时间：2023-05-29 17:33:18
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇真实与虚幻，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
以今年十二月为终点，一场令人魂牵梦萦的展览将一个完美的光彩世界呈现给观众。
《新印象莫奈：时光映迹艺术展》带我们一起跟随印象主义的先驱，克劳德・莫奈，踏上一场追逐光与色彩的漫长旅程。
触摸，莫奈映迹
如果说优秀的的艺术家个展就像是一部传记，让我们得以了解画家的故事。那么《新印象莫奈・时光映迹艺术展》则更进一步，让观众穿越到一百多年前，回到莫奈生活的时代，在有限的时间内，陪伴这位印象派大师度过他丰富多彩的一生。从少年时期起步于讽刺漫画，到八十余岁溘然长逝，莫奈的人生历程以多媒体感映技术得到重现，展览启用全息投影，分解莫奈绘画中的色彩与轮廓，在全新的三维空间中投射三维立体影像；体感装置调动起小朋友和大朋友体内隐藏着的艺术细胞。各式实景音效与背景音乐的融合，诉说这位伟大画家如何用尽一生来追逐光与色彩。
印象，一派好风光
莫奈于我们而言不算陌生，但我们仍未真正熟悉他。《新印象莫奈・时光映迹艺术展》按照时间顺序，以他人生中的每个重大转折为节点，将这位在艺术史上有着里程碑意义的故事娓娓道来。
15岁的莫奈已经见识了形形的人，他在大大小小的城市中穿梭，用幽默讽刺的形式把他们的样子画下来，这让他成为了当地有名的漫画家。后来，莫奈带着自己的漫画作品来到彼时巴黎最繁盛的商业街，格拉维耶的商店进行展示。
与此同时，18世纪中期掀起的商业革命业已引发欧洲社会经济领域的大变革。近代化进程“解放”了画家：他们再也不用待在室内，仅凭记忆和想象描绘自然风景。铁路出行的潮流令画家们随心所欲前往郊外，在大自然的包围中绘制风景画。而十九世纪软管颜料的普及，也令当时的画家得以将时刻变幻的光和色彩的不可思议表现在作品之中。
在更为自由开放的氛围中，莫奈在格拉维耶遇到了自己人生的第一位导师――尤金・布丹。尤金带着他一起去野外作画，莫奈自此真正开始了作为风景画家的生涯。
繁花深处，唯爱不可辜负
在莫奈晚年绘制出享誉世界的《睡莲》系列之前，他已与繁花结下多年之缘。1890年，生活已然富裕起来的莫奈把原先租住的吉维尼房子买了下来，他凭借自己的艺术感知性和想象力打造出一座种满了异域植物、融合了日本风格的吉维尼花园。巴黎乃至海外的艺术家和名流对这个巨大的花园充满兴趣，争先恐后赶来观赏莫奈的花园，并对这里的美赞不绝口。
展览邀请了韩国花艺导演Vicky Jung，将红色、棕色、橘黄、蓝色等暖色调鲜花精心搭配，打造出一座绝美的莫奈花园。错落绚丽的花园上演着莫奈与卡米尔跌宕起伏的爱情短片，法兰西式的浪漫爱情裹挟着吉维尼的芬芳和悠扬婉转的音乐，让观众沉浸于莫奈的情感之中。
在他无数艺术探索的试炼中，唯有卡米尔的身影频频出现。莫奈传世的人像作品几乎都以卡米尔为原型。卡米尔如冬日暖阳般的爱恋给予莫奈源源不断的灵感，伴随着莫奈走过波折而艰难的艺术探索之路，直至到达莫奈艺术创作的巅峰。莫奈逝世后也被埋葬到卡米尔身边，因为那里有他永恒的爱。
《新印象莫奈・时光映迹艺术展》
网络是虚幻的，但在虚幻中不一定真实。
我常常上网，目的没那么复杂，就是为了上网而上网。久而久之，那些表面上是虚幻的东西，就被我渐渐沉淀出了真实。
第一次玩游戏是玩的《梦幻三国》。“梦幻”这两个字就证实了这个世界的虚幻，但在与不同认识的人并肩作战时，总能想象出屏幕对方，虚幻中的角色也就被灌输了真实，加上游戏独特的背景音乐，会使人有身灵其境的感觉。这款游戏因为有碍于学习被禁了，于是曾经的虚幻也就成为了今天回忆的真实。
网络是虚幻而真实的。但只要有心就会发现，真实的其实是自己对网络的心情。
一、渐变性的特征
在动画电影中，最主要的两部分就是角色设计和场景造型，角色设计的成功与否关系着整部影片的完整性与连贯性，而场景造型就是为了更加完整的为我们呈现出影片的故事情节和鲜明的塑造出人物形象，但是一部影片的场景造型并不是一成不变的。首先，随着情节的发展不断改变。通过电影场景造型的设计，就会使得电影故事本身有一个完整独立的发展空间，这个发展空间会使得虚构的剧情、人物显得清晰化、明了化。然而电影中的情节脉络、人物形象、主题内涵是不断发展的，为了使得这些更加形象化、立体化、具体化，场景造型就要不断地进行变换。动画电影《冰雪奇缘》整体上的场景造型主要以冰雪为主，但是随着剧情的发展，影片中的冰雪造型也变化，这种变化主要体现在色彩的运用上，在影片伊始，电影采用了比较简单的色调，因为这时候电影的矛盾冲突还不明显，女主人公的性格特征也不丰满，但是随着矛盾冲突的白热化，影片中的色彩运用就较为复杂，运用最多的是白色和蓝色，这两种色彩属于冷色系，集中表现出了艾莎内心的纠结矛盾以及对一切的无可奈何;当汉斯露出自己真正面目的时候色调比较阴暗，阴暗的画面色调将汉斯的险恶表现得淋漓尽致;当一切矛盾都解决时，画面的颜色又重新回到了暖色系，进而也突出了快乐幸福的结局。