的那句话：躲进小楼成一统，管它春夏与秋冬。
怎么会是这个样子呢？这究竟是为什么？
是因为钱先生清高孤傲吗？似乎是，也似乎不是。清高孤傲之人，自以为是，孤芳自赏，恃才傲物，卓尔不群。这倒可能是钱先生不屑于投身抗战大军充当抗战一分子的原因。但清高孤傲之人往往重气节，讲人格，威武不能屈，可杀不可辱，如此看来，钱先生又应当义无反顾、挺身抗战才是，何以甘于在外族的蹂躏之下隐身孤岛，自得其乐？思来想去，笔者真有些糊涂了。那么，用文人的手无寸铁和爱好和平能否给钱先生一个合理的解释呢？也似乎不能。文人固然手无枪杆，但他手中有笔杆，可以向侵略者口诛笔伐；文人固然爱好和平，而恰恰因为爱好和平，才最应该挺身而出，声讨侵略。自古以来，中国的文人们就是手无寸铁和热爱和平的，而他们中的大多数恰恰是最富有爱国精神和民族气节的。诗圣杜甫身经安史之乱，弟妹失散，父子隔绝，饱尝战争的苦痛，是以他的诗歌十之八九都是诅咒战争，渴盼和平的。然而，即使这样一位“非战’诗人，对于异族的侵略也是抱着同仇敌忾之志，在民族气节上毫不含糊。且看他铿锵有力、掷地有声的诗句：“男儿生世间，及北当封侯，战伐有功业，焉能守旧丘？”“拔剑击大荒，日收胡马群，誓开玄冥北，持以奉吾君！”可见，杜甫真不愧为一代诗圣，气冲霄汉、慷慨激昂的豪壮人格完全洋溢在其诗句之中了。与杜甫同时代的诗人杨炯、卢纶、王涯、马戴、张仲素等人的诗歌，也表达了同杜甫一样的爱国情怀。
当然，也有相反的情形。如果我们读一读晚唐诗人李商隐、杜牧、温庭筠等人的诗作，就会发现其修辞之精美、字句之考究、音律之婉约，几乎臻于极致，可是正当国家危机四起、人民流离失所之际，他们不是挺身而出，扶危济困，却在那里低吟浅唱，醉生梦死。“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知？”“红绽樱桃含白雪，断肠声里唱阳关。”前后两相比较，真乃天壤之别。
抗战期间的情形也大抵如此。一方面是老舍、、郁达夫等一大批有肝胆有血性、不愿做亡国奴的文人们，以笔为枪，为抗战奔走呐喊，造就了声势激越、熠熠生辉的救亡文学；一方面则是钱先生这样的民族危难的旁观者们，躲在家中细细研讨“无毛两足动物的基本根性”，更有张爱玲之类的所谓“文学才女”在汉奸小报上喁喁情话，充当“顺民文学”的主将。这是多么强烈的反差，何等鲜明的对照！
关键词：开展活动；古典诗词教学；兴趣
粤教版选修1《唐诗宋词元散曲选读》一书，人教版选修1《中国古代诗歌散文欣赏》“诗歌之部”三个单元全都是中国古典诗词篇目。唐诗宋词就是我国文学上的瑰宝，选进教材的都是极具艺术价值的优秀作品，但即使再美的诗词，在连续的为备考进行的教学中学生不免也会产生审美疲劳，觉得乏味。而课程标准关于诗歌“课程目标”第一点就提到要培养学生鉴赏诗歌作品的浓厚兴趣。该如何激发并保持学生学习诗词的勃勃兴致呢？本人在日常教学实践中认为可以结合学校、学生的实际情况，在常态教学中设计形式多样、内容丰富的诗词综合实践活动，多角度、多层面最大限度激发学生学习诗词的浓厚兴趣。下面以粤教版选修1《唐诗宋词元散曲选读》（下面简称“粤选1”）为例谈谈古典诗词教学综合实践活动的设想与实施。
一、“命名取号”酝酿蓄趣
课程标准关于诗歌“课程目标”的阐述要求学生尝试组织文学社团，其实在班上也可组织成立缩微的“文学社团”，如某个专题方面的学习小组等。所以，在正式进入诗词教学前可发动组织学生成立“诗词学习小组”。即在班级要求全体同学以4～6人组合成立一个诗词学习小组，所有同学均要参加，组员尽量包含“各有专长”的同学，如语文综合素养较高、会绘画或唱歌、能制作课件等。选好组长，并取一个有诗意的组名。同时，建议每个组员各取一个有个性的字或号以显“诗意人生”。在整个过程中，诗词学习小组不能任意变换组员，以保证后续开展活动时诗词学习小组的整体合作及统一。
一般来说学生在分组后为小组取名的时候都很积极，许多小组成员常常为一个字展开激烈的讨论，就怕自己组的名没有其他组的有意蕴。同学们最后定的组名，有些取自古诗词名句，有些融进组员的名字，有些结合组员的兴趣爱好等，每次总能出现许多“出彩”的富有诗意的组名，如“疏星淡月”“鸿雁单秋”“梦圆唐朝”等。而在给自己取字号的时候，如果出现不够积极的情况我就借机渗透古代文化常识，借力激趣。我在简单介绍古人取字与号的基本知识时，就特别向学生强调：字，也叫“表字”，古时男子20岁（成人）举行加冠礼时取字，女子15岁举行笄礼时取字，以表示对本人尊重或供朋友称呼。并非所有成年人都有字，是有一定学识、身份、地位的成年人才有的，随着时代的变迁，普通的平民百姓不再有表字，表字成为地位的象征；号是人在名、字之外的尊称或美称，有号的人多是那些圣贤雅士。这个时候学生就积极起来了，全班出现一股势不可挡的“查词典，定雅字，取美号”的热潮。
而@些都为接下来的诗词学习铺设道路，酝酿蓄趣，营造学习氛围。
二、“古代诗歌我来讲”自主鉴赏
课程标准关于诗歌的“课程目标”阐述中提到学生要能借助工具书和有关资料，读懂不太艰深的古诗文。还指出：选修课程应该致力于让学生有选择地学习，促进学生有个性地发展。“古代诗歌我来讲”自主鉴赏活动就是指在老师的示范讲解下，学生自主鉴赏诗词，然后选择自己喜欢又感觉理解最透彻的诗作给同学们讲授，学生每人都有一次走上讲台当小老师的机会。
粤选1将唐诗宋词元曲中大家们的作品编为基本阅读课，其他名家的作品按题材内容分类编排为拓展阅读课，这样的框架有利于突出重点。教师先把不同题材的作品与名家典型代表作列为自己示范重点讲授的专题课与名家学习课。专题授课讲明诗词常识，让学生初步掌握诗词的分类鉴赏。名家学习课精讲最能体现诗人风格的诗篇。除了这些，其它的篇目则可让学生进行自主鉴赏。学生与教师根据教学进度轮流穿行。如杜甫诗五首，都是以安史之乱为背景，体现诗人忧国忧民的精神和高度成熟的诗歌艺术技艺。教师可只讲《月夜》，而其余四首诗让学生自主鉴赏。
三、“寻觅收集”深入研究
新课标指出，诗歌课程应有较大的阅读量，在此基础上精选重点学习篇目，进行作品鉴赏，即鉴赏研读是建立在一定阅读量的基础上的。要保证学生的阅读量势必要找到相应的契机，给予相应的阅读任务，这样学生才能自觉去阅读鉴赏。
（一）收集意象典故活动
在中国文学史的漫长发展过程中，已经形成了一些约定俗成的意象群，了解这些意象群无疑对鉴赏古代诗歌、准确捕捉古人所表达的思想情感会起到事半功倍的效果。而用典也是诗歌的一种常用修辞手法，不知道诗歌中所用的典故，势必也会影响学生对诗歌的理解把握。在恰当的时候让学生归纳掌握古诗词中的常见意象或典故，可以让学生构建诗歌的知识网络，积累较为丰富的鉴赏知识。布置学生搜集的时机应以教学进度为准，搜集的内容可以有四种：1.单个典型意象涵义的搜集。如第4课即景抒情诗四首中三首有“月”的意象，所以可布置学生搜集整理带有“月”意象的诗句，探讨这个意象的寓意。2相同题材意象典故的搜集整理。学了第1课王维的边塞诗《观猎》及第6课的边塞战争诗之后，可以让学生收集边塞诗常见意象或典故的有关诗句，然后解说意象寓意和典故内容及含义。3.表现相同思想内容的意象典故的搜集整理。如学了第19课言情词三首后让学生搜集整理代表爱情的常用意象。4.名家常用的意象搜集整理。
