时间：2023-05-29 17:33:22
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇红楼梦人物关系，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
Abstract:The artistic achievements ofstudies on [WTBX]A Dream of Red Mansion[WTBZ] in South Korea are mainly about the ambiguity， structure， narration， symbolism， character image， language etc.， and have achieved prominent progress. More detailed studies are carried on in the aspects of character images and language arts.
Key words: South Korea; [WTBX]A Dream of Red Mansion[WTBZ]; character images; language arts
鲁迅在《中国小说的历史的变迁》中说到《红楼梦》的价值，认为“自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了”［1］，其对《红楼梦》的评价之高，是之前小说所没有的。韩国红学界在《红楼梦》思想艺术方面的探索，主要是在多义性、小说结构、小说的叙事方式、语言艺术美、情感艺术美和人物塑造等方面。下面分别就这些方面加以简要介绍和评论。
一、《红楼梦》的多义性
韩惠京《〈红楼梦〉中对多意研究状况考察》中提到，因为曹雪芹运用了独特的叙事方式和象征手法，所以猜想作家的真实意图很难。当时文字狱盛行，创作文学作品正面对社会进行批判可能很难，因而作者才用含蓄的方式来表现。作家自己已经体验过很大的煎熬，可以推测他在进行小说创作时小心翼翼，不是直接地触动现实，而是运用有多样解释的象征手法，还经过了“披阅十载、增删五次”的工作。小说的名称也有很多个，可知这部小说的创作过程十分艰难。《红楼梦》中到处安排暗示和多样的意味，比如：色即是空，空即是色，扩张了情的意味还原到个人的情；用“真”和“假”的假托法让读者自然猜测背后可能有真实状况的存在，是种关联着作品意味体系的创作手法。这些原因造成小说刚出来就带着脂砚斋的批语，之后又出现了很多评点本。在《红楼梦》的考证、索隐等多种研究样相（情况）上，坚持了文学的独立性与文本的周边化倾向。这样的多义性的倾向使得文本具有多重阐释的可能。以后研究家们要努力找到文学的本来的整体性。
韩惠京分析了曹雪芹在创作《红楼梦》时的状况，从理论方面分析表明了《红楼梦》的多义性，阐明了小说具有多义性的原因。《红楼梦》中安排众多的暗示和多义，使得文本阐释具有多义性的可能。韩惠京的研究使我们可以得出《红楼梦》主题的多样化，具有重要的科研价值。
二、《红楼梦》的结构
韩国《红楼梦》结构方面的研究，有秦英燮的硕士论文《〈红楼梦〉的主线结构研究》、韩惠京论文《关于〈红楼梦〉的叙事结构考察——抄点化中心》和高旻喜《〈红楼梦〉构成状况研究》等。
高旻喜《〈红楼梦〉构成状况研究》提出，无论是在思想深度上，还是在艺术技巧上，《红楼梦》都可以说是中国古代小说史上的最高峰。他强调分析小说结构是首先应考虑的问题。写出小说的构成原理与因果关系，是为了突出作品的主题和论旨，选择和排列众多的资料（以实际生活资料为主）有一定的必然性，这是小说的基本结构。小说的结构直接关系到作品的优劣和成败。
高旻喜看到了《红楼梦》在思想内容和艺术成就方面的杰出成就，他强调了小说结构的重要性，小说构成对突出作品主题和论旨的意义，小说结构直接关系到作品的优劣成败等，都是极为重要的观点。
三、《红楼梦》的叙事方式
关于这部分的研究有赵美媛的博士论文《〈红楼梦〉中出现的情的叙事化状况研究》、《〈红楼梦〉前五回中的叙事含义分析》和李治翰的论文《〈红楼梦〉对传统叙事模式的变革考察》。
赵美媛对《红楼梦》的叙事构成通过“情”的叙事化样相上进行分析，分析《红楼梦》中独特的美的特质和叙事的革新。现有的研究是在史实性的美学基础上进行详细的现实描写和反映，或者研究反封建性的侧面；赵美媛的论文着眼于《红楼梦》的主题与构成之间的密切关系的研究，相关地阐述明和明末以后中国的历史、文化的脉络，想突破现有研究的局限。分析了小说构成的三大空间：幻想的空间是预示情的世界；现实的空间是展开情的世界；回归幻想的空间是崩溃情的世界。
李治翰在《〈红楼梦〉对传统叙事模式的变革考察》中，认为《红楼梦》打破了传统古典小说的叙事模式，产生了质的飞跃和创新。白话人情小说《红楼梦》试图摆脱说话体的叙事模式，经过新的形态叙事模式的变化，形成了个人化、个性化的感愤自叙的作品。观赏的对象不是听众，而是读者，或者是潜在读者。《红楼梦》不是依靠已有素材创作的小说，而是具有自叙传记特色的文人独创的作品。
赵美媛通过研究《红楼梦》的叙事，看到了其中的美的特质和叙事的革新，并分析了小说构成的三大空间。通过这些方面的阐述，可以看到赵美媛独特的见解，以及取得的重要成就。李治翰通过《〈红楼梦〉对传统叙事模式的改革考察》一文，看到了《红楼梦》在叙事模式方面的质的飞跃，是为读者或潜在读者而创作的文人独创作品，而不同于传统说话体小说，更不是世代累积型作品。这些都是具有相当价值的阐述，成就突出。
四、《红楼梦》的象征性
相关论文有高旻喜的《〈红楼梦〉中出现的暗示研究》，《〈红楼梦〉的浪漫性小考》，《〈红楼梦〉第五回设定的太虚幻境的意味》，《〈红楼梦〉中红楼与梦的意味》；李星的《〈红楼梦〉中出现的红的含义考》；韩惠京的《〈红楼梦〉的梦与象征性》，赵美媛的《〈红楼梦〉初5回的叙事含义分析》等。
《红楼梦》的文学价值很高，这已为读者和批评家所公认，但到现在为止，《红楼梦》的主题和包括枝叶问题等众多问题尚无定论，相互间的争论也是事实。高旻喜在《〈红楼梦〉中出现的暗示研究》中认为，研究作家通过暗示的方法如何传达小说的构成，具有重要的意义。因为作家常常把小说里面设置了障碍和雾气，所以读者经常不理解作家的真实目的，但通过作家的暗示才能明白。当时时代背景是高度的中央集权统治时期，文字狱很严重。由于《红楼梦》是在对当时封建社会有批判见解和人道主义基础上写出来的小说，如果作家把批判和追求写得明白的话，是肯定不容于世的。所以曹雪芹不但要回避文字狱，而且要使作品容易传播，才使用了隐蔽的手法来创作。作家把《红楼梦》的大纲安排在前五回中暗示着叙述很适当，以后的事情是前五回的次第展开，引起读者的兴趣并诱导其深思，才创造了生动的艺术效果。前五回中可见：第一，暗示分布很均衡；第二，暗示内埋伏的每回的内容各个独立；第三，在第一回的暗示作用特别重要，是前五回中的序文；第四，起到复合的作用；第五，通过前五回的暗示能知道小说的主体和中心内容，主题是以现实批判的视角来暗示人生无常，中心内容是以贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧的暗示和贾府没落的暗示来分类，主要登场人物的命运的暗示从第六回以后展开。暗示的表现形态是：第一，从相异叙事主体来看，通过作家介入、启示者的设定和局外者的视角等写下来，变化多端；第二，表现手法上，适当插入以小示大、谐音字、真话假说、诗词曲赋等手法，不但有多视角的暗示内容，而且有良好的观感体验。高旻喜认为作家在小说里预设了众多的暗示，是预示红楼梦的悲剧结局。这种悲剧性是封建社会的情况下必然的归结。
韩惠京写的《〈红楼梦〉的梦与象征性》，认为《红楼梦》是以梦幻构图为中心轴展开内容的作品，是把一块石头在人世之间经历的事情写成一部小说。作家用石头的经历来表现一场梦幻的过程，才在小说总体的构成中布满了大大小小的梦，且相互间紧密联系，起到相当重要的作用。
高旻喜通过分析《红楼梦》产生的时代背景是高度集权的君主专制，并有文字狱的频繁发生，所以曹雪芹在《红楼梦》中运用了象征手法。高氏看到了前五回在小说中的重要作用，前五回中第一回又起到重要的象征作用，并且分析了《红楼梦》象征的具体表现手法。韩惠京则分析了梦幻在《红楼梦》中的重要作用。
五、《红楼梦》中的人物形象塑造
崔溶澈的《〈红楼梦〉人物的命名艺术与意味分析》，提出曹雪芹是个语言的魔术师，他运用象征、比喻、对比等魔术艺术的手法，让人叹服。真正进入曹雪芹的艺术世界有几种方法，尤其是登场人物的名字和名字蕴涵的意味到了令人吃惊的程度。在《红楼梦》里登场的人物大概700多名［2］，其中有姓名的人约300多名。曹雪芹一是用传统的命名方式给他们命名，再就是用他自己独特的方式来命名，从而使作品人物相当生动。主要人物的名字在作品中起到重要的作用并隐含着人物间的关系，作者安排他们的名字跟主体和内容结合起来了。
蔡禹锡在其博士论文《〈红楼梦〉中王熙凤的形象研究》中认为，在《红楼梦》中，贾宝玉是为爱情悲剧而设，王熙凤的命运与贾府浮沉相关。他分析了王熙凤的聪明幽默的性格，将其专制管理型管家跟民主管理型的贾探春相对照，以其对贾府上下的态度，对嫡庶的想法，重视人治跟聪明贤德的平儿对照等。小说中王熙凤主要为补天意识的形象，但描写是否定的，表示对补天的幻灭的感觉。《红楼梦》最伟大的艺术成就，是作家创造了鲜明的人物形象，通过形象塑造把传统的平面人物发展到立体的人物加以描写了，深度地描写了人物的内心世界。这是继承发展了古代小说人物塑造的成就，使人物形象描摹的艺术水平达到了最高的境界。
蔡禹锡的博士论文另有《〈红楼梦〉中尤三姐形象研究》、《〈红楼梦〉中林黛玉的形象研究》、《〈红楼梦〉中贾探春的形象研究》、《〈红楼梦〉中关于人物描法试论》。其他相关研究有崔炳奎的《〈红楼梦〉人物理解》，《〈红楼梦〉感赏论》，《通过〈红楼梦〉人物看到人生的艺术》等。
六、《红楼梦》的语言艺术
崔炳奎在《〈红楼梦〉的语言艺术美探究》中认为，因为语言是文学的表现道具，所以说文学是语言的艺术和第一要素。文学使用语言来创造形象、典型和性格，通过想象跟事物的形态反映现实的事件、自然景观和思维的过程，才创造了艺术的形象，给读者以深刻的影响。为了能产生这样的影响必须使小说语言具有形象性、准确性和生动性，才能使文学作品的艺术表现力加强。他认为文学表现的道具——语言，要使用日常生活中活的语言，因为只有用提炼过的口语才会有生活感、生动感和较强的表现力。中国文学的语言艺术比他种语言美的要素要丰富得多。在《红楼梦》中文学语言艺术格外突出，表现的生动性、准确性、趣味性方面，《红楼梦》中都具备了。
关于《红楼梦》的语言艺术研究方面，李治翰有博士论文《〈红楼梦〉之文学言语研究》。他以在120回本《红楼梦》中的文学语言为研究对象，力图以体系化的方式，综合分析人物语言与叙述者语言的形式及功能。李治翰把他的论文分为三章：
第一章，《红楼梦》人物语言之一——人物对话研究。立足于“对话开始时的对话参与人数”和“对话结束时的对话参与人数”两个基本点，以及“对话断续”的重要因素，来区分《红楼梦》文本里的七种对话类型，分析、说明《红楼梦》文本里对话的发音形式及其功能。
第二章，《红楼梦》人物语言之二——独白与内心独白研究。独白时的情境首先将自言自听的独白分成“有人听”、“没人听”两种类型，并以逼真行为标准分为独白的“生活化”和“舞台化”两种表现方式。而没有说出来的，存在于人的意识之中的内心独白，按照叙述者的公开与否，分成“第一人称”、“第三人称”两种类型；二是使用方法按照是否连续使用分成“单独使用”、“连接使用”两种类型。论文通过准确的数据分析，说明《红楼梦》文本里独白与内心独白的使用情况，表现独白与内心独白在两个部分的不同特点。
第三章，《红楼梦》的叙述者与叙述者语言研究。叙述者语言在小说中是相对于人物语言来说的，由叙述者发出的语言。他注目《红楼梦》在叙述者与叙述方式上的转化，即“叙述者与作家分离”以及“叙述者多角度复合叙述”来分析具有复合功能的《红楼梦》的叙述者语言，以此证明它确实突破了中国小说的传统叙事模式。他还分析了《红楼梦》叙述者语言中的套语问题。
李治翰另有关于《红楼梦》语言研究的论文《〈红楼梦〉与北京试论》、《〈红楼梦〉中对话类型与发话形式》、《〈红楼梦〉中心理言语考察》等。在《〈红楼梦〉与北京试论》中，提到作家在第一回中：“我想历来野史，皆蹈一辙，莫如我不借此套者，反倒新奇别致。”［3］5是阐明了在小说创作上，不想蹈袭现有的因习。李治翰提出，虽然作家没有使用北京的地名，从第53回中贾府家人的举动来看，读者也能知道［3］724。《红楼梦》中，贾府在北京生活，小说是用北京方言写的，其中俗语使用多，起到很大的艺术作用。
李载胜写的《试论〈红楼梦〉中的俗语运用》中，认为使用多量的俗语提高了作品的艺术效果。他研究关于在《红楼梦》中作家使用俗语的状况。中国现有的俗语是经过很长时间才形成的，这里反映了一般大众的生活经验，是有教训、有智慧的语言结晶体。曹雪芹写小说的时候费了许多的心血，花了很长时间，这特殊形式的俗语收集、整理、加工和整炼，产生了语言艺术的升华。李载胜将俗语使用的效果加以分类：第一是塑造人物，描写他们的性格很生动；第二用来在作品中人物的心理描写；第三是起着内容的媒介作用；第四突出呈现作品的主题，还暗示内容开展。
韩国关于《红楼梦》的思想艺术成就，在结构、叙事、象征性、人物塑造和语言等方面广有研究，在各自的方面也都取得了一定的成就。同时，也存在不足之处。作为世界红学的一部分，韩国将来的红学研究将会更加多样和更为光明。
［参考文献］
［1］ 鲁 迅.中国小说史略［M］.北京：人民文学出版社，1971：307.