其次，随着空间发展不断变化。动画电影最吸引我们的地方就是会使得我们有一种身临其境的感觉，这种感觉主要就是来自影片的场景造型，场景造型必须与影片的整体画面具有协调性，在场景造型中，道具本身的大小远近距离、色彩使用的清晰度都属于影片中空间表现的手段。一部动画电影会在不同的时空中展开，时空场景的变化就要求场景造型的变化，这主要表现在道具使用的运用上。空间场景变化了，道具的排列组合也必须变化，例如在大的空间中为了表现空旷渺远的感觉，影片中的道具必须先要做一些大致轮廓的处理，让我们在轮廓上因为远而产生距离感、层次感和模糊感;为了表现小范围的空间，道具的排列则需要更加细腻、清晰的处理，要表现出整体的完整性，同时也需要注意层次化的处理。空间的变化也需要色彩上的运用，表现远距离空间时的色彩轮廓要尽量模糊，而表现近距离的时候则正好相反。例如《冰河世纪》中的主要场景是宏大的冰山和大大小小的冰块等，并且影片情节总是在这些冰山的场景中不断变化，进而场景造型也不断的变换，这些渐变性的完成体现了影片整体上的完整性。
二、虚幻与真实的双重性特征
众所周知，电影本身是一门综合性的艺术，场景造型是这门艺术的重要组成部分，电影的造型场景讲究真实性，越是真实，越能客观地表现出电影对现实世界的还原。动画电影虽然从整体上来说都是虚构的，但是有些场景造型设计还是要借鉴真实的环境与生活场景。在动画电影中，场景的真实与虚幻相辅相成。首先，动画电影不同于一般的影片，它的场景都是虚幻的，而且动画电影的导演也极力想把我们带入到虚幻的世界中去，希望我们可以随着其中的场景进行一次奇妙的旅行。动画电影的核心就是其虚构性，在虚构的基础上加入情节人物，然后展开无尽的想象来满足观众心中的幻想，可以这样说，动画电影为我们打开了一扇可以通往任何世界的大门，这不仅仅因为其本身故事情节设计的虚构性，更是因为其场景造型的虚构性。动画电影《飞屋环游记》主要讲述了老推销员卡尔带着自己的屋子飞行，在路上遇到小胖子罗素一起冒险的故事，电影中卡尔带着自己的房子一起飞行旅行，这个飞着的屋子的场景造型在现实生活中是不可能存在的，这种设计一定出于虚拟的幻想。再如电影《千与千寻》，这部影片的场景造型完全的幻想中的世界，所有的场景造型完全不符合现实世界，但是却同样可以带给我们现实性的内涵意义。其次，动画电影虽然以虚幻性为基础，但是同样也具有真实性。动画电影中的场景造型也不是毫无节制天马行空的进行想象，它也必须观照现实、参考现实，任何的虚拟设计都要以现实为基础，这有合理性的虚幻想象才能说服观众，观众才能觉得影片本身的亲切感，进而减少对影片的距离感，这样才更有利于观众对影片的理解和影片主题的表达。例如宫崎骏的《幽灵公主》《风之谷》两部影片，这两部电影都是表达环保主题，所以在两部电影中出现了大量的森林、工厂等方面的场景造型，这些造型就不是虚幻出来的，而是根据现实生活中真实存在的景物模拟出来的，在经过后期的效果处理最终呈现在我们面前。所以在看这两部电影时，我们被影片呈现的画面深深地打动，并且为影片体现的思想内涵所震撼。所以，动画电影场景造型的虚幻性与真实性是相互依存、相互渗透的，虚幻性也要从现实性中出发，以真实性为基础，在现实中进行合理的想象，在虚虚实实中给观众留下想象的空间。
三、数字化的特征
随着时代科学技术的发展，数字技术在电影中的应用范围越来越广。数字技术不仅给动画电影提供了新的思维方式和创作手法，还改变了传统画面制作上的局限性，同时也改变了我们传统的思维形式。在这种新型技术的支持下，动画电影的层次提高到了一个新的层次并且拓展了其审美空间。首先，数字技术在动画电影中的运用使得影片的场景造型发生了翻天覆地的变化，因为技术的运用，我们可以在影片中看到任何我们想看到的场景造型，大大拓展了影片的审美空间，但是，在运用数字技术的同时，我们必须注意技术与艺术之间的联系，它们必须要保持一种平衡前进的关系。我们都知道，动画电影的艺术一方面需要技术上的创新来实现，另一方面，技术创新的检验标准则要看影片的艺术表现，两者的结合可以给电影工作者带来更多的创作灵感以及影片的表现形式。数字技术在场景造型中的运用大大拓展了影片的表现空间，数字技术将传统的装饰造型、环境艺术造型、平面造型以及造型中的制作方法进行了强有力的融合，使得场景造型丰富多变且更加具有真实感与画面感。其次，数字技术最主要的运用就是3D技术的运用，3D技术彻底改变了原有的2D技术，将电影的空间表现形式从平面空间转移到了立体空间，完全改变了我们的观影体验，同时也改变了动画电影的场景造型。原来平面的场景造型需要进行真实的绘画制作等，有了数字技术后，人们知道在大脑中构思，然后运用计算机进行后期制作。数字技术的运用顺应了时代的发展趋势，数字技术的运用使得场景造型在表现形式上更为丰富多变，创意上更具有科学性与前沿性。数字技术运用下的场景造型主要包括三个方面，一是通过电脑软件进行场景设计，这种设计具有较为明显的写实绘画风格，二是通过电脑将绘图进行合成，三是通过三维软件创造影片中的场景造型，这些都是的造型具有高度的真实性。综上所述，场景造型在动画电影中具有重要的地位，场景造型包含着电影丰富的含义，从中我们看出影片体现出的时代性、民族性、艺术性等。同时场景造型也必须尊重影片本身的设计思路，这有这样才能更好地设计成既符合人物性格特征又符合剧情主题的场景造型。随着时代、技术、观众审美趣味的改变，动画电影的场景造型也需要适时地改变。