学生自己搜集归纳比教师直接给资料会有更深印象，有时还会有意外的“收获”。
（二）寻觅“唐词宋诗”活动
尽可能让学生全面了解唐宋诗词的风貌，是《唐诗宋词选读》学习的预设目标之一。在教学中，教师应该有意识地引导学生阅读一定量的唐词和宋诗。教材中属于唐代的词人有温庭筠，执教唐诗最后一课咏史诗介绍温庭筠时，我重点强调温庭筠是晚唐时期诗人、词人，他被称为“花间派”鼻祖，对五代以后词的发展起了很重要的推动作用。我抓住时机让学生在惊诧于竟有“唐词”时让学生每人找一首唐词和一首宋诗。一些学生搜集到苏轼的很多脍炙人口的名句如“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，“人生到处知何似，应是飞鸿踏雪泥”时，激动地说“这出自苏轼的诗，而不是词！我可从来没意识到这是宋诗！”“我几乎是又惊又喜了”。
通过发挥学生的主动性，使学生自主利用网络等工具去查寻有点被教材“忽略”的唐词、宋诗。学生在有点意外号晾喜中，增加了阅读量，既有助于全面了解唐宋诗词的全貌，也为后面宋词的学习作了充分的准备。
（三）“寻觅节日诗情”活动
中国很多的传统节日都和诗歌结下了不解之缘。如教材中李清照的《永遇乐・落日熔金》、辛弃疾的《青玉案・东风夜放花千树》等都是有关元宵节的词。秦观的《鹊桥仙・纤云弄巧》是写七夕的。在学习这些篇目时教师可以指导学生搜集出现其它的中国传统节日的诗词。查找内容包括相关节日诗词，节日诗词相关的作家、年代以及背景等资料。学生通过自己制作课件汇报展示搜集结果。
学生在寻觅搜集有关节日诗歌的过程中，可以从不同角度感受到不同历史时期强烈的时代特征，这些本身是很具吸引力的，同时又和我们今天的生活一脉相承，所以学生们的积极性很高。在广泛阅读的时候，增强了对传统文化，特别是传统节日文化的了解和热爱，阅读鉴赏能力自然而然也得到了提升。
四、“尝试创作”提升写作能力
课程标准关于诗歌的“课程目标”要求学生尝试进行诗歌的创作。学生学了一定数量的唐诗与宋词之后可以让学生尝试进行创作，以期能深入理解诗歌。可采取下列多种形式，如改写诗词：可在学过的古典诗词中选择一首诗或词进行改写，可以把诗改为词，也可以把词改为诗；填词：老师简单介绍填词的基本知识，然后要求每位同学试填一首词。可以给定主题：如以“校园生活”“艺术节”“学语文”为话题。也可以让学生自由发挥，自创诗词。
创作活动中最受学生欢迎的是写歌词：先让每个学习小组推荐一首有关古典诗词的民乐、歌曲让同学们欣赏，之后要求学生以某一古典诗词为原型，改写成一首歌词。老师可以先教给学生简单的方法，如：挑选自己喜欢的一首诗、词、曲，确定韵脚（与原韵可同也可不同）；灵活变换句式，选用原诗中的意象，自由打散重组，设置一个具有现代意味的场景或背景故事，抒发现代人的思想情感，从而构成一首具有古典韵味又具有现代特色的词作。对于学生的作品，可以整理出版班级诗集。学生认真进行创作的风气不知不觉也渗透到平时的作文中去了。
五、“展演评比”提高鉴赏能力
课程目标关于诗歌提到要让学生“L试进行诗歌、散文的创作，组织文学社团，展示成果，交流体会”。课程标准关于诗歌与散文的教学建议提到“提倡举办诗歌散文朗诵会”，鼓励学生创办文学刊物。以上活动内容学生本来就有兴趣，如果再加上评比就更能激发学生的积极性了。
（一）笔记展评
在开始诗词学习时即布置整理归纳笔记任务要求，同时预报在适当时候进行展示，学生之间互相学习，互相借鉴。最后以“内容丰富，有助于诗词鉴赏能力的提高，而且做到图文并茂，令人读来津津有味”为标准评选最受欢迎的笔记。例如一个同学在积累本上整理归纳历史上一系列的壮志难酬的英雄、士大夫有关诗句时，旁边画了一个仰天长啸的人并在旁边用艺术字写着“爱国忠君如是也”。在同学们整理出来的笔记中大都能包含“文学文化常识”“分类知识”“诗歌鉴赏术语例举”“鉴赏步骤方法”“传统意象集锦”这些内容，而这正是鉴赏诗歌所必备的知识。同学们笔记的内容各异，生动形象又活泼有趣，使学生在轻松愉快中不知不觉学了不少的诗词知识。
（二）专题朗诵表演
“专题朗诵表演”活动流程大概为：把粤选1作为范围，以学习小组为单位，共同探讨并确定朗诵主题。按此专题搜集、整理相关诗歌，制作成课件，然后进行专题朗诵表演。学生在欣赏同学们表演时要作出准确的评价，小组同学人人参与，组与组同学互相观摩，互相评议。
学生最后确定的专题通常有“远游怀人”“军旅战争”“爱国情怀”“登临感悟”“爱的诗篇”“友谊如酒”“珍惜亲情”等等。各专题涉及面很广，准备过程可以说已达到了初步全面复习的目的。另外，当欣赏同学们的“倾情展演”时，也相当于把全书的内容分专题又复习了一遍，学生的分类鉴赏能力又得到一次长足的发展。
（三）手抄报、语文电子杂志评比
学生在学习古典诗词中一路走来，点点滴滴，感悟与体验，进步与提高，给他们一个平台，让他们发挥所长，展示学习成果，是水到渠成的事。展示方式主要有制作展示手抄报、编辑展演语文电子杂志活动。
活动还是以学习小组为单位，小组选择展开对某一位作家或者某一题材、主题的诗歌进行阅读探究，每个学生把研究收获、心得写成文章。接着小组长组织有专长的组员把本组的文章整合制成“手抄报”或编辑成语文电子杂志。当“手抄报”全部制作完成时就在班上张贴展示，编辑制作成的语文电子杂志则在网上让同学们点击观看。
【关键词】叶芝；张力；层次
在西方文论中，“张力”是新批评学派用来进行文本意义结构分析的一个概念，由20世纪早期的美国批评家艾伦·退特率先提出。其后，罗伯特·潘·沃伦就提出了诗歌结构的本质即张力的重要观点。樊·奥康纳则将张力由概念扩展为诗歌内部各矛盾因素对立统一现象的总称；1947年和1949年，克里安思·布鲁克斯连续推出《悖论语言》和《反讽—种结构原则》两篇重要文章，颇具创造意义地从诗歌语言特征和诗歌结构原则的层面，将张力概念延伸完善成为一种诗歌批评的理论。对“张力”这一个重要概念，对它的涵义有不同的理解。一般认为张力概念是从物理学中借用过来的，涵义是指一句诗或一首诗中同时包含有两种冲突因素，二者相反相成，微妙统一所形成的艺术魅力。但从张力概念的产生和应用来看， 仅以此理解张力的涵义尚有未尽之处。张力概念所包含的内容要丰富得多。
最先提出“张力”这一概念的美国学者艾伦·退特就进一步告诉我们： “我们可以从字面表述开始逐步发展比喻的复杂含意：在每一步上我们可以停下来说明已理解的意义，而每一步的含意都是贯通一气的。”这也就是说，在诗美内部结构上，张力呈现多层次的空间结构。新批评派理论家瑞恰兹，在其《实用批评意义的四大种类》中认为，一首诗中起码可分出下列四种意义：第一是意思，亦即文义。第二是感情，指作者对语言的表达的问题的态度、倾向或强调的兴趣。第三是语气，指音调或口气。第四是目的，指作者通过意思、感情、语气所表达出来的效果。意象派诗人庞德认为一首诗有三个层次：音乐的层次、意象的层次、“思理的舞跃”。钱钟书在《谈艺录》中将庞德的三层说比拟于《文心雕龙》中的“声文、形文、情文”。综合各家见解， 我们可以对诗歌张力审美层次作如下分析：
第一层：语义层，指诗歌语言的字面意义所提供的信息。
第二层：形象层，指诗歌语言所描绘的形象画面。
第三层：情感层，指透过语言形象所传达的诗人的情感。
第四层：意蕴层，指通过诗境画面所深蕴的哲理内涵。