摘要： 刘再复先生的红学研究，立足于文本，运用悟证之法，援引中西文学、美学、宗教哲学理论，多角度、多层次深入揭示《红楼梦》的内涵，这既是对红学研究前贤开创的红学研究脉络新延伸，也是对红学研究传统的一次新的学术重建，从而拓展红学研究的新路径，建构红学研究的新格局。本文兹就其研究著述加以梳理与评估，既可凸显其红学研究的贡献与现实意义，亦可通过指其谬误为红学研究者提供相应借鉴。
关键词： 刘再复；红学研究；悟证法；述评
刘再复先生作为国内知名学者，虽从未自诩为红学家，但却为红学研究领域做出更为深广的别开生面的开掘。从2005年开始，在短短几年间，他先后出版发表了《红楼梦悟》、《共悟红楼》、《红楼人30种解读》、《红楼哲学笔记》等红学著作与《悲剧与荒诞剧的双重意蕴》、《〈红楼梦〉与中国哲学》、《〈红楼梦〉与西方哲学》等单篇红学研究论文，援引中西文学、美学、宗教哲学理论，自觉地摒弃了索隐派繁缛的考证与无由猜测，运用直观把握方式，重视《红楼梦》的精神内涵，不仅以《红楼梦》作为审美对象，而且更以《红楼梦》作为生命感悟与精神开掘的对象，巧妙地将美学、哲学、宗教学、文学有机结合起来，以感悟的方式解读《红楼梦》，无疑在红学研究丛林中自立一家，为红学研究指出向上一路。简而言之，刘再复先生的红学研究大体具有以下的特点：
一、援引中西理论，深入揭示《红楼梦》思想内涵
刘再复先生红学研究的最突出特点，是援引中西文学、美学、哲学理论，作为联系比较的参照系，不仅重视宏观的把握与微观的文本细读，而且重视精神内涵与审美意蕴的开掘。这种比较联系，诸如“《红楼梦》与中国哲学”、“《红楼梦》与西方哲学”、“曹雪芹和陀思妥耶夫斯基”、“骑士精神与女儿崇拜”、“曹雪芹与尼采的贵族主义”、“曹雪芹与斯宾诺莎的泛神论”、“《红楼梦》与马克思的历史唯物论”、“曹雪芹与海德格尔的死亡哲学”等等，开辟出红学研究的许多新视角，力求从根本上扭转《红楼梦》研究中索隐派繁缛的考证与无由猜测的研究方向，令《红楼梦》彰显自身超越具体历史与个人局限的永久的审美魅力。而最具代表性的比较与联系，一是援引海德格尔的存在论探索《红楼梦》的哲学内涵，一是对西方有关荒诞意识理论的借鉴。
刘再复先生援引海德格尔的存在论，指出《红楼梦》是从‘存在’层面的提问。在海德格尔的存在论里，死既是时间的标界，又是生的参照系，因为这一未定的必然，才使人对存在意义的把握成为可能。刘再复由此加以联系比较，认为曹雪芹在《红楼梦》中所展示的人物形象，尽管身份、地位、权力、财富相差悬殊，但正如其在书中所一再强调的“纵有千年铁门槛，终须一个土馒头”一样，最后的归宿均为坟墓。并进一步指出曹雪芹对人生的思考与海德格尔“未知死，焉知生”的思路相通，即人在面对必有一死这一无可遁逃的必然后，才能认真思考如何生这一人生命题。不过二者对待死亡的态度却有巨大的差别，海德格尔强调的是存在只有在死亡面前才能充分敞开，在死亡面前仅有赴死的悲壮，这一哲学的中心点是礼赞毁灭、鼓动毁灭，在毁灭中实现存在意义哲学，而曹氏则全然不同，《红楼梦》一书中主人公贾宝玉为一个个生命的死亡而一一感伤，尤其是对青春生命的死亡，更是悲痛不已。而晴雯、尤三姐等女性虽均有赴死无畏的勇气，但却是悲愤盈胸，而见到他们死亡的大爱者更是肝肠寸断，悲恸欲绝。柳湘莲为尤三姐之死，挥慧剑斩断尘缘，贾宝玉为晴雯之死而撰写且歌且哭的《芙蓉女儿诔》，面对死亡痛惜的背后，是对生命的极端珍惜与无限眷念。在海德格尔的哲学中，读不出珍惜，更谈不上眷念，看不到死亡后的感伤。因此，与曹雪芹虽同为面对死亡，循着“未知死，焉知生”的思路思索人生，但一个认定的是唯有在死亡面前存在才充分敞开，一个创造的哲学是存在在爱的面前才充分敞开，应该说一为绝情主义哲学，一为伤感主义哲学。刘再复先生以海德格尔的存在论作为联系比较的参照，来探索《红楼梦》的哲学内涵，从而赋予存在与死亡这一人生命题以一种深邃的哲学思索，这无疑更为准确地贴近《红楼梦》被文学形式所遮蔽的哲学内涵，令我们完全有可能探寻《红楼梦》人物更为博大的情感空间。显然，这不仅是刘再复先生对《红楼梦》哲学意蕴的细致探析，更是对《红楼梦》人物精神境界的深入挖掘。
刘再复先生借鉴西方有关荒诞意识的阐述，提出《红楼梦》具有悲剧与荒诞剧的双重意蕴。刘再复先生这一提法，也是在继承王国维先生《红楼梦》悲剧之悲剧理论基础上的进一步发展。王国维先生在《红楼梦评论》中指出，《红楼梦》的悲剧并非世俗意义上的悲剧，而是超越意义的悲剧，既不是为现实中蛇蝎一类人物所左右的社会人生悲剧，又不是由于出现非常变故的悲剧，而是悲剧环境中人共同演绎的一幕社会人生的大悲剧，换句话说，是关系中人进入“共犯结构”的结果，“此可谓天下之至惨也”。［1］因而《红楼梦》在美学上更具典范意义，堪称“悲剧中之悲剧也”。［2］这是一种真正具有现代启示意义的悲剧思想，既展现出王国维先生融贯中西开阔的文化视野，又显示出王国维先生对人性的深入体悟与把握。但王国维先生在谈论《红楼梦》美学意蕴时，仅止于谈论悲剧，忽略了曹雪芹在为红楼人物吟唱人生挽歌，展现美好事物毁灭的悲剧同时，亦有一种对荒诞存在的透视精神和极端否定精神。
基于此点，刘再复先生认为《红楼梦》不仅展示人间的大悲剧，而且展示人间的大荒诞。它不仅哀悼美的毁灭，而且讥讽丑的荒诞。“荒诞”虽与“现实主义”、“浪漫主义”等概念同属文学艺术范畴，但确切地说，所谓“荒诞”本是喜剧的另类形式，源自传统喜剧却又有别于传统喜剧，它是将现实的无价值、无意义无限提升至不可理喻的程度。曹雪芹在《红楼梦》一书中并非再现荒诞的艺术理念，而是指认荒诞的现实属性，通过对社会现实中那些不可理喻的价值颠倒、本末颠倒的描述，以照见无可逃避的丑恶。刘再复先生说：“《红楼梦》的悲剧，倘若用佛教语言来表述(《红楼梦》第一回所用的语言)，乃是‘传情入色，自色悟空’的结果。而其荒诞则是‘由空见色’的结果。无论是由色入空，还是由空见色，中间都有一个‘情’。或由色生情，或因情入色，一切人间的悲剧都是情的毁灭，情愈真愈深，悲剧性就愈重。情不是抽象物，它是人的本体即人的最后实在，可是它天生就与色纠缠一起并落入人际关系中，最平常深刻的悲剧便是情被无可逃遁的人际关系所毁灭。” ［3］这是对王国维先生《红楼梦》悲剧论的进一步细致阐述，而其对《红楼梦》荒诞性内涵的把握应该说更具有思辨性与形而上特征。他认为《红楼梦》的荒诞意识已由《好了歌》作了揭示，虚妄是荒诞的集中体现，即世人于功名利禄、荣华富贵与美色的幻相中行迷神乱不得脱解，无法把握生命的本真，将原本纯净的世界变为污浊不堪的世界，这个污浊不堪的世界正是荒诞世界。在《红楼梦》中，荒诞即是现实属性，是色世界的无限膨胀，膨胀到沉浸于尔虞我诈、荒无度的世界中自得其乐，深信这个世界就是真黄金世界而至死不悟，荒唐至极。而《红楼梦》所说的“太虚幻境”，表面看似是警幻仙子所居的仙乡圣地，实际亦在影射尘世正是一个“太虚幻境”——一个由诸多色相装点、制造的虚妄之境。总之，演绎世道人生的无限荒诞，是《红楼梦》极为深刻的另一内涵。因此，“《红楼梦》的内在结构，是悲剧与荒诞兼备的双重结构。也可以说，《红楼梦》的伟大，是大悲剧与大荒诞融合为一、同时呈现出双重精神意蕴和双重审美形式的伟大。” ［4］
在小学四年级时，王黎冰在爸爸“蓄谋已久”的游说下开始接触《红楼梦》。“游说”成功，爸爸便为他精心安排读《红楼梦》的步骤。先读著名红学家蔡义江的《红楼梦诗词曲赋评注》，品味书中诗词在语言、暗示人物命运方面的绝妙。然后再攻读全文，丰富的内容就像各色菜肴，花花绿绿，营养全面。最后看87版的电视剧，欣赏荧屏上人物有声有色的表演。
步入《红楼梦》的世界，他立即被其中包含的艺术、宗教、哲学、历史等博大的内容吸引，留连驻足，到现在也很难从中走出来。他经常一口气从晚上八点看到凌晨两点，像高考冲刺那样刻苦，《红楼梦》的诗词歌赋他翻了上百遍，整本书也读得不下三十遍。遇到书别感兴趣的话题，他就跟父母一起热烈讨论，家庭的大探讨激活了他的一些想法，这时谁是谁非都不重要了。贪婪地汲取着这本书的营养，他长大了，不仅身体，更是心灵。刚上初中，就跟同学开始了关于《红楼梦》的激烈舌战，经常辩得别人理屈词穷，班上也因此刮起了读《红楼梦》的风潮，完全不是老师的强制。
受《红楼梦》人物描写的影响，他喜欢上了人物描写，且描写出色，常被老师夸奖。他模仿《红楼梦》的人物安排、情节设计，或环境烘托人物性格，在小学写出了《长铅笔的哭泣》、《最后一课》等后来都顺利发表的文章。开始写《红楼梦》的随笔是在初中，几年下来的积淀，使他写起来游刃有余，作品有关于林黛玉的《莫向东风枉自嗟――我来探究黛玉之死》（相关作文刊于本刊2007年第7/8合刊）、《万艳同悲话“红楼”》、《无声的涅 》（悼念林黛玉扮演者陈晓旭），评探春的《日边红杏倚云栽――我说探春之嫁》。
文章中可以看到他独特的思考，在《莫向东风枉自嗟――我来探究黛玉之死》里，通过各种分析，他认为黛玉不应该死于高鹗安排的“掉包计”，按曹的原意，她会投湖而死，当然他的观点也受了红学大师周汝昌的影响。不仅如此，他的分析、论证充分而又细致。有的文章，比如《日边红杏倚云栽――我说探春之嫁》，若不看作者，我会断定是中文系学生的毕业论文。
他觉得红学界不太注意探春，且高鹗给探春设计的嫁贵婿的结局违背曹雪芹的初衷，而他又实在抑制不住自己的想法，于是就有了这篇文章。他从两方面分析探春，探春的性格及探春的命运和清明节的关系。这里节选的是他对探春爽朗和“敏”的性格分析部分。他从探春房间的摆设分析出她胸襟的朗阔；又从几个人对她的评论侧面论证探春的政治家气度，以致能敏锐地感知大家族潜藏的危机，她对自己的庶出也很敏感，并用大骂王善宝家的做例证。文笔老到，思想有深度，对《红楼梦》的引用信手拈来，所有这一切都大大超出一个15岁孩子的能力。
关键词：艺术；美学；《红楼梦》
《红楼梦》，它在中国古代小说史上独树一帜，因为它突出了审美意义，它不只具有消遣娱乐性，也不只具有现实性，还具有突出的超越性品格。它提出了人的生活道路和生存意义问题，因此更深刻、更感人、更有永恒的魅力。《红楼梦》中的“美”呈现给世人不一样的感觉。
1 《红楼梦》中的艺术美
《红楼梦》的艺术之美，集中表现在它对中国古典美的深刻反映和刻画上。红楼梦算得上是描写我国封建社会各方各面的一部百科全书，其中的文学、音乐、建筑、绘画、雕塑、风俗人情、宗教祭祀、衣食住行中蕴含着的美令人叹为观止。文学上，其中的诗词曲赋深深体现我国古代文学中的幽、雅、朴、深得特点。其中的描写秦可卿一句：“气质美如兰，才华馥比仙”语言虽朴质无华，但其中的意味无尽。将抽象的，难以形容的“气质”“才华”用可嗅可视的兰，仙比喻，淡雅贴切。而更为重要的是，曹雪芹对汉语有深刻的造诣，游刃有余地运用了文字的意境，这当然也得益于汉字的简而深，朴而广的特点。我们的祖先留下了如此宝贵的财富，而曹雪芹超乎常人且游刃有余的将其达到极致。而将中国古典艺术之美运用如此者，前无古人，后无来者，唯曹雪芹一人而已。《红楼梦》中的语言是如此有意境，并且这种意境是多样的。同是咏柳，多愁善感的林黛玉的《唐多令*咏柳》中的“草木也知愁，韶华竟白头，叹今生，谁舍谁收？凭尔去，忍淹留”与自傲世故的薛宝钗的“韶华休笑本无根，好风凭借力，送我上青云”，决然两种不同的境界。一为婉约，一为豪放，一以悲情惆怅胜，一以自负不羁胜。《红楼梦》的高明之处就在于此，即将人物与诗词的意境紧密结合，同时也赋予普通事物以更广阔更深的内涵，而第一点尤引人注目。
2 《红楼梦》中的音乐美
《红楼梦》中的音乐之美与它的文学之美都植根于中国古典艺术美，因而具有同样的特色。不论是贾宝玉在太虚幻境听的高雅仙乐，还是薛蟠在酒馆茶肆听的红牙小曲儿，无不有美妙的意境。中国古典之美，或俗或雅，皆得优雅幽深隐约之意境。
3 《红楼梦》中的建筑美
《红楼梦》中的建筑之美，全体现在大观园的构造中。中国古代建筑，特别是园林艺术，注重情趣之美，灵秀之美，则有山必有水，山的稳重中蕴含水的柔灵；对称中不乏错落有致，威严中包含乖趣，构成了建筑的硬性环境；花花草草，皆有意境，树木虫鱼，皆有内涵，构成了建筑群的软性环境。《红楼梦》中建筑的名字也不乏雅趣，与人物的性格息息相关。贾宝玉的怡红院，林黛玉的箫湘馆，李纨的稻香村，这些名字中的深刻意味自不可言传。拿箫湘馆来说，得之于虞舜二妃娥皇、女英斑斑点泪缀竹的典故，且以竹暗含林黛玉孤高自傲之意，恰到好处，情真意切。人说林黛玉的潇湘馆是大观园中第一好去处，这话是很中肯的，潇潇风声，淅淅雨声，根根翠竹呜咽，阵阵秋虫悲鸣，意境之深厚悠长，无与伦比。潇湘馆并非以奇巧取胜，实在是以意取胜。
4 《红楼梦》中的绘画美
《红楼梦》的绘画之美表现在两方面，一个是表面的直接的绘画艺术美，这体现在一系列画作上；而更深层次绘画艺术的美蕴藏在文学、音乐等艺术形式上，蕴藏在作者的行笔之间。一系列的绘画作品，最具代表性的就是贾宝玉在太虚幻境所看到的金陵十二钗等的画像，多是人物画，而我国古代的山水写意则体现在文艺形式上。中国古代绘画，特别是山水画，注重写意，而非写实，侧面烘托和渲染是常用的笔法，而曹雪芹深知此法，不管是人物描写，还是景物的描写，或是场面描写，都有一种旁敲侧击的艺术之美，并且从作者的笔触中，一幅幅意境深远的画面浮现在我们眼前。对于人物的刻画，用特有的写实手法与绘画中的写意结合起来，给我们塑造一个个形象鲜明却有隐约的人物。我相信每个人的心中都有一个不同的林黛玉，仁者见仁，智者见智，这就是文艺作品中所追求的一种境界。《红楼梦》中的绘画美还体现在对环境的描写，这其中既有中国画中的泼墨大写意，也有工笔，然而不管是哪种，都意境不凡。大写意，如雪中赋诗啖鹿肉一段，已经极大，而作者并无过多笔墨写雪，却让人读后为之一振，久久不能忘怀。而大观园试才题对额一回，却实在是另一种意境，作者于细处着墨，生怕漏了一点，其中的流觞曲水，曲径通幽，美意无尽。古人强调“诗中有画，画中有诗”是作诗的一大境界，而曹雪芹的“文中有画，画中有文”则显得更高一筹。由此看来，曹雪芹的人生哲学是能大能小的，这才是人生的最高境界。
5 结语
《红楼梦》的艺术之美其实就是中国古典艺术之美，作者对于古典美学的深刻造诣让《红楼梦》不仅仅是一部小说，而是伟大的艺术作品。我想说，《红楼梦》中的艺术美是一种阴柔的，幽深的，隐约的美。而整部《红楼梦》也是一部有意境的作品，这种意境也是阴柔的，幽深的，隐约的。这与中华传统文化有着很深的关系，与东方的美有着不尽的关系，但当我们论及《红楼梦》中的思想之美时，多少就有了几分西方和现代的意味。和它的艺术水平一样，《红楼梦》的思想深度也大大超出一般的文学作品，这也是《红楼梦》作为一部小说而历经数百年长久不衰的原因。
参考文献：
[1] 李峰.美学概论[M].中国农业大学出版社，2004：224.