作者：陈大磊
关键词：动作的质感；力效；虚幻的力
质感一词似乎是伴随着现代舞的传播突然进入我们视野中的。对于动作质量的强调与关注，是现代舞蹈家与传统舞蹈家的重要区别所在，他们反对古典芭蕾只注重舞姿、造型、线条，更强调身体内部真实的能量发生。邓肯主张回归自然，通过身体的舞动，使人感受到内在的自我与内心深处的觉醒。实际上这是在追求一种本质的真实，真实的感受身体能量的走向，从而渐渐接近舞蹈动作的本质。
1动作质感的要素
邓肯用叛逆的实践引发了舞蹈观念上的彻底革命，现代舞蹈理论之父鲁道夫・冯・拉班更是由于对舞蹈动作的质感作了科学的分析与诠释。他使用了“力效”这个概念来理解动作的本质含义，对动作的内容与质量进行科学地、微观地分析。拉班认为，“力效”是一切动作发生的内在冲动，是引发一切动作的根源。它是动作内部力量变化效应的象征，揭示人类的内在态度，赋予动作活动以含义与表现性。“力效”由四种基本要素构成，即重力、时间、空间、流畅度。其中，重力的两极是“强”和“弱”，或者称“重”与“轻”；时间的两极为“快”与“慢”；空间质感两极是“直接”与“延伸”；动作流畅度与空间关系相对应，有无形的力在相反方向拉似的为“限制”，相反，运行通畅为“自由”。“力效”四种基本要素的两极质感，即：“轻”、“重”；“快”、“慢”；“延伸”、“直接”；“流畅”、“阻塞”经过不同的变化组合，形成千变万化的“力效”质感。这种质感及内涵所显现的内心状态便是动作的真正含义所在。人体在运动过程中选用其中4种因素的一级进行组合，由此可以形成动作的8种基本力效样式：砍动、压动、扭动、滑动、弹动、轻敲、冲击和浮动。[1]
“力效”使我们能够对动作的物理特性做客观、细致的分析，从动作的构成要素时间、空间、力量方面进行科学地衡量，从而对舞蹈动作的质感，即其特质的真实感有更为深刻的洞悉。
2动作质感的文化内涵
舞蹈是“有意味的形式”，舞蹈动作背后有着深刻的文化和观念，它不仅是一种美好的形式，更有着精神世界的深层内涵。即使是像坎宁汉式的“纯舞蹈”，也不是意识真空，他的“机遇编舞法”给了舞蹈动作最大的自由与主动性，意义非常宽泛，甚至可以说没有任何意义，但这种无意义其实也是一种意义，它背后有着《易经》的阴阳思辨和随机观。前面说到动作的“力效”实际上是动作的内容与内在效应的象征，这种质感不仅仅是物理层面上的，更是精神层面上的，包含了深刻的观念和文化意蕴。它是动作的技术含量，审美特征，风格特征与其包含的深层文化信息和动作含义的整合。原始民族部落舞蹈或者民族民间舞蹈是根据该社会的特点，通过重复一定的力效结构创造出来的，这些舞蹈显示了各个群体生活的一定环境里培养出来的力效范围。朝鲜民族柔弱与顽强的民族性格使他们选用外柔内韧的动作质感，形成飘逸，潇洒的风格，西班牙人的那种骄傲而凶猛的舞蹈，南意大利人那种神经质舞蹈等都属于在长期历史阶段里选择并培养的力效表现的例证。直到他们变得足以表现某特殊族群的内心状态后才形成了各种风格。总之，人的身体是人类长期进化的历史产物，人体动作已经不是“纯粹的”动作了。我们运动的人体沉积了历史文化的生态烙印，许多看来天生如此的人体动作形态，其实是不同文化积淀所形成的“动力定型”，并构成了不同民族，不同地区，不同历史，不同文化中的舞蹈风格，而这些独特风格的形成是受宏观、微观多方面因素影响的，包括自然环境、历史发展阶段、社会结构形式、民族心理特征、语言系属、以及舞蹈时的场地、服装、道具、音乐、伴奏乐器等。这种种的社会、文化因素在历史发展与变迁中使身体选取并培养了相应的“力效”样式，并经历长时间的磨合，渐渐的变得能够准确的表达该民族群体内心的深层观念，于是就形成了足以代表这个民族的独特风格。于是我们可以得出一个公式：
社会制度
社会观念
社会思潮作用选用培养形成
文化社会风俗身体力效质感风格
生活方式
3动作质感的感知――“虚幻的力”
