时间：2023-05-29 17:30:51
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇演出活动，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1.宣传工作：由大学生志愿者提前几天通过乡镇广播站、板报、传单等形式进行大力宣传此活动的目的及意义，并说明时间地点，尽量能让广大的群众知道并让他们积极参与进来！
2.场地布置工作：以露天演出的形式进行，在指定的地点搭建舞台（幕布制作、安装音响、桌椅安放等一切演出设施。），确保舞台安全及场地安全，有相应的安全防范措施并印发宣传资料、准备活动礼品等。
3.彩排工作：参与本次活动的节目必须提前半天或者几小时彩排一次，哪里做得不好的尽快改进保证此活动的顺利流畅进行！
活动流程：
1.开场舞（主持人出场自己跳），主持人两人——1男1女，仪容仪表要端正，服装大方得体。主持人出场，介绍参加活动的领导、嘉宾及活动的目的意义并向所有的群众派发宣传资料和调查问卷。（10分钟左右）
2.请领导讲话：由乡镇党委书记介绍2011年十万大学生寒假社会服务活动相关情况并说明此次演出相关内容。（5分钟左右）
3.文艺演出:
1)舞蹈——舞蹈表演（5分钟左右，节目待定）
2)小品（10分钟左右，节目待定）
3)独唱（5分钟左右，节目待定）
4）政策宣讲。由2011年十万大学生寒假社会服务活动志愿者向现场观众派发调查问卷、宣传资料，介绍有关交通建设、医疗改革、禁毒防艾、防灾减灾、计划生育、环境保护、林权改革、农业科技、小额信贷、家电下乡、汽车下乡、通信服务等有关农村发展的相关政策和实用知识。（15分钟左右）
5）小品（10分钟左右，节目待定）
6）诗歌朗诵（5分钟左右，节目待定）
7）有奖问答（可进行3—5轮有奖问答）。按照发放的宣传资料以抢答的形式向现场观众提问，回答正确的观众可以获得礼品一份。（10分钟左右）
8）舞蹈（5分钟左右，节目待定）
9）唱歌(5分钟左右，节目待定）
10）现场抽奖。按照收回的调查问卷编号，挑选出幸运观众若干名名，赠送小礼品。（5分钟左右）
11）相声小品（10分钟左右，节目待定）
12)现场互动,邀请参加活动的群众进行现场游戏，获胜者赠送一份纪念品。（10分钟左右，游戏吹气球或者夹乒乓球）
14)主持人宣布活动结束。大合唱《团结就是力量》，领导、嘉宾和全体演员上台合影留念，放彩带渲染气氛。
经费筹集与支出计划：
由大学生志愿者与乡镇领导拉赞助商或者乡镇筹集资金约700元作为本次活动表演的经费（经费要提前3天准备好）！经费支出计划如下：
1）舞台布置，幕布，气球，横幅，彩带花絮约200元
2）演出服装道具及必须品100元
3）准备领导及工作人员矿泉水约50元
4）调查问卷、宣传资料打印费50元
5）为有奖问答，现场抽奖，现场互动（邀请参加活动的群众进行现场游戏）的群众们买奖品经费约300元（如洗衣粉，毛巾，牙膏等实用生活品按价格等级分为1，2，3等奖及特等奖）
在迎新年警民联欢文艺演出活动上的致辞
在迎新年警民联欢文艺演出活动上的
致辞
尊敬的各位领导、各位来宾、同志们、朋友们：
金鸡报捷剩风去，玉犬踏梅迎春来。2006年新年的钟声即将敲响，值此辞旧迎新之际，我谨代表西来桥镇党委、政府，向一年来在各条战线上辛勤工作，并为我镇三个文明建设作出贡献的同志们致以崇高的敬意和衷心的感谢，祝大家在新的一年里身体健康，万事如意！
岁月不居，天道酬勤。2005年党委、政府以“三个代表”重要思想和科学发展观为指导，紧紧围绕“聚人心，保稳定，促发展”这个中心，凝心聚力，克难奋进，全镇综合经济实力继续攀升，城乡建设环境显著改观，社会文明程度明显提高，党的建设、精神文明建设和民主法制建设进一步加强，科教、文卫、体育等各项事业不断推进，社会保持稳定，人民安居乐业。这些成绩的取得得益于市委、市政府的坚强领导，得益于社会各界和全镇一万八千人民的大力支持，得益于稳定的社会环境和良好的治安环境，稳定、平安是社会和谐发展的基石，因此，我们要倍加珍视团结，倍加维护稳定，倍加珍惜来之不易的良好局面。
回顾过去，我们心潮澎湃，展望未来，我们豪情满怀。2006年是“十一五”规划的开局之年，是全面建设小康、实现“两个率先”的关键之年。在新的一年里，我们将认真学习贯彻十六届五中全会精神和市委九届十次全委会精神，紧紧抓住铁本重组和建成工业集中区的良好机遇，进一步解放思想，开拓创新，团结奋进，攻坚克难，为建设富裕、文明、平安、和谐的花园岛镇，为实现西来桥新的崛起而努力奋斗！
最后再次祝愿大家在新的一年里身体健康、合家欢乐、事业有成、万事如意！
谢谢大家！
为迎接建党100周年，为丰富群众的精神文化生活，6月11日，普奴村驻村工作队联合村委共同举办了以“永远跟党走”为主题的文艺演出活动。
整场演出以欢快的袖舞拉开帷幕，来自桑珠孜区艺术团和普奴村巾帼志愿队的二十多位演员身着民族服饰为现场观众演出了精彩纷呈的文艺演出，演出共设有10个节目，表演形式包括歌舞、小品、独唱、独舞等。
通过开展此次活动，进一步丰富了普奴村文化生活，满足了群众多层次、多方面、多样化的精神文化需求，进一步凝聚了文化发展共识、弘扬了向上向善的正能量。
此次文艺演出活动以“永远跟党走”为主题，以群众喜闻乐见的演出形式给大家带来了一场精彩纷呈的视听盛宴，引导广大群众学党史、颂党恩，在回顾历史、展望未来中，把感恩党、感恩新时代的真挚情感化为奋斗建功的实际行动，向党的100周年诞辰献礼。
如何把握广场演出的舞台美术与剧院(场)演出的舞台美术的区别，并让广场演出舞台美术独具风格，笔者近几年或策划或组织广场演出数十场，借此仅从广场演出活动谈谈舞台美术风格。
一、 突出舞台的整体风格
广场演出不同一般演出，它最大的特点是空间大，这给舞台美术创作提供了更多时空。由于广场演出的空间大，在创作设计时，首先要考虑舞台构成要素的整体性。从布景制作到灯光音响，从服装道具到电子技术等等，都要纳入整体创作之中，保持舞台美术的完整性。其次把握舞台的整体性，也就是把握舞台美术的表现形式和内容的统一。舞台美术要与表演活动有机地统一，舞台美术的创作不仅要从舞台美术的专业性去把握整体，而且要从艺术表演的整体上体现舞台美术的整体风格，仅从舞台美术的要素考虑其创作，脱离了表演活动的主题，也就谈不上整体性效果。从广场演出的专业而论，舞台美术主要突出简明和开放，大气与恢弘，但这还不够，这种舞台美术的效果不足以与表演活动相吻合，不足以烘托表演艺术的效果。因此，舞台美术一定要融入表演活动之中，这样才能突出舞台的整体风格。
二、突出现场的环境风格
广场或依山傍水，或位于城市中心，无论在哪，广场演出都要考虑舞台美术与现场环境保持协调的风格。央视《同一首歌》以及《乡村大世界》、《激情广场》等剧组在全国各地的演出，无论农村还是城市，无论矿山还是工厂，舞台美术都很好地处理了与现场环境的协调性。2006年，我市南岳寿文化节开幕式，其演出现场就位于青山绿水的万寿广场，在舞台美术设计时，其主要的舞台布景就是以一片绿叶为主题，布景与素有秀山之称的南岳衡山相互衬映。2007年我市群众文化艺术节之《田园风光》，我在参与舞台美术设计时，主要舞台背景以山村和荷花为主，浓郁的乡土气息使演出仿佛置身于大自然之中。舞台美术与现场环境的协调，调动了演员的情感，为演员展示艺术才能提供了良好的外部环境。尽管如此，广场演出仍然有其不能避免的缺陷，演出活动受不良天气和不良气候的制约，因此在广场演出中，舞台美术要因地制宜，扬长避短，最大限度地突出自然环境的风格，创造表演活动与环境风格的统一。