《丽达与天鹅》（1923）是叶芝颇有特点的一首十四行诗，它以“可怕的美”再现了神话传说中的场景，把基督纪元前的古希腊文明的兴起、历史的变化归结与与战争。作为叶芝现代主义的代表作，整首诗充分体现出了诗歌“张力”所呈现的多层次空间结构和审美意境。
首先，从语义层的角度来看，整首诗描绘了宙斯化身的天鹅与丽达交合的过程及由此所带来的后果。诗中生动地展现了美女丽达对化身天鹅的宙斯由最初的的惊慌、反抗到后来的接受、迎合。随后丽达生下了两个女儿，一个是引发了特洛伊十年战争的海伦，一个是克吕泰涅斯特拉，谋杀了自己的丈夫——希腊军统帅阿伽门农。诗人通过一组意象言简意赅地勾画了这个行为给人类文明史带来的后果，“墙坍，房顶和塔楼燃烧， 阿伽门农死了”这些事件历时百年有余，而在诗人笔下，却有举重若轻的神采， 只是一语带过。最后， 诗人再次反问， 丽达如此被抓获、被征服、又被冷漠地放开，她终究获得了什么？她是否也获得了如宙斯般的睿智呢？这就是整首诗所描绘的字面意义，它是我们进一步分析张力赖以产生的基础。
其次，从形象或意象层的角度来看，诗中以极富神话色彩的意象：古代斯巴达王后丽达、化身天鹅的宙斯、引发特洛伊战争的海伦、攻克洛伊城的希腊联军统帅阿伽门农，谋害阿伽门农的克吕泰尼丝特拉，构成了一副古希腊文明诞生与消亡的历史变迁图景。诗人叶芝借神话故事告诉人们：导致了暴力冲突， 而暴力的极端形式- 战争则进一步导致了人的毁灭。古希腊文明在人与神的结合中诞生，但最终走向灭亡。
再次，从情感层次的角度来看，我们可以结合叶芝的情感经历来解读《丽达与天鹅》。诗中丽达与化身天鹅的宙斯的“结合”可以看作是诗人坎坷的爱情经历与肉体灵魂的冲突，叶芝将梦幻的理想和感知的现实紧密联系起来，融合于想象之中，在充满想象的诗句中诗人使自身的爱情得到了升华，使肉体与灵魂得到了一定的慰藉。
最后，从意蕴层次来讲，我们进一步探求这首诗的象征意义时，就会发现其象征意义的丰富。从表面上看，《丽达与天鹅》借希腊神话里关于化作天鹅的宙斯与丽达交欢的故事表达了叶芝希望能将神的智慧与凡人的美貌结合的愿望， 但它还有更深层的意涵。一方面，叶芝表面描写和暴力，实则暗含着对爱尔兰特性的赞美、对不同民族之间文化平等关系和融合前景的憧憬以及对人类文明和命运的忧思。叶芝秉承诗人的责任， 通过神话故事，不仅反叛了当时爱尔兰自由邦政府对男女的禁锢和对爱尔兰特性的狭隘界定，还坦诚地面对英、爱两种文化的融合对爱尔兰产生的影响， 为解放爱尔兰人的思想和拯救人类文明而发出呐喊。另一方面，《丽达与天鹅》里充满兽性和血腥气的天鹅播下了人类文明灭亡的种子- 文明在战火中土崩瓦解了。因此丽达与天鹅的结合既是美貌与智慧的结合。也预示了旧文明的毁灭和新文明的诞生- 新的像古希腊那样辉煌灿烂的文明形式将浴火而重生。这反映了叶芝的历史循环论，表达了他对文明现状的担忧和憎恶以及对新的灿烂文明的向往。
在整首诗中，正是张力构成了诗的立体结构，使诗的内蕴得以扩展和丰富。
【参考文献】
[1]董红缨，冯丽.从后殖民角度透视诗人叶芝名族文化身份——以叶芝诗歌《丽达与天鹅》为例分析[J].安徽文学（下半月），2009（12）.
[2]丰慧.浅析叶芝诗作《丽达与天鹅》中的暴力美学因素[J].北方文学（下半月），2010（1）.
[3]李小均.感伤与超越——析叶芝名诗《当你老了》中的张力美[J].天津外国语学院学报，2002（2）.
"据宋代王应璘《玉海》引《中兴书目》：'《古今乐录》陈光大二年（即公元568年），僧智匠撰，起汉迄陈'。"由此又可知产生于陈前。考察唐代自玄宗至代宗时历任北方节度使的姓名，无论《新唐书·方镇表》、《唐会要》还是《通鉴》所载，其中都没有韦元甫这一号人物，而《旧唐书·韦元甫传》载韦元甫曾任苏州刺史，浙西观察使，扬州长使，淮南节度使等职务，而从来没有任过朔方节度使，他长期在南方，不可能于南面发现北诗。
木兰本人的族属，我认为是北方的胡人，因为诗中的许多地方都表现出女主人公应该出生于胡人的特征。首先，从女主人公木兰代父从军的准备工作来看，她："东市买骏马，西市买鞍。南市买头，北市买长鞭。"这是鲜卑人建立并为鲜卑人统治的西魏时代的征兵制，在南方或中原汉人政权下的征兵制，不是这种兵制，而是募兵制，募兵制是个人从军，军人军服军械，无须从军这个人自备。两种兵制反映出两个不同地域内两个不同的政权兵制。前者是鲜卑人建立的北方西魏的兵制，后者是西晋、东晋及其后的宋、齐、梁、陈的兵制。木兰决定代父从军后，她十分了解统治者所颁布的兵制，所以不难分析出木兰是胡人。南北朝时期鲜卑人属于古代北方东胡。这充分证明木兰不仅出身胡地，胡人且为东胡鲜卑人：其次鲜卑、乌桓一样，都是游牧民族，他们以畜牧为主，狩猎为辅。
南北朝时期生活在东起辽河流域，西至贺兰山，南抵河北北部，山西北部陕西中部以上即今及其以南辽阔草原上的胡人，其生产方式都主要为畜牧，同时兼以狩猎，因此这些民族，无论男女，善骑散射是生活环境和生产方式赋予他们的一种天质，木兰正是生活在这样的环境中，生活培养了善骑散射的能力，所以，当其决心代父从军时，她不仅了解兵制，还了解从军后的作战方式。所以，她就"东，南，西，北"。相反生活在中原以南的民族，由于生产方式的农耕化，故一般为男主外女主内。无论男女非经专门训练，一般都既不能骑也不能射。所以我们说木兰为胡人，是胡人政权下的胡人从征，也就是诗的内容。诗中的主人公两方确立了《木兰诗》的胡族性。
北方有北朝，南方有汉族政权的南朝，于是形成了我国古代史上南北朝对峙局面，这一时代是个极其动荡的时代。战祸频繁。人民兵役负担十分沉重，大量男丁从军在外，常年转战各地，据北史记载：北魏（后魏）曾经几次施行全国范围内的大征兵，和北方劲敌柔然作战，老人幼子都难幸免，鞍马甲仗还需自备，《木兰诗》正是在这样的社会背景下产生的。
当时北方的两个割据政权——北魏和柔然，他们的实力相当，互相侵略，当北魏完成奴隶制向封建制过渡时期时，柔然仍处于原始社会末期，向奴隶制的发展阶段，是一个专门从事掠夺的游牧之邦，对北魏的威胁极大。
作为北魏与柔然这两个中国古代北方的两个政权，他们都属于以游牧为主要生活方式的，他们的政权都是建立在以游牧经济为基础的，都是游牧民族，争夺畜牧区和畜牧就成为了战争焦点，柔然大举犯境，北魏自然要进行反击，由于北魏南北受敌，就进行了几次全国范围内的大征兵，根据《木兰诗》所展现的基本情节，诗歌应是以公元429年即后魏太武帝拓跋焘神鹿二年反击柔然牟汉纥升盖可汗郁久闾大檀率部侵略的战争大获全胜为背景的，此时战争规模巨大，战果辉煌。
诗中的可汗大点兵指征兵的规模之大，军书十二卷，卷卷有爷名，说明呢这形式的急迫，难以回避，也说明了这次战争应该是反抗入侵的，是自卫战。列宁指出，如果战争的真正实质在于例如，异族压迫，那么战争从被压迫国家，或民族方面来说，就是进步的，如果战争的真正实质是重新瓜分殖民地，瓜分赃物，掠夺他国领土，那么保卫祖国的词句就是完全欺骗人们的。
由战争分析当时柔然是属于侵略，给本来就处于阶级重压下的人民造成极大的危害，在这种情况下，人民怀有一种驱逐"胡虏"的思想，不仅是可能的，而且是必然的，从诗中也可以推知，只有受到侵略才会有大征兵，和急征兵的情况出现。所以木兰诗所表现的战争是正义的，是胡地一个政权反抗另一个政权的侵略的战争，即北魏与柔然的战争，所以战争的双方均为胡人，战争的领导者也是胡人，木兰诗的战争形式是胡人的战争形式，诗中的主人公木兰的特征也是胡人妇女的主要特征，诗中所写的路线及战地均在胡地，所以木兰诗应为南北朝时代，北方胡人，即鲜卑人的诗的汉译诗，不是汉族自己的族内诗。