舞台上一对男女相对而站，互相凝视，身体并未有任何动作，可是我们却能感觉到他们之间有一种相互吸引的力量，一种内在凝聚力的场，这就是苏珊・朗格所说的“虚幻的力”。“舞蹈演员所做的一切都是为了创造出一个能够使我们真实地看到的东西，而我们实际看到的却是一种虚的实体。虽然它包含着一切物理实在――地点、重力、人体、肌肉力、肌肉控制以及若干辅助设施（如灯光、音响、道具等），但是在舞蹈中，这一切都消失了。一种舞蹈越是完美，我们能从中看到的这些实物就越少。”[2]苏珊・朗格认为舞蹈是一种幻象，一种“虚幻的力”。舞者完成动作需要肌肉产生各种物理力，如弹跳力，控制力等，但在舞蹈中，这一切都似乎消失了，我们实际在舞台上看见的是另外一种力。比如做大跳时，需要舞者双腿推动地面，克服重力，以及双腿撕开等，而呈现在观众面前的却只是腾空的力，飞升的感觉。集体舞中，我们看见的并不是满台跑动的人，而是吸引他们聚散，流动的一种无形的力。那么这种“虚幻的力”是如何形成的呢？鲁道夫・阿恩海姆举了一个简单有趣的例子，在一个正方形白纸板上放一枚黑色圆纸片，当黑圆纸稍微偏离中心时，似乎给人一种黑圆欲像白纸中心靠拢的感觉；如果将黑圆之于某边线处的话，又让人感到黑圆像此边线处移动。其实边线、白纸中心均无吸引力，圆纸也无动力，而这种欲移动的力，主要是由观看着的视知觉造成的。格式塔学派的创始人之一柯勒认为，造成这种感觉的视知觉有“知觉场”，大脑皮层过程的行为和电力场的行为相类似，大脑皮层对感觉的冲动也有电机械的反应，他称为“知觉场”，正是这种知觉场使观看方形之上的黑圆的人产生黑圆欲动的感觉。于是在舞台上舞动的人体，也由于这种“知觉场”的存在，而产生了“虚幻的力”。舞蹈动作的实质质感只有演员自己才能最深刻地感受到，观众感受到的质感是通过视觉感知的，是一种知觉化了的质感。演员承受“物理的力”，观众感受“虚幻的力”，有一位老师曾经说过“演员越痛苦，观众越享受。”虽然有点夸张，但却很生动地说明了舞蹈动作的实质质感与被感知的质感之间的关系。一只向前伸出的手，其力量最多延伸到手指间，但在观众看来确有一种无限延伸的力，“虚幻的力”通过观众的想象与加工实际上扩大了舞蹈动作本身具有的物理质感。
4结语
至此，我们可以给舞蹈动作的质感下一个比较明确和全面的定义。舞蹈动作的质感是指舞蹈动作所蕴含的身体内在冲动的真实感。它融合了个体的真实生命和群体的深层文化积淀，同时具备物理质量和精神质量，它是动作的技术含量，审美特征，风格特征与其包含的深层文化信息的整合。
参考文献：
随着社会的发展与进步，互联网已实实在在地介入人们的生活。互联网作用十分明显，它的作用必将对青少年的思想观念、生活方式带来影响。广大青年认为：从互联网上获取信息具有信息传递最快、信息来源最多、信息种类最全的优点。有大量资料显示，先进国家的中小学生正在利用互联网搜索资料，进行创造性、探索性学习，这对于学生素质的提高有着巨大的作用。
在互联网上也是一种很危险的行为。计算机里的游戏之所以对青少年学生有强大的吸引力，在于计算机游戏虚幻的真实性。计算机游戏大多是以历史上某个国家或以武侠小说为蓝本，形成一个虚拟的社会，从而产生某种虚幻的真实，使参与者置身其中，具有身临其境的感觉。由于计算机虚幻的真实性，常常使中小学生把游戏中的角色搬到现实生活中来；他们虽然人生活在现实生活中，但他们的思维却仍停留在游戏角色上。
上网可以给我们成长带来益处。可以开扩我们知识视野，增加我们认识世界和掌握知识的渠道。网上的新闻信息、娱乐信息等都对我们有所好处，我们上网后，获得信息的途径不在单一，上网还可艺术展个性，开发潜能传统中学生的背景狂妄不羁，往往会受到许多打击。一个有才华的少年从此?华已去。而在网络世界中，我们的个性能得到适度伸展。有益于我们身心发展。网络还使我们与他人交流渠道更宽广，方式更自由。在网上，我们可以得到同学善意批评，从而便于我们与他人交流更加宽广，交流方式更加自由。
同学们，只要我们不要沉迷于网络游戏不能自拔，计算机会使我们一个对学习成提高的好帮手。
1、《梦里人》：讲述了梦想有时虚幻，有时又无比真实，夹在虚幻与真实之间的李梦玲，在十六岁的美好年纪也充满着迷惘的故事 。
2、《蒲公英》：风决定了蒲公英的方向，而对你的思念却决定了风向，所以风会把种子带到有你在的地方，此片献给所有正在或曾 经经受异地恋的孩子们。
3、《国宝的爱情》：原创的自有卡通形象品牌，正逐渐成为中国大众卡通偶像，并被情侣们视为"爱"的代言。
4、《阿狸信燕》：在童话的世界里，有一种白色的信燕，可以把思念读给远方的人。
5、《泡芙小姐》：以缤纷的姿态，听一朵花开，漾一出精彩。在这个花漾年华，盛放不一样的结果。
（来源：文章屋网 ）
网事如歌
网络时代，人人都上网。人们都知道网络是虚幻的，但在虚幻的网络里，在网上生活着的人们却是鲜活的。虚幻与真实到底有多远？现实与理想又有多远？这的确是一个令人无法解答的课题。
网事如歌。人们躲避在虚幻的网络里，寻找着那个缥缈的理想，虚幻可给了心灵几许安慰？爱虚幻的人们到底是坚强的还是懦弱的？说懦弱，却执着着那片理想；说坚强，却迷恋着虚幻来自欺己心，这也是让人左右为难的。所以说，网络给了人们一个无限的空间，它包容着每个人的优点缺点，也展示着每个人的个性啊！尽管在网络上不能看透一个人的全貌，但这也不能责怪网络的，毕竟在现实生活里的人们也是“人心隔肚皮”|“画虎画皮难画骨，知人知面难知心”啊！为什么我们要对网络来求全责备呢？何况，在网络中最大的特点就是“用假名说真话”！就冲这一点，我就敢断言这要比现实中“用真名说假话”要“伟大”的多！再说了，世界之大，什么事也有；林子大了，什么鸟也是会有的啊！事实上就是这样的。所以，我们就没有必要，也没有这个能力来要求全部上网的人都要怎么怎么着，尽可以让每一种人格的人和各种素质的人在网上自由自在的遨游。