三、突出表演的艺术风格
舞台美术与演出活动是密不可分的，从剧院演出到广场演出，其舞台美术总是为演出活动服务的，也就是说无论什么样的舞台美术，它总是与表演活动相统一的，与表演主体相呼应。舞美要与演出活动相互统一，相互依存。因此，在策划演出活动与舞台美术创作时，要综合考虑布景、服装、道具、灯光音响在演出活动中的运用。作为创造艺术表演外部形象为主的舞台美术，只能是为表演者提供更能适应艺术氛围的空间和环境，调剂和丰富整体表演艺术，创造表演者自身不能达到的艺术风格。我们常常看到，当剧情发展需要演出现场营造或雷鸣闪电时，或骤风暴雨时，此时的灯光音响就能营造狂风暴雨、电闪雷鸣的现场效果。正因为如此，表演者才能在此情此景中更好地表现人物的全部情感;正因为如此，舞台上的演出才能与现场观众产生共鸣，表演艺术达到完美的效果。随着科学技术的普遍运用，广场演出的舞台美术创作设计，要更广泛地应用现代科学技术。可以说，科学技术在广场舞台上的运用，是广场表演活动能否成功的关键因素，尤其是先进的灯光、音响和电子技术的参与，增强了舞台美术语言的表现力和舞台形象的塑造力。但是，无论现代科学技术还是先进的灯光音响，鉴于广场演出的特殊性，尤其在白天演出，舞台美术最重要的灯光就难以辅助表演活动，即使在夜间，由于没有吊杆、布灯及调光远不如剧场。所以广场演出的舞台美术创作更要科学调配其他舞美元素，只有舞台美术的完美效果，才能突出展示表演艺术的风格。
主承办单位
主办单位：市委宣传部、市文新局、市区人民政府
承办单位：区委宣传部、区文化体育局、区总工会
协办单位：中国国际钢铁制品有限公司
活动时间
2012年6月17日（星期日）9:00--11:00
活动地点
中国国际钢铁制品有限公司
演出单位
合唱节合唱团代表队3支队伍（待定），区合唱队伍初定“两马”合唱团、阳光大学合唱团、老年大学合唱团及中钢公司合唱团4支队伍。
参加人员
（一）区领导:。
（二）区企业职工代表、各界群众及学生代表。
（三）省、市、区新闻单位记者。
议程安排
（一）09:00—09:30暖场节目
（二）09:30—09:35区领导致辞
（三）09:35—09:40中钢公司领导致辞
（四）09:40—09:45合唱团代表致辞
（五）09:45—11:00演出
工作分工
（一）区委办：负责确定出席演出活动现场领导名单。
（二）区委宣传部：负责协调相关媒体参与演出活动现场录制及新闻报导等工作。
（三）区委接待办：负责协调出席演出活动现场领导的接待、引导、座位安排等工作。
（四）区文体局：负责制定演出总体活动方案并实施；撰写领导讲话稿；协同区总工会确定联谊企业及演出节目、搭台、舞美、现场调度等工作。
（五）区总工会：负责协调、联络演出场地等有关事宜。
（六）区公安局：负责制定活动安保方案；保障演出场地，嘉宾、团队驻地安全保卫及演出现场周边道路交通疏导。
（七）区歌舞团：负责参演团体的排练、演出、主持等工作。
（八）区园林局：负责演出场地及周边配套绿化、美化工作。
（九）区卫生局：负责落实在演出活动场地外配备救护车和医护人员；接待地点食品卫生安全工作等。
一、黄梅戏演出传播主体的界定
（一）黄梅戏演出传播的实质
从人类传播活动的发展历史来看，社会信息的传播分为微观、中观和宏观三大系统。人内传播和人际传播属于微观系统，群体传播和组织传播属于中观系统，大众传播属于宏观系统［1］89。不同的人类传播类型有着不同的形态、结构和功能特点。与大众传播有着专业化的媒介组织（如报社、出版社、广播台、电视台等）进行传播活动不同，演出传播活动是以群体形式进行的活动，本质属于中观系统的群体传播和组织传播。黄梅戏演出传播活动中不论是传播主体还是传播受众都有着相同或相近的群体意识、群体规范和审美趋同心理。没有对黄梅戏文化共同的趣味和爱好，黄梅戏的演出传播活动就无法顺利有效地进行。这也是包括黄梅戏在内的地方戏曲为什么在以演出传播方式为主的时代里有着强烈的地域性文化因素的原因。语言相通、习俗相同、审美心理接近的群体和组织自然有着相同的文化基因。在传播学意义上，群体指的是具有特定的共同目标和共同归属感、存在互动关系的复数个人的集合体。组织则指人们为实现共同目标而各自承担不同的角色分工，在统一的意志之下从事协作行为的持续性体系。在农耕社会里，有着相同的语言习性和文化基因的群体和组织往往体现为阶级、家族等不同的形式。古代传统戏曲演出往往为群体性的家族祭祀、庙会组织、统治阶层献演服务。黄梅戏虽然没有机会成为向统治阶层献演的地方剧种，但其舞台演出同样是在群体性和组织性极强的民间民俗活动得以普及和提高的。这与通过媒介组织的专业化运作，借助电影、电视等现代传播媒介的黄梅戏影视剧有着根本的不同。古代戏曲生存的民俗文化土壤更能体现出相对固定的族群意识、阶层意识和“社”、“会”意识。从这个意义上说，黄梅戏演出传播本质上是一种群体传播活动。
（二）传播主体的两个层次
任何传播活动都是由特定的传播主体发起的，艺术传播活动也不例外。在不同的历史时期，艺术传播活动的主体也不尽相同。在以演出传播方式为主的古代农耕社会，古典戏曲传播的主体是古代政治、文化体制中控制和发送戏曲文化信息的人或机构。其中的“人”指的是艺术家或艺术家联合体（古代称为“班社”），“机构”可能是指一定地域的社会阶层或一定地域的家族、族群。而在以大众传播为主的时代里，专业化的媒介组织也进入到戏曲传播活动的环节中来，成为传播主体。除了艺术家和艺术家联合体（今称“剧团”或“剧院”）之外，出版社、广播台、电视台等专业媒介机构也是戏曲艺术的传播主体。黄梅戏的舞台传播活动虽然在外延上有了较大延伸和扩展，但其群体传播的属性决定了艺术家或艺术家联合体成为演出传播活动的主体。
当然，黄梅戏早期舞台演出的主体———班社和艺人往往受到一定地域文化和族群意识的影响，拥有族群话语权、成为族群意识象征的家族则成为黄梅戏早期舞台演出活动的策划者和组织者。传统的文化活动方式，如农村庙会、集会文化以及乡间各种民俗节日和礼仪活动自然成为黄梅戏舞台演出的重要场所。这些民俗活动本身已体现出较强的族群文化意识和相对封闭的文化生态。我们可以把黄梅戏演出传播活动的主体定义为两个层次，第一个层次是指演出活动的策划者和组织者，第二个层次是黄梅戏舞台演出的主体。在早期的舞台演出活动中，前者如当地一定的阶层（文人的“围鼓清唱”）、某个家族（家族祭祀或重要信仰、节日礼仪活动）、某个族群（同姓的信仰民俗活动）。后者则主要是黄梅戏舞台演出的班社和艺人。在今天的黄梅戏舞台演出传播活动中，黄梅戏舞台演出传播的第一个层次在外延上有了质的变化，它可能是专业化的媒介组织（制作黄梅戏舞台电视剧），可能是一定的文化机构（策划和组织黄梅戏的舞台演出活动），也可能是地方政府（组织黄梅戏艺术节的舞台演出活动）。第二个层次即黄梅戏舞台演出的主体则没有发生太大的变化，只不过他们的职业化倾向更为清晰，过去的班社和艺人在今天则更多地被剧院、剧团、专业黄梅戏演员所代替。