参考文献
[1]《古典文学论丛》第一辑
[2]《乐府诗史》杨生枝著青海人民出版社出版
[3]《中国民族史》上册江应梁主编民族出版社出版发行1990年10月第一版
[4]《中国通史》第二册范文澜著人民出版社出版1978年6月第五版
[5]《乐府散论》王汝弼著山西人民出版社出版
[6]《列宁全集》第23卷23页
关键词：艾略特 新批评 神话原型
1922年发表于英国《标准》和美国《日晷》杂志的艾略特的长诗《荒原》的确是文化界和文学界的一大事件。诗的标题以及其中所包含的对现代文明的看法似乎准确地反映出了第一次世界大战后的西方社会和文化。战争本打算拯救欧洲文明，但却成为历史上最残酷，最具毁灭性的一场灾难。是怎样的文明促使爆发了这样的战争？《荒原》破碎凌乱的结构具有如此多的诗歌技巧方面的革新，彻底地改变了人们对于什么是诗歌以及怎样创作诗歌的看法。以至于后来的诗人都无法绕过这座高山，无论是模仿还是反对，都要认真审视这首艾略特的诗歌。艾略特在大学时代就开始写一些传统的诗歌，但自从他于1908年阅读了亚瑟・西蒙的《文学中的象征派运动》之后，了解了拉福格和其他一些法国象征派诗人，改变了他对诗歌的看法。《普鲁弗洛克情歌》就创作于这一时期。此后，庞德开始热情地向文学界介绍这位年轻的美国诗人，说他“完全通过自己的训练而变得现代化”。
艾略特的评论性文章与他的诗歌同样重要。在那篇影响深远的《传统与个人才能》中，他称西方的诗歌传统是一个有机的，富于弹性的平衡体。当有新的诗人进入时，他便不停地改变。文章还称不应通过社会、历史和政治的因素来理解诗歌，而应通过其他诗人及诗歌来理解文学这一自足的世界。他的另一些文章贬低那些说教式的，解释性的，或叙述性的诗歌，如密尔顿和维多利亚时代的诗人创作的作品。而褒扬那种晦涩的，讽刺性的，简洁的和象征性的作品，如17世纪的玄学派诗人多恩和赫伯特。
在《传统与个人才能》中，艾略特关于诗歌的非个人化主张主要包括以下三方面的含义：
1．诗人与传统的关系。任何诗人都不能脱离诗的传统而单独具有它的完全意义。“他就得随时不断地放弃当前的自己，归附更有价值的东西，一个艺术家的前进是不断地牺牲自己，不断地消灭自己的个性。”要做到消灭个性这一点，艺术才可以说达到了科学的地步了。
2．诗人的创作过程具有非个性化的特点。诗人的心灵实在是一个储藏器，收藏着无数的感觉，词句，意象，搁在那儿直到能组成新化合物的各分子到齐了，心灵的催化作用则开始发生作用，于是诗便产生了。
3．诗歌表现情感具有非个人化的特点。艾略特认为诗人表现的情感并非是他个人的情感，也不是诗人在生活中某种特殊事件所激发的情感。个人情感可能是单纯的，粗疏的，甚至是枯燥乏味的，而诗中表现的情感则是极为丰富复杂。
从这一系列理论可以看出艾略特与20世纪之前大部分诗人的不同，也就不难理解遵循这一理论创作的《荒原》给西方诗坛带来的巨大震撼，使《荒原》成为了现代派诗歌的先声。《荒原》由五个不连续的片断构成（死者葬礼，对弈，火诫，水里的死亡，雷霆的话），每一个片断都包含有多个人物，多个声部，有关文学和历史的暗示，当代生活的碎片，以及众多的神话和传说。艾略特曾说：“我是凭借这些片断抵御生活的幻灭。”全诗缺少叙述性及解释性的语言，而是通过反复出现的“死亡与复活”的神话组织诗篇。在《荒原》中，艾略特几乎句句引经据典，使用了多位诗人的诗句甚至是词语，来印证诗人与传统的不可分割。如在第一节“死者的葬礼”中对于伦敦城的描写：
并无实体的城，
在冬日破晓的黄雾下，
一群人鱼贯地流过伦敦桥，人数是那么多，
我没想到死亡毁坏了这许多人。
叹息，短促而稀少，吐了出来，
认人的眼睛都盯住在自己的脚前。
关于“并无实体的城”见于法国象征派诗人波德莱尔的诗集《恶之花》中的《七个老人》：
熙熙攘攘的城市，充满了梦影
鬼魂在白天也陪伴着路人。
“我没想到死亡毁坏了这许多人”和“叹息，短促而稀少，吐了出来”均可见于但丁的《神曲》之《地狱》篇。
如此多的一长串人/我从来没有想过/死亡已经毁灭了这许多人
以及对于那些不能拥抱上帝的异教徒的描写：
在这，我能听见的/没有痛苦，只有叹息/永恒的空气都为之颤抖
对于诗歌与传统的关系，在新批评运动主将韦勒克和沃伦合著的《文学理论》中也有论及：“从个人经验到艺术完成之间有着一段距离，其中也包含着作家想象、虚构和创作的过程，更为重要的是，文学传统和惯例决定了作家创作的方式。”可以对比浪漫主义诗人华兹华斯的创作理论来理解这段话：“诗是强烈情感的自然流露，它起源于在平静中回忆起来的情感。”艾略特之不同于浪漫主义诗人可见一斑。新批评运动的支持者认为每一首诗都是一部自足的文学作品，需要对其意象、暗示、歧义等做出分析。艾略特的文学评论为他们提供了理论，而他的诗歌则提供了样本。威廉・维姆萨特与门罗・比厄兹利合写的《意图谬误》和《感受谬误》两篇论文旨在为新批评提供理论依据。传统的文学批评，无论是古典主义的“模仿说”，或是浪漫主义的“表现说”，把意图作为评价作品的标准。维姆萨特和比厄兹利则认为，“作品的真正意图是个不可靠的概念，从作者心理起因中寻找批评标准的做法是一种‘谬误’”。于是，新批评的操作原则在另一位其支持者布鲁克斯的手上化为四个要点：在处理诗的结构方面，应把握“反讽(irony)”和“诗的戏剧化结构(poem as drama)”；在处理诗的语言方面，应把握“含混(ambiguity)”和“悖论(paradox)”。
艾略特在其《玄学派诗人》中的一番话可以和新批评运动的主张互相参照：“就我们的文明的目前状况而言，诗人很可能不得不变得艰涩，我们的文明涵容着如此巨大的多样性和复杂性，而这种多样性和复杂性作用于精细的感受力，必然会产生多样而复杂的结果。诗人必然会变得越来越具有涵容性、暗示性和间接性，以便强使――如果需要可以打乱――语言以适合自己的意思。”
“四月是最残忍的一个月，荒地上/长着丁香，把回忆和欲望/掺合在一起，又让春雨/催使那些迟钝的根芽”，《荒原》的首句为人津津乐道的一个“四月”和“残忍”的联系可以说明艾略特关于诗歌语言的主张。“四月”这一在浪漫主义诗人笔下温馨的季节在艾略特笔下有了新的含义，这一催生人的欲望的季节也会带来痛苦。另举一例，第三节《火诫》中那个女打字员在经历了那毫无意义的后：
她回头在镜子里照了一下，
没大意识到她那已经走了的情人；
她的头脑让一个半成型的思想经过
“总算完了事，完了就好”
美丽的女人堕落的时候，又
在她的房里来回走，独自
她机械地用手抚平了头发，又随手
在留声机上放上一张片子。
根据艾略特原注，该段源自英国感伤主义作家哥德密斯的著作《威克菲尔德牧师传》，当奥莉维亚重返她的失声之地时唱道，
当可爱的女人堕落时/……什么能洗涮她的屈辱？/为了掩盖它/为了隐藏它/为了向爱人忏悔/拥抱他/只能死去
而女打字员所做的是“随手在留声机上放上一张片子”，两相对照，讽刺的意味立即显现。艾略特给《荒原》所写的注释很多也起到了反讽的意味。