[2] 杨春时.美学[M].高等教育出版社，2005：168.
雅致的文学语言、宏大复杂的逻辑结构、深刻的社会内涵，确立了在世界文学史上无可替代的地位。自诞生以来，许多艺术家纷纷以音乐、戏剧、影视、舞蹈、绘画等形式对其予以诠释。在电视剧领域，早在1987年《红楼梦》便被搬上屏幕，其中由王立平所作的音乐堪称经典，成为人们耳熟能详、童叟皆知的艺术精品。同一文学剧本、同样的人物构成，不同的人去理解与诠释，其表现风格大不一样。时隔二十余年的今天，导演李少红再次将《红楼梦》①搬上银屏，并予以鲜明的个性化诠释，其中，新版《红楼梦》配乐的风格与创新是展现其风格变化的主要因素之一。细细品来，“幽怨”与“梦幻”是新版《红楼梦》音乐的主要特征。
一、幽怨
以“悲”为核心，用“幽怨”的音响基调做背景，是新版《红楼梦》音乐的主要特征之一。
《红楼梦》反映的是一悲剧性内容。贾宝玉与林黛玉的爱情之悲，贾宁二府由盛转衰之悲……其中，林黛玉、贾母、王熙凤等人物之死，贾宝玉、惜春出家等是其悲剧性内容的组成部分。甚至贾母与府中子嗣在剧本前半部分的和美生活也是可视为为悲剧产生埋下的伏笔、作出的对照。剧中形形、性格各异的人物既是悲剧产生的合力，也是悲剧发生的牺牲品。新版《红楼梦》的音乐以阴柔晦涩、婉转悲切的格调为特点，希望通过幽怨、悲叹的音乐来深化《红楼梦》悲剧之悲，悲其之悲，伤其之悲。
从片头曲的引子开始，那种“忧怨”、“惨烈”的戏曲韵白，就给整个电视剧的音乐定下了一个悲剧的基调。随着剧情的发展，时常会有沉重的弦乐低音，尖厉的极不协和音响穿过耳际，闹人心弦，那如怨似诉、如梦似幻的昆曲声腔，不时如影随形凄然而入，又立即飘然而去，紧张之处则常以打击乐的噪音乐器加以渲染，并配以不协和的音调，此等音乐令人心神难宁，甚至毛骨悚然。这些音响都对描绘作品的悲剧性色彩起了功不可没的作用。
如贾府被抄家一段的悲凉笛乐，黛玉葬花以及听闻宝玉定亲时哀怨昆曲。特别是到了宝玉在黛玉死后重临潇湘馆时的音乐，与前面各段预示林黛玉形象的各幽怨音调相互关联、前后呼应，其内在的联系也将黛玉命运串联起来。这个音乐形象共包含四层，低音以反复的“嗡鸣”的紧张音响造成一种不安的气氛；人声则叹唱：“三月香巢已垒成，梁间燕子太无情，明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾……”；伴奏乐器或伴和人声或以同音反复的流动音型渲染气氛，悲切、凄凉弥漫整个画面，把《红楼梦》剧情之悲推到极致；最后，合唱的雄浑、高亢之声陡然响起，漂浮于高音声部，好像是扮演着一局外人的角色，高高在上，表达着对悲剧的愤懑和同情。四个声部各表其意，既相互统一，又各自独立，或悲、或哀、或怜、或惜、或惊、或怒。
为了抓住“悲”的核心，作曲家还借助了西方“主导动机”的写法。这一手法为德国乐剧大师瓦格纳首创，其运用意在于通过某种象征性的音调来表现剧中人物形象、思想、情感的发展脉络，暗示剧情的发展变化。新版《红楼梦》配乐时，常把各种“幽怨”、“悲叹”、“紧张”的音调以“主导动机”的形式与各场景镜头拼贴结合，构成背景，来塑造剧中人物形象、思想情感的发展变化，并产生强烈、深刻的戏剧效果。即使在剧本反映贾、宁、薛、王四府和美生活的前半部分，那种“幽怨”的音调线条也不离不弃，除了引子中那种“幽怨”戏曲韵白不时地断续出现以外，背景音乐还把一些尖锐、不安的音响穿插其中，如乐器极限音区、半音化音型、无调性音调、哀怨的昆曲音调以及极不协和和弦等等，意在用这些尖锐、紧张、不祥的音乐，来暗示整个戏剧的悲惨结局。
如林黛玉的配乐。作曲家把那柔媚婉转、满腹愁怨的昆腔曲调来预示林黛玉的形象。也许因为昆曲盛行清代，合乎《红楼梦》剧情的年代背景，还有昆曲唱腔的高贵典雅、柔媚婉转符合林黛玉的形象。所以李少红也表示选择昆腔是因为“最接近红楼梦感觉”。每每林黛玉出现时，那如嗔似唤的喃喃昆曲之声如影随形，远在天际，又不离不弃。用昆曲的配乐可能有以下几层寓意，一象征林黛玉柔弱多病的身子，二喻林黛玉那曲折坎坷的人生，三则暗示林黛玉的悲惨结局。其哀婉悲凄之情似命中注定又无力回天。
有关贾府的场景作曲家常选择笛乐来作背景，用竹笛音色的“悲凉”曲调来暗示贾府的悲剧结局。在第一回冷子兴向贾雨村介绍贾府的一段戏中，背景音乐一直持续着竹笛音色的曲调，竹笛在极高音区用尖锐的音色，以及拖沓、幽怨的半音下行曲调，带给观众一种紧张、不祥的心理暗示，从开始就为贾府的悲剧结局打下了埋伏。到大观园刚刚建成之时，背景音乐用笛声来描绘景色，在笛声悠扬中，一时风轻云淡，楼台亭榭，花红柳绿，碧水蓝天，一袭佳人荡漾于美轮美奂的大观园之景中，极尽秀丽、旖旎，在暗喻贾宁二府繁荣盛况的同时，也与前后幽怨的笛乐音调相互照应。到了贾母携众人赏月一段戏中，贾府已露衰败之象，经济开始入不敷出，人丁凋零，矛盾丛生，各人心事不一。这时的笛声悠悠扬扬、呜呜咽咽，平添几多悲凉落寞之意。实也预示着欢颜笑语、荣华富贵渐去，悲剧将生。最后，贾府忽遭抄家，整个府邸一片凌乱，一夜之间，繁华褪尽，凋敝丛生。笛声从天际而降，隐隐约约、恍恍惚惚，似叹似诉。正如曹雪芹书中所述：“那红尘中有却有些乐事，但不能永远依恃……瞬息间则又乐极悲生，人非物换，究竟是到头梦，万物归空”。②
二、梦幻
曹雪芹在《红楼梦》第一回中明确指出：“凡用‘梦’用‘幻’等字，是提醒阅者眼目，亦是此书立意本旨。”③也可能受这段文字的启示，新版《红楼梦》在整个的剪接、配乐过程中，就“梦幻”二字做足了文章，很多场面都给观众以如梦如幻的直接感受。除了视频的快进、慢进，以及频繁地切换镜头，给人带来梦幻般感受以外，不同寻常的背景配乐也正是新版《红楼梦》给人以梦幻感受的主要原因。
首先在配器上，色彩斑斓的音色变化给观众带来梦幻般的感受。在新版的《红楼梦》音乐中，横向的音乐进行，作曲家喜欢用一些常常表达不同意境的音色相互转接，这种音色的跳动变化，不但让音乐显得十分的现代、时尚，不落俗套，同时也给人一种变幻不定，如梦似幻的直接感受。如第一回的片头歌，短短30多秒的前奏就换了十几种音色。前奏由大筛锣引出后，接下来是“古琴”、“大鼓”、“昆曲韵白”、“钹”、“管乐队”、“大筛锣”、“琵琶” 频繁的音色转换，这些色彩斑斓的变化，给人一种时空环境不停转换的联想――古琴的音色让人联想到几千年前那古朴、悠远的意境，昆曲的韵白让人联想到明清时期的戏曲音乐文化，管乐队、电声音响又让人联想到现实的现代生活等。也正是这种联想带来的时空变幻，忽远忽近，时虚时实，给人一种与现实不一，疑似梦境的感受。这种梦幻般的变化贯穿在整个的配乐之中。即使是单一乐器持续的音乐片段，作曲家也追求乐器音区、演奏技法变化带来的各种音色变幻。除了音色，音乐语汇也常常不断转换，时而半音化的进行，时而尖锐不协和的和声音响，将各种暗示剧情的动机，借助节奏、力度、音色的转换，在背景音乐中以一种全新的面貌展现出来，也是《红楼梦》背景音乐材料发展的主要手法。这种由特性因素构建的音乐，除了对整个背景音乐的材料具有全方位的控制作用外，那些暗示剧情的动机音调同样会带给人一种时空变化的暗示，同样带给人一种梦幻般的感受。
另外，时空切换带来的梦幻效应，也体现在新版《红楼梦》的背景音乐与视频、旁白等纵向的结构织体之中。从背景音乐与画面、旁白等纵向的结构关系来看，影视作品的背景音乐大致可分为音画对应与音画对位两大类型。一般的影视作品多选用前者，即背景音乐与剧情的发展同步，音乐与画面吻合，情绪、节奏一致，强调音乐与画面的统一性，让画面和音乐相互解释，互相加强。这对渲染场景气氛，描绘人物心理活动，揭示人物的思想感情，补充和深化对影片艺术感受都有着重要的作用。 但是，也有的影视作品为了表达复杂的剧情结构，造成戏剧化的矛盾冲突而选择音画对位的形式，即把背景音乐与画面形成类似音乐中两个声部的对位关系。这种配乐的音画时而同步，时而不同步，甚至音乐与画面在情绪、气氛、格调、节奏、内容上造成对立、对比。此举意在从另一个侧面来丰富画面的涵义，产生一种潜台词，形成新的寓意，希望观众能从中得到更深刻的审美享受。如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折，都有着重要的艺术功效。
小说《红楼梦》是由多个主题交织而成。正如袁行霈先生所说：“曹雪芹比较彻底地突破了中国古代小说单线结构的方式，采取了多条线索齐头并进、交相连接又互相制约的网状结构……《红楼梦》众多的人物与事件都组织在这个宏大的结构中，互相影响，互相制约，筋络连接，纵横交错，层次分明，有条不紊，它像用千万条彩线织起来的一幅五光十色的巨锦，天衣无缝，浑然天成，既像生活本生那样丰繁复杂，真实自然，又笼罩着一层真真假假、实实幻幻的神秘的面纱。”④为了能全面、细致地诠释《红楼梦》这庞杂、宏大的结构内容和戏剧性的矛盾冲突，新版电视剧《红楼梦》的许多场景主要采用了“视听对位”的配乐方式。这种方式，除了与画面内容造成对立、对比的戏剧冲突外，其纵向线条之间的时空错位，也给人一种梦幻般的直接感受。如英莲丢失一段戏的配乐，在霍启抱英莲看社火花灯的镜头中，本应该热闹喜庆的场合，背景音乐却一直有一紧张、不祥的笛乐音调伴随着，这种音调到了霍启小解时越加突出。用这种符合英莲丢失后剧情配乐的音调提前出现，暗示剧情的手法，在新版《红楼梦》的配乐中比比皆是，甚至许多本应是描绘鲜花着锦、荣华富贵的生活场面，也用其最后悲剧结局那幽怨、悲叹、不祥的音调进行配乐。这种暗示剧情“音画对位”的配乐手法，总给人一种与现实不一，让人感到《红楼梦》的整个剧情真的就像是在梦中展开一般。
三、结语
“幽怨”与“梦幻”是新版《红楼梦》音乐的主要特点，其音乐气质符合《红楼梦》的剧情以及人物的性格特征。但是，从播放后反馈的信息来看，观众们对此似乎并不认可，有的观众甚至直接感叹“简直就是鬼版红楼梦，尤其是背景音乐，太阴森恐怖了，看的我起鸡皮疙瘩”。究其原因，实乃用现代技法创作的电视音乐虽然可以很好地表现“幽怨”与“梦幻”，但是用到极致，就可能流于阴森恐怖，给全剧造成紧张恐惧的气氛。这个极致，表现在背景音乐创作时过于专注上述特点的塑造，却较少辅以其他。“幽怨”与“梦幻”虽是《红楼梦》的主旨，但是书中的具体场景更大篇幅的却是在展现闲趣柔情、荣华富贵，需知如果不尽情展现曾经的繁荣美好，最后的家破人亡怎会如此震撼人心？如果没有充分刻画出现实的悲欢离合，人生的变幻无常又怎会在最后如此令人感慨？配乐也是如此，如果频繁地使用主导动机的写法来阐释“幽怨”，采取音画对位的方式表现“梦幻”，虽然帮人省却了观看电视之余琢磨和感慨其“幽怨”与“梦幻”的麻烦，但是却给人压抑和脱离现实之感，使人产生阴森恐怖的错觉，进而完全忘了“幽怨”与“梦幻”主旨的真正内涵。并且，该剧配乐不像其他电影电视，只适时而起，而是几乎铺满所有画面，没有停歇，虽然这种做法反映了以音乐表现剧情的最大努力追求，但是无处不在的“幽怨”与“梦幻”却给观众造成了持续的紧张压迫感，使人透不过气来，抵制情绪由此产生。