二、黄梅戏演出传播主体的扩展———从草台班子到职业班社
根据戏曲发展的历史，班社一直作为戏曲传播的最为重要的主体而存在，一部戏曲的发展史实质上也是一部班社演进和变化的历史。在商业化程度不高、社会分工不太发达的时代，班社主要表现为家庭班社、季节性班社、半职业性班社和职业性班社几个不同的发展层次。当下的黄梅戏班社虽然也存在上述五种不同的存在形态，但学者多从职业化程度对班社进行区分，职业性班社称为“专业剧团”或“专业剧院”，非职业性班社称为“业余剧团”、“民间戏班”等。
（一）业余班社
黄梅戏业余班社是黄梅戏早期舞台演出最为重要的传播力量。由于它与地域民俗活动的紧密衔接，黄梅戏业余班社也是当地民俗活动的重要参与力量。安庆是黄梅戏的故乡，在邑人著书，地方志、姓氏宗谱、私塾课本中，都有关于戏曲活动的记载；民间的封山禁水、建祠出谱等，都要请戏班唱戏，以示庆贺、谢客，也是民间的一种习俗。从集镇到乡村，人人皆看戏，个个喜唱戏，业已成习惯。清末民初，流传一戏谣唱道：“怀宁弹腔黄梅调，十人就有九人唱。春夏秋冬锣连响，唱罢日戏演夜场。”［2］
黄梅戏业余班社就在这种强烈的民俗文化氛围中演变和发展，成为传播黄梅戏文化和地域文化的重要媒介。与大众传播相比，业余戏班作为传播的主体体现出较强的地域性和民俗性的特色，其演出传播的信息自然是当地浓厚的农耕文化、族群文化和乡土意识，具有一定的保守性。“十人就有九人唱”一个方面体现了黄梅戏受众的普及性，另一方面它们可能同时也作为传播主体参与黄梅戏舞台传播活动，演员和观众只是即时性的一种角色变化而已。与职业班社的演出目的不同，黄梅戏业余班社的舞台演出活动除了道德教化功能以外，娱神的功能性目的更强。当然也是自娱自乐的民间“狂欢”形式。
（二）职业班社
随着商业化、城市化进程的不断推进，业余性的黄梅戏班社逐步为更高职业化倾向的戏班所代替。1926年和1931年，先后有2个黄梅戏业余班社和流散艺人组成职业班社在安庆城区进行商业演出，这是目前为止我们发现的关于黄梅戏职业班社在安庆一带进行商业演出活动的最早资料。当时安庆市内出现了2个专门演出黄梅戏的剧场———“新舞台”和“爱仁戏院”［3］1012，这两个剧场每天演出黄梅戏，影响逐步扩大。黄梅戏的面貌便在这种正规的舞台演出中发生了巨大的变化。黄梅戏职业班社在演出过程中甚至还吸收了一些城市籍的黄梅戏迷加入班社。民国时期，安庆职业班社众多，较为有名的如“双喜班”、“良友班”、“檀家班”、“长春社”、“龙昆玉班”、“石牌剧社”等等。黄梅戏职业班社的舞台演出活动大大地拓展黄梅戏舞台传播范围，它不再仅仅局限于田野乡间进行民俗演出，而是踏足城市职业化的演出舞台，采用更为先进的舞台设备进行较大规模的商业化演出。用现在的话说就是进行了最早的黄梅戏文化产业的运作。
一个剧种的发展程度在很大意义上体现为职业化演出团体和职业艺人的出现。从传播的角度上说，专业化队伍作为传播主体的作用要远远大于业余性的传播形式。因为高度职业化的队伍更有可能将全部精力和物质条件用于改善演出所需的自身技艺的提高和演出传播的物质环境。黄梅戏职业班社摒弃了业余班社“农则耕、忙则艺”的外部约束，他们根据演出对象及其文化需求对演出传播活动进行及时调整，以适应社会的发展需求。
建国后，随着黄梅戏城市化和商业化进程的加剧和国家文化政策的调整，黄梅戏职业班社在城市大多更改为“剧团”、“剧院”等职业化名称，出现市场化的演出团体和事业化的黄梅戏剧团并存的格局。在农村，自娱自乐的表演团体逐步萎缩，代之以“家班”性质的民营剧团依然顽强地生存着，以应对职业化剧团和市场化的剧团的冲击。当下，作为黄梅戏舞台传播主力军的事业性黄梅戏剧团正日益面临无钱排戏和无戏可演的困境，加上表演团体的市场化不够规范，黄梅戏的舞台传播也遭遇着空前的危机，作为传播主体的事业剧团必将迎来新一轮的改制，以应对黄梅戏演出市场的挑战。
三、从普通演员到优秀艺人———黄梅戏演
出传播主体的示范效应在艺术传播活动中，艺术家通常是传播主体至为关键的环节。就黄梅戏来说，参与舞台演出的艺术家在很大程度上决定着一个剧团或一个班社的实力和声望。班社之间的“打擂台”也是艺术家之间表演技艺和能力的竞争。我们暂且不论作为“黄梅戏艺术家联合体”的黄梅戏班社是因为何种因素连接形成，但黄梅戏表演艺术家个人因素的差异往往体现其作为传播主体呈现出不同的价值和影响。
第一条根据《营业性演出管理条例》（以下简称《条例》），制定本实施细则。
第二条《条例》所称演出的范围包括音乐、戏剧、舞蹈、杂技、魔术、马戏、曲艺、木偶、皮影、朗诵、民间文艺以及其他形式的现场文艺表演活动。
第三条《条例》所称营业性演出是指以营利为目的、通过下列方式为公众举办的演出活动：
（一）售票或者包场的；
（二）支付演出单位或者个人报酬的；
（三）以演出为媒介进行广告宣传或者产品促销的；
（四）有赞助或者捐助的；
（五）以其他营利方式组织演出的。
第四条国家依法维护营业性演出单位、演职员和观众等各方当事人的合法权益，禁止营业性演出中的不正当竞争行为。
第二章营业性演出经营主体
第五条文艺表演团体是指具备《条例》第六条第一款规定条件，从事各类文艺表演活动的经营单位。
第六条演出经纪机构是指具备《条例》第六条第二款规定条件，从事演出经营活动和经纪活动的经营单位。
第七条演出场所经营单位是指具备《条例》第八条规定条件，为营业性演出活动提供专业演出场地和相关服务的经营单位。
第八条个体演员是指具备《条例》第十条规定条件，以演出为职业，在工商行政管理部门领取营业执照并在文化主管部门备案的表演人员。
个体演出经纪人是指具备《条例》第十条规定条件，以从事营业性演出的居间、活动为职业，在工商行政管理部门领取营业执照并在文化主管部门备案的经纪人员。
第九条申请设立文艺表演团体，应当向文化主管部门提交下列文件：
（一）申请书；
（二）文艺表演团体名称预先核准通知书、住所和从事的艺术类型；
（三）法定代表人或者主要负责人的身份证明；
（四）演员的艺术表演能力证明；
（五）演出器材设备购置情况或者相应的资金证明。
前款第四项所称演员的艺术表演能力证明，可以是下列文件之一：
（一）中等以上艺术学校（含综合性院校的艺术专业）文艺表演类专业毕业证书；
（二）职称证书；
（三）艺术院校出具的书面证明；
（四）演出行业协会颁发的有效证件或者出具的书面证明；
（五）其他有效证明。
第十条申请设立演出经纪机构，应当向文化主管部门提交下列文件：
（一）申请书；
（二）演出经纪机构名称预先核准通知书、住所；
（三）法定代表人或者主要负责人的身份证明；
（四）演出经纪人员的资格证明；
（五）资金证明。
前款第四项所称演出经纪人员的资格认定办法，由全国性的演出行业协会制定。
第十一条依法取得营业执照的演出场所经营单位、个体演员、个体演出经纪人向所在地县级文化主管部门备案，县级文化主管部门应当出具备案证明。备案证明式样由文化部设计，省级文化主管部门按照文化部的设计要求印制。