“网络上何必那么认真？……”我对这句话不敢苟同。“世界上最怕认真二字……”试想，一个在网络上“不讲认真”的人，在现实生活中他能够“认真”的起来吗？生活中的人每天都在早起晚归的去尽心的做应该做的事，还要用心的去必须做的事，然后才开心的去做喜欢做的事，生活节奏可谓是一个“忙”字了得，但只要可能还会挤出时间来在网络上跟朋友叙说、交流、谈心、倾诉……我觉得，在网络中“聊天”也应该归类于“喜欢做的事情”之中，“确定”在网络游玩的过程也是一个学习的过程，更是一个心灵净化的过程，一个忠诚、正直的人在网络里畅游，他的人格魅力一定能够得到升华……如歌的网事就尽显其本色了。
不要片面的说“寂寞的人才上网”，更不要鹦鹉学舌的附和“上网的人更寂寞”！反而，我们应该庆幸赶上了这个色彩斑斓的网络时代，感激现代科学技术给我们提供了这样一个便捷、神奇的平台，从而加倍珍惜地使自己的“网事”来的更亲和更生动更多元化更精彩绚烂些吧！
笑铀
2009，01，02．
关键词 传统手绘；CG；真人动画电影；运动捕捉
任何一件艺术作品都是其作者精神的寄托，是作者对美的感悟并诉诸于观众的一种媒介。动画作为电影艺术的分支之一，它将现实的电影语言带入虚拟的艺术殿堂，经过画面的细心雕琢，以最为直观的视觉冲击力赋予虚幻物体以真实的生命力。正是在这门幻想艺术里，想象力和创造力扩展了人们的视线以及对现实的反思。虚拟和现实的碰撞成为人们寻求精神解脱的主题。
当人们憧憬于梦境、现实、生命、死亡的同时，动画利用人类所具有的“视觉暂留”的特性，将精致的画面连贯起来，得到连续变化的图画。现如今的动画不在局限于使用某种材质进行创作或者创作方式如何，因为只要梦不停止，一切虚幻将变成现实，人生也是如此。越来越多的导演开始发掘动画的力量，随着计算机技术的发展数字动画这个词已经不再陌生，所借助的手法大多是采用摄像机真实拍摄，后期使用动画软件将真人画面绘制出来。由此，原先真人电影所难以达到的一些画面转而由动画代替。
动画类别可以分为二维动画、三维动画以及3D特效动画电影。1971年罗伯特•史蒂文森担任导演的《奇妙飞床》作为第一部真人和动画结合的影片成为动画史上的里程碑。由此开始，人们所朗朗上口的真人动画如《空中大灌篮》、《精灵鼠小弟》、《奇幻精灵事件簿》和《阿凡达》使得卡通于真人完美互动。上述影片作为商业动画来说，无疑都是绝对成功的案例，但对于艺术性而言，《半梦半醒的人生》以及《黑暗扫描仪》无疑是更加成功的。随着技术的发展，后面两部作品同样是以真实拍摄手法为中介，让虚拟与现实连接，增强了幻想的真实感，从生活中让人们进行反思。作者是从剧本、画面风格、制作手法、市场反映来分析当代数字真人动画的魅力。
剧本是一种文学形式，是导演和演员进行二次创作的根本，在艺术和戏剧领域里，它是故事情节发展的出发点。“动画剧作属于影视剧作范围，它的理论基础也属于电影剧作的框架之内，但动画剧本创作有着区别于其他剧作的创作规律和思维方式，它更强调剧本创作与‘动画’这种特殊形式的完美结合，营造一种富有视觉美感和心灵愉悦的幻想空间。”[1]《阿凡达》的剧情元素包含：利益、资源、异族、战争、情感、人性等。正是这些元素造就了恢弘的场景。《半梦半醒的人生》正好选择从小到大方式入手，叙述了主角怀利•威金斯童年时期得到了“梦就是命运”的箴言，长成为大学生后，时而坐在奔驰的火车上，时而在床上辗转反侧。这两个镜头贯穿在整部影片中，似乎象征着他的人生历程及若梦若醒的状态，暗示了生活和死亡的真谛。《黑暗扫描仪》这部动画则是将菲利普•迪克的推理小说进行改编，使得人们像在做一场推理游戏一样刺激。剧本作为整个动画的出发点，它的成功也就意味着，导演的思想被人们所认知，并在一定程度上达到共鸣，并且也影响着动画的整体风格。
动画画面无论是《阿凡达》、《黑暗扫描仪》还是《半梦半醒的人生》，真实感是首当其冲的，但后面两者在经过软件渲染后，选择使用的是二维的贴图。而且采用了更加复杂的变化填充画面，使得真实的感觉再变虚幻。这种方式是通过一些色块去组成画面的人物或者是场景，随着剧情的跌宕起伏，色块之间开始穿插跳动，融合了强烈的迷幻感气氛，以此来表现一个人游移的精神状态。我们可以看出，画面的风格取决于剧情的需要、人物的设定等，当导演试图去展示一种吸食后的精神状况，人物身上的颜色开始不断的变化；当想要得到一种梦境于现实的对比，导演开始让场景变得像跳跃的海平面一样，色块的变换使得人们分不清这到底是梦境还是现实。真人动画的桥梁正是用真人作为传递情节的媒介，先使用真人摄像，后采取动画捕捉例如《阿凡达》，抑或采用二维手绘进行画面的描绘，所以幻想世界的真实感油然而生。