也有观众说,“新版《红楼梦》编剧全是80后，这就是一个创举！保证了写作的‘去意识形态化’，摆脱了很多原有的创作思维，这是值得鼓励的”， “每一代人都有对《红楼梦》不同的理解，每一代人也应该有阐述古典名著的权利”⑤。
那么，新版《红楼梦》配乐是否符合人们的审美习惯？是否真正反映了作品的内在涵义？那种幽怨的音调、梦幻的配乐手法是否体现了剧情的真正需求？是否超出了普遍的审美承受力？我们究竟该如何对新版《红楼梦》的音乐做出评价？看来只有等待时间来对它作出正确的评价。
（照片来源：《红楼梦》官方网站）
①本文简称新版《红楼梦》。
②曹雪芹《红楼梦》，人民文学出版社，2008年7月北京第三版，3页。
③同上，2页。
④袁行霈《中国文学史》第四册，北京：高等教育出版社1999年版，第371-372页。
一.以导促读
《红楼梦》尽管接近白话文，但仍属半文半白，对于高中生而言，仍有许多文字不通之处，学生往往急于浏览，多数生字生词几乎放过，少有人放下书本拿出工具书来查阅汉字所表示的意思。另外《红楼梦》人物众多，关系庞杂，对于高中生来讲有很大的困难，因为整部书卷帙浩大，等学生读完整部书之后，情节人物早已模模糊糊，他们因为不明白其中很多的审美内涵，对于《红楼梦》的再次阅读则犹如噩梦。
兴趣是人学习的动力，如果能够让同学们感受到解读文本过程中所带来的审美愉悦，特别是从人性、文化、社会等属性出发，让书中的人物形象与文化获得再生。《红楼梦》中人物的一生往往是分散于各个章回的，如果不能很好地归纳总结，往往会成一个片面阅读。教师如何引导学生去阅读呢，我们可以梳理人物的事迹，将人物的全貌呈现给同学们，通过这些事情来了解人物的性格。如金陵十二钗之首的林黛玉，黛玉的一生主要纠葛是与宝玉的爱情，当然可以从黛玉与宝玉的前世姻缘说起，那就是木石前盟，黛玉进贾府是与宝玉爱情的开端，之后黛玉与宝玉的爱情可谓一波三折，前段比较平静，后因宝钗的出现掀起波澜，随着关系的逐渐调和，又趋于安稳，黛玉与宝玉的爱情也日渐成熟，最后在外部力量的干预下，黛玉与宝玉的爱情夭折了，当然还有一些重要的故事情节表现了黛玉的性格，如黛玉的诗才及黛玉葬花这些都表现了黛玉的聪明及多愁善感。
《红楼梦》似一幅卷轴，人物的命运也早已被确定，特别像一些女孩子，如金陵十二钗及一些副册女孩子，往往通过判词以及曲词就可以知晓一二，学生往往因未看过全书，对于诗词中的内容也就缺乏应有的重视，所以像这些人物命运的辅助材料也是我们解读的重点，如第一回中癞头和尚和跛脚道人遇见甄士隐抱着英莲，想要让甄士隐将英莲舍与他们，那甄士隐半生才得此女，如何舍得，僧人便念了四句言词道：“惯养娇生笑你痴，菱花空对雪澌澌。好防佳节元宵后，便是烟消火灭时。”这四句话是谶语，提前预示了情节的发展，英莲是在元宵节那日被拐走的，甄家又因葫芦庙走火而走向落魄，这里竟然还交待了英莲改名为菱（香菱），要嫁给雪（薛）姓，如果能够将这一些辅助材料帮助学生适当分析，他们会茅塞顿开，也不会将诗词匆匆一览而过了。再如袭人的判词：“枉自温柔和顺，空云似桂如兰。堪羡优伶有福，谁知公子无缘。”说明了袭人的性格以及最后的归宿，袭人最后嫁给了戏子琪官（蒋玉菡）的姻缘也是十分巧妙的，其实宝玉是其中的暗中的牵线人，这些可以给同学们扩展一下，以引起他们阅读的兴趣。
《红楼梦》的评论书籍颇多，有很多通俗读物，书中对人物的评价及情节的分析十分精妙透彻，在看了作者的分析之后再去阅读文本，犹如清水洗面，甘甜如饴，而阅读不同的评论，可能会对同一个人物有不同的评价，这正是公说公有理，婆说婆有理，也意味着对同一个人物的评价是允许有不同的声音的，同学们在分析人物时也要注意角度的多元化、客观化，避免人物评价的绝对化。例如对薛宝钗的评价，有的人认为其心机十分重，特别是两个细节（1）滴翠亭外，宝钗听说了小红与坠儿的谈话，因涉及小红私相授受的事情，宝钗为了避免生事和没趣，而将黛玉引到其中，有的人认为宝钗有意陷害黛玉，有人则认为宝钗乃是急中生智之举，彼此都有各自的理由。（2）金钏儿投井后，宝钗与王夫人的一席话，有人认为宝钗过于冷漠，而也有人认为宝钗是为了安慰王夫人，替王夫人排忧，另外，宝钗将自己的新衣让金钏儿穿去了，表现了宝钗对金钏儿的一份情意。同学们阅读了不同的评论会丰富同学们的视野，丰富他们的思维，避免思维的单一。
此外，《红楼梦》被拍成了电视剧，大多情节忠实于原著。当然细节也获得了丰富。这些电影材料也可以作为学生阅读的导引，让学生在情节上对作品有一个了解，因为电视剧更加会吸引学生，也没有文字上的障碍，学生在看完电视剧之后会产生浓厚的阅读欲望，进而有一种阅读的冲动。
二.以写促读
《红楼梦》回数众多，故事情节琐碎，如果不能很好地掌握则易将人物、情节记得混淆，另外学生囫囵吞枣式的阅读对于人物的理解往往易人云亦云浅尝辄止。学生的思维往往过于功利化，只希望快速将全书读完，犹如走马观花，《红楼梦》本是应该细细读慢慢品，书中的韵味才会呈现出来，如何让学生改变这种阅读形式呢，首先将书中的美呈现给学生，这一环节主要体现在“导读”上，而第二个环节则应是如何让学生自己寻找到文本的美，然后我手写我心，将他们自己对作品的理解写出来。通过写来促进学生阅读，然后他们对作品才会有更深刻的认识。《普通高中语文课程标准》：“培养阅读古今中外各类小说、戏剧作品（包括影视剧本）的兴趣，从优秀的小说、戏剧作品中汲取思想、感情和艺术的营养，丰富、深化对历史、社会和人生的认识，提高文学修养。”
《红楼梦》中可写的东西很多，我们可以给学生提供一些视角也可以让学生自己去寻找一些题目，但囿于高中生知识的有限，我们要让学生选择较小的视角去写，而不是寻找过于宏大的主题。可以是一些著名的情节，如“宝钗扑蝶”、“黛玉葬花”、“湘云醉卧”、“晴雯撕扇”等，可以通过这些情节的描写来反映人物的性格。如我们可以通过“湘云醉卧”的情节表现湘云的巾帼不让须眉的个性，同学们在阅读全书会知道，湘云喜欢女扮男装，性格也是十分豪爽，还可以通过一些其他细节补证，如湘云和宝玉一起烤鹿肉喝酒赋诗，通过这一系列情节的描写，便可以归纳出人物的性格特征，也可以锻炼学生归纳总结的能力。
除了著名的故事情节可以让学生去写 ，也可以给一些能力较强的学生布置一些探究性的题目，如与文化有关的题目，当然这需要教师的引导与辅助，如《红楼梦》中的“茶文化”，茶文化在中国有着悠久的历史，《红楼梦》中对茶文化也是十分考究的，有诸多礼仪，如第三回中，黛玉吃茶习惯与贾府不同也只好随俗，书中写道：“当日林如海教诲女以惜福养身，云饭后务待饭粒咽完，过一时再吃茶，方不伤脾胃。今黛玉见了这里许多事情，不合家中方式，不得不随的，少不得一一改过来。”再如，还有下为上敬茶，以及妾为主妇敬茶等，还有聘娶之茶，王熙凤曾奚落林黛玉，即喝了我们家的茶，就要给我们家作媳妇，弄得林黛玉十分害羞。除了茶文化，《红楼梦》中有诸多可以挖掘的方向，同学们除了在书中寻找材料以外，还要去找一些文化方面的书籍，进而丰富自己论证的材料，这样无形中会让同学们阅读很多书籍，有助于养成他们探究的习惯。
《红楼梦》的写作手法也值得去写一写，如草蛇灰线，伏笔铺垫等，《红楼梦》中有很多故事情节是先有伏笔的，然后过了一些章回再浮现出来，如刘姥姥三进大观园，如果没有一进大观园，王熙凤的热情接待，王熙凤没有过多地摆主子的架势，而且对刘姥姥这个经过世面的老人还是十分信任的，让她为巧姐取名字，然后才有了刘姥姥的二进三进大观园，特别是最后一次，王熙凤病重，将自己与巧姐的命运都托付给了刘姥姥，刘姥姥最后也没有忘记这份恩情，还是帮助了巧姐摆脱了苦海，也算是王熙凤的一件恩德得到了的回报。再如贾雨村初次寄宿的葫芦庙里的小沙弥，在后来贾雨村补缺应天府的时候，小沙弥已经成为了门子，而那次正好是葫芦庙失火，而英莲当时也是那时走失的，而葫芦案的发生又将几个当年的人聚集在了一起，后来贾雨村为了避免小沙弥将以前的事情讲出来，将其发派了出去，当然最后小沙弥也成为了一个官员，而贾雨村则落魄为犯人，可谓意味十足。
《红楼梦》中不仅故事写得妙，诗也写得十分美，如果能够将其诗词摘抄出来，也可独自成册，供人赏玩。可以让有兴趣的同学摘抄并模仿创作，未尝不是很好的教材，但也需要教师在诗的规范方面予以指导，或许对红楼的阅读又多了一份雅兴和诗意。如第三十八回“林潇湘魁夺诗 薛蘅芜讽和螃蟹咏”。宝钗的咏蟹诗：“桂霭桐阴坐举觞，长安涎口盼重阳。眼前道路无经纬，皮里春秋空黑黄”。又有一首：“酒未敌腥还用菊，性防积冷定须姜。于今落釜成何首，月浦空余禾黍香。”众人看毕，都说：“这是食螃蟹绝唱。这些小题目原要寓大意，才算是大才。只是讽刺世人太毒了些。”黛玉作了三首咏菊诗，最后的李纨给出的评价是：题目新，诗也新，立意更新。黛玉自己点评过于纤巧，而李纨又评道：“巧的却好，不露堆砌生硬。”同学读了不仅学了作诗，又学了几招点评之法。
三.以论促读
一门学问离不开“论”，因为只有众人都有自己的看法，一门学问才会变得丰富多元，正所谓有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。《红楼梦》也是这样，高中生阶段有他们自己对《红楼梦》的认识角度，不同的学生可能又会有不同的认识，让大家将自己的观点表达出来，形成头脑风暴，我们的课堂才会变得丰富多彩起来。
同学们对作品的讨论离不开文本本身，可以让学生从文本的几个要素出发，如人物形象、小说的细节描写、人物的性格、艺术手法等，但囿于高中生的文学功底，主要集中在人物形象及性格的论述上，可以采取分组讨论的方法，让每一个小组成员写一个人物的评论，然后随机抽取让他们来读，其他小组听然后发表意见，供发言小组参考，然后发言人员把自己的文章再次修改，反复几次最后定稿，最终将同学们的文章集结成册，供以后学习使用，再好的文章还可以发到校报校刊上，以激励同学们去论去写。
只有有好的论题，才会有有效的讨论，这需要有一定的高度，教师可以挑选一些适合同学们去讨论的问题来设置，让同学们有抓手，如可以试问：林黛玉的性格真的就是那么小性吗？薛宝钗的心机体现在什么地方？另外也可以让同学们关注一些自己不太注意的人物，如同为金陵十二钗的元春，因为她出场不是很多，所以往往为人所忽视，我们要培养学生以小见大的能力，让同学们从书中所给的材料去挖掘人物的形象及性格。如元春的出场是冷子兴介绍的，她是出生在大年初一，长相应该不错，不然不能被选入宫中。才情如何呢？这一点可以让同学们去挖掘一下，元春自己在省亲时说到：“我素乏捷才，且不长于吟咏，姐妹辈素所深知，今夜聊以塞责，不负斯景而已。”但她的才能真正如何呢？同学们可以通过她省亲大观园以及元宵佳节赐灯谜以及品评诸姐妹的诗可以知晓一二，通过这些琐碎情节来判断一个人物的性格，培养学生的辨析能力。如元春对于贾宝玉所作的《杏帘在望》（实际上是林黛玉代作）的评价。《杏帘在望》如下：