第十二条申请设立中外合资经营、中外合作经营的演出经纪机构，除了提交本实施细则第十条规定的文件外，还应当提交下列文件：
（一）可行性研究报告、合同、章程；
（二）合资、合作经营各方的资信证明及注册登记文件；
（三）中国合资、合作经营者的投资或者提供的合作条件，属于国有资产的，应当依照有关法律、行政法规的规定进行资产评估，提供有关文件；
（四）合资、合作经营各方协商确定的董事长、副董事长、董事或者联合管理委员会主任、副主任、委员的人选名单及身份证明；
（五）其他依法需要提交的文件。
中外合资、合作经营演出经纪机构的董事长或者联合委员会的主任应当由中方代表担任，并且中方代表应当在董事会或者联合委员会中居多数。
第十三条申请设立中外合资经营、中外合作经营的演出场所经营单位，应当提交下列文件：
（一）申请书；
（二）演出场所经营单位名称预先核准通知书、住所；
（三）可行性研究报告、合同、章程；
（四）合资、合作经营各方的资信证明及注册登记文件；
（五）中国合资、合作经营者的投资或者提供的合作条件，属于国有资产的，应当依照有关法律、行政法规的规定进行资产评估，提供有关文件；
（六）合资、合作经营各方协商确定的董事长、副董事长、董事或者联合管理委员会主任、副主任、委员的人选名单及身份证明；
（七）土地使用权证明或者租赁证明；
（八）其他依法需要提交的文件。
中外合资、合作经营演出场所经营单位的董事长或者联合委员会的主任应当由中方代表担任，并且中方代表应当在董事会或者联合委员会中居多数。
第十四条香港特别行政区、澳门特别行政区的演出经纪机构经批准可以在内地设立分支机构，分支机构不具有企业法人资格。
香港特别行政区、澳门特别行政区演出经纪机构在内地的分支机构可以依法从事营业性演出的居间、活动，但不得从事其他演出经营活动。香港特别行政区、澳门特别行政区的演出经纪机构对其分支机构的经营活动承担民事责任。
香港特别行政区、澳门特别行政区的演出经纪机构在内地设立分支机构，必须在内地指定负责该分支机构的负责人，并向该分支机构拨付与其所从事的经营活动相适应的资金。
第十五条香港特别行政区、澳门特别行政区的演出经纪机构申请在内地设立分支机构，应当提交下列文件：
（一）申请书；
（二）分支机构的名称、住所；
（三）演出经纪机构在港澳的合法开业证明；
（四）演出经纪机构章程、分支机构章程；
（五）分支机构负责人任职书及其身份证明；
（六）演出经纪从业人员的资格证明；
（七）演出经纪机构的资金证明及向分支机构拨付经营资金的数额及期限证明；
（八）其他依法需要提交的文件。
前款第六项所称演出经纪人员的资格认定依照本实施细则第十条第二款的规定执行。
第十六条香港特别行政区、澳门特别行政区的投资者申请在内地设立独资经营的演出场所经营单位，应当提交下列文件：
（一）申请书；
（二）演出场所经营单位名称预先核准通知书、住所；
（三）可行性研究报告、章程；
（四）投资者、法定代表人的资格及身份证明；
（五）投入资金来源、数额、期限及其证明；
（六）土地使用权证明或者租赁证明；
（七）其他依法需要提交的文件。
第十七条香港特别行政区、澳门特别行政区投资者申请在内地设立合资、合作经营的演出经纪机构或者演出场所经营单位，参照本实施细则第十二条第一款、第十三条第一款的规定办理。
台湾地区的投资者申请在大陆设立合资、合作经营的演出经纪机构、演出场所经营单位，参照本实施细则第十二条、第十三条的规定办理。
第十八条依照《条例》第十二条、第十三条规定设立合资、合作、独资的演出经营主体或者分支机构的，在取得文化部颁发的营业性演出许可证后，应当持许可证通过所在地省级商务主管部门向商务部提出申请，办理有关手续，并依法到工商行政管理部门办理注册登记，领取营业执照。
第三章演出管理
第十九条申请举办营业性演出，应当在演出日期3日前将申请材料提交负责审批的文化主管部门。
申请举办营业性涉外或者涉港澳台演出，应当在演出日期20日前将申请材料提交负责审批的文化主管部门。
第二十条申请举办营业性演出，应当持营业性演出许可证或者营业执照，向文化主管部门提交符合《条例》第十七条规定的文件。
申请举办临时搭建舞台、看台的营业性演出，还应当提交符合《条例》第二十一条第（二）、（三）项规定的文件。对经批准的演出活动，演出举办单位还应当在演出日期1日前向负责审批演出的文化主管部门提交符合《条例》第二十一条第（一）项规定的文件，不符合规定条件的，演出活动不得举行。
申请举办需要未成年人参加的营业性演出，应当符合国家有关规定。
第二十一条申请举办营业性涉外或者涉港澳台演出，还应当提交下列文件：
（一）资金安排计划书和与资金安排计划相适应的资金证明。
（二）演员有效身份证明复印件；
（三）近两年内无违反《条例》规定的书面声明。
前款第一项所称资金证明是指由申请单位开户银行出具的当月基本存款帐户存款证明，或者银行等金融机构同意贷款的证明，或者其他单位同意借款、投资、担保、赞助的证明及该单位开户银行出具的当月基本存款帐户存款证明。
文化主管部门审核涉外或者涉港澳台营业性演出项目，必要时可以依法组织专家进行论证。
第二十二条申请举办营业性涉外演出，在非歌舞娱乐场所进行的，应当通过演出所在地省级文化主管部门向文化部提出申请，省级文化主管部门应当在5日内出具审核意见报文化部审批。
跨省区演出的，应当出具相关演出所在地省级文化主管部门的审核意见。
国家另有规定的，从其规定。
第二十三条营业性演出经营主体举办营业性演出，应当履行下列义务：
（一）办理演出申报手续；
（二）安排演出节目内容；
（三）确定演出票价并负责演出活动的收支结算；
（四）依法缴纳或者代扣代缴有关税费；
（五）自觉接受演出所在地文化主管部门的监督管理；
（六）其他依法需要承担的义务。
第二十四条举办营业性涉外或者涉港澳台演出，举办单位应当负责统一办理外国或者港澳台文艺表演团体、个人的入出境手续，巡回演出的还要负责其全程联络和节目安排。
第二十五条文艺表演团体的专职演员、专业艺术院校的师生可以参加由文艺表演团体、演出经纪机构、演出场所经营单位举办的营业性演出，但不得自行举办营业性演出。
第二十六条邀请文艺表演团体的专职演员、专业艺术院校的师生参加营业性演出或者文艺表演团体的专职演员、专业艺术院校的师生参加本单位以外的营业性演出，应当征得其所在单位同意并签订合同。
第二十七条专业艺术院校经批准邀请到本单位从事教学、研究工作的外国或者港澳台艺术专业人员，临时需要进行营业性演出的，应当委托演出经纪机构承办，按规定程序报文化部或者省级文化主管部门审批。
第二十八条营业性演出不得以假唱、假演奏等手段欺骗观众。
前款所称假唱、假演奏是指演员在演出过程中，利用事先录制好的歌曲、乐曲等代替现场演唱、演奏的行为。
第二十九条举办募捐义演，应当按照《条例》和本实施细则的规定办理审批手续。
参加募捐义演演出活动的演职人员不得获取演出报酬；演出单位或者个体演员应当将扣除必要的成本开支后的演出收入捐赠给社会公益事业，不得从中获取利润。
募捐义演的演出收入包括门票收入、捐赠款物、广告赞助收入以及其他与演出活动相关的全部收入。
必要的成本开支包括演职员食、宿、交通费用和演出所需舞台灯光音响、服装道具、舞美及场地、宣传等费用。