《阿凡达》这部3D数字动画运用了许多最新的技术，是在动态捕捉的基础之上，加入了面部表情捕捉系统。更加细致的面部表情捕捉系统分为面部表情捕捉头盔以及面部表情还原系统，在60%CG动画完成的时候，利用捕捉以及还原系统将丰富逼真的表情动作，放置到动画场景中这样使得制作人员更加节省时间的捕捉到细腻的虚拟影像。而《半梦半醒的人生》以及《黑暗扫描仪》采用的都是真实摄影，再由专业动画师在电脑上将其还原成卡通动作，相比而言专业动画师在还原的时候，加入了人为的情感。传统手绘方式，让画面的线条变得更加有韵味。
作为商业动画，即是以票房收益为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的动画影片。《黑暗扫描仪》以八百万美金的花费赢得了一亿八千万的票房收益。相比之下，作为实验意味更重的《半梦半醒的人生》从理论上说形式感与内容有着默契的结合，但它过于特殊背景内容加之新颖的技术手段暂时还无法适应人们通常的审美方式。所以在票房上没能有所突破，但这不影响它作为一部有实验意义的影片，为人们打开了半梦半醒的舞台。谈到市场反映，作为票房的保证，詹姆斯•卡梅隆导演以16亿美元的票房收入位列全球电影票房第二，真人动画电影的发展方向变得越来越清晰。
“艺术妙在似与不似之间”，现实与虚幻也就变得耐人寻味，是科技让梦想变为现实，还是梦想让科技成就了现实的翅膀。动画的魅力也就在于只要梦不停止，任何虚幻的事物都是真实的。
参考文献：
脑中总不断闪现一个画面：小小的白色身躯在寒风中瑟瑟发抖，已模糊的面孔，不知是血是泪，竖立的稀少的白色毛下，紫红的皮肤……我不忍再看下去，可哀凄的声音却刺痛着我的心。我怎么记起，我无法忘记。
总是在转身以后，才发觉一切都已远走。似乎熟悉却又陌生着，似乎存在却又虚伪着。看着小小的白色身躯，跌倒，爬起，再跌倒，却已无能为力，只有那哀婉的镇魂歌，为它，或为自己。
一切都真正存在却又不存在似的，就是这样的不笃定。一些想得到，可以得到的，却抓住的只是海市蜃楼；一些不想得到的，不能得到的，却从遥远的地方逼近，越来越真实。就在想与不想，真实与虚幻之间，人们若有若无，可有可无地生存着，带着沉重的笑与冰冷的心，做着事与愿违的事，爱着不搭调的人，触及着虚幻的梦，即使那根本触及不到，它根本不存在！
可能有很多时候我们不懂得珍惜，总是到失去后才猛然惊醒，可惊醒之时，往往真实已变得虚幻，我们无法触及。有句话说得漂亮：“幸福被彻悟时，总是太晚而不堪温习了！”那时侯才真正知道原来泪是可以这样流的，心是可以这样碎的，血液是可以这样一滴滴地被抽干，每一根神经是可以这样被撕扯着。细胞在炸裂，无止境地疼痛无止境地蔓延；神经在纠缠，在撕扯，在断裂，可有谁能了解。虽真心悔恨，可再也找不到肯真正原谅我的神，嘲笑，讽刺，鄙视；还是惋惜，哀伤，痛心，或者就只是可怜！
一直都以为彼此的心是透明的，清透得精致，装载着爱，传递着感情。可忽然发现彼此都有了各自的世界，透明的心变得遥不可及，再也无法触碰。我说：“最了解你的人在这里，你看到了吗？”她，--很冷漠地笑着，任凭我握着她的手，可指间传来的，只有--冰冷。她的泪在流，我的泪也在流，只是她在脸上，我在心里。仿佛一切都不真实，暗色的天空，乌黑的云，像张牙舞爪的魔鬼，咧着嘴--嘲笑；耳边充斥的只剩下风声夹杂着魔鬼丑恶的笑声，我不敢听，不忍听，也不想听。路灯的斑点越扩越大，光线在抖动，亮斑在闪烁，仿佛眼睛中的眼睛，永远也看不清。有人说：“要下雨了，快点回去吧！”他是在提醒一些人，还是在唤醒一些人？我不清楚。因为当时的我只剩下丑陋的躯壳和不知飘到哪里的灵魂。就这样沉默的彼此，是一种更胜过交谈的美。忽然之间，天昏地暗，可好象有什么在发亮--心--透明的--彼此的心！
每个人的一生都会遇到五个人，看着你出生，成长，衰老，死亡。到了天堂--那个梦中的地方，他们会告诉你一切真实与美的感情。我的五个人在哪里？霎时间，茫然了，迷朦了，沉睡了，失望了。
我们依然无法释怀，当他们说起，还是觉得什么在隐隐作痛。我们终究还是无法学会放下，既拿起，想要轻松放下又谈何容易。今天的四目相对却换来明天的冷眼旁观，没有一刹那的感觉，说到底还是那自私的不服气。不服气当初的分离，更不服气如今的纠缠，转转叠叠，却还是不变的悲哀。我没有张爱玲的潇洒，也没有三毛的勇敢，更没有席慕容的哀婉，有的却只是丁点不起眼的小小倔强，不足以挂齿，更无以为傲。还是无法改变习惯，可那是要不得的贪婪。既然心已无比灰暗，怎能再畅所欲谈。只有安慰自己，安慰自己的愚蠢，也安慰自己的妥协。你说你郁闷，其实郁闷的又何只你一人？最终羽化的天鹅还不是无泪的天使，等待，彷徨，失落，哀伤，死亡……
爱在瞬间灭亡，来不及思考，来不及掩饰，更来不及忘却，只看到僵硬的冰冷躯壳和游荡在四周的孤独的灵魂，审视，关怀，悲哀，满足，或留守人间，或安居天堂，但不变的是爱存在！很喜欢吉原理惠子的一段话：“人与人在相遇的那一刻，应该就已经开始别离了吧？最开始的一步，也是步入终结的第一步！”