杏帘招客饮，在望有山庄。菱荇鹅儿水，桑榆燕子梁。一畦春韭熟，十全稻花香。盛世无饥馁，何须耕织忙。
元妃将此首诗列为四首之冠。可见元春是辨析诗歌的好手，还是有一定的才能的。这首诗情景交融，前两联写景，一动一静，展现了一幅安静祥和之景，后两联歌颂盛世，再有就是元妃进入深宫真的幸福吗？她真的给贾家带来了荣华富贵吗？这些都可以让学生去讨论。
《红楼梦》中的人物有时的议论离不开比较，只有通过人物之间的相互对比，才能突显人物独特的性格，此外，有些人物的关系也是有着千丝万缕的联系的。如黛玉和宝钗的性格比较。黛玉性格有些小性，又有善解人意的一面，如她小性方面有时说话尖酸刻薄，她善解人意方面是很少批评宝玉的不读书，当然黛玉有时也很莽撞，喜欢表现自己，如元妃省亲之时，她捉刀，竟枉用《西厢记》《牡丹亭》中的句子，黛玉还有多愁善感的一面，如一回见宝玉未果，还遭到了晴雯的闭门羹，又听见宝玉与宝钗欢笑，心里十分心酸，写下了葬花吟。而宝钗与黛玉比起来，性格有豪爽的一面，当然也不乏人性的瑕疵，如滴翠亭小红一事，王夫人面前说金钏儿的事情，还有抄检大观园时她未将蘅芜苑留给湘云一事，都饱受批评。
关键词：《红楼梦》；曹雪芹；花袭人；春秋笔法
中图分类号：I059 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2014）24-0099-02
一、是手倦拢书，还是手倦抛书
《红楼梦》在第一回中描写甄士隐在书房闲坐看书，因困意袭来，随手整理了所读的书，在这一动作的主要动词使用上，现存的十二个版本出现两种情况，即“手倦拢书”和“手倦抛书”。具体为：
庚辰本：“至于手倦抛书”，己卯本：“至倦时拢书”，甲戌本：“至倦抛书”，蒙府本：“至倦拢书”，戚序本：“至倦抛书”，戚宁本：“至倦抛书”，列藏本：“至倦抛书”，杨藏本：“至倦时拢书”，舒序本：“至手倦抛书”，甲辰本：“至手倦抛书”，程甲本：“手倦抛书”，卞藏本：“将手卷拢书”[1]。
人民文学出版社对《红楼梦》整理校勘后，在1957年10月第1版、1959年11月第2版、1964年2月第3版均定作“手倦抛书”。改革开放以后，多家出版社均出版了《红楼梦》，但均采用了这一成果。以至于“手倦抛书”流行天下。笔者以为，用“抛”或者用“拢”，大意不得，因为文意会因主要动词的不同而产生不同的审美趣味。
《红楼梦》版本众多，先生认为自己所藏的甲戌本是最古的本子，并在其著作《考证的新材料》一文中“深信此本是海内最古的《石头记》抄本”[2]。但是并没有做详细的考证。从事《红楼梦》版本研究多年的学者杨传镛声援这一观点[3]，因为证据欠缺，所以争议比较大。郑庆山通过多年研究，给目前版本源流排出了序列，即己卯本、庚辰本、甲戌本、列藏本、舒序本、程甲本、王府本、杨藏本、甲辰本、戚序本、戚宁本、卞藏本[4]。学界十分重视这一成果，笔者也赞同这一说法。
从目前所存最早的版本（己卯本）看，原“倦时拢书”，从庚辰本做“手倦抛书”开始，现存版本便“拢”是一个支流，“抛”是一个支流，己卯本、蒙府本、杨藏本、卞藏均作“拢”，而其他版本均做“抛”。己卯本是最早的抄本，当然最接近曹雪芹的原意，“抛”字和“拢”字差别很大，抄书人在抄书过程中因为下笔误抄的可能性很小。《红楼梦》抄本繁多，而且抄书者凭本意篡改的例子不胜枚举，笔者认为，“拢”字变为“抛”字乃是抄书人所为。理由如下：
《红楼梦》与《千家诗》关系密切，红学家蔡义江在20世纪七八十年代做《红楼梦》诗词曲赋评注时发现，“《红楼梦》第六十三回夜宴中行酒令时所玩的象牙花名签子所镌刻的诗句，极大部分均可在旧时十分流行的《千家诗》中找到”[5]。这一发现对解读《红楼梦》极为重要。《千家诗》是古代带有启蒙性质的格律诗选本，是明清两代流传广泛，影响深远的儿童普及读物。康熙四十五年，曹寅刊行的《楝亭十二种》中收有《分门纂类唐宋时贤千家诗选》，署作“后村先生编集”。“后村先生”即南宋刘克庄，字潜夫，自称后村居士（有人认为诗集为坊间选家假名而作）。后来坊间出现了两种千家诗，即署作宋谢枋得选、明王相注的《复位千家诗》（皆七言律诗）和王相选注的《新镌五言千家诗》。后来书坊将两者合刊，即通行版本的《千家诗》了。
曹雪芹祖父如此看重《千家诗》，自然看到其多年对儿童良好的启蒙效果。《千家诗》作为家学的一种，曹雪芹必然烂熟于心，自然知道《千家诗》所录的宋代诗人蔡确的《夏日登车盖亭》，诗曰：“纸屏石枕竹方床，手倦抛书午梦长。睡起莞然成独笑，数声渔笛在沧浪。”“手倦抛书午梦长”一句表达了诗人闲适安逸的心情和一种悠闲自乐的读书心态。曹雪芹必然熟知，但是曹雪芹偏偏用了“拢”字，其用意很明显。众所周知，曹雪芹为了全身避祸，故意将《红楼梦》里的时间、地点、朝代通过杂糅，使读者知道故事，却无法查处故事的具体朝代，这种做法使得《红楼梦》扑朔迷离，但明眼读者一看即知作者之巧妙与其用意所在。熟悉我国书籍发展演变史的人都知道，我国书籍最先是竹简，后来发明纸张以后，书的装帧形式为卷轴装，所以一部书往往分为若干卷，现在仍然使用“卷”字，即是古代文化现象的遗留。甄士隐在书房所读的书为何书，装帧形式如何？作者均隐去不写，为了混淆视听，作者刻意说士隐“手倦拢书”，这个拢字只适卷轴装的书籍，作者用“拢”字正是作者不“拘于朝代年纪”的表现，也是曹雪芹的本意。
抄书者熟悉《千家诗》，自然熟悉蔡确的诗歌，他们一厢情愿地认为，“手倦抛书”是现成的典故，且用此不但表达了士隐闲适安逸的心情和一种悠闲自乐的读书心态，而且用的是现成熟语，且典雅，用在这里自然是十分精当，便想当然地改为“抛”字了，这种做法违背了曹雪芹的本意。笔者认为，“拢”字更为恰当，它不但与曹雪芹不“拘于朝代年纪”相契合，而且符合甄士隐的身份和恬淡的情趣。
二、“一簇鲜花，一床破席”
――试谈花袭人之“破”
袭人是《红楼梦》中曹雪芹塑造的极为成功和十分重要的人物形象之一。她在第三回出场，在第一百二十回里最后一个谢幕，她贯穿《红楼梦》故事的始终。袭人是一个十分特殊的人物，她曾经是贾母的得力丫鬟之一，因为体贴，贾母便把她送给了珍贵如眼珠子一般的孙子贾宝玉。从此，她成了宝玉的第一丫鬟，也与贾宝玉建立了十分密切的关系。她与王夫人关系特殊，袭人向王夫人报告了宝玉在大观园与众姐妹的亲昵状况后，王夫人就视她为宝玉的第一准姨娘，并给了她姨娘的待遇；管家奶奶王熙凤可以对长辈赵姨娘、周姨娘不敬，甚至瞧不上眼，但是对袭人却不敢掉以轻心，袭人回家给母亲奔丧，穿戴、铺盖、礼物均由王熙凤亲自操办即是明证。袭人很会服侍贾家的这个宝贝疙瘩，晴雯说：“自古就只有你（袭人）一个人会服侍。”她因此得了一个“贤袭人”的名号，这也是作者对袭人的评价。又因为袭人和“抄检大观园”以及晴雯的死有着某种微妙的联系，并且在众芳均境遇悲惨的背景下，她嫁到蒋玉菡家做了少奶奶，有一个良好的归宿，她也因此成了一个备受广大读者争议的人物。
从《红楼梦》诞生至今，广大学者和读者对袭人的研究与评价主要集中在袭人的性格方面。传统红学学者对袭人是贬多褒少，贬之者认为袭人奸诈阴险，生性妒忌势利，看似痴，实则狡黠，好名利、守旧，没有骨气，愚蠢的时候也不少；褒之者认为袭人温顺贤淑，也有美好的一面。20世纪上半叶和新时期以来，在褒贬上有了更多更为成熟的争论，但也有比较客观的看法，认为袭人只是一个温驯的奴才，她也有诸多的不得已，不能把她定性为居心叵测、道德败坏的奸人和坏人[6]。时代需要不同的人物，关于袭人的评价与研究自然还会有新的更适合时代所需的成果。但是就当下研究看，袭人的研究与评价主要材料为作者的判词和花袭人的行为以及《红楼梦》中其他人物对她的评价。自《红楼梦》诞生以来，对关于袭人的材料就被研究、分析、评价不已，尤其是对曹雪芹给袭人的判词“枉自温柔和顺，空云似桂如兰。堪羡优伶有福，谁知公子无缘”更是研究得十分透彻。但是对于象征袭人命运的画的描述则被忽略掉了，小说描述道“又见后面画着一簇鲜花，一床破席”。笔者认为，这短短四个字中曹雪芹有深意存焉。
如果说：“一簇鲜花，一床破席”只是为了语言形式对称，音韵和谐的话，那一定是在自欺欺人。因为“一床破席”完全可以写作“一床席子”、“一床竹席”、“一床新席”或者“一床苇席”等等。同样可以完成小说的形式需求，又何必着一“破”字呢？笔者认为曹雪芹故意用一个“破”字，是曹雪芹的春秋笔法所在。曹雪芹的一个“破”字用在这里至少有两层含义：第一，暗喻袭人卑贱的出身，她是被以死契的方式卖给贾家为奴的，原因是父母当时没有饭吃，把她卖给贾府可以换点钱吃饭。《红楼梦》第十九回袭人听到母兄要赎她回去时，哭闹中的言语注解了袭人的出身，小说道：“当日原是你们没有饭吃，就剩我还值几两银子，若不叫你们卖，没有个看着老子娘饿死的理。”第二，袭人是个十分复杂的人物，因为她是个很重要的人物，袭人的“贤”在《红楼梦》是出了名的，可称道的地方不胜枚举，但是袭人的行为又确确实实有许多无法抹去的污点，比如与宝玉“偷试”“云雨情”、抄检大观园事件、宝黛二人的爱情悲剧、晴雯的悲惨遭遇，这些悲剧总能找到袭人的影子，作者不好直接否定袭人，这样做容易使人物脸谱化和缺少含蓄，直接降低《红楼梦》的艺术性。尤其让读者不能接受的是在众芳命运惨凄的背景下，袭人想为宝玉守节，但没有名分，所以不合适，想死在贾家，怕对不起贾家，就想死在家里，后来又觉得死在家里对不起父兄，就想死在夫家，后来发现死在夫家又辜负了夫家的盛情，为了不辜负所有人，只好嫁给蒋玉菡，老老实实地做起蒋家的少奶奶来。
综上，笔者以为曹雪芹的“一床破席”的“破”字大有深意，即这是曹雪芹对花袭人的巧妙评价，也是曹雪芹春秋笔法之所在。一个字恰如文眼，饱含了作者对袭人在表面看似平实的叙述实则充满了辛辣的讽刺。
参考文献：
[1]冯其庸.脂砚斋重评石头记汇校汇评[M].北京：北京图书馆出版社，2008：71-72.
[2]文集：第5册[M].北京：北京大学出版社，1998：315.
[3]杨传镛.红楼梦版本辨源・甲戌本“最古”的证明[M].北京：北京图书馆出版社，2007：1-10.
[4]郑庆山.红楼梦版本源流概说[J].红楼梦学刊，1998（4）.
[5]蔡义江.红楼梦诗词曲赋鉴赏[M].北京：中华书局，2007：200.
[6]金蓉.清代对袭人形象的阐释研究[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2007（3）.