募捐义演结束后10日内，演出单位或者个体演员应当将演出收支结算报审批机关备案。
举办其他通过本实施细则第三条规定的方式进行的公益性演出，参照本条规定执行。
第三十条营业性演出活动的投资单位，可以依法享有演出的冠名权，并依照合同约定享有演出收入分配权。
第三十一条举办营业性演出，应当根据舞台设计要求，优先选用境内演出器材。
第三十二条歌舞娱乐场所、体育场馆、宾馆、饭店、餐饮场所和其他非演出场所经营单位需要在本场所内举办营业性演出的，应当委托演出经纪机构承办，并依照规定程序报文化主管部门审批。
第三十三条营业性演出活动经批准后方可出售门票。
第三十四条文化主管部门对体现民族特色和国家水准的演出，应当依照有关规定给予补助和支持。
县级以上人民政府有关部门可以依照《条例》的有关规定和财务管理制度，鼓励和支持体现民族特色和国家水准的演出。
第三十五条各级文化主管部门应当将营业性演出的审批事项向社会公布。
第三十六条各级文化主管部门应当根据演出管理工作需要，建立演出信息报送制度、演出市场巡查责任制度、演出经营主体基本信息公布制度，加强对演出市场的管理和监督。
第三十七条演出行业协会是演出单位和演出从业人员的自律性组织。演出行业协会会员按照演出行业协会章程，享有章程赋予的权利，履行章程规定的义务。
各级文化主管部门应当加强对演出行业协会的指导和监督。
第三十八条演出行业协会应当依照章程的规定，履行下列职责：
（一）指导、监督会员的经营活动，维护会员的合法权益；
（二）制定行业自律规范，促进行业自律和公平竞争；
（三）组织会员的业务交流和培训；
（四）调解会员因演出活动发生的纠纷；
（五）其他应当履行的职责。
第三十九条全国性的演出行业协会组织实施演出经纪人员的资格认定工作，并委托省级演出行业协会或者省级文化主管部门认可的其他组织进行培训及有关工作。
第四章演出证管理
第四十条文艺表演团体和演出经纪机构的营业性演出许可证包括1份正本和2份副本，正本应当悬挂在主要办公场所的醒目位置。
营业性演出许可证由文化部设计，由省级文化主管部门按照文化部的设计要求印制，由发证机关填写、打印，加盖发证机关公章。营业性演出许可证的副本应当注明发证机关负责人、经办人的姓名和联系方式。
第四十一条依法取得营业性演出许可证的文艺表演团体和演出经纪机构，应当在90日内将工商行政管理部门核发的营业执照副本报发证的文化主管部门备案。
第四十二条文化主管部门吊销文艺表演团体或者演出经纪机构的营业性演出许可证，应当通知工商行政管理部门变更经营范围或者吊销其营业执照。
文艺表演团体和演出经纪机构的营业性演出许可证，除文化主管部门可以依法暂扣或者吊销外，其他任何单位和个人不得收缴、扣押。
第四十三条吊销、注销文艺表演团体营业性演出许可证的，应当报省级文化主管部门备案。吊销、注销演出经纪机构营业性演出许可证的，应当报文化部备案。
第四十四条各级文化主管部门应当建立文艺表演团体和演出经纪机构发证登记档案制度，演出场所、个体演员和个体演出经纪人登记备案制度。
第四十五条文化主管部门对文艺表演团体和演出经纪机构实施行政处罚的，应当将处罚决定记录在营业性演出许可证副本上并加盖处罚机关公章，同时将处罚决定通知发证机关。
第五章罚则
第四十六条违反本实施细则第二十条的规定，未在演出日期1日前向负责审批演出的文化主管部门提交《条例》第二十一条规定的依法验收后取得的演出场所合格证明而举办临时搭建舞台、看台的营业性演出的，由县级文化主管部门依照《条例》第四十四条的规定给予处罚。
第四十七条违反本实施细则第二十三条、第二十四条规定，在演出经营活动中，不履行应尽义务，倒卖、转让演出活动经营权的，依照《条例》第四十五条规定给予处罚。
第四十八条违反本实施细则第二十五条规定，文艺表演团体的专职演员、专业艺术院校的师生擅自举办营业性演出的，由县级文化主管部门依照《条例》第四十三条规定给予处罚。
第四十九条违反本实施细则第二十六条规定，邀请文艺表演团体的专职演员、专业艺术院校的师生参加营业性演出，未征得其所在单位同意的，由县级文化主管部门给予警告，并处1万元以上3万元以下罚款。
第五十条违反本实施细则第二十七条规定，经批准邀请到专业艺术院校从事教学、研究工作的外国或者港澳台艺术专业人员擅自从事营业性演出的，由县级文化主管部门依照《条例》第四十三条规定给予处罚。
第五十一条以假演奏等手段欺骗观众的，依照《条例》第四十七条的规定给予处罚。
第五十二条违反本实施细则第二十九条规定，未按规定办理审批手续，擅自举办募捐义演或者其他公益性演出的，依照《条例》第四十三条规定给予处罚。
第五十三条违反本实施细则第三十二条规定，非演出场所经营单位擅自举办演出的，依照《条例》第四十三条规定给予处罚。
第五十四条违反本实施细则第三十三条规定，未经批准，擅自出售演出门票的，由县级文化主管部门责令停止违法活动，并处1万元以上3万元以下罚款。
第五十五条申请举办营业性涉外或者涉港澳台演出时，隐瞒近两年内违反《条例》规定的记录，提交虚假书面声明的，由负责审批的文化主管部门处以3万元罚款。
第六章附则
近年来,我省农村业余剧团如雨后春笋,发展很快。笔者曾对仅80多万人口的某县进行了深入调查,这个县农村业余剧团已发展到了30多个,有的一个村就存在着两个剧团。据初步统计,全县参加演出活动的艺人已达300余人。
这些剧团的组织形式主要有两种:一是以家庭为主体的“家庭剧团”;二是以社会流散艺人临时搭班的“临时剧团”。主要剧种为评剧、歌舞。演出剧目以古装戏为主,同时还演一部分自编的短小精悍的小节目,配合宣传党的方针政策。
这些业余剧团,是活跃在广大农村中的一支文艺“轻骑兵”,他们经常身背乐器、服装道具,脚踏自行车,风雨无阻地去演出,他们演出的范围非常广泛,除参加节目、庙会的演出外,大半时间为农村的各种礼俗演出,由于他们行动方便、节目健康,群众负担轻,深受农村群众的欢迎。
前不久,笔者随同一个业余剧团到农村调查,广大群众对剧团的热情欢迎,使人深受感动。这个业余剧团的演唱水平相当不错,有的专业演员也难以达到,尤其是他们自编自演的小节目,其精彩程度,令人赞叹不已。比如他们演唱的反应精神文明尊老爱幼的快板落子《全家福》,群众拍手叫好不绝,竟让其返场数次。这些业余剧团编演了许多小节目,为配合宣传党的方针政策,活跃农村群众文化生活、促进两个文明的建设,起到了很好的作用。
这些业余剧团,在演出活动中,相互竞争,取长补短,艺术水平也不断在提高,为国家也培养了不少像样的艺术人才。
通过多方调查,了解到现在群众普遍反映文化娱乐活动太贫乏,除了晚上看看电视节目,利用红白喜事的机会看看戏、看看电影,群众就都很高兴了。现在,这个县农村的红白理事会,正在着手改革,制定一些切实可行的办法。如要婚丧嫁娶吃喝从简,礼仪从简,允许请剧团演戏放映电影等。
对于农村业余剧团要不要去占领这块农村礼俗阵地,众说纷纭,看法不一。笔者认为,要不要占领或如何去占领,确实需要很好的研究。应根据实际情况制定出切实可行的办法。目的在于,使这块农村礼俗阵地,真正成为农村业余剧团宣传两个文明的阵地。