然而，新批评运动的反对者克兰认为“‘新批评’将批评活动变成一种狭隘的实践操作，似乎只能从象征，反讽等方面去分析作品”。另一文学家奥尔森指责燕卜逊只考虑词语，文学问题被简化为“歧义问题”的讨论，而置“诗歌本质”问题不顾。芝加哥学派针对新批评的薄弱环节，提倡一种全面的批评。认为情节、人物、思想、语言应该统一起来考虑。他们采用亚里士多德的理论和方法，探讨文学作品的模仿性，形式与内容的关系，“怜悯”与“恐惧”的情感作用等一般文学理论与问题。
M.H.艾布拉姆斯在《镜与灯――浪漫主义文论及批评传统》中说，对待文学批评，“一种较为可行的办法是采用一个不把自身哲学强加于人的分析图示，在有待比较的理论中，把尽可能多的理论所共有的主要特征利用起来，然后慎重地运用这一分析图，随时准备将一切有助于眼下不同的特征收纳进来”。
基于这一见解，本文还试图通过《荒原》谈谈弗莱的神化原型说。
艾略特在《荒原》的注释中说，“不仅是题目，就连整个诗歌的计划和诗中的许多象征”都受到了魏斯登女士的著作《从仪式到神话》和弗雷泽《金枝》的影响，尤其是《金枝》第四部有关阿贴士、阿东尼士和欧西利士的有关神话。这些神已经被视为人格化的繁殖神，他们的健康，尤其是性能力的健忘就会迎来丰收，而他们受到伤害，性能力一旦遭到破坏，大地就会荒芜，河水就会枯竭。繁殖神的复活，荒原又会复生，万物重新昌盛。因此，这一带的先民举行仪式，祈祷他们的复活，以求五谷丰登，种族繁荣。
弗莱对神话原型概念给予了新的解释，使得这一概念真正进入了文学研究领域。他主张把作家的具体作品放到作家的全部作品中去。后来，又进一步主张把某些文学结构要素置于文学传统中考察。那么，是什么把诗人和传统联系起来呢？其中必有一个中介因素，这便是“原型”。在《批评的剖析中》，弗莱指出，原型就是“典型的即反复出现的”意象。在弗莱看来，神话是一种结构形式，神的诞生、历险、胜利、受难、死亡、复活是一个完整的循环故事。正如昼夜更替，四季循环一样。神的生与死，死后又复活，包含着文学的一切故事。文学总的说来是“移位”的神话。
基于这一“原型”说，弗莱把西方文学划分为五个阶段。第一个阶段被称为“神话时代”，文学紧密地依附于神话。而在近百年间，大部分的严肃创作都有趋于讽刺文学的形式，处于第五个阶段。这些文学作品的主人公在能力和智力方面低与我们，使我们感到是在居高俯视一个受奴役、受愚弄或荒诞的场面。在讽刺文学中，人失去了自我的尊严，外在环境变成了一个与人自身无法协调的荒诞世界。
从《普鲁弗洛克情歌》中的百无聊赖的“用咖啡匙量走我的生命”的年轻人到《荒原》中的女打字员，似乎正表现了这种荒诞意识，显现出类似神话那种人类无法控制和理解的世界。弗莱试图通过远离文本，来找寻文学创作中的规律，而且还把西方的文学史分为五种模式，这与上文讨论的新批评论者注重文本，形式的“近观”法不同。希望能如艾布拉姆斯所说，能从各种角度来解读《荒原》，对其有一全面的认识。
参考文献：
[1]The Norton Anthology of American LiteratureShorter Fourth Edition W. W. Norton &Company1995.
林芙美子在一生当中八次来过中国，而这八次访华性质可分为两个时期来看待。第一次（1928年）到第五次（1936年）访华，都是在比较安定的国情下进行的旅行或访问，可以分析出她在爆发之前的心情和行动。而第六次（1937年）到第八次（1941年）访华，则是在战争中参加的国家组织的行动，可以说是当时顺应国策而进行的从军之旅。
在林芙美子的生涯里，中国似乎对她来说具有一种特别的含义。首先，让我们来看看爆发之前她所进行的五次的访华之旅。
林芙美子第一次来到中国是在昭和三年（1928年），那时候刚好是她在长谷川时雨主编的《女人艺术》杂志上发表《秋天来了》（副题为《放浪记》）并得到了广大读者的好评，开始在日本文坛上引人关注的时候。1928年10月初，林芙美子独自来到中国的华北地区和东北三省，她游览大连、锦州、哈尔滨、沈阳、青岛、上海、杭州等地，11月回到日本。（《林芙美子全集》第十六卷《一个人的生涯》）
第二次访华是在昭和五年（1930年）1月1日到25日，受当时台湾总督府的邀请，跟随日本文化人团队赴台湾，在当地进行讲演活动。（1930年《游台湾》）
第三次访华是在昭和五年（1930年）8月，她的小说《放浪记》被改造社（出版社名）发行成书，成为当时的畅销书，林芙美子一跃成为了众人瞩目的人气作家。她拿到那份印税后做的第一件事情就是游中国。这份见闻记被收录在《愉快的地――一个人的大之旅》（1930年《女人艺术》）等文章里。
第四次是在昭和六年（1931年），去欧洲旅行之际经过了朝鲜和中国的东北三省，归途又经过了上海。在上海她拜见鲁迅先生，鲁迅亲手给她写了一份《杏义山》的诗句。《西伯利亚的三等列车》（1932年《改造》），《巴黎的“胡同”》（1932年《妇人沙龙》）等文章记录了此次旅行的见闻。
第五次访华是在昭和十一年（1936年）9月，林芙美子又独自来到中国的东北三省、山海关和北京，最后跟出游东北三省素描画画的丈夫绿敏一起回日本。她说：“我是看了阿部知二先生写的小说《燕京》，憧憬着半晴半云的北京城，在关于北京一无所知的情况下，就那样迷迷糊糊去的北京。”（1936年《北支那的记忆》）
在这五次的访华之旅，林芙美子每次都会对于中国的大自然和人之常情或风俗文化表示出不同寻常的赞叹。她说：“北京真是个好地方。……是个难以言表的浪漫之都。而一切都那么的风雅。”（1936年《北京纪行》）“13号早晨8点左右，平安到达哈尔滨。……比起夏天我更喜欢冬天的哈尔滨。寒冬之乡的风景到底还是在寒冷的季节里。》（1931年《西伯利亚的三等列车》）
昭和十二年（1937年）7月7日，拉开了序幕，林芙美子前后两次来到中国战场，写下了日本士兵们在战场上的种种故事并叙述了自己当时的内心所想。第一次是在当年的12月，她作为《东京日々新闻》（现在的《每日新》报刊）的特派员前往上海和南京。紧接着第二年的昭和十三年（1938年）9月，又被命名为内阁情报局特派从军作家，跟随士兵在中国战场行军。两次从军散文被集约成两本书――《战线》和《北岸部队》。
之后在1941年林芙美子又一次来到中国的东北三省旅行，此次旅行见闻的作品并不多。
战后林芙美子写了《暴风雪》《雨》《雪之城》等一系列被视为带有反战思想的作品。正因如此，不少人对她的作家精神表示质疑。森英一先生等人批判她说：“我想，在她的内心世界里，并不存在连接战前的军队赞美和战后的战争批判的‘粗而硬的管道’，而且也并没有因此而感到痛苦和矛盾。”（1989年《林芙美子的战争》）但是给林芙美子最多的评价是，从最初的作品《放浪记》开始到最后的《浮云》，在她的作品当中或者在精神世界里一直存在着始终如一的东西，那就是“素直な庶民感情/真实的百姓情感”。也就是说，林芙美子经历了战争这一特殊的年代，并多多少少影响了文学特色，但是她仍然在每个时期（包括战争年代）在作品当中描述当时生活在最底层的人们（包括士兵）的生活和情感，并为之感动。她始终把自己最真实又最朴实的感情写在作品当中，因此可以说，林芙美子独特的文学资质就在于忠诚于自己的感情并随之翱翔与疾驰。
参考文献：
［1］林芙美子全集.文泉堂出版，1977.