[关键词]红楼梦；文学；影视；再创作
明清时期是我国小说繁荣时期。长篇章回小说有罗贯中的历史小说《三国演义》、施耐庵的英雄小说《水浒传》、吴承恩的神魔小说《西游记》、兰陵笑笑生的《金瓶梅》、吴敬梓的讽刺小说《儒林外史》、曹雪芹的爱情小说《红楼梦》；拟话本小说有冯梦龙的通俗小说《三言》、凌蒙初的通俗小说《二拍》；传奇笔记小说有蒲松龄的神怪小说《聊斋志异》。西方影视技术引进中国，影视界就不断将这些作品搬上银幕，成就与名著不朽的梦想。《红楼梦》是比较典型的例子。
一、影视红楼梦创作及特点
1924年香港民新影片公司拍摄京剧黑白默片《黛玉葬花》，梅兰芳演林黛玉。1927年上海复旦影片公司拍摄时装黑白默片《红楼梦》，周空空演刘姥姥。1928年上海孔雀影片公司拍摄古装黑白默片《红楼梦》。1936年上海大华影片公司拍摄古装有声歌唱片《黛玉葬花》，李雪芳演林黛玉。1939年上海新华影业公司拍摄《王熙凤大闹宁国府》，顾兰君演王熙凤。1944年上海中华联合影片公司拍摄黑白有声故事片《红楼梦》，卜万仓导演，周璇等人主演，演员阵容强大。1951年香港长城影片公司拍摄现代时装片《新红楼梦》，李萍倩导演，李丽华等人主演，是红楼梦现代版。1961年香港邵氏影业公司拍摄黄梅调电影版《红楼梦》，袁秋枫导演，是黄梅戏经典版。1962年上海海燕电影制片厂拍摄越剧电影版《红楼梦》，岑范导演，徐玉兰、王文娟主演，是越剧经典版。1975年香港无线电视台拍摄电视剧《红楼梦》，伍卫国等人主演。1976年香港丽的电视台拍摄剧《红楼梦》，林家声等人主演。1977年香港邵氏影业公司拍摄古装歌舞彩《金玉良缘红楼梦》，李翰祥导演，林青霞等人主演，是香港十佳华语电影。1977年香港思远影业公司拍摄《红楼春上春》，金鑫导演，张国荣等人主演，是。1977年香港佳艺电视台拍摄电视剧《红楼梦》，伍卫国等人主演。1978年香港今日影业公司拍摄黄梅调电影《新红楼梦》，金汉导演，李菁演等人主演，演员阵容豪华。1987年中央电视台拍摄电视剧《红楼梦》，王扶林导演，欧阳奋强、陈晓旭等人主演。是电视剧经典版，1989年北京电影制片厂拍摄电影《红楼梦》，谢铁骊导演，夏钦、刘晓庆等人主演，票房不佳。20世纪90年代台湾中华电视台拍摄73集《红楼梦》，张玉燕等人主演，收视率不高。2003年泰国正大集团、上海电视台拍摄数字高清电视舞台艺术片新版越剧《红楼梦》，钱惠丽、单仰萍主演。
本人认为：“红楼梦的多指向隐义结构决定了红楼梦主题的无正解性。红楼梦的未完成性更是促成了这个谜局的形成”。不同地区有不同的艺术偏好，不同时期有不同的艺术见解，重拍红楼梦在理论上是成立的。综观红楼梦影视史，概括出几个特点。1 拍摄频率高，在短短80年时间里，红楼梦影视版有近20个版本。2 科技进步带动影视发展。黑白到彩色，无声到有声，长镜头到蒙太奇，红楼梦拍摄在不断进步。3 篇幅越来越长。单本剧到多本剧，红楼梦故事越来越完整。4 主题日趋复杂，从塑造人物形象，到敷演人物故事，最后是演绎全本红楼梦。5 艺术形式多样。戏剧片就有京剧、越剧、黄梅戏、粤剧之分。6 艺术风格多样。有古装、时装，有传统、现代，有高雅、低俗。7 演员多用明星。影视创作培养和成就了大批演职人员。8 横向看，成败参半；纵向看，失败居多。
二、红楼梦从文学到影视再创作风险
从红楼梦影视史角度分析，红楼梦从文学到影视的第一次创作风险较小。尊重原著，实现艺术形式转变，基本上就会成功。红楼梦影视版早期作品原创多，相对地位较高。如：京剧版、越剧版、黄梅戏版、粤剧版。
红楼梦从文学到影视的第二次创作风险相对比较大。第二次创作往往是在第一次创作成功的基础上进行的，第一次创作已经转变了艺术形式，第二次创作如果不能在内涵上有所创新，失败概率较大。新版如果要突破旧版的水平，必须从内涵的全、新、深、广的某一个角度上做文章。
三、红楼梦从文学到影视再创作程序
红楼梦从文学到影视再创作分三个步骤，包括从文学到剧本的再创作，从剧本到影视的再创作，从影视到观众的再创作。
剧本是影视的灵魂，它关系到影视的艺术定位，非常关键。有两种思路，一种是选择角度小的某个特定主题进行创作，是单本剧创作。一种是采取多角度、多主题创作，是多本剧创作。这中间主要是新版对旧版的创新问题，如：2003年新版越剧是在1962年旧版越剧基础上，只能在结构和台词上进行创新，就其艺术成就，即使不分伯仲，也是稍有逊色。新版电视剧要突破1987年央视版的高度，可以创新的是开头和结尾，而开头的神话故事是虚幻的思维性的哲理性的内容，对文学有意义，对影视则毫无意义，新版创新空间有限，唯一出路是撇开尊重原著的原则，拓宽创新空间。
剧本搭建故事框架，编写人物台词，把文学红楼梦重组为适合影视制作的影视红楼梦，但它仍然是文字。从剧本到影视的再创作，是将语言文字转化为声音和画面，这需要导演、编剧、摄影、演员、化妆、布景等通力合作。把富于想象的语言文字转化为具体可见的声画形象。影视是综合艺术，某一个环节出问题都会影响到作品质量，所以，团队建设很重要。
影视是遗憾的艺术，从影视到观众的再创作，才能最终实现它的价值。虽然影视在设置剧情时尽量考虑大多数观众的要求，但是，一部作品能完全满足观众是不现实的。观众构成情况非常复杂，他们认知水平有高低之分，感悟能力有深浅之别，艺术趣味有雅俗之异，加上受前人创作成果的影响，部分观众挑剔在所难免。在观众实现再创作的时候，优秀作品被追捧，拙劣作品被鄙夷。上帝面前没有光环，要想成功， “必先苦其心志，劳其筋骨”。
四、文学红楼梦与影视红楼梦的比较
许多人以文学红楼梦为标准评价影视红楼梦，把处在不同历史时期的两种艺术作比较，往往不会有结论。文学和影视彼此特征明显，有很大的异质性，红楼梦从文学到影视的再创作是一个质变的过程。
从创作角度分析文学红楼梦与影视红楼梦，两者在创作目的、创作主体、创作客体、创作工具四方面存在差异。小说历来都是野官稗史，曹雪芹花一生精力写小说，以致“茅椽蓬牖，瓦灶绳床”，但他发扬古人发愤著书的优良传统，用语言文字将自己的生命状态呈现在读者面前，记录真实的社会人生，诉说自己对世界的看法，留下宝贵的精神财富。其目的不 是留名青史。红楼梦成为文学名著是历史的选择。影视选择精品题材，选择历史，选择红楼梦，有功利目的。影视发挥群体创作优势，综合利用多种艺术元素，将抽象转化为具象，将静态转化为动态，将间接转化为直接，让观众真切感受红楼梦世界，但它不能完全复原红楼梦。如果没有新点或亮点，不能出彩，成败也是变数。综观红楼梦影视史，几十部只有几部精品，想拍精品不一定就是精品。其实，1962年越剧电影《红楼梦》，如果没有越剧演员千锤百炼的唱腔身段来发挥越剧长于抒情的特点，就不可能成功。好莱坞大片模式固然好，近年从功利出发而拍摄的形式创新内容空泛的只给评委看的作品，观众是不认可的。香港影视的地位，得益于香港影视界对影视的清醒认识：速度、产量、娱乐、大众是影视的灵魂。
从作品角度分析文学红楼梦与影视红楼梦，两者在作品内容、作品形式两方面存在差异。文学红楼梦具有隐性的特点，容量大，角度多，视野宽。透过文本，读者凭借思维和想象，将红楼梦的意义扩展到政治、经济、文化、家庭、伦理、道德等层面，影视红楼梦具有显性的特点，容量小，角度小，视野窄。通过镜头，观众看到的是真实生活的有限画面，流动的画面不允许观众过多的停留和思考，如：文学用“爬灰”一词交代秦可卿死因，抽象、含蓄、富有文化意味，影视则用真实画面。如：宝玉的玉，文学用模糊概念，影视则具体到20个版本各不相同。一部具有恒久影响的文学因历史产生距离而拓宽了审美空间，这是文字间接性造成的。一部具有大众娱乐特点的影视将名著意义定格在某一个特定时代，满足时尚需求，只能造成短期轰动效应。文学红楼梦与影视红楼梦的比较实际是中西方文化观念的比较，文学红楼梦符合中国传统美学思想，影视红楼梦符合西方传统美学思想。
从接受角度分析文学红楼梦与影视红楼梦，两者在接受对象、接受方式两方面存在差异。文学是精英艺术，需要读者有较高的文化修养，调动他们的思维展开想象，它的受众比较少，影视是大众艺术，对观众没有特殊要求，只要有视听能力就可以欣赏，它的受众就比较多。在这一点上，影视红楼梦对普及红楼梦做出重大贡献，但是，对于许多没有读过文学红楼梦的观众来说，影视大胆直露的镜头语言可能会造成误导甚至是伤害。在改革开放发展振兴的大背景下，影视红楼梦应该改造文学红楼梦，去除其封建糟粕，赋予其时代精神。
五、红楼梦从文学到影视再创作的建议
1 影视红楼梦的主题创新。
高鹗续书体现出20世纪反封建的时代精神，为红楼梦增添不少色彩，但是，身处2l世纪就应该重新审视这个问题，高鹗笔下的丫鬟大多奴性十足，影视创作为什么不可以稍加润色，使之更加合乎现代女性的要求呢?1987年央视版尊重原著这个缺陷，并且结尾仓促而悲观，影视创作为什么不可以在贾兰等人身上体现民族生生不息的精神，使之更加符合人类成长模式呢?剧组可以先尝试单主题小容量创新，检验一下能力和效果，再进行多主题大容量创新，走在时代前列。
2 影视红楼梦的结构创新。
利用蒙太奇手法，调整文学叙事顺序，使情节衔接更自然更生活化，使画面构成更富有诗情画意，符合观众的审美习惯，1987年央视版从甄士隐开始，引出贾雨村，再引出林黛玉，结构比较好。如果当时用电脑特技制作太虚幻，宣扬一些似懂非懂的大道理，反而会以辞害义，弄巧成拙。但1987年央视版在背景处理上有许多不足，江南景色不够灵秀，北方景物不够厚重，许多镜头借助花花草菜遮遮掩掩不够大气。
3 影视红楼梦的人物创新。
影视是大众普及型艺术，最好选择全新面孔，给观众新鲜感，明星演技固然好，但受以往作品影响，观众不容易接受。选择演员应该以内在气质和外在演技为标准，优选艺术院校中的拔尖学生，挑选那些古典外形扮相鲜活的年轻演员，就能够源于生活高于生活。总之，应该从显性和隐性两个方面把握红楼梦人物形象特点。
《红楼梦》总是用几大段文字描写着主角们的风姿神韵，如王熙凤，贾宝玉，从容貌的美到繁饰的衣装。下面是小编为大家整理的红楼梦品读心得和感想2021，更多读书心得点击“读书心得”查看！
红楼梦品读心得和感想1世间无情，千万物事穿手过，流水落花天地间。清灵黛玉，无人知心，四季逆旅，寂寞独行，春葬落花，秋卧菊榻，兰心慧语，化做墨香。可怜清流易被浊欺，白雪常遭泥污，生长在一个不容她的世界里，黛玉因此更无片刻欢颜。尽管外祖母宠爱，宝玉钟情，黛玉并未因此真正快乐过，她深知眼前一切都是过眼云烟，自己只是一匆匆过客，不会久留。
周遭他人冷眼，黛玉独自经受，从未怨言，世间的骄情假意，被她的无尘明镜，照得纤微必显，毫无遗漏。在这个戏台一般的世界里，她不会妥协，不会作假，只会一意孤行，明知其不可为而为之。一如殷商末年的伯夷叔齐，周伐纣王，两人便以微小之躯劝阻西周万人之兵，周灭纣王后，两人便作采薇之歌，绝食首阳山。黛玉高洁，一身孤臣孽子的风范，直逼古人，就算是自认为红尘得意的薛宝钗，也情不自禁愿和她结为金兰之谊，时常亲近。自认非凡的槛外人妙玉，也亲自以古器仙茗客敬黛玉，并时常在圆中，驻步倾听黛玉的雅乐诗词。
落入人间的绛珠仙韵，只有怡红公子能真正赏识，两人原本神仙眷属，心心相印。但尘蒙愚情的宝玉，看不透众人笑骗欺言中的金玉良缘，病中的黛玉，终被风刀霜剑，逼到一息恹恹。孤身病榻中的黛玉已经无泪可还，知音的琴弦已断，焚稿的诗魂已冷葬明月西风中。就在自己情缘湮灭之时，在与自己的笔墨知己道别之后，一身傲骨的林黛玉，孤零零而来，干干净净而去。
在日夜啼哭外表之下的黛玉，其实是红楼梦真正的精神支柱。无论是晴雯的刚烈不阿、司棋的视死如归、鸳鸯的智勇忠贞、还是紫鹃的悲情怒目，都是黛玉的身外化身，是黛玉故事的延伸。黛玉的尊严，就是红楼梦的尊严。
红楼梦品读心得和感想2红楼梦作为中国四大名著之首，一共刻画了327个人物形象，从封建高层到社会底层，无不包含涉及，并且一个个人物在曹雪芹的笔下显得栩栩如生，真实形象，让人觉得活灵活现，喜爱不已。并且关系错综复杂，情节量庞大，读起来令人反复咀嚼。而这样的一部精华佳作不是一蹴而就，其中蕴藏这作家曹雪芹的多少社会功底。
由于出身显赫的官宦之家，曾祖父曹玺曾深得皇上的信任，这样的家世背景使得曹雪芹对贵族家庭的奢侈生活有很深刻的体验，才足以将贾家的生活刻画的如此细致。并且曹雪芹的祖父也曾做过康熙皇上的伴读，书香世家，使得曹雪芹自小受到文学艺术的熏陶，有深厚的文学素养。
不料，在曹雪芹十二三岁时候开始家道中落，二十岁之后，曹家彻底败落，沦落到穷困潦倒的地步。这样的转折变迁，让曹雪芹经历了世态炎凉，人情冷暖，生于繁华，终于沦落的身世经历使曹雪芹体察到复杂尖锐的社会矛盾和黑暗丑恶的世道人心，加深了就他对社会生活的认识，并积累了丰富的创作素材。
他深刻体验并且明白人生的悲哀，世道的无情，看到了封建贵族的颓败之势，欺凌之恶，曹雪芹这个艺术天才，加上自身的桀骜不驯，清高傲骨，将自己的所有心血都寄托在了这一伟大著作—红楼梦上了。
而在红楼梦之中我却最最爱林黛玉。
我觉得这个女子，虽是柔弱，却孤傲，灵动，骨子里深驻着自己的梦想，
想那一经典画面，手提着锄子，挽着篮子，葬一方落红，那是自己的心迹。落红飘飞下，那是多么唯美多么凄美。
家道中落，无奈进京，寄人篱下，心寄宝玉。在当时迷乱的贾府，在当时奢靡的贾府，在当时礼尚成风的贾府，在当时上行下效的贾府，在当时唯利是图的贾府，在当时人心险恶的贾府，她没有薛宝钗的处事圆滑，稳重端庄，但是她却有自己的冰洁，自在，潇洒，恬然。
她像水一般，安谧却灵动不已。身躯虽是瘦弱，但看到的是多少男儿所不曾却若天地一般，有大美而无言。在当时考取功名利禄为驱动的时代，她却没有极力劝说宝玉读书考试，不屑日日与人争斗，时时绑紧神经，心怀诡计，而是在琴棋书画中寻觅黄金屋颜如玉，与贾宝玉一起畅游西厢记!在爱情里，她坚守，她坚持!让我看到一个在如此封建的社会中却又多么勇敢的知识女性!
红楼梦品读心得和感想3《红楼梦》，一部含笑的悲剧。《红楼梦》不只描写了一个封建贵族家庭由荣华走向衰败的三代生活，而且还大胆地控诉了封建贵族阶级的无耻和堕落，指出他们的种种虚伪、欺诈、贪婪、腐朽和罪恶。它不单指出这一家族的必然崩溃和死亡，同时也暗示了这一家族所属的阶级和社会的必然崩溃和死亡。
每一个阶段读《红楼梦》，都会有不同的理解和感受，这一次重读竟然有了那么多的悲伤和无奈。
重读红楼梦，放下了青春期的幻想，多了对人生的思考，那一个个女人的人生，无论走过历史长河的几百年，依然有我们的性格，我们的影子，我们可以学习和借鉴的人生经验，喜欢曹雪芹的文笔，历经沧桑，经历繁华与贫穷的人生百味后的深刻，喜欢那其中的每一个女人，喜欢他们活的淋漓尽致的人生。《红楼梦》在封建历第一次将女子作为主要人物，附上浓墨重彩的一笔，她们不仅拥有美貌、更拥有才华，在经历玉堂金马到陋室蓬窗的世事沉浮中，表现出了很多值得赞叹的品质。“绛珠仙子”林黛玉敢于追求真爱，虽然超凡脱俗但就是察言观色间依然接得了地气，以自尊掩饰小小的自自卑，小心眼中又不失真诚，确实就是个我见犹怜的仙子。“大家闺秀”薛宝钗则拥有封建社会女子最标准的品德，行为豁达、随分从时、罕言寡语、安分随时，她包容身边所有人的性格缺陷，以雍容大度的姿态面对所有的挫折和挑战。“英雄阔大宽宏量”的史湘云，她心直口快，开朗豪爽，“从未将儿女私情略萦心上”，她的旷达不就是一种出世孤傲，而就是一种入世的情趣，她既无视高低贵贱，又不拘于男女之别、与人相交、一片本色、无功利之心。史湘云就是全书中我最喜欢的女子，没有之一，她身为女子却有男儿的疏朗与开阔胸怀，她不为女儿的皮囊所累，当她如春风般掠过我的视野时，我满心都充满了钦佩和仰慕。“警幻之妹”秦可卿，虽然她就是书中转瞬即逝的一个女子，但就是从篇幅不多的文字中依然能够感受她婀娜多姿的风采，虽然的命运让人唏嘘，但在临终托梦给王熙凤的言语中，能够感受到她对家庭荣衰的深深挂念。
红楼梦品读心得和感想4《红楼梦》中国四大名著之一。读过《红楼梦》的人无不赞叹作者曹雪芹的文采，更感慨贾府人物的命运!