留下的就只是琐碎的画面，而失去的却是整个世界。我已无力在思想什么。结束了，安心了，孤独了，但也快乐了！
一个人走在陌生的街头，看着世界在浮华中开始沉默，在黑暗中沉默着闪烁，一切都显得如此虚幻。
——突然想起点什么
我总是一个人走在，浮华背后的街头，开始习惯黑夜中沉默的孤寂，我是害怕黑夜的，人们都说，害怕黑夜的孩子，是害怕孤独的孩子。我承认我害怕孤独，但我却是一个孤独的孩子，一个人沉默的活在黑夜里。欣儿猫说其实我们都一样，一起在黑暗中孤独，一起在孤独中沉默，没有谁能够拉住谁，没有谁能够明亮谁。于是，我们学会微笑着流眼泪，一滴一滴，有苦涩的甜味；于是，我们都习惯了快乐的寂寞，一点一点，疼痛而特别。欣儿猫有时也会疯狂的大笑，就像想要把心中的痛全都发泄出来一般，大家都说她是个快乐的孩子，总是如此快乐的大笑。其实，欣儿猫心底里的痛，总是会在她大笑的时候暴露无疑，只是，没有人能够读懂，可我总是知道，她强颜欢笑的将泪水压进肚里，蒸发。因为，我们是一样的孩子。
欣儿猫总会对我说，蓝夜，我喜欢黑夜，它是属于我们的黑夜。欣儿猫在别人眼里，就是个疯疯癫癫，大大咧咧的孩子，天真快乐。其实，最真实的她，总会在黑夜里，毫无遮掩的显示出来。她就像黑夜里孤独行走的猫儿，在黑暗中变得真实而虚幻。蓝夜是她这么叫我的，因为我喜欢蓝色，那是另一种寂寞的颜色，在黑夜里渲染了我的世界，一点点扩大散开。她总能像猫儿一样，以敏锐的双眼，诠释我的内心，于是，我们成为了寂寞中一起奔跑的孩子。
欣儿猫喜欢在冬天寒冷的冬风中传上她心爱的裙子，在寒风萧瑟中感到一丝快意，就想她心里的那些痛无尽的发泄在身体上时，心里会变得轻松，有总如释重负的感觉。我虽然很羡慕她的敢做敢为，也很希望自己能像她一样的肆意，但我毕竟只是我自己，不能像她一样如此大胆的释放出心中的压抑。而我总是裹在厚厚的衣服里，将自己裹的严严实实的，将那个真实的我与外界隔离，不让任何人能透视我寂落的内心。除了欣儿猫，他们都不会知道，我内心里的孤独与恐慌。
欣儿猫说，她真希望自己能够飞翔，飞得很高很高，飞出这个虚幻的世界去感受真实的黑暗。我们都很累，痛到身心疲惫，在这个初三映照着的压抑的日子里，我们都被无形的沉重压的喘不过气来，我们都想逃离，但却也只能沉默着无奈。
曾经看过很都有关于毕业分离的文章，他们都是微笑着疼痛的沉默着就这样分开，然后开始拼命的回忆从前，那些人，那些事，那些曾经在生命中绽放过的绚丽画面。当这一天开始向我们走来时，我也突然感到，一阵莫名的惊惶失措，就这样狼狈地睁一只眼闭一只眼的想逃避现实。欣儿猫说，这是自欺欺人的安慰，就像一个甜蜜的谎言，我们都把自己给套在了其中。我们都笑了，清风中夹杂着淡淡的咸味在飘散。我们都时，倔强的坚强。
当初三越来越深的阴影向我们笼罩过来时，所有人，都沉默了，为了这一场，没有硝烟的战争。每一个人都是内心澎湃万分，忙碌的身影，拒绝了所有的欢声笑语，一切都显得死气沉沉。欣儿猫也越来越显得沉默了，这个世界，想死了一般寂静。我常常会失神的望着传窗外，那些奔跑着的身影，越来越远，越来越淡了，那层厚厚的玻璃，隔绝了我的双耳，一切都是苍白的耀眼，我就快睁不开眼。
我不再害怕黑夜，黑色迷失了我的双眼，我看不见，也听不见，一个人安静的躲在黑暗中，一点点的堕落，大片大片的蓝色，被割断了，飘落在黑暗中，找不到，一切，回归于沉寂。我不再害怕孤独，沉默已经成为习惯，被更多的使用，不言语的时候，心里安静的落魄，那个浮华的世界，一切回归于最初的宁静。寂寞，一点一点穿行在尘埃里。
有的人把心都掏给你了，你却假装没看见，因为你不喜欢。有的人把你的心都掏了，你还假装不疼，因为你爱。一个人能走多远，与谁同行很重要；一个人能多优秀，导师很重要；一个人能多成功，有一个足够强大的对手很重要。这个对手可能是一个人，一件事，一个逆境，甚至是你人性深处的另一个自己。
宽容，是一种释怀。多愁善感的人通常不快乐，因为太在乎；心胸狭隘的人也少有快乐，因为计较多。宽容，就像修路，方便了别人，也便利了自己。眼睛看到的许是假象，心的感受才最真实；耳朵听到的许是虚幻，心的聆听才最重要。时间会告诉我们，简单的喜欢，最长远；平凡中的陪伴，最温暖。
人生这部大戏，一旦拉开序幕，不管你如何怯场，都得演到戏的结尾。有一种坚持是心痛，有一种放弃是孤独，生命里剩下的只有等待与思念…因为有你，我认真过，我改变过，我努力过，我悲伤过…我傻，为你傻；我痛，为你痛；深夜里，你是我一种惯性的回忆…
时间会告诉我们，简单的喜欢，最长远…明白的人懂得放弃，真情的人懂得牺牲，幸福的人是懂得超脱的。对不爱自己的人，最需要的是理解，放弃和祝福。过多的自作多情，那是乞求对方的施舍。爱与被爱，那么都是让人幸福的事情。
有人能让你痛苦，说明你的修行还不够。时间，会沉淀最真的情感；风雨，会考验最暖的陪伴。走远的，只是过眼云烟；留下的，才是值得珍惜的情缘。来得热烈，未必守得长久；爱得平淡，未必无情无义。眼睛看到的许是假象，心的感受才最真实；耳朵听到的许是虚幻，心的聆听才最重要。