笔者还看到,有的农村业余剧团在演出活动中,有迷信、庸俗的方面。农村某些不健康的习俗,确给农村业余剧团的演出蒙上一层阴影,或多或少地助长或喧染了一些不良习俗。如:有的剧团竟为了封建迷信的所谓“神像”吹唱,有的在灵前献戏为送殡吹唱,为“破土”、“圆坟”吹奏等等。这些应当引起警觉,不可低估他的社会影响。
由于这些农村业余剧团是群众自发组织,这些家庭剧团、临时性剧团的组织松散,加之活动范围广泛,流动性很强,有些艺人缺乏政治头脑,带有小农意识,虽有兴办群众文化事业的积极一面,同时也有不少旧思想、旧文化,及封建思想的残余,一遇机会,一些不健康的东西就会从他们身上表露出来。这些应当引起有关部门的足够重视,应及时予以纠正指导。但是,如果轻易给其戴上“吹鼓手”一类的帽子,就会对这支蓬勃发展的农村文化队伍的积极性有所影响,也会有碍于农村文化娱乐活动的繁荣。
“2006中国意大利年”文化演出活动年即将结束,恰逢中国传统佳节的喜庆时刻，蜚声世界的意大利艺术家任佐・阿尔伯雷和其领衔的意大利管弦乐团在中国进行首度巡回演出，这次精彩的演出活动名为：“美妙的拿波里歌曲”。此项文化活动作为中意两国人民友谊的象征，是意大利坎帕尼亚大区以及CIS集团向中国政府和人民赠送的珍贵礼物。演出活动旨在突出展示意大利坎帕尼亚大区和整个意大利的文化价值、传统、形象以及任佐・阿尔伯雷意大利管弦乐团的精彩技艺。
1991年，一直对各类音乐有着很深的情愫的任佐・阿尔伯雷，终于梦想成真：他组成一个由16位音乐家组成的乐团，他们中的每个人又是优秀的独唱艺术家，同时又有自己拿手的乐器，吉他、曼陀林、手风琴、钢琴、鼓和铃鼓。他的使命就是通过对这些经典曲目的重新解读，重新发掘那不勒斯歌曲，让意大利和海外的观众欣赏那不勒斯音乐。任佐・阿尔伯雷的周围簇拥着15位极高天赋的音乐家：Gianni Conte的激情演唱、Barbara Buonaiuto富于感染力的声音、Mariao Caiano诙谐的声音、特邀嘉宾Gege Telesforo杂技演员般的婉转嗓音和韵律感的艺术名家的表演。还有Massimo Volpe的交响乐指挥和钢琴演奏、Michelo Montefusco、Paolo Termini和Nicola Cantatore的吉他演奏、Claudio Catalli的手风琴、Peppe Sannino的打击乐，Roberto Ciscognetti的鼓艺、Massimo Cecchetti的低音，还有Nunzio Reina,Gennaro Petrone和Salvatore Esposito欢乐的曼陀林。在动人的合唱和器乐独唱各种声音的衬托下，各种声音混和在一起，此起彼伏，强烈碰撞的激情，在舞台上奔腾释放；流动的旋律使人似乎看到奇异的风景，像太阳下的聚会，像夜色下的小夜曲，如爱之欢乐，似爱之伤痛。缓缓地，每一个角落的观众都会产生一个共同的幻觉，好似他们来到了这些情感诞生的一方土地，来到了照亮他们让并他们感到温暖的阳光下，来到了馨香迷人的坎帕里亚的土地，这是一个灵魂可以自由呼吸的地方；它苏醒并且平静下来，它在呼喊它在微笑，进而再次进入甜蜜的梦境，等待着新的一天的开拓。
20世纪早期的那不勒斯音乐尚显稚嫩，歌唱者的声音中充满了哀婉动人的感伤，交织着那不勒斯街头如痴如醉的节奏和声音，任佐・阿尔伯雷让乐曲的前部加入曼陀林的声音，同时还试验将原始的音乐与来自摇滚乐、蓝调、乡村音乐和南美音乐的曲调和节奏混和在一起。没有其他艺术家能够像酒脱、感性的任佐・阿尔伯雷那样更好地代表意大利那不勒斯和坎帕尼亚区，任佐・阿尔伯雷与他的管弦乐团在世界各地久负盛名的剧场和广场的演出让我们聆听到了那不勒斯新的与旧的音符。乐团自成立以来，共发行过14张唱片，广受好评，演出足迹遍布全球，伦敦广播城市音乐厅、纽约的麦迪逊广场花园和卡内基音乐厅、伦敦的皇家阿尔伯特厅、在巴黎的奥林匹亚中心、莫斯科的红场等许多著名的场所都留下了他们的足迹。
这次巡回演出由BMA国际控股有限公司组织和发起，意大利驻华大使馆、意大利上海总领事馆及两地的意大利文化处共同携手倾力支持。此次他们的中国之行的目的地共有5站，2月13日他们的首场演出在天津的中华大剧院举行，随后2月14日在北京与观众共度一个浪漫的情人节之夜；在南京、杭州和上海的演出将分别于2月20日、23日和25日举行。
关键词：剧场性；现场性；幻觉性；积极性；消极性
引子：剧场性——戏剧的独特魅力
文学是利用语言和概念来对生活进行描述的，它通过阅读，作用于读者的理解和想象。生活在这里失去了它的具体性和直感性。声音不能听到，色彩不能看到，一切都只能在想象的世界里进行。[3]
绘画和雕塑都能运用一定的物质材料创造具体可视的形象。但是，绘画的世界是在二维的平面上呈现的，它的纵深是虚假的；雕塑艺术形象具有实体性，可以更接近真实，不过他和绘画一样，对动作过程、对时间的表现只能是暗示的；它们都无法活生生地表现生活，表现活生生的人。[3]
至于影视剧，本质上它是一种视听语言，它诉诸于人的听觉和视觉。它的艺术形象非常逼真，它可以活生生地表现生活，表现活生生的人，但它不能很好地接受观众的现场反馈。“在场”的感受是代替不了真正的“在场”的，因为我们讲演员与观众同在一场，并不仅仅局限于获得感官的自然感受而已，而是强调由于“在场”所引起的演员与观众之间生动而现实的交流、反馈，而这种交流、反馈给予舞台创作以巨大的影响，以至于就构成了创作的一部分。
戏剧是一种活人和活人之间的直接交流， 这种活人之间的“直接交流”决定了戏剧艺术存在的独特价值。戏剧的独特魅力就来自剧场世界现场的观演交流，来自其剧场性效果。
一、剧场性相关概念辨识
剧场性的概念
所谓剧场性， 是指剧作家预设的戏剧对受众所拥有的现实审美裹挟力和剧场审美感知度的规定性， 是一种支配受众的艺术强度。它是由戏剧的场力特性打造的， 是建立在剧作家所赋予的戏剧对受众的磁力作用和交流特征的前提之下的， 是以人物为内核， 以欲望、动作与冲突为基础， 以场面性、舞台性和表演性为外在形态， 融情境、题材、故事情节、思想意蕴、人物形象、艺术技巧、舞台画面以及音响效果为一体， 与文学性相辅相成的主观性合成场力。[5]
对于剧本而言， 它表现为作者预设在作品中的刺激受众审美感应与情感共鸣的期待域和规定性，剧本是剧场性的原力所在； 对于剧场演出而言， 它表现为一种对受众的现实拉力以及由此而形成的受众的反作用力， 是一种互动效应。剧场性强， 戏剧的生命力就强。
二、与剧场性容易混淆的概念
剧场性与现场性
现场性既是空间上的“在此”，又是时间上的“现在”，故而现场性就是“活性”。它不包括剧作家预设的戏剧对受众所拥有的现实审美裹挟力，更不是剧场审美感知度的规定性，但仍然有人将现场性等同于剧场性。
戏剧演出时的现场感和现场效应， 无疑是剧场性的重要问题。现场性是剧场性的外在表现。只要戏剧在剧场演出， 观演关系一建立， 这种现场感就立即出现， 观演的现场效应就马上会影响戏剧的状态。把握现场感成为戏剧演出成功与否的一个重要问题。但是， 剧场性不等同于现场性。现场性立足于戏剧演出阶段， 但是剧场性不仅限于演出阶段， 它首先潜存在剧本之中。只要戏剧文学一诞生， 剧场性就或强或弱地自然存在于戏剧文学之中了。一个优秀的剧作家， 总是会有意识地将剧场性预设在剧本之中的。因此， 谈剧场性时必须顾及戏剧文学。因此，这种说法有些不妥。