小说以贾宝玉和林黛玉的爱情故事为主线，写出了一个封建社会贵族之家由胜而衰的命运。宝玉和黛玉的“木石前盟”，是来自天上的爱情，象征着感情的高尚与纯粹;宝玉与宝钗之间的“金玉良缘”，则是贾府的权势与薛家财富的结合，把可怕的现实原则，带到了爱情之中。
《红楼梦》，刻画了多少鲜明的人物：宝玉的天真、叛逆和软弱;黛玉的多愁善感，诗人气质;宝钗的深沉，世故与冷静。在充满着诗情画意的大观园，青春的欢笑和烦恼都是那么动人心弦的;然而，花样年华的“大观园”，却被残酷的现实社会轻而易举地摧毁。《红楼梦》成为万千少女心中的一曲哀歌......黛玉的《葬花吟》，唱出了小说中所有天真少年的共同心音“花谢花飞飞满天，红绡香断有谁怜游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘......尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁”
书中，有神话式的高远奇特的想象，让我们的心灵仰望无限的天空;又有童话般美丽纯洁的爱情，使我们的情感净化，升华;更有诗歌一样抒情的境界，大观园的每一片风景，都象征着一种人生!
读《红楼梦》我们被美惊醒!“开谈不说《红楼梦》，读尽诗书也枉然!”
红楼梦品读心得和感想5假作真时真亦假，无为有处有还无。
在陈老师的倡导下，我忐忑地翻开了中国四大名著之一、曹雪芹先生写的《红楼梦》。都说《红楼梦》里面生字词多、人物多、伏笔多，是需要花费心思仔细品读的一部巨著，真担心自己看不进去。没想到，开篇的神话传说就格外引人入胜，遇到看不懂的字词就随时查阅字典，不知不觉便看到了第十回。虽然只看了个开头，但还是感受颇深：
开头新奇，用女娲补天这个众所周知的神话故事作为开头，一下子就引起了我的兴趣，让人按耐不住好奇心地往下翻看：这块被女娲废弃的石头后来怎样了呢?原来，作者假借这块石头经历讲述了一个“满纸荒唐言，一把辛酸泪”的故事;原来，被世人误解为矫情的林黛玉是一棵绛珠仙草，贾宝玉是神瑛侍者，绛珠仙草下凡历劫是为了报神瑛侍者的灌溉之恩;原来，贾雨村是暗指“贾语村言”、甄士隐是暗指“真事隐”、甄英莲是暗指“真应怜”……果然是“假作真时真亦假，无为有处有还无”啊，作者的讲故事的手法、对文字运用的手法真是到了炉火纯青、让人叹为观止的境界。
诗词优美，寓意深刻。一首《好了歌》道出了人世沧桑，为整部小说伏下了悲凉的基调。又如贾宝玉游太虚幻境时，看到的《金陵十二钗副册》、《金陵十二钗正册》，竟然把小说中主要人物的姓名、命运都蕴含在了诗词中。再如《红楼梦》十二支判词，又对十二钗的人物结局做了一个隐晦的总结，被87版的电视剧谱上曲后，格外的优美、别有韵味，最喜欢的就是里面的主题曲《枉凝眉》：“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无暇……”，彷佛自己亲历了一回仙境似的。
人物刻画栩栩如生。林黛玉的“娴静时如名花照水，行动处似弱柳拂风。心比比干多一窍，病如西子胜三分”、王熙凤的“一双丹凤三角眼，两湾柳叶掉捎眉。粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻”等等，一下子就把各种人物的形象、性格刻画得入木三分、鲜明生动，彷佛这一个个历史人物就近在眼前，娓娓叙述着他们生平的故事。
《红楼梦》是一部具有世界影响力的人情小说，举世公认的中国古典小说巅峰之作，中国封建社会的百科全书，传统文化的集大成者。下面是小编给大家整理的关于2022红楼梦寒假读后感600字范文，欢迎大家来阅读。
红楼梦寒假读后感600字1《红楼梦》中国四大名著之一。读过《红楼梦》的人无不赞叹作者曹雪芹的文采，更感慨贾府人物的命运!
小说以贾宝玉和林黛玉的爱情故事为主线，写出了一个封建社会贵族之家由胜而衰的命运。宝玉和黛玉的“木石前盟”，是来自天上的爱情，象征着感情的高尚与纯粹;宝玉与宝钗之间的“金玉良缘”，则是贾府的权势与薛家财富的结合，把可怕的现实原则，带到了爱情之中。
《红楼梦》刻画了多少鲜明的人物：宝玉的天真、叛逆和软弱;黛玉的多愁善感，诗人气质;宝钗的深沉，世故与冷静。在充满着诗情画意的大观园，青春的欢笑和烦恼都是那么动人心弦的;然而，花样年华的“大观园”，却被残酷的现实社会轻而易举地摧毁。《红楼梦》成为万千少女心中的一曲哀歌......黛玉的《葬花吟》，唱出了小说中所有天真少年的共同心音“花谢花飞飞满天，红绡香断有谁怜?游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧?侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁?”
书中，有神话式的高远奇特的想象，让我们的心灵仰望无限的天空;又有童话般美丽纯洁的爱情，使我们的情感净化，升华;更有诗歌一样抒情的境界，大观园的每一片风景，都象征着一种人生!
读《红楼梦》我们被美惊醒!开谈不说《红楼梦》，读尽诗书也枉然!
红楼梦寒假读后感600字2假期里我潜心攻读了中国四大名著之一《红楼梦》，该名著讲述了一个家族大大小小的故事，一个大家族由盛而衰的悲剧故事，红楼梦读书笔记400字。
故事中，当时的贾府是相当的富有，贾母更是有权有势，说话非常有分量，贾府上上下下全部听她的，她把宝玉当成是掌上明珠，倍加喜爱，甚至到了溺爱的程度。虽然贾母非常疼爱贾宝玉，但是我并不喜欢他，因为我觉得贾宝玉这个人有点玩世不恭的意味，用轻佻、顽皮这些词来形容他一点都不为过，由于他身边大多是女孩子，在这种环境下形成了他略带柔弱的性格。最后他在离开林黛玉的悲痛中才最终醒悟了过来，改变了平时任性妄为的作风。
要说故事中我最喜欢的人物，那便是贾宝玉的表妹林黛玉，她体弱多病，猜忌心强，多愁善感，但是这些都不足以掩盖她的出类拔萃，她才华横溢、琴棋书画样样都行。她和贾宝玉经常在一起聊天，一起玩耍，最终却因贾宝玉与薛宝钗成亲而伤心离世。
《红楼梦》这部名著让我投入不已、感慨万千，它让我懂得了很多、感悟了很多。我感触最深的是大作家曹雪芹把故事中的每个人物都刻画得那么栩栩如生，每个场景都描绘得淋漓尽致，真不愧为一部世代流传的佳作。
红楼梦寒假读后感600字3红楼梦是一部中国末期封建社会的百科全书。小说以讲述上层社会中的四大家族为中心图画，真实、生动地描写了十八世纪上半叶中国末期封建社会的全部生活，是这段历史生活的一面镜子和缩影，是中国古老封建社会已经无可挽回地走向崩溃的真实写照。
独对红楼梦里的爱情故事情有独钟。
红楼梦里的爱情故事还真是不少。首先，就是宝黛的红粉痴恋。在红楼梦里要数这两个人的爱情最纯洁了。从两小无猜，青梅出马，到长大后的坠入爱河。曹公简直就是顺水推舟，让读者感到，世间又一份千古流芳的爱情故事诞生了。它的出现是那么的自然，几乎没有人怀疑过，它的出现是那么纯洁，纤尘不染。但是生不逢时的爱情就是痛苦的代名词。黛玉性格里独有的叛逆和孤僻，以及对世俗的不屑一顾，令她处处显得特立独行，卓尔不群。
花前痴读西厢，毫无避讳;不喜巧言令色，言随心至;崇尚真情真意，淡泊名利……种种这般，都使得她象一朵幽然独放的荷花，始终执著着自己的那份清纯，质本洁来还洁去，一如碧玉般盈澈。
用一个普通人的眼光看她，最欣赏的还是黛玉的诗情画意，灵秀慧黠。黛玉每每与姐妹们饮酒赏花吟诗作对，总是才气逼人，艺压群芳。无论是少年听雨歌楼上的诗情，清寒入骨我欲仙的画意;还是草木黄落雁南归的凄凉，花气温柔能解语的幽情;无不体现出她娟雅脱俗的诗人气质。
最叹息的是黛玉的多愁善感，红颜薄命。黛玉的身世，注定了她的孤独无依，而她的性格，又注定了她的寥落忧伤。纵使大观园里人来人往好不热闹，可是这里没有她可以依靠的亲人，没有她可以倾诉的知己，只有风流多情的宝玉让她芳心暗许，却又总是患得患失。于是她无奈着“天尽头，何处有香丘”，悲哀着“三月香巢已垒成，梁间燕子套无情”，伤感着“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜”，终落得“一缕香魂随风散，三更不曾入梦来”的凄凉结局。
《红楼梦》巨大的社会意义不仅在于它写出了贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧，更在于它以这个爱情悲剧为中心，写出了当时具有代表性的贾、史、王、薛四大家族的兴衰，向腐朽的封建制度敲响了沉沉暮鼓。同时，小说通过对封建叛逆者的歌颂表达了新的朦胧思想，也敲响了新世纪到来的晨钟。
在中国文学，还没有一部作品能像《红楼梦》这样把爱情悲剧写得既富有激动人心的力量，又能深刻全面地揭示出它的社会根源，从而对封建社会作出深刻有力的批评。
红楼梦寒假读后感600字4红楼，多么熟悉而又神秘的名字。自它问世以来，多少红学家前仆后继，倾其一生只为解得其中真味。对于这部自成学问的奇书，我早已慕其美名，值此寒假，有幸一探其奥秘。
当我拿到这本厚达九百多页的大“百科全书”时，我的心不得不为之惊叹，甚至有了打退堂鼓的念头，但读书本来就要舍得投入时间和精力，不然怎能领会其中奥妙?于是便下定决心，这个寒假，就纠缠上这本“顽物”，一定要把它看完。
初读《红楼梦》，困难就接踵而至。一张薄薄的纸页上挤满了令我眼花缭乱的文字，包括生僻字、文言文，许多诗词更是让我摸不着头脑，其中复杂的人物关系则是让我糊里糊涂，如置身云里雾里，难得其中真味。有时读着，竟睡意难忍，趴在书上睡了过去。
但这些并未阻挡我要将它看完的决心。我开始做笔记，自己手绘红楼梦中的人物关系图，切身体会到这个封建大家庭的复杂。我学会借助外物，无论是厚重的词典还是高速发展的互联网，都在此过程中助我一臂之力。
最令我着迷的，自然是贾宝玉和林黛玉的爱情纠葛了。一次我读到一个场景：贾宝玉和林黛玉互表心意，用到“弱水三千，我只取一瓢饮”以及很多我不知道的典故，便在网上查询，终于得知这是贾宝玉在向林黛玉表露自己的真心。在此过程中，我既收获了知识，又对书中的内容有了理解，那样一种心领神会的感受，更是生活中不可多得的，难以言喻的昙花佳境，让人回味无穷。这样读书的兴趣和快乐自然就如期而至了。
在长达二十多天的纠缠后，我终于将这本书“啃”完了。但我却不能就此满足，因为书中还有很多内容是我还不理解的，还有更多的深意和奥秘没有被挖掘。这样，我的感受和收获可能就很有限。于是我选择了在网上翻看别人的读书笔记和书评，以及一些红学家如周汝昌的著作，与他们的思想和心灵交流后，便有豁然开朗、拨云见日之感，《红楼梦》中的奥秘也才逐渐隐现。
随着进一步深入了解，我才真正感受到红楼梦的博大精深，也获得了更多的知识和兴趣。也许读书就是如此，只有肯花心思去钻研，才能真正领会其中的奥妙。采用不同的方式，得到的知识和兴趣也许就更多。最终，这本书一定会对我们的心灵产生巨大的影响，让我们受益无穷。
红楼梦寒假读后感600字5“浮生着甚苦奔忙，盛席华筵终散场。悲喜千般同幻泡，古今一梦尽荒唐。漫言红袖啼痕重，更有情痴抱恨长。字字看来皆是血，十年辛苦不寻常。”一部怀金悼玉的红楼梦，一首暗示着兴败繁衰的荒唐诗，在这白玉为堂金做马的贾府中，在这光鲜的浮华后，又暗藏着什么呢?
“甄士隐梦幻识通灵，贾雨村风尘怀闺秀”从此，一块纷纷扰扰的石头陨落人间，牵系起一群心比天高命比纸薄的红楼女。在那浮华的贾府中演绎着“美中不足今方信，如花美眷空蹉跎”的凄美故事。浮华的悲剧，即将开幕。
贾元春，贾府第一个传奇人物，贾家嫡系孙女，凤藻宫尚书加封贤德妃，大观园真正的主人，可谓占据了天时、地利、人和，享尽荣华的她用二十年的青春看清了这人间是非。一曲“恨无常”道出了她悲、美的一生。同时也说出了她那华丽的凤袍下掩盖的无限的悲伤和痛苦。可怜薄命女，生因浮华，死亦因浮华。
一个道金玉良缘，一个念木石前盟，一个是阆苑仙葩，一个是美玉无暇，一个孤高自诩，一个处事圆滑，一个肌肤如雪，一个娇花似水。一个薛宝钗，一个林黛玉。只可惜了两个薄命女，入了富贵家，却不知那浮华之门易进不易出啊。“可叹停机德，甚怜咏絮才，玉带林中挂，金簪雪里埋。”富贵一生只落得个空劳牵挂，枉自嗟呀!败落的大观园，没有了昔日的繁华，潇湘馆在那几束翠竹的衬托下显得那样清幽，可是里面却没了颦儿的笑音和哀叹。宝钗啊，当你再一次看到这景象是想必也会为那“登上青云”的追求而后悔吧!