摘要:东晋陶渊明的《桃花源记》虽是《桃花源诗》的“序文”,然早已被人们视为精美的散文推崇备至。《桃花源记》是现实主义的,又是积极浪漫主义的,它那仿佛真实的故事涂抹着一层神秘虚幻的色彩,亦真亦幻,激励人们追求自由幸福的美好生活。作者以现实主义与积极浪漫主义相结合的神笔精心描绘了一幅理想社会的生活画面,美妙神奇又富有醉人魅力。
关键词:现实主义;积极浪漫主义;理想社会
中图分类号:G633文献标识码:A文章编号:1003-2851(2009)11-0170-01
东晋陶渊明的《桃花源记》虽是《桃花源诗》的“序文”,然早已被人们视为精美的散文推崇备至。《桃花源记》是现实主义的,它有故事发生的时间与地点,故事情节的发生、发展与结局,有故事主人公身份的明确,有名实可稽的刘子骥合乎情理之反应的客观交代,桃花源的自然环境与社会生活无不艺术地折射出现实社会的种种风貌,启迪人们严肃地思索社会和人生。《桃花源记》又是积极浪漫主义的,它那仿佛真实的故事涂抹着一层神秘虚幻的色彩,亦真亦幻,激励人们追求自由幸福的美好生活。作者以现实主义与积极浪漫主义相结合的神笔精心描绘了一幅理想社会的生活画面,美妙神奇又富有醉人魅力。
作者起笔交代故事发生的时间(晋太元中)、地点(武陵)与主人公(渔人),意在表明故事的真实性,暗示读者“文生于情,情生于境”(清・尤桐《西堂杂俎》三集卷三《苍梧词序》),披文之时应不忘客观现实。渔人既以捕鱼为生,周围一带山川河流之形当了然于心,然此次“缘溪行,忘路之远近”,看似不可理解,实则既有现实的折射,又暗示故事的虚幻。或许是因为渔人一无所获,难向家中饥儿饿妇交差,于是仍一路撒下渔网去。渔人艰辛的生活,于此当可想见。渔船进入桃花林也是猛然之间才惊觉的。“忽逢”二字既写出了渔人撒网之专注用心,又将桃花林点染得虚幻迷离。抬眼展望,渔人惊奇于清一色的桃林,陶醉于“芳草鲜美,落英缤纷”的优美环境,渔人之“甚异之”、“欲穷其林”,此处极写桃花林芳香与色彩的神异,又传达出渔人“此景只应天上有,人间难得几回见”的慨叹,进而折射出现实环境之萧瑟、凄凉。
与外界联结的通道将桃花源渲染得更为神秘。不为人知的山洞闪烁出微光,勉强能通过一人的山洞竟另有洞天,确乎神极!作者有意将桃花源涂上神秘的浪漫色彩,显然是在暗示读者:桃花源并非客观现实社会。渔人进得洞来,但见“土地平旷,屋舍俨然”,其间恰当地点缀着良田、美池、桑竹之类,一派旖旎的田园风光!更有“鸡犬相闻”之声, “衣着悉如外人”之男女从从容容“往来种作”,老人小孩各得其乐,一幅恬静安乐的生活图景!渔人见此,不免联想到战乱不已、百姓涂炭之黑暗现实。这幅令渔人陶醉的生活画面折射出现实的丑恶情形,充分传达出作者对现实的失望,对幸福生活的热切向往。
惊喜于眼前胜境的渔人还未缓过神来,桃源人已经发现了他这个不速之客。桃花源人始而“大惊,问所从来”,继而热情相邀,“设酒杀鸡作食”以待。“闻有此人”到来,一村人纷纷涌来探询消息。听了渔人的一番介绍,桃源人不由得“皆叹惋”起来。何以有此深沉叹惋呢?自秦以来,外界朝代更替之频繁,令他们惊讶莫名;“自先世避秦时乱”“来此绝境”之后“遂与外人间隔”,外界发生了多少事,竟闻所未闻。桃源人在这里流露出来的,既有对自己能够远避动乱之时代、频繁之战乱的庆幸,又有对外界百姓惨遭战争之苦、饱受阶级压迫剥削之深的同情。庆幸也好,同情也罢,桃源人依然视渔人为嘉宾贵友,“余人各复延至其家,皆出酒食”,招待得十分殷勤、周到;桃源人依然深爱自已这个温馨社会。他们特别叮嘱渔人“不足为外人道”,他们谁都不希望因为渔人的到来而破坏自己的平静生活。作者将深厚的现实内容自然地融入到对桃花源美妙生活的描写之中。
对渔人来说,在桃花源的生活犹如神仙般逍遥,因此桃源人对他的的叮嘱早被他抛到九霄云外,他在归途中“处处志之”,以期能重返桃源。不仅渔人如此,堂堂太守也“即遣人随其往”,高尚之士刘子骥“闻之”,也“欣然规往”。他们对桃花源也是心向往之。现实社会之令人失望,遭人厌弃的程度昭然于此。只可惜是“遂迷,不复得路”,“后遂无问津者”。故事写到这里戛然而止,留给读者以深长的回味。
陶渊明将桃花源描绘得如此神奇美丽而又飘忽迷离,强烈震撼读者心灵,关键在于“情融乎内而深且长,景耀于外而真且实。”(清・方东树《昭昧詹言》)它融入了作者全部的人生体验和思想情感,写出了他对黑暗现实的强烈不满,对济世壮志难酬的深沉愤慨,对和平幸福生活的由衷赞美,对“抱朴含真”美好社会的热情向往。他以饱蘸现实的笔墨描绘出桃林去处之神秘,桃林景色之神异,桃源环境之神奇,桃源民风之神美,桃源出而不可复得之神怪,给人留下深刻而鲜活印象。正如钟嵘所评“文体省净,殆无长语。笃意真古,辞兴婉惬,每观其文,想其人德。”(《诗品》)陶渊明以最为简约的文笔真切描绘出蕴含着厚实的社会人生内容的优美画面,确令人深为感佩。