三、剧场性和幻觉性的辩证关系
要明确幻觉性先要弄明白幻觉。幻觉与幻觉性是两个不同层面上的极易忽视的概念范畴。幻觉的行为主体是观众， 它是观众在欣赏戏剧中形成的一种特殊形态的艺术心理活动； 戏剧幻觉性的行为主体是整个戏剧活动， 它是指戏剧演出的一种效果。[5]
辩证地看待剧场性，就是根据演出中观众的情感、意志等方面接受效果， 将剧场性分为积极性剧场性与消极性剧场性。所谓积极性剧场性是指对观众情感、意志等方面接受有利的剧场性， 与之对应，消极性剧场性则是指于观众情感、意志等接受不利的剧场性。与剧场性类似类似，可将幻觉性分为积极性幻觉性和消极性幻觉性。
那是不是我们可以彻底抛弃幻觉性， 去追求剧场性呢？试想如果没有让观众“进入”戏剧， 何来批判？ 而要让观众“进入”戏剧， 就不能没有必要的幻觉性。所以幻觉性与剧场性对戏剧演出来说， 都是不可或缺的。[5]幻觉性与剧场性看似水火不容实则相反相成。抛弃剧场性的幻觉性与抛弃幻觉性的剧场性的结果都一样： 只能是消极性的。互不相容、彼此对立的只是消极性的幻觉性与剧场性、消极性的剧场性与幻觉性， 而积极性的幻觉性与剧场性之间是完全能够完美地融合在一起的， 两者是对立统一的，因为两者都追求艺术真实。
还有一点需要说明的是，剧场性所强调观众的创造性参与并非僵化地把观众作为强大的物理性参与者。强行把观众拉进戏剧，其结果，恰恰走向创造性参与的反面。
戏剧演出本质上不是一般社会活动，戏剧之所以成为戏剧在于它的戏剧性，这是其他一般社会活动所不具有的。极端地追求形式上的剧场性就可能将戏剧演出活动变成一般的社会活动，甚至导致戏剧演出活动无法正常进行，所以这种形式上的剧场性对于戏剧实践没有太大意义。
结语
戏剧的本质特性是它的戏剧性。剧场性和幻想性是戏剧家两种不同的美学追求。极端地轻视甚至者放弃戏剧的剧场性，就不能够满足观众思考、批评等意志方面的欲求；极端地追求剧场性就可能将戏剧演出活动变成一般的社会活动，甚至导致戏剧演出活动无法正常进行，也就谈不上戏剧的独特魅力了。
参考文献：
[1]河竹登志夫著，陈秋峰、杨国华译.戏剧概论[M].中国戏剧出版社，1983.
[2]吴戈.戏剧本质新论[M].云南大学出版社， 2012.
[3]李春喜.作为演出艺术的戏剧[M].中国戏剧出版社，1989.
[4]刘家思.中外剧场性概念的偏失与辩证[J].文化艺术研究，2011（10）.
[5]袁联波，刘志荣.论戏剧演出中的幻觉性与剧场性—兼谈黄佐临、马也关于“幻觉”的讨论[J].西南民族大学学报， 2004（5）.
[6]袁联波.戏剧演出史上的幻觉性与剧场性观念[J].艺术百家， 2003（4）.
实施八项工程：一是基础设施建设工程；二是基层文化队伍建设工程；三是农村、社区文艺演出星火工程；四是奥运文化广场活动工程；五是机关、企事业单位、学校文化活动建设工程；六是非物质文化遗产普查工程；七是文化市场科技监管工程；八是文物保护利用工程。
工作任务
一、加强文化设施建设，构建公共文化服务网络
坚持以政府为主导，以乡镇为依托，以农户为对象，发展区、镇乡、村（社区）和非农单位文化设施和文化活动场所，建立政府投入机制和社会投入机制，构建公共文化服务网络,使各个层次人群都有合适的活动场所。
（一）区级：一大一小两个工程建设
1、平谷区博物馆的建设工程。20*年完成部分前期准备工作：制作可行性研究报告、项目建议书、专家论证、评估和简单的结构设计等，争取年内开工。
2、影剧院小放映厅建设工程。建筑面积260平米，用于小型放映活动和小型会议。
（二）乡镇级：一个服务中心建设
争取市里资金完成2-3个乡镇、社区文化服务中心新建、改造工程。
（三）村级：三个“一”建设：一个文化室、一个图书室、一个舞台
1、积极推进文化大院建设，为50个农村文化室、图书室配置设备。
2、继续推进农村数字化电影厅建设（根据市里补贴额度确定建设数量）。
3、推进村级舞台建设。提升村级舞台的服务功能。
4、加强山区自然村广播电视“村村通”工程设施维修养护工作。
二、积极推进全区文化活动建设，丰富广大群众精神文化生活
20*年是奥运之年，是贯彻落实十七大精神的第一年，我们将以宣传奥运活动、宣传贯彻十七大精神为重点，开展各种文化活动。主要是搞好九大活动、建设两大工程
九大活动：
1、创新开展农民艺术节活动。组织好第二届“火树银花靓平谷活动”，组织、策划好新春团拜会、秧歌花会进城大拜年等传统活动，使传统活动常办常新。
2、重点策划、组织好奥运文化广场活动。奥运工作为全年重中之重的工作，以“同一个世界、同一个梦想——我参与、我奉献、我快乐”为主题，在奥运倒计时节点日、国际奥林匹克日、奥运会开幕前期、奥运会举办期间及残奥会举办期间，开展庆祝演出活动、奥运知识图片展览宣传活动、奥运特色工艺品展卖活动、奥组委要求组织的奥运广场活动等四项共32场系列文化活动，营造喜庆氛围，宣传奥林匹克精神，展示平谷区群众期盼奥运、参与奥运、奉献奥运的精神风貌，为20*年北京奥运会造势。
3、层层推进“桃花大舞台”文艺演出活动。延袭“桃花大舞台”活动成功经验，将活动继续推进并深化，以区级桃花大舞台为龙头，依托区、镇（街道）、村（社区）三级桃花大舞台，以区、镇（街道）桃花艺术团为主导，突出十七大精神、“和谐社会”建设、奥运盛事等主题内容，全年演出活动不少于2000场。
4、认真组织好桃花节品牌活动。组织好连续21天的世纪广场桃花大舞台演出活动。
5、继续开展文化下乡活动。根据市文化局统一安排，继续实施文艺演出“星火工程”和“市属专业院团赴京郊边少地区公益性演出活动和周末场演出工程，送戏下乡不少于1000场。图书馆和新华书店送书下乡不少于4万册。
6、继续开展农村电影放映活动。影剧院、电影服务中心继续实施数字化电影放映“2131”工程，送电影下乡不少于5000场。
7、组织业余文艺队伍调演活动。以桃花大舞台活动为抓手，逐步完善全区文艺调演机制，推进以艺术节、桃花节、夏日文化广场、金秋艺术欣赏为主线的四季常规大型文化活动的开展。
8、促进文化展示、交流活动。以平谷精华武术学校为代表，以“北京艺术家庭”为展示基地，以平谷区内民间文化艺术资源为优势，抓住机遇，继续做好国际文化交流活动，拓宽文化交流之路。组织好“泃河情”平蓟兴风光摄影展、华北六省市书画影联展、桃文化收藏展等展览活动，促进与周边省市、地区之间的文化交流。
9、推进非物质文化遗产的保护、传承活动。一是民间文学类区级非遗项目相关资料整理、书籍出版工作。编辑出版丫髻山传说、仁义胡同传说、轩辕黄帝传说、平谷区抗日歌谣、平谷村落域名传说等5套书籍。二是重点区级非遗项目传承展示活动，对平谷调等10个项目进行传承展示活动，对各类项目从服装、道具等诸多方面进行装备、扶持，使项目在延袭传统的基础上得以更好的发扬，使项目为公众熟悉与认可。三是市级非遗项目的“标志碑”设立工作，在仁义胡同旧址、轩辕庙旧址分别设立大型立体“标志碑”，对项目情况进行明示。
两大工程：
1、乡镇、社区“十个一”建设工程：包括一次专题会议、一个年度工作计划、一次农民艺术节活动、一项周末桃花大舞台演出活动、一次家庭藏书评选、一次读书体会交流会、一项电影放映工程、一次书画影展评活动、一支镇级桃花艺术团、一支村级新农村文艺宣传队。