研读古典名著,与阅读一般作品相比,需要花费更多的脑力,因而更有利于健脑防病。不久前,英国利物浦大学的一项研究显示,研读大文豪莎士比亚、乔塞、华兹涅斯等人的巨著,不仅可使大脑灵活,而且有助于预防老年性痴呆症。
利物浦大学有关专家曾对30位志愿者进行测试,发现受测者阅读辞藻丰富而又寓意深刻的大师级作品时,脑部的活动强度较大,也更为活跃,在扫描影像时可明显地出现更多的脑活动痕迹。与之相比,阅读一般作品时脑部活动并无什么特殊变化。负责该项研究的戴维斯教授指出,阅读莎士比亚等人的名著时,必须聚精会神,注意力高度集中,脑部更要格外“使劲运动”,方可得其要领,故在影像扫描时会出现脑部活动十分活跃的图像。
其实,阅读中国古典名著同样可以收到健脑防痴呆的效果。就拿《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》等古典小说名著来说,不但故事离奇曲折,场面广阔复杂,语言精炼,人物众多,内容丰富,而且其中蕴含着十分深刻的人生哲理。如果不积极开动脑筋和全神贯注地进行阅读,是很难得其要领的。
上述小说描写了众多的人物,有人统计,《水浒传》里描写了有名有姓的人物557人,加上有名无姓与无名无姓或并未出场者总共有787人;而《红楼梦》所刻画的人物更多,其中有名有姓或有称谓的732人,加上无名无姓的,共计975人。人物之间彼此关系错综复杂,主要人物各有其完整的生平经历,形象逼真,一个个栩栩如生,跃然纸上。唯有精研细读,方能了解其人物经历与彼此关系,弄清楚故事的细节与原委。
古典小说中有许多主人公的成功经验或失败的教训,是很有启发借鉴意义的。例如老年朋友读读《三国演义》,可了解历史人物的是非成败与褒贬毁誉,有助于摒弃名利得失,使人胸境开阔,心理平衡。如能与二三老友同游,畅谈三国故事,纵论曲直短长,做到“一壶浊酒喜相逢,古今多少事,尽在笑谈中”,谁说这对健脑益智和预防老年痴呆没有帮助呢?
《红楼梦》虽是小说,更是深涵着人生哲理。正如作者曹雪芹所说:“满纸荒唐言,一把辛酸泪,都云作者痴,谁解其中味?”若不精研细读,是很难了解其深刻内涵的。书中那首《好了歌》更值得人们反复玩味。其文曰:“世人都晓神仙好,唯有功名忘不了!终朝只恨聚无多,及到多时眼闭了。世人都晓神仙好,只有儿孙忘不了!痴心父母古来多,孝顺子孙谁见了?”这对一味谋求钱财与功名利禄之人是最直接的当头棒喝,对一心为子孙做牛马的人也是最好的提醒。阅读《红楼梦》不但有利于健脑防痴呆,也有利于防治其他疾病。清代秦子忱曾患恶疮,百治不愈,后来他悉心攻读《红楼梦》,把其他一切都置之度外,并以撰写《秦续红楼梦》为乐,后来竟然因此而使疾病得以痊愈。
读书有利于健身和防病治病,已经逐渐成为人们的共识。国外早就兴起了读书疗法。美国和西欧一些国家的医院前些年便开办了专门用于治疗的图书馆,使不少慢性病尤其是神经系统及心理疾病等患者,通过阅读和写作得以加速康复。在此建议老年朋友经常读读书,尤其要多读一些古典名著,以此作为养生保健的手段之一,让头脑始终“不退休”。这对健脑防痴呆或预防其他疾病来说,是有百利而无一害的。
书是美景，读书是饱览美景。足不出户，你可以遍游于千山万水，徜详于长江黄河之间，看一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红的春江胜景，感忽如一夜春风来，千树万树梨花开的雪景，更有那鱼水之乐游鱼细石，直视无碍。下面小编给大家介绍关于红楼梦读后感，方便大家学习。
红楼梦读后感1这个暑假我在家里读了《红楼梦》、《谁动了我的奶酪》其中我最喜欢《红楼梦》。
《红楼梦》是古典小说的巅峰巨著，代表着一个时代的文学艺术顶峰。这本书展现了广阔的社会现实生活，生动描述了多姿多彩的世俗人情，淋漓尽致的反映了一个封建大家族的方方面面，是一部现实主义和浪漫主义高度结合的伟大杰作。
《红楼梦》原名《石头记》，以贾，王，薛，史四大家族为背景，以贾宝玉和林黛玉的爱情故事为主线，围绕两个主要人物的感情纠葛，描写了大观园内外一系列青年男女的爱情故事。红楼梦在艺术上取得了巨大的成就，传神地塑造了一大批有血有肉的个性化人物：如多愁善感，情重多心的林黛玉，喜欢扎在女孩子堆里，不爱读书的贾宝玉，稳重老练，娴静可爱的薛宝钗，善于算计，媚上欺下的王熙凤。阅读红楼梦对提高我文学素养有很大的帮助。
在这本书中，贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧，几代人的命运沉浮，其中所蕴含的人生哲理，世态人情，值得我们去反复品味，咀嚼一生。书中栩栩如生的精美插图，让我对书中涉及的相关背景知识还有每篇文章所蕴含的哲理有了进一步的了解，也让我亲身体验了那个时代绝美的爱情和深刻的社会现实。
红楼梦读后感2暑假期间，我读了长篇小说《红楼梦》。《红楼梦》是我国古代章回体长篇小说，它成书于清代乾隆年间，由曹雪芹和高鹗所著，是我国古典四大名著之一。这本书以贾宝玉与林黛玉、薛宝钗的爱情和婚姻悲剧为主线，真实的再现了当时的社会生活。
在红楼梦中，我最喜欢看的是《刘姥姥醉酒》这一章。在贾府吃饭时，刘姥姥边喝酒边行酒令说：“老刘老刘，食大如牛，吃一个老母猪不抬头。”看了刘姥姥风趣的言语，我差点笑破肚皮。接着贾母领她到省亲别墅牌坊下，刘姥姥以为是大庙，便趴下磕头。后来刘姥姥竟迷了路。她顺着石子路走进一门，拐两拐，见一女孩含笑迎来，忙道：“姑娘们把我丢了。”说着去拉她的手，不料“咕咚”一声，头碰板壁上，仔细一看原来是一幅画。哈哈，刘姥姥真是一个大活宝呀!你看到这里是不是觉得刘姥姥很傻呀!其实刘姥姥并不傻，我看她不过是装疯卖傻，她的小心眼是逗贾府的人开心，好得到赏钱罢了。
《红楼梦》是一本博大精深包罗万象的“百科全书”，上面有一些东西我还不能理解，我决定今年寒假，再读一遍《红楼梦》，相信到时我一定会有新的收获。
红楼梦读后感3曾经对于《红楼梦》的认识始终停留在"大皆不过谈爱情"，也曾为了宝之悲，黛之惨而愕腕叹息。
如今取下束之高阁的《红楼梦》，如品茶一般细细品读，忽觉爱情不过是其中不可或缺的一味香料。
《红楼梦》缘起灵河畔那一抹降珠草，受神瑛待者灌溉，又因灌溉过多故五内郁结。至于石头如何成了神瑛待者，神瑛待者又如何成了贾宝玉，我们不得而知，只觉得颇有些神化色彩。
再说那降珠草下界幻化为人形，名黛玉，以一生泪水报答神瑛待者灌溉之恩。黛玉性格孤僻，并非与天俱来。她幼年丧母，寄居在外祖母家中。但这并非是一个有温暖与爱的家庭，而是一个龌龊之地。
贾母看似慈善，对刘姥姥施恩有加，实则自吹自擂，不过是出"携蝗不嚼"的闹剧，在"上层"人物中最吃得香的秦氏，拍马手段，黛玉视之，指出那些是"贫嘴贱舌"。极善奉承迎合旁人的王熙凤，在黛玉看来，不过是"放诞"，"无礼"。自命清高的"槛外人"妙玉，黛玉也一眼识破了她卸却红妆的虚伪。就连被王夫人认为"识大体"的袭人，蒙得过湘云，却也逃不过黛玉的眼睛。黛玉一语点破她的本质——"我只拿你当嫂嫂待。"于是，黛玉被认为"小性，多心，心窄"，没有大家闺秀风范，不能入选"宝二奶奶"，终成了"世外仙姝寂寞林"。
黛玉虽为"主子姑娘"，却又被称为"小鸡肚肠"，但她除了一颗痴心外别无其他。她是不谙人情，是恃才傲物，但"芙蓉吹断秋风狠"，不要过份指责她的"多心"，那实则不为她之过，周遭使她不得不多多考虑。
众钗中可与黛玉之才相比的非宝钗莫属，她家私雄厚，善于处世，这两点胜过身世可悲而又叛逆的黛玉。她是大家闺秀的典范。她没有木石前盟，却相信金玉良缘。
初到贾府，便"连下人也都多与宝钗亲近"，赵姨娘也称她厚道。生日会上，她知贾母"喜欢热闹戏文"，"爱吃甜烂之物"，使"依着意思"去说。蘅芜院她布置得素净简单，给人以恬静的淑女之感，让人觉得节俭。金钏投斗，她帮王夫人解除心中梗结。宴席上众人嘲笑乡下人刘姥姥，独无描写宝钗之笔，是曹翁忘了这号人物，并不然，只是她维持了大家闺秀的仪态。一方面她让王熙凤认为"不干已事不张口，一问摇头三不知"，一方面又让老太太，王夫人觉得"小惠全大体"。对黛玉的讥讽听若惘闻，让人以为她从不记恨，又在扑蝶误听小红与坠儿的谈话时，扯出与黛玉捉迷藏之谎。她处世的高明与黛玉的清高形成鲜明对比。于是，宝钗被认为"大家闺秀，温顺，识大体"，选上了"宝二奶奶"，终成了"山中高士晶莹雪"。
对于宝钗，我一直无法喜欢，从情感上无法接受她与宝玉的婚姻。她的处世圆滑，她的性格温顺，在我看来皆是虚伪之举。借由一些小事拉近与黛玉的关系，让黛玉认为与她"情同姐妹"。对待宝玉，更是好之又好，顺之又顺，全然不同与黛玉的猜忌。
黛玉死时，只说了半句“宝玉，你好……”，便命丧黄泉。如果要我填满这句，我想必当是"宝玉，你好狠。"为何狠心抛弃黛玉，另娶宝钗，这令黛玉情何以堪，一个空有痴心的女子，如果连痴心也化为灰烬，又如何撑得下去。殊不知，这只是王夫人的掉包计，宝玉并非无情，只是一直认为迎娶的是黛玉。再说那宝钗，堂堂公侯女，千金小姐，竟顶别人之名嫁给一个不爱自己的男人。宝玉掀开红盖头之后，发现林妹妹成了宝姐姐大失所望，就那么把宝钗冰在那儿，不再理会，这叫宝钗又情何以堪。原本"任是无情也动人"，竟落得个独守空闺的下场。
红楼梦读后感4暑假里，妈妈给我买了一本书一一《红楼梦》。未翻开书时，我只单纯地知道，它是中国古典四大名著之一;翻开后，我才真正知道了它为什么堪称名著了，我甚至认为它应该是四大名著最厉害的一部。
《红楼梦》以贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧为主线，架构出贾、史、王、薛四大家族由繁盛到衰败的过程。小说刻画了许多鲜明的人物形象，如：多愁善感的黛玉，沉稳乖巧的宝钗，叛逆多情的宝玉，精明能干的熙凤……
让我印象最深的是“林黛玉焚稿断痴情"这一小节。它主要讲：黛玉得知实情后重病，薛姨妈答应了婚事，黛玉生命垂危，将手镯和诗稿往火盆里扔。当宝玉成婚时，黛玉气绝身亡。看到这儿，情不自禁地流泪了。想到林黛玉虽然那么优秀，那么有才气，却父母双亡、无依无靠寄居贾家，真正可怜。或许，她真/的是那美丽的绛珠仙草，到人间来只为了“还泪”吧。有时候，我甚至恨贾府，恨宝玉，为何要这样对她?若不是在封建社会，那宁荣两府应该是一座“世外桃源”吧。而结局也不会是黛玉泪尽而亡，宝钗独守空房，探春远嫁他乡……那样悲凉吧。
爸爸告诉我：封建社会是不允许女孩子读书的。我想，黛玉、宝钗她们真是生不逢时，若是现在，她们都那么知书达理，肯定会有一番好事业。不是女强人也应该是女学者吧?
读完这本书，我真是悲喜交加!悲的是红楼里人物命运的悲惨，家族命运的衰败;喜的是我们生活在这样一个美好的时代，如此和谐民主、公平公正。我们是多么幸福啊!
一曲红楼悲歌，唱尽了旧社会的悲惨辛酸，也正映射出新社会的幸福安康。我们一定要努力学习，共建国家，人民前途光明永恒!
红楼梦读后感5文学作品对美女的描写有各种各样，我国古典文学喜欢用“闭月羞花”、“倾城倾国”这样的词语描述，使人感觉到美丽绝伦，十全十美。而在《红楼梦》中，大文豪曹雪芹笔下的：丫鬟鸳鸯漂亮聪明，不仅博得贾母欢心，而且被老色鬼贾赦看中，要娶她为妾。然而，她蔑视权贵，宁为玉碎，不为瓦全。对这样一个值得赞美的人物，书中这样描写：“……只见她穿着半新的藕荷色绫袄，鸳鸯的脸面多么楚楚动人，而那脸面，却倒有几点雀斑，”看来这样描写，似乎有损于人物形象的完美。
然而，有着较高美学修养的脂砚斋评点说：可笑近之野史中，满纸“羞花闭月”，“莺啼燕语”，殊不知真正美女方有陋处。任何事，任何人都不可能完美无瑕。显然，把美女的陋处或斑点描绘出来，人物形象更加真实可信，点出鸳鸯脸上的雀斑，不仅没削弱她的美，反而令人更感真实了。相反，那种“美则无处不美，恶则无处不恶”的绝对化的创作方法是不真实的。
这使我联想到现实。同样，在人际交往的诸多准则中，莫过于一个“诚”字，唯有“诚”才不避“陋处”，惟不避“陋处”才能显出真实，让人不感觉到“骗人”，进而增强信任感。
因此，大家在这里交心的同时，心里都要有一个“诚”字。