［2］都久.笔部队的结成.和泉选书，1985.
［3］林芙美子.战线.（株）ゆまに书房，2000.
［4］林芙美子.北岸部队.中央公论新社，2002.
2013年3月7日在中央党校建校80周年庆祝大会暨2013年春季学期开学典礼上的讲话中谈到：“中国传统文化博大精深，学习和掌握其中的各种思想精华，对树立正确的世界观、人生观、价值观很有益处。学史可以看成败、鉴得失、知兴替；学诗可以情飞扬、志高昂、人灵秀；学伦理可以知廉耻、懂荣辱、辨是非。”而古代诗歌正是传统文化的优良载体，古代诗歌蕴育了中华民族的宝贵精神品格，培育了中国人民的崇高价值追求。通过学习和鉴赏古代诗歌，可以熏陶学生的志趣、品格和情操，促进民族文化和民族精神的崛起，实现中华民族的伟大复兴。
《尚书・尧典》中说：“诗言志，歌永言。”陆机《文赋》提出“诗缘情而绮靡”。这两条基本的文艺理论都是对诗歌的本质的认识，诗歌的创作必然来源于作者本身的情感，并且作者试图在诗歌创作中将自己的情感表达出来。教师只有正确引导学生准确理解古代诗歌的思想感情，才能促进学生理解诗歌的思想内容，分析其包含的社会意义，切实提高学生的诗歌鉴赏能力。
然而，在日常的教学工作中，很多语文教师面对着一首首文质兼美的古代诗歌，往往采取简单化地处理，逐字逐句翻译古代诗歌，过分注重关于古代诗歌内容的理解，忽视了古代诗歌所包含的深刻感情，将一堂诗歌鉴赏课上成了文言翻译课。学生在下面只知道埋头苦记，不知道反复吟诵，仔细体味，如此很难理解古代诗歌深刻的人文性。
而在事实上，由于古代诗歌所处的年代久远，背景各异，作者想要表达的情感也充满了复杂性。同时古代诗歌独特的韵律、表达也对学生造成了极大地干扰，因此教师在引导学生体会鉴赏诗歌时，必须全盘考虑，发挥学生的主观能动性，适当地加以引导，使学生能够体会诗歌中的意境美、思想美。
而在高三进行诗歌鉴赏复习时，学生经过初中和高中两年学习的积淀，已经初步积累了一些关于诗歌赏析的基本知识。然而考试面对具体的诗歌试题时，学生只能够借助脑中的知识储备，笼统粗略地完成答案。这些答案个个似是而非，不够具体准确，因此在近几年的高考试卷中，诗歌鉴赏考题的平均得分总是较低。
情感是一首诗歌的`魂，在近十年的江苏高考中，理解把握古代诗歌的情感已经成为必考题。教师在进行高三复习时，必须综合提高学生的阅读理解能力，帮助学生快速把握古代诗歌情感，进而准确地鉴赏诗歌。
理解古代诗歌的感情，教师可以指导学生借助诗歌题目、作者、注释，初步揣测诗歌感情。诗歌题目、作者、注释可以带给我们很多信息，古代诗歌的题材总有很多相似的感情，山水田园诗大多描绘清新自然的优美景物，借以表达对宁静闲适、归隐生活的向往，有的诗歌还会隐藏对自己怀才不遇的一丝惆怅；边塞诗的情感和作者所处的时代有很大关系，国力强盛时，边塞诗大多在描写奇美的边塞风光，表达作者渴望建功立业的豪情；随着国力的衰退，边塞诗情感也逐渐变得凄苦，风格大多变为描写塞外军旅生活的艰难，战争的残酷，对统治者开边的不满以及自身浓浓的思乡之情。怀古咏史诗大多借古伤今，凭吊国运、哀叹兴衰或者感伤自身；羁旅诗大多描写旅途之景，抒发羁旅的孤寂，对故乡亲人的思念以及个体怀才不遇的悲伤。通过这些信息的把握，学生调动脑中的知识储备，可以初步判断诗歌的题材。
在初步揣测出古代诗歌的思乡感情之后，教师可以引导学生捕捉情感词语，准确把握诗歌感情。中国古代诗歌内容凝练，讲究一字千金。比如“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”中的“愁”字；“细草微风岸，危樯独夜舟”中的“独”字；“纱窗外、斜风细雨，一阵轻寒”中的“寒”字；“万古只青天，多事悲人境。起舞闻鸡酒未醒，潮落秋江冷”中的“悲”和“冷”字。学生抓住这些关键的字眼，也就有了具体把握情感的抓手，可以帮助学生准确判断理解古代诗歌的情感。
学生能够准确把握古代诗歌的情感之后，教师可以指引学生紧扣诗歌中的意象、典故，深入理解诗歌感情。意象是古代诗歌中的重要组成部分，诗人在进行创作时往往选取大自然中的物象来寄托自己的情思。比如“梅兰竹菊”是在象征高洁的人格；“鸿雁”、“明月”总是引起作者的思乡之苦；“折柳”、“南浦”总是传递诗人离别的忧伤，“松风”、“竹影”经常表达诗人的隐逸情怀；“凄雨”、“孤灯”和诗人的羁旅之苦紧密相连。古代诗歌多用典故，学生通过日常的积累，熟知一些常见典故的固定情感，可以准确理解诗歌感情。比如“楼兰”、“投笔”反映诗人渴望为国建功立业；“东篱”、“采薇”传递了诗人的归隐之心；“碧血”、“丹心”表达了为国捐躯的忠贞。把握这些意象和典故，学生就可以准确地理解赏析诗中具体的句子。
关键词：写景抒情；寓情于景；情景交融
中图分类号：G632.41 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）12-0109-02
《普通高中语文课程标准》中明确提出：培养学生鉴赏诗歌的浓厚兴趣，丰富自己的感情世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。中国是诗的国度。余秋雨先生说：在欧洲，作为古代经典最醒目的标志，是一尊尊名扬天下的雕塑和一座座屹立千百年的建筑。在中国历史上，毁灭性的战乱太多，只有一种难以烧毁的经典保存完好，那就是古代诗文经典。这些诗文是蕴藏在无数中国人心中的雕塑和建筑，而一代接一代传递性地诵读，便是这些经典连绵不绝的“长廊”。
中华民族是爱诗的民族，一代又一代中国人，就是通过别致的律诗绝句等诗歌的文学样式，来愉悦自己的心灵，传递丰富的情感，寄寓深沉的思想，教育后世之人。可以毫不夸张地说，中华民族的灵魂就浸透在这浩如烟海的诗歌中。当我们研究如何继承中华民族的伟大精神、增强中华民族凝聚力的时候，怎能不把目光聚焦到美丽而深沉的诗歌上。
中国美学在情感表达方式上，历来不主张情感的直接宣泄，往往要通过一定的形象、景物来表达。因而，古人特别重视情与景的关系。景是具体的，情是抽象的，借景抒情可以变抽象为具体，变枯燥为生动。辛弃疾说：一松一竹真朋友，山鸟山花好弟兄。一语道破了古人与自然景物的关系。中国诗人对山水的观赏是与他们的宇宙意识和人生态度交织在一起的。他们在对山水进行观赏描写的同时，也在山水中探索宇宙变化的道理，获得哲理的启示。他们借山水洗涤世俗的尘埃，消除胸中的块垒，从中启发进取的意趣。历代诗人更是从与山水的感情交流中领略山水风景丰富多彩的美，激发人们人世沧桑的浩叹，以及关于时光永恒的思考。
描绘一个人的心态，若是用抽象的概念来表达，难免空洞或者模糊不清，但如果换成用具体的景物来表达，就会生动真切得多。如：唐代的王维《鹿柴》：空山不见人，但闻人语响。返影入深林，复照青苔上。短短四句景语，真切地表达了他“远离尘世，寄情山水”的无穷乐趣。再如唐代张志和《渔歌子》：西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。逼真可见地写出了他“绝意仕途，醉心渔樵，真正领略了烟波妙景”的心态。