2、非农单位（包括机关、企事业单位、学校等）“五个一”建设工程：建一个图书室、组织一次书、画、影比赛、开展一次歌咏比赛、组织一次联欢会、有条件的单位建一支演出队伍。
三、加强队伍建设，为文化事业发展提供后劲
以培养和建立基层文艺骨干队伍为着眼点，以提高素质、扩大规模为目标，抓好四支队伍建设，达到四个要求。
四支队伍建设：
1、加强管理者队伍建设。社区和乡镇文化干部按原有编制数尽快归位，解决社区和农村文化活动缺乏、文化管理不到位问题。
2、加强桃花艺术团建设。加强24支区、乡镇、街道桃花艺术团建设，三个月内为其配备设施、设备。
3、加强业余团队建设。新发展各类群众性业余文艺队伍30支，使全区群众性业余文艺队伍累计达到480支。
4、加强骨干队伍建设。搞好“千人培训工程”，组织乡镇文化干部、业余剧团骨干、图书室管理员、数字电影放映员、基层文艺骨干等各类培训，全年不少于2000人次，培训艺术骨干不少于700人。
四项要求：
1、队伍建设要以广大群众为主体，使群众既是文化的创造者，又是文化活动的参与者，不断提高群众的文化活动参与率。
2、在普及的基础上，提高业余团队的演出水平，由自娱自乐型向演出型转变。
3、要以培训为重点，提高业余队伍的业务素质。采取外请老师辅导、外出交流、自学等多种形式，加大培训力度。
4、桃花艺术团每年演出不少于20场，每个团至少要能够组织两套不同的、高水平的、不低于90分钟的节目。
四、加强文化市场建设，营造健康的社会文化环境
进一步加强文化市场培育和管理，促进文化市场健康有序发展。抓好三支队伍、一项工程建设，搞好五项专项活动。
三支队伍、一项工程：抓好文化市场执法队、文化市场监督员队伍和行业协会三支队伍，建设文化市场科技监管工程，加强执法力量，加大监管力度，形成全社会共同参与文化市场管理的格局。
四项专项整治活动：
1、抓好网吧专项整治活动，加大对网吧的综合检查和对违法违规经营行为的查处力度，建立网络监控系统，提高对网吧的科技管理水平，确保网吧不发生严重问题。
2、继续开展“扫黄打非”专项整治行动。深入开展遵纪守法、文明经营活动，严查非法出版物的出版、印刷、销售各个环节，使我区文化市场整体状况有一个较大的改进。
3、加强对文化娱乐场所、印刷企业的安全监管专项整治活动，结合市、区安排的安全检查行动，加大安全检查力度，防止发生安全责任事故。
4、做好卫星电视接收设施专项整治活动。按照市广电局《考核细则》的内容和标准，逐项抓好落实和检查验收，确保在市对我区的考核中，不发生任何问题。
五、加强文物保护工作，科学开发利用文物资源
继续贯彻“保护为主、抢救第一、合理利用、加强管理”的文物工作方针，加大执法与宣传力度，全面科学保护、利用文物资源，完成六项任务。
1、重点开展第三次全国文物普查野外调查工作，根据文物普查结果，完成3处区级文物保护单位申报工作。
2、完成全国长城资源调查的野外测绘、数据采集工作，建立健全长城档案；
3、配合区规划委等有关部门，分批做好2至3处区级文物保护单位保护范围和建设控制地带的划定工作；
4、积极配合我区城市基础设施建设，做好基建前有关行政审批和考古调查勘探工作，确保地下文物安全；
5、根据文物保护资金情况，分期分批做好文物古建的抢险修缮工作；
6、完成上宅文化陈列馆馆藏石刻碑刻丛书编写工作；在现有的基础上继续进行以服装服饰为主的民俗文物征集工作；对搜集的平谷地区方言资料进行整理。
六、加强文化产业发展，为群众提供更好的文化产品
要鼓励和引导非公资本投资建设文化产业；政府相关部门要形成合力，积极配合乡镇政府、企业、个人对文化产业项目进行策划、包装、宣传、推介，打造三个项目。
1、打造丫髻山道教圣地和文化庙会品牌。完善现有文物建筑和基础设施建设，帮助丫髻山管委会打造道教文化胜地和品牌传统庙会；有效整合周边资源，整治丫髻山碑刻，编辑丫髻山历史文化丛书，为我区新农村建设和旅游富民服务。
2、打造京东三元文化谷。在黄松峪乡打造京东三元文化艺术谷，帮助当地政府做好前期规划和项目包装，促进当地旅游业的发展。
3、打造东高村镇乐器文化创意产业基地。帮助东高村镇充分挖掘乐器生产与音乐文化创意文化的资源优势，将该基地建成以乐器生产制造为龙头，集生产、销售、商贸、教育、展览、旅游于一体的新型基地。
保障措施：
1、建机制促发展。坚持公共服务均等原则，建立文化活动的创新机制、大众参与机制、援助机制、配送机制、交流机制和信息传递机制，建立非物质文化遗产的保护、传承机制，充分利用传统节日、重大节庆、广场文化活动等载体，在群众喜闻乐见的民间艺术形式中注入现代文艺样式和内容，以多种文艺形式宣传贯彻党的十七大精神，使农民群众从中受到文化的熏陶和教育。
2、抓保障促发展。做到“四纳入”：切实做到文化部提出的“四纳入”：把文化建设纳入当地国民经济和社会发展总体规划、纳入各级党委政府的议事日程、纳入各级政府的目标管理责任制、纳入各级政府财政预算。
尊敬的各位家长：
大家早上好！
首先我代表青少年活动中心所以工作人员对大家的光临表示衷心的感谢，感谢你们对我中心工作的支持，感谢你们对孩子们健康成长的关注。
我们成立少儿合唱团的目的是为我县青少年朋友提供合作、交流和共同进步的平台，丰富我县青少年朋友的课外文化生活，培养青少年潜在的艺术修养和表现力，为此，活动中心经过认真调研，多方学习，借鉴先进县区和兄弟中心的成功经验，从20__年就开始筹划组建我县少儿合唱团，通过近两年的筹备和努力，今年在各级领导的深切关心下，在城关和实验两所学校及各位家长的积极配合与支持下，我们通过两轮细致选拔，在城关小学和实验小学三年级共挑选出具有演唱天赋和最佳形象学生136名，组成了__县少儿合唱团。
合唱团成立以后，我们立即聘请音乐方面有较深造诣的专家，对孩子们进行严格的培训，为了保证培训质量，中心抽调三名工作人员协助教(来源：文秘站 ）练组织，管理学生，负责钢琴定音，音响调节等。另外还有我们合唱团金团长也时常坐镇指挥。经过这段时间的训练，我们的学员不管是在精神面貌还是演唱方面都有了很大的进步，也具备了一定参与演出活动的能力。在合唱团成立时，我们中心就计划适时组织合唱团学员参加有省、市、县举办的各类大型节目演出和比赛活动，为孩子们提供更多展示自我的机会，在最短的时间内，把我们的合唱团打造成一支精品团队，打造成我县青少年活动中心的一支招牌队伍。20__年周文化艺术节是我县面向全省、全国、乃至全世界宣传自我、展示自我、推介自我的一项重要举措，是经过精心筹划、准备的一次高规格、高质量的活动，我们的孩子如果能参加这次活动，不但能与国家级演员同台演出，还能亮相于中央四套《同乐五洲》节目。对我们合唱团学员来说这是一次非常难得演出机会。但是参加团体要求必须是服装统一，而周文化艺术节筹备组经费紧缺，不能给于支持。合唱团由于不收取任何费用，免费为学员进行培训，从培训准备到聘请专业老师已经投入许多人力财力。所以希望各位家长能给于支持，支持孩子参加这次难得的演出活动。中心将统一购置服装，费用由我们学员自理。我们相信在给位家长的大力支持下，我们合唱团的工作将越做越好。
再次感谢各位家长的光临。