同志参加革命工作以后，从来不在他的诗词或文章里直接表达自己的志向和追求，但他的诗词却往往取材于高山大河，茫茫乾坤，而这些景物都非常明显地透露了他的气魄与胸怀。《沁园春・长沙》：独立寒秋，湘江北去……问苍茫大地，谁主沉浮？《沁园春・雪》：北国风光，千里冰封……原驰蜡象，欲与天公试比高。两首词意境开阔，气势雄浑，特别是“问”和“比高”两句，可以说是一语双关，喻示了他所领导的至高无上的革命和要主宰天下的伟大抱负。借景抒情诗，指的是寓情于景，借助客观景物的描写来抒发诗人主观感情的诗作。景与情的关系是主情，或者说诗歌是强烈情感的产物，诗歌是诗人情感的物化。诗人在诗中不是直接抒发感情，而是移情于物，融情于景，将自己的感情转移到景物上去，使景物带上感彩。诗人带着有情之眼去观察景物，以有情之笔去描写景物，使感情附着于景物，景物浸染上感情，景生情，情生景，情景交融，浑然无隔。
借景抒情，古已有之，据说甲骨文中即有记载，《易经》中普遍运用，《诗经》里更是大肆发挥。
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。――《关雎》
作者用在水中小洲上“关关关”地不停鸣叫着呼唤配偶的雎鸠鸟，表达了对和谐专一的爱情的向往。可谓情景交融，相映生辉。
交交黄鸟，止于棘。……彼苍天者，歼我良人。――《黄鸟》
作者用黄雀鸟在棘刺丛生的酸枣树上“交交交”地不停凄惨鸣叫的情景，痛斥了奴隶主死后以活人殉葬的野蛮和残酷，表达了对这一暴行的强烈不满和愤恨之情。后世的文人学士大大拓展了这一技法，并运用这一技法在文学创作领域百花齐鸣，华章连连，让后来的文学评论家不得不赞叹：一切景语皆情语！
但是由于人们的政治态度、思想认识、文学素养不同，即使面对相同的景物，也会触发不同的感受；即使感受一样，也会有不同的抒情方式。李华来到古战场，看到的是一片凄惨荒凉的景象，想到的是战争给人民带来的沉重灾难，抒发的是对战争深切的痛恨厌恶之情。――《吊古战场文》
苏轼来到古战场，看到的却是壮美如画的江山，想到的是“公瑾当年”、“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”的壮举，抒发的是一个政治家应当在战场上为国家建功立业的伟大情怀。――《念奴娇・赤壁怀古》。
范仲淹先生的《岳阳楼记》，以其绝妙的借景抒情，雅俗共赏的艺术风格，博大无私的胸怀震颤了读者的心弦。他一方面抒写了“雨霏霏，连月不开，阴风怒号，浊浪排空，日星隐曜，山岳潜形，商旅不行，樯倾楫摧，薄暮冥冥，虎啸猿啼”的凄凉景色；另一方面，他又描绘了“春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万顷，沙鸥翔集，锦鳞游泳，岸芷汀兰，郁郁青青”和“长烟一空，浩月千里，浮光跃金，静影沉碧”的和丽风光。描绘之真切，抒情之自然，令人如临其景，如感其怀。但范先生写《岳阳楼记》的主要目的，并不是要告诉我们岳阳楼周围的景观，在阴雨天如何凄凉，在晴朗时如何明丽，而是为了抒发他“不以物喜，不以己悲”、“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高情怀，但我们读景便可知情，作者思想感情在文中的流露，如清泉泻石，清澈流畅，并且非常明亮。
摘要:罗伯特·弗罗斯特(1874—1963)是美国20世纪著名的自然诗人?也是美国人民最喜爱并引以为自豪的少数几位美国诗人之一。他的诗歌具有独特的艺术魅力?被誉为“以快乐开始?以智慧结束。”从传统中创新?运用简单的语言表达深意是其诗歌最大的艺术特色。
关键词:自然诗人传统创新简约深邃
罗伯特·弗罗斯特是20世纪美国文坛最杰出的诗人之一?被誉为自然诗人。他曾四次获得普利策奖?1924年的《新罕布什尔》、1931年的《诗歌选集》、1937年的《又一片牧场》和1943年的《一棵作证的树》。他多次被美国的大学和学院授予荣誉学衔?获美国政府授予的荣誉勋章?并应邀在肯尼迪总统就职仪式上朗诵自己的诗作。他是美国历史上唯一受此殊荣的诗人。他能享有如此盛誉的原因是多方面的。首先?历经两次世界大战的洗礼?美国人对战争生活已经深恶痛绝。他的诗往往以描写新英格兰的自然景色为题材?森林、树木、河流都是他诗歌中常出现的原型?这种宁静、惬意的生活正是每个美国人所向往的。其次?他的诗歌使用大量的口语化语言?甚至连小学生都可以诵读。他的诗歌通过简单的文字来表达深邃的道理?使人们读完深受启迪。所以?弗罗斯特的诗歌被誉为是“以快乐开始?以智慧结束。,,Ell他一生创作了许多著名诗篇?《雪夜林边驻足》《修墙》《没有选择的路》等。他的诗歌以其独特的艺术风格而得以广为传诵、经久不衰。从传统中创新?运用简单的语言表达深邃的含义?是其诗歌的最大的艺术特色?。
1传统中创新
弗罗斯特一生创作了大量的诗篇?在传统中创新是弗罗斯特诗歌艺术的一个最重要的特色。弗罗斯特常常被人称为过渡性的诗人?这是由于他处于“传统”和“现代”的边沿之间。在诗歌的韵律和形式上?他没有标新立异?而是采用传统的四行诗体的各种变体及无韵体。但他在传统中超越了传统?确立了自己的语言风格——朴实无华、含蓄隽永?把朴素随和、鲜活自然又具有地域特色的新英格兰口语融入到传统的扬抑格律之中?完美地运用了戏剧独白和对话。就其内容而言?弗罗斯特的诗歌同样充满新意?他全心致力于描写新英格兰的自然景色?以乡土气息表现普遍的社会现象。
弗罗斯特曾经对采访他的记者卡尔·威尔莫尔说?“我听到我所写的所有东西。对我来说?所有的诗歌首先是种声音。”12o在诗歌的创作过程中?他强调音与义的和谐统一?并创造性地提出了“有意义的声音”(Soundofsense)这一概念?构成他的诗歌美学核心。弗罗斯特十分注重语言的自然节奏和诗句的音乐效果以及音与义之问的联系。在这方面《雪夜林边驻足》尤值一提。《雪夜林边驻足》讲述了诗人被美景陶醉?而想放弃人生的旅程。然而?出于对生活不可推卸的责任?诗人继续前行。诗歌中的sleep有着不同的含义?第一个表示人生的旅途中短暂的休息?最后一个则表示死亡。大量使用辅音<p>也是作者特意安排的?为了给人一种放松的。“sweep”一词既有声音的意象也有听觉的意象。当读到“theotheronlysound’sthesweepofeasywindanddownyflake”两行时?读者的耳朵似乎听到北风的呼啸声?眼前也仿佛看见雪花飞扬的景象。“easy”给人以轻柔的感觉
2简约中见深意
弗罗斯特诗歌的语言可谓平淡无奇?即使是未受过多少教育的人也能读懂。然而?他的诗歌却蕴涵着深刻的道理。这与他大量运用比喻和象征手法是分不开的。他诗歌中运用的比喻和象征与美国新英格兰这一特定的地理环境息息相关。他是想处在一个远离尘嚣的地方?更加冷静、更加清楚地观察光怪陆离的美国社会。所以?弗罗斯特的诗是颇有深度的。他不仅了解自然?也了解社会?只不过是用极为朴实、明白的语言和比喻与象征等手法?把对于社会、人生的见解溶于其所写的自然景物中。也正是因为他诗歌中那种朴实、明白的语言和比喻与象征等艺术手法?掩藏了复杂的思想和赋予诗歌的广博的内涵与深刻的哲理。例如?在表现人生的两难境地方面?《没有选择的路》这首诗的主题就更加明确?寓意更为深刻。在此诗中?诗人一开始便遇到了难题?两条路摆在面前?到底该走哪一条呢?他站在路口思考良久?最后踏上了那条“绿草如茵?鲜见足迹的路?还企望来日在走另一条。”_3o这首诗歌表面上看来是诗人选择前行的道路?实际上却是指人生之路。在人生漫漫的旅途中每个人都会遇到这种难题——在选择另一条道路时就必须牺牲这一条?而这个选择将会影响你一生。
象征手法的运用在弗罗斯特的诗歌中比比皆是。在《雪夜林边驻》一诗中?树林象征着整个自然界?树林的主人和村庄则代表着人类的社会和生活。小马表面上代表着动物界?实际则象征着一种生活?一种不能理解人类对于美的追求的生活。因此?诗中个人的矛盾便具有普遍的意义了。
读弗罗斯特的诗可谓是一种享受?那是因为他的诗歌遵循着“开始于快乐?结束于智慧”的美学原则。《修墙》正是这样的典型。这里的墙并不是人们日常生活中所见的具体的墙?而是存在于人们的精神世界里。那堵“墙”象征阻断人类沟通和理解的障碍?“墙”亦可象征人与人之问互相猜疑、冷漠甚至敌意?又可象征人与自然的关系。这首诗表面写的是“修墙”?但实际上却是关于“拆墙”的。在诗歌的一开始作者并没有直接提倡应该拆墙?而是用It来做形式主语?说它不喜欢墙?这是一种自然界不可抗拒的力量。“HeisallpineandIat-nappleorchard”再一次表明了作者劝邻居没有必要再一次修墙?因为他们之间的这道墙是完全没有必要的。在这里作者代表了“apple”?苹果在圣经中是智慧的象征?而邻居则代表“pine”。这两个词放在一起也有融合的意思?进一步说明了人们之间的融合是历史的必然。诗的主题是人与人之间不应有一道“墙”?无论是有形的还是无形的。如果人与人之间坦诚相见?国与国之?间和睦相处?平等互惠?那么“墙”则是多余的。由此?整首诗则寓意深刻?人与人、国与国应相互尊重?和睦共处?诗人对未来的希冀?人间友谊之花常开不谢。
弗洛斯特把生活和诗歌紧密结合?以自然主义视角反映的凡人小事?既有地方特色?又折射出普遍真理的光芒。寓意丰富、深邃?超越了时空界限?赋予有限的空间以永恒的魅力?从而引发对人生价值的诠释和思索。弗罗斯特一生创作了大量的诗篇?其中数十首已成为美国现代诗歌的经典之作。在传统中创新、简单中见深刻正是弗罗斯特诗歌艺术的一个基本特色。他始终追求一种“开始于快乐?结束于智慧”的美学原则?寓深刻的哲理于平淡无奇的日常生活之中?留给读者丰富的想象空间?通过象征和隐喻的手法来表现其主题——人类的孤独、恐惧和渺小?进而揭示人与人、人与自然、人与动物之间的矛盾关系。
通过本课的学习，使学生了解蒙古族的兴起、统一和元朝的建立过程，以及元朝的政治统治和经济发展情况。
通过思考和概括元朝在我国历史上的贡献，使学生了解元朝的历史地位，培养学生综合归纳历史知识的能力。
通过本课的学习，使学生认识成吉思汗统一蒙古各部，建立蒙古政权，对蒙古社会的发展起了积极作用。文天祥在反元斗争中始终坚贞不屈，表现了高尚的气节。
【教材分析】
本课主要讲述蒙古族的兴起及其所建立的元朝在我国历史上的贡献，涉及元朝的政治史和经济史内容。
“蒙古族的兴起和元朝的建立”“行省制度”及“民族融合”是本课的重点。其中“行省制度”又是本课的难点。另外，本课内容繁多，讲述时如何做到条理清楚，重点突出，也是个难点。
【教学过程】
导入:播放腾格尔的《蒙古人》。
由学生介绍蒙古族的情况：生活在蒙古高原，从事游牧，住在蒙古包里，吃羊肉、喝奶茶。
一、“一代天骄”统一蒙古
1、马背上的民族——蒙古
出示公元12世纪中国各政权形势图。
当时在中国有哪些政权：金、南宋、辽、西夏、吐蕃。
当时蒙古分为许多部落，各部落互相征伐。在《蒙古秘史》记载：“没有逃避地方，只有冲锋打仗。没有平安幸福，只有互相杀伐。”
成吉思汗就是生活在这样的动乱岁月。
2、一代天骄——成吉思汗
看录像《成吉思汗》。
思考：铁木真面对逆境是怎么做的?他为什么被尊为成吉思汗?
铁木真童年时，父亲被杀，部族背弃了他，他自己也被仇敌追杀。面对这样的逆境，铁木真是怎样做的。
铁木真说过：“拼杀冲锋的时候，要像雄鹰一样;高兴的时候，要像三岁牛犊一般欢快;在明亮的白昼，要深沉细心;在黑暗的夜里，要有坚强的忍耐力。”重重的磨难没有把他打倒，反而磨练了他的意志。经过多年的征战，铁木真打败了周围的各部落，统一了蒙古草原。1206年，铁木真被推选为大汗，尊称为“成吉思汗”。
蒙古统一后，成吉思汗又发动了大规模的扩张战争。
出示《蒙古帝国形势图》。蒙古帝国形势图，讲解成吉思汗的扩张战争。
二、忽必烈建立元朝
1、元朝的建立
时间：1271年
都城：大都
开国皇帝：元世祖忽必烈
2、元朝灭南宋和文天祥抗元
“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”这是谁的诗?你能解释它的意思吗?
这是文天祥的诗。意思是，自古以来，人都不免一死，但死要死得有价值、有意义，名垂青史。(文天祥在反元斗争中始终坚贞不屈，表现了高尚的气节。)
三、元朝的政治与经济
1、元世祖恢复和发展农业的主要措施
国以民为本，民以衣食为本，衣食以农桑为本。——元世祖
从这段材料可以反映出元世祖的经济政策与蒙古初入黄河流域时有何不同?
元世祖重视发展农业生产。
元世祖多次下令禁止蒙古贵族圈占农田做牧场，还治理黄河，推广棉花的种植。通过这一系列的措施，北方的农业生产得到了恢复和发展。
联系前面学习的“江南经济的发展”，这时，元朝的经济重心在哪个地方?
“国家根本，仰给东南”，国家主要的粮食供应来自南方，要运到北方，有哪些途径?
2、水路交通运输的发展
(1)漕运
对比隋大运河与元朝的运河，有什么不同?
元世祖开凿了两段新运河——会通河、通惠河，与原有运河连通，使粮船可以从杭州直通大都。
(2)海运
海运比漕运有哪些好处?
载重量大，费用便宜，所以粮食运输逐渐变成以海运为主。
3、繁华的大都
当时元朝的首都大都成为繁荣的大都市，以大都为中心，元朝的对外往来十分频繁。
4、频繁的中外往来
元朝时对外往来的一个著名使者就是马可波罗。(出示马可波罗旅行路线图)
5、行省制度的建立
蒙古帝国空前辽阔，为了实行有效的统治，元朝建立了行省制度。
学生根据《元朝的疆域图》，注意以下地区：
中央：中书省、宣政院
地方：行中书省
*宣政院负责管理地区的行政事务。
澎湖巡检司，管辖台湾和澎湖列岛地区。
广州处于江西行省的管辖之下。
四、民族融合的发展
引导学生简要回忆汉以来，特别是三国以来我国民族融合的史实，以突出元朝民族融合的发展和加强。关于民族融合的情况，指导学生阅读课文并找出其四种表现。
1、汉族外迁边疆
2、边疆各族迁入中原、江南
3、契丹、女真同汉族融合
